Скульптура по фотографии: Скульптура по фотографии на заказ – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

20 самых эротичных скульптур, достойных восхищения (30 фото)

Женская красота всегда вызывала восхищение. Ее воспевали поэты и музыканты, изображали художники и скульпторы. Последним особенно удавалось передать силу и хрупкость женщины в самых разнообразных материалах…

Луо Ли Ронг (Luo Li Rong) создает невероятно женственные и реалистичные скульптуры. Ее работы элегантны и грациозны. Кажется, что они вот-вот оживут.



Британец Ричард Стейнторп (Richard Stainthorp) на протяжении 20 лет делает скульптуры из металлической проволоки. Особенно ему удаются женские персонажи — плавные линии, красивые силуэты. По словам Ричарда, работа с проволокой напоминает решение головоломки, но результат того стоит.

Эта таинственная, но в то же время чувственная скульптура находится на знаменитом кладбище Стальено в Генуе (Италия). Больше околдованных и не менее прекрасных скульптур можно увидеть здесь.


Жан-Мишель Бихорель (Jean-Michel Bihorel) поразил интернет необычными работами — цифровыми скульптурами женщин из.

.. цветков. Оригинально и фантастически красиво.


Итальянец Витторио Тессаро (Vittorio Tessaro) сумел изобразить женщину с изяществом, которое восхваляли поэты, но в то же время сделал ее образ современным.


«Когда эротичность бронзы зашкаливает» — именно так пишут о работах американского скульптора Бенджамина Мэттью Виктора (Benjamin Matthew Victor). Бенджамину удалось не только вдохнуть жизнь в бездушный материал, но и сделать скульптуры потрясающе реалистичными.

Филип Джексон (Philip Jackson) — шотландский скульптор, каждая работа которого рассказывает свою неординарную историю. Его творения настолько выразительны, что сложно поверить в то, что это всего лишь каменные изваяния, а не настоящие люди.


Массивная скульптура «Экстази» Карена Кусолито (Karen Cusolito) сделана из переработанной стали. Силуэт, жесты, изгибы фигуры и сам материал вместе выражают противоречия, раздирающие не только женскую натуру, но и нашу с вами современность.


Робин Уайт (Robin Wight) — мастер по работе с проволокой. Из столь, казалось бы, неизящного материала он создает удивительно грациозные скульптуры. При взгляде на них создается ощущение, что они сейчас оторвутся от земли и полетят вслед за ветром.



Скульптор Госия (Gosia) из Торонто создает нежные образы, наполненные женственностью и стремлением к самопознанию.


Антонио Коррадини (Antonio Corradini) — венецианский скульптор, живший в XVIII веке, известен невообразимо тонкой работой с мрамором. Созданные им прекрасные женские фигуры, покрытые вуалью, до сих поражают воображение своей реалистичностью.


Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создает цифровые скульптуры, восхищающие глубиной затрагиваемых тем и неординарностью исполнения. Адам «говорит» со своими поклонниками с помощью метафоричных образов. Женщины в его работах выглядят наиболее хрупко и уязвимо.
Бонус: «Призрачная девушка»


«Призрачная девушка» — работа британского скульптора Кевина Фрэнсиса Грэя (Kevin Francis Gray) вызывает у многих неоднозначные чувства. Лицо девушки покрыто вуалью из кристаллов, которая символизирует ее нежелание мириться с реальностью.


Источник

Изготовление бюста по фотографии | Московский скульптурный цех

Изготовление бюста по фотографии

21 Май, Воскресенье, 2017

Бюст – скульптурное произведение, отображающее внешний облик конкретного человека. Отображение внешности ограниченно рамками: голова, плечи, часть грудной клетки. Другими словами, бюст – это скульптурный портрет.

Обычно портретное изваяние устанавливается на подставку в виде фигурной небольшой или высокой монументальной платформы, имеющей ровную геометрическую форму.

Основной задачей скульптурного портрета считается точная передача черт внешности определенного человека. Бюсты создают, чтобы увековечить память о личности и сохранить историческую информацию для потомков.
Есть бюсты великих людей. Такие изваяния устанавливаются в зданиях и на открытых территориях в качестве архитектурного, интерьерного декора. Нередко скульптурный портрет венчает надгробие и выполняет функцию наглядного напоминания образа усопшего.

Памятник – бюст. Такие скульптуры часто выбирают для установки на могилах известных людей. Однако сегодня многие могут позволить себе изготовление бюста на заказ для установки на могилу усопшего родственника.

Какие бывают бюсты? 
Бюсты изготавливаются из мрамора, бронзы, реже из полимерных материалов.
Бронзовый бюст – это изделие на века. Толщина стенки такой скульптуры – 5 мм. Бронзовые скульптурные портреты полые внутри. Вес изделия высотой 60 см – 40 кг.
Мраморный бюст не подходит для установки на открытой местности из-за климатических особенностей нашей страны. Вес мраморного бюста 80 см высотой – 220 кг.
Бюст, созданный из полимерных материалов по стоимости дешевле бронзового и каменного изделия. Современные полимеры податливы пластике и отличаются высокой прочностью. Вес 80-сантиметрового бюста из полимера – 50 кг.
Скульптурный портрет изготавливается почти в любом размере. Это может быть фигура от 30 см в высоту или полноформатное изваяние в натуральную величину человека или даже больше.

Бюст может быть выполнен в виде полноценной объемной скульптуры или портретного барельефа. Все зависит от пожеланий заказчика и общего замысла, вкладываемого в образ изделия.

Как достигается сходство?
Важнейшая задача, учитываемая при изготовлении портретной скульптуры – достижение внешнего сходства. Для того чтобы отобразить все характерные черты прототипа, мастеру требуются наглядные примеры образа. Обычно практикуется создание бюста по фотографии. Скульптору предоставляется от 1 до 5 фото в разных ракурсах и уровнях приближения лица. Это помогает получить представление о внешности, которую требуется отобразить при создании скульптурного портрета. Успех работы над сходством зависит от опыта скульптора. Некоторым мастерам достаточно одной фотографии, чтобы воссоздать образ человека, не упустив мельчайших деталей и характерных особенностей прототипа.

Достижение портретного сходства – это не только точная передача внешних черт лица человека, но и работа над взглядом, проработка мимических особенностей образа.
Бюст на заказ создается под четким контролем клиента. На каждом этапе работы заказчик оценивает качество промежуточного результата. И, лишь после утверждения сходства заказчиком, скульптор переходит к завершающему этапу изготовления изделия.

Точность портретного образа
Лицо человека – это сочетание отдельных элементов внешности, расположенных по индивидуальному типу. Если мастеру удается воссоздать точное расположение деталей лица, то портрет становится узнаваем. Этого мало для точной передачи сходства. При работе с яркими, легко запоминающимися линиями, можно упустить едва уловимые детали, которые также важны для передачи индивидуальных особенностей лица.

Скульптору нужно распознать не только внешность, но и настроение, энергетику портрета. В этом может помочь заказчик, подробно описав характерные черты человека или предоставив подборку информации о нем.
Мастеру необходимо изучить особенности образа, прорисовать мельчайшие линии и тени, проработать каждый изгиб фигуры. Только в таком случае результатом работы скульптора будет точная копия внешности, а не лишь отдаленно напоминающее чей-то образ, изделие.

Бюст на заказ
Срок изготовления портретной скульптуры – 40 дней. За это время ведется работа по следующим этапам:

  • Создание рисунка и каркаса;
  • Набор массы и лепка при помощи пластичного материала;
  • Проработка деталей и снятие формы;
  • Отливка и получение готовой скульптуры.

На всех перечисленных этапах поддерживается диалог с заказчиком, что помогает избежать неточностей и упущений при проработке образа.
После завершения каждой промежуточной стадии клиенту высылается подробный фотоотчет.

