Эскиз архитектурного сооружения: Эскиз архитектурного сооружения, разработка эскизных проектов в Москве

Содержание

АВТОРСКИЙ ЭСКИЗ КАК ЯЗЫК СОВРЕМЕННОГО АРХИТЕКТОРА

Авторский стиль архитектора и индивидуальный авторский язык, находят свое наиболее полное воплощение в архитектурном произведении. При этом в процессе своего формирования они проходят долгий и непростой путь, скрытый от непосредственного восприятия «потребителей» архитектуры: заказчиков, коллег, критиков, горожан и «гостей города». Творческая «кухня», мастерская архитектора – это  «священная роща», где рождаются архитектурные образы и формы… Неслучайно это «место» зачастую оберегается от посторонних глаз, являясь сакральным для автора. Но, несмотря на программную латентность, авторские методики и подходы к архитектурному творчеству имеют особое значение для изучения архитектуры.

Рассматриваемая тема исключительно многогранна – она включает методики развития авторского замысла на пути от эскиза к произведению; индивидуальные способы и методы архитектурной презентации; а также междисциплинарные синтетические приемы в архитектурном творчестве. В рамках этой статьи сделана попытка обозначить лишь одну важную  составляющую – ручное рисование архитектуры объекта в современной проектной практике.

Авторские методики архитектурного эскизирования и графической подачи проекта многообразны. Исторически академическая традиция определяла высокий уровень требований к ручной подаче: совершенствовались методы передачи трехмерного пространства на плоскости (перспективных и аксонометрических построений), оттачивались приемы архитектурного рисунка и акварельной отмывки. Кроме того, начало ХХ столетия ознаменовалось расцветом графики во всех областях искусства. Творчество российских и зарубежных архитекторов в этот период (А.В. Щусева, Ф.О. Шехтеля, О. Вагнера, А. Лооса) по природе своей синтетично: оно не только органически объединяет виды пластических искусств в едином произведении, но и как бы «уравнивает в правах» художественные достоинства графической презентации и реализованного произведения архитектуры.

Мастера отечественного авангарда, применяя революционные методы в работе с формой, сохраняли при этом высокую культуру архитектурной презентации. С другой стороны, архитектурная графика испытывала сильное влияние (и становилась частью) новых течений в пластической культуре: кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма. В работах И. Леонидова концепция и прием авторской подачи связаны в единое целое [1]. Стиль мастера отличает многообразие техник: «живая» набросочная линия, чертежная линия, выворотка, аппликация… К. Мельников, художник по образованию, использовал возможности ручной графики в поиске новой динамичной геометрии (диагонали), энергии «парения», побеждающей гравитацию. Совершенно очевидна актуальность описанных посылов, далеко не в полной мере реализованных в период конструктивизма, для современных архитектурных устремлений.

Творческий путь И. Леонидова представляется возможным рассматривать как движение от лаконичного «архитектурного супрематизма» к многомерному архитектурно-художественному синтезу. При этом на каждом этапе одним из интегрирующих начал выступала проектная графика во всем многообразии форм: «живые» карандашные наброски, точная чертежная графика с элементами рисунка и живописи, аппликация, проекты-картины, выполненные в древнерусской «иконописной» технике. Синтез средств выразительности использовался мастером для достижения цветовой и «пространственной» полифонии [1].

Графике первого, конструктивистского периода присуща максимальная степень обобщения, возводящая проект в ранг концепции. Использование наряду с традиционным белым черного фона для проекций обусловило рождение леонидовской «светящейся» графики с характерной «космической» глубиной, которую можно соотнести как с отечественной супрематической тенденцией, так и с живописными «мирами» В. Кандинского, Ж. Миро, П. Клее и Р. Делоне (рис. 1).

Духовный идеал Леонидова наиболее полно воплотился в серии картин, посвященных проекту идеального Города Солнца (рис. 2), ставшим художественным обобщением творческих поисков мастера [1].

Архитектурный эскиз в творчестве выдающихся архитекторов мыслится как самостоятельное произведение искусства, наполненное целым рядом образных метафор, ассоциаций, концептуальных замыслов, способствующих отработке авторского стиля. Среди современных примеров уместно вспомнить поиски пластики и органических аналогий в творчестве С. Калатрава; метод «акварели» в изучении свето-пространственной среды будущего произведения С. Холла; формообразующие импульсы в рисунках Э.О. Мооса (рис. 3, 4); игровые презентации проектов У. Олсопа; минимализм архитектурной графики А. Сиза; эмоциональные «картины» М. Фуксаса.

Архитектор С. Калатрава рассматривает архитектуру как искусство, адресованное каждой личности, конкретному адресату. При этом профессиональную сферу архитектурной деятельности мастер склонен трактовать комплексно как интеграцию деятельности инженера, художника и ученого. Таким образом, творчество С. Калатрава является уникальным  синтезом конструктивного, научного  и художественно-пластического начал (рис. 5).

Активно работая как художник (скульптур, график, керамист), мастер создает абстрактные скульптуры, воплощающие образ полета и победы над гравитацией, по-своему продолжая скульптурные поиски Пикассо, Нагучи, Габо, Бранкузи. Архитектор так объясняет первичные импульсы своих произведений: «Иногда, я создаю структурные композиции, которые вы можете назвать скульптурами, если хотите». Именно на скульптурах он впервые пробует свои пространственные и пластические идеи, продолжая традиции А. Гауди. Произведения С. Калатравы наполнены антропо- и биоморфными формами и конструкциями, а серии авторских эскизов посвящены изучению естественной пластики и «биомеханики» мира природы и человека, которые служат выразительности архитектурных конструкций. Авторский метод скульптурного моделирования был наглядно использован при создании башни «Turning Torso» («Закручивающееся туловище») в Мальме  по мотивам ранее выполненной автором одноименной скульптуры (рис. 6).

laquo;…Архитектура учитывает движение человека в пространстве и погружение его в многослойный опыт, в котором пространство, свет, цвет, геометрия, запах, звук, поверхности и материалы перекрещиваются» — так объясняет архитектор С. Холл феноменологический характер своих произведений. Мастер использует авторский метод акварели для изучения «феноменологического измерения» архитектуры, рассматривая одиннадцать разновидностей феноменов. Понимая архитектуру как «звено между идеями, философиями, светом, пространством, надеждами и материальностью мира», архитектор интегрирует концепты, образы и пространства в единое художественное целое (рис. 7). Акварели фиксированного размера формируют своеобразную картотеку, по которой можно проследить стадии зарождения и развития проектов [2].

Архитектор У. Олсоп создает неординарную архитектуру мечты ощущений, архетипов восприятия, детских фантазий и воспоминаний… Есть мнение, что мастер подходит к проектированию, скорее, не как архитектор, а как художник. Его индивидуальный подход опирается на поиск эмоционального впечатления от будущего произведения в наиболее свободной манере (рис. 8). У. Олсоп утверждает, что для рождения экспериментального игрового формообразования, сознание автора должно быть абсолютно свободно: именно тогда можно отыскать художественную идею будущего проекта. В  авторских акварелях и гуашах нет проектной точности: масштабной, функциональной, конструктивной (рис. 9, 10). Это не традиционная архитектурная презентация, а попытка сломать стереотипы мышления, максимально раскрепостить воображение. Таким образом, архитектор-художник создает абстрактные эмоционально наполненные модели, выражающие авторские концепции игры воображения, диалога, и провокационного «предметного дизайна» в архитектуре.

Произведения М. Фуксаса интегрируют черты архитектурной традиции, острого концептуального подхода и метафоры современного города. Автор уделяет особое внимание изучению пространственно-временного и «литературного» контекстов будущего объекта: окружающей среды, смены времен года и освещенности, архитектурной «памяти» и «духа места» [3]. Подробному исследованию этих факторов, а также отработке первоначального замысла проекта, посвящены авторские таблицы классификаций, выполненные в эскизной форме. Формирование образа будущего произведения происходит, в свою очередь, через авторскую живопись – экспрессивные картины, выражающие эмоциональный строй проекта (рис. 11, 12). Неслучайно программное обращение М. Фуксаса к кинематографу, медиа- и дигитальным технологиям, сообщающим качественно новый уровень «одновременности» интегрального восприятия.

Актуальная архитектура «силовых полей» стала определенным знаком времени. Показательным примером данного подхода служит экспрессивное творчество З. Хадид, которая прославилась произведениями графики еще задолго до построек (рис. 13). Для нее рисунок – теоретическая, исследовательская стадия, открытая к трансформации первоначального замысла («выстрел во тьме», как писал ее коллега П. Шумахер) [4]. Вероятно, неслучайно появление в творчестве мастера особого феномена «концептуальной живописи» («Лондон», «Берлин – 2000», «Манхеттен», «Взгляд на Мадрид»), занимающего промежуточное положение между архитектурной фантазией и живописным произведением.   Наряду с художественным, важным аспектом эскиза остается интеллектуальный, связанный с теоретическим моделированием произведения: аналитический архитектурный рисунок Р. Мейера; таблицы авторских классификаций М. Фуксаса; последовательные штудии и диаграммы смысловых и морфологических объемно-пространственных трансформаций проектируемого объема П. Эйзенмана (графика дополняется макетированием).

Архитектурная графика П. Эйзенмана служит отработке формообразующих структур будущих архитектурных объектов. Применяя концепцию «парадокса послания на забытом языке», П. Эйзенман вступает в диалог с адресатом, а архитектура становится формой письма, авторским текстом, который адресат должен расшифровать, обнаруживая «следы» и логику заложенных трансформаций. Эйзенман вводит понятие «design itself», которое можно перевести как «самоорганизация» [5]. Следуя этому принципу, линии, плоскости, объемы свободно «самоорганизуются» в архитектонические структуры – основы произведений мастера. Для проектирования используется метод диаграмм – графических штудий последовательных превращений, следующих внутренним закономерностям саморазвития формы (рис. 14, 15, 16). Показательными примерами служат проекты индивидуальных домов на основе авторских экспериментов с формой латинской буквы «L», символизирующей нестабильность и незавершенность [6]. Таким образом, авторская графика и макетирование становятся частью программной стратегии «собственного языка архитектуры». Процессуальность авторского понимания архитектуры сближает ее с формами и методами концептуального искусства.

Как известно, российская архитектурная школа всегда славилась своей художественной составляющей. Традиция ручной графики в современной отечественной проектной практике по-прежнему живет и развивается (рис. 17, 18, 19). Многие современные российские архитекторы обращаются к «ручному рисованию» архитектуры. Так, архитектор М. Филиппов известен как последовательный приверженец традиционалистского направления в архитектуре, что находит отражение в презентациях его проектов. Автор мастерски использует классические приемы акварельной отмывки не только для передачи свето-воздушной среды, но и для создания особого «идиллического» звучания архитектуры. Изучение особенностей окружения с разных ракурсов восприятия в разное время года с помощью серий рисунков является важной составляющей авторского метода архитектора С. Чобана. Автор утверждает, что «архитектура, которую интересно рисовать, – удачная архитектура». Архитектор символически сравнивает новые постройки в городской среде с лессировкой в живописи, которая дополняет, но не уничтожает следы прежних времен.

