Современное искусство в интерьере – Современное искусство в интерьере | ELLE Decoration

Содержание

Современное искусство в интерьере | ELLE Decoration

Нельсия и Фабрицио Кантони любят эпатажный дизайн и сложные цветовые палитры. Это отличает их дом от большинства строгих миланских интерьеров. «Мы и сами не миланцы», — замечает хозяйка, включая виниловую пластинку из своей коллекции.

Гостиная. Диван Gilda, дизайн Лоренцы Боззоли, Spazio Pontaccio. Шахматный столик, дизайн Front, Moooi. Вышивка Free Spirit («Свободный дух») сделана по заказу Фабрицио в подарок Нельсии. Рядом на стене: скейтборд, дизайн Пола Маккарти; работы Чарльза Фацционо, Пьеро Форназетти и Моники Горзы. Настольная лампа, дизайн Филиппа Старка, Flos.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Для нас она выбрала старую дискотечную подборку, которую крутили в одном из отелей, принадлежащих родителям Фабрицио. Его мать — англичанка, отец — итальянец.

Любимые персонажи Нельсии: Дэвид Боуи и розовая Белоснежка с гранатой. Черная ваза и аппликация — работы Джонатана Адлера.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Нельсия — наполовину француженка, наполовину иранка, с древней фамилией Шамзадех. Они познакомились во время учебы в школе Ecole Hôtelière в Швейцарии, по окончании которой Фабрицио планировал продолжить семейный бизнес.

Вид из кухни на столовую, где стоят три стола и стулья — такие же, как в парижском кафе «Марли». Обои Banana Leaf, Martinique, придуманы Доном Лопером в 1942 году для отеля Beverly Hills в Лос-Анджелесе. Светильники Sunset, Ascète. Деревянная и медная утварь, Conran.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Какое-то время он даже работал в отеле в Портофино, а в сорок лет поступил в университет на факультет дизайна. Сначала они продавали персидские ковры в Страсбурге вместе с семьей Шамзадех.

Столовая. Буфет Multileg, дизайн Хайме Айона, BD Barcelona Design, светильник Pipistrello, Martinelli Luce.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

А в 2001-м круто поменяли жизнь: открыли компанию cc-tapis, на счету которой уже множество наград и сотрудничество с дизайнерами уровня Патрисии Уркиолы. В оформлении этого трехэтажного дома Фабрицио и Нельсия отразили собственный узнаваемый стиль.

Нельсия и Фабрицио Кантони.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Они оба хорошо чувствуют дух времени, умеют создать эклектичное сочетание вещей, балансируя на грани высокого дизайна и китча.

Гостиная. Ковер Lost в стиле 1950-х годов, cc-tapis. Кресла Elettra, дизайн B.B.P.R.,1955 год, Arflex. Желтый табурет, Pols Potten. Оранжевый Бетховен — работа скульптора Франка Козика. Розовые фламинго куплены в магазине Cavalli e Nastri, Милан. Пуф Soft Heart, дизайн Рона Арада, Moroso.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Расположенная сразу при входе гостиная наполнена яркими арт-объектами, сочными бархатными обивками и, конечно, коврами. Они создают идеальный фон, объединяя палитру разных предметов.

Холл перед спальней на втором этаже. Обои, Fornasetti. Ковер Acqua Alta, cc-tapis.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Стены столовой оклеены знаменитыми обоями с банановыми листьями, которые Дон Лопер придумал в 1942 году для отеля Beverly Hills в Лос-Анджелесе. Чтобы подчеркнуть тему отелей, которая много значила в жизни владельцев, вместо традиционного обеденного стола они поставили три маленьких.

Спуск в подвальный этаж охраняет овечка Долли. На стене — зеркало Belvedere, Danese.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

«Столики лучше бронировать заранее!» — смеются хозяева. Нельсия — мастер устраивать тематические приемы, будь то «Розовый ланч», в котором все, от напитков до хлеба, розовое, или особым образом сервированный «Завтрак для сов».

Старинный фарфор от Wedgwood на ванне — коллекция семьи Фабрицио.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Нижний этаж отведен под зону отдыха и спортзал. Приватные комнаты — спальня хозяев и детская — расположены наверху. Cобственную ванную хозяева разместили сразу за спинкой кровати, сделанной в виде высокой перегородки.

