Музей как открыть свой: «Как открыть свой музей, чтобы он считался официальным?» – Яндекс.Кью

Как открыть свой музей и пообщаться с Егором Кридом

В понедельник послушаем новый альбом Егора Крида и пообщаемся с артистом статья из сюжета Нескучная афиша от URA.RU В первый рабочий день порадуйте себя возможностью заняться чем-то полезным и интересным, не отрываясь от основного рода деятельности и не переживая за своё здоровье. В понедельник в нашей онлайн-афише — события из мировой культуры, новые музыкальные альбомы, образовательные проекты и исторические открытия:

Что сделать утром

Новую неделю начнем с новой музыки. Егор Крид выпустил свой четвертый студийный альбом «Pussy Boy». В сборник вошли 10 треков, в том числе дуэты с Гуфом и OG Buda. Артист рассказал, что прослушав все треки альбома, фанаты получат возможность пообщаться с ним в онлайне — сделать это можно будет до 23 июля.

Что сделать днем

За обедом посмотрите уникальные исторические снимки — библиотека имени Некрасова оцифровала и опубликовала 318 архивных кадров конца XIX — начала XX века.

В коллекцию вошли редкие портреты Есенина, Блока, Мандельштама и Пастернака. Там также можно найти кадры с архитектурой из Австрии, Азербайджана, Индии, Испании, Германии, Франции и других стран.

19 июля стартует онлайн-проект «Я открывая музей мечты» для молодежи, интересующейся искусством и желающей развиваться в данном направлении профессионально. Под руководством специалистов Третьяковской галереи ребята узнают: как устроен современный музей и что скрывается за вывеской «служебное помещение»; как создавался международный проект в условиях пандемии COVID-19; как объединить в одном зале искусство классическое и современное; как рассказать о произведениях так увлекательно, чтобы публика возвращалась к ним снова и снова? Занятия пройдут на платформе Webinar.

Что сделать вечером

В ночь с 19 на 20 июля (в 01:30 по Москве) состоится первый бесплатный онлайн-показ знаменитой оперы Пуччини «Турандот» — истории самой известной и коварной китайской принцессы. В «Турандот» Пуччини сумел соединить традицию итальянской мелодрамы и восточный колорит. Повторный показ оперы состоится завтра.

Интервью с командой ДД | ЦСИ «Музейный опыт»

Важно, чтобы ребёнок чувствовал: «Я делаю это для себя». Разговор о фестивале «Детские дни в Петербурге»

Межмузейный фестиваль «Детские дни в Петербурге» проводится ежегодно с 2005 года в период осенних каникул. 
В разговоре приняли участие исполнительный директор фестиваля Юлия Мацкевич, директор по развитию Юлия Поцелуева и директор по коммуникациям Ирина Кельнер.

​

Беседовала Анна Королева.
Материал был написан и опубликован в блоге «Идеи для музеев».

​

Основная программа фестиваля — игра-путешествие по музеям города “12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!”, в ходе которой дети работают с маршрутными листами, выполняя задания. Маршруты сгруппированы по трем возрастным категориям: 5-8 лет, 9-12 лет и 13-15 лет. Параллельная программа — это различные события, организуемые музеями и учреждениями культуры.

Обе программы формируются на конкурсной основе. Для подростков фестиваль создает отдельную программу, с самостоятельным брендом и продвижением в соцсетях.

Фестиваль также является площадкой для общения и профессионального развития музейных специалистов. Команда проводит семинары и занятия, вовлекая коллег в профессиональный диалог и позволяя им усовершенствовать и доработать маршруты и программы в среде единомышленников. В рамках фестиваля четыре раза проводился Всероссийский профессиональный форум. Следующий форум пройдет в 2021 году.

Юлия Мацкевич

ЮлияПоцелуева

Ирина Кельнер

Как фестиваль меняет музеи города?

​

Среди участников фестиваля есть музеи, далекие от детской тематики. Как они пришли к вам?

Юлия Мацкевич. Иногда сотрудникам просто хочется видеть в своем музее людей (улыбается). Любопытство ребенка — это одна из основных причин, чтобы выбраться в музей всей семьей. Кроме того, фестиваль — это новые темы и форматы, которые помогают музейщику сделать множество открытий — и о потенциале своего музея, и о собственных возможностях.

​

Юлия Поцелуева. И еще фестиваль дает право на эксперимент. Отдельные энтузиасты в музее могут попробовать в рамках фестиваля те вещи, которые им сложно делать в штатном режиме. Они делают музеи живыми.

 

ЮМ. Предсказуемый и понятный алгоритм работы фестиваля создает для музеев экспериментальную площадку для развития. С одной стороны, музейные специалисты могут реализовать свои творческие профессиональные амбиции, а с другой — руководство музея-участника отчетливо видит: благодаря идеям и усилиям сотрудников в дни осенних каникул музей гарантированно получает существенный приток семейной аудитории, часть которой возвращается в музей снова и снова.

​

Выставка «Гамлет. Аттракцион» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, 2018 год.

Фото Солмаз Гусейновой

В итоге польза фестиваля оказывается очевидна не только авторам программ, но и администрации музеев. Все это становится источником институциональных изменений.

 

Что именно вы имеете в виду под институциональными изменениями?

​

ЮМ.  Появляются новые штатные единицы для ведения культурно-образовательной деятельности в музее, новые музейно-педагогические подразделения и даже детские центры. Во многих музеях отчетливо проявляется самостоятельная линия работы с детско-родительской аудиторией, подростками. И это не только образовательные и досуговые программы, но и содержание и форма экспозиционно-выставочной деятельности, общая тональность коммуникации музея и т.п. В конечном счете через постоянный тренинг и совершенствование в работе с детьми и семьями музей начинает жить в системе понимания запросов не только различных категорий посетителей, но и вообще внешнего мира.

​

ЮП. Выигрывают не только музейные педагоги. Персонал музея — гардеробщики, кассиры, смотрители — привыкают к детям и в целом становятся более дружелюбными по отношению к семьям. Музеи получают обратную связь от детей и родителей во время фестиваля и могут оперативно дорабатывать программу, а также подборку отзывов по итогам фестиваля, на основе которой могут корректировать все аспекты работы с посетителями.

Научившись работать с детьми, некоторые музеи начинают обращаться к новой для них аудитории — подросткам. Для этого в рамках фестиваля мы придумали и в течение двух лет успешно проводили программу «Что я тут забыл?» и «Музейные гостиные 13+». «Музейные гостиные» — это отдельные пространства с бесплатным входом, где ребята встречаются с приглашенными спикерами или со своими ровесниками, просто общаются и проводят время.

Музейная гостиная 13+ в Аничковом дворце, 2017 год. Фото Натальи Булкиной

Как вам удалось убедить музеи открыть свои двери для подростков?

 

ЮП. Это было непросто. Мы привлекли к этой задаче подросткового психолога Анастасию Жукову, провели фокус-группу и выявили опасения музейщиков. А потом посадили напротив них подростков. Это удивительно.

Сидят молодые люди, и им говорят: «А вот в музеях опасаются, что вы придете и побьете тут все витрины» — и надо видеть лица этих ребят… эти поднятые в недоумении брови: «серьезно? вы шутите? зачем?»

Когда общаешься лицом к лицу, страхов становится меньше. Ведь подростки попадают в наши гостиные не «по разнарядке», не силком — они приходят сюда сами, и если попадают в пространство доверия, где их заранее не подозревают в чем-то плохом, — то бережно относятся и к этому пространству, и друг к другу.

В каждой гостиной работает хозяйка — интересный для подростков молодой взрослый, который встречает гостей и проводит с ними время. Довольно неожиданное сравнение для детского фестиваля — но мы ориентировали наших хозяек, что они должны вести себя, как хороший бармен: не лезть в душу, но всегда быть готовыми поддержать разговор.

Музейнай гостиная 13+ в Музее-усадьбе Г. Р. Державина, 2017 год. 

Фото Натальи Булкиной

По каким критериям фестиваль отбирает музейные проекты?

 

Вы сказали о том, что приход подростка в гостиные — это его личный выбор. Насколько это для вас важно?

​

ЮМ. Это ключевой момент в идеологии фестиваля.

Главные вопросы, которые мы задаем при оценке маршрута или программы: что мы хотим сказать ребенку и какой опыт он приобретет в результате? Нам важно, чтобы он проходил маршрут не для мамы, не для учителя, не для портфолио, а для себя.

​

Ирина Кельнер. Именно поэтому мы не приветствуем соревновательные механизмы — когда музеи сравнивают детей, кого-то награждают, дарят призы, стимулируют сделать быстрее, лучше, больше.

 

Жизнь ребенка и так переполнена оценками. И музей может дать детям очень ценный опыт, если станет для них пространством, свободным от оценок. Где не стыдно не знать, где задания выполняешь не потому, что надо, а потому что интересно.

​

ЮП. Нужно понимать, что в одном и том же возрасте уровень знаний у детей бывает очень разным, что у ребенка может просто не быть того контекста, в который вы пытаетесь вписать маршрут или программу.

Нужно опираться на знания, которые ребенок получит здесь и сейчас — чтобы он не чувствовал себя ущербным, если чего-то не знает. Ребенок имеет право не знать, будь то в 5 лет или в 13. Но он имеет право узнавать, открывать и пробовать.

На фестивальном маршруте в Аничковом дворце, 2018 год. Фото Солмаз Гусейновой 

Как вам удается транслировать эти ценности — свободу выбора, акцент на процесс, а не результат — через фестивальные маршруты и программы?

​

ЮМ.  За счет конкурсных процедур и поиска единомышленников в музеях.

Только первый год мы включали в фестиваль всех, кто подал заявку. Все последующие годы мы, во-первых, привлекаем экспертное жюри для оценки заявок, а во-вторых, приглашаем авторов на семинары, где они дорабатывают маршрутные листы и программы вместе с коллегами-участниками из других музеев. В диалоге проще довести идею до реализации и избежать типовых ошибок, недочетов.

​

Какие недочеты чаще всего встречаются при разработке маршрутов для детей?

​

ИК. Мы уже сказали про различия на ценностном уровне, это самый принципиальный момент, о котором мы стараемся договориться «на берегу». Также бывают недочеты методические и организационные.

Маршрут — это не привычная экскурсия, а  путешествие,  в котором ребенок активно взаимодействует с пространством, предметами, фактами. На этом строится формат основной программы.

 

ЮМ. Методически важно четко ориентировать маршрут на конкретную возрастную группу. Дети 5-6 лет еще не умеют писать, а в 7-8 пишут медленно — значит, какие задания больше подойдут на этот возраст? Не «запиши» — а «нарисуй», «найди». Объем текста в маршруте тоже разный, в зависимости от возраста.

Дошкольникам и младшим школьникам нужна двигательная разрядка, игровой сценарий — например, в этом году в Аничковом дворце дети исследовали интерьер, играя в «земельки» — измеряли зал шагами великана, лилипута, Дюймовочки. И с каким азартом!

На маршруте в Аничковом дворце, 2018 год. Фото Солмаз Гусейновой

ЮП. А вот с подростками все иначе — не надо заигрывать и важно найти созвучие между темой маршрута и тем, что происходит в их жизни: например, в Музее Фаберже была придумана история про аксессуары начала прошлого века, которые многое говорили о статусе своего хозяина. Эти вещицы были включены в те или иные социальные взаимодействия — прямо как нынешние гаджеты.

​

ИК. Бывает, что, стараясь адаптировать материал под конкретный возраст, авторы достаточно вольно обращаются с информацией: например, персонаж из одной эпохи упоминается в контексте событий более раннего времени, или используется недостоверная этимология, или факту дается некорректное объяснение. Это такой соблазн, пожертвовать достоверностью ради того, чтобы было понятно и увлекательно, Но ведь музей должен быть источником, заслуживающим доверия, местом, где человек любого возраста получает экспертную информацию. Поэтому мы стараемся такие «вольности» не пропускать, и находить способы рассказывать обо всем честно и понятно. Надо сказать, когда начинаешь уточнять в таких случаях детали, обычно открывается масса дополнительных интереснейших сюжетов. 

​

ЮП. Маршруты рассчитаны на индивидуальное посещение — ребенок приходит в музей с кем-то из взрослых или с другом, и сам исследует экспозицию с помощью игрового путеводителя. Казалось бы, это самый открытый формат, но его самого по себе недостаточно, Например, для инклюзивных и социальных проектов требуется совсем другой уровень организационной подготовки. Допустим, по маршруту пойдут воспитанники детских домов — важно разбить большой коллектив на маленькие группы по 3-4 человека и за каждым закрепить волонтера — иначе не получится воспроизвести формат «семейного» посещения, все будет формально, ребят будут торопить и дергать.

Один раз мы пригласили на маршруты основной программы детей на инвалидных колясках, организовав для них поездки в музеи совместно с компанией “Таксовичков”.  И оказалось, что даже в тех музеях, где стоит значок доступной среды, не всегда работают подъемники или надо заранее написать письмо в администрацию музея. В итоге мы подключили курсантов-нахимовцев, которые на руках поднимали детей по лестницам.

Здесь впереди еще очень много работы.

На маршруте по Гатчинскому дворцу, 2018 год. Фото Ксении Шмидт

Почему формат фестиваля оказался жизнеспособным?

 

Как удалось объединить такие разные музеи под эгидой фестиваля?

​

ЮМ. Не только музеи, кстати.

Изначально были правильно заданы цели фестиваля — он не для музеев, а для горожан — чтобы в музеи пришли семьи. Поэтому, несмотря на то, что «Детские дни» финансируются из городского бюджета, мы не ограничены в выборе партнеров.

Мы работаем не только с музеями городского подчинения, но и с федеральными, ведомственными, частными, работаем с библиотеками, театрами, концертными площадками, вузами.

​

ЮП. По опыту наших коллег из других городов мы видим, что на жизнеспособность фестиваля влияет возможность использовать несколько источников финансирования. Например, в Таллине это и городской, и общенациональный бюджет, различные субсидии и гранты. Если есть возможность заручиться поддержкой крупного бизнеса, частных благотворительных фондов — это всегда очень хорошо.

ЮМ. Наш фестиваль смог состояться и развиться потому, что в Петербурге уже на тот момент, в начале двухтысячных, было не только многочисленное, но и довольно сплоченное музейное сообщество: проходили регулярные встречи директоров музеев, совместные праздники членов Творческого союза музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области. За эти годы сообщество проявило себя не только в неформальном общении, но и в профессиональном сетевом взаимодействии.

Те форматы музейных проектов, которые предлагает фестиваль, та планомерная работа, которую мы ведем в течение года — это постоянный фактор влияния на достаточно большой круг музеев города, фактор, который способствует внедрению инноваций.

​

ИК. Особую роль фестиваль играет в работе небольших музеев — тех, которые не так широко известны в городе. «Детские дни» открыли десятки новых адресов, имен, тем. Мы раздвигаем привычный «открыточный» набор достопримечательностей, а большие музеи показываем с новой, неожиданной стороны. В начале года мы проводили опрос среди подписчиков фестивальной группы ВКонтакте, за что они ценят «Детские дни». Возможность побывать в музеях, о которых раньше не знали, или в которые не приходило в голову пойти с ребенком, оказалась на одном из первых мест.

​

По сути получается, что фестиваль — это городской бренд с ежегодной PR-кампанией, который помогает музеям продвигать свои детские проекты?

​

ЮМ. Да, мы помогаем музеям и другим учреждениям культуры разработать качественный детский проект — а взамен обеспечиваем массовый приток детей и родителей.

Почему музеям так легко включиться в работу фестиваля? Потому что кроме своих человеческих ресурсов и уже созданной экспозиции, они ничем дополнительным — в основную программу, например, — не вкладываются. Вы получаете хороший старт и потрясающую мотивацию, с возможностью обмена опытом и правом на ошибку. 

Фестивальная программа «Команда спасателей спешит на помощь» в Военно-медицинском музее, 2018 год. Фото Натальи Булкиной

Где искать вдохновение и стимулы для развития?

 

Фестиваль прошел уже в 14-й раз. Что помогает вам становиться лучше и двигаться вперед?

​

ЮМ. С самого начала мы закладывали в концепцию фестиваля разнообразие форм обратной связи. Для нас очень важно создавать ситуацию, в которой все участники — музейные работники, дети, родители, бабушки и дедушки — могут влиять на его развитие за счет своих отзывов и оценок.

Это не только розы, но и шипы. Но я считаю так: если нас не только хвалят — значит мы построили с аудиторией и коллегами равноправные, доверительные отношения.

Мы проектируем каналы обратной связи в соответствии с тем, где находится наша аудитория. Сначала это был сайт, потом в большей степени акцент перешел на социальные сети. У фестиваля есть Детский экспертный совет, участником которого может стать любой ребенок: достаточно нажать на сайте кнопку «Стать экспертом» и заполнить бланк экспертного отзыва.

Каждый год есть новые эксперты, а есть те, кто вошел во вкус и сотрудничает с нами по нескольку лет, — ребята уже становятся настоящими профи, подмечают нюансы, предлагают свои решения.

​

Но ведь не только дети и родители могут подсказать, в каком направлении нужно развиваться?

 

ЮП. Обратная связь от посетителей помогает понять проблемные зоны, выявить тенденции. А дальше важно ставить перед командой и музеями новые профессиональные задачи, изучать российский и мировой опыт. За эти 14 лет то, что было ноу-хау, стало банальностью, значит мы должны находить следующие зоны опережающего развития.

На встрече Детского экспертного совета фестиваля в 2017 году. Фото Натальи Булкиной

Другая важная история — это объединение усилий разных музейных профессий для создания дружественной детской инфраструктуры — ведь у нас нет формальных рамок, мы открыты для взаимодействия со всеми — от хранителей до пиарщиков.

Хорошо, когда в музее возникает «детский слой» — детские музейные этикетки на понятном языке, скамейки для отдыха, детские пространства. Наши усилия во многом созвучны тому, что зафиксировано в международном манифесте Kids Friendly.

 

ИК. Важно, что мы не противопоставляем себя музеям, а, наоборот, включаем музейное сообщество в процесс принятия решений — причем чем дальше, тем больше. И стараемся выявлять лучшие практики, делать их достоянием сообщества. Например, спрашиваем, какие каналы привлечения волонтеров оказались для музея наиболее успешными, суммируем полученные данные и результаты сообщаем коллегам. Вместе можно быстрее двигаться вперед.

 

Как складывалась команда «Детских дней»?

 

ЮМ. Залог успеха фестиваля — то, что команда объединяет людей с очень разным бэкграундом и умениями. Достаточно вспомнить, что сама идея фестиваля родилась не строго внутри музейной среды. Ее авторы вложили в нее не только свой музейный, в том числе управленческий и проектный опыт (Василий Панкратов), но и компетенции историка, искусствоведа и журналиста (Дарья Агапова), а главное – свои родительские надежды, поскольку в их семьях подрастали дети.

И дальше команда прирастала за счет людей, близких к музею, но не узко-музейных специалистов. Например, Юлия Поцелуева занимается социокультурным менеджментом и театром, а познакомилась с фестивалем 10 лет назад как волонтер, будучи студенткой. Ирина Кельнер — редактор и журналист. Я сама долгое время занималась музейной педагогикой, а потом ушла в проектирование. И, конечно, у нас есть свои дети, племянники, младшие братья и сестры. Команда фестиваля, конечно же, шире, чем я обозначила: в проекте на постоянной основе работают еще несколько специалистов из сферы культуры, которые занимаются экономикой фестиваля, его продвижением и т.п. Не стоит забывать и про наших волонтеров — это постоянный приток свежих сил, взгляд на музейные пространства и программы под новым неожиданным углом зрения.

Екатерина Бандурка, многолетний волонтер Фестиваля и музейный сотрудник: Я пришла на фестиваль в качестве волонтера 12 лет назад. Он дал мне, первокурснице с кафедры музейной педагогики РГПУ им. А.И.Герцена, не только практику, но и трамплин в профессии. На фестивале можно было поработать с детьми, стать посредником между маленьким посетителем и музейным предметом, понять — нравится ли тебе в музее. И при этом ты выходишь на какой-то другой уровень: оказываешься в служебных коридорах Эрмитажа, встречаешься с М.Б. Пиотровским, приобретаешь много новых знакомств — входишь с музейную сферу. Сегодня я работаю старшим научным сотрудником музея “Разночинный Петербург” и продолжаю заниматься музейной педагогикой: провожу занятия и мастер-классы, разрабатываю фестивальные маршруты. А в “Детских днях” по-прежнему участвую в качестве волонтера — но теперь уже как один из организаторов волонтерского сектора.

семейное хобби, которое помогает людям «оживлять» добрые воспоминания

11 нояб. 2020 г., 12:38

Welcome.mosreg.ru продолжает рассказывать о лучших частных музеях Подмосковья. Ранее портал уже писал о Музее русского десерта в Звенигороде, о Музее крестьянского быта «Жили-были» в Сергиевом Посаде и о Музее трамваев в Коломне. Сегодня вы узнаете у директора Музея советского детства в Сергиевом Посаде Олеси Жильцовой, как родилась идея его создания, с чего начиналась коллекция игрушек и о каком экспонате она больше всего мечтала.

Как личная коллекция игрушек стала музеем
Настольные игры, куклы, машинки, резиновые и пластмассовые игрушки, конструкторы, детский транспорт, музыкальные инструменты, фильмоскопы и диафильмы — все это вы можете найти в Музее советского детства в Сергиевом Посаде. Сейчас в его коллекции — около 4,5 тысячи игрушек. С момента своего основания он вырос в целых пять раз. 
«Идея создать музей появилась шесть лет назад, когда мы с супругом начали разбирать свои детские игрушки. Мы показали их своим детям, и они спросили: «А сейчас вообще есть российские игрушки? Почему везде написано: made in China?», — вспоминает директор музея Олеся Жильцова. — И мы начали приобретать российские игрушки и искать наши старые советские. Мы собирали их по соседям и друзьям, смотрели в интернете. .. Собралась достаточно большая личная коллекция. Когда мы показывали ее знакомым и друзьям, мы видели, насколько она всем нравится. И тогда у нас появилась идея создать место, в котором мы будем показывать игрушки и «оживлять» добрые воспоминания». 
Первыми экспонатами в коллекции были настольные игры 70-х-80-х годов: лото, шашки, шахматы, считалки, домино. Постепенно она выросла до двух тысяч экземпляров. Тогда Олеся с супругом нашли первое небольшое помещение для музея площадью всего 30 квадратных метров. 
Люди приходили туда с удовольствием, рассматривали игрушки, показывали их своим детям, рекламировали друзьям. Стало понятно, что музей пользуется популярностью, и тогда Жильцовы решились перенести свою коллекцию в помещение побольше. Музей советского детства переехал на улицу Карла Маркса — в самый центр города.
Посетителей постепенно становилось все больше. Многие прохожие заходили посмотреть на советские игрушки, просто увидев вывеску. Сейчас у музея есть постоянные гости, которые приезжают туда сами и привозят с собой друзей и знакомых.

Мечта о педальном коне
Жильцовы всегда поддерживали друг друга в своем увлечении. 
«Мой супруг начал собирать металлические машинки, и его было не остановить. После двух маленьких моделей их стало 20, и я поняла, что их будет все больше и больше. А у меня была мечта приобрести коня педального. Какие-то женщины мечтают о шубе, а мне хотелось именно этого коня! На один из семейных праздников мечта осуществилась: мы нашли его в достаточно хорошем состоянии», — вспоминает Олеся Жильцова.

Экспонаты с историей
Олеся с мужем не просто коллекционируют советские игрушки, но и изучают их историю. Потому что любое коллекционирование без истории, по ее мнению, — это просто собирательство. На увлекательных экскурсиях гостям рассказывают об экспонатах из эпохи, когда не было мобильных телефонов, интернета и компьютерных игр.
«Экспонаты мы приобретаем на разных сайтах продаж, смотрим на барахолках, иногда люди сами приносят нам старые игрушки, которые жалко выбросить. Мы всегда ценим такие подарки. Мы ухаживаем за каждой игрушкой, восстанавливаем их и храним память о людях: подписываем, чья это игрушка, и кто ее подарил», — рассказывает директор музея.
Для людей, которые бы тоже хотели открыть свой музей, у Олеси есть несколько советов: не бояться, не останавливаться на достигнутом и искать музеи, которые будут готовы представить коллекцию, чтобы о ней узнали.
«Самое главное — смелость. Когда человек увидит, что его коллекция интересна людям, он рискнет и откроет свой музей, где будет кипеть жизнь. Без эмоций посетителей любая коллекция останется просто собранием предметов, важных человеку», — считает Олеся Жильцова.

Музей советского детства
Адрес: Сергиев Посад, улица Карла Маркса, дом 7.
Контакты: +7 (901) 528-73-11.
Сайт: https://toysmuseum.business.site/
 
Узнавайте о лучших идеях, местах отдыха, самых интересных событиях и развлечениях в Подмосковье на турпортале https://welcome. mosreg.ru/ideas

Источник: http://intaldom.ru/novosti/kultura/muzey-sovetskogo-detstva-semeynoe-hobbi-kotoroe-pomogaet-lyudyam-ozhivlyat-dobrye-vospominaniya

Как самостоятельно открыть частный музей?

Каждый человек хочет подзаработать денег, не прикладывая особых усилий. Для такого бизнеса для начала необходимо будет вывести определённую концепцию и сделать свой бизнес конкурентоспособным. Если вы хотите заниматься искусством, и каждый день видеть что-то прекрасное. То настало время для открытия частного коллекционного музея. Многие задаются вопросом, а как осуществить эту мечту на деле? Существует несколько этапов, которые приведут вас к вашей мечте.

1. Идея и мотивация.

В большинстве случаев музеи начинают создаваться от заинтересованности человека к предметам старины, картин и т. д. В общем, ко всему, что имеет хоть какую-то историческую и материальную ценность. Если у вас в коллекции накоплено большое количество различных предметов, которые, по вашему мнению, смогут заинтересовать публику. То все в ваших руках! В создании такого бизнеса немаловажную роль будут играть именно идеи и мотивации, которыми вы будете себя вдохновлять. Для того чтобы быть успешным в данной области бизнесменом вам нужно будет рассказать о своей коллекции заинтересованным клиентам, поискать людей похожих на вас (которые любят разные старинные коллекции), создать свой клуб. Для таких случаев и существует афиша Киева или Днепропетровска, рассказывающая о всех запланированных культурных встречах. В конце, конечно же, вы получите, возможно, от продажи, денежную прибыль.

Частные музеи в основном начинают открываться от заинтересованности такими предметами искусства других людей.

2. Найти подходящее помещение.

Если вы сами не в состоянии купить или арендовать здание, то вы можете найти себе спонсора. Он поможет вам подобрать нужное помещение и возьмёт на себя часть денежных затрат. Но для начала вы должны заинтересовать его своей коллекцией и рассказать какую прибыль будет, приносит данный вид бизнеса. А если спонсор так и не нашёлся, то можно попросить помощи у городских властей. Чтобы те дали вам в аренду помещение по низкой цене.

3. Штат.

В музее обязательно должны присутствовать не только стандартный персонал, но и реставраторы.

4. Бюджет.

Вам необходимо будет с точностью рассчитать все ваши первоначальные затраты для открытия такого рода бизнеса. С точностью напишите, сколько вы будете платить за коммунальные услуги, за свет. Сколько будут, стоит услуги реставраторов и полиграфии.

5. Деятельность.

Вам нужно будет постоянно дополнять свой музей новыми экспозициями. Это делается для того, чтобы привлечь туда как можно больше посетителей. Также необходимо будет перед началом (за несколько дней) выставки расклеивать на афишах объявления.

Как Chanel помогают создавать музеи будущего

20 июня 1924 года на премьере балета Le Train Bleu танцоры труппы Сергея Дягилева вышли на сцену Театра Елисейских Полей. В постановке принимали участие величайшие фигуры мира моды, изобразительного искусства, музыки и танца. Бронислава Нижинская ставила хореографию, Жан Кокто написал либретто, Дариус Мийо — музыку, а Пабло Пикассо спроектировал большой занавес. Современные костюмы — купальные, форма игроков в гольф и теннис — стали полной противоположностью традиционным романтическим пачкам. Разработаны они были самой Габриэль Шанель.

Мадемуазель Шанель познакомилась с Дягилевым несколькими годами ранее. В то время он пытался вновь поставить балет «Весна священная» и находился в поисках финансовой поддержки. Шанель стала его анонимной покровительницей. Модный Дом на протяжении всей своей истории поддерживал искусство, но теперь, более века спустя, Chanel основали глобальный фонд культуры. Запущенный в марте этого года, он делает акцент на «новаторов в области культуры по всему миру, которые определяют, что будет дальше», — говорит Яна Пил, руководитель направления Arts & Culture в Chanel.

Сегодня, в рамках премьеры короткометражного фильма на Vogue, фонд рассказывает про своих партнеров — Музей андерграунда в Лос-Анджелесе, Центр Помпиду в Париже, Национальную портретную галерею Лондона, «ГЭС-2» в Москве и Электростанцию искусства в Шанхае. Фонд будет «стремиться поддерживать индивидуальное творчество и развивать человеческий потенциал для стимулирования инноваций», — добавляет Пил. 

The Underground Museum, Лос-Анджелес

Основанный в 2012 году парой художников, покойным Ноем Дэвисом и его женой Кэрон, Музей андерграунда показывает искусство, которое обычно выставляется в более крупных институциях, самым разным слоям населения. Музей создан художниками для художников. Его миссия — поддерживать как создание новых работ, так и аудиторию, движимую верой в то, что искусство является неотъемлемой частью динамичного, справедливого и здорового общества (а также в то, что расширение доступа к искусству способно вдохновить людей и изменить их жизни). Музей должен вновь открыть свои двери в 2022 году.

Кэрон Дэвис, художник и соучредитель Музея андерграунда, о Chanel Culture Fund:

«Это не только возможность демонстрировать искусство, но и некий инкубатор для мыслителей. Это пересечение культур, рас и идей, пространство, где могут собраться самые разные люди. Искусство и культура — это не роскошь. Каждый имеет право на красоту. Музей андерграунда рад сотрудничать с Домом Chanel над премией Ноя Дэвиса. Это дает нам возможность почтить память Ноя, который скончался в 2015 году, и поздравить кураторов. Благодаря этой награде нам представится возможность пролить свет на кого-то, стать маяком и, надеюсь, проложить путь к переменам в мире искусства».

Centre Pompidou, Париж

Культовое здание, в котором сейчас находится Центр Помпиду, было спроектировано Ренцо Пьяно и Ричардом Роджерсом и открыто в 1977 году. С тех пор музей посетило около 200 миллионов человек. Именно здесь находится одна из крупнейших в мире коллекций произведений искусства в жанрах модерна и постмодерна. Также здесь регулярно проходят выставки, фестивали, показы и семинары для молодежи. Как выразился Жорж Помпиду (президент Франции с 1969 года и до своей смерти в 1974 году): «Это место должно быть современным и постоянно развиваться. Одна только библиотека привлечет тысячи людей, которые, в свою очередь, привнесут что-то новое в других аспектах искусства».