Главное и неотъемлемое свойство эскиза – его авторская  идентичность, воплощающая индивидуальность мастера. Эта грань темы особенно значима в последнее время, когда очевидна определенная унификация и универсализация архитектурных приемов и средств, связанная с повсеместным внедрением компьютерных технологий. Эскиз возникает в определенный момент, «здесь и сейчас», фиксируя замысел в данном пространственном и временном контексте. Наряду с этим, удачный эскиз может стать лейтмотивом всей длительной творческой работы над проектом и даже «пережить» ее, фигурируя в изданиях наравне с фото реализованного объекта. Красивый эскиз живет как самостоятельное произведение искусства. При этом он, в определенной мере, обособлен от воплощенного архитектурного объекта, т. к. может содержать иные смысловые планы, метафоры, стилевые черты. Творческое озарение, «находка» в эскизе часто ложится в основу целого направления авторских поисков – выкристаллизовывается авторская коммуникативная система.

nbsp;       Эскиз фиксирует момент рождения замысла. Причем, он может возникнуть как бессознательный интуитивный «след» размышлений, или как результат целенаправленного методического процесса, в котором проверяются отдельные составляющие будущей концепции произведения: серии набросков, графики, диаграммы, ассоциативные ряды. Таким образом, на стадии эскизирования реализуется единый процесс возникновения идеи и ее изучения – самоидентификации творческого замысла. В более широком смысле – это самоидентификация архитектора как Мастера, сопровождающаяся постоянной рефлексией относительно своего творчества.

В ручном авторском эскизе осуществляется взаимосвязь, синтез теоретических и пластических поисков, а также архитектурной и художественной форм выразительности. Природа архитектурного эскиза многозначна и обладает рядом родовых качеств: идейно-смысловых, ассоциативных; архитектурно-морфологических; художественных. Он одновременно выступает как процесс и результат; отличается выраженной адресностью и многоассоциативностью; охватывает целое и отдельные детали; выражает полноту замысла и обладает недосказанностью наброска. В этой связи к архитектурному эскизу как явлению в полной мере подходит термин футуристов «симультанность» (одновременность), когда в лаконичной форме единовременно раскрывается структура смысловых, образных, функциональных слоев произведения. Это одно из достоинств эскиза, порой не достижимое в реализованном проекте. Из этого следует, что именно архитектурный эскиз намечает путь к диалогу с адресатом архитектуры.

Архитектурный эскиз в творческой работе архитектора обладает рядом особенностей: идентичность в формировании авторского языка, стиля; концептуальность на стадии отработки авторского замысла;  синтетичность на стыке художественных, научных и литературных направлений; поливариантность эскиза и открытость к диалогу; интуитивность, эвристичность,  процессуальность эскиза как явления.

Как известно, проектный процесс представляет серию последовательных взаимосвязанных стадий, которые можно представить в упрощенной схеме: предпроектный анализ, эскизный и рабочий проекты, согласование проекта, авторский надзор в процессе реализации. Или иначе: погружение в тему, изучение материала, творческий поиск – эскизирование и макетирование – разработка и графическая подача проекта – реализация с участием автора. В этой схеме намеренно обобщены стадии разработки проектной документации, которые могут варьироваться. Неслучайно издревле употреблялось слово «зодчий» – творец и мастер, обладающий всем спектром необходимых для осуществления замысла умениями, навыками. В традициях отечественного академического образования более употребим термин «архитектор-художник», не требующий дополнительного пояснения.

В современном контексте вполне справедливо упомянуть об эскизировании с помощью компьютерных технологий, являющимся, скорее, оппозицией традиционному ручному, чем развитием этой линии. Виртуальный эскиз может представлять собой концептуальную схему, модель или же набор примитивов, прототипов формообразования будущего объекта. Обращение архитекторов к техническим возможностям современных программ на начальных стадиях проектирования вполне объяснимо – возможность создания и трансформации различных типов оболочек разной степени кривизны – дигитальная архитектура. Активно развивающееся в мире параметрическое проектирование использует возможность ЭВМ моделировать форму объекта, исходя из заданных характеристик параметров. Приведенные методы во многом прогрессивны и имеют аналоги в прошлом (формообразование купольных конструкций, популярное в 1960-е), но степень авторского начала в них зачастую нивелируется. Компьютерный «эскиз» зачастую вовсе не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса проектирования (модель объекта на начальной стадии его разработки).

На сегодняшний день, когда ручная подача стала редкостью, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе (рис. 20). Клаузура и постоянное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика, развивающие творческое мышление, память, ручную графику. В процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Сотрудники мастерской презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные эскизные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.

Необходимо отметить, что эскизирование как творческий метод распространяется на функцию, конструкцию и форму. Эскиз функции – это схемы зонирования, определение необходимых связей между функциональными блоками, диаграммы организации процессов в сооружении. Нестандартные конструкции, связанные с образной стороной проекта, также находят отражение в архитектурных эскизах. Безусловно, наиболее востребованы эскизные поиски формы будущего сооружения, в которых рождается его художественный образ. Эскиз почти всегда эмоционально наполнен и вызывает ответную реакцию у зрителя, которого привлекает «живость», раскрепощенность графики, свобода подачи материала.

В современной проектной практике возможны различные подходы к классификации эскизов. Архитектурный эскиз варьируется по стадиям разработки творческого замысла: эскиз как фиксация первой идеи; ассоциативный или концептуальный эскиз при формировании концепции будущего произведения; уточняющий эскиз в процессе работы над проектом. По принципу завершенности: набросок, зарисовка; «архитектурный эскиз»; эскизная архитектурная графика. Эскиз любого типа может стать самостоятельным произведением искусства.

Сегодня в архитектурном творчестве на первый план выходят персональные авторские концепции, которые становятся синтезирующим ядром в междисциплинарном культурном и научном пространстве. В таком широком контексте целесообразно рассматривать понятие архитектурно-художественного синтеза как меры духовного наполнения, знака авторской идентичности архитектурного творчества, возводящего его в ранг искусства. Термин «художественное», с определенной долей условности, можно понимать как совокупность личностного мироощущения и способов его воплощения в материальной действительности [7]. Именно «художественное» позволяет «звучать» авторской архитектуре. Архитектор-творец рождает авторское видение, свой индивидуальный пластический язык – персональную целостную систему методов и принципов, составляющую суть современной архитектурной парадигмы.



Рис. 1 Иван Леонидов. Эскиз комплекса зданий ООН, 1947-1948 гг.


Рис. 2 Иван Леонидов. Эскиз Города Солнца, 1943-1959 гг.


Рис. 3 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.


Рис. 4 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.


Рис. 5 Сантьяго Калатрава. Концептуальные эскизы аэропорта в Лионе (Франция)


Рис. 6 Сантьяго Калатрава. Скульптурная модель «Turning Torso II», 1991 г.


Рис. 7 Стивен Холл. «Метод акварели»


Рис. 8 Уильям Олсоп. Набросок парка Тысячелетия в Норвемптоне, (Великобритания), 1995-1997 гг.


Рис. 9 Уильям Олсоп. Эскиз здания художественной галереи Garman Ryan Centre в Уолсолле (Великобритания), 1996 г.


Рис. 10 Уильям Олсоп. Эскиз стадиона в Лондоне, 1998 г.


Рис. 11 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция Центра Мира в г. Яффа (Израиль), 1997-2006 гг.


Рис. 12 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция школы искусств в Бордо (Франция), 1992-1995 гг.


Рис. 13 Заха Хадид. Концептуальная живопись


Рис. 14 Питер Эйзенман. Аксонометрические диаграммы Дома VI в Коннектикуте, 1972-1975 гг.


Рис. 15 Питер Эйзенман. Структурная модель Дома Guardiola, Cadiz (Испания), 1988 г.


Рис. 16 Питер Эйзенман. Диаграмма-набросок мемориальной площади на месте
Цента Международной торговли в Нью Йорке, 2002 г.


Рис. 17 Сергей Скуратов. Наброски жилого комплекса по ул. Пырьева в Москве


Рис. 18 Михаил Филиппов. Проектная графика по объекту «Реконструкция и приспособление здания
в Афанасьевском переулке под жилье», Москва


Рис. 19 Александр Харитонов. Эскизы здания Института травматологии и ортопедии в Нижнем Новгороде, 1991 г.


Рис. 20 Студенческая клаузура на кафедре архитектурного проектирования.
Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет

Библиографический список:


  1. Гозак, А.П. Иван Леонидов / А.П. Гозак. – М.: Изд-во «Жираф», 2002. – 240 с.: ил.

  2. Белоголовский, В. Феноменология по Холлу / Building ARX №1, 01.10.2005.

  3. Molinari, L. Massimiliano Fuksas. Works and Projects 1970-2005 / L. Molinari. – by Skira editore, 2005. – 288 s. : il.

  4. Рябушин, А.В. Заха Хадид. Вглядываясь в бездну / А.В. Рябушин. – М.: «Архитектура- С», 2007. – 336 с. : ил.

  5. Allen, S. Tracing Eisenmann. Peter Eisenmann complete works. / S. Allen, C. Davidson and over. — London : Thames & Hudson, 2006. – 400 s. : il.

  6. Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И. А. Добрицына и др. – М. : Прогресс-Традиция, 2002. – 568 с. : ил.

  7. Гельфонд, А.Л. Архитектурно-художественный синтез как средство диалога / А.Л. Гельфонд, М.В. Дуцев. // Приволжский научный журнал. –Н.Новгород: ННГАСУ. – 2010, № 4, С. 147-152.

© М. В. Дуцев, 2010

Статья опубликована:

Дуцев М.В. Авторский эскиз как язык современного архитектора / М.В. Дуцев // ACADEMIA. 2011, № 2. С. 24 – 32.

… а также в портале «АРХИЛЮДИ», на сайте «Архи.Ру» и в архитектурном блоге «АРХНЕСТ»

Презентация «Эскиз архитектурного сооружения «Домик в котором живет твой сон»»

«АРХИТЕКТУРА В СТРАНЕ

СНОВ — ДОМИК, В КОТОРОМ ЖИВЁТ ТВОЙ

СОН».

• Выполнение эскизов архитектурных сооружений, элементов украшения.

Цель урока :

Познакомиться с различными архитектурными достопримечательностями, архитектурными элементами украшающие здания. Выполнить эскиз здания и архитектурных элементов.

ЭКСКУРСИЯ ПО

АРХИТЕКТУРНЫМ

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЯМ

В мире очень много необычных и красивых зданий.МИРА.

Одно из необычных сооружений было возведено в древнем Египте. В месте под названием Гиза сосредоточены три пирамиды фараонов Хеопса , Хефрена и Микерина. Пирамида Хеопса является самой большой пирамидой в Египте и входит в число Семи чудес света.

На этой фотографии ты видишь как ведется реставрация главного древнегреческого храма который называется Парфенон. Он был посвящен богине Афине. Здесь мы можем познакомиться с несколькими архитектурными элементами.

Коло́нна в архитектуре (фр. colonne, от лат. cоlumna) — часть архитектурной конструкции, столб цилиндрической формы, деревянный, каменный или металлический.

Колонны бывают разными.

Еще один архитектурный элемент.

Фронто́н — завершение (обычно треугольное) фасада

Фронтон обычно украшает рельефное скульптурное изображение.

Колизе́й ,или амфитеатр Флавиев — амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима, наиболее известное и одно из самых грандиозных сооружений Древнего мира, сохранившихся до нашего времени. Находится в Риме.

Замок Сеговия (Испания)

Эта величественная каменная крепость расположена неподалеку от города Сеговия в Испании и является одним из самых известных замков.

Собо́р Пари́жской Богома́тери, также парижский собор Нотр-Да́м или Нотр-Да́м-де-Пари́— католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы

Портал (лат. porta — дверь, ворота) — архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения

Храм Святого Семейства; полное название: Искупительный храм Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 года; знаменитый проект Антонио Гауди.

Мечеть Биби-Ханым — архитектурный памятник 1399—1404 годов в Самарканде, грандиозная соборная мечеть Тамерлана, богато украшенная изразцами, резным мрамором и росписями.

В историческом центре столицы находится самое узнаваемое архитектурное строение России – Московский Кремль. Главной особенностью архитектурного ансамбля является его укрепляющий комплекс, состоящий из стен в виде треугольника с двадцатью башнями.

Купол – покрытие в виде полушария, опрокинутой чаши.

Зимний дворец — главный императорский дворец России. Нынешнее здание дворца (пятое) построено в 1754—1762 годах русским архитектором итальянского происхождения Бартоломео Франческо Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах.

Еще немного архитектурных элементов.

                                                       Выступающая за плоскость фасада часть помещения.

Плоский вертикальный выступ на поверхности стены имитирующий колонну.

Фигурные завитки, украшающие верх стены.

Архитектурная деталь в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре.

Надстройка над зданием, обычно круглая в плане.

Балюстрада — невысокое ограждение лестниц, террас и балконов, состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединенных сверху перилами.

Невысокие фигурные столбики (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов и лестниц.

Колоннада — в архитектуре ряд или ряды колонн, объединённых горизонтальным перекрытием.

Портик— крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны.

Атла́нт (также распространено название атлас) — в европейской архитектурной традиции скульптура в виде мужчины, выполняющая декоративную либо функциональную роль в поддержке перекрытия здания, балкона, карниза.

Кариати́да — статуя, изображающая задрапированную женскую фигуру в качестве опоры .

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА .

Выполни эскиз домика в котором живет твой сон. Укрась здание различными архитектурными элементами. Передай характер сна проживающего в твоем домике.

Эски́з — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

•      1. Расположи лист . Если твой домик будет высоким то лист лучше расположить вертикально, а если низеньким но широким тогда горизонтально.

•      2. Начни изображать форму дома. Используй простые геометрические фигуры.

•      3. Добавь к своему домику двери, окна, крышу и другие основные элементы.

В Парке победы вспомнят всех поименно — KVnews.ru

Возможно, перед архитекторами поставили сверхзадачу — к 65-й годовщине Победы надо увековечить имена всех омичей, погибших на этой войне. А этот список включает около 160 тысяч фамилий. Во-вторых, пришедший в мемориальный сквер человек должен иметь возможность увидеть все имена. А это значит, что они должны быть выполнены буквами размером в 2-3 сантиметра и располагаться не ниже, чем на 70-80 сантиметров от земли и не выше, чем на 2,5-3 метра, то есть быть на уровне глаз человека.

При таких расчетах длина стены с фамилиями омичей, отдавших жизнь на полях сражений, должна составить почти 2 километра. Но при этом новое решение должно не нарушать уже существующего ансамбля, а лишь дополнять его.
Конкурс объявлялся с 5 августа, и в итоге на рассмотрение было представлено 7 эскиз-идей. Как сообщает пресс-служба министерства строительства, авторов трех работ все же решили отметить поощрительными премиями. Они, по мнению жюри, оказались более других близки к решению сложной задачи. Так, эскиз-идея «Долг» архитектора Ольги ЛИЦКЕВИЧ вызвала интерес своим композиционным единством с существующим мемориалом. По замыслу архитектора поименный список омичей, погибших на фронтах Великой Отечественной, размещается на главном фасаде Музея воинской славы, который завершает главную аллею комплекса и полукругом располагается за скульптурой Солдата. Но, несмотря на признание определенных достоинств этой идеи, по мнению жюри, все же не стоит совмещать архитектурное сооружение с поименным списком погибших с Музеем боевой славы.

В другом эскизе — «Знамя» архитектора Сергея АМЕЛИНА — жюри отметило идею создания двух параллельных аллей вдоль главной аллеи парка. По замыслу автора, имена павших воинов располагаются на стене высотой 3,3 метра, разделенной по диагонали на два треугольника. Один из них, облицованный красным полированным гранитом, и должен символизировать Знамя Победы. Присутствуют в эскизе и другие символы Великой Отечественной: георгиевские ленты, звезды, сложенные треугольником «солдатские письма». Однако, по мнению жюри, главный символ – знамя в общей композиции будет прочитываться с трудом. Кроме того, при более подробном изучении идея оказалась довольно дорогостоящей в реализации. Во второй своей работе, премией жюри не отмеченной, Сергей АМЕЛИН предложил в мемориальном зале разместить стелу со скульптурной композицией в виде журавлей, улетающих в небо. А имена воинов должны высвечиваться на стеле бегущей строкой.

Третий эскиз, удостоенный поощрительной премии, под девизом «Слава» разработан молодым архитектором Омскгражданпроекта Алексеем ЧИРКИНЫМ. Автор эскиза предложил разместить архитектурное сооружение в виде кургана на месте существующей клумбы вдоль основных пешеходных потоков. По его замыслу курган с двух сторон ограничен арками из белого мрамора, где и будут размещены фамилии павших воинов. На поверхности кургана предполагается высадить живые цветы. Жюри отметило, что это сооружение хорошо вписывается в существующий мемориальный комплекс. Однако были высказаны сомнения в возможности разместить все фамилии на двух мраморных арках.

Пресс-служба минстроя отмечает, что представленные на конкурс эскиз-идеи хотя и не решили полностью поставленные задачи, в совокупности помогли выявить главную идею будущего памятного сооружения. Это должны быть две аллеи, параллельные главной и отделенные от нее рядами елей. Вдоль этих аллей должны расположиться памятные стелы либо стена памяти с высеченными на ней именами. Теперь подготовкой технического и архитектурного задания на основе представленных эскиз-идей займется рабочая группа, которая будет создана в региональном минстрое совместно с министерством культуры. В рабочую группу могут войти и авторы эскизов, отмеченных поощрительными премиями. После разработки проекта на основе конкурса будет заключен контракт на возведение этого памятного сооружения в ознаменование 65-летия Победы.
 

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОЕКТИРОВАНИЯ УРОКА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СООТВЕТСТВИИ С ФГОС

ФГОС ООО регламентирует достижение обучающимися результатов освоения предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования через приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств. Для достижения обозначенного результата важным становится выбор педагогической технологии,  где  овладение учащимися творческими умениями происходит при передаче способа работы, а не конкретного знания. Технология мастерских — способ организации деятельности учеников в малых группах при участии учителя-мастера, инициирующего поисковый, творческий характер деятельности учеников [3, 161]. Данная технология представлена в разработке второго урока «Бумажная пластика. Макет. Развертка» для учащихся 7 класса в теме «Отражение природных форм в архитектуре». 

ОТРАЖЕНИЕ ПРИРОДНЫХ ФОРМ В АРХИТЕКТУРЕ

Урок второй

Предмет: Изобразительное искусство

класс 7

Тема года: Художник как свидетель истории

№ четверти: II

Тема четверти: Природа и творчество

Тема урока: Бумажная пластика. Макет. Развертка.

Предыдущие темы / последующие темы.

Предыдущая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 5. Природные формы в архитектуре. Урок 1. Природные формы в архитектуре.

Последующая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 6. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Типы урока

– по способу проведения

– по целям обучения

Урок-практикум.  Урок закрепления новых навыков, знаний, умений

Цель: Используя возможности бумажной пластики, выполнить развертку геометрических фигур (макет) и создать на их основе (из модулей) архитектурную композицию на основе природной формы («лебедь»). Разработать декоративные элементы для ее украшения.

Методы, технологии. Технология мастерских: Мастерская по бумажной пластике

Планируемые результаты

Предметные умения:

1. Уметь выполнять развертку (макет) геометрических фигур.

2. Уметь выполнять объемно-пространственный эскиз архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Выполнить декоративные элементы на основе бумажной пластики.

Личностные:

1. Формирование эстетического чувства на основе природных мотивов (фактура – природа – макет).

2. Развитие художественного и пространственного мышления.

Регулятивные:

1. Умение регулировать и самостоятельно планировать пути достижения цели (самостоятельно выбирать художественно-выразительные средства для создания задуманного произведения).

2. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами.

Познавательные:

1. Выполнение развертки (макет) геометрических фигур.

2. Выполнение объемно-про­странственного эскиза архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Разработка декоративных элементов на основе бумажной пластики.

Коммуникативные:

1. Умение выступать в диалоге и участвовать в коллективном обсуждении проблемы.

2. Владеть монологической и диалогической речью.

3.Умение работать в группе.

Решаемые учебные проблемы:

1. Видеть соотношение природной формы с конструктивными особенностями архитектурных форм.

2. Применять средства бумажной пластики для разработки архитектурной композиции на основе природной формы, декоративных элементов

Материально-техническое обеспечение:

1. Образцы бумаги, а также выполненные из бумаги: развертки, макеты геометрических фигур; модульные композиции на основе природных форм «лебедь»; бумажные декоративные элементы.

2. Карандаш, бумага разных видов, линейка, резинка, клей, ножницы, резак,  коврик для резки

Виды используемых образовательных ресурсов и их методическое назначение: Наглядные пособия «Бумажная пластика», «Макет. Развертка».

План урока

1. Организационный момент.

2. Презентация образцов бумаги и выполненных из бумаги: разверток, макетов геометрических фигур; модульных композиций на основе природных форм «лебедь»; бумажных декоративных элементов. Актуализация цели и задач урока.

3. Актуализация понятий «Бумажная пластика», «Развертка, Макет».

4. Создание базовых модулей и построение из них архитектурной композиции на основе природной формы («лебедь»). Заготовка декоративных элементов из различных видов бумаги.

5. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций, украшенных декоративными элементами

Организационная структура урока

Этап 1. Вхождение в тему занятия и создание условий для осознанного восприятия обучающимися нового материала

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методики и формы обучения

Длительность этапа

1. Учитель приветствует учащихся в мастерской по бумажной пластике.

2. Представляет

3. Актуализирует цели и задачи урока, определения «Бумажная пластика», «Фактура, Макет»

1. Ученики приветствуют учителя, занимают рабочие места вокруг столов (кабинет – мастерская), настраиваются на урок, заранее готовят карандаш, бумагу разных видов, линейку, резинку, клей, ножницы, резак.

2.Рассматривают представленные образцы, актуализируют прошлую тему урока «Природные формы в архитектуре»

1. Фронтальная работа со всеми учащимися

Этап 2. Организация и самоорганизация обучающихся для дальнейшего освоения материала

1. Учитель представляет бумажные развертки геометрических тел.

2. Описывает этапы выполнения работы

1. Ученики слушают учителя.

2. Готовятся к выполнению практической работы

1. Фронтальная работа со всеми учащимися; репродуктивный метод

Этап 3. Практикум по выполнению развертки геометрических тел

1. Учитель контролирует деятельность учащихся, оказывает индивидуальную помощь в создании макетов.

2. Рефлексия

1. Ученики выполняют развертки и макеты геометрических фигур.

2. Представляют выполненное задание классу

1. Индивидуальная работа, репродуктивный метод

Этап 4. Практикум – задание: Создание из бумажных макетов геометрических фигур объемно-пространственных эскизов на основе природной формы («лебедь»)

1. Учитель переводит деятельность детей к стадии разработки объемно-пространственных эскизов.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся в группах: подбор формы, соединение макетов, образ.

1. Ученики, разделившись на малые группы, создают из макетов геометрических тел объемно-пространственные эскизы на основе природной формы («лебедь»)

1. Групповая работа

Этап 5. Практикум – задание: Разработать декоративные элементы для объемно-пространственных эскизов

1. Учитель представляет варианты работы с бумагой (упражнения) для создания элементов бумажного декора.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся: подбор формы, соединение макетов, образ

1. Ученики разрабатывают и выполняют элементы бумажного декора для объемно-пространственных эскизов.

