Импасто в живописи: Техника импасто в живописи | БАГАЖЪ

Среды

Масляная краска — традиционная среда для рисования импасто из-за ее густой консистенции и медленного высыхания. Акриловую краску также можно использовать для импасто, добавив тяжелые акриловые гели для тела. Импасто обычно не делается в акварели или темпере без добавления загустителя из-за присущей им тонкости. Художник, работающий пастелью, может произвести ограниченный эффект импасто, плотно прижав мягкую пастель к бумаге.

Цели

Техника импасто служит нескольким целям. Во-первых, он заставляет свет отражаться определенным образом, давая художнику дополнительный контроль над игрой света на картине. Во-вторых, это может добавить выразительности картине, позволяя зрителю заметить силу и скорость, с которой художник наносил краску. В-третьих, импасто может подтолкнуть произведение от картины к трехмерной скульптурной визуализации. Первую цель изначально преследовали такие мастера, как Рембрандт , Тициан и Вермеер , чтобы изобразить складки на одежде или драгоценностях: затем она была сопоставлена ​​с более тонким стилем живописи. Много позже французские импрессионисты создали произведения, покрывающие целые полотна, с богатой фактурой импасто. Винсент Ван Гог часто использовал его для эстетики и выражения. Абстрактные экспрессионисты, такие как Ганс Хофманн и Виллем де Кунинг, также широко использовали его, отчасти мотивируясь желанием создавать картины, которые драматически отражают действие самой живописи. Еще совсем недавно Франк Ауэрбах использовал такой тяжелый импасто, что некоторые его картины стали почти трехмерными.

Импасто придает текстуру рисунку, то есть его можно противопоставить более плоским , гладким или смешанным стилям рисования.

Художники

Многие художники использовали технику импасто. Некоторые из наиболее известных, в том числе: Рембрандт ван Рейн , Диего Веласкес , Винсент Ван Гог , Джексон Поллок и Виллем де Кунинг .

Избранные образцы картин в технике импасто.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

Живопись маслом в технике импасто. Skye Mason

Живопись маслом в технике импасто. Skye Mason — www.skyemason.com

Техника импасто в живописи. Impasto. Описание и применение

В изобразительном искусстве итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает технику рисования, при которой неразбавленная краска наносится настолько плотно (как зубная паста) на холст или панель (часто с помощью шпателя), чтобы она выделялась на поверхности. Используя эту технику, художник часто смешивает краску на холсте для достижения требуемого цвета.
Масляная живопись наиболее подходит для метода импасто из-за вязкости масел, их толщины и медленного времени высыхания, хотя в стиле импасто можно наносить акриловую краску или даже гуашь. Темпера слишком тонкая, чтобы ее можно было импастировать без добавления наполнителей или загустителей.

Преимущества

Метод рисования импасто предлагает художнику несколько преимуществ.
Во-первых, его приподнятая поверхность вызывает отражение света новыми способами, которыми художник может управлять. Он часто использовался, чтобы имитировать качество текстур с разбитой плоскостью, то есть поверхности предметов, на которые падает интенсивный свет.
Во-вторых, экспрессионисты (особенно Ван Гог ) использовали импасто для передачи сильных чувств и эмоций.
В-третьих, импасто может передать трехмерное впечатление. Художники барокко, такие как Рембрандт , Галс и Веласкес, использовали кропотливо проработанные импасто, чтобы изобразить морщинистую кожу, складки в одеждах или блеск ювелирных украшений.
И наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным точкам или аспектам композиции.

Знаменитые художники, которые использовали Impasto

Современные представители эпох импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизма (ок.1905-30), абстрактного экспрессионизма (ок. 1948-60), неоэкспрессионизма и других стилей современного искусства часто прибегали к импасто, чтобы достичь конкретных эффектов. Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг , русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах. В частности, замазанная краской картина Ауэрбаха была такой же густой, как корочка хлеба. С тех пор импасто или любой другой подобный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты на холст стали основными методами абстрактного и полуфигуративного искусства.
Другие известные художники, известные своими импровизированными картинами, включая «Художника действия» Джексона Поллока, французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара и экспрессиониста Винсента Ван Гога. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как: неоимпрессионист Артур Мадерсон , ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О’Конор.
Одним из наиболее известных современных украинских художников, широко использующих технику импасто является Михайло Демцю.

• Impasto можно наносить кистью или шпателем. Саму краску можно использовать прямо из тюбика или разбавить, чтобы сделать ее пластичной, но при этом достаточно толстой, чтобы держать форму.

• Когда толстые слои пигмента оставляются для медленного высыхания, могут возникнуть складки или растрескивание пленки краски. Чтобы избежать этого, используйте быстросохнущий алкидный отвердитель или раствор специально разработанный для работы в подобных условиях. Эти составы сгущают краску без изменения ее цвета и ускоряют процесс высыхания. Чрезмерно маслянистая краска обычно делает неаккуратное нанесение мазков с высокой текстурой. В таком случае промокните краску впитывающей бумагой и оставьте на несколько минут. Бумага будет поглощать излишки масла, придавая краске более жесткую консистенцию.

