Дома в стиле функционализм фото: Функционализм в интерьере – от планировки до декора

Содержание

Функционализм в интерьере – от планировки до декора

Функционализм в интерьере загородного дома – это практичное пространство, максимально отвечающее потребностям жильцов. Эстетика по-прежнему важна, однако основной упор делается на удобство. Концепция стиля заключается в создании комфортного пространства за счёт простоты его организации и многофункциональности каждого элемента. Ничего лишнего. Мультифункциональное пространство нередко выбирают люди, которые живут в динамичном ритме.

Спальная комната в стиле функционализмИсточник indizajn.rtl.hr

Характер стиля

Суть рационального направления базируется на нескольких китах:

  1. Практичность.
  2. Удобство.
  3. Неперегруженность деталями.
  4. Минимум декора.
  5. Использование минималистичной мебели-трансформеров.
  6. Преобладание простых форм, линий, правильных пропорций.

Основанный на этих принципах стиль функционализм в интерьере лаконичный, простой.

Ключевая карта цветов – спокойные, неяркие, холодные. Например, бежевый, оттенки серого и особенно белый, который делает помещение визуально более просторным. При этом добавление яркого акцента не считается нарушением стиля.

Как используется форма в функциональном стилеИсточник behance.net

Направление тяготеет к простым правильным формам, многофункциональным элементам. Несмотря на его сдержанность и простоту дизайн помещений вполне может быть оригинальным, индивидуальным, даже ярким. Рациональность, простота и максимальный комфорт при умелом подходе выражаются в достойном исполнении.

Декорирование помещения

Какие материалы используют для оформления помещений:

  • бетон;
  • стекло;
  • обои стандартные и под покраску.
Монохромная отделка стен и потолкаИсточник architectureartdesigns.com

Их комбинируют с деревом, натуральной кожей, камнем. Не возбраняется оставить стены кирпичными или бетонными. Кроме однотонных поверхностей для отделки стен, потолков используют несложные геометрические рисунки. Орнаментальный декор противоречит концепции функционализма в дизайне, поэтому его не применяют. Это направление придерживается принципов минимализма, перекликается с конструктивизмом.

Зонирование помещения с помощью мультифункциональной перегородкиИсточник pineglen.info

Для зонирования пространства служат мобильные перегородки, разнотипная отделка пола, другие приёмы. Оптимизируют пространство с помощью ниш, подсветок. Элементы декора допустимы, однако они, как правило, тоже несут практическую смысловую нагрузку. Каждый предмет выполняет несколько функций.

Как сделать интерьер функциональным

Тем, кто желает сделать интерьер стильным и уютным, не стоит исключать возможность обратиться за услугами к дизайнеру. Каким бы отменным вкусом, чувством цвета и гармонии обладал неспециалист, в арсенале профессионала тяжёлая артиллерия – знания и опыт. Но если заранее продумать и нарисовать картину будущего функционального интерьера, будет проще довести до мастера свою мысль.

В помещении должно оставаться достаточно пространства для удобства передвиженияИсточник ses-ms.ru

Несложный алгоритм по разработке дизайна помещения:

  • Проанализируйте, для каких целей будет служить интерьер.

Чтобы точнее выполнить первый пункт следует учесть любимые домашние занятия (чтение, просмотр ТВ или ещё что-нибудь), предпочтение к уединению или общению, приёму гостей.

  • Разработайте планировку.

Пространство делится на зоны, распределяются мебель, другие предметы интерьера так, чтобы проходы были свободными, удобными для перемещения. Загромоздить пространство – значит, перечеркнуть любой стиль. Продумывается расположение источников света. Их можно использовать по максимуму, но в разумном количестве.

Подиум как инструмент зонирования пространстваИсточник casalibrary.com

Специалист проработает поставленную перед ним задачу и приступит к разработке комфортного функционального дизайна с учётом эстетической составляющей.

Как сделать функциональный интерьер красивым

Даже сверхпрактичный комфортный интерьер можно сделать красивым, дополнить его декоративными элементами, не нарушая общий стиль. В этом помогут принципы единства, равновесия, гармонии.

  • Единый с общим пространством стиль должен чувствоваться в каждом предмете.
  • Элементы следует подобрать так, чтобы они дополняли друг друга, укрепляли всю композицию.
  • Объединить пространство можно с помощью цветовой палитры. Выбираются 3-4 базовых цвета, которые используются повсюду в доме.
  • Продумать концепцию фокусного центра (телевизора, камина), ведь именно от него будет зависеть расстановка других предметов.
Вариант сочетания акцентов: синей ткани, темной каменной кладки, дерева и стеклаИсточник pinterest.at

При этом нельзя забывать о сбалансированности наполненного вещами пространства и его пропорциональности.

Предметы интерьера в функциональном направлении

Все элементы подчиняются принципам рациональности, простой геометрии и комфорта. Мебель, которую выбирают для оформления помещения в этом стиле, выполняет сразу несколько функций. Например, кровать, шкаф и компьютерный стол объединяются в одном предмете.

Мультифункциональный предмет мебелиИсточник ceneo.pl
Дом в русском стиле: характерные черты, разновидности и особенности реализации

В этот стиль гармонично вписываются раздвижные столы, шкафы-купе, встроенные шкафы. Вместо шкафов можно использовать раздвижные перегородки. Приветствуется использование всевозможных конструкций-трансформеров.

Кресла-реклайнеры снабжаются функциями вибромассажа, качанием, подставкой для ног, изменением положения спинкиИсточник fdnz7935.com Дивайн-реклайнер: нажимай на кнопку и наслаждайся комфортомИсточник falschewimpern.org Уголок приверженца функционализма со столиком-трансформеромИсточник pinterest.com Столик-трансформер – для ноутбука и хранения принтераИсточник yoinews.info
Красивые дома в старом стиле шале – советы по обустройству внешнего облика и внутреннего пространства Кровать-трансформер – вариант для экономии пространстваИсточник homedit.com Перегородка для гардеробной в стиле функционализмИсточник roomester. ru

Для этого стиля характерно тяготение к дополнению интерьера современной техникой и иными технологичными устройствами, которые вносят особый вклад в понятие комфорта.

Проектор для домашнего кинотеатра можно подключать к компьютеру, ТВ или жёсткому носителюИсточник smartandyoung.com.ua Биокамин – устройство с горелкой и топливным баком, наполненным биоэтанолом. Не нуждается в дымовой вентиляции. Можно устанавливать в любой уголокИсточник yukle.mobi

В стиле функционализма, ратующем за удобство, как нельзя лучше подойдут жалюзи, электрокарнизы, карнизы с дистанционным управлением. Они используются для регулировки подъёмных штор (рулонных, римских).


Проекты домов в стиле хай-тек, черты функционального проектирования

Заключение

Функционализм как стиль интерьера будет интересен приверженцам комфорта и лаконичной организации жизненного пространства. Он ненавязчив, предметы в нем служат для реализации задач подобно инструментам. Нейтральный дизайн глубоко индивидуален и не исключает возможности самовыражения.

Стиль функционализм в интерьере


Функционализм в интерьере: описание + 30 фото примеров

Вы любите практичность? Вам нравится порядок и удобное расположение вещей? Быть может, вас не привлекает обилие декоративных подробностей, так свойственных классическим стилям интерьера?.. Если вы сторонник лаконичной организации своего жизненного пространства, то стиль функционализм в интерьере определенно заинтересует вас.

Стиль функционализм в интерьере

Основная концепция интерьерного стиля функционализм заключается в создании комфортабельной и практичной обстановки с учетом личных предпочтений и образа жизни людей, в ней проживающих. В таком жилище практически каждый элемент и каждая комната имеет свое функциональное предназначение и служит определенным целям.

Функционализм в интерьере является универсальным решением, которое подойдет для оформления любого помещения и жилья, будь то скромная «однушка» или большой загорный дом с нестандартной планировкой.

Характерные черты стиля функционализм в интерьере

• Практичная, неперегруженная обстановка; • Минимальное декоративное сопровождение; • Минималистичная трансформируемая мебель;

• Преобладание простых форм и линии в общей картине интерьера, правильные пропорции.

Материалы и отделка

В интерьере стиля функционализм преобладают практичные и проверенные временем материалы: бетон, кирпич, металл, дерево, стекло. Хотя также могут применяться и новинки строительного рынка. Стены красят, штукатурят, оклеивают обоями или отделывают стеновыми панелями. Полы покрывают плиткой, паркетом, ламинатом, также могут использоваться наливные полы, а как эконом вариант — линолеум или ковролин.

Потолок можно белить, красить, но более актуальны натяжные потолки со встроенным освещением, часто используются многоуровневые конструкции.

Цветовое оформление

В основу цветовой палитры стиля входят сдержанные пастельные тона, актуальные для стен и потолка: белый, жемчужный, песочный, светло-серый, дымчато-голубой. Для пола чаще выбираются более насыщенные: серый, бежевый, коричневый, древесные оттенки.

А также в качестве включений, для акцентирования деталей и обозначения функциональных зон используются: желтый, оранжевый, зеленый, красный, индиго, синий и черный цвета.

Мебель

Мебель в стиле функционализм — практична, эргономична, мобильна и часто имеет простые формы. Разборные диван-кровать и кресло-кровать, уголок, удобные столы и стулья на колесиках, а также многие другие экземпляры трансформирующейся и многофункциональной мебели были порождены именно функционализмом. Обивка стилевой мебели, как правило, неприхотлива и долговечна.

Благодаря мобильности функционализма многие предметы мебели «встали» на колеса и при необходимости быстро меняют место дислокации.

Этот стиль внес мобильность и в разделение интерьера на зоны. Жалюзийные перегородки и раздвижные ширмы используются наравне со стеллажами на колесиках.

Освещение

В функционализме, свет имеет большое значение, поэтому важно продумать все детали: расположение и оформление окон, источники искусственного освещения.

Весьма органично будут смотреться большие окна с легкими светлыми шторами, жалюзи или вовсе не прикрытые.

Недостаток естественного освещения компенсируется в меру обильным искусственным освещением.

Расположение, количество и оформление источников искусственного света нужно продумать до мелочей: торшер возле кровати, бра на стене, подсветка зеркала, точечный свет встроенных потолочных светильников, вмонтированные лампочки в шкафах, и даже в полу, если это решит какую-то конкретную задачу.

Декор

Интерьер в стиле функционализм довольно лаконичен, излишние украшательства в этом стиле скорее будут неуместны. Органичным же декоративным сопровождением могут стать: — добротный ковер, монотонный, цветной или с геометричным узором, украсит пол и сделает интерьер уютнее. — красивые вазы и кадки с домашними растениями, цветами; — классические настенные или напольные часы; — зеркала. Это может быть передвижная напольная рама с зеркалом или часть стены, украшенная зеркальными панелями с гравировкой; — картина в металлической раме.

Цветовое решение декора может послужить акцентными нотками. Например, разнообразить сдержанную цветовую палитру интерьера помогут яркие цветные вазы, а также можно подобрать ковер с насыщенным цветным узором. Главное, чтобы они гармонировали с общим тоном стен и мебели.

Стиль функционализм в интерьере фото

Функциональный интерьер

Функциональный стиль получил развитие в первой половине XX века. Идеи функционализма появились еще в XIX веке, в частности, среди представителей баухауза в Германии и последователей Ле Корбюзье во Франции. Функционализм объективно установил критерии среды обитания человека.

Каноны стиля

Функционализм стремится к простоте и комфорту. Интерьер квартиры в стиле функционализм подчиняется требованиям эргономичности. Элементы интерьера тяготеют к прямолинейным формам. Каждый предмет берет на себя несколько функций. Для зонирования пространства используются мобильные перегородки. Оптимизация пространства достигается с помощью ниш и подсветок.

Для отделки стен, полов и потолков характерны геометрические рисунки, гладкие окрашенные поверхности. Цветовая гамма представлена холодными оттенками. В функциональном стиле главенствует белый цвет, при этом возможны яркие акценты.

Элементы декора
Наш КАТАЛОГ: — Светильники; — Мебель; — Товары для дома и интерьера; — Подборки по стилям.

Для функционализма характерны немногочисленные элементы декора. Предметы декора также берут на себя некие функции.

В функциональном стиле используются эксклюзивные конструкции мебели, при этом мебель становится и элементом декора. Среди предметов мебели много трансформеров.

Корпусная мебель уступает место встроенным нишам и стеллажам.

Характер стиля

При всей своей сдержанности и лаконичности стиль функционализм может быть оригинальным, ярким, индивидуальным. Функционализм приветствует технику и гаджеты. В данном случае оборудование не придется «прятать». Наоборот, технологические новинки в системе умного дома будут смотреться выигрышно.

Функционализм — умный стиль, интеллектуальное прочтение интерьера, рациональное решение на сегодня. Функционализм сочетает в себе максимальный комфорт и достойное визуальное исполнение. Функциональные интерьеры предпочитают деловые люди. Мобильность и открытость функционализма отражает стремление владельца интерьера к росту и развитию.

Воплощение идеи

В полной мере реализовать идеи функционализма под силу только профессиональным дизайнерам и строителям. Обратитесь в СК ремонт за комплексной услугой ремонт квартир под ключ в Санкт-Петербурге. Отделка офисов в стиле функционализм — актуальное направление деятельности. Мы поможем реализовать концепцию open space, сделать корпоративные интерьеры функциональными и эстетически достойными.

♦  Рубрика: Стили интерьера.  
         
  • Стиль контемпорари в интерьере
  • Контемпорари оформился в конце XX — начале XXI века. Контемпорари основан на идеях конструктивизма и частично […]

  • Скандинавский стиль в интерьере
  • Скандинавский дизайн оформился как самостоятельное направление в конце XIX века. Национальный характер Северной Европы проявляется не […]

  • Интерьер в египетском стиле
  • В XIX веке египетские мотивы проявились в стилистике ампира. В XX веке древнеегипетская символика вписалась в […]

  • Легкомысленные интерьеры в стиле рококо
  • Камерный стиль рококо выделился из монументального барокко в первой половине XVIII века. Для рококо характерны изящные […]

  • Независимые интерьеры в стиле модерн
  • Модернисты сделали вызов европейской классике в конце XIX века. Во Франции стиль получил название «ар-нуво», итальянцы […]

  • Строгие классические интерьеры
  • Стиль классицизм в интерьере обращается к античной культуре. Для классицизма характерна строгая симметрия и гармония декоративных […]

  • Роскошные интерьеры в стиле барокко
  • Италия подарила человечеству стиль барокко в середине XVI века. Становление барокко совпало с великими географическими открытиями, […]

  • Властные интерьеры в стиле ампир
  • Стремление Наполеона завоевать весь мир, превзойти по величию римских полководцев и оставить после себя неизгладимый след […]

  • Мистика готических интерьеров
  • Готический стиль властвовал в Западной Европе с XIII по XV вв. Своей родиной готика избрала Францию. […]

  • Интерьер в восточном стиле
  • Устав от скоростей и жестких культурных рамок города, Вы мечтаете об уютном, умиротворяющем и комфортном доме? […]

  • Стиль лофт в интерьере
  • Лофт совмещает в себе черты жилого и промышленного помещения. Во времена великой депрессии в Америке промышленные […]

  • Релаксация в стиле лаунж
  • Из модной тенденции лаунж постепенно оформляется в стиль интерьера и становится стилем жизни. Для создания интерьера […]

  • Русский стиль в интерьере
  • Русский стиль в интерьере претерпевал изменения от крестьянской избы до дворянской усадьбы. В петровскую эпоху на […]

  • Индийский стиль в интерьере
  • Индийский стиль сохранил свое созерцательное начало, даже после долгих лет английской колонизации. Скорее, индийский стиль оказал […]

  • Винтажный стиль в интерьере
  • Винтаж — это причудливое сочетание старых вещей в современном контексте. Создание винтажного интерьера — словно путешествие […]

  • Медитативные интерьеры в японском стиле
  • Сердца западных людей покорили утонченные и экзотичные интерьеры страны восходящего солнца. В большинстве случаев разумнее пойти […]

  • Очарование стиля кантри в интерьере
  • Кантри — деревенский стиль в интерьере квартир, загородных домов и общественных заведений. Владельцы интерьеров в стиле […]

  • Китайский стиль в интерьере
  • Китайский интерьер беспрекословно подчиняется законам фэн-шуй. По сравнению с японским стилем, интерьеры Поднебесной более роскошные. Золотом […]

  • Африканские страсти в интерьере
  • Африканский стиль в интерьере — самый яркий этностиль. Элементы афростиля на уровне акцентов можно встретить в […]

  • Величие английского стиля в интерьере
  • Классические английские интерьеры выбирают состоятельные люди с безупречным вкусом. Ценители классики и семейных традиций по достоинству […]

г. Санкт-Петербург, проспект Римского-Корсакова, 45

+7(812) 243 14 54

+7(903) 096 08 11

Функционализм в интерьере

Функционализм (от лат. functio — исполнение, совершение, обязанность) — стиль, сложившийся в двадцатых годах XX века, имел прямое отношение к интерьеру, и стал на долгие годы господствующим во всех сферах дизайна. Главная идея функционализма — преобладание функции над формой. Форма должна подчиняться функции.

Один из первых французских дизайнеров Ле Корбюзье, был одновременно родоначальником функционализма. По мнению Ле Корбюзье, формы должны меняться в зависимости от изменения функции, которая, в свою очередь, меняется в зависимости от потребностей человека. В своих работах Ле Корбюзье стремился добиться чистоты структурных форм, лишенных декора.

Знаменитый архитектор, родоначальник финского дизайна Алвар Аалто создал новый оригинальный вариант функционализма, так называемый гуманистический функционализм.

Алвар Аалто, как любой дизайнер, стремился создать комфорт и удобство, но не за счет роскоши и богатства интерьеров, а с помощью простой естественности и открытости к окружающему природному пейзажу. При помощи больших окон пейзаж как бы входит внутрь интерьера. Внутренняя отделка естественными материалами позволяет приблизиться к окружающей природе. Однако при использовании открытых пространств нельзя забывать и о  потребности уединиться. С этой целью Аалто создает замкнутые внутренние дворики, в которых связь с природой также не прерывается, но для каждой семьи создается изолированный кусочек природной среды, которая входит в дом через большие открытые окна и прозрачные двери, но при этом человеку обеспечивается право на личную жизнь.

В наше время функционализм стал одним из востребованных стилей.  Идея использования непрерывного пространства, перетекающих одна в другую комнат, минимальное количество мебели, преимущественно мобильной и трансформируемой, очень подходит современному  практичному человеку.

Интерьер в стиле функционализм

Мебель имеет прямоугольные, ясные и законченные формы, как и планировка квартиры. Здесь все ограничивается функцией того или иного предмета интерьера. Отличительной особенностью функционализма является эргономичность — повторение в мебели формы человеческого тела.

 

Эргономичная мебель для  интерьера в стиле функционализм

Функционализм стремится вытеснить корпусную мебель встроенными шкафами и стеллажами. При этом шкафы-купе могут применяться в качестве раздвижных перегородок. Стена-перегородка может быть заменена на короб, откуда выезжает дверь, разделяющая различные по назначению жилые зоны.

Стена-перегородка в интерьере в стиле функционализм

Большая роль в функционализме отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Обивочные материалы идеально облегают каркас мягкой мебели. Оклеив стены обоями светлого цвета, вы получите ощущение свободы и не загруженности пространства. Иногда бетон и кирпич на стенах становятся элементами дизайна.

Разнообразные фактуры и текстуры в интерьере в стиле функционализм

На окнах аккуратные жалюзи, но возможны и легкие шторы, которые дают возможность свободно проникать дневному свету. Недостаток естественного освещения компенсируется множеством современных светильников.

Освещение в интерьере в стиле функционализм

На пол лучше постелить ковер с пестрым узором, чтобы меньше была заметна пыль.

Цветовая гамма чрезвычайно разнообразна и подразумевает изысканные сочетания цветов. Цвет стен предпочтительно белый, кремовый и фисташковый – эти цвета зрительно расширяют небольшое пространство типового жилья.

Интерьеры в стиле функционализма легко создать в пространстве современных типовых городских построек, а также в популярных лофтах.

ГЛАВНАЯ

Стиль функционализм в интерьере

Функционализм как стиль сформировался не сразу, но он во многом определил облик городской архитектуры и интерьеров многоквартирных «ульев», где целесообразность становится главной целью. Основной принцип этого стиля: предназначение выше внешнего облика, где дом – это не роскошь, а максимально функциональное место для жизнедеятельности человека. Мебель удобна и привычна, лишена всяких излишеств, а её форма очень лаконична. Функционализм – это жизненное пространство, где есть всё необходимое для семьи, без «лишних» предметов.

Особенности такого интерьера – особый колорит ХХ века, где декоративность и роскошь уходит на второй план, в отличие от эстетики интерьеров XIX века. Тут много света, немного лёгкой и удобной мебели, которая не даёт много тени и не собирает пыль. Стилистика современных интерьеров в большей или меньшей степени базируется именно на принципах функционализма.

Характерные черты функционализма

Этот стиль – универсальный выбор для тех, кого не интересует замысловатый декор, излишества и показная роскошь, но где во всём чувствуется умеренность и удобство, начиная от планировки, где не нужно переходить длинным коридорами, и заканчивая отсутствием «ненужных» предметов декора в интерьере. Здесь стандартизация противопоставлена индивидуализму, а функциональность исключает изысканность форм. Здесь уместно совмещение функций мебели: кресло-кровать или диван-кровать, раскладной мягкий уголок, передвижной журнальный столик на роликах, выполняющий роль прикроватной тумбочки, если нужно.

В планировке нашла воплощение идея непрерывного пространства, где одна комната перетекает в другую без переходов, с минимальным количеством обстановки, а все мелкие предметы спрятаны во встроенные шкафы и стеллажи. Функционализм дал ряд норм, которые составляют понятие «евростандарт».

История функционализма

Концепция функционализм была заложена в 20 – 30-х г. прошлого века школой дизайна Баухауса в Германии, отрицавшей излишества и явную декоративность. Постепенно функционализм вышел за рамки архитектурной школы и был с энтузиазмом принят в индустриальном обществе Европы, а принцип конвейера пришёл в мебельное производство. Этот архитектурный стиль со временем стал основополагающим в планировке многоквартирных домов, что было весьма кстати при массовой застройке городов, где каждое помещение было призвано выполнять исключительно функциональную роль при минимуме необходимой площади.

Эта философия быстро пришла и в интерьеры, где на второй план ушли декоративность и всяческие излишества, все предметы – предельно простые геометрической формы, так как прямые углы удобны при массовом выпуске мебели. Отклонение от прямоугольников допускались только с целью эргономичности, когда дизайнер ставил цель вписать в мебель формы человеческого тела. Негативную сторону этой стилистики ощущают люди нестандартных размеров, с особыми потребностями и с внушительными габаритами.

Рекомендации применения стиля в отдельных помещениях

Функционализм – это первоочередная забота об основах жизни – свет, воздух, тепло, коммуникации, квадратные метры личного и жизненного пространства, рациональная планировка и соблюдение гигиенических норм. В стандартной планировке интерьер выполняет второстепенную функцию, и внутреннее ощущение и психологическая атмосфера жилища немного нивелируется. На первый план выходит обилие света и воздуха – широкие окна с минимумом перегородок, без решёток и витражей, которые легко открываются для проветривания. Сложным и многослойным шторам тут не место, приемлемы аккуратные жалюзи, хотя легкий тюль и плотные простые шторы тоже подойдут.

Функционализм мебели в таком интерьере подчёркнут геометрическими формами – корпусная мебель (или встроенная), где декоративность зависит только от цвета древесины дверных створок (имитация, шпон), а также от простой металлической или пластиковой фурнитуры, которую удобно мыть. Плавные и обрекаемые формы приемлемы только в мягкой мебели или на сиденьях (табуреты, стулья, кресла), так как эргономичность – ещё одна особенность функционализма. Иногда срезаются углы столешниц, опять же с целью удобства перемещения в узких комнатах.

Из обивочных материалов и текстиля отдают предпочтение тем, которые легко очищаются или стираются, и желательно, чтобы они не требовали утюжки. А наполнители для мягкой мебели, подушек и одеял должны отвечать всем требованиям гигиены – гипоаллергенные, желательно синтетические.

Обои и потолки приветствуются светлых оттенков, чтобы было ощущение свободы и достаточно светлого пространства, а полы должны быть такими, чтобы их было проще убирать, они не должны привлекать декоративностью – ламинат или линолеум простой расцветки или «под дерево», а паркет или керамическая плитка для помещений с повышенной влажностью. На полы стелется ковер (можно с узором), которые легко пылесосить, он чаще всего несёт декоративную функцию в таком интерьере.

В современных функциональных интерьерах иногда дверь заменяется выдвижной перегородкой, чтобы не занимать место, приветствуется обилие антресолей и скрытых шкафов. Роль декора в таком дизайне заменяет грамотно подобранная цветовая гамма, которая не должна быть перегруженной, но призвана создавать приятную атмосферу и ощущение уюта. В фаворе – белый цвет и все древесные оттенки, которые дополнят терракота, серый и беж, их дополнят цветовые акценты тёплой или холодной палитры.

Полезные советы и примеры

Помните, что функционализм – это не столько очевидная красота в дизайне интерьера, а максимальное удобство для человека. Однако общее ощущение должно быть светлым и приятным.

Пожалуйста, оцените статью: Загрузка…

Функционализм в интерьере: триумф практичности и простоты

Добавить в избранное

В начале XX века в Германии начинает зарождаться новое архитектурное направление – функционализм, который со временем стал повсеместно применяться и в интерьере. Его основной принцип – «форма определяется функцией».

Основоположником этого стиля является Вальтер Гропиус, который считал, что каждый предмет должен отвечать своей цели, выполняя свои практические функции, при этом быть дешевым, красивым и удобным. Всё, что не несет функциональности, должно быть исключено из интерьера.

В 1919 году Гропиус открывает школу строительства и художественного конструирования Баухаус, название которой дословно переводится как «строить дом». Основная философия школы – отказ от прошлого, уход от многовековой традиции украшательства.

В Баухаусе проектировались не только здания, но и предметы мебели, утварь, оборудование. Акцент делался на создание красивых и максимально удобных объектов массового производства по доступной цене. Неудивительно, что функционализм распространился по всему миру и стал международным стилем.

Функционализм тяготеет к простым лаконичным формам, открытому непрерывному пространству, мобильной трансформирующейся мебели, минимализму, белому цвету, который делает помещение более просторным. Цветовая гамма данного стиля обычно светлая, но допустимы яркие цвета в качестве акцентов.

Для функционализма характерен отказ от декоративных деталей, мебель стали делать из кожи или грубой ткани. Корпусная мебель здесь практически всегда отсутствует, а предпочтение отдается встроенным стеллажам и шкафам-купе.

Для мебели свойственны простые геометрические формы, она должна быть эргономичной и выполнять сразу несколько функций. Для функционализма прекрасно подойдут трансформеры, столы на колесиках; вместо обычной кровати может использоваться диван-кровать. Мягкая мебель обычно имеет гнутые стальные трубки, на креслах часто отсутствуют подлокотники.

Функционализм не боится использовать искусственные материалы (бетон, стекло) и эффектно комбинирует их с деревом, натуральной кожей, камнем.

Если вы хотите оформить свой интерьер в стиле «функционализм», не нужно применять в нем всевозможные орнаменты и узоры. Стены можно оклеить однотонными обоями, покрасить или даже оставить кирпичными или бетонными.

Открытое пространство зонируется с помощью мобильных перегородок. А для того, чтобы комнаты плавно переходили друг в друга, следуйте принципу непрерывности в отделке пола.

Функционализм, как уже было сказано, придерживается минимализма, так что в нем абсолютно неуместно будет смотреться вычурность и напыщенность. Элементы декора в нем допускаются, но они лаконичны и по возможности функциональны. Для украшения интерьера используйте зеркала, яркий ковер, картины с геометрическим орнаментом, пластиковые или стеклянные вазы. И помните: красота заключается в простоте.

Автор: Елена Эллер

Функционализм – это по-фински | Выбрать регион

«Функциональность дает много преимуществ в проживании и в создании беспроблемного быта»

«Какой прекрасный функционализм!» — cлучайная фраза, сказанная нашими американскими гостями, заставила меня посмотреть на свой дом другими глазами. Ну да, мебель практичная, ничего лишнего в доме нет, да и все вещи перед приходом гостей были быстренько рассованы по шкафам.

Гости были правы в том, что наш дом продуман до мелочей. В изначально типовом доме, после многочисленных ремонтов, сейчас все бытовые нюансы учтены максимально.

Финны нуждаются в функционализме. Это замечает в своей работе и Кари Лаппалайнен, создатель одноименного архитектурно-дизайнерского бюро и проработавший в этой сфере более 20 лет.

Если в доме отсутствует функциональность, то ее непременно хотят достичь хотя бы за счет ремонта. Лаппалайнену довелось заниматься такими объектами.

Крыша над головой или роскошь?

Лаппалайнен хорошо разбирается в том, чего ищут финны, когда обустраивают свой дом. Он делит финнов на три группы. Почти каждый пятый считает, что конечный результат не имеет слишком большого значения. Их можно было бы описать так: «Главное есть крыша над головой». Явно более многочисленная группа, примерно 70 процентов, требуют от квартиры гораздо большего и понимают, что функциональность дает много преимуществ в проживании и в создании беспроблемного быта. Почти каждый десятый точно знает, чего он хочет от своего дома. Они требуют высокого качества как в проектировании, так и, например, в материалах. На жилищном рынке такие квартиры называют эксклюзивными объектами.

Ковровое покрытие в ванную – ни за что!

При просмотре тематических журналов по интерьерному дизайну легко может сложиться впечатление, что по мере изменения тенденций в интерьере, быстро меняется и функциональность жилья. Дома увеличиваются, стены сдвигаются и кухни переносятся в другой конец дома. Иногда это даже переходит границы разумного.

Лаппалайнен обращает внимание на то, что на самом деле функциональность жилья с годами изменилась довольно незначительно. Функции остались теми же. Мы спим, моемся, едим и проводим время дома. С другой стороны, быт стал проще. Когда мы планируем ремонт, мы учитываем, например, как будет происходить уход за одеждой, где вещи будут храниться. На ванные комнаты также теперь обращается больше внимания. Размер ванных стал больше, и они стали более уютными. Мы собираем идеи со всего мира. Кроме знакомых отечественных тематических изданий по интерьеру и блогов многие следят за зарубежными изданиями.

Изменились ли наши вкусы, будем ли брать идеи из других уголков мира?

В скандинавских странах функциональность выстояла. Нас ужасают, например, британские ванные, где по-прежнему может быть ковровое покрытие. 

Разумность, отраженная в интерьере

Откуда тогда появляется финский функционализм?  Почему мы приходим в ужас, например, от коврового покрытия? 

«В нас живет здоровая разумность. Финляндия – это нация, на которой стоит отметка рациональности. По-моему, это хорошая черта, которая позитивно проявляется и в других сферах», – размышляет Лаппалайнен.

Он говорит, что вряд ли это изменится в будущем и в течение следующих десяти лет не стоит ждать серьезных потрясений в этой области.

Жилье, правда, в будущем начнет делиться на два четких блока. По мнению Лаппалайнена эти блоки уже сейчас видны, но по прошествии времени разделение будет еще более четким.

«В первый блок входят квартиры, где электроника является важной составляющей быта. В таких домах живут люди, которые рождаются с iPad-ом в руках, и сразу же приспосабливают последние технические новинки для облегчения быта.

Их квартиры в буквальном смысле опутаны сетями.  Все электроприборы, от светильников до бытовой техники, управляются с помощью мобильного телефона. Управление домом происходит также и с помощью голоса. В этих домах все вопросы решаются просто, потому что у жильцов всегда есть информация не только о том, что происходит в доме, но и вне его.

Ко второму блоку Лаппалайнен относит квартиры, из которых было исключено все лишнее, в том числе все продвинутые технологии.

– В этих домах жизнь протекает практично и просто, но все-таки не «скромненько». Жильцы ценят беспроблемный быт, но особое внимание обращают на качество и экологичность.

Несмотря на растущее количество ресторанов с едой на вынос, кухни все еще будут оставаться в наших домах, так же как и другие традиционные помещения: ванная, кладовые, спальни и гостиная.

– Но в свою очередь в будущем особый акцент будет сделан на возможность видоизменять жилье под различные жизненные ситуации, – говорит Лаппалайнен.  

Финский функционализм:

1. Практичность
2. Разумность
3. Надежность
4. Точность
5. Функциональность
6. Скромность
7. Организованность
8. Рациональность
9. Качество
10. Хорошие Материалы

 

Кари Лаппалайнен

—    Родился в 1968 году
—    С1997 года управляет собственным бюро Sisustusarkkitehtitoimisto Kari Lappalainen Oy
—    Сфера деятельности: архитектура и дизайн интерьера
—    Кари Лаппалайнен является партнером ЮИТ по развитию функциональности жилья.
—    Кари Лаппалайнен является партнером ЮИТ по развитию функциональности жилья. 

 

Алвар Аалто (1898–1976) – отец финского функционализма

Когда мы говорим о функционализме, первыми в голову приходят работы архитектора Алвара Аалто. Появление этого стиля совершило прорыв в 1920-годах. В Европе стиль называют новой объективностью или рационализмом, но в Финляндии его называют функционализмом.

Первые здания в стиле функционализм были построены в Финляндии в городе Турку, их архитекторами были как раз Алвар Аалто и второй представитель функционализма Эрик Брюггман. Как часть своего проекта в Турку, Аалто создал дизайн жилого дома в строительстве которого уже в конце 1920-х годов использовались стандартизированные бетонные элементы. 

Многие работы Алвара Аалто были производственными и офисными зданиями.  Одной из самых известных его работ является построенное в 1930-е годы здание легочного санатория в Паймио, внутренний интерьер которого – тоже работа архитектурного бюро Алвара Аалто.

Кроме больших и монументальных зданий Аалто проектировал, например, и деревянные дома для серийного производства. При их создании он концентрировался в первую очередь на жильце и хотел сделать дом максимально функциональным. 

Личная жизнь Алвара Аалто была довольно яркой. Он любил праздники и публичность, и с удовольствием выступал в роли путеводной звезды своего архитектурного бюро. Супруга Алвара Аалто Айно играла важную роль в его жизни и как жена и как коллега.  Ее специализацией был дизайн интерьера, но она участвовала как специалист и в проектной работе мужа.

Стиль функционализм в интерьере (60 фото)

Спальня в стиле функционализм


Функционализм в интерьере


Подвесной светильник Courcelette Linear Pendant 6 х 25w, g9


Минимализм и функционализм в интерьере


Функциональный стиль в интерьере


Минимализм и функционализм в интерьере


Кухня в стиле функционализм


Кухня-гостиная в современном минималистическом стиле


Стиль конструктивизм в интерьере


Кессонный потолок лофт


Функционализм стиль в интерьере спальни


Кухня гостиная


Кухня гостиная 20 кв Модерн


Спальня в стиле лофт Минимализм


Функционализм в интерьере малогабаритных квартир


Скандинавский конструктивизм в интерьере


Функционализмстили интерьера


Однушка в стиле Минимализм


Кухня в стиле функционализм


Интерьер гостиной


Estares / светодиодный светильник бра Geometria quarto 18w


Функциональные интерьеры квартиры


Функционализмстили интерьера


Лаконичный стиль в интерьере


Функциональные интерьеры квартиры


Люстры подвесные Hi Tech


Квартира в стиле функционализм


Функционализм в интерьере


Кухня лофт Минимализм


Функционализмстили интерьера


Спальня в стиле функционализм


Квартира в стиле функционализм


Гостиная в стиле функционализм


Светильник потолочный Lightstar 811050


Кухня гостиная в стиле функционализм


Функциональный Минимализм в интерьере


Современный интерьер в стиле функционализм


Интернациональный стиль в интерьере


Современный функционализм в интерьере


Функционализмстили интерьера


Интерьер однокомнатной квартиры 40 кв. м


Функционализм в интерьере


Гостиная в стиле функционализм


Современные предметы декора


Кухня гостиная в стиле функционализм


Кухня в стиле конструктивизм


Функционализм в интерьере гостиной


Функционализмстили интерьера


Функционализм в интерьере кухни


Современный функционализм в интерьере


Стиль конструктивизм в интерьере кухни


Функционализм в интерьере


Маленькая спальня с рабочим местом


Кухня в стиле функционализм


Стиль функционализм в интерьере гостиной


Функционализмстили интерьера


Интерьер современной гостиной 20 метров


Интерьер в стиле функционализм в маленькой квартире


Гостиная в стиле функционализм


Кухни столовые в современном стиле

4 сезона | Дом в современном стиле

Дом в современном стиле

Современный архитектурный стиль сформировался и продолжает развиваться как следствие строительной мысли и достижений предшествующих эпох и, конечно же, вобрал в себя лучшее из архитектуры прошлого, сделав решительный шаг в технологиях, дизайнах, проектировании, реализации самых невероятных идей человеческой мысли. Дома в современном стиле поражают самое искушенное воображение. Интерьеры и фасады зданий в современном архитектурном стиле порой производят такое же впечатление, как когда-то картины знаменитого художника Сальвадора Дали. В современном архитектурном стиле существуют также различные течения и направления. Такие как Модернизм, Функционализм, Хай — тек и другие. Современный архитектурный стиль помогает нам наглядно ощутить суть нашего времени и исторической эпохи.

Разберем проекты домов в современном стиле

Архитектурный стиль ХайТек

Архитектурный стиль Хай – тек – это вызов времени! Это стиль высоких технологий и передовых достижений научной мысли. Дом из стали, стекла, бетона, пластика. Ровные геометрически плоские фасады окрашены в металлические и другие светлые холодные краски. Интерьеры лишены привычного всем классического декора. В его роли выступают современная бытовая техника, а функциональные средства коммуникации и жизнеобеспечения дома оформленные как из фильмов научной фантастики стали воплощением в домах в стиле Хай – тек.   Загородные дома в стиле Хай – тек способны не только поглощать энергию, но и генерировать ее. За счет солнечных батарей, ветрогенераторов или использования энергии земли, такой дом способен не только функционировать автономно, но и поставлять энергию в общую сеть.

Фото стиль Хайтек

Фото Интерьер в стиле Хай-Тек

 

Архитектурный стиль Минимализм

Минимализм уходят своими корнями далеко на Восток. Родоначальником минимализма в архитектуре также является Япония. Перенаселенные острова в Тихом океане, конечно, наводили архитекторов на мысль, что дома необходимо проектировать так, чтобы всем хватило места, и при этом не приносить в жертву жилое пространство владельцев загородных домов. В дизайнах интерьеров загородных домов в стиле минимализм красной нитью проходит восточная скоромность. Можно сказать — аскетичность и философия мудрости, которая как бы уходит от роскоши вычурности сего видимого бытия, отдавая предпочтение практичности и устремляя взгляд в вечность.

Фото стиль Минимализм

Фото Интерьер в стиле Минимализм

Башенки и прочие затейливые украшения фасада загородного дома могут однажды надоесть. Вам захочется простоты и практичности. И тогда самое время вспомнить о стремительно набирающем популярность архитектурном стиле минимализм. Дом в архитектурном стиле минимализм – это показатель сдержанности во вкусовых предпочтениях клиента. И одновременно признак его самодостаточности. При проектировании загородного дома в стиле минимализм необходимо соблюдать определенные правила.  Главный принцип – избавиться от всего лишнего и обеспечить сам дом, все, что его окружает и что его наполняет внутри свободным пространством и светом. Такой дом смотрит на мир через многочисленные панорамные окна.  При этом все строительные и дизайнерские  элементы сооружения должны быть просты, но в то же время надежны. И отвечать всем условиям комфортного проживания.  Другой особенностью загородного дома в стиле минимализм являются строгие геометрические формы и использование натуральных и современных материалов. Финский стиль в архитектуре можно приближенно охарактеризовать как минимализм.

Фото стиль Минимализм

Фото Интерьер в стиле Минимализм

Современное архитектурное искусство стремительно развивается. В наши дни особой популярностью пользуется строительство домов под ключ в стиле минимализм. Хотя данный стиль относительно молодой — возраст чуть более полувека, но тенденция его развития очень динамична, а прогресс технологий в сфере производства материалов позволяет данному стилю совершенствоваться. Современные архитекторы и проектировщики при проектировании домов в стиле минимализм удачно сочетают традиции и новый взгляд на внешний дизайн, и интерьер домов в стиле минимализм. При этом цена такого проекта не возрастет геометрически, а, напротив, будет соответствовать названию стиля. Так, например, финский минимализм, изначально традиционный — нордический, суровый, аскетичный, в сочетании с современными технологиями, позволяет органично вписываться вашему загородному дому в природный ландшафт, и предоставлять все необходимые удобства комфортного проживания его владельцам.

Фото стиль Минимализм

Фото Интерьер в стиле Минимализм

Еще одним направлением в проектировании домов в стиле минимализм под ключ, является так называемый экоминимализм. Ни для кого не секрет, что экологическая обстановка на нашей планете не становится лучше. Да и население её стремительно растет. При строительстве домов под ключ в стиле минимализм, мы решаем шаг за шагом эти глобальные вызовы современности. Такие дома оснащены системами жизнеобеспечения, которые позволяют трансформировать энергию солнца, ветра, земли, не загрязняя окружающую среду, и не приносят вред здоровью человека. Дизайн интерьера в стиле минимализм и цена зависит от уровня интеллекта и дохода заказчика. В интерьерах отдается предпочтение функциональности, и строго соблюдаются стилистические нюансы — пространство, свет, цвет и гармония.

Функционализм в архитектуре /  Блог архитектора Дмитрия Новикова

Функционализм направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия «модернизм«, иначе «современная архитектура», ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице).

Первые формулировки функционального подхода к архитектуре появились в США в конце 19 века, когда архитектор Луис Салливан реализовал отчетливую зависимость формы и функции. Его новаторские многоэтажные конторские здания (Гаранти-билдинг в Буффало, 1894) стали первенцами функционального подхода к архитектуре.

Ле Корбюзье вывел пять признаков функционализма (от которых, однако, некоторые ответвления могли отступать):

Использование чистых геометрических форм, обычно прямоугольных.

Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала, как правило, монолитного и сборного железобетона, стекла, реже кирпича. Отсюда и преобладающая цветовая гамма серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый.

Отсутствие орнаментации и выступающих деталей, лишённых функционального назначения. Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли. От этой идеи Ле Корбюзье нередко отказывались северные функционалисты, строившие здания, способные противостоять сложным погодным условиям (см., например, Центральная больница Северной Карелии).

Для промышленных и частично жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос (так называемое ленточное остекление).

  Широкое использование образа дома на ножках, заключающегося в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием для общественных функций.

Идеология и критика функционализма.

Сжатая философия стиля форма определяется функцией (Луис Салливан). В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулате Ле Корбюзье: Дом машина для жилья.

 Критики концепции функционализма обычно говорят о безликости, серийности, бездуховности, серости и искусственности бетона, угловатости параллелепипедов, грубости и минимализме внешней отделки, стерильности и бесчеловечной холодности кафельной плитки. Контраст между циклопизмом внешних размеров и микроскопическими внутренними помещениями и окнами часто делает дома этого стиля похожими на ульи.

Наиболее значительны достижения функционализма в Западной Европе и России. Основной идеологический и практический центр функционализма, творческий центр Баухауз в Германии, начиная с 30 годов ведет теоретические исследования и прикладное проектирование. Создатель и руководитель Баухауза, крупнейшая фигура функционализма В. Гропиус был автором многочисленных памятников этого революционного стиля. Иконой функционализма является здание Баухауза в Дессау, Германия, построенное по проекту В.Гропиуса в 1928 году. Лаконичное и ясное сооружение, сплав современных конструкций и научно-производственного предприятия (Баухауз — проектно-исследовательский центр дизайна) демонстрирует форму, определенную функцией и характерный для функционализма формальный ряд плоские кровли, крупные плоскости стекла, полное отсутствие всего, что не нужно для конструкций.

Французский архитектор Ле Корбюзье, наиболее известный творец функционализма, внес решающий вклад в теорию и практику этого стиля. Его идеи в градостроительстве, в теории массового индустриального жилья, во многом реализованные постройками и проектами, и по сей день актуальны. Этот поистине величайший архитектор современности насытил теорию функционализма идеологически и практически, его знаменитые принципы построения массового индустриального жилого дома (дом на опорах, плоская крыша-сад, ленточное остекление итд) используются и сегодня.

источник 1 / источник 2

новый современный дом: переопределение функционализма

Sharehare
  • Mail

или

HTTPS: // www.archdaily.com/104635/the-new-modern-house-redefining-functionalism

«Новый современный дом» — это всесторонний взгляд на зарождающуюся тенденцию в архитектуре, которая отдает предпочтение содержанию, а не стилю, сочетая функциональный дизайн и устойчивые процессы с простым, честная эстетика.В «Новом современном доме» представлены 50 лучших последних примеров жилых домов, от домов на одну семью до самостоятельных построек, экологически чистых конструкций, переработанных проектов и творческого повторного использования. Все они сопровождаются полными деталями, моделями, эскизами и схемами, позволяющими ближе познакомиться с их концепцией и конструкцией. В основе книги лежит концепция новой аутентичности, демонстрирующая логическую эволюцию модернистского дизайна.

Дополнительная информация, кредиты и фотографии после перерыва.

