Тиффани витражи что это такое: Витражи Тиффани

Содержание

Что такое технология Тиффани — Теория

До момента написания этой статьи мы, как и подавляющее большинство людей, знающих тему, по привычке считали известную технологию создания витражей техникой Тиффани. Но, проведя небольшое историческое исследование, мы убедились, что Тиффани имел к известной технологии отношение вторичное. То есть оборачивать стекло медной фольгой и затем паять изобрел не он.

Предмет исследования

В процессе витражной практики мы столкнулись с несколько неверным пониманием терминологии, это, во-первых. Обычно, когда говорят «витраж по технологии Тиффани», или «техника Тиффани», подразумевают изготовление витража в целом, включая выкладку стекла на монтажном столе и скрепление его между собой посредством пайки. По крайней мере, абсолютно все соответствующие статьи русскоязычного сегмента интернета утверждают именно это.

Некоторые даже не знают, что такое «Тиффани», и, не зная, думают, что так называется технология изготовления витража. Это, во-вторых. Возникает некоторая путаница, когда в одно смешивается технология и стиль под одним и тем же названием, хотя это уже принципиального значения не имеет.

В-третьих, если не Тиффани изобрел технику оборачивания стекла в медную фольгу с последующей пайкой, то кто же?

Мы не собираемся никому ничего доказывать. Мы совершим экскурс в историю, не более.

Луис Комфорт Тиффани

Тиффани — это не технология изготовления витража, а фамилия человека, который изобретал формулы для производства нового и необычного стекла, нужного непосредственно его студии для конкретной работы. Подчеркиваем, производство стекла и только стекла.

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был дизайнером интерьеров, но с 1878 года его интересы полностью сместились к проектированию витражей. Поскольку невозможно было найти в продаже нужного стекла, Тиффани пришлось открыть собственную фабрику. Так Тиффани стал известен не только как дизайнер витражей, но и как изготовитель стекла с богатой палитрой оттенков и текстур. Ниже мы приведем все образцы стекол Тиффани.

Что именно изобрел Тиффани?

Наибольшее число оригинальных работ Тиффани хранится в музее Метрополитен. В свое время Тиффани лично передал музею 27 произведений из своей коллекции, представляющие широкий спектр методов производства и стилей. Как утверждают в своих статьях эксперты музея Метрополитен (всё есть на официальном сайте), «из всех художественных начинаний Тиффани свинцовое стекло принесло ему наибольшее признание. Тиффани и его ранний соперник Джон Ла Фарж (1835 — 1910, французский художник, живший и работавший в Америке) произвели революцию в технике изготовлении витража, остававшуюся практически неизменной со времен средневековья, когда ремесленники использовали плоские панели цветного или белого стекла и перед обжигом все детали рисовали на них красками».

Итак, первое и главное достижение Тиффани — выплавление стекла с нужным рисунком, оттенком и текстурой вместо рисования на нем красками и последующим обжигом.

Технология, которую изобрел Луис Комфорт Тиффани, относится в первую очередь к производству стекла, но изготовления витражей из него затрагивает самую малость. Технология разрабатывалась в период с 1878 по 1933 годы в студии «Тиффани» (Нью-Йорк) командой дизайнеров под руководством самого Луи Тиффани.

Метод, посредством которого различные цвета смешиваются вместе в расплавленном состоянии стекла для достижения тонких эффектов затенения и текстуры, Тиффани разрабатывал в паре с Артуром Нэшем, опытным стеклодувом из Стоурбрайдж, Англия. Ссылаясь на староанглийское слово fabrile, ручная ковка, Тиффани назвал этим словом собственное выдувное стекло из его собственных печей. Так Fabrile стало товарным знаком, обозначавшим стекло ручной работы и уникального качества.

К 1881 году, почти одновременно, Тиффани и вышеупомянутый Ла Фарж запатентовали каждый свое «опалесцирующее стекло» — уникальный феномен молочного непрозрачного стекла с радужными переливами введенного в него цвета. Это второе достижение Тиффани.

С 1898 года Луи Тиффани увлекся изготовлением абажуров для ламп. Чтобы иметь возможность делать фигурные формы, потребовалось несколько упростить технологию. Так вместо традиционных свинцовых прутьев, которые приходилось плющить в процессе сборки витража молотком вручную, Тиффани стал применять медную фольгу, пайку и болванку, повторяющую форму будущего абажура.

Теперь главное: Тиффани изобрел не технику витража, а технику сборки витражных абажуров на фигурной болванке, то есть был первым, кто сделал объемный витраж.

А еще Тиффани изобрел лампу с абажуром в виде моллюска.

Рисунок с подписью самого Луи Си Тиффани.

Кто на самом деле изобрел обсуждаемую технологию

Стоит упомянуть, что хоть Тиффани и применял медную фольгу, технологию придумал не он. Вообще это до сих пор спорный вопрос, потому что незадолго до Тиффани то же самое делал Джон Ла Фарж. К тому же первый патент на метод «Объединения стеклянной мозаики» был выдан не этим двум уважаемым господам, а Санфорду Брею в 1886 году. Смотрите патент за номером US 349424 A; заявлен 2 декабря 1885 года, опубликован 21 сентября 1886 года.

Цитата из вышеупомянутого патента:

«Объектом моего изобретения является предоставить дешевое, удобное и эффективное средство для соединения цветных стеклянных мозаик… относится к тому классу витражных окон, в котором кусочки стекла объединены вместе и удерживаются в нужном положении с помощью свинцового переплета…

Тонкие полоски листового металла — я предпочитаю медь или медную фольгу — нарезаются надлежащей ширины, чтобы они соответствовала толщине кусочков стекла, по краям которого полоски прикрепляются посредством любого подходящего клейкого вещества…»

Наличие указанного патента доказывает, что авторство техники обертывания стекла полосками медной фольги с последующей пайкой принадлежит Санфорду Брею, но не Тиффани. Кроме того, в указанном патенте Брэй также решает вопрос с нанесением на медные полоски клейкого вещества, для удобства. То есть, Брэй в сущности изобрел медный скотч.

Отсюда продолжать связывать технологию с именем Тиффани более не представляется возможным, однако исторически почему-то принято так.

Что касается выкладки порезанного стекла ни монтажном столе с последующей сборкой, то в этом отношении технология практически не претерпела изменений. В средние века оконный витраж выкладывался и собирался точно так же.

Разновидности стекла по Тиффани

1. Опаловое стекло. Термин «опалисцирующее стекло» обычно применяется для описания стекла, где присутствует более чем один цвет, «растворенный» в процессе производства, в отличие от «ламинированного» стекла, где цвета наносятся непосредственно на стекло, или используется раствор нитрата серебра для поверхностного тонирования. Опаловое стекло является основной промышленной линейкой целого ряда стекол, созданных Тиффани.

2. Фавриль. Запатентовано Тффани в 1892 году. Отличительный признак — поверхностные многоцветные переливы. Радужная поверхность мерцает и влияет на степень прозрачности под разным углом зрения. Такой радужный эффект с переменной прозрачностью достигается путем смешивания нескольких цветов в горячем состоянии.

3. Стример, или серпантин. Серпантиновое стекло отличается рисунком стеклянных нитей, прилепленных к поверхности. Тиффани использовал такое текстурированное стекло для имитации пучков травы или веток.

4. Фрактура. Текстурированное стекло, получаемое путем вплавления на стеклянную подложку тонких стеклянных пластинок неправильной формы.

5. Фрактурно-серпантиновое. Совмещение вместе двух предыдущих технологий.

6. Крапчатое. Крапчатость создается за счет мутноватых вкраплений округлой формы и традиционно использовалось для имитации органических форм. Изобретено в начале 20-го века, но в 1928 году, когда студия Тиффани закрылась, секретная формулы изготовления такого стекла было потеряна. Лишь спустя 40 лет формула была вновь открыта Эриком Ловеллом.

7. Рифленое. Относится к текстурированному стеклу с ярко выраженным рельефом в виде волн.

8. «Драпировка». Сильно помятое стекло, обычно используемого для придания трехмерного эффекта в церковных витражах. Наиболее сложная технология, требовавшая навыка и опыта. Каждая стеклянная пластина получалась уникальной.

Современное витражное стекло Тиффани

Современного витражного стекла Тиффани не существует, поскольку давно нет производственного предприятия Тиффани, и товарный знак Fabrile применительно к стеклу свою актуальность утратил. Сейчас производимое стекло может только напоминать то самое оригинальное, но с развитием промышленности и технологий стало возможным производить новейшие уникальные образцы.

Остается открытым вопрос, можно ли к современным произведениям из витражного стекла применять словосочетание «технология Тиффани». Наверное, нет. Может от того в англоязычном сегменте интернета сплошь используется термин «стиль Тиффани» вместо «технология».

Источники материалов для статьи

  • Личный опыт проектирования и изготовления витражей из натурального стекла.
  • Множество статей с официального сайта музея Метрополитен.
  • Поиск по патентам от Гугл.
  • Англоязычный сегмент Википедия. (Русской версии Википедии доверять нельзя, ибо там так и написано, что Тиффани изобрел технику оборачивания кромки стекла медной фольгой с последующей пайкой).

Тэг: Работа со стеклом

Витражи Тиффани. История изобретения, фото и особенность стиля

Техника изготовления витража пережила много революционных мер. Менялись способы крепления элементов, а также способы обработки стекла. Метод нанесения самого рисунка также менялся несколько раз. В наше время является довольно распространенной техника Тиффани, которая носит имя своего создателя Льюиса Тиффани. Именно он вдохнул в эти стеклянные рисунки новый дух. Его новшество — это самый распространенный способ изготовления витражей.

Эта техника в основном работает с цветными стеклами и традиционным металлическим переплетом между маленькими частями общей картины. Также не менее популярной является техника «крепление протяжкой».

По сути это также работа с традиционными цветными орнаментами. Разнятся только способы крепления в единый каркас.

Льюис Тиффани был одним из мастеров, в корне недовольных древней методикой изготовления витражных рисунков, поэтому много времени он посвятил работе над совершенствованием мастерства и самой технике декора. Он экспериментировал с материалом для витража, а также со способом крепления стекла.

Ведь до этого была известна только одна техника — паечный витраж, корни которого идут из Эпохи Возрождения или Средних Веков. Этот способ был довольно простой, что не устраивало амбициозного мастера. Он предложил совершенно новое стекло для витража и создал свою технику, которая теперь и носит его имя, славя и мастера, и страну, в которой он жил. Ведь иногда технику Тиффани еще называют «американской».

Чем же отличается стекло Тиффани? Самое главное его преимущество — цвет. Цветовая гамма у него была столь насыщенная, что просто поражала. Как же мастер добивался такого цвета, которого порой даже на красочной палитре не было? Он разными способами мог получить как новый, так и довольно насыщенный цвет. Иногда Льюис отдавал предпочтение смешиванию тонов, иногда он просто складывал маленькие стекла друг на друга по принципу бутерброда. Тем самим пытался добиться нужного ему цвета. Льюис Тиффани был настолько зациклен на яркости цвета, что иногда уже на готовом витраже он выбивал тростью неподходящие части композиции.

