Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, получивший Притцеровскую премию
Тадао Андо — один из самых знаменитых архитекторов Японии. В его работах бетон становится гладким как шелк, а сами здания — продолжением ландшафта. Не имея архитектурного образования, он получил Притцкеровскую премию и теперь преподает в лучших вузах Японии, США и Европы.
Из этой статьи вы узнаете:
- как юный Тадао решил стать архитектором;
- кто был его кумиром;
- почему в домах Андо сложно жить;
- на что архитектор потратил Притцкеровскую премию.
Семья, детство и решение стать архитектором
13 сентября 1941 года в Осаке родились два мальчика близнеца — Такао Китаяма и Тадао Андо. Это было очень тяжелое время для Японии, и спустя два года их родители приняли решение отдать одного из детей на воспитание бабушке. Выбор пал на маленького Андо.
Они с бабушкой жили в бедном районе для рабочего класса Осаки.
Их дом был обычным для Японии 40-х годов XX века — сделан из дерева, внутри мало света, а стены легко продувались ветром. Андо сохранил очень теплые воспоминания о своем доме детства, и говорит, что это была его пещера и ему там очень нравилось.
Он рос непослушным и независимым ребенком. Бабушка никогда его не баловала и всячески способствовала самостоятельности. В юности Андо часто дрался и не стеснялся в выражении своих эмоций. Когда Тадао было 12 лет, дому потребовался ремонт и к ним с бабушкой пришли плотники. Юный Андо пришел в восторг от того, как изменилось помещение после работы, и решил, что он тоже станет плотником или архитектором.
Архитектор-самоучка
Денег на образование в семье не было, поэтому Андо пришлось рано начать подрабатывать. Преследуя свою мечту, он пытался работать в разных архитектурных фирмах, но нигде подолгу не задерживался: его увольняли за излишнее упрямство. Он с детства обладал напористым характером и отточил эту черту, занимаясь боксом.
В магазине напротив дома Тадао Андо нашел книгу Ле Корбюзье. Тогда она стоила дорого, и мальчик несколько недель копил деньги. Наконец купив книгу, он столько раз перелистывал страницы, что они почти стерлись. Андо признался, что в своем раннем творчестве постоянно спрашивал себя — а как бы это сделал Ле Корбюзье? Позднее он даже назвал любимую собаку в честь великого архитектора.
Тадао и его верный друг, Ле КорбюзьеВ 18 лет Тадао Андо стал посещать храмы, церкви и чайные дома в Киото и Наре, своими глазами изучая принципы традиционной японской архитектуры. В 60-х начал путешествовать по Европе и Америке, чтобы посмотреть на западную архитектуру. Он непрерывно записывал свои впечатления об увиденном.
Сильно повлияла на творчество Андо архитектура Франции. Особенно его впечатлили Жилая единица Корбюзье в Марселе и храм Нотр-Дам-дю-О. Минимализм и динамика бетонных зданий и продуманная игра света заворожили его и стали основами для собственного стиля.
Начало карьеры
Вернувшись в Японию, Тадао Андо сдал экзамен, получил лицензию архитектора и в 1969 году открыл свою студию. На тот момент ему было 28 лет, и никто не хотел нанимать архитектора-самоучку без опыта. Но Андо привык преодолевать трудности и продолжал идти к своим целям.
Поначалу, он разрабатывал маленькие деревянные дома, мебель и интерьеры. Его первым серьезным заказчиком стала молодая семья с ребенком, которая хотела перестроить свой старый дом. Но когда Андо закончил работу, у пары появились близняшки, поэтому маленький дом больше не подходил для семьи. На тот момент у фирмы Тадао Андо не было собственного офиса, так что он решил выкупить этот дом клиентов и использовать его для работы. В дальнейшем Андо ремонтировал его много раз, пока не снес здание и не построил нынешний офис.
Первый проект Тадао. Tomishima House, Осака, 1973Первое время Андо работал над частными заказами. Его стиль подходил далеко не всем, но сейчас, глядя на его старые проекты, можно безошибочно узнать в них почерк архитектора.
Клиенты ценили его видение пространства, и многие живут в спроектированных им домах десятилетиями. Андо рассказывает, что девушка, которая выросла в одном из его первых домов в Кобе, спустя 30 лет обратилась к нему с просьбой сделать точно такой же, только в Токио.
«Здесь я чувствую все перемены погоды кожей. Бывает, что я злюсь на дом, иногда я обожаю жить здесь, а иногда это здание бросает мне вызов. Но мне никогда не надоедают эти ощущения» — говорит один из клиентов Андо, который живёт в спроектированном им доме уже 35 лет.
Международное признание
Любимый материал Тадао Андо — бетон. Этот материал, который в проектах архитектора всегда безупречного качества и гладкий как шелк, стал его визитной карточкой. Благодаря такому пристальному вниманию к деталям, Андо получил признание далеко за пределами родной страны и множество международных наград.
Получив Притцкеровскую премию в 1995 году, Андо основал фонд, чтобы дать тысячам детей возможность получить достойное образование.
Среди наград архитектора также числятся золотая медаль Французской Академии, несколько наград из Финляндии, США, Великобритании, Дании, и конечно, Японии.
Не имея высшего образования, Тадао Андо преподает в институтах Лиги плюща в США, таких как Йель, Гарвард и Колумбия. Архитектор также периодически дает лекции в Принстоне, Беркли, и некоторых колледжах Англии, Франции и других стран.
В бюро Андо над одним проектом трудится один архитектор. Тадао по сей день тщательно контролирует каждый проект: он работает со своими сотрудниками в паре и требует от них делать чертежи от руки. Ни у кого не может идти и речи об отдыхе, пока они не закончат работу. А всеми организационными вопросами фирмы занимается его жена, Юмико Андо.
Известные проекты
Дом Адзума Осака, 1976
Один из первых проектов Тадао Андо — частный дом Адзума, расположенный в районе Сумиеси. В те годы большинство домов были деревянные, но Андо построил минималистичное бетонное здание, по фасаду напоминающее коробку.
Снаружи дом защищал своих жителей: в нем не было выходящих на улицу окон. Но внутри архитектор столкнул жильцов с внешней средой: прямо в середине дома расположил открытый внутренний дворик. Если шел дождь, хозяева пользовались зонтиком, чтобы пройти из гостиной в ванную. В 1979 году этот дом получил награду Архитектурного института Японии, а Андо стал национальной знаменитостью.
Дом Кошино Асия, 1980 — 1984
Тадао Андо снова впустил внешнюю среду во внутреннее помещение. Владелица Хироко шутила, что зимой ей приходится ходить по дому в лыжном костюме из-за невыносимого холода.
А во время дождя некоторые части дома протекали по задумке архитектора.
Церковь Света Осака, 1989
Одна из самых известных работ Тадао Андо — церковь в пригороде родной Осаки. Здание кажется очень простым: минималистичная бетонная коробка с застекленными прорезями в восточной стене, через которые солнечный свет проникает внутрь и образует яркий крест в затемненном пространстве. Бетон усиливает темноту, создавая скромное и медитативное место поклонения, а крест в стене остается единственным религиозным символом, присутствующим в церкви.
Восточную стену для креста Андо выбрал не случайно. Так максимальное количество света проникает в церковь в утренние часы, чтобы приходящие сюда люди могли полностью погрузиться в размышления и молитвы. Железобетонное здание лишено всякого орнамента. Швы и стыки строились с особой тщательностью мастерами-плотниками под руководством Тадао Андо, чтобы сделать безукоризненно гладкую поверхность. Спокойствие, пустота, простота, свет и тень — все эти инструменты Андо использовал чтобы отразить свою философию двойственности окружающего мира.
Храм на воде Хоккайдо, 1988
Музей современного искусства Форт-Уэрт, 1997 — 2003
Простая геометрия, использование естественной среды и очень минималистичные материалы — узнаваемый стиль Тадао Андо привносит немного Японии везде, где архитектор берется за работу. Пять длинных павильонов с плоскими крышами будто плавают на вершине отражающего пруда.
