Документальное фото: Документальная фотография

Содержание

Документальная фотография — важное социальное искусство

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому — работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке.

Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века — Первой мировой, революции 1917 года.

Фото Карла Булла

Фото Альфреда Эйзенштадта

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий — от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

Фото Валерия Щеколдина

Фото Льюиса Хайна

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж — один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки, штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки. Также читайте другие статьи нашего сайта.

Фото Альфреда Эйзенштадта

Призраки на фото: история мистификации

10 січня 2016

Автор фото, Thinkstock

По мере развития фотографических технологий появлялось все больше снимков с изображенными на них загадочными фигурами – попавшими в кадр призраками, как считают некоторые. Корреспондент BBC Future выяснил, что они встречаются даже на фотографиях со смартфонов.

Февраль 2015 года, дворец Хэмптон-корт в Лондоне. 12-летняя Холли Хэмпсхейр берет свой iPhone, чтобы сфотографировать кузину Брук, когда та в одиночестве идет по величественным королевским апартаментам. Щелк. Готово.

Но на следующий день двоюродные сестры обнаруживают, что Брук на фотографии получилась не одна. За ней следом движется серый образ — высокая женщина в накидке. На следующем снимке этой аномалии уже нет.

Что это было? Уникальное документальное фото терзаемой души, никак не могущей найти успокоения? Или же нечто, поддающееся вполне рациональному объяснению?

Автор фото, The SunNews Syndication

Підпис до фото,

Призраки и сегодня появляются на фото — как эта «серая леди» из дворца Хэмптон-Корт; на самом деле это артефакт функционирования фотокамеры iPhone

Ответ, как мы увидим, надо искать не в мире потустороннего. Этот призрак — лишь один из новейших персонажей в истории фотографий с привидениями. Такие загадочные тени появлялись на снимках с момента изобретения первых фотокамер. С каждым новым прорывом в фотографических технологиях возникали и новые типы «привидений» — а иногда их добавляли в снимки специально.

«Я отношусь к этому скептически и говорю с позиции фотографа и человека, который не верит в привидения. Не думаю, что эти «призраки» представляют собой нечто такое, чего нельзя было бы добиться с помощью разных техник фотографии», — считает Майкл Притчард, генеральный директор Королевского фотографического общества в Британии.

Разум и шестое чувство

«Призрак-фото» уходит корнями в XIX век. В 1850-60-е годы многие фотографы экспериментировали с применением специальных эффектов, таких как стереоскопическое изображение и двойное экспонирование. Но некоторые беспринципные фоторемесленники вскоре поняли, что этими техниками можно пользоваться для обогащения.

Американский фотограф-любитель Уильям Мамлер в 1860-х годах, как предполагается, стал первым человеком, запечатлевшим на фотографии «духа».

На том известном снимке можно было разобрать привидение его покойного кузена. Приходил он к нему в самом деле или нет, остается тайной, но способность Мамлера запечатлевать призраки покойных людей (как правило родственников) на фотографиях вскоре привела к нему клиентуру.

Автор фото, Lincoln Financial Foundation Collection Allen Country Public Library

Підпис до фото,

За такие фотографии, как эта (с «призраком» бывшего президента США Авраама Линкольна), Мамлера обвинили в мошенничестве

Поначалу специалисты не могли найти признаков подделки на мамлеровских призрак-фото. И любитель постепенно стал профессионалом: к нему приходило все больше людей, желающих получить потусторонний снимок с родственниками, погибшими в американскую Гражданскую войну.

Похоже, Мамлер добивался такого эффекта, вставляя в камеру стеклянную пластинку с готовым позитивным снимком погибшего впереди стеклянной светочувствительной пластинки, на которую делалась фотография клиента. За счет такой двойной экспозиции получался снимок не одного только заказчика, но и «призрачного» изображения с дополнительной пластины.

На одном знаменитом снимке Мамлера «призрак» Авраама Линкольна появился на фото его супруги Мэри Тодд Линкольн. Список клиентов фотографа рос, но множилось и число его критиков.

Одним из наиболее яростных был американский шоумен Пи Ти Барнум, утверждавший, что эти призрак-фото попросту эксплуатируют доверчивость убитых горем семей и отдельных людей. Зазвучали также и обвинения в том, что Мамлер якобы вламывался в дома, чтобы украсть фотографии мертвых родственников, а некоторые «духи» на его снимках так и вообще, как утверждалось, продолжали успешно жить и здравствовать.

Мамлер предстал перед судом по обвинению в мошенничестве, и Барнум дал против него показания. Самым ярким моментом процесса стал эпизод, когда в зале заседаний была показана намеренно сфальсифицированная фотография, призванная продемонстрировать, насколько легко можно было сделать снимок в стиле Мамлера. На фото сам Барнум был показан вместе с Авраамом Линкольном. Было похоже, что охотники за привидениями наконец добрались до фотографа.

Автор фото, Doug GelserFlickCC BY 2.0

Підпис до фото,

Имея богатое воображение, несложно увидеть размытые фигуры на нечетких фотографиях

Несмотря на улики, с Мамлера сняли обвинение в мошенничестве, но ущерб его репутации уже был нанесен, и его карьера фотографа «духов» подошла к концу. Техники, которые он применял, были усовершенствованы его последователями под конец XIX века, когда вырос спрос на фотографии с призраками, но и эти кудесники негатива тоже никак не могли избавиться от критики в свой адрес.

Английский священник и медиум Уильям Стэйнтон Мозес был одним из ранних исследователей этой темы. Вот что говорит о нем Алан Мерди, председатель «Клуба привидений» (основанного в 1862 году и считающегося старейшей в мире организацией по изучению и расследованию паранормальных явлений): «К 1875 году он изучил более 600 фотографий, на которых якобы были засняты призраки. По его мнению, среди них было не более дюжины таких, которые с натяжкой можно было бы считать примером чего-то сверхъестественного. И он добавлял: «Есть люди, которые и в швабре с тряпкой готовы признать своего безвременно ушедшего родственника».

Но все больше людей заводили себе фотокамеры, и все больше, соответственно, становилось и «призрак-фото». «К 1880-м годам кто угодно мог взять в руки фотоаппарат и снимать, а это открыло дорогу шарлатанам, которые охотно обманывали людей и играли на их эмоциях», — говорит Притчард.

Автор фото, Sybell Corbett

Підпис до фото,

Так называемое «явление лорда Комбермера» сделано с помощью длинной выдержки, во время которой некий человек вошел в кадр лишь на столько времени, чтобы частично отразиться на фото

Примерно в этот же период была сделана одна из самых знаменитых фотографий «привидения». В 1891 году Сибелл Корбет фотографировала в библиотеке аббатства Комбермир в английском графстве Чешир. В кресле на первом плане кадра оказался мужчина, а вернее, легкие очертания его головы, воротника и правой руки. Утверждалось, что это дух покойного лорда Комбермира — он незадолго до снимка погиб, катаясь на лошади, и в то время, когда была сделана фотография, как раз проходили его похороны. Выдержка у фото составила целый час, и поэтому специалисты-скептики сочли, что во время столь продолжительного экспонирования в комнату просто вошел слуга и на какое-то время сел в кресло. Впрочем, большинство слуг заявили, что были в это время на похоронах своего лорда.

После войны

К началу Первой мировой войны спиритуализм и призрако-фотография имели ряд заметных сторонников — в том числе писателя Артура Конан Дойля, члена «Клуба привидений». Чувство утраты, охватившее население многих стран после войны, привело к желанию как-то воссоединиться с потерянными родственниками и друзьями. Свои услуги в этой области охотно предложил англичанин Уильям Хоуп, уже обладающий соответствующей репутацией.

Как и Мамлера, Хоупа преследовали обвинения в мошенничестве. В его отношении в 1922 году было проведено расследование силами комиссии Общества сверхъестественных исследований, которую возглавлял известный специалист по таким вопросам Гарри Прайс. Он изучил дело и выяснил, что Хоуп и вправду мошенничал, используя две стеклянные пластины — одну с призрачным силуэтом, другую светочувствительную, на которой появлялись изображения «призрака» и объекта съемки одновременно. Но, в отличие от Мамлера, после этого откровения Хоуп все равно продолжил работу в качестве медиума и «фотографа духов», поддерживаемый своими многочисленными рьяными сторонниками.

Автор фото, National Media Museum

Підпис до фото,

Уильям Хоуп выдавал за фото с привидениями кадры с двойной экспозицией

Более чем десятилетие спустя Прайс расследовал дело, в котором все было куда менее понятно. В 1936 году двое сотрудников журнала Country Life делали снимки у подножия лестницы в поместье Рейнхэм-холл в английском графстве Норфолк. Фотограф капитан Юбер Прован и его помощник Индре Шира только-только собрались сделать фотографию этой лестницы, когда Шира неожиданно увидел «парообразную форму, постепенно принимавшую очертания женщины» и спускавшейся к ним по лестнице. Несколько секунд спустя фотографы торопливо сделали снимок. Он был опубликован в журнале Country Life и получил название «Коричневая леди». Некоторые считали, что это была фигура леди Дороти Тауншенд, которая, как говорили, посещала поместье в виде привидения после своей загадочной смерти в 1726 году.