Кредиты

006 Введение

Сельская местность

026 Постоянный кемпинг 030 House RR 034 Casa Fosc 040 Maison A 100,00 Euro 042 The Black House 046 Maison Individuelle Montbert 056 Casao Tozeita House 054 Casao Tozeita House 050 Stevens House 0 6 Casao Tozeita House 050 070 Casa No Geres 074 La Ruina Habitada 078 Casa en El Campo 082 Здание природного заповедника Grimeton 086 House Muller Gritsch 092 Горное шале 098 Дом в Брионе 102 Ферма Butterwell 104 Часовня Провиденс 108 Хижина Williams 112 CI House

Suburban

1 House 19000PA 1 в Цурндорке 112 Дом Ленартса-Тийса 128 Односемейный дом 132 Зеркальный дом 136 Смелый дом 140 9X9 Хосу 144 Тихий дом 148 Частный дом 152 Дом Волзака 156 Треугольный дом 160 Дом-студия в Буссерахе 162 Дом из прессованной соломы 168 Дом Фарадея 172 Дом Воробья 176 XS, Дома S, M, L 180 Большой дом 184 Дом с одним окном

Городской 188 Casas Lago 190 Кубический дом 194 Дом с двумя дворами s 198 K House 202 The SBM 206 Многоквартирный дом в Трондхейме 210 Brick House 212 Greenwood Road 218 Newington Green House 222 Twofold House 226 Slot House 230 Live/Work Studio в Питтсбурге

234 Контакты архитекторов 235 Библиография 235 Дополнительная литература 236 Индекс 238 Изображение Авторы 240 Благодарности

Джонатан Белл и Элли Статаки Страниц: 240 Язык: английский ISBN-10: 1856696847 ISBN-13: 978-1856696845

Переход от кубизма к коммунизму | Марк Бейкер

В конце 19 — начале 20 вв. архитектура тесно переплелась с национальным самосознанием.Благодаря парижскому модерну, воплощенному здесь, в пражском Муниципальном доме, чехи нашли способ выразить, хотя бы кратко, свои национальные устремления. Фото Марка Бейкера.

Конец 19-го и начало 20-го веков принесли столь необходимые свежие эксперименты после стерильного неоклассицизма. Вилла Яна Нахловского 1907 года в Бубенече демонстрирует своеобразный чешский стиль «Искусства и ремесла». Фото Марка Бейкера.

Я проезжаю на велосипеде мимо этого дома, старой виллы чешского художника и архитектора Карела Витезслава Машека (1865-1927), почти каждый день.Мне нравится игривый фасад в стиле модерн. Фото Марка Бейкера.

Мы закончили пост прошлой недели об исторической архитектуре где-то в 19 ом веке, с неоклассикой. Это был отсталый стиль, очень популярный в Хофбурге в Вене в то время, который предполагал, что лучшее в архитектуре уже изобретено, и в будущем не будет больших эстетических прорывов.

Это был своего рода момент Фрэнсиса Фукуямы « Конец истории » для архитектуры.Под этим я подразумеваю, что это было похоже на то, как Фукуяма утверждал после холодной войны, что политическая эволюция человека подошла к концу и что будущее не принесет ничего, кроме пресной, но устойчивой демократии западного образца.

И точно так же, как высказывания Фукуямы кажутся сегодня смешными, взгляды тех, кто продвигал неоклассику в то время, выглядят нелепо. Это был не конец архитектуры, а только начало.

Сецессион/Ар Нуво (1890-1910)

По иронии судьбы Вена в то время служила не только силой консерватизма в архитектуре, но и источником вдохновения для молодых архитекторов, стремящихся экспериментировать с новыми идеями.В конце 1890-х годов группа ведущих австрийских и других европейских художников и архитекторов (многие из Центральной Европы) основали Венский сецессион, движение, которое обещало разрыв с преобладающими историцистскими стилями.

Сецессион имел огромное влияние в Праге, которая в то время все еще была частью Австро-Венгерской империи. В руках талантливых чешских архитекторов, таких как Ян Котера и его ученик Йозеф Гочар , стиль превратился из своего рода чешской версии «Искусства и ремесла» (стиль, вдохновленный традиционными народными обычаями) в классический модерн. и даже к экспериментам в кубизме.

И «Сецессион», и «Ар-нуво» воплощают схожие идеи подчеркивания красоты, использования плавных линий и высокодекоративных элементов (термины иногда взаимозаменяемы), но это не совсем одно и то же. Здания эпохи сецессии имеют тенденцию быть более геометрическими и сдержанными, в то время как ар-нуво — в его парижском воплощении — больше подходит для пышных форм и витиеватости.

Прага имеет множество примеров того и другого. Элегантные таунхаусы бывшего еврейского квартала Йозефов, построенные в первом десятилетии 20 -го -го века, больше выдержаны в духе венского сецессиона, а привлекающие внимание фасады Муниципального дома и Гранд-отеля «Европа» явно образцы классического модерна.

Великолепный отель «Европа» на Вацлавской площади получил свой блестящий фасад в стиле модерн в 1905 году. Он был закрыт на реконструкцию в течение многих лет. Фото Марка Бейкера.

Муниципальный дом — лучшее воплощение ар-нуво в городе. Каждый аспект декора здания был разработан ведущими чешскими художниками того времени, в том числе Альфонсом Мухой. Фото Марка Бейкера.

Различные архитектурные стили отражены и на пражских кладбищах.Национальное кладбище в Вышеграде – это торжество стиля модерн. Фото Марка Бейкера.

Историческое ядро ​​главного железнодорожного вокзала Праги демонстрирует сильное влияние парижского стиля модерн. Фото Марка Бейкера.

Кубизм (1910-20)

К 1912 году, когда Муниципальный дом был окончательно достроен (на его строительство ушло шесть лет), он уже вышел из моды, и архитекторы искали способы смягчить декоративные излишества модерна.Следующий стиль, поразивший воображение архитекторов, кубизм, был лишен реальных зданий (всего несколько разбросанных по городу — и один фонарный столб!), но имел большое влияние. Действительно, кубистская архитектура считается уникальной в Праге.

Как следует из названия, архитекторы-кубисты черпали вдохновение в одноименном стиле живописи, популяризированном Пабло Пикассо и другими, и применяли принципы к зданиям. Основная идея кубизма как художественного подхода состоит в том, чтобы разобрать и собрать объекты так, чтобы увидеть их во всей их совокупности.Идея работает на холсте (и даже в качестве декоративного стиля для классных ламп и ваз), но с архитектурой все не так просто.

На практике кубистские архитекторы, такие как влиятельный Йозеф Гочар, использовали повторяющиеся геометрические формы, такие как треугольники и многоугольники, на фасадах зданий, чтобы создавать структуры, которые выглядят так, как будто они построены из кристаллов. Самым примечательным зданием является «Дом Черной Мадонны» Гочара в Старом городе (где также находится городской музей кубизма). Поклонникам стоит осмотреть небольшую группу вилл в стиле кубизма, спроектированных Йозефом Чохолем, вдоль реки Влтавы, под цитаделью Вышеград.

После Первой мировой войны кубизм превратился в родственный стиль, рондокубизм, который сделал угловатые фасады еще на шаг вперед и добавил цвет и гиперреалистичный декор. Рондокубизм совпал с появлением нового независимого чехословацкого государства, и самые важные здания, такие как здание банка Легио Гочара, включают в себя ярко выраженные националистические элементы. Более «светским» (если это слово уместно) примером рондокубизма является дворец Адрия 1923-24 годов, недалеко от Вацлавской площади.

Рондокубизм оставался влиятельным на протяжении 1920-х годов, и приглушенное отголосок контрольных геометрических форм стиля ясно видно на фасадах пригородных многоквартирных домов и жилых комплексов, построенных в течение десятилетия.

Дом Черной Мадонны в Старом городе — одно из немногих когда-либо построенных архитектурных зданий в стиле «кубизма». Он датируется 1911 годом и был спроектирован Йозефом Гочаром. Фото Марка Бейкера.

Здание банка Легио, спроектированное архитектором-кубистом-вундеркиндом Йозефом Гочаром в 1921 году, является чистейшим примером чешского рондокубизма. Богато украшенный фасад изображает Чешский Иностранный легион и его сражения в России во время Первой мировой войны. Фото Марка Бейкера.

Дворец Адрия, расположенный в нескольких шагах от Вацлавской площади, датируется началом 20-х годов. Детализированный, но сдержанный орнамент на лицевой стороне указывает на классический чешский рондокубизм. Фото Марка Бейкера.

Слабые отголоски рондокубизма можно увидеть здесь в государственном жилом доме 1920-х годов в отдаленном районе Бубенеч.Фото Марка Бейкера.

Функционализм (1920-35)

Если скорость смены исторических форм, таких как готика и барокко, измерялась веками, то в современной архитектуре стили менялись с каждым десятилетием. К середине 1920-х годов, по крайней мере среди авангарда, высокодекоративные архитектурные стили, такие как рондокубизм, были определенно «вне игры» (действительно, по словам Адольфа Лооса, влиятельного современного архитектора того времени, орнамент был «преступлением »). .»)

Вслед за движением «Баухаус», зародившимся в соседней Германии, молодые чешские архитекторы приняли лозунг, что «форма должна следовать за функцией» — другими словами, здания должны выглядеть так, как они выглядят. Это была попытка обосновать теорию эстетики аутентичностью, и функционализм продолжает оказывать влияние на архитекторов и по сей день.

Неудивительно, что для стиля, отвергающего орнамент, здания в стиле функционализма — по крайней мере, снаружи — часто кажутся строгими и минималистичными.У людей, которые этого не понимают, возникает отчетливое ощущение «что в этом такого особенного?». Функционалистские здания получают свою привлекательность более тонкими способами. Лучшие здания играют со светом и симметрией и используют высококачественные материалы, такие как причудливый мрамор и твердые породы дерева.

В 1920-х и 30-х годах в Чехословакии моравская столица Брно превратилась в центр функционализма, хотя в Праге есть и элегантные коробки, легко узнаваемые по горизонтальным оконным фасадам и плоским крышам. Я писал о брненском функционализме в предыдущем посте: «, где Империя встретила модерн ».

Известные функциональные здания в Праге включают отель Juliš на Вацлавской площади, Veletržní palác в Holešovice и виллу Müller, принадлежащую Адольфу Лоосу, в пригороде Стршешовиц.

Отель Juliš (слева) 1932 года постройки является одним из немногих зданий в стиле функционализма на центральной Вацлавской площади. Обратите внимание на архитектурное разнообразие; отель стоит рядом с меньшим дворцом в стиле неоренессанс 19 века (справа).Фото Марка Бейкера.

Крематорий в стиле функционализма в восточном пригороде Праги Страшнице был построен в 1929 году и характеризуется четкими линиями и сдержанными декоративными элементами. Фото Марка Бейкера.

Классическая вилла в стиле функционализма начала 1930-х годов после реконструкции в пражском поместье Баба, в районе Дейвице. До сих пор используется как частный дом. Фото Марка Бейкера.

Чистые, ничем не украшенные линии художественного музея Функционалистский Велетржный дворец в пражском районе Голешовице. Фото Марка Бейкера.

Коммунистическая эпоха (1948-89)

Как известно постоянным читателям, меня завораживают здания, построенные в коммунистический период с 1948 по 1989 год, и я написал несколько статей об этой архитектуре. Вместо того, чтобы долго рассуждать здесь, я ограничусь несколькими наблюдениями и любимыми зданиями.Для получения дополнительной информации нажмите здесь, , чтобы обсудить скандальный универмаг «Брутализм» 1970-х годов в Котве, или , здесь, , чтобы получить сообщение о железнодорожной станции «Брюссельский стиль» конца 1960-х годов в моравском городе Гавиржов.

Термин «коммунистическая эпоха» маскирует поразительное разнообразие зданий, построенных за относительно короткий период всего в четыре десятилетия. Отчасти привлекательность зданий того времени заключается в том, что архитекторы явно боролись с крендельной логикой коммунистической ортодоксии (примат рабочего класса, отказ от капитализма), а также реагировали и реагировали на господствующие интернациональные стили архитектуры. день, как высокий модерн, футуризм и брутализм.Результат частично превосходный, а частично ужасный.

Чтобы ощутить разнообразие, сравните гранд-отель «Интернационал» в пражском пригороде Дейвице, построенный в 1950-х годах и олицетворяющий соцреалистический стиль зданий в центре Москвы, с более поздними, более -менее богато украшенные здания 1960-х и 70-х годов.

Архитектура коммунистической эпохи особенно использовалась при строительстве жилых домов, школ, институтов и больниц.Критики говорят, что в архитектуре используется строгий минимализм и шаблонный дизайн функционализма без использования высококачественных материалов. Сторонники — а их много — утверждают, что здания являются подлинным выражением преобладающих политических и экономических условий того времени и должны оцениваться по этому стандарту.

Примерно такой линии придерживался пражский Музей декоративного искусства на своей новаторской выставке 2018 года, посвященной государственному жилью коммунистической эпохи. Они определили шесть различных стилей зданий за этот период, с множеством примеров в Праге, где вы все еще можете увидеть архитектуру. Я писал об этом здесь .

Вы можете найти описания и адреса многих зданий, которые я упомянул здесь, на обширном веб-сайте Lonely Planet Praha . Находясь в Праге, обратите внимание на книгу в твердом переплете « Знаменитые пражские виллы », которую иногда можно найти в книжных магазинах или книжных магазинах музеев. Это увлекательный обзор самых известных или заслуживающих внимания современных зданий города.

Отель «Интернэшнл» начала 50-х годов, пожалуй, самый яркий пример сталинского, вдохновленного Москвой социалистического реализма в Праге. Фото Марка Бейкера.

Приглушенный, величественный фасад в стиле социалистического реализма выходит на отель Jalta 1950-х годов на Вацлавской площади в Праге. Фото Марка Бейкера.

Бруталистские архитектурные элементы в виде открытых потолочных каналов оранжевого цвета проходят через пражскую станцию ​​метро Invalidovna. Фото Марка Бейкера.

Типичное здание коммунистической эпохи 1960-х годов пражского жилого массива Инвалидовна. Фото Марка Бейкера.

История виллы Стенерсен – Nasjonalmuseet

Вилла Стенерсен была спроектирована с 1937 по 1939 год архитектором Арне Корсмо (1900–1968) для финансиста и коллекционера произведений искусства Рольфа Э. Стенерсена (1899–1978).

Дом был внесен в список объектов культурного наследия Управлением культурного наследия, и постепенно проводится ремонт, чтобы вернуть зданию его первоначальные цвета и материалы.Рольф Стенерсен подарил виллу норвежскому государству в 1974 году для использования в качестве резиденции премьер-министра, но когда-либо там жил только один норвежский премьер-министр (Одвар Норли). Весной 2014 года Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна взял на себя управление виллой Стенерсен, и ему было поручено представить архитектуру и дизайн дома публике.

Архитектор Арне Корсмо

К тому времени, когда Арне Корсмо начал работу над виллой Стенерсен, функционализм уже прочно утвердился как архитектурная школа. Тем не менее, интерес архитектора к новаторским и непроверенным решениям означал, что его виллы представляли собой нечто совершенно новое. Вилла Стенерсен, отличающаяся своим интернациональным стилем, считается важной работой как в карьере Корсмо, так и в норвежском функционализме.

Частный дом

Заказ Корсмо от Рольфа Стенерсена заключался в разработке проекта дома на одну семью для семьи Стенерсена. Но что не менее важно, в доме должна была разместиться коллекция произведений искусства Стенерсена.Помимо этого положения, у Стенерсена было мало требований относительно внешнего вида и дизайна дома, и полная свобода действий, предоставленная Корсмо, может быть ясно видна в доме и его дизайне. Как заметил несколько лет спустя сам Корсмо (цит. по Vi selv og våre hjem № 2/1940), «когда понимание функции, материала и формы станет живым эстетическим идеалом для тех, кто хочет что-то построить, это проявится». как более строгое требование к квалификации архитектора, и архитектура снова станет живым, художественно мощным выражением живой радости жизни и человеческого доверия. Таким образом, владелец, который делает прыжок веры с архитектором, имеет право на наилучший возможный результат».

Дом из стекла и бетона

Принимая во внимание эту философию, неудивительно, что сам Корсмо черпал вдохновение у своих международных кумиров и использовал архитектурные эффекты, которые в противном случае у него не было бы возможности использовать. Есть явное сходство между виллой Стенерсен, которая была построена в фешенебельном районе Осло Виндерен, также известном своими деревянными домами, и несколькими наиболее выдающимися зданиями той эпохи.Функционалистские черты дома включают плоскую крышу, фасад из полированного белого бетона, акцентирование основания и его колонн, а также свободный фасад из стекла и стали. Международные источники вдохновения Корсмо включали виллу Ле Корбюзье «Савойя» (1925 г.) под Парижем и виллу Мис ван дер Роэ «Тугендхат» (1929 г.) в Брно. Вилла Стенерсен — единственный норвежский дом-музей, входящий в международную сеть Iconic Houses. «Знаковые дома» — это коллекция современных домов, спроектированных известными архитекторами и открытых для публики.

Витрина для искусства

Использование Korsmo функционалистских эффектов в любом случае не является просто вопросом стиля. В вилле Стенерсен Корсмо использовал открытые стеклянные фасады и возможности свободного этажа, чтобы разместить в доме коллекцию произведений искусства Стенерсена. Это особенно заметно в галерее на первом этаже: фасад сделан из стекла, в основном из стеклоблоков, которые обеспечивают помещение фильтрованным светом и тем самым избавляют искусство от прямого освещения.Наружная стена на этом этаже расширена, и в помещении видны опорные колонны и балки, которые мы видим на двух нижних этажах фасада. Принципы функционализма позволили оставить открытой всю комнату, и Корсмо воспользовался этой возможностью, чтобы обеспечить наиболее благоприятные условия для демонстрации искусства. В дополнение к галерее, именно лестничная клетка была предназначена для размещения коллекции произведений искусства Стенерсена. Корсмо хотел получить эффект естественного светового люка, и ему удалось добиться этого, перфорировав крышу 625 круглыми стеклянными цилиндрами трех разных оттенков синего.Высокие широкие стены лестничной клетки образуют галерею, где произведения искусства выстраиваются вдоль лестницы до самого верхнего этажа. Сам Корсмо назвал лестничную клетку ключевым компонентом интерьера дома, описав световой эффект как «световой люк, который технически и эстетически является одним из самых красивых результатов, которые я когда-либо видел».

Индивидуальные решения

Гараж – один из самых отличительных элементов дома. Арне Корсмо хотел смягчить строго кубистический стиль здания и использовал для этого круглые формы.Впервые мы видим это в полукруглом сквозном гараже, который был сделан на заказ для владельца. Гараж выполняет две функции: он смягчает строгий стиль здания, одновременно отвечая потребностям владельца, воплощая таким образом взаимодействие между формой и функцией. Автомобиль был мощным символом успеха промышленности в 1920-х и 1930-х годах, и позволить ему играть независимую роль на вилле Стенерсен было полностью в духе эпохи.

Функционализм во всей красе

Также стоит обратить внимание на использование цветов Korsmo в Villa Stenersen.Первый этаж был отреставрирован в 2003 году и теперь имеет свои первоначальные цвета. Цвета и хроматические схемы имели большое значение для Корсмо в его домах. Два цветных мотива особенно заметны на вилле Стенерсен; общее взаимодействие желтого и зеленого и оттенков синего на фасаде, в библиотеке и на крыше лестничной клетки. Вопреки распространенному мнению, практически ни один из интерьеров никогда не был белым: в зале галереи, например, преобладающим оттенком является песчаник. Окрашивая фоновую стену в бирюзовый цвет, Корсмо подчеркивает колонны, поддерживающие дом, в духе функционализма.То, что последующие поколения считали функционалистский стиль «белым», является недоразумением, которое, предположительно, происходит из-за белого экстерьера и преобладания черно-белых фотографий интерьеров (которые, таким образом, затемняют реальный хроматический диапазон). По сей день вилла Стенерсен продолжает выделяться среди деревянных домов района Виндерен, хотя вопли протеста соседей в 1938 году давно стихли.

плоский и высокий функционализм — a Лицензионное фото из Photocase

Купите это Стоковое фото RF на плоском и высоком функционализме небо Marzahn сборная конструкция Фасадная полоса с острыми краями отвратительный высокий ретро мрачный равный стиль ГДР бетонный блок приглушенный цвет абстрактный нейтральный фон архитектура структуры и формы башня блок Берлин для вашего редакционного или рекламного веб-сайта, книги Обложка, флаер, статья, блог WordPress и шаблон из фотокейса.

Похожие изображения

Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт сьюз Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт Джок+Скотт

Современный дизайн и эстетика машин

Америка 1920-х и начала 1930-х годов была все более управляемой машинами культурой. Американское искусство и дизайн отражали распространение и главенство машин. В сочетании с притоком европейских авангардных стилей машина бросила вызов дизайну, и период был периодом экспериментов и изобретений. Домашние машины с электроприводом, автомобили изменили облик городов и домов, радио изменило определение досуга, а телефоны сократили расстояния между людьми.

Машина ценилась за свою службу. Его эстетике способствовали те, кто видел в машине красоту — красоту внешнего вида и функциональности.Машинную эстетику принимали всевозможные объекты. Блестящие металлы, литой пластик и зеркальное стекло стали важными декоративными элементами. Оформление шкафов и чайных сервизов напоминало небоскребы. Первоначально размещавшиеся в огромных деревянных шкафах, радиоприемники становились все меньше и упаковывались в синтетические материалы. Внешний вид машины не получил всеобщего признания, но, тем не менее, был широко распространен.

В начале Великой депрессии меценатство, когда-то прерогатива церкви и частного коллекционера, перешло к бизнесу. Промышленность продвигала дизайн, а эстетика машин внедрялась в дома среднего гражданина через широкий спектр потребительских товаров. Поскольку экономические трудности повлияли на страну, традиционные предметы роскоши были невозможны. Тем не менее, серийные копии таких предметов были доступны по цене. По мере того как эстетика машин становилась все более приемлемой, такие конструкции становились все более распространенными. К 1934 году, как свидетельствует чикагская выставка Century of Progress Exposition, «упор делался на потребительство и трудосберегающие машины. По сути, дебаты о модернизме — его существовании, его уместности для Америки и достоинствах его эстетических качеств — стала вторичной по отношению к необходимости восстановления экономики. 1 Популярность выставки машинного искусства в Музее современного искусства (1934 г.) также отражала культурное восприятие модернизма. Это был модернизм, происходящий из функционализма Баухауза, в отличие от декоративного французского стиля модерн, столь популярного в предшествующие годы. В середине 30-х годов американский дизайн определялся функционализмом — мнением о том, что форма и внешний вид предмета должны определяться его назначением — стиль модерн считался простым, практичным, удобным и гигиеничным.

Лучше всего для изучения эстетики машин можно разделить ее развитие на четыре стилистические интерпретации, предложенные историком архитектуры Ричардом Гаем Уилсоном: 2 Модерн, машинная чистота, обтекаемость и биоморфность .

Модерн

Стиль Модерн использовал внешний вид машины в декоративных целях. Это был декоративный дизайн, и его машинная эстетика служила для того, чтобы скрыть внутреннюю работу объекта, привлекая внимание к себе как к машине.В некотором смысле Модерн был просто своего рода поверхностным стилем, эстетически выражающим эмоции машины, но не обязательно обладающим функциональными отношениями с объектом.

