Самые известные архитекторы: Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходят в тень под обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном – Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной – строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Созданные современными архитекторами строения становятся не менее значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.

Заха Хадид (Zaha Hadid)

Критики и публика высказывают неоднозначное мнение о творчестве Захи Хадид. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме — авторство этих и других зданий принадлежит Захе Хадид.

Можно долго продолжать этот список архитектурных сооружений, определивших современный вид мегаполисов.

Центр Гейдара Алиева в Баку

Оперный театр в Гуанчжо

Национальный музей искусств XXI века в Риме

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.

Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Ле Корбюзье – один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления об архитектуре. Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовал визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливая основную массу здания на колонны. Ему же принадлежит идея прозрачных, просматриваемых насквозь фасадов. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания – отличительные черты работ Le Corbusier.

Центр Ле Корбюзье: Centre Le Corbusier, Швейцария

Здание Центросоюза в Москве

Дворец Ассамблеи в Чандигархе

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии. Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве – один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе – строение, символизирующее новую Индию.

Норман Фостер (Norman Foster)

Работы Нормана Фостера узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне

ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане

Телебашня Кольсерола в Барселоне

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.

Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Фрэнк Гери – самая эксцентричная фигура в архитектуре XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе

Танцующий дом в Праге

Корпус Массачусетского технологического университета (MIT)

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге – здания, которые входят в обязательную программу для осмотра путешественниками.

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор-модернист, который наряду с Ле Корбюзье и другими современниками определил архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городах.

Небоскреб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

Выставочный павильон Германии в Барселоне

Crown Hall в Чикаго

Помимо офисных сооружений архитектор известен рядом других проектов. При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.

Жан Нувель (Jean Nouvel)

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге – величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.

Башня Агбар в Барселоне

Лионская опера, Франция

Golden Angel в Праге

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.

Смарт стекла ставят даже в ванные комнаты

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже. Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику. Но не признать значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.

Центр Помпиду в Париже

Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии

Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывают бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты городов невозможно.

Всемирный торговый центр (Башня Свободы) в Нью-Йорке

Современный еврейский музей, Сан-Франциско

Жилой комплекс «Злота 44» в Варшаве

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско.

Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

———————-

Если вы ведете бизнес в сфере дизайна интерьера, прочитайте статьи:

Алгоритм работы дизайнера с клиентом

Выбор рекламной стратегии для продвижения услуг дизайнера интерьера в интернете

Как заказчики выбирают дизайнеров

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать  уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

• Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

 

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

 

• Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

 

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

 

• Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

 

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

 

• Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

 

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

 

• Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

 

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

 

• Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

 

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

 

• Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

 

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

 

• Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

 

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

 

• Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

 

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

 

• Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

 

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

 

• Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

 

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

 

• Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

 

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

 

• Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

 

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

 

• Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

 

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

 

• Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

 

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

 

• Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

 

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

 

• Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

 

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

 

• Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

 

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

 

• Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

 

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

 

• Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

 

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

 

• Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

 

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

 

• Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

 

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

 

• Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

 

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

 

• Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

 

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

 

• Джеймс Фрейзер  Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

 

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

 

• Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

 

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

 

• Джон Ванбру ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

 

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

 

• Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

 

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

 

• Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

 

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

 

• Джозеф Пекстон ( Великобритания)
• Джузеппе Терраньи ( Италия)
• Донато Браманте ( Италия)
• Жак Жермен Суфло ( Франция)
• Жан Нувель ( Франция)
• Жолтовский Иван ( Россия)
• Заха Хадид ( Великобритания)
• Йозеф Ольбрих ( Австрия)
• Казаков Матвей Федорович ( Россия)
• Карло Скарпа ( Италия)
• Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
• Кензо Танге ( Япония)
• Кионури Кикутаке ( Япония)
• Кисё Курокава ( Япония)
• Клод Никола Леду ( Франция)
• Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
• Лео фон Кленце ( Германия)
• Леонидов Иван Ильич ( Россия)
• Леон Крие ( Люксембург)
• Луис Барраган ( Мексика)
• Луис Генри Салливан ( США)
• Луис Кан ( США)
• Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
• Майкл Грейвс ( США)
• Марио Беллини ( Италия)
• Марио Ботта ( Швейцария)
• Марсель Лайош Брейер ( США)
• Массимилиано Фукса ( Италия)
• Мельников Константин Степанович ( Россия)
• Минору Ямасаки ( США)
• Моше Сафди ( Канада)
• Николас Гримшо ( Великобритания)
• Никола Франсуа Мансар ( Франция)
• Норман Фостер ( Великобритания)
• Оскар Нимейер ( Бразилия)
• Отто Вагнер ( Австрия)
• Петер Беренс  ( Германия)
• Петер Швегер ( Германия)
• Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
• Посохин Михаил Васильевич
• Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
• Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
• Рафаэль Виньоли ( США)
• Рем Колхас ( Нидерланды)
• Ренцо Пьяно ( Италия)
• Рикардо Бофилл ( Испания)
• Ричард Мейер ( США)
• Ричард Роджерс ( Великобритания)
• Роберт Адам ( Великобритания)
• Роберт Вентури ( США)
• Рон Арад ( Великобритания)
• Сантьяго Калатрава ( Испания)
• Себастьяно Серлио ( Италия)
• Тадао Андо ( Япония)
• Тойо Ито ( Япония)
• Томас Джефферсон ( США)
• Том Мейн ( США)
• Тони Гарнье ( Франция)
• Уильям Кент ( Великобритания)
• Уолтер Берли Гриффит ( США)
• Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
• Филиппо Брунеллески ( Италия)
• Филип Джонсон ( США)
• Филип Старк ( Франция)
• Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
• Фрэнк Герри ( США)
• Фрэнк Ллойд Райт ( США)
• Ханс Коллхофф ( Германия)
• Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

 

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

 

• Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

 

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

 

• Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

 

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

 

• Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

 

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

 

• Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

 

Современный проект дома в английском стиле.

 

• Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

 

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

 

• Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

 

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

 

• Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

 

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

 

• Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

 

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

 

• Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

 

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

 

• Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

 

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

 

• Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

 

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

 

• Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

 

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

 

• Ээро Сааринен ( США) —  ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

 

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

 

• Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

 

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

 

Самые известные архитекторы СПб | Ради Любви

Многие выдающиеся архитекторы Петербурга трудились над созданием внешнего облика города. Одни из них вошли в историю как архитекторы дворцов Петербурга, другие как создатели лучших памятников архитектуры СПБ, но неизменным остаётся одно – каждый из них внёс особый вклад в создание городского облика, которым мы с вами сегодня имеем честь любоваться.

Доменико Андреа Трезини (1630-1734)

Он был первым архитектором Петербурга, назначенным ещё до Леблона. По его чертежам проходила плановая застройка всех центральных улиц с 1703 года. Его перу принадлежит Петропавловский собор в одноимённой крепости и здание Двенадцати Коллегий на Университетской набережной Васильевского острова. Многие ценители прекрасного любят посещать мероприятия на одной из крыш, с которой открывается прекрасный вид на творение мастера.

Жан-Батист Александр Леблон (1679-1719)

Его перу принадлежат многие памятники архитектуры СПБ. Талантливый французский зодчий – маэстро садово-парковой архитектуры, приглашённый ещё самим Петром I. Он один из немногих являлся пожизненным, главным архитектором Санкт-Петербурга, начиная с 1716 года. Именно он придумал Генеральный план города и спроектировал большую его часть с центром посреди Васильевского острова в 1717 году. Руководил работами при строительстве Петергофа.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1742)

Именно благодаря этому человеку, современные Петербуржцы и гости города могут иметь удовольствие наслаждаться живописью в Эрмитаже. Знаменитый итальянский архитектор приехал в Россию в 1715 году. Его работы отличает роскошь, помпезность и характерный для того периода стиль барокко. Императрица Елизавета Петровна сделала его своим обер-архитектором. Во времена её правления Растрелли сумел полностью спроектировать Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей, располагающийся на Дворцовой площади.

Анри Луи Огюст Рикар де Монферран (1786-1858)

Строитель Александровской колонны, украшающей Дворцовую площадь, и величественного Исаакиевского собора родился в предместьях Парижа. В России получил место при Александре I, будучи рекомендован князю П. М. Волконскому как лучший в своём деле. Сторонник классицизма. Проект собора преподобного Исаакия Далматского был создан им в период с 1818 по 1858 год. Его перу принадлежит также особняк П. Н. Демидова на Большой морской. Выполненный в стиле необарокко в 1835-1840-х годах. В настоящее время там реализован уникальный проект: атмосферные экскурсии для двоих.

Антонио Ринальди (1710-1794)

Придворный архитектор при Екатерине II родом из Неаполя. Благодаря ему, в 1768-1785 был возведён прекрасный Мраморный дворец, находящийся на 1-м Адмиралтейском острове. Прекрасное здание в стиле классицизм. С 1992 года дворец является филиалом Русского музея. Кроме него Ринальди был автором Большого дворца в Гатчине и многих других общественно-культурных зданий. Примечательно, что его работы ценятся и в Европе. Так, в Риме есть замечательный монастырь Святого Августина, а в Пезаро собор для монастыря Святой Магдалены.

Альфред Александрович Парланд (1842-1919)

Именно ему принадлежит проект красивейшего музея-памятника, храма «Спаса на крови» сооружённого в память о трагической дате 13 марта 1881 года – дне покушения на императора Александра II. Строительство велось с 1883 по 1907 год по указу императора Александра III. По замыслу архитектора, ансамбль «Спаса на крови» имеет черты храма Василия Блаженного, который находится в Москве. В такой же стилистике рядом построена часовня-флигель, в настоящее время в ней находится «Музей камня». Парланд предпочитал работать в архитектурном стиле эклектика. За всю свою жизнь он построил несколько церквей: в Новгородской, Смоленской и Псковской губерниях.

Павел Юльевич Сюзор (1844-1919)

Талантливый русский архитектор закончил Императорскую Академию художеств и спроектировал огромное количество самых разных зданий на улицах Петербурга. Количество объектов, вышедших из под его пера, насчитывается чуть более полусотни. Практически все они были построены в центральных районах города. И, пожалуй, самым выдающимся его творением будет дом компании «Зингер», расположенный на Невском проспекте. Сейчас на первых его этажах находится знаменитый магазин «Дом книги», а на крыше этого архитектурного шедевра проходят уникальные авторские свидания с видом на Невский проспект и Казанский собор – творение ещё одного выдающегося архитектора – Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814).

Карл Иванович Росси (1776-1849)

Его шедевры есть во многих городах России. Влюблённый в свою страну, он получил отличное образование за границей и сумел применить эти знания у себя на родине. Занимался реконструкцией Аничкова дворца. В 1816-1818 годах занимался возведением Елагинова дворца в Петербурге совместно с архитектором Д. Кваренги. Но самыми выдающимися его творениями принято считать Михайловский дворец и проект Дворцовой площади со зданием Главного Штаба и его величественной аркой.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811)

Не обойти вниманием и творение великого русского архитектора Захарова. Любитель стиля ампир возвёл всем известное здание Адмиралтейства, которое можно заметить со многих центральных обзорных площадок, благодаря его шпилю. В 1799-м по указу Павла I был назначен главным архитектором Гатчины. Помимо этого, он занимался застройкой города Кронштадт и разработал план территории всего Провиантского острова.

Роберт-Фридрих Мельцер (1860-1943)

Работал по заказу императорского двора над многими городскими особняками, общественными зданиями и внутренними интерьерами. В числе его выдающихся творений дворец Великого князя Михаила Александровича на Английской набережной. На сегодняшний день комплекс процветает и радует своих гостей интересными культурными предложениями. Так, например, в место обычных, похожих друг на друга экскурсий, любой желающий может погулять по дворцу с любимым человеком в составе особой экскурсии для двоих.

6 отечественных архитекторов, которыми мы гордимся :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем о выдающихся отечественных архитекторах, создавших архитектурный облик России

Фото: Alexander Grishin/Globallookpress

Современный архитектурно-художественный облик российских городов формировался веками. Со временем деревянные здания были вытеснены каменным строительством, а дореволюционные доходные дома преобразовались в комфортабельные апарт-отели и гостиницы. Трансформировалась мода на архитектурные стили и формы, менялись методы строительства и вектор госзаказа, в рамках которого работали зодчие. При этом архитектура всегда была отражением своего времени, жизненного уклада и идеологии общества.

Внешний вид городов формировался и под влиянием крупных исторических событий. Многие памятники архитектуры были уничтожены пожарами и войнами, какие-то изменились до неузнаваемости во время перестройки, третьи просто забросили или снесли. Все это время талантливые зодчие не только создавали новые творения, но и скрупулезно восстанавливали историческую застройку. Рассказываем о шести выдающихся отечественных архитекторах, работы которых украшают российские города.

Василий Баженов: «бумажный архитектор»

Баженов считается одним из основоположников русского классицизма и неоготики. За рубежом работы архитектора встречали с восторгом, а вот в России большинство проектов так и не было реализовано. За это его даже называли «бумажным архитектором». Среди немногочисленных работ Василия Баженова — дом Пашкова на Воздвиженке, проект реконструкции Кремля, Большой и Фигурный мосты в Царицыно, павильоны на Ходынском поле, дом Юшкова на Мясницкой улице, Михайловский замок в Петербурге. По поводу авторства некоторых сооружений до сих пор ведутся споры.

Впервые внимание на увлеченного юношу обратил известный русский зодчий Дмитрий Ухтомский. Он принял Баженова в свою архитектурную школу — на тот момент первую в стране. Позднее талантливого архитектора избрали членом Академии святого Луки в Риме, а также членом Болонской и Флорентийской академий. А вот Екатерина II невзлюбила зодчего за самолюбивый характер и связь с масонством. Она отстранила его от крупных государственных проектов. Возводимый Баженовым в течение десяти лет Царицынский ансамбль императрица приказала снести и перестроить.

Дом Пашкова на Воздвиженке (Фото: Akhankina/Wikimedia)

Матвей Казаков: творец допожарной Москвы

Авторству этого выдающегося архитектора принадлежат Сенатский дворец, Московский университет на Моховой, Большой Царицынский дворец, Вознесенская церковь, Пречистенский дворец, Петровский путевой дворец и многие другие здания в исторической части столицы. По его проектам строились больницы, жилые особняки и большие доходные дома. В своих вкусовых предпочтениях Казаков тяготел к строгой симметрии и традициям «чистого» классицизма. Именно его работы во многом определили облик российской столицы до 1812 года.

Видя интерес сына к строительству, мать отдала Матвея в школу Дмитрия Ухтомского. Способности юного архитектора проявились при восстановлении Твери после пожара 1763 года. Зарекомендовав себя как хороший профессионал, Казаков стал получать первые частные заказы. Позднее он проявил себя и как талантливый педагог, открыв свою архитектурную школу. Весть о том, что большая часть Москвы погибла при пожаре 1812 года, Матвей Казаков встретил в Твери. Удар был столь сильным, что его сердце не выдержало.

Московский университет на Моховой (Фото: A.Savin/Wikimedia)

Осип Бове: реконструктор столичных фасадов

Осип Бове, воспитанник Матвея Казакова, родился в Петербурге в семье итальянского художника. Войну он встретил в рядах ополчения, а после вместе с младшими братьями и другими архитекторами стал восстанавливать испепеленные центральные районы Москвы. Он создавал проекты жилых домов, торговых лавок, казенных и общественных зданий. По проекту Бове были снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан идущий вдоль стены ров. При его участии реконструирована Красная площадь, создан Александровский сад, Большой театр, Театральная площадь с гротом.

Получив должность главного архитектора по «фасаднической части», Бове обновил облик древней столицы и привел его к единому стилю. Не отказывался он и от частных заказов: строил богатые особняки для дворянских семей, чиновников и купцов. В числе его инноваций — купеческий доходный дом двойного назначения. Здание этого типа выполняло сразу несколько функций и подходило как для жизни, так и для торговли. Среди других ярких работ — Манеж, Торговые ряды у Кремля, Триумфальные ворота у Тверской Заставы, Первая градская больница.

Большой театр (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Федор Шехтель: оформитель спектаклей и книг

Русский архитектор немецкого происхождения начинал карьеру в мастерской Александра Каминского. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества Федора Шехтеля отчислили за плохую посещаемость, а у своего наставника он совсем скоро стал получать первые заказы. Около десяти лет молодой человек совмещал работу архитектора, иллюстратора и театрального художника. Именно Шехтель оформил обложку первого сборника Антона Чехова «Пестрые рассказы» и тургеневские «Записки охотника».

Искусный зодчий возводил банки, гостиницы, кинотеатры, церкви, памятники, загородные усадьбы и частные дома. Чего стоят одни только его особняки, построенные для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, для Рябушинского на Малой Никитской или для Дерожинской в Кропоткинском переулке. Всего благодаря проектам Шехтеля в Москве появилось более 200 зданий. Венцом архитектурного творчества Шехтеля считается Ярославский вокзал. В дизайне этого здания, напоминавшего собой сказочный терем, мастер объединил элементы древнерусского зодчества и декор в стиле модерн.

Фото: Wikimedia

Алексей Щусев: медалист, создавший Мавзолей

Куда более ответственно к своему образованию относился Алексей Щусев. Сначала он с отличием окончил Петербургскую академию художеств, а позже продолжил изучать архитектурные стили в Австрии, Италии, Франции, Англии и Бельгии. В своей работе этот мастер не придерживался определенного направления. Он с успехом воплощал проекты в традициях различных архитектурных эпох и умел быстро откликаться на любые запросы современности. Алексей Щусев смог адаптироваться к жизни в молодом советском государстве и остался одним из самых востребованных градостроителей.

Архитектор вел десятки проектов в России и за рубежом. В его портфолио — Казанский вокзал, гостиница «Москва», Мавзолей Ленина, Покровский собор Марфо-Мариинской обители, станция «Комсомольская» Кольцевой линии, Театр оперы и балета в Ташкенте. Выдающийся зодчий увлеченно работал над планом восстановления разрушенных войной Истры, Великого Новгорода, Туапсе и Кишинева. Кроме того, он смог расширить Тверскую улицу, не утратив при этом старые дома, спроектировал Большой Москворецкий мост и разработал концепцию застройки набережной у Киевского вокзала.

Мавзолей Ленина (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Иван Жолтовский: архитектор-переводчик

Иван Жолтовский известен как мастер неоренессанса и неоклассицизма. Его творческая манера сформировалась под влиянием работ архитектора Андреа Палладио. Так, при создании известного особняка Тарасова на Спиридоновке русский мастер повторил многие элементы палаццо Тьене — дворца, построенного итальянцем. Позднее Жолтовский даже переведет на русский язык труд Палладио «Четыре книги об архитектуре», изданный в 1937 году. Особое внимание Иван Жолтовский уделял преподаванию и градостроительному проектированию.

Первой крупной его работой стал Дом скакового общества на Беговой. Зодчий эффектно соединил русский ампир с итальянским ренессансом и совместил разные по назначению помещения: трибуны, конюшни, рестораны. Его авторству принадлежит дом на Моховой улице, Центробанк на Неглинке, жилые дома на Ленинском проспекте и Смоленской площади. За почти 56 лет карьеры он возвел множество дворянских усадеб, промышленных и общественных сооружений, крупнопанельных домов и был удостоен нескольких престижных наград и званий.

Дом на Моховой улице (Фото: Wikimedia)

Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)

Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)

Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)

Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)

Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)

Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67» (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67» является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67».

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)

Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)

Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)

Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)

Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)

Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)

Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)

Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)

Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)

Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)

Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

Архитекторы в инстаграме: пять аккаунтов, на которые стоит подписаться

Инстаграмы известных архитекторов не всегда посвящены монументальным зданиям и городским ландшафтам, однако часто указывают на неочевидные источники вдохновения. Минималистичные фасады, индустриальные постройки и отголоски совмоды по всему миру — рассказываем про наиболее примечательные аккаунты.

Норман Фостер

Норман Фостер, чьи проекты недавно заподозрили в сходстве с советской архитектурой, завел инстаграм-аккаунт сравнительно недавно (в 2017 году) и регулярно выкладывает фотографии. На них не только многочисленные проекты архитектора и кадры из путешествий, но и источники вдохновения британского классика. Две основных составляющих инстаграм-эстетики Фостера — широкие пространства и монументальные конструкции; эти же компоненты характеризуют и его архитектуру.

Джон Поусон

Британский архитектор Джон Поусон известен своими минималистичными зданиями и лаконичными интерьерами, а самые известные проекты Поусона — например, новое здание Музея дизайна в Лондоне — отличаются необычными цветовыми решениями. Сам архитектор несколько лет назад написал целую книгу о цвете, а в качестве иллюстраций к ней послужили фотографии из инстаграм-аккаунта архитектора: Поусон увлекается съемками с 25 лет. Основной фокус — на деталях фасадов и элементах интерьера, снятых в той же минималистичной манере с вниманием к оттенкам.

В активе Дэвида Чипперфильда — более ста проектов от Берлина до Токио, многие из которых отмечены престижными архитектурными наградами, а в настоящий момент бюро архитектора занимается реставрацией здания Центрального телеграфа в Москве. Основные источники вдохновения ученика Нормана Фостера — индустриальные постройки начала ХХ века и хай-тек-архитектура, однако в фотографии Чипперфильд делает акцент не только на архитектуре, но и на незаметных элементах повседневности. Стоит подписаться на аккаунт хотя бы из‑за подписей к картинкам: таких как «смотрите, мы построили первое с 1960-х здание, выглядящее как в 1960-х».

Сэм Джейкоб

Сэм Джейкоб известен не только как успешный архитектор, но и как теоретик — его основная работа «Архитектура как воссоздание» переведена на несколько языков, включая русский. Книга Джейкоба — анализ современного состояния архитектуры, которое (на первый взгляд) основывается на непрерывном повторении классических форм, ведь появление новых стилей приводит к копированию существующих. Несмотря на ироничный тон повествования, Джейкоб оценивает современную архитектуру скорее положительно. У себя в инстаграме он выкладывает неприметные городские постройки, которые зачастую повторяют паттерны куда более известных зданий.

Куба Снопек

Польский архитектор Куба Снопек — исследователь советской архитектуры и автор книги о Беляево. В инстаграме он среди прочего постит фотографии из многочисленных путешествий (по крайней мере до пандемии), на которых можно найти отголоски советских архитектурных стилей в самых неожиданных локациях — например, новых кварталов Стокгольма. Бонусом — разнообразная архитектура с постсоветского пространства.

Подробности по теме

«Все необычное становится формулой глобализации»: как инстаграм меняет архитектуру

«Все необычное становится формулой глобализации»: как инстаграм меняет архитектуру

Известные и искусные зодчие, возводившие Санкт-Петербург — 8 архитекторов и их творения

Карл Иванович Росси, урождённый Карло ди Джованни, — российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Карло Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашён его знаменитый отчим.

Карлу Росси, итальянскому мальчику из Неаполя, было около десяти лет, когда он приехал в Россию с матерью-балериной и отчимом, известным балетмейстером Шарлем Ле Пиком. Вскоре первый танцовщик императорских театров Ле Пик получил участок в Павловске недалеко от дворца и построил дом, а соседом его оказался Винченцо Бренна, придворный архитектор императора Павла I.

В 1788 году Росси поступил в известную немецкую школу St.Petri-Schule. Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. Это во многом определило судьбу молодого Карла Росси, который стал учеником и воспитанником Бренны. С юных лет он часто бывал в дворце, где его учитель отделывал комнаты для владельцев Павловска великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны. Став императором, Павел I задумал превратить Павловск в императорскую резиденцию и поручил Бренне работы по расширению дворца.

В 1795 Карл Росси поступил на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 Карл Росси был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. С этого времени архитектурным помощником Бренны определён Карл Росси, с 1796 года официально зачисленный по штату Кабинета Его Императорского Величества.

Молодой Росси принял самое активное участие в строительных и отделочных работах своего учителя в Михайловском замке и Павловске, тщательно вычерчивая архитектурные планы и подготавливая проекты для предметов художественного убранства. Природа щедро наградила его талантом, в Павловске на строительных лесах и за чертежным столом он постигал секреты творчества и совершенствовал мастерство.

Из ранних работ привлекает внимание проект скульптурной группы «Три грации», подготовленный специально для портика в Собственном садике с учётом его размеров. Именно по этому проекту скульптура была выполнена П. Трискорни в Италии по заказу Александра I для подарка матери-императрице.

В 1801 году Карл Росси стал архитектурным помощником 10 класса. С вступлением на престол Александра I Бренна решил покинуть Россию. Испросив разрешение у императора отпустить с ним Росси для совершенствования того в науках, он отправился со своим воспитанником в путешествие по Европе. Благодаря Бренне, перед Росси открылся весь мир архитектуры от античности до XVIII века.

В 1802 Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал на два года в Италию. Когда весной 1803 года в Павловском дворце случился пожар, вдовствующая императрица Мария Федоровна обратилась к Бренне с просьбой прислать чертежи дворца, которые тот увёз с собой, потому что хотела возродить дворец в его первоначальном виде. Бренна с чертежами послал в Россию Карла Росси, который к тому же хорошо помнил дворец до пожара.

Летом 1803 года вместе с чертежами Росси преподнёс императрице красную шёлковую папку с золотым тиснением, в которой находились листы с проектами различных украшений. Этот уникальный альбом, истинное сокровище хранится в коллекции музея в Павловске. В 1806 году по возвращении из Европы Росси стал архитектором Кабинета. Однако сначала он получил работу не как архитектор, а как художник по фарфору, и некоторое время работал на фарфоровом и стеклянном заводе.

Затем Росси получил звание архитектора и был направлен в Москву, где построил Театр на Арбате, перестроил и заново отделал Путевой дворец в Твери для дочери императрицы Великой княгини Екатерины Павловны и её супруга Тверского и Ярославского губернатора принца Георгия Петровича Ольденбургского. В 1808 Росси участвовал в экспедиции Кремлёвского строения.

Из московских произведений зодчего известны: неоготическая Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади, что практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимался перестройкой Путевого дворца Великой княгини Екатерины Павловны в Твери. В 1815 году Росси вернулся в Санкт-Петербург.

Первое появление Росси в Павловске связано с грандиозным праздником в честь Александра I, победителя Наполеона, который состоялся 27 июля 1814 года у Розового павильона. Часть торжеств проходила в отделанном Росси Павильоне Мира. В 1816 он России был назначен членом Комитета строений и гидравлических работ. 

С 1816 года Росси много работал для Павловска, выполняя обязанности главного архитектора. В Павловском парке появились различные объекты малых архитектурных форм: мосты, ворота, беседки, паромные пристани, декоративные вазы, фонари. Они выполнены из чугуна в технике художественного литья на Александровском чугунолитейном заводе талантливым инженером Матвеем Кларком. Благодаря чувству пропорций и красоте формы они гармонично вписываются в ансамбль. Там же в 1826 году была отлита чугунная статуя Аполлона для знаменитой Колоннады Аполлона. 

К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся реконструкция Аничкова дворца (1816), ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце (1815—1822, в 1822—1824 годах архитектор надстроил над Галереей Гонзаго библиотеку), Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816—1818).

Под руководством Росси были осуществлены перестройки внутри Зимнего дворца: покои для невесты Николая Павловича, прибывшей в Петербург принцессы Шарлотты (1817 год), реконструкция апартаментов в юго-восточном ризалите для пребывания прусского короля Фридриха Вильгельма III (1818 год), создана в 1826 году Военная галерея.

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы, например, металлические перекрытия.

Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси).

Войдя в конфликт с окружением Николая I, Росси в 1832 ушёл в отставку, уволившись «от всех занятий по строениям». Одной из последних построек Росси была колокольня Юрьева монастыря близ Великого Новгорода. К. И. Росси скончался 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в 1940 году на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Известные архитекторы мира и их работы

Джулиан Морган сказал: «Архитектура — это визуальное искусство, а здания говорят сами за себя», и в ее словах есть невероятно глубокая правда, поскольку здания, которые мы проектируем и формируем, играют важную роль в формировании нашей жизни и нашей истории.

Несмотря на то, что архитекторы не пользуются таким же уважением, влиянием и статусом знаменитостей, как художники или скульпторы, на самом деле именно искусство и творчество проектов архитектора являются наиболее продуктивными и полезными для развития и прогресса общества. и обеспечение того, чтобы его естественное пространство использовалось эффективно для наилучшего удовлетворения всех потребностей и требований его жителей.Архитектура действительно является одной из самых прогрессивных наук благодаря постоянным инновациям и революционным разработкам, которые эволюционировали и быстро повышают комфорт и образ жизни человека.

Известные архитекторы не только проектируют богато художественно и красиво творческие здания, которые известны своим великолепием, но и их основная задача является более важной и значимой, а именно обеспечить эффективную надежность, эффективность и распределение пространства, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение всех требований обитатели здания и обеспечивают их максимальную безопасность, создавая прочную и чрезвычайно надежную конструкцию здания, не допускающую ошибок.

Архитектура играет важную роль в нашем повседневном доме, от кафе до музеев, банков и знаковых исторических зданий, архитектура окружает нашу повседневную жизнь своим постоянным и повторяющимся присутствием везде, куда бы мы ни обращались, она всегда присутствует вместе с различными разнообразными и эффективные преимущества.

Архитектура действительно является нашим самым большим и величайшим звеном, которое напоминает нам, что у нас была история, поколения и цивилизации, которые существовали сотни веков назад, помнят этой удивительно знаковой и культурно богатой архитектурой, например, пирамиды Гизы в Египте, Тадж Махал в Индии, Эйфелева башня в Индии и Статуя Свободы в США — несколько примеров знаковой и революционной архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт был чрезвычайно прав, описывая архитектуру как «материнское искусство» и далее заявляя, что «без нашей собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации». Веб-сайт Famous Architects пытается привлечь внимание всех известных архитекторов и их вкладов.

11 важных архитекторов, о которых вы должны точно знать

Архитектура повсюду. Это неизбежно, затрагивая практически каждую часть вашей жизни, осознаёте вы это или нет.

Ваш дом, школа, которую вы посещаете, офис, в котором вы работаете, были спроектированы с определенной целью. Архитектура может существенно влиять на производительность бизнеса, рост сообществ, психическое и даже физическое здоровье.

СМОТРИ ТАКЖЕ: КАК VR-ТЕХНОЛОГИЯ МЕНЯЕТ СПОСОБ АРХИТЕКТОРОВ ПРОЕКТИРОВАТЬ ВАШ ДОМ

Как заявила покойная и чрезвычайно талантливая Заха Хадид: «Я не думаю, что архитектура — это только жилье, это всего лишь очень простой корпус.Он должен волновать вас, успокаивать, заставлять думать ».

Хотя на планете работает 2,7 миллиона архитекторов , есть лишь несколько архитекторов, которые сформировали ход истории, покорив умы и сердца людей по всему миру. Влияние этих архитекторов ощущается в различных отраслях, включая моду, дизайн продуктов и искусство.

Если вы только начинаете свою карьеру в архитектуре или цените великолепный дизайн, следующие архитекторы являются одними из самых влиятельных архитекторов в истории.

Антонио Гауди

Источник: Wikimedia Commons

Вы могли видеть это за милю. Работы Гауди — одни из самых узнаваемых и по сей день. Его работы изменили восприятие Барселоны, создав одни из самых знаковых и уникальных зданий в истории.

Опережая свое время, Гауди черпает вдохновение в природе и легко сочетает в себе различные аспекты барокко, готики, мавританских и викторианских элементов.Нигде это не проявляется наиболее ярко, чем в его Саграда Фамилия 1883 года и создании знаменитого многоквартирного дома, известного как Casa Milla.

Работы Антонио Гауди оказали влияние на поколения архитекторов со всех концов света.

Ээро Сааринерн

Источник: Википедия

Ээро Сааринен — ​​архитектор 20-го века, который привлек внимание всего мира своим неофутуристическим стилем. Как оживающие машины, его конструкция проста, но имеет широкие и изогнутые структурные изгибы.Его возвышенный и превосходный язык дизайна проявился в его конструкции терминала JFK 1962 года.

