Производство пластинок: УЛЬТРА ПРОДАКШН — Производство виниловых пластинок в России

Производство виниловых пластинок от мастеринга до этикетки

Главная наша задача: не только понять, как производится пластинка, что при этом влияет на её характеристики, но и в результате чего появляются различия между экземплярами одного и того же наименования.

В данном обзоре мы не будем глубоко вдаваться в технические подробности ради подробностей, кому интересно, – гугл вам в помощь. Главная наша задача: не только понять, как производится пластинка, что при этом влияет на её характеристики, но и в результате чего появляются различия между экземплярами одного и того же наименования.

В производстве пластинки разумно выделить две группы факторов: технические и организационные. Каждая группа факторов вносит свой вклад в разнообразие версий готовой продукции.

Процесс производства виниловых пластинок

Если совсем кратко, то процесс производства пластинки – это многократное «зеркалирование» дорожек, – зеркальный их перенос электрохимическими способами с одного металлического диска на другой.

В «начале» цепочки стоит нарезанный лаковый диск, в конце – штамп. Оттиском двух штампов и является пластинка.

Остановимся же на ключевых моментах, понимание которых очень важно. Статья получается достаточно длинной, но поверьте, ничего лишнего здесь нет. Знание всех этих фактов вам однозначно пригодится и при выборе пластинок, и в практике определения изданий.

Итак, некая компания звукозаписи имеет записанную мастер-ленту, информацию с которой нужно растиражировать на пластинках.

Первый этап производства — это мастеринг, нарезка лакового диска, процесс переноса звуковой информации с магнитофонной ленты на физическую звуковую канавку, нарезанную на диске — прообразе будущих пластинок. Суть процесса нарезки в том, что под действием подаваемого сигнала резец, совершая колебания, прорезает дорожку на поверхности вращающегося диска, покрытого слоем мягкого материала.

Очевидно, но я всё же упомяну: для одной пластинки необходимы два лаковых диска – по одному для каждой стороны.

Как правило, для тиражей в других странах компания звукозаписи рассылала копии ленты для мастеринга, уже это могло отразиться на качестве нарезки (не просто потому, что эта копия, а ещё и по другим причинам). Кстати, это не просто копии, а «копии с копий», т.е. копии второго, третьего или даже четвертого поколения. Именно поэтому, в том числе, ценятся оригинальные издания в смысле страны производства.

Нарезка лакового диска (лакера), – весьма сложный процесс. Нарезанный диск никогда не звучал так же, как первая мастер-лента. Этого достичь невозможно в связи с особенностями грампластинки, как источника звука. Получаемый на диске звук зависит от многих технических факторов, а также от личности инженера, нарезающего диск. Нарезка – процесс в высшей степени субъективный. Экземпляры одного и того же альбома, нарезанные разными инженерами, в разных студиях (на разной аппаратуре) и в разное время звучат по-разному. Подробнее об этом – в соответствующей статье о звучании разных изданий винила.

Иногда и более поздняя нарезка звучит лучше первой — да, и такое бывает.

После того, как лаковый диск (лакер) нарезан, на него наносят номер матрицы (при желании – и другую информацию). Этот номер мы и видим на всех пластинках, отпечатанных с данного лакового диска.

Кстати, готовый, нарезанный лаковый диск не всегда признавался удачным и после прослушивания могли принять решение о нарезке нового лакера. Именно поэтому мы имеем альбомы с самым ранним номером матрицы 2, 3 или выше. Бывали случаи, когда успевали выпустить определенное количество пластинок с данной матрицы, но потом замечали какую-то проблему и срочно нарезали новую матрицу. Вот вам и ситуация, когда оттиск с первой матрицы является серьёзным раритетом.

Количество нарезаемых для одного альбома лаковых дисков зависит от тиража и от особенностей производства. Во многих случаях, если тираж относительно невелик и с ним справлялся один завод, хватало одной пары лакеров — по крайней мере на первый тираж. Эта ситуация типична для Европы, Великобритании, Японии. В США альбомы популярных исполнителей печатались одновременно на нескольких заводах, соответственно лакеров готовилось сразу несколько, и зачастую они нарезались в разных студиях с копий мастер-ленты. Поэтому, например, сравнив 3 первых американских издания Waiting For The Sun THE DOORS с этикетками разных оттенков (да, все они – первые!), вы услышите три разных варианта звучания.

Всегда ли самая ранняя нарезка лучше звучит? Как правило – да, но не всегда. Если последующая произведена тоже с подготовленной мастер-ленты «раннего поколения», которая еще не успела «постареть», но другим инженером и в другой студии, она в теории может получиться более удачной.

Нарезка могла производиться как при заводе, так и на сторонней студии. То же. хотя и в меньшей степени, касается и metalwork — работы с металлическими оттисками, их тиражирования. Существовали компании, специализирующиеся на этой стадии производства. Завод мог, к примеру, начать производство со стадии готовых позитивов или (редко, но всё же) штампов.

Слепком с лакового диска является мастер (иногда именно его называли матрицей). Это – металлический негативный диск, т.к. дорожки на нём не вдавленные, а выпуклые. При производстве мастера лаковый диск разрушается (согласно современным технологиям, в теории возможно получить и два мастера с одного лакера). Таким образом, с одного лакера получается один мастер. Если тираж совсем невелик (сотни экземпляров), то мастер можно уже использовать, как штамп, – то есть вставлять его в пресс (предварительно подготовив) и с него печатать готовые пластинки. Так часто и поступают в наши дни с малотиражными пластинками. Но поскольку, всё же, обычно пластинки производили в большем количестве, необходимы были десятки и сотни штампов, поэтому вводились еще две производственных стадии.

На основе мастера изготавливали позитивы (positives, mothers). С одного мастера, в теории, можно сделать несколько десятков позитивов — до 30-ти. Но на практике, по крайней мере в Великобритании, с одного мастера производили менее десяти позитивов. Позитив можно прослушать, что на заводах и проделывали с целью контроля качества.

«Зеркалируя» позитив, получали штампы, с которых и печатали пластинки. С одного позитива получали до 70 штампов. При массовых тиражах изредка возникали ситуации, когда позитивы были изношены, а новый лакер нарезать возможности (или смысла) не было. Тогда на основе штампа «обратным» зеркалированием производили новый позитив! А из него — уже новые штампы. Эта практика подтверждена, по крайней мере, для английских заводов EMI и Pye.

Среднее количество оттисков (пластинок), произведенных с одной пары штампов, было различным для различных заводов. В среде коллекционеров зачастую оперируют цифрой 400 оттисков с диска по данным завода EMI в Англии, но эта цифра – спекулятивна. По поводу EMI Bruce Spizer, исследователь, пишет о 5000 пластинок с одного штампа в 1960-тые годы.

Ниже приведены данные по другим заводам, с указанием источников информации:
до 2000 (Англия, завод Decca, George Bettyes, инженер 1967-1972 г. г.)
до 5000 (Англия, завод Tranco Ltd. / Pye, Steve King, сотрудник, вторая половина 1970-тых)

~ 400 (США, заводы Columbia, журнал Boys’ Life, ноябрь 1966 г.)
до 5000 (Англия, завод The Vinyl Factory, по данным сотрудника, 2014 год)

На основании своей, достаточно массивной, базы данных, автор склоняется к следующей цифре, относящейся к заводу EMI в Великобритании: порядка 1500 пластинок с одной пары штампов.

Имеет ли смысл гоняться за экземплярами с «ранними» штампами? Ответ однозначен: при прочих равных – нет! Звук пластинки на 90 процентов определяется нарезкой, то есть номером матрицы. Различие в звуке между «ранними» и «поздними» оттисками с одного и того же штампа возможно, но такие экземпляры просто невозможно один от другого отличить!

Ремарка по поводу маркировки / нумерации промежуточных металлических дисков. Смысл маркировки очевиден, – проще отследить источник брака. На практике же не все заводы нумеровали позитивы и штампы. Широко известны способы нумерации, принятые на заводах EMI и Decca в Англии.

Позитивы нумеровались в своём порядке, штампы – в своём, всё – по мере производства. Но для следующей матрицы нумерация повторялась вновь, а не продолжалась (исключения из этого правила тоже есть!). И ещё: говоря о штампах, нет никакой гарантии, что пластинка со штампа номер 10 была произведена раньше, чем со штампа номер 5. И чем крупнее тираж, тем ниже вероятность того, что штампы «шли в работу» соответственно их порядковым номерам. Таким образом, объяснимо существование экземпляров с «ранними» штампами и «поздними» вариантами этикеток, например.
При анализе штампов смысл имеет именно СОЧЕТАНИЕ (комбинация) штампов для обеих сторон. Если штампы на стороне A и B одного порядка (например — сороковой и пятидесятый, второй и восьмой) — это хорошая, «сбалансированная» комбинация. А вот если, к примеру, на одной стороне первый штамп а на другой двадцатый, то это плохо. Скорее всего, в этом случае первый штамп использован уже по второму разу.

Далее: два штампа закреплялись в пресс-формах пресса («челюстях»), между ними помещалась порция виниловой смеси с двумя этикетками – сверху и снизу. «Челюсти» сжимались, через какое-то время разжимались, и получалась пластинка. Здесь отметим момент, что профиль пресс-формы (включая болт, который держит штамп) в точности отпечатывается на полученной пластинке, точнее — там, где у неё этикетка. Внимательный исследователь всегда обращает внимание на профиль пластинки, – для каждого завода был характерен свой, уникальный профиль зоны этикетки! Знаменитые textured labels (текстурированные, т.е. шероховатые, бугристые этикетки) — ни что иное, как отпечатки неотполированных центров пресс-форм.

Да, по поводу этикеток: какие лежали ближе на складе, такие и брали в производство. Это объясняет существование «переходных» экземпляров альбомов – с «ранней» этикеткой на одной стороне и с «поздней» на другой.

У производства этикеток есть своя специфика. На складе имелись «заготовки» – уже покрашенные, с логотипом лэйбла и нанесенной «стандартной» информацией. Когда альбом готовился к выпуску, брали эти заготовки и допечатывали на них конкретную информацию – исполнитель, название, номер, список песен и т. п. В какой-то момент шаблон менялся — например, компанию переименовали. Так вот, старые заготовки не выбрасывались, а запросто пускались в производство, иногда их доставали «из дальнего угла» через много месяцев, когда уже новые шаблоны вовсю были в ходу. Классический пример — первый пресс Burn DEEP PURPLE. В теории, экземпляров с Gramophone… по периметру существовать не должно было бы, т.к. компания была переименована за 7 месяцев до выхода альбома. Однако, старые этикетки сохранились и были пущены в производство. Очередной парадокс объяснён!

Всё? Нет, еще не всё! Надо ещё удалить излишки виниловой смеси, которые болтаются по краям пластинки, то есть обрезать кромку. Методы обрезания кромки тоже уникальны для каждого завода, отсюда разные профили торца пластинки, – от красивых закруглённых торцов с насечками до обрезанных под 90 градусов, или под 45 градусов, или других.

Отметим, что пластинку упаковывают в конверт не моментально. Диски накапливаются в производственном цехе и пачками отправляются на упаковку. А со склада в упаковочный цех поступают обложки и внутренние конверты. Следил ли кто-либо, чтобы самые первые диски попали в самые первые обложки? Разумеется, нет! Вот вам объяснение еще одного феномена, – во многих ранних английских экземплярах The Wall PINK FLOYD из двух внутренних конвертов часто попадается один – ранней версии, а второй – поздний. Ладно, если уж совсем быть точным, то во времена The Wall на заводе EMI упаковка пластинок в конверты уже была автоматизирована, как и на большинстве других заводов, но это не принципиально.

И на закуску. Начали на заводе печатать альбом. Печатают его, печатают, партиями отправляют на склад. Напечатали тысяч 10, а то и все 50. Начали отгружать клиентам, развозить по магазинам. Как вы думаете, первыми дойдут до прилавка именно самые ранние экземпляры? Это, так сказать, в качестве домашнего задания.

На этом, пожалуй, мы и этом остановимся. Основные моменты мы обсудили. Если о чём забыли, – спрашивайте!

Виниловый ренессанс: кто в России выпускает пластинки и кто их слушает

Таких точек продаж осталось немного — специализированные музыкальные магазины практически ушли в прошлое. Сейчас винил проще найти в интернете или в так называемых корнерах в модных книжных магазинах. Пластинки, сделанные на «Ультра Продакшн», стоят на одних полках с новодельными релизами западных групп.

«В общем и целом впечатления положительные, — рассказывает о виниловых новоделах коллекционер пластинок Алексей Федорец. — Но есть и брак, как, например, переиздания Depeche Mode. Думаю, что пренебрежение к новоделам есть результат предрассудков».

«Переиздания, что мне попадались, бывали по звуку и отличные, и отвратные, но большая часть, процентов 70, заслуживает характеристики «терпимые», — говорит его коллега по увлечению Кирилл Стариков. — Насчет новых — тут как повезет с тем, кто делал мастеринг для винила. Иногда бывает хорошо, чаще — не очень».

