Копии и репродукции картин русских художников
Выберите первую букву фамилии художника, который вас интересует:
В нашем интернет-магазине копий картин известных русских художников вы можете заказать копию знаменитой картины любого русского художника на заказ. Известные картины на заказ в настоящее время пользуются большой популярностью у ценителей живописи. Копии известных картин маслом на натуральном холсте помогут вам создать приятную атмосферу в вашем доме и всегда вызовут внимание гостей. Мы предлагаем изготовление картин высочайшего качества в Москве, с доставкой по всей РФ.
РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ. ЭЛЕГИЯ НАСТРОЕНИЙ, МЫСЛЕЙ, КРАСОК…
Художественное искусство удивительно, многогранно. Оно пленяет, завораживает, воодушевляет. Оно заставляет погрузиться в особый мир, где копия каждой картины на холсте – это отражение своей эпохи, мечтаний, снов, интересов целого поколения.
Обладая необычной энергетикой, искусство заставляет взглянуть на вещи по-новому, почувствовать течение жизни.
Одна из сильных сторон русской живописи – мозаика стилей и художественных приемов. Подобное разнообразие как нельзя лучше передает метания русской души, полемику духовных и нравственных ценностей с общепринятыми канонами. Эта тенденция прослеживается во всех картинах, не зависимо от времени их написания.
Самобытно, неординарно, чувственно, проникновенно – именно такими эпитетами можно описать творчество известных художников русской школы. Это действительность без прикрас, без поэзии. Только беззастенчивая правда, ничего более. И именно в этом кроется их великая сила, мощь и красноречие которой зародились еще в Древней Руси.
Искусство росписи. Революционное видение.
Как самостоятельное и значимое направление, иконопись сформировалась, благодаря распространению христианству. Она постепенно впитывала в себя высокие духовные образы, которые впоследствии стали главным ориентиром ее развития.
Пик расцвета религиозной живописи пришелся на XIV – XV вв., когда «князь Дмитрий Донской своей десницей отразил от земли русской татаро-монгольское иго», и чувство патриотизма всколыхнуло общество. Работы А. Рублева, Дионисия, Грека Феофана тому пример. Посвященные Богу и воспевающие духовную силу, они стали свидетельством власти и мощи всего русского народа.
Влияние Запада. Перелом стилей.
Художественное искусство продолжает свое развитие. Эволюция жанров, повсеместное появление выставочных галерей, приобщение масс к прекрасному – все это во многом стало возможным благодаря инициативе Петра Первого, вступившему в XVIII веке в диалог с ближайшими европейскими державами.
Богословие со своими незыблемыми канонами и учением отступает на второй план. Место Бога на картинах занимает сам человек. Художники стараются подчеркнуть его физическую и нравственную красоту, показать его совершенство. Изо всех сил пытаясь подтвердить мнение большинства.
Позже, ближе к началу XIX вв. в самостоятельное направление выделился пейзаж. Русские известные художники в своих картинах маслом обратили свои взоры к истории, к самой сути природы. В обществе заговорили о естестве, о вселенной, о вечности. Постичь сакральный смысл матушки-природы, связать изображение ландшафта с мимолетными желаниями человеческого существа стремились такие живописцы, как И. Шишкин, И. Левитан, И. Айвазовский. И им это удалось. Гармония с миром, неуловимые переходы от человека к природе, переплетение чувств и стихий – это и есть настроения их картин.
Современность. Новые течения.
Приход ХХ века изменил понимание художественного искусства. Традиции были забыты, стандарты разрушены, привычные условности стерты. Наступила эпоха модернизма – времени, когда в основу искусства были положены противоречия, споры, радикальные взгляды.
Яркими представителями русского модернизма были К.
Малевич, В. Кандинский, Марк Шагала. Своими картинами они пытались доказать субъективность творчества, силу самовыражения, уход от банальности и пресловутых шаблонов. И именно они сделали первый шаг по пути, по которому пошло дальнейшее становление искусства в целом.
Продажа копий картин маслом на холсте ведется по странам всей РФ. Шоу-рум, в котором вы можете посмотреть, заказать и купить готовые копии картин известных русских художников, находится в Москве. Чтобы узнать, сколько стоит конкретная копия или репродукция картины, вы можете позвонить по указанным ниже телефонам.
Копии картин маслом на заказ | Заказать копию известных картин
ручное исполнение масляными красками.
не печать!
Качественные
художественные
материалы
Точная передача сходства!
показ этапов выполнения
КОПИИ
лучшее
соотношение
качества и цены
Ваше произведение искусства,
созданное художником вручную!
Х.
ШОЛЬНХАММЕР
«Букет с дельфиниумами «
П.П. Рубенс«Союз Земли и Воды»
Ван Гог
«Красные виноградники в Арле»
КОПИИ КАРТИН
ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ
ЛЮБОЙ СЮЖЕТ.
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РУЧНАЯ РАБОТА.
О НАС
ДОСТАВКА
КАК ЗАКАЗАТЬ
КОНТАКТЫ
ЦЕНЫ
Цвето-тоновое
решение
Детализация и придание объема
КАК СОЗДАЕТСЯ КОПИЯ
Перенос рисунка
на холст
ТВОЙ
СОЮЗ
С ИСКУССТВОМ.
СОЗДАЕМ КОПИИ ЛЮБОЙ СЛОЖНОСТИ
ПЕЙЗАЖ
Хотите узнать стоимость Вашей копии картины?
Стилизация известных картин
по вашему замыслу
Скорректируем колорит картины под ваш интерьер.
Изменим или уберем детали в картине.
Напишем копию картины в любом формате — от миниатюры до больших полотен.
Перенесем изображение на разные материалы — стена, холст, бумага.
Создадим копию картины с вашим портретом. Напишем для вас портрет
в образе.
Узнайте стоимость портрета маслом по вашей фотографии у художников
По телефону: +7 929 517-51-65
Портрет маслом на холсте — отличный подарок на День Рождения, Свадьбу, Юбилей!
ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ
Помимо работы профессионального художника
Модульный
подрамник.
багетную раму
Надежная фирменная упаковка.
Натуральный
художественный холст.
Крепления
без сверления
стен.
Доставка до двери по всей России!