Коллекция виниловых пластинок Нельсии.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

В доме почти нет пустых поверхностей. Стены и полки обжиты необычными персонажами вроде розовой Белоснежки с гранатой и фарфоровых голубей, забившихся под карниз.

Ванная комната. Фарфоровый стол-табурет Bonze, дизайн Филиппа Старка, xO Design. Аптекарские банки, винтаж.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

«С ними веселее, — говорят владельцы. — Впрочем, мы готовы поменять экспозицию по первому зову сердца. Ведь жизнь никогда не стоит на месте». www.cc-tapis.com

Спальня. На кровати — подушки и плед, дизайн Федерико Пепе, Frette. Панно-вышивка Love, дизайн Пола Смита, The Rug Company. Пара светильников Miniteca в виде абажуров в стеклянном коробе, дизайн Рона Гилада, Flos. Стек­лянная дверь рядом с изголовьем кровати ведет в ванную комнату.
Фото: 
Фабрицио Чиккони (Fabrizio Cicconi) /Livinginside

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

www.elledecoration.ru

Искусство в современном интерьере

Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

Предмет искусства может быть центром интерьера

Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

к оглавлению ↑

Скульптура в интерьере

«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека.

Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать.

Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

к оглавлению ↑

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

к оглавлению ↑

Живопись в декоре интерьера

Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

Иконы как украшение интерьера

Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

Шпалерная развеска картин

Искусство, появившись в интерьере в любом своем проявлении, обязательно наполняет дом неповторимым уютом. Очень редко в какой квартире вы не встретите в декоре офорт, эстамп, гравюру, фотографию, репродукцию или картину. Каждый такой предмет буквально изливает информацию, причем далеко не каждый побуждает творить. Одни сюжеты способны поделиться радостным, светлым настроением и принести в дом удачу, другие же напротив, сеют депрессию, вгоняя в уныние всех смотрящих на них.

Картина поддерживает светлое настроение интерьера

Каким будет эффект – зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

Картина как центральный элемент декора в интерьере

Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

Яркая картина в стиле импрессионизм

Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

Картина пастельных тонов в спальне

Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

Яркая картина оживит интерьер коридора

Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

Где должна «жить» картина?

Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

Абстрактная картина задает тон в гостиной

Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

Громоздкий диван будет казаться меньше ,если над ним повесить большую картину

Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

к оглавлению ↑

С чем еще приходит искусство в наши дома?

«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

к оглавлению ↑

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

к оглавлению ↑

Фотогалерея – искусство в интерьере:

yellowhome.ru

Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».

Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.

Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.

Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.

Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.

Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.

Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.

Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.

design-mate.ru

пять трендов • Арт • Дизайн • Интерьер+Дизайн

Топ-декораторы давно стали активными посетителями арт-ярмарок, подписчиками художественных изданий и завсегдатаями галерейных вернисажей. Многие формируют собственные коллекции, чтобы в нужный момент добавить эстетический смысл интерьерному проекту.

По теме: Фотография в интерьере: модный монохром

Вот несколько очевидных визуальных тенденций, которые проявились на ярмарках Art Paris, Art Brussels, Drawing now, Unseen Photo Fair и других.

1. Живопись

Э. Гарсо. Mesmer, 2018. Холст, масло. Z Gallery Arts

Соцсети и кинематограф приучили нас к стилизованным палитрам и крупным планам. Одни живописцы охотно экспериментируют с цветом, пишут маслом и акрилом панорамные виды с фантастическими закатами, невиданными газонами и цветной архитектурой. Другие не боятся писать крупные лица незнакомых нам людей.

Лоран Миньоно&Криста Зоммерер. Neuro Mirror, 2017, Тираж 6/8 + 2 авторские копии. Galerie Charlot Л. Джонс. Infinity Pool at Dusk, 2018. Акрил, холст. Rebecca Hossack Gallery. Л. Джонс. Palms at Daybreak. 2016. Rebecca Hossack Art Gallery. Л. Джонс. House With Succulents, 2016. Акрил, автомобильная краска, акриловые чернила, графитный карандаш, холст. Rebecca Hossack Gallery.

Темами для интерьера могут стать: пейзажи с эффектом инстаграмных фильтров, крупноформатные портреты, абстракция, корейские художники.

Ном Нгуен. Ligne de Vie, 2017. Акрил, холст. Z Art Gallery. Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Масло, бумага. Mo J Gallery. Джей Юн. Like-150 мм, 2011. Тушь, акварель, бумага. Mo J Gallery.

Два года назад Южная Корея выступила приглашенным гостем ярмарки Paris Photo. Коллекционеры и публика распробовали стиль и энергию корейских мастеров-живописцев. С тех пор работы корейцев — фирменное блюда модных коллекций, полотна, подписанные корейскими именами, появились во многих европейских домах и квартирах. А сами художники оттачивают умение переносить приемы традиционной живописи в укрупненные форматы современного искусства.  

2. Авторский рисунок

Конрад. Vincent Cassel, 2016-2017, 150х150 см, бумага, шариковая ручка, © Konrad, courtesy School Gallery-Olivier Castaing.

Среди самых интересных предложений в области ручной графики — эффектный монохром, крупноформатные многофигурные работы, листы, выполненные одним красным карандашом или шариковой ручкой. Все, что связано с карандашным рисунком, сегодня нравится и маститым коллекционерам, и начинающим собирателям искусства. Цены демократичные, художники сами получают удовольствие от своей работы, богатые фонды проводят конкурсы и вручают лучшим рисовальщикам престижные премии.

П. A.H. Пейхайо, The Gift 2016, цветной карандаш, бумага, Galeria 111 П. A.H. Пейхайо, Untitled 2016, цветной карандаш, бумага. Galeria 111 А. Жоссо, Mossul vs Bull, 2016. Цветной карандаш, акварель, мел. RunGalerie Claire Gastaud. Х. Роблес де Медина. Untitled, Тушь, бумага. Catinca Tabacaru Gallery. Х. Хаус. The Discovery, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

Считается, что графика боится солнечных лучей и дневного света. Все так, но при аккуратном эспонировании в частом интерьере листы могут радовать владельцев долгие годы. 

3. Фотография

Э. Карей. Dings & Shadows, 2018. Цветная фотограмма. JHB Gallery. А. Минз. Folded and Crushed (Lumen) 57, 2017. JHB Gallery. М. Брандт. Container #2 & Lakes & Reservoirs Book, 2014. Тираж 2/7. Damiani, Болонья.

Фэшн, ч/б, пейзажи с оптическими эффектами, обработанная фотография. Самая востребованная интерьерщиками техника богата именами, авторами, жанрами и приемами.

Ф. Веркрюис. Atlantic with blue bag, 2017. Тираж — 12 экз. + 2 авторские копии. C. Бонно. Grande Mue Platine I (The Neck), 2017. 110 × 112 cм. Уникат. The Merchant House. Беттина фон Цвель. The Sessions #16, 2016 из серии The Sessions. Тираж 20 экз.+ 1 авторская копия. Catherine Edelman Gallery. Э. Вонплон. Untitled из серии Arctic, 2016. Kahmann Gallery.

Фотографию покупают как на арт-ярмарках общего толка, так и на специализированных площадках, посвященных исключительно фотографии. Среди самых авангардных — амстердамская Unseen Photo Fair и заокенаская Photo Fair New York.  

Эрик Мадиган Хек. The Red Socks, Old Future, 2014. Тираж 9 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art. Эрик Мадиган Хек. Gucci, Old Future, 2016. Тираж — 9 экз.+ 2 авторские копии. Jackson Fine Art. Эрик Мадиган Хек. Gold, Sotheby’s, печать с добавлением красителей. 2017 Тираж — 5 экз. + 2 авторские копии. Jackson Fine Art.

В художественной фэшн-фотографии сегодня ценится эстетская работа с цветом и «спрятанные модели». Эталонный мастер таких снимков — Эрик Мадиган Хек. Ему удается даже на крупном плане снимать так, чтобы образ был стильным, а модели при этом никто не узнал.

М. Дорф. № 4 из серии Emergence. Тираж — 7 экз. + 3 авторские копии. Postmasters Gallery. М. Уилхайд. Untitiled. Архивная фотография, пигмент. Цена от 2,500 до 5 тыс долл. Тираж 2/5 экз. Elizabeth Houston Gallery

Доработанные фотографии обманывают, завораживают и привлекают покупателей. Фактуры снимков выглядят, как скомканная цветная бумага, мокрое ребристое стекло, драгоценная ткань и так далее. Фотографы экспериментируют  и достигают совершенно фантастических результатов.

4. Cкульптура

Арик Леви. Macro Block. Дерево, бронза.

В каких формах мы видим наибольшее разнообразие? В настенных рельефах, керамике и металлических композициях из граненых форм. Без трехмерных объектов интересному интерьеру не обойтись.

Даниель Бюрен. Photo-souvenir: Prisms and Mirrors. 2016 Galeria Nara Roesler. Дж. Опи. Modern Towers 3, 2017. Дерево, шелкография, спрей. Alan Cristea Gallery. К. Мегре. Untitled, 2014. Зеркало, дерево, акриловая краска. Setareh Gallery. Моника Бонвичини. Same Old Shit, 2018. Зеркало, МДФ. Koenig Galerie. Беверли Фишман. Untitled (Four Missing Doses), 2017. Дерево, уретановая краска. Kavi Gupta. Bachelot & Caron. Vase pieuvre, 2017. School Gallery / Olivier Castaing.

Настоящие профи не ограничиваются эффектном дизайном функциональных предметов. Ввести настоящую авторскую скульпутуру в проект — вызов, требующий мастерства. Самый простой путь начать работать со скульптурой — присмотреться к нефункциональной керамике или выбрать настенный рельеф. 

5. Тиражное искусство

Дэмиен Херст, 3-Methylthymidine (White)& 2015. Тираж — 100 экз. Шелкография, бумага Somerset Tub, бриллиантовое напыление. Reem Gallery.

Цветная и крупноформатная печатная графика — шелкография, литография, линогравюра. Специалисты аукционных домов и галеристы фиксируют постоянный рост интереса к тиражному искусству. Аукционные дома Phillips и Artcurial одними из первых стали проводить специализированные торги, посвященные тиражным изображениям. Все логично — печатная техника требует изобретательности, вкуса, умений не меньше, чем уникальная.

Р. Костарди. Napolean, 2018. Тираж 30 экз. 9 Strokes Gallery. Хег Ян. Non-Folding - Dismantled Geometry, 2012. STPI, Singapore. Miguel Chevalier Meta-Cities (Cyber-Architecture) 6, 2018 Print on Dibond with black aluminium frame 40 × 26 3/5 in 101.5 × 67.5 cm The Mayor Gallery, London.

Печать позволяет художникам-графикам раскрыть свою индивидуальность. Именно поэтому многие коллекционеры ядром своего собрания сделали шелкографии и линогравюры.  

​Хулио Ле Парк. ​Without title 3, 2018. Литография. Тираж 77/100. Polígrafa Obra Gráfica.

Тиражное искусство набирает популярность и обладает одним убедительным преимуществом. Работы знаменитых художников галеристы предлагают по демократичным ценам. Например, аргентинский художник Хулио Ле Парк, известный масштабными и очень зрелищными инсталляциями, обожает литографию, а цены на них совсем невысокие.

К. Аморалес. Skeleton Images: Azar Compositions, 2010 Relief & Intaglio. Тираж — 3 экз. Крупноформатная работа. 243.8 х 365.8 см. Highpoint Editions

Не стоит думать, что произведения тиражного искусства стремятся к формату А4. Цветная печатная графика может образывать сложные  большие композиции, которые потребуют  больших пустых стен.

www.interior.ru

Произведения искусства в интерьере: особенности подбора

31.01.2019 17:22 Содержание статьи:

Екатерина Арапова

При выборе декора нельзя руководствоваться принципом «а сейчас мы просто украсим стены». Вокруг произведения искусства, будь то картина, скульптура, инсталляция или арт-объект, выстраивается концепция интерьера. Законченный и проработанный проект по дизайну квартиры не будет «живым», если он лишен такой «изюминки». Сегодня мы расскажем, как найти своё произведение искусства.

Трудности выбора

Выбирая картину, важно учитывать принципы интерьерного дизайна: стиль, планировка, колористка, и освещение.

Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс. Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.

Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя.

Внести изюминку или создать галерею

Очень важно определиться с местом размещения произведения искусства в интерьере. Одна крупная картина становится центром интерьерной композиции, она должна занимать не менее 15 процентов от пространства стены, чтобы восприятие было гармоничным.

 

Если у вас две различные по размеру картины, которые необходимо разместить на одной стене, то здесь стоит руководствоваться принципом схожести или цветов, или стилей, или техники исполнения. Создать картинную галерею — дизайнерский приём, который точно облагородит интерьер. Главное — не переборщить.

Для просторного помещения с высокими потолками и большими окнами лучше выбрать габаритное полотно. Для небольших помещений подойдет средних размеров горизонтальное изображение или несколько небольших работ.
 

Палитра художника

Традиционные цветовые пропорции гармоничного интерьера 60/30/10. 

 • 60 процентов цвета в интерьере — это фон, оттенок стен.
 • 30 процентов занимает добавочный цвет — текстиль и меблировка.
 • 10 процентов отходят декору. Картина — настенный декор,
именно от неё и стоит отталкиваться при выборе тех самых 10 процентов.

Именно поэтому история «оставлю эту стену пустой, потом подберу что-нибудь» — неграмотный подход к дизайну. Выбор акцента стоит планировать на этапе разработки проекта.
Если цвет помещения приглушенный, то картина может стать его ярким цветовым акцентом.

Острый сюжет

Конечно, выбор сюжета картины — личное дело каждого. Однако дизайнеры интерьера предостерегают от покупки портрета с неприятным лицом или слишком кислотного пейзажа. Картины, имеющие сильное психологическое воздействие, могут со временем стать настоящей проблемой. Советуют отдавать предпочтение спокойным, созидательным сюжетам или абстракциям.

Произведение должно соответствовать настроению и функциональной нагрузке комнаты. На кухне уместен натюрморт, в гостиной, например, абстрактная живопись, в спальне — картина, передающая атмосферу спокойствия и умиротворения. Конечно, эти советы не буквальны, восприятие искусства — индивидуально у каждого зрителя.

В лучах софитов

Если произведение искусства занимает центральное место в интерьерной композиции, оно заслуживает особого внимания. Точечная искусственная подсветка подчеркнёт статус картины.

Стоит заранее позаботиться о защите картины от выгорания и выцветания. Особенно если она дорогостоящая и представляет высокую художественную ценность.

Где купить картину

При выборе картины следует примерять ее к будущему интерьеру. Ориентироваться только на художественную ценность или стоимость неправильно. Покупают картины в галереях с громкими именами, на аукционах, на уличных вернисажах или на заказ у художников — все зависит от бюджета и предпочтений. Важно, чтобы возникла эмоциональная связь с произведением, тогда интерьер будет надиктован картиной.

Художественные ценности переезжают с хозяевами из одного дома в другой и являются ключевой интерьерной составляющей.

Искусство или плагиат

Наш совет: отдавайте предпочтение произведениям неизвестных художников, а не репродукциям именитых авторов. «Поцелуй» Густафа Климта или «Рождение Венеры» Боттичелли хоть и являются легендарными полотнами мировой живописи, но в интерьере будут смотреться товаром широкого потребления. Лучше выбрать авторскую работу: картину на холсте, стеклянное панно, фрагмент стрит-арта или фотографию — самобытные, неповторимые произведения, а не широко растиражированную подделку.

Если вы расположены к приобретению дорогостоящей и статусной работы, рекомендуем обратиться к арт-консультантам. В галереях по всему миру предоставлены самые разнообразные предметы современного искусства и антиквариат.

Грамотно подобранное произведение искусства в интерьере обязано создавать гармоничное пространство вокруг себя, вдыхать в него жизненную энергию и наполнять красками.

www.tk-lanskoy.ru

Искусство в интерьере — The Village

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки. 

 

Масштаб и фон

Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.

Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.

Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.

 

Приспособления, крепления, мебель

Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.

 

Мебель как искусство

Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею. 

  

Ксения Никитина

декоратор

Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.

К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений 

искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.

Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.

Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.

Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.

Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.

  

Алёна Курмашева

основатель галереи Artcurator   

Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.

Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу. 

Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.

Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.

Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.

  

 

Иллюстрации: Настя Яровая

 

www.the-village.ru

Искусство в интерьере: советы экспертов

Новая галерея, новая концепция российского павильона на Венецианской биеннале и самая модная ярмарка современного искусства — предоставляем слово героям арт-сцены.

Полина Аскери

Создатель онлайн-галереи artonline24.com

Фото: 
Иван Куринной, Алексей Костромин

О современной галерее

Онлайн-галереи — новые игроки на арт-рынке. Теперь клиенты могут выбирать искусство в любое удобное время — достаточно зайти на наш сайт artonline24.com. Вам даже не нужно приезжать в галерею — понравившиеся работы будут доставлены на дом, и вы сможете решить, подходят они вам или нет. Для жителей больших городов с вечной нехваткой времени это самый удобный способ покупать искусство.

О художниках

Вы даже не представляете, сколько молодых и перспективных авторов работает в России. Мы хотим дать дорогу лучшим из них и вместе с нашими кураторами постоянно ищем новые имена. Покупая искусство онлайн, вы можете целиком доверять своему вкусу — потому что наши сотрудники уже проделали большую работу по подбору представленных у нас работ.

Об искусстве в интерьере

Если перед вами не стоит задача разместить коллекцию, а лишь внести художественные акценты — действуйте проверенным способом: работы, гармонирующие с интерьером, создают спокойное настроение, напротив, подбор искусства на конт-расте делает интерьер модным.

Начинающим коллекционерам

Не бойтесь совершать ошибки — покупка искусства не всегда дорогостоящее занятие. Хорошая работа молодого художника часто может стоить дешевле постера в пафосном магазине. И не гонитесь за именами: главное — что говорит вам сама картина, а не раскрученное имя.

Семен Михайловский

Ректор санкт-петербургской академии художеств, комиссар российского павильона на венецианской биеннале

Фото: 
Иван Куринной, Алексей Костромин

О роли комиссара выставки

У комиссара павильона и куратора выставки, по сути, разные задачи — административная и творческая. Но сегодня только при совместной работе возможна реализация значимых проектов. Прямо скажу: контент выставки меня интересует много больше, чем продюсирование. Для меня важна и некая историческая преемственность — в 1914 году павильон, спроектированный Щусевым, был открыт при участии президента Академии художеств великой княгини Марии Павловны. У нас сохранилась серия фотографий, сделанных в то время.

Об архитектурной биеннале

Выставка в российском павильоне, придуманная вместе с Сергеем Кузнецовым и Катей Проничевой называется «В.Д.Н.Х. URBAN PHENOMENON». По сути, это исследование — от императорских форумов до советской В.Д.Н.Х. Да, собственно, Джардини Биеннале с национальными павильонами — явление того же ряда. В исследовании примут участие студенты-архитекторы. По понятным причинам для меня это очень важно. Будет зрелищная выставка. В крипте павильона — артефакты, наверху — мощное видео.

О художественной биеннале

На протяжении последних лет в павильоне последовательно показывали московское концептуальное искусство. Там были выставки Монастырского, Захарова, Наховой. Сейчас мы ищем новый подход, новый контекст. Без этого не обойтись. Мы не стремимся, не думаем о сакрализации прошлого, но возможно ведь обращение к будущему через прошлое. Назначение человека из академической среды не означает разворот к консерватизму: комиссар — это только звучит пугающе.

Маргарита Пушкина

Основатель и директор ярмарки современного искусства Сosmoscow

Фото: 
Иван Куринной, Алексей Костромин

О ярмарке

Cosmoscow — единственная международная ярмарка современного искусства на территории России и СНГ. Мы знакомим аудиторию с российским и международным современным искусством, а также представляем наше современное искусство международному арт-сообществу. Посещение ярмарок — необходимое условие для того, чтобы «держать руку на пульсе» происходящего в арт-мире, ведь здесь галереи представляют самых актуальных авторов. Ярмарки — это своего рода срез текущего положения дел на арт-рынке.

О современном арт-рынке

Российский рынок современного искусства очень молод и не полностью интегрирован в глобальный рынок. Он находится в стадии развития. В том числе с точки зрения развития вкусов наших коллекционеров. Но у него большой потенциал. Кризис — это новые возможности. Сейчас то время, когда надо покупать, пополнять или начинать формировать свои собрания.

О доступном искусстве

На нашей ярмарке галереи делятся на уже известные и новые. Последние участвуют в секции discovery для молодых галерей и художников. Разнообразие представленных в рамках ярмарки галерей и произведений искусства демонстрирует широкий диапазон ценовых категорий. И это замечательно!

С чего начать коллекцию

Не только опыт, но и любопытство очень важны. Общайтесь с экспертами, задавайте вопросы! Если вы определились с кругом ваших предпочтений, покупайте лучшее из того, что есть на рынке и что вы можете себе позволить. Но первую покупку всегда лучше совершать не умом, а сердцем. Пусть это будет что-то, что подарит вам радость многие годы.

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

www.elledecoration.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *