Шедевры архитектуры католицизма доклад: Католические храмы России

  В I-III вв. христианскими храмами служили катакомбы, сохранившиеся ныне в окрестностях Рима, в Неаполе, в Сиракузах, на острове Мальта и в др. местах. Это были подземные пещеры и коридоры, в которых первоначально хоронили членов христианской общины и куда приходили молиться родственники умерших. К этим могилам стекалось большое количество молящихся, поэтому возникла необходимость расширять подземные пространства, соединяя несколько небольших помещений в одно более удобное для богослужения. Катакомбы освещались маленькими лампадами, прикрепленными к стене, а иногда светом из отверстий, проделанных в потолке. Стены и своды коридоров почти не имели украшений. Живописные изображения имели только стены и плафоны крипт, служивших усыпальницами епископов и мучеников.   В начале IV в. гонения на христиан в Римской империи прекратились: в 313 г. император Константин издал эдикт о веротерпимости. После объявления христианства господствующей религией Римской империи многолюдные молитвенные собрания из тесных подземных катакомб перенесли в просторные базилики. В 319 г. начинается строительство базилики Св. Петра на Ватиканском холме.   По своему статусу христианские храмы разделялись на приходские храмы и соборы (церкви, где находилась кафедра епископа). При упразднении кафедры и переезде епископа в другое место собор превращался в приходскую церковь.   Соборы не только служили местом совершения месс, но и центром общественных собраний; они были призваны внушать страх и уважение пастве, давать приют и защиту в периоды гражданских потрясений и междоусобных войн. Красота и величие соборов составляли всеобщее достояние и способствовали укреплению национального самосознания.

 Готический стиль отличала система контрфорсов, поддерживающих снаружи центральный неф, обилие ажурных каменных деталей и скульптур. А самое главное – появилось единое пространство храма с пучками колонн, окном-розой и венцом капелл. Особую роль в интерьере собора играл свет, проникающий через витражные окна.  Начиная с XII в., размеры соборов значительно увеличились, их интерьер стал светлее, а декоративное убранство роскошнее. Наивысший взлет готического стиля получил название «высокая готика». Ее примерами служат великолепные соборы в Париже (Нотр-Дам), Шартре, Реймсе и Амьене. Кульминацией этого стиля стал незавершенный собор в Бове.    С XV в. готика стала постепенно уступать место архитектуре Ренессанса, возрождающей классические каноны. Замечательным образцом этого стиля является собор Св. Петра в Риме – самый большой храм католического мира.  На месте захоронения апостола Петра и обветшавшей базилики ( IV в. ) в XVI в. началось возведение нового собора. Строительство последовательно вели Браманте, Рафаэль, Микельанджело и другие архитекторы.

 Архитектура эпохи Возрождения в XVII-XVIII вв. сменяется искусством барокко, а позднее – рококо. Яркий пример архитектуры барокко – пышно декорированный Зальцбургский собор (Австрия). Он построен из янтарно-желтого камня и увенчан зелеными медными куполами. Собор отразил всю роскошь, элегантность и изысканность барокко. Особенно красив западный фасад. Собор прекрасно освещен внутри. Замечательные фрески и лепнина, расцвечивающие стены и потолок всеми цветами радуги, придают интерьеру фантастическую яркость. Один из красивейших фасадов в стиле барокко, где скульптура заполняет почти всю поверхность стены, имеет собор в Сантьяго-де- Компостела (Испания).   В XVII-XIX вв. развивается архитектура  классицизма , ориентирующегося на античное зодчество. Ему присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание плоскости стены с ордером и сдержанным декором. Очень часто создатели храмов в своих творениях соединяют различные стили. Например, базилика Суперга близ Турина (XVII в.) сочетает элементы барокко и классицизма. А церковь Святого Карла Борромея в Вене (XVII-XVIII вв.) – барокко и рококо.   В XX в. церковное строительство претерпело существенные изменения. Некоторые зодчие возрождают традиционные формы предшествующих веков; другие – смешивают стили, создают множество новых оригинальных и разнообразных форм, используя современные технологии и материалы. Так, церковь Святого Семейства, построенная знаменитым испанским архитектором А.Гауди в Барселоне, — первый в ряду совершенно новых храмов.

Архитектура, скульптура и живопись | Казанский Кафедральный Собор

Архитектура, живопись, скульптура

Казанский кафедральный собор является выдающимся памятником архитектуры и изобразительного искусства. Этот храм был построен архитектором А.Н. Воронихиным в содружестве с лучшими скульпторами и художниками первой половины XIX в.
Собор построен в стиле ампир, в подражание храмам Римской империи.

Казанским собором Россия сравнялась с Европой, поднявшись на уровень познаний и изображения прекрасного».
Стиль, в котором построен собор, нельзя определить однозначно. Обычно его определяют как стиль русского классицизма в его зрелой стадии. Соглашаясь с тем, что Казанский собор действительно имеет черты этого господствовавшего в то время в России стиля — колонны, портики, треугольные фронтоны, отметим и специфику архитектуры собора, которая роднит его с другими архитектурным стилями. Классицизм — это, прежде всего, подражание греческой архитектуре ее классического афинского периода. В нем нет стремления поразить воображение гигантским размерами, величием, пышностью, во всяком случае со стороны экстерьера. Это мягкий, спокойный, «усадебный» стиль. Его типичными представителями в русской архитектуре являются И.Е.Старов, Ч.Камерон, Д.Кваренги, Ж.Тома де Томон, т.е. те архитекторы, которые участвовали в конкурсе на лучший проект собора, и чьи проекты не получили одобрения со стороны Павла I. Архитектура Казанского собора тоже восходит к классике, но не к греческой, а к итальянской, времен эпохи Возрождения, притом не к ранней ее форме — флорентийской, и не к поздней — венецианской, а к высокому «римскому» Ренессансу. Этот столичный державный стиль сочетается в Казанском соборе с чертами только что родившегося в Европе другого, тоже державного, стиля ампир («имперский»).
Аплаксин пишет: «В стиле высокого ренессанса задумал Воронихин свой проект, но как ни тщился он остаться неизменно верным своей задаче, он не мог преодолеть влияние своей эпохи, и на Казанском соборе сильно заметный налет ампира, современного автору стиля. Этот налет нисколько не тяготит основную тему а, наоборот, делает ее более жизненной и правдивой. Каждое произведение истинного искусства должно отражать в себе эпоху». Стиль ампир сказывается в употреблении прямых перекрытий: проездные пролеты, двери, окна перекрыты горизонтально, что характерно именно для ампира. Ампирного происхождения и вся орнаментация собора.
Украшающие храм колонны и пилястры все коринфского ордера. По пропорциям коринфского же ордера выполнены и карнизы. Над карнизами размещен аттик, местами переходящий в балюстраду. Наружные колонны, облицованные пудостьским камнем, покрыты каннелюрами — вертикальными желобками (на каждой колонне по 20 каннелюр), что создает впечатление легкости, хотя каждая колонна весит около 28 тонн. Высота наружной колонны — около 14 м, нижний диаметр — 1,45 м, верхний — 1,1 м. Колоннада со стороны Невского проспекта состоит из 94 колонн, портик с южной стороны собора имеет 20 колонн, портик с западной стороны — 12 колонн.

Общее количество колонн, образующих колоннаду и портик — 136. В плане собор имеет крестово-купольную форму, в основе которой лежит латинский крест. Длина собора с запада на восток 72,5 м, с севера на юг — 57 м. Ширина центральной части — от купола до западных дверей — примерно в 2 раза меньше.
Внутренняя часть собора разделена гранитными монолитными колоннами на три коридора — нефа. Центральный неф в четыре раза шире боковых и перекрыт полуцилиндрическим сводом. Боковые нефы перекрыты прямоугольными кессонами. Потолок украшен имитирующими живопись розетками в виде стилизованного цветка. Они выполнены из французского алебастра, единственного, по словам А.П.Аплаксина материала, «который едва ли что-нибудь и имел в себе иностранного, кроме наименования, иных материалов не русского происхождения на всю постройку…употреблено не было».
Интересен мозаичный пол собора, выложенный серым и розовым карельским мрамором. Полы и ступени алтаря и амвона, основание царского места и кафедра облицованы малиновым шокшинским кварцитом (порфиром), который высоко ценили во всем мире. Русское правительство подарило плиты этого камня Франции для облицовки саркофага Наполеона в Париже. Все эти породы, вместе с черными шунгитовыми сланцами, использовались также в виде вставок в полах собора. Как уже указывалось, при строительстве собора практически не использовались иностранные материалы. В этом плане Казанский собор по праву можно считать музеем российского природного камня, в чем велика заслуга как Воронихина, так и Строганова, который хотел использовать при строительстве собора только отечественные минералы.
Следует отметить, что распределение на полу цветов мрамора и формы мраморной мозаики увязаны с пространственными решениями. В подкупольной части пол оформлен в виде расходящихся кругов, повторяющих линии купола и сводов, которые постепенно сужаются кверху. В главном нефе рисунок пола — чередующиеся цветные полосы, составленные из восьмиугольных плиток серого, черного и красного цветов — подчеркивают удлиненность пространства.
Крестово-купольное решение архитектуры храма особенно четко прослеживается в его интерьере. Здание вытянуто с запада на восток в форме латинского креста и в своем средокрестье увенчивается куполом. Купол имеет легкую изящную форму и вдоль его барабана расположено 16 окон, через которые в собор проникает свет. Эту же роль исполняют и многочисленные окна, расположенные по периметру храма. Купол имеет два свода: нижний, хорошо обозреваемый с внутренней стороны храма, и верхний, наружный, покрытый жестью. Внутренний купол был первоначально покрыт росписью.

Венчающий купол крест возвышается над уровнем земли на 71,6 м. Казанский собор — одно из самых высоких купольных зданий. Купол поддерживается четырьмя мощными столбами — пилонами. Диаметр купола превышает 17 м. При его сооружении Воронихин впервые в истории мировой строительной практики разработал и применил металлическую конструкцию.
Здание Казанского собора представляет собой великолепный синтез архитектуры и скульптуры. Не в полной мере, правда, был реализован замысел Воронихина, не все элементы скульптурного декора сохранились до наших дней. И все же скульптурное убранство собора привлекают к себе особое внимание.
Следует сразу же оговориться. В отличие от западной, католической церкви православная церковь еще с византийских времен отвергает религиозное поклонение скульптурным изображениям святых, признавая лишь живописные и мозаичные иконы. Правда, в древнерусских церквях, особенно в киевских и владимирских, можно видеть снаружи богатый скульптурный орнамент. Но он, как правило, носит животно-растительных характер и является декоративным украшением храма. Можно вспомнить также церковную деревянную скульптуру в северных русских церквах XV-XVII вв., особенно в Пермской земле. Но Церковь не считала эти изображения каноническими. Разумеется, такого рода запреты не носили догматического характера. Это скорее церковная традиция. Однако православная церковь всегда крайне бережно относилась к соблюдению традиций.
С конца XVII в., а особенно с петровских времен, традиция эта под влиянием европейской культуры начинает нарушаться. Храмы, особенно иконостасы, начинают украшаться деревянной резной скульптурой, в чем наши мастера достигли величайшего искусства. Но эти изображения также не приравнивались к иконам, а служили скорее украшением храма, подобно картинам на религиозные сюжеты. В эпоху классицизма круглая — мраморная или бронзовая скульптура — играет уже видную роль в декоративном оформлении храмов. В этом отношении Казанский собор является одним из самых ярких православных храмов в России. Здесь работали 11 скульпторов, имена которых в большинстве своем были широко известны всему художественному миру России.
Скульптурные работы осуществлялись преимущественно с наружной стороны собора. Эти работы можно разделить на две группы: рельефная и круглая скульптура. Снаружи размещены четырнадцать больших и малых барельефных панно. Все они высечены из пудостьского камня, облицовывающего наружные стены собора.
Алтарный аттик — с восточной наружной стороны собора — украшен колоссальным барельефом скульптура Ж.-Д.Рашетта «Вход Господень в Иерусалим».

С северной стороны собора, т.е. со стороны Невского проспекта, на аттике восточного проезда помещается барельеф работы великого скульптора И.Мартоса на ветхозаветный сюжет «Изведение воды из камня Моисеем в пустыне». Над западным проездом находится барельеф такого же размера профессора ваяния И.П.Прокофьева «Воздвижение медного змия Моисеем в пустыне». Размеры этих двух барельефов (14,91 м х 1,42 м).
В центре обеих композиций — вождь и пророк ветхозаветного Израиля Моисей, который вывел израильский народ из Египта. Сорок лет под его водительством шли израильтяне к земле обетованной — Палестине. Когда народ стал изнывать от жажды, прикосновением жезлом к скале Моисей извлек из нее воду. Когда же на пороге земли обетованной израильтяне начали роптать на Господа, пустыня закипела змеями. По велению Бога Моисей приказал воздвигнуть изображение змия из меди и каждый взиравший на него оставался в живых.
Для христиан медный змий имеет прообразовательное значение. По слову Спасителя: «Как Моисей вознес змею в пустыне, так должно вознесу быть Сыну Человеческому, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную» (Евангелие от Иоанна, 3:14-15). Каждая композиция состоит из сорока полных динамики человеческих фигур. Со стороны площади на аттике западного проезда помещен барельеф, выполненный итальянским скульптором Сколяри «Дарование Моисею скрижалей», а на аттике восточного проезда — барельеф его же работы «Неопалимая Купина». Несгораемый куст — Купина, в виде которого Господь явился Моисею на горе Хорив (Синай), по православной богословской традиции символизирует вечно Чистую и Непорочную Божию Матерь. Скрижали — это каменные таблицы, полученные от Господа на той же горе Моисеем, которые содержали десять заповедей, на которой основана ветхозаветная мораль, ставшая основной морали всех людей, поклонявшихся Единому Богу.
Помимо пяти больших барельефов на трех стенах собора, имеющих портики, находятся 12 небольших барельефных панно почти квадратной формы. Работа над ними была закончена в 1807 г. Все они посвящены деяниям Пресвятой Богородицы и чудесам Казанской иконы Божией Матери. Четыре барельефа, обращенные к Невскому проспекту, выполнены тогдашним ректором Академии художеств Ф.Г.Гордеевым. Это — «Благовещение», «Поклонение Пастырей», «Поклонение Волхвов», «Бегство Святого семейства в Египет».
На западном портике расположены барельефы: «Успение Богоматери», «Взятие Божией Матери на Небо», «Покров Божией Матери», «Явление образа Казанской Божией Матери». Они выполнены соответственно скульпторами Кашенковым, Рашеттом, Воротиловым, Анисимовым.

На южном портике размещены барельефы «Зачатие Божией Матери» и «Рождество Богоматери» Мартоса, «Введение во храм» и «Обручение Богоматери с Иосифом» Рашетта. Об этих барельефах архитектор А.Аплексин пишет: «Все они так хороши и оригинальны, что трудно выискать между ними лучшие, но особенно интересными кажутся: «Благовещение», «Поклонение Пастырей», «Успение» и «Явление Казанской иконы».
Говоря о круглой скульптуре, украшающей северный фасад собора, следует отметить четыре статуи, отлитые в 1807 г. мастером Екимовым. С левой стороны установлена бронзовая статуя Святого Равноапостольного Князя Владимира, а с правой — Святого Благоверного Князя Александра Невского. Обе статуи выполнены замечательным скульптором академиком С.С.Пименовым. Это святые Русской церкви. Они — воины, охраняющие храм от посягательств иноверных. Святой Владимир, креститель Руси, в левой руке держит меч, а в правой — крест, попирая им языческий жертвенник. Любопытно, что расчистку этой статуи выполнил художник Семен Теглев, который к статуе Святого Владимира «на место пня присовокупил весьма богатый антический жертвенник, украшенный орнаментами и приличными к оному барельефами». Статуя Святого Александра Невского, отстоявшего русскую землю и православную веру от немецких и шведских рыцарей-католиков, изображает его после победоносного сражения. У его ног — меч со львом, эмблемой Швеции. На него опирается русский щит.
Ближе к северному входу в собор расположены еще две статуи. С левой стороны — Святой Андрей Первозванный, с правой — Святой Иоанн Предтеча. Как выражался Воронихин — это святые, «ближайшие ко Христу, богопредшестующий и богопоследующий». Статую Святого Андрея Первозванного выполнил в 1809 г. академик В.И.Демут-Малиновский, статую Святого Иоанна Предтечи, считавшуюся лучшей из скульптурных работ Казанского собора, адъюнкт-ректор Академии художеств И.П.Мартос. На все четыре статуи ушло 1 400 пудов бронзы.
Уместно отметить и тот факт, что упомянутые четыре статуи были не единственными, которые должны были украсить фасады собора. Для ниш западного портика были заготовлены статуи Моисея (Прокофьев и Воротилов), апостола Павла и пророка Ильи (Демут-Малиновский). Но так же как и южная колоннада собора, не возведенная из-за отсутствия средств, эти статуи не были установлены.
То же самое можно сказать о статуях архангелов Гавриила и Михаила, которые тридцать лет стояли перед собором на гранитных постаментах у проездов колоннад. Из истории собора известно, что первоначальная композиция статуй принадлежала Воронихину и ко дню освящения храма они были установлены И.Мартосом, отлитые из гипса и выкрашенные под бронзу.

Однако из-за недостаточного оборудования литейной мастерской Академии художеств их не удалось отлить в бронзе. Со временем статуи разрушились. В 1910 г. Юбилейная Реставрационная Комиссия Казанского собора через своего председателя соборного настоятеля протоиерея Соснякова делала попытку восстановления мартосовских ангелов, но из-за материальных причин этот вопрос так и остался неразрешенными.
Наконец, говоря о наружной скульптуре собора, следует отметить, что центральным звеном скульптурного убранства северного фасада являются бронзовые двери, обрамленные мрамором. Они представляют собой копию дверей флорентийского храма, прославленного Баттистеро (от латинского Баптистериум — крестильный дом).
В конце XIV в. управление Флорентийской республикой и корпорация флорентийских коммерсантов решили украсить сооруженную церковь бронзовыми дверями с изображением некоторых сцен из Ветхого Завета. Изготовление этих дверей было поручено Лоренцо Гиберти в 1403 г. Мастер работал 21 года, создавая этот шедевр.
Двери вызвали всеобщее восхищение. По выражению Микель-Анджело, они были достойны стать Вратами рая. В 1452 г. двери вызолотили и установили в дверном проеме Крестильного дома. Гиберти создал на дверях 10 бронзовых композиций на ветхозаветные сюжеты. Расположение этих композиций, если считать их сверху, по парам, слева направо, будет в следующем порядке:

1. «Сотворение Адама и Евы. Грехопадение их в изгнание из рая».
2. «Жертвоприношение Авеля и убиение его Каином».
3. «Убиение Моисеем Египтянина и выход евреев из Египта».
4. «Приношение Авраамом в жертву Богу сына Иакова».
5. «Благословение Исааком Иакова».
6. «Сыновья Иакова в Египте, покупающие хлеб у Иосифа».
7. «Евреи в пустыне и Моисей, принимающий законодательство на Синайской горе».
8. «Обнесение ковчега вокруг стен Иерихона, разрушение Иерихона».
9. «Поражение гордого Никанора, грозившего разрушить Иерусалим».
10. «Встреча Соломона с царицей Савской».

Когда завершилось строительство собора, строительная комиссия решила воспроизвести гипсовый слепок дверей, подаренный Петербургской Академии художеств Н.А.Демидовым, в бронзе.

Отливка и чеканка этой копии была поручена «литейного и чеканного дел мастеру Академии художеств Василию Екимову». На работу ему было отпущено 182 пуда и 39 фунтов меди. Но, поручив Екимову отливку ворот, ему не придали консультанта. Не зная последовательности изображенных сюжетов, Екимов достаточно произвольно разместил «итальянские картины».
Первые четыре панно расположены также, как и у Гиберти, а остальные в следующем порядке: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Эта погрешность особого значения не имеет, во-первых потому, что и у самого Гиберти в расположении сюжетов нет четкой хронологической последовательности. Во-вторых, при рассмотрения панно далеко не сразу становится понятным их содержание, т.к. Гиберти, следуя итальянской манере эпохи Ренессанса, привык окружать библейских персонажей аксессуарами современной ему итальянской жизни. Особая заслуга Гиберти состояла в том, что он стремился наделить пластику перспективой, т.е. средством, которое до того времени считали исключительной принадлежностью живописи. Эта задача блестяще удалась и В.Екимову. Орнаментация рам и наличника дверей принадлежит Воронихину и выполнена из мрамора.
Завершая обзор внешнего убранства собора, отметим размещенные на фронтонах храма сияния, из которых два — на западном и южных портиках — высечены из камня, а на северном — из бронзы, покрытой позолотой. Кроме наружных барельефов на черных аспидных досках были помещены надписи, состоящие из бронзовых букв. Они же были помещены во фризах проездов и во фризе каждого портика. Всего было восемнадцать надписей. Все они славили Господа и Пресвятую Богородицу. Над проездом восточного крыла колоннады была помещена надпись: «Достойно есть яко воистину блажити Тя Богородицу», над проездом западного крыла: «Присноблаженную и Пренепорочную и Матерь Бога Нашего». Во фризе северного портика надпись: «Благословен Грядый во имя Господне», во фризе западного портика: «Милосердия двери отверзи нам», во фризе южного портика: «Слава в вышних Богу и на земли мир». Над главными дверями северного портика надпись: «Радуйся Благодатная, Господь с Тобой», над правыми дверями: «Благословенна Ты в женах и благословен плод чрева Твоего», над вторыми дверями с правой стороны: «Сей будет Великий и Сын Вышнего наречется». С левой стороны от главных врат над первым дверями: «Дух Святый найдет на Тя и сила Вышнего осенит Тя», над вторыми: «Величит душа моя Господа и возрадовался дух мой о Бозе Спасе моем». Над средними дверями западного входа помещена надпись: «Сия врата Господни, праведные внидут в ня». Над дверями, находившимися с правой стороны от средних: «Дивен Бог в Святых Своих, Бог израилев», с левой стороны: «В церквах благословите Бога Господа».

В стене южного портика помещены надписи, в середине: «Воспойте Господеви песнь нову, яко дивна сотвори Господь», над первой дверью справа: «Воспойте хваление Его церкви преподобных», над второй справа: «И видехом славу Его яко Единородного от Отца». Над первой дверью, слева от среднего входа: «Внидите во врата Его во исповедании, во дворцы Его в пении», над второй: «Свет истинный просвещает всякого человека, грядущего в мир». Всех бронзовых золоченых букв — 174 больших и 575 малых. Они были отлиты на бронзовой фабрике при Академии художеств. При появлении в здании храма Музея истории религии и атеизма все надписи со стен храма были сняты.
Переходя к внутренней скульптуре храма, отметим, что по проекту Воронихина ее должно было быть значительно больше, чем дошло до нас. Масса скульптурных произведений, бывших здесь изначально, погибла в результате катастрофы 1814 г. В связи с сыростью в непросушенном здании штукатурка начала осыпаться вместе с лепниной и большая ее часть была заменена в 1820 г. декоративной росписью. Скульптурные работы, размещенные по фризу и барельефы в барабане купола, изображавшие двунадесятые праздники, были сняты и заменены фресковой живописью в технике гризайль. Заменили на масляную живопись и скульптурные работы, изображающие четырех евангелистов в парусах купола работы Прокофьева, Моисеева, Щедрина и Гошара.
Из всей внутренней скульптуры осталось только два барельефа, помещенные над северным и южным входами. На северной стороне: «Взятие воинами Христа в вертограде» работы Ж.-Д.Рашетта, а на южной — «Шествие Христа на Голгофу» работы Ф.Щедрина. Это великолепные барельефы, подчеркивающие значение потери основной массы скульптуры в 1814 г. Первая композиция воспроизводит момент, когда покинутый всеми Христос схвачен приведенными Иудой воинами в Гефсиманском саду (вертограде).
Выразительна фигура апостола Петра, выхватившего короткий меч и пытающегося защитить своего Учителя. Скульптур изобразил святого апостола в порывистом движении, которое прекрасно характеризует преданную душу Первоверховного апостола Петра.
Другой барельеф изображает крестный путь Спасителя на Голгофу. В центре композиции Христос, падающий под тяжестью креста. Трогательное впечатление производит группа жен-мироносец справа от Христа и коленопреклоненный евангелиста Иоанна, любимый ученик Христа.
Анализируя живопись Казанского собора, отметим, прежде всего, что все живописные работы в храме выполнялись художниками академической школы, но начавшими творить в разные эпохи. Поэтому по своему характеру их работы заметно отличаются друг от друга.

По общепринятой оценке наиболее значительными художниками, из числа работавших в соборе живописцев, являются Боровиковский, Шебуев, Бессонов, Угрюмов, Иванов, Кипренский и Брюллов.
При всей схожести манеры их письма, выработанной в залах Академии художеств, каждый из них обладает ярко выраженной художественной индивидуальностью.
Самыми характерными для времени и стиля Казанского собора являются живописные работы кисти В.Л.Боровиковского, которому принадлежит иконопись Царских Врат Главного Иконостаса и четыре больше иконы, изображающие Святую Великомученицу Екатерину, Святых Антония и Феодосия Киево-Печерских, Царя Константина и Царицу Елену. В настоящее время в храме находятся его работы на Царских Вратах и образ Святой Екатерины.
Сразу же отметим, что эти работы, как и работы других художником этой эпохи, вовсе не похожи на старинные русские иконы. По существу это скорее живопись на религиозные сюжеты, формировавшаяся в стенах Академии художеств под влиянием канонизированных Академией работ художником итальянского Возрождения, прежде всего, Рафаэля. Даже самые лучше, талантливые живописцы и скульпторы той эпохи, при всей своей несомненной религиозности и любви к религиозным сюжетам, были художниками светскими и переносили этот светский дух в свои творения, украшавшие храмы.
Они прославляли не Бога, а Его творение — природу и, прежде всего, человека. Исходя из формально понятого положения о человеке, как подобии Божием, они приходили к обратному выводу, что Бог является подобием человека и, хотя самые благочестивые их них теоретически пришли бы в ужас от столь еретической мысли, но на практике у них все сводилось к этому. Огромное влияние на них, безусловно, оказали образы греко-римских богов, статуи которых в огромном количестве находили во время раскопок в Италии в XV-XVIII вв. Такого рода изображения Христа, Божией Матери и святых, в какой-то мере допустимые в светской живописи, конечно, пагубно отразились на развитии иконописи в католическом мире. Икона растворилась в красивой картине. Следует отметить, что большинством римских пап и орденом иезуитов этот процесс всячески поощрялся. Протестанты же из этого процесса обмирщения иконы сделали крайние выводы и вступили на путь прямого иконоборчества.
Несмотря на огромное влияние на развитие русской живописи итальянской классической школы Заметим, это влияние не было абсолютным.
Русские живописцы, берущиеся за написание икон, старались всячески избегать грубого прославления плоти, стремились выражать неземную красоту земными средствами чрезвычайно тонко и деликатно.

Отсюда предпочтение «божественного Рафаэля» совершенно языческим образам, созданным Микель-Анджело или Рубенсом. В этом смысле Боровиковский был одним из самых тонких и талантливых художников.
В его живописи отчетливо видно влияние Рафаэля и более ранних художников эпохи Возрождения, в чьих работах плотское начало еще не возобладало над духовным. По сравнению со своими предшественниками и многими современниками, Боровиковский отходит от строгих канонов классицизма в сторону сентиментализма и раннего романтизма. Его живопись мягче, нежнее, «интимнее», чем живопись Угрюмова или Шебуева. В то же время в его иконах сохраняется влияние легкомыслия елизаветинского стиля рококо.
В этом плане особенно характерен образ Святой Великомученицы Екатерины. Святая Великомученица Екатерина, чье имя по-гречески означает «вечно чистая», жила на рубеже III-IV вв. в египетском городе Александрия — центре образованности того времени. По преданию она происходила из царского рода, была дочерью правителя Ксантоса, блистала редким умом, красотой, образованием и нравственной чистотой. Житие Святой Екатерины свидетельствует также, что она отличалась страстной жаждой к познанию истины, которую она безуспешно пыталась найти в книгах языческих мудрецов. Познав философию, математику, астрономию и другие науки, она не смогла удовлетворить ими свой пылкий дух и, по совету матери, тайной христианки, обратилась к некоему пустыннику-христианину, который наставил ее в истинной вере, после чего она была удостоена чудесного видения, в котором Сам Христос нарек ее своею невестой и в знак Своего обручения подал ей драгоценный перстень.
В это время в Александрии пребывал император Максимин, яростный враг христианства, при котором гонения на христиан достигли своего апогея. Явившись к императору, Святая Екатерина обличила заблуждения язычников и открыто исповедовала перед ним свою веру. Прельщенный ее красотой, император пытался склонить ее к язычеству и даже устроил диспут, на который позвал 50 языческих философов и ораторов. Однако она оказалась выше всех философов по своим познаниям, силе слова и «крепости ума». Результатом диспута явилось то, что сама философы признали истину христианства. Тогда царь попытался прельстить Святую Екатерину супружеством и властью, но потерпев неудачу и в этом, предал ее публичному истязанию, а затем бросил в темницу, испытывая ее голодом. Но Господь и в темнице не оставлял Свою невесту без попечения и, представ перед своим мучителем через два дня, святая по-прежнему сияла красотой и была спокойна и тверда духом. Разгневанный мучитель приказал колесовать и обезглавить святую. Видя эти страдания, супруга царя Августа, полководец Порфирий и 200 воинов также обратились ко Христу и были казнены.
Мощи Святой Екатерины (глава и левая рука) находятся в обители на горе Синай. Это одно из самых святых мест для христиан всего мира.
Память Святой Екатерины празднуется 24 ноября/7 декабря. Это именины всех православным женщин, которые носят имя Екатерина.
Образ великомученицы, созданный Боровиковским, поражает тонким сочетанием небесной и земной красоты. Тонкий и, в тоже время, яркий колорит, золотистые волосы, нежная кожа и устремленный к Небесам взгляд создают эту неповторимую гармонию земного и Небесного. Великолепно выписанная фактура роскошных царских одежд заслоняют от молящихся мрачные орудия казни — меч и колесо. Безусловно — это не православная икона в строго каноническом смысле, но это — высокое произведение искусства, проникнутое глубоким религиозным чувством. Не случайно долгое время образ Святой Екатерины, написанный Боровиковским, копировался многими художниками.
То же самое можно сказать и об образах евангелистов, созданных Боровиковским для Царских Врат главного иконостаса. Прекрасные лица задумчивого, погруженного в своей труд евангелиста Матфея, мечтательное, проникнутое глубокой верой лицо Иоанна, умное, мужественное, открытое лицо Луки и, наконец, всецело поглощенное создание своего Благовествования, немного суровое лицо евангелиста Марка — все это шедевры русской религиозной живописи начал XIX в.
Хотелось бы особо остановится на Лике Пресвятой Богородицы из композиции «Благовещение». В этом образе виден явный отход от принципов классицизма и переход к реализму. Идеальным выражением образа Божией Матери для Боровиковского является не сияющее идеальной земной красотою лицо некоей богини, что было характерно для творчества католических художников, а простое, доброе лицо молодой крестьянки, погруженной в смиренную молитву. Боровиковский как бы предвосхищает ранний реализм, не лишенный черт сентиментализма образов крестьянок, созданных Венециановым.
Иной характер носят произведения В.Шебуева, представляющие Трех Святителей: Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста, помещенные в подкупольных пилонах. В.К.Шебуев — один из родоначальников русской исторической живописи, хотя лучшие его произведения посвящены живописи религиозной.
Образы Трех Святителей признаны лучшими работами Шебуева в Казанском соборе.

Святой Василий Великий, чей образ помещен на юго-восточном пилоне, является одним из величайших Отцов Церкви, заложивших основы православного богословия. Человек, обладавший глубочайшими познаниями в области различных наук, он предпочел спокойной жизни почтенного богослова подвижничество в египетских, палестинских и месопотамских пустынях и лишь в конце своей недолгой жизни стал архиепископом Кесарии Каппадокийской в Малой Азии. Боролся с влиятельной тогда ересью ариан, за что подвергался гонениям.
Составил литургию, называемую его именем. Написал ряд догматических трудов, из которых следует отметить трактат «О Святом духе». Скончался в 379 г. в возрасте 50 лет. Память Святого Василия Великого 1/14 января. Киевский князь Владимир в святом крещении принял имя Василий.
На иконе Шебуева Святитель изображен коленопреклоненным в алтаре, облаченный в священническую ризу, с омофором по плечам, воздевающим руки к небу. Перед ним престол со Святыми Дарами, над которыми парит белый голубь — символ Святого Духа. Рядом со Святителем изображен юный дьякон, в умилении приложивший правую руку к груди. Совет Академии художеств признал эту работу лучшей из трех работ Шебуева и поручил художнику Уткину репродуцировать этот образ путем гравировки на меди.
На северо-восточном пилоне помещен образ Святого Григория Богослова.
Святой Григорий родился около 328 г., также как и Св. Василий Великий в Каппадокии, и воспитывался своими родителями, особенно благочестивой своей матерью святой Нонной, в духе православного христианства. Получил блестящее образование в Афинах, где познакомился со святым Василием, дружба с которым осталась у него на всю жизнь. Долгое время друзья вместе пребывали в пустыне и, по словам Святого Григория, «роскошествовали в злостраданиях», т.е. в подвигах и аскезе. «У обоих было одно упражнение — добродетель, и одно условие — до отшествия отсюда, жить для будущего, отрешаясь от здешнего» — пишет о них православный богослов Г.В.Флоровский. Вместе с тем, он высоко ценил «любомудрие», т.е. философию. «Не должно унижать ученость, как некие о том рассуждают, — напротив, нужно бы видеть всех подобных себе, чтобы в общем недостатке скрыть собственные свои недостатки и избежать обличения в невежестве». Развивая учение о Св. Троице, борясь с многочисленным ересями, он постоянно подвергался со стороны врагов православия жестоким гонениям, вплоть до посягательства на свою жизнь. Лишь недолгое время занимал он кафедру Вселенского Константинопольского патриархата. По его же собственной просьбе 11 Вселенский собор (381 г.) уволил его с Константинопольской кафедры. Остаток дней своих он провел у себя на родине в Каппадокии, ведя строго подвижнический образ жизни и продолжая заниматься богословскими трудами. 

Скончался Святой Григорий в 389 г. Его мощи были в 950 г. перенесены в Константинополь. Часть их была перенесена в Рим. Память Святого Григория Богослова празднуется 25 января/4 февраля. На иконе, написанной Шебуевым, Святой Григорий стоит коленопреклоненный. Левой рукой он поддерживает снятый с головы черный клобук. Молитвенный взгляд его устремлен ввысь. За ним стоит молодой воин в царском венце. Вероятно это благочестивый император Феодосий, восстановивший православие в Римской Империи, гонимое при императоре Валенте. Царя сопровождают три старца, одетые в доспехи и погруженные в размышления. Сзади святителя пожилой пономарь занят раздуванием кадила, иподиакон с горящей свечой углубился в молитву.

Среди других работ Угрюмова следует упомянуть находящийся слева от Царских Врат Рождество-Богородицкого иконостаса Образ Христа Спасителя, достойный кисти самого К.П.Брюллова. Христос писан во весь рост. Он светло и открыто смотрит на молящихся. При взгляде на Его чистое и прекрасное лицо забываются все земные скорби и хочется следовать за Ним и большим Крестом, который Он держит в левой руке. Он взирает на всех «страждующих и обремененных», пришедших к Нему за правдой и милостью.
К числу работ Угрюмова относится и небольшая, красиво написанная икона-картина «Поклонение Волхвов». Выдержанная в возрожденческом духе, она может быть сопоставима с лучшими итальянским работами мастеров позднего Ренессанса.
Наконец, отметим шедевр религиозной живописи в Казанском соборе — запрестольный образ К.П.Брюллова «Взятие Богоматери на небо».

Карл Павлович Брюллов — величайший русский художник первой половины XIX в. Наряду с Пушкиным и Глинкой — это один из гениев той, столь богатой разнообразнейшими талантами, эпохи. По словам А.Аплаксина: «Его произведения, как и произведения его сверстников, Пушкина и Глинки, отличаются чистотой, кристаллической чистотой красотой, которая впоследствии не была уже достигаема русскими художниками. Его творчество стоит вне времени и места.
Ни стиль эпохи, ни родина не имели на него никакого влияния, его восхищали чистые, кристаллические формы великих общечеловеческих образцов античного и итальянского искусств». Действительно, лучше не скажешь! «Общечеловеческие образцы искусства». Конечно, это должно быть характерно для потомков французских гугенотов, переселившихся в Германию, а оттуда в Россию. И Россия не только дала приют франко-германской фамилии Брюлло, но и способствовала величайшему расцвету талантов ее представителей. Карл Брюллов, так же как Пушкин и Глинка, гений мирового масштаба, но в отличие от них без определенной национальной окраски. Он мог родиться и творить в любой стране, но его истинной родиной, родиной его духа, была Италия. Не случайно именно в Рим отправился он умирать. Его кумиром был Рафаэль. Вот что писал он о Сикстинской Мадонне, которую увидел двадцати четырех лет, находясь в Дрездене: «…чем больше смотришь на эту картину, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот, каждая черта обдумана, преисполнена выражения. Грация соединена со строжайшим стилем».
Богоматерь Казанского собора, написанная Брюлловым, это его Мадонна. Ее образ возник в его сознании задолго до 1836 г., когда ему было поручено написать Ее запрестольный образ. И хотя сам художник остался недоволен своей работой, однако в ней можно видеть то, что он сам сказал о Сикстинской Мадонне: «Грация соединена со строжайшим стилем…». Вознесение Богородицы тематически близко к православному Успению. Но какая огромная разница в манере художественного воплощения этого сюжета в старых русских иконах и в картине гениального русско-европейского художника! Высоко над землею на легком облаке стоит брюлловская Богоматерь. Два Архангела в виде бесплотных духов поддерживают Ее. Херувимы несут на главах своих облако кверху. Вся живописная группа выражает стремительное движение в высь. Богоматерь благоговейно скрестила руки на груди и подняла глаза «горе». С радостью и смирением взирает Она на видимого Ее одной Всемогущего Творца. Навстречу Ей сверху стремятся новые Силы Небесные. Православный человек, взирая на этот шедевр Брюллова, так же как и на другие образы и картины-иконы Казанского собора, не должен забывать, что искусство, в том числе и храмовое, имеют тенденцию к развитию.

На этом сложном и противоречивом пути могут быть отходы, иногда очень существенные, от классических православных канонов. Признав этот факт, следует учитывать, что за этой неканонической формой часто скрывалось глубокое религиозное чувство художника, подчас гениального, но настолько влюбленного в красоту земную, что и небесная красота принимает в его воображении улучшенную копию земной.
Но не будем забывать, что этот эстетический идеал был настолько всеобъемлющ, что под его влиянием находились величайшие христианские мастера пера и кисти, такие, как А.Иванов, В.А.Жуковский, Н.В.Гоголь, а позднее и Ф.М.Достоевский.
Признаем же Казанский собор шедевром архитектуры и изобразительного искусства и, в то же время, православным храмом, единственно возможным в самом европейском городе России во времена безудержного преклонения перед западной культурой.
Синтезом всех трех пластических искусств следует признать иконостас Казанского собора.
История его создания весьма драматична, а судьба носит поистине трагический характер. Первоначальным проект иконостаса был разработан А.Н.Воронихиным, но в связи с приближением войск Наполеона к Петербургу проектировочные работы были прекращены. Лишь в декабре 1812 г. появилась возможность их возобновить.
В это же время произошло выдающееся в истории Казанского собора событие. 23 декабря генерал-фельдмаршал князь М.И. Кутузов отправил Митрополиту Новгородскому и Санкт-Петербургскому Амвросию несколько слитков серебра и письмо следующего содержания: «Благословите сей дар, приносимый воинами Подателю победы. Храбрые Донские казаки возвращают Богу из храмов Его похищенное сокровище. На меня возложили обязанность доставить Вашему Высокопреосвященству сие серебро, бывшее некогда украшением Святых Ликов, потом доставшееся в добычу нечестивых хищников и, наконец, храбрыми донцами из их когтей исторгнутое. Предводитель Войска Донских казаков, граф М.И. Платонов и вместе с ним все его воины и я желаем, чтобы слитки сие, составляющие весу сорок пудов серебра, были обращены в изображения четырех Евангелистов и служили убранством церкви Казанския Божия Матери в Санкт-Петербурге. Все издержки, нужные на изваяния сих Святых Ликов, принимаем мы на свой счет. Прошу Ваше Высокопреосвященство взять на себя труд приказать найти искусных художников, которые могли бы удовлетворить нашим благочестивым победителям, изваяв их из серебра, усердием их приносимого Божию храму, Лики Святых Евангелистов…По моему мнению, сим ликам было бы весьма прилично стоять близ Царских Дверей, дабы они первые поражали взоры входящего в храм богомольца.

На подножии каждого изваяния должна быть вырезана следующая надпись: «Усердное приношение войска Донского»…Служитель и проповедник мира, спешите воздвигнуть памятник брани и мщения в Божием храме, но воздвигая его, скажите с благодарностью к Промыслу: врагов России уже не стало, мщение Божие постигло на земле русской, и путь, ими пройденный, усыпан костями их на устрашение хищного буйства и гордого властолюбия».
Получив это письмо, Высокопреосвященный Амвросий снесся с Комиссией о построении собора, и Воронихин быстро изготовил эскизы статуй, которые он предполагал разместить попарно на двух пьедесталах у подкупольных пилонов. Проект Воронихина понравился Александру I и Государь изъявил свою мысль, чтобы величина изваяний соответствовала своду алтаря, поскольку в случае недостатка серебра Кутузов доставит его сколько будет нужно. Государь заявил также, чтобы «на сие дело употреблены были лучшие художники». Комиссия остановила свой выбор на Мартосе. В мае 1813 г. Мартос представил модели статуй в Комиссию, но они не были утверждены Обер-Прокурором Св. Синода князем Голицыным. В своем письма министру просвещения графу Разумовскому он разъяснил свою позицию по этому вопросу: «Знатоки, любители художества будут, конечно, удивляться искусству Мартоса, но в храм Божий входят всякого рода люди. Статься может, что не имеющий понятия об изяществе художеств, соблазнятся, видя Евангелистов только обнаженными и в положении столь принужденном».
Князь Голицын рекомендовал внести в изображение Евангелистов определенные черту, более соответствующие православному восприятию изобразительного искусства. Его мнение было принято как Комиссией, так и Академией Художеств. Мартос отвечал на это письмом, представляющим яркий образец страстной апологетики свободного творчества, в котором пытается отстоять идею, что с одной стороны, изваяния четырех евангелистов не являются теми образами, «перед которыми православные люди посвящаю жертвы свои в пении молебствий и возжиганий свечей: но должны будут составить обыкновенные священные вещи, служащие к одному украшению храма».
С другой стороны, Мартос, отстаивая наготу скульптурных изображений, проводит мысль о том, что «тело есть одеяние чудесное, по разумению художников, сотканная божескими перстами, чему никакая человеческая хитрость подражать не может.»
При всей яркости и страстности этой апологетики, нельзя не признать, что применительно к православному храму мартовские статуи едва ли можно считать удачными.

Дело осложнилось еще и тем, что строительство собора затянулось из-за непредвиденного обстоятельства. В апреле 1814 г., через два месяца после смерти Воронихина, произошел обвал штукатурки и погибли гипсовые изображения евангелистов в парусах купола. На короткое время возникла идея о замене их на серебряные, но позднее она была отставлена. Как бы то ни было, но дело о «донском серебре» было отложено на длительный срок, пока не решено было создать из него новый иконостас взамен воронихинского.
Этот изящный иконостас, существовавший с 1811 г., с самого начала рассматривался как временный, т.к. несмотря на интересную композицию и изящество отделки, был слишком мал для такого огромного храма как Казанский собор. Каждая его деталь была безусловно совершенна и взятый отдельно, без отношения к собору, он представлял из себя высокую художественную ценность. Можно жалеть, что от него ничего не сохранилось, кроме чертежей и рисунков, но несомненно, что для кафедрального собора столицы нужен был другой иконостас.
3 марта 1834 г. из «усердного приношения войска Донского» было решено сделать иконостас по рисунку архитектора К.А. Тона. К донскому серебру было добавлено еще примерно столько же серебра, общая сумма которого достигла более 85 пудов. К этому надо добавить серебро Царских Врат, сохранившихся от воронихинского иконостаса. Таким образом общее количество серебра, употребленного на иконостас, достигло 100 пудов.
     С точки зрения архитектурной, иконостас Казанского собора считается лучшей работой Тона, в высшей степени удачно сочетающийся с архитектурой храма и его убранства. Его центральная часть представляет собою огромную арку, стоящую на парных колоннах. Колонны выполнены из сибирской яшмы. Они находились ранее в Кабинете Его Императорского Величества. Ими были заменены серебряные колонны от старого воронихинского иконостаса. Боковые части иконостаса сделаны достаточно просто, чтобы выгоднее выделить достоинство его центральной части. Царские Врата остались без изменений, но кроме них и расположенных на иконостасе икон, все было переделано в 1836 г. Малые иконостасы были также изменены, но в меньшей степени чем главный, как замечает А. Аплаксин, «приходится жалеть об исчезнувших тонких барельефных картинах на евангельские и библейские сюжеты, помещавшиеся на нижнем поле иконостасов.»
Но вот о чем дейсвительно не перестаешь жалеть, так это о самом иконостасе К.А. Тона. Как указывалось выше, в 1922 г. он был разобран и переплавлен в серебряные слитки. Трудно найти архитектора, творческому наследию которого повезло бы меньше, чем наследию Тона.

Почти все храмы Петербурга, сооруженные этим зодчим, с которого начался в нашем искусстве переход от подражания западным стилям к национальным истокам, были уничтожены. Остались только вокзалы в Петербурге и Москве на железной дороге, соединяющие столицы, и основательно переделанный внутри Большой Кремлевский Дворец, об авторе которого даже старались не упоминать. В советское время имя Тона произносилось не иначе, как с негативным оттенком. Уже одно то, что император Николай I предпочел его творения творениям других архитекторов, должно было обречь его имя на забвение. Но историческая правда рано или поздно восторжествует. Имя Тона все чаще встречается на страницах работ искусствоведов. Его барельефный портрет украшает стену Московского вокзала. Завершено воссоздание Храма Христа Спасителя в Москве.

Знаменитые храмы, которые стоит увидеть хотя бы однажды :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Миланский собор, Тадж-Махал и церковь Хатльгримскиркья — лишь часть величественных построек, ради которых туристы путешествуют по всему миру. Вот девять религиозных сооружений, которые непременно стоит увидеть

Фото: Henning Marquardt/Global Look Press

Рассказываем, куда еще стоит поехать за архитектурными шедеврами.

Миланский собор (Италия)

Фото: Mairo Cinquetti/Global Look Press

Миланский собор — один из самых впечатляющих соборов итальянской готики и крупнейший в Европе. По вместимости он уступает только собору святого Петра в Ватикане и Севильскому кафедральному собору. Его главная особенность — материал, из которого он построен. Фасад сделан из белого мрамора, что придает массивному сооружению эффект легкости и воздушности. Из-за пыли и грязи пористый мрамор очень быстро чернеет, поэтому его постоянно приходится чистить. Собор — одна из достопримечательностей Милана, ставшая символом города.

Боробудур (Индонезия)

Фото: Sonja Jordan/Global Look Press

Храмовый комплекс считается древнейшей буддийской святыней и с 1991 года включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО как образец индонезийской средневековой архитектуры. Построенный в IX веке, храм постепенно приходил в запустение, пока окончательно не исчез под слоями вулканического пепла и зарослями. Интерес к забытому святилищу проявили приехавшие на Яву англичане. Первые раскопки Боробудура начались в XIX веке, а последние реставрационные работы закончились в 1984 году. Сегодня сооружение пирамидальной формы снова возвышается над землей на 30 м и состоит из девяти ярусов. На самом верху находится большая ступа — центр энергии и совершенства.

Ульмский собор (Германия)

Фото: Sina Schuldt/Global Look Press

Самый высокий храм Германии и Европы, вопреки распространенному мнению, находится не в Кельне, а в Ульме. Высота центральной башни Ульмского собора — 163 м. Его строительство продолжалось больше 500 лет и неоднократно останавливалось. За это время местные прихожане, которые изначально сами собрали средства на возведение церкви, успели поменять католичество на протестантство, а собор потерял статус епископской резиденции. Последний этап постройки этого грандиозного здания завершили в конце XIX века. В годы Второй мировой войны собор чудом уцелел от бомбардировок. Утеряны были только витражи на окнах. Сегодня их тщательно восстанавливают по сохранившимся деталям.

Саграда Фамилия (Испания)

Фото: Frank Rumpenhorst/Global Look Press

Главный современный долгострой католического мира планируют завершить к 100-летию со дня смерти Антонио Гауди в 2026 году. После возведения центральной 170-метровой башни Саграда Фамилия станет самым высоким собором в Европе. Храм строят по гипсовым макетам знаменитого барселонского архитектора, а также по фотографиям и публикациям его оригинальных чертежей. В 2016 году выяснилось, что 137 лет назад мэрия города так и не дала разрешения на возведение собора, поэтому согласовала документ с застройщиком. Помимо налога, который необходимо уплатить в бюджет города, ответственные за возведение обязаны благоустроить прилегающую к собору территорию на $36 млн.

Мечеть шейха Зайда (ОАЭ)

Фото: Gehad Hamdy/Global Look Press

Самое грандиозное сооружение мусульманского мира строили в буквальном смысле всей планетой. Над проектом работали 3 тыс. рабочих и 40 международных компаний. Из Китая и Италии поставляли мрамор, из Ирана — ковры, из Австрии и Германии — люстры, из Индии и Греции — стекло. Впечатляют не только размеры мечети, но и внутренний интерьер. Пятнадцатиметровая люстра весом 12 тонн в главном молитвенном зале внесена в Книгу рекордов Гиннесса за размеры: ее диаметр — 10 м. На полу одного из залов лежит самый большой в мире ковер площадью 5 тыс. кв. м. С 2008 года часть помещений открыли для туристов, которые могут проходить на территорию мечети бесплатно.

Акшардхам (Индия)

Фото: Lalit Kumar/Global Look Press

Благодаря своим размерам Акшардхам внесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой индуистский храм в мире. Его открыли в 2005 году на пожертвования со всей Индии. Акшардхам построен из розового песчаника и облицован мрамором внутри. Залы украшены 20 тыс. статуй божеств. В центральной части храма находится золотая статуя основателя религиозного течения, к которому принадлежит монументальный комплекс. Главное здание высотой 42 м окружают сады с водоемами площадью 12 га. Вход на территорию свободный, но туристов обязывают сдать всю технику на входе, потому что фотографировать здесь запрещено.

Хатльгримскиркья (Исландия)

Фото: Graben/Global Look Press

Лютеранский храм в центре Рейкьявика виден из любой точки города. 75-метровое здание — четвертое по высоте в Исландии. Строительство проекта, начатого в 1937 году, завершилось спустя 50 лет. По задумке архитектора, форма здания с устремленной вверх колокольней над центральным входом должна напоминать извержение лавы из жерла вулкана. Не все, кто видит храм, согласны с таким сравнением: одни утверждают, что он больше напоминает сталагмит, другим кажется, что он похож на волшебную башню из произведений Толкина. Туристы и прихожане могут подняться на вершину колокольни Хатльгримскиркья, где оборудована обзорная площадка.

Собор Святого Иакова (Испания)

Фото: Wikimedia.org

Гигантский собор на севере Испании — один из исторических центров паломничества и место хранения мощей апостола Иакова. Здание строилось с IX до XVIII век и объединяет в своей архитектуре романский стиль, готику и барокко. На четырех разных фасадах видны следы реконструкции, но где-то экстерьер остался почти нетронутым со времен Средневековья. Одна из главных достопримечательностей собора — огромное кадило размером с человеческий рост. Его спускают с потолка по праздникам, а раскачивают восемь служителей в специальных багряных платьях.

Тадж-Махал (Индия)

Фото: Henning Marquardt/Global Look Press

Этот величественный храм-мавзолей построили в XVII веке в память о последней жене индийского шаха Джахана. Архитектура здания сочетает элементы персидского, среднеазиатского и исламского стилей. Несмотря на массивность, храм выглядит практически невесомым благодаря множеству водных каналов в прилегающем парке. Его отражение в воде создает ощущение парения над землей. Мраморная облицовка здания меняет цвет в разное время суток: под ярким солнцем собор белый, на закате — розовый, а в лунную ночь — серебристый. К началу XXI века камень сильно потемнел от грязи и выхлопов. Для чистки рабочие использовали состав косметической маски: смесь земли, крупы из зерновых злаков, молока и лимона. Чтобы предотвратить последующее затемнение мрамора, местные власти разрешили проезжать возле храма только на экологически чистом транспорте.

Автор

Федор Вяземский

7 городов мира с самой необычной архитектурой :: Город :: РБК Недвижимость

Какими бы интересными «фишками» не обладал город, его лицом остается архитектура. «‎РБК-Недвижимость» выбрала лучшие направления, где можно насладиться самыми впечатляющими работами зодчих

Фото: Justine Camacho/Unsplash

Эти города — настоящие «магниты» для путешественников и любителей необычной архитектуры. Тут есть все: руины римской эпохи, готические соборы, роскошные барочные дворцы с оригинальной отделкой, извилистые мощеные улочки, таинственные средневековые замки, памятники и ультрасовременные небоскребы.

Планируете ли вы свое следующее путешествие или ищите вдохновение — советуем обратить внимание на города из этой подборки.

Барселона, Испания

Барселона — второй по численности населения город страны, который удачно расположился на побережье Средиземного моря. Здания эпохи модерна здесь органично соседствуют с мавританской, готической и древнеримской архитектурой. Если верить легендам, основатель Барселоны — герой греческой мифологии Геракл. По другой версии, ее заложил карфагенский полководец Гамилькар Барка. Сегодня каталонская столица тесно и неразрывно связана с именем Антонио Гауди. Незавершенный храм Саграда-Фамилия, Дом Бальо, Парк Гуэль и другие работы знаменитого архитектора привлекают внимание тысяч туристов. Кроме того, эксперты часто хвалят необычную планировку центрального района Эшампле. Углы всех зданий здесь скошены, поэтому на перекрестках значительно просторнее и светлее, чем в других городах мира.

Фото: Alfons Taekema/Unsplash

Стамбул, Турция

Стамбул — город с богатой историей, который находится в двух частях света одновременно. Он раскинулся по берегам пролива Босфор, который делит его на азиатскую и европейскую части. Неудивительно, что архитектура турецкой столицы — это настоящий микс из построек разных эпох и стилей. В древней части города можно увидеть стены Константинополя, возведенные еще в пятом веке для защиты от варваров. Кроме того, тут сохранились красивейшие башни и дворцы времен древних греков, римлян, византийцев и османов. В числе обязательных к посещению архитектурных достопримечательностей Стамбула — Дворец Топкапы, Голубая мечеть и Собор святой Софии. Также не забудьте заглянуть на знаменитый Гранд-базар. Там стоит побывать хотя бы ради сводчатых и куполообразных потолков, покрытых старинными фресками.

Фото: Egon Bömsch/Global Look Press

В итальянской столице почти на каждом шагу встречаются архитектурные шедевры, которые чередуются с современными зданиями и позволяют легко проследить смену исторических эпох. Самые древние постройки находятся на Римском форуме — центральной площади «‎вечного города». Например, здесь расположен Храм Сатурна, первое упоминание о котором датируется 489 годом до н. э. Среди других архитектурных монументов — Колизей, Палатинский холм и Пантеон. А еще в пределах города находится самое маленькое государство мира с его знаменитым Собором святого Петра. Последний считается главным символом не только Ватикана, но и всего католического мира. Кроме того, путешествующим по Риму ценителям архитектуры наверняка понравятся многочисленные фонтаны, виллы и дворцы, созданные великими зодчими.

Фото: Alex Holyoake/Unsplash

Архитектурный символ этого мегаполиса — 632-метровая Шанхайская башня. На сегодняшний день она считается самым технологически продвинутым и экологичным небоскребом мира. Башня находится в районе Пудун — деловом центре Шанхая. Неподалеку стоит другое узнаваемое здание — шестиярусный стадион «Мерседес Бенц-Арена», рассчитанный на 18 тыс. зрителей. Это не только шедевр современной архитектуры, но и самая популярная концертная площадка страны. Не менее интересна историческая часть Шанхая — район Пуси. Здесь непременно стоит посетить архитектурно-ландшафтный комплекс «Сад радости», Большой шанхайский театр, Шанхайский музей и набережную Вайтань. Последняя включает более пятидесяти зданий разных архитектурных стилей, включая готику, барокко, классицизм, романтизм и ренессанс.

Фото: Fang Zhe/Global Look Press

Баку, Азербайджан

Баку — многонациональный и многокультурный город, в котором тесно переплетены черты Востока и Запада. Неудивительно, что здесь не сформировалось единой архитектурной концепции. Город вобрал в себя множество разных стилей, среди которых барокко, готика, конструктивизм, классика и модерн в сочетании с элементами национальной архитектуры. Всем отдыхающим экскурсоводы советуют прогуляться по средневековым улицам Старого города и полюбоваться знаменитой Девичьей башней. Помимо нее, здесь уцелели некоторые постройки VII—VI веков до н.э. Отдельного внимания заслуживает Культурный центр им. Гейдара Алиева по проекту Захи Хадид и ультрасовременный архитектурный комплекс «Пламенные башни», который виден почти из любой точки города и в котором можно остановиться на ночь.

Фото: Arne Dedert/Global Look Press

Марракеш, Марокко

В столице Марокко роскошные африкано-арабские дворцы, крепости и усадьбы сосуществуют с современными футуристическими зданиями вроде аэропорта Менара. Чтобы насладиться лучшими образцами мавританской архитектуры и мозаичного искусства, отправляйтесь в Медину — историческую часть города. Здесь, в самом сердце столицы, находится знаменитый 77-метровый минарет мечети аль-Кутубия, датируемый XII веком. Местные жители верят: желания, загаданные рядом с ним в полнолуние, всегда сбываются. Правда, входить внутрь мечети разрешено только мусульманам. Представители других религий могут сделать снимки на фоне древних построек и погулять по апельсиновым садам. Интересно, что вечером все здания в Марракеше приобретают красивый розоватый оттенок, из-за чего его часто называют «розовым городом».

Фото: Hannah Busing/Unsplash

Оксфорд, Великобритания

Оксфорд знаменит во многом благодаря одноименному университету, точная дата основания которого до сих пор не известна. А еще он считается одним из самых живописных городов планеты. Именно здесь проходили съемки многих культовых сцен «Гарри Поттера». Режиссеры поттерианы предпочли Оксфорд из-за его удивительной архитектуры. Средневековая кладка, таинственные замки и башни, извилистые улочки с готическими горгульями, фасады нежно-медового цвета, контрастные темно-коричневые крыши — все это создает загадочную атмосферу британской старины. Чтобы рассмотреть город с высоты птичьего полета, поднимитесь на вершину башни Карфакса или колокольню церкви святой Девы Марии. И, конечно, не забудьте прогуляться по территории Оксфордского университета, расположенного в сердце города

Фото: Sidharth Bhatia/Unsplash

Римско-католический Кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии

Действующий католический собор Девы Марии в Москве на Малой Грузинской улице построен в неоготическом стиле. В России это самый внушительный католический собор, в котором проходят службы на разных языках. Строился он с 1901 по 1911 год, внутренняя отделка была закончена 1917 году. По разрешению губернатора строительство велось далеко от центра Москвы и больших православных церквей, без башен и скульптурных изваяний. Проектировал собор архитектор Фома Богданович-Дворжецкий.

За годы советской власти в костёле было общежитие, затем НИИ «Мосспецпромпроект». В 1989 году началась борьба за то, чтобы вернуть храм Католической церкви. С 1991 года в нём начали проводить богослужения, а с 1996 года собор Девы Марии всё-таки передали приходу. До декабря 1999 года его реставрировали, и наконец Москва получила это чудо. В сентябре 2011 года храму исполнилось 100 лет.

Костёл невероятной красоты похож на некоторые итальянские кафедральные соборы. В нём находится самый большой в России духовой орган швейцарской фирмы Kuhn («Кун»), а также цифровой орган Rodgers («Роджерс»). Здесь выступают с концертами всемирно известные органисты. Они исполняют сочинения Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта и других классиков. Нередко в соборе звучат органные переложения рок-композиций и музыки из кино. В определённые дни можно послушать благотворительный концерт органной музыки. Филармоническая, современная, экспериментальная музыка, концерты для детей и родителей — возможности органа почти безграничны, он удивляет богатством красок и настроений.

В соборе служат мессы на множестве языков: русском, корейском, польском, испанском и других. Проводятся мессы по армянской традиции и другие торжества. При соборе имеется церковная лавка, библиотека, а также благотворительный фонд «Искусство добра».

С расписанием концертов можно ознакомиться на сайте.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Шедевры итальянского Возрождения. Всемирное наследие ЮНЕСКО

В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системам античности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам. Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. Начало Возрождения в архитектуре связано с Флоренцией. Центром архитектуры Высокого и Позднего Возрождения стал Рим – столица католической церкви в Европе.

Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н.э. на месте этрусского поселения, является одним из главных центров и символов эпохи Ренессанса. В XII в. город получил независимость, чеканил собственную монету, а жителями Флорентийской республики были такие личности, как Данте Алигьери, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Макиавелли. Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величине храм мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла в Лондоне). Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшем прототипом купола собора Святого Петра. Рядом с собором взметнулась ввысь бело-розовая колокольня. Баптистерий собора был построен еще в XI в. в романском стиле.

В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковь Санта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедевр Леонардо да Винчи. Для поисков лиц апостолов художник отправлялся в бедные кварталы города, но лицо Иисуса Христа так и осталось незавершенным. Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи. По совершенству композиции, яркости красок и выразительности лиц фреска считается непревзойденной.

Шедевром архитектуры эпохи Высокого Возрождения является собор Святого Петра в Риме (Ватикан), возведенный в XVI – начале XVII вв. В строительстве собора принимали участие Рафаэль, Микеланджело, Бернини и другие зодчие. Собор, возведенный над гробницей апостола Петра, является крупнейшим религиозным сооружением в мире. Собор Святого Петра с гигантским куполом (диаметром 42 м), двойной колоннадой Бернини, окружающей площадь Святого Петра, с прилегающими дворцами и садами, стал центром города-государства Ватикан.

В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработки становятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий. Одним из таких «идеальных городов» стала Ла-Валетта – столица Мальты. Город назван в честь магистра ордена иоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего «остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку в пределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников.

Ренессанс оказал влияние на формирование облика исторических центров многих городов Италии. В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) и Виченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания), и др. Город Матера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), где улицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовых скалах. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2,5 тысячи лет назад.

В эпоху Возрождения складываются культурные ландшафты, объединяющие в себе природные достоинства местности, новаторские методы землепользования, местные традиции и архитектуру, художественную эстетику и идеалы Ренессанса. В список культурного наследия ЮНЕСКО внесены культурные ландшафты Валь-д’Орча (Тоскана), Амальфийское побережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т.е. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия).

В стиле Ренессанс разбивается парк Виллы д’Эсте в Тиволи (Лацио). Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом «саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места для уединенного отдыха и др. Вилла д’Эсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия). В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местный университет был открыт еще в XIII в.).

Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося на берегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря. «Скала-трезубец» – это гора Титано (738 м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестными невысокими холмами. А три зубца на горе – это три крепости города Сан-Марино, являющегося столицей одноименного государства. Существует легенда, согласно которой гора Титано, неожиданно родившаяся на низменности, – это ступенька огромной лестницы, построенной титанами – детьми Урана и Геи. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство».

Вокруг города Сан-Марино было возведено три пояса крепостных стен. До настоящего времени сохранился третий пояс стен, оконтуривающий современный центр города. В пределах бывшего первого пояса стен находится церковь, где хранятся реликвии Святого Марино, а также древние цистерны («фосси»), служившие для сбора дождевой воды и водоснабжения города. В пределах второго пояса стен расположен Правительственный дворец, построенный в конце XIX в. на месте старого дворца XVI в. и в стиле той же эпохи.

На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. крепость неоднократно перестраивалась. Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Крепость строилась в XIII в., и была восстановлена в начале ХХ в. Сейчас в крепости Честа находится музей старинного оружия. Восточным «зубцом» трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. С башни открывается вид сразу на три стороны горизонта, поэтому она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции.

Денис Р. Макнамара, Скотт Хан: 9781595250278: Amazon.com: Книги

«Своей книгой » Архитектура католической церкви и дух литургии « д-р Денис Макнамара внес наиболее значительный вклад в богословие священной литургии в ряду ярких писаний Папы Бенедикта XVI на эту тему. как до, так и после его избрания на престол Петра.Доктор Макнамара убедительно и убедительно доказывает, что lex aedificandi, то есть норма строительства в том, что относится к церквям и часовням, например lex orandi или норма молитвы, по самой своей природе выражает lex credendi или норму сама вера.
Среди многих богатых элементов глубокого и всестороннего исследования сакральной архитектуры д-ра Макнамара является его наиболее своевременное применение «герменевтики непрерывности», то есть интерпретация сакральной архитектуры в свете обоих корней христианского богослужения в иудейской культуре. поклонение и органическое развитие священного поклонения на протяжении христианских веков.Доктор Макнамара помогает нам понять, как церковь или часовня одновременно является Домом Бога и Домом Церкви.
Я искренне рекомендую работу д-ра Макнамара всем, кто хочет углубить свое понимание священной архитектуры, кто желает изучать церковный lex aedificandi. В частности, я надеюсь, что его исследование станет стандартным справочником для семинаристов и священников, а также для всех, кто несет ответственность за строительство и обслуживание церквей и часовен.Для каждого внимательного читателя книга «Архитектура католической церкви и дух литургии» обязательно внесет значительный вклад в жизнь веры и богослужения », — Преосвященный Раймонд Л. Берк, почетный архиепископ Сент-Луис

«Этот всеобъемлющий сборник отвечает на два вопроса, которые должны инициировать любое обсуждение будущего литургической архитектуры: почему и как. Почему церковь должна выглядеть как церковь? Как мы «читаем» церковь, чтобы узнать, читает ли она? Ответ на эти фундаментальные вопросы исходит не из идеологии или архаизма, а из теологического анализа красоты и обзора архитектурных принципов.Макнамара обладает необычной способностью говорить об обоих, поскольку он описывает церковь как сакраментальное здание. Прогресс Макнамара от эсхатологической иконы и красоты к архитектурным принципам украшения и орнамента и внимательному прочтению Sacrosanctum Concilium гениален. Если бы собраниям, которым предстоит ремонт, священникам, стоящим перед строительным комитетом, и архитекторам церквей, столкнувшимся с каким-либо проектом, действительно было бы трудно понять содержание этой книги, это изменило бы тип церквей, которые мы строим.Книга может изменить будущее. Что случилось бы с церковной архитектурой в следующие пятьдесят лет, если бы эту книгу читали серьезно? »- Дэвид Фагерберг, доцент богословия, Университет Нотр-Дам

С его книгой « Архитектура католической церкви и дух литургии », Доктор Денис Макнамара внес наиболее значительный вклад в богословие священной литургии в ряду ярких писаний Папы Бенедикта XVI на эту тему, как до, так и после его избрания на престол Петра.Доктор Макнамара убедительно и убедительно доказывает, что lex aedificandi, то есть норма строительства в том, что относится к церквям и часовням, например lex orandi или норма молитвы, по самой своей природе выражает lex credendi или норму сама вера.
Среди многих богатых элементов глубокого и всестороннего исследования сакральной архитектуры д-ра Макнамара — его наиболее своевременное применение герменевтики преемственности, то есть интерпретация сакральной архитектуры в свете как корней христианского богослужения в еврейском культе, так и об органическом развитии сакрального поклонения на протяжении христианских веков.Доктор Макнамара помогает нам понять, как церковь или часовня одновременно является Домом Бога и Домом Церкви.
Я искренне рекомендую работу д-ра Макнамара всем, кто хочет углубить свое понимание священной архитектуры, кто желает изучать церковный lex aedificandi. В частности, я надеюсь, что его исследование станет стандартным справочником для семинаристов и священников, а также для всех, кто несет ответственность за строительство и обслуживание церквей и часовен.Для каждого внимательного читателя книга «Архитектура католической церкви и дух литургии» обязательно внесет значительный вклад в жизнь веры и богослужения. — Преосвященный Раймонд Л. Берк, почетный архиепископ Сент-Луис

Я считаю, что эта книга Дениса Макнамара является той мистагогикой, к которой призывал Папа Бенедикт. Я считаю, что это та мистагогика, которую древние отцы желали бы для своих церквей. Доктор Макнамара знает, что созерцать священное пространство — это не просто прослеживать влияния на эволюционной диаграмме до Витрувия.Чтобы понять церковь, требуется нечто большее, чем родословная туристических открыток. Это требует внутренней жизни. Это требует небесной надежды. Это требует откровения. Это требует мистагогии. Все это видно на страницах этой книги.
Доктор Макнамара дал нам то, в чем мы отчаянно нуждаемся, нечто редкое и великое: одновременно достижение учености, работу мистагогии и акт благочестия. — Скотт Хан, основатель и директор Центра библейского богословия Святого Павла.

Денис Р.Макнамара, , историк архитектуры, специализирующийся на американской церковной архитектуре XIX и XX веков, имеет докторскую степень. из Университета Вирджинии. Он писал и читал лекции по истории и теологии церковной архитектуры, а также работал в Комиссии по искусству и архитектуре Архиепископии Чикаго. В настоящее время он является помощником директора и преподавателем Литургического института Университета Святой Марии Озёрной / семинарии Мунделейн, а также консультантом по литургическому дизайну.

Шедевр: Католическая церковь Святого Григория Великого

Вскоре после открытия своих великолепных дверей католическая церковь Св. Григория Великого на ранчо Скриппса выиграла Гранд Орхидеи 2000 года, главный приз в общегородском конкурсе дизайна «Орхидеи и лук». Затем последовали награды профессиональных ассоциаций за бетонный фундамент, стальной каркас и индивидуальную обработку дерева.

Восьмиугольная церковь представляет собой заманчивое сочетание гостеприимной архитектуры в стиле ремесленников, роскошных деталей, пропитанных религиозной символикой, и особенностей ландшафта, включая 200-футовый водный канал, напоминающий верующим о непрекращающейся любви Бога.Сразу за главными дверями тротуар обозначен изогнутыми дорожками лабиринта для медитации или молитвы при ходьбе, как в Шартрском соборе во Франции.

Посмотреть фотогалерею: Костел Святого Григория Великого.

Одна из причин, по которой церковная архитектура, алтарь и другое внутреннее убранство настолько поразительны, заключается в том, что Hyndman & Hyndman Architecture (та же фирма, которая спроектировала мормонский храм в Ла-Хойе) сочетает в себе традиционные и современные церковные стили и материалы.Искрящийся стеклянный крест у алтаря и окна в основном из прозрачного стекла необычны. Раскрашенное вручную золотое солнце сияет в куполе над старинной купелью для крещения.

При изготовлении алтаря использовалось пять различных пород дерева со всего мира, в том числе австралийский эвкалипт, которым славится ранчо Скриппса. Эти близлежащие и дальние леса «олицетворяют универсальность церкви», — говорит дьякон Рон Дием, проводящий экскурсии по зданию.

Дим любит находиться в церкви не тогда, как можно было ожидать, когда естественный свет подчеркивает полированные деревянные поверхности, каменные полы и сверкающие призмы.Он предпочитает это ночью, когда окна кажутся черными, а внутреннее освещение выделяет это священное место и его символы.

Католическая церковь Святого Григория Великого

Автор: Hyndman & Hyndman Architecture

Дата: 1999

Материалы: Дерево, камень, стекло, сталь, медь

Размер: 16000 квадратных футов в кампусе площадью 7 акров

Расположение: 11451 Блу Сайпресс Драйв, Сан-Диего

Часы работы: 9 а.м. до 16:00 ежедневно. По вопросам организации экскурсии звоните по телефону (858) 653-3540.

Онлайн:

saintgregorythegreat.org и hyndman-hyndman.com

Пугинский шедевр находится среди церквей, которым предложена материальная помощь

Исторические католические церкви и соборы в некоторых из самых неблагополучных районов Англии получат государственную субсидию в размере 3 миллионов фунтов стерлингов на срочный ремонт.

Деньги, часть фонда восстановления культуры в размере 1,75 миллиарда фунтов стерлингов, находящегося в ведении Исторической Англии, будут направлены на поддержку работ, приостановленных из-за пандемии коронавируса.Ремонт крыш, кирпичной и каменной кладки должен быть завершен до 31 марта.

Св. Марии, Грейт-Ярмут, и Св. Апостола Петра, Горлстон, оба в Норфолке, являются типичными церквями, где стоимость основных работ намного превышает средства местного собрания. Грант в размере 150 000 фунтов стерлингов компании St Mary’s будет направлен на ремонт крыши, чтобы предотвратить дальнейшее повреждение настенной росписи в Святилище Богоматери Грейт-Ярмута. Церковь была спроектирована в 1850 году великим католическим викторианским архитектором Дж. Дж. Скоулзом.

Собор Святого Петра, построенный в 1939 году, является единственной церковью, спроектированной скульптором Эриком Гиллом, с центральным алтарем. Церковь получает около 137 000 фунтов стерлингов на замену больших гниющих окон.

Получив награду в размере 3 млн фунтов стерлингов, комитет по наследству епископской конференции представил индивидуальные заявки экспертной группе специалистов по национальному наследию. Комиссия также рассмотрела заявки от англиканской церкви, которой было выделено 10 миллионов фунтов стерлингов за 66 церквей.

Все 28 католических церквей, получивших гранты, имеют степень I и II *.Они охватывают богатство и разнообразие архитектурного наследия католической церкви в Англии, включая такие жемчужины, как собор Святого Патрика, Токстет, георгианское здание с первых дней ирландской диаспоры Ливерпуля. Церковь Святого Патрика получает более 78 000 фунтов стерлингов на лечение сухой гнили, которая усугубилась, когда церковь была закрыта во время карантина в начале этого года.

Шедевр возрождения готики Эдварда Пугина «Все святые» в Бартон-апон-Ирвелл в Манчестере получил награду почти в 85 000 фунтов стерлингов на ремонт капеллы де Траффорд.Еще одним бенефициаром является Храм Богоматери на горе Кармель и Св. Саймона Сток в Эйлсфорде работы Адриана Гилберта Скотта, сокровищница религиозного искусства 1960-х годов. Грант в размере более 200 000 фунтов стерлингов будет выплачен на замену протекающих плоских крыш.

Вестминстерский собор получает почти 300 000 фунтов стерлингов на ремонт внешней кирпичной кладки. Доходы собора резко упали во время пандемии, число посетителей упало на 12 процентов. Магазин, выставка, смотровая галерея и кафе остаются закрытыми.

Также финансирование получают соборы в Ланкастере, Ливерпуле, Салфорде, Ньюкасле, Лидсе, Бирмингеме, Ноттингеме и Норвиче, на капитальный ремонт которых было выделено более 300 000 фунтов стерлингов.

Католический собор Святой Альфонсы Непорочного зачатия в Престоне, недавно назначенный католическим собором Англии, получил почти 130 000 фунтов стерлингов на лечение серьезной вспышки сухой гнили. Церковь была построена иезуитами и первоначально посвящена св. Игнатию. Священник и поэт Джерард Мэнли Хопкинс SJ служил викарием в конце 1880-х годов.Церковь была закрыта на два года, когда Ланкастерская епархия передала ее Сиро-Малабарской епархии в 2016 году, которая приняла ее в качестве своей материнской церкви в Великобритании.

Несколько церквей выиграли награды, заявки на которые ранее были отклонены Фондом национального лотерейного наследия. В их числе две церкви, которым требовался срочный ремонт крыши: святое имя Иисуса, Манчестер, получает более 100 000 фунтов стерлингов, и церковь аббатства Святого Лаврентия, Амплфорт, более 150 000 фунтов стерлингов.

Софи Андреэ, вице-председатель комитета по наследству, сказала, что успешные церкви находились в епархиях, которые нанимали архитекторов-консерваторов и геодезистов для подготовки подробных спецификаций и надзора за работой.

Она добавила: «Также важно, чтобы надлежащие отчеты о проверках каждые пять лет составлялись заблаговременно, чтобы, когда такие возможности выдаются в короткие сроки, схемы срочного ремонта могли быть предложены быстро и убедительно».

Отдельный раздел государственного фонда восстановления культуры выделил Ливерпульскому кафедральному собору почти полмиллиона фунтов на покрытие текущих расходов и около 200 000 фунтов стерлингов Вестминстерскому собору для расширения его деятельности в Интернете.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века.В то время династия французских королей Капетингов утвердила свою власть в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, стандарт длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.

В результате большинство готических построек, которые можно увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 — начале 16 веков. Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.

Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов.

Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что он хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готика пришла в Чехию относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

Построенный по заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После своей смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые хранилища, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего времени его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке, после того как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были кирпичными. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башенками, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генрихом из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он сильно пострадал во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века.

Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и элементы архитектуры, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранит более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи.

Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри. Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор.

Скульптуры на первом входе изображают жизнь Иисуса Христа на земле, на втором — Его второе пришествие, а на третьем — конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь Готического квартала, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены Готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамона, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера.Часовня Святой Агаты — готический памятник, построенный в 1302 году.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи. Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With a Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры.Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Св. Ламберта и мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

Санкт-Ламберт технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон. Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом.

Снаружи — замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни.

Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано туристической культурой

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Кафедральный собор Гента — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке.

Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени — Гентский алтарь Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, Гент имеет множество примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке.

В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10. Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из книги «Ушедшая коза»

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих. путешественники. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры.

В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения предпочитала церкви и монастыри меньшего размера, темные и спроектированные как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века. Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и служат свидетельством существования старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построены в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках.Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями.

Вам также следует посетить соседний Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время побывать только в нескольких, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет на вершину башни, и вы можете вблизи полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни. . Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью.

Построенный в 12 веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

В нем почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к XIII веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами.Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии. Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь.Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой английской западной готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Катрин отовсюду вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами.Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни.

Типичный элемент готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин.Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто объединяются в группы как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Даму, вы можете увидеть красоту летающих контрфорсов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену.

Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

Что вы думаете? Какой ваш любимый образец готической архитектуры в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

10 Шедевров архитектуры барокко

Архитектура барокко процветала в период с конца 16 до середины 18 века. Архитектурный стиль, возникший в Италии, вскоре распространился на остальную Европу, и к 17 веку испанский стиль барокко (также известный как Churrigueresque) достиг Латинской Америки.Первоначально использовавшийся для выражения триумфа Римско-католической церкви над протестантской Реформацией, архитектурный стиль позже также стал использоваться в качестве визуальной демонстрации абсолютистского режима в виде великолепных дворцов. Ниже перечислены 10 шедевров архитектуры барокко, как религиозных, так и светских.

San Carlo alle Quattro Fontane, Рим

Спроектированный одним из ведущих архитекторов эпохи барокко Франческо Борромини (1599–1667), Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (также известный как церковь Святого Карла у Четырех фонтанов) является одним из лучших образцов архитектуры барокко.Римско-католическая церковь была построена между 1638 и 1646 годами, когда она была освящена, а фасад был завершен в 1670-х годах племянником Борромини Бернардо.

Площадь Святого Петра, Ватикан

Площадь Святого Петра и ее внушительные колоннады со 140 статуями святых — это работа Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), который был рядом с Франческо Борромини, одним из самых выдающихся архитекторов эпохи барокко. Он также построил левый фонтан, во многом следуя дизайну более раннего фонтана Карло Мадерно (справа), чтобы создать симметрию.В центре площади возвышается древнеегипетский обелиск, воздвигнутый на нынешнем месте в 1586 году Доменико Фонтана.

Дом инвалидов, Париж

Дом инвалидов — один из величайших шедевров французской архитектуры барокко. Большая часть комплекса была построена французским архитектором Либералом Брюаном (1635-1697), а впечатляющий купол часовни был завершен Жюлем Ардуэном Мансаром (1644-1708). Дом инвалидов, построенный как дом престарелых и госпиталь для ветеранов в период с 1671 по 1678 год, сегодня является домом для музея французской армии, музея военных моделей и музея современной истории.Но это также последнее пристанище нескольких французских национальных героев, включая Наполеона Бонапарта.

Версальский дворец, Версаль

Версальский дворец, один из величайших дворцов, когда-либо построенных, является лучшим образцом светской архитектуры в стиле барокко. По заказу Людовика XIV (1643-1715) в 1660-х годах большая часть дворца, включая впечатляющий Зеркальный зал, была спроектирована архитектором Жюлем Ардуэном Мансартом. Преемники Короля-Солнца внесли некоторые изменения, но великолепный дворец и его сады так же впечатляют, как и во времена Людовика XIV.С 1837 года Версальский дворец открыт для публики как музей.

Karlskirche, Вена

Красивая церковь в стиле барокко — одно из самых восхитительных зданий Вены. Он был построен по заказу императора Священной Римской империи Карла VI (1685-1740), который пообещал построить церковь после последней крупной вспышки чумы в начале 18 века. Карлскирхе была построена между 1716 и 1737 годами по проекту австрийского архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха (1656-1723), который выиграл конкурс на проект церкви.Он умер до завершения своего шедевра, который был завершен его сыном Джозефом Эмануэлем.

Дворец Шенбрунн, Вена

Дворец Шенбрунн — бывшая летняя резиденция монархов Габсбургов, построенная в стиле позднего барокко. Как и Карлскирхе, австрийская версия Версальского дворца — это работа архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, хотя позже она претерпела некоторые изменения. После распада Австро-Венгрии и падения Габсбургов в 1918 году дворец перешел в собственность Австрийской Республики и в конечном итоге был открыт для публики как музей.

Собор Святого Павла, Лондон

Построенный на месте более ранней церкви, которая сильно пострадала во время Великого лондонского пожара в 1666 году, собор Святого Павла считается одним из лучших образцов архитектуры английского барокко. Проект разработан знаменитым английским архитектором сэром Кристофером Реном (1632-1723), которому также было поручено восстановить более 50 церквей, которые были повреждены во время Великого пожара, и многие известные светские здания по всей Англии.С 1710 года до 1962 года собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне.

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец был построен как резиденция Петра Великого (1672-1725) в Санкт-Петербурге и служил официальной резиденцией монархов Романовых с 1732 года до русской революции 1917 года. Петровский дворец, спроектированный швейцарским итальянским архитектором Доменико Однако Трезини в стиле так называемого петровского барокко был значительно изменен его преемниками.Большая часть его нынешнего вида относится к концу 1830-х годов, когда он был восстановлен из-за повреждений, вызванных пожаром. Зимний дворец также сильно пострадал во время блокады Ленинграда (1941-44), но позже был восстановлен в своем былом величии.

Собор Сантьяго-де-Компостела, западный фасад

Один из самых известных соборов Испании и место паломничества со времен средневековья, собор Сантьяго-де-Компостела представляет собой романское здание. Но позже добавленный западный фасад Обрадойро считается одним из самых красивых примеров испанского барокко или чурригереска (названного в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера).Фасад был построен в 18 веке архитектором Фернандо де Касас Новоа.

Собор Сакатекаса, Сакатекас

Собор Сакатекаса в городе Сакатекас, Мексика, считается одним из лучших образцов мексиканской архитектуры барокко. Соборная базилика была построена между 1730 и 1760 годами неизвестным архитектором на месте церкви 16 века. В дополнение к отражению влияния испанского чурригерески, собор также отражает включение местных декоративных элементов.В 1993 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть исторического центра Сакатекаса.

Не случайное, но чудесно наполненное смыслом

«Предвкушение небесной литургии» ¹

Несколько лет назад я наткнулся на видео лекции Дениса Р. Макнамара, которое поразило меня, и впоследствии я путешествовал с я, так сказать, в моих медитативных, массовых, любящих красоту путешествиях как католик. Каждый раз, когда я посещаю церковь, меня неизбежно затрагивает ее архитектура, хочу ли я сознательно к ней относиться или нет.

Доктор Макнамара — известный историк архитектуры, консультант по литургическому дизайну и помощник директора Литургического института Университета Святой Марии Озера / семинарии Мунделейн. В первом эпизоде ​​серии коротких видеороликов из 10 частей (вы захотите посмотреть их все!) Макнамара спрашивает: : « Существует ли такая вещь, как архитектурное богословие?»

Намного больше, чем «нравится мне это или нет?» — Церковная архитектура наполнена смыслом.

Архитектура католической церкви Богословие

Макнамара продолжает:

«… Как мы можем просто начать отказываться от аргумента « Мне это нравится / мне не нравится », и скажем, «В чем правда о церковной архитектуре и, следовательно, что хорошего в церковной архитектуре , и как мы можем использовать красоту, чтобы сделать эту истину и добро привлекательными для людей прихода и людей, которые посещают церковь?»

Проектирование и строительство церкви (или, к счастью, восстановление церкви, разрушенной в 70-х, 80-х годах или даже совсем недавно) не сравнимо ни с одним другим архитектурным проектом.Католическая церковь по своей природе уникальна среди построек, созданных руками человека, учитывая ее назначение — дом для Святой Мессы. Lex Aedificandi , Макнамара предполагает, что «закон строительства» действительно должен пониматься с библейской точки зрения! Но что меня интересует, так это то, что я думаю, что это очевидно … вам не обязательно быть знатоком Библии ИЛИ архитектором (другими словами, вам не обязательно быть дипломированным экспертом!) Или принадлежать к высшей коре, внутренне знать, когда Церковь красива или уродлива.

«Как спроектировать церковь не», кто самые известные архитекторы в наши дни, что пишут на обложках архитектурных журналов, что выходит из студий в Нью-Йорке, что мне нравится, что делает кто-то еще типа, что архитектор говорит мне, что мы должны иметь … Основной вопрос: , какую сакраментальную реальность должно открыть нам это здание? Это понятие мы можем назвать «архитектурным богословием».”

Если вы хотите узнать больше, следите за сериями статей доктора Макнамара здесь. А вот длинное, но потрясающее видео Макнамара, о котором я упоминал выше, лекцию, которую он прочитал на ужине по сбору средств для недавно построенной новой церкви Ньюман-центра Университета Небраски.

¹Конституция священной литургии, Sacrosanctum Concilium , 4 декабря 1963 г.

Дополнительные материалы о католической церкви

Почему современная архитектура пытается вдохновить католиков

На основе недавнего посещения доминиканского монастыря, спроектированного Ле Корбюзье Во французском городе Лион я много думал о взаимодействии католицизма и модернистской эстетики.Это не имеет ничего общего с тем, влияет ли Церковь на то, что дизайнеры создают помимо наполнения программы. Вместо этого я попытался изучить, как религия архитектора влияет на самооценку церкви. Я пришел к выводу, что Церковь, учреждение, которое было хранителем традиции и покровителем художественного и архитектурного развития на Западе на протяжении почти двух тысячелетий, никогда не могла комфортно примириться с модернизмом.

Мне напомнили об этом, когда я поделился с братом новостями об открытии нового монастыря и Центра для посетителей, похороненных в холме, на котором находится знаменитая часовня Ле Корбюзье Нотр-Дам-дю-О в Роншане.Монастырь был всего лишь последним творением современного мастера Ренцо Пьяно, в котором были характерны фирменные манипуляции архитектора с естественным освещением, пространственная простота, открытые виды на природу и элегантные детали. Мой брат, казалось, пожал плечами при этих качествах, написав:

Больше похоже на аквариум с отделкой Ikea, чем на монастырь. Я знаю, что естественный свет, прямоугольники и окна — это хорошо, но его открытость и простота кажутся какой-то банальной невыносимой легкостью, чем местом духовного отражения.Дзенские монахи могли бы это оценить больше.

Я ответил, что у него, похоже, очень узкое представление о том, что представляет собой подходящее место для духовного размышления, и что легкость и простота имеют место в католической доктрине. Я обратился к нему с серией фотографий монастыря Ле Корбюзье, которые я сделал, и спросил, что он думает о своем более «жестоком» подходе. Мой брат уточнил:

Ух, у этих архитекторов нет бога. Эта вещь (от Корбу) ужасна. Смотрите, медитация происходит в уме, но больше в душе.Христианство ставит во главу угла человеческую душу, выходящую за пределы своего окружения, а не сливающуюся с ним (а-ля дзен). Человек большой, а не маленький. Церкви должны быть украшены и символичны, полны жизни, а не пустынны и пусты. Все это связано с Бытием, а не Небытием. Церковь — фундамент, она тяжелая, имитирует вечное. Это не какие-то хрупкие пластины из стекла и бетона, разрисованные случайными основными цветами.

Спальня монастыря. Мастерская Ренцо Пиано в Роншане, Франция

Хотя в его аргументах действительно есть пробелы, которые можно использовать, я думаю, что его общее мнение уважаемо и разделяется многими верующими католиками, которые обладают тонким пониманием своих верований и того, как воплотить их в священное искусство.Часто такие взгляды полностью расходятся с взглядами многих членов духовенства, которые больше заинтересованы в возрождении церкви путем принятия современных художественных тенденций, чем в ответ на пожелания своей паствы. Доминиканский монашеский орден превыше всего ценит схоластику и считает целесообразным нанять лидера, стоящего на переднем крае архитектурного прогресса, например Ле Корбюзье. Монахини, вероятно, думали в том же духе, задаваясь вопросом не о том, как сакральная жизнь может преобразовать архитектуру, а о том, как архитектура может преобразовать сакральную жизнь.

За исключением нескольких редких примеров, таких как Роншамп, я чувствую, что модернизм не смог создать архитектуру, которая соответствовала бы большинству католиков и других традиционных христиан. Во многом это связано с тем, что модернизм как культурное движение по своей сути атеистичен, поскольку основан на светской материалистической философии. Даже Ренцо Пиано признает это, описывая своего клиента из монастыря: «Она глубоко любит архитектуру, пейзаж, священное пространство — и даже людей без религии, таких как я.Ей хотелось места тишины и молитвы. Я сказал: «Я не могу помочь вам молитвой, но, возможно, я могу помочь тишиной и немного радости».

Часовня в монастыре, мастерская Ренцо Пиано, Роншан, Франция

И в этом суть проблемы: когда человек покончил с символами, теологией и актом поклонения, мало что может вдохновить на создание заслуживающего доверия произведения священного искусства или архитектуры. Фортепиано, как и любой преданный модернист, не имеет ничего, кроме предпочтения абстракции, технологий и некоторых смутных ноздрей о природе и пространстве.Для модернистов задача архитектуры — передать изображение с максимальной ясностью, в котором все элементы связаны между собой функциями и мало что еще. Пока пространство хорошо защищено и функционирует для использования его обитателями, нет необходимости в декоративном изобилии. Фортепиано сводится к тому, чтобы поставить отметку в ячейках для списка желаний клиента, от количества комнат до меблировки и достижения качества «тишины». Нет ничего особенного в архитектуре тишины — возможно, темной комнате, изолированной от более социально активных пространств.При правильной палитре материалов и деталей любое пространство можно превратить в нечто созерцательное. Но может ли этот общий подход к дизайну вызывать много смысла, помимо простых эмоциональных состояний, таких как покой?

Священные пространства во многом достигают своего эффекта, подчеркивая таинственность. Это лежит в основе любой религии, в которой божественная истина раскрывается за пределами каких-либо логических или рациональных рамок. Как часто говорят, Бог открывается таинственным образом, и цель любого священного места — воплотить эту реальность.Естественно, что светское пространство полностью противоречит этому и поэтому принимает архитектурный язык, лишенный тайны или даже двусмысленности. Вместо этого светские пространства используют язык инженера, человека, работающего за пределами мира искусства, поэзии и даже тайн, решая проблемы с помощью самых рациональных инструментов математики и естествознания. Чтобы создать успешные условия для светской деятельности, требуется много работы, большая часть которой связана с наукой о строительстве, такой как освещение, акустика и видимость.Существует также тенденция к созданию феноменологического эффекта с помощью технологий, таких как создание стен очень прозрачными или отражающими, гладкими или намеренно шероховатыми поверхностями. Для модернистов, которые верят в технический прогресс, чем больше эффект может превышать то, что может сделать человеческая рука, тем лучше.