Прайс считал, что в этом случае не было предпринято никаких попыток сфальсифицировать снимок. «Сразу скажу, что я был впечатлен. Мне рассказали очень простую историю: мистер Индре Шира увидел привидение, спускающееся по лестнице, как раз в тот момент, когда голова капитана Прована была под черным покрывалом. Один лишь крик предупреждения — и колпачок сняли с объектива, сработала вспышка, а результаты этого мы все теперь видим. Я не могу отбросить их рассказ и не имею права им не верить. Если это подделка, то она может быть лишь результатом сговора между этими двумя мужчинами. А негатив сам по себе врать не может», — заявил Прайс.

Но были и люди, настроенные более скептически. В 1937 году Общество сверхъестественных исследований решило, что причиной появления «духа» на снимке стало случайное движение камеры во время шестисекундной экспозиции. «Я думал, что в Коричневой леди Рейнхэм-холла что-то есть, пока я не прочитал оригинал отчета Общества», — признает Мерди.

Автор фото, Captain Provand

Підпис до фото,

«Коричневая леди Рейнхэм-холла»: этот «призрак» мог образоваться из-за дрожания фотоаппарата во время длинной выдержки

Как и многие другие исследователи этой темы, сам Мерди видел бессчетное количество снимков, на которых, как утверждалось, были изображены призраки. «Мне кажется, лишь очень немногие фотографии могут действительно считаться иллюстрациями каких-то паранормальных явлений», — говорит он.

Призрак в цифре

Современные цифровые фотоаппараты с не меньшей легкостью могут создать фальшивого «духа». Появление «серой леди» из Хэмптон-корта, с которой начиналась эта статья, практически наверняка связано с технологическими особенностями камеры, которой было сделано фото.

В отличие от пленочных камер, камеры в телефонах обычно делают снимок постепенно — примерно по тому же принципу, как сканер сканирует страницу с текстом. Это чуть более длительный процесс — особенно при низком освещении, когда телефонной камере нужно больше времени, чтобы запомнить достаточно визуальной информации для получения фото приемлемого качества. Этот процесс, известный как «сглаживание изображения», способен приводить к тому, что движущиеся предметы в кадре могут выглядеть искаженными.

Автор фото, Bob MicalFlickrCC BY 2.0

Підпис до фото,

Слендермен, он же Тощий Мужчина, стал героем кинофильмов

«Призрак-фото» сейчас переживает ренессанс, рождая такие интернет-мемы, как Тощий мужчина (Слендермен) — сверхъестественный персонаж, которого порой добавляют в снимки для пущего драматического эффекта.

Несмотря на то, что нам хорошо известны техники компьютерной манипуляции с изображениями, остается немало людей, верящих в то, что духов можно сфотографировать. По данным опроса 2013 года, 42% американцев верят в привидения. Схожий британский опрос в 2014 году показал, что 39% граждан Соединенного Королевства уверены: дома с привидениями действительно существуют.

Наш интерес к потусторонней жизни, похоже, бессмертен — он лишь постоянно адаптируется к новым технологиям и научным знаниям современности.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте

BBC Future.

Документальное фото — Категория: Фото на документы

Общее количество фотографий во всех категориях: 91
Доступ ко всем фотографиям вместе: 487,108

Фото на документы

Сортировка по Основные настройкиДатаНазваниепо возрастаниюпо убыванию

6 фото в этой категории

doc_1
Автор: Нет данных
Доступ: 4716
Оценка: Нет
Комментарии: 0

doc_2
Автор: Нет данных
Доступ: 4869
Оценка: Нет
Комментарии: 0

doc_3
Автор: Нет данных
Доступ: 4908
Оценка: Нет
Комментарии: 0

doc_4
Автор: Нет данных
Доступ: 4855
Оценка: Нет
Комментарии: 0

doc_5
Автор: Нет данных
Доступ: 4831
Оценка: Нет
Комментарии: 0

doc_6
Автор: Нет данных
Доступ: 4899
Оценка: Нет
Комментарии: 0

6 фото в этой категории

Ограниченные Категории

Общее количество фотографий во всех категориях: 91

суть фотографии, жанры, стили.

Известные фотографы и самые яркие фотоснимки

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Жанры фотографии

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.

Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.

Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.

Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.

Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.

Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Свадебная фотография. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.

Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:

Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:

применении цвета;
нюансах композиции;
технике съемки;
интерпретации основной темы.

Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.

Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.

Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.

Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.

Яркие фотографы

Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.

Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.

Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.

Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.

Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».

Самые известные фото

Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.

«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.

«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.

«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.

«»Доказательство» существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.

«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.

Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.

На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.

документальное кино всегда будет актуально

21 ноября, Минск /Корр. БЕЛТА/. Документальное кино всегда будет актуально. Такое мнение корреспонденту БЕЛТА высказала председатель конкурса документального кино фестиваля «Лістапад» — директор телеканала «Беларусь 3» Наталья Маринова.

«На конкурсе документального кино представлено 17 картин, среди которых есть международные. Зрителям стоит ожидать интересные и современные работы на злобу дня. Режиссеры снимают кино о жизни, поднимают все те же темы, что волновали документалистов много лет назад: человеческие отношения, ценности. Думаю, они найдут своего зрителя не только в интернет-пространстве, но и среди телевизионной аудитории», — подчеркнула Наталья Маринова.

Документальное кино — особый жанр. «У него свои авторы и поклонники. Документальное кино всегда будет актуально, потому что отражает нашу жизнь, по-другому не будет. Еще в начале ХХ века появились первые документальные фильмы. Когда братья Люмьер засняли прибытие поезда, это уже было документальным фильмом, отражающим нашу жизнь. И сегодня, возможно в силу того, что жизнь непростая, работы современных авторов стали интереснее, где-то злее. С другой стороны, они вызывают чувства, которые дремали у нас: начинаешь сопереживать героям, сочувствовать, ненавидеть, но продолжаешь за ними наблюдать», — продолжила она.

«Кино важнее из искусств. Нужно остановиться, посмотреть на то, что происходит, глазами режиссеров, как через игровое, документальное кино, так и через фильмы для детей. Важно найти время, прийти в кинозал и по-другому взглянуть на окружающую действительность. Фестиваль будет интересным», — уверена Наталья Маринова.

XXVII Минский международный кинофестиваль «Лістапад» проходит с 20 по 26 ноября под слоганом «Кино — симфония единства». Конкурсная программа кинофестиваля состоит из четырех секций: игрового кино, документального кино, конкурса молодежного кино «Кино молодых» и конкурса фильмов для детской и юношеской аудитории «Лiстападзік». В конкурсную программу вошли картины: игровое кино — 13, конкурс «Кино молодых» — 23, основной конкурс документального кино — 17, «Лістападзік» — 14.

Площадки форума: «Москва» (открытие и закрытие), «Беларусь», «Центральный», «Пионер», «Дом кино». -0-

В Берлине представлены неизвестные фотографии концлагеря Собибор | История | DW

Во вторник, 28 января, в Берлине публике показали коллекцию фотографий заместителя коменданта нацистского лагеря смерти Собибор. Эта презентация стала настоящей исторической сенсацией.

До сих пор в распоряжении историков было всего-навсего два кадра из лагеря, который нацисты стерли с лица земли после восстания заключенных осенью 1943 года. На одной — комендант лагеря, на второй — несколько размытых фигур на фоне двух бараков. В отличие от Освенцима, в Собиборе у нацистов было время уничтожить следы своих преступлений. От лагеря ничего не осталось…

Его звали Йоханнес Ниман (Johannes Niemann) — и он очень любил фотографироваться. С бокалом вина, верхом на коне, на отдыхе с сослуживцами, во время прогулки по берлинскому бульвару Унтер-ден-Линден. «Инстаграм» еще не изобрели, так что Йоханнес Ниман, маляр родом с островов Восточной Фризии на северо-западе Германии, аккуратно клеил черно-белые карточки в фотоальбом. На память.

Заместитель коменданта лагеря смерти Собибор Йоханнес Ниман

В 2015 году его внуки передали два фотоальбома историкам, а те схватились за голову — перед ними лежало первое документальное свидетельство будней нацистов в концлагере Собибор.

Будни молодого нациста в лагере смерти Собибор

В 1934-м, когда ему был 21 год, Йоханнес Ниман начал карьеру в концлагерях — добровольно. С осени 1939-го он участвовал в программе «Т4» — операции по физическому уничтожению хронически больных и умственно отсталых. Два года спустя, осенью 1941-го, его откомандировали в Белжец готовить инфраструктуру для массового уничтожения евреев. В сентябре 1942 года в знак признания его заслуг перед национал-социализмом Нимана назначили заместителем коменданта концлагеря Собибор.

Ему было 29 лет и, похоже, он нарушал подписку о неразглашении — фотографироваться на территории лагерей было строжайше запрещено. Но тщеславие брало верх: Ниман фиксировал будни нацистов.

14 октября 1943 года его убили восставшие заключенные.

Демьянюк опознан «с большой долей вероятности»

Йетье Манхайм приехала на пресс-конференцию из Нидерландов. Она долгое время возглавляла местный фонд «Собибор». Заметно волнуясь, она сказала на пресс-конференции: «Я впервые в жизни смогла увидеть то, что увидели мои бабушка с дедушкой после 72-часовой поездки в товарном вагоне, приехав в Собибор. Их жизнь оборвалась в тот же день».

В судебном процессе против Ивана (Джона) Демьянюка, экстрадированного в 2011 году из США в Германию, Йетье Манхайм была соистцом. Демьянюка обвиняли в пособничестве нацистам в Собиборе — он предположительно был охранником лагеря. Мюнхенский суд приговорил его к пяти годам тюрьмы, но он умер в 2012-м, не дождавшись рассмотрения апелляции.