Минималистичный стиль огромного здания достигается за счет использования простых материалов: бетон, сталь, алюминий, стекло и гранит.
Острые, чистые линии и массивные стены создают динамику, которая встречается с мягкой границей окружающего пруда. Консольные литые бетонные крыши поддерживают линейные мансардные окна, впуская много естественного света внутрь помещения. А пять Y-образных колонн стали символом музея.
Холм Будды Хоккайдо, 2016
На севере Японии Тадао Андо спроектировал покрытый лавандой храм, который окружает гигантскую статую Будды. До того, как Андо начал работу над этим проектом, 44-футовая скульптура стояла одна в поле в течение 15 лет.
Построенный храм окутывает статую, оставляя видимой только макушку ее головы. Холм, засаженный 150 000 цветками лаванды, меняет свой вид в зависимости от времени года: зеленый весной, фиолетовый летом и белый зимой. Посетители приближаются к Будде через 40-метровый подъездной туннель, находящийся под холмом.
По замыслу архитектора, нужно было создать яркую пространственную последовательность, чтобы усилить ожидание статуи, невидимую снаружи. Входя в зал, посетители смотрят вверх и видят голову Будды, окруженную небесным ореолом.
Музей Benesse в Наосиме, 1992
В этом проекте Тадао Андо снова ориентируется на концепцию объединения природы, искусства и архитектуры. Построенный на возвышенности фасад музея открывает вид на Внутреннее Японское Море Сето и великолепные природные окрестности. А сам комплекс зданий с годами все больше сливается с природной средой национального парка Сетонайкай.
Дом Бенессе состоит из четырех зданий: музей, овал, парк и пляж. Музей был открыт в 1992, и практически сразу в здании появился небольшой отель. Экспозиции представлены не только в музейных галереях, но и во всех частях зданий и прилегающей территории. Так, некоторые произведения можно найти вдоль побережья или в лесу. Здесь гости могут исследовать искусство, природу, архитектуру и собственные мысли в многослойной синергии.
Интервью с архитектором о проекте Ichigoni 152
Известные цитаты
- «Я верю, что эмоциональная сила архитектуры исходит из того, как мы показываем элементы природы в архитектурном пространстве. Поэтому вместо того, чтобы создавать сложные формы, я выбираю простую геометрию, чтобы нарисовать тонкие, но драматичные линии света и тени в пространстве.»
- «Кажется, что мою работу может сделать кто угодно. Но это не так. Мою архитектуру никто не может повторить.»
- «Архитектура не должна много говорить. Она должна оставаться безмолвной и позволить природе рассказать все, что нужно.»
- «Нельзя просто построить что-то новое. Нужно учитывать, впитывать все, что ты видишь вокруг себя: какая тут земля и что здесь уже есть. И только потом думать, как можно это интерпретировать.»
- «Мне очень нравится делать вещи своими руками.
Но я не могу построить дом самостоятельно. Каждый раз, когда я передаю свои рисунки рабочим, я очень волнуюсь, потому что не могу участвовать в строительстве.» - «Мне интересно узнавать, что нового можно извлечь и развить из жизни в суровых условиях. Кроме того, я считаю, что порядок необходим, чтобы придать жизни достоинство. Установление порядка накладывает определенные ограничения, но я верю, что оно культивирует в людях необыкновенные вещи.»
- «Всякий раз, когда я вижу красивую японскую комнату, я поражаюсь нашему пониманию света и тени. Луч, втянутый в пустое пространство, образует тусклые тени. Кажется, в этом маленьком уголке царит полная тишина и неизменное спокойствие.»
/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/65196751/63.0.jpg)
Но я не могу построить дом самостоятельно. Каждый раз, когда я передаю свои рисунки рабочим, я очень волнуюсь, потому что не могу участвовать в строительстве.»Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.
Losko — некоммерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon.
Спасибо.
Самые известные работы архитектора Тадао Андо
Тадао Андо является архитектором-самоучкой, который всего добился в своей жизни сам. Первый строительный и архитекторский опыт появился еще в подростковом возрасте – он руководил строительством дополнительного этажа над домом его родной бабушки. С этого момента он начинает жадно поглощать знания о различных архитектурных направлениях. Кроме обыденно-практических знаний Тадао использовал учебники о зодчих и их творениях. В 24 года начал кругосветное путешествие, главной целью которого являлось практическое знакомство с архитектурными направлениями и их примерами.
Личный подчерк японского мастера принято характеризовать, как критический регионализм. Проекты Тадао Андо существуют в гармонии с природой и окружающим миром. Т. Андо всегда акцентирует внимание на диалоге сооружений с ландшафтом, прибегая к различным экспериментам со светом и пространством. Бетон и стекло являются излюбленными материалами архитектора, а простота форм и линий – неотъемлемыми составляющими его работ.
Уникальность объектов Тадао, который достиг всего в своей профессии сам, вызывает уважение и заслуживает отдельного внимания. Мы не могли пройти мимо лауреата Притцерковской премии и его «архитектуры стен», поэтому представляем вам 10 лучших работ Тадао Андо, вошедших в учебники по строительному искусству.
- Дом Азумы: бетон, стекло и свет…
Свой творческий путь Тадао Андо начал в своем родном городе – Осаке. С первого взгляда создается впечатление, что перед вами стоит глухая темная коробка без окон, внутри которой горит приглушенный свет. Действительно, на фасаде здания нет ни одного окна, но на само деле света в доме Азумы (второе название Роу-хаус) предостаточно. Здание состоит из двух блоков, между которыми свободное пространство заполнено светом. Каждый блок состоит из 2 этажей с отдельными крышами и панорамными французскими окнами. На уровне второго этажа блоки соединены бетонным мостиком. Роу-хаус сочетает в себе простоту форм и ту самую игру со светом, которая характерна для большинства проектов Тадао Андо.
- Церковь Света – философия интеллектуального и духовного
Еще один интересный проект, который был реализован в 1989 году в небольшом городке Ибарра, Япония. Свое вдохновение автор подчерпнул в соборе Святой Марии. Его проектированием занимался Кэндо Танге – учитель Тадао Андо. В церкви Света можно увидеть все тот же бетон, простоту геометрических форм и архитектурного языка. Основной свет проникает в протестантский храм сквозь проем в виде креста, расположенный на восточной стене Святости. Армированный бетон создает необходимую атмосферу спокойствия и отстраненности от обыденной суеты, а яркий утренний свет – психологическое ощущение теплоты и радости. Этот контраст, по мнению автора, дает возможность наладить диалог между человеком и его внутренним духовным миром.
- Исследовательский центр Benetton – мост между историей и будущим
В XVII веке на итальянской земле в городе Тревизо была построена вилла семьи Бенеттон, а уже в 1990 году на этом месте появилась штаб-квартира центра творческих исследований Fábrica.
Работа Тадао Андо заключалась не только в реконструкции памятника архитектуры, а и в создании его современного обличия. По этой причине он максимально сохранил дух барокко, который органично сочетался с окружающим его природным ландшафтом, разместив основные помещения центра ниже уровня земли. Необходимо отметить мастерство архитектора в работе света, ведь все офисные помещения, мастерские, библиотека и лестницы наполнены солнцем Италии. Т. Андо использовал некоторые черты архитектурного стиля Палладио, чтобы сгладить переход между «Историей» и «Будущим», объединив оба понятия в единую композицию.
- Музей Chichu в острове Наосима
Музей искусств Титю расположен на японском острове Наосима, но глядя на постройку с высоты птичьего полета создается впечатление, что оно интегрировано в сам остров и является его неотъемлемой составляющей. Тандо не хотел нарушать природную среду рыбацкого острова, поэтому решил ее сохранить, спрятав большую часть здания под землю.
Главной концепцией проекта Тадао Андо является пропаганда живописности Внутреннего Японского Моря. Помимо трех блоков, посвященных работам известных художников, в здании музея расположено кафе, несколько магазинов и сад, насчитывающий более 200 видов различных растений.