Также заказчик может лично посетить студию и оценить работу в натуральном виде. При изготовлении вносятся правки и корректируются недочеты, если это требуется.
После согласования предварительного варианта, мастер переходит к завершающей стадии изготовления: бюст формуют и отливают в твердом материале.

В инстаграме пробуют новый эффект. Он подбирает к лицу фрагмент картины или скульптуры

В приложении для обработки фото и видео PicsArt появился новый арт-эффект Canvas, подбирающий к фотографии пользователя известную картину или скульптуру времен Античности, Средневековья и Ренессанса при помощи искусственного интеллекта. Об этом «Афише Daily» рассказали представители приложения.

С помощью технологии распознавания лиц получается сдвоенное изображение человека и произведения искусства, отмечают в PicsArt. Приложение сотрудничает с галереями искусств и музеями. Изображениями с применением эффекта поделились некоторые блогеры и селебрити, среди которых модель Наталья Водянова, певица Катерина Кищук, видеоблогеры Мария Миногарова и Катя Адушкина.

Разработчики провели более 6000 экспериментов с углом наклона и формами лица, чтобы добиться идеального сочетания. Для обучения нейросети, которая подбирает картины и скульптуры для изображений, было собрано более 2000 произведений искусства, в ближайшее время добавят еще несколько тысяч. Сейчас в Canvas есть произведения ренессанса, импрессионизма, рококо, барокко, неоклассицизма, романтизма, модерна, модернизма, постимпрессионизма, гравюры, уточняют в PicsArt.

«Мы давно видим растущий интерес пользователей приложения к искусству, сегодня это восходящий тренд. Многим, кто сейчас находится на вынужденной самоизоляции, не хватает творческой самореализации, кому‑то просто хочется разнообразить этот бесконечный день сурка и скрасить карантинные будни. Мы не могли предположить, что к моменту запуска Canvas обстоятельства в мире будут такими, что большинство наших пользователей будут лишены возможности посещать музеи и галереи. Совпадение с карантином оказалось случайностью, но мы рады, что теперь у пользователей приложения есть возможность наслаждаться искусством, не выходя из дома», — рассказала руководитель PicsArt в России и СНГ Татевик Майтесян.

О последнем инстаграм-тренде 2010-х — PicsArt‑эстетике — «Афиша Daily» писала в январе. Он продолжает стиль эстетических эдитов (они же Aesthetic Edits), которые сформировались на Tumblr в середине 2010-х.

404 Страница не найдена — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.

Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника; выделение элементарного и наиболее популярного эстетического чувства — чувства цвета в особую сферу и превращение его в одно из средств художественного освоения мира.

 Древнеегипетские художники ради смыслового выделения изображали фигуру военачальника в несколько раз большей, чем фигуры его воинов. Картина — цепь событий, рассказ, развернутый в ряде фигур. эпоха Возрождения дала таких великих художников, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенс, Тициан.

Живопись запечатлевает соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие окружающему. Процесс размежевания живописи и графики завершают импрессионисты.  В ХХ в. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография.

Скульптура— пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.

Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимается в скульптуре как внутреннее движение, как состояние длящееся, протяженное не только в пространстве, но и во времени. Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и отбрасывая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей. В Др. Греции Герой непринужден и сохраняет внутреннее достоинство, даже страдание не искажает, не обезображивает его лица, не нарушает гармонию образа.

Фотография.  1839 г. изобретатель Л. Дагер впервые публично продемонстрировал перед французскими учеными и художниками изображения, полученные на серебряных пластинках.

Фотоискусство — создание химико-техническими и оптическими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. Документальность — «золотое обеспечение» фото, запечатлевающего навечно факт жизни. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу художественную. Ныне фотография обрела цвет и стоит на пороге объемного, голографического изображения мира, что расширяет ее информативно-изобразительные и художественно-выразительные возможности.

Кино — дитя ХХ в. Его появление обусловлено достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения. Его появление и развитие стимулировали социальные особенности новейшего времени: потребность художественно осмыслить общее нарастание динамики жизни, расширение и углубление взаимозависимости самых разных процессов, вовлечение в исторические действия огромных людских масс, потребность в раскрытии духовной жизни человека, потока его сознания и каскада действий. Кино передает динамику эпохи; оперируя временем как средством выразительности, оно способно передать стремительную смену событий в их внутренней логике. Вначале кино существовало как «великий немой». Изобретение фотоэлементов позволило записать синхронно звук и зрительный образ. Звук обогатил кинообраз словом и музыкой, которая стала не сопровождением, не дополнением зрительных впечатлений, а средством создания единого зрительно-слухового образа. Для кино характерно не столько словесное, сколько зрительное действие, киносценарий во многом ближе не к драме, а к эпосу (повести, роману). Сцена кинематографа — весь мир; действие может быстро перемещаться во времени и пространстве.

Монтаж дает качество и характер видения объекта, помогает выделить главное в нем. Единица художественного высказывания в кино — монтажная фраза. Разнообразие форм движения камеры, ракурсов съемки, планов безгранично — в этом кроются богатые художественные возможности кино.  Кино — искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной химии и оптики, искусство, обретшее свой язык, широко охватывающее жизнь во всем ее эстетическом богатстве и синтетически вбирающее в себя опыт других видов искусства.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Телевидение— средство массовой видеоинформации, и новый вид искусства, способный передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия. Социальная ценность телевидения в его аудио- и видеоинформативности. Телеглаз видит и там, где глаз человека не видит. Ракурс восприятия предметов, телемонтаж, движение камеры и приближение предмета изображения дают телевидению большие возможности художественной выразительности. Телевидение таит в себе угрозу стандартизации мышления людей.  Важная эстетическая особенность телевидения — передача «сиюминутного происшествия», непосредственный репортаж с места события, включение зрителя в тот поток истории, который течет именно сейчас и о котором только завтра смогут заговорить газеты и кинохроника, послезавтра — литература, театр, живопись.  Телевидение может оказаться троянским конем, который въезжает в ум и в душу среднего человека, предает его, делает усредненным, стереотипно мыслящим. Порой телевидение становится наркотиком или манипулятором сознания зрителей, но оно способно быть и великим учителем человека.

Телевидение — средство массовой видеоинформации, способный передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникальность и документальность художественной информации.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

  • Реферат

    Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.

    От 250 руб

  • Контрольная работа

    Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.

    От 250 руб

  • Курсовая работа

    Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.

    От 700 руб

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

СКУЛЬПТУРА | Энциклопедия Кругосвет

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Скульптура может быть разделена на виды – станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.

Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа. Материалами скульптуры являются камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).

Один из самых древних видов искусства. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита ( Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. до н.э.). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н.э., Берлин Государственные музеи; рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н.э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А.Гудон, О.Роден, Ф.И.Шубин). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А.Майоль, А.Бурдель, Г.Мур, С.Т.Коненков, В.И.Мухина) расширяют круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т.д.).

Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. Мирон Дискобол (ок. 450 до н.э., Рим, Национальный Римский музей) (см. также ДИСКОБОЛ), Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э., Париж, Лувр) (см. также ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ), Донателло Св. Георгий (1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета (1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)

Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф.Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.

Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л.Гиберти).

Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями. Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением

Станковая скульптура род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр).

Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850.

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.) (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. также ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В.И.Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Основными жанрами скульптуры (фр. genre – род, вид) являются портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция (двухфигурная, многофигурная композиция), анималистический жанр.

Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).

Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.

Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.

Нина Байор

«Виды и жанры изобразительного искусства»

Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.

Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.

Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:

  • Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
  • Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
  • Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
  • Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
  • Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

  • Архитектура (зодчество)
  • Скульптура (высекание)
  • Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

  • Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.  д.).