Теперь же историки говорят, что на двух снимках из альбомов Нимана «с большой долей вероятности» виден именно Демьянюк. Утверждать это однозначно они не берутся.

Охранники нацистского лагеря смерти Собибиор. Среди них, как полагают, есть и Иван Демьянюк

К исследованию фотографий они привлекли ведомство по уголовным делам федеральной земли Баден-Вюртемберг. Полицейские с помощью технологий биометрического распознавания лиц проанализировали три десятка снимков из Собибора. Некоторых нацистов они опознали однозначно, но Демьянюка — нет.

Уникальная коллекция фотографий из лагеря смерти

Наследники заместителя коменданта Собибора, передавшие фотографии историкам, скрывают свои имена и отказываются от контактов с журналистами. Но историческое значение снимков трудно переоценить.

«Коллекция фотографий уникальна», — говорит Мартин Кюпперс (Martin Cüppers), научный руководитель Центра по расследованию преступлений национал-социалистов в Людвигсбурге. По его словам, речь идет о новых визуальных свидетельствах массовых преступлений национал-социализма. Прежде всего — убийств пациентов в рамках акции «Т4» («программы эвтаназии»), а также операции «Райнхард» — уничтожению польских евреев в 1942-1943 годах.

«Мы только сейчас осознаем, как многого мы еще не знаем о преступлениях нацистов, об отдельных аспектах национал-социалистской политики тотального уничтожения, сколько еще есть новых источников», — говорит он. После окончания Второй мировой войны прошло 75 лет, но когда настанет день (и настанет ли он вообще), в который историки смогут сказать, что закончили изучение этого чудовищного эпизода двадцатого века, Кюпперс говорить не берется.

Историки ждут дальнейших подобных сенсаций

Директор берлинского центра «Топография террора» Андреа Ридле (Andrea Riedle) уверена, что это далеко не последняя подобная находка: чем больше времени проходит с момента окончания войны, тем легче наследникам нацистов отдавать историкам семейные альбомы.

Сами фотографии в ближайшее время будут переданы в американский музей Холокоста в Вашингтоне.

Смотрите также:

Лагерь смерти Освенцим
Ворота с надписью «Труд освобождает»
Вход на территорию бывшего лагеря Аушвиц 1. Комплекс близ польского города Освенцим состоял из трех основных лагерей: Аушвиц 1, Аушвиц 2 и Аушвиц 3. Первый лагерь, созданный в 1940 году, стал впоследствии административным центром всего комплекса. Охраняли узников военнослужащие войск СС из отрядов «Мертвая голова».
Лагерь смерти Освенцим
В одном из административных помещений
Заключенные лагеря Аушвиц 1 были обязаны работать. Изматывающий труд и скудная пища стали причиной гибели многих узников.
Лагерь смерти Освенцим
В одной из камер
Заключенных морили голодом, помещали в камеры, где можно было только стоять, сажали в герметично закрывавшийся карцер, где они умирали от нехватки кислорода, пытали, расстреливали. В 1941 году в лагере Аушвиц 1 провели опыты по отравлению группы заключенных газом. Результаты были признаны успешными…
Лагерь смерти Освенцим
Нашивки
Заключенных лагеря делили на особые категории, что было визуально отражено нашивками на одежде. К примеру, розовый треугольник — узник-гомосексуал, красный — политзаключенный. Такая нашивка, как на этой фотографии, свидетельствовала о еврейском происхождении узника.
Лагерь смерти Освенцим
Лагерь Аушвиц 2
Бараки практически не сохранились. Большинство из них были наскоро сколочены из досок и бревен. О том, что они здесь были, сегодня напоминают только печные трубы.
Лагерь смерти Освенцим
Внутри барака
В одноэтажных деревянных бараках лагеря Аушвиц 2 содержались сотни тысяч евреев, поляков, русских, украинцев, белорусов, синти и рома, узников других национальностей.
Лагерь смерти Освенцим
Лагерь смерти
Прибывших в лагерь делили на группы. Тех, кто входил в первую группу, а таких было больше всего, практически тут же отправляли в газовые камеры. Эта участь ожидала всех, кто был непригоден к работе: стариков, детей, женщин…
Лагерь смерти Освенцим
Рабский труд
Вторая группа заключенных отправлялась на принудительные работы – на различные промышленные предприятия. Большинство из них умирали от непосильного труда, от жестоких побоев, от болезней.
Лагерь смерти Освенцим
К «медикам»
Еще одна группа новоприбывших в лагерь Аушвиц 2 поступала в распоряжение местных «докторов», ставивших над узниками эксперименты.
Лагерь смерти Освенцим
Прислуга
Часть женщин, прибывших в лагерь Аушвиц 2, поступала в личное распоряжение нацистов, которые использовали их в качестве рабынь.
Лагерь смерти Освенцим
Холокост
Говоря о лагере смерти Освенцим, мы прежде всего имеем в виду лагерь Аушвиц 2. Именно на его территории нацисты начали практиковать массовые убийства небывалых до этого масштабов. Именно здесь было убито более миллиона евреев.
Лагерь смерти Освенцим
Дорога смерти
Узников привозили в Освенцим в переполненных товарных вагонах. Многие умирали в дороге — от холода, голода, болезней.
Лагерь смерти Освенцим
В музее
В музее Аушвиц-Биркенау можно увидеть сохранившиеся личные вещи узников лагеря, а также фотографии.
Лагерь смерти Освенцим
Печи, в которых сжигали трупы
В Аушвице было несколько газовых камер и несколько крематориев. Когда мощностей крематориев не хватало, трупы отравленных газом узников сжигали во рвах.
Лагерь смерти Освенцим
Огромная территория
Аушвиц 3 — это группа из небольших лагерей, созданных при фабриках и шахтах вокруг общего комплекса. Эти лагеря регулярно посещали доктора, отбиравшие слабых и больных для газовых камер.
Лагерь смерти Освенцим
Освобождение
27 января 1945 года майор Анатолий Шапиро одним из первых вошел в Освенцим. Его отряд с боями прорвался к лагерю, разминировал подступы. Командир Шапиро открыл ворота лагеря Аушвиц 1, освободив узников лагеря.
Лагерь смерти Освенцим
Что было дальше
После освобождения лагеря советскими войсками часть бараков и зданий Аушвица 1 была использована как госпиталь для освобожденных узников. После этого часть лагеря использовалась до 1947 года как тюрьма НКВД и Министерства общественной безопасности Польши.
Лагерь смерти Освенцим
Государственный музей Аушвиц-Биркенау
В 1947 году территория, где располагались лагеря смерти, была переоборудована в музей, а в 1979 году мемориальный комплекс был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ежегодно в музей приезжают сотни тысяч человек со всего мира.
Лагерь смерти Освенцим
Памятная плита
Лагерь был освобожден 27 января 1945 года советскими войсками. Сегодня 27 января — Международный день памяти жертв Холокоста.
Лагерь смерти Освенцим
Число жертв
Точное количество погибших в Освенциме установить невозможно, так как многие документы были уничтожены. Современные историки сходятся во мнении, что в Освенциме было уничтожено около полутора миллионов человек. Большинство из них — евреи.
Автор: Дарья Брянцева

Документальное фото, между прочим — Самый сок! — ЖЖ

51 комментарий — :

Так це ж Бешенные псы Квентино Тарантино.

Если бы не было Саакашвили, то его надо было придумать, чтобы убедиться, что ботов и троллей в Украине не меньше ,чем в РФ. Жаль только, что Ибигдан оказался в их рядах(((

смеяться, право, не грешно над тем что кажется смешно.. читайте классиков

Не,за это точно не заплатят:DЯ знаю дохуа людей отписавшихся,фанаты Черноморца точно.Я отписываюсь одним из последних.Жаль,что в такое говно скатился,удачи,облизывайте тут друг друга:D

мы скорбим о вас. .. бггг

можно, пожалуйста,

vaud_75 6 августа, 2017

эту блевотину убрать ?
или Михаила Николозовича сменить на Петра Алексеевича ?

Re: можно, пожалуйста,

natalie_elm_str 6 августа, 2017

в свете того, что саакашвили рассказывает, что таможня в Украине встала из-за того что его ищут в багажниках, то картинка очень в тему

Никогда не понимал этих абхазов. Ну чего выёбываться? Ну во всём нормальном мире Михаилы и Николаи же? И только в Абхазии, блять, Михеилы Николозовичи!!!

Re: можно, пожалуйста,

globalwave2 6 августа, 2017

сексуальная ава

-)))))))))))))))

(Удалённый комментарий)

Ну, если для тебя опозорившиеся люди и Родина — одно и то же, мне тебя искренне жаль)

(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)(Удалённый комментарий)

Продолжаем лизать петю

Не, ребзя. От России вы по ходу так и не уйдете. Она у вас в голове, сердце, печени.
Стиль до офигения знакомый.
«Клим Чугункин. Стаж!», как говорил проф.Преображенский.
Тот же ватник, только с вышиванкой.
Та же звезда партхозактива.

Самый Саак

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Стиль фотографии, который представляет собой прямую запись событий, людей и мест, часто фиксируя важные исторические или политические моменты.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это общий термин, охватывающий широкий спектр подходов, однако этот термин обычно относится к искусству, которое фиксирует реальный момент, передавая сообщение о мире.В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостных событиях, она обычно сосредотачивается на текущей проблеме или истории, увиденной с помощью серии фотографий, привлекая внимание к сложным или опасным мировым проблемам, которые требуют той или иной формы корректирующих или политических действий.

Ранние образцы

Некоторые из самых ранних примеров документальной фотографии можно увидеть в работах британского фотографа Филипа Деламотта, заснявшего разборку Хрустального дворца в 1852 году, и американца Мэтью Брэди, задокументировавшего гражданскую войну в США в 1861 году.В Шотландии Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон сфотографировали аспекты шотландского общества, включая рыбаков в Ньюхейвене. Американский журналист и полицейский репортер Джейкоб Риис сделал важные записи о бедности в Нью-Йорке, как видно из его публикации How the Other Half Lives , 1890.

На рубеже двадцатого века фотографы, в том числе Доротея Ланж и Уокер Эванс, запечатлели яркие образы американского общества, и количество журналов, печатающих такие фотографии, увеличилось, включая LIFE, TIME и Vanity Fair .Камера все чаще становилась инструментом социальных изменений, и художники исследовали ее мощный потенциал для проведения реформ в стиле, который часто называют «социальной документальной фотографией». Альфред Штиглиц считается пионером в области документального социального кино, создавшего откровенные уличные фотографии, такие как Steerage , 1907.

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

С началом Первой мировой войны художники все больше внимания уделяли способности фотографии фиксировать ужасы, происходящие по всему миру.Метрополитен-музей в Нью-Йорке написал:

«Присущая войне жестокость вскоре породила новое обязательство фотографов всего мира запечатлеть каждый аспект боевых действий, от жизни в окопах до видов истребителей, курсирующих в небе. Ничто не осталось скрытым от зоркого глаза камеры».

В середине 1920-х годов немецкий художник Август Зандер начал работу над своим амбициозным, широкомасштабным фотографическим проектом Люди 20-го века , фотографируя срез общества, в том числе Handlanger (Каменщик), 1928.Сегодня его проект рассматривается как мощный документ Германии в межвоенный период, начиная от изображений преследуемых евреев, богатых представителей богемы, нацистских солдат и артистов цирка.

Во время и после Второй мировой войны фотография продолжала оставаться мощным инструментом для художников. Бесстрашный американский художник Ли Миллер работал военным художником и фотожурналистом во время и после войны, документируя, как Генри Мур рисует людей, прячущихся в лондонском метро, и публикуя фотокнигу Grim Glory: Pictures of Britain under Fire , 1941.После окончания войны Миллер разыскала своих друзей-художников, которые были еще живы, задокументировав их вместе с их уцелевшими произведениями искусства, такими как Жан Арп, Швейцария , 1947 и Поль Дельво, Брюссель , 1944. Она также сопровождала американские войска в освобождала концлагеря в Германии и составляла душераздирающие документы о зверствах, свидетелем которых она была.

После Второй мировой войны Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Джордж Роджер и Дэвид «Чим» Сеймур основали фотоагентство Magnum, изначально созданное для документирования реалий послевоенной жизни, в состав которого вошли важные члены, включая Еву Арнольд и Стюарта Франклина. .

Современная фотография

Развитие телевизионных репортажей и цифровых технологий в двадцать первом веке привело к уменьшению потребности в публикации документальной фотографии. Многие художники, работающие с этим стилем сегодня, поднимают вопросы о роли документа и исследуют границы между фактом и вымыслом. Атмосферные и запоминающиеся портреты американского фотографа Дайан Арбус запечатлели людей из разных слоев общества с акцентом на маргинализированных фигурах. Британского фотографа Дона Маккаллина привлекали жертвы конфликта, в том числе контуженные солдаты во время и после войны во Вьетнаме, а также его душераздирающий портрет голодающего ребенка в Биафра , 1968 год.

Руководство для начинающих по документальной фотографии

В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая является точным представлением предмета. Но практика съемки документальной фотографии гораздо богаче, чем можно было бы предположить по ее определению.

От фотографов-документалистов, таких как фотожурналисты и фотожурналисты, ожидается, что они будут фиксировать мир или повседневную жизнь такими, какие они есть, без управления сценой, режиссуры или редактирования сцены.В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Дина Фицморис выразилась так: «Речь идет не о режиссуре. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является беспристрастной формой искусства.

Истоки документальной фотографии коренятся в самом человеческом желании повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы нью-йоркских трущоб.В 1930-х годах Дортея Ланге снимала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (создавая изображения, имеющие историческое значение, такие как всегда популярная Мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог положить начало откровенной документальной фотографии своей книгой «Решающий момент». Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы видения, записи и понимания событий и ситуаций, которые формируют мир, в котором мы живем.Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа из реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена на преобразование чувства, настроения или выражения, но не фокусируется на предмете. Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.

Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Steve Sweatpants. Выучить больше.

Любая документальная фотография может точно передать предмет, но хорошая документальная фотография — это работа фотографа с критическим взглядом и историей. Чтобы запечатлеть решающий момент в любом сценарии, требуется немало интуиции и навыков.

Так как же это сделать?

Овладение основами фотографии – это всегда хорошее начало. Но документальная фотография не является исключительной прерогативой опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.

Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго.Смотри.

Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы стать ближе и ближе.

В Визуальном рассказывании историй: почему мы снимаем Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны сделать [мы делаем, пока] камера в сумке. Это разговоры. Это обучение. Его исследование. Это понимание того, что происходит вокруг вас. ”

Засеките время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время с вашим объектом. Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы документировать немедленные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом во времени. Документальный проект может легко растянуться на недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, необходимое для того, чтобы действительно узнать свой предмет. Эта близость приведет к более значимому объему работы.

Защитите свою работу.

Скорее всего, ваш документальный фотопроект будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет. Таким образом, вам необходимо разработать систему для организации и управления вашей работой. В «Наборе для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свою работу и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте убедился, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект. Он фотографировал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не переставал подкреплять свою работу.Когда он собирался уходить, он обнаружил, что его диск не подлежит восстановлению. Износ, вызванный ездой по неровным дорогам, разрушил его единственный двигатель, и он потерял всю свою работу. Избегайте повторения той же ошибки.

Удовлетворите собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания. Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или сообщением с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре.Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со стареющим тестем. В результате его творчество затрагивает универсальное и очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является его собственное любопытство. Его личное желание стать свидетелем и лучше понять окружающий мир позволило ему сделать такую трогательную работу.

Фицморис соглашается: простое любопытство — источник любого осмысленного проекта документальной фотографии. Какой навык документальной фотографии для нее самый важный? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью.”

Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.

Что такое документальная фотография — Модуль

Несмотря на то, что существует множество различных жанров фотографии, документальная фотография, пожалуй, является одним из самых честных видов искусства. Но что такое документальная фотография?

В этом руководстве будет рассмотрено определение документальной фотографии и предоставлено полезное руководство для фотографов, заинтересованных в создании собственного фотодокументального фильма.

Фото Andreas из Pexels

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это форма художественной фотографии, цель которой — пролить свет на культурную, социальную или политическую проблему. Подобно уличной фотографии и фотожурналистике, здесь нет постановочных портретов и гламурных сцен. Однако, в отличие от них, документальная фотография использует серию изображений вместо одного кадра, чтобы рассказать историю.

Фотографы-документалисты решили запечатлеть повседневную жизнь такой, какая она есть, исторически, пытаясь повлиять на социальные изменения. Тем не менее, документальную фотографию можно использовать как способ рассказать свою собственную историю или сохранить историю своей семьи.

История

Большинство людей знакомы с документальными фильмами. Что ж, до фильмов у нас были неподвижные изображения и документальная фотография. Жанр никогда не исчезал и снова набирает популярность.

Некоторые из первых фотодокументальных фильмов были сняты во время Гражданской войны. Другими хорошо известными задокументированными темами были заселение американского Запада, борьба во время Великой депрессии, детский труд во время промышленной революции и усилия по сохранению, которые привели к формированию системы национальных парков США.

Фотографы сыграли важную роль в привлечении внимания к этим и другим вопросам и во многих случаях повлияли на изменения.

Мать-мигрантка (1936) by Dorothea Lange , во время Великой депрессии Механик электростанции, работающий над паровым насосом (1920) by Lewis Hine

9000

Документальную фотографию можно делать любой камерой.Ваш смартфон, зеркальная камера, мыльница или даже одноразовая.

Однако, если вы серьезно настроены стать фотографом, вам следует инвестировать в камеру, которая предоставит вам варианты ручных настроек, возможность менять объективы и создавать файлы большого размера, которые можно распечатать. , особенно если вы планируете опубликовать свою работу.

Какой объектив лучше всего подходит для документальной фотографии?

Сама природа документальной фотографии означает погружение в предмет и фотографирование всего, что происходит. Это означает, что вам нужно быть готовым ко всему.

Имея это в виду, рекомендуется иметь в своем распоряжении широкий диапазон фокусных расстояний. По крайней мере, возьмите с собой зум-объектив и широкоугольный объектив, чтобы вы могли запечатлеть все действия вблизи и вдали.

Фото Lauro Rocha из Pexels

Как начать проект документальной фотографии:

Независимо от того, документируете ли вы борьбу в раздираемой войной чужой стране или просто фиксируете повседневные подробности своей семейной жизни, в игру вступают одни и те же принципы.Правила хорошей композиции и правильной экспозиции, конечно же, остаются в силе. Эти советы помогут вам приступить к созданию собственного фотодокументального фильма:

1. Найдите тему. Лучше всего задокументированные истории важны для вас. Выберите что-то, что вызывает у вас интерес, и вы обнаружите, что это гораздо более полезно для документирования.

2. Исследования. Узнайте все, что нужно знать о своем предмете. Исследуйте место, людей и историю.Вы можете узнать интересные аспекты, которые в противном случае вы бы не рассмотрели.

3. Свяжитесь со своим субъектом. Съемка документальной фотографии требует большого количества навыков. Вы не будете позировать или направлять людей на своих фотографиях, но им должно быть комфортно в вашем присутствии.

4. Составьте список выстрелов. Спланируйте все места, которые вы хотите сфотографировать, а также конкретные предметы, ракурсы камеры, определенных людей и вещи, которые вы не хотите пропустить.Однако вы не можете планировать каждый выстрел. Не забудьте оставить место для спонтанности.

5. Будьте изобретательны. Не бойтесь пробовать что-то новое. Если ваша цель — повлиять на изменения, вам, возможно, придется раздвинуть границы, чтобы люди задумались о вашем деле.

6. Сделайте резервную копию вашей работы. Документальные фотографии обычно снимаются в течение длительного времени — дней, недель или даже дольше. Убедитесь, что у вас есть система для защиты и организации ваших фотографий.

Фото:

Документальная фотография — это форма изобразительного искусства, но это также важный способ сохранить историю, а иногда даже повлиять на социальные изменения.Это мощный способ изучить состояние человека и поделиться историческими событиями.

Тем не менее, это также может быть чрезвычайно личным способом сохранить историю вашей семьи. Вооружившись камерой, страстью и интересной историей, вы тоже можете создать фотодокументальный фильм.

20 фотографов-документалистов, на которых стоит подписаться в Instagram в 2020 году

Если есть одна и только одна вещь, для которой Instagram хорош, так это поиск невероятных изображений. Итак, в 2020 году пришло время отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы все равно есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться их первоначальной целью; отыскивая гениальных фотографов, которые предлагают в вашу ленту что-то действительно оригинальное.

Сэм Грегг
В фотографиях Сэма Грегга есть простая театральность, которая напоминает некоторых великих уличных фотографов 20-го века.

Софи Грин
От сцены гонок на фейерверках до африканских церквей спиритуалистов Аладуры Софи захватывает множество прекрасных жителей Британии.

Оливия Артур
Фотограф Magnum из серии In Private/Mumbai запечатлел крошечные, прекрасные моменты одиночества среди водоворота Мумбаи.

Гарри Митчелл
Бойни, беспорядки, недели моды, футбольные матчи, фермы: Гарри стреляет во все это.

Брунел Джонсон
Житель Северо-Западного Лондона Брюнель запечатлевает простые, трогательные моменты, где бы он ни путешествовал.

Хаджар Бенджида
Голландско-марокканский фотограф Хаджар Бенджида только недавно получила степень бакалавра фотографии, но ее снимки стриптиз-клуба в Атланте Magic City произвели фурор во всем мире.

Хуан Бреннер
Хуан — фотограф и арт-директор из Гватемалы. Совсем недавно он проследил путешествие испанских конкистадоров 500 лет назад по своей родной стране.

Yagazie Emezi
Нигерийский фотограф Ягази начал снимать фэшн-сцену в Лагосе в 2015 году, а год спустя занялся фотожурналистикой. Ее работы мощные, эмоциональные и временами на них некомфортно смотреть.

Дэниел Джек Лайонс
От портретов оклеветанного ЛГБТ+ сообщества Мозамбика до изображений украинской молодежи, перемещенной во время российской военной оккупации, Дэниел использует свою камеру, чтобы находить моменты невозмутимости в часто напряженных ситуациях.

Милена Вильялон
Находясь где-то между фотографическими традициями реальности и фантазии, Милена возвышает повседневность до чего-то гораздо более любопытного.

Джошуа Осборн
Фотограф и режиссер Джошуа Осборн исследует в своих документальных работах такие темы, как современная мужественность.

Нанна Хайтманн
Немецко-русская Нанна за последние пять лет получила множество престижных наград за свои многоплановые портреты сельских общин в России.

Циан Оба-Смит
Города-подражатели Китая, афроамериканские всадники Кентукки, остров Тори… Кайан наблюдает за множеством различных измерений культуры и фотографирует каждое из них с чуткостью, заботой и воодушевлением.

Ян Уэлдон
Ян Уэлдон не свадебный фотограф. Или, по крайней мере, он есть, но он не такой, как все остальные. «Вот фотограф, который снимает свадьбы такими, какие они есть на самом деле: комичные семейные праздники, — говорит Мартин Парр. Он также предлагает взглянуть на другие абсурдные традиции и события Британии.

Стейси Краниц
Лента Стейси предлагает захватывающие эпизоды из американской жизни.

Lucia Buricelli
Лючия родом из Венеции, но живёт в Нью-Йорке, графические изображения улиц Люсии замечательны и эксцентричны.

Cécile Smetana Baudier
Франко-датский фотограф получила признание за свою работу, документируя сложную напряженность, возникающую в афро-мексиканском сообществе Мексики.

Сиприен Клеман-Дельмас
Кинорежиссер и фотограф Сиприен в своей недавней работе рассказывает об обездоленной общине белых африканеров в Южной Африке.

Дж. Билхан
Работа Дж. Билхана, исследующая множество различных историй о человеческом состоянии и пересечении различных граней его личности, невероятно трогательна.

Аня Бройдо
Яркие неоновые оттенки портретов, которые Аня делает на улицах Лондона и Нью-Йорка, неподвластны времени.

Постдокументальные фотографы, которые заботятся о мире

В Но все же, это получается: Недавняя фотография со всего мира в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, которая объединяет работу девяти фотографов, чтобы осветить, словно случайным прожектором,

. уголки Соединенных Штатов в повседневной выносливости.Вместо этого настроение тихо-созерцательное, приглушенная меланхолия окутывает спектакль легким туманом.

Но все же получается — то, что, как сообщается, сказал Галилей после того, как церковь отвергла его самую известную теорию — было запланировано до пандемии, но отложено до февраля этого года. Если выставка покажется вам пророческой, вы можете приписать это игре времени. Если это кажется немного случайным, это не случайно, пишет куратор и фотограф Пол Грэм в стильном каталоге, изданном MACK.«Для некоторых зрителей работа художников, представленная здесь, с ее притоками и водоворотами, ее непоследовательностями и переходами, отсутствием драматизма и призовых моментов, будет означать, что она не привлекает», — пишет Грэм в своем эссе-манифесте. создавая выставку как исправление того, что он определяет как «качание маятника» уважаемой фотографии изобразительного искусства — «смещение от мира » в пользу «сконструированных, концептуализированных и постановочных изображений».

Грэм, знаменитый английский фотограф, написал на свое имя восемнадцать монографий и три обзорных книги, в том числе его портрет 1983 года, изображающий Британию в промышленном упадке при Тэтчер в A1. : The Great North Road (переиздан этой весной как часть трилогии, также издательством MACK) и A Shimmer of Possibility , двенадцатитомный обзор повседневной жизни в США. В «, но все же, это поворачивает » он объединяет «фотографов, которые заботятся о среде и мире, которые сохраняют сердце фотографии живым и живым» и чьи работы «придают форму миру, чтобы исправить беспорядок». , чтобы раскрыть тонкую паутину, которая связывает нас друг с другом, с этим временем, с существованием».

Литература, среди других форм искусства, ухватилась за формальную фрагментацию, чтобы проиллюстрировать современный опыт, и Грэм ссылается на идею польской писательницы Ольги Токарчук о том, что «констелляция, а не последовательность, несет истину.В « But Still, It Turns » Грэм ищет фотоэквивалент, прославляя каждую работу художника как постдокументальную, постнарративную: «никаких редакционных статей, никаких слов для иллюстрации: нет никакой уникальной истории и есть история». Эссе-каталог Яна Пенмана принимает литературную форму, альбом размышлений, перемежающийся цитатами других писателей и мыслителей, а в шоу включены фотокниги как «глубокие произведения искусства сами по себе». Шесть книг представленных фотографов, а также несколько других недавних фотокниг художников, чьи работы не выставляются (в том числе ЛаТойя Руби Фрейзер, Зора Дж. Мерфф и Кэролин Дрейк), находятся под стеклом в ICP и проиллюстрированы в конце выставки. каталог, давая ощущение, что, если бы было больше места, эти художники могли бы быть включены в выставку.

Все фотографии в Но все равно получается были сделаны в США, многие из них когда-то во время второго срока Обамы или раннего президентства Трампа. Они объединены как произведения проницательных художников, которые с помощью своих камер приподнимают завесу над неравноправной и неспокойной страной — без росчерка фокусника или служителя морга. Есть моменты радости и умиления, но в целом настроение спокойное и сдержанное.

Пользуясь свободой, оставленной Интернетом эрозией журнальных статей и их повествовательных императивов — «здесь нет ни дидактической истории, ни темы или выдумки», — пишет Грэм, — Но все же получается приравнивает косвенную, наблюдательную эстетику к искренности, даже правда. То, что нет единственной истории, на самом деле является историей перспективы. По отдельности многие из представленных работ сильны. Но я покинул ICP с ощущением наводящего на размышления отсутствия, а не присутствия. Меланхоличный туман никогда не рассеивается.

Это отсутствие наиболее буквально проявляется на пустых улицах Эмануэле Брутти и Пьерджорджио Казотти Index-G (2016–18), предметом которого является расовая сегрегация в Сент-Луисе (название относится к индекс Джини, статистический показатель неравенства).Сериал рассказывает о невидимом барьере между 95-процентным черным почтовым индексом к северу от бульвара Делмар, где продолжительность жизни, согласно тексту на стене, составляет шестьдесят семь лет, и 70-процентным белым районом к югу, где ожидаемая продолжительность жизни составляет восемьдесят два года. Цветные фотографии, сделанные вдоль бульвара (можно вспомнить автомобиль Грэма A1 ) — обыденные сцены, включая американский флаг, кирпичные стены, автомастерскую, заколоченные витрины, маникюрный салон — показаны в резком сопоставлении с черно-белым изображением. -белые портреты чернокожих американцев и интерьеры освободившихся домов.Отсутствие белых жителей по соседству ставит вопрос: как лучше противостоять белизне — изображая ее прямо или отказываясь уделять ей больше внимания?

Кто-то может увидеть предвидение на этих пустынных улицах. Это слово часто используется в наши дни, чтобы объяснить дежавю наследственности — истории этой страны, построенной на собственной логике. Изоляция, отчуждение и расовое насилие усугубляются опытом жизни в условиях глобальной пандемии, но они не новы.Возможно, предвидение описывает неизбежность, подвергающуюся дальнейшему разоблачению.

Недавнее столкновение Америки с собственной жестокостью, как исторической, так и современной, было заметно наглядным — из видео полицейских убийств мирных жителей, которые разжигают восстание, а также из разговоров о зрелище и этика изображения зверств и протестов, свержение памятников, попытки увековечить память о рабстве и многое другое. Неотделимым от социальных движений за материальную справедливость — взаимосвязанной борьбы за справедливое жилье, образование и здравоохранение, экологическую справедливость и перераспределение ресурсов, отмену полиции и тюрем — является вопрос о том, как мы видим себя, друг друга, мир. .

Фотография имеет тенденцию усиливать неравенство и насилие, которые она раскрывает, а в некоторых случаях претендует на то, чтобы их разрушить. В мире, где доминируют большие технологии, наше недоверие к фотографиям встречает дальнейшее доверие к ним. Некоторые фотографии прямо или косвенно отвечают на опасения по поводу того, как технологии влияют на то, как мы видим и кем мы являемся, обращаясь к таким темам, как слежка и насыщение; кровообращение и манипуляции; присвоение и алгоритм; демократизация и демократия.

Термин «постдокументальный» описывает многие вещи, в том числе фотографию, которая исследует эти вопросы подлинности и власти. Теперь это часто относится к поэтическому или двусмысленному стилю, значение или сообщение которого не переопределены. Наводящая на размышления, а не более открытая эстетика доминирует над Но все же, это поворачивает , но образы, которые задерживаются, — это те, которые наиболее явно борются с напряжением, центральным для формы.

RaMell Ross’s South County, AL (округ Хейл) (2012–2020) предлагает проблески интимности, опосредованные густым воздухом истории.Лица часто частично или полностью скрыты: маленькая девочка в желтом платье и желтых заколках прячется за цветущим кустом; мягко улыбающиеся глаза другой — одновременно озорные и застенчивые — смотрят поверх сиденья перед ней в пустом школьном автобусе. В каталоге отмечается «стратегическая двусмысленность» изображений Росса, «которая говорит о стремлении не подставлять кого-то, а предоставить им полное достоинство самости и, возможно, непознаваемости». Подобно понятию Эдуарда Глиссана о «праве на непрозрачность», образы Росса нуминозны в своем уважении к непреодолимым границам индивидуальной перспективы.

В 2009 году Росс переехал в округ Хейл, штат Алабама, где много лет преподавал фотографию и тренировал баскетбол, используя свой объектив, чтобы представлять общество, и одновременно работая над тем, чтобы высвободить собственную точку зрения. Собственное эссе-каталог Росса для «Но все же получается » , также фрагментарное по форме, представляет собой своего рода диалог, который переключается между императивом («Деавтоматизировать потребление черноты» и «Учитывать нерешительный момент») и анализом («Если чернота/форма нестабильны и эволюционируют, тогда идеи структуры и нарратива должны развиваться соответствующим образом, чтобы приспособиться к ним.Место изображения во временной цепи интерпретации должно оставаться плодородным»).

«Быть черным — величайшая выдумка в моей жизни», — сказал Росс. «И все же я все еще привязан к этому мифу. Я не могу не думать о . . . как миф о черноте состарился и превратился в законы. . . Как это стало темным вопросом для американского воображения». Можно вспомнить Джеймса Болдуина о мифе о близнецах — или «моральном выборе» — считать себя белым; в «О том, как быть белым. . . и Другая ложь» (1984) он пишет, что те, кто «думает, что они белые», «кто считал, что они могут контролировать и определять чернокожих [,] лишились возможности контролировать и определять себя.Что может значить научиться снова видеть, определять себя — воображать — заново?

один из наиболее классических документальных приемов в сериале — лица выставлены на всеобщее обозрение: открытые, пористые, настороженные, ищущие. Но это мимолетные моменты близости, пронзительные и загадочные.На одном портрете отец и сын в костюме и галстуке стоят возле общественного здания — сын приподнялся над бордюром и нежно держит мочку уха пожилого мужчины между пальцами, а отец выпрямился и слегка наклонился в этом жесте. Они смотрят в разные стороны, этот момент сладости между ними, конечный и бесконечный, скрепляет картину.

Черно-белые портреты

Winship, кажется, перекликаются с пропитанными светом цветными повествованиями Куррана Хатлеберга в Lost Coast (2014–16) — изображениями тепла и неуверенности в борющемся постиндустриальном калифорнийском городке — хотя это неясно точно то, что говорится за пределами коллективного тихого делания.Между тем, « ZZYZX » Грегори Халперна (2008–16) — красочная карнавальная, мистическая и полувымышленная хроника пустыни Мохаве — и « Manifest » Кристин Поттер (2012–15) — черно-белые портреты пейзажей и одинокие мужчины в нервирующем спокойствии — тоже родственники, несмотря на их поразительно разные стили; оба взывают к сюрреалистичности в своей игре с пышностью и жестокостью американского мифа и экспансии на запад.

«Мы знаем, что фотография живет сразу в нескольких эпохах: во время ее создания, во время ее обнародования, в различных эпохах ее последующего повторного открытия», — пишет Ребекка Бенгал в своем эссе-каталоге. В книге Ричарда Чоя What Remains (2011–2020) короткие видеоролики о повседневной жизни — мать, молящаяся со своими детьми, женщина, заводящая часы, — встряхиваются со звуком затвора камеры как неподвижная фотография (в рамке рядом с видео) сделано, момент вырван из времени. « All My Gone Life » (2014–18) Стэнли Волукау-Ванамбва — собственные изображения художника тех лет, смешанные с репродукциями архивных негативов, которые он купил на eBay, — расположены на двух этажах центральной стены выставки.Некоторые из них настолько малы или подвешены так высоко, что разочаровывающе менее разборчивы, чем другие, подчеркивая не только ошибочность перспективы, но и искажающее течение времени — история держит наше видение.

«Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время», — писал Джон Бергер. Номинированный на премию «Оскар» фильм Росса « округ Хейл этим утром, этим вечером » (2018), который демонстрируется на ICP, рассказывает о двух молодых людях, Дэниеле и Куинси, чтобы передать ощущение своего сообщества без навязывания ограничивающего повествования. Примерно на полпути есть красивая сцена, где солнечный свет струится сквозь деревья и дым, поднимаясь вверх струйками и расцветая — дневной костер горит рядом со старым домом на плантации. Этот повседневный лихорадочный сон сопровождает импровизированный разговор Росса из-за камеры с местным жителем, которому любопытно, почему он снимает; мы слышим отрывки о проекте Росса: «Нам нужно больше чернокожих, делающих фотографии в этом районе и фотографирующих», — говорит он, — и стипендию внука этого человека, диалоги, часть практики Росса: «участвуйте, а не захватывайте; стрелять из не в.На вопрос «Что происходит, когда весь хлопок собран?» затем заполняет экран, предшествующий клипу 1913 года с чернокожим американским актером Бертом Уильямсом в черном лице — настоящее разрушение четвертой стены. (Режиссер Гаррет Брэдли также включил кадры из Lime Kiln Club Field Day , самого раннего из сохранившихся художественных фильмов с черным актерским составом, в свою инсталляцию 2019 года America , недавно представленную в MoMA. )

Фильм Росса — это переосмысление того, что может означать представление Черноты и Юга.Но это также и освобождение перспективы в более общем смысле путем работы с ее неизбежными ограничениями — физического, индивидуального и временного. Она хитра и открыта, требовательна и свободна. Это то, к чему нас призывает постдокументальный обзор , но все равно получается .

Но все же получается: последние фотографии со всего мира можно посмотреть в Международном центре фотографии в Нью-Йорке до 15 августа 2021 года.

Руководство по документальной фотографии (+ 8 советов ЭКСПЕРТА)

Документальная фотография — интригующий жанр.В самом простом определении мы можем думать об этом как о захвате изображений окружающего мира, не вмешиваясь в то, что разворачивается.

Приступайте к делу, а документальная фотография сложнее этого.

В физике существует явление, называемое эффектом наблюдателя, когда объекты и результаты изменяются исключительно в результате нашего наблюдения за ними.

Точно так же присутствие камеры может влиять на то, как люди действуют и как разворачиваются события, даже если это не входило в намерения фотографа.

Кроме того, документальная фотография может оказать неизгладимое влияние на ход истории, какой мы ее знаем. Важно то, что фотограф-документалист хочет показать (и то, что он хочет упустить), потому что часто именно эта история укореняется в нашей коллективной памяти.

Итак, если вы интересуетесь документальной фотографией — возможно, потому, что реальная жизнь кажется вам более увлекательной, чем постановочная, или потому, что вы считаете, что это может быть полезным инструментом для осуществления социальных изменений, — тогда читайте дальше.

Давайте подробнее рассмотрим, что такое документальная фотография и как ею овладеть.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография использует камеру для правдивой и объективной хроники реальных людей и событий.

Он может быть сосредоточен, например, на повседневной жизни и образе жизни людей, или на запечатлении определенного аспекта культуры.

Документальный стиль фотографии также можно использовать для съемки таких событий, как свадьбы.

Независимо от сюжета, хорошей документальной фотографией является история, которая лежит в ее основе.

Самая привлекательная документальная фотография выдвигает на первый план некоторые основные социальные проблемы. Он открывает людям глаза или пробуждает в них сочувствие, показывая им невидимую человеческую сторону событий.

Вам может быть интересно, одно и то же — документальная фотография и фотожурналистика. Хороший вопрос.

Фотожурналистика — это вид документальной фотографии, да.Разница в том, что он обычно ограничивается одним конкретным событием.

Представьте себе фотографа, которого посылают освещать новостной сюжет: он снимает в документальном стиле, но его работа — фотожурналистская, поскольку она ограничивается этим сюжетом.

Документальная фотография в более широком смысле может рассказать более широкую историю, связывая воедино нити из разных мест и времен для создания визуального путешествия, освещающего определенную тему или проблему. Он обычно используется при создании фоторепортажей.

Известные фотографы-документалисты

На область документальной фотографии повлияло большое количество выдающихся фотографов, многие из которых изменили мир к лучшему.

Ниже приведены некоторые из наиболее известных. Если вы еще не проверяли их работы раньше, то определенно стоит их поискать.

Джейкоб Риис . Этот фотограф датского происхождения использовал свое фотожурналистское мастерство, чтобы вдохновить социальные реформы в Нью-Йорке на рубеже двадцатого века.Изображения в его книге «Как живет другая половина » обнажили нищенские условия жизни в нью-йоркских трущобах, и это была работа, которая привела к устойчивым социальным изменениям.

Доротея Ланж — Ланге была американским фотографом-документалистом 20-го века, которая использовала свою камеру для документирования повседневной жизни во время Великой депрессии. Ее работы не только каталогизировали, но и глубоко гуманизировали жизненные испытания в разгар Великой депрессии, а ее изображения считаются очень влиятельными в формировании жанра.

Анри Картье-Брессон . Этот знаменитый французский фотограф-документалист наиболее известен как один из пионеров откровенной уличной фотографии. Его книга «Решающий момент» и по сей день является одной из самых известных и влиятельных книг по фотографии.

Тимоти О’Салливан – S гражданская война, чтобы запечатлеть ужасные реалии конфликта. Немногие фотографы создали такие запоминающиеся работы, несмотря на технические проблемы, связанные с использованием техники влажной пластины с большим и тяжелым оборудованием того времени.

Льюис Хайн – Еще один американский фотограф, который использовал свои навыки для социальных реформ. Работа Льюиса Хайна сыграла важную роль в изменении законов о детском труде в начале двадцатого века.

Стив Маккарри – Независимо от того, знаете ли вы его имя или нет, вы определенно видели его самую известную работу. Кто не смотрел в пронзительные зеленые глаза афганской девушки , изображения Маккарри, которое украсило обложку National Geographic за июнь 1985 года? Этот отмеченный наградами фотограф-документалист и фотожурналист работает и по сей день.

Вот руководство, которое мы составили для более известных фотографов, чтобы помочь вам вдохновиться.

8 советов по документальной фотографии

1. Выберите подходящее оборудование

Фотоаппаратура фотожурналиста Харрисона Джонса выбрать оборудование, подходящее для ваших нужд и целей.

Одним из основных соображений является то, где и как вы собираетесь использовать свои изображения. Если они предназначены исключительно для публикации в Интернете и социальных сетях, может быть достаточно чего-то простого, например камеры смартфона.

Но если вы хотите опубликовать свои изображения в журналах или распечатать их для показа на выставке, вам понадобится камера с датчиком более высокого разрешения (например, зеркальная или беззеркальная камера).

Место, где вы собираетесь снимать, также зависит от вашего снаряжения.Съемка уличной фотографии в Нью-Йорке может не требовать такого мощного оборудования, как, скажем, документирование темной и пыльной зоны боевых действий.

Тем не менее, поскольку проекты документальной фотографии могут сильно различаться, неплохо было бы инвестировать в корпус камеры и линзы, которые были бы прочными и защищенными от непогоды. Даже если ваш первый проект — съемка членов семьи дома, это даст вам возможность перейти к другим, более смелым проектам в будущем.

Документальная фотография часто связана с работой в различных условиях освещения, которые полностью находятся вне вашего контроля, поэтому камера, которая может снимать при высоких значениях ISO, является хорошей инвестицией.Кроме того, камеры с быстрой автофокусировкой и возможностью съемки с высокой частотой кадров (fps) также помогут вам запечатлеть больше действия.

Наконец, некоторые камеры и объективы позволяют быть более незаметными и ненавязчивыми, так что выбирайте с умом. Подробнее об этом ниже.

2. Учитесь быть осторожным

Авторы и права: Хосе Арендс

Помните, что мы говорили выше об эффекте наблюдателя?

Наведение камеры на кого-то может заставить его внезапно застенчиво или осознать свои собственные действия.На их поведение может повлиять сам факт присутствия фотографа.

Это одна из причин, почему осмотрительность является ключевой частью документальной фотографии.

Съемка людей и событий максимально реалистично и без искажений означает, что нужно делать это с минимальными прерываниями или помехами.

Осторожность также пригодится в опасных или сложных ситуациях, когда вы не хотите привлекать к себе внимание.

Чтобы быть незаметным, полезно иметь небольшое, незаметное и почти бесшумное оборудование.Это также помогает использовать линзы, которые сводят к минимуму потребность в «зумировании ногами».

Беззеркальные камеры позволяют снимать совершенно бесшумно, а некоторые зеркальные фотокамеры также имеют бесшумные режимы, приглушающие звук затвора.

Одной из беззеркальных моделей, которая особенно хороша в этом отношении, является Fujifilm X-Pro3, обладающая уникальной способностью полностью «скрывать» задний ЖК-экран, удерживая фотографа «в моменте». Отсутствие экрана также делает его похожим на пленочную камеру, что с меньшей вероятностью привлечет нежелательное внимание.

X-Pro3 — популярная камера со сменными объективами для уличной фотографии, что подводит нас к следующему совету по документальной фотографии…