Фрэнк Гери

Источник: Википедия

Работы канадского архитектора можно найти в городах и даже в университетских городках по всему миру. Работы Фрэнка Гери были описаны как самые важные работы современной архитектуры, часто даже упоминаются как самый важный архитектор нашего времени.

Живой и здоровый в 87 лет, гибкий язык дизайна архитектора можно легко узнать, здания, которые, кажется, бросают вызов логике и традиционным методам строительства.Его самые узнаваемые работы, такие как Disney Hall в Лос-Анджелесе, Guggenheim Bilbao и Stata Center Массачусетского технологического института, ежегодно привлекают тысячи посетителей.

Мис Ван дер Роэ

Источник: Википедия

Меньше значит больше лежит в основе философии Миса Ван дер Роэ. Майлз Ван дер Роэ повлиял на появление и популярность минимализма на Западе в 1950-х годах. Его работа была сосредоточена на сокращении архитектуры до ее самых элементарных геометрических форм с использованием простых материалов, таких как сталь и листовое стекло, как части его языка дизайна

Легендарный павильон Барселоны 1929 года отражает его любовь к минимализму, снова используя простейшие материалы для создания роскошного строительство.

Филип Джонсон

Источник: Википедия

Гений Джонсона был сосредоточен на том, чтобы брать предвзятые архитектурные идеи и доводить их до совершенно нового уровня. Директор-основатель Музея современного искусства, Джонсон, опираясь на идеи таких архитекторов, как Мис Ван дер Роэ, создал свой культовый гипер-минималистичный Стеклянный дом, здание, в котором упор делается на использование простейших материалов для создания изысканного уровня изысканной роскоши.

Оскар Нимейер

Нимейер позаимствовал у Фрэнка Гери и Захи Хадид реплики, которые использовали криволинейные формы и плавный язык дизайна в то время, когда квадратные конструкции были очень популярны.Используя это как центральную часть своих творений, Нимейер также использовал уровень минимализма, заимствованный у Мис Ван дер Роэ.

Фрэнк Ллойд Райт

Источник: Фонд Фрэнка Ллойда Райта

Вы видели и прочувствовали работы Фрэнка Ллойда Райта. Его криволинейные элементы появились в одном из самых знаменитых музеев мира — Музее Соломона Р. Гуггенхайма.

Хотя его работа развивалась с течением времени, первоначально работа Райта была сосредоточена на чистой геометрии с огромным упором на горизонтальные плоскости.Резиденция Falling Water в пустыне Пенсильвании — одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Ричард Роджерс

Источник: Википедия

Ричард Роджерс был ведущим сторонником архитектурного движения, известного как высокие технологии и структурный экспрессионизм. Его Центр Помпиду 1977 года воплощает эти движения, выводя внешний вид здания наружу, бросая вызов идее того, что представлено в современных структурах.

Норман Фостер

Норман Фостер работает в основном с геодезическим дизайном, используя мозаичный узор треугольных форм в своих самых знаковых работах.Коммерческий небоскреб Фостера 30 St Mary Axe в Лондоне, также известный как Gerkin, стал самым узнаваемым зданием Лондона, синонимом международных символов, таких как Эйфелева башня в Париже.

Ренцо Пиано

Источник: Wikimedia Commons

Работы Ренцо Пьяно воплощают в себе множество различных стилей. Работы Фортепиано очень эклектичны, проявляясь во всем, от нео-брутализма до чрезвычайно хорошо освещенных пространств. Большая часть работы Пиано сосредоточена на общественных местах, которые способствуют развитию искусства и сообщества, что очень тесно связано с убеждением архитектора в важности сообщества.

От создания Музея Уитни до Осколка в Лондоне его работы заняли центральное место во всем мире, вдохновляя новое поколение архитекторов.

Заха Хадид

Источник: Wikimedia Commons

Заха Хадид, вероятно, самый узнаваемый архитектор на планете. Работы Захи вдохновили бесчисленное количество людей в архитектуре и за ее пределами, в мире моды, продуктового дизайна и искусства.

Хадид черпает вдохновение непосредственно в природе, создавая более органичный дизайн.Дизайн Захи описывается как футуристический, с использованием изогнутых и падающих структур, бросающих вызов любым предвзятым представлениям о геометрическом дизайне.

Архитекторы, стоящие за 6 самыми известными зданиями Америки

Филип Джонсон, американский архитектор, ответственный за несколько музеев, садов и зданий по всей стране, однажды сказал: «Я ненавижу отпуск. Если вы можете строить здания, зачем сидеть на пляже? » Похоже, что большинство величайших архитекторов Америки чувствовали то же самое, что и Джонсон, посвящая большую часть своего времени созданию и сохранению легендарных произведений искусства из стали и бетона.Хотя мы, как правило, много знаем об их самых известных зданиях, большинство людей мало что знают об этих 6 мужчинах, стоящих за чертежами.

1. Уильям Ван Ален // Крайслер-билдинг

Getty Images

Крайслер-билдинг, 1935 год. Getty Images.

С 1930 по 1931 год Крайслер-билдинг в Нью-Йорке был самым высоким зданием в мире, а его архитектор Уильям Ван Ален получил высокую оценку за его дизайн в стиле ар-деко. Хотя карьера Ван Алена выглядела на подъеме после завершения строительства теперь известного небоскреба, она полностью застопорилась после спора о счетах с его влиятельным клиентом — Уильямом П.Крайслер. Эти двое не позаботились о заключении контракта на строительство здания, и когда Ван Ален запросил стандартную плату в размере 6% (от строительного бюджета в размере 14 миллионов долларов), Chrysler отказался платить. Ван Ален подал в суд и выиграл, но его карьера была сорвана судебным процессом и Великой депрессией.

2. Уильям Ф. Лэмб // Эмпайр-стейт-билдинг

Эмпайр-стейт-билдинг, 1932 год. Getty Images.

Самый известный проект Лэмба, Эмпайр-стейт-билдинг, является одним из величайших архитектурных памятников в истории Америки.Построенное по заказу Джона Якоба Раскоба из General Motors, здание затмило своего конкурента, Крайслер-билдинг, более чем на 200 футов и было самым высоким зданием в мире с 1931 по 1972 год. Создав столь значительную часть коммерческой истории Америки, Лэмб посвятил себя самому себе. на государственную службу, помогая менее удачливым жителям Нью-Йорка путем реформирования жилищного фонда для малообеспеченных слоев населения. Президент Франклин Д. Рузвельт в конечном итоге назначил его членом Федеральной комиссии по изящным искусствам.

3. Брюс Грэм // Уиллис (Сирс) Тауэр

Sears Tower, 1974 год.Уильям К. Брубейкер, Коллекция Уильяма К. Брубейкера (Иллинойский университет в Чикаго)

Брюс Грэм преобразил горизонт Чикаго своим проектом 100-этажного Хэнкок-центра в 1970 году, но тем более после завершения строительства 110-этажной башни Sears Tower в 1974 году. Грэм отвечал за проектирование пяти зданий в горизонте Чикаго. и для преобразования Военно-морского пирса в зону отдыха. Грэм умер в 2010 году.

4. Фрэнк Ллойд Райт // Музей Гуггенхайма

Музей Гуггенхайма, 1959 год.Getty Images.

Американский институт архитекторов назвал Райта величайшим американским архитектором всех времен и народов, и не зря — он не только спроектировал здание Гуггенхайма, которое Пол Голдбергер назвал «катализатором перемен» и «очень личным». у него также было реализовано 532 других плана.

Райт спроектировал все, от музеев до заправочных станций и частных домов. Он написал 20 книг и у него была очень яркая личная жизнь. В какой-то момент Райт бросил свою семью ради любовницы и годичного пребывания в Европе.По возвращении в Соединенные Штаты Райт начал работу над новым домом для себя, Тайлезин. В 1914 году один из слуг Райта, работавший в доме, поджег жилое помещение в Тайлезине и убил семерых человек топором. Райт перестроил дом и спроектировал Imperial Hotel в Токио, Falling Water в Пенсильвании и Price Tower в Бартлсвилле, штат Оклахома. Райт умер в 1959 году, за 6 месяцев до открытия музея Гуггенхайма.

5. Фрэнк Гери // Концертный зал Уолта Диснея

Концертный зал Уолта Диснея, 2003 г.Wikimedia Commons, jjron.

Хотя Диснеевскому холлу всего 12 лет, это здание с самого начала было архитектурным подвигом, и его идентичность полностью соответствует Гери. Всемирно известный архитектор впервые привлек внимание благодаря нескольким предметам мебели, построенным из промышленного гофрированного картона, но Гери действительно нашел свое творческое начало и страсть, перестраивая свой собственный дом в Санта-Монике. Архитектор использовал выразительные, яркие элементы на протяжении всего проекта, а позже включил эти темы в свои планы.После завершения строительства Концертного зала Уолта Диснея Гери завершил несколько амбициозных проектов за пределами США, а также Barclays Center в Бруклине и New World Symphony в Майами-Бич.

6. Дэниел Бернхэм // Станция Юнион (Вашингтон, округ Колумбия)

Union Station, 1913. Getty Images.

Когда Бернхэм был нанят дизайнером исторического терминала, он уже работал главным архитектором-координатором Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго, а также завершил строительство Флэтайрон-билдинг в Нью-Йорке и Института искусств Чикаго.Бернхэм спроектировал станцию, которая открылась в 1907 году, и умолял всех, кто участвовал в проекте, относиться к ней монументально, «поскольку [станция и ее окрестности] станут вестибюлем города Вашингтона, и поскольку они будут в непосредственная близость к Капитолию ».

Бернхему приписывают создание первого всеобъемлющего городского плана города (Чикаго) и входили в состав комитетов по планированию Сан-Франциско, Детройта и Кливленда.

Хотя Бернхему приписывают восстановление Чикаго после пожара в Чикаго в 1871 году, он провалил вступительные экзамены в Гарвард и Йель.Его единственное образование и образование получил, когда он был рисовальщиком у инженера-строителя и архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Перед смертью и Гарвард, и Йель присудили ему почетные степени.

10 самых известных архитекторов всех времен

Некоторые люди призваны изменить мир, используя свой талант. Эти 10 архитекторов оставили после себя произведения искусства, и они никогда не будут забыты:

10 — Микеланджело

Микеланджело

Якопино дель Конте [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Хотя он сегодня известен своими картинами и скульптурами, Микеланджело был также очень талантливым архитектором.В 1523 году папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на вершине монастыря. Его самый известный вклад в архитектуру — купол базилики Святого Петра.

09 — Мимар Синан

Мимар Синан

Современником Микеланджело в Османской империи был Мимар Синан. Работая в 16 веке, он спроектировал более 300 построек, таких как мечети, дворцы, школы и другие здания. Хотя Синан родился христианином, он был призван в Янычарский корпус и принял ислам.Его шедевры включают мечеть Селимие в Эдирне, а также мечеть Сулейманиве в Стамбуле.

08 — Сэр Кристофер Рен

Сэр Кристофер Рен

Сэр Годфри Кнеллер [общественное достояние], через Wikimedia Commons
В 1660-х годах Рен получил заказ на проектирование театра Шелдониан в Оксфорде. В 1666 году он завершил проект купола собора Святого Павла. Через неделю после его принятия Великий лондонский пожар уничтожил город, в том числе собор.Великий пожар предоставил Рену неожиданную возможность, и вскоре он приступил к работе по реконструкции. Он был назначен инспектором королевских работ и отвечал за проектирование 51 церкви, включая собор Святого Павла.

07 — Луи Генри Салливан

Луи Генри Салливан

Неизвестно (Время жизни: Неизвестно) [Общественное достояние], через Wikimedia Commons
Известный принципом «форма следует за функцией», он стремился создать отчетливо американскую архитектуру.Как и сэр Кристофер Рен, Салливан выиграл от сильного пожара. Великий пожар 1871 года в Чикаго привел к строительному буму и оставил таких архитекторов, как Салливан, работать на ближайшие десятилетия. Некоторые называют Салливана «Отцом небоскреба» (хотя другие приписывают этот титул Дженни).

06 — Шарль Эдуард Жаннере

Шарль Эдуард Жаннере

См. Страницу автора [Общественное достояние] через Wikimedia Commons
Швейцарско-французский архитектор, родившийся в 1887 году, он внес один из самых значительных вкладов в архитектуру 20 века.Он и художница Амеде Озенфан в 1920 году инициировали издание «L’Esprit Nouveau» и писали под псевдонимами. Жаннере выбрала имя из своего семейного происхождения: Ле Корбюзье. Он принял функционализм, отказался от чрезмерного орнамента и отдавал предпочтение современным материалам.

05 — Антони Гауди

Антони Гауди

Пабло Одуард Деглер (1856-1919) [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Испанский архитектор Антони Гауди разработал свой собственный стиль, вдохновленный Богом и природой.Родившийся в 1852 году в Каталонии, Гауди был ревностным католиком, который считал, что может прославлять Бога, черпая вдохновение в природе. Его уникальный стиль отчасти неоготический, отчасти авангардный, отчасти сюрреалистический. Собор Святого Семейства в Барселоне считается его самой известной работой.

04 — Людвиг Мис ван дер Роэ (широко известный по фамилии Мис)

Людвиг Мис ван дер Роэ

Один из многих современных архитекторов, пропагандирующих минималистский стиль 20 века.Он был выбран дизайнером Немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне. Живя в Соединенных Штатах, он спроектировал множество известных небоскребов, в том числе здание Seagram в Нью-Йорке. Его проекты демонстрируют простоту и элегантность без излишнего орнамента.

03 — Иео Мин Пей

Иео Мин Пей

Иео Мин Пей родился в 1917 году в Китае и приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Его проекты считаются продолжением международного стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье.В 1960-х годах Пей был выбран проектировщиком терминала в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди. Он, пожалуй, наиболее известен стеклянными пирамидами во дворе Лувра в Париже, построенными в 1989 году.

02 — Фрэнк Гери

Фрэнк Гери

Национальным строительным музеем; фото Пола Мориджи [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons
Фрэнк Гери родился в Канаде в 1929 году и переехал в Соединенные Штаты в подростковом возрасте. Со временем Фрэнк Гери стал ведущей силой деконструктивистского и постмодернистского стилей архитектуры.Он спроектировал Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, который открылся в 1997 году и должен был напоминать как корабль, так и живое существо. Он также спроектировал знаменитый и уникальный Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

01 — Фрэнк Ллойд Райтс

Фрэнк Ллойд Райтс

Автор New York World-Telegram и штатный фотограф Sun: Аль Равенна [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Большинство людей согласны с тем, что Фрэнк Ллойд Райт — самый известный архитектор современной эпохи, если не вся история.В 1935 году он спроектировал Fallingwater, дом, построенный над водопадом на юго-западе Пенсильвании. Райт также отвечал за новаторский дизайн музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, в котором вместо отдельных этажей есть восходящий спиральный переход.

Архитектура

Загляните внутрь потрясающих домов самых известных архитекторов мира.

[Фото: любезно предоставлено Phaidon] Life Meets Art переносит читателей по всему миру, сквозь время и в дома известных творческих людей.В рамках исследовательского процесса автор Сэм Любелл посетил многие из 250 домов, представленных в книге, до того, как разразился коронавирус, чтобы почувствовать запах помещения, прислушаться к его звукам и увидеть, как свет падает на стены.

Получившаяся в результате выборка оставляет много интересного и является праздником как для глаз, так и для воображения. Стиль многих домов отражает профессиональную эстетику владельца (например, в доме Дайан фон Фюрстенберг изобилует леопардовым принтом). Но Любелл говорит, что были и сюрпризы, и скрытые таланты людей проявлялись в деревянных изделиях их домов.Автор Эдит Уортон была опытным дизайнером и в 1901 году вместе с архитектором Огденом Кодманом-младшим построила свой классический дом в Леноксе, штат Массачусетс. И оказалось, что автор Les Misérables, Виктор Гюго, тоже был изготовителем мебели и создавал новые эксцентричные предметы из разрозненных деталей. Неважно, как выглядят дома — от сюрреалистических до гламурных или традиционных, — Любелл говорит, что все они являются «отражением владельцев, которые постоянно запускали тенденции, а не следовали им».

Вот несколько из самых красивых домов.

[Фото: Грант Фрейзер / любезно предоставлено Phaidon]

Александр Маккуин

Икона поздней моды купила этот двухэтажный пентхаус, бывший дом писателя П. Г. Вудхауза, в лондонском районе Мейфэр в 2009 году. После его смерти в 2010 году дизайнерская фирма Paul Davies London сделала интерьер как дань уважения Маккуину, с роскошными сиденьями цвета шампанского и сверкающими люстрами, которые соседствуют с черными стенами, и мотивом черепа, который будет знаком фанатам.Особняк был выставлен на продажу в 2016 году.

[Фото: Хенрик Соренсен / Музей Ордрупгаарда / любезно предоставлено Phaidon]

Финн Юль

Дом датского архитектора 1942 года, которого Любель называет «национальным достоянием», просторный и светлый. наполненный восторгом. В бывшем доме Юля, который считается одним из пионеров датского модерна, белые стены и полы из натурального дерева служат прекрасным фоном для его собственной мебели, в том числе кресла FJ 45 и кресла-шезлонга Chieftan, в котором подлокотники и спинка отделены друг от друга. из рамы.Хотя охраняемое пространство в настоящее время закрыто для публики, вы можете совершить виртуальный тур.

[Фото: Ортал Мизрахи / Карим Рашид / любезно предоставлено Phaidon]

Карим Рашид

Таунхаус промышленного дизайнера в Адской кухне на Манхэттене представляет собой сверкающий белый холст, созданный для всплесков цвета. Заоблачные потолки и совершенно белые стены отступают от фокуса, делая акцент на отдельных предметах: диване Sit Kit Luca Boffi, мандариновом оранжевом кресле Gufram Bounce Chair и большом ковре с перекрывающимися органическими пятнами фуксии, пурпурного, лавандового и лаймового. зеленый.Извините, вы не можете увидеть это лично — это частный дом.

[Фото: Дэвид Хартвелл / любезно предоставлено Phaidon]

Ричард Нейтра

Любелл говорит, что посещение бывшей резиденции этого модернистского архитектора является обязательным (хотя, к сожалению, оно временно закрыто для посетителей). Исследовательский дом VDL был построен в 1932 году и назван в честь филантропа Ч. Ван дер Леу, который предоставил Neutra ссуду на его строительство. Он расположен на вершине холма недалеко от водохранилища Сильвер-Лейк в Лос-Анджелесе, и из него открываются серьезные виды.Но и в его интерьере есть чем восхищаться: модульная конструкция, опередившая свое время; высокие, оконные проемы, застекленные стены и перегородки. По словам Любелла, после пожара 1963 года Нейтра и его сын изменили дизайн помещения, сделав его более сложной планировкой и улучшив учет солнечного света.

[Фото: Дом-музей Лейтон, RBKC / Уилл Прайс / любезно предоставлено Фейдоном]

Лорд Фредерик Лейтон

Все сторонники максимализма, это дом для вас. Лондонская резиденция английского художника девятнадцатого века лорда Фредерика Лейтона 1864 года, спроектированная архитектором Джорджем Эйчисоном, экстравагантно сочетает в себе традиционный британский стиль и стиль его путешествий по Ближнему Востоку.Двухэтажный зал украшен золотой люстрой и арочными окнами с золотой мозаикой. В другой комнате коринфские колонны контрастируют с голубой мавританской плиткой цвета драгоценных камней, а в другой стене галереи отделана оливково-зеленым шелком под массивным многоугольным потолочным окном. Резиденция открыта для посещения.

[Фото: Жан-Пьер Делагард / Музей Монмартра / любезно предоставлено Phaidon]

Сюзанна Валадон

Квартира и студия Валадона в районе Монмартр в Париже открывает множество слоев ее жизни.Валадон начинала как модель Огюста Ренуара и Анри де Тулуз-Лотрека в 1880-х годах, продолжала тренироваться с Эдгаром Дега и в конечном итоге сама стала художником. Но Любелл говорит, что всегда боролась за признание. В некоторых тесных комнатах рассказывается о невзгодах ее жизни. Но высокие окна и световые люки ее студии делают ее светлой и просторной. Помещение было отреставрировано в 2014 году и в целом открыто для посещения.

[Фото: © Фонд Сезара Манрике / любезно предоставлено Phaidon]

Сезар Манрике

Дом испанского скульптора и художника 1986 года наполнен светом и просторен.Кремово-белые стены акцентированы встроенными каменными стеллажами, на которых установлены керамические горшки всех размеров. Под высоким естественным потолком с открытыми деревянными балками находится большая не совсем белая секция, создающая «умиротворенный традиционный побег» на вулканическом острове Ланароте на Канарских островах. Резиденция обычно открыта для публики.

Строительные шедевры штата Нью-Джерси демонстрируют работу всемирно известных архитекторов

В эту статью добавлена ​​последняя информация за 2021 год.

Архитектурные подвиги сочетают искусство и красоту с математикой и физикой, уважая и игнорируя законы гравитации. Архитекторы живут своими работами, полностью реализованным творением своего дизайнерского видения. Линии и кривые превращаются в стены и углы и шаг за шагом создают прекраснейшее воплощение человеческой изобретательности.

The Garden State является домом для некоторых из этих работ, существующих как в общественных, так и в частных помещениях. Будь то дом, музей или общественное здание, неподвластные времени представления самых ярких умов в искусстве и архитектуре Нью-Джерси делают его лучшим местом для искусства и науки.Дизайн формирует мир вокруг нас, поэтому вот несколько отличных примеров из Нью-Джерси от величайших архитекторов мира.

Задний двор дома Стюарта Ричардсона Фрэнка Ллойда Райта в Глен-Ридж. Фото любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Один из самых уважаемых американских архитекторов в истории, Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) спроектировал более 1000 архитектурных работ, из которых более 500 были реализованы в Соединенных Штатах за семь десятилетий, в том числе «Фоллингуотер» и «Соломон Р.Музей Гуггенхайма ». В Нью-Джерси Фрэнк Ллойд Райт спроектировал три частных дома по своему «Усонианскому» плану дизайна для американского среднего класса. Одним из наиболее примечательных является дом Стюарта Ричардсона площадью 1800 квадратных футов в Глен-Ридже, который был спроектирован в 1941 году для Стюарта Ричардсона, построен 10 лет спустя и отличается нетрадиционным и совершенным дизайном Райта.

Внутри дома Стюарта Ричардсона. Фото любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Благодаря уникальной системе шестиугольников, основанной на равностороннем треугольнике, вся геометрия дома формируется под углами 60 и 120 градусов.Никаких прямых углов. Еще одна уникальная особенность дома — это прозвище, которое Райт дал дому, назвав его «Скерцо» в честь страсти Ричардсона к музыке, с нотным узором в гостиной и спальне.

«Бревенчатый дом» Стикли в Парсиппани-Трой-Хиллз, который был сохранен в 1989 году и признан национальным историческим памятником с оригинальной мебелью и ремеслами Стикли. Фото любезно предоставлено Музеем Стикли на Craftsman Farms

.

Ведущий пионер движения искусств и ремесел, Густав Стикли (1858-1942) считается лидером американского движения.Мечтая об архитектурном шедевре, Стикли занимался планированием и проектированием на его собственной Ферме Ремесленников, расположенной в Парсиппани, недалеко от шоссе 10. Стикли жил и работал там с 1910 по 1914 год, где он спроектировал дюжину зданий, которые стоят до сих пор. Его главное здание известно как «Бревенчатый дом», который был сохранен в 1989 году и признан национальным историческим памятником с оригинальной мебелью и предметами ручной работы Стикли.

Некоторые изделия Стикли демонстрируются в музее.Фото любезно предоставлено NJ Advance Media

Он был построен из каштановых бревен, выращенных в лесу, и изначально он спроектировал дом как «клубный дом» для рабочих, студентов и гостей, в конечном итоге обновив свой дизайн верхнего этажа, включив в него условия проживания его семьи. Сегодня 30 акров составляют Музей Стикли на Фермах Ремесленников, принадлежащий городку Парсиппани-Трой-Хиллз. Вы можете отправиться на экскурсию, зарезервировав место здесь.

Трентонская баня Луи Кана в городке Юинг.Фото Ооно Юсуке

Architect Луи Кана Баня Трентон и павильоны дневного лагеря — это не только очень влиятельный проект, но и поворотный момент в карьере Кана. Расположенная в соседнем городке Юинг, «баня» была построена по заказу Трентонского еврейского общинного центра и открыта в 1955 году. Она должна была служить не баней, а входом и раздевалкой в ​​бассейн. Дизайн рекламировался как икона современной американской архитектуры. Его дизайн был основан на четырех комнатах, включая корзину, две раздевалки и крыльцо, образующих крест по сторонам центрального открытого атриума.Затем крыльцо ведет к лестнице, ведущей к бассейну. Каждая из комнат имеет крышу в форме пирамиды, куда солнечный свет проникает через щели над боковыми стенами и через вершину крыши. В раздевалках нет дверей, но уединение по-прежнему сохраняется, поскольку посетители обходят края стен внутри и скрываются от взглядов других посетителей.

Каждая из комнат в бане имеет крышу в форме пирамиды, куда солнечный свет проникает через щели над боковыми стенами и через вершину крыши.Фото любезно предоставлено NJ Advance Media

Фреска Кана у главного входа использует угловатые и круглые формы, напоминающие мозаичный пол древних римских бань Каракаллы. Видение Каном бани, включая его организационные отношения между зданиями и открытым пространством, изменило его карьеру. Баня Трентона считается одной из его величайших работ и свидетельством его фирменного стиля. После того, как он много лет находился в запустении, в 2011 году он был недавно восстановлен округом Мерсер.(В настоящее время сайт открыт для публики в будние дни с 9:00 до 14:00, но вы должны заранее написать по электронной почте: [email protected].)

Поместье Гленмонт в Уэст-Ориндж является частью Национального исторического парка Томаса Эдисона, в котором хранится как частная, так и общественная жизнь одного из величайших изобретателей мира. Фото Даниэля Берека

Наука и искусство сталкиваются в Гленмонте в Вест-Ориндж, поместье известного изобретателя Томаса Эдисона. Дом был спроектирован Генри Хадсоном Холли , который позже спроектировал лабораторию Эдисона в Вест-Ориндж, его «Фабрику изобретений».Поместье Гленмонт было куплено Эдисоном в 1886 году, куда он переехал со своей семьей и новой женой Миной. Дизайн дома подходит мужчине; На тот момент, когда он был спроектирован в начале 1880-х годов, это был технологически продвинутый дом. В доме была горячая и холодная вода, центральное отопление, охлаждение со льдом и внутренние ванные комнаты со смывными туалетами.

Внутри поместья Гленмонт 23 комнаты с двумя с половиной ванными комнатами, полукруглый зимний сад, 23 камина и 94 окна.Фото Чико Гойи

Архитектурные особенности Гленмонта придают ему впечатляющие размеры: 125 футов в длину и 54 фута в высоту. В его интерьере 23 комнаты с двумя с половиной ванными комнатами, полукруглый зимний сад, 23 камина и 94 окна. С приездом Эдисона в дом в 1887 году было электричество, а также еще шесть ванных комнат на втором этаже. Гленмонт может происходить из близлежащей долины, а также из дома, расположенного на «горе» собственности, создавая местный Гленмонт. Сегодня поместье является частью Национального исторического парка Томаса Эдисона, в котором хранится как частная, так и общественная жизнь одного из величайших изобретателей мира.(Отель открыт в определенные дни и часы. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию.)

Поместье Эмлена Физика представляет особую природу знаменитого викторианского образа жизни Кейп-Мей и остается одной из самых популярных достопримечательностей в этом районе. Фото любезно предоставлено Cape May MAC

Яркий и игривый дом является одним из центральных элементов знаменитой викторианской архитектуры Кейп-Мей. Поместье Эмлена Физика было построено в 1878 году для доктора Эмлена Физика и его семьи. Известный (и особенно эксцентричный) архитектор Франк Фернесс спроектировал дом, и его смелость сделала его уникальным представителем викторианской эпохи.Его внешний вид кажется огромным, с огромными перевернутыми дымовыми трубами, слуховыми окнами с капюшоном и большими кронштейнами на крыльце.

Экстравагантность и странность — ключевые темы при прогулке по поместью Эмлена Физика. Фото любезно предоставлено NJ Advance Media

Интерьер сочетает в себе странные каминные накладки и экстравагантные изделия из дерева на лестницах с множеством оригинальной мебели по всему помещению. Во время рождественского сезона викторианские украшения будут украшать каждую комнату. Сегодня Physick Estate является домом для Среднеатлантического центра искусств и гуманитарных наук и служит музеем-усадьбой.Он олицетворяет особую природу знаменитого викторианского образа жизни Кейп-Мей и остается одной из самых популярных достопримечательностей в этом районе. (Экскурсии проводятся, и вы можете узнать больше, нажав здесь.)

Найдите стиль и красоту в каждой линии, ведь архитектурные шедевры сильны в Garden State.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Доставляется в ваш почтовый ящик раз в две недели по четвергам. Jersey’s Best рада предложить БЕСПЛАТНУЮ подписку на Garden Statement , в которой выделяется самый популярный контент Jersey’s Best.

известных архитекторов и их зданий — полный список

известных архитекторов — что делает их знаменитыми?

Эта статья познакомит вас с лучшими архитекторами. Не только сегодня, но и на протяжении всей истории.

Конечно, есть способы измерения таких вещей.

Лучшие архитекторы должны быть новаторами. Период.

Им нужно быть художниками, начинать движение и, конечно же, строить крутые здания.

Теперь в этой статье четыре типа архитекторов.

Есть исторических архитекторов , архитекторов, которых мы изучаем. Архитекторы, которые положили начало движениям, построили здания намного раньше своего времени.

Фото предоставлено Silar / CC BY-SA 4.0

Это архитекторы, которые построили здания, которые годами формировали архитектурную среду.

Тогда есть известных архитекторов . Эти архитекторы могли быть архитекторами, которые построили великие здания.Это были известные дизайнеры своего времени.

Фото: Томас Левандовски

Однако они также могут быть молодыми архитекторами. Подающие надежды архитекторы , которые все еще создают себе имя. Архитекторы, которые все еще вводят новшества.

Наконец, есть Starchitects . Это архитекторы, которых вы видите по телевизору. Архитекторы, которые создают красивые футуристические здания. Архитекторы, на которых каждый хочет работать.

Важно отметить, что известность архитекторов не обязательно означает, что они архитекторы, выполняющие лучшую работу.
Архитектура бывает разных форм. Эти архитекторы являются лучшими в своей области архитектуры.

Филиппо Брунеллески 1377-1446

Филиппо Брунеллески был итальянским архитектором, известным как как один из основателей архитектуры эпохи Возрождения .

Он не только основатель эпохи, но и то, что я называю «Dome Expert» .Он был инженером, который изобрел новые способы строительства куполов, в конечном итоге создав самый большой купол в истории года во флорентийском соборе .

Его самые известные работы включают Флорентийский собор и Базилику Сан-Лоренцо .

Флорентийский собор / Фото: Брюс Стоукс / CC BY-SA 2.0

Базилика Сан-Лоренцо / Фото: Sailko / CC BY 3.0

Цитата: «Не делитесь своими изобретениями со многими; делитесь ими только с теми немногими, кто разбирается в науках и любит их.”

Микеланджело 1475-1564

Микеланджело был не только известным скульптором и живописцем. Но также известный исторический архитектор, создавший то, что известно как Архитектура маньеризма : Архитектура, которая намеренно нарушает известные принципы архитектурного проектирования.

Известные работы Микеланджело включают Библиотека Лаврентия , потолок Сикстинской капеллы и Базилика Святого Петра .

Библиотека Лаврентия / Фото: Майкл Саймонс

Потолок Сикстинской капеллы / Антуан Тавено / CC BY-SA 3.0

Базилика Святого Петра / Фото: Silar / CC BY-SA 4.0

Цитата : «Мелочи создают совершенство, а совершенство — не пустяк».

Андреа Палладио 1508-1580

Андреа Палладио был итальянским архитектором, который наиболее известен своими симметричными загородными домами, которые в значительной степени полагались на пропорции, что привело к к Палладианскому стилю .

Палладио остается одним из самых влиятельных архитекторов в истории, оказывая прямое влияние даже на ранних американских архитекторов, таких как Томас Джефферсон, 200 лет спустя. Это в значительной степени частично из его собственной рукописи архитектуры, Четыре книги архитектуры .

Вилла Капра де Ротонда / Фото: Стефан Бауэр / CC BY-SA 2.5

Цитата: «Красота проистекает из формы и соответствия всего…»

Антони Гауди 1852-1926 гг.

Основоположник формы основал архитектуру; Антонио Гауди — это мастерская прекрасных изысканных работ , созданных из его собственного уникального сочетания викторианских деталей, готических принципов и форм барокко.

Саграда Фамилия / Фото: C Messier / CC BY-SA 4.0

Самыми известными работами Антонио Гауди, конечно же, являются Саграда Фамилия , где он создал знаменитую подвесную модель, и Дом Бальо , . Безумие думать, что многие формы Гауди были возможны в то время.

Casa Bastlló / Фото предоставлено: Rheins / CC BY 3.0

Цитата: «В природе нет прямых линий или острых углов.Следовательно, у зданий не должно быть прямых линий или острых углов ».

Первые современные архитекторы

Поскольку большая часть Европы начала платить людям меньше и производить больше ( — промышленная революция, ), машины начали внедряться в архитектуру.

Увеличивающаяся разведка на с металлоконструкциями , t he bessemer process (для производства стали) и пандемия испанского гриппа (которая фактически началась в Канзасе, США), здания начались с приоритетом света и воздуха а также новых форм орнамента .

Новые методы оформления и создания защищенного пространства привели к сдвигу в архитектурном стиле к чему-то более современному.

Эти следующие архитекторы заложили основы самой выдающейся эпохи архитектуры, года, эпохи модерна .

Отто Вагнер 1841-1918

Отто Вагнер основатель современного движения. Просто и понятно. Во многих своих более поздних работах Вагнер игнорировал украшение, а подчеркивал важность геометрии, которая представляет функцию , и был одним из первых архитекторов, которые использовали сталь и стекло для создания широких открытых, светлых пространств.

Австрийский почтовый сберегательный банк / Фото: Хорхе Роян / CC BY 3.0

Его самые известные работы — это австрийский почтовый сберегательный банк и церковь Св. Леопольда .

Церковь Св. Леопольда / Фото предоставлено: Bwag / CC BY-SA 4.0

Цитата: «Что-то непрактичное не может быть красивым».

Вальтер Гропиус 1883-1969

Вальтер Гропиус был основателем школы Баухаус в Германии .Он является основателем международного стиля и работал под Peter Behrens , рядом с Ludwig Mies Van Der Rohe и Le Corbusier .

Школа Баухаус в Дессау / Фото предоставлено: Spyrosdrakopoulos / CC BY-SA 4.0

Его самые известные из его длинного списка работ включают школу Баухаус в Дессау и Дом Вальтера Гропиуса в многоквартирных домах Интербау в Берлине.

Цитата: «Архитектура начинается там, где кончается инженерия.”

Луи Салливан 1856-1924

Луи Салливан известен как небоскребов отца . Хотя он и не создал первую, он определенно создал свою справедливую долю благодаря своим принципам, которые позже создали Первую чикагскую школу в области архитектуры.

Он наиболее известен своим замысловатым дизайном и фразой «форма следует за функцией».

Многие его работы используются до сих пор. Его наиболее заметными являются здание Prudential Building в Буффало, штат Нью-Йорк, и его «банки с драгоценностями» , в частности Народная федеральная ссудно-сберегательная ассоциация .

Банки с шкатулками для драгоценностей / Фото: JohnTheBear

Цитата: «Это всепроникающий закон всех органических и неорганических вещей … что жизнь узнаваема в выражении [здания], эта форма всегда следует за функцией».

Фрэнк Ллойд Райт 1867-1959

Он отмечен как величайший американский архитектор в истории и продолжает напрямую влиять на архитекторов через свою стипендию Taliesin .

Fallingwater, Пенсильвания / Фото предоставлено: Daderot / CC0 1.0

Самые известные работы FLW включают Fallingwater в Пенсильвании и Guggenheim в Нью-Йорке. Однако все его работы замечательны.

Гуггенхайм в Нью-Йорке / Фото предоставлено: Жан-Кристоф Бенуа / CC BY 3.0

Некоторые из его менее известных работ включают в себя недостроенный «Майл Хай Иллинойс» и «Солнечный полукруглый велосипед» на Гавайях.

Этот королевский дворец в городе Исфахан изначально создавался как ворота, ведущие в огромный дворец, простирающийся от площади Накш-э-Джахан до бульвара Чахар-Бак.

Цитата: «Изучай природу, люби природу, будь рядом с природой. Это никогда не подведет ».

Ле Корбюзье 1887-1965

Ле Корбюзье, по происхождению Шарль-Эдуард Жаннере, … Ну … с чего мне начать.

Он был гениальным архитектором и, возможно, , самым важным архитектором 1900-х годов . «Корбс», как мы его называем, провел большую часть своей ранней жизни в путешествиях в поисках вдохновения, поскольку он никогда не был доволен искусственной средой.

Villa Savoye / Фото: Valueyou / CC BY 3.0

Его большинство работ включают Villa Savoye , на которой выставлены 5 архитектурных элементов, и Unité d’habition .

Цитата: «Дом — это машина для жизни».

Людвиг Мис Ван дер Роэ 1886-1969

Где Ле Корбюзье определил, какой может быть современная архитектура, Людвиг Мис Ван дер Роэ (сокращенно mies) определил, какой должна быть современная архитектура.

Мис был бывшим директором Баухауза, который бежал из нацистской Германии и поселился в Чикаго, где появились многие из его знаменитых работ и где он определил свой минималистский стиль .

S.R. Crown Hall / Фото: Джо Рави / CC BY 3.0

Его работы действительно поэтичны и новаторски. Его самые известные из этих работ — S.R. Crown Hall в Технологическом институте Иллинойса и немецкий павильон в Барселоне.

Павильон Германии / Фото: Эшли Помрой / CC BY 3.0

Луи Кан 1901–1974

Луи Кан раздвинул границы возможной современной архитектуры и архитектурной среды.

Его массивные бетонные работы и экспериментальные отверстия и проемы не только принесли брутализм в Соединенные Штаты , но и создали прецедент того, что возможно с бетонными и современными образовательными учреждениями.

Институт Солка / Фото: Накиб Хоссейн

Его самые известные работы, которые вы все еще можете посетить, — это зданий Национального парламента Бангладеш и Институт Солка в Ла-Хойя, Калифорния.

Цитата: «Великое здание должно начинаться с неизмеримого…»

Филип Джонсон 1903-2005

К концу современной эпохи многие архитекторы отошли от современных представлений об объеме и экспериментировали с более известными формами и масштабами

Одним архитектором прямо на этом выступе был Филипп Джонсон , первый архитектор, получивший Притцкеровскую премию

Glass House / Photo Credit: Staib / CC BY 3.0

Как практикующий архитектор от современной эпохи до начала 2000-х годов, Филип Джонсон должен был адаптироваться ко многим различным стилям и технологиям. Именно это и поместило его в этот список.

Известные работы Филиппа Джонсона включают Glass House (1949) и Beck Residence (1964)

Цитата: «Архитектура — это искусство тратить пространство впустую».

И. М. Пей 1917-2019 гг.

Пей — еще один из тех архитекторов, которые были правы на пороге современного перехода в архитектуру постмодерна .

Во время учебы в Гарварде исследуйте многих молодых архитекторов того времени, таких как Ле Корбюзье. Это и его дружба с Вальтером Гропиусом создали уникальное сочетание дизайна Баухауса и постмодернистской архитектуры I.M. Pei.

Библиотека Джона Ф. Кеннеди / Фото: Fcb981 / CC BY 3.0

Известные работы И. М. Пея включают Библиотеку Джона Ф. Кеннеди , которую Пей считал своим самым важным проектом, и его пирамиду в Лувре. .

Пирамида Лувра / Фото предоставлено: Benh Lieu Song

Цитата: «Вы не можете защитить свой дизайн, не зная, для чего вы проектируете».

Постмодернистская архитектура

Когда люди и города начали осознавать, что современная архитектура редко действительно удовлетворяет потребности пространства пользователя и его людей, архитекторы Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун начали осознавать силу архитектурной формы как символ своему пользователю .

Это положило начало сдвигу в архитектуре, положившему начало постмодернистскому движению: — реакция на современную эпоху, известную своими экспериментами с хорошо известной геометрией и тем, как эти геометрии могут сочетаться друг с другом, чтобы быть сплоченными .

Это было огромным изменением по сравнению с движением Модерн и действительно установило цепочку событий, которые создали архитектуру, которую мы имеем сегодня.

Знаменитые постмодернистские архитекторы

По мере взлета постмодернистской архитектуры количество известных архитекторов резко возросло, поскольку первая холодная война медленно подходила к концу, и города, не только в США.S., начал все больше и больше инвестировать в застроенную среду.

Роберт Вентури 1925-2018

Роберт Вентури и его жена Дениз Скотт Браун начали постмодернистское движение с нескольких литературных работ, Сложность и противоречие в архитектуре и Уроки Лас-Вегаса .

Благодаря этим работам и его фирме Вентури подчеркнул, что здания никогда не должны быть чисто схематичными. Он также подчеркнул важность зданий, отражающих сложную жизнь людей, которые ими пользуются.

Дом Вентури / Фото: Smallbones

Его самые известные построенные работы — это Дом Вентури , здание, положившее начало постмодернизму, и Гордан Ву Холл .

Дениз Скотт Браун

Жена Роберта Вентури, Дениз Скотт Браун заслуживает признания за то, что вместе со своим мужем начала движение постмодерна.

Однако быть женщиной в архитектуре было и по-прежнему никогда не было справедливо, поскольку Дениз Скотт Браун никогда не считалась равной в ее собственной фирме, которую она основала с Робертом Вентури.

На самом деле Дениз Скотт Браун написала именно об этом неравенстве в своем эссе « Комната наверху?». Сексизм и звездная система в архитектуре .

Здание Капитолия провинции

Ее самые важные работы включают планы кампусов некоторых из самых престижных американских колледжей (Браун, Университет Мичигана и т. Д.) , Здание Капитолия провинции и Художественный музей Сиэтла .

Сиэтлский художественный музей / Фото: Бенджамин Беншнайдер

Цитата: «Архитектура не может заставить людей соединяться, она может только планировать точки пересечения, устранять барьеры и делать места встреч полезными и привлекательными.”

Питер Эйзенман

Питер Эйзенман хорошо вписывается в эту категорию, но трудно отнести архитекторов к конкретным категориям, поскольку мы приближаемся к современной архитектуре, поскольку многие архитекторы не ограничиваются определенным стилем.

Питер Эйзенман — один из таких архитекторов. Он работает с манипуляциями с известными формами, и его часто называют деконструктивистом .

Мемориал убитым евреям / Фото: Metoc / CC BY-SA 2.5

Его самые известные работы включают Мемориал убитым евреям Европы и Центр искусств Векснера в Университете штата Огайо.

Центр Векснера / Фото предоставлено: Центр визуальных искусств и изобразительных искусств Векснера

Цитата: «Архитектура, которую мы помним, никогда не утешает и не утешает нас».

Архитектура технологий и места: Современная архитектура

Как я упоминал ранее, современную архитектуру немного сложно определить, потому что происходит так много разных вещей, так много разных практик, и все со своими собственный стиль.

В настоящее время мы живем в эпоху параметрической архитектуры и открываем так много новых форм, которые невозможно было бы реализовать без компьютера.

Однако , что действительно определяет Современная архитектура , — это важность места и контекста в качестве приоритета дизайна ; делая каждый дизайн совершенно другим.

Известные архитекторы сегодня

В наши дни так много известных архитекторов, которые практикуют так много разных архитектурных стилей, и это легко объяснить.

С 90-х годов было так много известных архитекторов из-за того, как здания документируются и публикуются на телефонах, в Интернете и посредством туризма.

Так появился «звездный архитектор» или «Стархитект» .

Фрэнк Гери

Первым из этих «звездных архитекторов» стал Фрэнк Гери . Если вы видели рисунок Фрэнка Гери или его средний палец, то вы знаете почему.

Говоря о произведении искусства, его проекты используют свойства материала в масштабе модели, а затем увеличивают их на тысячу .

Его проекты настолько сложны, что чудо, что они когда-либо были построены.

Танцующий дом / Фото предоставлено: Dino Quinzani / CC BY-SA 2.0

Эти комплексные проекты включают музей Гуггенхайма в Бильбао и Танцующий дом в Праге .

Гуггенхайм в Бильбао / Фото: PA / CC BY-SA 4.0

Цитата: «Я не знаю, кого нанимают архитекторов, а потом говорят им, что делать».

Рем Колхас

Рем Колхас — один из самых влиятельных архитекторов и урбанистов на сегодняшний день.

Он прославился своей работой Delirious New York , в которой описывается меняющийся ландшафт города и критикуются высотные здания, а также процесс проектирования многих современных зданий.

Публичная библиотека Сиэтла / Фото предоставлено: Никола Дельфино

В его проекте подчеркивается важность секционного проектирования здания, и он по-прежнему остается чрезвычайно инновационным и функциональным.

Его самые известные здания включают Публичную библиотеку Сиэтла (изначально это была одна из первых библиотек без книг, но позже был изменен дизайн) и Casa Da Musica .

Casa Da Musica / Фото: Фелипе Фортес

Цитата: «Инфраструктура — это гораздо больше, чем просто архитектура.”

Жак Херцог и Пьер де Мерон

Возможно, вы слышали об их фирме, названной в их честь, но вы не знаете, что их партнерство восходит к их детству.

Трудно определить какой-либо стиль их работы, но одна вещь, которая неизменна, — это внимание к деталям и существенность в каждой их работе.

Bankside Power Station / Фото: Майк Чино

Их самые известные из этих работ — одна из их самых ранних, — адаптивное повторное использование береговой электростанции в Лондоне и одна из последних, Elbphilharmonie в Гамбурге.

Elbphilharmonie / Фото предоставлено: Hackercatxxy / CC BY-SA 4.0

Цитата: «Строительство города на самом деле означает строительство места, где люди будут жить в будущем» — Жак Херцог

Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио

Эти два архитектора и супруги постоянно доводят архитектуру до предела своих возможностей и пересматривают роль определенных архитектурных элементов.

Blur Building / Фото предоставлено: Diller Scofidio + Renfro

Их фирма Diller Scofidio & Renfro меняет представление о том, что является ядром здания и как фасад здания соотносится с ядром.

Highline / Фото: La Citta Vita

Их самая известная работа, конечно же, New York Highline , но их самая интересная работа для меня — это их Blur Building и, конечно же, Мясное платье Miss Meatpacking District .

Фото предоставлено: Diller Scofidio + Renfro

Цитата: «Нам нравится брать невозможные вещи и фактически заставлять их происходить». Элизабет Диллер

Renzo Piano

Renzo Piano , знаменитый тем, что выворачивает здание наизнанку, вводит новшества в отличие от многих архитекторов.

В то время как многие архитекторы были новаторами в форме и цифровом дизайне, Ренцо Пиано также новаторски в своем строительстве и связи, которую его проект имеет с их участком .

Помпиду / Фото предоставлено: Cristian Bortes / CC BY 2.0

Это в высшей степени присутствует в двух его проектах: Центр Жоржа Помпиду и Научный центр NEMO в Амстердаме.

NEMO / Фото: Wikimedia Commons

Цитата: «Одна из величайших красот архитектуры в том, что каждый раз это похоже на то, что жизнь начинается заново.»

Заха Хадид 1950-2016

Многие люди знают Заху Хадид как« Королеву кривой », но не многие знают, из чего происходят эти кривые.

Заха Хадид — не просто параметрический дизайнер, повествования для ее форм основаны на ее интересе к манипулированию человеческой перспективой.

Я имею в виду, вы когда-нибудь пробовали набросать одно из ее зданий в перспективе? Даже если вы все сделаете правильно, это будет выглядеть так, как будто вы напортачили.

Два проекта, которые наилучшим образом иллюстрируют это, — это ее KAPSARC, здание и ее Vitra Fire Station .

Vitra Fire Station / Фото: Андреас Шварцкопф / CC BY-SA 3.0

Цитата: «[Архитектура] должна волновать вас, успокаивать, заставлять думать».

Бьярке Ингельс

Бьярке Ингельс для меня является архитектором, который определяет эту эпоху «звездных архитекторов».

Его фирма BIG не просто создает архитектуру. BIG славится тем, что берет на себя любой проект, в котором, по их мнению, можно внедрять инновации.

Из-за его способности строить диаграммы и конструировать на основе диаграмм, его красивые формы в значительной степени основаны на программной организации . Это то, что отличает его от других, а его схематические формы поражают воображение.

8 House / Фото предоставлено: 準 建築 人 手札 網站 / CC BY 2.0

Каждое его здание знаменито, но на ум приходят его 8 House и Amager Resource Center , фабрика, на которой есть действующий горнолыжный спуск.

Фото предоставлено: Расмус Хьортсхой

Цитата: «Архитектура — это попытка сделать мир немного более похожим на наши мечты»

Жанна Ганг

Жанна Ганг , как и Заха Хадид, — еще одно громкое имя в мире параметрического проектирования.

Что отличает Жанну Ганг от других известных архитекторов в ее области, так это ее акцент на исследованиях как искусственной среды, так и технологий, которые используются для проектирования и строительства зданий.

Aqua Tower / Фото: Джордж Шоумен

Ее самые известные проекты — Aqua Tower в Чикаго и MIRA в Сан-Франциско.

MIRA / Фото: Том Харрис

Цитата: «Хорошие идеи приходят отовсюду. Важнее распознать хорошую идею, чем написать ее «.

Тадао Андо

Тадао Андо — один из тех архитекторов, которые прославились своим стилем.Я имею в виду, что у этого парня есть конкретный процесс строительства, о котором разрешено знать только ему и тем, кто строит его здания.

Но, в отличие от брутализма, его чисто бетонные конструкции славятся своей умиротворенностью и умиротворением. . Его бетон не столько заявляет, сколько поет песню.

Церковь Света / Фото: Бергманн / CC BY-SA 3.0

Некоторые из его проектов, которые поют эту песню, — это его Музей современного искусства и Форт-Уэрт Техас , а также его Церковь Света .

Музей современного искусства / Фото: Дэвид Ву

Цитата: «Моя рука — продолжение мыслительного процесса».

Питер Цумтор

Питер Цумтор — архитектор контекста.

Его проекты сильно укоренились в месте, окружении и атмосфере. Однако именно по этой причине его дизайн настолько уникален и завораживает.

Steilneset Memorial / Фото предоставлено Stylegar / CC BY-SA 4.0

Список длинный, каждый проект сильно отличается от предыдущего. Два из его довольно известных проектов — это 7132 Hotel и Steilneset Memorial .

Цитата: «Я пытаюсь заниматься искусством строительства, а искусство строительства — это искусство строительства, а не только формы, формы и изображения».

Яркие умы, которые меняют правила игры: известные молодые архитекторы

Возможно, вы заметили, сколько лет большинству из этих знаменитых архитекторов.

Я имею в виду, безумие думать, что кто-то в возрасте от 60 до 70 может быть таким новаторским. Особенно с сегодняшними дизайнерскими технологиями. Независимо от того, проектируют ли они себя сами или заставляют студентов делать свои модели, они известны своими инновациями.

Мне всегда говорили, что вы молодой архитектор, пока вам не исполнится 55 лет.

Чтобы закончить наше исследование самых известных архитекторов времени, мы рассмотрим новых и будущих архитекторов, которые будут вводить новшества для следующего поколения. .

Крис и Фей Прехт

Крис и Фей Прехт — одни из самых известных молодых архитекторов. Фей Прехт — архитектор и Крис Прехт — новатор.

Precht производит революцию в архитектурной индустрии, внедряя в каждый проект модульные (иногда движущиеся) детали, местные материалы и биоразнообразие , используя при этом одни из самых инновационных строительных технологий на сегодняшний день.

Фермерский дом / Фото предоставлено: Precht

Самые известные проекты Studio Precht — это TelAviv Arcades и проект Farmhouse . Вы можете найти все их проекты в их Instagram , где они всегда публикуют его методы изготовления.

TelAviv Arcades / Фото предоставлено: Precht

Цитата: «Будущее за совместной работой и попытками установить контакт с людьми за пределами нашей отрасли».

Санне ван дер Бург

Гийс Риккен

Эти два архитектора, оба практикующие в MDRDV, являются прекрасными примерами восходящих архитекторов в фирме, которая всегда была одной из самых смелых студий. в современной архитектуре.

Их проекты постоянно обновляют текстуры в построенной среде и их связь с контекстом сайта.

Диван / Фото предоставлено: Daria Scagliola & Stijn Brakkee

Два из их самых известных проектов включают Crystal House и The Couch .