2. Выполняют сборку объемно-пространственного эскиза архитектурной композиции, украшенной декоративными элементами

1. Групповая работа

Этап 6. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций украшенных декоративными элементами.

1. Учитель помогает в проведении презентации своей работы.

2. Организует обмен мнениями, благодарит учащихся за работу (оценивает).

3. Называет тему следующего урока-проекта «Фонтан – элемент ландшафтного дизайна»

1. Ученики представляют свою работу, характеризуя созданный эскиз или проект архитектурного сооружения, давая название своей работе.

2. Высказывают собственные суждения о проведенном уроке, о новых открытиях и полученных результатах

1.Использование методики самооценки, взаимооценки

Мастерская как  локальная технология  состоит из ряда заданий, которые направляют работу учеников в нужное русло, но внутри каждого задания школьники абсолютно свободны в выборе пути исследования,  средств для достижения цели, темпа работы.   Мастерская дает ученикам творческий «опыт дерзновения» [3, 165].

 

Литература

1. Гончар В. В. Модели многогранников / В.В. Гончар, Д.Р. Гончар. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.

2.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. Л., Медкова Е. С. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. – М.: Вентана-Граф, 2014.

3.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

Статья «Архитектурный эскиз как средство поиска проектной идеи»

Архитектурный эскиз как средство поиска проектной идеи.

ст. преподаватель кафедры

графического моделирования КГАСУ

Хабибуллин Фарид Шамилович

Изобразительные формы архитектурного эскиза и рисунка очень схожи, их различает только целевое назначение изображения. Если рисунок – это любое рисованное произведение архитектора, то архитектурный эскиз – это форма творческого поиска проектной идеи, с которого начинается проектный процесс, способ совершенствования творческого замысла архитектора. 17 Эскизирование является процессом, прогнозирующим общие черты формы будущего здания или сооружения. Организация процесса формообразования зависит не только от индивидуальных творческих особенностей архитектора, традиций профессиональной среды, но и той архитектурной школы, в которой формировалась его личность. Отсюда взгляды на значение и изобразительные формы эскизирования значительно расходятся. Одни считают, что без ручного графического поиска авторской идеи дальнейшее качественное проектирование невозможно. Другие отрицают необходимость эскизирования вообще, считая, что достаточно лишь мысленного образа, сформированного в голове автора. Третьи утверждают, что поиск должен происходить исключительно в процессе объемного моделирования. Наконец, в компьютерную эпоху некоторые специалисты полагают, что для выражения архитектурной идеи объекта достаточно построения виртуальной модели объекта. Разные позиции обусловлены, с одной стороны, особенностями методологии и технологии современного архитектурного проектирования, а с другой – спецификой организации мышления каждой отдельной личности. Одни люди склонны к конкретному образному мышлению. Для них эскизное изображение объекта является катализатором для поиска и совершенствования своих замыслов. Других отличает абстрагированное мышление. Они отражают свои фантазии либо в отвлеченных образных моделях, либо путем объемного макетирования, или в виде виртуального моделирования объекта. Есть небольшая группа проектировщиков, которая способна совершенствовать свои архитектурные идеи мысленно. Когда концепция вызревает в их голове, они сразу работают набело, исключая этап эскизирования, переводят свои замыслы в чертежи. Проследить методику поиска идей в этом случае трудно, но эффект такого подхода в архитектурном проектировании очевиден. Как бы ни различались между собой методы и приемы формирования проектного замысла, большинство зодчих начинают проектирование с эскиза. «Эскиз» как профессиональный термин присутствует в архитектурных словарях всех стран, и все архитекторы, говоря об эскизировании, легко понимают друг друга. 18 Каждому специалисту понятно, что эскизирование – сложный процесс со своими стадиями развития. В нашей стране принята следующая классификация эскиза: эскиз-идея – поиск основных контуров образа будущего объекта; фор-эскиз – углубленная эскизная разработка идеи объекта; рабочий эскиз – эскизная разработка всего состава проекта, эскизы проектных чертежей. На стадии эскиз-идеи первоначальный образ настолько обобщен, что его содержание может быть выражено графическим изображением в виде знака, криптограммы, напоминающей иероглиф. Это первоначальная, лаконичная и элементарная форма изображения идеи, затем все более укрупняется и уточняется в рисунках, обрастающих все большим числом деталей. Начальное, расплывчатое представление автором образа своего будущего сооружения и окружающего пейзажа вызывает и нечеткость изобразительной техники. Графика представлена в виде сгустка кривых и прерывистых линий, неоднократного наложения штриха на штрих. В процессе работы над идеей фасадов линейный рисунок очищается от сгустков и пятен, становится более информативным и ясным. Это указывает на то, что общие контуры идеи оформились и их можно развивать и уточнять дальше на стадии фор-эскиза. Целью фор-эскиза является определение всех параметров идеи объекта, необходимых для его дальнейшей проектной разработки. На этой стадии происходит качественное уточнение авторского замысла. Если идея объекта еще не сформировалась окончательно, то выполняется разработка ее вариантов. Альтернативная вариативность позволяет не только расширить границы видения проектного решения, но и вносить коррективы в изображение до тех пор, пока идея в фор-эскизе не достигнет требуемого качества. Специфика графики фор-эскиза заключается в том, что автору необходимо одновременное понимание и достижение различных целей – исполнение эскиз-идеи как поиска идей проектной темы и путей развития этих идей в фор-эскизах. Развитие идей предполагает более высокую степень конкретности изображения, которая заключается не столько в усложнении графической техники, сколько в более полной информативности объекта, отраженной в его деталях и связях с окружением. Чем конкретнее становится замысел, тем яснее и полнее избираются графические средства для его изображения. Фор-эскиз является базой для рабочего эскизирования, цель которого – выяснение композиции проектных чертежей или их комплексов. В проектировании рабочий эскиз играет роль подсобной графики, выявляющей не только параметры проектируемого объекта, но и особенности его изображения в чертежной графике. В архитектурной практике известны две разновидности рабочего эскиза. Первая разновидность – это эскизный чертеж, который может быть выполнен от руки или с помощью чертежных инструментов с учетом масштаба или без такового. Для него характерны: разметка осей изображаемых пропорций здания, применение толстых линий обводки, отображение лишь самых характерных очертаний объекта. Второй разновидностью является рабочая схема проектной экспозиции, в которой отражен момент, когда необходимо решить, какое количество чертежей требуется для раскрытия проектного замысла. Оно зависит от тематики, стадии и объема проектной работы, от культурного уровня заказчика. Идея демонстрации проекта формируется в процессе эскизирования и выполняется в линейной графике в виде лаконичных схем-набросков, определяющих главное и второстепенное. У каждого проектировщика со временем вырабатывается своя индивидуальная манера эскизирования. Тем не менее существуют общие требования к технике исполнения эскизов. В работе над эскиз-идеей, когда представление об объекте еще расплывчато, целесообразно применять простые и цветные карандаши, уголь и сангину, авторучки и фломастеры. Удобно эскизировать на небольших листах, которые можно расположить рядами, сравнивать между собой полученные результаты и отбирать лучшее. В работе над фор-эскизом, когда композиционные и пластические параметры образа более определенны, применяются инструменты и бумага, позволяющие получать качественное линейное изображение. С помощью линейной графики легче обозначить эскизные контуры фасадов, планов, разрезов и перспективных рисунков, раскрывающих архитектурные особенности объекта. В разработке рабочего эскиза применяются инструменты, с помощью которых можно получить обобщенно выразительное изображение,  легкое для восприятия и удобочитаемое. В соответствии с характером инструментов подбирается качество бумаги. Процесс эскизирования требует большой самоотдачи от автора, предельного напряжения его творческих сил и собранности. Качественное эскизирование возможно лишь тогда, когда мысли выражаются с наибольшей свободой и активностью, когда авторская фантазия раскованна и бескомпромиссна.

Вывод. Качество эскизирования, которое в большинстве случаев выполняется автором от руки, имеет огромное значение для всего дальнейшего хода проектирования. От глубины этого рукотворного поиска зависит в конечном итоге качество реализации архитектурного объекта. Архитектурная идея должна будет материализоваться в объект, предназначенный для жизнедеятельности людей во всей сложности его функциональной, конструктивной и художественной структуры. Такая масштабность задач налагает на зодчего большую ответственность за уровень эскизирования.


 

Мой подход к скетчингу архитектуры

Поскольку я готовлюсь к групповому прохождению моего курса SketchingNow Buildings в январе 2020 года (да! большие захватывающие новости), я подумал, что было бы интересно рассказать вам немного о моем подходе к созданию эскизов архитектуры и поделитесь несколькими старыми скетчами.

Примечание. Этот начальный набросок относится к этому году (Ратуша Сторноуэя на острове Льюис) и является хорошим примером того типа набросков, которые я делаю, когда получаю удовольствие от рисования и одновременно болтаю с другом.Это также дает представление о том, как я подхожу к созданию эскизов грандиозных зданий.


Мой архитектурный опыт

Большинство из вас знает, что я архитектор по профессии, и поэтому я очень хорошо разбираюсь в зданиях и в том, как они собираются. Я был одним из последнего поколения студентов-архитекторов, которые изучали черчение вручную, а также научились настраивать чертежи в технической перспективе. Не все архитекторы (особенно в наши дни) умеют рисовать или понимать перспективу, но я так благодарен, что научился и тому, и другому.

В стороне: я оставил свою постоянную архитектурную карьеру в декабре 2012 года и больше не работаю архитектором.


Несмотря на цифровую эпоху, в которой мы живем, я всегда делал много ручных рисунков как архитектор — обводил компьютерные настройки, чтобы создавать эскизы зданий для представления клиентам и властям, и рисовал от руки строительные детали для строителей. кто нуждался в более подробной информации на сайте как можно скорее.


Но самыми важными были те рисунки, которые я сделал, когда занимался дизайном.Эти «проектные чертежи» включали в себя быстрое исследование идей, постоянное рисование идей с разных точек зрения, чтобы найти дизайнерское решение. Я был сосредоточен на исследовании идеи, а не на своем рисовании, и в результате я испытал невероятный поток своих эскизов.


Лично я всегда очень интересовался историей и теорией архитектуры (совсем не распространенными среди моих сверстников или коллег по работе), и, начиная с 2000 года, я тратил много времени на чтение и исследование различных периодов истории. западной архитектуры.Моим особым интересом была (и остается) архитектура эпохи Возрождения и барокко в Италии и Англии и, в частности, работы Палладио, Борромини, Ванбру и Хоксмура.


Создание эскизов на месте требует различных навыков

Мои 20 или около того лет обучения и работы архитектором дали мне невероятную основу для городских зарисовок, но когда я начал рисовать на местности, я понял, что мне нужно освоить много новых навыков! Я знал, как рисовать «воображаемые» здания, используя методы архитектурного проектирования (фасады, изометрия, аксонометрия и т. д.), но я не знал, как рисовать то, что было передо мной.Так что, как и всем, кто учится рисовать, мне нужно было научиться видеть.


Когда дело дошло до зарисовок зданий, хотя я и понимал, что вижу, мне приходилось учиться измерять, пропорциям и тому, как упрощать.

Мне также пришлось придумать, как преобразовать мои довольно ржавые знания в области технической перспективы во что-то более практичное для рисования.