(Для закрепления материала показ слайдов)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)

К жанрам изобразительного искусства относятся:

  1. Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
  2. Морской
  3. Деревенский
  4. Архитектурный
  5. Городской
  6. По временам года
  • Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
  • Портрет – изображение человека (слайд)
  • Анималистический – изображение животных(слайд)
  • Бытовой — изображение жизни людей (слайд)
  • Батальный – изображение военных действий (слайд)
  • Сказочно-былинный – изображение сказочных героев (слайд)
  • Исторический – изображение исторических событий (слайд)

Вот мы и познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства. Для закрепления материала ответим на вопросы:

  1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство)
  2. Какие виды были одни из первых? (Ответ: живопись, скульптура, архитектура)
  3. Что такое живопись? ( Ответ: работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
  4. Что такое графика? ( Ответ: работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
  5. Что такое скульптура? ( Ответ работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
  6. Что такое декоративно-прикладное искусство? ( Ответ: искусство украшать)
  7. Что такое архитектура? (Ответ: искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
  8. Что такое жанр изобразительного искусства? (Ответ: вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
  9. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
  10. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

Задание на дом: Подготовить сообщение об одном из видов изобразительного искусства.

Приложение 1

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Театрально — декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Натюрморт

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

Виды искусства и их классификация

ВВЕДЕНИЕ

Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.

КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

— горельеф — высокий рельеф,

— барельеф — низкий рельеф,

— контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

— памятники,

— монументы,

— мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Ключевая творческая идея традиционных промыслов — утверждение единства природного и человеческого мира.

Основными народными промыслами России являются:

— Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;

— Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

— Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;

— Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;

— Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская

— Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра

— Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;

— Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;

— Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,

— Роспись по ткани — Павловские платки и шали

— Вышивка — Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

ЛИТЕРАТУРА

Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.

Литература подразделяется на:

— Художественную

— Учебную

— Историческую

— Научную

— Справочную

Основными жанрами литературы являются:

— Лирика — один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.

— Драма — один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.

— Эпос — повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:

— Эпопея — крупное произведение эпического жанра.

— Новелла — повествовательный прозаический (гораздо реже — стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.

— Повесть (рассказ) — литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой

— Рассказ — Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.

— Роман — большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.

— Баллада — лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.

— Поэма — сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.

Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература — живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Музыка — (от греч. musike — букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки — культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:

— на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;

— на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, — такова природа музыкального образа.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореография (гр. Choreia — пляска+ grapho — пишу) — вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки — в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.

Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.

Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Основа театра — драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.

Театральные постановки подразделяются по жанрам:

— Драма;

— Трагедия;

— Комедия;

— Мюзикл и т.д.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.

ФОТОИСКУССТВО.

Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера — обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.

Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.

Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

КИНОИСКУССТВО

Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.

Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.

Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.

Определены также жанры кино:

— драма,

— трагедия,

— фантастика,

— комедия,

— историческое и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.

Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.

Скульптура, виды и жанры скульптуры

1. Скульптура

2. Молчаливая муза

Неправда ли — примерам нет конца
Тому как образ, в камне воплощенный,
Пленяет взгляд потомка восхищенный
И замыслом и почерком резца?
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Микеланджело

3. Скульптура

С
произведениями скульптуры
мы встречаемся ежедневно,
они сопутствуют нашей
повседневной жизни – это
памятники на площадях,
мемориальные доски, фонтаны
и лепные вазы в парках и
скверах.

4. Что такое скульптура?

Скульптура
– это художественное
произведение, созданное путем
резьбы, лепки или отливки.
Слово «скульптура» произошло от
латинского слова «высекать».
Как вид изоискусства скульптура
характеризуется тем, что ее
произведения имеют трехмерный
объем.

5. Загадочная скульптура

6. Загадочная скульптура

7. Жанры скульптуры

Главный объект изображения в
скульптуре – это человек и
животное.
Подобно художнику, скульптор
передает в своей работе
характер человека, его
внутренний мир. Чувства
человека и его душевное
состояние мы читаем в чертах
лица, в жестах, движении.

8. Виды скульптуры

Скульптура
делится на два
основных вида:
круглую
скульптуру
рельеф

9. Круглая скульптура

В круглой скульптуре
изображенный
предмет или фигура
имеет такую же
объемную форму,
какой она бывает в
действительности.
Скульптор работает
при соблюдении всех
пропорций.

10. Рельеф

В рельефе изображение создается
объемной формой, частично
выступающей над плоскостью. В
рельефе можно изобразить большую
группу людей и даже пейзаж.

11. Рельеф

Так как рельефы
всегда связаны с
плоскостью, их
широко
используют для
художественного
оформления стен
зданий и для
постаментов
памятников.

12. Назначение скульптуры

По назначению скульптура
подразделяется на
монументальную,
станковую
декоративную
Это деление обусловлено содержанием
скульптуры, размерами произведения,
его назначением.

13. Монументальная скульптура

Монументальная
скульптура
(памятники, статуи,
рельефы)
запечатлевает
исторические события
и образы исторических
деятелей.
Традиционный тип
памятника — это одна
фигура или групповая
композиция,
установленные на
постаменте.

14. Станковая скульптура

Произведения станковой
скульптуры невелики по
размеру.
Основной жанр станковой
скульптуры — портрет.
Особенно широко этот жанр
применяется в круглой
скульптуре.
Круглая скульптура может
изображать одного человека
(статуя) или нескольких
людей (группа), может
изображать фигуру человека
целиком или фрагментами
(торс, бюст, голова).

15. Декоративная скульптура

Декоративная скульптура
является частью
архитектурного ансамбля и
предназначается для
художественного
оформления зданий,
парков, стадионов,
городских улиц, площадей.
Это статуи и рельефы,
тесно связанные с
архитектурой, но не
лишенные и
самостоятельного
значения.

16. Техника исполнения скульптуры

Лепка — создание формы из мягкого
материала (глины, пластилина) путем
постепенного его добавления.
Ваяние — создание нужной формы
путем отделения, отсекания лишних
масс от каменной глыбы или дерева.
Метод отливки используется для
создания скульптур из металла —
бронзы, чугуна, алюминия.

17. Вопросы для повторения

Охарактеризую
каждую из скульптур
по виду и по
назначению.

18. Вопросы для повторения

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Что означает слово «скульптура»?
На каком языке говорит «скульптура»?
Какие жанры характерны для скульптуры?
Назовите два вида скульптуры.
Чем рельеф отличается от круглой скульптуры?
Что такое монументальная скульптура?
Какой основной жанр в станковой скульптуре?
Для чего предназначена декоративная
скульптура?
Назови техники исполнения скульптуры. Чем они
отличаются друг от друга?

Презентация — Виды искусства

Текст этой презентации

Слайд 1

Виды искусства
Подготовила: Лиманская Анна, 8 б

Слайд 2

Искусство — специфический вид отражения и формирования действительности человеком в процессе художественного творчества в соответствии с определенными эстетическими идеалами. Виды искусства разделяются на 3 основных вида: 1) Пространственные;2) временные;3) пространственно-временные.

Слайд 3

1. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА Пространственные искусства подразделяются: — на изобразительные искусства: живопись, скульптура, графика, фотоискусство и другие; неизобразительные искусства: архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование (дизайн).

Слайд 4

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Изобразительные искусства Изобразительное искусство — вид искусства, главной особенностью которого является отражение действительности в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. К изобразительным искусствам относятся:
живопись,
графика,
скульптура,
фотоискусство

Слайд 5

ЖИВОПИСЬ — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на:
станковую
монументальную
декоративную

Слайд 6

ГРАФИКА — искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен.

Слайд 7

СКУЛЬПТУРА — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Слайд 8

ФОТОИСКУССТВО — искусство создания художественной фотографии

Слайд 9

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Неизобразительные искусства
дизайн (художественное конструирование) .
архитектура
декоративно- прикладное,

Слайд 10

АРХИТЕКТУРА — искусство: — проектирования и строительства зданий; и — создания художественно выразительных ансамблей.

Слайд 11

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО — область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду. Декоративное искусство разделяется на : — монументально-декоративное искусство; — декоративно-прикладное искусство; и — оформительское искусство.