- Храм Хомпукудзи – святое место под водой
Его часто называют храмом Воды, так как основной зал культового сооружения расположен под большим бассейном. В летнее время года (с июля по сентябрь) можно увидеть, как одновременно цветут 250 лотосов, украшающих бетонную монументальность Т. Андо. Перед входом в храм расположены 2 бетонные стены, которые символизируют разделение мира обыденного и мира религиозного. Вход в здание представляет собой длинную лестницу, опускающуюся вглубь озера. Человек, приходящий в это место, должен ощущать чувство погружения внутрь себя самого. Ближе к вечеру алтарь озарен лучами солнца.
- Кубический дом 4 × 4 на берегу моря
Проект Тадао Андо был начат в 2001 году и завершён в 2003-м.
Сооружение состоит из двух кубов, площадью 4 на 4 метра. Примечательно, что верхний уровень смещен на метр от центральной оси, что не только изменят фасад конструкции, а и позволяет поместить лестницу, соединяющую оба этажа. Среди всех материалов превалирует бетон, несмотря на большие панорамные окна на обоих уровнях дома. Мебель и полы выполнены из дерева. Сочетание дерева и необработанного бетона создает одновременно чувство комфорта и противоречия. После завершения строительства другой клиент попросил Андо построить на соседнем участке нечто подобное. Сегодня у дома 4 × 4 есть близнец.
- Дом-мастерская Косино – ансамблевость форм и природы
Реализация данного объекта заняла у архитектора 5 лет и была окончательно завершена в 1984 году. Это связано с тем, что в 1983 году автору выпала возможность создать пристройку рядом с основным корпусом. Полукруглая пристройка – это мастерская. Она дополняет общий ансамбль, но выделяется на фоне прямоугольных блоков.
Дом расположен на холмистом ландшафте, плавно входя в него своей бетонной угловатостью. Через большие окна свет проникает в каждый уголок здания, но не наполняет его полностью, а лишь подчеркивает пространство интерьера. В большей части дома расположена гостиная, кухня и главная спальня, в меньшей – шесть комнат разного назначения и ванная. Два блока соединяются между собой подземным проходом.
- Modern Art Museum: исторические ценности в «спокойном величии»
Бетон, стекло, вода и свет – базовые компоненты, которые применил архитектор, работая над созданием данного объекта. Но чем же музей отличается от других работ Тадао Андо? Комбинацией этих элементов. Будучи в свое время профессиональным боксером, Тадао научился не сдаваться и не повторяться. Он уменьшил количество бетона и продолжил игру света и воды. Отличительные черты музея современного искусства в Форт-Уэрте, США, это большие стеклянные панели, используемые вместо стен в пяти павильонах здания.
Сооружение окружено прудом, поэтому днем на бетонных потолках можно увидеть игру зайчиков и бликов, создающих атмосферу движения.
- Дом бизнесмена и мецената Пьера Пренжье на Шри-Ланке
Бетонная монолитная вилла. Само словосочетание ассоциируется с чем-то тяжеловесным и грубым, но никак не с отдыхом и расслаблением. Не зря Тадао называют одним из величайших зодчих современности, потому что только ему под силу заставить бетон «звучать» лирично. Здание состоит из трех отдельных крыльев, которые объединятся открытым внутренним двориком. Большие окна направлены в сторону моря и зеленых берегов острова. Когда человек находится внутри дома, он воспринимает его совсем по-другому, забывая про непримечательную серость здания и думая про красоту и силу природы.
- «Пунта делла Догана» – центр современного искусства в Венеции
С 2010 года коллекция проектов Тадао Андо пополнилась ещё одной работой.
Главное ее отличие – ландшафт. В большинстве случаев архитектору приходилось работать с бетоном в условиях зелени и холмов, но выполнить реконструкцию сооружения, расположенного в городе на воде, Андо согласился сразу. До этого времени здание бывшего комплекса морской таможни пустовало 30 лет и получило шанс на вторую жизнь с подачи французского миллиардера Франсуа Пино. Чтобы укрепить Пунта делла Догана архитектор снес кирпичные перегородки и заменил бетонными блоками. Фасад постройки и исторические кирпичные стены были отреставрированы в соответствии с оригиналом.
Чтобы избежать повторений, Тадао Андо борется с собой при реализации каждого нового проекта. Применяя стандартные для его почерка материалы, зодчий переосмысливает их значение в контексте национально-культурных традиций региона. Японский мастер использует пространство в качестве основного материала и поля для выражения мыли. Именно поэтому для него Архитектура – «это слово, сказанное пространством.
Бетонная стена говорит со зрителем. И это весомое слово.»
Мы в соцсетях:
«простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн
Тадао Андо (Tadao Ando, р. 13 сентября 1941) — японский архитектор, притцкеровский лауреат, настоящий поэт бетона, как никто умеет обращаться с пространством. Кто хоть раз был в построенном им здании, не забудет этот опыт никогда. Его имя у всех на устах, ведь в ближайшее время ему предстоит перестройка здания парижской Биржи для французского миллиардера Франсуа Пино.
По теме: Франсуа Пино (Francois Pinault) празднует 80-летие
Архитектор проектирует очень много, сегодня полный список проектов, от крупных до самых крошечных, давно перевалил за 150. Масштаб его дарования и уникальность подхода очевидны. Все, построенное Тадао Андо, можно разделить на четыре большие группы: жилые дома, храмы, музеи и грандиозные эффектные реконструкции, сделанные по заказу Франсуа Пино.
Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.
Помимо традиционных японских храмов, Тадао Андо создал несколько построек для христианских общин. Например, «Церковь Света», построенная в 1989 году в маленьком городке Ибараки, и церковь в Таруми. «Церковь Света» — три бетонных куба со стенами толщиной 38 см. В кубе, в котором расположен собственно зал для литургии, крест образует узкие отверстия в стене, через них бьет яркий дневной свет, и внутри этот архитектурный прием читается как очевидный христианский символ.
Иногда Тадао Андо может сделать ставку на простую бинарность и получить неожиданно выразительный образ — так случилось в техасском Музее современного искусства в Форт Ворте: архитектор возвел два абсолютно одинаковых павильона. Тадао Андо умеет создавать «простые дома» — известно, что построенные им жилые комплексы Рокко (Rokko Housing One, 1983, и Rokko Housing Two, 1993) в Кобэ — бетонные домики-ячейки, не пострадали во время землетрясения 1995 года.
Конечно, работа в Венеции над двумя музейными площадками для фонда Франсуа Пино вписала особую главу в карьеру Тадао Андо. Сначала архитектор невероятно тонко обошелся с Палаццо Грасси (2006). В исторический интерьер деликатно ввел бетон, стеклянные двери, суперавангардную металлическую фурнитуру — и при этом продемонстрировал подчеркнуто бережное отношение к аутентичным стенам XVIII века.
The Poly Grand Theatre в Шанхае, 2017.«Я думаю, что архитектура — это всегда борьба».
За палаццо Грасси последовал второй венецианский проект для Франсуа Пино — экспозиционная площадка Пунта делла Догана (2009) — реконструкция здания венецианской Таможни потребовала еще большего драйва и изобретательности. Архитектор справился блестяще: никакое выставленное там современное искусство, даже самое пронзительное или эстетское не способно заглушить архитектурный образ.
Что бы там ни демонстрировали кураторы Пино, архитектура всегда производит более сильное впечатление. Именно поэтому французы ждут, что именно сделает японский мастер с историческим зданием Биржи, Пале Броньяр зданием, построенном в 1807-1826 архитектором-неоклассиком Александром-Теодором Броньяром — важным памятником парижской архитектуры первой половины XIX века.
О бетоне Тадао Андо иногда говорят, что он гладкий, как шелк. Архитектор объясняет, что качество конструкции не зависит от самого состава, а зависит от формы, в которую бетон влит. Благодаря развитой традиции деревянной архитектуры в стране уровень ремесленного мастерства в Японии очень высок. Деревянная форма может быть настолько идеальной, что ни одна капля не вытечет из швов. Необходимы водонепроницаемые формы, иначе будут появляться полости, и поверхность может дать трещину.