Фредерик Мигайру, заместитель директора Центра Помпиду, о Chanel Culture Fund:

«Представлять мир будущего — значит тесно сотрудничать с теми, кто ищет экологические пути решения вопросов. Chanel предложили нам вместе поддерживать творчество и исследования в области экологии и урбанизма. Проделывая значимую работу, фонд будет стимулировать оказание помощи молодым художникам, дизайнерам и архитекторам, а также находить партнеров в области экологического искусства и дизайна. Это абсолютно необходимо для того, чтобы позволить юным исследователям развиваться».

Фредерик Мигайру

National Portrait Gallery (NPG), Лондон

Целью галереи, основанной в 1856 году, было стремление воодушевить англичан ценить и понимать британскую историю и культуру с помощью портретной живописи. Сегодня Национальная портретная галерея по-прежнему активно занимается популяризацией жанра портрета и регулярно расширяет и делится с широкой общественностью крупнейшей в мире коллекцией. Она вновь откроет свои двери в 2023 году после самой масштабной реконструкции с момента основания.

National Portrait Gallery

Доктор Флавия Фриджери, куратор выставки «Рефрейминг повествования: женщины в портретной живописи», о Chanel Culture Fund: 

«Это партнерство позволяет нам пересмотреть место женщин в коллекции Национальной портретной галереи. Женщины всегда вносили свой вклад в общество, но очень часто их держали на задворках истории. При поддержке Chanel Culture Fund мы сможем вернуть их в повествование, будем искать способы донести свои мысли до более широкой аудитории. Мы также работаем с современными художниками и фотографами над тем, как прошлое и настоящее способны повлиять на наше будущее».

Доктор Флавия Фриджери

«ГЭС-2», Москва

«ГЭС-2» — новое публичное пространство в центре Москвы, созданное на месте бывшей городской электростанции. В 2014 году фонд V–A–C приобрел здание и прилегающую к нему территорию и поручил архитектурному бюро Ренцо Пьяно провести реконструкцию. Дом культуры «ГЭС-2», открывающий свои двери этой осенью, создан как место, где публика и художники смогут находить для себя новые формы художественного развития и самовыражения, а также создавать культурные мероприятия нового формата.

Тереза Мавика, генеральный директора фонда V–A–C , о Chanel Culture Fund:

«ГЭС-2» — это своего рода утопия. Это пространство доступно абсолютно каждому, так как является частной институцией. «ГЭС-2» спроектирован так, чтобы люди могли знакомиться, узнавать друг друга и вместе создавать мир будущего. Искусство, как и мода, отражает время и жизнь общества, в котором существует, а значит, всегда является современным. Лучше других это понимала Габриэль Шанель, и именно она создала самую прочную связь с русской культурой более ста лет назад. Сотрудничество с Chanel Culture Fund является честью для нас. Вместе мы создаем долгосрочную программу для молодых художниц с целью способствовать развитию гендерного равенства на российской арт-сцене и заложить основу для дальнейшего успеха на международной арене».

Тереза Мавика

Power Station of Art (PSA), Шанхай

Открывший свои двери в 2012 году, PSA считается первым музеем современного искусства на материковом Китае. Это место, где зародилась Шанхайская биеннале. Бывшая электростанция когда-то служила павильоном для Всемирной выставки 2010 года в Шанхае. Сегодня музей стремится создать платформу для современного искусства и способствовать обмену знаниями между различными художественными и культурными дисциплинами.

Power Station of Art (PSA)

Гун Янь, директор PSA, о Chanel Culture Fund: 

«Традиционные музеи больше не способны удовлетворить воображение молодого поколения или их ожидания. Партнерство с Chanel даст нам возможность обратиться к молодым китайским художникам и зрителям. Мы выступим в качестве катализатора, который вызывает вдохновение».

Всероссийский проект «Школьный музей» |РДШ — Российское движение школьников

Чтобы подать заявку на проект сначала вам необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ на сайте.

«Школьный музей» — это образовательный проект для школьников от 11 лет, которые хотят организовать или обновить внутри школы музей, в котором будут выставляться экспонаты на любую интересующую их тему.

Для участия в Проекте необходимо:

— зарегистрироваться на сайте рдш.рф;

— подписаться на официальную группу РДШ «Вконтакте»

— подписаться на группу проекта 

— принимать участие в опросах и викторинах, опубликованных в официальной группе РДШ и группе проекта.

Направления Проекта:

Создание школьного музея неразрывно связано с приобритением множества разнообразных компетенций и творческого подхода к ним.

Цель проекта – помочь школьникам создать такой музей.

Проект строится вокруг видеокурса, в процессе прохождения которого участники выполняют задания-упражнения.

Направления образовательных блоков:

1. Мы учим создавать виртуальные музеи и социальные сети музея. 

2. Мы учим находить интересную историю и экспонаты, через которую эту историю можно рассказать.

3. Мы учим создавать интересное пространство школьного музея

4. Му учим рекламировать школьный музей, находить сообщников и набирать команду.

 

В официальной группе РДШ и группе проекта публикуются новые ролики и другие материалы курса. 

Участники проекта могут также принять участие в проекте «Школьный музей Победы», реализуемый музеем Победы. В конкурсе от музея Победы школьный музей может сертифицироваться как партнёр музея Победы.

Условия участия в конкурсе

Участниками конкурса могут быть школьники от 11 до 17 лет. Для участия необходимо быть зарегистрированным на проект «Школьный музей» на официальном сайте РДШ (рдш.рф/competition/139).

Конкурсные работы принимаются с 00:00 часов 1.04.2020 года и до 23:59 часов 25.04.2020 года по Московскому времени на официальную почту проекта [email protected] с темой письма «Школьный музей РДШ» и указанием номинации, по которой номинируется данный школьный музей (см. текст конкурса ниже)

Работы принимаются строго в одном файле в формате .ppt или .pptx

Текст конкурсного задания можно посмотреть по ссылке

Задай вопрос организатору

Ершов Илья Андреевич — специалист Департамента проектов РДШ, email: [email protected].

Положение проекта

Интеллектуальные игры | Музейно-выставочный комплекс им. М.Т. Калашникова

У нас в музее интересно всем! Мы любим играть сами и с удовольствием поиграем с вами. В игре вы сможете испытать и проявить себя, блеснуть эрудицией и расширить свой кругозор, ощутить дух соперничества и насладиться роскошью общения.
Проводить игры нам помогают партнёры: АНО «Ижевский клуб интеллектуальных игр «Что? Где? Когда?», Федерация Страйкбола УР, отряд «Кречет» УФСИН, Региональное отделение ДОСААФ России, МЧС УР, POO «ОСВОД в УР», Федерация Армреслинга УР, Центр патриотического воспитания УР.

«Азбука»
Мультимедийная игра состоит в разгадывании зашифрованного слова или словосочетания, начинающегося с той или иной буквы русского алфавита. Темы «Азбуки» обычно определяются содержанием экспозиций музея или знаменательными датами («Калашников и эпоха», «Удмуртия на космических орбитах», «Вторая Мировая Война», «Бородино»).

«В бой идут знатоки»
Участникам интеллектуального сражения предстоит разгадать суворовские головоломки, ответить на вопросы о военных кампаниях России, назвать известнейших оружейников страны.

«Интеллектуальное двоеборье»
Участникам этого состязания предлагается пройти через два испытания:
— «Азбука» (ссылка на раздел «Азбука»).
— «Эрудит-лото» — игроки должны ответить на ряд вопросов за определенное время.

«Эрудит-квартет»
«Эрудит-квартет» – отличный способ проверить свои знания, открыть для себя новое и понаблюдать за напряжённой борьбой интеллектуалов.
Игра задумана по типу ТВ-шоу «Своя игра». Места за игровыми пультами занимают четыре интеллектуала, по одному от каждой команды. Им нужно ответить на вопросы на определённые темы (музей, оружие, история Ижевска). Каждый вопрос имеет свою стоимость. Если участник дает верный ответ, очки суммируются; если ошибается – очки снимаются.

«Стань победителем!»
  Акция проводится в честь дня рождения М. Т. Калашникова.
Победителем может стать участник любого возраста – и воспитанник детсада, и школьник, и взрослый. В соревновании нужно проявить не только интеллект, но и физические способности, и духовные качества.
Соревнование состоит из трех этапов:
— Викторина по основной экспозиции музея «Судьба человека»;
— Сборка-разборка автомата Калашникова;
— Стрельба в тире музея.
Победитель получает памятный подарок от музея.

  «Зарница»
Спортивно-интеллектуальная игра для старшеклассников школ г. Ижевска, Удмуртской Республики, учебных заведений соседних регионов кадетских классов, кадетских, суворовских училищ. Мероприятие направлено на популяризацию музейной культуры, использование музейного ресурса в процессе воспитания молодого поколения в духе патриотизма.
Чтобы победить в данном соревновании, нужно было уметь обращаться с оружием, пожарным оборудованием и радиотехникой, обладать навыками альпинизма и, конечно, смекалкой.
Кроме того, всех участников соревнований кормят солдатской кашей.
Если вы загорелись желанием проявить себя в спортивно-интеллектуальном состязании – ждём вас в музее!»

Создание музея или Как открыть музей за 10 шагов

Создание музея или «Как открыть музей за 10 шагов». С 1992 года я участвовал в открытии и расширении более тридцати пяти музеев. В основном я работал с научными центрами, детскими музеями и музеями естествознания. Ниже приведен мой список из десяти шагов к открытию нового музея или «Как открыть музей»:

ОБНОВЛЕНИЕ : Я написал этот пост в 2011 году, и он все еще актуален и полезен сегодня.Однако, если вы хотите более подробно рассказать о том, как открыть музей, я только что выпустил новую книгу «Музеи 101», которую я разработал как ресурс от А до Я для тех, кто хочет открыть музей. Если вы действительно хотите открыть музей, моя книга написана для вас. Вы можете купить его на Amazon.com.

1. Описание на одной странице . Напишите описание музея на одной странице. Вы можете использовать мою музейную анкету в качестве отправной точки для описания вашего нового музея.Какой музей вы создаете? научный центр ?, Художественный музей? местная история? Затем купите две книги: «Пожалуйста, поймите меня» и «Надежность». Меня неизменно удивляет, как в открывшемся музее проявляется личность основателя музея. Логично, что учредитель создает совет директоров, совет директоров нанимает исполнительного директора, а исполнительный директор нанимает персонал. Все мы тяготеем к людям, похожим на нас, поэтому личность основателя часто похожа на сотрудников музея 10 лет спустя.Рой Шафер провел семинар, который я посетил, где каждому из нас предложили личностный тест, прежде чем раздать результаты теста, он попросил нас посмотреть налево и направо и заметить людей, сидящих рядом с нами. Затем мы открыли личностный тест, и вся комната была организована в соответствии с нашим типом личности. Скажите честно: «Является ли ваша личность той личностью, которую вы хотите отразить в открытом музее?» Если нет, найдите членов Правления, которые признают вашу слабость.
2. Общественное собрание .Второй шаг создания музея: организовать собрание сообщества, пригласить политиков, «желающих быть политиками», родителей, учителей, директоров школ и застройщиков и спросить: «Какой тип музея вы хотите?». НЕ показывайте чертежи предлагаемого музея, НЕ описывайте музей, который вы планируете. Слушать. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, готовы ли они присутствовать на будущих встречах. Не попадитесь в ловушку «если я построю, они придут», узнайте, чего хочет сообщество.
3. 20 музеев. В рамках открытия музея посетите двадцать музеев того типа, который вы хотите открыть. Делайте заметки и делайте много снимков. Какова их годовая посещаемость? Какая у них цена билета? Узнайте их операционные расходы, Национальный центр благотворительной статистики — замечательный ресурс. Обратите внимание на мельчайшие детали, что носит напольный персонал? Попросите сделать «экскурсию по дому». Есть ли у них музейный магазин? Какой тип билетной системы они используют? Напишите благодарственное письмо всем сотрудникам, которых вы встретите во время визита.Присоединяйтесь к музейной организации и принимайте участие. Вернитесь в свое сообщество и покажите им результаты посещения вашего музея.
4. Девелоперы — ваши друзья . Постарайтесь познакомиться с разработчиками недвижимости в вашем районе. Каждый проект создания музея, над которым я когда-либо работал, каким-то образом был мотивирован недвижимостью. Подружитесь с застройщиками, расскажите им о своей музейной идее. Вы будете удивлены, насколько ваши планы найдут отклик у застройщиков.Вы предоставляете ресурс сообщества. НЕ заключайте никаких соглашений с настоящими разработчиками etstate до тех пор, пока вы не соберете более половины своего капитала.
5. Сделайте цифры . Создание музея очень дорого, как правило, выставочная площадь составляет половину от общей площади, выставочная площадь 4500 становится зданием площадью 9000 квадратных футов по цене 200 долларов за квадратный фут, новое строительство — это 1,8 миллиона долларов плюс приблизительно 150 долларов. на обустройство помещений галереи — 675 000 долларов, итого 2 475 000 долларов — это начальные затраты плюс эксплуатационные расходы.Если вы используете в среднем 40 долларов за квадратный фут для эксплуатационных расходов, ваши годовые эксплуатационные расходы составят 360 000 долларов (зарплата, коммунальные услуги, техническое обслуживание), не включая пожертвования. Создайте бизнес-план, сможете ли вы зарабатывать не менее 50% своих годовых расходов? Будьте осторожны с вашими годовыми цифрами посещаемости. Слишком много музеев попали в беду из-за оптимистичных показателей посещаемости. Посещаемость нового музея на второй и третий год может упасть на 20-30% (или больше). Планирую на третий год работы, слишком много музеев планируют только до открытия музея.Планируйте свой третий год, а не открытие.
6. Собери слова . Изучите все слова, которые описывают ваш запланированный музей: чем конкретнее вы можете быть, тем лучше. Используйте Google Analytics и приобретайте домены, связанные со словами, описывающими музей. Придумайте название для организации, будьте очень конкретны; Морской музей Сан-Франциско, Techniquest, Исторический музей округа Сан-Матео.
7. Некоммерческий . До этого момента нет необходимости создавать некоммерческую организацию, лучше подождать.Вовлеките людей, создайте сообщество вокруг музейных потребностей, а затем сформируйте некоммерческую организацию. Лучшие музеи — это те, которые выросли из общественных нужд. Организуйте свой совет директоров. В ваш Совет должны входить политики, бизнесмены, эксперты по инвестициям, девелоперы, эксперты в области музейного дела, учителя, директора школ и потенциальные доноры. Большой совет директоров (20-25 человек) — это нормально, пока вы собираете средства. Сформируйте 501 (c) (3).
8. Предварительный просмотр. В рамках создания музея , c создайте предварительный просмотр, уменьшенную версию вашего еще не открытого музея. Средство предварительного просмотра может быть очень маленьким и только временным. Предварительный просмотр отлично подходит для общения с потенциальными донорами, теперь вы можете проводить жертвователей через уменьшенную версию окончательного музея. Поговорите с архитекторами и дизайнерами выставок. Расскажите им о своих планах, выберите архитектора и дизайнера выставки, скажите им: «На данный момент у нас ограниченные ресурсы, но если вы поможете нам с предварительным просмотром (заплатите им сниженную плату), у вас будет контракт на музей» .
9. Сбор денег. Используйте Совет директоров. Моя любимая история: исполнительному директору понадобилось 500 000 долларов на новую выставку, он созвал собрание и сказал Совету директоров: «Мне нужно 500 000 долларов, каждый из вас должен либо внести 25 000 долларов, либо найти того, кто внесет 25 000 долларов». В конце собрания член Совета выписал чек на полные 500 000 долларов. Для получения дополнительной информации прочтите мою статью «Сбор средств для музеев»
10. Поделитесь видением .Лучшие инструменты для сбора средств, которые я знаю для открытия музея :; предварительный просмотр, значок (Куб Центра науки Дискавери, Самый большой в мире брахиозавр в Детском музее Индианаполиса) и буклет предварительного просмотра музея (включая архитектурные иллюстрации и иллюстрации к выставкам). Когда вы начинаете процесс проектирования, проведите потенциальных доноров через предварительный просмотр (с буклетом предварительного просмотра музея в руке) и обсудите с ними потенциальные символы объекта, ваши выставочные планы и привлеките доноров к архитектуре здания и дизайну выставки.Старайтесь не давать никаких обещаний о возможностях наименования, пока не будете уверены, что достигнете своих основных целей кампании.

Как открыть музей

Как открыть музей

Отправлено в 13:22 в управлении музеями Кэти Рэпп

Как и следовало ожидать, открытие музея требует очень многого. Это сложная и амбициозная задача, требующая, среди прочего, планирования, исследований и общественной поддержки. Однако это может быть одно из самых плодотворных и приятных начинаний, поскольку музеи не только обучают, но и работают над расширением прав и возможностей и культивированием активной демократии.

Итак, с чего начать, начиная музей? В первую очередь, конечно, разработка плана игры. В этой статье будет представлен пошаговый контрольный список, охватывающий все, от затрат и этических обязательств до получения поддержки со стороны общественности и создания видения.

Как начать музейный контрольный список

Как начать музей – музейное исследование:

Проведение обширных музейных исследований жизненно важно в процессе открытия вашего собственного музея.Поняв, как другие преуспели, познакомившись с музейным сообществом и культурой, а также узнав некоторые из основных рекомендаций по открытию музея, вы сможете начать понимать, какой музей вы хотели бы открыть и что от этого требуется. тип музея. Это означает посещение нескольких музеев, участие в музейных форумах в Интернете и ведение заметок о информации, с которой вы сталкиваетесь на своем пути. Национальный центр благотворительной статистики — отличный ресурс для поиска информации о ежегодной посещаемости конкретного музея, ценах на билеты, эксплуатационных расходах и многом другом.Кроме того, Museum Planner — еще один отличный онлайн-ресурс, который предоставляет сообщения в блогах и информацию по множеству связанных с музеями тем

Как открыть музей — Этический кодекс:

Музеи, многие из которых являются некоммерческими и управляются добровольцами, несут уникальную задачу по сохранению, хранению и распространению предметов и артефактов нашего мира. В то время как тематика каждого музея варьируется от искусства, истории, науки и техники, среди прочего, обязательства и цель музея — приносить пользу и развивать общественность — взаимны.Американский альянс музеев создал этот этический кодекс как обзор для всех музеев своего альянса. Даже если вы не планируете присоединяться к такой группе, как AAM, это краткий и тщательный обзор обязанностей любого некоммерческого музея, который обязан улучшить положение общества.

Как открыть музей — знакомство с сообществом:

Сообщество, в котором вы работаете, вероятно, будет одним из ваших самых ценных активов и ресурсов, особенно для небольших или некоммерческих музеев.Здесь вы, вероятно, обратитесь за партнерскими отношениями, финансированием и поддержкой на местах. Идите в ратуши и свяжитесь с лидерами общины. Спросите их, что, по их мнению, нужно сообществу от музея. Соберите имена учителей, политиков, руководителей городов и других лиц, заинтересованных в работе с вами, и перенесите их рекомендации на чертежную доску.

Как открыть музей — Стоимость:

Согласно Планировщику музеев, диапазон затрат сильно различается и зависит от типа музея, который вы открываете.Их стоимость установлена ​​в размере 75-550 долларов за квадратный фут. Причина такого большого разрыва в стоимости связана с уникальными потребностями, которые требуются каждому типу музеев. Интерактивные или технологические экспонаты будут дороже, чем обычные художественные выставки. Какой бы музей вы ни разместили, дизайнерские фирмы обычно берут 25% бюджета выставки на оплату дизайна. Средняя стоимость квадратного фута для музейного типа в Планировщике музеев составляет:

• 1. Аквариум: 300-550 долларов за кв.футы
  2. Научные центры 300–550 долларов за 1 кв. Фут
  3. Музей естественной истории 250–400 долларов за кв. Фут.
  4. Туристический центр 150–300 долларов за кв. Фут.
  5. Детский музей 150–350 долларов за кв. Фут.
  6. Выставка в Художественном музее 75–200 долларов за кв. Фут.

Стоимость произведений искусства, предметов, артефактов, персонала, административных сборов и других вспомогательных процедур будет зависеть от размера вашего музея и от того, насколько интерактивна / дорогостоящая технология, необходимая для поддержки ваших экспонатов.

Как открыть музей — сбор денег:

После того, как вы определились с типом музея, помещением и рассчитали стоимость, самое время собрать средства для вашего открытия. Один из самых эффективных и изобретательных способов накопления средств — это гранты. Благодаря тысячам баз данных грантов и грантов можно быстро и легко проверить фильтры, относящиеся к вашему музею, и найти подходящее соответствие. Кроме того, если вы приложили усилия, чтобы связаться с членами сообщества, это хорошее время, чтобы восстановить с ними связь и организовать возможности для сбора средств.Работа со сторонними организациями, такими как школы и члены сообщества, не только будет способствовать сбору средств, но и укрепит ваш статус как члена сообщества.

Последние мысли: как открыть музей

Хотя вам все еще нужно работать над наймом (см. Список музейных вакансий), маркетингом (см. Маркетинговые стратегии музея), созданием команды кураторов и стратегов и другими промежуточными шагами для долгосрочного успеха, это одни из самых важных и важные первые шаги по созданию вашего музея.

После создания и ввода в эксплуатацию вам понадобится помощь в управлении вашим музеем, сборе данных и настройке серверов для всех ваших потребностей в оформлении билетов и транзакциях. ACME Ticketing предоставляет одну из самых простых, эффективных и экономичных платформ для продажи билетов и CRM. Запланируйте демонстрацию ACME сегодня.

Мечта коллекционера: создание собственного музея как наследие

Картины, скульптуры, драгоценные камни, автомобили, предметы, сделанные безупречно одним мастером — если у вас есть ген коллекционера, вы должны владеть такими вещами.Добавьте богатства, чтобы подпитывать это желание, и ваша коллекция, вероятно, будет расти. Но что тогда с этим делать?

Если вы не можете смириться с мыслью о распродаже жизненных достижений — или, в лучшем случае, о посещении музея для демонстрации лишь изредка — возможно, вам захочется открыть собственный музей.

Представьте себе: ваше имя красуется на фасаде, ваша коллекция размещена внутри так, как вам нравится, ваш вкус закреплен на все времена. Это сработало для таких людей, как Альберт Барнс, Генри Клей Фрик и Изабелла Стюарт Гарднер, которые все создали музеи от своего имени для размещения своего искусства.

Камил Халим, который зарабатывал деньги на недвижимости в Чикаго, добавил свое имя в список владельцев частных музеев, когда во вторник в Эванстоне, штат Иллинойс, открылся Музей времени и стекла Халима. Музей является кульминацией пожизненного увлечения г-на Халима временем и возможностью для него продемонстрировать часы, хронометры и витражи, которые он купил за три десятилетия.

Во многих отношениях музей г-на Халима, который стремится предложить энциклопедическую экспозицию, охватывающую 300 лет, с использованием 1100 часов и 150 витражей, является семейным делом.

«Мы наняли архитектора, но после того, как здание было построено, мы встретились с таким количеством экспертов и консультантов, что, наконец, мы использовали наш собственный опыт строительства музея», — сказал 74-летний Халим. «Мы управляем многоквартирными домами, и в нашем управлении находится 5 000 квартир. Мы считаем, что если вы сможете управлять нашим бизнесом, вы сможете все ».

Такая уверенность побуждает многих современных коллекционеров сохранять и продвигать свои активы так, как этого не делали богатые бизнесмены поколение назад.

Частные музеи «не новы, но их количество значительно выросло за последние 10 лет или около того», — сказал Мак Маклеллан, президент центрального региона Northern Trust Wealth Management. «Заинтересованность в создании частного музея возросла по мере роста интереса к искусству в целом. Он проходит от очень маленького до очень большого. Это не такая уж узкая тема, как вы думаете ».

Перво-наперво. Давайте посмотрим на налоговые льготы, которые люди получают при создании музеев и наполнении их своими коллекциями.Чтобы заработать благотворительный вычет за пожертвование коллекции в музей, созданный им, учредитель должен доказать, что это настоящее общественное учреждение.

«Частный музей, освобожденный от налогов, обязан приносить пользу обществу», — сказал г-н Маклеллан. «Вы не просто напишите на нем свое имя, откроете музей и оставите его себе. Вам необходимо предоставить некоторые образовательные программы и доступ. Вы находитесь под пристальным вниманием I.R.S. и общественность ».

Он сказал, что налоговые льготы часто компенсируются расходами, связанными со строительством и содержанием музея.

Марк Вальхимер, консультант по музейному планированию, который также помогает аккредитовать учреждения для Американского альянса музеев, сказал, что предприниматели, которые создали свои состояния, иногда не могли совершить мысленный скачок, связанный с передачей своих коллекций публике.

«Это собрание сообщества», — сказал он. «Это сложно для некоторых основателей. «Что ты имеешь в виду, это больше не мое? Это публика? »Вы можете вписать свое имя в музей. Вы можете получить за это признание. Но это принадлежит публике.

Музей, конечно, требует здания. Это здание помогает определить личность музея, но оно также требует постоянных затрат.

«Коллекционер может сказать:« Я хочу, чтобы этот материал был виден вечно », но они не осознают, что связанные с этим расходы значительно больше, чем там, где они хранят работы сейчас», — сказала Гейл. Лорд, основатель Lord Cultural Resources, фирмы по планированию культуры.

«Существуют затраты на размещение, которые включают в себя отопление, освещение, охлаждение и безопасность, а страхование — это очень значительная стоимость», — сказала г-жа Мишель.Господи, он же президент фирмы. «Открытый для публики» означает, что должен быть персонал определенного типа, который будет открывать двери и взимать или не взимать плату за вход. Вам также нужен кто-то, кто предоставит информацию для выполнения образовательных требований ».

После того, как Фред Бидвелл продал свою рекламную фирму WPP в 2010 году, он серьезно задумался об открытии музея современного искусства для коллекции, которую он и его жена Лаура собрали. В результате Бидвеллы купили электростанцию ​​1920-х годов на Вест-Сайде Кливленда, отремонтировали и расширили собственность, чтобы создать трансформаторную станцию.

Г-н Бидвелл, 65 лет, сказал, что первоначальная стоимость в 2013 году составляла от 2,5 до 3 миллионов долларов, не считая того, что пара заплатила за произведение искусства, а ежегодные расходы составили около 250 000 долларов. Он сказал, что знал, что управлять зданием, а также управлять музеем и его выставками будет непросто, поэтому он заключил сделку с Кливлендским художественным музеем, где он является попечителем. Бидуэллы предоставляют свои выставочные площади музею на полгода.

«Мы были немного наивны, говоря, сколько работы это будет», — сказал г-н.- сказал Бидвелл. «Когда мы предоставляем наши галереи Художественному музею Кливленда, мы призываем их делать более смелые выставки, чем они обычно делали бы».

Некоторые эксперты сказали, что приобретение и обслуживание здания, пусть даже и дорогостоящее, было легкой задачей. С другой стороны, эффективное взаимодействие с общественностью может оказаться сложной задачей.

«Я имел дело со многими музеями, которые потерпели неудачу или терпят неудачу», — сказал г-н Вальхимер. «В большинстве случаев это происходит, когда нет поддержки сообщества. Это затрудняет сбор средств, привлечение участников, продвижение выставок.”

Еще одно соображение — что станет с музеем после смерти его основателя.

Г-н Бидвелл сказал, что в случае Трансформаторной станции здание и произведения искусства перейдут в Кливлендский художественный музей через 15 лет.

«Примерно через 10 лет мы сможем уйти и немного расслабиться, и это будет продолжаться как учреждение надолго», — сказал он. «Мы сделали это, потому что мы коллекционеры-активисты и нам нравится работать с художниками, но мы не бессмертны».

Г-н Халим придерживается другого подхода.Он считает, что трое его детей и их супруги останутся вовлеченными в созданный им музей. И он пытается обеспечить, чтобы у них были для этого средства.

Он не сказал, сколько он потратил на здание, и не оценил стоимость своей коллекции, но сказал, что много думал о том, как музей может поддерживать себя.

«Мы не думаем, что музей будет на самоокупаемости, продавая билеты по 17 долларов», — сказал он. «Мы построили банкетный зал для проведения свадеб, вечеринок и деловых мероприятий, чтобы его субсидировать.Мы надеемся, что музей окупится ».

Некоторые консультанты сказали, что большинству потенциальных основателей музеев, возможно, будет лучше, если учесть, насколько трудно поддерживать что-то столь личное в течение длительного времени.

В Соединенных Штатах 35 000 музеев, и не во всех из них есть очереди вокруг квартала и завидные пожертвования. Многие изо всех сил стараются оставаться открытыми и выполнять свои миссии.

У других проблемы с планированием преемственности, как и у семейного бизнеса. 76-летний Джон Лиццадро был связан с Музеем гранильного искусства Лиццадро с тех пор, как его отец основал его в 1962 году.Коллекция ограненных и отполированных камней, которая находится в парке в Элмхерсте, штат Иллинойс, до сих пор привлекает школьников и тех, кто интересуется такими камнями с научной точки зрения.

Хотя у музея есть попечительский совет, г-н Лиццадро сказал, что он беспокоится о том, что поколение его внуков будет участвовать.

«Найти в семье кого-нибудь, кто действительно заинтересован в том, чем мы занимаемся 55 лет, — это проблема», — сказал он. «Если бы в этом не участвовала семья, я не знаю, что бы произошло.

Одна из возможностей, которую он рассмотрел, связана с фондом, контролирующим музей, который продает коллекцию и использует вырученные средства для финансирования других благотворительных мероприятий. Это может показаться практическим решением, но г-н Вальхимер, консультант, сказал, что продажа музейной коллекции для финансирования других инициатив — или даже для оплаты эксплуатационных расходов самого музея — нарушит этический кодекс, с которым музеи соглашаются в чтобы оставаться аккредитованным.

«Меня беспокоит будущее», — сказал г-н.- сказала Лиззадро. «Я слишком долго смотрел это дело. Я не хочу, чтобы он развалился ».

Как начать свой музейный бизнес

Музейный бизнес — необычное дело для бизнесмена, но если у вас есть талант и страсть, вы обязательно станете известными в своем сообществе.

• Facebook
• Твитнуть
• Google Поделиться
• LinkedIn
• Pinterest
• Электронная почта

Музеи являются образовательными, и это действительно очень хорошее предприятие.

Ваша страсть к археологии или ваш опыт после посещения музея могут подсказать вам идею создания большого и приносящего самоудовлетворения бизнеса. Музеи — это места, куда люди ходят, чтобы увидеть прошлые вещи и поучиться у них. Это может дать каждому возможность заглянуть в историю, и это было похоже на путешествие во времени. Студенты могут многому научиться в музее, особенно по истории или естествознанию. В зависимости от того, что экспонируется в музее, многие люди все равно заинтересуются, особенно школы, которые проводят образовательные поездки.Так что если вы энтузиаст музеев и хотите проявить свою страсть, зарабатывая в этом бизнесе, то это правильный бизнес для вас. Владение собственными артефактами для демонстрации публике может быть очень полезным в начале. Все, что вам нужно сделать, это знать, как начать свой музейный бизнес.

Первым делом подготовьте бизнес-план вашего музея. Вы можете начать в уме или на чертеже представить, как будет выглядеть ваш музей. Спланируйте, что люди увидят и куда вы планируете разместить имеющиеся у вас артефакты.Вы можете поговорить с другими экспертами в этой области, такими как археологи или сами владельцы музеев. Вы можете провести с ними мозговой штурм и получить несколько советов о том, где вам следует разместить свои экспонаты. В вашем районе вы даже можете исследовать, проводя опросы, о том, что люди хотят видеть и чему школы обычно хотят изучать в музеях в своих ежегодных образовательных поездках. Эти наборы информации также могут помочь вам определить тип музея, который вы собираетесь открыть.

Следующее, что нужно учитывать — это идеальное расположение. Чем больше музей, тем лучше он станет, потому что люди хотят ориентироваться в нем.Они не только учатся, но и хотят путешествовать во времени. При этом вы можете искать большую площадь земли или, если у вас есть меньшая, вы можете построить подземный этаж и верхние этажи. Также необходимо учитывать хороший дизайн здания. Если вы хотите иметь музей, убедитесь, что он может выглядеть захватывающе, но изысканно изнутри. Вы можете исследовать некоторые дизайны, но не копируйте их. Вы можете просто получить представление, а затем внести свой вклад. Убедитесь, что у вас достаточно места для информационной зоны, стойки регистрации, туалетов и так далее.

Для стартовых экспонатов вы можете разместить их стратегически. Экспонаты, которые не требуют изменения или перемещения в течение длительного времени, должны быть размещены в другом месте, а экспонаты, которые будут изменены или перемещены, в другое место. Убедитесь, что есть достаточно места для новых экспонатов. Желательно сначала установить постоянные экспонаты, а не сменные. Также необходимо уделить особое внимание украшениям и презентациям, особенно некоторым документам и подписям, которые дадут им информацию об артефакте.

Цены на билеты должны быть не слишком дорогими и не слишком доступными. Вы даже можете предложить лучшие предложения с большими турами, особенно для больших групп студентов.

Советы по созданию успешного бизнеса

Комментарий

Как открыть художественную галерею

Создайте художественную галерею, выполнив следующие 10 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг.Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве. Мы составили это простое руководство по созданию вашей художественной галереи. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Спланируйте свой бизнес

Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные.Следует рассмотреть несколько важных тем:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Сколько стоит открытие картинной галереи?

Одной из важных статей расходов для вашей художественной галереи является аренда помещения. Эта стоимость будет варьироваться в зависимости от региона и конкретных районов города: художественная галерея в Сохо может платить за аренду до 100 000 долларов в месяц. Между тем, небольшая 3-комнатная студия и витрина на Ки-Уэсте стоит всего 1600 долларов в месяц.Многие арт-дилеры и менеджеры галерей сами начинают свою карьеру как художники и могут сотрудничать с художниками, которые арендуют помещения для студии, чтобы найти лучшее сочетание цены и площади. Кроме того, вам нужно будет потратить от 99 до 129 долларов на скромную систему управления складскими запасами и до 20 долларов в месяц на надежную платформу доставки электронной почты.

Сборы за лицензию на ведение бизнеса

зависят от штата, но должны быть оплачены. Кроме того, вы должны платить до 255 долларов в год за регистрацию и сохранение доменного имени и веб-сайта для посетителей, и вы можете платить до 75 долларов в час за дизайнера веб-сайта, если вы не можете создать его самостоятельно.К более переменным расходам относятся маркетинг (умный маркетинг в социальных сетях бесплатный, хотя вы захотите использовать традиционную рекламу на местном уровне), рамы и мебель (стоимость которых зависит, соответственно, от количества продукта и количества доступного места), заработной платы на персонал (который может быть незначительным для небольшой галереи), а также на коммунальные и другие ежемесячные эксплуатационные расходы. Необходимое оборудование — это кассовый аппарат (-а), ящики для хранения товаров на продажу, соответствующее освещение и украшения, чтобы сделать магазин привлекательным.Другая необходимая вещь — внешние вывески. Это добавляет к стартовым затратам еще 10 000 долларов. Наконец, для подписания долгосрочной аренды часто требуется залог. Сумма депозита зависит от ежемесячной арендной платы и размера торговой точки.

Каковы текущие расходы художественной галереи?

Текущие расходы художественной галереи включают ежемесячную арендную плату и заработную плату всех ваших сотрудников. Вы также должны продолжать оплачивать любые специальные мероприятия, которые вы устраиваете, например, местные художественные ярмарки.Существуют постоянные расходы, связанные с безопасной транспортировкой произведений искусства, а также со страховкой всего вашего бизнеса. Наконец, вы должны платить за постоянный маркетинг в вашем регионе и за его пределами.

Кто целевой рынок?

Из четырех основных типов покупателей произведений искусства наиболее предпочтительным клиентом обычно является коллекционер произведений искусства. У этих клиентов часто больше времени, чтобы осмотреть художественную галерею, и самый незаменимый доход для совершения покупок.Им также нравится обсуждать тонкости разных видов искусства и разных художников. Напротив, инвесторы в искусство покупают много произведений искусства, но они больше заинтересованы в покупке искусства по низким ценам и продаже его с гораздо более высокой прибылью.

Как картинная галерея зарабатывает деньги?

Художественная галерея в основном зарабатывает деньги, получая процент от продаж произведений искусства в течение года. Этот процент оговаривается с художником, но обычно он составляет не менее пятидесяти процентов.Дополнительный доход можно получить, проводя различные мероприятия в течение года или даже сдавая галерею в аренду в качестве особого места для других предприятий.

Сколько вы можете взимать с клиентов?

Сумма, которую вы можете взимать с клиентов и заказчиков, определяется такими факторами, как регион, конкуренция и сами артисты. Художники с долгой историей хорошо продаваемых работ будут смело устанавливать более высокую цену и, по сути, представляют собой безопасное «вложение» для вашей галереи.Цены от местных конкурентов также диктуются вашими собственными ценами, поскольку неразумно взимать больше, чем, скажем, 4000 долларов за произведение искусства, если никакие другие местные галереи не взимают больше этой суммы. Также разумно предлагать различные произведения искусства по разным ценам, чтобы повысить восприятие доступности вашей галереи для всего сообщества.

Какую прибыль может получить художественная галерея?

Прибыль, которую может получить художественная галерея, варьируется. Bloomberg сообщает, что средняя норма прибыли для этого вида бизнеса составляет 6.5 процентов. Очевидно, что размер прибыли зависит от количества проданного искусства и его цены. Важно согласовать с художником справедливую цену: они хотят чувствовать себя должным образом вознагражденными за использованные материалы и потраченные часы, а вы хотите получать не менее пятидесяти процентов от продажи.

Как сделать свой бизнес более прибыльным?

Один из немедленных способов повысить прибыльность вашего бизнеса — это договориться о более высокой цене продаж произведений искусства. В то время как разделение 50/50 является скорее отраслевой нормой, некоторые утверждают, что разделение 70/30 в пользу галереи более справедливо: в конце концов, галерея обычно платит за маркетинг, производство, транспортировку и страхование галереи. Изобразительное искусство.Также стоит подумать о поиске помещений с более доступной арендной платой, а также об использовании пространства галереи для большего количества ваших собственных специальных выставок, ярмарок и вечеринок, а также сдаче его в аренду другим лицам для их собственных мероприятий. Наконец, разумно рассмотреть вопрос о меньшем штате: несколько более высокооплачиваемых сотрудников на самом деле лучше работают на должностях, связанных с галереей, чем платят меньшую зарплату гораздо большему персоналу.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбрать правильное имя — это важно и сложно.Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего генератора имен художественной галереи

.

Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, вы можете захотеть работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от личной ответственности в случае предъявления иска к вашей художественной галерее.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

ИЩИ СЕЙЧАС

Получите форму профессионального обслуживания вашего ООО для вас

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендуется: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.

Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть счет в коммерческом банке

• Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
• Он также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.

Открыть счета net-30

Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Условия кредита

Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.

Получите бизнес-кредитную карту

• Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, объединив все бизнес-расходы в одном месте.
• Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

ШАГ 6: Получение необходимых разрешений и лицензий

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса

Для ведения художественной галереи могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

В частности, большинство штатов требует, чтобы торговцы произведениями искусства получали разрешение продавца. Разрешение продавца позволяет штатам регистрировать и взимать налоги с продаж товаров (а иногда и услуг).

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью Налог с продаж для малого бизнеса.

Кроме того, могут применяться определенные местные лицензионные или нормативные требования. Например, если вы хотите предлагать бесплатные алкогольные напитки на специальных мероприятиях или представлениях, вам потребуется разрешение на продажу спиртных напитков художественной галереи, особенности которого зависят от региона. Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Договор консигнации

Имея дело с художниками, всегда рекомендуется составить типовой контракт, регулирующий условия, при которых вы можете продавать их работы.Этот тип соглашения часто называют договором консигнации.

• Образец соглашения между галереей и художником можно найти здесь.

ШАГ 7. Получите страхование бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрываемого убытка.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не уверены в типах рисков, с которыми может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждаются малые предприятия, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.

ШАГ 8. Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашим Руководством по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Как продвигать и продавать художественную галерею

Традиционный маркетинг художественной галереи включает рекламу на телевидении и в газетах, а также листовки и другие рекламные материалы в кафе и других культурных центрах, поддерживающих местное искусство. Местным компаниям также может нравиться быть связанным с арт-сценой через ваш бизнес.Как упоминалось ранее, социальные сети — это основной способ привлечь большую аудиторию без дополнительных затрат.

Как удержать клиентов возвращаться

Один из лучших способов удержать существующих клиентов — поддерживать с ними контакт. Создайте список рассылки предыдущих клиентов и информируйте их о новых произведениях искусства и событиях, которые заставят их возвращаться за новыми. Чтобы привлечь новых клиентов, лучше всего сочетать вышеупомянутые маркетинговые методы и сотрудничать с вашими художниками в поиске способов рекламы их работ.Это снимает с вас некоторую нагрузку и помогает усилить их естественные связи с сообществом, которого вы хотите достичь.

Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями развития малого бизнеса, которые вдохновят вас.

ШАГ 9. Создайте свой бизнес-сайт

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Несмотря на то, что создание веб-сайта является важным шагом, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание своего веб-сайта:

• У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
• Аккаунты в социальных сетях, такие как страниц Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
• Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройте телефонную систему для бизнеса

Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.

Предпринимателям, желающим установить систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.

часов и входной билет — Даремский музей: Даремский музей

Часто задаваемые вопросы:

Что нужно знать перед посещением

Обязательно ли носить маску для лица?
В соответствии с рекомендациями CDC полностью вакцинированным посетителям больше не требуется носить маску в музее.Тем, кто не вакцинирован, необходимы маски и социальное дистанцирование. Маски также необходимы для отдыхающих и персонала лагеря, а также для рабочих групп. Чтобы обеспечить безопасность и веселье во время The Great HALL-oween Haunt, на этом мероприятии всем потребуются маски (маски для лица… не маски для Хэллоуина).

Нужен ли мне предварительный билет для посещения?
Нет, предварительные билеты не требуются. Приветствуются посетители. Если вы предпочитаете делать предварительный заказ, см. Следующий вопрос.

Как зарезервировать / купить билеты заранее?
Билеты можно приобрести онлайн здесь. Вам нужно будет выбрать дату и время посещения, а также количество необходимых билетов. Участники, ваша скидка на бесплатный вход применяется ближе к концу процесса онлайн-регистрации. Если вам нужна помощь, просмотрите наши пошаговые инструкции: посмотрите видео «Как сделать» или просмотрите инструкции в формате PDF. Вы также можете связаться с нами по телефону (402) 444-5071. Если вы звоните в выходные, обратите внимание, что телефонные звонки по выходным отправляются на голосовую почту, которая периодически проверяется в течение дня.

Могу ли я подойти и купить входные билеты или членство?
Да, однако как входные билеты, так и членство также можно приобрести в Интернете. Членство можно приобрести через Интернет, по почте или по телефону (402) 444-5071 (с понедельника по пятницу). Если у вас нет компьютера или у вас возникли технические проблемы, позвоните по телефону (402) 444-5071, чтобы получить помощь с покупкой.

Каковы ваши часы работы?
Музей Дарема в настоящее время открыт со вторника по субботу с 10 до 16 и в воскресенье с 12 до 16.

Фонтан с газировкой открыт?
Да, с некоторыми изменениями. Расфасованные приправы заменили приправы в бутылках. Столы Soda Fountain расположены на расстоянии 6 футов друг от друга, чтобы способствовать социальному дистанцированию, а количество стульев Soda Fountain было уменьшено. Столы и табуреты дезинфицируются после каждого использования. Персонал подает еду непосредственно клиентам, а не приглашает гостей обратно к фонтанчику с газировкой, чтобы забрать свой заказ.

Какие выставки / площадки закрыты?
Мы открыли все зоны музея!

Какие существуют протоколы по охране здоровья и безопасности?
Мы регулярно чистим и дезинфицируем двери и поверхности, подверженные сильному касанию.Дополнительные станции дезинфекции рук доступны для гостей на всей территории музея. На стойке регистрации, в фонтане с содовой и в музейном магазине установлены защитные ограждения. Вывески по всему музею напоминают посетителям о правильном протоколе и здоровом образе жизни. Гости, не прошедшие вакцинацию, должны носить маску и дистанцироваться от общества.

• Вы в порядке? Мы просим гостей оставаться дома и перенести визит, если:
  • Вы чувствуете себя плохо, у вас поднялась температура или вы кашляете
  • Вы считаете, что контактировали с больным / болеющим человеком

Могу ли я приносить с собой еду, напитки или холодильники?
Гости могут приносить воду с собой, так как фонтаны музея не работают.В галерею не допускаются бутылки с водой. Не разрешается использование холодильников, еды вне дома или других напитков, если они не требуются для особых диетических потребностей.

Сколько билетов я могу зарезервировать как участник?
Участникам выделяется количество билетов в зависимости от их текущего уровня членства (т.е. индивидуальный = 1, семейный = 2 взрослых + дети). Если у вас есть уровень членства PLUS ONE, вы можете зарезервировать 1 билет для гостя (взрослого или ребенка). Билеты для дополнительных гостей могут быть приобретены участником по общим входным ценам.Чтобы принять участие, участники должны предъявить свою текущую членскую карту и удостоверение личности, а также свой электронный билет (-а) / распечатанный (-ые) билет (-ы). Вопросов? Пожалуйста, свяжитесь с отделом членства по телефону (402) 444-5071.

Как члены группы сообщества записываются на визит?
Члены группы сообщества — позвоните в отдел членства по телефону (402) 444-5071, чтобы запланировать посещение заранее.

Получу ли я подтверждение покупки моего онлайн-билета?
Вы получите подтверждение заказа по электронной почте.В электронном письме с подтверждением щелкните ссылку, чтобы открыть штрих-код билета и активировать билеты. Билеты необходимо будет предъявить на стойке регистрации (в распечатанном виде или на мобильном устройстве) вместе с удостоверением личности покупателя с фотографией и членской картой (если они являются членами музея).

Сколько времени нужно, чтобы пройти через музей? Как долго я могу оставаться?
В настоящее время нет ограничений по продолжительности посещения музея, но средняя продолжительность посещения составляет около 2 часов. Однако, любуясь всеми экспонатами, можно провести целый день! Убедительно просим гостей завершить визит до 16:00.

Сколько времени нужно, чтобы пройти Рекомендуемую выставку?
В среднем это занимает от 45 минут до часа.

Есть ли у вас инвалидные коляски?
Да. У нас есть электрические скутеры и инвалидные коляски, которые доступны бесплатно в порядке очереди. Их можно запросить на нашей стойке регистрации.

Нужно ли мне покупать билеты / вход в Фонтан газировки или музейный магазин?
Нет, но вы должны зарегистрироваться на стойке регистрации и сообщить им, что хотите посетить Фонтан содовой или Музейный магазин.

Я бы хотел избежать больших скоплений людей… когда лучше всего приехать?
В будние дни обычно меньше людей. В частности, в понедельник, среду и четверг после обеденного перерыва.

Авторские права и разрешения | Британский музей

На что распространяется лицензия Creative Commons?

Лицензия Creative Commons не распространяется на все, что есть на нашем веб-сайте. Контент, опубликованный по лицензии Creative Commons, будет отмечен следующим логотипом:

Почему все на веб-сайте не опубликовано под лицензией Creative Commons?

Все содержимое нашего веб-сайта защищено международно признанными законами об авторском праве и интеллектуальной собственности.Британский музей может решить, на каких условиях выпускать контент, авторские права на который принадлежат нам.

Однако не все содержимое нашего веб-сайта принадлежит исключительно Британскому музею. Некоторые из них могут иметь права на интеллектуальную собственность или изображения третьих лиц, которые не принадлежат Музею. Хотя мы приложили все разумные усилия для получения разрешения от владельцев такого контента на его размещение на нашем веб-сайте, мы не можем разрешить какое-либо дополнительное использование.

Кроме того, может быть контент, который мы не можем передавать по лицензии Creative Commons из-за культурных особенностей или если это будет противоречить какой-либо существующей политике Музея (например, нашей политике в отношении человеческих останков).

Как я могу использовать контент, опубликованный по лицензии Creative Commons?

Британский музей публикует часть контента на нашем веб-сайте под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0).

Эта лицензия позволяет:

BY (Атрибуция): Копирование, распространение, отображение и исполнение нашей защищенной авторским правом работы — и производных работ на ее основе — но только в том случае, если вы предоставите нам кредит так, как мы просим:
© Попечители Британского музея .

NC (Некоммерческий): Копировать, распространять, демонстрировать и выполнять нашу работу — и производные работы, основанные на ней, — но только для некоммерческих целей.

SA (ShareAlike): Распространять производные работы только по лицензии, идентичной лицензии, которая регулирует нашу работу.

Creative Commons определяет коммерческое использование как «воспроизведение произведения любым способом, который в первую очередь предназначен или направлен на получение коммерческой выгоды или денежной компенсации».

Во избежание сомнений Британский музей считает коммерческой деятельностью следующее (этот список не является исчерпывающим):

• Все, за что взимается плата, включая учебники, академические книги или журналы
• Веб-сайт или блог физического лица, которые используются в качестве платформы для продвижения или ведения коммерческой деятельности (например, для продажи продуктов, созданных или оказываемых таким лицом услуг)
• Веб-сайт или блог коммерческой организации, включая благотворительную торговлю оружием
• свободно распространяемых листовок или товаров, рекламирующих товары или услуги
• Корпоративные канцелярские товары или любые деловые сообщения, например годовые обзоры
• Мероприятия, презентации или лекции с бесплатным входом, продвигающие продукт или услугу
• Дисплеи в общественных местах, предлагающие или продвигающие продукт или услугу, например, в магазине, ресторане, гостинице, общественном баре или выставочном зале

Британский музей считает некоммерческой деятельностью следующее (этот список не является исчерпывающим):

• Использование в бесплатных образовательных лекциях (или в мероприятиях по продвижению бесплатных лекций)
• Продвижение любой некоммерческой деятельности, такой как плакат с рекламой стипендии
• Единовременное использование в классе
• Воспроизведение в рамках дипломного документа, представленного студентом образовательного учреждения (электронная версия диссертации может храниться в сети в образовательном учреждении, если она предоставляется конечному пользователю бесплатно)
• Использование на веб-сайтах, если они носят информационный, академический или исследовательский характер и не связаны с какой-либо коммерческой деятельностью
• Выставка в общественных местах свободного доступа (включая музеи и галереи), если их использование не направлено на продвижение продукта или услуги
• Использование в учебных и учебных заведениях в образовательном учреждении или в ходе формального обучения

Как я могу использовать контент, опубликованный не по лицензии Creative Commons?

Обратите внимание, : Британский музей не может гарантировать, что использование вами любого контента, найденного на нашем веб-сайте, не будет нарушать авторские права третьих лиц или другие права интеллектуальной собственности.