Все картины выполнены нашими художниками!
https://vk.com/album-129079802_248055745Копия картины — станьте ближе к мировым шедеврам!
Все мы восхищаемся картинами знаменитых художников.
Создание копии картины дает большую возможность коллекционерам и ценителям живописи пополнить свою коллекцию любимыми произведениями известных художников.
Можно классифицировать копии по трем группам: аутентичные, вольные и компилятивные.
Хотите заказать копию картины маслом?
Аутентичными считаются копии, выполненные непосредственно с подлинника. Часто исполняются в музеях, реставрационных мастерских. Они максимально точно приближены к нему, но не выдаются за оригинал. Это высокопрофессиональное исполнение, которое оценивается очень высоко.
Вольные копии или творческие выполняются с репродукций, фотографий.
Компилятивные копии — создание произведения по мотивам картины художника, с привнесением своих идей или идей того же мастера, своего рода творческая копия.
В нашей мастерской Вы сможете заказать отличную копию картины по приемлемым ценам от художников, проходивших копийные практики в музеях России.
Цена на копию картины маслом
Мы выполняем копии максимально близко к оригиналу и только вручную! Вы также можете внести изменения в картину, поменять тональность или убрать детали. Таким образом, Вы станете соавтором в создании живописного полотна.
Заказать копию картины маслом в Москве и по всей России
можно у художников Souzkartin gallery.
© Союз «К» art in г.
Москва
Выставка «Копии работ художников» — Новости
16 января в выставочном зале «Витраж» Екатеринбургской детской школы искусств № 2 состоялось открытие выставки копий работ известных художников.
Создание копий картин – отдельное, и довольно сложное направление в изобразительном искусстве, ведь нужно скрупулёзно воссоздать авторскую манеру письма и цветовую гамму произведения.
На выставке представлены копии живописных портретов И. Я. Вишнякова и В. А. Тропинина, фрагменты «Пир Клеопатры» Антонио Тьеполо и других художников, выполненных Валерием Игнатьевичем Кукенковым, преподавателем Российского профессионально-педагогического университета, художником, в период обучения во ВГИКе и позже.
Также в экспозиции выставки представлены копии с рисунков Леонардо да Винчи и копия картины Эль Греко «Апостолы «Петр и Павел» которая хранится в Эрмитаже, автором которых является художник Вячеслав Михайлов.
Эти работы выполнены не только для изучения различных технологий и методов живописи, но и для научно-педагогических исследований направленность исследований, как аналитический метод, применяемый в обучении изобразительному искусству и дизайну молодежи и студентов.
На открытии выставки присутствовали не только автор работ В.И.Кукенков, но и Елена Жановна Шуплецова, кандидат философских наук, доцент, заведующая кафедрой Дизайна интерьера.
Валерий Игнатьевич Кукенков — это удивительно многогранный человек. На данный момент он уже участвовал в съемке более 20 фильмов, для которых готовил декорации. Всех регалий и заслуг за раз и не перечесть, вот некоторые из них: заслуженный художник РФ, академик Академии кинематографических искусств «НИКА», член Союза художников России, член Союза кинематографистов РФ, кандидат педагогических наук, доцент, талантливый художник, художник-постановщик игрового кино, педагог.
Администрация школы выражает благодарность идейному вдохновителю и организатору мероприятия Альбине Санировне Шарафутдиновой, администратору выставочного зала и преподавателю школы, а также Алексею Михайловичу Шабаеву, преподавателю ЕДШИ №2, за музыкальное оформление события.
Выставка будет открыта вниманию посетителей до 15 февраля 2020 г.
по адресу: г. Екатеринбург, ЕДШИ №2, ул.Учителей, 3, выставочный зал «Витраж».
17.01.2020
Жанровая живопись, вольные копии известных художников
Уважаемый гость, этот сайт задуман мною как выставочная площадка, цель создания которой — расширить круг знакомств в среде любителей живописи.
На этой странице сайта выставлены, мои копии картин, в которых я стремилась сохранить стиль автора. Но это все же свободные копии, то есть такие, что пишутся через визуальное восприятие живописца, а не с помощью технических приемов современной полиграфии.
Я любитель самоучка, которая начинала с просмотров онлайн курсов. Даже сама не заметила, когда перестала их смотреть и начала писать самостоятельно. Но копии известных авторов продолжаю делать. Именно они помогают мне развиваться.
Я копирую в основном те произведения, что когда-то привели меня в восторг, и мне непременно захотелось иметь такие в своей коллекции. Потому и предлагаю на сайте избранные мною картины в разделе «РАЗНОЕ » избегая заказов картин, которые мне не по душе, зная по опыту — как легко превратить удовольствие в кабалу, дав неосторожное обязательство.
Здесь можно найти картины, написанные не только по мотивам известных художников, но и работы, выполненные в стиле Сюрреализма. Жанровую живопись, и картины в стиле Анималистика.
Картины маслом на холсте написанные в стиле сюрреализм я не буду пытаться описать тем более, что мысль была не моя. Сюрреализм либо нравиться, либо нет. И если вам нравиться, Вы сами найдете в этих работах идею и настроение.
Анималистика — популярный жанр в живописи с доисторических времен.
Анималистический жанр (лат. Animal — животное) посвящен изображению животных и птиц в живописи.
Давно подмечено, что животные и птицы в живописи вызывают такой же интерес у зрителей, как портреты известных людей. И это не случайно. Животный мир нашей планеты бесконечно разнообразен и красочен. Как ярко, например, окрашены перья многих птиц, как разноцветно сверкают крылья бабочек. Но рисовать животных не так-то просто — позировать они не станут.
Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики.
В галерее современного художника Лукашевич Марии всегда найдется в продаже анималистические картины маслом.
Репродукции картин известных художников
То, как человек украшает свою квартиру, может многое сказать о его вкусе и характере. На интерьер зачастую тратятся огромные деньги, ведь хочется жить в комфортных и красивых условиях и при этом иметь возможность продемонстрировать свое чувство стиля. Беспроигрышным вариантом станет украшение дома модульными картинами с репродукциями работ известных художников.Почему стоит выбирать классику?