Но больше всего мне хотелось делать наброски зданий с той же плавностью и волнением, которые я испытывал при выполнении своих архитектурных чертежей.Я не хотел, чтобы мои наброски были точными чертежами архитектора, которые я делал в офисе, я хотел, чтобы они были свободными и спонтанными. Я хотел, чтобы они передали волнение открытия, которое я испытал, когда занимался дизайном.


Методы разработки

Так что я начал очень усердно работать над разработкой некоторых методов, которые позволили бы мне делать наброски зданий в веселой и свободной манере, но с достаточной точностью, чтобы архитектор во мне оставался довольным.


И эти техники по-прежнему лежат в основе моей работы, даже несмотря на то, что мои наброски с каждым разом становятся все свободнее.

К ним относятся:

  • видение зданий с точки зрения краев и видение каждого края с точки зрения его длины, угла и отношения к другим краям
  • видение зданий как форм и особенно поиск теневых форм (сопоставление света и тени)
  • просмотр базовых объемов и сначала их набросок, чтобы установить здание в целом, прежде чем добавлять детали
  • построение на этих базовых объемах путем добавления и вычитания элементов
  • рисование этих элементов так, чтобы они имели толщину и глубину
  • ищет «передние кромки» как способ определения добавляемых и вычитаемых элементов
  • поиск базовой конструкции/планировки здания
  • работая «структурным способом» от объемов к структуре, к отверстиям, к деталям
  • понимание того, как детали вписываются в здание в целом
  • разработка собственного способа упрощения деталей, позволяющего быстрее рисовать сложные здания
  • понимание принципов перспективы и фокусировка на нескольких важных ракурсах вместо того, чтобы пытаться провести каждую линию из точки схода
  • позиционирование линии высоты глаз и осторожность при рисовании основания зданий
  • ищет историю — части здания, которые вас больше всего интересуют, и начните свой эскиз с них
  • весело переключаясь между краями, формами и объемами.


Все это делает наброски зданий намного проще и может быть использовано в самых разных стилях — независимо от того, работаете ли вы осторожно и медленно тушью и смывкой, или просто рисуете тушью (или карандашом), или работаете прямой акварелью.


Многим людям сложно, утомительно и скучно рисовать архитектуру, и даже при моей любви к зданиям я тоже иногда испытывал эти чувства. Но благодаря этим техникам я могу свободно набрасывать любое здание и получать удовольствие, исследуя линии и цвета, структуру и детали.


Я поделился кучей советов по использованию этих техник в своей книге: 5 Minute Sketching Architecture (подробнее об этом здесь). Из-за формата книги я не смог подробно остановиться на основных концепциях, но в SketchingNow Buildings я это делаю. Таким образом, все техники/концепции, упомянутые выше (за исключением перспективы, о которой я упомяну чуть позже), подробно объясняются в моем курсе «Здания».


Я создал SketchingNow Buildings в 2016 году, и с тех пор я усовершенствовал некоторые концепции и придумал несколько новых методов, поэтому пришло время для группового прогона курса, который даст мне возможность добавить дополнительный материал. для этих новых идей.Я расскажу больше о групповом прогоне в ближайшие недели, но это первое уведомление! Мы используем декабрь для неторопливого прохождения вводных уроков, а затем начнем курс 15 января 2020 года. Узнайте больше о курсе здесь.

Примечание. Если вы когда-либо зарегистрировались в Buildings, у вас будет бесплатный доступ к этому групповому показу и любому новому материалу, который я создаю. Ждите письмо от меня позже на этой неделе.



Наконец, что касается перспективы… Это важная часть эскизов зданий, но не единственный необходимый навык.Я считаю, что другие концепции, перечисленные выше, более важны для создания убедительных эскизов архитектуры. Техническая перспектива не всегда создает живую работу! Меня гораздо больше интересуют эскизы зданий, которые имеют индивидуальность и рассказывают историю.


Тем не менее, перспектива по-прежнему невероятно полезна для понимания, и я планирую отдельный курс по ней, над которым начну работать в 2020 году. Тем временем у меня в блоге есть несколько статей, которые я скоро обновлю.Так что следите за некоторыми основными объяснениями.

Ну, получилась длинная статья! И это только введение в то, чем я хочу поделиться с вами в течение следующих нескольких месяцев.


Я хочу услышать от вас

Чтобы помочь мне подготовить контент, затрагивающий самые важные вопросы, я хотел бы знать…

В: С чем вы больше всего сталкиваетесь, когда дело доходит до набросков архитектуры?

Пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев ниже.


Сила рисунка в архитектуре

Процесс проектирования: сила рисования в архитектуре

Резюме: В профессии архитектора рисунок необходим в процессе проектирования. Ручной рисунок, от схематического до высокотехнологичного, придает ценность каждому архитектурному проекту, позволяя нам быстро исследовать идеи и передавать замысел. Разработка деталей, анализ участка, организация пространств, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно выполняется в линейной работе эскиза.


Автор: Венди Уилер Мартинес, AIA

Мое личное восхищение ручным рисованием и набросками — это то, что изначально привлекло меня к архитектуре. Во время моего формального обучения дизайн покорил мое сердце и занял центральное место. Рисование стало скорее инструментом для изучения моих дизайнерских идей и выражения предлагаемых решений. В конце концов я понял, что прогресс в моей технике рисования был оценен окружающими.Это вызвало больше стимулов для экспериментов с разными стилями и разными средствами, а также для обучения у других, разделяющих эту дисциплину. Когда пришло время стать профессионалом в области архитектуры, эскизы в моем портфолио открыли первую дверь.

«Пусть тот, кто достиг настолько многого, что научился рисовать, знает, что он владеет великим сокровищем». ~Микеланджело

Я предполагаю, что личный контекст, в котором человек читает эту цитату Микеланджело, влияет на его восприятие ее определения, как и на меня. Рисование — это инструмент для мысли, для творчества, для изобретательства. Это метод решения проблем — изучение и документирование эволюции идеи. Рисование может фиксировать время и записывать память. Это визуальная коммуникация: средство выражения. Для тех, кто рисует, он учит нас видеть, наблюдать, воспитывая наше зрительное чувство через исследование формы, света, текстуры, расстояния и перспективы.

В профессии архитектора рисунок необходим для процесса, который ведет к разработке дизайна.Создаются различные типы чертежей – схематические в начале проекта и высокотехнологичные в конце. В ходе этого процесса изучаются, передаются и представляются идеи дизайна, а также должны передаваться различные уровни информации. Ручное рисование, несмотря на то, что технологические возможности создания похожих изображений оспариваются, приносит ценность каждому проекту. Я бы сказал, что эффективность наброска несравнима, если принять во внимание его эффективность и, возможно, даже его красоту.

Ручной набросок, используемый в качестве метода решения проблем, позволяет быстро исследовать многочисленные возможности. Разработка деталей, анализ участка, организация пространства внутри здания, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно выполняется в линейной работе эскиза.

Партия проекта

Разработка parti — концепция архитектурного дизайна — часто получается с помощью многочисленных диаграмм, которые анализируют форму, пространство, ориентацию, контекст и многое другое.Эти рисунки, как правило, свободные по стилю, начинают часто сложный дизайн с абстрактным предложением.

Анализ площадки и планирование

Анализ участка проекта часто документируется с помощью наложенных эскизов диаграмм, иллюстрирующих направления ветра, солнечные пути, топографию и местность, растительность и ландшафт, инфраструктуру, контекстные отношения, направления и многое другое. Эта визуальная информация начинает определять застраиваемую область и ориентацию для размещения здания.Эскизы планирования участка следуют за этим упражнением и быстро изучают различные концепции развития в пределах определенной области.

Планирование пространства

Программные диаграммы и упражнения по пространственному планированию изучаются с помощью свободных пузырьковых набросков, которые представляют пространственные отношения и иерархии, модели выхода и циркуляции, а также вертикальное наложение. Этот метод позволяет дизайнеру иллюстрировать программу проекта в двухмерных схемах, быстро обращая внимание на удачные решения.Эти пузырьковые наброски развивают ранние предложения плана этажа.

Проектирование зданий

Концептуальные секции здания исследуются с помощью эскизов, которые учитывают высоту от пола до этажа, глубину конструкции, вертикальную циркуляцию и возможные стратегии дневного освещения. Эскизы фасадов зданий фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. В сочетании эти иллюстрации обеспечивают полезный анализ для учета при расчете массы здания, конструкции крыши, наружных окон и т. д.

Детали

Ручные эскизы эффективны для решения проблем с деталями конструкции. Можно быстро создать ряд иллюстраций, включающих различные идеи, которые приводят к единому решению. Эволюция процесса обеспечивает документированные анализы, которые затем можно сравнить для определения наилучшего решения.

Мне повезло, что меня побудили продолжить практику рисования от руки в роли архитектора.Это обеспечило мне постоянный баланс художественного самовыражения, который привел меня к профессии и предоставил много возможностей на протяжении многих лет. Это вызвало улыбки на лицах и принесло радость в мою работу. Снова размышляя о Слова Микеланджело выше, мое «сокровище» — это сочетание этих преимуществ.

Программное обеспечение для управления строительными проектами: 5 типов чертежей

Строительный чертеж или план иллюстрируют, что вы будете строить и как будет выглядеть готовый продукт, когда вы его закончите, но существуют разные типы используемых строительных чертежей.Виды чертежей, такие как чертежи, планы, рабочие чертежи, довольно запутаны. Как и в случае с любым сложным документом, для расшифровки различных типов коммерческих строительных чертежей требуются специальные навыки.

 

В этой статье я расскажу о ряде строительных чертежей, используемых в коммерческом строительстве, в том числе о примерах и о том, почему ваша специализированная подрядная фирма, если она еще этого не сделала, соединит свой проектный отдел со строительной группой (офис и поле) для улучшения управления документами и реализации проектов.Это объединение умов (например, отделов) в вашей строительной фирме с использованием легко интегрируемых лучших в своем классе технологий существенно повлияет на ее ключевые бизнес-факторы — повышение производительности, нормы прибыли и снижение эксплуатационных расходов и рисков судебных исков.

 

Ниже приведены различные типы строительных чертежей.

 

 

1 Архитектурные чертежи:

Это один из видов строительных чертежей. Он обеспечивает полный обзор здания.Существует несколько программ проектирования, но ничто так не помогает архитекторам и дизайнерам, как 3D- и 2D-моделирование, сформулировать конечный продукт, необходимый для создания субподрядчиками.

Архитектурный чертеж – это техническое изображение здания (или строительного проекта), подпадающее под классификацию архитектуры. Исторически сложилось так, что архитектурные чертежи делались тушью на бумаге или подобном материале, а копии требовали дорогого принтера, который приходилось доставлять вручную.Если вы все еще работаете с огромным количеством бумаги, представьте себе экономию на строительстве за счет перехода на цифровую экосистему.

 

 

2. Чертежи конструкций:

Этот тип строительного чертежа дает полное представление о конструкции или конструкциях, задействованных в строительном проекте. Структурные чертежи обычно готовятся лицензированными инженерами-строителями на основе исходных данных архитектурных чертежей. Структурные чертежи подчеркивают несущие элементы (например,г., стальные балки, лаги, каркасные материалы и т. д.) конструкции.

 

Чертежи несущих конструкций уникальны для других чертежей, поскольку они не касаются перегородок, водопроводных и механических систем или других деталей, таких как отделка поверхности.

 

 

3. Электрические чертежи:

Этот тип технического чертежа иллюстрирует информацию об освещении, проводке, питании и цепях связи в рамках коммерческого строительного проекта.Электрические строительные чертежи предназначены для иллюстрации физического расположения проводов и компонентов, которые они соединяют внутри здания, а также внешней электросети. Стандартные символы схемы на электрических чертежах обозначают автоматические выключатели, трансформаторы, конденсаторы, шины, проводники и многие другие детали на чертежах.

 

Подрядчики-электрики годами оттачивают свое мастерство и заслуживают программного обеспечения, облегчающего их работу.

 

 

4.Санитарно-технические чертежи:

Этот тип технического чертежа иллюстрирует систему подачи воды в здание и из него. Оборудование, трубы, насосы и дренажи, характер и размеры стоков до расположения газа тщательно проиллюстрированы на чертеже. Сантехнические строительные чертежи также указывают положение сантехники, трубопроводов для системы водоснабжения, арматуры и процесса подключения каждого аксессуара. Прочтите эту статью о том, как сэкономить тысячи долларов в год с помощью цифровых чертежей.

 

 

5. Чертеж отделки:

На этом чертеже показаны детали отделки и внешний вид здания. Строительные чертежи отделки включают в себя все типы компонентов здания, такие как цвета окраски, рисунок пола, текстура штукатурки, дизайн фасада и формы подвесных потолков.

 

Заключение

Стандартных правил строительных чертежей, необходимых для коммерческого строительного проекта, не существует, но они являются наиболее распространенными. Строительные чертежи разрабатываются в зависимости от типа здания и потребностей бизнеса. Тем не менее, подрядчики зависят от постоянного потока данных для адаптации своих планов проектов, мобильных ресурсов и целевого бюджета и сроков. Коммерческий строительный проект становится очень изменчивым — труд, время, материалы и затраты, как только проект начинается и выходит за финишную черту. Лучшее решение для достижения прибыльности — это использование лучших в своем классе программ и автоматизированных рабочих процессов, которые связывают «офис» с «полем» и наоборот.

 

Массовое производство документированной бумаги (включая строительные чертежи) и отсутствие связи и производительности труда стали бесконечным тормозом для коммерческой строительной отрасли, что привело к высоким затратам и сдерживанию прогресса в улучшении окружающей среды. Этот шаг также помогает оцифровывать чертежи и решает проблему удаления хранилищ данных. Вам необходимо принять стратегическое бизнес-решение, чтобы добиться прогресса в бизнесе.

Архитектурный чертеж – обзор

Оценочное суждение в архитектурном дизайне

Вышеприведенные обсуждения подчеркивали полезность субъективных внутренних представлений для понимания проектного моделирования и архитектурного чертежа.Однако совершенно очевидно, что когда перед дизайнерами ставится одинаковая архитектурная задача, например, на конкурсах дизайнеров, они создают разные проекты. Это указывает на то, что архитектурные проблемы редко ограничиваются до такой степени, что только одно решение удовлетворяет критериям проектирования. Степень расплывчатости в определении проблемы, по-видимому, связана с творческим результатом дизайнера. В том же духе Саймон (1973) утверждал, что процесс проектирования можно рассматривать как поиск большей четкости, и в отношении конкретной проблемы проектирования дома предлагает: «Есть основания утверждать, что большие усилия по решению проблемы направлен на структурирование проблем, и лишь часть его на решение проблем после того, как они структурированы (стр. 187) … Таким образом, весь проект начинает приобретать структуру, разлагаясь на различные проблемы проектирования компонентов и вызывая, по мере развития проекта, всевозможные требования, которые должны применяться при тестировании проекта его компонентов. В течение любого заданного периода времени архитектор обнаружит, что работает над проблемой, которая, возможно, начавшись в плохо структурированном состоянии, вскоре соединяется посредством вызова из памяти в хорошо структурированную проблему… проблема хорошо структурирована в небольшом, но плохо структурирован в целом» (с.190).

Процесс извлечения информации из памяти (о требованиях и типах решений) имеет решающее значение для успешного результата. Будем надеяться, что поиск субъективных внутренних репрезентаций приведет к пониманию или, по крайней мере, оценке этого вызывающего механизма, а также системы личных ценностей, используемой для оценки альтернативных дизайнов. Что касается CAAD, знание этих внутренних представлений может в конечном итоге привести к разработке интеллектуальных интерфейсов, которые заставят архитекторов осознать необходимость этой информации (Landsdown, 1984a) и эффективно помогут им в оценке своих предварительных проектов не только в отношении конкретных переменных, но и в суждениях о компромиссе между переменными в соответствии с их личными ценностями и целями. Важной целью исследования дизайна должно быть обеспечение этого понимания путем применения существующих теорий и методологий к познанию дизайна.

Goumain (1973) подчеркнул большое количество атрибутов, которые необходимо учитывать в проектной деятельности архитектора, и пришел к выводу, что ценностные суждения позволяют дизайнерам находить закономерности в многомерных плохо определенных и динамических задачах. Система ценностей позволяет разрешать конфликты и принимать решения среди множества альтернатив.Трудности в понимании систем ценностей во многом усложняют использование технологий на основе ИИ в CAAD.

В обзоре теории стоимости и принятия решений Лера (1981a) отметила отсутствие применения в архитектурном проектировании методов теории принятия решений и пришла к выводу:

… многоатрибутный анализ полезности может объяснить принятие проектных решений и может обеспечить подходящий подход к изучению дизайна . В соответствии с этим подходом можно считать, что проектировщик разлагает проблему на проектные переменные и атрибуты, проявляемые этими переменными. Он оценивает субъективную ценность или полезность атрибутов. Он также оценивает свои ожидания относительно того, в какой степени выбор альтернативы будет соответствовать определенному атрибуту. Операция сворачивания с использованием полезностей и субъективных вероятностей результатов дает субъективную ожидаемую полезность каждого результата. Эта субъективная ожидаемая полезность представляет собой сумму вероятностей альтернативных результатов в сочетании со значениями, приписываемыми этим результатам. Выбор проектировщика максимизирует его ожидаемую полезность (стр.25).

Используя метод масштабирования Саати для приоритетов в иерархических структурах (Saaty, 1977; Saaty and Erdener, 1979), изложенные выше идеи легли в основу исследований Леры (1981b) по теории ценности в дизайне. Его полезность заключается в его способности экстериоризировать системы субъективных ценностей в дизайне и тем самым обеспечить их представление в дизайне систем CAAD. Еще одно направление для будущих исследований в области CAAD касается предложения Леры (1981b) о том, что методы анализа суждений следует рассматривать в сочетании с количественными оценками, предоставляемыми системами CAAD.

В одном из немногих примеров контролируемых исследований в области архитектурного дизайна эксперимент был разработан для выявления внутренних представлений, связанных с архитектурной проблемой, у студентов-архитекторов на первом и пятом (и последнем) курсе (Mallen and Goumain, 1973). Результаты показали существенные различия между двумя группами с точки зрения внутренних представлений. Условие контроля, связанное с вопросом, не относящимся к архитектуре, не выявило такой закономерности.

Эксперименты проводились в рамках теории «конструктов» Келли (1955), которая, в широком смысле, постулирует, что люди воспринимают и воздействуют на свое социальное и физическое окружение, используя личные ценности или субъективные измерения, которые помогают различать сходства и различия.Данные были получены от испытуемых, которых сначала попросили записать на отдельных карточках шестнадцать наиболее важных атрибутов или качеств, которые они будут учитывать при проектировании школы. Триадные сравнения между тремя случайно выбранными картами позволили выявить столько конструктов, которые были значимы для испытуемого, вместе с их эмерджентными и подразумеваемыми полюсами. Затем для каждой конструкции также были отмечены оставшиеся карты или элементы, и в конечном итоге процесс привел к созданию «репертуарной» сетки, данные которой были проанализированы с использованием анализа основных компонентов, кластерного анализа и многомерного масштабирования.Было обнаружено, что пять измерений обеспечивают наиболее удовлетворительное представление данных. Параметры можно рассматривать как отражающие сочетание системы ценностей, лежащей в основе восприятия (ассимиляции) субъектом атрибутов, «что я больше всего ценю в связи с этой проблемой», и собственной воспринимаемой компетентности субъекта в решении проблемы (аккомодации). ), «с чем я могу справиться, учитывая то, что я уже знаю», в направлении ожидаемого снижения неопределенности проблемы.

Будущая работа над внутренними представлениями может помочь нам лучше понять, каким образом плохо структурированная архитектурная проблема отображается в различных состояниях проекта, которые служат промежуточными точками в процессе решения проекта. Существует явная вероятность того, что внутренние репрезентации, особенно для архитекторов, могут быть встроены больше на «активном» и «иконичном» уровнях, чем на «символическом» уровне (Bruner, 1966). Это означает, что они не поддаются вербализации, процессу, от которого в значительной степени зависит развитие систем, основанных на знаниях. Только с помощью тщательно продуманных экспериментов, основанных на надежных теоретических и методологических основах, можно преодолеть трудности, связанные с процессом вербализации в архитектуре, и тем самым внести значительный вклад в разработку систем, основанных на знаниях, которые дополняют другие существующие компьютерные технологии. вспомогательные методы, такие как те, которые включены в графическое моделирование.

Раздел 7 подчеркивает многомерность архитектурного дизайна. Задача разработчиков систем CAAD состоит в том, чтобы поддерживать общий сбалансированный подход к проектированию, имея дело с этой многомерностью во всей ее сложности, а не подчеркивать те наиболее легко вычислимые измерения и оставлять архитектурному дизайнеру необходимость каким-то образом компенсировать пренебрегаемые измерения.

Как определить разницу между архитектурными чертежами и чертежами строительных конструкций.

Арх. Фрэнсис Гичухи Камау. 4 февраля 2017 г.

Как определить разницу между архитектурными чертежами и чертежами строительных конструкций.

 

 

 

Образец чертежа конструкции

 

 

Образец архитектурного чертежа

 

 

 

 

 

Визуальная идентификация.

 

Строительные инженерные чертежи легко идентифицировать по их главным образом линейным рабочим чертежам. В архитектурных чертежах есть и другие особенности, такие как мебель для комнаты, сантехника и кухонное оборудование.

 

Техническая идентификация.

 

На чертежах строительных конструкций также есть надписи, обозначающие тип арматурной стали, например, y8, y10, y12, y16, y20.

Архитектурные чертежи имеют надписи, описывающие помещения, например, гостиную, спальню, кухню и т. д.

 

 

Размеры

 

Размеры архитектурных и структурных чертежей указаны в миллиметрах. 1 метр равен 1000.

Кирпичные стены в основном имеют ширину 6 или 9 дюймов, а на чертежах они имеют размеры 150 или 200 мм.

Стены обычно заштрихованы, чтобы их было лучше видно. Это хорошо видно на архитектурных чертежах.

 

Рабочие чертежи.

 

Это как архитектурные, так и структурные чертежи, которые содержат подробные размеры, позволяющие каменщику считывать и передавать размеры на земле для строительного проекта.

Они отличаются от презентационных чертежей, которые не содержат подробных размеров и предназначены для использования неспециалистами с небольшими знаниями в области строительных технологий, например. потенциальные покупатели недвижимости, землевладельцы и т. д.

Рабочие чертежи предназначены для использования техническим персоналом, таким как каменщики, для чтения и интерпретации на земле.

 

Архитектор Фрэнсис Гичухи Камау.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Как рисовать 5 типов архитектурных диаграмм

Время чтения: около 6 минут

Автор: Lucid Content Team

Программные среды сложны и не статичны. Новые функции часто добавляются для удовлетворения растущих потребностей и потребностей клиентов. Ваша команда, даже те члены команды, которые не погружаются в код каждый день, должны понимать архитектуру программного обеспечения вашей организации, чтобы ее можно было беспрепятственно масштабировать.