• Плоская щетина или синтетические щетки идеально подходят для работы в режиме реального времени, потому что на них держится много краски. Смочите свою кисть большим количеством краски и нанесите ее на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая таким образом скульптурную текстуру.

• Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской, чтобы создать поверхность с высокой степенью рельефа. Вы можете также сделать выразительные штрихи, царапая влажную краску мастихином, концом ручки кисти или любым острым инструментом.

• Если ваша картина маслом наполнена слишком большим количеством краски, излишки можно удалить, пока они еще влажные, с помощью техники, известной как «тонирование». Просто поместите лист газеты, туалетной бумаги или другой абсорбирующей бумаги на перегруженную область и аккуратно прижмите тыльной стороной ладони. Затем снимите бумагу, сняв с нее лишнюю краску.

• Как только ваш импасто-слой полностью высохнет, вы можете покрыть его тонким слоем краски, смешанным с раствором глазури. Однако, чтобы предотвратить растрескивание, глазурная жидкость должна содержать больше масла, чем нижележащие слои.

Импасто

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

Фактурная поверхность
Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

Какую краску взять для импасто?
Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

Импасто масляными красками
В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.
Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.
Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

Фактура импасто с помощью кисти
Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

Нанесение краски для импасто мастихином
Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

Импасто с помощью мастихина

Наберите достаточное количество неразведенной краски на нижнюю плоскость мастихина и нанесите ее на холст широкими параллельными мазками. Для того чтобы получилось густое цветовое пятно, мазки должны слегка заходить друг на друга.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами, В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами. В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Смелее экспериментируйте с различными способами нанесения густой краски. Здесь краска наносится обычной пластиковой щеточкой, которую можно купить в любом хозяйственном магазине.

Импасто с помощью кисти
Нанося густую краску с помощью кистей, можно добиться различных фактурных эффектов, которые будут зависеть от формы щетинок кисти и того, как вы управляете кистью.

Плотная фактура импасто

Чтобы создать плотную, ровную фактуру, используйте плоскую кисть. Краска при этом должна ложиться тесно сомкнутыми, ровными линиями. Этот прием очень хорош, если вам нужно воссоздать фактуру травы.

Заходящие друг на друга линии импасто

Возьмите хорошо загруженную плоскую кисть и нанесите краску параллельными, заходящими друг на друга линиями. Получившиеся бороздки краски придадут вашей картине свежесть и ощущение спонтанности.

Закругленные мазки импасто

Поступите так же, как поступал Ван Гог! Загрузите круглую кисть большим количеством густой краски и нанесите ее на холст свободными, закругленными мазками.

Техника импасто в живописи — изо, презентации

Климова Дария, 2020

Термин «импасто» происходит от итальянского «паста» или «тесто», что подразумевает плотное, густое – как тесто – нанесение краски. Особенность данной техники заключается в объёмных и неоднородных мазках, достигаемых с помощью кисти, загустителя, ножа-мастихина или шпателя.

Климова Дария, 2020

Климова Дария, 2020

Климова Дария, 2020

иМЕННО ИЗ-за этого цвета на его полотнах сочные, яркие и открытые.

Винсент ван Гог наносил краску на холст прямо из тубы.

Климова Дария, 2020

Чтобы мазки получались более густыми и выразительными пользовались загустителями (чаще всего – воском), что делало картину невероятно фактурной. Каждый мазок – сохраненное в вечности касание мастихина или шпателя художника.

Климова Дария, 2020

Рембрандт и Веласкес использовали импасто частично, применяя эту технику при написании сложных текстур, таких как: кружева, волосы, морщинистая кожа или для эффекта резного камня без копирования точных деталей, складок одежды, блеска драгоценных украшений.

Климова Дария, 2020

Климова Дария, 2020

Мастихины – верные помощники художников в работе – бывают совершенно разных размеров и форм. Все они служат для разных целей.

Климова Дария, 2020

Наиболее часто используемые приемы импасто: Густое пятно : краска наносится на плоскость широкими, свободными мазками, словно художник намазывае масло на хлеб. При этом на холсте остаются следы мастихина, и они придают текстурности области нанесения; Штриховая фактура : получается при нанесении краски мастихином путем похлопывания, но При этом на нижнюю его часть наносится краска, которая немного тянется при отрыве орудия от полотна и оставляет небольшие гребни.

Климова Дария, 2020

Закругленные мазки:  обильно покрытой краской круглой кистью наносятся дуги и полукруги. Данную технику очень любил применять ван Гог;   Линии: делаются боковой частью мастихина. важно, чтобы линии заходили друг на друга, так как это придаст характера нанесённому участку полотна;   Подручные средства:   то уже не совсем классика. берите все, чем можно растянуть краску по холсту и экспериментируйте. например, начните с небольшой щетки или валика – результат получится необычным. 