3. Инвестируйте в универсальное фокусное расстояние снимайте детали вблизи, а также эффектные общие планы без смены объектива. | Предоставлено: Tania Braukamper
Фотографы-документалисты часто оказываются в изменяющихся условиях, к которым им нужно быстро адаптироваться.
Если вы промахнулись, вы не можете просто попросить объект «сделай это еще раз, пожалуйста!» пока вы бегаете вокруг рефрейминга.
Вот тут-то и пригодится объектив с универсальным фокусным расстоянием.
В зависимости от вашего стиля документальной фотографии может подойти объектив с постоянным фокусным расстоянием. Но во многих случаях зум-объектив позволит вам запечатлеть действие, сохраняя некоторое расстояние, а также запечатлеть как детали, так и общие кадры, определяющие сцену, — и все это без необходимости менять объектив.
Конечно, многие зум-объективы далеко не маленькие и незаметные, поэтому вам нужно найти баланс в зависимости от типов условий, в которых вы, вероятно, будете снимать.
Вот руководство, которое более подробно Преимущества и недостатки фикс- и зум-объективов.
4. Следуйте своей страсти (и любопытству)
Авторы и права: Эндрю Винклер
В любой форме искусства страсть художника сияет через работу и возвышает ее.Документальная фотография не исключение.
Если вы выберете тему, которой вы увлечены, например, осветив социальную несправедливость или рассказав историю, в которой вы лично заинтересованы или заинтересованы, ваши идеи для проектов и способы их реализации будут возникать естественным образом.
Если вас сразу не привлекают какие-то конкретные истории или темы, следуйте своему любопытству. Чем более вы любопытны в этом жанре, тем лучше: исследуйте каждую ниточку, и это может привести вас к увлекательным и неожиданным сторонам истории.
5. Развивайте навыки работы с людьми
Фото: Ali Barzegarahmadi
Хотя фотографы-документалисты много тренируются быть ненавязчивыми и осторожными, это не значит, что они никогда ни с кем не взаимодействуют. Наоборот.
Построение отношений — очень важная часть документальной фотографии.
Нажав кнопку спуска затвора в нужный момент, вы сделаете снимок. Но именно общаясь с людьми, вы проникаете в суть историй.
В зависимости от типа документального проекта, который вы снимаете, вам может понадобиться наладить отношения, чтобы вовлеченным людям было комфортно с вами и вашим присутствием.
Общение с людьми также может помочь в развитии вашего проекта, раскрывая зацепки, которые углубят вас в историю или откроют для вас новые направления работы.
Общение с людьми — это также способ изучить тему и понять, что происходит вокруг вас. Это может потребовать некоторой практики, если вы от природы не склонны к общению, но оно того стоит.
6. Изучите правила, а затем не стесняйтесь их выбрасывать
Нестандартное кадрирование/ракурс может дать ощущение движения и подчеркнуть, что снимок является естественным, а не постановочным.
В любой фотографии полезно знать приемы и правила композиции.
С его помощью можно получить хорошо сбалансированные изображения, которые естественным образом и без усилий обращаются к глазу зрителя и его врожденному чувству симметрии.
Полезно понимать, как работает правило третей, как направляющие линии могут привлечь внимание к точке на фотографии и как можно использовать свободное пространство для выделения объекта… но помните — правила созданы для того, чтобы их нарушать!
Это особенно верно в отношении такого жанра, как документальная фотография, где красота композиции часто (но не всегда) вторична по отношению к захвату разворачивающейся реальности.
Я говорю, что композиция часто вторична, потому что, безусловно, важно подумать о том, как скомпоновать кадр, чтобы сделать его максимально красивым и мощным.
Вот замечательная цитата фотожурналиста Линси Аддарио, одной из самых опасных в мире фотографов, документирующих конфликты:
«Дело не только в браваде и простом появлении и съемке. Если у меня есть время, я думаю о композиции. Потому что, если никто не останавливается, чтобы посмотреть на снимок, какой смысл его снимать? И если делать это красиво, это то, к чему я стремлюсь.Иногда в зонах боевых действий есть красота».
Как отмечает Аддарио, у вас не всегда есть время идеально скомпоновать кадр. Поэтому, когда дело доходит до документальной фотографии, не бойтесь отбросить правила и проявить творческий подход по-своему.
Иногда бессистемное кадрирование или даже небольшое размытие помогают передать срочность и динамичность ситуации.
А съемка под нестандартным углом — например, снизу или сверху — может поставить зрителя в уникальное, возможно, даже вуайеристское положение.
Экспериментируйте и играйте с различными типами композиций, придерживаясь правил или нарушая их по своему желанию — и со временем вы выработаете свой собственный уникальный стиль, в котором вы сможете снимать быстро и не думать об этом слишком много.
7. Будьте организованны и сохраняйте резервную копию своей работы
В зависимости от предмета, проекты документальной фотографии могут длиться дни, недели, месяцы и даже годы.
Вот почему фотографы-документалисты должны быть очень организованы со своими рабочими файлами.
Вы хотите иметь хорошую систему для сортировки и пометки коллекций фотографий, чтобы вы могли вернуться к ним позже и найти нужные.
Вы также должны быть особенно внимательны при резервном копировании своих изображений. Никто не хочет терять месяцы работы из-за неисправного жесткого диска
Некоторые рекомендации по хорошим онлайн-решениям для хранения фотографий можно найти в этом руководстве.
8. Редактируйте с осторожностью
Принимать документальную фотографию означает принимать реальную жизнь и ее несовершенство.
В то время как многие фотографы-документалисты превращают свою работу в искусство, редактируя и представляя свои фотографии творчески, визуально увлекательно и даже красиво, слишком много редактирования или манипуляций выведет их снимки из сферы документального кино.
Поэтому к постобработке лучше подходить с осторожностью (или хотя бы осознанно).
Как вы это сделаете, зависит от вас. Вы можете преобразовать свои снимки в черно-белые. Или вы можете опубликовать свои документальные кадры в социальных сетях с небольшим ретро-фильтром, который заставит их почувствовать, что они уже принадлежат истории, которая была сделана.
Но, возможно, вы подвели черту в манипулировании изображениями в Photoshop, предпочитая сопротивляться желанию разгладить кожу или убрать грязные элементы в кадре.
Главное — следить за целостностью ваших изображений. Знайте свои ценности; Знайте, что делает вашу документальную фотографию подлинной репрезентацией реальности, и соответствующим образом обрабатывайте свои фотографии.
Final Words
Документальная фотография может быть очень сложным, но очень полезным занятием.
В отличие от глянцевых, сфабрикованных сцен, которые мы видим в Instagram, это тип фотографии, который не создает идеальные моменты, а скорее запечатлевает их такими, какие они есть, со всеми живыми, настоящими эмоциями.
Итак, выбирая свои проекты, подумайте, какую реальность вы хотите открыть миру. Какие вопросы стоит пролить на свет? Какие истории стоит запомнить?
Сделав документальную фотографию своим видом искусства, вы сможете создавать изображения, которые не только документируют историю, но и принимают участие в ее формировании.
По словам режиссера-документалиста Вернера Херцога:
«Для такой развитой цивилизации, как наша, отсутствие адекватных ей образов — такой же серьезный дефект, как и отсутствие памяти».
Надеюсь, это руководство по документальной фотографии помогло вам начать свое приключение в этом жанре. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев ниже.
Документальная фотография Движение Обзор | TheArtStory. где родился Сандер).Несочетаемый эффект создает контраст между их фешенебельным внешним видом и обстановкой с раскисшей дорожкой и бескрайними полями на заднем плане. В поисках новых клиентов Сандер вернулся в регион в 1910 году после открытия своей студии в Кельне. Однажды вечером он случайно столкнулся с тремя мужчинами, двигавшимися по дороге, и попросил их позировать для длительной выдержки, необходимой для его широкоформатной камеры. Двое мужчин справа вторят неподвижной позе друг друга, в то время как мужчина слева, пойманный на полпути, с тростью под углом и с сигаретой во рту, кажется, только что остановился на мгновение, чтобы повернуться, чтобы посмотреть на зритель.В результате самый известный образ Сандера приобретает качества как официальной фотографии, так и моментального снимка, и в то же время, как писал историк культуры Майкл Дженнингс, он документирует «импульс перехода от земли к городам».
Как и многие работы Сандера, изображение, сочетающее молодых людей, изображающих городских денди, с болотистыми и пустынными полями, передает ощущение диссонанса в обычной жизни, качество, которое позже повлияло на фотографа Дайан Арбус.Фронтальный снимок, предполагающий, что трое были остановлены взглядом камеры, также основан на модернистском понимании роли, которую наблюдатель/фотограф играет в создании изображения. Как писал историк Виланд Шмид, Сандер «стремился сочетать конструктивизм и объективность, геометрию и объект, общее и особенное, авангардизм и политическую активность, что, возможно, больше всего приближалось к дальновидности Новой объективности».
Считающийся величайшим немецким фотографом-портретистом начала 20 ^– века, Сандер провел большую часть своей жизни, работая над документальным проектом « Люди двадцатого века » по созданию репрезентативных типов Веймарской Германии.Стремясь создать «физиогномический образ эпохи», каталогизируя «все характеристики универсального человека» и изображая семь категорий, которые он основывал на классе и роде занятий, Сандер намеревался задокументировать нацию.

Документальная фотография — важное социальное искусство

Особенности жанра

Мастера фотодокументалистики

Цели фотодокументалистики

Социальный репортаж

Призраки на фото: история мистификации

Разум и шестое чувство

После войны

Призрак в цифре

Документальное фото — Категория: Фото на документы

суть фотографии, жанры, стили.

Жанры фотографии

Стили фотографии

Яркие фотографы

Самые известные фото

документальное кино всегда будет актуально

В Берлине представлены неизвестные фотографии концлагеря Собибор | История | DW

Лагерь смерти Освенцим

Ворота с надписью «Труд освобождает»

Лагерь смерти Освенцим

В одном из административных помещений

Лагерь смерти Освенцим

В одной из камер

Лагерь смерти Освенцим

Нашивки

Лагерь смерти Освенцим

Лагерь Аушвиц 2

Лагерь смерти Освенцим

Внутри барака

Лагерь смерти Освенцим

Лагерь смерти

Лагерь смерти Освенцим

Рабский труд

Лагерь смерти Освенцим

К «медикам»

Лагерь смерти Освенцим

Прислуга

Лагерь смерти Освенцим

Холокост

Лагерь смерти Освенцим

Дорога смерти

Лагерь смерти Освенцим

В музее

Лагерь смерти Освенцим

Печи, в которых сжигали трупы

Лагерь смерти Освенцим

Огромная территория

Лагерь смерти Освенцим

Освобождение

Лагерь смерти Освенцим

Что было дальше

Лагерь смерти Освенцим

Государственный музей Аушвиц-Биркенау

Лагерь смерти Освенцим

Памятная плита

Лагерь смерти Освенцим

Число жертв

Документальное фото, между прочим — Самый сок! — ЖЖ

можно, пожалуйста,

Re: можно, пожалуйста,

Re: можно, пожалуйста,

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Что такое документальная фотография?

Ранние образцы

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

Современная фотография

Руководство для начинающих по документальной фотографии

Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы стать ближе и ближе.

Засеките время.

Защитите свою работу.

Удовлетворите собственное любопытство.

Что такое документальная фотография — Модуль

20 фотографов-документалистов, на которых стоит подписаться в Instagram в 2020 году

Постдокументальные фотографы, которые заботятся о мире

Руководство по документальной фотографии (+ 8 советов ЭКСПЕРТА)

Что такое документальная фотография?

Известные фотографы-документалисты

8 советов по документальной фотографии

Final Words

Добавить комментарий Отменить ответ