Здесь на помощь приходят диаграммы архитектуры программного обеспечения. Они дают всей команде разработчиков визуальный обзор, облегчая передачу идей и ключевых концепций в терминах, понятных каждому.

Давайте обсудим различные типы архитектурных диаграмм и назначение каждого из них. Вы даже узнаете, как рисовать собственные диаграммы архитектуры программного обеспечения, чтобы поощрять участие команды и совместную работу.

Преимущества использования диаграмм архитектуры программного обеспечения

В дополнение к общему факту, что визуальные изображения помогают людям дольше сохранять и вспоминать информацию, диаграммы архитектуры программных систем предлагают следующие преимущества:

  • Улучшение понимания: систему, чтобы все понимали, как различные компоненты работают вместе, при определении того, какое влияние обновления и новые функции окажут на систему.
  • Улучшение коммуникации: Диаграммы архитектуры программного обеспечения визуализируют план игры для всех, согласовывая цели проекта между всеми командами, отделами и заинтересованными сторонами. Они также информируют заинтересованные стороны об общем ходе проекта.
  • Поощряйте совместную работу и определяйте области для улучшения: Визуализация структуры системы приложения облегчает членам вашей команды обсуждение проекта, поиск хорошо работающих шаблонов, поиск слабых мест и областей для улучшения в совместной работе.

Что должна включать в себя хорошо составленная диаграмма архитектуры программного обеспечения

Хорошо составленная диаграмма не обязательно является подробной диаграммой. Цель диаграммы архитектуры программного обеспечения — дать членам команды и заинтересованным сторонам контекст. Хорошо продуманная диаграмма должна:

  • Показывать взаимодействие систем: Использовать простые формы и линии для обозначения потоков процессов и способов взаимодействия различных элементов друг с другом. Выделение этих взаимосвязей облегчает оценку того, как изменения могут повлиять на всю систему.
  • Включите полезные аннотации: Добавьте полезные пояснения к важным частям вашей диаграммы, предоставляя товарищам по команде и заинтересованным сторонам важный контекст и информацию. Он должен содержать более тонкие детали, которые нелегко передать на диаграмме.
  • Быть видимым и доступным: Ваши диаграммы бесполезны, если их никто не видит. Прикрепите свою диаграмму к Confluence и вики-страницам, чтобы они были доступны в вашей организации. Даже делитесь важными диаграммами на своих чат-платформах и ссылайтесь на них во время стоячих встреч.

5 различных типов архитектурных диаграмм

Вот некоторые из различных типов архитектурных диаграмм, их полезность и способы их построения.

Диаграмма архитектуры приложения

В качестве высокоуровневой диаграммы, показывающей базовую структуру программного обеспечения, этот тип включает программные компоненты, их отношения и их свойства. Он также может передавать отношения с внешними компонентами, такими как пользователи, базы данных и службы. Этот тип диаграммы использует простые формы и линии для представления различных компонентов. Базовый дизайн упрощает описание структуры приложения для руководства и других заинтересованных сторон.

Схемы архитектуры приложений помогают оценить потенциальное влияние обновления, замены или объединения существующих приложений на систему.

Советы по созданию диаграммы архитектуры приложения
  • Используйте простые фигуры и линии для представления компонентов, взаимосвязей, слоев и т. д.
  • Группируйте слои приложения в логические категории, такие как бизнес-уровень, уровень данных, уровень службы и т. д.
  • Укажите цель архитектуры и предполагаемые результаты.
  • Определите зависимости и взаимодействия приложения.
  • Добавьте текстовые аннотации, чтобы включить сведения о структуре, группировках, проблемах безопасности, типах включенных приложений, организации приложений и т. д.
Пример диаграммы архитектуры приложения (Щелкните изображение, чтобы изменить его в режиме онлайн)

Диаграмма архитектуры интеграции

Диаграммы архитектуры интеграции, похожие на диаграммы архитектуры приложений, сосредоточены на том, как различные компоненты взаимодействуют друг с другом. Важно отметить, что упор на протоколы, используемые для интеграции между компонентами, дает вам понимание и ясность при определении того, соответствуют ли интеграции стратегии роста вашей организации.

Этот тип диаграммы может помочь вам спланировать, как внешние партнерские системы, такие как агенты по бронированию, выполнение заказов, продажа билетов, электронная коммерция и т. д., будут интегрироваться с вашим программным обеспечением.

Советы по построению схемы архитектуры интеграции
  • Покажите, как текущие службы организованы и представлены как снаружи, так и внутри.
  • Укажите, как третьи стороны будут интегрироваться в систему.
  • Укажите способ защиты и управления системой.
Пример архитектуры интеграции (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

Диаграмма архитектуры развертывания

Эти диаграммы помогают визуализировать границы сети и процессоры, узлы, программное обеспечение и другие устройства, составляющие систему. Используйте диаграммы архитектуры развертывания, чтобы упростить планирование, поскольку вы определяете, сколько компонентов находится в системе, где они размещаются в системе и как они взаимодействуют друг с другом.

Как правило, диаграммы развертывания используются для получения общего представления о физическом расположении аппаратного и программного обеспечения в системе. Идея состоит в том, чтобы помочь вам визуализировать, как система будет развернута на оборудовании. Диаграмма развертывания помогает планировать стратегические обновления приложений и служб для оптимизации ваших ресурсов, чтобы они могли обрабатывать дополнительные запросы процессов и рабочие нагрузки по мере роста вашей организации.

Советы по созданию схемы архитектуры развертывания
  • Укажите границы сети и области, где внешние системы потенциально могут подключаться к вашей системе.
  • Оцените размер экземпляра и укажите, где будут развернуты новые экземпляры.
  • Покажите, как и где система распространяется на другие системы и сети, чтобы вы могли оптимизировать общие ресурсы и службы.
Пример диаграммы развертывания UML (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

Диаграмма архитектуры DevOps

Диаграмма архитектуры DevOps аналогична блок-схеме процесса. Он визуализирует рабочие потоки развертывания приложений, иллюстрируя, как протекают процессы и что развертывается во внутренних и внешних системах.

Этот тип диаграммы можно использовать для поиска способов улучшения процесса развертывания приложений. Вам нужно будет обновлять и улучшать свою архитектуру DevOps, чтобы не отставать от постоянных улучшений инструментов развертывания и изменений в архитектуре других взаимодействующих систем.

Советы по разработке схемы архитектуры DevOps
  • Определите текущий поток процессов в качестве основы для поиска способов улучшения.
  • Укажите, какие типы приложений будут развернуты.
  • Показать, как процессы протекают в нескольких средах.

Диаграмма архитектуры данных

Как следует из названия, диаграммы архитектуры данных показывают, как и где данные передаются, обрабатываются и используются. Он включает в себя компоненты, которые определяют, как данные собираются в системе. Если вы ищете способы обновления и оптимизации ресурсов хранения данных, вам следует обратиться к диаграмме архитектуры данных. Сбор и потребление данных постоянно увеличивается, поэтому вам придется часто пересматривать и обновлять архитектуру данных.

Советы по рисованию схемы архитектуры данных
  • Покажите, как обрабатываются данные в данный момент.
  • Узнайте, как и где хранятся данные.
  • Показать расчетную скорость увеличения данных. Это даст вам и заинтересованным сторонам хорошее представление о том, насколько система должна масштабироваться.
  • Укажите компоненты, которые потребуются для дальнейшего роста.

Начните работать быстрее с шаблонами в Lucidchart

Хорошая новость: вам не нужно быть художником, чтобы рисовать архитектурные схемы.Ваши рисунки могут быть такими же простыми, как карандаш и бумага, или такими же высокотехнологичными, как облачное интеллектуальное приложение для построения диаграмм, такое как Lucidchart.

Независимо от того, над чем вам нужно работать, в Lucidchart есть большая библиотека шаблонов, таких как сетевые диаграммы, шаблоны облачной архитектуры AWS, диаграммы компонентов программного обеспечения и многое другое, которые помогут вам нарисовать архитектуру любого типа.

Шаблоны упрощают работу и быстро запускают проекты. Начните свой сегодня в Lucidchart.

Теперь твоя очередь! Зарегистрируйтесь в Lucidchart сегодня, чтобы создавать собственные архитектурные схемы.

Попробуйте сегодня

Эволюция роли рисунка

Если читать по отдельности, рисунки предлагают яркие и уникальные портреты персонажей их архитектурных авторов. И сегодня, утверждает Николас Олсберг, , ловкость руки по-прежнему непобедима в быстрой передаче архитектурной идеи

Карло Скарпа печально известным жестом открыл все свои курсы по дизайну в Венецианском университете, продемонстрировав искусство заточки карандаша.Он утверждал, что это именно та точка, из которой исходит вся архитектура. И именно против таких моментов протестовали его студенты в середине 1970-х годов, сместив его с поста директора института, едва он только приступил к работе.

Архитектура рисования никогда не считалась чем-то само собой разумеющимся. Он постоянно менялся, как по мере появления новых материалов, условностей и техник, так и по мере того, как он реагировал на меняющийся визуальный климат. Начиная с 18-го века мы можем наблюдать, как рисунки меняют толщину линий, чтобы отразить эволюцию печатных изданий; принять цветовые коды для материалов; взять восточные изометрические и аксонометрические проекции и вплести их в школьное образование 19-го века; используйте цветной мелок, фломастер, полоски майлара; встраивайте фотоэлементы в качестве монтажа; брать реплики из фильма, чтобы упорядочить их повествования, и из анимации, чтобы населить их людьми. Он всегда разнообразен. Есть люди, которые никогда не любили рисовать, но с каждым новым сдвигом в технике каждый архитектор, который этим занимался, начинает демонстрировать характерный подход к линии, тени, обрамлению или намеку на пространство. А рисование часто, как обнаружил Скарпа, вызывало споры.

Яков Чернихов: Дворцы коммунизма. Карандашная миниатюра
(10 х 10см) городского ансамбля из одного из многих циклов
герметических исследований социалистических городов будущего.Предпринято
c1936-41 во время запрета на практику или публикацию

Архитектура как состояние души
Ничто из столь богатого или спорного не может рассматриваться просто как инструмент торговли. Чертежи могут тестировать, продвигать или продавать дизайнерскую идею, а чертеж с печатью и подписью — даже сейчас, когда мы подаем налоговые декларации или покупаем в Интернете — по-прежнему является инструментом, с помощью которого здание оформляется и легализуется. Но рисунок — это не метафора отсутствующего здания.Это важный и постоянный элемент архитектурной культуры, а также средство изображения того, что Джон Хейдук назвал ее «состоянием ума». В случае с Хейдук рисование было по выбору основным занятием. У Якова Чернихова, возможно, не было выбора, так как в сталинской России он мечтал сначала о строящихся механистических мирах, а потом о уже рушащемся мегаполисе романтических пастырских измышлений. Даже в предложениях Дворцов коммунизма, которыми он надеялся завоевать расположение, отсутствует какое-либо ощущение структуры, которая может возникнуть из акта неповиновения пышности и красивости, очевидной на бумаге.

В «Доме VI» Питера Эйзенмана рисунок и строительство неразделимы: дом эффективно читается как модель аксонометрической последовательности сновидений, посредством которой он был задуман (см. стр. 80). Для Альдо Росси, который поздно пришел к строительству в своей долгой карьере, построенная работа, казалось, так часто тосковала по более красноречивым рисункам, которые ее задумали, что он обратился к переосмыслению своих работ постфактум, рисуя визуальные сборки, которые изменили свой контекст. или подчеркивая путем искажения их метафорическое отношение к своему окружению, или, как в показанном случае, накладывая руку архитектора на пласты истории современного Рима.