Мастер Тиффани стал настолько известным в работе с витражами только из-за скрупулезности по отношению к материалу для работы и цветовой палитре. Эти детали и отличали его работы от других. Он всегда говорил, что самым главным залогом успеха является правильное соединение цветов в рисунке, а также использование одинаковой фактуры материала. Важными были даже линии направления на стекле.

Множество критиков иногда называли его работы очень тяжелыми для восприятия. Но если их просили объяснить, в чем именно сложность, сначала они говорили о насыщенности цветов, потом переводили разговор на тему яркости, но при всем этом начинали рассказывать про его работы, как про живопись. Что было крайне странно, ведь мастер никогда не пытался повторить природу. Он просто показывал ее такой, какой видел ее сам. Из-за этого все его картины были на грани с реалистическим миром, хотя при этом оставались простой стилизацией.

Множество людей путает стиль Тиффани с одноименной технологией. Обратите внимание на то, что стиль Тиффани — это и есть красочные витражи из классической формы стекла. Картины и лампы в этом стиле поражают своей природной реалистичностью. Если говорить о технологии Тиффани, то это способ, которым соединяют стекло. Имеется в виду соединение стекол с помощью медной фольги.

Картины (а ведь это, и правда, пейзажи, а не только геометрические рисунки) Льюиса Тиффани являются очень дорогими. Их оригиналы можно встретить только в некоторых частных коллекциях, несколько таких работ можно найти в церквях Англии, Америки. Множество работ являются музейными экспонатами.

Нужно также разобраться, в чем же суть технологии. В отличие от обычных витражей, в которых использовались свинцовые прутья для соединения элементов, в этой технике мастер использовал только медные ленты. Сама же лента была шире, чем стекло, поэтому ее загибали по краям под прямым углом, тем самым создавая держатель для стекла. Потом при соединении всех элементов, эти куты просто плавили вместе оловом и покрывали патиной, черной или медной. Сама же лента в витражах Тиффани имела очень маленький захват стекла, примерно в 1-2 мм, что позволяло формовать контуры фигуры много раз. Также очень малый вес имели сами каркасы витража.

Льюис Тиффани сделал с этой техникой все возможное и превратил ее в целое искусство изготовления витража. Фирма его прекратила свое существование в 1932 году. Сам Льюис умер сразу через год после этого. В мире же очень много ателье используют имя «Тиффани» как бренд.


 

Изготовление витражей Тиффани на заказ в Москве «Александрия»

Стиль Тиффани что это такое

Декоративный витраж в стиле и духе Тиффани.

Студия «Александрия».

Луи Комфорт Тиффани – американский художник и предприниматель, работавший в конце XIX века в области монументального и декоративно-прикладного искусства. Организованные им мастерские выполняли заказы по выкладке мозаики, на его фабриках выпускались крайне модные на рубеже веков настольные цветные лампы, но мировую известность Тиффани принесли витражи.

Витражи тиффани

Тиффани не всегда выступал автором своих витражей. В мастерских работала команда художников. Поэтому витраж тиффани это, скорее, бренд, имеющий своё узнаваемое лицо. Стиль тиффани — что это такое? Это, прежде всего, природный сюжет: пейзаж либо фрагмент с живой растительностью: лианы,ирисы, лилии, цветущая ветка миндаля или гроздья глицинии. Второй момент: использование в витражах многослойного художественного стекла, ноу-хау Тиффани и его технологов. Третья важная особенность — витражи в стиле тиффани отличаются ювелирной сложностью, трепетностью линии. Тиффани уходит от привычной обобщённой стилизации современного ему и господствующего в архитектурной моде Art Nouveau.

Его растения живые, графический рисунок точно повторяет природные формы. Это стало совершенно новым словом в витражной технологии.Итак, стиль тиффани мы можем охарактеризовать, как декоративный, но близкий к естественным природным явлениям и формам.

Витраж «Лианы» и фрагмент композиции. Перегородка на антресольном этаже. Студия «Александрия».

Стиль тиффани в интерьере предполагает наличие больших витражных панно, дополненных и поддержанных другими артефактами: скульптурой, художественным стеклом и керамикой. Тиффани интерьер насыщен растительными мотивами. Изделия в стиле тиффани сложны по исполнению.

Фрагмент интерьера студии художника. Витраж «Китайский пруд», Студия «Александрия».

Технология тиффани

Витражная техника тиффани стала прорывной технологией для витражного искусства. До Тиффани витраж практически не знал изменений на протяжении восьми веков. В чём суть классического витража, его техника? Витраж представляет собой некое полотно, собранное из отдельных элементов, кусочков стекла, скреплённых между собой при помощи металлической протяжки (свинцовой, латунной). (1) Особенности работы стеклорезом, ограничения протяжки по гибкости влияют на специфику рисунка. Витражная графика воплощается в плавных закруглённых линиях, не допускаются резкие, и острые стыки. Рука художника-витражиста сама привыкает к определённому характеру движения, мы всё скругляем и несколько «замыливаем».

Тиффани изменил эту практику. Он изобрёл другой способ скрепления стёкол между собой. Это медная лента, одна из сторон которой покрыта клеющим составом. Лентой оборачивается каждый элемент витража, затем при помощи оловянно-свинцового припоя они скрепляются между собой, образуя единое полотно. Тонкая медная лента точно повторяет всю конфигурацию периметра стёкол. В конструкцию стеклорезов были внесены изменения, которые позволили мастеру виртуозно вырезать более затейливые детали.

Отдельно необходимо сказать про витражное стекло тиффани. Тифани, как художника, не устраивала стандартная палитра витражного стекла, применяющаяся современными ему мастерами при изготовлении витражей. Это было качественное, цветное, равномерно окрашенное стекло чистых спектральных оттенков. В результате исследований, бесконечных проб по инициативе Тиффани стекло технология получила новый импульс. На его фабриках стало выпускаться необычное художественное стекло, многослойное, с акварельными переходами одного цвета в другой, прозрачное и глушёное переходит и переливается.

Фрагменты витража «Китайский пруд», Студия «Александрия».

Такое стекло стали называть «пейзажным». И, действительно, в его фрагментах можно угадать и разглядеть и закатное небо со слоистыми облаками, и холодные воды горного ручья. Витражи tiffany перестали нуждаться в мелкой деталировке, художники берут цельный кусок стекла, соответствующий конкретной задаче – изобразить море, небо, уходящие вдаль холмы… Фьюзинг Тиффани применял в качестве небольших вставок.

Технология изготовления витража тиффани

Витраж в технике тиффани благодаря понятному и несложному технологичному циклу имеет своих поклонников и в среде профессионалов витражного дела, и среди людей, занимающихся витражом в качестве хобби.

Витражи техника изготовления: техника тиффани, что это такое:

  1. Резка стекла, обточка его краёв.
  2. Раскладка стекла по рисунку.
  3. Оборачивание деталей фольгой.
  4. Раскладка деталей, обёрнутых фольгой.
  5. Пайка.
  6. Патинирование протяжки.

Технология тиффани проста и понятна, но наш большой профессиональный опыт позволяет утверждать, что нюансы витражного дела постигаются годами. Изготовление витражей тиффани имеет массу особенностей. Метод тиффани, кроме всего прочего, позволяет сделать объёмный витраж, со сложной геометрией плоскости. Технология изготовления витража тиффани это позволяет.

Витраж тиффани можно заказать в нашей студии «Александрия». Набрав в поиске «витражи москва тиффани», мы получим десятки ссылок по теме. Но мы считаем, что производство витражей тиффани необходимо постоянно поднимать на уровень искусства, не удовлетворяясь уровнем хорошего мастерства.

Витраж и его фрагмент. Студия «Александрия».

Исторические стили витражей (готика, неоготика, модерн) редко сейчас воплощаются в аутентичной технике наборного витража на свинцовой протяжке, чаще всего используется всё та же технология тиффани. Витраж стал более лёгким по весу и более устойчивым к механическим воздействиям.



Протяжка представляет собой металлическую ленту, н-образную в сечении. В процессе её изготовления лента протягивается в вальцах специального устройства, отсюда её название.

История витражей Тиффани. Роль женщины: ochendaje — LiveJournal

На фоне всеобщего экономического подъема возрос интерес к роскоши в быту. Созданная Тиффани в 1879 г. вместе с Самуэлем Колеманом и Кандансом Уиллером фирма «Луи К. Тиффани и Ассошиэйтед Артистс» предлагала широкий выбор дорогих высокохудожественных изделий для интерьеров домов – мебель, текстиль, стекло, разработку дизайна интерьеров.

Светильник «Черепаший панцирь», 1901 год.

Настольная лампа «Глициния», 1902 год.


Настольная лампа «Нарциссы», 1905 год.


Витраж «Павлин», 1910 год.

В 1882 году фирма Тиффани получила заказ на оформление интерьера белого Дома от Президента США Честера Артура (через 20 лет декорации Тиффани были уничтожены при воссоздании неоклассического стиля Белого Дома). В течение 1880-1890 х годов Тиффани обставлял дома Вандербильтов, Осборнов, Тейлоров, Карнеги, Марка Твена и др.

Настольная лампа «Нарциссы», 1910 — 1915 гг


В 1883 году компания Тиффани разделилась, и Луи, полностью переключившись на дизайн стекла, основал «Мастерскую Тиффани». Его не удовлетворяла технология росписи по стеклу – по его мнению, это принижало природную красоту и возможности стекла.

В мастерской работали более 300 человек: дизайнеры, художники, стеклодувы. Они создавали изделия из стекла — лампы, вазы, бутылки, бокалы и чернильницы. Но самой знаменитой продукцией мастерской были витражи.

Осенний пейзаж. 1923-1924. Музей Метрополитен (Манхэттен, Нью-Йорк, США)



В этом же 1885 г. младший Тиффани был приглашен, чтобы украсить театр в Нью-Йорке. Этот театр — Лицеум — стал первым в мире театром с электрическим освещением. А Тиффани — прадедушкой всех театральных осветителей.

Подлинного совершенства Тиффани добился в дизайне витражей, он создал новый, необычайно красочный и насыщенный тип витражного стекла. Он смог сварить стекло, по качеству подобное стеклу в готических витражах. Но также он получил и новые виды стекла. Самое известное из них Тиффани назвал «favrile», что в переводе с латыни означает «рукотворное»; есть у него и другое название — «пламенеющее», потому что оно переливается всеми цветами радуги и больше напоминает металл, нежели стекло. В 1890 году образцы стекла favrile, и изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки. Он получал заказы на оформление президентского дворца на Кубе, домов Марка Твена, Эндрю Карнеги и Корнелиуса Вандербилта.

Ваза из «пламенеющего» стекла

Увлекаясь достижением живописных эффектов от совмещения различных цветов, Тиффани порой забывал о реальной стороне производства и его витражи получались необыкновенно тяжелыми, а иногда и совершено непрозрачными. И все же художник был убежденным сторонником декоративного витража, с обобщенным изображением, которое ясно воспринимается в различных масштабах. Старинную живописную технику он применял только в заказах для церкви — в детальной проработке изображений святых.

Витраж «Образование» КЛИКАБЕЛЬНО ДО 3394 Х 800

Витраж «Два ангела» фрагмент

Христос и Апостолы. Tiffany Glass & Decorating Company. 1890г
На Чикагской международной выставке  в 1893 году была представлена капелла Тиффани. Мозаики и витражи капеллы из «пламенеющего» стекла, перламутра и полудрагоценных камней были восторженно приняты публикой, и Тиффани приобретает мировую известность. Капелла, созданная Тиффани, соединила византийский стиль с современным вкусом. Она включала 12 витражных окон и предметы интерьера из цветного стекла. Тиффани получил огромное количество призов и медалей за эту работу.

В том же 1893 году Льюис знакомится с главным меценатом Ар Нуво – С. Бингом. Галерея Бинга “L’Art Nouveau” была центром притяжения всех идей и имен «нового искусства». В 1895 году Бинг посетил мастерские Тиффани и организовал в Париже заказы на эскизы для витражей Тиффани, часть из которых была воплощена в жизнь. Тиффани оказался вовлеченным в парижский круг знакомств. Одним из его желаний было доказать, что ни одна из картин не может добиться той яркости цвета и света, как его витражи. В 1900 году Бинг выставил окна Тиффани «Четыре сезона» в Лондоне, где они были удостоены специальной медали.

Уникальная ручная работа, 1911 год.

Ангелы Святого Духа. Tiffany Glass & Decorating Company.1890г.

Практические соображения заставили Тиффани задуматься над упрощением техники витража. Художник долгое время изучал старинные витражи и пришел к выводу, что свинцовые полосы, соединяющие стекла, выглядят слишком грубыми, к тому же, они не позволяют работать с объемными формами. Путем экспериментов Луи подобрал другой материал – тонкие медные полоски, которые приклеивались к цветному стеклу с помощью пчелиного воска, а затем спаивались оловом. Первоначально Тиффани экспериментировал с плафонами. Интересно, что в этот период он работал с дешевым стеклом – это были осколки различных бутылок и склянок. Но даже такой материал рождал интересную игру света. Тиффани пытался заказывать крупные партии у поставщиков, но требовал снижения цены. Однако производители не хотели идти на такую уступку, и тогда Луи сам начал экспериментировать с расплавленным стеклом, добиваясь нужного ему радужного эффекта.

Новый способ изготовления витражей стал называтья “Техника Тиффани”, он позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Тиффани с большим успехом пользовался, создавая едва ли не самые ходовые изделия своей фирмы — плафоны для электрических ламп.

Абажур «Ракитник»

В 1900 г. на выставке в Париже он показал свою первую настольную электролампу. Когда-то электричество было роскошью. Об этом сегодня напоминают настольные лампы и витражи от Галле или люстры от Тиффани. Благодаря этим мастерам формы, уподобленные природным, флористические орнаменты впервые вошли в странное сочетание с искусственным светом. Характерный стиль Тиффани — рисунок из мелких кусочков переливающегося стекла, сложенных наподобие мозаики, — в этом стекле и в этом металле свет бесконечно отражается, дробится, рассыпается на тысячи неверных оттенков цвета.

Работа на очень маленькой по сравнению с классическим витражом, к тому же криволинейной поверхности, потребовала использования большого количества очень мелких фрагментов, из которых собиралось целое изображение. Злые языки утверждали, что художник просто использовал отходы производства больших витражей, однако это не так. В этом заключается один из парадоксов витражной техники — маленький фрагмент можно изготовить только из большого куска материала.

Мозаичные абажуры Тиффани мягко приглушали резкий свет лампочки, и этот ореол таинственности очень хорошо соответствовал эстетическим вкусам ар нуво — нового стиля, который появился к концу XIX века как самостоятельное художественное явление. При насыщенности рынка продукцией, работы Тиффани выдерживали конкуренцию, благодаря высокому качеству изделий.

Тиффани был экспериментатором. Он искал новые художественные эффекты, используя различные способы подготовительной обработки стекла. Для того чтобы придать своим изделиям больше сходства с природными и естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали. Растения, вода, солнце в его изделиях как живые — не в смысле натуральности. Художнику удалось найти меру условных отношений в своем искусстве, поэтому оно получилось именно подобным жизни, не копируя ее реальные формы. В искусстве Тиффани не было вульгарного натурализма. Более века прошло с тех пор, как из разноцветных кусочков стекла была собраны первые образцы по методике Tiffany, но интерес к ним не умирает. Напротив, оригинальные витражи, лампы, бра, светильники, создающие уютное и теплое освещение, пользуются огромной популярностью в наши дни.

Слева направо: внучка Льюис Ласк Платт, Луи Комфор Тиффани, Сара Хардли — медсестра и возлюбленная, 1930 год


«Мемориальный витраж Мэя» – Синагога Эману-Эль, Нью-Йорк

Однако, в 2007 году исследователями был обнаружен любопытный факт: основной вклад в дизайн этих уникальных светильников внес вовсе не изобретатель метода, а некая Клара Дрисколл (полное имя — Клара Пирс Уолкотт), возглавлявшая женское подразделение компании (неофициально оно называлось «Девушки Тиффани»). До прихода Клары в компанию, для светильников использовались в основном геометрические узоры. Мисс Дрисколл смогла создать абсолютно новый стиль – в лучших традициях арт нуво. Это был растительный орнамент (знаменитые лампы Глициния, Пион, Нарцисс). Именно Клара отвечала за подбор стекла и обработку его кусочков.

О жизни Клары до недавнего времени было известно совсем мало. Она родилась в 1861 году, в штате Огайо, в небольшом городке неподалеку от Кливленда. Отец Клары (он умер, когда ей было 12) поощрял интерес дочери к искусству. У девушки действительно были способности. Она окончила художественную школу в Кливленде, и некоторое время работала дизайнером для местного производителя мебели. Через некоторое время Клара переехала в Нью-Йорк, чтобы посещать Школу Искусств при Музее Метрополитан. Талант девушки заметил Луи Тиффани, и вскоре она уже работала в его компании, создавая эскизы витражей и плафонов. Это произошло в 1888 году, когда Кларе было 27 лет.

Первой ее лампой для компании стала лампа «Нарциссы». Всего Клара создала дизайн 30 светильников. Лампа «Стрекоза» была даже удостоена бронзовой медали на Парижской выставке 1900 года. По сути, именно Клара разработала все основные элементы дизайна, благодаря которым лампы Тиффани ценятся столь высоко (рекордная цена на аукционе за антикварный светильник составила около 2,8 млн. долларов, есть экземпляры, которые оцениваются в 717,5 тыс. дол.).

Возглавляемое Кларой подразделение «Девушки Тиффани» занималось подборкой кусочков стекла для каждого эскиза. И вы можете себе представить, какая это была кропотливая работа! Клара старалась достичь естественной пластичности и уникальной цветовой палитры самой природы, и была очень придирчива к своей работе.

Клара была настоящей женщиной эпохи модерн. Она обожала театр и оперу, вела активный образ жизни и любила велосипедные прогулки. Как мы и говорили, о ее биографии известно очень мало. Первый муж Клары, Фрэнсис Дрисколл, рано умер, и она долгое время оставалась вдовой.

Клара проработала в компании 20 лет, и ушла из нее в 1909 году. Она вынуждена была оставить свое место, поскольку вышла замуж, а Луис Тиффани считал, что семья отвлекает женщин от работы, и запрещал своим сотрудницам вступать в брак.

Имя Клары Дрисколл оставалось забытым долгие годы. И лишь несколько лет назад, стараниями профессора Мартина Эйдельберга и независимого ученого Нины Грей, были найдены документы, подтверждающие роль Клары в создании шедевров Тиффани.

Различные виды изготовления витражей. Обзор.

Техники витражей и их отличия.

Многие из нас, кто хотел бы необычно украсить свой интерьер задумывались о витражах. Но как правильно выбрать витраж, в какой технологии он должен быть сделан? Ответы на эти вопросы вы найдете в данной статье. Сравним достоинства и недостатки различных техник изготовления витража.

 

Витраж Тиффани

Техника Тиффани известна с XIX в. Художественное стекло режется на фрагменты, которые затем пропаиваются по периметру

металлической лентой, затем, кусочки стекла торцами соединяются с друг другом. «Клеем» для них служат различные металлы, чаще всего это олово или свинец.

Благодаря использованию настоящего стекла, с его различными непрокрасами и рельефом, эта техника наиболее визуально эффектна. Относительно грубые металлические швы придают витражу брутальность, он кажется массивным и серьезным.

Если вы хотите придать своему дому строгую, полную престижности атмосферу, выбирайте тиффани!

Но есть у данной техники и ряд недостатков. Во-первых это хрупкость, из-за большого веса при тонком стекле такие витражи сложно использовать в горизонтальном положении, например потолках, большая площадь может со временем просто провиснуть, при случайном точечном ударе по центру, конструкция рискует сложиться вам на голову. Как правило в потолках используются не большие фрагменты или же они усиливаются металическими полосами. Есть сложности и в применении тиффани в окнах. При запайке его в середину двухкамерного стеклопакета, из-за рельефности стекла на него плохо ложится дистанционная рамка, отделяющая одно стекло от другого. В результате пакет теряет герметичность и плохо держит тепло.  Сложно использовать витраж тиффани и в открывающихся элементах, таких как дверь или створка окна. От частого открывания-закрывания дверок, металл расшатывается и витраж начинает греметь при закрывании. Потребуется расклинивание или пропайка витража тиффани. А если он закрыть в середину стеклопакета?

Но в межкомнатных перегородках этот вид практичен и смотрится потрясающе! К несомненным достоинствам техники тиффани можно отнести возможность изготовление согнутых в плоскости витражей под необходимый радиус и применение его в витражных куполах и криволинейных стенках.

Наборный классический витраж.

По сути это разновидность витража тиффани с его достоинствами и недостатками. Просто вместо олова используются специальные латунные направляющее с пазами, в которое входит витражное стекло. Стыки между направляющими пропаиваются.

 Наборный витраж, как правило, состоит из прямых линий, т.к. сложно подогнать направляющие под определенный радиус.

Витраж в технике «Фьюзинг» (фьюжн)

Оригинальная техника изготовления витража. При ней рисунок составляется из отдельных кусочков специального стекла, а затем спекается в печи. Расплавленное стекло проникает друг в друга, образуя интересные сочетания. Иногода вместо стекла используют стеклянную крошку или мелко набитое стекло, при запекании оно придает характерный рельеф витражу. 

 В витраже фьюзинг очень важен профессионализм мастера, человек владеющий этим искусством плохо может передерать стекло, выставить не правильный режим, тогда вместо красивого витража вы получите …., По этой же причине в руках неумелых художников такой витраж становится похож на детской творчество. Если вы решили заказать витраж в технике фьюзинг, не поленитесь съезить в мастерскую и посмотреть реальные работы мастера. 

Витраж фьюзинг довольно хрупок, не рекомендум использовать его на больших площадях а также в окнах, эта техника совершенно не держит герметичность стеклопакета. Из-за разности рельефа стекла очень сложно добиться стандартной ширины пакета.

Фьюзинг неплохо смотрится в насенных картинах и межкомнаных нишах, где нет прямого доступа и возможности его случайно разбить.

Наливной (заливной) витраж

Наливными или заливными, называют технику изготовления витражей, когда на ровное стекло вручную или с помощью специального принтера наносят тонкую акриловую полосу из которой рисуется контур витража. При затвердевании на стекле получаются «ванночки» в которые заливается краска. В итоге получаем не дорогой, но не очень похожий на «настоящий» витраж.

Как правило контур ложится не равномерно, в местах двойного прохода появляется более широкая капля или бугорок. Краски используются однотонные, для эффекта градиента надо поколдовать, что не у всех получается. На однотонных красках очень видны царапины, которые обязательно появятся со временем.На мой взгляд, заливной витраж похож на детскую апликацию. Положение может как-то скрасить двойной проход контура. Накладные элементы в виде бевелсов или фьюзинга смотрятся на заливных витражах нелепо. На солнечной стороне краски подвержены постепенному выгоранию.

Из достоинств данного вида витражей можно отметить возможность использования его на зеркальном фоне и возможность применения «брошенных концов» в эскизе.

Витражи нарисованные красками мы вообще не рассматриваем из-за их недоговечности. Витражные краски могут служить помощником в других техниках, придавая эскизу глубину или прорисовывая тонкие элементы.

Пленочный витраж Decra Led

Если вы хотите получить полноценный витраж и при этом не потратить много денег, это несомненно пленочный витраж ! На мой взгляд, это оптимальное соотношение цена-качество, особенно если это касается витражных потолков или окон, ведь в этом случае нет прямого контакта с пленками, их не возможно поцарапать.

Т.к. витражные пленки не выгорают со временем, срок службы такого витража сопоставим со сроком службы классического витража.

Пленочный витраж легче аналогов и делается на ровном стекле, что позволяет легко запаять его в любой стандартный стеклопакет, который не потеряет герметичности. По этой же причине возможно использование больших площадей в пределах одного сегмента. Пленочный витраж можно сделать и не оргстекле, что еще больше облегчит конструкцию и позволит монтировать его в стандартный «армстронг», что широко используется в офисных помещениях.

Пленочный витраж часто можно встретить и ресторанах и барах, т.к. помимо легкости конструкции, его легко починить, если он пострадает при контакте с буйными гостями. Стоимость ремонта будет значительно ниже, по сравнению с другими техниками. 

Благодаря своей универсальности, в таком витраже хорошо смотрятся вставки из объемных фацентых элементов (бевелсы), фотопечать, а также накладные стеклянные барельефы.

Подробнее о пленочных витражах читайте в специальном разделе.

Но какой именно вид витража украсит ваш интерьер, решать Вам !

Витражи Тиффани.

«Мурано», 8(913)704-73-71,Новосибирск.

Техника «Тиффани» на сегодняшний день занимает самое почётное место среди различных техник изготовления художественных витражей. Она пользуется заслуженной любовью дизайнеров и ценителей витражей из стекла по всему миру. Изобретателем этой техники, чьим именем она и названа, стал прославленный американский художник Луис Комфорт Тиффани, активно работавший в последней трети 19-го и в начале 20-го столетия.

Сын успешного ювелира и миллионера, блестящий декоратор и удачливый бизнесмен, Тиффани стал одним из самых модных и талантливейших дизайнеров своей эпохи, славу которому в первую очередь принесли его декоративные изделия из цветного стекла. С его именем связывают развитие зародившейся тогда новой утончённой эстетики, способной выразить вкусы американской элиты и ее тягу к роскоши. Эта новая эстетика, этот особый стиль, ставший в один ряд с великими стилями прошлого, получил название «Ар Нуво», или, в привычном всем нам звучании, «Модерн».

С заслугами Тиффани-художника могут соперничать только его достижения как технолога. В ряду многих блестящих технологических находок гению Тиффани принадлежит изобретение способа варки художественного стекла, окрашенного в своей массе множеством тончайших цветных переливов и оттенков. До этого изобретения в художественных витражах применялись стёкла, окрашенные, по преимуществу, в какой-то один цвет, либо живописный эффект достигался росписью. Лицом компании «Тиффани», её излюбленным фирменным приёмом, стало создание витража из стёкол различных сложных оттенков в сочетании с принципиально новой технологией сборки на медную фольгу.

Технология изготовления витражей «Тиффани»

Истоки новой техники сборки стекла восходят к старым свинцовым витражам средневековой Европы. В витражах со свинцовой пайкой отдельные стёкла скреплялись толстыми жгутами свинца. Затем небольшие витражные панели крепились на железной раме, заполняя просвет. Это имело свои конструктивные преимущества, но сильно ограничивало изобразительные возможности витража. Ведь изображения были привязаны к толстому свинцовому контуру, что неизбежно приводило к некоей условности в расположении отдельных деталей и фигур.

Новшество в технологии сборки витража, найденное Тиффани, позволило создавать полотна из небывалого количества различных составных частей, а контуры изображений сделать много тоньше. Это позволило добиться эффекта живописного полотна, усиленного тонкой графикой. Пайка, создающая графику витража и скрепляющая детали между собой, чётко разграничивала цветовые участки, не нарушая при этом целостности изображения.

Основная суть технологии осталась неизменной со дня её изобретения и по сей день. Сегодня в создании витражей Тиффани применяются специальные материалы и инструменты, а также дорогостоящее художественное стекло, которое изготавливают и поставляют из различных уголков мира в широком ассортименте. Для каждого витража подбирается своя гамма, состоящая из нескольких видов и цветов художественного стекла. Немаловажную роль в подборе стекла играет фактура его поверхности, которая может быть достаточно выразительной, или, наоборот, очень нежной и тонкой.

При сборке витража в технике «Тиффани» каждая деталь вырезается по рисунку и обтачивается на специальных станках. Будучи точно подогнано по контуру рисунка и плотно приточено ко всем соседним с ним деталям, стекло оборачивается по торцевой части тонкой медной лентой, имеющей клейкий слой с одной стороны. После того, как все детали составлены вместе, витраж пропаивается оловянным сплавом, которое связывает все кусочки в единое полотно. Затем поверхность олова покрывается патиной и превращается из серебристой в матово-чёрную. Таким образом, витраж обретает законченный вид.

Особенности витражей «Тиффани»

Тонкая контурная графика, связывающая в единое целое все детали, играет важную графическую роль, выделяя и подчёркивая красоту каждой детали и всего витража в целом, разграничивая отдельные цветовые нюансы, не давая стёклам близким по цвету сливаться в единое целое. Качественная сборка витража в технике «Тиффани» позволяет сделать витражное полотно даже более прочным и упругим, чем цельный лист стекла.

Техника «Тиффани» является самой эффектной для визуального восприятия художественного витража, но она также и одна из самых трудоёмких техник в витражном деле. Её живописные и графические возможности, а также широчайший спектр применения как в малых, практически ювелирных, так и в масштабных монументальных формах, сделали её самой востребованной витражной техникой на сегодняшний день.

Одна из удивительных особенностей техники «Тиффани», то, что она дает возможность сделать графику «живой», там, где это необходимо по замыслу художника. Применяя медную ленту различной ширины, мы можем сделать линии пайки витража либо более тонкими, либо, наоборот, более широкими. Подгонка деталей в этом случае, конечно, остается такой же качественной, как и везде, и прочность витражного полотна не страдает, но появляется возможность пластично сделать такие тонкие детали: коготки, клювы птиц, тонкие окончания веточек деревьев и тому подобное.

Жаль, что за этим определением — «живая графика» многие недобросовестные витражисты скрывают плохую подгонку деталей друг к другу и недостаточно ответственное и внимательное отношение к произведению рук своих. Наша позиция в этом вопросе всегда остается неизменной: красота и качество должны быть неразлучны.

Еще одна потрясающая особенность техники «Тиффани», которую она дарит художникам – возможность использовать в эскизе для витража графику различной сложности. Это значит, что наряду с крупными, простыми формами, можно вводить небольшие, довольно сложные по очертаниям детали, узкие или широкие, закрученные как угодно, или очень затейливой, необычной формы. Это расширяет границы художественной работы над эскизом для витража, дает возможность разработать орнамент или любой другой сюжет достаточно детально, интересно, так как требуется в данном конкретном случае, для достижения наибольшего художественного эффекта.

Благодаря всем этим особенностям, а также тому, что богатство палитры художественных стекол пополняется год от года, техника «Тиффани» дарит несказанную радость художникам-живописцам, работающим с витражами, «писать» свои картины стеклом. Удивительный, захватывающий процесс! За это низкий поклон Луису Комфорту Тиффани!

Другие виды витражей:

Изготовление витаржей Тиффани | Витражи Тиффани на заказ

Изготовление витража Тиффани


Для тех наших читателей, кто собирается заказать изготовление витражей, мы решили подробно описать весь процесс работы. Мы расскажем о том, как происходит наше взаимодействие с клиентом в ходе выполнения заказа, а так же о последовательности работ по заказу в мастерской.

Весь процесс можно разделить на несколько этапов. Это создание эскиза, непосредственно работа со стеклом в мастерской и монтаж, то есть установка готовых витражных полотен у заказчика. Можно выделить так же более мелкие этапы процесса, например, обсуждение заказа, без которого невозможно начало всех работ, или этап подбора и утверждения стекол, который завершает этап создания эскиза и предшествует работе на производстве. Опишем эти этапы подробно.

Обсуждение заказа на изготовление витражей Тиффани

Короткий но достаточно ответственный этап, на котором нужно определиться с объемом предстоящих работ, стоимостью изготовления витражей и, самое важное, решить вопросы монтажа. Обычно оканчивается подписанием договора на изготовление витражей, рам для них, доставку, монтаж на объекте и так далее.

Создание эскиза витража

Итак, заказ на изготовление витражей принят, переходим к следующему этапу — работе с эскизом. Это очень важный этап, и чаще всего заказчик принимает в нем самое активное участие. Особенно активное участие заказчика требуется, если еще не сформировалось представление, каков должен получиться результат. Однако, это типичная ситуация. Большинство клиентов так и приходят к нам, с полной неясностью по поводу эскиза. Как выясняется на практике, люди, которые давно уже хотели «сделать что-то красивое дома», долго считали себя не готовыми приступить к выполнению задуманного. И главной причиной этой неготовности было отсутствие определенности и понимания, как же это в результате должно выглядеть. Поэтому мы призываем тех из Вас, у кого есть мысли дополнить свой интерьер такой изысканной деталью-драгоценностью, как витраж, не откладывать воплощение идеи в жизнь на лучшее будущее. Вы можете обращаться к нам когда у Вас есть уверенность только в одном вопросе — в каком месте Вашего дома Вы хотели бы установить витраж. Специально для таких наших заказчиков мы в свое время собрали большую библиотеку изображений — диск, содержащий более 1000 фотографий витражей, для того, чтобы прежде чем принять окончательное решение, Вы могли бы, полистав их, определиться с предпочтениями. На этом этапе, зная по опыту, что лучше не торопиться, мы стараемся предоставить заказчику максимум информации и достаточно времени подумать чтобы принять решение. Итак, Вы выбрали нравящиеся Вам фотографии, мы с Вами обсудили что примерно должно получиться в нашем эскизе и описали задание художнику. Не факт, что получившийся эскиз удовлетворит полностью, поэтому вносим необходимые коррективы и переходим к следующему этапу.

Подбор и утверждение стекол, которые будут использованы для изготовления витража

Небольшой, но, пожалуй, наряду с созданием эскиза, один из наиболее ответственных моментов в процессе работы. Мы считаем, что для утверждения стекол лучше дополнительно встретиться с заказчиком, поскольку цветовая гамма эскиза не может быть с точностью воспроизведена в будущем витраже. К тому же стекло обладает интересной особенностью: в реальности оно выглядит совершенно иначе, чем на фотографии. Недаром в свое время М.В. Ломоносов писал целую «Оду стеклу». Стекло очень живой материал, фотография не может передать его игру и богатство оттенков цвета. Поэтому ни эскиз, ни фотография не передадут Вам реального ощущения. То, что на эскизе Вам покажется соответсвующим цветовой гамме интерьера, на деле может оказаться слишком ярким и чрезмерно насыщенным. Еще одна причина, почему мы призываем не делегировать исполнителю право утверждать стекла, а делать это только самостоятельно — стекло с подсветкой и без подсветки выглядит совершенно по-разному, поэтому важно ориентироваться на то, как выбранные стекла сочетаются между собой и с гаммой интерьера с подсветкой и без.

Изготовление витражей Тиффани в мастерской

Изготовление витражей Тиффани

Работа со стеклом в мастерской — самый длительный и при этом самый простой из этапов. Заказчик может спокойно вздохнуть и расслабиться, поскольку все важные решения по эскизу уже приняты, осталось дожидаться результата. А пока мы занимаемся изготовлением витражей, Вы можете периодически заглядывать к нам в мастерскую и видеть своими глазами как детальки из разноцветных стекол складываются и превращаются в Ваш витраж. Но поскольку чаще всего наши заказчики — занятые люди и редко кто находит время завернуть к нам в мастерскую, пока рождается Ваш витраж, мы раз в несколько дней делаем фотографии промежуточных результатов и высылаем их нашему заказчику на электронную почту.

А пока еще Вы не стали нашим клиентом и не посмотрели воочию на нашу работу, но хотите досконально понять всю технологию, как происходит священнодействие в мастерской, опишем и это.

Изготовление витражей Тиффани

Утвержденный заказчиком эскиз увеличивается до натурального размера, чтобы получился так называемый «картон», по которому будет производиться изготовление витража Тиффани. Для нарезки стекла копия картона разрезается на отдельные детали-выкройки. Вырезанные стеклянные детали обтачиваются на станке, чтобы зашлифовать плоскость разлома стекла и более точно подогнать их друг к другу. Готовые детали оборачиваются медной фольгой и выкладываются на картоне. Собранные детали пропаиваются между собой — технология изготовления витражей Тиффани описана более подробно на нашем сайте в предыдущих публикациях. Пожалуй, лучше всего рабочий процесс проиллюстрируют фотографии.

Изготовление витражей Тиффани, имеющих неплоскую форму производится матрице, которая выполняется специально под каждую новую форму. На этой матрице закрепляется или наносится карандашом эскиз, по которому производится сборка. Время на создание витража зависит от многих параметров: их общей площади, количества деталей и их сложности. Чрезмерно большое количество деталей независимо от площади всегда увеличивает время, необходимое для выполнения работы — ведь каждую деталь, независимо от размера нужно вырезать, обточить, подогнать, несколько раз примерив, обернуть и только потом уже пропаять. Сложность эскиза — это наличие деталей, на которые уходит больше времени. Длинные узкие детали, серповидные, детали с «горлом», детали, имеющие несколько внутренних радиусов, особенно расположенных рядом — все это детали, увеличивающие трудозатраты на их выполнение. Сборка производится с лицевой стороны, по окончании пропаивается обратная сторона и производится патинирование. На этом производственный процесс заканчивается, а готовые витражные полотна отвозятся к заказчику на объект для монтажа.

Монтаж

Завершающий и самый приятный момент, когда готовые витражные полотна привозятся к клиенту и устанавливаются на месте. На этом процесс изготовления витражей Тиффани и наша работа заканчивается, остается только сделать фотографии, чтобы в последствии разместить их на сайте среди других наших работ.

Часовня Луи Комфорт Тиффани для всемирной выставки 1893 года

Созданная недавно основанной Тиффани фирмой Tiffany Glass and Decorating Company, часовня продемонстрировала мастерство и мастерство фирмы в производстве церковных товаров, начиная от облачений и мебели для священников и заканчивая мозаикой и витражными окнами. В то время сообщалось, что часовня настолько тронула посетителей, что в ответ мужчины сняли шляпы.

Богатый интерьер часовни в византийском стиле был построен из простых классических форм, колонн и арок, которые огромны по размеру по сравнению с внутренним пространством часовни (1082 квадратных фута, включая баптистерий). Посетители попадали в другой мир замысловатых отражающих стеклянных мозаичных поверхностей, а свет проникал сквозь яркие цвета витражей — мир, который окутывал их и в то же время подавлял своими массивными архитектурными формами. Он включал шесть декоративных резных гипсовых арок, 16 мозаичных колонн, электрифицированную люстру весом 1000 фунтов и 10 на 8 футов, или «электролье» в форме креста, мозаичный алтарь из мрамора и белого стекла, купол. крестильная купель и несколько окон.

Из Чикаго в Нью-Йорк

После того, как часовня Тиффани завоевала множество медалей, в том числе одну за творческую адаптацию внушительной люстры к электричеству, она была разобрана на закрытии всемирной выставки.

В 1898 году богатая женщина по имени г-жа Селия Уиппл Уоллес купила часовню для строящейся в то время в Нью-Йорке соборной церкви Святого Иоанна Богослова. Часовня, которая никогда не размещалась так, как предполагалось, была отнесена к подвальному склепу, где ее арки были вырезаны, чтобы поместиться под низким сводчатым потолком. Более 10 лет (1899–1911) он функционировал как часовня при св. Иоанна Богослова, а затем был закрыт, когда хор наверху был завершен для богослужений.

Неконтролируемое повреждение водой сказалось на архитектуре и убранстве часовни, и в 1916 году Луи Комфорт Тиффани написал церкви о своем беспокойстве, что «мозаика пострадала», и предложил удалить ее за его счет.

Переустановлен в Laurelton Hall

Тиффани распорядился снять часовню и установить ее после значительного ремонта своими рабочими в отдельно стоящем здании в Лорелтон-холле, его загородном поместье на Лонг-Айленде.Там часовня оставалась памятником его искусству до 1949 года, через 16 лет после смерти Тиффани, когда Фонд Тиффани начал демонтаж часовни и продажу ее частей местным учреждениям.

В 1957 году, когда заброшенное поместье Тиффани было разрушено пожаром, Хью и Жаннет Маккин из Винтер-Парка, Флорида, были уведомлены дочерью Тиффани, что некоторые из его самых важных окон из свинцового стекла все еще целы. В 1930 году, после окончания Роллинз-колледжа, Хью Маккин был одним из молодых художников, проживавших в Лорелтон-холле в рамках программы, учрежденной Тиффани.Спустя годы, в 1942 году, Жанетт Маккин основала галерею — ныне Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морса — в кампусе Роллинз-колледжа и назвала ее в честь своего деда. Ее интерес к стеклу Тиффани побудил ее куратор выставки его работ в галерее в 1955 году, одной из первых персональных выставок Тиффани во второй половине 20 века.

Спасено в Зимнем парке

Маккины посетили разрушенный участок Лорелтон-холл, и Жаннет решила, что им следует выкупить все ненужные в то время окна и архитектурные фрагменты особняка.Два года спустя Маккины приобрели компоненты часовни, которые остались в Лорелтон-холле.

В течение десятилетий многие элементы часовни оставались в упаковочных ящиках, поскольку Маккины исследовали местонахождение различных предметов обстановки часовни, рассредоточенных после 1949 года. Они систематически приобретали эту мебель по мере того, как она становилась доступной, чтобы хранить все части часовни в надежном месте. единый сборник.

В 1996 году Попечительский совет Фонда Чарльза Хосмера Морса одобрил проект расширения Музея Морзе, который осуществит мечту МакКинов заново собрать часовню Тиффани 1893 года.Была назначена команда экспертов по архитектуре, искусству и консервации, чтобы начать более чем двухлетний проект по воссозданию часовни. Часовня открылась для публики в апреле 1999 года, впервые с тех пор, как она была открыта на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго.

Laurelton Hall, поместье Louis Comfort Tiffany на Лонг-Айленде

Архитектура и сад

В то время, когда он был построен (1902–1905), Лаурелтон-холл был отходом от французских замков и итальянских дворцов, которые вдохновляли построение многих больших домов богатых американцев того периода.В поисках вдохновения Тиффани, как обычно, обратился к Востоку, а не к Европе. Но, возможно, он также ожидал грядущей архитектурной революции. Сам дом имел отчетливо современный для того времени силуэт. Основные формы архитектуры были простыми, понятными и часто абстрактными. Тем не менее, на этих относительно простых формах Тиффани применила богатые декоративные детали в стеклянной мозаике, резьбе по дереву и лепном декоре — уникальное сочетание азиатских и ближневосточных источников.Современники, в том числе многие ведущие архитекторы, превозносили ландшафтный дизайн Тиффани в Лорелтон-холле. Поместье, расположенное в великолепном сельском стиле с возвышающимся видом на гавань Колд-Спринг, было преобразовано Тиффани в сложные романтически живописные сады и леса, в которых располагались пруды, теннисные корты и пляж для купания. Вода из родникового фонтана в холле для приемов проходила через еще несколько фонтанов снаружи по мере того, как она спускалась к гавани.

Дизайн интерьера

Тиффани украсил интерьер особняка тысячами увлекательных и уникальных предметов, которые он собрал со всего мира. Многие из них также были спроектированы им или другими в его студиях — мебель, осветительные приборы, окна, письменные столы и многое другое. Примечательно, что обширная коллекция, представленная на обозрение, включала художественное стекло, эмали и керамику с пометкой «A-Coll». для «Коллекции художника» — произведения, собранные Тиффани из продукции его собственной студии. Некоторые из объектов представляли собой виртуозные выступления в соответствующих средах, особые произведения, созданные Тиффани, чтобы продемонстрировать свои величайшие способности. Например, окно Four Seasons, которое Тиффани разрезало на четыре панели для гостиной Laurelton Hall, выиграло золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и вдохновило французское правительство на награждение Тиффани кавалером Почетного легиона.Другие части декора, в том числе фрамуги из глицинии, которые украшали прозрачные стеклянные окна в столовой с видом на сады, были потрясающими работами, в которых использовались излюбленные декоративные мотивы природы, которые стали синонимом стиля Тиффани.

Видение и трагедия

В 1916 году Тиффани установил часовню, которую он спроектировал для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, в специально построенном здании в Лорелтон-холле. Два года спустя он преобразовал старый фермерский дом в собственность для размещения художественной галереи.Тиффани задумывала Лорелтон-холл как полностью единую среду — мир, который стал бы не только домом для него и его семьи, но и художественной школой, музеем, студией и убежищем, воплощающим его философию первенства красоты в человеческом. жизнь. Тиффани намеревалась с помощью этой программы Лорелтон Холл продвигать его представление о красоте еще долгое время после его смерти. С этой целью он сделал пожертвование, которое, как он надеялся, обеспечит вечное воплощение его видения. К сожалению, история Лорелтон-холла сложилась иначе.Тиффани умерла в 1933 году. К 1946 году финансовые потрясения вынудили продать все содержимое здания на аукционе. Сам дом был в конечном итоге продан, а имущество разделено на части. В 1957 году разрушительный пожар уничтожил давно заброшенный дом. Лорелтон-холл сейчас лежит в руинах, а мечта Тиффани о поместье погребена под завалами.

Тем не менее, многие красивые объекты сохранились, что свидетельствует о былом великолепии Лорелтон-холла. Самая большая группа — включая произведения искусства, окна, мебель и украшения — существует здесь, в Зимнем парке, потому что Хью и Жаннетт Маккин, ранние поклонники Тиффани, купили все, что могли для своей коллекции, в магазине Морзе.

Витражи Тиффани — доктор Лори, доктор философии. Оценщик антиквариата

Соглашение об онлайн-оценке

Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с условиями оценки, приведенными ниже.

После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по указанному вами адресу электронной почты, чтобы сообщить о нашем согласии продолжить и о способах оплаты.

Условия онлайн-оценки

Это наше предложение по онлайн-оценке, которое включает фактические записи о продажах по согласованию с клиентом. Оно будет представлять собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc.(который представляет доктора Лори) и клиента.

Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, коллекционных предметов или произведений искусства. При подготовке этой онлайн-оценки мы рассмотрим различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние изделия, недавние продажи сопоставимых изделий, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.

Если мы согласимся завершить онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковая имеется, общее описание произведения, приблизительная дата объекта. , размеры товара, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.

Отчет об оценке займет не более 10 (десяти) дней с даты получения вашего платежа, который будет доставлен. Мы отправим вам отчет на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не более чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого объекта, предложенного для оценки.

Это предложение регулируется следующими условиями, которые прямо являются частью договора об услугах по оценке:

Сертификация и заявление об условных и ограничивающих условиях

Оценщик не имеет настоящей или предполагаемой будущей доли в оцениваемой собственности, и ни найм оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.

Оценщик не имеет предвзятого отношения к предмету или сторонам, участвующим в любой продаже (если применимо).

Все выводы и заключения относительно оценки, изложенные в отчете, были подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никакие изменения любого пункта в отчете не могут быть сделаны кем-либо, кроме оценщика, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.

Любой эскиз и / или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных размеров, если не указано иное.

Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них ответственности.

Информация, оценки и заключения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и верными. Оценщик не несет ответственности за достоверность предметов, представленных оценщику другими сторонами.

Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.

Если применимо, оценка зависит от удовлетворительного завершения ремонта или восстановления, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений качественным образом.

Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке объекта оценки.

Оценочная стоимость не гарантирует продажную цену оцениваемого объекта. Стоимость основана на исследованиях и экспертных знаниях и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные записи о продажах и другие предоставленные заключения не являются гарантией продажи.

В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой гонорара, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой согласный покупатель и согласный продавец не имеют никакого принуждения покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соизмеримы с рынком, на котором товар продается наиболее часто, и с Обе стороны, обладая достаточным знанием соответствующих фактов, договариваются о продажной цене предмета. Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая была установлена ​​на основе редкости, сопоставимости с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемых и проданных в частных галереях и публичных аукционах, опубликованных отчетов о продажах, желательности, состояния и последних рыночных тенденций.

Ваше соглашение представляет собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.

С уважением,

MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC.
P.O. Box 188
Trumbauersville, PA 18970

Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю Masterpiece Technologies Inc. продолжить эту оценку.

Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и соглашаетесь соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. относительно онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для своих записей.

Ограничение ответственности

Онлайн-аттестация предоставляется клиенту для вашего использования на ваш страх и риск. У клиента нет компенсации за ущерб. Конкретные оценщики и Masterpiece Technologies Inc. не будут нести ответственности, и у клиента не будет никакой компенсации за убытки по любым претензиям любого рода, касающимся использования клиентом оценки, независимо от юридической теории, будь то правонарушение или договор. Ни при каких обстоятельствах Masterpiece Technologies Inc. не несет ответственности перед клиентом за какие-либо особые, косвенные, случайные или косвенные убытки любого рода, включая, помимо прочего, компенсацию, возмещение или убытки, связанные с потерей настоящей или будущей прибыли или за по любой другой причине.

Tiffany — Stained Glass Inc.

Галерея Тиффани содержит репродукции шедевров Луи Комфорт Тиффани. Работы Тиффани содержат окна как религиозного, так и нерелигиозного характера, различных форм и размеров. Окна любого размера или формы, которые вы видите здесь, могут быть изготовлены в размере или форме, необходимых для вашего оконного проема. Они доступны в виде оконных вставок, в виде подвесных оконных панелей из цветного стекла или в виде светодиодных световых панелей с подсветкой.

Смотрите нашу брошюру Tiffany
2948

Синий Тиффани Деталь

Посмотреть

2927

Пейзаж цветов заката

Посмотреть

2906

Магнолии и ирисы

Посмотреть

2916

Маки Тиффани

Посмотреть

2956

Тиффани Пейзаж Пейзаж

Посмотреть

2897

Тиффани Холлихокс

Посмотреть

2902

Парусник Тиффани

Посмотреть

2903

Вулкан Тиффани

Посмотреть

2914

Осенний пейзаж

Посмотреть

2942

Пейзаж с водопадом

Посмотреть

2920

Пейзаж с желтым небом

Посмотреть

2885

Попугаи и цветы

Посмотреть

2907

Река сквозь холмы

Посмотреть

2945

Ручей в лесу

Посмотреть

2911

Тиффани Журчащий ручей

Посмотреть

Луи Комфорт Тиффани: артистизм, химия, секретность


ARTISTRY, ХИМИЯ, СЕКРЕТНОСТЬ

Смешайте 12 унций. нитрат серебра, 4 унции. уран, 4 унции. марганец, 4 унции. мышьяк, 12 унций. калийная селитра. Добавить к 100 фунтам расплавленного стакан. Сочетается с артистичностью, химией, и секретность. Результат: золотой блеск, фирменный бокал Louis Comfort Tiffany, также называется переливающимся из-за его блестящего Конец.

Тиффани, нью-йоркский художник, получил известность с 1880-х гг. 1920-е годы за его красочные окна и мозаичные лампы, начинал как художник, но перешел к палитре минералов и оксиды металлов, с которыми он создал изящных оттенков и фактурных очков.В отличие от художников-витражей своего времени, Тиффани смешала цвета в своем стакане вместо того, чтобы рисовать их на нем (рис. 1). Эксперименты в его лабораториях, проведенные опытными химиками и стеклом рабочие, обнаружили, что добавка золота к стопке стекла дала бы красный цвет; кобальт синий; уран, желтый; оксид железа, зеленый. Для любого необходимого цвета, для каждого листа или травинки, была найдена новая формула что обеспечило необходимый оттенок.


«Тиффани, нью-йоркский художник, который получил известность с 1880-х гг. 1920-е годы за его красочные окна и мозаичные лампы, начинал как художник, но перешел к палитре минералов и оксиды металлов, с которыми он создал изящных оттенков и фактурных очков.«

Эти формулы — ключ к искусству создание многослойных сцен в стекле, были в строжайшем секрете в Тиффани магазины. Фактически, его главный химик Артур Дж. Нэш, как сообщается, никогда ими не делился даже с самой Тиффани. Не то чтобы это имело значение. Тиффани, знатоки искусства и стекла согласен, был мастером не химии, а мастерства и промышленности. Он нанял лучших людей, которых он мог найти, чтобы осуществить свое видение живописи природы в стекле (рис. 2).

Бизнес-план работал годами, но к тому времени, когда он умер в 1933 году, стили изменилась, и стекольная корпорация Tiffanys был банкротом. Светильники-стрекозы (Рисунок 3) были упакованы и спрятаны на чердаках и в подвалах артефакты Движение ар-нуво затхло. (Прочтите об университетах, которые давно скрывали Окно Тиффани на боковой панели.) примерно в 1970-х годах цвет Тиффани и стиль был открыт заново. Его лампы стали еще более ценными, с выдающимися образцы приносят более миллиона долларов на аукционе.

Тиффани вернулась и вряд ли исчезнет снова со сцены искусства. Его работы, больше чем столетие, все еще разбирается, изучены, каталогизированы и воспроизведены. А еще больше информации о его деловые поверхности, признание наука за стеклом растет.

ЕДИНСТВЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, КАК ОНА

На пике своего развития декоративное мастерство Тиффани. можно найти в домах богатые или у алтарей церквей (Рисунок 4).Он был разносторонне развит: декоратор интерьера, художник и дизайнер. Но Тиффани больше всего известна его стакан, который все еще можно увидеть в его незаконченная форма в собрании Нойштадта Тиффани Гласс, расположенный в Музей искусств Куинса в Нью-Йорке.

Коллекция Нойштадта предоставляет посмотрите на отправную точку для Тиффани красочные изделия: коллекция включает Осталось 164000 листов листового стекла когда студия Tiffanys обанкротилась.В этот многоцветный тайник с сырьем можно найти зелень травы и зелень деревьев. Зелень нарцисса листья и зелень листьев циннии. В качестве Требовалась природа, Тиффани заказала очки. Коллекция разделена на цвета, затем оттенки цветов, затем оттенки с разными текстурами, например драпировка стекла, складывающаяся сама на себя для плавного трехмерного вида. (См. Нижнюю часть рисунка 5 для Примеры.)


«Коллекция Neustadt представляет собой отправную точку для создания красочных продуктов Tiffanys: коллекция включает 164 000 листов листового стекла, оставшихся после банкротства студии Tiffanys».

У нас 41 оттенок средне-зеленое стекло с драпировкой и 13 разные оттенки светло-зеленой драпировки стекло, сказала Линдси Пэрротт, коллекции менеджер и заместитель куратора. В нашей коллекции 22 оттенка белого. драпировки стекла.

Наша коллекция листового стекла — это — Только коллекция нравится, — сказала она. За последние семь лет музей каталогизирует стекло, которое дает редкое представление о требованиях что замысловатые узоры Тиффани поместили на его сотрудники.

В начале своей карьеры Тиффани купил свой стекло из существующих стеклянных домов. Но конкуренция в витражном бизнесе росла в конце 1800-х годов, и Конкурент Тиффани, Джон ЛаФарж, был покупая свой стакан в той же оранжерее в Бруклине, что Тиффани заключила контракт с участием.Чтобы защитить свою коммерческую тайну, Тиффани обратилась к его финансовым возможностям и построил собственную фабрику в Куинсе в 1892. Там он мог экспериментировать с цвета, изготовление больших объемов стекла, дизайнерские окна и лампы, а также около 200 сотрудников на заработной плате, производить их под одной крышей. Промышленная революция наступила, и Тиффани нашла способ массового производства искусство ручной работы (рис. 6 и 7). Тиффани блестяще объединенная индустрия искусств с созданием уникальных произведений — искусство, — сказал Паррот.

Остатки печей Тиффани расцвета и дальше будет сортироваться и каталогизировали еще на год или два, она сказал. Когда работа сделана, постоянный архив будет отложен с удержанием не менее один образец стекла любого цвета, фактура, тип и узор в коллекции. Этот архив будет доступен для историков стекла изучать и продолжать чтобы включить и интерпретировать на наших выставках, сказала она.

Дополнительно музей изучает стекло, идентификация которого была изготовлена Тиффани и который был куплен из других теплиц, исследуя как разные цвета и текстуры были созданы, и установление дат для при производстве различных видов стекло началось, сказал Паррот.

МЫ ДУМАЕМ, ЕСТЬ ОКНО TIFFANY В ПОДВАЛЕ

До 1997 года популярность Тиффани проявлялась в двух огромных деревянных ящики, хранящиеся в темном подвале Чатемского университета в Питтсбурге. Женские либералы колледж искусств более 100 лет назад заказал окно из всплывающего стекла. художник Луи Комфорт Тиффани в честь первых пятнадцати выпускных классов. Исполнитель согласился создать окно за 650 долларов, что было немалой суммой в то время, и завершил работа 1889 года (рис. А).По данным университета, в окне была изображена Тиффани. ранние эксперименты с опалесцирующим стеклом, молочно-мерцающим белым материалом и Включая целых пять слоев стекла в технике, позже запатентованной Тиффани. Метод включал размещение листа цветного стекла на листе опалесцирующего стекла, оставляя некоторые пространство между листами, через которое мог проходить свет. В результате Тиффани написала в по его патенту, опалесцирующая мозаика придает более красивую игру цвета и менее жесткий контур к цвету.

Однако сам дизайн был не совсем оригинальным; это была реплика сцены из Сикстинская капелла Микеланджело, изображающая эритрейскую сивиллу, сидящую перед книгой. В Согласно версии Чатема, сивилла окружена именами влиятельных интеллектуалов и ученых, которым в то время было бы место в любой программе гуманитарных наук. Пророчица смотрит на книгу, на которой написан девиз Чатхэма: «Что наши дочери будут как краеугольные камни, отполированные до подобия дворца.

Окно в университетской часовне повесили и простояли там 36 лет, накапливает всю сажу и углерод, которые можно найти в атмосфере производства стали Питтсбурга. Тусклое произведение искусства наконец сняли, чтобы пропустить больше света, и больше не было никаких мыслей. отдавался пьесе до 1992 года, когда Эстер Бараццоне была нанята президентом Chatham. Она совершала поездку по кампусу, когда разговор зашел о Тиффани. Мне сказали, мы думаем, что есть — окно Тиффани в подвале, — вспоминает Бараццоне.Это было в двух отдельных огромных упаковочные ящики, которые были прибиты гвоздями. Я убрал воспоминания в голове и ушел.

Несколько лет спустя университет построил новый научный корпус и искал в атриуме с высокими потолками. Внезапно я вспомнил, что было в этот подвал, и мы начали исследовать, кто был лучшим консерватором Тиффани. Мы позвонили в Метрополитен-музей в Нью-Йорке и спросили их. Кто-то были здесь на следующий день, они были так взволнованы такой огромной находкой, Бараццоне. вспомнил.Они распаковали коробку и осветили ее очень мощным светом. Это был один из самых больших острых ощущений, которые я когда-либо испытывал там. Они сразу подтвердили, что это был Тиффани.

Однако годы, проведенные в подвале, не пощадили произведения искусства. Хорошая часть этого был сломан, сказал Бараццоне. В некоторых частях слои Тиффани переходили друг в друга, создавая запутанную смесь цветного стекла. По указанию Метрополитена университет нанял Реставрация Тиффани эксперт.После двух лет и $ 250 000, работа почистили, отремонтировали, а в 2000 году был повешен в известное место в научном корпусе. Barazzone не могу начать оценить стоимость бывшего подвала обломки. Мы думаем, что это бесценно, сказала она.

НЕ ДОПУСКАЙТЕ КТО-ТО УВИДЕТЬ ВЫ СМЕШАЕТЕ ВЫШЕЕ

Хотя Тиффани вышла из моды в конце его карьеры, и его работы были размещены в подвалах и на чердаках, художнику никогда не угрожала финансовая разорение.Он родился в богатстве, сделал красавец живет продажей своего искусства, а когда он умер, все еще жил в комфорте.

Однако невоспетые химики, которые выяснил, сколько золота нужно сделать рубиново-красный или роль серебра нитраты при изготовлении глянцевого стекла мастера кто выбил окна, лампы и керамика, о которых мечтала Тиффани вверх, были не так удачливы. Они никогда получили признание своего работодателя, и для одного из тех стеклодувов, получивших широкую огласку горечь:

Не позволяйте никому говорить вам, что Луи С.Тиффани изобрела стекло Favrile. Я лично делал это более 25 лет и он никогда не видел изнутри лаборатории или даже упомянул мне какое-то химическое вещество. А также он не знал, как сделать блеск стакан. Таковы были гневные бреда Лесли Хайден Нэш, сын Артура Дж. Нэш, которого Тиффани пригласила возглавить до своего стекольного производства в 1890 году. Артур Нэш, который, как говорят, разработал Переливающееся стекло Тиффани, также известное как глянцевое стекло, запертое кожаный блокнот, наполненный формулами для различные очки.Лесли Нэш тоже сохранил отмечает, но он акцентировал внимание на рецептах потрясающие цвета и эффекты стекла с горькие комментарии о Тиффани.


«Никогда не позволяйте никому рассказывать вам, что Луи С. Тиффани изобрел стекло Фаврила. Я лично делал его более 25 лет, и он никогда не видел внутри лаборатории и даже не упоминал мне химикат».

LCT = гайки! он просто написал на одна страница.Записные книжки Нэша в том виде, в котором они будьте известны, сейчас на микрофильмах и с 2004 года доступны для общественности вид на Музей стекла Корнинга в Корнинге, Нью-Йорк. На странице после страницы, Лесли Нэш нацарапывает свое убеждение в том, что Тиффани нечестно построил свой успех на работа людей, которых никогда не было зачислено. Ревность к состояниям Тиффани очевидно.

Бродяги могут быть увлекательными изучать разум рассерженного рабочий, но формулы дают представление в химию стекла и секретность требуется от ведущего арт-хауса.Все формулы были закодированы, со списком более 100 возможных ингредиентов каждый присвоил номер. Например, 1 стоял для кварца, 50, сульфида сурьмы, 62 марганец, 37 оксид урана, 24 серебра нитрат, 13 мышьяка и т. д. Формулы были написаны с кодовым номером сначала, а затем количество в первых фунтах затем унции. Смесь тетрадей для синее глянцевое стекло, например, началось в следующей последовательности: 24—3—0, что означало нитрат серебра, 3 фунта., 0 унций. Затем последовали 45-1-0 оксида кобальта, 1 фунт, 0 унций; 62-1-0 означало 1 фунт марганца; 1-1-0, 1 фунт мышьяка; и, наконец, 3— 3-0 — 3 фунта нитрата калия.

Нэш написал, что цвет подготовлен в деревянных мисках в лаборатории и доставлены миксеру, который засыпает содержимое в замес или прозрачное стекло, готовое к печь. Смешивание было сделано в лаборатории и «держится в секрете», — писал он. Где он перечислил ингредиенты для стекла с золотым блеском, он добавил примечание, не позволяйте никому видеть вы смешиваете вышеперечисленное.

Ноутбуки Nash также включают в себя увлекательные рассказы о пробах и ошибках участвует в достижении желаемых цветов. Полностью насыщенное желтое стекло вызвало затруднения, вы, как генерал, вещь, написал Нэш. Папа работал на лет, чтобы сделать золотисто-желтый стакан содержащие свинец. Вот это. . . это дает огонь в стекло. . . и был основным стеклянная шихта найдена в глянцевом стекле. Папа заметил, что уран не использовался в какой-то степени, но всегда чувствовал, что много хороших свойств.

Знала ли Тиффани что-нибудь технологии, лежащей в основе его мерцающего стеклянные облака или яркие нарциссы — это сомнительно, даже вне Нэша семья согласна. Насколько было задокументировано, Тиффани понятия не имела, как делать стекло, он не знал, что за формулы былион был джентльменом художник, сказал Паррот. Кажется очень ясным что Нэши несут ответственность, во-первых и прежде всего, для переливающегося стекла Tiffany известна, сказала она.

ПАТЕНТНЫЙ ТЕХНОЛОГИЯ

Как материаловед Григорий Меркель ценит методы стеклодувы сохраняли темно-красный цвет от становится фиолетовым, или как сделать так, чтобы он стал зеленым не слишком зеленый. И как коллекционер переливающееся стекло, он ценит конец результаты, когда химики делают свою работу Правильно. Меркель работает в Кристаллическом Отдел исследования материалов Corning Зарегистрирована в Корнинге, Нью-Йорк.Его работодатель удобно расположен рядом с Музей стекла Корнинг, где века изделий из стекла и искусства отображается. Этот городок в сельской местности Новый Йорк был построен вокруг стекольной промышленности, особенность, которая привлекала Меркель, когда он переехал сюда в 1981 году.

После его прибытия в Корнинг, он начал собирать стекло Aurene, радужное стекло, разработанное другим Конкурент Тиффани, Фредерик Кардер. я очень заинтересовался наукой и технологии, почему это выглядит «Как это происходит, это его история», — сказала Меркель.

Он обнаружил, что и Тиффани, и Кардер использовал аналогичные методы, чтобы добиться своего эффекта. Ключ, сказал он, должен был включать ионы серебра, растворенные в стекло, впоследствии уменьшите стекло для образования металлического серебра на поверхности и затем опрыскайте стекло раствором соль олова, чтобы сформировать тонкий радужный слой оксид олова.

Нэш в своих записных книжках сообщил, что серебряная поверхность требовала нагрева стеклянный предмет, оставаясь на маленьком тележке, в Славная дыра с маслом «повернута вверх, пока пламя не станет зеленым.«Эффект, как он писал, заключался в« создании восстановительной атмосферы ». Работа погружается в это пламя и выходит из него, пока на поверхности не появится серебряное зеркало ». Затем, как писал Нэш, появился спрей с раствором протохлорида. олово, растворенное в воде, на горячем стакане поверхность. Метод был разработан после лет испытаний, по словам Нэша.

AJN (Артур Дж. Нэш) сделал буквально тысячи экспериментов до получения серебряный блеск, затем медный блеск.Брызги раствора олова превратили серебро в нежный золотой или голубоватый блеск.

Меркель сказала, что восстановительное пламя «удалит атомы кислорода с поверхности стекла. Что-то в стекле должен изменить свой заряд, чтобы компенсировать, и серебро наиболее готово уменьшить его плата. Серебро выпадает из — стекло как серебристый металл, — сказал он. Когда поверхность опрыскивается раствором олова и повторно нагретый несколько раз, зеркальный — пряжки на поверхности, — сказал он, — образуя матовая, атласная поверхность.

Меркель сказала, что никто не знает, кто изобрел процесс, но, если это был Артур Нэш, работает на Tiffany, считает Меркель он должен был запатентовать свой радужный техника стеклоделия. я не смог найти любые полученные патенты на композицию, он сказал о Тиффани. Это меня удивляет. Я подозреваю, что это было бы патентоспособная технология в то время.

ГЕНИЙ ТВОРЧЕСТВА

Его стакан может быть в Квинсе, а кусочки работ Тиффани, разбросанных по глобус, но самая полная коллекция окон Тиффани, ламп, керамики, и многое другое можно найти в Charles Музей американского искусства Хосмера Морса в Винтер-парке, Флорида.Коллекция включает интерьер часовни, предназначенный для Колумбийская выставка 1893 года в Чикаго, который воспламенил весь мир спрос на работы Тиффани.

Дженнифер Тальхаймер, коллекция менеджер музея, сказал интерес в Tiffany начали возрождаться еще 1948 г., с небольшой выставкой его Фаврила. стеклянные вазы. Но на самом деле это было не так до тех пор, пока 1970-е и 1980-е годы это всеобщее признание и восхищение дошло до широкая публика, сказала она.


«Я думаю, что сегодня есть действительно интересное движение, чтобы минимизировать роль Тиффани в работе, которую делали студии, но я думаю, что это заблуждение».

Сейчас интерес высок и, вероятно, остается таковым, считает Тальгеймер, несмотря на вопросы, которые Лесли Нэш пытался задать поднять в своих трудах. Как и все области Студии Тиффани, Луи Комфорт Тиффани нанял квалифицированных людей, чтобы справиться с этим днем в повседневное управление компаниями, в то время как он продолжил общее видение и подтолкнул художественные начинания.Тиффани направил производство и отличное понимание в повседневную жизнь, но подтолкнул своих дизайнеров для достижения поставленных им целей, оставляя им место, чтобы они могли расширяться и быть творческий. У Артура Дж., Похоже, не было проблема с этими отношениями. . . . Артур Сын JS — тот, кто продвинул идею что Нэши были новаторами и Тиффани украла славу.

Но, недоумевает Тальгеймер, Нэши были такими умелыми, если бы они были талант, стоящий за операцией, почему Наследие Тиффани умерло? думаю есть действительно интересное движение сегодня, чтобы свести к минимуму роль Тиффани в студии сделали, но я думаю, что это заблуждение.

Линдси Паррот соглашается. Несмотря на то что Тиффани была известна своим высокооплачиваемым дизайнеры, создавшие лампы и керамику для публики и его стеклодувов, которые выполнил свое видение, она приписывает ему быть творческим гением, чтобы сделать все это случаться. Окна никто никогда не создавал она сказала, как это делала Тиффани.

Маурин Быко — управляющий редактор JOM .

Витражи Тиффани | Музеи Спрингфилда ~

Музеи Спрингфилда2018-11-25T11: 46: 58-05: 00

ГРАММ.W.V. Художественный музей Смита

Среди самых известных особенностей Художественного музея Смита — оригинальные витражи Тиффани. Окна, изготовленные нью-йоркской компанией Tiffany Glass, были установлены в 1895 году во время завершения строительства музея. Окна — редкие образцы работы Тиффани, заказанной для здания музея; единственные известные окна, сделанные специально для музея, находились в Мемориальной картинной галерее Генри Филда в Институте искусств Чикаго и не сохранились.

Окна Художественного музея Смита знаменуют собой поворотный момент в творчестве Луи Комфорта Тиффани. До середины 1890-х его витражи предназначались в основном для церквей. Однако к 1894 году, когда музейные окна были доставлены из мастерской, он начал проектировать окна на светскую тематику. В галерее японского оружия и доспехов представлены памятные даты известных авторов, таких как Гете и Мольер, с их гербами и датами рождения и смерти. В переднем вестибюле окна прославляют предметы, изначально хранящиеся в музее: искусство, науку и литературу.В том, что сейчас называется Hasbro Games Art Discovery Center, выдающиеся знаки книжных принтеров включены в дизайн окон.

Великолепный архитектурный дизайн здания, включая окна, является результатом творческой чувствительности основателя музея Джорджа Уолтера Винсента Смита и, в более широком смысле, эстетического движения в американском искусстве. Выставка за пределами галереи классического литья у лифта рассказывает о сложной реставрации окон Tiffany, выполненной студией витражей Guarducci.В Музее изящных искусств Д’Амур, через Четырехугольник, вы можете увидеть Светоносца, окно, спроектированное Эдвардом Эмерсоном Симмонсом и выполненное студией Tiffany Studios.

Витражи Тиффани в Художественном музее Джорджа Уолтера Винсента Смита были недавно полностью отреставрированы; последнее отремонтированное окно было вставлено осенью 2018 года. Работы были завершены благодаря щедрому финансированию Института музейных и библиотечных услуг, а также поддержке гранта Спрингфилдского культурного совета, местного агентства при поддержке Культурный совет Массачусетса.

Больше выставок Тиффани и художественного стекла — лето 2012

В компании с ангелами: семь заново открытых окон Tiffany
Лампы Tiffany: предметы домашнего обихода, предметы искусства
Contemporary Sparkle: художественное стекло из постоянной коллекции
Празднование 50-летия Studio Glass: пионеры Studio Glass
Огнестрельное оружие с гравировкой Tiffany

ламп Тиффани: 10 вещей, которые нужно знать

Многие лампы из свинцового стекла, производимые Tiffany Studios, поистине являются культовыми.Впервые представленные в начале 20 века, они с тех пор пользуются большим спросом на международном уровне.

Лампа «Pond Lily», показанная выше, была продана на Christie’s в Нью-Йорке в декабре 2018 года за 3 372 500 долларов. Сделанная Tiffany Studios в начале 1900-х годов, она была одним из самых дорогих и редких творений компании и продавалась по цене 400 долларов. Лампа — одна из 14, которые предположительно существуют, пять из которых находятся в музейных собраниях, в том числе в Метрополитен-музее.

  • 1
  • Истоки Tiffany Studios

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) — не путать с его отцом Чарльзом Тиффани, основателем известного ювелирного дома Tiffany & Company, — художником, декоратором и дизайнером.«После успешной карьеры художника и декоратора интерьеров Луи решил сосредоточиться на дизайне и производстве витражей», — поясняют специалисты Christie’s Design. «Его лампы из свинцового стекла были естественным ответвлением». Его фабрика, расположенная в Квинсе, штат Нью-Йорк, производила эти и множество других декоративных предметов в течение почти 40 лет.

Тиффани нанял некоторых из лучших мастеров в Соединенных Штатах, чтобы воплотить свое эстетическое видение в свинцовом стекле.Изготовление абажура было трудоемким процессом: каждая небольшая секция стекла тщательно отбиралась из тысяч листов, доступных мужчинам и женщинам в отделах резки. «Лучшие абажуры демонстрируют удивительную гармонию разнообразных цветов с тонкими тонами в замысловатом узоре».

База может иметь такое же значение, как и оттенок, если не больше.Большинство из них были сделаны из бронзы на литейном заводе Tiffany в Квинсе, а некоторые были покрыты эмалью или мозаикой. Базы можно менять местами с разными оттенками, хотя специалисты советуют, чтобы гибриды никогда не ставили под угрозу дизайн. Многие дизайны требуют определенной основы: например, «Глициния» всегда опирается на основу «Дерева»; но большинство оттенков «Стрекозы» обычно можно разместить на самых разных основах.

Перенастройка вполне приемлема и не влияет на стоимость, если выполняется осторожно.Важно обеспечить безопасное использование лампы, но коллекционерам следует опасаться поцарапать первоначальную патину на основании или использовать новые патроны, которые могут снизить стоимость лампы.

  • 5
  • Самая дорогая лампа Тиффани 20 века на аукционе

Одна из самых дорогих ламп Тиффани, когда-либо проданных, достигла 2 долларов.8 миллионов на аукционе Christie’s в 1997 году. Лампа «Розовый лотос» — очень редкая форма, и немногие из них сохранились до наших дней. По словам ведомства, в его оформлении много необычных элементов, в том числе красивая и эффектная мозаичная основа. Более распространенные модели из свинцового стекла Tiffany можно найти по цене от 5000 долларов за привлекательную «геометрическую» лампу.

  • 6
  • Насколько важно состояние?

Как и в случае с любым антиквариатом, важно следить за состоянием лампы.«Этому объекту 100 лет, поэтому ожидать совершенства не стоит», — поясняют в ведомстве. Обычно допускается наличие нескольких трещин, в меньшей степени — упавшего плафона или отсутствующих осколков стекла. Даже в этом случае цена на лампу по-прежнему высока. Как вспоминает один специалист, «когда я только начинал работать в Christie’s, я продавал лампу Tiffany в частном клубе в Кливленде. Джентльмены практиковались в броске в гольф в клубе, и они неоднократно ударяли по лампе, поэтому в тени были многочисленные круглые вмятины.Тем не менее, он был на впечатляющей основе, поэтому он все равно принес почти 400000 долларов, даже после всего, что он пострадал! »

  • 7
  • Могут ли реставрационные работы повлиять на стоимость?

Важно осмотреть лампу на предмет признаков реставрации, хотя иногда их бывает трудно обнаружить, особенно если все сделано правильно.Старые реставрации, как правило, не такие аккуратные, чистые и безупречные, как новые. Хорошая реставрация не может повлиять на стоимость изделия. Но, как и в случае с любым антиквариатом, чем больше оригинальных деталей, тем лучше.

Есть много подделок разной степени качества. «Даже конкуренты Тиффани делали похожие модели, но в 1970-х годах появляется больше репродукций.«Очень сложно отличить хорошую подделку от оригинала, и хотя лампа может иметь маркировку« Tiffany Studios », это не является гарантией оригинальности. Специалист всегда внимательно изучит конструкцию и состояние лампы, чтобы определить ее стоимость. «Каждая лампа требует тщательного изучения. Мы исследуем грифель, патину, узор, литье бронзовой основы и, самое главное, тип и качество используемого стекла. Некоторые репродукции на самом деле довольно легко заметить. Но часто нужен натренированный глаз.’

  • 9
  • Хорошо ли сочетаются лампы Тиффани?

Лампы Тиффани были очень модными в нью-йоркском обществе во время их создания и до сих пор пользуются большим спросом у коллекционеров.Они работают в самых разных условиях, а не только в домах, заполненных антиквариатом. «Эти лампы — уникальные произведения искусства, как живопись или скульптура». И, как картина или скульптура, лампа Тиффани «может быть центром внимания комнаты».

  • 10
  • Что еще продюсировала Tiffany Studios?

Tiffany Studios, пожалуй, наиболее известна своими лампами из свинцового стекла, но интересно отметить, что Луи Тиффани, вероятно, больше всего гордился своими вазами из дутого стекла и окнами из свинцового стекла.Мозаика, керамика, эмаль и галантерея компании также получили широкое признание и пользуются большим спросом у современных коллекционеров.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.