Климова Дария, 2020

                                  Источники При сборе литературного материала использовались следующие статьи, произведения и публикации: 1. Статья художника Алексея Епишина «как работать мастихтином?». Ссылка:  http://zaholstom.ru/?page_id=5225 2. Статья «как работать в технике импасто» современного интернет-журнала «Багажъ». Ссылка:  https://zen.yandex.ru/media/id/5a8bcb50dcaf8e98c4f743 … 3. Статья «Особенности техники импасто», размещенная на сайте «Арт рецепт». Ссылка:  https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/impasto 4. Статья «импасто в живописи», размещенная на сайте «дельто дом». Ссылка:  https://deltodom.ru/raznoe/impasto-v-zhivopisi-texnika-impasto-v-zhivopisi-maslom-i-akrilom.html 5. Статья «как работали великие художники» с сайта «живопись маслом». Ссылка:  https://deltodom.ru/raznoe/impasto-v-zhivopisi-texnika-impasto-v-zhivopisi-maslom-i-akrilom.html В презентации присутствуют фотографии работ Винсента ван Гога, Рембрандта Хармеса ван Рейна,  Диего Родригеса де сильва-и-веласкеса, Дениса Апарникова, Меттью Сноудена, Анджея Влодарчика; фотографии материалов следующих фирм: Сонет, Гамма, Pinax,  GOLDEN ARTIST COLORS, Neroli, Olki, Amsterdam, Winsor&Newton, Мастер Класс. 

Климова Дария, 2020

Ссылка на скачивание презентации будет в описании к видео. Вдохновения вам!  Спасибо за внимание!

Климова Дария, 2020

Техника покраски Impasto

Техника рисования импасто — Уроки изобразительного искусства

Вы когда-нибудь видели масляную картину с толстыми видимыми мазками кисти и краской, которая выглядит настолько текстурированной, что кажется почти трехмерной?

Метод нанесения краски таким способом называется импасто. Это невероятно увлекательная техника, которая может дать интересные результаты.

Что такое техника импасто?

В этой технике можно рисовать маслом или акрилом. Художник будет использовать либо жесткую кисть, либо нож, с краской прямо из тюбика (или загущенной средой).Это делается для того, чтобы краска сохраняла свою форму при нанесении на поверхность.

Эффект, который может дать импасто, — это движение и энергия. Текстура позволяет определенным областям картины выделяться — художник может использовать текстуру таким образом, чтобы области своей картины выделялись для зрителя.

Художники, использующие эту технику, иногда смешивают цвета прямо на холсте. Это служит для придания живописи яркости и интенсивности.Цвета смешиваются оптически зрителем, а не художником на палитре.

Другая особенность заключается в том, что высушенная картина импасто может казаться трехмерной, создавая почти скульптурный эффект.

Импасто широко использовалось художниками-импрессионистами в 19 веке. Художники, такие как Моне, брали свои холсты, чтобы нарисовать пленэр , работая быстро, чтобы запечатлеть суть сцены до того, как изменится свет.Мазки кисти были спонтанными, а контрастные цвета использовались для создания иллюзии света.

Картины Impasto источают уверенность, динамизм и экспрессию.

Если вы чувствуете, что хотите попробовать, сначала узнайте, как сделать краску густой, а затем узнайте, как начать, и улучшите свою технику.

Какие расходные материалы необходимы для покраски импасто?

Загустите краску для импасто средой

Масляная краска от природы имеет густую и жесткую консистенцию, поэтому добавление медиума не обязательно.

Однако из-за длительного времени высыхания масляной краски, особенно при нанесении толстых слоев, маляры-импасто добавляют быстро сохнущую среду.

Медиум также увеличит объем краски и поможет сохранить мазки кисти. Кроме того, масляные краски марки могут различаться по своим рабочим свойствам, причем одни диапазоны вязкости выше, чем другие. Масляная краска Schmincke Mussini имеет довольно низкую вязкость и самовыравнивающиеся свойства, поэтому она выходит, например, из трубопровода.

Если вы используете акриловую краску, подумайте о покупке тяжелого кузова . Акрил быстро сохнет, поэтому вам не нужно беспокоиться о его ускорении. Если вы хотите сделать краску более густой, подумайте о том, чтобы приобрести для работы акриловую среду .

Ниже я расскажу о масляных красках , подходящих для рисования импасто.

Liquin Alkyd Impasto средний

Купите здесь .

Для получения шелковистости, густоты и быстрого высыхания добавьте в масляную краску Liquin Impasto medium.

При использовании этого средства рекомендуется использовать его в каждом слое, чтобы максимизировать поверхностную адгезию краски.

Холодный воск средний

Купите здесь.

Добавление воска к среде может дать густой матовый вид. Не следует путать с энкаустикой (живопись горячим воском) как масляной средой.

Холодный пчелиный воск быстро сохнет и очень густой.При смешивании с краской он останется в том же положении, в котором вы положили его на поверхность. Среда не обладает самовыравнивающимися свойствами. Вы можете создать «короткую» краску с воском, чтобы она отрывалась от холста в виде пика, а не растягивалась или тянулась.