В архитектуре Модерн наиболее заметно фигурировал в нежилых зданиях, от небоскребов до кинотеатров, рекламируя «обещание машинного будущего». 3 По мере углубления Депрессии зданий в этом стиле строилось все меньше и меньше. Таким образом, Модерн в первую очередь проявил себя в потребительских товарах и интерьерах.Из немногих домов, построенных в стиле модерн, декоративные экстерьеры противоречили планам этажей, которые оставались традиционными.

К популярности модерна присоединился интерес к примитивным рисункам, заимствованным из культур американских индейцев и Ближнего Востока. Хотя эти народные стили, конечно, не были созданы машинным способом, они были полезны благодаря своим симметричным и геометрическим формам, выполненным в ярких цветах.

Чистота машины

Хотя дома эпохи модерна были одеты как машины, они едва ли соответствовали замыслу Ле Корбюзье о том, что дом должен быть «машиной для жизни».Такая квалификация требовала сближения внутреннего и внешнего, функции и формы. Машинная чистота, как стилистическая интерпретация машинной эстетики, возникла в США в начале тридцатых годов. Характерной чертой этого стиля была упрощенная геометрическая форма. Это, само по себе, не будет особенно отделять его от Модерна. И, конечно же, нет твердых границ между различными школами интерпретации машинной эстетики. Но там, где Модерн использовал внешний вид машины в качестве украшения, пуристы машин нападали на любое чувство украшения, выходящее за рамки функциональности.Там, где Модерн был буйным, машинная чистота была суровой. В архитектурном смысле он поддерживал заводскую эстетику.

Наиболее согласованная попытка сформулировать этот стиль была предпринята на выставке «Современная архитектура» в Музее современного искусства в 1932 году. Интернациональный стиль: архитектура с 1922 года сопровождали выставку. Историк Генри-Рассел Хичкок и критик Филип Джонсон изложили принципы «интернационального» стиля:

Представление о стиле как о структуре потенциального роста, а не как о фиксированной и сокрушительной форме, развилось с признанием основополагающих принципов, подобных тем, которые архитекторы различают в великих стилях прошлого. Принципы немногочисленны и широки. . . . Во-первых, это новая концепция архитектуры как объема, а не массы. Во-вторых, регулярность, а не осевая симметрия, служит главным средством упорядочивания дизайна. Эти два принципа, а также третий, запрещающий произвольное украшение, характеризуют произведения интернационального стиля. 4

Достижения в области строительной техники и материалов позволили внести изменения в структурную поддержку. В то время как стены когда-то были несущими и, следовательно, массивными, теперь их поддерживала каркасная инфраструктура.Это изменение обеспечило большую гибкость в размещении окон; когда-то это были всего лишь отверстия, прорезанные в стене, теперь их можно было найти практически где угодно. Таким образом, сторонники интернационального стиля, архитектурного эквивалента машинной чистоты, отодвинули окна от центров стен, чтобы они не напоминали традиционную конструкцию.

Вооруженные этими новыми возможностями, поощрялись асимметричные конструкции, поскольку «функция в большинстве типов современных зданий более прямо выражена в асимметричных формах. 5 В идеале строения не должны быть произвольно асимметричными, но предполагалось, что потребности жильцов и назначение различных помещений в зданиях не будут создавать симметричных конструкций — на самом деле, произвольная асимметрия будет декоративным приемом, а таким образом, анафема для интернационалистов.


Дом Штейна

Дом Ловелла

Дом Савойи

Корпус светильника

Чистота машины была реакцией на украшения прошлых десятилетий и даже Нового времени.Требовалась честность в использовании и материалах — функции не должны были быть скрыты под покровом, а предметы не должны были быть представлены как то, чем они не были. Простота и стерильность отстаивали антисептическую белизну больницы и лаборатории. Штукатурка была идеальным материалом, так как обеспечивала непрерывные, непрерывные поверхности. Стены были обшиты кожей, снятой и оставляющей максимум внутреннего пространства. Эти внутренние пространства должны были быть спроектированы индивидуально, в соответствии с потребностями жителей, чтобы «обеспечить улучшение и развитие функций проживания. 6 Комнаты должны были определяться функцией, а перемещение между комнатами должно было «подчеркивать единство и непрерывность всего объема внутри здания». 7 Книжные полки и живые растения были лучшими декоративными элементами в доме.


Бородатый домик

Церковная вилла

Дом Ловелла

Дом Тугендхат

Хичкок и Джонсон имели некоторое представление о том, с чем они столкнулись, продавая свой стиль американской аудитории.Директор Музея современного искусства Альфред Х. Барр-младший предвидел сильное сопротивление со стороны коммерчески успешных архитекторов, «поскольку даже больше, чем великие стили прошлого, он [международный стиль] требует сдержанности и дисциплины, воли к совершенствовать, а также изобретать. И это противоречит американскому культу индивидуализма». 8 Хичкок и Джонсон боялись, что самозванцы просто присвоят себе полосатую, горизонтальную, асимметричную эстетику без проектирования в соответствии с требованиями функционализма.Многие критиковали этот стиль как «оторванный от социальной цели» и скованный чрезмерно узкими принципами. 9 Что касается его применения к американскому жилью, помимо случайного предприятия богатого покровителя, Хичкок и Джонсон снисходительно признали, что «в Америке местные традиции еще больше усложняются чрезмерной сентиментальностью в отношении «домов» прошлого». 10 Как и Модерн, большинство экземпляров стиля Интернационал появилось в небоскребах, на заводах или даже на заправках, а не в бытовых постройках.

Оптимизация

Еще одной интерпретацией машинной эстетики, которая часто противоречила функциональным идеалам международного стиля, был обтекаемый дизайн. Для его ведущих практиков «скорость была сутью современной эпохи, а форма, которая больше всего способствовала скорости, была яйцевидной или каплевидной». 11 Он также захватил общественное сознание как символ прогресса. Дизайнеров, таких как Норман Бел Геддес и Рэймонд Лоуи, не беспокоило, что упаковка не вытекает из цели объекта, если она явно не противоречит ей.Бытовая техника, тостеры и трейлеры были упрощены. 12 Даже детские игрушки служили этой конструкции, как заметил один критик, «обтекаемость трехколесного велосипеда законна, потому что молодое поколение ожидает от своих игрушек новейшей современности».

Результатом рационализации стало не только появление скорости во всех видах предметов (по иронии судьбы, часто в полностью заземленных объектах, таких как дома), но и отвлечение внимания от реальной внутренней работы этого предмета.Подобно модерну, противостоящим принципам машинной чистоты, скрытой обтекаемости. При использовании в домах он часто стремился создать морской эффект, как если бы дом был океанским лайнером, изобилующим перилами из труб, белыми бантами и полосатыми окнами.


Дом дворецкого

Дом Манделя

Дом завтрашнего дня

Биоморфный

Биоморфная эстетика переместила машину с основного изображения на вспомогательное.Дизайн стал сочувствовать формам природы и человеческого тела. Если овоид был символом обтекаемости, то амеоба была символом биоморфного дизайна. Новые машинные технологии и материалы, такие как пластмассы, проложили путь для этой новой стилистической разработки. Таким образом, биоморфизм был машинной эстетикой того, как он был произведен, а не обязательно того, как он появился.

С точки зрения внутренней архитектуры ярлык биоморфа может косвенно применяться к Фрэнку Ллойду Райту за его аргументы в пользу использования материалов в их почти естественных условиях и его настойчивость в отношении «органического» дизайна.В то время как визуальная эстетика Льюиса Мамфорда была ближе к международному стилю, его симпатии к региональной экологии и продвижению городов с зеленым поясом также предполагали биоморфную этику.



1 Дайан Х. Пилгрим, Дикрам Ташьян и Ричард Гай Уилсон, Эпоха машин в Америке, 1918-1944 (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1986) 303.

2 Пилигрим, 45.

3 Пилигрим, 167.

4 Генри-Рассел Хичкок и Филип Джонсон, Международный стиль: архитектура с 1922 года (1932; Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1995) 36.

5 Хичкок, 72.

6 Хичкок, 103.

7 Хичкок, 97.

8 Хичкок, 30.

9 Дэвид П. Хэндлин, American Architecture (Лондон: Thames and Hudson, 1985) 206.

10 Хичкок, 104.

11 Хандлин, 210-11.

12 Дэвид Гебхард, «Современность в США», Architectural Association Quarterly , июль 1970 г.: 16.


Изображения

# 1 Изд. Джанет Кардон, Craft in the Machine Age, 1920-1945 (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1995) 219.

#2 Пилигрим, 287.

№3 Пилигрим, 25.

# 4 Марта Кэндлер Чейни и Шелдон Чейни, Искусство и машина: отчет о промышленном дизайне в Америке 20-го века (Нью-Йорк: Acanthus Press, 1992) 143.

№5 Пилигрим, 51.

#6 Пилигрим, 297.

#7 Хичкок, 125.

#8 Пилигрим, 172.

#9 Хичкок, 127.

#10 Пилигрим, 173.

#11 Пилигрим, 198.

#12 Хичкок, 146.

#13 Пилигрим, 172.

#14 Хичкок, 194.

#15 Пилигрим, 189.

#16 Чейни, 43.

#17 Чейни, 43.

#18 Пилигрим, 309.

#19 Пилигрим, 175.

#20 Пилигрим, 174.

#21 Пилигрим, 174.

#22 Кардон, 152.

№23 Пилигрим, 58.

#24 Пилигрим, 201.

Почему мы любим современную архитектуру

Современная архитектура, здания ХХ века, стиль дизайна, архитекторы

25 мар 2020

Мы любим современную архитектуру

Современная архитектура

Современная архитектура была ведущим архитектурным стилем прошлого века.Здания, спроектированные по принципам современной архитектуры, не только эстетичны по своему дизайну, но и функциональны.

Современная архитектура как стиль начала формироваться в начале 20 века вместе с продолжающейся промышленной революцией. Развитие новых технологий и стремительный прогресс автоматизации также наложили свой отпечаток на то, как в те времена формировалась архитектура и градостроительство.

Архитектурный стиль отражает функциональную форму зданий, рациональное использование материалов и применение новых материалов.В современной архитектуре это обычно означало меньше декоративных элементов, орнаментов и более четкие линии. Вместо этого современные архитекторы следуют геометрическим формам, узорам и структурным компонентам.

Характеристики современной архитектуры Самый известный принцип современной архитектуры заключается в том, что «форма следует за функцией», что означает, что назначение здания или конструкции должно отражаться в конструкции конструкции. Во-вторых, здания должны сохранять простоту, а вся лишняя детализация должна быть удалена.

Некоторые из основных характеристик современной архитектуры:

● Четкие линии
● Низкие и горизонтальные плоскости
● Широкие свесы крыши
● Использование цилиндрических и прямоугольных форм
● Использование бетона, стали и стекла
● Использование традиционных материалов по-новому
● Большие окна
● Использование естественного света
● Открытая планировка этажей.
● Светлые фасады

Архитекторы, практикующие некоторую форму модерна, играли с различными элементами в строго ограниченном пространстве, которое входит в ядро ​​современной архитектуры. Эти проекты выразили не только функциональность здания, но и текущий режим и чувства людей.

Известные образцы современной архитектуры:

● Сиднейский оперный театр
● Художественный музей Уитни
● Музей Гуггенхайма
● Резиденция Falling Water Residence


Сиднейский оперный театр, архитектор: Йорн Утзон – фото © Weiqi Xiong

Современная архитектура вдохновила дизайнерские течения
Со временем современная архитектура вдохновила развитие других дизайнерских течений по всему миру.Эти новые стили сохранили в своей основе идеалы современной архитектуры, но выразили их по-другому. В некоторых зданиях может быть трудно определить, является ли это классическим модернизмом или одним из устаревших дизайнерских движений.

