Современные скульпторы мира: 14 современных скульпторов — Look At Me

Содержание

14 современных скульпторов — Look At Me

Look At Me продолжает рассказывать о самых интересных новых лицах в мире современного искусства и дизайна. В этой подборке — 14 скульпторов, занимающихся современной скульптурой, инсталляциями и ассамбляжем: среди них есть и совсем молодые, и уже известные художники, сделавшие в последнее время новые серии своих работ. 

Bruno Walpoth

Сайт скульптора

Итальянский скульптор Бруно Валпот работает с несколько непривычными для классической скульптуры материалами — деревом (лайм и орех) и свинцом. Герои его работ — грустные, трогательные и кажущиеся одинокими люди. Все скульптуры Валпот делает в натуральную величину, тщательно прорабатывая анатомию тел — мышцы, суставы, кости.

 

Dario Tironi

Итальянский художник Дарио Тирони крайне разносторонен: одинаково интересными и самобытными у него получаются скульптуры, фотографии, инсталляции и графика. Наибольший резонанс среди его скульптур получили фигуры людей и собак, сделанные из подручного материала и даже мусора: в ход идут пластиковые бутылки, игрушки лего, аудиокассеты и упаковки из-под таблеток. Насколько мир потребления связан с миром природы? На этот вопрос Тирони пытается ответить в своих работах.

 

Michael DeLucia

Сайт дизайнера

Майкл Делучиа родился в Нью-Йорке, где он и работает в настоящее время. После окончания в 2004 году Royal College of Art он выставляется практически ежегодно. Известность в Нью-Йорке, Париже и Берлине скульптору принесли его работы из будничных объектов. Делучиа работает с привычными предметами массового потребления и городской жизни, создавая из них абстрактные скульптуры, уверенно сочетая в них реди-мэйд и минимализм. 

 

Antony Cragg

Официальный сайт

Энтони Крэгг родом из Ливерпуля успел за свою жизнь стать профессором в престижной L’Ecole des Beaux Arts, получить Императорскую премию за скульптуры и стать ректором в Дюссельдорфской Академии художеств. На протяжении его карьеры встречаются работы, выполненные в совершенно разных стилях: то это ассамбляжи из грубых досок и чемоданов, то будто расплавившиеся бюсты из пластмассы реально существующих людей.  

 

Caroline Rothwell

Сайт скульптора

Англичанка Каролин Ротвэлл живёт между Лондоном и Сиднеем, вдохновляясь у природы южного континента сюжетами для своих скульптур. Странные асимметричные скульптуры Ротвэлл — гибриды животных и растений: собаки, сросшиеся с деревьями, скелеты людей, сливающиеся с природой, лошади, рассеченные геометрическими фигурами. Многие свои работы Ротвэлл размещает на природе и в парках: так искусственность её объектов противопоставляется гармонии привычных природных ландшафтов.

 

Michael Beitz

Сайт скульптора

Скульптуры американца Майкла Бейтца могут считаться одними из самых странных и забавных в современном искусстве. И всё благодаря тому, что он подвергает привычные анатомические и физические формы странным изменениям: на месте носа вытягивает острый треугольник, а стол изгибает бесконечной кривой, за которой не видно собеседника.

 

Wyne Veen

Сайт скульптора

Не ограничивая себя определённым сюжетом, Вайн Вин, фотограф из Амстердама, снимает созданные своими руками арт-объекты, в которых часто фигурируют цветы, косметика, еда и товары потребления. «Центральная тема моих работ — бесполезность. Я чувствую, что жизнь смешна и нелепа», — говорит дизайнер в одном из интервью. Её работы — это демонстрация тех продуктов и вещей, которые символизируют ценности современного общества, и забавляют совершенной абсурдностью их сочетаний.

 

Nick van Woert

Сайт скульптора

Американский скульптор Ник ван Воерт для своего творчества использует как классические бюсты, которые он впоследствие изменяет до неузнаваемости, так и современные материалы — фольгу, жидкий пластик, клей, металл — синтезируя их в разноцветные структуры, похожие на молекулы. Сочетание гипса и разноцветного пластика и произвольная игра с формами делают Ника одним из самых незаурядных скульпторов нашего времени. 

 

Graham Caldwell

Сайт скульптора

Из стекла и зеркал Грэхэм Колдвэлл, американский скульптор, создаёт абстрактные арт-объекты, напоминающие гигантские капли или сложные молекулы ДНК. Его работа — трудоемкий процесс, в котором сочетается стеклодувное ремесло и приемы современной абстрактной скульптуры. Главная визуальная особенность этих работ в том, что, как любые работы из стекла, скульптуры Колдвэлла реагируют на перемену освещения и совершенно по-разному смотрятся при перемещении в пространстве.

 

Tricia Cline

Сайт скульптора

Триша Кляйн родом из Калифорнии, и её работы очевидно тяготеют к поп-арту, который до сих пор имеет большую школу на Западном побережье США. Скульптор нигде не училась и начала делать скульптуры самостоятельно, ориентируясь на классические образцы. Привычные изображения людей и животных удивляют цветовыми решениями, эротическими мотивами и полусказочными сюжетами: антропоморфные животные и сюрреалистические композиции из полуобнаженных девушек и диких зверей отсылают к сказкам Гримм и древнегреческим мифам.

 

Misako Inaoka

Сайт скульптора

Мисако Инаока родилась в Японии, училась на дизайнера в Риме, а теперь живёт и работает в Сан-Франциско. «Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным. Я внимательно изучаю окружающую среду, пытаясь отыскать спрятанную красоту, а затем воссоздаю её в своих скульптурах.» Её скульптуры — это несколько природных мотивов от разных организмов, произвольно соединенные в пределах одного фантастического существа: для многих из своих скульптур Мисако самостоятельно ищет растения, ракушки или ветки.

 

Myeongbeom Kim

Сайт скульптора

Мьйонгбеом Ким, скульптор из Южной Кореи, — яркий представитель сюрреализма в современном искусстве. В своих работах Ким самым неожиданным образом объединяет элементы живой природы и вещи, созданные руками человека: в его работах чувствуется влияние Дали и Магритта с их тягой соединить будничное и фантастическое. 

 

Jim Lambie

Сайт скульптора

Шотландский художник Джим Лэмби, работающий с оптическими иллюзиями, в 2005 году вошёл в шорт-лист престижной британской Премии Тернера со своей инсталляцией «Психическая устрица». В свободное время от занятий искусством, Джим занимается музыкой и играет как диджей. Музыкальное влияние ощущается и в его работе: Лэмби часто создает цветные скульптурные инсталляции из объектов поп-культуры — клубных постеров и обложек дисков.

 

Gerda Steiner & Jorg Lezinger

Сайт скульпторов

Герда Штайнер и Йорг Лезингер — успешные и всемирно признанные швейцарские художники. Их масштабные работы впечатляют зрителей в первую очередь мастерством увлечь и создать атмосферное фантазийное пространство, так не похожее на то, что обычно приходится видеть вокруг себя. Инсталляции швейцарцев занимаются комнаты и целые залы, сочетая в себе скульптуру, графический дизайн, интерьерный декор и ассамбляж. 

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

https://realty.ria.ru/20161110/408113976.html

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру — Недвижимость РИА Новости, 10.11.2016

Не верь глазам: 9 самых удивительных скульптур-иллюзий по миру

При слове «скульптура» многие из нас представляет что-то вроде прекрасной античной статуи. Но современные скульпторы часто используют не только металл или мрамор, но и такие неосязаемые материалы, как свет, а часто и наше воображение. Сайт «РИА Недвижимость» знакомит своих читателей с потрясающими иллюзорными скульптурами со всего мира.

2016-11-10T14:36

2016-11-10T14:36

2016-11-10T19:01

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/408113976.jpg?4081135081478793664

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2016

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа, архитектура

14:36 10.11.2016 (обновлено: 19:01 10.11.2016)

При слове «скульптура» многие из нас представляет что-то вроде прекрасной античной статуи. Но современные скульпторы часто используют не только металл или мрамор, но и такие неосязаемые материалы, как свет, а часто и наше воображение. Сайт «РИА Недвижимость» знакомит своих читателей с потрясающими иллюзорными скульптурами со всего мира.

22 современные скульптуры, которые поражают своей смелостью и оригинальностью

Современная скульптура создается, чтобы удивлять и в очередной раз менять наше представление об искусстве. Микеланджело XXI века должен уметь обманывать гравитацию, открывать другие биологические законы, придумывать новые цвета и вдохновлять нас на смелые мечты. С работами именно таких мастеров мы решили вас познакомить.

Bomba.co собрал необычные скульптуры нашего времени, которые можно назвать как угодно, только не скучными.

Кэти Гриннан «Мираж», 2011

Рон Гилад «Ворота», 2014

Марио Манки «Я прямоходящий», 2017

Скульптура из камня Смабана Аббаса в международном аэропорту Каира

Мехмет Али Уйсаль «Самолет», 2016

Джефф Кунс «Игра», 1994–2014

Адриан Арлео «Ручной ребенок», 2005

Одна из восковых скульптур Урса Фишера

Тихару Сиота «Неопределенное путешествие», 2016

Фабьен Мерель «Пятикнижие», 2013

Скульптура Фредрика Раддума, 2017

Богдан Рата «Одиночество», 2011

Скульптура Йошитоши Канеки, 2017

Фрея Джоббинс «Кассиопея», 2015

Тодд Грей «Калифорнийская миссия: Лошадь», 2006

Бумажная скульптура Александра Лидаговского

Джонсон Цанг «Открытый ум», 2016

Скульптура из проволочной сетки от Эдоардо Тресольди

Кевин Фрэнсис Грей «Без лица», 2007

Вольфганг Стиллер «Спичечные люди»

Адам Мартинакис «Кокон», 2017

Скульптура лондонского дизайнера Дэна Хуперта, 2014

Какая скульптура понравилась вам больше всего?

из adme. ru

Прошлый пост Неожиданно: 7 голливудских звезд, которые не нравятся мужчинам Следующий пост 14 незатратных способов преобразить дом без ремонта

Известные скульпторы России. Великие и знаменитые скульпторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

истории мировых шедевров мастеров, фотографии скульптур

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца Умберто Боччони, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

25 самых необычных памятников со всего мира

Современные скульпторы умеют удивить.

Бытует мнение, что современных скульпторов, которые способны создать что-то по-настоящему поражающее воображение, просто не существует, а настоящие шедевры были созданы в далёкие времена.

Но на самом деле это не так. Этот обзор развеет эти заблуждения. Ведь на самом деле и современные скульпторы умеют удивить.

1. Памятник Францу Кафке, Прага, Чехия


Памятник известному австро-венгерскому писателю.

2. Памятник Марселю Эме — человек, проходящий сквозь стену, Париж, Франция


Марсель Эме как будто он выходит из стены прямо к подъезду собственного дома.

3. Скульптура «Странник», Антиб, Лазурный берег, Франция


Скульптура создана из нескольких сотен металлических букв.

4. Памятник Бетховену в Бонне, Германия


В 1986 году дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс, воздвиг необычную скульптуру на обширном газоне перед зданием Концертного зала Beethoven-halle и называд её «Голова Бетховена».

5. Скульптура «Великан Тылль и его жена Пирет» в Курессааре


Героями скульптуры являются воспетые в эстонских преданиях супруги-великаны, которые возвращающимися с рыбалки с богатым уловом.

6. «Капля нефти» или «Капля жизни», Когалым


Скульптурная композиция, подарок от нефтяников жителям города в честь 10-летия нефтяной компании «ЛУКОЙЛ» — открыта 7 сентября 2001 года.

7. Скульптура рака-мотоциклиста в Перми


Скульптура любителям и поклонникам мотоциклов.

8. Памятник спичкам в Сиднее, Австралия


Создал скульптуру из двух гигантских спичек — одной целой, а другой — почти полностью сгоревшей знаменитый австралийский художник и график Бретт Уайтли.

9. Скульптура «Меланхолия» Ереван, Армения


Работа скульптора Ерванда Кочара установленна на улице Бюзанда.