Слайд 12

ДИЗАЙН — художественное конструирование предметного мира; разработка образцов рационального построения предметной среды. — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий

Слайд 13

2. ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА К временным видам искусства относят: 1) музыку;2) художественную литературу.

Слайд 14

Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную.
. Музыка делится также на: народную и классическую современную джазовую военную духовную

Слайд 15

Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного (письменного человеческого) языка.Литература — письменная форма искусства слова, в широком смысле слова: совокупность любых письменных текстов.

Слайд 16

3. ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ (зрелищные) ВИДЫ ИСКУССТВА К данным видам искусства относят: 1) танец;2) театр;3) киноискусство;4)цирковое искусство.

Слайд 17

ТАНЕЦ — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах

Слайд 18

ТЕАТР- род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности: драматический, оперный и балетный театры.

Слайд 19

КИНОИСКУССТВО — вид искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, или специально инсценированных, или с привлечением средств мультипликации событий, фактов, явлений действительности. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку.

Слайд 20

ЦИРК — вид искусства, предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости, включающий акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных и т.п.

Слайд 21

СОВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА (вне классификации) К данным видам искусства относят: Боди арт – искусство росписи тела Автоарт – искусство росписи автомобилей Граффити — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.Компьютерная графика: 3D-графика Веб-графика

Слайд 22

Спасибо за внимание!

18 известных скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы. И с наших самых ранних времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Если вы остановитесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно.От безрукой красоты Венеры Милосской до великой армии из терракотовых воинов , построенных для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И тем не менее, классика присутствует всегда, будь то символическая Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы рассмотрим 18 известных скульптур, созданных в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики.Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:

Венера Виллендорфская (ок. 30 000-20 000 до н. Э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире.Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба должна была быть статуей плодородия или «фигуркой Венеры».

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона.Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.

Терракотовые воины (конец III века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Терракотовые дочери» рассказывают о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это коллекция статуй в Сиане, Китай, изображающая армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора. Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. — 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

Со времени раскопок 16-го века Лаокоон и его сыновья привлекали как археологов, так и любителей искусства. Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе.Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.

Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.Изображающая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».

Венера Милосская (около 130 г. до н.э.)

Фотография: lornet / Shutterstock

.

Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви. Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал картину «Венера Милосская» с ящиками .

Давид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до «Давида » Микеланджело, итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой, отлитой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons

Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений. Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральная драматургия делают его архетипом искусства барокко.

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876-1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)

Фотография: Attila JANDI / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1913, отлит в 1931 году)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Хотя он умер в 33 года, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства. Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его Уникальные формы непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в музее современного искусства Нью-Йорка, являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Взрываясь энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать.”
Фонтан Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым изделием Fountain , фарфоровым писсуаром. Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал множество реплик в 1960-х, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.
Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят.На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)

Заказать скульптуру для подарка

Заказать красивую скульптуру для подарка!

Творческая мастерская скульптора Селиверстова Игоря на собственном производстве более двадцати лет создаёт оригинальные скульптурные композиции в любом стиле: от классической музейной статуэтки до авангардного арт-объекта для современного офиса. Собственное производство позволяет нам работать как с миниатюрной пластикой, так и бронзовыми портретными фигурами людей в натуральную величину.



У нас заказывают такие подарочные скульптуры

ПОРТРЕТНЫЙ БЮСТ

(по фотографии)

Скульптурный портрет девушки

БРОНЗОВЫЕ СТАТУИ

Настольная скульптура Венеция

НАСТОЛЬНЫЕ КАБИНЕТНЫЕ СТАТУЭТКИ

Бронзовая статуэтка Танцовщица

СКУЛЬПТУРНЫЕ КОМПОЗИЦИИ В ГИПСЕ И ПЛАСТИКЕ

Интерьерная композиция Охота

КОПИИ ИСТОРИЧЕСКИХ СКУЛЬПТУР И ПАМЯТНИКОВ

Историческая скульптура егеря старой императорской гвардии Наполеона

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ

Конная статуэтка Ветер

СОВРЕМЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРНЫЕ АРТ-ОБЪЕКТЫ

Аллегорическая скульптурная группа Любовь

АЖУРНЫЕ РЕЛЬЕФЫ

Бронзовый рельеф Дракон с жемчужиной мудрости

ГИПСОВЫЕ РЕЛЬЕФЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРОВ

Композиция Ночной полет

ИЗЯЩНЫЕ МИНИАТЮРНЫЕ СКУЛЬПТУРКИ

Малая скульптурная пластика Утро

ПОРТРЕТНЫЕ СТАТУИ

(по фотографии)

Композиция Хозяйка дома

Мы производители, работая без посредников , предлагаем Вам лучшую цену на подарочные скульптуры в России.

Выполняя статуэтку по Вашему индивидуальному заказу, мы высылаем Вам ежедневный фотоотчёт о ходе ведения работ, для учёта всех Ваших пожеланий.

 

Эскизный рисунок проекта памятника

Лепка мастер-модели в натуральную величину

Отливка скульптуры в бронзе

Установка памятника

Профессионально оптимизируя композицию и подбор материала, мы поможем Вам уложиться в небольшой бюджет. При безупречном качестве, мы точно соблюдаем сроки прописанные в договоре.

Бронзовый бюст

Во все времена – от Древней Греции и Рима до наших дней – дарили портретные бюсты из бронзы и мрамора. Юбиляру всегда приятно получить свой скульптурный портрет. Ведь это показатель его высокого статуса в обществе! Среди Творческой мастерской Селиверстова есть талантливые портретисты, которые идеально передают портретное сходство даже по нескольким фотографиям.

Варианты оплаты:
Наличный расчёт. Безналичный расчёт. Перевод на банковскую карту.

ОТЗЫВЫ

Вы можете быть уверенными, что подарив скульптуру, созданную нашими ваятелями, Вы подарите настоящее произведение искусства, созданное вручную в единственном экземпляре.

изготовление скульптурных БЮСТОВ ПО ФОТО на заказ

Изготовим бюст по фотографии. Бюст Бронзовый, Гранитный, Мраморный, Гипсовый, Бетонный, из Смолы или из любого другогоматериала. ХОТИТЕ ЗАКАЗАТЬ БЮСТ, звоните нам! БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА!!!

 

         

Моделирование по фото. Глина. Автор Утешев 

Валерий

——————————————————————

Бронзовый бюст Героя России Воробьева Алексея Владимировича на гранитном постаменте. Установлен в Бузулуке. Автор и исполнитель скульптор Валерий Утешев 2020 г.

///////////////////////////\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\////////////////////////////////////

Бронзовые бюсты героев Советского Союза, на полимерных постаментах с бронзовыми информационными табличками. Установлены в г.Саратов на территории СГТУ май 2020 г. автор скульптор-портретист Валерий Утешев

——————————————————————

Видео по изготовлению скульптурного бюста

 

Скульптура «Сантехник» выполнена с поднятой рукой, за которую может любой человек ухватиться и создать впечатление: помогающий вылезти сантехнику из ямы! Скульптура в натуральную величину. Бетон под бронзу. Автор Утешев Валерий.

Изготовление БЮСТОВ по фото на заказ любой сложности. любой материал.                      

 
Расценки на бюсты по индивидуальному заказу, у нас самые доступные. Цена формируется из трех составляющих: 1) Стиль, 2) размер, 3) материал. Поэтому универсального калькулятора для данного вида товара нет.  Стоимости изготовления бюстов озвучиваем при личной беседе.

Бюсты античных деятелей. Глина шамот. Автор Жадеев Е.А.

—————————————————————————————————-

Бронзовые бюсты на полимерных постаментах с бронзовыми табличками. Установлены в г.Алдан, Якутия., май 2020 г., Автор скульптор-портретист Валерий Утешев 

————————————————————————

Бюст из секлопластика под бронзу, на постаменте из литьевого камня. Герой Советского Союза Мячин В.Д. установлен Липецкая обл. май 2020 г., автор скульптор Валерий Утешев.

——————————————————————————————————————

Бетонные бюсты Героев Советского Союза г.Шиханы автор Валерий Утешев и Евгений Жадеев

————————-\\\\\\\\\\\—————————

Бетонный бюст Героя России Исаева Н.В. установлен в г.Саратов, июнь 2015г., автор скульптор Валерий Утешев

———\\\\\\——\\\\——\\\\\\\———

     

Бетонные бюсты героев СССР и России! под любой цвет.

———————————————————————

———————————————————————

Бюсты на постаментах, всё из фибробетона. Гор. Волжский май 2018 г.

————————————-

—————————————-

—————————————

————————

Бронзовые бюсты Героев России на гранитном постаменте в Москве. Установлены 09.09.2017г. на территории МосВОКУ в честь 100-летия МосВОКУ! Бюст из бронзы на заказ

——————————————-

—————————————————

————————————————-

Герой СССР Архангельский Н.В. Ханты-Мансийский АО с.Октябрьское школа. Бетон под бронзу. 1/5 натуры

———————————————————————

————————————————————————

    Бюсты изготовленные из полиэфирной смолы, армированные стеклосеткой и покрашенны под бронзу. Очень лёгкие, долговечные и прочные! Размер 1 натура. 65 см. 

——————————————————————

————————————————————————

—————————————————————————

Бронзовый бюст красноармейцу Мослову Игнату Селиверстовичу. Установлен Краснодарский край Славянск-на-Кубани. 2016г. 

——————————————————————-

——————————————————————

—————————————————————————-

Бронзовый бюст герою Кареву С.А., высота бюста 125 см., установлен в школе города Южно-Курильск в январе 2020 года.  Автор, скульптор Валерий Утешев.

————————————————

——————————————————-

ЕЩЕ ФОТО НАШИХ РАБОТ- ФОТО РАБОТ


Контакты

Россия

Фотографии удивительных скульптур

У статуи нет языка — он ей и не нужен.
Ральф Уолдо Эмерсон

 

Сегодня художники не ограничивают себя стандартами, они отошли от классического искусства и создают удивительные скульптурные композиции и памятники, которые не подчиняются законам физики. Скульптура стала разнообразной и сложной, поражает своей смелостью и необычностью, сказочная и нереальная, заставляет задуматься. Современные изваяния и статичны, и динамичны одновременно, они наполнены эмоциями и настроением, они словно живые.

Удивительна работа американского скульптора  Пэйдж Брэдли под названием «Расширение» (Expansion), которая находится в Нью-Йорке, недалеко от Бруклинского моста. Скульптура представляет собой обнаженную женщину, находящуюся в позе лотоса, при этом тело женщины  расколото, и сквозь трещины в нем пробиваются лучи света. Сама Пэйдж рассказала, что «Расширение» стало итогом ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека. Сначала  она создала скульптуру  женщины из воска,  потом разбила ее,  каждый осколок отлила из бронзы, соединила осколки и провела вовнутрь освещение. Автор скульптуры уверена, что внутри каждого человека есть внутренний свет, который нужно суметь в себе найти и дать выход.

Предлагаем вам фотоподборку заслуживающих внимание  произведений искусства, которые не оставят вас равнодушными.

Скульптура «Расширение» Пэйдж Брэдли

«Бесконечная лестница в небо», Дэвид Мак-Кракен, Бонди, Австралия

«Изящная фея», Великобритания

«Корни огня», автор Адам Мартинакис (Adam Martinakis). Скульптура изображает внутреннюю сущность человека.

Фонтан «Голова человека», автор чешский скульптор Давид Черный.

Bliss-проект художника Марко Кокрейна

Скульптура спящего мальчика, Сингапур.

Скульптура «Любовь», г. Одесса, Украина. Автор Александр Милов

Женская статуя, автор Филипп Джексон

Скульптура в Нью-Йорке, автор аргентиский скульптор Вильяр Рохас.

«Сила природы» итальянского скульптора Лоренцо Куинна,  изобразившего мать-природу,  удерживающую  земной шар куском ткани. Подобные скульптуры находятся в Катаре, США, Англии, Сингапуре, Монако.Скульптура беседа, Куба

Скульптура «Рука милосердия»

Скульптура «Кейт Мосс», Сингапур, автор Марк Куинн

Памятник пловцу в Лондоне«Поддержка», Венеция, Италия. Автор Лоренсо Куинн хотелпривлечь внимание людей к угрозе глобального потепления.

«Коралл», Австралия. Автор Алессандро Росси. Три цвета символизируют небо, море и землю.

«Пробуждение», г. Вашингтон, США. Автор Сьюард Джонсон.

«Другое место»,  установлена на Кросби-Бич в Ливерпуле, Англия. Автор Энтони Гормли. Чугунные фигуры людей в натуральную величину разбросаны по берегу. Они как будто всматриваются в горизонт.

«Келпи», Гранджепут, Великобритания. Гигантские 30-метровые скульптуры в виде голов лошадей, созданы Энди Скоттом. Они  служат напоминанием о роли лошадей в истории Шотландии. Творение получило название в честь мифических водяных духов, обитающих в шотландских озёрах и реках, которые могут превращаться в различных животных. Чаще всего они принимают облик лошадей.

«Политики обсуждают глобальное потепление», Исаак Кордал, Берлин, Германия.

Памятник азарту

Памятник женской сумочке, Италия.

Памятник «ждунам».

Памятник- правая рука в Даляне, Китай.

Скульптура призрака

«Туфли на набережной Дуная» в г. Будапешт, Венгрия. Автор Дьюла Пауэр.  Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Им приказали снять обувь и расстреляли у воды.  В напоминание о трагедии осталась только обувь.

Свиньи: Оливер, Августа, Горацио и Трюфель перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия.

Скульптурная композиция A-maze-ing Laughter (смеющиеся человечки) китайского скульптора Ю Минчжуна в Ванкувере.

«Пустота души»

 

«Чиновничья Фемида», Дания. Автор датский художник. Йенса Галшиота. Скульптура представляет собой располневшую фигуру богини правосудия — символ богатого индустриального мира, — которая сидит на спине худого, изможденного африканца.

Скульптура «В поисках утопии», Амстердам, Нидерланды

Фонтан «Танцующие фавны», автор Miasto GliwiceСтатуя трудоголикаСкульптура «Моя ответственность тащит мою лень»

Скульптура «Наполеон», Братислава

Памятник «Счастью»

Памятник клизме находится на территории санатория «Машук Аква-Терм» в российском городе Железноводске.

Памятник коту в Киеве.

«Обручальные кольца», Ванкувер, Канада. Кольца сделаны из стали, алюминия и стекла.  Символизируют прочность брачного союза.

Памятник папарацци

«Черное привидение» (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва.

(Visited 1 593 times, 1 visits today)

Что такое фотоскульптура? Объясняя новую гибридную одержимость искусства | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
  • Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая продвижение и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи или в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЛИБО ЗАЯВЛЕНИЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Мэри Стэтцер о фотографии в скульптуру, Нью-Йорк, 1970

Инсталляция, вид Фотография в скульптуру , ​​Музей современного искусства, 1970

Современное представление о том, как выглядит фотография, состоит в том, что это лист бумаги, на котором есть более или менее узнаваемое изображение, которое интерпретируется в терминах двух измерений, означающих три, размер изображения представляет собой натуральную величину, и различные оттенки серого, представляющие цвета.Все эти концепции вполне адекватны, но они не исчерпывают сложностей современной фотографии.

—Питер С. Баннелл, Информационный бюллетень для членов Музея современного искусства, весна 1970 г.

Питер С. Баннелл, в то время куратор отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, написал эту прямую оценку традиционных взглядов на среду в краткой статье, рекламирующей свою выставку 1970 года Фотография в скульптуру .Первое предложение точно описало любую из фотографий, выбранных его начальником, Джоном Шарковски, для The Photographer’s Eye (1964), New Documents (1967) или почти любой другой выставки, которую он организовал в качестве директора отдела MoMA. фотографии с 1962 по 1991 год. Второе предложение, однако, воодушевило бы появляющуюся группу художников, заинтересованных в расширении среды и оспаривании модернистских идеалов того, чем должна быть фотография.

Баннелл был нанят Шарковски осенью 1965 года и должен был стать постоянным историком фотографии в музее.Получив классическое образование в качестве фотографа (в Технологическом институте Рочестера и Университета Огайо) и историка искусства (в Йельском университете), Баннелл изучил историю фотографии, работая с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл в George Eastman House и Майнором Уайтом в Aperture. В то время как он с удовольствием принимал участие в исторических выставках и ротациях постоянной коллекции, Буннелл сменил курс на организацию Фотография в скульптуру . Описанный им как «первый всесторонний обзор фотографически сформированных изображений, используемых в скульптурной или полностью размерной манере», список использованных материалов (фото льняное полотно, лампочки, пленка, картон, дерево, Astroturf и пластмассы среди них) и манера обращения с ними (вакуумная формовка, наслоение, набивка, сшивание и раскрашивание вручную) не похожа ни на одну другую выставку фотографии того времени.

Баннелл путешествовал по стране, читая лекции о фотографии и встречаясь с художниками, которые экспериментировали с фотографическими гибридами. Двадцать три художника, выбранных для выставки, включали Эллен Брукс, Роберт Браун и Джеймс Пеннуто (работающие совместно), Карл Ченг, Дэррил Карран, Майкл де Курси, Джек Дейл, Андре Халуска, Роберт Хайнекен, Ричард Джексон, Джерри Макмиллан, Беа Неттлс. , Джузеппе Пироне, Дейл Куортерман, Чарльз Ройц, Майкл Стоун, Феодосиус Виктория, Роберт Уоттс и Лин Уэллс.Их разнообразное происхождение заслуживает внимания. У некоторых было глубокое историческое и техническое понимание этого материала, в то время как другие никогда не изучали фотографию. Более половины из них были связаны с Западным побережьем — Калифорнией и Ванкувером, — и только двоим из них было больше сорока лет. Девять были студентами, когда выставка открылась в MoMA, и пять в настоящее время или недавно учились у Хайнекена в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Хотя тематика была разнообразной и включала тело, сексуальность, пейзаж, средства массовой информации и политику, все работы ставили вопрос: «Что такое фотография?»

Инсталляция, вид Фотография в скульптуру , ​​Музей современного искусства, 1970, Фотографии любезно предоставлены Питером К.Баннелл

Радикальность модели Фотография в скульптуру лучше всего можно понять через ее особую разновидность гибридизации, в которой точное изображение пространства на фотографии сочетается с материальным пространством, занимаемым скульптурными объектами. Преступление фото-скульптуры отличается от предыдущих фотографических гибридов, в которых изображение и поверхность фотографии были нарушены рисунком, живописью или гравюрой. В Фотография в скульптуру первенство изображения было обменено на первенство объекта, где каждая работа была «не изображением, а предметом о чем-то», если использовать фразу из Хайнекена.Баннелл отметил, что «материалы также включаются в качестве содержания» в Фотография в скульптуру , ​​стратегию, которую более охотно применяют художники-концептуалисты. Благодаря своей должности в MoMA, он объединил фотографов, а также не фотографов, которые бросали вызов средствам массовой информации, и продвигал их работы в контексте более широкого разговора о чистоте средств массовой информации, происходившего тогда в современном искусстве.

Фрагмент Майкла Стоуна, Новости канала 5 KTLA Лос-Анджелес, Калифорния США (Калифорнийский дорожный патруль) , ​​1970 и Новости канала 5 KTLA Лос-Анджелес, Калифорния США (Том Реддин) , ​​1970

Пересмотр фотографии в скульптуру , ​​которая появилась на восьми дополнительных площадках в США и Канаде, стала откровением.На этой выставке было перевернуто доминирование арт-истеблишмента Восточного побережья над Западным. Акцент Баннелла на фотографическом объекте и использование стратегий и практик, связанных с другими формами современного искусства, отражал его желание стимулировать изменения в среде — в частности, модернистский подход Жарковского к фотографии. Сегодня существует легкий обмен между фотографией и всеми средствами массовой информации, условие, явно катализируемое ранней практикой и педагогикой Хайнекена. Одним из критериев успеха выставки Буннелла является то, что мы теперь воспринимаем самые радикальные характеристики ее работ как должное.


Мэри Стэтцер — кандидат исторических наук и теории искусства в Университете Аризоны. Она является редактором готовящейся к выходу книги The Photographic Object 1970 (University of California Press), которая выйдет осенью 2014 года.

Пересечение фотографии и скульптуры

Хотя скульптура — это трехмерная форма, которую нужно увидеть, чтобы испытать, ее обычно воспроизводят с помощью фотографии. С момента зарождения фотографии художники и фотографы использовали камеру не только для захвата скульптурных форм на пленку, но и для постановки сцен с объектами и документирования перформансов, которые сейчас существуют только в печати.Точно так же художники долгое время использовали фотомонтаж для создания скульптурных фантазий исключительно на основе воображения. Изучение пересечений между фотографией и скульптурой , The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today , ​​в Музее современного искусства Нью-Йорка предлагает новые способы понимания того, что такое скульптура, а также возможность изучить эстетическую эволюцию фотографии. благодаря своей богатой 170-летней истории.

Не следуя хронологическому порядку, выставка состоит из десяти концептуальных частей, которые позволяют ее куратору, Роксане Маркочи, выявить общие интересы художников разных поколений и выделить моменты времени, такие как сотрудничество между Роденом и различными фотографами, документирующими его работы и использование фотографии Бранкузи, чтобы запечатлеть его скульптуры и студию в другом свете.Раздел «Культурные и политические символы» посвящен изображениям статуй и символов, как почитаемых, так и ненавидимых, в то время как «Студия без стен» исследует документацию ленд-арта и художественных городских интервенций. Между тем, «Комплекс Пигмалион» представляет сюрреалистические образы от расцвета движения до его более позднего использования современными художниками, чтобы сбить с толку зрителя.

Отображение более 300 фотографий, журналов и журналов более чем 100 художников — от Уильяма Фокса Тэлбота и Юджина Атже до Брюса Наумана и Рэйчел Харрисон — The Original Copy дает зрителям возможность пересмотреть развитие фотографии с точки зрения цифровой эпохи, получая новое понимание меняющегося определения скульптуры с течением времени.

Оригинальная копия: Фотография скульптуры с 1839 года по сегодняшний день , к которой прилагается каталог, можно будет увидеть в МоМА до 1 ноября.

Щелкните ниже, чтобы увидеть галерею изображений.

Брюс Науман. Американец, род. 1941 г. Автопортрет как фонтан из портфолио Одиннадцать цветных фотографий. 1966–67 / 1970 Струйная печать (изначально хромогенная цветная печать), 20 1/16 x 23 3/4 дюйма (50,9 x 60,3 см), Музей современного искусства, Чикаго. Джеральд С.Коллекция Эллиотта © 2010 Брюс Науман / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Сибилла Бергеманн. Немец, 1941 г.р. Дас Денкмаль, Восточный Берлин (Памятник, Восточный Берлин). 1986 Желатиново-серебряный принт, 19 11/16 x 23 5/8 дюйма (50 x 60 см) Сибилла Бергеманн / Ostkreuz Agentur der Fotografen, Берлин © 2010 Sibylle Bergemann / Ostkreuz Agentur der Fotografen, Берлин

Джиллиан Уэинг. Британка, 1963 г.р. Автопортрет в 17 лет. 2003 Хромогенная цветная печать, 41 x 32 дюйма (104,1 x 81,3 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк.Приобретено благодаря щедрости Совета современного искусства Музея современного искусства © 2010 Gillian Wearing. Предоставлено художником, Галерея Тани Бонакдар, Нью-Йорк, и Морин Пейли, Лондон

Ханс Финслер. Швейцария, 1891–1972 гг. Гропиус и Мохоли-Надь в роли Гете и Шиллера, frtl, 1925 г. Желатиновая серебряная печать, 9 1/8 x 6 3/4 дюйма (23,2 x 17,2 см) Kunsthaus Zürich, Fotosammlung

Fischli / Weiss (Peter Fischli .Швейцарец, 1952 г.р. Давид Вайс. Швейцар, 1946 г.р.) Три сестры.1984 Хромогенная цветная печать, 11 13/16 x 15 дюймов (30 x 40 см) Предоставлено художниками и галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк © Питер Фишли и Дэвид Вайс. Предоставлено галереей Мэтью Маркса, Нью-Йорк

Герберт Байер. Американец, родился в Австрии. 1900–1985. Человеческое невозможно. 1932 Желатиновое серебро, 15 3/8 x 11 9/16 «(39 x 29,3 см) Музей современного искусства, Нью-Йорк. Коллекция Томаса Вальтера. Покупка © 2010 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Роберт Гобер. Американец, 1954 года рождения. Без названия.1999 Желатиновый серебряный принт, 9 13/16 x 12 3/8 дюйма (25 x 31,5 см). Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Покупка, подарок от Фонда Горация В. Голдсмита через Джойс и Роберт Меншель © 1999 Роберт Гобер

Хорст П. Хорст. Американец, родился в Германии, 1906–1999. Костюм для картины Сальвадора Дали «Сон о Венере». 1939 Желатиновый серебряный принт, 10 x 7 1/2 дюймов (25,4 x 19 см) Музей современного искусства, Нью-Йорк . Дар Джеймса Тралла Соби © Хорст П. Хорст, 2010 / Art + Commerce

Рэйчел Харрисон. Американец, 1966 года рождения. Из рейса «Бигль».2007 г. Пятьдесят семь пигментированных струйных отпечатков, каждый размером 16 x 12 дюймов (40,6 x 30,5 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фонд XXI века. © 2010 Рэйчел Харрисон. Предоставлено Greene Naftali Gallery, Нью-Йорк

Человек Рэй (Эммануэль Радницкий). Американец, 1890–1976. Noire et blanche (Черно-белый). Серебряный отпечаток из желатина, 1926 г., 6 3/4 x 8 7/8 дюймов (17,1 x 22,5 см) Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джеймса Тралла Соби © 2010 Man Ray Trust / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Йоханнес Теодор Бааргельд (Альфред Эмануэль Фердинанд Грюнвальд).Немецкий, 1892–1927 гг. Typische Vertikalklitterung als Darstellung des Dada Baargeld (Типичный вертикальный беспорядок как изображение Дада Бааргельда). 1920 Фотомонтаж, 14 5/8 x 12 3/16 дюйма (37,1 x 31 см) Kunsthaus Zürich, Grafische Sammlung

Альфред Штиглиц. Американец, 1864–1946 Фонтан, фотография ассистированного реди, сделанного Марселем Дюшаном. 1917 Желатиновый серебряный отпечаток, 9 Коллекция 1/4 x 7 дюймов (23,5 x 17,8 см) Жаклин Матисс Монье © 2010 Музей Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Фотограф, создающий скульптуры из вещей людей

В этом году AnOther Magazine в партнерстве с Unseen Amsterdam , чтобы создать серию функций вокруг своего впечатляющего издания 2017 года.Здесь мы чествуем трех фотографов, которых мы там обнаружили. Первым в этой серии является Ton Zwerver , представленный C&H Gallery .

Впервые голландский фотограф Тон Цвервер создал одну из своих скульптурных интервенций — так он называет изображения, которые он создает своих различных предметов с их личными вещами, собранными вокруг них — он работал художником во время учебы в Геррите Ритвельде Академия. Декоратор домов, то есть — не традиционный прекрасный художник.«Мне приходилось поработать для людей, рисовать и тому подобное в жилых домах», — говорит он мне по телефону. «Мы разместили все в центре комнаты, накрыв пластиком, и поэтому пришла идея, что это может быть красивая скульптура». Иногда случайные и непредсказуемые, иногда перпендикулярные и тщательно организованные фотографии всегда удивительно отражают главных героев. Возьмем, к примеру, поразительное изображение женщины в бирюзовом цвете с выгнутой спиной и закрытым лицом, стоящей в центре комнаты с деревянным полом.Или на полу, усеянном сломанными ракушками, с грудой растрепанной мебели в центре.

Что особенно важно, лица его подданных всегда скрыты. И все же «в некотором смысле это становится портретом», — продолжает он. Действительно, это так. Из этого раннего прототипа последовало еще много Interventions , ​​анонимность центрального персонажа стала центральной темой, лежащей в основе их всех, и Цвервер начал создавать банк этих сюрреалистических и часто абсурдных творений, каталогизируя своих знакомых в их собственных пространствах.«Это больше место, люди, атмосфера, которые определяют работу», — говорит он.

Хотя с годами этот процесс стал более сложным — в настоящее время Цвервер имеет тенденцию навещать своего избранного человека, обычно друга или знакомого, который понимает что-то в его работе, в выбранной ими комнате за неделю или около того до съемок и обычно приносит с собой маска, которую он сделал для этой цели — суть остается той же. По его словам, это фотография опыта, почти как сохранившаяся запись эфемерного произведения.В этом контексте его сюрреалистические фотографии — по определению никогда не законченные, а скорее фрагменты опыта, сохраненного на бумаге — становятся сувенирами. Что может быть интереснее?

Многогранное отношение скульптуры к фотографии и новым медиа в свете развивающейся концепции скульптуры

Чарторыйска У. (2005), Fotografia mowa ludzka — perspektywy teoretyczne, Sáowo Obraz

Terytoria, GdaĔsk.

Чарторыйска У. (2002), Przygody plastyczne fotografii, Sáowo Obraz Terytoria, Гданьск.

Даугневски А. (1969), Krajobraz fantastyczny, «Projekt» 4.

Gola J. (1997), Barbara Falender, Muzeum Warmii i Mazur, Ольштын.

Godziewski M. (2005), NajwyĪsza sztuka dla wszystkich, o uĪytecznoĞci duchowej i tylko

tyle / Высшее искусство для всех: о умственной полезности, не больше, не меньше, [in:] OjrzyĔski J. 9000 .), Spacer z Andrzejem DáuĪniewskim w stronĊ sztuki. Katalog wystawy, kwiecie —

czerwiec 2005 / Прогулка с Анджеем Даужневским в сторону ст.Каталог выставки,

апрель — июнь 2005, Muzeum Sztuki w àodzi, àódĨ.

Юрецкий К. (1997), Fotografia a instalacja, «Rocznik RzeĨba Polska» 12.

Кноровски М. (2008), Барбара Фалендер: Rzeba, „OroĔsko. Kwartalnik RzeĨby »1 (19).

Ковальский Г., Ситковска М. (2004), O wystawie, [in:] RzeĨbiarze fotografują. Каталог

wystawy styczeĔ — luty 2004 / Каталог выставки, январь — февраль 2004,

Muzeum Narodowe w Warszawie, Варшава.

Krakowski P. (1984), Rzeba polska po II Wojnie wiatowej, [in:] Rzeba polska 1944 —

1984. Katalog wystawy, wrzesieĔ — paĨdziernik 1984 / Каталог выставки,

Arena

«Сентябрь — октябрь 1984», BWA , Познань.

LeĞniewska A. M. (1997), Хенрик Морель. Rysunek, rzeĨba, kompozycja przestrzenna. Каталог

wystawy, marzec — kwiecie 1997 / Каталог выставки, март — апрель 1997,

MiĊdzynarodowe Centrum Kultury, Краков.

OjrzyĔski J.(ред.) (2005), Spacer z Andrzejem DáuĪniewskim w stronĊ sztuki. Katalog wystawy,

kwiecie — czerwiec 2005 / Прогулка с Анджеем Даужневским в сторону ст. Каталог выставки

, апрель — июнь 2005 г., Muzeum Sztuki w àodzi, àódĨ.

Поппер Ф. (1975), Искусство: Действие и участие, Издательство Нью-Йоркского университета, Нью-Йорк.

(1984), Rzeba polska 1944 — 1984. Katalog wystawy, wrzesieĔ — paĨdziernik 1984/

Каталог выставки, сентябрь — октябрь 1984, BWA «Arenaá», Познань.

RzeĨbiarze fotografuj.Katalog wystawy styczeĔ — luty 2004 / Каталог выставки, январь —

февраль 2004, Muzeum Narodowe w Warszawie, Варшава.

Sztabiski G. (ed.) (1996), Dialog sztuki dawnej i wspóáczesnej. Materiaáy konferencyjne,

àódzkie Towarzystwo Naukowe, àódĨ.

Sztabiski G. (1996), Modernistyczna i postmodernistyczna koncepcja dialogu sztuki

(Environment a sztuka instalacji), [in:] Sztabiski G. (ed.), Dialog sztuki dawjesjne

.Materiaáy konferencyjne, àódzkie Towarzystwo Naukowe, àódĨ.

Фотография скульптуры — Steve Russell Studios

Технология многокадрового снимка Hasselblad позволяет нам снимать натюрморты так, чтобы каждый элемент был записан с точными деталями и с истинным цветовым разрешением. Работая в тесном сотрудничестве со скульпторами и литейщиками, мы понимаем процессы, сложности и преданность делу, связанные с созданием скульптуры — это понимание напрямую влияет на наш подход к фотографированию трехмерных произведений искусства.Наша цель — всегда отражать и отдавать должное процессу и намерениям художника. Steve Russell Studios заработала завидную репутацию в области фотографии скульптур. В последние годы мы стали предпочтительными фотографами многих самых известных современных художников как в Великобритании, так и за рубежом. Скульптурная фотография, как известно, сложна и очень восприимчива к капризам окружающего света. Тем не менее, в умелых руках камера оказалась превосходно способной запечатлеть не только любопытное телесное присутствие скульптуры, но и кое-что из необычного характера творческих усилий скульптора.

Скульпторы по понятным причинам осторожно относятся к тому, как их работа представлена ​​камерой, но Steve Russell Studios неизменно доказывают свою способность настраиваться на сугубо личные потребности и стремления каждого художника, и по этой причине наши услуги становятся все более востребованными.

Непревзойденное мастерство Стива Рассела Studios в фотографии скульптуры, создании фотографий, демонстрирующих скульптуру в ее лучшем виде, хорошо известно по многочисленным публикациям, в том числе атмосферному изображению литейной среды в книге Грязь, огонь и металл. Работая как с художниками, так и с мастерами, мы проявляем сочувствие к тому, что они делают. Другие публикации: Роберт Клатуорти — Скульптура и рисунки; Ральф Браун — Savage Social Sensual: Скульптура Ральфа Брауна; Линн Чедвик Майкла Берда; Скульптура Линн Чедвик — Деннис Фарр и Ева Чедвик; Линн Чедвик — Из тени; Джонатан Кенуорти — Кочевники; Марк Куинн — Вся природа течет через нас; Джон Бак — Суть: Смысл создания; Рембрандт Бугатти — Эмоции в бронзе; Теренс Ковентри — Руки вперед; и другие публикации, включая работы для Tate Britain, Dexia Bank Luxembourg, Ventosilla Spain и Christies.

Наша скульптурная фотография в отмеченной наградами книге Джонатана Кенворти Jonathan Kenworthy Sculpture and Works на Paper привела к Комментарии Кенворти:

«Steve Russell Studios запечатлели основную красоту скульптур, показывая при этом глубина и чувствительность моделирования с убедительными крупными планами работы. Эти фотографии сами по себе великолепны ». (www.jonathankenworthy.com)

Фрагмент не выбран.

Живопись / Скульптура / Фотография

То, что нехопи называют искусством, резьбой по катцинтиту, плетением плетеных изделий и керамикой, хопи считают церемониальными и / или функциональными традициями, естественными для повседневной жизни. Интересно отметить, что на языке хопи нет слова «искусство». Многое из того, что не-хопи называют искусством, на самом деле является священными образами для народа хопи. Цель HCPO состоит в том, чтобы информировать как хопи, так и не хопи общественность о противоречиях, которые окружают коммерциализацию этих священных образов.Современные работы хопи объединяют образ жизни хопи в различных средах, таких как живопись, скульптура и фотография.

Живопись

Живопись хопи, традиционная или современная, обычно предполагает некоторую творческую свободу. Основное различие между современным и традиционным стилями состоит в том, что современные формы искусства, вероятно, были изучены в формальной ситуации, например в школе, и выражают индивидуальные выражения для предметов красоты.Традиционные формы искусства передавались от хопи к хопи на протяжении многих поколений.

В 1930-х Дороти Данн разработала «студийный стиль» в индийской школе Санта-Фе. Художники изучали основные формы живописи, чтобы изучить новые техники и стили, и продолжали полагаться на предметы, основанные на традиционных ценностях коренных народов. Стиль был плоским и одномерным, с простыми фигурами и линейным движением. Сюжеты представляли собой полуабстрактные формы в декоративной акварели, изображающие общие события.

Ювелир, художник и гончар из племени хопи Чарльз Лолома, сотрудник Института искусства американских индейцев в Санта-Фе, считал, что цель индийских художников 1960-х годов — слияние традиционных точек зрения с современным выражением. Институт и г-н Лолома достигли этой цели и оказали огромное влияние на современное искусство и художников коренных американцев. Сегодня художники хопи черпают из огромного богатства и глубины истории, видений, снов, древних ритуалов, а также знания и гордость за то, что они хопи.

Скульптура

Скульпторы современных хопи находились под сильным влиянием Чарльза Лолома и Института искусства американских индейцев в Санта-Фе. Скульпторы хопи бросили вызов традициям и экспериментировали с новыми материалами, такими как медь, известняк, мрамор, мыльный камень и бронза. Современные скульпторы, как и другие художники хопи, научились преодолевать трудности и недостатки тяжелым трудом, используя специальное оборудование, такое как долота, шлифовальные машины, очки, полировальные машины, шлифовальные машины, скребки и респираторы.

Фотография

Первые фотографии, сделанные людьми хопи, были снимками просто для записи семейных событий. Фотографы хопи сегодня сознательно стараются работать с культурной ответственностью. Они должны иметь дело с конфликтом между обязательствами перед людьми хопи и личными художественными целями.

Цели и достижения фотографов хопи различаются. Они варьируются от стремления понять и объяснить жизнь до исследований личного достоинства и культурной стойкости.Другие предлагают зрителям взглянуть в тени и увидеть текстуры, узоры, детей, здания и тайны.

Совсем недавно HCPO и Совет племен хопи разрешили Йенсу Йенсену, профессиональному фотографу из Дании, сделать фото-проект в Хопи. Позднее в этом году его работы будут частью передвижной выставки.

Эрин Янгер говорит нам: «В фотографии хопи, как и в жизни хопи, ссылки и обязательства пересекаются. Изображения приводят к рассказам, истории в прошлом, прошлое — к пророчествам, а пророчества — к настоящему.«Трудности быть независимым художником и при этом оставаться членом сообщества хопи сохранятся. Всегда существует баланс между сообществом хопи и индивидуальными целями художника, будь то художник, скульптор или фотограф.

Коллекция фотографий библиотеки Клайна в Университете Северной Аризоны содержит большую коллекцию фотографий, связанных с плато Колорадо.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.