Направления дизайна, вдохновленные современной архитектурой:
● Экспрессионизм
● Неоэкспрессионизм
● Конструктивизм
● Функционализм
● Минимализм
● Пустыня или современный экспрессионизм середины века

Экспрессионизм
Это направление архитектурного дизайна зародилось в Западной Европе в начале 20 века. Экспрессионистские структуры обычно характеризуются утопическим мировоззрением и романтической социалистической повесткой дня. Это результат политической власти и доступности материалов (красный кирпич и стекло), которые вдохновили архитекторов на создание этого типа зданий.


Церковь Грундтвига, архитектор: Педер Вильхельм Йенсен-Клинт – фото © Bente Jønsson

Неоэкспрессионизм
Неоэкспрессионистское архитектурное движение, вдохновленное экспрессионизмом, возникшее в 50-х и 60-х годах ХХ века.Архитектор хотел создать здания, которые напоминают о чувствах и эмоциях. Архитектура, спроектированная во времена неоэкспрессионизма, не была такой же, как экспрессионизм, она разделяла его эмоциональные ценности.


Филармония, Берлин, Германия, архитектор Ганс Шарун – фото © Simone Hutsch

Конструктивизм
Конструктивистская архитектура приобрела большую популярность в Советском Союзе в 20-е и 30-е годы ХХ века. Конструктивизм был вдохновлен технологией, инженерией и коммунистической социальной целью.Несмотря на то, что эпоха конструктивизма была короткой, мы все еще можем видеть его дизайнерское влияние в более поздних архитектурных проектах.


Здание Словацкого радио, архитектор: Штефан Светко – фото © Martin Katler

Функционализм
Важнейшим элементом архитектуры функционализма является основная цель здания. Любые ненужные украшения и украшения не включены в дизайн функционалистских зданий. В этом стиле архитекторы прикосновения менее очевидны по сравнению с другими современными архитектурными движениями.Наиболее заметные следы функционалистского дизайна можно найти в скандинавских странах.


Книппельсбро, Копенгаген. Архитектор: Кай Готтлоб – фото © Kevin Angelsø

Минимализм
Минимализм Архитектурный стиль подразумевает простые геометрические формы, повседневные материалы и большое количество открытого пространства. Все необходимые формы и элементы убраны в минимализм. Минимализм как архитектурный стиль получил развитие в 1980-х годах. Это можно объяснить быстрым ростом городского населения.


Гуггенхайм, архитектор: Фрэнк Ллойд Райт – фото © Reno Laithienne

Самые известные современные архитекторы
В последние годы современная архитектура захватила городской ландшафт, но чтобы по-настоящему понять ее, вы должны знать о вдохновителях, стоящих за зданиями. Каждый из современных архитекторов привносит в движение какую-то новую перспективу, новый поворот. Это архитекторы, которые создали некоторые из самых знаковых зданий в мире и будут нести свое наследие еще долгое время.

● Фрэнк Гери
● Том Райт
● Фрэнк Ллойд Райт
● Ио Минг Пей
● Заха Хадид
● Уолтер Гропиус

Хватит называть все современной архитектурой

Почему мы любим современную архитектуру изображения/информация получены 250320

Современная архитектура

Современная архитектура

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Modern Architects

фото © Адриан Уэлч

Modern Houses

фотография: Бифф Хенрих / предоставлено MHRC

Фотографии современной архитектуры

Современное жилье

Современная недвижимость

Современный дизайн дома

Архитектурные изделия

Модернистская архитектура Франсуа Леви

Ортогональная архитектура Ричарда Уэстона

Героическая архитектура Дугласа Клара

Комментарии / фотографии для страницы статьи Почему мы любим современную архитектуру добро пожаловать

Архитектура

Шедевры архитектуры 1920-х годов

Бурные 20-е были периодом больших перемен для Америки и Западной Европы. Это была эпоха инноваций в изобразительном искусстве и во всех творческих областях, где доминировала бунтарская мысль влиятельных авангардных движений.

После этого нового дуновения воздуха в архитектуре 1920-х годов преобладали новые технологии, методы строительства и строительные материалы. Эпоха увидела бум в строительной промышленности , в основном из-за новых способов производства материалов. Стили этого периода были эклектичными, в них использовались элементы современного дизайна и классического дизайна для создания новых и интересных фасадов, порвавших с традициями, которые доминировали в этой области до Первой мировой войны.


Merchandise Mart в Чикаго, via chicagotribune.com

Доминирующие стили архитектуры 1920-х годов

Часто описываемый как   стилизация стилей  и эклектичная комбинация влияний, материалов и форм, ар-деко, безусловно, был одним из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые появившись во Франции в 1920-х годах как сочетание искусства и мастерства, этот стиль быстро распространился по всему миру, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины.Он стал одним из наиболее часто используемых архитектурных стилей, особенно в Соединенных Штатах после того, как он был впервые представлен в 1922 во время конкурса дизайна штаб-квартиры Chicago Tribune. [1]  1920-е годы также были отмечены подъемом модернистской архитектуры, которая перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову. Представляя функционализм и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей, он совпал с некоторыми из основных художественных движений, таких как Баухаус и Де Стиль.Основанный архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, Bauhaus стал самой влиятельной модернистской школой искусства 20-го века. Движимый освободительным духом модернизма, он отошел от орнамента и привнес в архитектуру простоту. Впервые задуманный в 1917 году в Нидерландах, De Stijl был представлен как целостный стиль, основанный на идее понять чистоту формы и реальность природы . Осознание очищенной, универсальной формы, архитектура De Stijl сыграла ключевую роль в развитии того, что мы сегодня знаем как модернистскую архитектуру.Одними из самых важных архитекторов De Stijl были Gerrit Rietveld, J.J.P. Оуд, Барт Ван дер Лак , Корнелис ван Эстерен, Ян Уилс и   Роберт ван ‘т Хофф. Тем временем в США Фрэнк Ллойд Райт отказался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями, считая свою работу совершенно уникальной. В 1920-х годах он разработал свой «стиль майя», дома, украшенные текстурированными цементными блоками. Он определил свою архитектуру как «юсонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». [2]


Слева: Крайслер-билдинг / Справа: Ригли-билдинг и Трибьюн-Тауэр в Чикаго, 1959 г. , via histolines.com

Небоскреб. Восход

Американская архитектура того времени претерпела огромные изменения как в проектировании зданий, так и в технике. Наибольшее влияние оказал рост промышленности, который привел к подъему небоскреба . До 19 века дома выше шести этажей были редкостью.Развитие стали, железобетона, лифтов и водяных насосов сделало возможным строительство очень высоких зданий, высота некоторых из которых превышает 300 метров. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в стиле неоготики или неоклассицизма , но здания 1920-х годов сочетали в себе современные материалы и технологии, такие как нержавеющая сталь, бетон, алюминий и хромированная сталь, с стилем ар-деко. геометрия . Они были разработаны, чтобы показать престиж своих строителей своей высотой, формой, цветом и драматическим освещением в ночное время.Небоскребы, построенные в этот период в Чикаго и Нью-Йорке, стали сегодня самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями. [3]


Люди на балке в Рокфеллеровском центре, 1932 г., через ebbetsphoto-graphics.com

Чикагская школа архитектуры

Основанная архитектором небоскребов и инженером Уильямом Ле Бароном Дженни , Чикагская школа архитектуры сыграла важную роль в развитии архитектуры небоскребов , которая стала доминировать в проектировании зданий в Соединенных Штатах.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства каркасных домов в коммерческом строительстве и разработал пространственную эстетику , которая развивалась вместе с параллельными разработками в европейском модернизме, а затем оказала на них влияние. Хотя школа была задумана на рубеже веков, ее влияние было еще сильным и в 1920-е годы. Вторая Чикагская архитектурная школа возникла в 1940-х годах и была сосредоточена вокруг европейского модернизма и возглавлялась бывшим директором Баухауза Людвигом Мис ван дер Роэ.

Одними из самых знаковых зданий, спроектированных в Чикаго в 1920-х годах, были Carbide and Carbon Building 1929 года, здание в стиле ар-деко с полированным черным гранитом и зеленой терракотой снаружи с акцентами из сусального золота; Wrigley Building , созданное между 1921 и 1924 годами, здание с блестящим белым терракотовым фасадом, который светится, когда его освещают ночью; Tribune Tower , построенное между 1922 и 1925 годами, здание с богато украшенными контрфорсами и фасадом в стиле французской готики; Mather Tower 1928 года, неоготическое здание, облицованное терракотой, которое является самым стройным высотным зданием Чикаго; Здание 300 West Adams Building 1927 года, спроектированное культовым чикагским ландшафтным архитектором по имени Дженс Дженсен; и Чикагская торговая палата 1930 года, классическое здание в стиле ар-деко с большой резьбой по камню на фасаде, изображающей различные культуры, которыми торгуют на Торговой палате. Помимо ар-деко, доминирующим стилем в архитектуре 1920-х годов в США были также неоготика , здания с декоративными навершиями, узорами, фестонами и лепными украшениями с сильно арочными окнами, Baux-Arts , движение с участием нео- классический французский и итальянский дизайн, а также Prairie Style , типичный стиль дизайна Среднего Запада США, которого в то время больше нигде не было. [4]


Слева: The Carbide & Carbon Building в Чикаго, via cpplunkett.com / В центре: Чикагская торговая палата / Справа: 300 W. Adams Building в Чикаго, via chicago.designlinger.com

Архитектура Нью-Йорка в 1920-е годы

Горизонт Манхэттена — отличный пример  хронологического горизонта , показывающий, как развитие промышленности и технологий привело к созданию больших, прочных и впечатляющих зданий. В Нью-Йорке рост небоскреба привел к конкурсу на самое высокое здание. Один из самых известных сегодня небоскребов, Эмпайр Стейт Билдинг , строительство которого было спешно завершено, чтобы отобрать титул «самого высокого здания в мире» у Крайслер Билдинг .Другими знаковыми зданиями Нью-Йорка, созданными в этот период, являются The Paramount Building 1927 года, Bank of Manhattan Trust Building 1929 года, теперь известное как Trump Tower и City Bank-Farmers Trust Building 1930 года.


Слева: RCA Building, Рокфеллер-центр, общий вид из старого клуба Union, via pinterest.com / В центре: Вид с воздуха на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, via picclick.com / Справа: Empire State Building в 1933 год, через vintagemanhattanskyline.com

Наследие

Арт-деко, доминировавший в архитектуре второго десятилетия 20 века, утратил свою популярность после Второй мировой войны. Он уступил место модернизму , который стал самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века. Он способствовал аналитическому подходу к функциям зданий , строго рациональному использованию материалов и открытости к структурным инновациям и устранению орнамента.Бум строительства небоскребов начал давать сбои из-за краха Уолл-стрит и лет Великой депрессии . В Чикаго последний довоенный небоскреб был построен в 1934 году. Строительство было приостановлено во время Второй мировой войны, но возобновилось только в 1950-х и 60-х годах. Культура небоскребов, возникшая на рубеже веков в Соединенных Штатах, сохраняется и сегодня. Сегодня многие города США, которые исторически были невысокими, теперь смотрят вверх: новых башен возвышаются на высоту над горизонтом.

Каталожные номера:

  1. Аноним. Стиль ар-деко , Wentworth Studio [24 ноября 2016 г.]
  2. Филлипс, Х. (2014) Цвет, дизайн, форма: архитектура 1920-х и 1930-х годов , Музей Метрополитен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.