Именно благодаря безупречным формам, которые делают японские столяры, бетон Тадао Андо выглядит, как шелк. А круглые отверстия, оставленные в бетоне болтами, которые держат опалубку вместе, давно стали фирменным знаком архитектора — будь то Павильон для медитаций в саду UNESCO (1995, Париж) или Павильон для конференций на кампусе швейцарской компании Vitra (1993, Вайль-на-Райне, первая постройка Тадао Андо в Европе). Эксперты признают, что бетон Тадао Андо — это всегда конструкция и поверхность и никогда не камуфляж или штукатурка. Тадао Андо любит материал, который совсем не характерен для Японии.
Музей искусств префектуры Акита (Akita Prefectural Museum of Art), проект Т. Андо, 1967. На стене отлично видны фирменные круглые отверстия.«Большинство домов в Японии строятся из дерева или картона: в том числе и мой собственный, — говорит архитектор.
— Я живу в нем с детства, это моя пещера, мне в ней комфортно». (У Тадао Андо был брат близнец, но Тадао родился первым. Когда братьям было два года, семья решила, что Тадао заберет бабушка, он взял ее фамилию Андо. Сначала они поселились недалеко от порта Осаки, а потом перебрались в дом, где Тадао живет и сейчас). В детстве Тадао Андо наблюдал за работой столяра, ему нравилось придавать дереву форму. Он подмечал, как растет дерево, что с ним делает солнце, научился определять качество древесины. И, по собственным словам, постепенно начал понимать связь между формой и материалом, из которого она сделана.
Интересно, что Тадао Андо — полный автодидакт. Выучился профессии самостоятельно. В детстве Тадао Андо много времени проводил на улице и загородом на природе. С 10 до 17 лет увлеченно клеил модeли кораблей, аэропланов, много лепил, учился у столяра, мастерская которого находилась через дорогу от его дома. В юности попробовал начать карьеру боксера, не пошло.
Потом занялся самообразованием и овладевал умениями, работая у профессионалов, дизайнеров и архитекторов-градостроителей.
По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек
«Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры». Известно, что еще раньше со школьной экскурсией Тадао Андо посетил Императорский отель в Токио, и знаменитый корпус отеля, построенный по проекту Фрэнка Ллойда Райта, произвел на него сильное впечатление.
«Вообще я изучал архитектуру, находясь в самих зданиях и читая о них книги». В 1960-х годах Тадао Андо совершил путешествия в Европу и США для того, чтобы также своими глазами увидеть и проанализировать все важнейшие памятники западной архитектуры.
Во время этих вояжей он выработал привычку делать зарисовки в блокнотах и продолжает вести такие дневники архитектурных впечатлений до сих пор.
«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным».
Однажды в букинистическом магазине в Осаке Тадао Андо попалась книга о Ле Корбюзье. Чтобы ее купить, молодому человеку пришлось копить деньги несколько недель. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели. Тадао Андо признавался, что в его сознании Корбюзье — эталон, он как бы все время смотрит на проекты и архитектуру его глазами, прикидывает, что Корбюзье сказал бы о том или ином проекте. Когда Тадао Андо приехал в Марсель, разумеется, он отправился смотреть «Жилую единицу» легендарного Корбю и был поражен динамикой, которой обладал бетон в трактовке Корбюзье. Бетон, сталь и стекло — любимые материалы Тадо Андо.
Дерево он использовал всего в нескольких проектах, в том числе в Павильоне Японии на Expo 92 в Испании. Вернувшись в Осаку в 1968 году, он основал собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architects and Associates.
Дизайн искусственных водоёмов: 10 проектов Тадао Андо
Дизайн искусственных водоёмов: подборка проектов Тадао Андо
Тадао Андо в совершенстве овладел таким сложным ремеслом, как дизайн искусственных водоёмов, и регулярно применяет своё умение на практике. Работы этого мастера состоят не только из физически осязаемых субстанций: отражение, простая цветовая палитра и негативное пространство — вот инструменты, которыми он активно пользуется, заставляя свет, воду и ветер участвовать в формировании блестяще спланированных статичных композиций.
Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, получивший в 1995 году Притцкеровскую премию.
Вышеназванные природные элементы он включает фактически в каждый из своих проектов, многие из которых содержат пейзажные бассейны или пруды. В этих творениях — всегда свежих и гармоничных — легко прослеживается уникальный почерк автора.
Храм воды в Авадзи, Япония (1991)
Являясь резиденцией для сподвижников самого раннего ответвления тантрического буддизма в Японии, Храм воды по праву считается самым значительным произведение Андо.
Овальная структура из бетона содержит искусственное озеро, в котором растут лотосы. Отражающая поверхность, к которой можно подняться по простой лестнице, символизирует небо. Чтобы достичь этой вершины, нужно пройти по гравийной дорожке, проложенной снаружи, что призвано напомнить об этапах инициации.
Овальный зал в Музее современного искусства на Наосиме, Япония (2004)
Сооружение на острове Наосима является в некотором роде музеем творчества самого Тадао Андо. По его собственным словам, он поместил бетонную коробку в старую нору под землёй.
Овальный зал имеет потолок со слегка закруглённым сводом и огромным окном в центре. Одна из его стен выровнена с главной осью основного здания и наклонена по отношению к средней линии, благодаря чему создаётся впечатление полной открытости структуры.
Помещение освещается только естественным светом. Андо ставил перед собой цель создать пространство, которое, будучи довольно компактным, казалось бы невероятно глубоким. Здесь противопоставленные элементы — прошлое и настоящее, дерево и бетон, свет и тень — бесконечно накладываются друг на друга.
Частная вилла Monterrey в Мексике (2011)
Характерной чертой этой резиденции, расположенной на холме в Монтеррее, является бассейн, нависающий над склоном. Его несколько раз пересекают бетонные стены с проёмами, формирующими своеобразные обрамления для восхитительного пейзажа: с участка открывается вид на национальный парк Кумбрес-де-Монтеррей.
Трёхэтажный дом, построенный для одной мексиканской семьи, имеет в качестве центрального элемента двухуровневую библиотеку.
Терраса на крыше продолжается великолепным пейзажным бассейном, который, кажется, напрямую соединяется с небом.
Музей современного искусства в Форт-Уэрте, Техас, США (2002)
Это одно из наиболее известных сооружений Андо, характеризующееся наличием массивных Y-образных опор из бетона, которые отражаются в бассейне площадью 6000 м2. Пять павильонов с плоскими крышами смотрятся так, будто они выросли прямо из воды.
Построенные из простых материалов и выдержанные в монохромной палитре, они не вступают в борьбу за внимание зрителей с пейзажем и представленными произведениями, но при этом образуют единую элегантную композицию.
Стеклянные стены, являясь физическим барьером между внутренним и внешним пространствами, почти не ощущаются зрительно. В то же время свет, отражённый от поверхности воды, создаёт чарующие блики на стенах помещений.
Церковь на воде на Хоккайдо, Япония (1988)
Бассейн, являющий собой классический образец творчества Андо, располагается таким образом, что прихожане, которые находятся внутри церкви, смотрят прямо на него.
В центре бассейна установлен простой крест. Церковь состоит из двух перекрывающих друг друга кубов — входной структуры из стали и стекла и основного строения, выступающего в роли часовни. Стеклянная стена, выходящая на бассейн, может раздвигаться, если позволяет погода. Неудивительно, что Церковь на воде по проекту Андо является одним из самых популярных мест для проведения свадеб в Японии.
Здание Пулитцеровского центра искусств в Сент-Луисе, Миссури, США (2001)
Это первое стоящее отдельно сооружение, построенное по проекту Андо в США. В этом центре хранятся семейные коллекции известных благотворителей, а также проводятся передвижные выставки.
Бетонные конструкции отливались на месте в течение всего четырёхлетнего периода строительства, в ходе которого были использованы технологии, ранее не известные американским специалистам. Умиротворяющая и простая структура также дополнена фирменным знаком Тадао Андо — просторным пейзажным бассейном.