Некогда живопись была доступна исключительно зажиточным людям. Создание картины требовало огромного количества времени и средств, зато в результате получались шедевры, остававшиеся на века. Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали, Рембрандт, Казимир Малевич – эти и многие другие великие художники оказывали огромное влияние на историю мировой живописи. Их работы вызывали восхищение, и до сих пор остаются актуальными – их выставляют в музеях и картинных галереях, продают в частные коллекции за баснословные деньги.
Однако на сегодняшний день необязательно выкладывать крупную сумму за то, чтобы украсить свою квартиру картиной выдающегося художника. Оригинал с успехом заменит красивая и недорогая копия, выполненная на холсте. Для того, чтобы привнести в свой интерьер частичку мирового искусства, просто закажите у нас услугу «Репродукция картин на холсте» и наслаждайтесь качественной работой. Мы предлагаем:
• натуральный хлопковый холст;
• защиту репродукции художественным лаком на основе акрила;
• глубокие и насыщенные цвета;
• низкие расценки при высоком качестве печати.
Считается, что классическая живопись облагораживает душу. Действительно, как приятно просыпаться или засыпать, любуясь на чудесные морские пейзажи Айвазовского или разглядывая каждую деталь на полотнах Босха. Кроме этого, выбор классических картин практически бесконечен – здесь вы найдете любой сюжет и любую тему, начиная от динамичных сцен охоты и заканчивая превосходно выписанными натюрмортами.
Просмотрите наш каталог, чтобы подобрать интересную вам репродукцию картины, или же выберите свой собственный вариант в интернете – и оформляйте заказ. великие русские художники и не только
Существует мнение, что репродукции великих картин хорошо выглядят только в интерьере, выполненном в барокко или классическом стиле. Но это не так. В некоторых интерьерах трудно обыграть современный арт, но репродукции классиков часто встречаются в лофтах и квартирах с минималистичным дизайном.
Способы создания репродукций
Человеку, решившему украсить квартиру копией картины классического художника, нужно знать особенности создания этих интерьерных декораций. Создать репродукцию можно несколькими способами:
Во-первых, интересующее вас изображение можно заказать у мастера, который напишет ее своей рукой. Это дорогой способ, который подойдет тем, кто любит и ценит «живое» искусство. Однако всегда есть вероятность, что у художника не получится сделать точную копию.
Во-вторых, картину можно распечатать на холсте. При близком рассмотрении будет видна машинная печать, но изготавливаются такие репродукции быстро, а стоят недорого. К тому же копия будет точной.
Третий способ совмещает предыдущие. Картина печатается, но вслед за этим подвергается ручной обработке. Благодаря этому картина выглядит более объемной и похожей на оригинал. Использование современных красок и лака позволяет рисунку дольше сохранять свои качества даже под прямыми солнечными лучами и при повышенной влажности. Цена в таком случае будет ниже, чем полноценная ручная работа.
Самые популярные произведения
Художников много, но только некоторые из них заслужили популярность у современных дизайнеров. Яркие цвета, универсальные и эмоциональные сюжеты помогают искусству прошлых столетий оставаться актуальным.
Винсент Ван Гог
Известность Ван Гога неожиданно получила второе дыхание в прошлом десятилетии благодаря фильмам и книгам о жизни автора.
Теперь его картины украшают дома любителей искусства по всему миру. В большинстве работ художник использовал уникальные сочетания цветов, которые прекрасно вписываются в современные интерьеры, а также многим нравится его необычный стиль. Самые популярные картины Ван Гога — «Автопортрет», «Звездная ночь» и «Цветущие ветки миндаля» — хорошо подходят к обстановке в светлых тонах.
Иван Айвазовский
Иван Айвазовский — легендарный мастер. Он ассоциируется с величественными картинами, изображающими неукротимую силу морской стихии и отвагу людей, стремящихся покорить его. За плечами этого мастера более шести сотен картин. Но особым спросом даже среди далеких от живописи людей пользуется «Девятый вал». Картина привлекает внимание своей естественностью, легкостью и плавным смешением красок.
Иван Шишкин
Часто дизайнеры интерьеров выбирают копии работ пейзажистов. Поэтому репродукции картин Шишкина встречаются в современных квартирах и домах. Художник известен использованием мягких и спокойных тонов, создающих умиротворенную атмосферу.
Также он любим многими, потому что его творчество изучается еще в школе и картины ассоциируются с детством. Репродукция картины Шишкина «Утро в сосновом лесу» часто встречается в современных квартирах и оживляет даже простой интерьер.
Сальвадор Дали
Талант Сальвадора Дали высоко оценен как современниками, так и потомками. Работы художника проповедуют свободу от какого-либо эстетического и морального принуждения. В этом и заключается причина популярности его репродукций. Репродукции картин Дали часто используются для создания эффектного и провокационного интерьерного решения. К примеру, работа «Лебеди» обладает насыщенным и богатым цветовым сочетанием, удачно вписывающимся практически в любую интерьер.
Марк Шагал
Другой популярный художник, чьи репродукции пользуются высоким спросом — Марк Шагал. Его работы привлекают внимание своей неординарностью. Будучи авангардистом, Шагал писал иррациональные и нереалистичные картины. Необычные контрастные цвета не утомляют взор наблюдателя, а сюжеты заставляют задуматься.
Одна из самых распространенных репродукций — «День рождения» — часто встречается на стенах квартир ценителей необычной живописи.
Поль Гоген
Поль Гоген выделяется среди постимпрессионистов большим количеством творческих экспериментов. Картины разных этапов творческого пути художника очень отличаются друг от друга, что дает возможность выбрать изображение по вкусу. Уникальные произведения искусства отлично дополнят и разнообразят привычную обстановку дома. А начать стоит с репродукции картины «Ваза с цветами на окне», которая прекрасно подойдет как для затемненного кабинета, так и для светлой гостиной.
Пабло Пикассо
Творческие мастерские, лофты и современные рабочие кабинеты часто украшают репродукциями картин Пикассо. Его эксцентричные шедевры вдохновляют людей, а также хорошо сочетаются с элементами современного абстрактного искусства, которое так популярно в дизайнерских кругах. Одна из его работ — «Кошка» — прекрасно вписывается в любой современный интерьер.
Репродукция этой картины поможет продемонстрировать ваш тонкий вкус и чувство стиля.