Выберите подходящий аппликатор

Я говорю «аппликатор» вместо кисти, потому что есть ряд инструментов, которые можно использовать для нанесения краски на холст. Некоторыми из них довольно весело пользоваться!

Вы можете выбрать щетку, но убедитесь, что щетина жесткая.Я бы рекомендовал использовать свиной волос или синтетический свиной волос .

Краску можно наносить мастихином , это отличный способ быстро создавать толстые текстуры. Вы можете получить мастихин самых разных форм и размеров, поэтому независимо от того, какой эффект вы пытаетесь создать, всегда найдется то, что вы сможете использовать.

Другой вариант — использовать лопастей катализатора , клинья и многогранные щетки.Это что-то среднее между кистью и мастихином, и они были разработаны для использования с техникой импасто. Они сделаны из гибкого силикона и бывают интересной формы. Они жесткие, но гибкие, отзывчивые и их легко чистить. Лезвия прикреплены к ручкам кисти, что упрощает нанесение краски, чем мастихином.

Для мелких деталей вы можете получить эти силиконовые инструменты для моделирования . Они упрощают контролируемое нанесение небольшого количества краски.

Как создать картину импасто

1. Выберите тему

Если вы застряли в мысли о предмете рисования, подумайте о том, чтобы выбрать что-нибудь, вызывающее воспоминания о конкретном чувстве или атмосфере, которая, по вашему мнению, уникальна для определенного момента. Будь то свет в это время дня, то, как погода влияет на сцену, или какое-то выражение лица. Сосредоточьтесь на том, как свет играет на определенных объектах в вашей сцене, и постарайтесь сосредоточиться на том, как это влияет на то, как вы воспринимаете цвета.

Это ощущение или атмосфера может исходить от человека, объекта или ландшафта. Постарайтесь эффективно изобразить личность или почувствуйте через цвет и текстуру, которую вы используете в своей картине импасто, ваши зрители также почувствуют это на готовой работе. Ключевой особенностью многих известных работ импасто является атмосфера, которую они создают на сцене, с их яркими цветами и фактурой.

2. Подумайте о композиции

Если вы рисуете с натуры, сцены или фотографии, вам не нужно рисовать именно то, что вы видите.Например, вы можете переместить определенные элементы вперед, чтобы сфокусироваться на них, переключить цвета или шкалу значений.

Расположите визуальные элементы так, чтобы заинтересовать зрителя. Подумайте, как вы будете комбинировать формы, цвета, тона, значения и текстуру, чтобы создать свет, глубину и перспективу в вашем пейзаже или портрете.

Подумайте о своей композиции с точки зрения градации, баланса, разнообразия и гармонии различных элементов.

Вы можете использовать обычную композиционную технику , например, правило третей.Это, наверное, самый известный метод. Он работает, чтобы создать естественный вид и сделать изделие более привлекательным. Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваша картина разделена на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Поместите фокусную точку примерно на одном из пересечений. Человеческий глаз естественным образом притягивается к левому верхнему третьему пересечению, поэтому имеет смысл разместить в этом месте элемент, который должен быть наиболее заметным.

Это всего лишь пример одной из многих композиционных техник, которые вы можете использовать в своей живописи.Вам решать, хотите ли вы их вообще использовать. Также отлично подойдет рисование естественно и спонтанно, без предварительного тщательного планирования композиции. Однако, если вас беспокоит композиция, вам может помочь альбом для рисования, где вы примерно нарисуете план своей картины, расположив различные элементы таким образом, чтобы они выглядели визуально приятными, прежде чем вы начнете рисовать. Это могло быть разницей между хорошей картиной и отличной картиной.

3. Начать покраску

Теперь пора приступить к нанесению краски.Вы выбираете, как вы подходите к картине — вы можете накладывать краску, ожидая, пока она высохнет, между каждым нанесением. Независимо от того, какую технику нанесения слоев вы выберете для импасто, всегда не забывайте наносить краску толстым слоем, а не тонким.

При масляной краске некоторые цвета сохнут быстрее, чем другие. Земляные краски быстро сохнут и прозрачны. Имеет смысл сначала наложить эти более темные прозрачные цвета.

Создавая прекрасную текстуру в своей работе, вы можете создать иллюзию деталей с глубиной и добавить еще одно измерение в свою картину.Поэкспериментируйте с переключением между кистями и мастихином, чтобы найти идеальное применение, поскольку все они будут давать разные эффекты.

Чтобы привыкнуть к мастихину и нанесению краски, потребуется немного практики. Возможно, вам пригодятся инструменты, с которыми вы больше знакомы, когда впервые начнете использовать эту технику, например, более жесткую кисть.

При нанесении толстых слоев краски один на другой помогает держать кисть под углом, близким к 45 °. Будьте осторожны с нанесением краски.Если вы держите кисть перпендикулярно поверхности и надавливаете на нее, вы рискуете удалить слои краски. Нанесение краски на верхние слои мокрого импасто временами может показаться деликатным.