Питер Эйзенман: Дом VI, из набора презентаций
Аксонометрия, майларовый коллаж, 1972

Места встречи: рисование, размышление, демонстрация
На протяжении 1920-х и 30-х годов большая часть основных рассуждений об американской архитектуре велась в журнале Pencil Points, и это был дальновидный романтизм рисунков таких людей, как Хью Феррис в журнале Scientific Американская и популярная механика, которые рисовали картины городов будущего, а не дидактические модели Бродакра Райта или схемы Ле Корбюзье Ville Radieuse.Еще в 1928 году архитекторы Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе рисовали красным мелом новый автомобильный торговый центр, который почти 200 лет назад мог принадлежать Хьюберту Роберту. Мы думаем, что Райт тогда говорил о своем рисовальщике Джеке Хоу как о «карандаше в моей руке», об Уилле Олсопе, призывающем жителей Барнсли рисовать свой будущий город вместе с ним, или об одном-единственном наброске Фрэнка Гери, рассказывающем его моделистам все самое важное. о пространстве и форме сложной схемы.

Тем не менее рисунок, и особенно перспективный рисунок, терял популярность в первые десятилетия Современного движения, поскольку репрезентация следовала примеру газетной и журнальной графики, кино и операторской работы в более нейтральных и буквальных форматах.Мис ван дер Роэ, хотя и был мастером в зарисовке пространства, перспективы и объема, предпочитал фотомонтаж моделей, благодаря которому радикализм его новой работы мог выделиться из городского контекста; Венгерский модернист Фаркаш Молнар обратился к простому контурному рисунку, который можно было бы использовать в качестве вырезки в массовой брошюре. Другие, как Баки Фуллер в его мимео-листах или Герберт Маттер в его диаграммах для имзов, обратились к видимости объективности и псевдонаучности. К концу 50-х годов такая практика, как SOM Гордона Баншафта в Нью-Йорке, установила ежедневную рутину уничтожения всех черновиков и исследований.Все, что осталось от учебного процесса в этом кабинете, — это несколько фрагментов, тайно вывезенных ночью странным модернистом, который продолжал ценить разговор между идеей, рукой, глазом и бумагой и отдавать должное его результату.


Джеймс Стирлинг: Государственная галерея, Штутгарт, карандашные наброски для
план перекрестка, c1977

Мы знаем, что Ричард Мейер настаивал на плоском чертежном столе для своей студии, пытаясь противостоять живописному и перспективному уклону угловой чертежной доски.В другом сеттинге, Токио 80-х, появление рисунка в качестве центральной части публичных практик, подобных практике Тадао Андо или Кадзуо Синохары, осуждалось как демонстрация личного, так или иначе противоречащая духу сообщества. Общим камнем преткновения во всех этих работах была тенденция нарисованного листа отображать собственный язык, идиосинкразию, живописную «личность», которая бросала вызов рациональным и универсальным формулам реформ, характерным для доминирующих течений Модерна.

Это ощущение характерной руки и глаза, конечно, именно поэтому, оглядываясь назад и встречая авторов на листах, которые они работали, мы любим эти рисунки. Поэтому неудивительно, что последнее великое возрождение искусства рисования произошло в 70-е годы, когда архитектура пыталась освободиться от трио оков позднего модерна — городского дизайна, крайнего функционализма и радикального не-архитектурного подхода, — к которым относилась ее ориентация на архитектуру. «автономия» была утрачена. В предварительных исследованиях, проводившихся в течение пяти десятилетий, мы можем видеть, как эта идея отличительного словарного запаса работает и возрождается.Одержимый Гуннар Асплунд в режиме исследования выкладывает последовательность чередующихся высот на одном листе, причем последняя нравится настолько, что начинает разворачивать свою пространственную логику. Какими бы грубыми они ни были, каждый набросок имеет разную толщину линий, чтобы соответствовать его разной чувствительности. Асплунд обычно разрабатывал полный новый размерный набор чертежей для каждого изменения в разработанном дизайне с различной типографикой, линиями рамки и толщиной линий, утверждая, что изменение масштаба или особенности одного элемента требует модификации не только всего построенного. схему, но и чертежи, которые должным образом представляли бы ее.


Эрик Гуннар Асплунд: Кладбище Вудленд, предварительный карандаш
Эскиз высоты часовни Святого Креста, ок. 1935 г.

Мис фиксирует всю схему и ее контекст одним росчерком карандаша. Ле Корбюзье совершенно не беспокоит сочетание эскизного плана своего недостроенного Дворца губернатора в Чандигархе с видом на Гималаи, к которому он будет относиться: это один из набора из 12 предварительных эскизов для проекта, которые он дал новому помощнику в качестве лучшее введение в его методы и коды.Питер Эйзенман в объемных чернилах, Джеймс Стерлинг в карандашных планах и Майкл Грейвс в цветовых профилях демонстрируют один и тот же важный подход к разработке основ проекта путем анализа его частей и их взаимосвязей. Ни одно из этих, казалось бы, герметических исследований не является в своей основе бессознательным — так или иначе (как рисовальщик, наверняка оглядывающийся через плечо Миса) каждый из этих черновых листов предназначался и как способ мыслить, и как способ быть увиденным.

Michael Graves: Portland Building, предварительный цветной карандаш
изучение общего фасада с перспективой и другими набросками
предполагаемого купола, 1980 г.

Средство и сообщение
Даже в самом формальном виде, в презентационном чертеже, самые умные архитекторы изменяют свой подход, чтобы привести характер чертежа в соответствие с характером проекта.Ричард Нейтра берет перо и тушь — инструменты иллюстраторов журналов Гражданской войны — чтобы изобразить свой центр для посетителей в Национальном военном парке Геттисберга, кладя его, чтобы приветствовать нас в вытянутой перспективе, как своего рода спящего геометрического гиганта с длинным хвостом, лежащего посреди его более громоздкий пейзаж. Рисунок решительно начинается и заканчивается на листе, но пустое пространство и отсутствие рамки позволяют представить более широкий контекст — поля, на которых погибли тысячи — в оставшейся пустоте.

«Изготовление» Хейдуком трех стенных домов небрежно составлено магическим маркером, но строго масштабировано и представлено в виде высоты, разреза и крошечной перспективы с высоты птичьего полета, того самого «праздника форм», который он объявляет на странице. Представление Седрика Прайса для La Villette, наслоение окрашенных майларовых каналов поверх уникального отпечатка плана, показывает, что суть этого настоящего города павильонов заключалась не в самих укреплениях, а в движении между ними и вокруг них по набору  метафорических «аркад»; в то же время его отголоски ситуационистского картографирования ясно показывают, что маршруты и использование парка должны быть заново изобретены по прихоти посетителя.


Седрик Прайс: конкурсное предложение для парка Ла Виллет, Париж,
печать и цветной майларовый монтаж для плана презентации, 1982

Новая фаза разума
Среди великих достижений Нейтры как рисовальщика были визуализации, которые он сделал в качестве помощника Райта в 1920-х годах на огромной спиралевидной мегалитической обсерватории для Гордона Стронга.За этими изображениями лежат слой за слоем измеренные чертежи, необходимые для расчета конструкции в линейных телах плавно уменьшающейся последовательности барабанов. Нейтре и его блестящим коллегам из Талиесина понадобилось все лето, чтобы создать этот по существу аналитический структурный архив. Прежде чем кто-либо станет оплакивать то, что цифровой рендеринг подорвал привычку к рисованию, пусть подумает об огромном повышении эффективности компьютерного дизайна и фрезеровки и последующем высвобождении не только форм и возможностей, но и талантов, которые когда-то были занимается механикой спецификации и черчения.Что касается испытания альтернатив, хотя мы могли бы ненавидеть эту встречу с пытливым умом, введением в которую является лист исследований Асплунда, нас утешает тот факт, что фанатичную логику проектирования, подобную его, теперь можно уважать одним нажатием кнопки. а не терпеливый пересчет всего нового набора чертежей.

Ричард Нейтра: Центр посетителей Геттисбергского национального парка, чернила
перспективная презентация для публикации, 1961 г.

Трудно порицать эти достижения, и поэтому понятно, хотя и очень странно, что хор сожалений, связанных с цифровыми технологиями, распространился именно на те области, где они, вероятно, имеют наименьшее влияние. Недавние дань уважения Леббеусу Вудсу изобилуют ссылками на «последнего из бумажных архитекторов», тогда как дальновидная и спекулятивная традиция в архитектуре, безусловно, является той, где компьютер имеет наименьшее преимущество перед бумажным эскизом. Как показывает исследование Миса, он не может создать идею со скоростью, близкой к скорости штриха карандаша; и, как показывают все эти исследования, он пока не может уловить ни индивидуальности и характера, ни чувства спешки и неуверенности, ни специфических подсказок и кодов учебного языка дизайнера, на которые могут реагировать чертежники и моделисты.В самом деле, можно надеяться, что это скоро произойдет, поскольку поколения, воспитанные для визуализации материи на экране с подсветкой в ​​яркой палитре, импровизируют подход к линиям на мониторе, который подрывает его графические условности и визуальную нейтральность, и снова избегают единого языка, который приходит. с новой технологией, как Пиранези с гравировкой, Шинкель с гравюрой на стали или Мис с фотомонтажом. Однако есть и другие способы, которыми виртуальный мир может преобразовывать архитектуру, и они могут быть фундаментальными.

Расширение сознания
Сорок лет назад в первом эссе «В замке Синей Бороды» Джордж Штайнер показал, как в течение одного поколения грошовая почта, железная дорога, телеграмма и газетная бумага — вместе с быстро удлиняющимся периодом сама жизнь — сместила нашу шкалу времени и изменила наше ощущение ее темпа. В архитектуре это был рассвет эпохи массовых обзоров, в которых новые работы можно было увидеть повсюду, а их конечными продуктами были стандартизированный план и жилье по почте.Теперь в нашем сознании наверняка произойдет еще одно кардинальное изменение, поскольку мы переходим от машин без разума и определенной географии к тем, у кого память больше, чем наша, населяющим пространство, более обширное, чем мы понимаем.

Альдо Росси: «Городские фрагменты», масло, карандаш и маркер,
1977

В такой фазе разума я могу представить жизнь в более наглядной версии виртуального мира, в котором Уго Ла Пьетра видел нас обитающими 40 лет назад, когда он предложил простую камеру для жизни, в которой были бы все аспекты обычной городской жизни. — городом в целом — можно было пользоваться телекоммуникациями, даже не покидая его стен.Это та фаза мышления, которую Diller + Scofidio построили, предложив свой «Медленный дом», сфокусированный на великолепной перспективе, которая была просто записана на экране телевизора; их нью-йоркский ресторанчик, чья общительность создавалась за счет того, что входящие люди снимались с задержкой в ​​прямом эфире; или «Размытие» на Невшательском озере, в котором хваленая тогда физиофеноменология атмосфериков — целая поэзия пространства — была создана паровой машиной. Опять же, мне не хочется смотреть на это с тревогой, когда я думаю о Вундеркамерах прежних времен, в которых вся материальная вселенная могла быть воспринята в одной комнате; о герметичности философского сада; Или космополитический дом эпохи Просвещения, где виртуальный космос был заключен в иллюзорную пригодную для жизни сферу.Подобно им, мы можем совершать некоторые глупости, поскольку наше сознание виртуального и реального, действительности и метафоры становится размытым, и, подобно им, мы просто преодолеваем это.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.