Клод Моне
Картины Клода Моне отличаются от творчества других импрессионистов тем, что они дарят особое медитативное спокойствие. И это удивительный эффект, ведь практически все его картины отличаются буйством красок. Одна из самых красивых репродукций картин Моне — «Белые кувшинки» — отлично подойдет для спальни или другого помещения, интерьер которого выдержан в пастельных тонах.
Эдуард Мане
Картины Мане отличаются яркими цветами и контрастными сочетаниями, которые, однако, не раздражают и не перегружают обстановку. Репродукции этого автора идеально впишутся в интерьер, где акцент поставлен на контрасте светлых тонов с яркими элементами. Одна из самых известных его картин — «Букет фиалок», украсит комнату любой девушки и сделает ее более элегантной.
Алексей Саврасов
Репродукции картин Саврасова очень ценятся любителями классики. Его картины украсят любую комнату, где вы отдыхаете от дневных забот.
Уникальное сочетание мягких тонов, тонкая игра света и тени, расслабляющие композиции, основу которых составляет тихая деревенская природа. Одним из лучших примеров для этого описания подойдет картина «Закат», проникнутая золотистыми оттенками заходящего солнца.
Где купить репродукцию картины известного художника
Далеко не каждая картина способна органично влиться в уже существующий интерьер. Поэтому подумайте о том, насколько хорошо будущая картина подойдет вашему дому. Также стоит соотнести цену и качество. Цены на репродукции, выполненные от руки, высокие, но они оправданы. Посетите выставочные залы и галереи, где продаются такие репродукции. Вы собственными глазами сможете оценить качество печати и работы художника. Что бы вы ни выбрали, репродукция — это хорошее приобретение, которое будет по достоинству оценено вашими домашними.
«Хорошие художники копируют, великие художники крадут»
Стертевант, которая умерла в начале этого года в возрасте 89 лет, сделала гораздо больше, чем просто копирование, особенно после того, как она обратилась к видео в 1990-х годах.
Но ее хамелеоноподобное исполнение работ других художников определило ее карьеру, вызвав яростную критику в 1960-х годах и получив широкое признание только в более позднем возрасте. Простой и ошибочный вывод о ее творчестве состоит в том, что ее предметом являются работы других художников: что картины в MoMA являются копиями для копирования.Но убедительные, но несовершенные повторы Стертеванта не являются точными копиями, и, как отмечает куратор Питер Эли в авторитетном эссе, сопровождающем выставку, «первоначальное быстрое прочтение ее работы… само по себе является формой повторения».
Graven image
Фальшивомонетчики копируют и скрывают, что делают это. Студенты копируют, как художественную подготовку. Помощники копируют, как труд для более известных художников. Но, как показывает Стертевант, граница между оригиналом и копией, изобретением и плагиатом постоянно обсуждается.Она симулировала Уорхола, Лихтенштейна и Джонса — но она также симулировала притворство их, используя приемы пародизма — или криминального фальсификатора — для гораздо более смелых целей. Философски изощренно, но совершенно не концептуально в исполнении, искусство Стертеванта на самом деле зависит не столько от копирования, сколько от серьезных вопросов авторитета, авторства, распространения и истории.
Это сложные отношения, оригинала и копии, и это стало визитной карточкой дискуссий вокруг модерна и современного искусства.Тем не менее, невозможно понять ставки, связанные с копированием, не увидев, как сама художественная оригинальность приобрела значение в начале современной эпохи. Альбрехт Дюрер рисовал, но он зарабатывал деньги как предприниматель, продавая гравюры на дереве и гравюры, которые он и его помощники производили на его собственном печатном станке. То, что отпечатки не были уникальными, не имело значения. Все они были «Дюрерами», гордо несущими его переплетенную монограмму A-D, и они были наделены не только его физическими жестами, но и тем, что Дюрер называл Gewalt , буквально «силой».Здесь он означает врожденный, данный Богом, творческий авторитет или гений творчества. И когда он пошел за переписчиками, затащив их в суд в Нюрнберге и Венеции (и в одном случае угрожая убить их), Дюрер настаивал, что они воровали не только его труд. Он называл их «завистливыми ворами труда и изобретений»: копии нарушали его Gewalt , его имя и его гений, а не только его усилия.
Репродукции — копии известных картин, репродукции и копии
Репродукции — коллекция известных картин
Reproductions славится оригинальными идеями в своем творчестве.Коллекция репродукций картин Reproductions состоит из самых популярных работ этого художника, которые можно купить в магазине BIMAGO. Если вы ценитель индивидуального стиля, репродукции которого представлены его работами, эта коллекция — лучший выбор! В коллекции Reproductions от магазина bimago можно найти самые известные картины этого создателя. Репродукции оказали огромное влияние на современное искусство и нашли множество учеников, которые продолжили стилистику этого художника. Теперь вы можете выбрать одну из множества репродукций картин, созданных этим художником, для украшения своего дома.Высокое качество гарантирует, что копии картин будут красиво смотреться в ваших интерьерах. Репродукции — ознакомьтесь с привлекательным предложением картин этого художника и впустите искусство в свой дом благодаря репродукциям картин. В магазине bimago вы найдете более 4 тысяч репродукций картин — ознакомьтесь с нашим предложением.
Показать больше Показать меньшеБолее 4000 репродукций и репродукций в галерее Bimago
Reproductions — создатель, репродукции которого получают огромные призы и украшают самые известные музеи мира.К счастью, в галерее Bimago репродукции картин получают привлекательные призы, поэтому удивительные элементы декора могут украсить вашу квартиру. Репродукции картин выполнены в безупречном художественном и индивидуальном стиле. Если вам также нравятся работы этого художника, мы приглашаем вас ознакомиться с нашим предложением, которое состоит из репродукций. В нашей галерее доступны распечатки из коллекции Reproductions в самом высоком качестве. Дополнительно выбранные произведения искусства можно заказать с распечаткой в технике Premium Print или с ручной росписью.В коллекции репродукций картин вы можете найти тщательно отобранные произведения искусства, из которых вы можете найти свой любимый репродукт. Если вы мечтаете об элегантном декоре стен, то репродукция точно вас не разочарует. Мы рекомендуем коллекцию Reproductions, в которой вы сможете найти идеальное украшение для своей квартиры или идеальный подарок для своих близких.
Топ 100 шедевров: самые известные картины
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков.