Есть и другие методы, которые вы можете использовать вместе с импасто, например, alla prima (мокрый по мокрому) и блокировка в . Самое главное — найти методы и процессы, которые вам нравятся, так как они всегда будут понятны вашему зрителю.

Feature image: Ван Гог: Пшеничное поле с кипарисами .

Техника окраски импасто: Приколите!

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Важность техники рисования импасто в искусстве

Знаете ли вы, что такое техника рисования импасто и каково ее определение в искусстве? Несмотря на то, что метод окраски impasto существует столько же, сколько и живопись, на протяжении многих лет целью было скрыть идею о том, что что-то нарисовано. По этой причине многие художники, включая мастеров прошлого или определенное течение абстрактных художников, участвовавших, например, в движении пост-живописного абстрактного искусства, удалили мазок кисти или любые свидетельства руки художника.Это, по сути, обратная сторона медали или противоположный конец по сравнению с сущностью техники импасто. Известно, что как метод, который создает трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, достигаемую толщиной и слоистостью краски, живопись импасто создает множество уникальных текстур и эффектов. ^[1] Обычно используется с более густыми непрозрачными красками, такими как масло, акрил, гуашь и темпера, этот метод редко используется с «тонкими» красками, такими как акварель или сухая пастель.Очень часто тот факт, что следы мазка очень очевидны, и часть процесса импасто вдохновляла многих художников на использование этого элемента в качестве единственного предмета и определяющего качества своих работ. Часто используемая в прошлом крупными художниками-абстрактными экспрессионистами, такими как Джексон Поллок или Виллем де Кунинг, техника импасто, в большинстве случаев также определяет современную абстрактную живопись нашего времени.

Обязательно посмотрите работы Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!

Техника Импасто — Что это на самом деле означает?

Произошедшее от итальянского слова impasto , которое переводится как тесто, смесь или паста, процесс рисования импасто, по сути, сводится к пасте красок. Используемый в живописи, он определяет нанесение очень густой краски, обычно наносимой кистью или малярным ножом. Техника окраски импасто может быть достигнута путем нанесения нескольких слоев краски или нанесения цвета прямо из тюбика; в противном случае его можно усилить рядом загустителей.При работе с акриловой краской лучше всего подходят гелевые среды, в то время как для масляных картин многие художники используют воск, который также известен как неотъемлемый элемент древней техники энкаустики. Создавая толстые слои краски на поверхности холста, техника рисования импасто помогает придать трехмерное, почти скульптурное качество двухмерному произведению искусства. ^[2] Обычно это создает ощущение краски, выходящей из холста, и это лишь одна из причин, по которой многие художники экспериментируют с этой техникой.

Какие эффекты создает метод рисования импасто?

Краска, наносимая методом импасто, служит нескольким целям. Во-первых, он позволяет играть света определенным образом, давая художникам дополнительный контроль над эффектами света на / в их картинах. В отличие от типичных двумерных произведений искусства на холсте, где глубина создается игрой элементов искусства, особенно текстуры, значения цвета или формы, картины, созданные с помощью этого метода, используют видимые штрихи и их трехмерность наряду с другими элементами изображения. искусство, чтобы проиллюстрировать тот же важный вопрос о космосе.Из-за густой текстуры краски такие картины обладают сильным физическим выражением, а из-за их грандиозного присутствия и занятия пространства картины, созданные с помощью техники импасто, обычно были беспредметными и выразительными произведениями искусства. ^[3] Связав видимую, густую фактурную краску как знак визуального языка художника, многие понимают, что эти произведения несут в себе индивидуальность души художника или вдохновляют спонтанность, свободу и магию, чтобы создать иллюзию деталей, где здесь ничего нет.

Известные образцы импасто в истории искусства

Одним из первых художников, освоивших технику масляной живописи импасто, был Рембрандт . На одном из его знаменитых автопортретов из картины поднимаются толстые мазки краски. Его современники, такие как Франс Хальс и Диего Веласкес , также использовали технику импасто, но весь потенциал этого метода как почти скульптурного способа живописи не был полностью исследован до импрессионистов и постимпрессионистов. Клод Моне в своей знаменитой серии «Руанский собор» использовал почти архитектурный подход к живописи импасто. Создавая слой за слоем, художник размышлял над атмосферой и эффектами меняющегося света. Исследование света фактически определило импрессионистское движение, особенно импрессионистские пейзажи, и Моне считался пионером того времени. Рядом с ним Винсент Ван Гог представил совершенно уникальный стиль техники импасто.Беря краску прямо из тюбика и нанося ее непосредственно на холст, картины Ван Гога, благодаря толщине краски, передающей идею скорости, поспешности и внутренних потрясений, для многих определяют идею экспрессионистской живописи. .

В 20 веке Джексон Поллок определил движение абстрактного экспрессионизма и создал одни из самых смелых картин импасто. Работая непосредственно на полу, его экшн-картины считались документами времени и были связаны с духовными, магическими и философскими идеями.На некоторых картинах художника такой толстый слой краски, который сейчас отваливается. Чрезвычайная толщина краски — одна из отличительных черт немецкого художника Франка Ауэрбаха . Его изображения иногда настолько тяжелы из-за слоев цвета, нанесенных с помощью импасто, что их очень трудно повесить на стены.

Гораздо больше, чем просто метод рисования, история техники импасто описывает превращение картины из простой поверхности в живой и дышащий объект, несущий автограф автора.

Совет редакции: Impasto

Пошаговый подход к окраске импасто, представляющей собой густую масляную краску, используемую для создания поверхности с текстурой штукатурной стены. Адресованный как начинающим, так и продвинутым художникам, автор предлагает советы по использованию красок и различные методы достижения разнообразных эффектов при рисовании пейзажей, натюрмортов и портретов. Дэвид Миллард также является автором двух предыдущих публикаций на эту тему — «Радость» и «Еще одна радость акварели».Этот акварелист теперь обратился к этому новому масляному методу, который практиковали такие художники, как Моне и Ван Гог. Отличная книга, иллюстрирующая использование импасто в масляной живописи, в ее главах рассматриваются техника, методы, использование, пошаговые советы и возможные результаты.

Артикул:

1. Лайл Миллард, Д., Impasto , Watson-Guptill Publications, 1987
2. Galton, J., Энциклопедия техник масляной живописи: всеобъемлющее наглядное руководство по традиционным и современным методам , Sterling Publishing Company, Incorporated, 2002
3. Ширли Р., Лучшее решение для масляной живописи: для пейзажного искусства, портретной живописи и натюрморта: исчерпывающие советы и методы рисования маслом , Рэйчел Ширли, 2013

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Люсьен Фрейд — Преимущества сна супервизора. Изображение предоставлено whitehotmagazine.com

Картина «Импасто»: три способа загустения масляной краски

«Импасто масляная живопись» — значит рисовать густой краской.Краска Impasto сохранит отпечаток вашей кисти или мастихина. Художники, работающие масляными красками, могут несколькими способами добавить к краске объем. В этом сообщении блога представлены некоторые идеи. Если у вас есть другие, сообщите нам об этом, оставив комментарий ниже.

Фрагмент моей картины «Цветение». Для этой картины я действительно старался наносить краску на толстые слои и вообще не смешивать их — нанося краску и оставляя ее. Для этой картины я не добавлял никакой среды в краску.

1. Нанесение масляной краски в большом количестве

Очевидный способ сделать краску более густой — просто нанести ее в большом количестве! Однако это также самый затратный подход.Но это также и самое медленное высыхание. Масляная краска затвердевает при взаимодействии с воздухом, поэтому, если вы нанесете толстый мазок кисти, внешний слой затвердеет (и при этом сузится), а то, что находится под ним, останется влажным. Это может вызвать появление трещин или складок на поверхности при высыхании краски. Чем толще вы его положите, тем непредсказуемее конечный результат.

Когда я знаю, что хочу рисовать густой краской, я выжимаю немного краски на карту за день до этого. Карта вытягивает немного масла из краски.По этой причине я всегда храню коробки с заказами моего Джексона!

Верхний совет:
Это поможет удалить часть масла, содержащегося в вашей краске. Мой любимый способ сделать это — выдавить краски в виде капель на карточку за день или два до того, как вы начнете рисовать. Масло вытянется из краски и превратится в густую, похожую на замазку консистенцию, которая идеально подходит для рисования импасто. Художник Питер Клоссик описывает «тонирование» своей краски — промокание краски газетой, чтобы смыть масло — в этом сообщении блога здесь.

Добавление мраморной пыли в масляную краску

2. Добавление сухих сред

Известно, что художники придают масляной краске пухлость, добавляя в краску сухие вещества, такие как песок или мраморная пыль. Когда это сделано, краска приобретает другую текстуру, теряя большую часть своего атласного блеска. То, насколько мелкой будет пыль, повлияет на внешний вид краски. Более крупная зернистость (например, этот песок) проявится в краске и сделает ее рассыпчатой. Мелкая пыль, например мраморная, может придать краске дополнительную эластичность.Это также позволит вам получить «волокнистый» эффект с краской, когда вы распределите ее по субстрату мастихином. Сухие среды Derivan Dry Medium стоит изучить, чтобы увидеть, какие интересные текстуры можно получить с помощью смесей масляных красок Impasto. В этом посте Джули Кейвс показаны ее результаты, когда она попробовала использовать как масло, так и акрил.

Масляная краска с пропиткой пчелиным воском Майкла Хардинга. На нижнем левом изображении вы заметите, что краска справа светлее и мягче, чем краска слева.Это потому, что в краску справа был смешан пчелиный воск, который прозрачен. По мере того, как он расширяет цвет, он также увеличивает его прозрачность. Мраморная пыль более непрозрачна и создает впечатление легкого затемнения цвета. Я был удивлен, насколько по-разному выглядела краска после добавления этих двух сред.

3. Добавление средств рисования импасто

Существует также ряд специально смешанных сред, предназначенных для эффекта импасто в масляной краске. Пасты из пчелиного воска — традиционный и популярный выбор.Он делает краску густой и увеличивает ее прозрачность. Краска имеет тенденцию выглядеть немного более матовой при использовании и немного рассыпчатой. Паста из пчелиного воска обладает еще одним преимуществом: она имеет приятный запах.

Если вам нужно что-то, что сохнет быстрее, тогда вам подойдет одна из сред Alkyd Impasto. Oleopasto — это фаворит, он сглаживает следы кисти от толстой масляной краски, а Liquin Impasto позволяет увидеть ваши следы от кисти. Майкл Хардинг, Лукас, Уоллес Сеймур, Гэмблин и другие могут исследовать также несколько красивых импасто-медиумов — нажмите здесь, чтобы просмотреть.

Лиза Такахаши

Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

Impasto — Галерея кувшинок

Эксклюзивная онлайн-выставка

Кувшинок | WEST с гордостью представляет эксклюзивную онлайн-выставку Impasto .

Хотя метод рисования импасто существует столько же, сколько и сама живопись, на протяжении многих лет целью художника было скрыть представление о том, что что-то нарисовано. По этой причине многие мастера прошлого удалили мазок кисти или любые следы руки художника. Импасто — это энергичный стиль рисования, в котором усилия художника не только присутствуют, но и отмечаются как добавленный уровень измерения к их работам.

Картина «Импасто» наносится на поверхность очень толстыми слоями, обычно достаточно толстыми, чтобы были видны мазки кисти или малярного ножа.Краски даже можно смешивать прямо на холсте. В сухом виде импасто обеспечивает текстуру; кажется, что краска выходит из холста.

Техника импасто служит нескольким целям. Во-первых, он заставляет свет отражаться определенным образом, давая художнику дополнительный контроль над игрой света на картине. Такие художники, как Дэн Маккоу и Брэд Робертсон, используют эту технику, чтобы создать почти жуткую ауру в своей работе. Импасто также может добавить выразительности картине, усиливая силу и скорость, с которой художник наносил краску.Это намерение очевидно в The City Дэнни Маккоу. В-третьих, импасто может подтолкнуть произведение от картины к трехмерной скульптурной визуализации, что очевидно в работе Брэда Джинджериха.

Использование импасто стало более или менее обязательным в современном искусстве, поскольку возникла точка зрения, согласно которой поверхность картины должна иметь свою собственную реальность, а не просто быть гладким окном в иллюзионистский мир за ее пределами. Вместе с этим возникла идея, что текстура краски и форма мазка кисти сами по себе могут помочь передать ощущение, что они представляют собой своего рода почерк, который может напрямую выражать эмоции художника или реакцию на объект.

Художники Impasto выходят за рамки холста, чтобы описать превращение картины из простой поверхности в живой, дышащий объект, несущий автограф автора.

Impasto будет представлен на Lily Pad | Страница WEST Artsy с 5 по 18 сентября. Однако все эти работы есть на полу галереи, если вы хотите поближе познакомиться!

Lily Pad Gallery West находится по адресу 215 North Broadway в историческом Третьем районе Милуоки.

3-х мерные картины маслом импасто представлены в галерее главного события — Red Bluff Daily News

3-х мерные картины маслом импасто художницы Пэтти Макки будут представлены на выставке с 13 февраля по 4 апреля в галерее главного события в красном цвете. Блеф.

предложит разнообразие стилей.Событие спонсируется Советом искусств округа Техама. Встречаем артистов на стойке регистрации с 17 до 20 часов. Пятница, 14 февраля.

«Я всегда интересовался искусством и дизайном, — сказал Макки». Моя мама была профессиональной швеей здесь, в Ред-Блафф, и там я научилась сочетать цвета и создавать одежду, которую я шила ».

Следующее вдохновение Макки пришло на кухню.

«Еще подростком, живя дома, я много пекла, а после того, как у меня родился первый ребенок, я начала украшать торты», — сказал Макки.«За последние 39 лет люди твердили, что мои торты такие красивые, что они не хотят разрезать их, и что я должна положить их на холст».

Чуть более четырех лет назад Макки поступил в художественный класс колледжа Мендосино в Юкайа.

«Я начал рисовать масляной краской, потому что это была больше похожа на глазурь», — сказал Макки. «После первых трех семестров я начал использовать технику под названием« Импасто », которая придает моим картинам трехмерный эффект. Сушка может занять больше времени, но эффект сильно отличается от рисования на холсте.”

Техника импасто восходит к временам художников 17 века, таких как Рембрандт и Ван Гог, которые часто наносили краски толстыми слоями на свои холсты, чтобы придать своим объектам текстуру, передать эмоции и объемное впечатление.

Макки рисует самые разные предметы, начиная от вестерна, цветов, абстракций, дикой природы, изысканных дам, вина и сыра.

«Я делаю индивидуальные заказы для людей, воплощая в жизнь эту особенную картину», — сказал Макки. «Я до сих пор украшаю торты на все случаи жизни, от свадьбы до детского душа и всего, что между ними.”

Художественная комната Макки — это ее бильярдный стол, через большие окна которого открывается вид на реку Сакраменто.