«Новоделы покупать не вижу смысла, — виниломан Олег Каменев настроен не так оптимистично. — Легкая «волна», небрежная упаковка, оставляющая следы, — в порядке вещей. Не зависит от массовости производства и крутости рекорд-лейбла никак, разве к продукции Blue note (известный джазовый лейбл.  — Прим. ред.) никаких претензий. На цветных встречал некий шелест между песнями, но не могу утверждать, что это какое-то особое их свойство. В половине, наверное, случаев на виниле по отношению к параллельно выпущенному CD завалены верхи. Зачем? Не знаю. Самое обидное, когда альбом звучит идеально, а на пластинке — следы от того, как ее паковали».

Диск продолжается

Большая комната на подмосковной даче. Сработанная из грубого дерева стойка, на которой мягко светится шкалами винтажный норвежский усилитель с круглыми ручками. Сверху – винтажный же немецкий проигрыватель. Крутится пластинка.

«Как почти все, я много лет не слушал винил, — говорит хозяин дачи, 45-летний москвич Алексей Акимов. — А вот где-то в 2010 году втянулся, собрал себе хорошую винтажную систему. Слушаю я, слушает — и уже серьезно — взрослая дочь, слушает младший сын».

Как фабрика в Чехии возродила эпоху виниловых пластинок

• Данкан Хесс
• Би-би-си, Лоденице, Чехия

2 ноября 2017

Подпись к фото,

Производство виниловых пластинок — сложный многоступенчатый процесс

Возможно, они пылятся у вас на чердаке, а может быть, вы крутите их на старом проигрывателе, но вероятность того, что ваши виниловые пластинки были сделаны на маленькой фабрике в Чехии, весьма велика.

Эта фабрика является головным предприятием фирмы GZ Media и расположена в городке Лоденице, в 25 километрах к западу от Праги.

Сегодня GZ — крупнейший в мире производитель виниловых пластинок. Там записывают всех, от Rolling Stones и U2 до Леди Гага и Мадонны, а общий тираж в этом году обещает достичь 30 миллионов.

О таком успехе невозможно было и помыслить в начале 90-х, когда казалось, что дни винила сочтены, а любители музыки в массовом порядке переключались на компакт-диски.

Если в начале 70-х более трех четвертей продаж приходилось на виниловые альбомы, то в 90-е годы их доля сократилась до жалких полутора процентов.

«В 1993 году производство предельно снизилось, винил почти умер», — вспоминает исполнительный директор GZ Михал Штерба. — если бы в 90-е мы выпускали один только винил, компании GZ уже не существовало бы».

Подпись к фото,

Исполнительный директор GZ Михал Штерба сделал ставку на расширение производства: теперь у компании есть два завода в Северной Америке

Компания стала частной лишь двумя годами ранее, после падения коммунизма. До этого это было государственное предприятие Gramofonove Zavody (Фабрика грамзаписи), основанное в 1951 году и выпускавшее пластинки по заказу крупнейших музыкальных компаний мира. Когда спрос на винил упал, в GZ поняли, что для выживания необходима диверсификация. Компания занялась типографским бизнесом и производством упаковки для потребительских товаров.

Но что очень важно — она продолжала выпускать пластинки, чтобы удовлетворять еще тлеющий спрос. В свой худший, 1993 год компания выпустила всего 350 тыс. дисков.

«Мы хотели остаться последними на поле боя за производство винила», — говорит Штерба.

Поэтому, когда в 2010 году началось возрождение винила, GZ была вполне готова извлечь из этого выгоду.

В отличие от большинства конкурентов, у компании сохранилось оборудование и опыт по производству винила. А успешная диверсификация дала средства для инвестиции в развитие производства.

Подпись к фото,

Спрос на художественно оформленные диски неуклонно растет

«Наши конкуренты могли приобрести оборудование и сырье, но купить ноу-хау куда сложнее», — объясняет Штерба. Еще одно преимущество компании было в том, что она уже успешно занималась типографским бизнесом и производством упаковок.

«Помимо производства собственно дисков, GZ также выпускает упаковку, печатает обложки и дополнительную продукцию, такую как постеры и буклеты», — добавляет исполнительный директор фирмы.

Одной из самых сложных задач, признается он, было производство настоящей металлической молнии для переизданного альбома Rolling Stones «Sticky Fingers».

Как делается виниловая пластинка

• Музыкальное произведение переносится с пленки или цифрового носителя на резец с алмазным наконечником
• Резец (в процессе колебаний) оставляет бороздку в стальном диске, покрытом слоем меди толщиной всего 100 микрон
• Мастер-диск затем опускается в раствор солей никеля, через который пропускается электрический ток. Это формирует слой никеля на слое меди
• Когда слой никеля снимается, на нем остаются выступы, которые являются зеркальным отображением бороздок на мастер-диске. Эта никелевая пластина выполняет роль матрицы, с которой потом штампуются пластинки
• На следующем этапе виниловая смесь (вид пластмассы) нагревается до 160 градусов Цельсия, после чего к винилу с усилием в более чем 100 тонн прижимается матрица. Таким образом получается одна сторона диска

Чтобы удовлетворить растущий спрос, фабрика GZ Media работает круглосуточно, 7 дней в неделю, на ней трудятся 1600 рабочих.

На каждом этапе производственного процесса все происходит довольно стремительно, от штамповки дисков до скоростного «балета» погрузчиков, отправляющих ящики с готовой продукцией в чрево грузовиков.

Подпись к фото,

На фабрике GZ в Чехии постоянно трудится 1600 человек, и еще руководство нанимает 400 сезонных рабочих

Белоснежные управляемые компьютером современные машины соседствуют с огромными светлозелеными железными монстрами, из которых в поддоны продолжает капать масло.

Прибыль GZ в этом году может составить 110 млн долларов и продолжает расти по 9-10% в год. При этом выпуск пластинок увеличился с 2010 года втрое.

В целом глобальная прибыль от продажи винила в этом году обещает достичь миллиарда долларов. И хотя это всего 6% от общей прибыли музыкальной индустрии, продажи винила вышли на самые высокие показатели за последние 25 лет.

Большинство покупателей продукции чешской фирмы живут в Северной Америке, так что нет ничего удивительного в том, что GZ недавно приобрела завод пластинок в Мемфисе, штат Теннесси, а также открыла производство в канадском Онтарио.

Подпись к фото,

Перед тем как с матрицы будут отпечатаны диски, работники фабрики прослушивают запись, чтобы избежать брака

GZ по-прежнему выпускает альбомы для небольших лейблов, специализирующихся на группах, играющих панк-рок и метал, благодаря которым компания выжила и сохранила производство в 90-е годы, но при этом охотно сотрудничает и со звездами мировой величины.

«Мы по-прежнему способны отпечатать 100 пластинок для маленькой метал-группы и еще 100 тысяч — для U2, — говорит Штерба. — Что касается будущего, то сейчас наша главная забота — сделать успешными наши предприятия в Северной Америке. Но в долгосрочной перспективе мы полагаем, что было бы правильно наладить производство в Азии, желательно в Японии».

И все же, как показывают опросы, несмотря на рост продаж винила, многие люди, покупающие пластинки, никогда их не слушают, а 7% даже признались, что у них нет проигрывателя.

Эти фанаты приобретают виниловые альбомы, чтобы ощутить, что они физически владеют ими, а также ради художественно оформленной обложки.

Подпись к фото,

Работникам GZ пришлось немало потрудиться, чтобы приделать настоящую металлическую молнию на обложку альбома Rolling Stones Sticky Fingers

По словам специалиста в области музыкальной индустрии из бухгалтерской группы Deloitte Пола Ли, несмотря на рост продаж винила, до лучших времен, которые пришлись на 80-е годы, пластинкам еще очень далеко.

«Первый и величайший пик продаж винила случился в 80-е годы, когда в год продавался миллиард дисков, и это только альбомы. В этом году мы ожидаем продажу 40 миллионов. Это 1/25, то есть ничто по сравнению с 80-ми, — поясняет Пол Ли. — Реальность такова, что винил — это чудесный продукт, но использовать его намного труднее, чем просто вбить название песни в ваш смартфон. Так что мы полагаем, что рынок приближается к своему пику».

Подпись к фото,

Компания может выпускать диски любого цвета

Тем не менее, музыкальный гигант Sony в начале года объявил, что впервые с 1989 года вновь запускает производство винила на своем заводе в Японии. Так что непохоже, что возрождение виниловых дисков подходит к концу.

II. Производство граммофонных пластинок / КонсультантПлюс

│ II. Производство граммофонных пластинок │

│ │

│44. │Аппаратчик │Комбинезон хлопчатобумажный │1 │

│ │смешивания; │Белье нательное │2 комплекта│

│ │машинист │Ботинки кожаные │1 пара │

│ │гранулирования │Рукавицы комбинированные │12 пар │

│ │пластических масс │ Аппаратчику смешивания │ │

│ │ │ дополнительно: │ │

│ │ │Респиратор │До износа │

│ │ │ │ │

│45. │Вальцовщик; │Комбинезон хлопчатобумажный │1 │

│ │дробильщик │Белье нательное │2 комплекта│

│ │ │Ботинки кожаные │1 пара │

│ │ │Рукавицы комбинированные │12 пар │

│ │ │ │ │

│46. │Каландровщик │Комбинезон хлопчатобумажный │1 │

│ │ │Рукавицы комбинированные │12 пар │

│ │ │ │ │

│47. │Мастер; начальник │Халат хлопчатобумажный │1 │

│ │смены │ │ │

│ │ │ │ │

│48. │Подсобный рабочий │ При занятости в отделении │ │

│ │ │ подготовки и отпуска сырья │ │

│ │ │ и полуфабрикатов: │ │

│ │ │Халат хлопчатобумажный │1 на │

│ │ │ │9 месяцев │

│ │ │Ботинки кожаные │1 пара │

│ │ │Рукавицы комбинированные │12 пар │

│ │ │ На наружных работах зимой │ │

│ │ │ дополнительно: │ │

│ │ │Куртка на утепляющей прокладке │По поясам │

│ │ │ │ │

│49. │Прессовщик изделий│Халат хлопчатобумажный │1 │

│ │из пластмасс; комп-│Рукавицы комбинированные │12 пар │

│ │лектовщик; контролер│ Прессовщику изделий из │ │

│ │по звучанию; обра-│ пластмасс дополнительно: │ │

│ │ботчик изделий│Обувь профилактическая │1 пара │

│ │пластмасс; приемщик│ │ │

│ │сырья, полуфабрика-│ │ │

│ │тов и готовой про-│ │ │

│ │дукции │ │ │

│ │

Возвращение винила: почему пластинки снова в моде

Внимание к винтажу не утихает. Так, в этом году в России виниловых пластинок купили на 56% больше, чем в прошлом. В топе не только пластинки (отечественные меломаны предпочитают слушать в таком формате преимущественно рок и поп), но и аксессуары. Так, сменных игл было приобретено в 80 раз больше, чем в прошлом году. Львиную долю проигрывателей покупают в Москве, Питере, в Краснодарском крае и Свердловской области.

В западных странах мода на винил вернулась уже несколько лет назад. Мало того: многие западные исполнители вполне серьезно вкладываются в производство виниловых записей, выпускают в этом формате и альбомы, и синглы, и что совсем удивительно, их фанаты ждут этих релизов и скупают все тиражи. Среди бестселлеров 2020 года — Билли Айлиш с When We All Fall Asleep Where Do We Go, Гарри Стайлс с Fine Line, Лиам Галлахер с Why Me Why Not и другие исполнители с мировой известностью.

В России виниловый бум пока только начинается, если оперировать актуальными понятиями — до пика еще далеко. Но тенденция определенно есть.

Мы поговорили с Михаилом Новиковым, директором по маркетингу Overton.ru — эксклюзивного дистрибьютора аудиотехники класса Hi-Fi и High End, а также со-основателем проекта «Академия Винила» и блога «Виниловый Бум».

---

Ляля Киселева: В последние годы на Западе отмечают действительно устойчивую тенденцию уже даже не возвращения, а вполне закрепившейся популярности виниловых записей. Чем можно объяснить виниловый бум в мире и что происходит в этой сфере в России?

Михаил Новиков: Вообще не только в России, но и во всем мире интерес к винилу, в принципе, не прерывался, благодаря двум основным линиям: первая линия — это аудиофильское ядро, которое не позволило формату умереть. Там есть сторонники винтажа, как мы их называем «секта прямого привода», которые признают только какие-то конкретные аппараты, и это некая история форумов, барахолок и т.д. Это с рынка никогда не уходило, было всегда, эти люди слушали винил. Вторичный рынок перепродажи пластинок, коллекционных, в том числе, он всегда существовал, там никакого феномена не происходит, все как было, так и осталось.

Реальный виниловый бум происходит в сегменте как раз обычных домохозяйств.

То есть для себя этот формат открыли люди, которые не застали ту эпоху винила. Здесь есть и возрастные характеристики, и не только: люди могли просто до поры не интересоваться музыкой, а сейчас, например, они обладают неким достатком, досугом и пространством, чтобы изучить звук получше. Бум происходит именно вот в этом аспекте. А почему он происходит, мы и сами давно пытаемся выяснить. Глубокий анализ индустрии привел нас к тому, что существуют на самом деле четыре фактора, почему виниловый бум по всему миру прокатился и Россию тоже не обошел стороной.

Изготовление пластинок — История виниловых пластинок

Звук с магнитной фонограммы, с помощью специальной аппаратуры преобразуется в механические колебания сапфирового резца, который нарезает на слое материала концентрические звуковые канавки. На заре грамзаписи фонографические записи нарезались на воске, впоследствии — на фонографической фольге, покрытой нитроцеллюлозой, в дальнейшем фонографическая фольга была заменена медной фольгой. Нанесение дорожек на тончайшем слое аморфной меди, покрывающем идеально ровную стальную подложку позволило значительно повысить точность воспроизведения записанного сигнала, что привело к заметному улучшению качества звучания фонографических записей. Эта технология, разработанная фирмой Teldec в конце 70-х годов и известная под названиемDMM (Direct Metal Mastering), применяется до сих пор.

Полученный медный диск предназначен для того, чтобы получать с него методом гальванопластики в несколько последовательных этапов необходимого количества никелевых копий как с позитивным, так и с негативным отображением механической фонограммы. Изготовленные на последнем этапе негативные копии называют матрицами, которые служат основой в процессе прессования виниловых пластинок, все промежуточные никелевые копии принято называть оригиналами.
В гальваническом цехе осуществляется изготовление оригиналов и матриц. Электрохимические процессы ведутся в многокамерных гальванических установках с автоматическим ступенчатым регулированием электрического тока и времени наращивания никеля со специальным составом электролита.
Детали пресс-форм изготовляются на станках с ЧПУ и проходят высокотемпературную пайку в вакуум-печах по специальной технологии. Сами пресс-формы обеспечивают высокую равномерность температурного поля на формующих поверхностях, малую инерционность температурного режима, а значит, и высокую производительность. С одной пресс-формы может выходить десятки тысяч грампластинок.

Материал для изготовления грампластинки — это особая смесь на основе сополимера винил-хлорида с винилацетатом (поливинилхлорид) с различными добавками, для придания пластмассе необходимых механико-температурных свойств. Высокое качество смешения порошкообразных компонентов достигается использованием двухстадийных смесителей с горячим и холодным смешением. В пресс-цехе в пресс подаётся разогретая доза винила с уже прилепленными сверху и снизу этикетками, которая под давлением до 100 атм растекаются между двумя половинками пресс-формы, после остывания образуя готовую грампластинку. Далее происходит обрезка кромок диска, контроль и упаковка.

Первая грампластинка, изготовленная после установки на пресс никелевых матриц, и затем каждая специально отобранная из тиража, тщательно проверяются по размерным характеристикам и прослушиваются в специально оборудованных звуковых кабинах. Во избежание коробления все отпрессованные грампластинки проходят необходимую температурную выдержку, а перед упаковкой в конверт проверяется внешний вид каждой грампластинки.

Изготовление пластинок

Конверты старых пластинок

Экскурсоводы Ленинки рассказывают  

На сайте Российской государственной библиотеки продолжается цикл публикаций «Экскурсоводы Ленинки рассказывают». Сегодня мы предлагаем вашему вниманию рассказ заведующей отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ, председателя секции музыкальных библиотек РБА, кандидата педагогических наук Аллы Алексеевны Семенюк, которая уже много лет проводит тематические экскурсии для посетителей.

Заведующая отделом нотных изданий и звукозаписей Российской государственной библиотеки Алла Алексеевна Семенюк. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Фонотека Российской государственной библиотеки, входящая в состав специализированного нотно-музыкального отдела, включает более 60 тысяч музыкальных, речевых, литературно-музыкальных и иных записей (голоса птиц, шумы природы), выполненных на разных звуконосителях — от шеллаковых односторонних пластинок начала ХХ века и магнитных лент до современных компакт-дисков и DVD.

Большой интерес представляет фонд старых отечественных пластинок, сохранившихся в библиотеке и выпущенных в 1907–1950-х годах. Коллекция старых пластинок РГБ небольшая —  около 1500 односторонних пластинок и первых виниловых грампластинок 1920–1930-х годов. Коллекция изучается с разных сторон: датировки пластинок, исполнительского репертуара, круга исполнителей и особенно —  оформления конвертов.

Не останавливаясь подробно на истории возникновения грампластинок, напомним, что первые попытки звукозаписи с помощью механических инструментов относятся к XVI веку, когда в Западной Европе появились всевозможные музыкальные табакерки и шкатулки. В России подобные игрушки появились несколько позже, но широкое распространение они получили в XIX — начале XX века. Основополагающим в этом направлении стал 1888 год, когда американский изобретатель немецкого происхождения Эмиль Берлинер изобрел граммофон, ставший чудом эпохи.

Первая в мире граммофонная пластинка была изготовлена из целлулоида и хранится сейчас в Национальном музее США в Вашингтоне. В 1897 году на смену ей пришёл диск из шеллака, шпата и сажи. Пластинки, изготовлявшиеся из шеллака — продукта жизнедеятельности тропических насекомых —  были недёшевы.

Среди фирм, производящих граммофонные пластинки в России в начале ХХ века, были «Интернациональ Зонофон», «Русское акционерное общество граммофонов», «Якоб Рекорд», «Артистотипiя», «Сирена Грандъ Рекордъ» и другие.

Отдельно скажем о фирме «Товарищество В. И. Ребиков и К°», которая в 1901 году по предложению профессора И. П. Рапгофа предприняла попытку наладить выпуск отечественных граммофонных пластинок. Компаньоны П. Ф. Коровин и С. Н. Захаров выделили необходимые денежные средства, а руководство технической частью было поручено инженеру-самоучке электротехнику В. И. Ребикову. По разным причинам в конце 1904 года фабрика закрылась, успев выпустить лишь несколько сотен записей.

Любопытным фактом являются масштабы дореволюционного производства. Например, известная русская певица Надежда Плевицкая только в России сделала около 170 записей, что приравнивается к 85 современным пластинкам, а на Апрелевской фабрике «Метрополь-Рекорд», построенной Готлибом Моллем в 1910 году (ныне — Апрелевский завод грампластинок фирмы «Мелодия»), ежемесячно производилось более 25 тысяч пластинок.

Почти одновременно с выпуском пластинок появляются первые каталоги, отразившие репертуар известных в то время исполнителей — Надежды Плевицкой, Фёдора Шаляпина, Натальи Ермоленко-Южиной, Павла Андреева, Льва Сибирякова, Александра Брагина, Андрея Лабинского, Ивана Ершова, Александра Давыдова, Николая Фигнера, Анастасии Вяльцевой и других.

Витрина выставки к 140-летию первой постановки балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Фото: Мария Колосова, РГБ

Знакомство со старым фондом Российской государственной библиотеки позволяет не только увидеть образцы односторонних шеллаковых пластинок и послушать их, но и представить историю развития упаковочного материала старых и первых советских пластинок: конверты, пакеты, коробки.

Оформление старых пластинок имеет свою историю. Например, сохранились сведения о том, как Николаю II был подарен красочный альбом с пластинками: у царя была коллекция граммофонных пластинок с записями оперных арий, песен, романсов в исполнении лучших певцов того времени, которые он часто слушал во время прогулок с семьей на яхте. Однажды, в 1905 году, находясь в Мариинском театре на концерте, император услышал Варвару Панину, известную в то время исполнительницу цыганских песен. Царь с сожалением отметил, что в его коллекции не было грампластинок с её записями. Уже спустя несколько месяцев фирма «Зонофонъ» (по другим сведениям — «Граммофон») записала лучшие романсы в исполнении Вари Паниной на 20 миньонах и выпустила их в потрясающе красивом альбоме, который был подарен императору.

Отметим, что самые ранние пластинки не имели конвертов и первое время записи на шеллаке продавались вообще без какой-либо упаковки или помещались в простые конверты из картона, иногда с тканевыми вставками по краям. Лишь в 1910 году появились бумажные конверты. Они были вполне утилитарны и вырабатывались из обёрточной бумаги с изображением простейшей символики — скрипичного ключа, нотного стана, поющей птички, то есть «сюжеты» были нейтральными и практически универсальными, что давало возможность их использования несколько раз для оформления разных записей.

Вся относящаяся к записи информация находилась на наклейке в центре самой пластинки — лейбле. Часто печатались только названия произведений без указания исполнителей. Вскоре было решено проделывать в конверте круглые отверстия для удобства чтения информации на лейбле.

Со временем отечественный бумажный конверт пластинки становился все более сложным, хотя большим разнообразием обложки пластинок тех лет явно не отличались. Конверту старались придать особенный вид, чтобы он отличался от других. Чаще всего конверты выглядели как рамки для лейбла, диктующего общий дизайн конверта. Изысканность и необычность подчеркивалась серебряным или золотым цветом.

На основе изучения конвертов старых пластинок, хранящихся в Библиотеке, наметились основные темы: виды Кремля, Москвы, сюжеты, передающие «дух эпохи» и важные события в жизни страны, нейтральные пейзажи, реклама.

Реклама, которой отводилось значительное место, размещалась чаще всего на обратной стороне конверта. Раньше она была не слишком разнообразной и впечатляющей. Например, это могла быть реклама иголок для граммофонов, реклама Союзопткниготорга «Книга — почтой», реклама витаминов или просто печатались названия фабрик.

Нередко оформление конвертов пластинок включало практические и полезные советы. Например, на конвертах можно было встретить такую надпись: «Граждане, Ташкентский завод Грампластинок розничной продажи грампластинок не производит, а также не высылает грампластинки посылками».

Довольно часто на конвертах «озвучивался» существовавший в то время порядок обязательной регистрации радиоприемников: «Я зарегистрировал свой радиоприемник в день его приобретения», «Все радиоприемники и отводы от них подлежат обязательной регистрации» или «Радиоприемники и отводы должны быть зарегистрированы в городе — в 3-дневный срок со дня их приобретения, в районе — в 10-дневный срок». Основной целью этих призывов было взимание абонементной платы за пользование: «Абонементная плата за радиоприемники и отводы вносится за каждый квартал вперед».

Постоянным элементом оформления конверта были размещавшиеся на нём правила использования пластинки, а также строгие рекомендации, выполнение которых должно было привести к продлению жизни музыкальной записи: «Опускайте звукосниматель на пластинку плавно, без толчка».

Большую долю занимала пропаганда вкладов в сберегательные кассы: «Вклады в сберегательные кассы способствуют восстановлению и развитию народного хозяйства СССР», «Росгосстрах надёжно работает на благо России еще с 1921 года».

Процветала реклама товаров широкого потребления — мыла, духов: «Крем мыльный — вот лучшее средство для бритья. Спрашивайте в фирменных магазинах Главпарфюмера», «Лучшее мыло — „Крымская роза“».

С 1920-х годов в России началось производство «альбомов записей», представляющих собой конверты с пластинками, скреплённые вместе в своеобразный «альбом». Как правило, такими «альбомами» издавалась классическая музыка — симфонии, концерты, оперы, записи которых не помещались целиком на одну пластинку. «Альбомы» имели однотонные обложки тёмного цвета с подписями на лицевой стороне и на «корешке».

В конце 1930-х годов начали появляться образцы «альбомов» с яркими картинками на обложке. Картинки печатались на бумаге и приклеивались на лицевую сторону «альбома», поверх картинок можно было наклеить портрет исполнителя или ещё что-нибудь. Удобство такого оформления было в том, что дизайн этих конвертов мог использоваться неоднократно с заменой вклейки поверх рисунка.

В 1940-50-е годы постепенно разрабатываются определенные узнаваемые «формулы» и характерные стили для оформления записей разных направлений. Появились конверты стандартные (нейтральные) и фирменные. Так, фотографии известных отечественных и иностранных исполнителей преобладали на обложках записей классической музыки. Записи афро-американских музыкантов чаще оформлялись геометрическим, абстрактным изображением с преобладанием тёмно-бордового, жёлтого или коричневого цветов.

Конверты пластинок — одна из интереснейших тем искусства оформления этого необычного произведения печати. Коллекция конвертов пластинок из фонда РГБ имеет культурно-историческое значение. Она интересна исследователям книжной культуры начала ХХ века и первых лет советской власти, музыкантам-исследователям и исполнителям, коллекционерам, любителям музыки.

Продолжение следует! Сотрудники разных отделов библиотеки — экскурсоводы с многолетним стажем — готовят для вас свои рассказы!

Витрина выставки «CD-мания» в отделе нотных изданий и звукозаписей Российской государственной библиотеки. Фото: Мария Говтвань, РГБ

---

Цикл «Экскурсоводы Ленинки рассказывают»

Продюсер звукозаписи и инженер по звукозаписи Интервью и особенности

Интервью с музыкальными продюсерами, инженерами и музыкантами, записанные в период с 1999 по 2022 год

Адриан Бушби

Адриан Бушби — британский продюсер, инженер и микшер, обладатель двух премий «Грэмми». Майк Эксетер посетил Адриана в его частной студии в Лондоне, чтобы рассказать о своих методах работы.

Адриан Холл

Нечасто, разговаривая с продюсером, вы обнаруживаете, что у него есть степень магистра математики и акустического дизайна! Адриан Холл взял тайм-аут на

Эл Шмитт

Посмотрите наше эксклюзивное видео-интервью с одним из самых талантливых продюсеров в мире, который получил свою первую премию «Грэмми», когда был подростком.Одиннадцатикратный обладатель Грэмми инженер Al

Алан Парсонс и Ник Мейсон

Это специальное интервью с Ником Мейсоном и Аланом Парсонсом в студии звукозаписи во время записи библиотеки сэмплов ударных для Sonic Reality. Дэйв Керцнер задает вопросы по телефону

.

Алекс Сильва

Через три дня после того, как он начал свою первую студию в качестве ассистента, Алекс Сильва был брошен на самое дно, чтобы спроектировать сессию, в то время как владелец/инженер помчался за

Андре Фишер

Мы рады представить это прекрасное видео-интервью с Андре, когда он отдыхал во всемирно известном клубе Village Recorders.Кларис из StudioExpresso.com задавала вопросы, пока

Эндрю Шепс

Рассел Коттье и команда RecordProduction. com посетили Monnow Valley Studios, чтобы встретиться с легендарным инженером по микшированию Эндрю Шепсом, чтобы узнать, как он стал таким «брендом»

Энди Брэдфилд

Мы планируем видеоинтервью с Энди в ближайшие несколько месяцев.Энди Брэдфилд — хорошо зарекомендовавший себя и очень талантливый инженер по микшированию, изучивший свое ремесло на Олимпиаде

.

Энди Гилл

Специальное видео-интервью с легендарным продюсером Энди Гиллом Энди Гилл — один из самых одаренных продюсеров, которых мы знаем.Его карьера началась в конце 70-х под именем

.

Энди Джексон

Видеоролик с легендарным звукоинженером Pink Floyd Энди Джексоном. Энди Джексон, возможно, один из самых одаренных инженеров звукозаписи, работающих сегодня. Он наиболее известен своей работой

.

Энди Снип

Ведущий музыкальный продюсер Энди Снип работал в своей студии в Дербишире с Расселом Расселом, когда мы пришли с камерами, чтобы записать короткое интервью о записи

.

Энди Уитмор

Недавно мы встретились с Энди Уитмором, легендарным сессионным клавишником и продюсером в его студии Greystoke Studios в Западном Лондоне, чтобы поговорить о его карьере. Посмотреть фотографии Энди Уитмора

Энн Минчели

Мы посетили Germano Studios в Нью-Йорке, чтобы записать ряд продюсерских работ, и нам очень повезло встретить Энн, которая очень любезно сказала, что запишет

.

Арти Скай

Интервьюер

Ace Джонни Джаскот рассказывает Арти Скаю о своей карьере ведущего продюсера в своей студии звукозаписи SkyeLab Sound Studios в Нью-Йорке.Арти Скай имеет

Бен Бапти

Джордж Шиллинг беседует с Беном Бапти в Strongroom Studios, Лондон Бен Бапти — многообещающий микс-инженер и продюсер, который в настоящее время работает в Strongroom Studios после

.

Бен Хаммонд

Бен работает в звукозаписывающем комплексе The Chair Works в солнечном Каслфорде, где он является одним из постоянных домашних инженеров.Бен также работает в компании по производству видео Digifish,

.

Процесс производства пластинок: курс профессиональной практики

МУСК Х 448.6

Обзор роли продюсера записи и его ответственности на всех этапах создания записи: пре-продакшн, запись, наложение, редактирование, сведение и мастеринг.

ПОДРОБНЕЕ ОБ ЭТОМ КУРСЕ

Чему можно научиться.

• Пройти весь процесс создания записи от подготовки до мастеринга
• Оттачивайте свои навыки прослушивания, чтобы улучшить свои собственные постановки
• Погрузитесь в тонкости продюсирования группы по сравнению с сольным исполнителем
• Узнайте, как продюсировать определенный жанр
• Изучите приемы исполнения и аранжировки, чтобы сделать вашу музыку более привлекательной

Об этом курсе:

Этот курс дает обзор роли продюсера записи и его ответственности на всех этапах создания записи: пре-продакшн, запись, наложение, редактирование, сведение и мастеринг.Темы включают в себя, как использовать соответствующую терминологию для эффективного общения с различными членами производственной группы, оттачивая свои навыки слушания, чтобы вы могли включать определенные элементы в свое собственное производство, продюсирование для определенного музыкального жанра исполнителя и как добиться наилучшего исполнения от артист, чем продюсирование группы отличается от сольного исполнителя, и как составить бюджет на производство звукозаписи. Вы также изучите методы аранжировки, а также ключевые техники создания вокала для основного и бэк-вокала.Откройте для себя разницу между созданием микса и созданием микса, а также различные стили миксов, которые необходимы, прежде чем переходить к этапу мастеринга проекта. В конце курса вы овладеете музыкальными, эмоциональными, исполнительскими и аранжировочными техниками, призванными сделать вашу музыку более убедительной.

Нажатие записи | Прессование винила

Нажатие пользовательской записи

Мы хотим выпустить вашу следующую пластинку.

Контактная информация:
(800) 295-0171
[электронная почта защищена]

Список рассылки

Эксклюзивные штамповки GGR и многое другое:

Мастеринг винила Информация:

Самые основы

Рекомендуемые сторонние услуги:

Мастеринг, графика, CD/DVD/кассеты

Выполнение заказов и распространение

Цены и информация о выполнении

Музыкальные магазины:

Каталог магазинов RSD

Архивы Gotta Groove

Архивы Gotta Groove Выберите месяц Февраль 2022 (1) Январь 2022 (4) Декабрь 2021 (5) Ноябрь 2021 (4) Октябрь 2021 (5) Сентябрь 2021 (4) Август 2021 (5) Июль 2021 (3) Июнь 2021 (4) Май 2021 ( 5) апрель 2021 г. (4) март 2021 г. (4) февраль 2021 г. (4) январь 2021 г. (4) декабрь 2020 г. (5) ноябрь 2020 г. (4) октябрь 2020 г. (5) сентябрь 2020 г. (4) август 2020 г. (4) июль 2020 г. ( 4) июнь 2020 (4) май 2020 (6) апрель 2020 (5) март 2020 (5) февраль 2020 (6) январь 2020 (10) декабрь 2019 (6) ноябрь 2019 (12) октябрь 2019 (17) сентябрь 2019 ( 14) август 2019 (19) июль 2019 (12) июнь 2019 (13) май 2019 (12) апрель 2019 (14) март 2019 (20) февраль 2019 (17) январь 2019 (14) декабрь 2018 (22) ноябрь 2018 ( 14) октябрь 2018 г. (8) сентябрь 2018 г. (14) август 2018 г. (15) июль 2018 г. (6) июнь 2018 г. (6) май 2018 г. (45) апрель 2018 г. (42) март 2018 г. (54) февраль 2018 г. (4) январь 2018 г. ( 4) декабрь 2017 г. (5) ноябрь 2017 г. (4) октябрь 2017 г. (4) сентябрь 2017 г. (5) август 2017 г. (4) июль 2017 г. (5) Июнь 2017 г. (5) Май 2017 г. (4) Апрель 2017 г. (6) Март 2017 г. (6) Февраль 2017 г. (8) Январь 2017 г. (8) Декабрь 2016 г. (4) Ноябрь 2016 г. (10) Октябрь 2016 г. (8) Сентябрь 2016 г. (11) Август 2016 г. (10) Июль 2016 г. (9) Июнь 2016 г. (7) Май 2016 г. (8) Апрель 2016 г. (9) Март 2016 г. (9) Февраль 2016 г. (8) Январь 2016 г. (8) Декабрь 2015 г. (6) Ноябрь 2015 г. (7) Октябрь 2015 г. (9) Сентябрь 2015 г. (7) Август 2015 г. (8) Июль 2015 г. (8) Июнь 2015 г. (9) Май 2015 г. (9) Апрель 2015 г. (8) Март 2015 г. (9) Февраль 2015 г. (7) Январь 2015 г. (9) Декабрь 2014 (9) Ноябрь 2014 (10) Октябрь 2014 (8) Сентябрь 2014 (9) Август 2014 (9) Июль 2014 (10) Июнь 2014 (9) Май 2014 (11) Апрель 2014 (9) Март 2014 (10) Февраль 2014 г. (10) Январь 2014 г. (9) Декабрь 2013 г. (8) Ноябрь 2013 г. (9) Октябрь 2013 г. (9) Сентябрь 2013 г. (10) Август 2013 г. (9) Июль 2013 г. (11) Июнь 2013 г. (11) Май 2013 г. (10) Апрель 2013 (10) Март 2013 (12) Февраль 2013 (11) Январь 2013 (11) Декабрь 2012 (10) Ноябрь 2012 (11) Октябрь 2012 (9) Сен февраль 2012 г. (11) январь 2012 г. (13) декабрь 2011 г. (13) май 2012 г. (14) апрель 2012 г. Ноябрь 2011 (10) Октябрь 2011 (11) Сентябрь 2011 (12) Август 2011 (8) Июль 2011 (9) Июнь 2011 (14) Май 2011 (16) Апрель 2011 (22) Март 2011 (15) Февраль 2011 (15) Январь 2011 г. (22) Декабрь 2010 г. (17) Ноябрь 2010 г. (11) Октябрь 2010 г. (10) Сентябрь 2010 г. (12) Август 2010 г. (11) Июль 2010 г. (11) Июнь 2010 г. (8) Май 2010 г. (16) Апрель 2010 г. (7) Март 2010 г. (5) Февраль 2010 г. (8) Январь 2010 г. (9) Декабрь 2009 г. (5) Ноябрь 2009 г. (11) Октябрь 2009 г. (7) Сентябрь 2009 г. (8) Август 2009 г. (10) Июль 2009 г. (2)

Индустрия звукозаписи, производственный процесс

Процесс, который позволяет песне с момента ее зарождения как творческого семени в сознании автора песен превратиться в компакт-диск, кассету или файл данных, загруженный с веб-сайта, является сложным. который включает в себя широкий спектр специализированных профессий.В целом производственный процесс записи можно разделить на три этапа: препродакшн, продакшн и постпродакшн. Хотя каждый жанр музыки, такой как поп, урбан, современный рок или кантри имеют некоторые особенности, и все они обычно имеют схожие процедуры в производственной цепочке.

В дополнение к трем стадиям производства, через которые проходит песня, готовая работа должна быть произведена, прорекламирована и распространена среди публики. Хотя эти бизнес-функции не являются частью производственного процесса, они оказывают глубокое влияние на большинство производственных решений.Поэтому люди, работающие в творческих профессиях, такие как автор песен, продюсер, звукорежиссер и исполнитель, должны их понимать.

Препродакшн

С юридической точки зрения песня рождается в тот момент, когда ей придают определенную фиксированную форму. Наиболее распространенной фиксированной формой является аудиозапись — кассета или цифровая аудиокассета, которая представляет собой черновую демо-версию песни. Как только песня зафиксирована таким образом, она защищена федеральными законами об авторском праве. Однако большинство авторов песен идут еще дальше и регистрируют свои песни в U.С. Библиотека Конгресса. Просто заполнив и отправив по почте соответствующую заявку на регистрацию авторских прав (форма PA), включая копию демо-версии песни и номинальную плату, песня регистрируется в Управлении авторских прав Библиотеки Конгресса. Эта простая процедура активирует установленную законом защиту и обеспечивает точную дату владения.

Активный автор песен, пытающийся зарабатывать на жизнь созданием популярных на рынке песен, обычно прибегает к помощи издателя. Издатель за процент от будущих гонораров постарается записать и распространить песню.Автор песен обычно соглашается на разделение 50/50 всех гонораров, полученных от использования песни. Одна из первых вещей, которую издатель делает с новой песней, — это запись более полной демоверсии песни, чтобы представить ее потенциальным пользователям.

Разработчики песен из издательской компании представляют песню людям, которые ищут песни для грядущих альбомов. На решение о том, какие песни будут включены в запись, влияют продюсер, сотрудники звукозаписывающей компании, артист и менеджер артиста.Песни проходят несколько уровней отбора, прежде чем их серьезно рассматривают для включения в альбом. Однако, когда продюсер просит издателя «приостановить выпуск песни», она не передается другим продюсерам.

Ответственность за подписание новых артистов на звукозаписывающую компанию ложится на отдел артистов и репертуара (A&R). После подписания контракта с лейблом директор A&R работает с артистом и руководством артиста, чтобы выбрать продюсера для альбома. Как только продюсер соглашается взяться за проект, администратор A&R и продюсер альбома разрабатывают производственный бюджет.Как ни странно, затраты на производство оплачивает художник. Лейбл обычно дает артисту аванс в счет будущих гонораров для оплаты производства альбома. Однако аванс обычно предоставляется в форме производственного бюджета, находящегося под контролем производителя.

Продюсер отвечает за разработку творческой концепции каждой песни, вошедшей в альбом. Продюсер может также заручиться помощью специализированных аранжировщиков для одной или нескольких песен. Аранжировщик вокала специализируется на создании бэк-вокала; аранжировщик «роговой секции» оркеструет аранжировки для духовых и деревянных духовых инструментов; а аранжировщик струнной секции создает оркестровки для скрипок, альтов и виолончелей.

Важнейшей частью подготовки к съемкам является выбор студии звукозаписи для работы. Студия не только предоставляет записывающее оборудование, необходимое для записи музыки на пленку, но и создает атмосферу для длительных и утомительных сеансов записи. Студии обычно предлагают аналоговые или цифровые магнитофоны. Микшерный пульт — или доска — является важным фактором при выборе студии продюсером.

Последний набор решений, которые продюсер делает во время подготовки к производству, касается персонала, который будет наниматься на почасовой основе.Даже если продюсером выступает группа, для записи нанимаются дополнительные инструменталисты и вокалисты. В записях, распространяемых крупными лейблами, обычно участвуют профсоюзы исполнителей. Певцы подпадают под юрисдикцию Американской федерации артистов телевидения и радио (AFTRA), а инструменталисты чаще всего являются членами Американской федерации музыкантов (AF of M).

Поскольку большая часть процесса записи зависит от навыков звукоинженера, у продюсера часто есть предпочтительный инженер (т. э., первый инженер) для работы в студийных ситуациях. В свою очередь, первые инженеры обычно работают со вторым инженером по выбору. Команда, состоящая из продюсера и первого и второго инженеров, довольно распространена в отрасли.

Производство

Фаза производства записи обычно начинается со студийной записи мастер-записи. Основная запись создается с помощью аналогового или цифрового магнитофона. Новейшее поколение носителей записи, записывающих устройств с жестким диском, скорее всего, заменит магнитную ленту в будущем.Все записывающие устройства, которые используются для мастер-записи, имеют одну общую черту: многодорожечность.

Многодорожечная запись развивалась по мере развития технологий. Ранний монофонический (1-дорожечный) формат записи постепенно превратился в стереофонический (2-дорожечный) формат. Затем количество треков, доступных продюсерам, стало увеличиваться каждые несколько лет: 4-х, 8-ми, 16-ти и 24-х трековые. Использование магнитофонов, соединенных вместе, дает продюсеру возможность использовать 48 или более дорожек для изоляции звуковых входов.

Первые звуки, которые будут записаны, исходят от ритм-секции: клавишные, ритм-гитара, электробас и ударная установка. Эти основные ритм-треки записываются с участием вокалиста, который поет мелодию и текст. Этот грубый вокальный трек называется «скретч-треком» или «ведущим вокалом», потому что он, по всей вероятности, будет позже заменен «вокалом хранителя». Эта фаза (т. е. отслеживание или нарезка дорожек ритма) трудоемка, но очень важна. Если эти базовые треки будут записаны без правильной высоты тона, темпа и ритмической непрерывности, весь альбом окажется под угрозой.Старая поговорка «Мы все исправим в миксе» — чистая выдумка.

Чтобы зафиксировать темп, продюсер обычно записывает клик-трек на одну дорожку многодорожечной ленты. Трек щелчка действует как метроном и помогает гарантировать, что каждый новый слой звука сохраняет ритмическую целостность. Трек щелчка также очень полезен на этапе редактирования, где важно точное местоположение ритмического пульса. Более сложным вариантом клик-трека является трек цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI). MIDI-трек создается с помощью синтезаторов, драм-машин и компьютеров.

Каждый инструмент в ритм-секции записывается отдельно от других инструментов. Таким образом, если басист сделает ошибку, партию баса можно будет исправить отдельно; другие части не нужно будет фиксировать. Это достигается за счет использования звуконепроницаемых изолирующих кабин или передвижных звукопоглощающих перегородок (например, гобо). Кроме того, каждый инструмент, особенно набор ударных, может иметь несколько устройств ввода.

Устройства ввода включают микрофоны и директ-боксы. Директ-бокс направляет электронный сигнал от источника — гитары, бас-гитары или клавиатуры — прямо на консоль. Это исключает возможность проникновения звука других инструментов в сигнал инструмента. Микрофоны, с другой стороны, располагаются рядом с источником звука и восприимчивы к другим студийным звукам, перетекающим в звук другого записываемого инструмента или голоса.

Можно играть на гитаре через усилитель и кабинет динамика в студии, а затем поставить микрофон перед кабинетом. Кроме того, можно было одновременно принимать один и тот же гитарный сигнал через директ-бокс. Этот диапазон вариантов — выбор инженером микрофонов и/или директ-боксов — чем-то напоминает художника, выбирающего из палитры цветов.

После того, как основные треки записаны, последующие сеансы используются для наложения дополнительных звуков (т. е. наложений) на существующие треки. Первый из серии сеансов наложения заменяет скретч-вокал более точным лид-вокалом. Часто ведущий вокал записывается несколько раз на разные треки, чтобы предложить множество версий на выбор.Этот процесс (то есть компиляция или компиляция) дает продюсеру и инженеру возможность выборочно собирать воедино лучшие фрагменты из разных вокальных треков.

Поскольку каждый инструмент и голос изолированы на отдельной дорожке (или нескольких дорожках), «врезку» можно использовать для исправления небольших ошибок, заменяя их, не мешая другим звукам. Певец или инструменталист подыгрывает записанному треку, а инженер нажимает кнопку записи на магнитофоне непосредственно перед ошибкой. Когда все сделано хорошо, врезка незаметна для большинства слушателей. Использование вставок и компиляции создает иллюзию того, что студийные записи представляют собой почти идеальное исполнение.

После завершения ведущего вокала гитарные соло и гармонический вокал добавляются к существующим дорожкам во время сеансов наложения. Последними наложениями являются духовые и струнные, если они включены в аранжировку.

Постпродакшн

Многодорожечный мастер содержит много дорожек, которые теперь необходимо обработать и свести в формат доставки, который может быть 2-канальным стерео или один из новых многоканальных форматов, таких как 4- или 5.1-канальный объемный звук. Этот процесс (то есть микширование) выполняется звукоинженером при участии продюсера. Инженер микширования нередко отличается от инженера трекинга.

Каждая дорожка на многодорожечной ленте может быть обработана электронным способом, так как она смешивается с другими дорожками в процессе микширования. Наиболее очевидный тип обработки сигнала, который происходит во время сведения, изменяет громкость каждого сигнала, поступающего на ленту. Ползунковые фейдеры на консоли позволяют инженеру постепенно или быстро изменять громкость каждой дорожки.Если консоль оснащена автоматизацией памяти, все изменения громкости на протяжении записи сохраняются в памяти и воспроизводятся во время микширования.

Динамическим диапазоном, связанным с громкостью, также можно управлять посредством обработки сигнала каждой дорожки. Если подумать о динамике или громкости по шкале от 1 до 10, звукоинженер может захотеть сохранить определенные звуки от 2 до 8. Третьи могут быть ограничены электроникой между 4 и 6. Электронное ограничение или компрессия звуков является важным , но часто злоупотребляют, частью сведения треков.

Еще одна форма обработки сигнала, используемая при микшировании, — выравнивание тонального качества звука. Большинство ручек управления или ползунков на записывающей консоли предназначены для регулировки выравнивания сигналов, поступающих на ленту. Эквализация на консоли похожа на более точную версию регуляторов высоких и низких частот на домашней стереосистеме.

Третий тип обработки сигналов манипулирует временной областью записанных звуков. Поскольку студии звукозаписи часто не имеют реверберации по своей конструкции, звукоинженер должен добавить какой-либо тип реверберации (т.э., реверберация) и эхо к каждому звуку. Эхо, дискретное возвращение звука после первоначальной артикуляции, придает музыке то, что некоторые инженеры называют третьим измерением. Реверберация, продолжающееся недискретное возвращение исходного звука, добавляет музыке ощущение пространства. Различные типы реверберации иногда называют такими терминами, как «большая комната», «собор» или «концертный зал» — по названиям типов акустического пространства, которые они призваны имитировать.

Технология обработки сигналов достигла уровня, когда теперь можно автоматически или выборочно корректировать высоту звука вокала или инструментов.Некоторые пуристы считают этот тип модификации тревожным. Однако существует технология исправления фальшивых певцов, и многие продюсеры ее используют.

Сведение одной песни может занять восемь или более часов, если продюсер и инженер стремятся к совершенству. По мере того, как звуки смешиваются из многочисленных дорожек многодорожечного мастер-файла в двухдорожечную стереоверсию, возникает магия студии звукозаписи; это звучит так, как будто певцы и инструменталисты просто сели и исполнили песню, пока кто-то ее записывал.На самом деле процесс мог включать шесть отдельных сессий записи в течение двух месяцев. На самом деле, некоторые из исполнителей, возможно, никогда не встречались.

Последним этапом производства является мастеринг. Этот тип мастеринга, который не следует путать с многодорожечной мастер-продукцией, выполняется мастеринг-инженером. Мастеринг-инженер расставляет песни в правильном последовательном порядке, вносит необходимые правки и делает макросведение, чтобы сбалансировать общую запись. Мастеринг подготавливает запись для изготовления компакт-дисков, кассет, виниловых пластинок или других конфигураций.

Вариации производственного процесса

Хотя большинство коммерческих записей создаются в студии, иногда альбомы записываются вживую во время концерта. Причина в том, что у некоторых исполнителей есть энергия, когда они взаимодействуют с живой аудиторией, которую невозможно воспроизвести в студии. Компромисс, очевидно, заключается в принятии случайных несовершенств, присущих концертному исполнению.

Для того, чтобы записывать живые выступления с использованием той же технологии, что и в студии, к месту выступления прибывают грузовики с удаленной аудиозаписью, что по сути представляет собой студию на колесах.Внутри грузовика находится мобильный эквивалент диспетчерской для продюсера и инженера. Сцена заменяет студийный пол, а линии микрофонов и директ-боксов разделены на три части: одна подключается к сценическим мониторам, другая подключается к системе громкой связи аудитории, а третья подключается к производственному грузовику.

Поскольку мобильные производственные грузовики могут обеспечивать те же форматы многодорожечной ленты, что и в студии, можно записать выступление вживую на многодорожечную запись, а затем исправить ошибки или добавить наложения в студии. Это дает лучшее из обоих миров: взаимодействие с аудиторией и многоканальную изоляцию звуковых входов.

Другой вариант студийной многодорожечной записи — процесс записи непосредственно в двухдорожечный формат. Преимущество этой простой установки в том, что она достаточно портативна. Таким образом, это экономичная альтернатива многодорожечной удаленной записи живых выступлений. В дополнение к простой настройке, прямое подключение к 2-дорожечной записи оставляет больше контроля над записью в руках исполнителей.Direct to 2-track больше подходит для акустических ансамблей, таких как классика и джаз, которые обычно не зависят от процесса сведения для динамического баланса каждого инструмента.

Разработка синтезаторов и программного обеспечения компьютерного интерфейса создала новую концепцию использования MIDI в производстве музыки. Технология MIDI позволяет продюсеру собирать части записи до любого выступления в студии. Нередко, особенно в городских и поп-жанрах, продюсер нанимает «программиста ударных» для создания звуков ударных в формате MIDI. Звуки ударных передаются на многодорожечную ленту до или во время сеансов ритм-секции.

По мере увеличения емкости цифровых носителей с момента появления жестких дисков на персональных компьютерах появилась жизнеспособность записи на жесткие диски. Системы записи на жестких дисках зависят от тех же носителей информации, что и компьютеры. Вместо хранения аудиоинформации на магнитной ленте этот новый формат преобразует аналоговые звуки в цифровую информацию и сохраняет данные на жестком диске или жестком диске, подобно компьютеру.Поэтому, по всей вероятности, стоимость, связанная с системами с жесткими дисками, в будущем снизится, а технология станет более сложной.

Основным преимуществом технологии цифровой записи является связанная с ней экономия места. Например, цифровая консоль, MIDI-система и записывающее устройство с жестким диском могут аккуратно поместиться менее чем на одну треть пространства, которое потребовалось бы для аналоговой консоли и магнитофона. Низкие затраты, связанные с этим типом студии, а также небольшая требуемая площадь позволяют большему количеству продюсеров иметь профессиональные домашние студии. Дополнительным преимуществом этих типов систем является то, что процесс записи остается полностью цифровым. Больше не нужно беспокоиться об ухудшении качества звука при микшировании или переносе дорожек. Мир записанной музыки явно движется в направлении цифровых технологий.

8

	Продажа записей по жанру музыки
Доля общей части продается	Жанр
25.2%	Rock
10,8%	Страна
10,8%	Rap
10,5%	R & B
10,3%	Поп
5,1%	Религиозные
3
3.5%	Classical
30%	30217
0,8%	Саундтреки
0,7%	Старички
0.5%	New Age	New Age
0,4%
Детский
9,1%	9,1%	Другое *
* «Другое» включает в себя этнические, стандарты, большую группу, качели, латыни, электронные, инструментальные, комедии , юмор, разговорное слово, упражнения, язык, народная и праздничная музыка.
ИСТОЧНИК : Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (1999).

Бизнес-среда записи

Еще до того, как песня будет написана, необходимо учитывать определенные факты из жизни, которые в конечном итоге решат судьбу любой записи, выпущенной для публики.Большая часть музыки, которая производится в записанном формате, предназначена для прослушивания аудиторией. Зрители могут услышать его в эфире по радио, воспроизвести на персональном прослушивающем устройстве или во множестве других мест. Однако усилия, направленные на запись музыкального произведения, должны сопровождаться столь же искусными формами продвижения и распространения, иначе произведение будет существовать в вакууме.

Музыка, созданная по эстетическим соображениям, в отличие от музыки, созданной для получения дохода, чаще всего ценится во время живых выступлений в концертных залах, а не в записанной форме.С другой стороны, большинство современных жанров создаются для трансляции и продажи широкой публике в виде компакт-дисков и кассет. Музыкальные продюсеры зависят от продаж этих записей, чтобы зарабатывать на жизнь, поэтому они уделяют пристальное внимание статистике, которая показывает, какие жанры музыки продаются больше, чем другие.

Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) — торговая ассоциация, представляющая интересы звукозаписывающих компаний в Соединенных Штатах. Он отслеживает продажи записей в Соединенных Штатах и ​​представляет ежегодные сводки (см. Таблицу 1).

Помимо определения жанров продаваемой музыки, звукозаписывающие компании (т. е. звукозаписывающие лейблы) также получают ценную информацию о конфигурациях, на которых записывается музыка для распространения среди потребителей. По мере того, как новые конфигурации становятся все более популярными, а другие выходят из моды, производители музыки должны приспосабливаться к новым технологиям. Например, когда конфигурация цифровых компакт-дисков начала заменять аналоговые записи, такие как виниловые пластинки и кассеты, производители смогли расширить диапазон динамики. Одна из маркетинговых стратегий звукозаписывающих компаний на заре компакт-дисков заключалась в том, чтобы предлагать записи с преувеличенным динамическим диапазоном, чтобы подчеркнуть свое преимущество перед аналоговыми записями. Это всего лишь один пример того, как людям, занимающимся созданием музыкальных записей, приходится приспосабливаться к инновациям в технологиях.

Продвижение записи

Способ продвижения записи оказывает существенное влияние на производственные решения. Основным средством продвижения записей является радио, и запись должна соответствовать определенным критериям, чтобы транслироваться радиостанциями.Наиболее очевидным, но тем не менее спорным критерием является лирическое содержание песни. Продюсеры рэп- и рок-музыки иногда создают в студии две или более версии песни. Одна из них — «чистая» версия, также известная как «радиоверсия», в которой нет ненормативной лексики или других текстов, которые запрещают станциям транслировать ее. Другая версия, дополненная откровенными текстами, создана для выпуска компакт-дисков и кассет. Третий микс (то есть танцевальный микс или «ремикс») представляет собой более длинную версию с сильным басом и бочкой.

Другим ограничением, которое накладывается на музыку по радио, является продолжительность готовой продукции. Радиопрограммисты предпочитают песни, которые находятся между Продолжительность 2,5 и 3 минуты. Опять же, продюсеры часто создают одиночную версию для выпуска на радио, а также альбомную версию и танцевальный микс, которые являются более длинными версиями. Разная длина песни часто создается в процессе редактирования.

Независимо от того, насколько хороша запись, публика должна ее услышать, прежде чем решить, покупать ее или нет.Другими словами, запись должна транслироваться в СМИ, чтобы привлечь потенциальных покупателей. Хотя музыкальные клипы и обзоры в печатных СМИ помогают повысить осведомленность о выпуске новой пластинки, радио остается основным средством продвижения записей.

Все крупные звукозаписывающие компании изо всех сил борются за то, чтобы их артисты транслировались по радио. Каждая передача по радио или «раскрутка» на рекламном жаргоне обычно приводит к продажам записей. Процесс принуждения радиостанций к воспроизведению пластинки — один из самых противоречивых аспектов деятельности звукозаписывающих компаний.

Отдел продвижения на радио лейбла использует несколько методов для трансляции в эфир. Сначала информацию об исполнителе вместе с копией «сингла» с альбома рассылают программным и музыкальным руководителям радиостанций по всей стране. Сингл — это просто песня, которую лейбл хочет, чтобы радиостанции проигрывали первой. Следующий шаг — это искусство продвижения: позвонить на станцию, чтобы убедить их ставить пластинку и ставить ее чаще.

Иногда лейбл также обращается за помощью — за довольно высокую плату — к независимому промоутеру звукозаписи.Некоторых независимых промоутеров обвиняют в том, что они выходят за рамки законных средств для трансляции по радио. Одним из незаконных методов является подкуп сотрудников радиостанции для воспроизведения записи. Эта гнусная тактика (т. е. подкуп) может привести к большим проблемам с законом как у сотрудника радиостанции, так и у промоутера. Таким образом, законные промоутеры никогда не занимаются пайолой.

Если запись начнет транслироваться на радиостанциях по всей стране, она появится в отраслевых изданиях (т.д., графики). В диаграмме перечислены лучшие альбомы и синглы в различных форматах радио, таких как городское, современное для взрослых или кантри. Некоторые известные диаграммы: Billboard , Cashbox , The Gavin Report , Monday Morning Quarterback и Radio and Records.

Информация, используемая для создания различных диаграмм рекордов, стала несколько более научной, чем в прошлом. Трансляция контролируется системой обнаружения вещания, управляемой компанией Broadcast Data Systems (BDS).Когда сингл производится лейблом, в запись встраивается электронный код обнаружения. Этот отпечаток обнаружения не слышен человеческому уху, но его обнаруживают приемные башни BDS, расположенные по всей стране. Каждое обнаружение указывает кодовый номер сингла, какая станция его транслировала, а также время и дату трансляции. Все обнаружения передаются на центральный компьютер, а сводки по эфиру обновляются ежедневно.

Другой критерий попадания в чарты — продажи — также контролируется в электронном виде.Информация со штрих-кодом, которая сканируется на кассе музыкального магазина, передается в Sound-Scan, компанию, которая чем-то похожа на BDS. Sound-Scan собирает данные о продажах всех конфигураций, которые продаются в сотрудничающих торговых точках, и совокупные данные хранятся в их базе данных. Любой, кто хочет получить доступ к этим файлам данных, может сделать это, подписавшись на Sound Scan и заплатив ежегодную плату.

И лейблы, и издатели чартов ежедневно следят за результатами BDS и Sound Scan.Некоторые диаграммы также включают данные ключевых радиостанций на различных рынках. Эти станции (т. е. станции, передающие отчеты) предлагают информацию о недавно добавленных синглах и альбомных версиях, а также о том, как часто они воспроизводятся в ротации программ.

Распространение записи

Если рекламному персоналу удалось обеспечить трансляцию сингла, следующим этапом является распространение продукта. Когда фанаты слышат новый сингл по радио, многие идут в розничный магазин или на веб-сайт, чтобы купить альбом, с которого был взят этот сингл.Путь от завода, где тиражируется компакт-диск или кассета, до торговой точки не так прост, как может показаться. Каналы распространения, от лейбла до потребителя, превратились в странный лабиринт субдистрибьюторов.

Хотя в Соединенных Штатах существуют сотни звукозаписывающих компаний, организаций по распространению относительно немного. Когда крупные лейблы начали покупать независимые лейблы в эпоху консолидации, начавшуюся в 1980-х годах, каждый из них создал отдельную дочернюю дистрибьюторскую компанию.Есть только пять крупных дистрибьюторских компаний и несколько независимых дистрибьюторов. Олигополия, описывающая ситуацию, когда в отрасли доминирует несколько компаний, нигде так не проявляется, как в распространении записей. На долю пяти основных дистрибьюторских компаний приходится около 80 процентов всех проданных по всему миру пластинок.

После того, как запись произведена, ее маркетинговый план составляется под пристальным вниманием менеджера по продукции лейбла. Менеджер по продукту, подобно гаишнику, направляет записанный продукт по сети распространения.Работая с штатным отделом продаж и отделом дистрибуции лейбла, менеджер по продукту постоянно работает над тем, чтобы продукт попал на улицы.

Комплектация заказов через систему филиалов-распределителей. Филиалы, как правило, расположенные в нескольких крупных городах по всей стране, сталкиваются с трудным балансом между наличием достаточного количества товаров на складе и отсутствием затоваривания какой-либо одной версии. Их цель — своевременно обрабатывать заказы и возвращать их.

Два типа субдистрибьюторов появились для обслуживания специальных типов счетов.Один из таких субдистрибьюторов, «универсальный», приобретает записи через филиалы крупных и независимых лейблов и продает их розничным клиентам. Он имеет соответствующее название, потому что позволяет небольшим независимым розничным магазинам приобретать товары всех основных торговых марок и многих независимых торговых марок всего в одном месте.

Второй тип субдистрибьюторов — это «оптимизаторы». Компания по продаже стеллажей поставляет полный спектр записей от всех жизнеспособных лейблов до универмагов, розничных сетей массового маркетинга и других розничных магазинов, не специализирующихся на музыке.The Handleman Company, крупнейший оптовик в Соединенных Штатах, в основном управляет секциями записи в таких сетях, как K-Mart и Wal-Mart. Поскольку Handleman обслуживает более двадцати тысяч торговых точек, это чрезвычайно важный клиент для крупного лейбла.

Важно повторить, что производители музыки для коммерческого распространения должны быть осведомлены о предпочтениях и ограничениях системы маркетинга. Если запись не соответствует требованиям массовых розничных продавцов, таких как K-Mart или Wal-Mart, она просто не будет доступна в их корзинах для записей. Если запись не соответствует параметрам, продиктованным радиовещателями, она не будет транслироваться в эфир, чтобы продать значительное количество публике. Поэтому люди, занимающиеся созданием художественного продукта, помимо технических и художественных элементов, должны знать о бизнес-системе.

См. также: Авторское право; радиовещание; Радиопромышленность, программирование станций и; звукозаписывающая индустрия; Индустрия звукозаписи, Карьера в; Индустрия звукозаписи, история; Индустрия звукозаписи, технологии.

Библиография

Ассоциация независимой музыки. (2001). «АФИМ». .

Общество аудиотехники. (2001). «Общество аудиоинженеров». .

Холл, Чарльз В., и Тейлор, Фредерик Дж. (1996). Маркетинг в музыкальной индустрии. Нидхэм-Хайтс, Массачусетс: Саймон и Шустер.

Халл, Джеффри П. (1998). Индустрия звукозаписи. Нидхэм-Хайтс, Массачусетс: Allyn & Bacon.

Китинг, Кэролайн, и Андертон, Крейг, ред. (1998). Цифровая домашняя запись: советы, методы и инструменты для производства в домашней студии. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена.

Мойлан, Уильям. (1992). Искусство записи. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд.

Национальная ассоциация звукозаписывающих компаний (2001 г.). «Национальная ассоциация звукозаписывающих компаний». .

Рапапорт, Дайан Сворд. (1999). Как сделать и продать свою собственную запись. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Прентис-Холл.

Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. (1999). «Потребительский профиль». .

Общество профессиональных звукозаписывающих компаний (2001 г.). «Спарс». .

Бюро регистрации авторских прав США. (2001). «Бюро авторского права США, Библиотека Конгресса». .

Уилкинсон, Скотт; Оппенгеймер, Стив; и Ишам, Марк. (1998). Анатомия домашней студии: как на самом деле все работает, от микрофонов до MIDI. Эмеривилль, Калифорния: Mix Bookshelf/Mix Books.

Ричард Д. Барнет

Как обладатель Грэмми продюсер Оук Фелдер превращает свой ноутбук в студию

Когда я захожу в студию музыкального продюсера Оука Фелдера на холмах Лос-Анджелеса для съемок 4-го эпизода сериала Будущее музыки , это не похоже на «традиционную» студию лейбла. Это потому, что это не так. Фелдер купил собственность и превратил ее из дома в оживленный, расслабляющий комплекс, который случайно имеет полностью построенную студию звукозаписи на нижнем уровне.Это может быть высший эшелон современной домашней студии, но, тем не менее, его можно узнать как домашнюю студию.

Оук Фелдер — автор песен и музыкальный продюсер, который является частью Pop & Oak, ответственным за создание таких хитов, как «Your Love» Ники Минаж, «Here» Алессии Кара и «Sorry Not Sorry» Деми Ловато и многих других. . Он делит свое время между Атлантой, где находится его настоящий дом , и Лос-Анджелесом в этой домашней студии на стероидах. Несмотря на то, что знаменитости регулярно приходят и уходят из этого пространства, чтобы создать свои следующие хиты, если вы внимательно посмотрите на оборудование, которое Фелдер использует для создания всех этих песен, которые вы слышите по радио, оно не сильно отличается от того, что используют продюсеры спальни по всему миру.Вместо большого традиционного микшерного пульта у него есть стол для его ноутбука, к которому он подключается и работает с DAW от Apple, Logic.

«Мой основной компьютер — ноутбук, — говорит мне Фелдер. «Так что технически я мобилен везде».

Когда вы думаете о том, как знаменитые артисты пишут песни, вы можете представить, что все это происходит в большой профессиональной студии — с причудливым микшерным пультом, возможно, со звукоизолированной вокальной кабиной — и вы не ошибетесь.Большая часть музыки была записана таким образом, и подобных студий по-прежнему много, но они уже не так необходимы, как раньше. С тем, как быстро развиваются технологии, мы сейчас находимся на этапе, когда многие инструменты, необходимые для создания песни, могут буквально уместиться у вас на ладони.

Термин «продюсер в спальне» стал настолько повсеместным среди тех, кто занимается музыкой, что иногда трудно вспомнить, что было время, когда вам нужно было больше, чем ноутбук. До появления SoundCloud, GarageBand и Voice Memos звукозаписывающие компании владели большей частью студий.Это было серьезным препятствием для людей, которые хотели записывать и распространять свою музыку, а этим студиям требовалось много места, людей и физического оборудования. Использование цифровых технологий в музыкальных студиях действительно началось только в 1970-х годах, и в то время это было дорого и медленно. Первая цифровая звуковая рабочая станция (DAW) была построена в 1978 году компанией Soundstream. Традиционно DAW состоит из микшерного пульта, панели управления, аудиоконвертера и хранилища данных в одном устройстве. Цифровая система редактирования Soundstream представляла собой процесс 50 кГц / 16 бит, который сохранял звук на высокоскоростном инструментальном магнитофоне.

К 1980-м годам компьютеры были достаточно мощными, чтобы их можно было использовать в большинстве студий, но появление программного обеспечения Digidesign Pro Tools в 1989 году стало для многих переломным моментом, когда они решили перейти на цифровые технологии. Программное обеспечение было смоделировано на основе методов, к которым уже привыкли инженеры, и имитировало поток сигналов во многих аналоговых устройствах, что сделало его знакомым для тех, кто перешел на цифровой интерфейс Pro Tools.

Теперь художникам не нужно находиться в одном пространстве

Конечно, сейчас студия — это даже не технически , необходимая для создания или записи музыки вообще. Студии высокого класса все еще работают и служат определенной цели, но мощь студии теперь доступна каждому благодаря вычислительной мощности потребительских компьютеров и, конечно же, Интернету. Когда-то вам нужна была комната, достаточно большая, чтобы вместить все музыкальное выступление одновременно и координировать действия, чтобы все могли быть там одновременно.Теперь исполнителям не обязательно находиться в одном пространстве — они могут находиться по всей планете, совместно работая над песней на досуге, отправляя файлы туда и обратно с помощью таких сервисов, как Splice.

Невозможно переоценить влияние доступного программного обеспечения на создание музыки. Это предоставило доступ к созданию музыки на массовом уровне, который никогда раньше не был возможен. Множество цифровых DAW профессионального уровня, таких как FL Studio, Ableton и Logic, теперь доступны по цене в несколько сотен долларов.Сэмплы и лупы бесплатны или зачастую дешевы, что дает людям бесконечные запасы исходного материала, который можно настраивать и манипулировать всеми мыслимыми способами. А плагины для этих DAW могут эмулировать дорогие инструменты за небольшую цену. Возьмите Keyscape, плагин, который Фелдер регулярно использует. Он воспроизводит сотни моделей клавишных и фортепиано всего за 400 долларов. Вам больше не нужно знать кого-то, кто владеет определенным инструментом; вместо этого вы можете скачать и использовать виртуальный. Не будет преувеличением сказать, что сейчас более вероятно, что кто-то, интересующийся музыкой, возьмет в руки DAW раньше, чем возьмет в руки гитару.

«Теперь это действительно не «есть ли у меня доступ», — говорит мне Фелдер, — [или] «знаю ли я всех нужных людей, чтобы вытащить все мои вещи?» что… это потрясающе. Мне это сейчас нравится, правда… [Это] больше связано с моими способностями как продюсера, потому что я знаю, что если появится следующий продюсер в спальне и сделает запись лучше, чем я, они меня обгонят».

Фелдер может закрепить многие свои сессии в этой студии, которую он создал в Лос-Анджелесе, но для него это больше связано с созданием пространства с атмосферой, чтобы художникам было комфортно.Он часто работает на ходу, и я посещаю одну сессию звукозаписи, где он открыл магазин в гостиной друга артиста. Есть микрофон, Apogee Duet, его MacBook Pro с Logic, небольшой контроллер Akai, наушники и два динамика KRK Rokit 6. Вот и все. И, по его словам, динамики даже не нужны; они здесь только для меня, чтобы я мог слышать, как он работает.

Реальность такова, что оборудование Felder ничем не отличается от оборудования любого другого производителя спален по всему миру. Список клиентов Фелдера может быть более первоклассным, чем у большинства, но то, что он использует для создания своих хитов, — это не тяжелая и дорогая пользовательская консоль, а программное обеспечение, которое можно загрузить прямо с веб-сайта Apple.Это позволило ему и десяткам тысяч других людей создавать музыку где угодно и когда угодно.

«Я записал песню с Мигелем», — со смехом говорит мне Фелдер. «И это было во время лагеря с Алисией Киз на Ямайке. К тому времени, как мы туда приехали, все комнаты были заняты. Так что в итоге нам пришлось записываться на верхней палубе, где делают массаж на свежем воздухе. у нас был карточный столик с моим ноутбуком, Дуэтом, кабелем-разветвителем для наушников, что позволяло использовать сразу два наушника, маленькая клавиатура, микрофон и пара динамиков.И это было все. И мы закончили тем, что записали песню под названием «Where’s the Fun in Forever». Во многих вокалах, которые мы получили, было много окружающих шумов, таких как шелест листьев, ветер и океан. Мы сохранили все это, потому что чувствовали, что это добавляет вибрации в музыку».

Все, что действительно нужно на данный момент для создания профессионально звучащей музыки, — это ноутбук, хорошие наушники и , возможно, подключение к Интернету.Даже этот ограниченный список можно обсудить, поскольку приложения для создания музыки также можно загружать и использовать на планшетах и ​​телефонах (хотя программное обеспечение обычно не такое надежное). Продюсер Стив Лейси создал «PRIDE» Кендрика Ламара, просто используя свой iPhone. Скриллекс заявил, что может «аккуратно создавать записи на ноутбуках и взорванных динамиках». Знакомство Flume с созданием музыки началось с грубого программного обеспечения для создания музыки, включенного в коробки с хлопьями Nutri-Grain в начале нулевых.

Все эти истории, как и история Фелдера, имеют в основе одну и ту же мысль.Технологии создали новое поколение продюсеров, которые не обязаны иметь физический доступ в студию. За очень короткий период времени технология достигла такого уровня, когда многое из того, для чего нужна физическая студия звукозаписи, может быть достигнуто с помощью ноутбука и некоторого программного обеспечения. А кто-то с этими инструментами может сидеть дома, в самолете или, как Фелдер, на крыше на Ямайке и создавать песню с десятками слоев, виртуальными инструментами, собственным вокалом и эффектами, чтобы создать готовый продукт.Как говорит мне Оук: «Я думаю, что технологии стали великим уравнителем. Я думаю, что мы все на равных, и теперь речь идет о навыках. Теперь о том, кто просто хорош».

Частота ошибок в диктовке врача: обеспечение качества и составление медицинской документации

Цель: Цель работы — определить случаи ошибок, допущенных врачом при диктовке медицинской документации.

Дизайн/методология/подход: Метод целенаправленной выборки был использован для выбора медицинских транскрипционистов (MT) в качестве «экспертов» для определения частоты и типов медицинских ошибок в файлах диктовки. Семьдесят девять МТ изучили 2391 файл диктовки в течение стандартного рабочего дня и использовали общий шаблон для записи ошибок.

Результаты: Результаты показали, что в среднем было обнаружено порядка 315 000 ошибок на один миллион диктовок. Это показывает, что медицинские ошибки случаются при диктовке, и для устранения этих ошибок необходимы меры обеспечения качества.

Ограничения/последствия исследования: Отсутствовал потенциал межкодерной надежности и подтверждения кодов ошибок, присвоенных отдельными МТ. В этом исследовании изучалось только наличие ошибок в модели диктовки-транскрипции. Наконец, проект был реализован в сотрудничестве с MTSO и организациями индустрии транскрипции.

Практические последствия: Неподтвержденные данные указывают на веру в то, что записи, созданные непосредственно врачами, будут содержать меньше ошибок и, следовательно, будут более точными. Это исследование показывает, что это не всегда так, когда дело доходит до врачебной диктовки. В результате место обеспечения качества в рабочем процессе производства медицинской документации необходимо тщательно продумать, прежде чем внедрять «один раз и сделано» (т. е. врачебная) модель создания записей.

Оригинальность/ценность: Никаких других исследований о наличии ошибок или классификации ошибок в диктовке врача не публиковалось. В документе ставится под сомнение предположение о том, что непосредственное создание врачами медицинских карт в отсутствие вторичных процессов обеспечения качества приведет к более высокому качеству документации и меньшему количеству медицинских ошибок.

Продюсер звукозаписи | Ultimate Pop Culture Wiki

Продюсер звукозаписи , также известный как музыкальный продюсер , наблюдает и управляет звукозаписью и продюсированием музыки группы или исполнителя, которая может варьироваться от записи одной песни до записи длинного концептуального альбома. ^[1] Продюсер играет множество различных ролей в процессе записи. ^[2] Они могут собирать музыкальные идеи для проекта, сотрудничать с артистами для выбора каверов или оригинальных песен исполнителя/группы, работать с артистами и помогать им улучшать свои песни, тексты или аранжировки.

Продюсер, как правило, контролирует весь процесс, начиная с подготовки к производству и заканчивая этапами звукозаписи и микширования, а в некоторых случаях и вплоть до этапа мастеринга звука. Продюсер может сам выполнять эти роли или помогать выбирать инженера и давать инженеру предложения. Продюсер также может платить сессионным музыкантам и инженерам и следить за тем, чтобы весь проект был завершен в рамках бюджета звукозаписывающей компании. Продюсер может собирать музыкальные идеи или образцы, помогать улучшать текст песни или инструментовку, нанимать сессионных музыкантов, играть на инструментах, писать в соавторстве или даже публично выступать от своего имени в записи.Иногда, выступая в качестве инженера, продюсер может контролировать весь процесс создания готовой записи: подготовку, запись, сведение и, возможно, даже мастеринг. Для некоторых проектов продюсер также выбирает всех записывающихся исполнителей. ^[3] Музыкальных продюсеров уподобляют режиссерам. ^{[4] [3]}

Производство сегодня[]

Как масштабный проект, создание музыкальной записи иногда делится между тремя лицами: исполнительным продюсером, который наблюдает за финансированием, вокальным продюсером или вокальным аранжировщиком, который наблюдает за вокальными аспектами, и продюсером записи или музыкальным продюсером, который часто называемый просто продюсером, наблюдает за творческим процессом записи песни в ее окончательном миксе.

Роли продюсера звукозаписи включают, но могут выходить за рамки сбора идей, сочинения музыки, выбора сессионных музыкантов, предложения изменений в аранжировках песен, обучения исполнителей, контроля сессий, наблюдения за микшированием звука и, в некоторых случаях, наблюдения за мастерингом звука. Что касается квалификации для номинации на Грэмми, Академия звукозаписи определяет продюсера: ^[5]

Лицо, которое имеет общий творческий и технический контроль над всем проектом записи и отдельными сессиями записи, которые являются частью этого проекта.Он или она присутствует в студии звукозаписи или на месте записи и работает непосредственно с артистом и инженером. Продюсер принимает творческие и эстетические решения, которые реализуют цели артиста и лейбла в создании музыкального контента. Другие обязанности включают, но не ограничиваются; ведение бюджета и расписания, соблюдение сроков, найм музыкантов, певцов, студий и инженеров, надзор за другими потребностями в персонале и редактирование (классические проекты).

Продюсер часто выбирает и сотрудничает с инженером по микшированию, который фокусируется на особенно технологических аспектах процесса записи, а именно на работе с электронным оборудованием и смешивании необработанных, записанных дорожек выбранных исполнений, будь то вокал или инструмент, в « «микс», либо стерео, либо объемный звук.Затем мастеринг-инженер дорабатывает эту запись для распространения на выбранном носителе. Продюсер может работать только над одной или двумя песнями или над всем альбомом артиста, помогая развить общее видение альбома. Продюсеры звукозаписи также могут взять на себя роль исполнительных продюсеров, управляющих бюджетом, графиками, контрактами и переговорами.

Исторические события[]

Когда индустрия звукозаписи зародилась, все артисты, выступавшие вместе вживую, получили звукозаписи. ^[6] В 1920-х и 1930-х годах руководители артистов и репертуара, наблюдавшие за процессом, часто возглавлявшие сессионные оркестры, стали предшественниками продюсеров звукозаписи. ^[7] Среди них были Бен Селвин из Columbia Records, Натаниэль Шилкрет из Victor Records и Боб Харинг из Brunswick Records. К концу 1930-х годов появились первые профессиональные студии звукозаписи, принадлежащие независимо, а не крупным звукозаписывающим компаниям, что помогло создать роль продюсера звукозаписи, отличную от менеджера A&R. [нужна ссылка]

К 1950-м годам, помимо написания песен, менеджеры A&R все чаще управляли звуковыми подписями песен. ^[7] Третьи просто объединяли певцов с музыкантами, а третьи практически не имели никакого творческого влияния. ^[7] Строго говоря, термин производство пластинок по-прежнему означал просто производство дисков для записи. ^[7] Термин продюсер звукозаписи в его нынешнем значении — креативный директор по производству песен — появился в 1953 году в номере журнала Billboard , и это использование стало широко распространенным в 1960-х годах. ^[7] Тем не менее, формальное различие было неуловимым. ^[7] Менеджеры A&R все еще могут быть креативными директорами, как Уильям «Микки» Стивенсон, нанятый Берри Горди на звукозаписывающей компании Motown. ^[8]

Запись на ленту[]

В 1947 году на американский рынок вышла аудиозапись на магнитную ленту. ^[9] На заре звукозаписывающей индустрии в 1880-х годах запись производилась с помощью фонографа, вытравляющего форму звуковой волны по вертикали в цилиндре.К 1930-м годам граммофон выгравировал его сбоку на диске. ^[10] Ограниченные по тональному диапазону, будь то низкие или высокие частоты, и по динамическому диапазону, записи большого концертного фортепиано звучали как маленькое пианино, а максимальная продолжительность составляла четыре с половиной минуты. ^[10] Выбор и производительность часто менялись соответствующим образом. ^[10] И играя на этом диске — восковой мастер — он уничтожился. ^[10] Завершенность часто вызывала беспокойство, которое сдерживало исполнение, чтобы предотвратить ошибку. ^[10]

В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, немцы усовершенствовали аудиозапись на магнитную ленту, увеличив продолжительность записи и позволив немедленное воспроизведение, перезапись и редактирование. продюсеры в их нынешних ролях. ^[10] В послевоенной Америке новаторские менеджеры A&R, которые оказали влияние на производство звукозаписи, иногда владея независимыми лейблами, включают Дж. Мэйо Уильямса и Джона Хаммонда. ^[7] Перейдя из Columbia в Mercury Records, Хаммонд поставил Митча Миллера ответственным за популярные записи Mercury в Нью-Йорке. Получив хиты Патти Пейдж и Фрэнки Лейна в стиле кантри-поп, Миллер переехал в Колумбию и стал ведущим специалистом по рекламе и репертуару 1950-х годов. ^[7]

Многодорожечная запись[]

В течение 1950-х и 1960-х годов роль продюсера звукозаписи расширилась, поскольку ленточный носитель сделал возможной многодорожечную запись. Первыми недавно записанными могут быть только «постельные треки» — ритм-секция, включая басовую партию, ударные и ритм-гитару, — после чего в более поздние записи могут быть добавлены вокал и инструментальные соло. Группа могла записать минусовки через неделю, духовую секцию через неделю и струнную секцию через неделю. Певица могла исполнить собственный бэк-вокал, а гитарист мог сыграть 15 слоев. ^[11]

Электронные инструменты[]

Файл:MFQ with Phil Spector.jpg

Фил Спектор продюсирует Modern Folk Quartet, 1966

Также в 1960-х популярная музыка все больше переключалась с акустических инструментов, таких как фортепиано, контрабас, акустическая гитара и духовые инструменты, на электронные инструменты, такие как электрогитары, клавишные и синтезаторы с инструментальными усилителями и динамиками.Они могут имитировать акустические инструменты или создавать совершенно новые звуки. Вскоре, объединив возможности плёнки, многодорожечной записи и электронных инструментов, такие продюсеры, как Фил Спектор, Джордж Мартин и Джо Мик, сделали звучание недостижимым вживую. ^[12] В джазовом фьюжн Тео Масеро, продюсирующий альбом Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew , соединил части обширных импровизационных сессий.

Исполнитель-продюсер[]

В 1960-х рок-группы, такие как Beatles, Rolling Stones, ^[13] и Kinks, выпустили несколько собственных песен, хотя многие из таких песен официально приписываются специализированным продюсерам. ^[14] Тем не менее, особенно влиятельными были Beach Boys, лидер группы Брайан Уилсон сменил своего отца Мюрри через пару лет после коммерческого прорыва группы. К 1964 году Уилсон довел методы Спектора до невиданной сложности. Уилсон в одиночку продюсировал все записи Beach Boy в период с 1963 по 1967 год. Используя несколько студий и несколько попыток создания инструментальных и вокальных треков, Уилсон выбрал наилучшее сочетание исполнения и качества звука и использовал монтаж ленты для сборки составного исполнения.

Цифровое производство[]

В 1990-х годах производство стало более доступным благодаря цифровой записи, доступным компьютерам и программному обеспечению для производства. К настоящему времени запись и микширование часто централизованы в DAW, цифровых звуковых рабочих станциях, например, Pro Tools, Logic Pro, Ableton, Cubase, Reason и FL Studio, для которых сторонние плагины работают с технологией виртуальной студии. ^[15] Довольно стандартными в индустрии DAW являются Logic Pro и Pro Tools. ^{[16] [17]} Используемые физические устройства включают основной микшер, внешнее оборудование для эффектов, MIDI-контроллеры и само записывающее устройство.

Поскольку технология производства резко изменилась, изменились и требования к знаниям. ^[18] В настоящее время задача в основном звукоинженера, отслеживание — это запись звука в DAW, а иногда запись на ленту. Некоторые музыканты и продюсеры отдают предпочтение аналоговой записи, которая к 1950-м годам перешла на ленту, ставшую стандартом до цифровой записи. В то время как некоторые продюсеры объясняют, что они предпочитают аналоговый звук, другие утверждают, что продюсеры и музыканты утратили некоторый творческий контроль или контроль над звуком из-за повышенной автоматизации с помощью новых процессов и новых инструментов. ^[19]

File:Brian Wilson 1976 crop.jpg

Брайан Уилсон за микшерным пультом в Brother Studios, 1976

Женщины в продюсировании[]

File:Audio Mixer faders. jpg

Микшерный пульт

В ходе исследования, проведенного в 2018 году, выборка из 300 продюсеров популярных песен выявила одну женщину на каждые 49 мужчин. ^[20] Тем не менее, в оценке 2013 года продюсер Венди Пейдж отметила: «Трудности обычно очень недолговечны. Как только люди понимают, что вы можете делать свою работу, сексизм, как правило, опускает свою уродливую голову. ^[21] Например, Wilma Cozart Fine произвела сотни записей для Mercury Records. В любом случае, в течение 2019 года Академия звукозаписи выступила с инициативой по увеличению числа женщин. Артисты и продюсеры, согласившись, тем самым, рассмотреть в по крайней мере две женщины на каждую позицию продюсера или инженера варьируются от Cardi B и Taylor Swift до Maroon 5 и Quincy Jones среди более чем 200. ^[22]

В классической музыке Джудит Шерман, номинированная 12 раз, выиграла пять Грэмми награды.Тем не менее, помимо классической музыки, после того, как Лорен Кристи была номинирована в 2004 году, ^[23] , первой женщиной, снова номинированной, была Линда Перри в 2019 году. Говоря о том, почему ни одна женщина никогда не выигрывала в неклассической музыке, Перри частично указала на сравнительное отсутствие интереса женщин к производство. ^[24] Многие певицы и авторы песен выпустили свои собственные альбомы. ^[25] Тем не менее, были исторически значимые производители-специалисты, которые были женщинами. ^[26] Например, Сильвия Мой была первой женщиной Motown.Гейл Дэвис была первой женщиной в музыкальном ряду Нэшвилла. Этель Габриэль из RCA была первой с крупным звукозаписывающим лейблом. А Лилиан Макмерри, владеющая лейблом, выпускала исторически значимые блюзовые пластинки. Совсем недавно Мисси Эллиотт продюсировала хип-хоп, а Сильвия Мэсси продюсировала рок.

См. также[]

Примечания[]

Ссылки[]

1. ↑ «Чем вообще занимается музыкальный продюсер? — Консультации по производству». productionadvice. co.uk . Проверено 9 января 2017 г. .
2. ↑ «Чем занимается музыкальный продюсер?». Соединение для записи Audio Institute . 20 мая 2013 г. https://www.recordingconnection.com/reference-library/recording-entrepreneurs/what-does-a-music-producer-do/.
3. ↑ ^{3.0 3.1} «Чем занимается музыкальный продюсер?». Соединение для записи Audio Institute .20 мая 2013 г. https://www.recordingconnection.com/reference-library/recording-entrepreneurs/what-does-a-music-producer-do/.
4. ↑ Вирджил Мурфилд, «Введение», Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки (Кембридж, Массачусетс и Лондон, Великобритания: MIT Press, 2005).
5. ↑ Берджесс, Ричард Джеймс (2014). История музыкального производства . Издательство Оксфордского университета. п. 13. ISBN 9780199357178. https://books.google.com/books?id=qMKiAwAAQBAJ.
6. ↑ Юваль Герштейн Роль музыкального продюсера — Краткий исторический обзор
7. ↑ ^{7.0 7.1 7.1 7.2 7.3 9.2 7.3 7.4 7.5 70509 70509 7.6 70508 70509 7.7} A & R Pateriks Huber, A & R Pioneers: Architects American Roots Music на записи (NASHVILLE, TN: Университет Вандербильба, 2018), стр. 278–281.
8. ↑ Брайан Уорд и Патрик Хубер, A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record (Нэшвилл, Теннесси: издательство Vanderbilt University Press, 2018), стр. 283.
9. ↑ Джим Кертис, Эпохи рока: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 (Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин, 1987), стр. 43.
10. ↑ ^{10.0 10.0 0 10.1 10.2 10.3 10. 3 10.4 10.5 10.6 905 10.6} Роберт Филипп, «Пианины на рекорд в начале двадцатого века», в Дэвид Роуланд, Эд., Кембриджский компаньон Фортепиано (Кембридж, Великобритания: издательство Кембриджского университета, 1998), стр. 75–77.
11. ↑ «Главная страница Game Changer Beats Trap Beats и Type Beats — Game Changer Beats». Game Changer лучше, чем . Проверено 11 июля 2017 г. .
12. ↑ Кот, Грег (10 марта 2016 г.). «Что делает продюсер?». Би-би-си. http://www.bbc.com/culture/story/20160310-what-does-a-record-producer-do. Проверено 9 января 2016 г. .
13. ↑ Сообщается, что записи Decca Rolling Stones полностью спродюсированы самостоятельно.
14. ↑ В других случаях музыкальная группа сотрудничала с инженером звукозаписи. Например, записи Small Faces на Immediate Records были сделаны инженером Olympic Studios Глином Джонсом.
15. ↑ «Цифровые звуковые рабочие станции» (PDF) . Центр компьютерных исследований в области музыки и акустики . Стэндфордский Университет. Проверено 15 мая 2016 г. .
16. ↑ «Какая DAW является отраслевым стандартом?». Красная повестка дня . Проверено 15 мая 2016 г. .
17. ↑ Джозеф, Киша (11 февраля 2016 г.).«ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ ЗАПИСИ АУДИО: AVID PRO TOOLS VS APPLE LOGIC PRO X» . ПЕРВЫЙ БЛОГ ИНСТИТУТА . первое.обучение. Проверено 15 мая 2016 г. .
18. ↑ Прас, Амандин, Кэролайн Канс и Кэтрин Гуаставино. «Лучшие методы продюсеров звукозаписи для художественного руководства — от легкого коучинга до более глубокого сотрудничества с музыкантами». Журнал исследований новой музыки 42. 4 (2013): 381–95. Академический поиск Премьер. Веб.7 сентября 2015 г.
19. ↑ Зак, Альбин Дж., И., II. (2002). Обзоры: «Странные звуки: музыка, технологии и культура» Тимоти Д. Тейлора. Текущее музыковедение, 159–180.
20. ↑ «Включение в студию звукозаписи? Пол и раса / этническая принадлежность артистов, авторов песен и продюсеров в 600 популярных песнях с 2012 по 2017 год» (PDF) . Январь 2018 г.
21. ↑ Берджесс, Ричард Джеймс (2013). Искусство создания музыки: теория и практика (4-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199921737. OCLC 858861590.
22. ↑ «Объявлена ​​инициатива женщин-продюсеров и инженеров». GRAMMY.com . 01.02.2019. Проверено 13 февраля 2019 г. .
23. ↑ Лейт, Элиас; Лейт, Элиас (07 декабря 2018 г.). «Номинация Линды Перри на премию «Грэмми» — это победа для всех женщин-продюсеров и инженеров» . Роллинг Стоун . Проверено 13 февраля 2019 г. .
24. ↑ Ньюман, Мелинда. «Где все музыкальные продюсеры-женщины?». Рекламный щит . Проверено 4 июня 2019 г.
25. ↑ Среди них Шерил Кроу, Тори Амос, Тейлор Свифт, Мэрайя Кэри, Бейонсе, Тони Брэкстон, Леди Гага, Пинк, Адель, Лорин Хилл, Бьорк, FKA Twigs, Граймс, Кейт Буш и Мисси Эллиотт.
26. ↑ Казетти, Крис. «Тройные угрозы: 13 певиц, которые пишут и продюсируют свои собственные произведения». Новости Vh2. Проверено 20 сентября 2018 г.

Дальнейшее чтение[]

• Гибсон, Дэвид и маэстро Кертис. «Искусство производства». 1-й. Эд. США. Издательство ArtistPro, 2004 г. ISBN 1-931140-44-8
• Берджесс, Ричард Джеймс. Искусство создания музыки . 4-е изд. СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Музыкальные продажи, 2005 г. ISBN 1-84449-431-4
.
• Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. ISBN 978-0-313-39348-8. https://books.google.com/books?id=TQPXAQAAQBAJ.
• Хьюитт, Майкл. Теория музыки для компьютерных музыкантов . 1-е изд. США. Cengage Learning, 2008. ISBN 1598635034
.
• Гроноу, Пекка и Ильпо Саунио (1998). Международная история звукозаписывающей индустрии .Цитируется по Мурфилду (2005).
• Мурфилд, Вирджил (2005). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки .
• Олсен, Эрик и др. (1999). Энциклопедия производителей звукозаписи. ISBN 978-0-8230-7607-9
• Зак Альбин. Поэтика рока: запись треков, запись. Беркли: University of California Press, 2001.

Шаблон: Музыкальная индустрия Шаблон:Музыкальное производство Шаблон:Музыкальные темы

.