Рисунки старинные дома: D1 81 d1 82 d0 b0 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b4 d0 be d0 bc d0 b0 картинки, стоковые фото D1 81 d1 82 d0 b0 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b4 d0 be d0 bc d0 b0

Содержание

Рисунки на стенах домов +80 фото идей

рисунок на стене загородного дома

Рисунок на стене дома, созданный художником, мгновенно выделяет здание на фоне обычных жилых и общественных строений. Благодаря особым техникам, личной интуиции, мастерству и опыту Мастеру удается воплотить любые самые смелые замыслы. На фасадах домов создают гиперреаилистичные рисунки, фантастические и сказочные сюжеты, милые детские рисунки и разнообразные пейзажные композиции.

Этапы создания рисунка

эскиз рисунка для дома

Работа осуществляется в несколько этапов:

  1. Создание эскиза.
  2. Согласование рисунка с заказчиком.
  3. Обработка стен.
  4. Нанесение рисунка.

Виды фасадных рисунков

Мозаичный рисунок

Мозаичный рисунок образуется благодаря декорированию стены мелкими разноцветными элементами в виде специальной керамической плитки, выкладываемой в раствор. Таким образом удается создать красочные картины, связанные с любой эпохой. Это крайне трудоемкий, дорогостоящий и время затратный процесс, требующий применения специальной технологии и сложной предварительной подготовки стен.

Рисунок с помощью красок на фасаде многоэтажного дома

Наиболее популярный способ оформления фасада большого дома любого предназначения. Имеет массу преимуществ перед другими методами оформления наружных стен. Создается профессиональным художником с помощью качественных современных фасадных красок. Рисунок не блекнет со временем, сохраняя яркость красок и четкость контуров на протяжении десятилетий.

Фасадный рисунок акриловыми красками

Граффити на фасаде

Относят к отдельному виду уличного изобразительного искусства. Представляет собой любой рисунок – от сложного тематического изображения и полноценной сюжетной картины до надписей и авторской подписи. Существует множество стилей граффити, каждый из которых имеет свои характерные особенности. Выполняется работа в основном аэрозольной краской (балончиками).

Рисунки на стенах домов – это модный тренд, который становится все более популярным и престижным с каждым годом. Люди стремятся украсить свой дом и мир вокруг и жить с ним в Гармонии. Попробуйте сделать это и вы!

Стоимость рисунков на домах

Цены на роспись за м2

Примеры работ

 3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические
 5.000-15.000р м² — 3d / реализм
НЕ ДЕЛАЕМ: трафаретные рисунки, орнаменты, надписи, логотипы, граффити.

Сортавала: архитектура — «Республика»



«Из Гельсингфорса мы поехали по железной дороге в Сердоболь. Удивительно, для нас, русских, совсем непонятно, чтобы такой маленький городок, каков Сердоболь, был таким благоустроенным: мостовые, тротуары, водопровод, канализация, освещение, общественный великолепный <…> парк, телефоны во все дома — и все это в прекрасном виде и порядке».

 


Таким в конце XIX века путешественники видели Сердоболь — нынешнюю Сортавалу. Город был маленьким и провинциальным. Но именно тогда начал расцветать: стал центром торговли, обзавелся учительской семинарией, лицеем, банками, ратушей.

Здания для них строили лучшие финские архитекторы. В Карелии других городов с такой архитектурой просто нет — Сортавала уникальна.

История

История Сортавалы началась в Средние века, когда на берегу Ладоги обосновалось племя корела — предки современных карелов. А ближе к XIV веку на этой территории появился Никольско-Сердобольский погост, входивший в состав Водской пятины Новгородской земли.

Времена были неспокойные: земли приграничные, то и дело на местных нападали шведы и финны. Погост за несколько десятилетий не единожды менял хозяев, пока не оказался в составе Шведского королевства.

Король Густав II Адольф, объединитель шведских земель, хотел закрепить территорию со стратегически выгодным положением в составе своего государства и приказал заложить на месте погоста город. Случилось это примерно в 1632 году. В город стали прибывать шведские и финские лютеране, а жившие ранее на этих землях православные карелы двинулись вглубь русских земель.

Граффити на стене в одном из дворов. Сортавальцы помнят. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Не прошло и семидесяти лет, как началась великая Северная война. Россия получила доступ к Балтийскому морю, а заодно вернула себе Северное Приладожье вместе с поселением, которое по-шведски называли Сордавалла.

Город тут же переименовали в Сердоболь. К тому времени в нем жили русские, финны и шведы. Постепенно он становился все более финским, пока наконец не стал таковым официально. Произошло это уже в начале века 19-го, после последней русско-шведской войны и образования в составе Российской империи Великого княжества Финляндского. В него на правах уездного города вошел и Сердоболь.

А в 1918 году Финляндия обрела независимость. Сердоболь стал Сортавалой, с этим именем город жил и после того, как вошел в состав СССР в 1944-м.

План-аксонометрия Сортавалы. Автор — Николай Попов, из книги «История архитектуры города Сортавала». Рисунок принадлежит Региональному музею Северного Приладожья

Архитектурная энциклопедия

— Центр города, который мы сегодня называем историческим, создавался с конца XIX века и по 1939 год, — рассказывает ученый секретарь Регионального музея Северного Приладожья Игорь Борисов. — Сортавала в то время была развивающимся, торговым городом — поэтому, кстати, здесь так много банков. В округе работали самые разные предприятия: плавили медь, олово, заготавливали лес. В самом городе был порт, через который проходило великое множество торговых путей.

Игорь Борисов. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

На этой волне Сортавала строилась. Из местных архитекторов особо отличились отец и сын Леандеры. Старший, Йохан Оскари, владел строительной фирмой, столярной мастерской и кирпичным заводом. А в плане архитектуры был самоучкой, что, впрочем, не помешало ему построить 70 с лишним зданий. Его сын, Оскар Йоханнес, пошел еще дальше: спроектировал 127 зданий за 10 лет.

Серьезный вклад в создание облика города внес Уно Ульберг, на то время лучший архитектор Выборга. В Сортавале он построил семь зданий, а еще по его проекту был разбит сквер, где находится памятник рунопевцу Петри Шемейкке (без этого сквера город сегодня представить невозможно).

 

Уно Ульберг. Фото: из фондов Регионального музея Северного Приладожья

Памятник рунопевцу (Петри Шемейкке) работы скульптора Алпо Сайло в Сортавале. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

Имя Элиэля Сааринена, в отличие от Ульберга, на рубеже веков было мало известно. Он только-только окончил университет в Хельсинки и начал работать в составе архитектурного бюро «Гезеллиус — Линдгрен — Сааринен». Для Сортавалы молодой архитектор выполнил проекты банка и знаменитой дачи доктора Винтера.

После этого Сааринен начал «сольную» карьеру и быстро стал по-настоящему знаменит. В Хельсинки построил здания железнодорожного вокзала и Национального музея.

А в конце 1920-х годов уехал в Америку.

— Сааринен был одним из людей, которые учили американцев строить небоскребы, — говорит Игорь Борисов. — Он строил школы, концертные залы, библиотеки. В Чикаго проектировал высотки, а в Детройте вместе с сыном Ээро построил технический центр General Motors.

 

Элиэль Сааринен. Фото: из фондов Регионального музея Северного Приладожья

Дача доктора Винтера. Автор — Николай Попов, из книги «История архитектуры города Сортавала».

 

Кроме Ульберга и Сааринена в Сортавале работали еще полдюжины архитекторов, строили в очень разных стилях. И общими усилиями создали малую архитектурную энциклопедию Финляндии под открытым небом.

Поговорим о стилях.

Эклектика

В основе эклектики — использование элементов разных стилей: классицизма, барокко, готики, ренессанса. Причем стиль постройки и элементы декора выбираются в зависимости от функции здания: для церкви — одна комбинация, для школы — другая, для жилого дома — третья.

Этим эклектика отличается от большинства стилей, диктовавших одни и те же решения для любых объектов.

 

Здание ратуши
1885 год, архитектор — Франс Анатолиус Шёстрём

Здание ратуши. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Элементы декора. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

Ратуша когда-то была центром жизни Сортавалы: в ней работали бургомистр и городская дума, устраивались приемы и обеды, судебные заседания и собрания.

— В советское время здесь был партийный кабинет, тут же проводили выставки достижений народного хозяйства местного значения, — говорит Игорь Борисов. — Потом библиотека, которая в 2013 году переехала. Сейчас здание пустует.

Несколько лет назад ратушу «усыновил» Фонд имени Кронида Гоголева. Дочь знаменитого сортавальского художника Мария с командой уже начала реставрировать внутренние помещения. Скоро здание выставят на продажу, и фонд планирует его купить, чтобы продолжить работу.

Финский национальный романтизм

Эта разновидность модерна родилась на волне пробуждения национальной гордости и протеста против царской власти. В его основе — романтическое обращение к корням: национальной культуре, народным традициям, средневековым мотивам, эпосу «Калевала».

Признаки финского романтизма — сложный силуэт здания, асимметрия, использование красной черепицы и природного камня, разнообразный декор с растительными и животными мотивами.

 

Здание бывшей гостиницы Päivölä
1900 год, архитектор — Йохан Алвар Окерман

Здание бывшей гостиницы Päivölä. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

— Обратите внимание: в этом здании нет одинаковых объемов. Один угол оформлен в виде эркера, вход расположен несимметрично. Окна все немного разные и раньше имели характерную мелкую расстекловку — всё это яркие признаки финского романтизма, — рассказывает Игорь Борисов.

Когда-то в этом здании располагалась гостиница, а в цоколе «жил» магазин А. Кохонена. Сегодня его занимает Сортавальское центральное лесничество.

 

Здание бывшего Национального акционерного банка
1905 год, архитекторы — Элиэль Сааринен, Армас Линдгрен и Герман Гезеллиус

Здание бывшего Национального акционерного банка. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Вход, оформленный сердобольским гранитом. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

— Тут признаки романтизма тоже налицо: асимметричная, сложных очертаний крыша, когда-то покрытая красной черепицей, множество эркеров, фронтон, украшенный орнаментом с Древом жизни, — перечисляет Игорь Борисов. — Главный вход богато оформлен местным гранитом, как и цокольный этаж.

Когда-то в здании размещался Национальный акционерный банк и магазин строительных товаров. На втором этаже жило руководство банка, в том числе его директор Оскар Леандер (тот самый, который был еще и архитектором).

 

Здание бывшего Объединенного банка Северных стран
1913 год, архитектор — Уно Ульберг

Здание бывшего Объединенного банка Северных стран. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Картуш с вензелем банка. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

— Еще один очень характерный пример финской национальной архитектуры. Посмотрите на полубашенки-эркеры, выступающие по углам: они создают образ средневекового замка, — говорит Игорь Борисов. — Крыша черепичная, главный вход смещен в левое крыло и украшен картушем, на котором изображен вензель SF — Suomi Finland. А под ним два рога изобилия.

Здание строилось для Объединенного банка Северных стран, сегодня там работает отделение почты.

Псевдоготика

Этот стиль — подражание европейской готике с ее стрельчатыми окнами, вытянутыми вверх фронтонами, арками и башнями. Характерное сочетание цветов — красно-коричневый и белый.

 

Здания Сортавальского лицея и Сортавальской женской школы
1901 и 1911 годы, архитектор — Юхан Якоб Аренберг

Здание Сортавальской женской школы. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Стена здания Сортавальского лицея. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

— Когда-то на этом месте была лютеранская церковь, — рассказывает Игорь Борисов. — И когда приняли решение строить школу и лицей, архитектору поставили условие: сделать так, чтобы здания с церковью гармонировали. У Аренберга это получилось.

Черты готики налицо: мощный цоколь, облицованный гранитом, зубцы а-ля средневековая башня в верхней части фасадов, стрельчатые окна. У женской школы — высокое крыльцо со стрельчатыми арками.

Оба учебных заведения на время создания были передовыми. Женская школа, например, входила в двадцатку лучших в Финляндии. Ученицы изучали языки и готовились поступать в высшие учебные заведения. В советское время в этом здании размещались физкультурный техникум, семилетняя школа и школа-интернат.

После перестройки здание женской школы пустовало. В начале 2000-х после ремонта в него заселился Приладожский филиал ПетрГУ, а в 2013-м он закрылся, и под псевдоготические своды переехала городская библиотека.

Неоклассицизм

В основе стиля — возврат к классическим идеалам: опора на античную архитектуру, симметрия, минимум декора, строгое соблюдение пропорций. Это своеобразная реакция на избыточный и насыщенный декоративными элементами модерн.

 

Здание бывшего Финляндского банка
1915 год, архитектор — Уно Ульберг

Здание бывшего Финляндского банка. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Крыльцо банка. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

— Как раз в 1915 году финский романтизм начинает угасать, и архитекторы возвращаются к классике, — рассказывает Игорь Борисов. — Это здание абсолютно симметрично, с одинаковыми окнами в ряду. Главный вход расположен строго по центру, над фасадом — мощный карниз. Здание полностью облицовано гранитом. И весь его облик — уравновешенный, упорядоченный — являет собой стабильность и надежность, символизирующие образ устойчивого банка.

Впрочем, романтические черты не ушли окончательно: это и барельефы в виде растений над окнами второго этажа, и корона, вырубленная в камне над входом.

Ульберг построил это здание для отделения Финляндского банка, сейчас там филиал Банка России.

Функционализм

Девиз этого стиля: «Форма определяется функцией». В облике зданий никаких лишних нефункциональных деталей, чистые геометрические формы, плоские кровли.

 

Гостиница «Сеурахуоне»
1939 год, архитектор — Эркки Хуттунен

Гостиница «Сеурахуоне». Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Лестница. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

Когда-то на месте нынешней гостиницы стояла другая, с таким же названием. А потом старое здание в стиле финского романтизма расширили, и родилось новое — уже в стиле функционализм.

— После реконструкции появился огромный кинозал на 350 человек, гостиница, ресторан, офисные помещения, — говорит Игорь Борисов. — В этом здании ничего лишнего: минимум камня, белые стены, прямоугольные окна, строгие геометрические формы, плоская крыша.

В советские времена в здании открыли Дом офицеров. Но когда Минобороны выставило его на продажу, горожане написали петицию президенту Путину, чтобы «Сеурахуоне» передали городу. И победили: теперь в здании работает культурно-молодежный центр.

Сохранность

В Сортавале сохранилось 191 финское здание: половина — деревянные, половина — каменные. Они под охраной государства, но сортавальцы все равно переживают: многие постройки приходят в упадок, рушатся, горят.

— Состояние многих объектов сейчас ниже отметки удовлетворительно, — говорит глава района Сергей Крупин. — Особенно это касается деревянных зданий: дерево менее стойкое к разным воздействиям.

— Отдельная проблема — объекты, которые собственники не используют, — добавляет Игорь Павлов, руководитель муниципального учреждения «Архитектура и градостроительство города Сортавала». — Здания стоят пустые, и это в некоторых случаях ведет к их утере. Тому пример — пожар, который прошлым летом произошел в больнице Диаконис.

Всё дело в бездумной продаже исторических зданий: еще лет десять назад покупатель получал объект, но не обязательства по его восстановлению. Сейчас власти исправляются: выписывают охранные обязательства, через суд заставляют хозяев заботиться о памятниках архитектуры.

Рыночная площадь до 1939 года. Фото: из фондов Регионального музея Северного Приладожья

А так площадь, получившая имя Кирова, выглядит сегодня. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

 

Отдельная проблема — жилые дома-памятники. Капремонта они требуют, как и любые другие. Но это должна быть не просто починка кровли или фасада, а еще и реставрация. Государственная программа капремонта этого просто не учитывала.

— Проблему удалось решить лишь недавно, — рассказал Сергей Крупин. — В итоге выделены средства — пять миллионов на подготовку проектно-сметной документации, чтобы отремонтировать в Сортавале фасады десяти исторических зданий (в том числе деревянных многоквартирных домов). Уже в следующем году начнутся работы.

А еще Сортавала претендует на звание исторического города федерального значения. Для этого нужно определить границы исторической застройки — это недешево и небыстро. Но если все получится, на содержание сортавальских памятников придут федеральные деньги.

«Том Сойер» в Сортавале

Судьбу некоторых зданий горожане берут в свои руки: выкупают, реставрируют, открывают в них музеи, гостевые дома. Кое-где даже появляются элементы доступной среды. Тут есть свои сложности: пандусы и прочие приспособления не должны менять вид фасада. Но складные аппарели, кнопки для вызова помощи — почему нет?

Если пойти по Карельской улице, окажешься в окружении памятников архитектуры. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

А недавно в Сортавалу пришел «Том Сойер Фест» — фестиваль восстановления исторической среды. В 2015 году этот проект начался в Самаре, с тех пор к нему присоединилось несколько десятков поселений по всей России.

Волонтеры своими силами (но под присмотром специалистов) ремонтируют фасады домов конца XIX -начала XX века. Каждый выбирает себе дело: кто-то шкурит, кто-то красит, кто-то общается со спонсорами или властями.

В Сортавале проект курирует петербуржец Роман Булатов. Он работает учителем географии, а еще возит туристов по Карелии. Сортавальские улицы ему как родные.

— Мы планируем восстановить фасад дома на Гагарина, в нем когда-то жил архитектор Леандер, — говорит Роман. — Счистим старую краску со стен и покрасим заново. Мы не профессионалы, но такую работу точно сможем сделать, ничего не повредив. Может быть, заменим элементы вагонки, но это только по согласованию с реставратором Яковом Мусатовым.

Дом, в котором жил Леандер и который собираются приводить в порядок волонтеры. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Шкурить и красить волонтеры начнут в июле. А пока Роман собирает команду и начинает сбор денег: восстанавливать исторические дома помогают спонсоры и неравнодушные горожане.


Роман Булатов. Фото: из личного архива

Архитектуру Сортавалы как символ Карелии представляет учитель географии и гид по Карелии Роман Булатов:

— Городов, где так сконцентрирована финская архитектура, в России, пожалуй, всего два — Выборг и Сортавала. Именно благодаря архитектуре они необычны и уникальны. Именно поэтому их облик обязательно надо сохранять. Отдавая дань уважения нашей культуре и истории, культуре и истории Финляндии.

Кроме того, сами по себе дома в Сортавале очень красивы и имеют немалую художественную ценность. А если сносится какое-то старинное здание, на его месте обычно строят что-то уже не такое классное и интересное.

Сортавала хороша тем, что в городе есть не какое-то одно историческое здание, которое все знают. Здесь сложился целый архитектурный ансамбль.

Почему тот же Санкт-Петербург так любят и ценят и в России, и за границей? За уникальный архитектурный облик, узнаваемый, гармоничный. В Сортавале та же самая ситуация: есть ансамбль красивых старинных зданий, о которых мы должны позаботиться.


Над проектом работали:
Мария Лукьянова, редактор проекта
Анастасия Крыжановская, автор текста
Леонид Николаев, фотограф
Игорь Фомин, дизайнер
Павел Степура, вёрстка
Елена Кузнецова, консультант проекта


Идея проекта «100 символов Карелии» — всем вместе написать книгу к столетию нашей республики. В течение года на «Республике», в газете «Карелия» и на телеканале «Сампо ТВ 360°» выйдут 100 репортажей о 100 символах нашего края. Итогом этой работы и станет красивый подарочный альбом «100 символов Карелии». Что это будут за символы, мы с вами решаем вместе — нам уже поступили сотни заявок. Продолжайте присылать ваши идеи. Делитесь тем, что вы знаете о ваших любимых местах, памятниках и героях — эта информация войдет в материалы проекта. Давайте сделаем Карелии подарок ко дню рождения — напишем о ней по-настоящему интересную книгу!

 


Большой театр • О здании

Сценическая зона подверглась глобальной модернизации. Ведь современные постановки невозможны без использования сложных конструкций и техники. Устаревшее техническое оборудование, большая часть которого была изготовлена еще в начале прошлого века, было обновлено. Были заменены верхние и нижние механизмы сцены, световое оборудование. Установлены двухъярусные сценические механизмы, благодаря которым сцена Большого театра теперь может быть и горизонтальной, и наклонной, и ступенчатой.

Семь многофункциональных платформ позволяют устанавливать декорации на двух уровнях: на уровне сцены и на уровне трюма. Все это вкупе с различными световыми, звуковыми и визуальными эффектами элементов верхней механизации позволяет придавать поверхности сцены любой рельеф. Была также осуществлена установка крупнейшей в Европе гидравлической станции на глубине двадцати метров под сценой. Гидравлический привод двигает подъемно-опускные элементы театральной механики с точным контролем плавности и скорости передвижения декораций. Благодаря современной механике оркестровая яма стала многофункциональным комплексом, состоящим из трех составных подъемно-опускных площадок. Оркестр теперь может располагаться на разных уровнях по отношению к сцене. А во время проведения концертов, когда оркестр находится на сцене, оркестровую яму можно поднимать на уровень пола, чтобы получить дополнительные зрительские места.

В рамках общей модернизации в театре были улучшены звонница и орган. Уникальная, единственная в мире звонница Большого театра появилась в 1920-е годы. Она собрана из тридцати пяти колоколов ряда московских храмов, спасенных от переплавки. Звонница не является для театра излишеством: многие русские оперы немыслимы без звучания колоколов, звон которых вплетен в партитуру. Колокола старинные, а орган – совсем новый. (Этот инструмент нередко и с большим эффектом звучит в операх).

Орган был изготовлен в Бельгии с учетом архитектурных и акустических особенностей здания. Подобного музыкального инструмента в Большом ранее не было. Орган оснащен 1 819 металлическими трубами, сотней деревянных труб, тридцать одним регистром и двумя клавиатурами. Его общий вес, включая меха и компрессы, составляет восемь тонн. Самое пристальное внимание, разумеется, было уделено звучанию инструмента. Техническое задание для бельгийских мастеров разрабатывалось при участии кафедры акустики МГУ им. М.В. Ломоносова и приглашенных международных экспертов. Акустики и проектировщики вместе решили довольно сложную задачу. Орган, расположенный в верхнем сценическом пространстве, и оркестр должны звучать для зрителей как единое целое. Для этого специально проектировалась мощность звучания органа. Главный механический пульт (шпильтиш) органа встроен в сам музыкальный инструмент. Второй, электронный, пульт, с помощью которого музыкант сможет играть на огромном инструменте дистанционно, установлен в оркестровой яме

28 октября 2011 года реконструированное историческое здание Большого театра открылось торжественным гала-концертом с участием ведущих артистов оперной и балетной труппы и звезд мировой оперной сцены.

Спасение Дома с ангелами: как прошел субботник в здании будущего городского музея

Доходный дом наследников Максимова давно привлекал внимание общественников — одно из самых красивых зданий Ростова ужасно обветшало и превратилось в пристанище для наркоманов и бездомных. Маргиналы срывали замки, которые неоднократно вешала администрация, а недавняя кража дореволюционных чугунных перил вызвала волну возмущения в соцсетях. Участники организации «Мой Фасад» организовали рейды в ближайшие пункты приема металла и даже дежурили ночами у входа в дом, чтобы туда снова не попали воры. История закончилась субботником, который приблизил долгожданное превращение заброшенного аварийного здания в музей истории Ростова.

К десяти утра у Доходного дома наследников Максимова собралось немало неравнодушных. Субботник уже начался. За мусорными машинами мелькают ярко-оранжевые и белые каски — это волонтеры, работники ЖКХ и сотрудники комитета по охране исторических памятников выносят мусор и старую мебель. Здание аварийное и посторонних в него не пускают — слишком опасно.

Через дорогу от дома около тридцати человек собрались вокруг Марины Натальян, экскурсовода «Ростов-Папы», которая вместе с организацией «Мой фасад» долго боролась за судьбу здания. «Я поняла, что равнодушие, которым сегодня наш город полон, связано с тем, что многие пока еще не видят ценности в сохранении артефактов, материалов, объектов. Сложно хранить бабушкин сундук, полный старья. Для него место нужно, для него много чего нужно», — говорит она.

Каждые полчаса гид «Ростова-Папы» Марина Натальян и экскурсоводы Игорь Нарижний, Алексей Павловский и Анна Пивоварова проводят экскурсии для всех, кто пришел поддержать субботник. Ростовчанам рассказывают о горожанах, которые жили в знаменитом Доме с ангелами и в его окрестностях. Людей тем временем становится всё больше.

«В Ростове более миллиона жителей, и вы можете услышать более миллиона историй про Ростов, она у каждого своя. Сегодня у вас будет возможность услышать четыре истории, — начинает свою экскурсию Игорь Нарижний. Первая группа отправляется за ним и скрывается за углом.

Работа кипит, гудят машины, доски и сломанная мебель с грохотом падают в кузов мусоровоза. Здание уже начали консервировать, в этот раз не замками и цепями, а надёжным профлистом, который присверливают к оконным рамам. Теперь в будущий музей вряд ли проберутся посторонние.

«К каждому человеку полицейского не приставишь. У нас в области больше тридцати тысяч объектов культурного наследия, а нас всего 57, — комментирует кражу дореволюционных перил Иван Грунский, глава комитета по охране объектов культурного наследия, — И мы, естественно, всё увидеть и проконтролировать не можем, поэтому благодарны людям, которые сообщают об этом, и более того — тем, кто пришел сегодня помогать. Поэтому говорить, что субботник — это заслуга комитета, «Моего Фасада» или еще кого-то… Да нет, ребята, если мы не будем все вместе работать, а будем только друг на друга жаловаться или писать оскорбления в соцсетях, что будет хорошего?»

Уборку в здании начали за сутки до назначенного времени. «Волонтеры приходят работать сегодня, а есть вопросы, которыми должны заниматься только специалисты. Оттуда вынесли несколько мешков шприцев и около КАМАЗа следов жизнедеятельности бомжей», — рассказал Грунский.

Пришел на субботник и директор будущего музея Сергей Гордиенко. Застаю его вовремя — как раз за погрузкой вещей, которым суждено стать экспонатами. От бывших жильцов остались массивный деревянный шкаф для одежды, газовая печь и старый нерабочий телевизор. Они пополнят фонд музея.

«Экспозиционная часть будет расположена на втором этаже. На первых этажах, как мы пока себе видим, будут сделаны выставочные сменные экспозиции, в которых донские художники или экспозиционеры смогут выставлять свои полотна и вещи. Это входная зона, — директор указывает на бледно-голубые двери, — В подвалах будет некое музейное пространство с акцентом либо на археологический период, либо на зарисовку «Ростов купеческий» в виде складов. На третьем этаже мы планируем сделать как фонды, так и административную часть. Возможно, и мансарда будет задействована, но с противоположной стороны, чтобы с фасадной никаких изменений мы не видели. С тыльной стороны мы хотим сделать лифты, если позволят технические характеристики самого здания».

Мы подходим ближе к дому. Кирпич местами обвален, стёкла разбиты, краска на оконных рамах слезла. Из-за приоткрытой двери видна лестница, из которой вырвали те самые дореволюционные перила вместе с кусками бетона.

— Знаете, это самое красивое здание в Ростове. Когда я увидела его в первый раз, дух захватило, и я удивилась, что о нем забыли. Но еще больше меня удивили кусты, которые растут прямо на крыше, — указываю вверх.

— Это тоже определенный колорит, и он должен быть зафиксирован, потому что такой период времени существовал, — с улыбкой отвечает директор музея, — Мы можем говорить, что у нас всё всегда хорошо, но у нас всё всегда по-разному. И это не беда, это наша история. Когда мы живем худо, это тоже мы живем, это не кто-то другой живет. Так и здание — оно когда-то новое и красивое, а потом — вот такое. Есть свой колорит? Есть. Но главное, чтобы оно таким не оставалось, не разрушалось, а снова превращалось в молодое, юное и опять радовало глаз».

К нашему разговору присоединяется гид Даниил Ковалев, и директор музея разрешает нам двоим пройтись по Доходному дому Максимова. Мы добываем каски. Из дверей выходит уставший человек в очках. Это Олег Балдин, преподаватель кафедры электроники и по совместительству — экскурсовод. Он помогает таскать мусор с самого утра.

— А в доме были какие-то интересные предметы?

— Нет, вот только псалтырь нашел, — смеется Олег Балдин, — Но я понял, что дом построен из кирпичей Леванидова. В нескольких местах я нашел кирпичи с его клеймом. У Леванидова, пожалуй, был самый производительный завод, и, кстати, он существует до сих пор, называется «Аристотель». Это завод, основанный ещё в 1880-е годы.

— Глянь, уже все перила поснимали! — прерывает наш разговор случайный прохожий.

— Нет, не все. Там еще есть перила кое-где. Если интересно, можно пройти и сфотографировать, только их надо найти.

Мы втроем поднимаемся по лестнице и направляемся в восточную часть здания, перила там и правда остались невредимыми. Через кучи мусора пробираемся на третий этаж и гуляем по комнатам бывшей коммуналки. Скрипит паркет. Кое-где еще осталась лепнина, а в некоторых помещениях сохранились даже старинные двери и окна с внутренними ставнями. «Внутренние ставни — это южная фишка, на севере такого нет», — рассказывает Даниил.

Просторные залы с высокими потолками разделены на узкие нелепые комнатки. О том, что в коммуналках доходного дома жили семьи, говорят многочисленные плакаты и детские рисунки на стенах. На полу остались раскраски, где-то блестит новогодняя мишура, а в кладовке есть даже нетронутые банки с вареньем. Мы ходим из комнаты в комнату, а потом спускаемся по узкой темной лестнице и оказываемся на заднем дворе. «Так прислуга обычно попадала в квартиры», — поясняет мой гид. Во двор выходят огромные окна, через разбитые стёкла хорошо видны просторные торговые залы первого этажа, в которых когда-нибудь будут выставлять свои работы донские художники. Заходим в другую дверь и понимаем, что сделали круг — мы снова у той самой лестницы, с которой началось наше путешествие по доходному дому. Нам на глаза попадает открытый темный подвал, делаем несколько шагов вниз и сразу слышим женский голос: «Вы куда? Всё! Выходим, а то вас тут законсервируют!» Приходится послушаться.

На улице уже собрались все участники субботника и экскурсий.

«Мы решили сделать такой просветительский проект, потому что я столкнулась с тем, что представители власти не понимают ценности: «А чего вы так вписались за эти перила? Зачем они вам вообще сдались? Железяка и железяка…», — рассказывает людям Марина Натальян, — Во многом они не знают, почему важно это хранить, и не видят в этом инвестиционной привлекательности. А ведь сейчас эти районы маргинализируются, но их можно сохранить. Чем больше мы гуляем по этим улицам с кофе, с тортиком, привозя сюда гостей нашего города, своих родственников и детей, тем больше мы оживляем и демаргинализируем эти районы».

Дом с ангелами — пример того, как жителям Ростова удалось отстоять историческое наследие города. Здание не снесут, оно не сгорит, как это неоднократно происходило. Его спасут от наркоманов, вандалов и бездомных, которые превратили дом в помойку. Так что можем выдохнуть и спокойно дожидаться открытия музея.


Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.



рассматриваем старинные ткани в «Коломенском» / Новости города / Сайт Москвы

В музее-заповеднике «Коломенское» открылась выставка «Ситец. Вчера, сегодня, завтра». Образцы старинных набивных тканей и подлинных предметов с легендарных фабрик прошлого предоставили несколько музеев. О некоторых экспонатах по просьбе mos.ru рассказывает куратор выставки Наталья Полонникова.

Родиной хлопчатобумажного производства являются Китай и Индия. Важный виток история хлопкового ткачества сделала в 1764 году, когда в Англии изобрели прядильную машину. Поначалу Россия закупала английские ткани, но постепенно начала собственное производство. В 1822 году вышел указ: «Ввоз в Россию набивных тканей запретить, основателям фабрик по набивке тканей оказывать всяческие привилегии». Вскоре по всей стране начали греметь имена фабрикантов Рубачевых, Гарелиных, Прохоровых, Барановых, Бурылиных, сделавших на ситцах целое состояние.

Барановские ситцы

Одной из самых известных фабрик XIX века стала барановская. Хлопчатобумажную мануфактуру в Александровской слободе на базе холстинного производства своего отца основал в 1835 году Федор Баранов, позже дело продолжили его потомки. Сын Иван стал продавать товар за границу, а внуки Александр и Асаф оснастили мануфактуру по последнему слову техники. Ткани получали награды на Всемирных выставках в Москве (1865), Париже (1867), Вене (1873).

В 1875 году Асаф Баранов построил на личные средства текстильную фабрику. Будучи не только дальновидным предпринимателем, но и талантливым инженером-химиком, он сумел достичь высот. Его ткани пользовались большим спросом и на родине, и за границей, а о нем самом ходили легенды: «Будьте здравы, веселы и богаты, как Асаф Баранов», — желал Антон Чехов своему другу Федору Шехтелю в 1892 году.

На выставке в «Коломенском» воссоздан кабинет легендарного фабриканта: подлинная конторка, за которой работал Асаф Баранов, отчеты, книги, настольные счеты и альбомы с образцами ситцев, сделанные для выставок в Нижнем Новгороде (1896) и Париже (1889).

Парижская выставка принесла Баранову признание в Европе. Представленная его мануфактурой ткань «Смородиновый лист» завоевала Гран-при и золотую медаль за «неповторимость цветов и изысканность рисунка». Жюри было в восторге: русским мастерам удалось передать ощущение праздника, яркого летнего дня. Ткань пожелали закупить представители ряда европейских фирм. «Смородиновый лист» есть среди экспонатов — ткань с той самой выставки в Париже, накинутая на манекен XIX века, украшает собой один из залов.

Красный — значит красивый

Ударил звон последний
Оконченной обедни;
На паперти — народ,
Кумач и ситец пестрый;
Луч солнца ярко-острый
Слепит глаза и жжет.

Так начинается стихотворение Валерия Брюсова «Праздник в деревне» (1916). Кумач, или ярко-красный ситец, был очень популярен в XIX и начале XX века среди простого народа. Однотонный и покрытый набивным узором, он выглядел празднично. О разнообразии красных тканей можно судить по ассортименту воссозданной на выставке типичной мануфактурной лавки конца XIX — начала ХХ века. Образцы тканей, обернутые вокруг красных прямоугольных форм, сложены стопкой. Рядом — старинные ножницы: похожими отрезали ситец покупателю веселые приказчики.

Для окрашивания ткани в яркий оттенок алого в XVIII и первой половине XIX века применялся крапп — дорогостоящее вещество, которое добывали из корня марены красильной. С краппом приходилось повозиться: чтобы окрашенная им ткань не выцветала, ее нужно было закрепить. Русские красильщики использовали старинный способ, который сегодня может показаться жутким, — выдерживали ткань в смеси из навозной жижи и бычьей крови.

Настоящую революцию произвел Иван Баранов. Он попробовал красить ткани с использованием собственной марены, выращенной в Дербенте, а бычью кровь заменил на хлебный уксус. Оттенок, который получал Баранов, не линял, был очень насыщенным. В XIX веке красный барановский платок с растительным орнаментом был желанным подарком для женщин разных сословий.

Образцы народного костюма, сшитые полностью или фрагментарно из ситцев, не только платки, но и сарафаны, рубахи, фартуки, головные платки, юбки, платья и даже холодайки, представлены на выставке. Географию их использования легко проследить по характерным деталям костюма той или иной губернии: Рязанской, Вологодской, Курской, Пермской, Архангельской, Воронежской и других.

Узоры — от «огурцов» до тракторов

Слово «ситец» пришло в русский язык из немецкого. Немецкое слово zitz, в свою очередь, образовано от голландского sits, которое восходит к санскритскому слову «ситрас», означающему «пестрый». Ситцы всегда были узорчатыми, веселыми. Поначалу на российских фабриках использовали рисунки иностранных художников, но к ХХ веку начали создавать свои.

Особая гордость выставки — кроки (с ударением на последний слог, от французского croquis — «набросок»), рисунки, на которых изображен повторяющийся элемент узора. Среди экспонатов есть и кроки, купленные за рубежом, и созданные отечественными мастерами. Простому зрителю, не специалисту по истории декоративно-прикладного искусства, сложно определить хотя бы примерный год создания того или иного рисунка. Многие из них, на первый взгляд современные, созданы в начале XIX века.

Кстати, узоры для ситцев создавали не только специалисты по тканям, но и известные живописцы. Среди них Борис Кустодиев, Константин Коровин, Валентин Серов, Филипп Малявин. Последнему очень нравились ситцы синего или красного цвета с мелким цветочным узором, которые были очень популярны в то время в деревнях.

Один из старейших образцов ситца, представленных в «Коломенском», — «Нептун», изготовленный в 1820 году на ивановской мануфактуре Якова Гарелина. На оформление русских ситцев влияли образцы из других культур, наши мастера очень любили героев зарубежных мифов и легенд — так на этот ивановский ситец попал древнеримский бог морей и потоков. Экспонат приехал на выставку из фондов Музея ивановского ситца. Это первая за долгое время выставка, в которой он участвует, — до этого «Нептун» ни разу не покидал Иванова.

На выставке очень много образцов ткани со знаменитым «огуречным» узором. Его еще называют «турецким бобом» и «миндалиной». Историки часто спорят о том, где его родина. Согласно одной из версий, это Россия: здесь эти ткани встречались еще в XVII веке, а на территории Европы и Азии появились только в XVIII. «Огуречные» ткани в большом количестве производились в основном для восточного рынка — из них в числе прочего любили шить халаты.

В 1920-х и 1930-х цветочные и абстрактные узоры на ситцах сменил принт в виде серпа и молота, пятиконечной звезды, колосьев и сельскохозяйственной техники. Агитационный текстиль, сохранявший все наработки предыдущего века, способствовал внедрению в сознание советских людей новой идеологии.

Декоративный сатин «Трактор» (1925), например, посвящен развитию коллективизации. Это очень редкий рисунок. Он производился только на одной фабрике — в Иваново-Вознесенском государственном текстильном тресте. Представлены на выставке и образцы других тканей этой фабрики с рисунком в виде самолетов, шестеренок, парусников.

В течение всего советского периода ситец оставался одной из самых популярных и доступных тканей. Принципы народного костюма использовались художниками и модельерами Общесоюзного дома моделей одежды. В 1957 году для VI Международного фестиваля молодежи и студентов художники Москвы разработали серию костюмов из набивного ситца и штапеля, которая пользовалась большим успехом. А во второй половине 1960-х показы кутюрье Вячеслава Зайцева прославили русский ситец в США, Канаде, Японии и других странах. Модели Зайцева из коллекции Музея ивановского ситца также представлены на выставке.

От манеры до вала

Способы нанесения рисунка на ткань постепенно менялись. Долгое время узоры набивали с помощью резных досок (манер) и деревянной колотушки (чокмаря). Мастер наносил краску на лицевую часть манеры, накладывал ее на полотно и пристукивал чокмарем. Работая над многоцветным рисунком, использовали несколько манер.

В конце XIX века начали использовать специальные валы с нанесенным на них узором. Если на ткань надо было нанести несколько элементов, ее пропускали через разные валы: сначала наносили один вид узора, потом второй, третий и так далее. На выставке в «Коломенском» можно увидеть валы, которые использовались на российских и английских фабриках в конце XIX — начале ХХ века.

Лица Бельмеса. Загадочные рисунки на полу деревенского дома. Но то, что оказалось под полом, повергло всех в шок

Дата публикации: 03.11.2020

Испанская деревушка Бельмес де ла Мораледа, недалеко от Хаена – родина «самого замечательного паранормального феномена Европы», считает немецкий парапсихолог Ганс Бендер.

23 августа 1971 на изразцовом полу кухни деревенского дома местной жительницы Марии Гомес внезапно появилось изображение человеческого лица. Вскоре там же обнаружились еще несколько лиц, напоминающих византийскую фреску. Все попытки стереть эти лица ни к чему не привели. Они появлялись снова несколько дней спустя.

Загадочные изображения появились внезапно

Химический анализ не обнаружил никаких следов краски

В начале 70-х немало ученых и исследователей посетили дом №5 по улице Родригес Арока с целью исследовать лица. Как выяснилось, дом был построен на месте средневекового кладбища.

Лица на полу кухни Марии Гомес

Спустя какое-то время в доме насчитывалось уже до тысячи ликов. Некоторые из них исчезали, другие же изменяли форму и размеры, превращаясь в кресты, морды животных и обнаженные женские торсы. Химический анализ не обнаружил никаких следов краски.

Хотя Мария мечтала только о том, чтобы избавиться от навязчивых лиц на полу собственного дома, у других жителей города странное явление вызвало любопытство. Слухи в маленьком городке разносятся быстро, и вскоре история дошла до самого мэра. Глава Бельмеса настаивал на том, что явление нужно изучить, а лица ни в коем случае нельзя уничтожать. Семья согласилась с городским советом и разрешила делать все, что они посчитают нужным.

После долгих обсуждений решено было поднять пол кухни и посмотреть, что кроется под ним.

На глубине почти трех метров копатели нашли скелеты. Самое жуткое, что у некоторых из них отсутствовали черепа.

Перед тем как похоронить скелеты на католическом кладбище, их передали ученым, которые заключили, что костям по меньшей мере 700 лет.

Испанская деревушка Бельмес де ла Мораледа

Мария Гомес умерла в феврале 2004 года в возрасте 85 лет, а ее дом был выставлен на продажу от имени неизвестного лица. Многие были уверены, что этот феномен прекратится с момента ее смерти, но исследования после ее кончины показало, что лица все еще продолжают появляться и передвигаться по полу. До сих пор парапсихологи уверены, что это явление стало самым важным паранормальным явлением 20 века, так как было многократно задокументировано и зафиксировано на видео- и фототехнику.

Открылась выставка «Книги старого дома»

Информация о выставке
 

В Ивановском зале Российской государственной библиотеки открылась выставка «Книги старого дома: мир детства XIX — начала ХХ века». В экспозиции более двухсот книг из фонда РГБ, но проект не о книгоиздании и не об искусстве книги. Выставка-игра открывает мир семьи — семьи, в которой любят и ценят книгу.

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Переступая порог Ивановского зала, посетители выставки попадают в Дом — похожий на тот, что график, живописец, театральный художник, издатель, литератор Александр Бенуа изобразил на страничке на букву «Д» в своей «Азбуке в картинах». В Гостиной — круглый стол, за которым семья могла собираться и читать вслух, в Комнате бабушки и дедушки старинные книги и нравоучительные рассказы, Комната мальчиков и Комната девочек полна яркими книжками с красивыми картинками. В Комнате родителей — самые лучшие образцы книг того времени, в Комнате гувернантки рядом с трактатами по воспитанию детей дешёвые детективы про Ната Пинкертона и Шерлока Холмса. На Веранде — шутки и фокусы, всё для хорошего настроения и веселья. В Учебном классе — прописи и наглядные пособия.

И ещё есть Тайная комната. Она находится в самом дальнем углу Ивановского зала, но именно здесь время застыло на отметке 17 июля 1918 года и остановило время в Доме. К Тайной комнате мы вернёмся позже.
 

 

 

В Доме живёт семья. Папа и мама, бабушка и дедушка, весёлые и добрые дети, гувернантка, прислуга… Куратор выставки Ольга Синицына рассказала, как подбирались книги в экспозицию — ведь из богатейшего фонда детских книг, хранящихся в Российской государственной библиотеке выбрать очень трудно — хочется показать сразу всё! Именно поэтому отбор экспонатов продолжался до самой последней минуты. Но в его основе — живое представление о том, какими были обитатели Дома. Папой воображаемого семейства создатели выставки решили считать известного художника Александра Бенуа, а своего рода путеводителем стала его «Азбука в картинах», созданная для сына Коки, когда тому было два года. И тогда стало легче представить, какие книги покупал бы папа-Бенуа для своих детей. В выборе помогли и его «Мои воспоминания», где Александр Николаевич много говорит о книгах и чтении. При отборе изданий учитывалось, что считали лучшим и самым важным взрослые профессионалы того времени — писатели, критики, педагоги — и родители, что больше всего любили дети, что оказало на них самое большое влияние и то, в чем совпадали дети и взрослые. Каждая книга — на своём месте, нет ничего лишнего, случайного, «проходного».

Дом занимает два этажа Ивановского зала. Каждый может пройти своим маршрутом — здесь нет жёстко заданной последовательности. Посетитель выставки — как желанный гость, который бродит по дому и рассматривает книги: всё отличие в том, что они не на полках, а на витринах.
 

 

 

В Гостиной собраны главные семейные ценности — истории, предания, реликвии. На стенах — портреты и детские рисунки, которым больше 150 лет. («Родители! Собирайте рисунки ваших детей!» — призывает куратор Ольга Синицына). Самая старая книга в Гостиной издана в 1794 году, самая новая — в 1915-м. Здесь есть книжки, принадлежавшие прабабушке царя Николая II, книжка про всё на свете «Детская тека» — «предок» «Детской энциклопедии». В Гостиной можно увидеть и рассмотреть «Азбуку в картинах». А рядом рукописный сборник «Наш журнал». В журнале были напечатаны рисунки и тексты детей художников. Но в оглавлении их имена зашифрованы, и даже Александр Бенуа не смог все их разгадать. Но точно здесь есть Кока Бенуа, Светик и Юрик — Святослав и Юрий Рерихи, дети скульптора Евгения Лансере — Женя и Наташа, и Лидочка Чуковская, написавшая рассказ «Приключения лунатика».

В фонде научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) РГБ хранится экземпляр «Нашего журнала» с автографом Николая Бенуа.

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Книги в Комнате бабушки и дедушки в основном иностранные, а из русских книг — только классика. Здесь одна из первых книжек, написанная в духе чёрного юмора — «Стёпка-Растрепка» Генриха Гофмана. А герой комнаты — «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета» 1844 года, написанная Владимиром Далем под псевдонимом «Казак Луганский», с иллюстрациями художника Андрея Сапожникова. Это одна из первых книжек-картинок, где иллюстрации оказываются важнее текста — сначала появились картинки, а потом к ним был написан текст.

В Комнате родителей собраны прекрасные образцы детских русских книг в неорусском стиле и в стиле модерн. Родители покупали новые книжки-картинки, созданные лучшими современными художниками из круга Бенуа: Георгием Нарбутом, Мстиславом Добужинским, Анатолием Неручевым, Дмитрием Моором. Они с увлечением следили за тем, как ведущие художники театра, живописцы, декораторы, работают над созданием книг от корешка до виньетки, как это делали Елена Поленова и Сергей Малютин.
 

 

 

В Комнате мальчиков царят солдатики. Играл в них и наш герой-рассказчик Александр Бенуа с сыном Колей. Солдатики часто становились героями книг, как в книжке-картинке «Война деревянных солдатиков», изданной в 1916 году, в разгар Первой мировой войны.

Настоящее хобби мальчиков — комиксы и книжки-картинки про приключения маленьких человечков, названных «мурзилками», во главе с главным пустоголовым Мурзилкой, придуманные канадцем Палмером Коксом. Несколько выпусков приключений Мурзилки, Незнайки, Знайки, Дедко-Бородача, доктора Мазь-Перемазь, Чумилки-Ведуна и других малюток — вольный пересказ историй Кокса, сделанный Анной Хвольсон — вы увидите на витрине в Комнате мальчиков.

Комната девочек полна книг о котятах и щенках — и тут же Гарриет Бичер-Стоу с «Хижиной дяди Тома», и «Девочка-Робинзон». Настоящее украшение комнаты девочек — «Сказка про цветочных фей» швейцарского художника Эрнста Крейдолфа. Прекрасные иллюстрации позволяют самим сочинять весёлые истории про цветы и их характеры, так похожие на людские. А кошки из книги «Для милых крошек про черных кошек» «разбежались» по двум этажам выставочного пространства, и можно попробовать найти их всех.
 

 

 

На втором этаже светло и просторно: тут расставлены столы, за которыми маленькие посетители выставки могут порисовать и поиграть — на столах цветные карандаши и бумага. В небольшом кинозале перелистываются прописи. В Учебном классе собраны учебники, пособия и наглядные материалы, использовавшиеся в школах разного типа, гимназиях и при домашнем обучении — азбуки, решебники, книжки по анатомии и многое другое.

В Комнате гувернантки можно увидеть книги по самой современной педагогике и журнал «Что и как читать детям», методические пособия для «детских садовниц» — так называли воспитательниц.

Здесь же самые разные русские и немецкие книжки, по которым обучали тому, как устроена жизнь в городе и в деревне, на море и на суше. А в Комнате прислуги — издания для простых людей: для обучающихся грамоте и в народных школах, сборники рассказов и стихов для тех, кто учится читать, биографии великих людей, антологии произведений классиков.
 

 

 

Больше всего пространства на втором этаже занимает самое весёлое место в Доме — Веранда. На Веранде собраны издания, помогавшие детям хорошо проводить свободное время: играть дома и на улице, веселиться, любоваться, творить, сочинять, музицировать, ставить спектакли. Здесь есть настольные игры, удивительно напоминающие современные, обёртки от шоколада фабрики Жоржа Бормана с фокусами, которые можно проделать прямо на кухне, сценарии для домашнего театра и собрания нот детских песен и опер.

На Веранде нет серьезных или скучных книг, зато есть книги про проказников и шалунов. Это разные варианты пересказа приключений Стёпки-Растрёпки, Макса и Морица, забавные книжки-картинки Каррика и Льдова, самые первые комиксы.
 

 

 

Но есть в Доме комната, где веселиться не получается. В Тайной комнате — книги семьи последнего русского царя, взятые ими с собой из Александровского дворца в ссылку в Тобольск. Это книги, по которым дети продолжали учиться, и те, которые были заранее куплены как подарки на Рождество 1917 года — последнее Рождество в жизни этой семьи. На книгах очень простые автографы: Ольге, Алексею от Papa, Mama. На стенах — фотографии членов семьи в молодости и детстве, семейные фотографии, рисунки детей.

Именно день их расстрела — 17 июля 1918 года — стал датой «ухода» жителей из нашего Дома.
 

 

 

Особую атмосферу выставке придают картины из Новгородского государственного музея-заповедника. В каждой комнате разместилось по картине, наиболее отражающей её дух. В Гостиной посетителей выставки встречает «Красная шапочка» Юлия Клевера, в Комнате девочек — «Портрет Милуши Мамонтовой» — первая работа юного Валентина Серова, задумчивая «Фектя» Кузьмы Петрова-Водкина заставляет зрителей гадать — это мальчик или девочка? ( Откроем тайну: это дальняя родственница Петрова-Водкина, хвалынская девочка Феоктиста Липатова). А картина «Гусляры» принадлежала Николаю II — и поэтому её место на стене Тайной комнаты.

Полистать книги, лежащие на витринах, нельзя — но в этом помогут мультимедийные экраны, расположенные в комнатах.

Открывая выставку, руководитель проекта Наталья Самойленко, заместитель генерального директора РГБ по внешним связям и выставочной деятельности, поблагодарила всех, кто принимал участие в создании выставки. Это кураторы Марина Честных и Ольга Синицына, дизайнер Юлия Наполова, координатор Анастасия Перевезенцева и другие сотрудники библиотеки: большая выставка — труд многих людей, её невозможно сделать в одиночку.

 


Работает приложение Artefact. Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

Экскурсоводом по выставке «Книги старого дома: мир детства XIX — начала ХХ века» может стать ваш собственный смартфон. Здесь работает гид с дополненной реальностью — приложение Artefact. Установите его на свой телефон — и вы узнаете много интересного об экспонатах, сможете рассмотреть книги и картины в подробностях, а если что-то особенно понравилось — дома ещё раз перечитать информацию и полистать страницы.

По традиции выставка «Книги старого дома», как и другие выставки, проходящие в Ивановском зале, будет сопровождаться большой экскурсионной программой. Здесь пройдут мастер-классы для детей и взрослых — можно будет сделать собственный экслибрис или игрушку-марионетку, заняться переплётным делом или рисованием. Выставка «Книги старого дома: мир детства XIX — начала ХХ века» ждёт вас!

 


Фото: Мария Говтвань, РГБ

 

 

 


 

 

Библиотека Вирджинии | О чертежах · Коллекция рисунков исторических домов WPA

Монпелье (округ Чарльз-Сити, Вирджиния) Рекс М.
Аллин

Коллекция рисунков исторических домов WPA включает 140 изображений домов, зданий судов, церквей, мельниц и таверн, представляющих 39 округов Вирджинии. В начале-середине 1930-х годов Отдел истории и археологии Комиссии штата Вирджиния по сохранению и развитию получил средства от Федерального художественного проекта Управления прогресса работ (WPA), чтобы поручить пяти художникам создать рисунки для публикации об исторических святынях Вирджинии.

Как и в других проектах, финансируемых WPA, художники подали заявки на работу через местные отделения экстренной помощи, прежде чем их направили в Федеральный художественный проект. Несколько художников в то время также участвовали в других проектах Нового курса, включая дизайн марок для Закона о национальном восстановлении и иллюстрации для Индекса американского дизайна, общенационального федерального художественного проекта.

Маунт-Плезант (округ Кинг-Уильям, Вирджиния) Э. Невилл Харнсбергер

Под руководством Гамильтона Дж. Эккенроде, Отдел истории и археологии Комиссии, начал вести учет исторических зданий в Вирджинии в 1932 году. Полевой помощник (и художник) Рекс М. Аллин фотографировал здания, выполняя задание Отдела по проекту «Исторический указатель шоссе». С 1932 по 1937 год Аллин и четыре других художника — Эдвард А. Дарби, Доротея А. Фаррингтон, Э. Невилл Харнсбергер и Элси Дж. Мисти — создали множество рисунков пером, тушью и карандашом по фотографиям.

В некоторых случаях художников просили внести коррективы в архитектурные детали, чтобы создать рисунок, более точно воспроизводящий исходную структуру.В феврале 1936 года Аллин написал Эдварду Дарби по поводу фотографий Ганстон-холла, Мейсон-плейс и Шеллфилд, прося его удалить кабели, поддерживающие дымоход Ганстон-холла, забор, который был показан перед Мейсон-плейс, и современное крыльцо в Шеллфилд. Он также предложил Дарби «не показывать маленькие постройки и пристройки в задней части картины или качели и сиденья, разбросанные по двору» в Шеллфилде. Фотографии, на основе которых были созданы рисунки, являются частью коллекции фотографий и негативов WPA в Библиотеке Вирджинии.

Shady Grove (округ Букингем, штат Вирджиния), Доротея А. Фаррингтон

По крайней мере трое художников получили академическое образование в области изобразительного искусства в таких учреждениях, как Чикагский институт искусств и Мэрилендский институт искусств (ныне MICA). Прежде чем присоединиться к проекту, Эдвард Дарби руководил собственным бизнесом по рекламе и коммерческой иллюстрации в Альтанте, штат Джорджия, и Балтиморе, штат Мэриленд. А в 1940 году Комиссия опубликовала тринадцать иллюстраций Дарби в книге « Вирджиния: путеводитель по старому доминиону », составленной работниками спонсируемого государством Виргинского писательского проекта ВПА.Элси Мисти была опытной художницей, на протяжении всей своей жизни получавшей заказы на различные художественные проекты. Коллекция Мисти, насчитывающая около 500 рисунков и картин с изображением полевых цветов, сейчас находится в коллекции Центра искусств и науки Юго-Восточного Арканзаса, а остальные ее работы находятся в Историческом музее Роджерса в Арканзасе. Другие, как Невилл Харнсбергер, не продолжили карьеру в искусстве. После работы в Комиссии она вышла замуж и создала семью в Атланте.

Tide Mill (округ Мэтьюз, Вирджиния.) Эдвард А. Дарби

К 1937 году проект начал сворачиваться, как указано в письмах отдела истории. В июле 1937 года Аллин написала помощнику директора FAP Томасу К. Паркеру с просьбой оставить Доротею Фаррингтон в проекте, отметив, что Дарби была переведена. Он также прокомментировал: «Я понимаю, что становится необходимым сократить количество сотрудников, занятых во многих проектах». Хотя рисунки так и не были опубликованы Комиссией, как предполагалось, вероятно, из-за уменьшения средств, коллекция представляет собой важный отчет об архитектуре Вирджинии, как традиционной, так и народной, и включает изображения построек, которых сегодня больше нет.

Церковь Святого Петра (округ Нью-Кент, Вирджиния) Элси Дж. Мисти

Лист из альбома для рисования с рисунками старых домов в Льюишеме и Гринвиче | Произведения искусства | Коллекция РА

Эти рисунки были подарены художником Королевской академии в 1889 году. Он писал, что тома «набросков и этюдов акварелью, пером и карандашом» во многих случаях [являются] первыми мыслями, эскизами и материалом для картин, впоследствии написанных маслом. и акварели…. Значительная часть работы моей жизни находится здесь, и я признаюсь, что питаю к этим книгам и их содержанию большое уважение и привязанность». с начала 1850-х до конца 1880-х годов, и большинство из них относятся к масляной и акварельной живописи Гилберта или к его работе в качестве иллюстратора.Здесь также представлены его топографические зарисовки пейзажей и архитектуры, в частности области вокруг Блэкхита на юге Лондона, где он прожил большую часть своей жизни.

Как отметил Гилберт в своем презентационном письме в Академию, материалы в этих альбомах и альбомах представляют собой отчет о работе всей его жизни. Таким образом, группа РА представляла определенный интерес для ранних биографов художника и других комментаторов. Р. Дэвис, например, в статье о Гилберте, опубликованной в 1932 году, отметил, что эти рисунки были составлены художником, заявив: «Очевидно, что спасение этих этюдов и обрывков из портфолио и обрывков из портфеля было делом скорее любви, чем долга». закрепить их в томах, и кажется, что в их расположении очень мало метода или порядка».Изучив коллекцию рисунков Гилберта Королевской академии, Дэвис пришел к выводу, что «кинетическая» графика художника была тем элементом, который оправдывал его статус «настоящего художника».

Гилберт родился в Блэкхите, Лондон, и начал свою карьеру в качестве клерка агента по недвижимости. В основном он был художником-самоучкой, но, тем не менее, быстро освоил множество техник, написав множество картин маслом и акварелей, а также иллюстраций. Картины Гилберта с историческими и литературными сценами демонстрируют театральный романтизм, который очень понравился викторианскому вкусу, но заставил некоторых критиков отвергнуть его работы как «эффектные» и поверхностные.

Гилберт также был одним из самых известных и плодовитых иллюстраторов викторианской эпохи и прославился скоростью, с которой он мог нарисовать любую сцену. Гравюры с его рисунков оживили многие книги, газеты и периодические издания того времени. Говорят, что только для Illustrated London News он создал феноменальные 30 000 рисунков. В более позднем возрасте Гилберт получил множество престижных наград, включая пост президента Общества старых акварелистов (с 1871 г.) и рыцарское звание в 1872 г.Его избрание Королевским академиком последовало в 1876 году.

Все объекты в этой группе

8 реальных домов, изображенных на известных картинах

1. Мир Кристины , Эндрю Уайет

Эндрю Уайет был близким другом Кристины и Альваро Олсенов, которые владели домом в Кушинге, штат Мэн, который будет увековечен в знаменитой картине Уайета 1948 года Мир Кристины .Он также был изображен на многочисленных менее известных картинах художника, которому разрешалось бродить по дому на досуге и даже управлять студией из комнаты наверху. Дом Олсена теперь принадлежит Художественному музею Фарнсворта и управляется им.

2. Американская готика , Грант Вуд

Удивительно скромный готический дом Карпентера в Элдоне, штат Айова, вдохновил на создание одной из самых известных картин Америки 20-го века (только дом фигурирует в предварительных набросках картины).Сегодня он функционирует как Американский готический дом-центр, предлагая реквизит путешественникам, желающим разнообразить свои ленты в Instagram собственными интерпретациями знаменитой позы.

3. Дом на Миссисипи , Карриер и Айвз

Поклонники Южного Комфорта хорошо знакомы с литографией Currier & Ives Дом на Миссисипи — она украшала бутылку популярного ликера с конца Сухого закона до ребрендинга компании в 2010 году.Хотя Карриер и Айвз чаще всего ассоциируются с этим произведением, их литография была основана на оригинальной работе Альфреда Во 1871 года. Знаменитый особняк, показанный в этой сцене, представляет собой частную плантацию Вудленд в Вест-Пойнт-а-Ла-Аш, штат Луизиана, и сегодня он выглядит так же, как и во времена Во.

4. Маяк у двух огней , Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер часто мог быть неуловимым, когда дело доходило до сюжета (декорация его самой известной картины, Nighthawks в закусочной , наверняка представляет собой композицию из нескольких зданий Нью-Йорка).Но в случае своей работы 1929 года « Маяк в двух огнях » Хоппер изобразил маяк «Два огня» на мысе Елизаветы таким, каким он существует на самом деле — как сияющий одинокий маяк, а для Хоппера (который провел лето в штате Мэн) — как символ безветренной погоды. жизнь вдали от хаоса большого города.

5. Терраса кафе ночью , Винсент Ван Гог

Еда может оставлять желать лучшего, но это не мешает туристам стекаться в одно из самых фотографируемых кафе в Арле, Франция.Желтое здание, расположенное на площади Форум, в котором сейчас находится Le Café La Nuit, служило декорацией для знаменитой картины Винсента Ван Гога 1888 года «Терраса кафе ночью » — возможно, первой из картин художника, на которых изображены добрые звездные фоны, для которых позже он станет известен.

6. Мейн-Стрит Стокбридж на Рождество , Норман Роквелл

Мейн-стрит в Стокбридже, штат Массачусетс, выглядит почти так же, как она была изображена в произведении Нормана Роквелла 1967 года с метким названием.Но это неудивительно — художник хорошо знал это, прожив в Стокбридже последние 25 лет своей жизни. Обязательно посетите город на Рождество, когда он воссоздает картину до мелочей, вплоть до старинных автомобилей, припаркованных именно там, где они должны быть.

7. Старый Клетчатый Дом , Бабушка Мозес

Если бы не бабушка Мозес, местная достопримечательность, известная как Клетчатый дом (который сгорел в 1907 году), могла бы стать забытой частью истории Кембриджа, Нью-Йорка.К счастью, у нас есть много способов запомнить очаровательную бывшую гостиницу, которую известный американский народный художник рисовал множество раз в разные времена года. Серия «Клетчатый домик», пожалуй, самая известная коллекция картин Моисея.

8. Спальня в Арле , Винсент Ван Гог

Возможно, самую узнаваемую спальню в мире занимал Винсент Ван Гог во время его пребывания в Арле, Франция (недавно эту комнату воспроизвели как Airbnb).Знаменитое пространство находилось внутри небольшого желтого дома на площади Ламартин, в котором Ван Гог жил с 1888 года и который служил его любимой «Студией Юга». Дом был поврежден во время Второй мировой войны и позже снесен, но он живет как минимум в двух известных работах художника: «Спальня в Арле» и «Желтый дом » (он же «Улица »). Сегодня на его месте стоит четырехэтажное здание.

Элизабет Финкельштейн Писательница Элизабет Финкельштейн, самопровозглашенная любительница старых домов, всю жизнь охотится за своим идеальным историческим домом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

49 Простые наброски старых фермерских домов для Creative Ideas

Третий этап видео рисунка. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. эскизные рисунки старых фермерских домов.

Эскизные рисунки старых фермерских домов , Третий шаг видео рисунка. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с.

Чертежи старого амбара Джо Макгоуна. Рисунок сарая тушью.

Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Третий шаг видео рисунка.

Третий шаг видео розыгрыша.

Вы можете начать с наброска корпуса прямоугольной формы дома. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Третий шаг видео рисунка. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома.

Другая статья : Эскиз кудрявых волос сбоку как нарисовать волосы Симпатичные и легкие эскизы для рисования Эскиз круизного лайнера Рисунок крокодила Эскиз биты для крикета

Источник: пинтерест.ком

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Третий шаг видео рисунка. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Чертежи старого амбара Джо Макгоуна Рисунок сарая Чернила Ручные рисунки Рисунки.

Источник: pinterest.com

Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться живописью. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома.Третий шаг видео рисунка. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Рисунки старых ферм Поиск в Google Рисунки Старые фермы Карандашные рисунки.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Третий шаг видео рисунка. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома.Старый дом на ферме Лассетер Пейзаж Карандашные рисунки Художественные рисунки карандашом Рисунки из альбомов.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Третий шаг видео рисунка. Заброшенный дом. Лена Осье Пейзаж Рисунки карандашом Рисунки пейзажа Рисунки карандашом.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Третий шаг видео рисунка. Карандашные зарисовки старых амбаров Рисунки старых амбаров Карты для заметок и матовые настенные рисунки старых амбаров Country Scenes Of Old Barns Старые амбары Рисунок сарая Старые амбары Живопись амбара.

Источник: пинтерест.ком

Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Коллекция рисунков исторических домов Wpa Рисунок дома Красивые рисунки карандашом Рисунки карандашом.

Источник: pinterest.com

Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы.Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Старый деревенский амбар. Автор Syl Lobato.

Источник: es.pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы.Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Третий шаг видео рисунка. Фермерский дом Пейзаж Рисунки Рисунки Графит Рисунки.

Источник: pinterest.com

Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться живописью. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Третий шаг видео рисунка. Ежедневное рисование «Некоторые из папиного дома» Рисунок «Дом-набросок» Рисунки карандашом.

Источник: cz.pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Третий шаг видео рисунка. 51 Идеи Дом Рисунок Старый дом Рисунок Старые фермерские дома Макет фермы.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Старая ферма Рисунок 37 собрано на этой странице.Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Третий шаг видео рисунка. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Результат изображения для Draw A Farm Barn Пейзаж Карандашные рисунки Ландшафтные рисунки Рисунок дома.

Источник: nl.pinterest.com

Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Третий шаг видео рисунка. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. 30 замечательных и удивительных рисунков карандашом Takedesigns Классные рисунки карандашом Рисунки карандашом Легкие пейзажные рисунки карандашом.

Источник: pinterest.com

Третий шаг видео розыгрыша. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Третий шаг видео рисунка.Эскизы старого фермерского дома Изображения Bing Farmhouse Pictures Ферма Настенное искусство Винтажная ферма.

Источник: pinterest.com

Третий шаг видео розыгрыша. Третий шаг видео рисунка. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Рисунок углем Пейзаж Реклама Сарай Рисунок сарая Живопись сарая Пейзажные рисунки.

Источник: пинтерест.ком

Вы можете начать с наброска корпуса дома прямоугольной формы. Нарисуйте треугольную фигуру для крыши фермерского дома. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Все самое лучшее Old Farm Drawing 37 собрано на этой странице. Третий шаг видео рисунка. Карандашный рисунок старого заброшенного фермерского дома Steemit Barn Drawing House Drawing Art Drawings Sketches Simple.

Простой учебник по рисованию таунхауса и страница раскраски таунхауса

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию таунхауса и раскраски таунхаус.В это время года весело делать дома старомодными и зимними.

  • Перейти к уроку

  • Перейти к раскраске

  • Перейти к Викторианскому дому

Дома бывают всех форм и размеров, но в это время года интересно научиться рисовать таунхаус в старомодной зимней обстановке.

Этот уютный дом выглядит так, будто он сошёл со страниц сказки. С высоким и узким профилем, деталями из камня и кирпича легко представить себе всевозможные интересные вещи, происходящие внутри, старомодные дома как раз делают это.

Если ваши ученики действительно хорошо научились рисовать вид дома спереди, это может быть для них хорошим проектом. Этот включает в себя простой вид сбоку и больше окон, пока без каких-либо попыток иметь дело с перспективой.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Открыть Как нарисовать таунхаус PDF

Сохраните меня на своей доске Pinterest

Раскраска Таунхаус

Раскраска Открытый таунхаус

Материалы для рисования таунхауса

  • Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
  • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель.У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Пошаговые инструкции по рисованию таунхауса

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать таунхаус

  1. Нарисуйте волнистую линию снега.

  2. Нарисуйте основание дома.

  3. Добавьте крышу сверху.

  4. Нарисуйте входную дверь и ступеньки.

  5. Добавьте линию пола и окна.

  6. Нарисуйте больше окон, дымоход.

  7. Сотрите линию, добавьте кривые на крышу.

  8. Нарисуйте кирпичи и снег на крыше.

  9. Обведите маркером и цветом.

Как нарисовать викторианский дом

Открыть Как нарисовать викторианский дом PDF

Больше интересных проектов по рисованию зданий

  • Дом

  • Загородный дом

  • Коттедж

  • Рядные дома

Олсон Хаус Мэн | Эндрю Уайет

Обратите внимание: в этом сезоне Дом Олсона закрыт для посещения .

Дом Олсона закрыт для посещения в этом сезоне из-за продолжающихся реставрационных работ внутри дома. Эти проекты частично поддерживаются щедростью частных доноров и грантом «Спасите сокровища Америки» от Фонда сохранения исторического наследия, находящегося в ведении Службы национальных парков Министерства внутренних дел.

Дом и территория закрыты для посетителей, на территории нет парковки.


Расположенный по адресу 384 Hathorne Point Road в Кушинге, штат Мэн, дом Олсона является предметом многочисленных произведений искусства Эндрю Уайета, в том числе его картины 1948 года

«Мир Кристины », которая сейчас принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке. .Серия рисунков, акварелей и темперных картин Уайета с изображением Кристины Олсон, ее брата Альваро и самого дома занимала Уайет с 1939 по 1968 год. внутри дома. Эти проекты частично поддерживаются щедростью частных доноров и грантом «Спасите сокровища Америки» от Фонда сохранения исторического наследия, находящегося в ведении Службы национальных парков Министерства внутренних дел.

Дом и территория закрыты для посещения, парковка на территории отсутствует.

А пока посетите дом виртуально, используя ссылки ниже.


Эндрю Уайет и дом Олсона

В день их встречи летом 1939 года семнадцатилетняя Бетси Джеймс, которая позже выйдет замуж за Эндрю Уайета, познакомила его с Кристиной и Альваро Олсоном. Летняя соседка и подруга Олсонов, мисс Джеймс впервые увидела дом Олсонов в возрасте десяти лет.Позже она описала его как «вырисовывающийся, как обветренный корабль, брошенный на мель на вершине холма». Бетси и Эндрю поженились десять месяцев спустя. В течение следующих трех десятилетий между художником и Олсонами крепла дружба. Уайету было позволено бродить по дому, когда ему заблагорассудится, и он использовал комнату наверху как студию.

Уайет выразительно документировал жизнь на изолированной ферме с морской водой во многих своих работах. Он сказал:

«На портретах этого дома окна — это глаза или чуть ли не частички души. Для меня каждое окно — это отдельная часть жизни Кристины».

Для него Кристина и Дом Олсонов были символами Новой Англии и штата Мэн. Однажды он заметил:

: «Я просто не мог оставаться в стороне. Я делал и другие фотографии, пока знал их, но меня всегда тянуло обратно к дому. … Это был Мэн».

Подарок этого участка Художественному музею Фарнсворта Джоном и Ли Адамс Скалли в 1991 году особенно уместен, учитывая давние отношения музея с Эндрю Уайетом.В 1944 году Фарнсворт купил шесть работ молодого художника, а в 1951 году устроил крупную выставку его работ. Сейчас в Фарнсворте более двадцати пяти работ Эндрю Уайета, а также образцы других художников-членов семьи.


Эндрю Уайет, Вудстоув , 1962 г. Сухая кисть, акварель на бумаге, Музейная покупка, 1962.1266, © Эндрю Уайет/Общество прав художников (ARS)

Краткая история дома

В 1743 г., Уильям Хаторн IV, Сэм , а Александр Хаторн уехал из Салема, Массачусетс, чтобы поселиться на побережье штата Мэн. Каждый получил 100 акров земли в том месте, которое сейчас известно как Хаторн-Пойнт в Кушинге, штат Мэн. Мыс Хаторн граничит с рекой Сент-Джордж и бухтой Мэйпл-Джус и ведет к заливу Масконгус и Атлантическому океану. Как и многие другие семьи в этом районе, Хаторны были мореплавателями и капитанами кораблей. Каждый мужчина построил бревенчатый домик на мысе Хаторн. В конце 1700-х годов капитан Сэмюэл Хаторн II, сын Александра, заменил одну из хижин каркасным домом, создав первоначальную структуру нынешнего дома Олсона.Его сын, капитан Аарон Хаторн, занимал дом до 1859 года. В 1871 году сын Аарона, капитан Сэмюэл Хаторн IV, кардинально изменил первоначальную структуру. Новая крутая крыша заменила прежнюю шатровую крышу, что позволило добавить несколько спален на третий этаж. С 1872 по 1890-е годы спальни сдавались в аренду дачникам, и резиденция стала известна в местном масштабе как «летний дом». Семья также создала успешную ферму. В 1892 году ранний заморозок на реке Сент-Джордж вынудил на берег Джона Олсона, молодого моряка. Там он познакомился с 34-летней Кэти Хаторн и ее недавно овдовевшей матерью Трифен. Женщины были последними выжившими членами семьи Хаторн. Джон и Кэти вскоре поженились, и Джон стал владельцем семейной фермы. В 1929 году двое из их четырех детей, Кристина (1893–1968) и Альваро (1894–1967), унаследовали собственность и прожили в ней всю свою жизнь.

Посмотреть дом Олсона практически в 3D

Щелкните здесь или на изображении ниже.

Обратите внимание:
  • Отель Olson House не оборудован для гостей на инвалидных креслах.
  • Из-за узких дорог в жилом районе и ограниченной парковки у Olson House автобусы могут останавливаться на подъездной дорожке к Olson House, пока путешественники высаживаются и снова садятся в автобус в конце своего тура. Автобусы не могут парковаться или оставаться на территории или на Хаторн-Пойнт-роуд во время экскурсий, но должны возвращаться за пассажирами по завершении экскурсии.

Представляя, как дома, нарисованные детьми, выглядели бы в реальной жизни

Дома, нарисованные детьми, безусловно, забавны: остроконечные треугольные крыши, пушистые облака, вздымающиеся из массивных дымоходов, перекошенные окна и гигантское улыбающееся солнце, смотрящее вниз. Но они также отражают то, что ребенок считает домом и как он видит мир, который он наследует. Итак, давайте на мгновение отнесемся к ним серьезно. Как бы выглядели эти фантастические проекты, переведенные в профессионально выглядящие архитектурные визуализации?

Ниже представлена ​​подборка рисунков, которые британские дети в возрасте от 4 до 12 лет придумали, когда их попросили нарисовать «дом будущего». Под каждым из них находится трехмерная модель дома, созданная британским ритейлером made.com. Оказывается, воображение — дома с крышами-ракетами, пирамиды на солнечных батареях и дома на деревьях — могут на самом деле справиться с трудной задачей адаптации к вызовам, которые может принести будущее.Они также показывают, насколько ощутимы некоторые из этих проблем — даже для детей. У tlas Obscura есть выбор, включая как рисунки, так и визуализации, которые воплощают их в жизнь.

Для 10-летнего Амина из Кроули дома, построенные на земле, — это 2017 год. Парить в облаках — это путь.

Жителей плавучих домов Амина мало волнует повышение уровня моря. Все изображения предоставлены made.com и в 3D.

Пятилетний Чарли тоже мало думает о том, чтобы оставаться на месте.Его дом будущего имеет четыре ноги и две руки, поэтому он может свободно передвигаться. Эта коническая наклонная крыша? Ракета на тот случай, если вам нужно будет взлететь на Марс.

Чарли хочет, чтобы дома были с руками, ногами и встроенной спасательной ракетой. И в 3D.

Хамза, восемь лет, тоже из Кроули, идет к классическому домику на дереве, но до него можно добраться только по плавающим ступенькам, которые соединяются с веревочной лестницей.

Если вы собираетесь жить в доме на дереве, как у Хамзы, вы не хотите, чтобы в него было слишком легко попасть.И в 3D.

Семилетний Эллис из Харлоу мечтает о сверхбезопасном доме с титановыми кирпичами, пуленепробиваемыми окнами, стальной крышей и дубовой пристройкой. Наверное, это все мудро, поскольку его видение будущего включает в себя металлические облака.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.