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список входят работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.
У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин как репродукцией музейного качества ручной работы, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису. Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!
Показать меньше
Произведения искусства, которые не так оригинальны, как вы думали
«Мона Лиза» да Винчи, «Фонтан» Дюшана, «Поцелуй» Родена — список продолжается
Ниже приводится отрывок из только что опубликованной книги Мэтта Брауна «Все, что вы знаете об искусстве — неверно»
«Фонтан» Марселя Дюшана (1887–1968) был создан в 1917 году.По форме это просто — не что иное, как перевернутый писсуар с добавлением нескольких отметок пером сбоку («R Mutt, 1917»). По идее все намного сложнее. Отправляя свои «готовые» работы в художественный салон, Дюшан бросал вызов самим представлениям о том, каким может быть искусство, одновременно заставляя нас переоценить форму и функции повседневного объекта (повседневного, то есть для половины населения).
Как тогда писал авангардный журнал The Blind Man : «Не имеет значения, сделал ли г-н Матт фонтан своими руками или нет.Он ВЫБИРАЛ его. Он взял предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения — создал новую мысль для этого предмета ». Перевернутый писсуар может показаться упрощенным до банальности или шутки, но он представляет собой революцию в художественной мысли. «Фонтан » неоднократно признавался одним из важнейших произведений искусства ХХ века.
И до сих пор никто не видел оригинал целое столетие.
Да, вы можете посмотреть писсуар в лондонской галерее Тейт Модерн.Это снова на втором этаже Музея современного искусства Сан-Франциско. Еще один экземпляр есть в Центре Помпиду в Париже. «Фонтан» существует в 15 различных версиях по всему миру, все они созданы спустя много лет после оригинала. Никто не знает, что случилось с писсуаром. Вероятно, он был выброшен как мусор вскоре после его создания в 1917 году. Он никогда не выставлялся, и немногие люди когда-либо видели этот самый влиятельный из человеческих артефактов. Остается только одна фотография, чтобы доказать, что он когда-либо существовал.В следующий раз, когда вы услышите, как кто-то принижает писсуар Дюшана как «кучу мусора, который мог бы сделать кто угодно», вы можете перебрать их, указав, что это даже не оригинал. *
Фонтан Дюшана Courtesy FHKE — Музей современного искусства Сан-ФранцискоИстория иллюстрирует интригующую сторону искусства, о которой не часто задумываются. Нам нравится думать о творчестве как о уникальном — раз и навсегда заданном художником. Но удивительное количество искусства существует в нескольких формах.В современном искусстве широко распространена практика создания множества копий скульптуры или гравюры (известных как копии художника). Один из наиболее удивительных примеров — «Работа нет. 88 ”, лист бумаги формата А4, скрученный в клубок Мартином Кридом (род. 1968). Художник сделал сотни копий этой работы (не нуждающейся в дальнейшем описании) в середине 1990-х годов. На момент написания один из этих шедевров продается за 3500 фунтов стерлингов плюс почтовые расходы.
В идее создания более одной версии произведения нет ничего нового.Пропал и самый первый «готовый» Дюшана — серийная лопата для снега, получившая загадочное название «Впереди сломанной руки». Сейчас он существует в виде десяти копий. Скульптуры часто отливают многократно. Самую известную работу Огюста Родена (1840–1917) «Мыслитель» можно увидеть в десятках музеев, от Буэнос-Айреса до Джакарты, причем не менее 25 в одной только Европе. «Поцелуй» того же художника существует в трех крупных мраморных копиях, многочисленных гипсовых слепках и сотнях бронзовых слепков — и это только официально санкционированные версии, созданные при жизни Родена.*
Скульптуру проще воспроизвести, но картины также можно копировать или создавать в нескольких версиях. Художник часто делает дополнительные копии своих работ или выпускает серию очень похожих вариаций на тему. Есть много причин. Иногда работа становится настолько успешной, что художнику поручают сделать дополнительные копии. В других случаях художник просто мечтает исследовать предмет немного по-другому.
Такое дублирование было обычным делом в средневековье, когда художники копировали одну и ту же библейскую сцену для нескольких клиентов.Эта практика продолжалась в эпоху Возрождения и за ее пределами.
«Мыслитель» Огюста Родена, бронза, модель 1880 г., уменьшенная в 1903 г. (этот пример позднее) Предоставлено HIART — Художественный музей Северной Каролины«Мадонна с младенцем» 15 века, например, Лоренцо Гиберти (1378–1455) , был расписан столько раз, что его можно было собрать в полк. По крайней мере 40 копий, некоторые из которых были изменены или обновлены, можно найти по всему миру. Портреты были особенно склонны к повторению.Каждый дворянин хотел бы повесить портрет короля или королевы, чтобы продемонстрировать верность или подхалимство.
Художники позже продолжили традицию. Возьмите «Подсолнухи» Винсента Ван Гога (1853-1890). Если бы я сказал вам, что это знаменитое полотно было уничтожено в Японии во время Второй мировой войны, вы бы мне, наверное, не поверили. Но это правда, по крайней мере частично. Летом 1888 года Ван Гог провел четыре исследования золотых цветов, каждое из которых называлось «Подсолнухи». Два из них все еще можно увидеть в художественных галереях Германии и Англии, одно находится в частной коллекции, а четвертое было сожжено дотла во время налёт США на Японию в 1945 году — по совпадению в тот же день, что и бомба в Хиросиме.Урожай настоящих подсолнухов Ван Гога на этом не заканчивается. В январе 1889 года художник сделал три близкие копии своих ранних работ. Сейчас они хранятся в Филадельфии, Амстердаме и Токио. Итак, работа, известная во всем мире как « Подсолнухи», на самом деле представляет собой семь разных картин, шесть из которых до сих пор сохранились.
«В идее создания более одной версии произведения нет ничего нового» — Мэтт Браун
Это не уникальная ситуация. Самая известная работа Эдварда Мунка (1863-1944) «Крик» существует в четырех альтернативных версиях, две из которых написаны пастелью, а не красками.А еще есть любопытный случай Клода Моне (1840–1926) и его пруда. Французский художник создал знаменитую картину «Кувшинки» в 1897 году. И снова в 1903 году. И в 1904 году. И много лет спустя. Всего существует около 250 версий «Водяных лилий», большинство из которых имеют такое же или похожее название.
Со временем даже близкие копии начнут отличаться по внешнему виду. Пигменты в картине могут бледнеть или становиться более глубокими под воздействием света. При изменении температуры на поверхности образуются трещины. Реставрация может еще больше изменить тона.Дубликаты картин, которые изначально похожи, спустя столетия могут выглядеть совсем по-разному. Вы можете увидеть это в картине Леонардо «Мадонна в скалах», которая висит как в Лувре, так и в лондонской Национальной галерее. Две версии были написаны с разницей примерно в 20 лет по неизвестным причинам. Они довольно похожи по составу, но, благодаря различным методам реставрации, имеют очень разные цвета и тона.
Крик, 1910 год. Автор Эдвард Мунк. Предоставлено Google Art Project — Музей Мунка. Даже «Мона Лиза» Леонардо, которая, казалось бы, является уникальным шедевром в Лувре, может быть найдена в альтернативных версиях.Так называемая «Айлвортская Мона Лиза» (названная в честь пригорода Лондона, в котором она когда-то проживала) выглядит как нечто из параллельной вселенной. Хорошо, это «Мона Лиза». Дама явно та же натурщица, в той же позе. Тем не менее, ее полные щеки и розовые губы наводят на мысль о более молодой теме. Картины также различаются фоном. «Айлворт Мона» скрывается между двумя колоннами с незавершенным пейзажем позади, в то время как ее более известный брат сидит перед зеленой пустыней. Она также написана на холсте, а шедевр Лувра украшает деревянное панно.Происхождение этой альтернативной версии горячо обсуждается. Некоторые считают, что это работа самого Леонардо, и она может предшествовать более известной версии. С другой стороны, это может быть просто копия, сделанная одним из учеников Леонардо или кем-то еще. Жюри пока еще нет.
Есть еще много копий «Моны Лизы». Большинство из них явно недостоверны и были написаны после смерти Леонардо. Одна особенно важная копия висит в Музее Прадо в Мадриде, Испания.Эта дама с более яркими рукавами и стоит на фоне гор, но в остальном она очень знакома. Она тоже была первоначально отклонена как намного более поздняя копия. Более поздний анализ показал, что она могла быть работой мастерской Леонардо и, возможно, была написана одновременно с оригиналом одним из учеников магистра.
В таких случаях возникает острый вопрос об атрибуции в ст. Как мы видели, многие картины старых мастеров были сделаны в тиражах. Оригинал может быть в значительной степени работой известного художника, но затем его ученики или «последователи» могут сделать дополнительные копии.Вот почему мы часто видим картины с пометкой «последователь Рембрандта» или «мастерская Тициана». Вода здесь может быть очень мутной. Довольно часто ученик мог нарисовать большую часть холста, а затем мастер закончил его. Или наоборот. Тогда может быть очень сложно определить авторство. Следовательно, атрибуции динамичны. Картины, которые долгое время считались работой учеников художника, иногда «повышают» до самого мастера. И наоборот, искусствоведы могут снизить оценку картины, если появятся новые доказательства, к большому огорчению того, кто только что купил ее на аукционе.
«Нам нравится думать о творчестве как об уникальном — раз и навсегда заданном художником. Но удивительное количество искусства существует в нескольких формах »- Мэтт Браун
Произведения современного и современного искусства также вызывают вопросы об авторстве и подлинности. Видеоискусство, например, можно легко скопировать и отобразить сразу во многих местах. Это создает проблемы для кураторов и коллекционеров. В скульптурных произведениях все чаще используются движущиеся части, электроника и визуальные дисплеи.В какой-то момент они неизбежно выйдут из строя. Будет ли это то же самое изображение, если вы замените монитор, замените сервопривод или обновите операционную систему?
Даже минималистичные скульптуры подвержены таким вопросительным знакам. Печально известная работа Карла Андре (1935 г.р.) «Эквивалент VIII» 1966 года физически представляет собой не что иное, как набор из 120 огнеупорных кирпичей, расположенных прямоугольником на полу. Эта, казалось бы, безобидная композиция вызвала бурю негодования в 1976 году, когда Тейт приобрела ее на государственные средства.«Денежная трата» всколыхнула газеты, вызвав гневную дискуссию о направлении современного искусства. Две сноски в этом фуроре, пожалуй, интереснее самого искусства. Во-первых, произведение, купленное Тейт, не было оригиналом. Как и в случае с писсуаром Дюшана, Андре давно расстался с кирпичами 1966 года и должен был воссоздать свою инсталляцию с новым набором. Во-вторых, галерея Тейт позже обнаружила, что пытается найти новые кирпичи для замены, после того как протестующий испортил работу краской.
После периода хранения «Эквивалент VIII» снова демонстрируется в галерее Тейт Модерн. Посетители не просто смотрят на груду кирпичей, они смотрят на груду кирпичей, которая заменила более раннюю кучу кирпичей, которые затем были частично заменены, разобраны, положены на хранение, а затем снова собраны. То, что начиналось как простая куча обычных строительных материалов, теперь может увести нас в интеллектуальное путешествие к пониманию идентичности и постоянства объектов. Может, это и не красиво, но «Эквивалент VIII» вызывает больше размышлений о природе искусства, чем многие прекрасные холсты.
* Конечно, более интеллектуальным ответом было бы назвать это новаторским произведением концептуального искусства. «Неважно, красив ли объект или нет», — могли бы вы сказать. «Важна сама идея. И нас не должно волновать ни фига, если это всего лишь копия. Это идея оригинальна, а физический объект перед нами не имеет значения ». Но где в этом веселье?
* Абсолютным рекордом для наиболее воспроизводимых произведений классического искусства, вероятно, является «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1445–1510) — это знаменитое изображение обнаженной богини, опасно восседающей на раковине морского гребешка.Копия произведения (по крайней мере, ее голова) изображена на реверсе итальянской монеты в 10 центов, и поэтому ее носят миллионы людей. На оставшихся монетах изображены и другие известные произведения искусства — например, Витрувианский человек Леонардо (1452–1519) украшает монету в 1 евро, а на 2 евро изображен портрет Данте Алигьери Рафаэля (1483–1520 гг.) (Хотя они чеканились меньшего размера). количества). В зависимости от вашего определения искусства, более свежие работы, такие как портрет королевы Елизаветы II на британской валюте и валюте Содружества, или даже дизайн банки из-под колы, могут претендовать на еще более широкое распространение.
Мэтт Браун, извлеченный из «Все, что вы знаете об искусстве, неверно», опубликовано Batsford. Иллюстрации Сары Малвани
Все, что вы знаете об искусстве, неверно Мэтта Брауна, опубликовано Batsford Иллюстрации Сары МалваниИзвестных произведений искусства
Не все могут позволить себе купить Моне, Ван Гога или что-нибудь у современного художника. Их произведения искусства стоят целое состояние. Почему они так дорого стоят? Произведения искусства — особенно Картины известных людей являются ценными и редкими.Кроме того, многие из них находятся в музеях или принадлежат известные люди со всего мира, которые могли позволить себе их непомерные цены. Но это не должно мешать нам владеть известным произведением. Мы можем купить реплики и копии Моны Лизы, Звездного неба и др. Но законно ли это?
Можно ли делать копии?
В принципе, любой может делать копии известных картин и продавать их за небольшую часть стоимости оригинальный кусок. Оно становится незаконным только тогда, когда вы продаете его как собственное.Много художники копируют работы других художников, но признают оригинал. Многие энтузиасты искусства обращаются к художникам за любимыми классическими произведениями. воссозданы по ценам, которые соответствуют их бюджету.
Копии как ценен как оригинал?
Оригинальные произведения искусства продаются за миллионы долларов, но репродукции стоят намного дешевле. Это позволяет обычным людям владеть кусочком истории, который они могут оставить дома или в офис. Что делает оригинальные изделия такими дорогими? Во-первых, это художник это дорого обходится их искусству.Чем известнее художник, тем дороже картина.
Цены репродукции также могут отличаться в зависимости от художников, которые их делают, и среда, с помощью которой они были воссозданы. Например, картина, которая была напечатана будет намного дешевле, чем расписанная вручную. Некоторые художники уже получают высокие цена на их реплики, а некоторые продают их по невысоким ценам. Вы можете сравнить качество, прежде чем решить, какой купить.
Самостоятельная раскраска версия
Также можно сделать один из ваших, используя предпочитаемые вами носители для собственного использования и удовольствия.Самый художники эпохи Возрождения имеют свои работы в общественном достоянии, то есть любой может воссоздать свою работу без какой-либо юридической ответственности. Вы можете рисовать, распечатать или вышить понравившуюся картину на любом материале.
Где купить произведения, защищенные авторским правом
Некоторые коллекционеры произведений искусства которые покупали оригинальные работы, заказывали художникам реплики произведений они владеют, поэтому они все еще могут выставить их на обозрение и позволить любому полюбоваться работайте, сохраняя оригинал в надежном месте.Потому что оригинальные произведения искусства иногда сотни лет, они хрупкие и могут разрушаться под нормальные условия. Они требуют особого обращения и хранения для сохранения их состояние. Вы можете заказать художник, чтобы сделать вам копию вашего любимого искусства. Вы можете посмотреть объявления онлайн для магазинов или художников, специализирующихся на этом виде искусства.
Есть разные медиа, которые художники используют при воссоздании картин. Некоторые используют те же носители, что и оригинальные, в то время как некоторые вводят новшества и используют фотографию, печать, вышивку и другие формы.Вы даже можете пойти на выставку воссозданных произведений искусства и приобрести одно которые вы можете добавить в свою коллекцию, не опустошая свой банковский счет.
Фото Атрибуция:
1 ул и избранное изображение с https://cdn.pixabay.com/photo/2017/01/03/04/15/starry-sky-1948523_1280.jpg
2 nd изображение с сайта https://pixabay.com/photos/picasso-pablo-picasso-museum-1691133/
Оптовые известные картины, Репродукции картин маслом в Китае
Более 200 талантливых китайских художников в SOA Arts работают вместе и создали тысячи реплик известных картин для компаний, занимающихся дизайном интерьеров, отелей, интернет-магазинов искусства, галерей, торговых посредников, дистрибьюторов и так далее.Наши художники умеют воспроизводить шедевры масляной живописи всех категорий, включая абстрактные картины, картины импрессионистов, портреты, пейзажи, животные, архитектуру или цветы и т. Д. Тем временем музейное качество гарантировано.
Аган
Аган — очень талантливый художник, владеющий акварелью, маслом, графитом, гуашью, пером и традиционной китайской живописью.Имея 25-летний опыт рисования, Аган выиграл множество призов в различных художественных конкурсах и стал выдающимся художником молодого и среднего возраста в Китае.
Сяо Цин
Сяо Цин, выпускник Сычуаньской академии изящных искусств, занимается рисованием более 18 лет. Он хорош в портретной живописи, такой как классические портреты, портреты животных и портреты в стиле фотографии.
Ху Ин
Обладая 28-летним опытом рисования, Ху Инь является знатоком стиля Моне; он подражает работам Моне более 15 лет, и когда-то он владел галереей, специализирующейся на продаже репродукций картин Моне.Кроме того, Ху создал множество оригинальных работ в стиле Моне. Как член Ассоциации художественной индустрии Дафэня, Ху рисует в деревне масляной живописи Дафэнь более 20 лет.
Чу Пин
Чу Пин также является выдающимся художником с более чем 34-летним опытом рисования. Он хорошо рисует фотографии людей в стиле импрессионизма или абстракции и чрезвычайно искусен в воспроизведении шедевров Ренуара, Дега и других современных художников.В настоящее время Чу Пинг возглавляет около 5 профессиональных художников для создания произведений искусства.
Льюис
Льюис, опытный художник с 34-летним опытом рисования, специализируется на классической живописи, включая классический пейзаж, животных и цветы. Льюис однажды разработал учебные курсы для более чем двухсот студентов, и он побывал во многих местах, чтобы рисовать. Он всегда придерживался мнения, что «искусство происходит из жизни».
Хоу Синь
Хоу Синь имеет 28-летний опыт рисования; он преуспевает в воспроизведении масляной живописи импрессионистов, таких как Ван Гог и Моне, а также в различных картинах с ножом.