Монастырь Ла Туретт Ле Корбюзье, Эве, Франция

Такое внимание к эффектам материала указывает на материалистическую философию модернизма в архитектуре.В сакральной архитектуре здание и пространство внутри служат для подключения пользователей к более глубокой реальности, которая выходит за пределы его стен. Они функционируют как врата из материального мира в духовное царство — акцент делается на вечном, а не на объекте, который должен его представлять. В светском контексте, таком как модернизм, объект — это сама вещь, и весь смысл напрямую связан с этим объектом. Входя в образцовое модернистское пространство, можно восхищаться его легкостью, плавностью и простотой — атрибутами, которые обычно называют «машинным».Если кто-то желает более «гуманистического» вида и ощущений, дизайнер может привнести качество «шероховатости», текстурируя бетон, окисляя сталь и добавляя тепла, используя натуральные материалы, такие как дерево и камень. Индустриализация дает нам гораздо больше контроля для создания точного эффекта и дает дизайнерам неограниченные возможности для экспериментов. В то же время это уменьшает роль мастера, который на протяжении большей части истории человечества был хранителем материальных эффектов и во многих отношениях брал на себя роль архитектурных деталей.Машины исключают человеческий фактор из искусства создания, создавая что-то лишенное страсти, чувства, которое пронизывает каждый рукотворный объект.

Piano выделяет себя лучше, чем большинство своих современников, благодаря своей способности заново привнести человеческий фактор в свой процесс дизайна. Его архитектурные детали поистине являются произведениями искусства и обычно являются результатом особого ремесленного подхода к их созданию. Название его фирмы The Renzo Piano Workshop восходит к тем временам, когда каменщики создавали архитектуру, накапливая специальные дизайнерские знания при разработке деталей стиля и шаблонов.То, что уходит Piano, — это конечный результат его мастерского подхода: высокоточные, сверхточные, отполированные станком строительные системы и детали. Структурные связи в его проектах — это прекрасные и поэтические образцы инженерной мысли, очень похожие на продукты Apple, но, как и большинство промышленных артефактов, они не могут выразить древние, первозданные аспекты нашей человечности. Это необходимо, чтобы полностью погрузиться в католический опыт?

Я так считаю. Фундаментальное предположение католицизма состоит в том, что история линейна и что Бог воплотился в человеческом облике Иисуса Христа в определенный момент истории до такой степени, что период до и после этого события четко разделен (BC vs.ОБЪЯВЛЕНИЕ). Его доктрины и литургия являются частью эволюционного процесса, который происходил в мире на протяжении двух тысяч лет, и последователи активно участвуют в этой истории, участвуя в мессе. Для большинства католиков еженедельная месса — единственный раз, когда им напоминают, что они связаны с человечеством на протяжении веков, как в прошлом, так и в будущем. Это идет вразрез с «современностью» или идеей о том, что времена настолько новые и разные, что прежние истины или решения не имеют отношения к делу. В христианстве Истина вечна, и проблемы, которые беспокоят человечество во времена Христа, ничем не отличаются от тех, которые существуют сейчас.Нет «нового и улучшенного». Скорее, идеал был установлен две тысячи лет назад (жизнь Христа), и никакие социальные или технологические достижения (или регресс) не могут его изменить.

Вид на склеп монастыря Ла Туретт, автор Ле Корбюзье

Кроме того, христианство полагается на передачу своих идей через аллегории, переданные устно в Библии, музыкально в своей музыке и визуально иллюстрированные в ее искусстве и архитектуре.Они предназначены для того, чтобы сделать сообщение доступным для всех, а не для того, чтобы откровения оставались близкими к избранной элите. Сообщение должно быть ясным, контекст должен быть представлен, а персонажи правдоподобны. Визуально это требует использования линий и узнаваемых фигур, помещенных в повествовательную взаимосвязь. Эти требования плохо поддаются абстракции, modus operandi модернистов. Абстракция по своей природе открыта для индивидуальной интерпретации; Христианского откровения нет.Абстракция сознательно осуществляется человеком, движимым собственным желанием создать оригинальный контент; Христианские сюжеты и темы составляют содержание, а художник делится своими интуитивными представлениями об истинах, которые он не подвергает сомнению (как и большинство европейского искусства до XIX века).

Это, вероятно, объясняет, почему многие католики испытывают определенное разочарование по поводу той роли, которую играет современная музыка, искусство и дизайн в сегодняшней церкви. В музыке используются нерегулярные народные ритмы, вульгарные мелодии и гармонии, и она кажется составленной, чтобы привлечь внимание к самим песням, а не знакомить певцов с более трансцендентной реальностью.В современном христианском искусстве Христос изображается как неописуемая фигура, а часто и в абстрактном архаическом стиле, плоском и лишенном чувств. Крест абстрагирован, чтобы подчеркнуть его иконическую природу как символа, оторванного от любого буквального представления того, что на самом деле произошло на кресте. В большинстве современных церквей сидения устроены как театр по кругу, сосредотачивая внимание прихожан на священнике или хоре, а не на Боге, что проявляется в искусно украшенной стене апсиды или потолке, обращенном к небу.Это особенно ярко привлекло мое внимание при просмотре трансляции рождественской мессы из Ватикана — большинство снимков камеры показывали детали великолепного интерьера и символического искусства святилища, а иногда и Папу. Католическое богослужение — это не просто люди (священники), которые помогают проводить его ритуалы, а скорее то, как Бог открывается в них посредством самого внешнего выражения человечества того, что находится в его душе: искусства. Когда нет ничего значимого или трогательного, на что можно смотреть, человек смиряется с тем, чтобы обращать внимание на харизматичного человека, стоящего на сцене, трансцендентная красота — это потеря, а христианское послание приобретает банальную форму.

Chapelle Notre Dame du Haut Ле Корбюзье, Роншан, Франция

Архитекторы, все большее число которых впадают в агностицизм и атеизм, часто, кажется, забывают об этом, посещая священные, но современные шедевры. То, что часовня Ле Корбюзье Роншам заставляет некоторых моих коллег плакать, не означает, что она особенно хорошо выполняет свои церковные обязанности. Они, вероятно, поражены поэтическим мастерством часовни в отношении формы и света и тем, как это вызывает глубокую, но не поддающуюся определению эмоциональную реакцию.Я сам поддался этому отклику, когда я был в Роншане, когда я посетил монастырь Ле Корбюзье Ла Туретт. Я был поражен абстрактными формами его зданий, их игрой со светом, ярким использованием цвета, его сложным отношением к месту. В конце концов, я не стал более глубоко ценить христианское откровение, но с большим уважением относился к математическим пропорциям, абстрактным формальным метафорам, основным цветам и геометрии — тем не менее, трансцендентным вещам, но для большинства людей это слишком эзотерично.Ла Туретт был явно более упорядоченным составом по сравнению с Роншаном, вероятно, поэтому, вероятно, именно поэтому последний вызывает более эмоциональную реакцию. В некотором смысле часовня — это Ле Корбюзье, по крайней мере, «современный» и более архаичный, в то время как его монастырь, скорее всего, будет казаться более академичным из-за традиции этой типологии быть хранилищами знаний. Форма Роншана уносится к небу, его темное святилище, заключенное в толстые стены, напоминает пещеру, напоминающую о раннем христианстве, а его округлые башни имитируют Марию в ее вуали, укрывая церковь внизу.Хотя эти шаги не буквальны, достаточно упоминаний о символах и идеях католической церкви, которые делают ее более доступной для обычных последователей.

Церковь на воде Тадао Андо, Томаму, Япония

Это не означает, что современная архитектура не может создать удачное пространство для духовного созерцания. Церковь Тадао Андо у воды обладает особой мощью, манипулируя естественным светом и обрамляя виды, которые обостряют чувства и объединяют природу в акт поклонения.Церковь лишена традиционного христианского убранства, иллюстраций библейских историй или святых или любых других ссылок на историю церкви. Он работает для тех, кто хочет понять Бога через первоэлементы природы и то, как они меняются с течением времени. Существует чувство полного игнорирования человеческого присутствия, поскольку оно приглашает человека слиться с природным окружением (как указывает комментарий моего брата о дзен), что может работать в более минималистских направлениях христианства и даже католицизма, но оставит многих верующих голодными. для места, богатого повествовательными объектами и более закрытого общественного отклика среди людей.Нет жертвенника, на котором можно было бы сосредоточиться, только очень абстрактно стоящий крест, стоящий в отражающем пруду, который мог бы иметь всевозможные значения, но не тот, который концентрирует ум верующего на Христе и его страстях.

Очень трудно найти действительно вдохновляющее пространство, в котором используется современный архитектурный язык для католического богослужения. Хотя многие архитекторы просто предпочитают использовать исторический стиль даже для новейших церквей, можно обратиться к конкретным характеристикам католической церкви, сохраняя при этом модернистскую чувствительность.Я представляю цистерцианскую часовню, расположенную недалеко от того места, где я живу в Ирвинге за пределами Далласа, спроектированную Гэри Каннингемом. Каннингем, давно известный дизайнером в этой области, можно охарактеризовать как простую, прямолинейную и чувствительную к материалам. Его удостоенные наград резиденции выполнены в довольно традиционном современном стиле, но он также очень преуспел в искусстве адаптивного повторного использования, в котором он перепрофилирует существующее здание, тщательно сочетая старые и новые элементы. Сознание того, как время играет роль в самовыражении здания, ярко проявляется в цистерцианской часовне.Помещение окружено грубым известняком, вырезанным из массивных блоков и уложенным традиционным непрерывным переплетом, что мгновенно поражает любого посетителя как напоминающее самые ранние романские святилища католической церкви с их толстыми стенами и маленькими окнами. Его деревянная крыша, парящая над нефом, принимает форму традиционных потолков этих церквей, а также напоминает нижнюю часть корабля (отсюда и произошло слово «неф»). Пролеты короткие, что еще больше подчеркивает вес камня, даже несмотря на то, что они сохраняют знакомый ритм, напоминающий старые проходы для пешеходов с повторяющимся рядом вертикальных окон.Это больше соответствует классической типологии базилики, чем популярному театру в кругу, что указывает на желание сосредоточиться на литургии, а не на священнике. Но больше, чем просто повторение церквей прошлого, эта часовня представляет собой прямую архитектурную метафору создания самой церкви: « И я также говорю тебе, что ты Петр, и на этой скале я построю свою церковь. … (Матфея 16:18) »Хотя это явно абстрактный дизайн, Каннингему удается наделить часовню важной фразой из Евангелия и, таким образом, христианского откровения.Гладкие детали и тонкие связи между крышей и стенами выдают ее современное происхождение, но то, как она подчеркивает расколотую текстуру скалы, связывает часовню с долгой институциональной историей церкви и бесчисленным количеством людей, посвятивших свою жизнь строительству. структуры, соответствующие Божьей славе.

Цистерцианская часовня Гэри Каннингема, Ирвинг, Техас

И это, на мой взгляд, то, что необходимо для убедительного католического богослужения — связь не только с божественным, но, что не менее важно, с учреждением, состоящим из людей на протяжении веков.Его стены должны раскрывать человеческое намерение либо через искусственную текстуру, либо через орнамент, который является результатом подлинного человеческого вклада. Machine-smooth снимает персонализацию этого опыта. Как и любой человеческий институт, который является неотъемлемой частью католической идентичности, он несет в себе богатое художественное и архитектурное наследие, несущее своего рода неоспоримый авторитет, которого нет в протестантизме, который обесценивает человеческий институт в пользу толкования непосредственно из Библии. Результат опоры на Священное Писание, каким бы оправданным оно ни было с теологической точки зрения, кажется, ведет к разрушению богатого визуального языка и принятию абстракций.Впоследствии образуется небольшой культурный вакуум, который разрастается и поглощает то, что осталось от символов, музыки и, в конечном итоге, стен. Конечным результатом является либо черный ящик телевизионной студии без окон, который предпочитают евангелисты, либо пространство для медитации в стиле дзен без стен и тонкое символическое указание на то, что оно даже христианское (например, церковь Андо).

Я уверен, что клиенты Пьяно и Ле Корбюзье остались довольны результатом, и их примеры тронуты и поклонниками высокого дизайна, не имеющими никакого мнения о правильной католической эстетике.Но мне интересно, выиграют ли эти упражнения в абстракции, легкости и стремлении оставаться актуальными в быстро меняющейся современной культуре на пути новообращенных. Люди, которые ищут церковь, хотят, чтобы их души питались посланием церкви во всех возможных формах. Когда многие из этих форм абстрагируются или упрощаются до непостижимого уровня, такие люди чувствуют себя неудовлетворенными и заставляют многих из них покидать церковь в место, которое предлагает более богатую и визуально захватывающую среду старых исторических святилищ.По крайней мере, эти современные церковные шедевры продолжают открывать свои объятия для вечного паломничества людей, которых они больше всего интересуют: студентов-архитекторов.

Жюльен Мейрат — архитектор, живущий в районе Далласа.

Свинец фото Монастырь Ла Туретт работы Ле Корбюзье в Эве, Франция .