Театр Poly Grand в Шанхае, Китай (2014)
Отверстия, прорезанные в стенах из стекла и бетона, делают театр Poly Grand не похожим ни на какой другой.
Искусственное озеро, расположенное вдоль двух стен здания, позволило творению Андо стать новой достопримечательностью Шанхая.
В воде отражаются причудливые проёмы в стенах — выходные части туннелей, которые пронизывают пространство площадью 56 000 м2 под разными углами, формируя фантастический динамичный интерьер. Таким образом, наружные очертания здания кажутся вполне обычными, в то время как внутри скрывается удивительная цилиндрическая структура.
Музей Hansol в Вонджу, Южная Корея (2013)
Расположенный на вершине горы рядом с национальным парком Чиаксан, что в провинции Канвондо, музей Hansol призван объединить природу и искусство.
Основу его экспозиции составляет личная коллекция местного бумажного магната Ли Ин Хи. Различные монументальные структуры установлены непосредственно над поверхностью искусственного пруда. Отражаясь в нём, произведения современного искусства, среди которых имеется, например, эффектная красная скульптура под названием Archway Александра Либермана, кажутся парящими в воздухе.
Обилие воды уравновешивается окружающим лесом, а также имеющимся на территории музея садом камней, который является отсылкой к Королевским могильным курганам времён Силлы — памятником корейской архитектуры в Кёнджу. Вода окружает все элементы комплекса, построенные из известняка и бетона.
Музей Aurora в Шанхае, Китай (2013)
Другая частная коллекция выставлена в стенах шестиэтажного музея Aurora в Шанхае. Он представляет собой отреставрированное историческое здание, в котором на протяжении многих лет хранились древние образцы китайского искусства и артефакты.
И лишь совсем недавно музей обзавёлся минималистской пристройкой, спроектированной Тадао Андо. Одна из стен сооружения — застеклённая, разделённая на множество квадратных секций. Примыкающий к ней искусственный водоём обеспечивает плавный переход от новой структуры к старой. В здании, которое построил Андо, проводятся выставки современного искусства.
Морской музей в Абу-Даби, ОАЭ (проект)
Морской музей, строительство которого пока ещё даже не началось, призван подчеркнуть значимость Персидского залива в жизни людей, живущих в Объединённых Эмиратах.
Сооружение будет иметь резкие очертания и выразительную геометрию.Оно должно напоминать композицию из парусов, вырастающих из поверхности воды, которая, конечно, будет окружать музей со всех сторон.
Андо комментирует свой проект так:
«Скульптурное здание парит над плоскостью моря и обрамляет великолепный вид на залив вдоль побережья острова Саадият. Внутри строения заключено динамично структурированное пространство, напоминающее днище лодки».
Работы мастера Андо могут служить наглядными примерами того, что грамотно спроектированный искусственный водоём способен сделать архитектурный объект неповторимым.
Какое из представленных здесь сооружений понравилось вам больше других?
Архитектурные проекты Тадао Андо | VilingStore
Тадао Андо не только талантливый архитектор, но и весьма разносторонний человек. Он работал водителем, занимался боксом, и, не имея должного архитектурного образования, стал известен своими необыкновенными проектами. В 1969 году он основал собственную архитектурную мастерскую и с тех пор удивил общественность множеством оригинальных зданий.
Архитектурные проекты Тадао Андо
Архитектурные проекты Тадао Андо
Архитектора отличает его умение использовать естественный свет и натуральные формы ландшафта. В 1989 году в городке Ибараки, что в пригороде Осаки, появилась церковь, названная Храмом света. Аскетичное и предельно простое сооружение – по задумке Андо, оно преображается за счет естественного света, проникающего в здание церкви через знаковое отверстие в форме креста. Церковь света – яркий пример удивительной архитектуры, которая не требует дополнительных украшений, погружающей посетителя в мир, лишенный мелочности и суеты. В здании царит необыкновенная атмосфера – тишина, темнота и спокойствие. Разрабатывая проект церкви, архитектору удалось создать обстановку, благоприятствующую размышлениям. Церковь света выстроена из простого бетона и тем не менее, заслуженно считается одним из наиболее примечательных проектов Тадао Андо. Простая обстановка предлагает посетителю обратить внимание на один христианский символ. Это крестообразное отверстие в восточной части стены – единственный источник освещения в здании церкви. Главная идея архитектора заключалась в дематериализации пространства, которой удалось добиться за счет контраста яркого света с темным бетоном.
Архитектурные проекты Тадао Андо
Построенный в 1975-1976 году, Роу-хаус представляет собой здание, демонстрирующее умелую работу архитектора с пространством. Дом является сложной композицией, которая внешне выглядит довольно непрезентабельно. Роу-хаус – обычное двухэтажное бетонное сооружение. Единственное, что привлекает внимание в его непримечательном фасаде – скромный прямоугольник двери. Однако если посмотреть на творение Андо сверху, можно увидеть, что все внутреннее пространство разделено на три прямоугольника. Центральная часть отдана под атриум. Первый сектор имеет два уровня: на первом располагается гостиная, на втором спальня для гостей. Первый уровень второго сектора включает в себя кухню и ванную, второй – хозяйскую спальню.
В 1991 году в Японии появилось еще одно сооружение, спроектированное Тадао Андо — широко известный Храм воды. Прежде чем посетитель попадет в здание, ему доведется пройти по пешеходной дорожке и миновать трехметровую бетонную стену. Сперва кажется, что единственный проем в этой стене заканчивается тупиком, так как сквозь него выглядывает еще одна стена. Но эту преграду можно обойти по специальной гравиевой дорожке. Наконец взгляду посетителя открывается широкое пространство, занятое большим овальным водоемом, поверхность которого украшена множеством живых лотосов. Красивый пруд является ничем иным, как крышей удивительного храма. К входу ведет специальный бетонный помост в центре водоема. Проект храма разработан таким образом, что его помещение скрыто от взгляда посетителя, направляющегося к нему. Длинная лестница уходит вниз, разделяя пруд на две половины. Такое архитектурное решение позволяет человеку настроиться на нужный лад и подготовиться к погружению в медитативное состояние. Внутреннее убранство храма украшено оранжевыми деревянными решетками, миновав которые, можно увидеть статую Будды, расположенную спиной на запад.
Помимо Храма воды, Тадао Андо принадлежит проект Церкви воды, построенной на острове Хоккайдо. Как и все прочие сооружения Андо, данная церковь представляет собой бетонную конструкцию, которая идеально вписалась в окружающий ее ландшафт. В первую очередь стоит упомянуть, что одна из стен церкви полностью стеклянная. Это решение основывается не только на желании архитектора осветить помещение естественным светом. Стеклянная стена открывает зрителю вид на маленький пруд, в центре которого установлен металлический крест. Благодаря скамейкам для прихожан, установленным строго определенным образом, создается впечатление, что пол церкви плавно и незаметно переходит в водную гладь за окном. Посещение этой церкви актуально в любую погоду. Здание завораживает, заставляя воздать должное необыкновенному образу мышления японского архитектора.
В 2001-2003 году Андо в очередной раз продемонстрировал свое умение работать с минимальными площадями, построив в пригороде Токио «Дом 4х4». Как можно догадаться из названия, данное сооружение занимает участок земли четыре на четыре метра. Взяв за основу столь крошечную площадь, Андо построил на ней бетонную башню, на вершине которой располагается маленький «пентхаус». Огромные панорамные окна позволили визуально увеличить внутреннее пространство помещения, заполнив его естественным светом. Кроме того, оттуда открывается прекрасный вид на море.
Центр современного искусства «Облака»
Японский архитектор Тадао Андо не получал профильного образования – мастерству он учился по книгам. Отсутствие университетского диплома не помешало ему стать обладателем Притцкеровской премии за высокие индивидуальные достижения.
«Стать архитектором меня побудили два случая. Когда я был школьником, к нашему многоквартирному дому делали пристройку. Я увидел, как самозабвенно и сосредоточенно работает молодой плотник, и подумал, что в этом что-то есть. В другой раз я испытал восторг, когда пробил отверстие в крыше дома и увидел, как оттуда в темноту падает луч света. Даже такие маленькие события оказывают большое влияние на жизнь человека. С тех пор я начал заниматься архитектурой и делаю это до сих пор – с желанием создавать что-то, трогающее души людей. Я хотел бы и впредь делать вещи, вызывающие у людей восторг, такие, в которых сочетались бы грандиозность концепции и забота о деталях», — рассказывает Андо в одном из интервью японскому изданию.
В 1969 году основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates», в 1991 — стал профессором Токийского университета.
Обусловленное культурным контекстом, в котором живет Андо, стремление к гармоничному сосуществованию с природой, легло в основу его архитектурного стиля. Спроектированные им здания сливаются с окружающим ландшафтом, становятся продолжением природы, а не ее противоположностью. Традиционная философия в работах Андо сочетается с распространенными в западном обществе подходами и техниками. Он стремится к минималистичности, но не пустой, а наполненной ненавязчивыми, тонкими аллегориями и смыслами.
Центр современного искусства Пунта делла Догана, Венеция (Италия)
Коллекционер и миллиардер Франсуа Пино (владелец Gucci Group) выкупил пустовавшее здание, в котором когда-то находилась морская таможня, и предоставил его Андо. Архитектор разработал проект реконструкции помещения, которое впоследствии превратилось в выставочное пространство.
Тадао максимально расширил внутреннюю площадь здания за счет сноса всех перегородок. Просторные залы с грубо обработанными бетонными стенами принимают около 150 постоянных экспонатов. Центр официально открыли во время 53-й художественной биеннале в 2009 году.
Морской музей, Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты)
Масштабный проект, реализуемый на острове Саадайтат в Абу-Даби – концентрация лучших архитекторов мира. Согласно разработанному плану постройки многопланового культурного центра, Тадао Андо стал автором Морского музея. Спроектированное им здание имеет мягкие, обтекаемые формы, что способствует его созвучности с окружающим пейзажем. Музей посвящен истории арабского мореходства, природе, а также водным обитателям (аквариум). Этажи и уровни соединяются между собой мостками.
Напомним, что к разработке комплекса привлечены такие мастера как Юрий Аввакумов, Фрэнк Гери, Грег Линн, Заха Хадид и др.
21_21 Design sight, Токио (Япония)
Необычное цифровое название объекта объясняется распространенным использованием в английском языке повторения числа «21», означающего высокий уровень качества чего-либо. Этот объект представляет собой творческое пространство, в котором постоянно создается что-то новое, приоткрывается дверь в будущее искусства. Основателями центра выступила сам Тадао Андо и модельер Иссея Мияке.
Комплекс включает в себя две выставочные галереи и оборудованные залы для проведения конференций и трансляции фильмов.
Музей современного искусства в Форт-Уерт (США)
Когда смотришь на это строение, создается впечатление, что оно буквально плавает. Стеклянные стены отражаются в воде, которая словно продолжается в здании, разрушая представления о трехмерности пространства. Музей состоит из пяти небольших павильонов, где, помимо выставок, проводится большая исследовательская работа.
В постоянной коллекции находится свыше 2,5 тысяч произведений именитых художников – от Поллока до Уорхола. .
FABRICA — центр исследования коммуникации Benetton
Местом для размещения исследовательского центра известного мирового бренда стал дворец, построенный в XVII веке. Тадао Андо превратил его в многофункциональную образовательную площадку. Здесь проходят курсы по изучения дизайна, фотографии, видео, музыки, журналистики и др.
«Я считаю, что важная составляющая архитектуры – способность восхищать души людей. Архитектуре необходимо выходить за рамки функциональности», — такими установками руководствуется Тадао Андо.
Публикация подготовлена по материалам портала archi.ru и других открытых источников.
Новая работа японского архитектора Тадао Андо – в материале AD
РАЗДЕЛ: AD
ТЭГИ: AD
AD о частном доме в Мексике, где жильцы могут скрыться не только от внешнего мира, но и друг от друга
Несколько месяцев назад открылся центр Roberto Garza Sada при университете Монтеррея. Бетонное, почти глухое снаружи и открытое во внутренний двор здание – типичный, хотя и не самый лучший Андо – тогда многие назвали первым проектом японца в Латинской Америке. На самом деле Тадао Андо уже работал в Мексике. Его действительно первая постройка – частный дом, законченный в 2011 году, – тоже находится в Монтеррее. В чем-то они похожи: бетон, минимализм, ориентация вовнутрь. Но в отличие от университетского центра, дом, спрятанный в лесу национального парка Кумбрес-де-Монтеррей, увидеть довольно сложно. А понять еще сложнее. Несколько блоков разной формы и высоты, соединенные галереями и переходами, образуют зигзагообразный разноуровневый лабиринт, в котором несложно потеряться.В сущности, так и было задумано. Заказчики хотели максимально отгородиться от внешнего мира – для этого они и купили землю в стороне от города. В дополнение к природному барьеру Андо продумал многоступенчатую систему privacy. Первое строение, где оказывается всякий приехавший, – это глухой гараж. Из него по закрытой галерее можно попасть в трехэтажный блок с большими окнами. С галереей наверху, где хозяева выставляют произведения из своей коллекции искусства, и гостевыми комнатами внизу это здание отдано посторонним. Из гостевой зоны путь ведет в двухэтажный блок, который служит буфером между общественной и приватной зонами. Его занимают столовая, библиотека, гостиная, винный погреб и спортзал – места, где гости встречаются с хозяевами. Буферная зона соединена с собственно хозяйским домом, одноэтажным строением с внутренним двором, – там разместились спальни и ванные родителей и троих детей. Помещения ориентированы таким образом, чтобы никто никому не мешал и из столовой нельзя было увидеть спальню и наоборот. Стеклянные стены хозяйских спален выходят на террасу возле “бесконечного” бассейна, теряющегося в пейзаже, – главной гордости заказчиков.
Дом получился типично андовским, но при этом он отражает характер заказчиков и адаптирован к местному климату и рельефу. От возникновения идеи до окончания строительства прошло пять лет – больше, чем понадобилось для создания университетского центра. Для того чтобы обеспечить строителей нужным количеством бетона, не самого популярного материала в Мексике, заказчику пришлось основать компанию по производству цемента. Но чего не сделаешь ради того, чтобы жить в доме по проекту любимого архитектора?
15 проектов Тадао Андо — RTF
Профессиональный боксер, архитектор-самоучка и обладатель Притцкеровской премии Тадао Андо использует бетон, свет и вентиляцию в качестве основных инструментов проектирования. Он многое узнал об архитектуре, путешествуя.
«Использование воды в моей архитектуре — это попытка передать духовное измерение, которое напрямую связано с японской мыслью о традициях».
Он пытается внушить социальные требования современности, сохраняя при этом преемственность с прошлым или с культурным климатом и традиционной средой региона.Поэтическое измерение тишины Андо следует понимать как искусство строительства, которое отличается выдающимся дизайном, единой концепцией и актуальным для будущего.
Вот 15 известных проектов Тадао Андо.
Также известный как рядный дом Сумиёси, он имеет прямоугольный план, разделенный на три части с комнатами спереди и сзади, соединенными мостом через внутренний двор, посвященный игре ветра и света. Состоит из строгой геометрии и массивного бетонного фасада, обращенного к улице, без проемов в боковых стенах.
Он предложил новый образ жизни в сосуществовании с природой и уединении. Его цель, по его словам, заключалась в том, чтобы бросить вызов инерции, которая вторглась в нашу повседневную жизнь.
Дом Кошино состоит из двух параллельных прямоугольных бетонных коробок, соединенных туннелем под внешней лестницей. Смело изогнутая рабочая зона была добавлена позже, дополнив пространство.
Дом настолько явственен, что не мешает существующей природной среде, поскольку он частично утоплен в земле и имеет похвальную игру света и тени через различные отверстия в стенах и потолках, чтобы создать «архитектурный пейзаж», как он выразился. .
3. Rokko Housing I, II, III, Кобе (1981–1983 годы), (1987–1993 годы), (1997–1998 годы)Место было на склоне 60 градусов, на краю гор Рокко в Кобе. Идея заключалась в том, чтобы создать и укрепить отношения между естественным, общественным и частным пространством.
Комплекс первой фазы представляет собой трехмерную сетку из 20 квартир, которые отступают на склоне холма, используя крыши нижних уровней в качестве террас.
Второй комплекс, основанный на вертикальном наложении квадратных сеток, создал неожиданные виды.Три типа садов, соответственно, частные, коммунальные и общественные по своей природе, предусмотрены для создания различных общественных отношений.
Третья фаза — это большой проект с общими пространствами между зданиями, спроектированными как пересекающиеся площади.
4. Церковь Света, Осака (1999 г.) | Тадао АндоОн представляет собой прямоугольный объем из трех кубов, пробитых стеной под углом 15 градусов, который никогда не касается других стен или потолка часовни.Это архитектура двойственности — двойственная природа существования. Крестообразный разрез на восточной стене позволяет свету проникать в темноту, вызванную использованием бетона.
Церковь, спроектированная Тадао Андо, является замечательным примером архитектуры минимализма, создающей скромное жилище мира и спокойствия. Использование бетона и эффект света настолько хорошо продуманы, что побуждают пользователя забыть о внешнем мире, давая ощущение единства внутри общества.
Музей имеет форму усеченного конуса, окруженного круглым прудом в центре деревянного павильона, по которому проходит подвесной мост, который уводит посетителей внутрь.
Он отмечает отношения между человечеством. «Вспышки света совпадают с близостью исчезновения: объект появляется и принимает форму на границе между светом и тьмой», — говорит он.
6. Suntory Museum and Plaza, Осака (1992–1994)Здание представляет собой перевернутый объем усеченного конуса, пересеченный твердыми телами прямоугольной формы. Здесь находится художественная галерея, кинотеатр 3D IMAX, несколько магазинов и ресторан.Дорожка, которая окружает территорию, а также вестибюли, выходящие на нее, позволяют нам четко ощущать кривизну ее объема.
Он стоит на площади Русалочки с рядом пешеходных дорожек, пандусов и лестниц, а также полукруглым амфитеатром, позволяющим поддерживать тесную связь с водой, являющейся повседневной частью нашей жизни. В этом проекте он снова работал над своей любимой темой: взаимоотношениями человека, природы и архитектуры.
7.Исторический музей Саямайке, Осака, (2001)Строение частично погребено под землей, выровнено с пологим уклоном площадки. Следуя тропе вдоль вод Саямайке, обрамленной деревьями сакуры, посетители проходят стену из грубых гранитных блоков и попадают на бетонную площадь с каскадными водопадами и бассейнами.
Тадао Андо решил интегрировать окружающую среду в архитектуру, чтобы создать место, соответствующее истории, которую охватывает Саямайке, где сама среда становится музеем, как он сказал.
8. Пулитцеровский фонд искусств, Миссури, (2015)Это учреждение, которое называет себя «прибежищем постоянно развивающегося искусства». Через тщательно продуманные окна и центральный водный двор здание залито естественным светом, приглашая внешний мир к диалогу с искусством и архитектурой.
Он был построен в 2001 году, а более поздние пристройки в виде галерей на нижнем уровне здания с видом на характерные водные объекты и изгибом петель с целью улучшения движения посетителей были сделаны в 2015 году.Использование бетона и дерева более распространено, что придает новым галереям спокойствие и безмятежность, к которым стремился Андо.
9. Храм воды, Хиого, (1999)В нем есть проход, разделяющий бассейн с водой, заполненный лотосами: символ японской традиции, на две симметрично симметричные части. Безмолвие воды имеет медитативный эффект и, возможно, имеет значение для духовного очищения.
Лестница в коридоре с побеленными стенами ведет к святилищу, где находится статуя Будды Амиды.Центральное святилище окрашено в красно-оранжевый цвет, что создает особую ауру. Этот японский храм, спроектированный Тадао Андо, является выдающимся примером радикально изменившегося архитектурного стиля японского храма.
10. Авадзи Юмэбутай, Хиого, (2000)Он состоит из международного конференц-центра, окруженного зеленью, острова Вестин Авадзи, который предлагает отдых и релаксацию, ресторанов и магазинов в непосредственной близости от природы, смотровой террасы, овального форума и кругового форума.Он также включает в себя оранжерею Кисеки-но-Хоши, театр под открытым небом и порт Корю-но-Цубаса, который служит входом с моря.
Это единственный в своем роде проект «создания окружающей среды», оснащенный оборудованием, гармонирующим с великолепным ландшафтом, использующим преимущества динамичного склона.
11. Дом 4 × 4, Хиого (2003)Это пара домов, спроектированная Тадао Андо на основе композиции участка размером 4 х 4 метра и стеклянного фасада, который украшает его, чтобы определить его отличительный характер.
Они были построены на месте, очень близко к эпицентру землетрясения. Путем создания пары подобных структур, двери которых открываются к морю, но построенных из контрастирующих материалов, бетона и дерева, связь архитектуры с местом усиливается.
12. Музей современного искусства Наосима и пристройка, Наосима, (1995)Расположенный на склоне холма комплекс разделен на три части. Сразу над уровнем моря находится галерея на террасе, а над ней музей, гостиница, ресторан, кафетерий и лекционные залы.Небольшая канатная дорога ведет к пристройке, устроенной вокруг овального искусственного бассейна.
Тишина архитектуры способствует ощущению жизни с природой. В основе дизайна лежат модели простых симметричных конструкций.
13. Japan Pavilion Expo, Испания, (1992) | Тадао АндоПавильон призван познакомить людей со всего мира с традиционной эстетикой Японии, основанной на неприукрашенной простоте, путем переосмысления деревянной архитектуры с передовыми современными технологиями и создания здания, воплощающего традиции и современность, технологии и культуру.Этот павильон был спроектирован Тадао Андо и построен с использованием материалов, навыков и рабочих, собранных из Соединенных Штатов, Европы и Африки.
14. Исследовательский центр Fabrica, Италия, (1993–1995)Комплекс представлял собой реставрацию виллы, которая включала создание учебных помещений, лабораторий, офисов, таких объектов, как библиотека и аудитория, кинотеатр, места для встреч и зоны отдыха. Изогнутая голая бетонная стена зала выступает из внешнего фасада; По направлению к внутреннему портику через большой проем открывается вид на внутренний двор и большой бассейн по обе стороны от нового прохода к маленькой барчессе.
Из-за своего особого характера и размеров транзитные зоны играют роль как залов, так и галерей, ожидая площадок и «мест для общения и общения между людьми, историей или природой», — сказал Тадао Андо.
15. 21 21 Design Sight Museum, Токио (2007)Созданный в сотрудничестве с модельером Иссей Мияке, он имеет стальную крышу, вдохновленную его концепцией «Кусок ткани», в которой исследуется взаимосвязь между человеческим телом и одеждой.Двухуровневое здание со стеклянными стенами призвано служить местом для изучения того, как дизайн влияет на повседневную жизнь.
Основное строение построено под землей, создавая изящное пространство над землей, основанное на теме архитектурного дизайна, укорененного в природе.
Архитектура Тадао Андо: 10 драматических зданий
Слева направо: Музей современного искусства Форт-Уэрта, Овальный дом Бенессе, Церковь Света, Сад изящных искусств, Музей Саямайке, Стеклянный дом, 21 21 Design Sight, Hill of the Будда на кладбище Макоманай Такино
Японский архитектор Тадао Андо известен своим мастерским использованием бетонных конструкций в гармонии с природными элементами.Красота архитектуры Андо часто связана с тем, как рукотворный дизайн уступает место солнечному свету, ветру, воде или ландшафту. Простые бетонные блоки идеально масштабируются по отношению к природе и становятся фоном для органического мира.