Юэ Пин
Юэ Пин — очень талантливый художник с более чем 32-летним опытом масляной живописи; Он специалист в фотостиле и классическом портрете.В течение 15 лет Юэ Пин рисовал на крупнейшей в Китае фабрике масляной живописи и научил более 200 учеников изучать портрет.
Чен Юань
Чэнь Юань изучал масляную живопись с раннего возраста. Имея 18-летний опыт рисования, она является экспертом в рисовании мастихином и абстрактных картинах. Когда-то она руководила студией масляной живописи и руководила более чем 15 молодыми художниками, которые создавали и продавали абстрактные картины маслом.
Синь Сян
Синь Сян — художник с более чем 18-летним опытом рисования, специализирующийся на работах Климта. Работая в деревне масляной живописи Дафэнь более 10 лет, Синь Сян стал членом Ассоциации художественной индустрии Дафэня. Помимо имитации работ Климта, у него также есть много оригинальных работ и он получил ряд наград на конкурсах рисунков.
Вэнь
Вэнь — художник-портретист с 25-летним опытом рисования.Он рисует в деревне масляной живописи Дафен более 20 лет, кроме того, когда-то работал в нескольких галереях и на фабриках масляной живописи.
Йи Ронг
И Ронг имеет 32-летний опыт рисования; он рисовал на фабрике масляной живописи с тех пор, как был подмастерьем. И Ронг специализируется на копировании всех видов известных картин в классическом стиле, особенно классических портретов, ангелов и придворных картин.
Ян Линь
Ян Линь, профессиональный художник с более чем 36-летним опытом, очень хорош в стиле абстракции и китайской живописи тушью. Кроме того, Ян также умеет воспроизводить шедевры Шиллера, Пикассо, Зао Ву-Ки и других современных художников. Ян любит путешествовать и рисовать, и однажды он научился рисовать у русского художника.
Микроавтобус
Имея почти 35-летний опыт работы в масляной живописи, Ван специализируется на воспроизведении шедевров Ван Гога и Моне и написал тысячи работ.В отличие от большинства профессиональных художников Ван стал талантливым благодаря самообучению.
Линь Чу
Линь Чу — опытный художник с более чем 34-летним опытом рисования; живопись в умелом стиле и живопись тушью — его сильные стороны. Линь преуспевает в китайской живописи тушью, например, в пейзажах и птицах с цветами. Однажды он провел уроки рисования, чтобы научить взрослых учиться рисованию. Сейчас Линь владеет студией масляной живописи, в которой он и его ученики создают произведения искусства.
Луо Чу
Луо Чу рисует почти 28 лет. Ему нравится рисовать в реалистическом и классическом стиле, и он очень специализируется на портрете в фотостиле и классическом портрете. Работая на экспортной фабрике масляной живописи в течение многих лет, работы Луо Чу в стиле портретной фотографии очень популярны среди покупателей. После этого он специально работает для профессиональных галерей высшего класса, создавая индивидуальные портреты.
Ю Цзе
Имея почти 36-летний опыт работы в масляной живописи, Ю Цзе специализируется на портретной живописи, такой как классические портреты, портреты животных и портреты в фотостиле. Юй Цзе рисует в деревне масляной живописи Дафэнь более 20 лет. Когда-то он держал галерею и разработал учебные курсы для более чем 300 учеников.
15 произведений искусства, созданных на основе известных картин
Этот пост спонсируется Fine Art America.Команда My Modern Met выбирает наших партнеров, потому что они представляют лучшее в дизайне и инновациях.
Мы все ходили по музею и хотели, чтобы мы могли забрать домой некоторые из известных произведений искусства, чтобы повесить их на собственных стенах. И хотя это может быть невозможно, отличной альтернативой будет получение высококачественного отпечатка на холсте вашей любимой картины. Ближе к ощущениям от оригинальной картины, холст привносит нотку классности в любую обстановку.
К счастью, Fine Art America предлагает огромный выбор картин на холсте.Сюда входят работы современных художников, а также обширный архив известных картин на выбор. При печати произведения искусства на холсте его богатая текстура и глубина оживают. И, что самое главное, он готов к установке для быстрой и легкой установки.
Так из чего выбрать? Если вы поклонник импрессионизма, вам захочется просмотреть широкий выбор художников, таких как Моне, Дега и Ренуар. Если постимпрессионизм — ваша чашка чая, вас могут заинтересовать гравюры Ван Гога, Гогена и Матисса.Выбор бесконечен, так что вы можете вернуться назад во времени в волшебно жуткий сад земных наслаждений Иеронима Босха или быстро перейти к одному из абстрактных шедевров Кандинского 20-го века.
Принесите музей к себе домой с отпечатками на холсте этих знаменитых картин.
Кувшинки Клода МонеКлод Моне | $ 47,04 +
После ванны, женщина вытирает шею Эдгар ДегаЭдгар Дега | 42 доллара.04+
Поцелуй Густав КлимтГустав Климт | 42,04 долл. США +
Две Фриды Фрида КалоФрида Кало | $ 53 +
Пшеничное поле с кипарисами Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог | 42,04 долл. США +
Десерт: гармония в красном Анри МатиссАнри Матисс | 42 доллара.04+
Спящая цыганка Анри РуссоАнри Руссо | 60 долларов США +
Доярка Ян ВермеерЯн Вермеер | $ 47,04 +
Обед на лодке Пьер Огюст РенуарПьер Огюст Ренуар | 65 долларов США +
Place du Theater Francais, Зимнее полуденное солнце Камиль ПиссарроКамиль Писсарро | 42 доллара.04+
Американская готика Грант ВудГрант Вуд | 41,04 доллара США +
Сад земных наслаждений Иеронима БосхаИероним Босх | 41,04 доллара США +
Корзина яблок Поль СезаннПоль Сезанн | 42,04 долл. США +
Бар в Фоли-Бержер Эдуард МанеЭдуард Мане | 43 доллара.04+
Желто-красный-синий Василий КандинскийВасилий Кандинский | 61 доллар США +
Статьи по теме:
15 знаменитых изображений, которые делают идеальный плакат
20 уникальных дизайнов футболок от ведущих независимых художников
10 независимых художников-женщин создают потрясающие репродукции в рамках
15 вдохновляющих настенных произведений искусства, которые перенесут вас в другой мир
.