«Это мое вдохновение», — сказал Макки. «Я начинаю две-три, а иногда и четыре картины за раз, потому что к тому времени, когда я перехожу к четвертому холсту, первая картина готова к добавлению, и так далее, пока все они не будут закончены. Многие идеи приходят ко мне во сне. Немного реальной жизни и немного из Интернета, где я объединил несколько идей в одну, чтобы сделать ее своей собственной трехмерной картиной.Я использую разные текстуры, чтобы получить желаемый эффект, используя не только кисть, но также мастихин, бумажное полотенце, ватную палочку, картон, палочки и камни или мои пальцы. На самом деле очень весело придумывать разные вещи, чтобы добиться идеального эффекта. Вот что делает мои картины уникальными. ”

Рамы для ее картин сделаны на заказ ею и ее мужем Филом, чтобы подчеркнуть каждую картину. Некоторые кадры также трехмерные. Еще одно увлечение Mackey’s — изготовление ювелирных изделий. Эти работы выставлены в галерее.

Макки выставляла свои работы на нескольких площадках. Во время учебы в колледже Мендосино ее искусство было показано на двух разных выставках. Она также показывала свои работы в Художественной галерее в Лейкпорте, на фестивале урожая Steel Winery Harvest в Келсивилле и в округе Лейк в течение последних четырех лет.

Main Event Gallery находится по адресу 710 Main St., часы работы с 11:00 до 17:00. С четверга по субботу. Для получения информации пишите на [email protected].

40 идей и техник рисования импасто для начинающих

Прежде чем копать безумные и впечатляющие идеи и методы рисования импасто для начинающих , давайте немного познакомимся с ним.Impasto происходит от латинского слова «паста», да, эта ниша живописи дает вам свободу раскрашивать холст, не беспокоясь. Здесь вы должны раскрасить холст таким образом, чтобы мазки кисти были легко видны, поскольку этот стиль рисования включает в себя толстые слои цветов. Этот стиль рисования в основном подходит для масляной живописи, и действительно, использование мастихина также является лучшей идеей. Теперь будьте готовы со своими материалами, чтобы раскрыть идеи и методы рисования импасто для начинающих .

Эти идеи рисования могут показаться вам запутанными или непростыми в освоении, но все же есть способы, которыми вы можете попробовать свои силы. Не сдавайтесь, лучше начните практиковаться с простых идей рисования акрилом для начинающих.

Цветы :

Источник изображения

Учитывая, что этот шедевр может стать вашим лучшим ремеслом! Живопись цветов всегда любима каждым художником, и моим тоже.Но когда речь идет о рисовании этого искусства, вам нужно держать штрихи выше, чтобы лепестки выглядели восхитительно и были полны текстуры. Попробуйте эти идеи и конструкции для рисования цветочных горшков, которые позволят вам полюбоваться искусством и вашим хобби в садоводстве, а также советы по домашнему декору.

Лодка :

Источник изображения

Источник изображения

Это не просто лодка, а целая живописная красота, включая небо и воду.А пока вы воплощаете эту идею в жизнь, вам нужно убедиться, что краска нанесена должным образом. После высыхания можно приступать к глазурованию.

Пейзаж :

Источник изображения

Источник изображения

Портрет, изображающий закат с необычными оттенками неба, — это то, что может покорить ваше сердце и вдохновить вас. Пейзажная живопись — это природа, деревья, небо, скалы, небо, река и зелень.Здесь толстые мазки кисти для листьев могут позволить им выскочить и сделать все это впечатляющим.

Картина ню :

Источник изображения

Источник изображения

Картина обнаженной натуры была одной из лучших и известных ниш живописи и все еще продолжает расти и получать признание в мире. Теперь, для этого типа идеи, вам нужно сделать грубый набросок, чтобы получить идеальное женское тело.И после этой черновой работы вы можете излить все краски своего ума и воображения.

Техника рисования импасто для начинающих:

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Рассмотрим алкидную среду:

Источник изображения

Источник изображения

Среда алкидная? Да, дело в том, что когда вы оставляете любой окрашенный слой сохнуть, растрескивание пленки разрушает его присутствие, а также вашу трудолюбие.В этом случае вам лучше рассмотреть возможность использования алкидной среды, специально созданной для этого стиля живописи.

Абсорбирующая бумага :

Источник изображения

Источник изображения

Не используйте краску напрямую, лучше выдавите краску на впитывающую бумагу и подождите несколько минут, чтобы она высохла. Почему? Что ж, бумага впитает излишки масла и оставит вам только необходимое масло, подходящее для вашего лакокрасочного покрытия.

Смесь песка и опилок т:

Источник изображения

Источник изображения

Смешивание песка и опилок может придать вашей картине дополнительную текстуру. Более того, если вы хотите, чтобы ваши краски выглядели густыми и устойчивыми, то секрет в этом заключается в использовании опилок. Это один из лучших советов для Идеи и техники рисования импасто для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Теперь мы поделились идеями и методами рисования импасто для начинающих .