10. Памятник среднему пальцу, Милан, Италия


4-метровый мраморный кулак с поднятым вверх средним пальцем обращен к финансовым воротилам.

11. Памятник Яну Сибелиусу, Хельсинки, Финляндия


600 металлических труб, соединенных между собой, при ветреной погоде издают звуки, напоминающие музыку известнейшего финского композитора.

12. Памятник Чарлзу Ля Троубу, Мельбурн, Австралия


Необычный монумент в Мельбурне, расположенный на территории университета Ла Троуба в округе Бандура.

13. «Ложки вкуса», Нижний Новгород, Россия



В создании «Ложки вкуса», принимали участие не только профессиональные архитекторы и кузнецы, но и все, кто принес с собой на ярмарку ложку.

14. Дерево-светофор, Лондон, Великобритания


Сверкающее огнями дерево-светофор символизирует бурную жизнь мегаполиса и веселит пешеходов и проезжающих автомобилистов.
15. Памятник «Висящий человек», Прага, Чехия

Это не просто «Висящий человек», а сам Зигмунд Фрейд.

16. Исполинская рука, Антофагаста, Чили


Гигантская рука находится в пустыне Атакама.

17. Памятник сломанному стулу, Женева, Швейцария


Памятник, установленный в 1997 году на площади Наций в Женеве, достигает высоты в двенадцать метров.

18. Скульптура висящего белого носорога, Потсдам, Германия


Скульптура белого африканского носорога, подвешенного за шкирку к металлическому каркасу недалеко от городского парка , была установлена в 2005 году в Постдаме.

19. Гигантская муха на булавке, Лювен, Бельгия


Огромная муха, насаженная на булавку, на одной из крупнейших площадей Лювена.

20. «Запах дуриана», Ханой, Вьетнам


Две колоритные красавицы, склонившиеся над дурианом, неизменно привлекают к себе взгляды прохожих.

21. Хедингтонская акула, Оксфорд, Великобритания


Хедингтонская акула символизирует ярость атомной энергии, которая, по мнению создателя хищницы Билла Хайне, только вредит человечеству.

22. Кархендж, машинная копия Стоунхенджа в штате Небраска, США


Необычная конструкция Кархендж, напминает удивительно каменное сооружение Стоунхендж, расположенное в 130 км к юго-западу от Лондона.

23. Гигантская булавка, Глазго, Великобритания


Работа Джорджа Уайли (George Wyllie) под названием «Материнство» находится на территории бывшего родильного дома Rottenrow.

24. Статуя из Монастыря Десяти тысяч Будд, Гонконг


Эта удивительная статуя находится в Монастыре Десяти тысяч Будд. Глядя на нее, становится понятно, что в Гонконге возможно всё.

25. «Вождь-гидра», Бухарест


Туловище когда-то принадлежало В.И. Ленину, вместо головы теперь растут розы.

Скульптура: современная философия искусства

Мир современного искусства полон шедевров, которые поражают воображение. Понятие «скульптура» для многих ограничено лишь теми памятниками, которые установлены в черте города. Но на самом деле эти произведения искусства многогранны и о многих подобных творениях люди даже не догадываются.

Современное искусство. Скульптура во всех её проявлениях

Само по себе слово «скульптура» означает «вырезание» или «высекание». Материалы, из которых создаются такие произведения искусства, могут быть различными: камень, металл, пластик, дерево и так далее.

Скульптура современная может быть представлена в различных видах:

  1. Бюст – скульптура преимущественно на подставке, изображающая верхнюю часть тела человека. Это могут быть голова, плечи и грудь. Такой вид скульптуры максимально передаёт реальный образ человека. Отличия от оригинала минимальны.
  2. Статуэтка. Такие скульптуры небольшие. В основном статуэтки используются в виде украшений интерьера. Они могут быть различными по форме.
  3. Статуя. Этот вид скульптуры является основным. В виде статуй создаются различные изображения. Это может быть человек, животное или несуществующий объект. Такие фигуры крепятся на постамент.
  4. Торс – туловище человека, которое создано в трёхмерном изображении. Характерной чертой торса является то, что он не имеет головы и конечностей.

Какой бы ни была скульптура современная, главной задачей художника является создание творения с предельной лаконичностью, особой изобретательностью и выразительностью.

Дерево – живой материал для создания скульптур

Очень многие художники, работающие с многофигурными композициями, предпочитают в качестве используемого материала именно дерево. С древних времён считалось, что этот материал хранит живую энергию. Скульптуры из дерева передают особенное тепло, которое не присуще другим материалам, таким как мрамор или металл.

От того, какой замысел будет передавать художник при создании композиции, зависит выбор древесины. Дерево с грубой фактурой обычно применяется для работ, которые выражают простоту и лаконичность форм. Для скульптур с множеством мелких деталей такое дерево не подойдёт.

Особенности работы с деревом

Прежде чем приступить к работе по созданию скульптуры, мастер-художник делает наброски на бумаге. Идеи приходят часто сразу, но продумывание всех мелочей занимает достаточно длительное время. Очень многие скульпторы перед тем, как приступить к вырезке композиции из дерева, создают эскиз из глины или пластилина. Обычно в таких эскизах не придерживаются окончательного вида и пренебрегают мелкими деталями и основными пропорциями. Тщательная деталировка в этой работе не требуется.

После первого этапа мастер приступает ко второму – грубой обработке. Идут определение и выбор основных форм. Именно от опиливания и коррекции зависит весь последующий результат работы.

После того как спил будет выполнен, скульптор, найдя симметрию заготовки, разметит её и снова приступит к грубой обработке, но при этом будет придерживаться основных и вспомогательных линий. Следующим этапом будет вырубание проекции и максимальное удаление лишнего материала, после чего обычное бревно превратится в шедевр.

Скульпторы современности

Много кто смог отличиться и преуспеть, ведь скульптура современная не ставит границ для фантазии, некоторые работы мастеров поражают своими реалистичными формами.

Одним из известных скульпторов является Питер Демец. Этот художник и скульптор родился, вырос и проживает по сей день в Италии, но его талант известен всему миру. При взгляде на его работы создаётся впечатление, что они могут ожить в любой момент. Реалистичность композиций итальянского скульптора невероятно глубока. Детали человеческих тел, которые сделаны из дерева, анатомически точны.

Для работы со своими фигурами мастер использует только тёплые древесные тона, не нанося никаких других оттенков.

Большая часть работ Питера Демеца имеет небольшие размеры. Такое решение художника связано с тем, что нужна возможность поместить работы в рамки.

Скульптуры из дерева итальянца произвели фурор во всём мире.

Места, хранящие шедевры

В мире немало мест, где люди могут ознакомиться с таким понятием, как «скульптура». Современная жизнь даёт возможность мастерам показать свои творения обществу. Конечно, большинство выставок и галерей находятся в европейских странах и Америке. Но музей современной скульптуры есть и в странах СНГ.

Украинский скульптор Михаил Дзындра открыл на своей родине музей, который сейчас является отделом Львовской картинной галереи. Первые скульптуры, которые были выставлены в музее, были привезены художником из США в количестве 800 шт. Все композиции скульптор купил на свои средства.

Российское творчество в мире скульптурного искусства представляет Московский музей. Выставлено более 200 произведений.

Скульптура – застывшая фантазия

Для творчества нет границ. Фантазию нельзя удержать, поставив рамки. История будет всегда хранить память о том, кто создаёт многоформенные творения. Каждый автор-скульптур по-своему индивидуален, уникален и интересен.

Каждая работа, представленная взору человека, неповторима. Каждая скульптура – строчка в истории искусства.

Все грани вопроса | 25 самых влиятельных художников-скульпторов

От стекла до глины, не исключая бронзовых и деревянных скульптур, плюс один анекдот: одиннадцать категорий для навигации в мире скульптур.

Вот список из 25 известных скульпторов — некоторые из них будут смешиваться или пересекаться, когда вы пройдете через это понимание — разделенный в соответствии с их конкретной художественной средой, в уместном сравнении между старыми мастерами, современными «фанк-гончарами» и блестящими, суперсовременными цифры.

Статьи по теме: 13 женщин импрессионизма — 21 темнокожая художница — 30 лучших художников поп-арта!

Художники стеклянной скульптуры

Искусство стекла зародилось на Мурано, Венеция, в 8 веке. В начале 20-го века декоративное искусство, связанное с модерном, стало взрывным. Луи Комфорт Тиффани — сын Тиффани и основателя компании — был наиболее известен своими переливающимися витражами различных цветов и текстур: красивыми стеклянными окнами и лампами с цветочными узорами, стеклянной мозаикой, керамикой, украшениями, эмалями и изделиями из металла.В 2005 году американская художница Карен Ламонте (р. 1967), известная своими скульптурами в натуральную величину из различных материалов, перевела технику потерянного воска из студии Восточной Богемии 1950-х годов, созданной известными чешскими художниками по стеклу Станиславом Либенски и Jaroslava Brychtová — ее Glass Dress Vestige — «стеклянной скульптуре, которая изменила ход современного искусства и истории стекла». Подобно мастеру эпохи Возрождения с мастерской, в которой работают квалифицированные мастера, Dale Chihuly функционирует как индивидуальный художник, так и как креативный директор.В 1971 году он стал соучредителем школы стекла Pilchuck Glass School к северу от Сиэтла, которая помогла превратить этот регион в Мекку художников по стеклу.

Ниёко Икута

Для художника из Киото Нийоко Икута (р. 1953) создание неземных и завораживающих слоистых скульптур из многослойного листового стекла, повторяющих форму спиралей, геометрических последовательностей — ракушек, павлиньих перьев и сказок о китах — несложно. С начала 1980-х годов, одна из ведущих фигур в японском стекольном искусстве, техника Икуты заключается в пересечении разбитых поперечных сечений листового стекла и пропускании света сквозь них.Ее мотивы происходят из чувств мягкости и резкости, страха, безграничного расширения, переживаемого через контакт с природой, образов из музыки, этнического конфликта, сердца, затронутого радостью и гневом, и молитв.

Ниёко Икута, Ку-42 (Free Essence 42), 2013 г., многослойное листовое стекло, 12 3/5 × 12 2/5 × 14 1/5 дюйма 32 × 31,5 × 36 см, © Yufuku Gallery и художник

Дейл Чихули

Пионер американского искусства стекла и самый известный художник Сиэтла, предприниматель и коллекционер Дейл Чихули, которому сейчас 78 лет, добился максимальных успехов в своем предприятии: музей сада и стекла Чихули; Эллинг; склад в Такоме; а также студию, офис и смотровую комнату, где он ставит монументальные произведения, прославившиеся на протяжении последних пяти десятилетий. Фантастические, ярко окрашенные и лизергические крупномасштабные инсталляции Чихули, которые напоминают элементы волшебной природы — раскаленные гигантские чаши из «Маккии», серию «Морские формы», люстры из выдувного стекла и «Солнце», установленное в Лондоне, чтобы упомянуть некоторые, были выставлены во всем мире с огромным успехом.

Дейл Чихули, «Летнее солнце», Стекло, 2010, Сады Кью, Кью © Королевские ботанические сады и художник

Кэрол Милн

Канадско-американская скульптор Кэрол Милн (р.1962) — серебряный призер Японской международной выставки стекла в Канадзаве 2010 — мировой витрины современного искусства из стекла. Когда «Вязание еще не было классным», Милн использовал методы вязания, литья по выплавляемым моделям, изготовления форм и литья в печи для создания рыхлых и прозрачных узлов из согласованного по цвету стекла, прикрепленных к вязальным спицам. «Вязаная работа как метафора социальной структуры. Отдельные нити слабы и хрупки сами по себе, но обманчиво сильны, когда связаны вместе», — пишет Милн. Целостность ее отдельных частей оставляет целое нетронутым, но неполным, как в случае, когда две руки вяжут сами себя.

Кэрол Милн, Waterwings, Две руки вяжут сами и остаются на плаву, отлитый в печи свинцовый кристалл и спицы, 8 x 19 x 12 дюймов, 2016 г., © Carol Milne

Художники по металлической скульптуре

Металл — твердый, твердый, непрозрачный материал, который использовался скульпторами с древних времен, такими как Донателло, Фидий, Мирон и Поликлет.Металлы можно ковать, не ломая и не растрескивая их, чтобы придать им форму, их также можно плавить и использовать в формах или превращать в проволоку и моделировать — это делает их идеальными средами для работы скульпторов. Использование бронзы для изготовления литых скульптур очень древнее, и бронза, возможно, является металлом, который наиболее традиционно считается скульптурным материалом. Однако с начала двадцатого века такие художники, как Пабло Пикассо и русские конструктивисты начали исследовать использование других металлов, а Хулио Гонсалес представил сварную металлическую скульптуру. Другие художники, известные своими металлическими скульптурами, включают английского гуру металла Энтони Гормли , Альберто Джакометти и Фернандо Ботеро .

Купите скульптурные произведения искусства из металла о Кунессе и прочтите наши статьи по теме: Что мы подразумеваем под изящным искусством? — Андреа Мантенья первый (и самый известный) художник в мире!

Альберто Джакометти

Имя швейцарского скульптора, живописца, рисовальщика и гравера Альберто Джакометти (1901–1966) находит отклик во всем мире.Джакометти был одним из самых важных скульпторов 20-го века, на работу которого особенно повлияли кубизм и сюрреализм, а также экзистенциализм и философские вопросы об условиях жизни человека. После Второй мировой войны, отказавшись от своих семи сантиметровых скульптур, Джакометти создал свои самые известные работы, сведенные к сердцу жизни: чрезвычайно высокие, грубые, эродированные фигурки, такие как «Три идущих человека» (II) 1949 года. им всегда были идущий мужчина, стоящая, обнаженная женщина и бюст, часто объединенные в различные группы.В 2010 году L’homme qui marche I (1961), бронзовая скульптура человека в натуральную величину, стала одним из самых дорогих произведений искусства и самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе.

Статья по теме: 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах!

Альберто Джакометти, Нос (Le nez), 1949 (отливка 1964) Бронза, проволока, веревка и сталь, 81 x 71,4 x 39,4 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк 66,1807
© 2018 Alberto Giacometti Estate / Лицензия VAGA и ARS, Нью-Йорк Фото: Кристофер Маккей © The Solomon R.Фонд Гуггенхайма

Фернандо Ботеро

Самый известный художник и скульптор из Латинской Америки и «самый колумбийский из ныне живущих художников», Фернандо Ботеро (р. 1932) — великий изобретатель «Ботеризма», фирменного стиля, состоящего из преувеличенных людей и животных, для объема и коннотации — «Большие люди», как их называют критики, — которые могут представлять политическую сатиру и обладают комическими качествами. Монументальные бронзовые фигуры Ботеро, в том числе «Римский солдат» (1985 г.), «Материнство» (1989 г.) и «Левая рука» (1992 г.), были представлены под открытым небом по всему миру в 1990-х годах, обведенные завышенными пропорциями и мягкими четкими линиями.Став частью ландшафта Барселоны, Кот (Гато) был куплен городским советом в 1987 году и узнаваем по округлой форме, мультяшным чертам лица и длинному хвосту.

Статья по теме: Billy Monsalve Duffo

Фернандо Ботеро, Гато, 1987, 7 x 2 x 2 м., Рамбла де Раваль, Барселона

Художник по скульптуре Момо

Статуя ужаса «Момо», птицеподобного призрака, побуждающего детей через WhatsApp причинять себе вред — проблема, которая стала вирусной, вызвав панику в Интернете — на самом деле основана на скульптуре японского художника Кейсуке Айсо.Вдохновленный японским и китайским народным рисунком сверхъестественной женщины-птицы (Убуме), он был выставлен в 2016 году в Токийской галерее Vanilla Gallery, не вызвав особого интереса. Давний поклонник гротеска и оккультизма, Айсо создал силиконовую скульптуру три года назад в рамках серии ужасных произведений искусства для своей небольшой компании (Link Factory), специализирующейся на изготовлении реквизита для телешоу. Недавно сильно поврежденная скульптура оказалась в мусорном контейнере.

Художник Кейсуке Айсо в своей студии на окраине Токио, фото Рюсей Такахаси, © Кейсуке Айсо

Художники современной скульптуры

Contemporary Sculpture усиливает идею созерцания в определенном временном интервале, что добавляет бесшумности просмотру.Магия современной скульптуры обращается к композиционной связи между объектом и его окружением, пустотами и отрицательными пространствами, волнообразными линиями и изменяющимися углами движений, тенями и иллюзиями. Во второй половине двадцатого века произошли быстрые изменения. После того, как фигура была заброшена, известность приобрел сам арт-объект. Художники с творческим гением восприняли промышленные материалы и методы как часть смелого скульптурного языка, отказавшись от традиционных методов литья или моделирования. Скульптура до сих пор широко изучается современными художниками, такими как Джефф Кунс , Роберт Гобер , Дэмиен Херст и Томас Шютте .

Статьи по теме: Наконец-то в Париже в июне откроется новый музей Франсуа Пино стоимостью 170 миллионов долларов. 51 Самые популярные современные художники.

Ева Гессе

Латекс, стекловолокно и пластик — непрочные материалы, которыми известна американская скульптор, родившаяся в Германии, Ева Гессе (1936–1970).Метеор в небе современной скульптуры. Ее новаторская работа, охватывающая всего десять лет — после болезненного опыта у нее была диагностирована опухоль мозга в возрасте 34 лет — стала влиятельной в области женского постминимального искусства 60-х годов. Ее первая скульптура, сделанная в Германии — Ringaround Arosie, в которой использовался покрытый тканью электрический провод, папье-маше и масонит, — стала отправной точкой в ​​карьере Гессе: с 1965 года, после возвращения в Нью-Йорк, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами и процессы, связанные с непосредственностью, эксцентричностью / сексуальностью и повторением. Подробнее о Eva Hesse .

Ева Гессе, Ringaround Arosie, 1965, Карандаш, ацетон, лак, эмаль, чернила и покрытый тканью электрический провод на папье-маше и масоните, 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 дюйма (67 x 41,9 х 11,4 см),
Музей современного искусства, Нью-Йорк; Обещанный дробный дар Кэти и Ричарда С. Фулда-младших, 2005 г. Цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк. Искусство © Поместье Евы Гессен. Предоставлено Hauser & Wirth

Томас Шютте

Один из самых известных скульпторов, работающих сегодня, немецкий художник Томас Шютте, 65 лет, учился в Художественной академии Дюссельдорфа у известного художника Герхарда Рихтера.Полностью подрывая традиционные исторические жанры искусства и нарушая все правила, его эклектичный продукт образных скульптур — от миниатюр до крупномасштабных общественных работ — часто тревожных, странных и жутких, превращающихся в абстракцию, «элитный бриколаж». Его знаменитая серия United Enemiesseries (1993–2011), выставленная под колпаками, вдохновлена ​​обычными стариками, политиками и местными арт-администраторами во время шестимесячной художественной резиденции в Риме. Среди наград Шютте — Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года.

Статьи по теме: Герхард Рихтер. Художник, вошедший в 11-е измерение!

Томас Шютте, инсталляция с (на заднем плане) United Enemies, A Play in Ten Scenes, 1994, набор из 10 четырехцветных офсетных отпечатков на бумаге, 69 x 99 см, и (на переднем плане) United Enemies, 1993–94, пластилин. , ткань, дерево, шнур, стекло и ПВХ, каждая фигурка: 31 см. высокие, габаритные: 188 х 25 х 25 см. Фото: © Monnaie de Paris / Martin Argyroglo

Художники бумажной скульптуры

Комбинирование или придание формы различным типам бумаги, которая является стабильной и долговечной, делает искусство создания бумажных скульптур очень сложным процессом. В отличие от оригами — японского искусства складывания бумаги — бумажная скульптура состоит из нескольких кусочков или слоев бумаги. В искусстве бумажной скульптуры бумага является одновременно и предметом, и объектом наблюдения. Многие художники используют чистую бумагу — возьмем, к примеру, работы Sol LeWitt на бумаге — другие комбинируют тонкую материю с металлом, деревом или керамикой, чтобы стабилизировать ее — как мир бумаги Pablo Picasso , инструмент для бесконечно исследовать его идеи и материал. Наконец, бумажные скульптуры часто создаются вне основного направления современного искусства, но не всегда, как доказывают следующие известные художники.

Ли Хунбо

Ли Хунбо — самый известный в мире скульптор из бумаги. Он родился в Китае в 1974 году, учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине, в конце концов, сосредоточившись на старинной технике соты, использованной при изготовлении бумажных тыкв в Китае, определил его собственный подход. Хунбо исследует безграничные возможности этого материала, создавая потрясающие и растяжимые бумажные скульптуры, такие как Бюст Давида и Богиня Пантеона (2015), которые свидетельствуют об элегантном сочетании китайских народных традиций и более современных представлений о видении и восприятии.Есть китайская поговорка: «Жизнь хрупка, как бумага», — Ли Хунбо растягивает ее, бросая вызов формам и стилям.

Ли Хунбо, Радуга, 2015, Бумага, переменные размеры. Вид на инсталляцию, Художественный музей SCAD. © Галерея Эли Кляйна

Джен Старк

Родившаяся в Майами, штат Флорида, в 1983 году, Джен Старк занимается творчеством с ее интересом к сакральной геометрии, фракталам, визуальным системам для моделирования роста растений, теориям эволюции, бесконечности и миметической топографии.Старк создает оптические и соблазнительные трехмерные и двухмерные бумажные работы в ярких цветах, которые напоминают органические, молекулярные, облачные структуры, мандалы или наутили, что подразумевает как умственную, так и физическую вовлеченность аудитории. Художественное наследие Старка: Яёи Кусама , Сол Левитт , Тара Донован , Том Фридман , Энди Голдсуорси , Эрнст Геккель, и финские художники-фетишисты Лос-Анджелеса 1960-х годов влияют на ее способность создавать минималистичные и скульптурные объекты-натуралисты, настенные произведения и фрески в стиле паблик-арт.

Джен Старк, 30 кубов, 2019 г., алюминий с порошковым покрытием и мононить, 30 x 30 x 30 дюймов, © Джен Старк

Джейкоб Хашимото

Джейкоб Хашимото (род. 1973 США) имитирует природу, создавая бумажные световые трехмерные структуры. Опираясь на свое японское наследие, он использует традиционные методы изготовления воздушных змеев для изобретения сложных миров: крупномасштабные настенные и потолочные инсталляции («гобелены») из тысяч бумажных и бамбуковых воздушных змеев ручной работы, модели лодок и даже блоки, покрытые астротурфом. Его давнее увлечение пересечением абстракции и пейзажа помещает его талант бумажного искусства между живописными качествами и органическими формами, создавая иллюзию света, пространства, движения, как полет на корабле с бумажными парусами или прокрутку аналоговой видеоигры.

Джейкоб Хашимото, Калечащий миф на одном дыхании, 2019, Дерево, акрил, бамбук, бумага и дакрон, 26 x 18,75 x 8,5 дюйма, © Rhona Hoffman Gallery

Художники по проволочной скульптуре

Скульптура или украшения из проволоки, называемые проволочной скульптурой, относятся к одному из самых малоизвестных периодов в истории Египта, Второй династии, а также к бронзовому и железному векам в Европе.В 20-м веке проволочная скульптура стала восприниматься как форма искусства благодаря интерпретации Александра Колдера , Рут Асава и других художников-любителей — создателя проволочных деревьев Брайана Бойера , Kue Kings ‘ скульптуры из проволоки и перьев и «Крестная мать проволоки» Элизабет Берриен .

Взгляните на лучшие работы Фабрицио Поццоли на Кунессе.

Александр Колдер

Американский скульптор Александр Колдер (1898–1976) наиболее известен своими новаторскими мобилями и монументальными общественными скульптурами.Он широко использовал проволоку для создания четких, игривых и забавных кинетических скульптур, которые привлекают случайность в своей эстетике, как настоящие игрушки. В 1926 году Колдер создал свой миниатюрный передвижной цирк с проволочными моделями укротителей львов и пожирателей мечей: Cirque Calder. Создавая небольшие портреты, карикатуры и стилизованных людей и животных, Колдер заявил, что «проволочная скульптура занимает важное место в истории искусства, и отметил огромные возможности, которые лежат в этой среде».

Александр Колдер, Семья Брасс, 1929.Фотография: Джеймс Горли / REX Shutterstock, © 2015
Фонд Колдера, Нью-Йорк / DACS, ЛОНДОН

Рут Асава

Рут Айко Асава (1926-2013) была американским скульптором, работавшим с проволокой в ​​таком разнообразии техник, что ее творения были представлены как в Музее американского искусства Уитни, так и на биеннале искусств Сан-Паулу в 1955 году. Бывшая студентка колледжа Блэк-Маунтин под руководством известного художника и педагога Джозефа Альберса , в 1950-х годах она экспериментировала с вязанными крючком проволочными скульптурами абстрактных форм, черпая вдохновение из традиции мексиканских деревенских жителей делать корзины из оцинкованной стали. провод.К 1962 году трехмерные линейные рисунки Асавы напоминали изображения, уходящие корнями в природу, геометрию и абстракцию.

Рут Асава, вид инсталляции «Рут Асава: Работа всей жизни», 2018–19. Фото: © Alise O’Brien Photography, © Estate Рут Асава, любезно предоставлено The Estate Рут Асава и Дэвида Цвирнера

Художники керамической скульптуры

Керамика, производная от греческого слова «гончарная глина» или керамос, считается важным пластическим искусством. Скульптура может стать формой керамического искусства, если она изготовлена ​​из керамических материалов, таких как глина, а также из кирпича, стекла и цемента. Художественные произведения связаны с изящной керамикой или керамикой с эстетической или визуальной привлекательностью, тогда как керамика часто означает посуду, горшки и другие функциональные предметы, но оба требуют основного четырехэтапного процесса формования, обжига, глазури или украшения и повторного обжига. Считается, что самая ранняя древняя керамика из Китая датируется примерно 30 000 годом до нашей эры. В наши дни скульптура и керамика часто смешиваются в мире искусства, и они могут принимать любую форму в руках известных керамических скульпторов последнего века: Карен Карнес и Бетти Вудман.

Статьи по теме: Возрождение керамики в современном искусстве — Андреа Вивиани-Кадзуки Такемура

Карен Карнес

Карен Карнес (1925–2016) была крупной иконой американского керамического искусства, и ее выдающаяся карьера длилась более полувека. В 1952 году она и ее муж Дэвид Вайнриб — тоже керамист — стали гончарами в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где они встретили гончаров со всего мира. С корпусом из огнестойкой глины, который она разработала сама, Карнес начала изготавливать запеканки, чайники, чашки и миски — дизайн, который она создавала более пятидесяти лет, — наряду с современными сосудами и ее самой известной формой: кувшином с разрезанной крышкой.Выбранный Карнесом путь заключался в использовании старых методов обжига, таких как обжиг дровами и солью, для создания культовой функциональной керамики.

Карен Карнес, Крылатый сосуд, 1989, Брошенный и видоизмененный глазурованный керамогранит, Фото: Джон Уайт
© Архив Элейн Левин, Университет Южной Калифорнии

Бетти Вудман

Бетти Вудман (1930-2018) признана одним из самых важных деятелей современного американского керамического искусства. Смешивая и заново изобретая новые и традиционные формы — культурное наследие итальянской майолики в сочетании с современным движением узоров и украшений, создавая обильно красочные, нефункциональные, эксцентричные работы с прикосновением художника, Вудман начал производить остроумные вазы и сосуды, украшенные сценами из Итальянский ренессанс или намазанный пейзажным облаком. Вудман был безудержным экспериментатором: неожиданные материалы — например, лаковые краски — смесь различных форм искусства — от вырезов Матисса до статуэток из гробниц династии Тан, дизайн и архитектура визуально взрывались.

Бетти Вудман, кувшин для шелковых подушек, 1985 г., белая фаянсовая посуда ручной работы с майоликой, 61 x 56 x 43 см. Предоставлено: Салон 94, Нью-Йорк.

Клара Кристалова

Клара Кристалова (Чехия, р.1967) — выдающийся художник в области современного скандинавского керамического искусства. Ее сверхъестественный, готический и сюрреалистический микромир мальчиков и девочек, вдохновленный старинными народными сказками, детскими фантазиями, мечтами и кошмарами, уходит своими корнями в декоративные и ремесленные традиции фигур мейсенского фарфора 18-го века — первой европейской королевской фабрики. из твердого фарфора недалеко от Дрездена. Кристалова намеренно манипулирует и искажает эту технику, чтобы после обжига создавать глазурованные, влажные и переливающиеся сценарии, часто темные и загадочные.

Клара Кристалова, Права весны, 2006, глазурованная керамика, Современное искусство, Лондон.

Известные мастера бронзовой скульптуры

Вы когда-нибудь слышали о бронзе из Риаче? Две полноразмерные греческие статуи обнаженных бородатых воинов, отлитые примерно в V веке до нашей эры, великолепные и изысканные по мастерству и технике. Они сделаны из бронзы, самого популярного металла для литых скульптур из-за его прочности, универсальности и богатой окраски.Греки были первым древним населением, увеличившим размеры фигур в натуральную величину. В отличие от мрамора, бронза на протяжении веков использовалась для изготовления одиночных или групповых статуй в средние века, небольших статуэток, фигурок и рельефов в эпоху Возрождения, а также китайских инструментов, ритуальных сосудов и оружия. Изготовление бронзы даже в наши дни является высококвалифицированной работой, которая включает в себя различные процессы: литье по выплавляемым моделям и современное литье по выплавляемым моделям, литье в песчаные формы и центробежное литье. Художники предпочитают делать скульптуры из бронзы, потому что в процессе литья можно добиться деталей, однородности и богатой патины. Огюст Роден (1840-1917) считается отцом модернистской бронзовой скульптуры. Некоторые известные художники, работавшие с бронзой в 20 веке, включали Генри Мура , Альберто Джакометти (см. Выше «Скульпторы по металлу»), Жан Арп и многие другие.

Найдите лучшие бронзовые скульптуры на Кунессе.

Генри Мур

Генри Спенсер Мур (1898-1986) — самый известный британский художник, наиболее известный своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые стали общедоступными произведениями искусства, распространившимися по всему миру.Лежащие фигуры Мура, такие как Лежащая женщина 1930 года, находились под влиянием Чак Мул — особой формы доколумбовой мезоамериканской фигуры — и великих работ Микеланджело . Некоторые критики связывают волнистые линии лежащих женщин с ландшафтом и холмами Йоркшира, где родился Мур. Он произвел много значительных крупномасштабных общественных заказов, жертвуя Фонд Генри Мура. В 1948 году Мур получил Международную премию скульптуры на Венецианской биеннале, а в 2012 году он стал вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Francis Bacon .

Генри Мур, Лежащая фигура: фестиваль, 1951, бронза с темно-коричневой патиной, 96 дюймов (244,5 см), частная коллекция в Нью-Йорке, © Christie’s

Барбара Хепворт

Барбара Хепуорт (1903-1975) была величайшим модернистским скульптором своего поколения, получившим международное признание. В колледже, Школе искусств Лидса, в 20-х годах она познакомилась со своим другом и соперником Генри Муром. Хепуорт была энергичной «женщиной-художником», которая родила тройню и движущей силой, которая продолжала создавать искусство, вдохновленное морем и современным миром вокруг нее.Со своими детьми и мужем Беном Николсоном она переехала жить в Корнуолл, в общину Сент-Айвс — убежище для многих художников во время войны — с 1949 года до пожара в ее коттедже, в котором она умерла в 1975 году в возрасте 72 лет. использовала свой сад, двор и студию в Сент-Айвсе, чтобы демонстрировать и работать над своими крупномасштабными заказами или более интимными изделиями из бронзы и мрамора.

Барбара Хепуорт, Пейзажная скульптура 1944 г., литье 1961 г., бронза 271 x 655 x 268 на бронзовой основе 39 x 352 x 276, коллекция Тейт, фото © Tate, © Bowness

Луиза Буржуа

В рамках группы американских художников-абстракционистов французско-американская художница Луиза Буржуа (1911-2010), наиболее известная своими крупномасштабными сюрреалистическими скульптурами и инсталляциями с женскими сюжетами, сделала переход от дерева к мрамору, гипсу и бронзе. она исследовала такие проблемы, как страх, потеря и уязвимость.В 1999 году Буржуа создала свою культовую «Маман» (по-французски «Мать») — самую большую в мире скульптуру, изображающую паука из бронзы, нержавеющей стали и мрамора. Он включает в себя мешок с 32 мраморными яйцами, а его брюшко и грудная клетка сделаны из ребристой бронзы. «Паук — ода моей матери. Она была моим лучшим другом. Моя мама, как паук, была ткачихой », — говорит художник. Подробнее о Луизе Буржуа.

Луиза Буржуа, Маман (Паук), 1999, Длинный музей (Западный залив), Шанхай, 2018.

Художники деревянной скульптуры

Резьба по дереву — одно из древнейших искусств человечества, которое чрезвычайно широко практиковалось в истории искусства многих культур, от Азии до Африки, от Океании до Европы, от неандертальцев до наших дней. Дерево легкое, простое в обработке и может быть обработано до мельчайших и мельчайших деталей, поэтому оно очень подходит для балийских масок или предметов мебели в поздней готике или статуй для церквей и соборов, таких как Святая Барбара из Tilman Riemenschneider — до выдающийся немецкий скульптор и резчик по дереву конца 15 века (когда резьба по дереву достигла своего апогея).Продолжающееся выживание искусства и ремесла резьбы по дереву может быть продемонстрировано большим количеством резчиков по дереву и современных художников, которые продолжили или раздвинули границы традиции в разных частях мира: немецкий скульптор Георг Базелиц , японец printmaker Hokusai , Элисон Элизабет Тейлор — американская художница, преобразившая историческую технику маркетри или инкрустации деревом в новую форму.

Дэвид Нэш

Британский скульптор и художник земли Дэвид Нэш, которому сейчас 73 года, уже почти 50 лет работает с природной средой, деревом и деревьями, как это ни парадоксально и метафизически.Две из его самых знаменитых работ: «Деревянный валун» (1978 г. — наст. Время) — перемещающаяся сферическая скульптура — и «Ясильный купол» (1977 г. — наст. Время) — круговая скульптура из 22 деревьев ясеня — были созданы и остаются живыми существами. Грубое и необработанное дерево, по словам Нэша, всегда либо приходит, либо уходит: «Оно идет как дерево или идет как мертвое дерево». Нэш много путешествовал, проводя большую часть 80-х и 90-х годов на выставках по всему миру.

Дэвид Нэш, Cracking Box, 1981, Beechwood, 28 3/10 × 20 3/10 × 21 7/10 дюймов, 72 × 51.5 × 55 см, покупка, PaineWebber Group, Inc. Подарок, 1987 г.
© 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк © Grob Gallery, Женева

Урсула фон Ридингсвард

Одна из самых влиятельных скульпторов, работающих сегодня, Урсула фон Ридингсвард (р. 1942, Денсен, Германия) создает монументальные скульптурные формы из кедровых балок. Дочь лесоруба фон Ридингсвард провела несколько первых лет своей жизни в деревянных бараках лагерей беженцев в Германии в конце Второй мировой войны.Эта биографическая ссылка остается тонкой и запоминающейся в ее трудоемком процессе резки, сборки и ламинирования, прежде чем окончательно натереть графитовой патиной деревянные сосуды, миски и инструменты. Она получила множество наград, в том числе премию Visionary Woman Honors Award 2017 от Колледжа искусства и дизайна Мура в Филадельфии.

Урсула фон Ридингсвард, Для Павла II, 2018-2019, Кедр и графит, 144 x 123,5 x 46,5 дюйма, © Ursula von Rydingsvard

Художник абстрактной скульптуры

История абстракции в скульптуре начинается в начале 20 века с таких художников, как Пабло Пикассо и изобретения кубизма, а также новой полуабстракции, представленной Константином Бранкузи — см., Например, его Портрет мадемуазель Погани (1912). — кто отказался от реализма в пользу формы искусства, которая больше не была привязана к предметам, связанным с реальным миром.Бранкузи сразу приступил к резьбе по мрамору, не создавая предварительных моделей, и позволил арт-объекту проявиться беспрепятственно и органично. Затем, в 1917 году, случилось немыслимое: художник Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар с подписью «R.Mutt» (Фонтан) как «ready-mades» — обычный кусок сантехники стороной вниз — перед Обществом независимых Артисты и вызвали скандал. Тем не менее, его «ready-mades» стали одной из самых влиятельных абстрактных скульптур Дада двадцатого века.Художник-кинетик Александр Колдер использовал обычные материалы, такие как проволока, и сконструировал движущиеся — без источника энергии — легкие и трясущиеся абстрактные скульптуры: мобильные. Вдохновленная природными формами, биоморфная / органическая абстракция в скульптуре представлена ​​в таких работах, как Human Concentration (1934) и Demeter (1961), обе — Jean Arp . Абстрактная скульптура полностью развита до минималистских скульптур Дональда Джадда и Евы Гессе и Аниша Капура постмодернистского искусства.

Луиза Невельсон

Ведущий скульптор двадцатого века Луиза Невельсон (1899–1988) наиболее известна своими монументальными монохромными деревянными сборками и скульптурами на открытом воздухе, относящимися к концептуальному искусству. Родившись в России, ее семья иммигрировала в США, где Невельсон решила посвятить свою жизнь скульптуре. Невельсон начала рыскать по улицам Нью-Йорка в поисках выброшенных предметов, черпая вдохновение в дереве. От ножек стула до балясин она сделала свои трехмерные стены, замысловатые абстрактные формы, похожие на головоломки, часто окрашенные в монохромный черный или белый цвет, чтобы замаскировать их первоначальное использование.Иммерсивные скульптуры, которые Невельсон назвал «Средами»: необычная иконография, созданная с помощью абстрактных средств.

Луиза Невельсон, Big Black, 1963, окрашенное дерево, 9 футов 1/4 дюйма x 10 футов 5 3/4 дюйма x 12 дюймов (274,9 x 319,5 x 30,5 см), Дар Веры Г. Лист,
© 2020 Поместье Луизы Невельсон / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Жан Арп

Скульптор, художник и поэт, Ганс Петер Вильгельм Арп (1886-1966), более известный как Жан Арп по-английски, был немецко-французским дадаистским гением и абстрактным художником.«Скульптура должна ходить на кончиках пальцев, ненавязчивая, неприхотливая и легкая, как след животного на снегу», — писал Арп в 50-х годах. Он вылепил биоморфные скульптуры из гипса, камня и бронзы, в идеале ссылаясь на растения. , части тела и другие природные мотивы, оставаясь при этом нерепрезентативными. Трансформация, рост, плодовитость и метаморфозы были среди его избранных тем, которые он развил случайно, чисто случайно. Карьера Арпа была отмечена множеством наград, включая Гран-при за скульптуру на Венецианской биеннале 1954 года.

Джин Арфа (Ганс Арфа), «Скульптура, которая затеряется в лесу», 1932 г., отливка ок. 1953-8, бронза, Объекты: 90 × 222 × 154 мм, 60 × 120 × 100 мм и 65 × 55 × 93 мм (вес 4,6 кг), Коллекция Тейт, фото
© Тейт, © DACS 2020

Художники глиняной скульптуры

Одно из величайших произведений в истории скульптуры — это набор фигурок из обожженной глины, известный как Китайская терракотовая армия, созданный во время правления Первого императора Цинь (III век до нашей эры) в Китае.8000 воинов и лошадей — для службы Императору в загробной жизни — сделанные из терракоты или «обожженной земли»: вид неглазурованного керамического искусства из пористой глины, универсального, экономичного и, что более важно, долговечного, запеченного в печах, известных как печи. Терракота широко использовалась скульпторами в древнем искусстве: в доисторическую эпоху и для изготовления китайской и греческой керамики, египетской скульптуры, этрусских фигур и декоративного искусства, греческой и римской архитектуры — например, храмовых украшений и рельефов. После распада Римской империи терракотовое искусство было возрождено в качестве основного средства скульптуры раннего Возрождения, Донателло и Лоренцо Гиберти .Вскоре после этого Микеланджело сделал небольшую глину, из которой он вырезал свои статуи, а позже, в эпоху барокко, Джан Лоренцо Бернини (1598-80) смоделировал смелые глиняные эскизы для визуализации мрамора в натуральную величину или колоссальных размеров, за которым последовал великий Антонио Канова. (1757-1822) — который не переставал использовать глину для своих моделей. А что касается недавнего времени? Узнайте о «Безумном Поттере Билокси» и лидере движения фанк-арт в районе Залива.

Джордж Эдгар Ор

Джордж Эдгар Ор (1857-1918) был назван первым, лучшим гончаром в Соединенных Штатах.В своем родном городе Билокси, штат Миссисипи — вот почему Ор провозгласил себя «Безумным Поттером Билокси» — он построил свою собственную печь и копал глину. В знак признания его эксцентричных экспериментов с современными глиняными формами в 1880–1910 годах некоторые считают его предшественником. к американскому движению абстрактного экспрессионизма . Хотя почти все его 20 000 керамических изделий остались непроданными и в 1984 году сгорели в огне, Ор назвал свою работу «непревзойденной, бесспорной, непревзойденной». «Грязные младенцы» Ора — как он называл свои горшки — демонстрируют огромную энергию и подвижность, привлекая внимание современных художников, таких как Джаспер Джонс и Энди Уорхол .

Джордж Эдгар Ор, Кувшин, 1897–1900, глиняная посуда, H. 3 1/4 дюйма, Дар Мартина Эйдельберга, 2018 г., любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен

Роберт Арнесон

Роберт Арнесон (1930–1992), американский скульптор и профессор керамики на художественном факультете Калифорнийского университета в Дэвисе, почти три десятилетия провел большую часть своей ранней жизни в качестве художника-карикатуриста для одной из газет в Лос-Анджелесе. Его считают отцом керамического фанк-движения, создавшего нефункциональные керамические предметы и дерзкие, карикатурные глиняные автопортреты, выражающие серьезные мысли и сложное эмоциональное содержание через фильтр юмористической маски.Арнесона, пожалуй, больше всего помнят за его серию «Яйца», причудливые скульптуры лиц, которые он установил вокруг кампуса Калифорнийского университета в Дэвисе. В конце своей карьеры Арнесон применил едкий сарказм, чтобы обратиться к политическим вопросам. Одна из его самых спорных работ — бюст Джорджа Москоне, мэра Сан-Франциско, убитого в 1978 году.

Роберт Арнесон, калифорнийский художник, 1982, Собрание Музея современного искусства Сан-Франциско, © Поместье Роберта Арнесона / Лицензия VAGA в ARS, Нью-Йорк, Нью-Йорк.


Изображение на обложке: Клара Кристалова, Права весны, 2006, глазурованная керамика, Современное искусство, Лондон.

Автор Петра Чиоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

современных скульпторов, которым вы должны следовать

Искусство — это , постоянно развивающийся континуум и отражение времени, в которое оно создавалось. Благодаря практике современных скульпторов , трехмерная форма искусства, безусловно, прошла долгий путь со времен мраморных бюстов и окурков былых времен.На протяжении 20-го века художники-скульпторы пересматривали, переопределяли и переделывали саму концепцию скульптуры более основательно, чем когда-либо прежде. В важный период между 1960-ми и 1970-ми годами скульпторы начали экспериментировать с широким спектром из новых материалов и различных подходов к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и различных поверхностей и объектов стали характерными для среды.После преобладания абстрактного экспрессионизма, геометрической абстракции и минимализма, которые свели скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам, скульпторы начали добавлять движение и монументальность к теме чистоты линии, которая привела современную абстрактную скульптуру в новые направления.

В современном художественном ландшафте скульптура имеет множество проявлений . Он существует и определяет не только физическое пространство, но и психическое пространство, концептуальное пространство, политическое пространство, но также и наше присутствие в нем, наше отношение к нему, наше движение через него, нашу ответственность за него.Таким образом, скульптура на намного больше, чем на , чем сама физическая вещь. От художников, работающих в меньшем масштабе, до тех, кто создает монументальные произведения, которые соответствуют или отражают их среду обитания, скульпторы в нашем списке представляют собой наиболее амбициозное разнообразие, каждый из которых занимает свое видение , какой скульптурой может быть .

Мы составили список самых влиятельных художников-скульпторов в современном искусстве, о которых вы должны знать.

Показанное изображение: Студия Тони Крэгга, через artflyer.com; Тара Донован — «Без названия», на сайте aliveat.com; Сара Зе на 55-й Венецианской биеннале, через sarahszevenice2013.com; Ричард Серра — Восток-Запад Запад-Восток, через archdaily.com; Скульптура Ричарда Дикона, через thetalks.com; Линда Бенглис, «Вид установки» в Hepworth Wakefield, cfileonline.org; Скульптура Кейт МакГвайр, через bleaq.com; Дамиан Ортега, Вид установки, через punkwasp.com

Ричард Серра — скульптор-минималист

Ричард Серра, один из самых известных американских художников, известен своими крупномасштабными скульптурами в стиле минимализма.В основном работая со сталью, Серра создает работы, одновременно минималистичные и монументальные . Эти специфические для сайта структуры представляют собой колоссальные, странно сбалансированные и самонесущие части, отражающие природу материала. По сути своей практики исследует взаимоотношения человека с окружающим миром , радикально стремясь раскрыть сущность и цель космоса.

Featured image: Ричард Серра, через unpointculture.com; Ричард Серра — Группа, через serenayang.com

Дамиан Ортега — Исследование потребления товаров

Мексиканский скульптор Дамиан Ортега исследует в своих работах конкретные экономические, эстетические и культурные ситуации. С интеллектуальной строгостью и чувством игривости его работы исследуют, как региональная культура влияет на потребление товаров . Его скульптуры состоят из широкого диапазона мирских объектов , которые исследуются через их сложные социальные и политические последствия.Его работы — это каламбурных комментариев о политике, культуре потребления и процессе восприятия, лежащих в основе материальной культуры. Для него значение — это то, что создается через различные отношения и взаимодействия.

Избранные изображения: Дамиан Ортега, через thenewyorker.com; Дамиан Ортега — Управляющий Вселенной, через 20minutos.es

Кейт МакГвайр — Художница из перьев

Британский скульптор Кейт МакГвайр, специализирующаяся на перьях, исследует игру противоположностей на эстетическом, интеллектуальном и интуитивном уровне.Обращаясь к нашей сущностной двойственности как человеческих существ, она работает с материалами, способными воплощать дихотомический способ видения, чувства и мышления. Она использует голубиных перьев как отходы «крыс с крыльями», возводя их в статус искусства. Обладая чем-то тревожным и неизменно непохожим на другие, ее произведения выходят за рамки нашего опыта повседневной реальности.

Популярные изображения: Kate MccGwire; Кейт MccGwire — круговорот, 2012

Энтони Гормли — Исследование человеческого тела

Очарованный человеческим телом, британский художник Энтони Гормли исследует сложные взаимоотношения нашего физического мира в пределах пространства и времени.Создавая антропоморфных фигур , которые передают эмоции и истории на основе их языка тела, он предлагает аудитории переосмыслить отношения со своим телом. Он развил критическое отношение к своему собственному телу и телам других таким образом, что он решает фундаментальные вопросы о том, какое место занимают люди по отношению к природе и космосу.

Популярные изображения: Энтони Гормли, viw prezi.com; Энтони Гормли — Поле для Британских островов, 1993, через theguardian.com

Сара Зе — Работа с обычными объектами

Сара Сзе — американская художница, известная своими уникальными скульптурами и инсталляциями для конкретных мест, собранными из обычных объектов , таких как пластиковые растения, конфеты, упаковочные материалы и алюминиевые лестницы, пытаясь ориентироваться и моделировать непрерывное распространение информации и объектов. в современной жизни. Постоянно собирая мелочи, куда бы она ни пошла, ее работы можно рассматривать как автобиографических записей о том, где она побывала.Эти энциклопедические и аккумулятивные ландшафты проникают сквозь стены и простираются через музеи, становятся самовоспроизводящимися системами, по-видимому, способными к устремлению, распаду и обновлению.

Избранные изображения: Сара Зе, через thenewyorker.com; Сара Зе — Натюрморт со столом, 2013-2015, через artobserved.com

Линда Бенглис — исследование феминистской политики

Кардинально переосмыслив скульптуру в своих ранних работах с использованием воска и литого латекса, американская художница Линда Бенглис считается пионером формы абстракции, в которой каждое произведение является результатом действия материалов.Ее работа всегда была результатом — плавного и органичного рабочего процесса , в котором трудно поддающиеся контролю материалы помогают определить конечный результат. Как художник, занимающийся феминистской политикой и самооценкой, она отвечала на вопросы о женской идентичности в связи с искусством, поп-культурой и доминирующими феминистскими движениями того времени.

Избранные изображения: Линда Бенглис, через huffintonpost.com; Линда Бенглис, «Вид установки в Хепворт-Уэйкфилд», cfileonline.org

Ричард Дикон — Изготовитель

Ричард Дикон, один из крупнейших британских скульпторов, широко известен своими большими лирическими открытыми формами. Создавая роскошные абстрактные формы, он перемещался между различными материалами , такими как ламинированное дерево, нержавеющая сталь, гофрированное железо, поликарбонат, мрамор, глина, винил, поролон и кожа. Как объяснили художники в 2005 году, «Смена материалов от одной работы к другой — это способ каждый раз начинать заново и, таким образом, завершать то, что было раньше» .Он описывает себя как фабрикант , имея в виду выдумывание чего-то вымысла, а не правды.

Популярные изображения: Ричард Дикон; Ричард Дикон, Вид инсталляции в галерее Lisson, через lissongallery.com

Тони Крэгг — Изучение материальных и материальных форм

Тони Крэгг, один из выдающихся мировых скульпторов, постоянно стремится найти новые отношения между людьми и материальным миром. Он использует самые разные материалы для воплощения множества идей и форм.Он прославился своими сложенными друг на друга работами , стирающими грань между искусственными и природными ландшафтами. Понимая форму и значение как взаимозависимые, он воспринимает скульптуру как исследование того, как материальные и материальные формы влияют и формируют наши идеи и эмоции.

Избранные изображения: Тони Крэгг, через artflyer.com; Тони Крэгг, Вид установки, через artflyer.com

Тара Донован — Работа с банальными объектами

Тара Донован — американская художница, наиболее известная своими инсталляциями и скульптурами для конкретных мест, в которых используются повседневных материалов , форма которых соответствует генеративному искусству и напоминает органические или молекулярные структуры.Работая с такими предметами, как чашки из пенополистирола, бумажные тарелки и карандаши № 2, Донован называет уникальными свойствами материала выбранного материала как движущей силой своих скульптурных композиций. Известная своей приверженностью процессу, она заслужила признание за свою способность открыть физические характеристики, присущие объекту , и превратить его в искусство.

Избранные изображения: Тара Донован, через arts.vcu.edu; Тара Донован, Просмотр установки в галерее Pace, через oraclefox.com

Роман Ланглуа — Рассечение природных элементов бронзой

Ромен Ланглуа создает интригующие скульптуры, которые ставят под сомнение восприятие зрителя. Черпая вдохновение в окружающем нас мире, он в основном работает с бронзой , начиная с выразительного и анатомического моделирования предмета. Он выбирает бронзу из-за ее неизменности и вибрационных качеств, а также ее способности фиксировать и раскрывать скрытые эмоции. В то время как его вытянутые скульптуры визуально разделяют окружающие нас природные объекты, он стремится разделить эти природные элементы с помощью бронзы, которая представляет собой внутреннюю энергию , которую использует выбранный им материал.

Избранные изображения: Роман Ланглуа, через boredpanda.com; Скульптура Ромена Ланглуа, через thisiscolossal.com

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, увиденных через призму аукционных продаж. От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), состоящей из автопортретов, на которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации.Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, богатыми цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход на месте и чуткость к его предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными художниками современности, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон, а также сравнивают ее крупномасштабные современные художественные картины с лицами и смелыми мазками и произведениями искусства. абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких пульсирующих красок. Критики неоднозначно относятся к ее современной живописи, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимыми сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу, чтобы создать абстрактные изображения лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Ферг (1952-2013)

Гюнтер Ферг принадлежал к послевоенному поколению немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Ферг

23. Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли — один из ведущих китайских художников-реалистов. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров искусства.

Ло Чжунли

22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает в своих работах американка нигерийско-американского происхождения Нджидека Акуньили Кросби, является, по ее словам, не Нигерией или Америкой, а каким-то другим пространством, пространством, которое занимает каждый иммигрант.Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее. Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуньили Кросби

21. Шон Скалли (род. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами, создавая свои характерные абстрактные работы. Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли, родившаяся в Дублине, выросшая в Лондоне и живущая в Соединенных Штатах с 70-х годов, несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний.Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и окружении.Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чуня

19.Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческими формами. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества.«После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (р. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами с похотливыми женщинами. Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов.Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции.Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (1954 г. р.)

Томас Шютте, изучавший изящные искусства у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует условия жизни человека через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, медиа и коммерция. При этом он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах с использованием смешанной техники.Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию в Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

Mark Bradford Studio Лос-Анджелес

13.Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга. Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Олен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифом, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3 доллара.6 миллионов.

Ансельм Кифер

11. Адриан Гени (1977 г.р.)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 -го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (род. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах.Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов. Он наиболее известен своей серией известных произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом, For the Love of God .

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, и этот опыт сделал его художником.Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах за его современные живописные серии Hospital и Meat . Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга в стиле граффити возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией.Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7. Ёситомо Нара (1959 г. р.)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского неопопсового движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов.Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Ёситомо Нара

6. Ричард Принс (род. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своим присвоением. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом.В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы. Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротьян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами лиц и геометрическими изображениями.Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками. Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте.Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс. После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (р. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами со словами в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами.Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай машину, продай детям») и If You, («Если ты не понимаешь шутки, ты можешь убраться из моего дома») на сумму от 15 до 30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления он провел в Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшее неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву».”Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено галереей Майкла Вернера

1.Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке и быстро получил признание в международной художественной среде за такие работы, как абстрактные изображения лиц. . Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая коллажные произведения современного искусства, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами.Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Подробнее…

Если вы хотите познакомиться с миром современного искусства и его ключевыми игроками, ознакомьтесь с нашей серией статей, посвященной художникам, которые, каждый по-своему, раздвинули границы современного искусства, бросая вызов статус-кво и преследуя неизведанные художественные пути.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Подробнее о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история аукционов искусства

10 самых известных скульпторов в западном искусстве, от Микеланджело до Родена

Роден, Микеланджело, Донателло — это имена провидцев-новаторов, стоящих за некоторыми из величайших скульптур в истории искусства.Скульпторы, подобные этим одаренным творцам, имеют уникальную возможность воплотить свои предметы в жизнь и манипулировать материалами, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то резка мрамора или литье из бронзы, нельзя отрицать силу скульптуры.

На протяжении всей истории были известные скульпторы, выдержавшие испытание временем. Возможно, их ценят за способность создавать очень реалистичные фигуры или, может быть, их ценят за их готовность раздвигать границы и бросать вызов ожиданиям.Независимо от их стиля, мы собрали коллекцию великих скульпторов, создавших одни из самых узнаваемых произведений западного искусства в истории.

Этот взгляд на 10 известных скульпторов — от древних греков до модернистов 20-го века — показывает хронологию развития западного искусства. Без вклада каждого художника было бы трудно представить визуальную культуру в том виде, в котором мы ее знаем сейчас.

Узнайте больше о 10 известных скульпторах, которые помогли сформировать западное искусство и культуру.

Пракситель (действующий 4 век до н.э.)

«Афродита Книдская» Мрамор, римская копия с греческого оригинала IV века Праксителя. (Фото: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps [общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Несмотря на то, что трудно многое узнать о великих скульпторах древней Греции, одно имя выдержало испытание временем. Благодаря работе великих авторов, таких как Плиний Старший и Витрувий, Praxiteles стало именем, синонимом древнегреческой скульптуры.Ни одна из его оригинальных статуй не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. Афродита из Книдоса — его самая известная работа и первый пример женской фигуры в натуральную величину, изображенной в обнаженном виде. Эта работа впоследствии повлияла на то, как женская форма изображалась в скульптуре на долгие века.

Донателло (ок. 1386 — 1466)

«Кающаяся Магдалина» Донателло (Фото: Divot [Общественное достояние], через Wikimedia Commons)

Итальянский скульптор Донателло сыграл основополагающую роль в продвижении искусства и культуры в эпоху итальянского Возрождения.В основном он работает во Флоренции, но многие его работы и сегодня можно найти в городе. Его бронзовая статуя Давида — знак значительных изменений в искусстве, поскольку это была первая отдельно стоящая обнаженная фигура со времен античности и знаменует начало скульптуры эпохи Возрождения. Поразительный реализм его дерева Penitent Magdalene показывает, насколько Донателло далеко опередил свое время.

Микеланджело (1475 — 1564)

«Давид» Микеланджело. (Фото: Stock Photos from Marta Pons Moreta / Shutterstock)

Хотя он тесно связан с фресковым искусством из-за его впечатляющего потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело действительно скульптор в душе.Он считал, что в каждом мраморном блоке есть произведение искусства, ожидающее выхода, и ему просто нужно было сколоть его, пока оно не появится. Его культовая статуя Давида остается непреходящим символом итальянского Возрождения и продолжает вдохновлять поколения художников. Скульптор до самой смерти, Микеланджело был предан своему делу и продолжал работать вплоть до недели своей смерти в возрасте 88 лет.

Джанлоренцо Бернини (1598 — 1680)

«Плутон и Персефона» Бернини.(Фото: Stock Photos from wjarek / Shutterstock)

Пожалуй, ни один другой художник не определяет эпоху барокко так, как Джанлоренцо Бернини , чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет. Вундеркинд Бернини в подростковом возрасте создавал крупномасштабные мраморные скульптуры. Позже он станет архитектором базилики Святого Петра — следуя по стопам Микеланджело — где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также ее центральный бронзовый навес. Мастер материалов, Бернини известен своей удивительной способностью создавать движения и вызывать эмоции в своей работе.В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и сжать ее.

Огюст Роден (1840-1917)

Актерский состав из оперы «Мыслитель» Родена. (Фото: стоковые фотографии Шона Нила / Shutterstock)

Французский скульптор Считается, что Огюст Роден ввел скульптуру в современную эпоху. Получив классическое образование, он привлек международное внимание после того, как его работы были представлены на Всемирной выставке.Роден продолжает оставаться одним из самых признанных художников в мире, его выдающаяся работа Мыслитель видна в различных отливках по всему миру. Роден известен своей способностью отказаться от реализма и декора в пользу использования текстуры, деталей поверхности, а также света и тени для передачи эмоций. Его внимание к внутренним эмоциям и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.

Константин Бранкузи (1876 — 1957)

«Бесконечная колонна» Бранкузи.(Фото: Stock Photos from Radu Bercan / Shutterstock)

Один из самых влиятельных скульпторов 20 века, Константин Бранкузи был пионером модернизма. На румынского художника сильно повлияли народные традиции, хотя он также искал вдохновения в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими чистыми геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия Bird in Space . Бранкузи также мастерски создал скульптуру на открытом воздухе. Бесконечная колонна — одно из трех произведений, созданных им в память о румынских героях Первой мировой войны.Сложенные друг с другом формы имеют половину ромбовидной формы в верхней части тотема, который символизирует бесконечность.

Альберто Джакометти (1901 — 1966)

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти , пожалуй, наиболее известен своими тонкими вытянутыми фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть силу скульптора, который также был художником и гравером. В течение шестилетнего периода, начиная с 1938 года, Джакометти сосредоточился на скульптурах небольшого размера, каждая из которых имела размер не более двух штук.75 дюймов в высоту. Работы Джакометти часто рассматриваются при обсуждении экзистенциализма и условий жизни человека. Многие ученые предположили, что его удлиненные фигуры связаны с отсутствием смысла в жизни 20-го века.

Генри Мур (1898-1986)

«Лежащая фигура» Генри Мура. (Фото: Стоковые фотографии Рона Эллиса / Shutterstock)

Известный своими полуабстрактными скульптурами для публики, английский художник Генри Мур был выдающимся скульптором после Второй мировой войны как в Великобритании, так и за рубежом.В его работах чаще всего изображены наклоняющиеся фигуры с повторяющейся темой Матери и Дитя. Фигуры Мура часто делятся на несколько частей, но его чистые линии позволяют зрителям эффективно видеть фигуру в абстрактной форме. Поклонники его творчества захотят посетить его поместье площадью 60 акров в Перри Грин, Хартфордшир. Сейчас он принадлежит Фонду Генри Мура и хранит самую большую коллекцию его работ.

Сол Левитт (1928 — 2007)

«Башня» Сола Левита.(Фото: общественное достояние через Википедию)

Признанный основоположником минимализма и концептуализма, Sol LeWitt приобрел известность в конце 1960-х годов. Американский художник предпочел термин «конструкции» скульптуре. Он очень интересовался модульными структурами, которые часто имели кубическую природу, и большая часть его работ выполнялась из штабелированных шлакоблоков. Позже он начал использовать криволинейные формы и насыщенные цвета, что полностью отличалось от его предыдущей работы.Многогранный художник Левитт также известен своими настенными рисунками, гуашью и архитектурными проектами.

Луиза Буржуа (1911-2010)

«Маман» Луизы Буржуа. (Фото: Stock Photos from tichr / Shutterstock)

Самая известная благодаря своим работам и инсталляциям, франко-американский скульптор Луиза Буржуа получила международное признание в 1982 году после того, как Музей современного искусства провел ее первую ретроспективу. К этому времени ей было уже за 70, и она сделала успешную карьеру.Основываясь на собственном жизненном опыте, ее скульптуры часто исследуют темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-х Буржуа начала использовать паука как символ в своем искусстве. Maman был отлит из шести бронзовых изделий и имеет высоту более 30 футов. Работа — ода матери скульптора, которая умерла в детстве, и говорит о ее силе и защите над своей семьей.

Статьи по теме:

Как естественная красота эллинистической скульптуры веками покоряла мир

Эта безрукая скульптура — один из самых ценных шедевров Лувра

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

Как мраморные скульптуры вдохновляли художников и привлекали внимание публики на протяжении тысячелетий

10 лучших парков скульптур в мире

Современная скульптура — История искусства

Существует огромное количество книг, посвященных современной скульптуре, как издающихся, так и издающихся.Potts 2001 отмечает, что «отчетливо модернистская традиция в скульптуре впервые должным образом утвердилась в мире искусства в 1930-х годах» (стр. 145). Кроме того, Поттс рассматривает Бернем 1978 (цитируется в разделе «Материалы и методы»), Гедион-Велкер 1937 и Рид 1956 как основные тексты, которые установили понимание модернистских тенденций в скульптуре. Многие из перечисленных здесь книг, которые все еще печатаются, являются стандартными текстами, которые обычно цитируются по данной теме, которые были первоначально опубликованы сорок или пятьдесят лет назад.Их доступность свидетельствует об их важности в историографии современной скульптуры, но они также подвергались сомнению и пересматривались в более поздних публикациях. Например, Curtis 1999 — это недавнее и недорогое введение, которое полезно для студентов и ученых, плохо знакомых с предметом. Elsen 2001 — стандартный текст, первоначально опубликованный в 1974 году и до сих пор издающийся; тем не менее, изображения остаются черно-белыми, которые легко можно было бы отредактировать и что несколько ослабляет более позднюю публикацию.Краусс 1981 — это основополагающий текст, который опровергает доминирование Эльзена в области современной скульптуры и представляет собой проницательное исследование конкретных художников и объектов с теоретической точки зрения. Read 1956 и Read 2007 — это тематические, а не хронологические тексты о современной скульптуре, первоначально опубликованные в 1964 году, и в последней главе содержатся некоторые художники, которые не полностью выдержали испытание временем; тем не менее, он по-прежнему полезен для курсов бакалавриата и вводного чтения как часть историографии современной скульптуры, к которой можно подойти с помощью вопросов и анализа.Хотя его больше нет в печати, Selz 1968 интересно и важно переносит обсуждение современной скульптуры в период до Родена и остается полезным для этой точки зрения — другими словами, вопрос о том, когда «современный» период «модерна» «Скульптура действительно начинается, и почему она должна начинаться через одно десятилетие или столетие за другим. История скульптуры в целом всегда была проблематичной для ученых, не только с точки зрения ее надлежащего исторического места, поскольку художники и предметы не всегда соответствуют стилистическим периодам, определенным и установленным в традиционном каноне художниками и живописью, но также в трехмерности медиума, его отношении к месту и пространству и его значению в изобразительном искусстве, которое традиционно отдавало предпочтение живописи и художникам; Трир 1962 года занимается вопросами и проблемами скульптуры.Tucker 2002, как и Elsen 2001 и Read 2007, представляет собой перепечатку часто цитируемого текста о скульптуре, но в данном случае написанного скульптором. Она, как и большинство старых книг, страдает от плохих иллюстраций, не обновляемых в новых изданиях, и от предвзятого отношения к художникам-мужчинам; тем не менее, обсуждение Такером скульптур Бранкузи в Тыргу-Жиу и последней главы, озаглавленной «Гравитация», по-прежнему хорошо согласуется. Вагнер 2005 исследует современную скульптуру через трех британских современных мастеров и является прекрасным знакомством с пластическим искусством в Англии того периода.Curtis 2008 исследует важные и взаимосвязанные отношения между скульптурой и архитектурой. Todorov 2014 обсуждает корни «элементарной скульптуры», или отношения между скульптурой и природными элементами.

  • Кертис, Пенелопа. Скульптура 1900–1945 . Oxford: Oxford University Press, 1999.

    Дает обзор основных художников и тем современной скульптуры. Недорогой и удобочитаемый, он идеально подходит для студентов бакалавриата. Содержит много цветных иллюстраций.Также см. Учебники.

  • Кертис, Пенелопа. Патио и павильон: место скульптуры в современной архитектуре . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2008.

    Книга представляет собой обзор роли скульптуры в модернистской архитектуре и исследование взаимоотношений между двумя медиа. Темы глав включают тематические исследования, такие как работа Георга Кольбе (1877–1947) в барселонском павильоне Миса ван дер Роэ (1929), работа Люсии Фонтана (1899–1968) на Миланской Триеннале в 1936 году и исследование Сад скульптур Музея современного искусства в Нью-Йорке, 1953 год.

  • Эльзен, Альберт Э. Истоки современной скульптуры: пионеры и предпосылки . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 2001.

    Первоначально опубликовано в 1974 году. Охватывает такие темы, как «кризис» скульптуры до Первой мировой войны, обнаженная натура, значение и метафора, портреты и использование абстракции. В отличие от некоторых других подборок здесь, Эльзен представляет работы преимущественно с 1890-х по 1918 год.

  • Гетси, Дэвид Дж. Скульптура и стремление к современному идеалу в Великобритании, ок.1880–1930 гг. . Burlington, VT: Ashgate, 2004.

    Эта антология охватывает скульптуру ключевых фигур и проблемы современной британской скульптуры, включая эссе Анри Годье-Бжеска (1891–1915) Иератической головы Эзры Фунда , написанное Джоном Вудом .

  • Гетси, Дэвид Дж. «Тактильность или оптика, Генри Мур или Дэвид Смит: Герберт Рид и Клемент Гринберг об искусстве скульптуры, 1956». В Англо-американская биржа послевоенной скульптуры, 1945–1975 .Под редакцией Ребекки Пибоди. Лос-Анджелес: Гетти, 2011.

    Критическое обсуждение противоположных взглядов на послевоенную скульптуру Рида и Гринберга.

  • Гидион-Велкер, Карола. Современное пластическое искусство: элементы реальности, объем и дезинтеграция . Цюрих: Х. Гирсбергер, 1937.

    Расширенный и переизданный в 1955 году как Contemporary Sculpture: An Evolution in Volume and Space , Алекс Поттс назвал эту книгу одной из первых попыток дать определение современной скульптуре.

  • Krauss, Rosalind. Отрывки в современной скульптуре . Кембридж, Массачусетс, Массачусетский технологический институт, 1981.

    Представляет теоретический обзор основных скульптур и скульпторов современного периода, включая обсуждения Родена, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, сварной скульптуры, а также расширяет обсуждение современной скульптуры через концептуальные представления. сдвиги 1970-х гг.

  • Поттс, Алексей. Скульптурное воображение: образное, модернистское, минималистское .Oxford: Yale University Press, 2001.

    Включает главы «Современные фигуры», «Модернистские объекты и пластическая форма» и «Модернистская скульптура», а внутри этих глав — обсуждения историографии современной скульптуры и работ Родена. Бранкузи и Дэвид Смит.

  • Рид, Герберт. Искусство скульптуры . Лондон: Thames & Hudson, 1956.

    Анализ истории и теории скульптуры от доисторических времен до дней Рида. Книга представляет собой сборник лекций Рида Меллона, которые он прочитал в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1954 году.Акцент книги на тактильности был оспорен американским критиком Клементом Гринбергом в рецензии последнего на книгу в New York Times Book Review в 1956 году. Многочисленные переиздания.

  • Рид, Герберт. Современная скульптура: краткая история . Лондон: Thames & Hudson, 2007.

    Первоначально опубликовано в 1964 году. Обзорное введение в современную скульптуру с акцентом на британскую скульптуру. Обсуждает среду от Родена до начала 1960-х годов.Также см. Учебники.

  • Зельц, Жан. Современная скульптура: истоки и эволюция . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1968.

    Полный обзор современной скульптуры, прослеживающий движение более раннего, чем работы Родена, до середины девятнадцатого века. Включает биографический словарь скульпторов, особенно интересный, потому что некоторые имена сегодня полностью забыты.

  • Тодоров, Тодор. Скульптура стихий: теория и практика .Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания: Cambridge Scholars Publishing, 2014.

    В то время как текст фокусируется на современной скульптуре, Тодоров обсуждает корни взаимосвязи между скульптурой и природными элементами и исследует работы Хепворта, Мура и Колдера, среди других.

  • Трир, Эдвард. Форма и пространство: скульптура ХХ века . Нью-Йорк: Frederick A. Praeger, 1962.

    Вместо того, чтобы сосредоточиться на развитии стиля, как это делают большинство других текстов, охватывающих этот материал, Трир представляет обзор важных «проблем» в современной скульптуре, таких как форма, значение и цель. .

  • Такер, Уильям. Язык скульптуры . Лондон: Thames & Hudson, 2002.

    Первоначально опубликованный в 1974 году как Early Modern Sculpture , это один из стандартных текстов в данном материале. Все 155 иллюстраций остаются черно-белыми. Однако главы посвящены крупным художникам-мужчинам, таким как Роден, Бранкузи, Пикассо, Гонсалес и Матисс.

  • Вагнер, Энн Миддлтон. Материнский камень: жизненная сила современной британской скульптуры .Центр исследований британского искусства Пола Меллона. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2005.

    Охватывает более сжатый период, чем приведенные выше тексты (1910–1935), и фокусируется на трех британских модернах, Генри Муре, Барбаре Хепуорт и Джейкобе Эпштейне. Несмотря на отсутствие библиографии, в примечаниях к нему есть существенные ссылки.

  • 10 необычных скульптур, изображающих жизнь в 21 веке | Искусство на продажу

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в данном документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: [email protected]
    Факс: 646-365-3350

    Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • Выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
    • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или гласность другого лица;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставляет Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированные лица.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на контент, который вы публикуете; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги в Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, будет продолжать отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Ответственность аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, отвечающими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой находится продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

    Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы в отношении передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки присутствуют на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц без каких-либо претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСИТСЯ И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

    ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, КОТОРЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПРИМЕНЕНИЯ ЗАГРУЗОЧНОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСКАТЬ

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНО ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕЩЕННЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОЕ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЛИСЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ Иным образом), возникшую из УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ СТОРОН, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЭТОТ ИЛИ ИНФОРМАЦИЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск утраты и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявок или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничения ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАВТОРИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ В SPCO, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРОФИЛЬ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ КОМПАНИИ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ КАРАТЕЛЬНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАясь, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

    Как связаться с нами

    Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

    © Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

    Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

    Изучение скульптурного искусства современного мира

    Истинное отражение времен своего создания, скульптурное искусство представляет собой постоянно развивающийся континуум.Переосмысление, переработка и переосмысление разнообразной практики скульпторов 20-го века, трехмерная форма визуального искусства, безусловно, значительно продвинулась со времен полированных мраморных бюстов и завораживающих традиционных индийских скульптур прошлого. Между 1960-ми и 1970-ми годами скульпторы, проникшиеся духом экспериментов, начали исследовать новые материалы и различные художественные подходы. Образность воображаемого сюрреализма, антропоморфная абстракция, новые материалы и сверхъестественные комбинации новых источников энергии, идей и широкого спектра поверхностей и объектов стали неотъемлемой частью среды.Доминирование авангардного жанра абстрактного экспрессионизма, отмеченного спонтанностью, геометрической абстракцией и крайним минимализмом, типичным для простых форм, свело скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам, при этом скульпторы начали создавать произведения, сочетающие движение и монументальность, которые наполняли современную абстрактную скульптуру новый взгляд.

    Сегодня, в современную эпоху, скульптурное искусство имеет множество проявлений. Это гораздо больше, чем физическая вещь, существующая и определяющая за пределами сфер физического пространства, но также исследующая психическое пространство, концептуальное пространство, политическую арену, а также наше присутствие в ней, наши отношения с ней.

    Вот список из десяти самых влиятельных скульпторов современности, от тех, кто занимается изготовлением небольших работ до создания монументальных инсталляций, каждый из которых определяет свое видение того, какой может быть скульптура.

    Ричард Дикон, один из самых известных ныне живущих британских художников, известен своими большими лирическими открытыми отдельно стоящими скульптурами. Мастер создания роскошных абстрактных форм, он черпает вдохновение в повседневных вещах. Пытаясь бросить вызов самому себе, Дикон обычно меняет материалы и среды, которые варьируются от веревки до ламинированного дерева, нержавеющей стали, поликарбоната, мрамора, глины, винила, пены, игрушек, гофрированного железа, кожи, что привело к очень разнообразию и разнообразию. производство работ за последние четыре десятилетия.Он считает, что смена материалов от одной работы к другой — это способ каждый раз начинать заново и, таким образом, завершать то, что уже было сделано. Он часто описывает себя как фабриканта, который занимается созданием чего-то вымысла и воображения, а не правды.

    Широко известный как один из самых важных, влиятельных и неоднозначных художников современной эпохи, Джефф Кунс известен своими творениями, выражающими почтение к поп-культуре, и огромными скульптурными произведениями, изображающими соблазнительные коммерческие материалы, такие как воздушные шары, произведенные с высоким содержанием хрома. нержавеющая сталь с блестящими зеркальными поверхностями.Используя эстетику нео-попа и хитроумно присваивая предметы повседневного обихода, Кунс блестяще играет с идеями вкуса, удовольствия, знаменитости и коммерции. Создавая новые подходы к реди-мейду, он всегда пытается проверить границы между сложным передовым искусством и массовой культурой, в то же время бросая вызов ограничениям промышленного производства. Хотя существует огромное противоречие, поскольку он не создает свои работы, вместо этого команда из более чем 100 помощников материализует его идеи, он является одним из самых дорогих художников своего поколения.Его знаменитые скульптуры, выставленные на продажу, можно найти только в самых известных галереях мира и международных аукционных домах.

    Американская художница Сара Сзе широко известна своими уникальными скульптурами и масштабными инсталляциями для конкретных мест, в которых используются обычные обыденные предметы из ее коллекции мелких вещей, таких как пластиковые растения, конфеты, упаковочные материалы и алюминиевые лестницы. Черпая вдохновение в модернистских практиках и традициях, Сзе пытается исследовать роль технологий и сильное распространение информации в современном мире, в котором повседневные предметы представлены как застывшие в подвешенном состоянии.Ее крупномасштабные энциклопедические и накопительные пейзажи часто проникают сквозь стены и простираются через музеи и галереи, ведя себя как самовоспроизводящиеся системы, по-видимому, способные расти, разлагаться и обновляться сами по себе.

    Американский скульптор и художник-инсталлятор в натуральную величину Роберт Гобер чрезвычайно популярен благодаря обманчиво простым, обычно вызывающим воспоминания воссозданиям банальных повседневных предметов, часто с использованием проточной воды и театрального освещения. Его часто тревожное скульптурное искусство состоит из искаженных предметов домашнего обихода, окружающих нас, таких как раковины, двери, манежи, кровати, детские кроватки и многое другое.С 1990-х годов человеческое тело стало центром исследований и практики Гобера, результатом которых стало создание жутких произведений скульптурного искусства с изображением ног, выходящих из стен или ларька с грудью, в театральной среде размером с комнату. С помощью своих скрупулезных скульптур Гобер пытается исследовать сексуальность, отношения, природу, политику и религию и иногда меняет свои воспоминания.

    Один из самых влиятельных скульпторов современной эпохи, британо-индийский художник, Аниш Капур получил признание в 1980-х годах за свои метафизические творения для конкретных мест, которые манипулировали формой и восприятием физического пространства.Его монументальные публичные скульптуры, наполненные приключениями в форме и поразительными инженерными достижениями, наряду с богатыми цветами и полированными поверхностями, вызывают восхищение во всем мире. Большинство биоморфных и геометрических скульптур Капура часто перекликаются с культурными источниками древнего мира, включая индийские скульптуры, египетские обычаи, греческую и римскую мифологию. За свою долгую художественную карьеру он работал с широким спектром материалов и сред — зеркалами, камнем, воском, блоками песчаника, нержавеющей сталью и ПВХ в различных масштабах.Основная область интересов Капура заключается в исследовании отрицательного пространства, то есть пустоты — пространства, полного того, чего там нет.

    Посредством своих сверхъестественных работ мексиканский скульптор Дамиан Ортега исследует экономические, социальные, эстетические и культурные пространства, собирая широкий спектр обыденных предметов. Его впечатляющие скульптуры часто представляют истории как мифического значения, так и космологического масштаба, в которых он использует предметы повседневного обихода, включая автомобили Volkswagen Beetle, бумажные пакеты, плакаты ко Дню мертвых, топоры, долота, молотки и пилы, кукурузные лепешки местного производства, кирпичи и т. Д. и другие народные предметы.Работы Ортеги, основанные на его отточенном остроумии, интеллектуальной строгости и чувстве игривости, представляют собой сильные каламбурные комментарии о политике и культуре потребления. Хотя он начал свою карьеру как политический карикатурист, сегодня его знаменитые скульптуры продаются по высоким ценам в некоторых из самых известных галерей.

    • Энтони Гормли

    Британский скульптор Энтони Гормли широко известен своими скульптурами большого размера и фигурными инсталляциями, исследующими взаимосвязь человеческого тела, времени и пространства.Очарованный человеческим телом, почти все его работы используют человеческое тело в качестве основного объекта, помещенного в пейзаж или городской пейзаж, где он часто использует собственное тело в качестве основы для слепков. С начала 1980-х Гормли был сильно увлечен исследованием существования человечества с окружающей средой. Пытаясь рассматривать человеческое тело как место, а не как объект, Гормли создал несколько скульптур из различных материалов, изображая фигурки в разных положениях (приседая, стоя, на коленях, лежа).Кроме того, в некоторых из его работ изображены искаженные человеческие фигуры, такие как вытянутые руки, или замена человеческих черт, например, наложение литой балки вместо головы.

    Британский скульптор Кейт МакГвайр специализируется на перьях, в основном из своих коллекций. Она создает скульптуры из красивого, нежного материала в сочетании с неудобными формами, которые переопределяют параметры повседневной реальности. Используя эту среду, сильно нагруженную символизмом, она блестяще исследует понятия двойственности в красоте, отвращении, злобе и умиротворении, в то же время исследуя взаимодействие противоположностей на эстетическом, интеллектуальном и эмоциональном уровне.В ее законченных работах присутствует последовательный потусторонний элемент, который кажется очень привлекательным для наших чувств и силы рассуждений.

    Художник-самоучка, Ромен Ланглуа создает интригующие скульптуры из всего, что нас окружает, которые ставят под сомнение восприятие зрителя. Из-за неизменности и вибрации бронзы Ланглуа в основном работает с бронзой. Врожденная способность бронзы улавливать и раскрывать пронизанные эмоции позволяет ему создавать очень выразительные и анатомические скульптуры, в основном потусторонние.С 2011 года он сильно увлекся созданием произведений искусства, вдохновленных природой, сборкой обычных предметов, таких как камни, ветки, мешки для мусора и сундуки. Как настоящий алхимик, Ланглуа исключает скрытую красоту в вещах вокруг, преобразовывая эти обрывки и наполняя их новой жизнью и совершенно новым внешним видом.

    Считающаяся пионером формы абстракции, американская художница Линда Бенглис пытается исследовать феминистскую политику, гендерные стереотипы и самооценку через свои работы.Во всем мире ею восхищаются за ее радикальное переосмысление искусства скульптуры с использованием воска и литого латекса. Каждое из ее произведений искусства всегда является результатом действия материалов, плавного и органичного рабочего процесса, в котором поведение материалов помогает определить форму и конечный результат. С помощью своих знаменитых «наливов» жидких субстанций Бенглис изобрела новый формат, который напоминал картины, но в конечном итоге оторвался от стены и занял трехмерную арену скульптуры. В некоторых из своих творений, отвергая вертикальную ориентацию, а также холст и кисть, она распространила знаменитую технику капельной живописи Джексона Поллока в трехмерное пространство, проливая жидкую резину прямо на пол чердака и позволяя резиновым лужам растекаться. собственная форма.Еще один вязкий материал, с которым любит играть Бенглис, — это воск. Часто слои расплавленного пчелиного воска кладут на плиту Masonite, позволяя затвердеть в гребни и рыхлые борозды красивого спектра пастельных тонов. Благодаря смелым исследованиям различных форм искусства на протяжении всей своей карьеры Бенглис проверяла границы живописи, скульптуры и провокационных видеороликов. В последнее время ее исследования природы материалов вышли за рамки воска и латекса, она вытеснила глину, стекло, бронзу, свинец, золотую фольгу и даже воду за рамки условностей.

    Ошеломлен? Вы должны, каждый из этих художников пересмотрел искусство скульптуры за пределы его традиционной области.

    Не забудьте поделиться своими взглядами и впечатлениями об этих скульптурах нового века в разделе комментариев ниже.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *