Рисунки из камушек окружающий мир: Рисунок из камней окружающий мир для учеников 1 класса — Общие дети, г. Воронеж

Содержание

Окр. мир Поделка, картина из камней, как сделать проект, где найти образец?

Чудесное задание!

Камешки всегда привлекали детей на пляже или в песочнице.

Память о лете , о море.

Немного фантазии и камешки волшебным образом можно превратить

в сказочную деревеньку на подоконнике в городской квартире.

Для превращения немного надо:

Помыть камни, нанести на них кисточкой

грунт акриловый художественный белый

(для того, что цветные краски не теряли свою яркость),

дать высохнуть

и краски акриловые небольшими порциями выдавливать в пластиковый

контейнер с плотной крышкой, чтобы на время работы они не подсохли.

После просушки покрыть акриловым глянцевым лаком.

Деревеньку можно украсить ещё такими кактусами:

Другой вариант поделок, когда используют гальку морскую

с красивой текстурой.

Её лучше не перекрывать грунтом белым.

Камешки галечные помыть. Покрыть матовым акриловым лаком или глянцевым.

Просушить и акриловым чёрным контуром сделать узор.

Камешки между собой склеить «жидкими гвоздями»

и стильные изящные подсвечники готовы.

Картину из цветных камней лучше крепить на небольшие листы ДВП,

ДВП пройти клеем ПВА, просушить, потом нанести акриловый грунт.

Можно этот грунт вначале затонировать акриловыми красками

Изобразить желаемый фон и на него уже при помощи монтажного клея

Которым пользуются мозаичники приклеивать заранее окрашенные камешки

Камешки раскрасить по той же схеме, что и для поделок.

Для удобства, на готовый фон нанести карандашный рисунок

и ориентируясь по нему клеить камешки в картину.

Удачи Вам , в творчестве!

Урок окружающего мира по теме «Как разрушаются камни».

3-й класс

Цель: Сформировать представление о разрушении горных пород под действием температуры воздуха, воды, льда, ветра, растений, животных.

Задачи:

  • Углубить знания об изменении твёрдых тел под воздействием различной температуры.
  • Сформировать знания о постепенном, последовательном разрушении горных пород.
  • Развивать познавательный интерес к предмету, внимание, наблюдательность; умение ставить простейшие опыты, на их основании делать выводы;
  • Использовать методы формирования у детей коммуникативной, проблемной, толерантной компетенции.
  • Поддерживать стремление поиска верного ответа без боязни ошибки

Оборудование: мультимедийное оборудование, опорные слова; карточки с проблемными вопросами для каждого ученика; для опытов: спиртовка, спички, монета, доска с гвоздями, молоток, кусочки гранита на каждую парту; картины выветривания гор; энциклопедия для детей (геология), образцы камней

Методы:

  • Беседа с целью воспроизведения знаний о свойствах воды, воздуха.
  • Опыты с целью выявления свойств твёрдых тел под воздействием температуры, физического давления.
  • Коллективная поисковая работа по проблемным вопросам.
  • Эвристическая беседа: коллективный поиск ответа на проблему урока.
  • Работа с учебником, дополнительным материалом.

Ход урока

1. Настрой на урок. Слайд 1

— Ребята, сегодня у нас в классе много гостей. Посмотрите на них, улыбнитесь им и друг другу, глубоко вдохните, выдохните, отбросьте напряжение и все страхи. Это гости, они пришли к нам с добром. Давайте настроимся на рабочий лад, на поиск правильных ответов. Я уверена, что у нас всё получится. Сегодня на уроке: проведем с вами исследование. Что это такое? (опыты, обсуждения,эксперимент )

2. Актуализация знаний Слайд 2

— Вспомните, что происходит с газами при нагревании и охлаждении?

(Ответы детей)

— А что происходит с водой при превращении её в лёд?

(Ответы детей)

— Интересно, а что будет происходить с твердыми телами при нагревании и охлаждении? (ответы детей )

Давайте проверим опытным путем. С каким предметом можно провести оп на примере монетки.

Монета — твердое тело? (да)

3. Демонстрация опыта

Посмотрите, у меня в руках монета, а вот ворота, размер которых равен её диаметру.

(Показ: монета проходит между двумя гвоздиками, вбитыми в дощечку.)

— теперь я нагреваю монету в пламени спиртовки… и снова пробую пропустить её через ворота. Не проходит!

— Как вы думаете, почему так происходит? (Твёрдые тела при нагревании расширяются.)

— Но вот монета остыла и снова стала проходить между гвоздями. Что произошло? (При охлаждении твёрдые тела сжимаются.)

— Сделайте вывод.

Слайд 4

Вывод при нагревании расширяются, при охлаждении сжимаются.

4. Актуализация знаний

Слайд 5

— Внимание на экран. Что изображено на слайде ? (частицы )

— Поднимите карточку с тем номером, где изображены частицы при охлаждении, при нагревании.

Слайд 6

— К какой группе твердых тел относится монета ? (искусственные или созданные человеком)

— А как называется вторая группа твердых тел?(естественные )

— Назовите объекты, которые относятся к искусственным телам?

— Объект какой группы остался на экране ?

5. Практическая работа с камнем. (Раздаю на парты камни.)

— Вот камень. Он прочный и крепкий всегда.

Мы к твёрдым телам отнесём его? Да!

— Давайте попробуем его сломать руками.

— Как вы думаете, может ли человек разрушить такой камень? Как? Чем? (молотком, в строительстве, взрыв)

— А могут ли камни разрушаться без влияния человека?

— Определите тему, над которой мы будем сегодня работать

6. Коллективное обсуждение.

— Давайте сегодня и порассуждаем на эту тему и попробуем найти ответ на вопрос: Могут ли разрушаться камни?

Слайд 7

— Как же разрушаются камни? Кто или что влияет на разрушение камней

(Слайд 8)

Под влиянием человека. В природе без вмешательства человека.

— Мы сегодня будем говорить о естественном разрушении камней в природе.

Слайд 9

Скала стоит, крепка, прочна, не дрогнет ни за что она.

Но это только, кажется, ребята, она ещё прочней была когда-то.

Но с каждым годом, так уж получается, скала-то эта всё же разрушается.

— Что в природе может разрушить камень? (предположения детей) (записать на доске ) (вернуться к ним в конце урока)

Слайд 10

Вспомним свойство твердых тел при нагревании.

В домашних условиях огонь – это источник тепла, а в природе что является источником тепла?(солнце)

— А как солнце влияет на разрушения камня?

(Изменение температуры, неравномерное нагревание- образование трещин.)

Проверим ваше предположение

Работа с учебником с. 63 абзац 2

Что еще может разрушить камень, вы узнаете, отгадав загадку

Я и тучка, и туман,
Я река и океан.
Я летаю и бегу
И стеклянной быть могу. (Вода.) Слайд 11

— Может ли вода разрушить камень?

Как, каким образом?

Вспомните особое свойство воды. Что происходит с водой при замерзании? (расширяется) Как это может повлиять на разрушение гор? (Таяние снега в горах под влиянием солнца или дождь приводят к тому, что вода попадает в трещинки и при замерзании ещё больше разрушает камень.)

Проверим предположение, прочитаем в учебнике

Слайд 12,13,14

Прочитайте выражение на слайде (Капля камень точит)

Встречались ли вы с таким выражением в жизни. Что обозначает это выражение? (обратить внимание на форму камней, какие на ощупь)

Вы знаете, что вода есть не только на поверхности земли, но и под землёй.

Давайте посмотрим разрушает ли она камень под землей на примере Ботовской пещеры, которая находится в нашем районе недалеко от деревни Коношаново (рассказ о пещере, показ образца сталактита)

Слайд 15 Динамическая пауза

Слайд 16

Рассмотрите фото на слайде. Как вы думаете какая сила разрушила эти камни? (если не ответят загадать загадку

)

Неизвестно, где живёт,
Налетит – деревья гнёт,
Засвистит – по речке дрожь,
Озорник, а не уймёшь. (Ветер.)

(ветер )

Как ветер влияет на разрушение камней?

Докажем свое предположение словами из текста? (абзац 3,4)

(Он выдувает песок из трещин, приносит в трещину пыль, землю, семена растений.)

Слайд 17, 18

Смотрим отрывок из мульфильма “Кто самый сильный” и узнаем об ещё одной силе разрушения камней.

Как же влияют растения на процесс разрушения камней?

(Корни растения раздвигают камень. Из истории: Раньше люди, чтобы разбить камень, вбивали в трещины деревянные клинья, поливали их водой. Набухшее дерево имеет сильное раздвигающее действие. А если наше растение польёт дождик? Его корни ещё сильнее будут раздвигать камень.)

Слайд 19

Перечислим все факторы, влияющие на разрушение камней

На какие две группы их можно разделить?

— Какой объект живой природы может влиять на разрушение ?(животные)

Ккак?

(Они выцарапывают песок, роют норы, скачут по скалам, отламывая расколовшиеся куски, т. д.)

— Итак, кусок откололся, он падает со скалы, какие последствия могут быть?

(По пути задевает другие камни. Если они были с большими трещинами, они тоже откалываются и вместе падают вниз. )

Вернемся к нашим предположениям.

Все ли наши предложения оказались правильными?

7. Работа в тестовых тетрадях с.18-19 (Взаимопроверка)

8. Итог урока.

— Какие выводы мы с вами сегодня сделали, исходя из опыта и рассуждений?

1. Твёрдые тела при нагревании расширяются, при охлаждении сжимаются.

2. Камни в природе разрушаются. Это закон природы.

(Слайд 21)

Под влиянием человека. В природе без вмешательства человека под воздействием температуры, воды, ветра, растений, животных.

— Человек может разрушить камень за считанные минуты. А как этот процесс идёт в природе?

(Очень медленно, сотни и тысячи лет.)

— Могут ли люди остановить процесс разрушения камней? (НЕТ – это закон природы.)

9. Домашнее задание: (слайд 22)

1. Найдите в дополнительных источниках, какие еще причины разрушения камней есть в природе.

2. Найти литературные произведения пословицы, сказки, загадки, где упоминается о камнях, горах, скалах.

Поделки из камней морских раскрашенных. Применение технологий «Аппликация из камней

Рисунки (мозаика) из камней (гальки) для детей своими руками. Фото.

Детские картины, панно и рисунки из камней

Мало кто из детей хоть раз не приносил домой красивый камешек. А чтобы камешки не просто лежали, а приносили пользу, можно сделать из них игру — мозаику (конструктор): выкладывать различные изображения, а затем разбирать и создавать новые.

Камни (галька) для этого могут быть любыми: и морскими, и самыми обычными, найденными возле речки, дороги, привезенными для ремонта или стройки.

Если приклеивать их супер-клеем или клеем-пистолетом к картону, получатся панно или картины из камней. Это занятие развивает мелкую моторику, творческое мышление, усидчивость. Причем панно и картины из камней — это не только детская забава. Взрослые мастера создают в этой технике настоящие шедевры.

Рисунки из камней своими руками для 1 класса

Чтобы показать детям разнообразие одного из видов детского творчества из природного материала, во многих школах детям в 1 классе на уроке по окружающему миру задают домашнее задание сделать рисунки из камней своими руками, а затем сфотографировать свои работы и принести фото.

Так как сами рисунки нести в школу не нужно, фон для них можно сделать так:

  • в качестве фона для рисунка использовать картон, бумагу, ткань и т.д.
  • выкладывать рисунок на улице: на земле или на песке

Если создавать узоры и рисунки из камней не на бумаге, а на земле или песке, то получатся работы в технике , которые хоть и не долговечны, но ими смогут полюбоваться все случайные прохожие.

Сам рисунок тоже можно делать по-разному:

  • выложить камнями все изображение вместе с внутренними частями (мозаика)
  • выложить камнями только контур изображения
  • выложить камнями и контур изображения, и некоторые его части
  • учитывать или не учитывать цвет камней при составлении изображения

Изображение можно выкладывать камнями без предварительных эскизов или сделать набросок с контуром. Если ребенок затрудняется с сюжетом для такого рисунка или его чем-то не устраивает нарисованный им контур, можно найти в интернете и распечатать самую простую раскраску для малышей с минимальным количеством мелких деталей, а затем выложить ее камнями.

Рисунки из камней для детей на бумаге

В качестве примера покажу несколько фотографий наших с дочерью рисунков из камней.

Улитка — рисунок из камней

Бабочка — рисунок из камней

Композиция из камней: цветы и бабочка

Композиция из камней: солнце, облака, елочка, утенок

Собачки — поделки из камней

Следующие несколько поделок с собаками из камней мы с дочкой делали так:


Вот такие композиции получились (в одной из них дочка кроме камней использовала соломинку).

Человечек с собачкой на поводке

Собака, играющая с мячом

Встреча на дорожке

Прогулка

Осенние картинки из камней

Для картинки на осеннюю тематику мы нашли горстку мелких камней желтого, оранжевого и коричневого цветов, чтобы выложить из них основу полянки — землю с опавшими листьями, а также несколько камней побольше (для бабочки, стрекозы и грибов).

Из этих камней получилась картинка «Грибная полянка».

Грибная полянка

И картинка «Осенний цветок».

Осенний цветок

А потом, когда младшая дочка стала играть с этими камешками: перебирать, пересыпать в игрушечную посудку и т.д., старшая сделала еще несколько простеньких фигурок. На бумаге, особенно на цветной, они смотрелись бы лучше, чем на клеенке, да и освещение оставляло желать лучшего, поэтому фото плохого качества. Но для примера покажу и эти фигурки.

Слева направо и сверху вниз: птица, зайчик, утки, кошка, жираф.

Сюжеты к Хэллоуину

А эти фигурки дочка сделала с использованием дорисованных деталей: ведьма на метле, сова, кот, тыква и какой-то хвостатый разбойник.

Кот и сова поближе. Глаза и клюв у совы сделаны из бумаги.

Детские рисунки камнями на улице

На поступило несколько работ из камней, созданных детьми во время прогулки. Эти идеи можно использовать с детьми и для того, чтобы сделать домашнее задание по окружающему миру, и для того, чтобы они с пользой провели время летом (а может быть, не только летом) на улице.

Большая благодарность участникам за эти идеи и фото!

Рисунок из камней и других природных материалов

Работу «Дракон» выполнили Сенькина Анастасия (5,9 лет) и Сенькин Ярослав (2,8 лет) из Москвы. При ее создании использованы не только камни, но и другие природные материалы: веточки, листочки, лепестки цветов.

Рисование камнями

Работу «Рисунки камнями» с небольшой помощью мамы Юлии выполнил Коля Кучерявый , 4 года, г. Санкт-Петербург.

Юлия рассказала, как они с Колей создали эти рисунки:

«Добрый день! Решила показать Вам, как мы учимся рисовать простейшие картинки природными материалами, а именно — камнями.

Придя в один прекрасный день с ребенком на озеро, мы бездумно, но с наслаждением просто кидали камушки в воду, а потом я предложила сыну построить замок из песка и камней, но сын не захотел… Ну не захотел, и ладно, работа для фантазии и вправду не из легких. И тогда пришла идея: нарисовать замок! А потом и кораблик, рыбку и даже черепашку.

Вот тут-то ребенок с большим удовольствием выкладывал камнями рисунки, которые потом было не жалко разобрать и выложить новый узор. А секрет состоит в том, что рисунок нужно заранее прочертить палочкой или пальцем на влажном песке (это делает взрослый). Вот такая незамысловатая раскраска!»

Предлагаю также посмотреть:

  • статью об увлекательных , среди которых есть очень интересная книга для детей о камнях;
  • статью ;
  • другие статьи о творчестве из , например, про .

© Юлия Валерьевна Шерстюк, https://сайт

Всего доброго! Если статья была вам полезна, пожалуйста, помогите развитию сайта, поделитесь ссылкой на нее в соцсетях.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону .

  • Рисунок пластилином и бисером: подводный мир…

Поделки из камней и морской гальки

Одним из самых популярных направлений в современном творчестве, является изготовление поделок своими руками. Часто для создания различных поделок используют самые обычные предметы и подручные, природные материалы. Из самых обычных камней получаются красивые и необычные поделки, которые украсят интерьер любого помещения или станут отличным элементом ландшафтного дизайна. Для ручной работы подойдут как обычные камни, так и морская галька. Материал может быть разного размера и цвета.

Поделки из камня

При помощи камня декорируют фонтаны, обустраивают террасы, оформляют садовые дорожки, и, даже, сооружают мебель. Но чаще всего из камня делают поделки, которые становятся украшением сада или приусадебного участка. Отлично украсят сад камни разной величины, которые разукрашены в виде божьих коровок. Если проявить фантазию, то из камней могут получиться симпатичные гусеницы, улитки, лягушки и другие милые жители сада.

Садовые фигурки из камней

Украсить сад может и лебедь, голова и шея которого выполнена из гнутой арматуры, а в качестве тела – камень, имеющий округлую форму. Подобным образом можно изготовить и других животных, где арматуру можно использовать для изготовления ног. Большие камни и камни среднего размера можно разукрасить в виде сказочного домика и рядом с домиком установить небольшого гномика. Лежачие камни являются отличным материалом для создания собачки, котика или тигра.

Если проявить немного фантазии, то на участке или в саду вырастут сказочные грибы или распустятся ромашки. Эффектно будут выглядеть горшочки или ведерки с камнями, которые раскрашены в виде ягод.

Роспись по камням — идеи поделок

Для того, чтобы роспись на камнях держалась как можно дольше, поверх рисунка следует нанести лаковое покрытие.

Очень интересно и необычно смотрятся поделки из камней средней величины, декорированные в «салфеточной технике» — технике декупаж. Для того чтобы сделать подобную поделку понадобиться:

Камень средних размеров с гладкой поверхностью;
Яркие салфетки;
Клей ПВА;
Акриловые краски;
Белая «водоэмульсионка»;
Глянцевый бесцветный лак.

В первую очередь на поверхность камня необходимо нанести слой «водоэмульсионки». Салфетки лучше выбирать трехслойные. Первый слой салфеток необходимо снять, затем вырезать рисунок, и снять еще один слой. Для поделки подойдет только верхний, красочный, слой. Рисунок с салфетки закрепляется на поверхности камня при помощи клея ПВА. По мере высыхания клея следует следить за тем, чтобы на салфетке не образовывались складки. Далее акриловыми красками создается фон поделки, делается прорисовка, а затем роспись. После нанесения рисунка, камень необходимо покрыть лаком и оставить сохнуть на 2 дня. Затем еще раз наносится слой лака.

Поделки из морской гальки

Морская галька – очень удобный материал для создания различных поделок своими руками. Благодаря отпекаемой форме и относительно небольшим размерам из морской из морской гальки изготавливают различные украшения и пуговицы.

Украшения из морской гальки

Отверстия в гальке можно сделать самостоятельно, при помощи дрели и различных сверл, или обратиться за помощью в ювелирную мастерскую.

Пожалуй, самой простой поделкой из морской гальки является магнитик на холодильник. Для этого необходимо всего лишь к одной стороне камня приклеить небольшой магнит, а другую сторону раскрасить при помощи акриловых красок.

Декор цветочных горшком с помощью морской гальки

Хорошо будет смотреться в любом интерьере цветочный горшок, оклеенный морской галькой. Подобным способом можно декорировать и различные шкатулки, вазы или любые другие емкости.

Картины из морской гальки

Для того чтобы сделать необычные картины из морской гальки, необходимо подобрать основу картины, и окрасить ее в необходимый цвет. В качестве основы можно использовать кусок дерева или фанеры. Затем на бумагу следует нанести эскиз будущего рисунка, и определить какого цвета камни понадобятся. Затем камни необходимо окрасить в необходимые цвета и после приклеить камни к основе при помощи клеевого пистолета. При желании можно немного поэкспериментировать и добавить в картину и другие материалы.

Поделки с детьми: раскрасим гальку

Отличным занятием не только для взрослых, но и ля детей, станет роспись гальки. Для росписи камней необходимо использовать акриловые краски или гуашь. Конечно, акриловые краски будут более долговечными, а если рисунок покрыть сверху лаком, поделка будет радовать глаз не один десяток лет. При помощи росписи гальки интерьер помещения можно украсить симпатичными кактусами. Для такой поделки понадобится галька больших размеров, которую следует раскрасить в виде кактусов. Цветочный горшок заполнить мелкой крошкой и поместить в него получившиеся «кактусы». Таким образом, в один горшок можно поселить один «кактус» или целую «зеленую семейку».

Поделки своими руками — это на сегодняшний день одно из самых распространенных увлечений, по-другому называемое хендмейдом. Чаще всего для поделок используются те природные материалы, что попадаются под руку. К числу таких произведений относятся поделки из камня своими руками. Данное увлечение отлично подойдет как для детей, так и для взрослых. Красивый материал буквально валяется у нас под ногами, его только нужно поднять и хорошо рассмотреть. Главное — дать волю своему воображению.

Для сувениров годятся практически любые камешки, собранные на берегу моря, ручья, реки или даже поднятые на проселочной дороге. Морская галька — самый популярный материал для поделок. Она бывает мелкой, средней и крупной, слегка шероховатой или глянцево гладкой, с мелкими прожилками, вкраплениями либо однотонной, прозрачной и полупрозрачной.
Мелкая галька прекрасно подходит для создания декоративных панно, украшения рамок для фотографий или зеркал. Мелкая галька — удивительный материал для декорирования бутылок и цветочных горшков, да и самых разных емкостей.

Так как камни из моря уже обработаны водой, чаще всего их используют в первозданном виде, то есть они не нуждаются в дополнительном окрашивании или покрытии лаком. Камни, привезенные с моря, станут отличным украшением любого дома. Заняв детей таким необычным времяпрепровождением, как расписывание камней или покрытие их узорами, можно увидеть удивительной красоты поделки, которые либо украсят родной дом, либо станут прекрасным сувениром для друзей.

Камень из реки тоже широко применяется для изготовления поделок. От природы такой материал довольно своеобразен. Порой можно встретить камни, которые заставляют удивиться. Этот факт играет на руку тем, кто занимается созданием необычных поделок из речных камней.

Для поделок из камней даже начинающему умельцу понадобятся некоторые материалы и инструменты. Но для простого сувенира или подарка все нужное найдется в каждом доме.
Для склеивания элементов поделки понадобятся клеи, самым популярным среди которых является клей ПВА, а также подойдут различные универсальные клеи для скрепления твердых поверхностей.
Для творчества используют самые разные краски. К примеру, прекрасно подходит для этого гуашь, так как имеет достаточно густую консистенцию и прекрасно ложится на поверхность. Но гуашевые краски после высыхания следует закрепить 1-2 слоями лака. Значительно удобнее использовать акриловые краски, которые гораздо быстрее высыхают и не требуют дополнительного покрытия лаком.
Покрывать готовые изделия из ракушек и камня требуется лаком, который не только закрепит краску, но и сделает поделку более стойкой к внешним воздействиям. Кроме того, слой лака придаст ракушкам и камешкам дополнительные блеск и гладкость. Для работы можно использовать масляный или акриловый лак, выбирая наиболее удобный для своих изделий.
Небольшие поделки вполне можно покрыть бесцветным лаком для ногтей. Особую декоративность ракушкам и камешкам придадут цветной лак и лак с блестками.

Уличные, морские или строительные камни станут отличной основой для самых разнообразных поделок от необычных панно, декоративных подставок до декупажа и интересных игрушек. Отлично сочетаясь с ракушками, бисером, бусинами, тканью или крупами, мелкая галька или большие булыжники легко превращаются в стильные и яркие украшения интерьера или сада.

Твердость, гладкость и абсолютная неприхотливость делают подобный материал идеальной основой для самых разных направлений в творчестве.

Ниже представлены идеи для самых красивых поделок из камней с подробным описанием, инструкцией и пошаговыми фотографиями – осталось выбрать приглянувшуюся и отправляться на поиски необходимых материалов.

Занимаемся декупажем

Легкие поделки из камней для детей открывают изделия, сделанные по технике декупаж, когда на поверхность наносится объемный рисунок. Несмотря на простоту изготовления, в итоге получается красивое украшение.

Алгоритм выглядит так:

  • Приготовить материалы: булыжник, бумажная салфетка с ярким рисунком, клей, водоэмульсионка, краски, прозрачный лак.
  • Нанести грунтовку на вымытый камень, высушить.
  • Отделить от всей салфетки слой с рисунком.
  • Вырезать изображение.
  • Нанести клей на оборотную сторону салфетки и приклеить, двигаясь от центра к краям, избегая появления складок.
  • Подождать полного высыхания.
  • Раскрасить фон, добавить подходящий рисунок.
  • Покрыть лаком.
  • Украсить ветками, шишками или листьями.

Работаем с красками

В числе простых вариантов и раскрашенные камушки, которые с помощью красок превращаются в игрушечных зверьков, насекомых или причудливые аксессуары.

При этом превратить в интересное и яркое изделие можно любой камень, если иметь под рукой необходимые материалы и хоть немного умения рисовать. Помогут в этом деле приведенные фотографии поделок из камней в виде божьей коровки, цветочка, черепахи, кошечки, цыпленка.

Главное, уделить должное внимание деталям, антуражу и не забыть дополнить образ характерными аксессуарами и обстановкой.

Собираем композицию

Разобравшись с раскрашиванием камушек, можно пойти дальше и собрать цельную композицию, например, “фальшивый кактус”.

Подобный мастер-класс по поделкам из камней предполагает следующие действия:

  • Подобрать продолговатые, немного сплюснутые камни различной длины.
  • Покрасить их в зеленый цвет, а после высыхания белой гуашью или фломастером нарисовать характерную фактуру кактуса: “звездочки”, линии, точки.
  • Наполнить подходящий по размеру цветочный горшок песком или землей.
  • Вставить камни, имитируя расположение кактуса.
  • Покрыть участки земли или песка мелкой галькой.

Выкладываем панно

Более кропотливые поделки из камней своими руками – это различные панно и картины, изображение на которых собирается из множества мелкой гальки.

Данная работа потребует много времени, терпения и материала, однако при должном усердии получится действительно красивое украшение интерьера.

Принцип изготовления настенной композиции следующий:

  • Найти в интернете подходящее изображение, распечатать его в соответствии с размерами имеющейся рамы.
  • Наклеить картинку в раму.
  • Раздробить камни на мелкие кусочки.
  • Исходя из рисунка, красить камушки и приклеивать на соответствующие места поверх бумаги.
  • Прокрасить пустоты подходящей по цвету краской.
  • Покрыть изделие лаком.

Украшаем предметы

Подходящими для гладких морских камней будут идеи поделок, связанных с украшением разнообразных предметов: цветочных горшков, банок или бутылок.

Так, чтобы придать пустой бутылке шарма и сделать из нее самобытный предмет интерьера, необходимо предпринять следующее:

  • Очистить бутылку от грязи, этикетки и клея.
  • Покрыть поверхность ровным слоем пластилина толщиной в 0,5 см.
  • Вдавить камни в пластилин, удаляя излишки вязкой массы ножиком.
  • Сделать узор, орнамент или покрыть однотонными камушками.
  • Место стыков и образовавшихся пустот заполнить бусинами, бисером или стразами.
  • Украсить веревкой или атласной лентой.

Подобным образом декорируются и другие предметы, например, рамка для фотографий. В данном случае необходимо нанести клей по периметру и тщательно зафиксировать камни, а промежутки между ними закрыть бечевкой или стразами.

Делаем коврики и подставки

Гладкая галька, обточенная морской волной, также станет отличной основой для подставки для кухонной посуды или ковриков. Здесь понадобится много мелких камушков без острых углов, пластмассовая или металлическая поверхность (старый поднос, фанера и т.д.) и клей-пистолет.

Инструкция, как сделать поделку из камня в виде плоского коврика, выглядит так:

  • Найти основу подходящего размера и формы.
  • Выложить камни единым полотном или необычным узором.
  • Приклеить каждый элемент.
  • Заполнить пустоты мелкой галькой.
  • Наклеить по краям атласную ленту.

Даже самый скучный и неприметный булыжник можно за пару минут превратить в изящный предмет интерьера, а если подойти к отбору подходящих камушков со всей серьезностью, то получится идеальная композиция для дома или сада.

Пусть приведенные идеи станут первым шагом к созданию интересных, необычных и практичных вещиц из, казалось бы, непригодного для творчества материала.

Фото поделок из камней

Камень является природным материалом, который человек использует еще с древних времен. Из него делали орудия труда, строили жилище. Со временем люди начали делать из материала настоящие предметы искусства. Сегодня существует множество умельцев, которые могут выполнить из камня изумительные украшения для дома или приусадебного участка. Поделки из камня своими руками могут быть как сложными, так и очень простыми.

Простые поделки из гальки

Даже не имея великих способностей, можно соорудить из этого материала что-нибудь необычное. Любой может сделать из камня кактусы. Чтобы изготовить поделку, понадобится обычный горшок для цветов, песок, но не мелкий, и галька. Помимо этого, нужно купить краску зеленого и белого цветов для раскрашивания гальки.

Процесс выполнения работы :

  • В цветочный горшок насыпаем песок;
  • Гальку окрашиваем зеленой краской, в цвет растения, и ждем, когда краска высохнет;
  • Тонкой кисточкой рисуем на растениях полоски и иглы белой краской;
  • Ждем, когда краска высохнет, и закапываем получившиеся растения в песок на одну треть.

Горшки с этими «комнатными цветами» можно расположить в саду или на окне, а можно декорировать ими веранду на приусадебном участке.

При помощи камня можно необычно оформить фонтан, задекорировать садовые дорожки или даже изготовить мебель. Но чаще всего делают поделки из морских камней. Многие из них станут отличным декором для приусадебного участка. В зависимости от величины валуна возможно изготовить фигурки животных. Большие булыжники устанавливают около входа в дом, как стражников, а маленькие подойдут для дома в качестве украшения.

Многие интересуются не только тем, что можно выполнить из булыжника, но и какой именно камень лучше использовать для поделок. Предпочтение отдается природному из-за его необычной красоты. Не просто так множество дизайнеров в создании необычных интерьеров используют только природные валуны.

Каменные цветы

Многим известен сказ про Данилу-мастера. Молодой человек много работал, чтобы создать цветок из камня невероятной красоты. Чтобы выучиться работе резцом по камню, нужны годы, а вот необычный предмет для украшения участка или помещения можно сделать, применив лишь кисточки и краски.

Каменные цветы или композицию цветов легко нарисовать на валуне . Для этого необходим булыжник большого размера с ровной поверхностью. Его требуется вымыть и хорошо просушить. Для рисунка используют акриловые краски и кисти разного вида, чтобы прорисовывать как мелкие, так и крупные детали композиции.

Снизу камень нужно оформить так, чтобы он был похож на корзинку, выполненную из веток. Потом рисуют разные цветы. Можно изобразить алые розы, большие маки или оригинальные анютины глазки. Главное, чтобы из-под рисунка не было видно поверхности камня. Чтобы придать композиции блеск, можно залакировать высохшую краску.

Необычные коврики

Галька отлично подойдет для изготовления коврика, которым можно декорировать любой интерьер . Также ее можно использовать вместо массажера. Тогда поделка будет иметь эффект оздоровления для человека, особенно полезным считают массаж стоп.

Камень сам подскажет, какие затейливые узоры можно выполнить. Чтобы создать коврик, понадобится основа из резины или из ковролина. Для формирования необычного изображения камни должны быть разной величины и оттенков.

Прежде чем изготавливать коврик, нужно изобразить его на бумаге. Также необходимо приготовить основу: тщательно почистить и придать ей требуемую форму. Чтобы облегчить себе процесс, сначала все камушки располагают на подложке согласно выбранному рисунку. Затем каждый крепят в отдельности.

Чаще всего для этого используется прозрачный клей, устойчивый к воде. Все камушки необходимо расположить так, чтобы они плотно закрыли подложку. Необходимо проконтролировать, чтобы не было значительных зазоров.

Если коврик делается для ванной комнаты, где пол из кафеля, то нужно брать основу из резины, чтобы она не скользила по плиткам. Для массажного коврика используют камушки с большой выпуклостью.

Украшения из камня

Что еще возможно выполнить из этого природного материала ? Если в семье есть дети, то рукоделие будет им лишь на пользу, так как будет развивать у них мелкую моторику рук. Чтобы сделать оригинальные украшения, используют мелкую гальку с берега моря. Предпочтение ей отдают из-за обтекаемой формы.

Сверлом в камушках делают отверстия для сбора необычных бус или браслетов. Также из камня можно сделать прекрасные необычные серьги. Для этого в специальном супермаркете необходимо купить основу, клей и краски. Из всех камней отбирают пару схожих, которые крепятся затем к основанию. Прежде участки стыков нужно обезжирить спиртовым раствором.

Если необходимо, то камни покрывают «позолотой». Окрашивать гальку надо прежде, чем она будет закреплена на основе. По этой же схеме можно изготовить небольшое кольцо, чтобы получился красивый гарнитур. Однако необходимо выбирать гладкую основу, чтобы облегчить процесс отбора камней.

Изделия из искусственного камня

Искусственный камень является необычным материалом, который похож на природный. Известность и широкое распространение он получил в строительстве. Им облицовывают стены как снаружи, так и изнутри. Достоинства искусственного камня:

  • По красоте совсем не уступает природному материалу;
  • Имеет небольшой вес;
  • Легок в обработке;
  • Большая экономичность.

Однако существуют и минусы, среди которых — значительный уровень вытирания поверхности. Но это имеет значение лишь в тех случаях, когда данный материал применяют для формирования садовых дорожек. Спустя некоторое время покрытие на материале теряет цвет под воздействием солнечных лучей.

Искусственный камень прекрасно подойдет для изготовления оригинальных композиций на садовом участке.

Требуется соблюдать нетрудные, но важные условия :

  • Композицию нужно располагать относительно одной точки зрения.
  • Нужно соблюдать контраст между пустотой и наполняемостью. В оформлении участка должна быть ясно выражена асимметрия. Профессионалы в Японии учитывают еще и отражение предметов в воде и отбрасываемые ими тени.
  • Число предметов в композиции должно быть нечетным. Согласно классике, в основе композиции располагается правильный семиугольник.
  • Также необходимо привести в соответствие продольные и вертикальные линии композиции. Валунов с продольным ориентированием требуется больше, так как вертикальных предметов на садовом участке и так предостаточно: деревья, ограда, дом и т. д.

Применяя эти правила, возможно сделать на участке сухой ручеек или оформить натуральный маленький пруд. Прекрасно выглядят маленькие водопады или фонтаны. Формируя стенки для опоры, возможно декорировать двор своего участка, это решение будет актуально для дач, находящихся на горе.

Если пофантазировать, в голове возникнет необычное решение: оформить цветники или вазоны для растений. Можно участок с насаждениями оградить бордюрчиками из небольших камушков, расположив их в прямом порядке или беспорядке, в несколько слоев на определенной высоте.

Поделки из камней — простое, но достаточно интересное рукоделие, которое может увлечь малышей, развивая их фантазию и способности профессионального дизайнера. В процессе изготовления поделки время будет проведено с пользой, а люди вокруг будут восхищаться выполненной работой.

Художник украшает пейзажи Таиланда подробными портретами из гальки

«Давид № 2»

Используя природный ландшафт в качестве холста, британский художник Джастин Бейтман создает непостоянные произведения искусства из найденной гальки и камней. Сейчас художник живет в Чиангмае, Таиланд, где он оставляет подробные портреты из гальки на пляжах, в лесах, на железных дорогах и в горах. Каждый камень естественного цвета выступает в качестве отдельного мазка или знака, который является неотъемлемой частью общего изображения. В Instagram Бейтман прямо говорит: «Камешки — мои пиксели.”

От известных лиц до культовых произведений искусства, каждое произведение отражает характер своего предмета в ограниченной цветовой палитре каменных оттенков. Используя найденные камешки, Бейтман никогда по-настоящему не планирует свои портреты заранее. Скорее, он позволяет самим камням определять композицию произведения искусства. «Искусство всегда должно быть неограниченным, но в его пределах я нахожу свободу», — говорит он. «Прелесть этого процесса в том, что я понятия не имею, как произведение будет выглядеть с самого начала».

На создание многих портретов из гальки Бейтмана уходит несколько дней, но художник не привязывается к работе, которую создает.Его вдохновляют духовные практики тибетских монахов, которые создают подробные мандалы из песка, а затем уничтожают их. Эта практика — напоминание о непостоянстве жизни, и это тоже тема, которую исследует Бейтман. Для него самая приятная часть его работы — это осознание того, что природа со временем вернет материалы, которые он использует. Он говорит: «Моя работа непостоянна, я оставляю только следы».

Хотя каждая мозаика со временем исчезнет, ​​Бейтман фотографирует свою работу в качестве цифрового напоминания.И, к счастью для нас, это позволяет нам любоваться впечатляющими деталями его работы. Каждый портрет, сделанный из гальки, выглядит почти как фотография в оттенках сепии или в оттенках серого, с теплыми тенями и бледными бликами, переданными на камнях. Невероятно, какой глубины и детализации Бейтман может добиться с помощью одной лишь гальки.

Посмотрите рисунки из гальки Бейтмана ниже и найдите больше из его портфолио на его веб-сайте.

Британский художник Джастин Бейтман создает непостоянные произведения искусства из найденной гальки.

«Ла Скапильата»

«Ла Скапильата»

Каждый камень естественного цвета действует как мазок или пиксель.

«Дама с Ломбока»

«Король IX»

Искусство художника из гальки можно найти на пляжах и в лесах Таиланда.

«Рыбак»

«Рыбак»

«Беженец»

Бейтман запечатлел известные лица…

Роберт Де Ниро

«Джордж Вашингтон»

«Джордж Вашингтон»

Сэр Дэвид Аттенборо

Сэр Дэвид Аттенборо

… и культовые произведения искусства.

«Мона Лиза»

«Мона Лиза»

«Девушка с жемчужной сережкой»

«Рембрандт»

«Рождение Венеры»

Фрида Кало

Невероятно, какой глубины и детализации он может достичь с помощью одной гальки.

«Галька Пикассо»

«Хошимин»

«Херувим»

Джастин Бейтман: Веб-сайт | Facebook | Instagram
ч / т: [смеющийся кальмар]

Все изображения предоставлены Джастином Бейтманом.

Статьи по теме:

Художник воссоздает известные произведения искусства на пляже, используя разноцветную гальку

Художник создает очаровательные скульптуры животных из ракушек, найденных на пляже

Художник использует песок и камни для создания шедевров ленд-арта на своем местном пляже

Лэнд-художник собирает камни и листья в завораживающие мандалы и спирали

Рисующий камешками

Художник Фехим Ибрагимхаккиоглу — первый представитель интересного и уникального вида искусства, использующий в своих рисунках камешки.Его работы представлены в известных музеях и частных коллекциях по всему миру. «Галька таит в себе тайну, которая привлекает к себе людей», — говорит художник, который тщательно выбирает камни, которые он будет использовать в своих работах. Он путешествует в поисках плоской гальки подходящего размера для использования в своей работе и совершает долгие прогулки по разным пляжам, чтобы найти их.

Каждый раз, когда ученики навещают его, он просит гальку, а не какие-либо другие подарки для дома. О том, почему и как он использует гальку в своем рисунке, он говорит: «Хотя это не всегда может быть видимым и очевидным, галька имеет почти все цвета: от белого до серого, от черного до коричневого.Есть от 15 до 20 тонн белого. Синий содержит оттенки серого, а для красного я использую оттенки коричневого. В своих рисунках я использую камешки, а не краски. Пока другие художники наносят краску из своих поддонов на холст, я кладу на холст камешки со стола ».

Усилия, любовь и ценность


Художник Фехим Ибрагимхаккиоглу использует в своих изображениях камешки вместо краски.

Художник сказал, что он прилагает усилия и заботится о создании своих картин, используя гальку, и его техника заключается в том, чтобы сначала нарисовать картину, которую он представляет в уме, на холсте, а затем поместить камешки в нужное место. «Когда я кладу камешки на свой холст, я чувствую себя человеком, воссоединяющимся со своим возлюбленным, и мне приходится ждать, пока картина перестанет зажигаться с моим возлюбленным», — говорит художник о том, что он чувствует при создании своих картин. Он также отмечает, что любой камешек, который находится не на своем месте, выделяется и утомляет глаз, а это значит, что ему придется разобрать всю картину и начать все сначала. Если у него есть публика, они обычно удивляются его технике.

«Люди действительно волнуются, когда видят мои картины, как галька притягивает людей к себе; с ними есть душевная связь», — сказал он.На его картины может уйти от четырех месяцев до двух лет, поскольку он считает, что это не то же самое, что рисовать красками и холстами. «Вам нужно проявить усилия, любовь и ценность к гальке, чтобы эстетический вид был привлекательным. Я хотел дать свой ответ тем, кто бросал мне вызов в создании картин из гальки. Это не то же самое, что рисовать маслом и Я могу писать до 10 картин в год », — добавил Ибрагимхаккиоглу.

ПОРТРЕТЫ ЛИДЕРОВ

В то время как он в основном предпочитает рисовать сцены с натуры, его работу над Мустафой Кемалем Ататюрком обязательно нужно увидеть.Его портрет президента Реджепа Тайипа Эрдогана в настоящее время выставлен в муниципалитете Умрание. Он написал портреты тайского короля и королевы, герцога Люксембургского, президента Ливии Муаммара Каддафи и лидера Ирана Рухоллы Хомейни, президента России Владимира Путина и бывшего президента США Барака Обамы.

«Вы должны уметь говорить с портретом, вы говорите с картиной, и она говорит с вами в портретах. Самая ценная часть портретов — это глаза. Я хочу, чтобы они были полны любви.Им нужно доказать, что все на свете — о любви », — сказал художник.

Ибрагимхаккиоглу также создал картину сопротивления общественности попытке переворота 15 июля с использованием гальки и песка.

Информационный бюллетень Daily Sabah

Будьте в курсе того, что происходит в Турции, это регион и мир.

ЗАПИШИТЕ МЕНЯ

Вы можете отписаться в любое время. Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Этот сайт защищен reCAPTCHA, и применяются Политика конфиденциальности и Условия обслуживания Google.

Кто такой Бипл? Цифровой художник, принесший криптовалюту на Christie’s.

Майк Винкельманн никогда не называл себя художником.Но это было до того, как он заработал 3,5 миллиона долларов за один уик-энд на продаже своих работ. В декабре он продал с аукциона несколько изданий трех цифровых произведений искусства, каждое по цене 969 долларов, и 21 уникальное произведение, большинство из которых было продано примерно по 100 000 долларов каждое. Это был только второй раз, когда он выставил свое искусство на продажу.

Цифровой художник, которого зовут Бипл, создавал рисунок каждый день в течение последних 13 лет. Он начал с ручки и бумаги, но теперь в основном использует компьютерное программное обеспечение, такое как программа Cinema 4D.В четверг на Christie’s начнется двухнедельный онлайн-аукцион, на котором будут выставлены первые 5000 дней проекта, и это будет первая продажа аукционным домом произведений искусства исключительно в цифровом формате. Кроме того, Christie’s впервые будет принимать платежи в криптовалюте Ether.

Beeple продает эти работы как NFT — невзаимозаменяемые токены — цифровые предметы коллекционирования, которые используют технологию блокчейн в качестве аутентификации. NFT может принимать любую форму, но для Beeple он обычно состоит из изображения или видеофайла, иногда с прикрепленным физическим объектом, подтвержденным цифровой подписью в цепочке блоков.NFT умело реагируют на потребность мира искусства в аутентификации и происхождении во все более цифровом мире, постоянно связывая цифровой файл с его создателем. Это делает цифровые произведения искусства уникальными и, следовательно, доступными для продажи.

Спекулятивный рынок NFT резко вырос за последние 12 месяцев и продолжает расти. Согласно отчету NFT 2020, опубликованному L’Atelier BNP Paribas и Nonfungible.com, стоимость рынка NFT в 2020 году утроилась, и его текущая стоимость превысила 250 миллионов долларов.Теперь те же инвесторы, которые спекулируют на криптовалютах, торгуют стремительно растущими объемами NFT на таких сайтах, как MakersPlace (который сотрудничает с Christie’s для продажи Beeple), SuperRare и Rarible, где последние транзакции находятся в центре внимания. Мемы и графические предметы коллекционирования продаются вместе с произведениями искусства, такими как Бипл, стирая грань между ними.

Хотя Christie’s впервые будет продавать чисто виртуальные работы, мир искусства знаком с этим жанром продаж.Возьмем один пример: любой мог бы приклеить липкой лентой банан к стене, но это не будет «Комик» Маурицио Каттелана. Точно так же кто-то может легко сделать цифровую копию книги Бипла «Каждый день — первые 5000 дней», но даже при том, что контент будет точно таким же, он не станет владельцем самого произведения без проверки блокчейна. NFT позволяют собирать цифровые произведения искусства аналогично картинам, скульптурам или концептуальным произведениям искусства.

«Я ничего не знаю о традиционном мире искусства», — сказал Бипл, выпускник факультета информатики, который начал исследовать NFT только в середине октября.Хотя он был новичком как в изобразительном искусстве, так и в криптоискусстве, его проект «Everydays», который длится уже 13 лет, стал популярным в Интернете. Он собрал огромное количество подписчиков (почти два миллиона в Instagram, 200000 в Twitter) своей апокалиптической, искаженной эстетикой, что привело к заказам таких брендов, как Louis Vuitton, чья коллекция весны 2019 года была украшена его изображениями.

Работы Бипла имеют дерзкую и откровенную привлекательность, как политический набросок мультфильма, действие которого происходит в антиутопической видеоигре. Такие политики, как Дональд Дж.Трамп, Ким Чен Ын и Хиллари Клинтон (часто обнаженные с телами мутантов, роботов), а также Базз Лайтер, Микки Маус и Пикачу. Поскольку Винкельманн создает по одному рисунку в день, в его работах часто упоминается то, что происходит в новостях, мгновенно превращая интернет-культуру в визуальные комментарии. Это стиль, на котором говорят на родном языке кадры грамотных спекулянтов, многие из которых сделали огромные суммы за счет инвестиций в технологии и криптовалюту.

После первоначального «падения» (термин с примесью уличной моды) NFT в октябре Винкельманн решил провести декабрьскую распродажу через веб-сайт Nifty Gateway.Продажи побили самые высокие рекорды цифрового искусства за пять минут. Многие покупатели сразу же перепродают работы по более высокой цене, видя, что их первоначальные вложения увеличиваются в считанные минуты. Сегодня многие из этих работ продаются по цене более 1000 процентов от их первоначальной цены.

«Это был настоящий тревожный сигнал для всех нас, — сказал Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству Christie’s, — когда выплачиваются такие значительные суммы».

«Мы прямо против потенциального изменения парадигмы», — продолжил Дэвис, указав на недавний бум криптовалют и восстание GameStop против Уолл-стрит в этом году как свидетельство того, что финансовые рынки стремительно меняются.

Бипл работает с двумя постоянно включенными гигантскими телевизионными экранами, один настроен на Fox, а другой на CNN, оба приглушены, на стене его студии, которая также обставлена ​​кожаным диваном и плюшевым бежевым ковром. На собеседовании на Zoom он был полон энтузиазма и непочтительности, с беззастенчивой манерой поведения, с аккуратно причесанными волосами и в сером свитере с застежкой-молнией и пуговицей под ним. Короче говоря, он выглядел с большей вероятностью, чем предложит вам техническую поддержку, чем радикально новое средство художественного творчества.

В течение долгого времени Бипл чувствовал себя отвергнутым миром искусства.Он получает огромное удовольствие от этого разворота, подпитываемого криптовалютой. Эти работы, большинство из которых он небрежно называет «дерьмом», внезапно помазываются одним из самых уважаемых аукционных домов в мире искусства. «Традиционный мир искусства звучит так:« Кто этот ребенок », но у меня также 1,8 миллиона подписчиков в Instagram», — сказал он. «Вещь Christie’s дает этому подтверждение».

Мир изобразительного искусства «наконец-то начинает признавать цифровых художников как настоящее искусство», — добавил он.

Для целого ряда цифровых иллюстраторов и художников-графиков, которые изо всех сил пытались зарабатывать на жизнь своей работой, это меняет правила игры.NFT представляют собой самостоятельный ярлык, позволяющий обойти привратников истеблишмента. «Есть аргумент в пользу того, что это« панк », — сказала Рут Кэтлоу, исследователь и куратор децентрализованной художественной лаборатории Furtherfield в Лондоне и редактор книги« Artists Re: Thinking the Blockchain ». «Это говорит о потрепанном достоинстве многострадального класса художников, постоянно пытающихся заработать на жизнь, но обесцениваемых более высокими механизмами арт-рынка и маркетинговыми платформами».

Однако огромные суммы денег, зарабатываемые на NFT, говорят о другом.Как правило, мир искусства презирает «переворачивание» — когда коллекционер покупает произведение, а затем сразу же перепродает его с прибылью. Но в отличие от традиционных произведений искусства с NFT блокчейн, который аутентифицирует произведение, также может создавать набор правил, регулирующих его будущее использование. Например, контракт Бипла гарантирует, что он как художник зарабатывает деньги, пока другие спекулируют на его работах — в его случае 10 процентов от каждой продажи на вторичном рынке (отраслевой стандарт для NFT). В этом смысле NFT предлагают художникам модель, позволяющую улавливать ценность своей работы по мере ее роста.«Когда вы покупаете произведение искусства, вы как бы вступаете со мной в отношения», — сказал он.

Кэтлоу сказал в видеоинтервью: «Они позволяют этим художникам запрограммировать набор контрактов с коллекционерами в работу».

Она добавила, что рассматривает продажу Beeple на Christie’s как «чистое зрелище», «финансовое событие», в то время как многие художники переходят на такие платформы, как Zora и Foundation, и создают DAO (децентрализованные автономные организации), которые позволяют им создавать сообщества. ценности перед спекулянтами искусства.«Вы можете рассматривать эти программируемые произведения искусства как способ создания новых форм взаимоотношений», — сказал Кэтлоу.

Это открывает более радикальные возможности для распределения прибыли от произведений искусства с использованием NFT. Художница Сара Луди, например, недавно объявила, что она предварительно договорилась о 7-процентной прибыли для каждого из сотрудников своей галереи, битформ, для любых будущих продаж NFT. «Я хотел показать пример одного из многих способов перераспределения средств на этом новом рынке», — написал Луди в электронном письме.

«Это первый раз, по крайней мере, я видела, когда художники берут верх на рынке», — сказала она. «Это действительно прекрасное чувство».

Как и многие художники, рассматривающие возможность чеканки NFT, Луди также обеспокоен огромным воздействием криптовалюты на окружающую среду, из которых Биткойн является худшим нарушителем. Но NFT, которые в основном работают в отдельной сети Ethereum, быстро переходят к модели Proof-of-Stake (в отличие от текущей модели Proof-of-Work), которая будет не только более энергоэффективной, но и более быстрой. дешевле — стимулы, которые могут способствовать переходу.

Низкая планка входа (теоретически любой может создать NFT) и менталитет аутсайдера предлагают одну очевидную параллель: уличное искусство. «Я думаю, что они похожи друг на друга в том смысле, что они подрывают традиционные категории коллекционирования современного искусства», — сказал Дэвис из Christie’s.

Бипл, однако, внимательно следил за цифрами, отметив, что Christie’s продал с аукциона 21 работу Бэнкси в сентябре, то есть столько же работ, сколько он потерял 3,5 миллиона долларов. «Только они», — он сделал паузу, заключив последнее слово в кавычки, — «заработали 2 доллара.9 миллионов, — сказал он, прежде чем разразиться хохотом.

Оценка его собственного аукциона Christie’s? «Неизвестный.»

Обзор движения Earth Art | TheArtStory

Краткое изложение искусства Земли

Искусство Земли, также называемое искусством Земли или Земляными работами, в значительной степени является американским движением, которое использует природный ландшафт для создания структур, форм искусства и скульптур для конкретных мест. Это движение было продуктом концептуализма и минимализма: зарождение экологического движения и безудержная коммерциализация американского искусства в конце 1960-х годов повлияли на идеи и произведения, которые в той или иной степени были оторваны от арт-рынка.Помимо монументальности и простоты минималистских объектов, художников привлекали скромные повседневные материалы Arte Povera и совместные «социальные скульптуры» Йозефа Бойса, подчеркивающие производительность и творчество в любой среде.

Ключевые идеи и достижения

  • Предпочтительными материалами для земляных работ были те, которые можно добывать непосредственно из природы, такие как камни, вода, гравий и почва. Под влиянием доисторических произведений искусства, таких как Стоунхендж, земные художники оставили свои постройки незащищенными от стихии.В результате эфемерность и окончательная дезинтеграция произведений выводят их из мейнстрима, где произведения искусства обычно нянчиваются и охраняются в контролируемой среде.
  • Земные художники часто использовали материалы, которые были доступны на том месте, где были построены и размещены их работы, с учетом специфики этого места. Места обычно выбирались по определенным причинам. Роберт Смитсон, например, выбрал поврежденные места для своих работ, чтобы предложить обновление и возрождение.Эта идея специфики места была привнесена в мир искусства земным искусством, снова поставив художников в авангарде, потому что их работы часто требовали широких открытых пространств, а это означало, что многие из их работ были недоступны для среднего зрителя и, таким образом, подвергались сомнению. сама цель искусства как чего-то, что нужно рассматривать.
  • Отказ от традиционных галерейных и музейных пространств определил художественную практику Земли. Создавая свои работы вне этих институтов, художники Земли отказались от товарного статуса, который эти места придавали искусству, снова бросая вызов традиционным определениям искусства как предмета, который можно покупать и продавать с целью получения прибыли.

Обзор Earth Art

«В моем Land Art, посвященном астрономическим явлениям, я помещаю« центры вселенной », куда бы я ни пошел», — сказала Нэнси Холт. Ее Sun Tunnels в пустыне Юты были предназначены, по ее словам, «чтобы люди осознали цикличность времени во Вселенной».

Нижний Пекос-Рок Арт

Участники ритуала помазываются красной краской.Сцена — каменный приют в Нижнем Пекос в задумке художника и археолога Риды Пил.

Петроглифы разных стилей также встречаются в Нижнем Пекосе. В этом примере есть надрезанные линии резать острыми кремневыми инструментами. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Это панно наскальное искусство имеет несколько стилей. наскального искусства Нижнего Пекоса.Большинство элементов, включая большая фигура шамана справа от знака доска выполнена в стиле реки Пекос. Но чем меньше темно-красная антропоморфная фигура с опущенными руками справа от шаманской стихии красный Монохромный стиль. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Пример одного из Форест Киркланд оригинальные акварели пиктограмм панно в Painted Rock Shelter в Painted Canyon, небольшой боковой каньон Рио-Гранде недалеко от Комстока, штат Техас.Большинство из них фигуры выполнены в стиле «красный монохром». Киркланд сделал эти «копии», как он их называл, в июле 13, 1937. Как выяснили последующие рекордеры, копирование наскальное искусство — это субъективный процесс — то, что копируется зависит от условий освещения, состояния пиктограмм, и глаз и умение смотрящего.Фото с ANRA-NPS Архивы в TARL.

Сегодня красные монохромные пиктограммы в Painted Rock Shelter сохраняются, несмотря на периодические наводнения и колеблющийся уровень влажности. Фото Стива Блэка.

Крупным планом пиктограммы Red Linear.Фото Стива Блэка.

Пиктограммы в стиле реки Пекос в Каньон гремучей змеи. Одна из змеевидных «гремучих змей». можно увидеть слева от фигуры темного шамана. Фото пользователя Steve Black.

Крупный план пиктограммы европейского человек, вероятно, испанец, в Вакеро-Альков.Это было очевидно нарисованный индейцем, который лично был свидетелем тот человек. Этот стиль имеет сильное сходство с Библиографический стиль Равнин. Фото с ANRA-NPS Архивы в TARL.


Раскрашенные изображения, украшающие стены сотен каменных навесов и небольших выступов однозначно определяют нижний Археологический район Пекос.Яркий и вдохновляющий рок искусство празднуется, фотографируется, иллюстрировано, записаны и изучены сотнями энтузиастов по всей страна и гораздо меньшее количество преданных своему делу исследователей. Набрав «Наскальные рисунки Нижнего Пекоса» в свой любимый поисковая система выдаст десятки веб-страниц, многие с красивыми изображения и некоторые с полезной информацией.(См. Кредиты & Источники для избранных ссылок, включая несколько других на этом веб-сайте.)

Здесь мы просто приведем несколько примеров, иллюстрирующих разнообразие образов и видов физического контекста в пределах которой происходит наскальное искусство Нижнего Пекоса. Несколько быстрых советов:

«Наскальное искусство» — это не только пиктограммы — раскрашенные изображения. Петроглифы — резные, заклеванные или вырезанные изображения — также встречаются в Нижних Каньонах Пекос. То же самое и с различными видами подвижного искусства, включая нарисованных камешков и .

Пиктограммы — самые многочисленные и самые известные наскальные изображения в Нижнем Пекосе. Четыре основных стиля были определено W.W. Ньюкомб. От самых старых до самых последних являются: Pecos River , Red Linear , Red Monochrome , и Исторический .Самый старый, стиль реки Пекос, является также наиболее распространенные, наиболее сложные и наиболее тщательно изученные.

Многие пиктограммы реки Пекос широко распространены. рассматривается как выражение шаманского ритуала. Как резюмировано Кэролайн Бойд и Фил Деринг в статье 1996 года:

Шаманы встречаются в основном среди коренных жителей. Американские общества, которые в значительной степени полагаются на охоту и собирательство или рыбалка … В этих обществах шаман служит решающая роль прорицателя, провидца, мага, целителя телесного и душевные недуги, хранитель традиций и художник.Играет роль как хранитель физического и психического равновесия общества, шамана, через измененные состояния сознания, путешествия в духовный мир, где он лично столкнется с сверхъестественные силы от имени своей группы. Доступ к духу или потустороннему миру можно достичь с помощью таких такие методы, как использование галлюциногенных или психоактивных растений, голодание, жажда, кровопускание, самогипноз и различные виды ритмической деятельности….

Как указано в статье, есть явные доказательства галлюциногенных растений, включая пейот, горный лавр фасоль (семена) и дурман (трава джимсона) в наскальном искусстве и пещерные отложения Нижнего Каньона Пекос.

Споры возникли относительно призрак доисторического употребления «наркотиков», несмотря на многочисленные свидетельство ритуальной и лечебной важности таких психоактивных растения во многих индийских культурах Нового Света.Политически правильно или нет, использование этих растений было неотъемлемой частью шаманских ритуалов в Нижних Каньонах Пекос, как и в других местах мир охотников-собирателей. При употреблении психоактивных растений могут быть очень опасными и даже фатальными, они, очевидно, сыграли решающую роль в некоторых ритуалах, изображенных в Наскальные рисунки Нижнего Пекоса. Ритуальное использование пейота продолжается и сегодня членами Церкви американских индейцев, традиционной религиозной практика, которая была признана конституционно защищенной Верховный суд США.

Наскальные изображения каньона Нижнего Пекоса датируются по крайней мере, 4500 лет назад и, возможно, значительно раньше. В последнее десятилетие или около того, химик Марвин Роу из Texas A&M и исследователи из других институтов придумали хитроумные способы прямой датировки элементов краски. Поскольку это исследование созревает, знакомства станут важным инструментом в понимании эволюция и значение наскального искусства в регионе.

Самый полный каталог Лоуэр Пекос наскальное искусство по-прежнему является работой далласского художника Фореста Киркленда. который со своей женой и партнершей Лулой посетил десятки рок художественные районы в западной половине Техаса в 1930-х годах. Его акварельные изображения того, что они наблюдали, часто единственная сохранившаяся запись изображений, которые с тех пор были уничтожены временем, «прогрессом» и бездумными вандалами.В ближайшее время после того, как Киркленд впервые увидел индийские пиктограммы в летом 1933 года в Пейнт-Рок недалеко от Сан-Анджело он посвятил почти каждый доступный момент для спасения этих хрупких, исчезающих изображения для потомков. Пока он не умер в 1941 году, Киркланды каждое лето отправлялись в длительные походы и командировки на рабочие каникулы в глухие места в разных уголках Техаса, где наскальные рисунки было известно, что это произошло, в том числе в Нижнем Каньоне Пекос.

Кирклендс использовали систематический подход к свои работы, запечатлевая каждую группу картин, которые они могли оформить на панелях из качественного английского льна на плотные картонные тарелки. Все рисунки выполнены в масштабе и считались «копиями» как верными оригиналу насколько возможно. История работы Кирклендов и большей части его рисунки появляются в книге 1967 года Наскальное искусство Техаса. Индейцы (текст В.W. Newcomb), переизданный в 1996 г. компанией UT Нажмите. Вы узнаете больше о работе Киркланда и увидите множество примеров. его изображений в другом месте на этом веб-сайте — см. «По следу к наскальным изображениям Нижнего Пекоса».

Два ведущих исследователя, изучающие Нижний Наскальные рисунки Пекос сегодня — это доктор Сольвейг Терпин и доктор Кэролайн. Бойд. Их подходы и интерпретации значительно различаются.

Турпин, археолог по образованию и в прошлом Заместитель директора TARL работает в ней намного дольше. и использует более традиционный подход к своей работе.У нее есть опубликовал множество научных статей и глав книг, документирующих и интерпретация многих различных аспектов породы Лоуэр-Пекос искусство, в том числе работы в северной Коауила. Она также является соавтором и отредактировал несколько томов наскального искусства, в том числе красиво иллюстрированный журнальный столик под названием « Pecos River Rock» Art (совместно с Джимом Зинтграффом, ведущим фотографом в жанре рок-арт. области).Терпин и Зинтграфф являются соучредителями Рок Art Foundation, некоммерческая организация, посвященная сохранение и изучение наскального искусства.

Бойд, художник и антрополог по образованию и впервые применила то, что она называет этнографическим подходом к скалам Нижнего Пекоса. художественная интерпретация. Она утверждает, что многие панно наскального искусства представляют связные композиции, похожие на фрески, а не добавленные случайным образом элементы, как многие предполагали.Она видит много параллелей между символизм стиля реки Пекос и выраженный в мифология и системы верований многих живущих и исторически сложившихся известные культуры в Мексике и на Юго-Западе. Бойд опубликовал несколько научных статей и глав в книгах о ее работе и только что закончил книгу, изданную Texas A&M Нажмите.Она является исполнительным директором школы Шумла, некоммерческого образовательного и исследовательского центра, расположенного в нижнем течении реки Пекос. Сегодня Бойд, ее сотрудники и ученики продолжают изучать и документировать наскальное искусство Каньона Нижнего Пекоса.

Еще одна важная группа, активно участвующая в исследование — это Целевая группа по записи наскального искусства Техасского археологического общества. Целевая группа посвящена документированию породы искусство Техаса.Каждый год они концентрируются в разных местах. и тщательно запишите образы наскального искусства с помощью фотографии, картографирование, трассировка и иллюстрация, продолжение начатой ​​работы Кирклендс.


Пиктограммы в стиле реки Пекос у устья каньона гремучей змеи, бокового каньона Рио-Гранде. Фото Стива Блэка.


Фотограф исследует историческое пиктограммы стиля в Vaquero Alcove. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Раскрашенная галька, такая как этот распространены в Нижних Каньонах Пекос, но также известны из южного и центрального Техаса.Они почти всегда выполнен на гладкой, плоской, округлой речной гальке. Несмотря на то что у них есть общие элементы с пиктограммами, они обычно менее сложные и окрашены в черный цвет. Из коллекций ANRA-NPS в TARL.

Четыре расписных камешка и горсть бобов Mountain Laurel лежат на циновке перед двумя люди в расписной пещере в сцене, представленной художником Рида Пил.

Закройте пиктограмму красный монохромный. Фото Стива Блэка.

Несколько фигурок красного монохромного цвета в Painted Rock Shelter, как они появились в 1958 году. Только Спустя 20 лет после Киркланда ухудшение изображения очевидно.Это убежище находится на дне каньона чуть выше родниковой воды. Как вы также можете видите, прямые солнечные лучи усугубляют проблему. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Темная полоса, скрывающая часть Красные монохромные пиктограммы в Painted Rock Shelter высшая точка, оставленная повторяющимися, хотя и нечастыми наводнения.Фото Стива Блэка.

Изображение животного крупным планом, возможно представляющий оленя. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Исследователь истории искусств Пенни Линдси следит за рекой Пекос пиктограммы стиля на чистый лист ацетата в 1963 году.Некоторые считают, что прямое отслеживание является наиболее точным, хоть и громоздкий, способ копирования пиктограмм. Фото из архива ANRA-NPS в TARL.

Альков Вакеро известен своим историческим пиктограммы, изображающие христианскую церковь и человек одет в одежду европейского стиля.Они были нарисованы на изогнутой стене каньона, защищенной только неглубоким свес. Находясь у дна каньона, наскальное искусство панель периодически покрывается внезапными паводками. Фото из архивов ANRA-NPS в TARL.

Цветные миры Пипилотти Рист

Видео было подобрано другими экспериментальными киногруппами, и Базельский музей прикладного искусства разместил его на групповой выставке.«У меня появилась уверенность, — сказал Рист. Но уверенность в чем? Рист сказала, что один из ее учителей «записал, как я говорю:« Я хочу сделать комнаты, наполненные светом, чтобы люди находили и понимали друг друга », но я не думала, что искусство будет там, где я это делал. Я больше думал о дискотеках или концертах ». (MTV, который существует с 1981 года, тоже не был у нее на уме — она ​​еще не смотрела его.) Она стала художником-оформителем женской группы Les Reines Prochaines, раскрашивая фоны и проецируя слайды и Super 8 клипов, и в течение шести лет, несмотря на острый сценический страх, она пела и играла с оркестром на струнном басу и флейте.Она все еще работала неполный рабочий день в Hoffmann-La Roche и снимала короткие видеоролики в студии в Цюрихе, которые она делила с другим художником. Интерес к ее творчеству рос. В Базеле Galerie Stampa, основным направлением деятельности которой была продажа книг по искусству, в 1993 году показала несколько своих ранних видеороликов. Когда «Я не девушка, которая много скучает» была представлена ​​на персональных выставках в музеях в Санкт-Галлене, Граце и Гамбурге. В 1994 и 1995 годах с ней связались три нью-йоркские галереи. Иван Вирт, молодой швейцарский торговец произведениями искусства, который любил ее работы, но еще не представлял художников, посоветовал ей пойти в Luhring Augustine, галерею среднего уровня, которая представляла Кристофера Вула, Рэйчел Уайтред и Альберта Олена.Вскоре после этого она также присоединилась к новой галерее, которую Вирт и его жена Мануэла Хаузер открывали в Цюрихе, Hauser & Wirth — две галереи теперь разделили ее представление. «Энтони д’Оффей разыскал меня во время моего медового месяца с Мануэлой в какой-то крошечной ирландской гостинице», — сказал Вирт, имея в виду британского дилера. «Он хотел показать Пипи в Лондоне. Я подумал: нам лучше побыстрее расширить галерею, иначе мы потеряем наших художников ».

Одно- и двухканальные видео, которые Рист сделала в первое десятилетие своей карьеры, редко бывают длиннее десяти минут.В «Sexy Sad I» (1987, четыре с половиной минуты) обнаженный молодой парень в кроссовках танцует в одиночестве в лесу под фортепианную запись песни Beatles «Sexy Sadie». Мы видим его от шеи до низа, он продвигается и отступает, его тощие ноги выпячиваются с преувеличенными движениями, заставляя его гениталии хлопать. Мужская уязвимость проявляется во всей своей комической абсурдности. «Похоже, он танцует, но на самом деле он борется с камерой», — пояснил Рист. Уязвимость женщин прорабатывается в эпизоде ​​«Ошибки Пипилотти (1988, одиннадцать минут)», в котором Пипи — я уже устал называть ее Рист — в нескольких нелестных платьях и в загородных местах продолжает падать и вставать.Возможно, я один воспринимаю это как дань уважения Нам Джун Пайку, чьи искажения видеосигнала и другие преднамеренные «ошибки» открыли среду для творческих инноваций. Расфокусированный вид и скользящие линии статики в ранних видеороликах Rist являются товарными знаками Paik. Хотя она никогда с ним не встречалась, отношение Пайка к медиуму глубоко на нее повлияло. «Он использовал экран как массажер глазного яблока и метатель света — не разбирая среду, а использовал ее без излишнего уважения», — сказала она. Когда Иван Вирт попросил ее написать заметку в каталоге для шоу Paik 1993 года, которое он устраивал в баре в Цюрихе, ее текст был признанием в любви.«Нам Джун Пайк — дикая собака», — говорится в нем. «Он видит дерево, писает на него, и дерево загорается. Листья превращаются в экраны монитора, которые завораживают и мерцают. . . . Электрические кабели, которые никто, кроме него, не может так искусно перебрасывать, и есть корни. . . . Он работает с невинной, детской искренней улыбкой. Его просто нужно поцеловать ».

«И в этом уголке, все еще непобедимом, давнишние убеждения Фрэнка!» Карикатура Эллиса Розена

Горячие дискуссии в начале девяностых о порнографии и феминизме привели к «Пикелпорно» (1992, двенадцать минут), попытке Риста сделать порно видео, которое понравилось женщинам.Вместо того, чтобы смотреть на сексуальные контакты со стороны, она хотела передать то, что участники чувствовали и видели. Используя крошечную камеру наблюдения, предназначенную для скрытия в стенах, она работала очень близко, снимая случайные моменты воображаемой прелюдии обнаженной пары: пальцы исследуют части тела, рука ласкает грудь, эрегированный и дружелюбный пенис. Она перемежала их кадрами облаков и пальмовых листьев, озера, миниатюрного земного шара, покоящегося на вульве, и вытянутых языков, настроенных на звуковое сопровождение стремительной и бурлящей воды и пылких стонов.«Пикельпорно» никого не обидела — он даже появился на швейцарском телевидении, — но обильные потоки менструальной крови (смоделированные) в «Blood Clip» (1993) заставили некоторых зрителей подумать, что она зашла слишком далеко в феминизме. «Это смешно, — усмехнулся Рист одному интервьюеру. «Идея состоит в том, чтобы вывести кровь наружу, показать эту красную жидкость, эту чудесную жидкость, эти часы из плоти».

Чтобы увидеть «Самоотверженный в ванне лавы», который с 1997 года демонстрируется на MOMA PS1, вам нужно присесть и заглянуть в небольшую дыру в полу, куда на ЖК-мониторе смотрит Рист. поднимается с обеими руками и взывает о помощи.Она обнажена, с белыми волосами и окутана оранжево-красным пламенем. «Я червяк, а ты цветок», — вопит она на немецком, английском и нескольких других языках. «Ты бы все сделал лучше! Помоги мне. Прошу прощения.» По словам Риста, видео и его звуковая петля были вдохновлены ранним религиозным опытом. Церковь не имела большого значения в жизни ее семьи. Ее мать — расслабленная протестантка, которая иногда ходит в церковь; ее отец был отпавшим католиком, который стал ненавидящим церковь атеистом.Однако, когда Рист было девять, ее внезапно охватила религия. Она присоединилась к секте чтения Библии и проводила большую часть своего свободного времени, изучая библейские тексты. «Это длилось три года, — сказала она мне. «Пока я не начал спрашивать:« Что происходит с людьми, жившими до Иисуса? », И никто не мог дать мне ответа. Кроме того, Бог никогда не появлялся. Я оставлял куски мяса снаружи, чтобы почтить Бога ». В «Selfless» Рист находится в аду. «Это действительно злая история, что ты будешь гореть вечно», — сказала она. «Когда я избавился от потребности верить в Бога, я почувствовал себя таким освобожденным.

Наутро после того, как мы с женой впервые посетили студию Риста, она и трое членов ее команды находились там в большой задней комнате и стреляли в левый глаз Пьера Меннеля. Меннел, крепкий мужчина средних лет, который был пловцом-мужчиной в «Глоти мой океан», сидел на стуле между двумя прожекторами, в то время как Рист, вооруженный видеокамерой с двухфутовой линзой, перемещал ее вокруг и неудобно близко к его сетчатка. Сын Меннела, Николас, который является стажером Рист (и третье поколение в семье, работающее на нее; его дед Жак выступал как исполнитель), держал устройство, исправляющее фокусировку.«Левый глаз определенно лучше», — сказал Меннель Пер. «Это моя лучшая сторона». (Смех. Для нашей пользы они говорили по-английски, а не по-немецки). На мониторе все было очень крупным планом. Глазом Меннеля я мог видеть ряды и участки растительности на лице, которые были едва заметны невооруженным глазом. «Волосы по всему телу в основном невидимы», — пояснил Рист. «Это становится похоже на пейзаж. Мы очень уважаем машины, но камера — очень плохая копия системы глаз.Знаете ли вы, что сетчатка отправляет сигналы двумя десятками потоков данных одновременно? Один предназначен для движения слева направо, а другой — справа налево ». Рист часто использовал шпионские и медицинские камеры, снимающие внутри тела. Длинный объектив того, который она использовала в тот день, позволял ей подойти очень близко, не создавая неприятных теней. Он стал доступен менее шести месяцев назад, и она сказала, что это «было похоже на появление нового парня». Она держала фотоаппарат обеими руками, как будто это был АК-47.Через некоторое время Рист и Меннел поменялись местами — она ​​села, и он сфотографировал один из ее лазурных глаз.

Кадр из фильма «Я не та девушка, которая много скучает», 1986 г. Фото © П. Рист. Предоставлено художником, Hauser & Wirth и Luhring Augustine

Во время перерыва в съемках Рист пригласил нас посмотреть на картину на ближайшей стене — пейзаж с зубчатыми горами и огромными камнями на переднем плане. «Вы знаете художницу Клару Поргес?» спросила она. (Я этого не делал.) «Она была современницей Фердинанда Ходлера» — швейцарского художника-символиста девятнадцатого века.«Она вышла замуж за еврейского скрипача, и им пришлось покинуть Австрию, когда пришел Гитлер. Мне очень нравится эта картина ». Рист только что купил его на аукционе в Цюрихе. «Это будет звезда моего шоу в Киото», — сказала она. Она продемонстрировала на компьютере то, что планировала сделать, окунув холст волнами и пеленой меняющихся компьютерных цветов; она также будет проецировать цвета на группу современной японской керамики. «В западном мире цвет недооценивается», — сказала она. «Цвет без границ, он опасен, он эмоциональный, как музыка.Основные цвета — красный, желтый и синий — сами по себе могут выглядеть глупо. Меня интересуют битые и грязные цвета, естественные оттенки. Рисовать светом — вот что я пытаюсь делать. Пауль Клее сказал, что хотел бы иметь цветное пианино, и мне так повезло — у меня есть цветное пианино! »

Теперь вопрос, по ее словам, был такой: «Может, нам присмотреться?» (Мои глаза отличаются от ее голубых и на четыре десятилетия старше.) Я согласился и сел в кресло. Прожекторы слепили. Рист сказала, что ее команда установит камеру на подвижной опоре, чтобы мне не пришлось беспокоиться о том, что линза коснется моего глаза.Это были хорошие новости. Началась стрельба. Меннел был оператором, а Рист — режиссером, который говорил мне, что делать. Она сказала, что было важно не спускать глаз. «Вы можете подумать о том, чтобы пойти туда и пойти туда. А теперь посмотри вверх. Да! Действительно мило. Красивый! Хорошо, еще один. Посмотрите вокруг — в Вену, в Нью-Йорк. Прохладный! Можете ли вы закрыть глаза, а затем открыть? Да! Еще раз в Вену, туда. Еще раз закрытие. Открытым. Вот это да!» Когда это было сделано, вся команда зааплодировала. Я посмотрел повтор на мониторе.Мое глазное яблоко, казалось, находилось под несколькими слоями жидкости, а накладывающиеся друг на друга складки кожи под глазом выглядели как фотографии крокодила крупным планом. «Мы скрываем, что мы животные», — сказал Рист.

Обед в студии общий. Все готовят, или приносят блюдо извне, а потом убирают. За столом нас было семеро, а основным блюдом был ассортимент карри, чечевицы, риса и овощей из близлежащего индийского ресторана на несовпадающих тарелках. Когда Рист закончил есть, она взяла тарелку и вылизала ее.Все остальные сделали то же самое — салфеток не было. Я вспомнил, как она делала это на званом обеде в Нью-Йорке годом ранее, в квартире торговца Роланда Августина. Я спросил ее, является ли это швейцарским обычаем. «Это исходит от моей матери, которая теперь это отрицает, — сказал Рист. «А в моем доме это долг». Двое других гостей на обеде Августина пытались лизнуть свои тарелки среди общего веселья. Рист имеет тенденцию вызывать ажиотаж на публике. «Как и мой отец, я интроверт, замаскированный под экстраверта», — сказала она за обедом.

Кадр из видеоклипа «Pour Your Body Out», 2008 г. Фото © П. Рист. Предоставлено художником, Hauser & Wirth и Luhring Augustine

. В 1998 году, к удивлению почти всех представителей швейцарского художественного мира, Рист был назначен художественным руководителем Expo.02, первой международной выставки в Швейцарии с 1960-х годов. проходят в четырех местах по всей стране. «Я понятия не имею, почему они пригласили меня», — сказал мне Рист. «Я выиграл приз на Венецианской биеннале годом ранее, и, возможно, они думали, что это будет полезно для маркетинга.Прежде чем принять этот пост, она посоветовалась с несколькими близкими друзьями. Expo.02 страдала от проблем со сбором средств и неустойчивого руководства, а дата его открытия была отложена — первоначально она была запланирована на 2001 год. Иван Вирт призвал ее хорошенько подумать об этом. «Ее карьера была на грани взрыва», — сказал он мне. «Успех тяжело для Пипи. Она этому не верит. Но никто никогда не возлагал на художника такую ​​ответственность ». Для Риста, который считает, что цель искусства — улучшить жизнь людей, возможности перевешивают риски.«Она сказала« да », и ее друзья поддержали ее», — сказал мне Вирт. «И это оказалось невыполнимой задачей. Публика ее любила. Пипи стала национальной фигурой, богиней Гельвецией, но мир искусства был настроен скептически, а пресса провалилась ». Она провела полтора года, борясь с бюрократией и с резкими сообщениями в прессе, высмеивающими некоторые из ее предложений (например, брачное бюро для временных двенадцатичасовых браков). Ее здоровье тоже пошатнулось. У нее были сильные боли в животе, а позже она узнала, что у нее гепатит С.Вмешались ее друзья, и в 1999 году Рист ушел с работы на выставке Expo и вскоре впал в клиническую депрессию.

«Затем группа друзей отправила меня в Лос-Анджелес, — сказал Рист. «Я был месяц на Венис-Бич, в доме Лили Таннер, старой подруги, для которой я готовил, и которая не позволяла мне читать что-либо об искусстве». (Таннер вспоминает, как Рист сказала, что прошла мимо газетного киоска в Санта-Монике, «нюхая журналы об искусстве, как кто-то другой нюхает порнографию».) Ее друзья также отрезали ее от Бальца Рота, швейцарского технического консультанта, с которым она жила с 1998 года. .Она была одержима страхом, что он ее бросит. Рот был глубоко сочувствующим и не собирался оставлять ее, но он согласился, что стал частью проблемы. Рист, которая всегда была близка со своей матерью, знала, что в некоторых отношениях она больше похожа на своего депрессивного отца, и в то же время решила не быть им.

«Я бы тоже был быстрым, если бы у меня были такие длинные ноги». Карикатура Эми Хван

После того месяца в Калифорнии депрессия прошла. Она вернулась в Цюрих, где Вирт нашел ей комнату в уединенном отеле, а затем она провела месяц в семейном доме Жаклин Буркхардт в сельской местности недалеко от Базеля.(Солженицын пробыл там некоторое время после того, как уехал из России.) Вскоре после этого она воссоединилась с Ротом. «Я не выбирала человека, похожего на моего отца», — сказала она. «И когда я смогла перестать принимать лекарства, Бальц сказал мне, что хочет ребенка. Я никогда не думала о ребенке, никогда, но мне было тридцать восемь, поэтому я знала, что это, вероятно, мой последний шанс. Бальц пообещал, что позаботится о ребенке, и сдержал свое обещание ». Их ребенок, мальчик, которого она назвала Гималаи («мое любимое слово»), родился в 2002 году.Рист очень интересовал процесс беременности — все телесные изменения, — но сами роды оставили ее, как она выразилась, «немного разочарованной». «Я думал, что в тот момент, когда вы рожаете, вы понимаете какую-то великую философскую истину, но это было совсем не так. Это все еще большая загадка. Я не очень-то верила в материнское чувство, хотя, конечно, оно пришло ».

Работа Рист резко расширилась в 2005 году. Ее пригласили представлять Швейцарию на Венецианской биеннале в том же году, и ей сказали, что она может выбрать швейцарский павильон на территории Биеннале или барочную церковь Сан-Стае на Большой площади. Канал.Она выбрала церковь. «Homo Sapiens Sapiens», двадцатиминутная видеопроекция на музыку Андерса Гуггисберга, превратила высокий сводчатый потолок Сан-Стае в чувственный рай, изобилующий образами и перспективами, напоминающими иллюзионистские потолки Тьеполо и Тинторетто. «Я пыталась создать рай без падения человека», — объяснила она. Обнаженные женские фигуры парили в голубом небе, раздавливая папайю грудью или под ногами, и медленно плыли среди огромных водяных лилий. Эвелина Гузик, потрясающе красивая танцовщица и хореограф с рыжими волосами и бледной, слегка веснушчатой ​​кожей, неподвижно лежала на ложе из зеленой листвы, глядя зрителю в глаза.Пальцы скользили сквозь подлесок, лица и тела удваивались и утраивались, и волны меняющихся цветов текли по всему этому. Были предоставлены матрасы (изготовленные сестрой Рист Тамарой), чтобы зрители могли лечь, погрузившись в прелапсарийскую хореографию. Через два месяца Римская курия, курирующая выставки биеннале, приказала закрыть эту выставку — почему ей позволили так долго оставаться, остается загадкой.

Рист достиг того, что Массимилиано Джиони, художественный руководитель Нового музея, называет «технологическим возвышенным, в том смысле, что возвышенное перекочевало из ландшафта в данные.«Это интересная мысль — монументальные, почитающие природу полотна Фредерика Черча, Томаса Коула, Каспара Давида Фридриха и других художников девятнадцатого века перевоплотились в пиксели и движущиеся изображения. В многоканальных видеороликах, которые Рист снимает со времен «Homo Sapiens Sapiens», технология становится все более сложной и изобретательной. Она научилась формировать видеоизображения, чтобы они соответствовали определенным областям, в процессе, называемом пиксельным картированием, который требует разбиения изображения на части и работы с одним пикселем за раз.В «Parasimpatico», шоу, в которое Джиони пригласил ее в 2011 году, Рист превратил интерьер огромного заброшенного кинотеатра в Милане в фантастический мир движущихся изображений. Шоу началось в холле театра в стиле ар-деко, где она повесила одну из своих «люстр для нижнего белья», сделанную из женского нижнего белья и нескольких мужских. Видеоизображения проецировались на стены парадной лестницы и на гигантский экран театра, который был одним из первых кинематографических фильмов в Европе. «Ее изображения были по всему дому, — вспоминает Джиони.«Она хотела, чтобы они уплыли от экрана, взлетая груди, рты, губы и части тела. Она сказала, что это способ приласкать или погладить кинотеатр, который так долго оставался пустым ».

«Pour Your Body Out» в Музее современного искусства в 2008 году принесла неожиданную новую жизнь огромному атриуму на втором этаже музея, который был печально известен тем, что даже «Сломанный обелиск» Барнетта Ньюмана выглядел ничтожным. «Возможно, это был первый проект по гуманизации и феминизации атриума», — написала Карен Розенберг в газете « Times ».Зрители могли сидеть или растягиваться на мягкой насыпи в центре комнаты — она ​​выглядела как пончик или гигантский глаз — окруженная выступами на стенах восемнадцатифутовых облаков, лугов, полей тюльпанов, подводных тел, растений и очень крупная черно-белая свинья. Детям это понравилось, и некоторые люди возвращались сюда снова и снова. «Для меня это был сдвиг парадигмы в MOMA », — сказал мне Клаус Бизенбах. «Вы знали, что архитектура служит искусству». За две недели до открытия Рист сидел в атриуме с несколькими техническими специалистами, переделывая и пересчитывая каждую деталь.

«Пепперминта», ее первая попытка создания полнометражного художественного видео, оказалась менее успешной, когда она была показана на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году. Повествование сосредоточено на молодой женщине (которую играет Гузик), чья бабушка назначила ей роль задача освободить мир от любых страхов, которые не были необходимы для нашего выживания. Работа, которой мешало отсутствие жизнеспособного сценария, произвела небольшое впечатление, и Рист больше не пробовал эту форму. Пока она была на «Сандэнсе», она несколько раз беседовала с Робертом Редфордом и с удивлением обнаружила, что он видел «Глоток моего океана» и другие ее работы и много знал о видеоарте.«Я часто думаю, как бы все было иначе, если бы в кинотеатрах были места для видео», — сказала она мне. «Какое-то время видео было где-то между кино и искусством, но наконец его приняли изобразительное искусство».

В начале своей карьеры Рист беспокоилась, что феноменальная популярность ее работ будет против нее. Толпы продолжают выстраиваться в очередь на ее музейные выставки. Роберта Смит, написавшая в 2016 году в Новом музее о «Пиксельном лесу» из Times, описала Рист как «художницу, которая без особых усилий проработала аспекты феминизма, тела и перформанса в своих видео, создавая движущиеся изображения и музыку. органическое единство, редкое в мире искусства.«Есть критики, которые считают, что эту популярную работу не следует воспринимать всерьез, но пока никто не уволил ее на этом основании, и есть надежда, что она не будет наказана. Помогает то, что даже в ее самых пьяных и гедонистических видео есть более темные элементы — меланхолическая музыка, задушенная травами вода, кровь и гадость.

Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд The ​​FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами деловым новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, доступно для чтения в любое время или для загрузки на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Система единого входа (SSO) на основе SAML
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.