Один из наиболее очевидных примеров этого — использование Альдо солнечного света в таких проектах, как Church of Light. «Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором», — объясняет Альдо. «Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для человека, зону для себя в обществе.Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным ».
Андо использует природные элементы не только в масштабе здания. Многие из его проектов плавно стирают грань между архитектурой и пейзажем. Лестницы, пандусы и мосты часто встраиваются в землю, чтобы создать впечатление, которое возвышает природу, скромно представляя структуру архитектуры. Историк архитектуры Франческо Даль Ко описывает подход Альдо как « критический регионализм .”
Минимально инвазивный подход Андо к архитектуре и истинное владение материалом и масштабом часто оказывает неожиданное влияние на законченный проект. Его работы часто имеют почти духовное качество. Архитектура прекрасно сочетается с природой, историей и опытом. Репутация автора этих проектов принесла архитектору-самоучке Притцкеровскую премию 1995 года — самую престижную награду, присуждаемую архитектору.
Чтобы узнать больше о дизайне Андо в действии, прокрутите вниз и узнайте больше о 10 наших любимых его проектах.
Читайте дальше, чтобы увидеть 10 наших любимых проектов легендарного японского архитектора Тадао Андо.
Дом Бенессе на арт-сайте БенессеОвальный дом Бенессе на арт-сайте Benesse на острове Наосима, Япония (Фото: стоковые фотографии Авима Ву / Shutterstock)
Benesse House на острове Наосима включает четыре современных здания, спроектированных Андо. К ним относятся Музей, Овал, Парк и Пляж. Программы Benesse Art Site тесно связаны с собственными взглядами Андо на искусство и архитектуру.Они спроектированы как интегрированная зона искусства, архитектуры, природы и культуры. По этой причине участок состоит из пандусов, лестниц, мостов и других элементов, которые интегрируют архитектуру в ландшафт национального парка Сетонаикай.
Одна из самых знаковых частей этого места — Benesse House Oval . В центре проекта находится красивый водный объект, которым можно любоваться через шесть комнат для гостей, выходящих окнами на территорию. Таким образом, одно соединение комнаты ценит красоту природы, а другое — красоту архитектуры.
Церковь СветаЦерковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from chisanupong Boss / Shutterstock)
Церковь Света — один из самых узнаваемых проектов Андо, который, возможно, наиболее четко отражает то, что определяет его архитектурный стиль. Одна из основных тем на протяжении всей его карьеры — использование природных элементов в равной или большей степени, чем сама архитектура. «Я не верю, что архитектура должна говорить слишком много, — говорит Андо.«Он должен хранить молчание и впускать природу под видом солнечного света и ветра».
В этом проекте, безусловно, важную роль играет солнечный свет. Андо раскалывает большую бетонную стену, чтобы лучи света проникали внутрь. Вместо того, чтобы украсить интерьер добавлением креста, он вычитает крест и позволяет ему существовать как пустоте.
Прелесть этого проекта заключается в использовании упрощенного материала. Вместо того, чтобы создать церковь, полную христианского символизма, Андо просит посетителей поразмышлять над своими убеждениями, упростив пространство до самых основных форм.Тяжелое чтение бетона — особенно в отличие от яркости света — создает темную и духовную среду для верующих. Контраст указывает на другую тему в творчестве Андо: сопоставление или двойственность. Свет от креста ярче по сравнению с темной комнатой. Пустота креста более яркая по сравнению с плотным бетоном.
Церковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)
Храм водыХрам воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from Isaray / Shutterstock)
Просматривая эти великие работы Андо, вы можете заметить, что часто бывает трудно отделить здание от ландшафта, поскольку они так тесно связаны.В Water Temple это почти наверняка так. Проект определяется монументальной лестницей, пересекающей водоем. Лестница узкая, что создает еще более драматическое шествие по воде и вниз.
Когда посетители подходят к концу лестницы, они попадают в круглый храм с акцентами красного цвета. В то время как внешний вид проекта величественный и безмятежный, интерьер представляет собой мирное и уединенное место поклонения.
Храм воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: стоковые фотографии из Jaykhunakorn / Shutterstock)
Церковь на водеЦерковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from Shawn.ccf / Shutterstock)
Церковь на воде — это место поклонения, спроектированное на набережной в Томаму, Япония. Это здание также является одним из самых желанных свадебных направлений в Японии благодаря своему живописному дизайну. Как следует из названия, Церковь на воде направляет фокус не внутрь, как в типичной церкви, а наружу, к воде. Это символизирует философию Андо прославлять природу, но, что более важно, он стремится помочь посетителям поклоняться Богу, переживая Его творение, а не творение человека.
Монументальный крест стоит на воде в соответствии с центральной циркуляцией церкви. Вы можете найти повторение символа креста в деталях на протяжении всего проекта, например, в стойках, разделяющих большой стеклянный фасад, и в бетонных элементах, включенных в верхний стеклянный куб. Хотя само здание простое, минимальная палитра из необработанного бетона со стеклом и сталью создает умиротворяющую атмосферу для посетителей.
Церковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from lingling7788 / Shutterstock)
Музей СаямайкеМузей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)
Как и некоторые другие проекты Андо, исторический музей Саямайке представляет собой образец архитектуры, которая прославляет пейзаж, а не его собственное творение.Музей находится на краю пруда Саямайке, старого водохранилища в Осакасаяме, которое было создано еще в 7 веке и позже использовалось в качестве дамбы для предотвращения наводнений. Этот и другие замечательные образцы древней японской инженерии были обнаружены во время раскопок на этом месте. Андо было поручено создать произведение, которое придаст этой местности новую жизнь и познакомит посетителей с ее историей.
Простые материалы, использованные в этом прохладном сером проекте, создают идеальный фон на фоне водных объектов.Сами постройки выполнены в виде двух простых блоков, граничащих с водой. По мере того, как посетители проходят через сайт и получают доступ к зданиям, они знакомятся с пешеходными дорожками, которые позволяют им смотреть на водные объекты и наблюдать невероятные водопады через вид и через звук.
Музей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)
Сад изящных искусствСад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from elwynn / Shutterstock)
Сад изящных искусств — это музей изобразительного искусства, расположенный в Киото, Япония, но, как следует из названия, прогулка по этому проекту больше похожа на прогулку по саду, чем на посещение типичной галереи.Дизайн состоит из серии соединенных пешеходных дорожек и тщательно расположен в ландшафте, чтобы сохранить вид на близлежащий ботанический сад и горы Хигасияма.
Проходя через простые бетонные платформы, разделенные высокими бетонными перегородками и колоннами, посетители часто знакомятся с воссозданием известных произведений в большом масштабе. Искусство представлено на керамических фонах, которые водонепроницаемы для внешних условий. Мосты и пандусы соединяют гостей с более высокими уровнями проекта, создавая ощущение пейзажа, а не здания.
Хотя в Саду изящных искусств можно увидеть множество прекрасных произведений искусства, само здание также является произведением искусства. Простые материалы используются в драматических угловых движениях, чтобы создать интересные отношения между посетителями на разных уровнях и создать идеальный простой фон для отдыха. Кроме того, водные элементы и прохладная палитра успокаивающих материалов сделают посещение безмятежным и незабываемым.
Сад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from Patchamol Jensatienwong / Shutterstock)
Музей современного искусства Форт-УэртаМузей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from T photography / Shutterstock)
Музей современного искусства в Форт-Уэрте — отличный пример использования Андо воды.Здание состоит из прямоугольных объемов, покрытых бетонной плоскостью, выходящей за пределы здания. Эти объемы отражаются в воде, производя завораживающий эффект, заставляющий здание казаться парящим. Бетонную крышу поддерживают Y-образные колонны, которые отрываются от стеклянных фасадов.
Как и многие другие проекты в этом списке, Музей современного искусства спроектирован с использованием минимальных материалов, которые позволяют легко видеть и ощущать окружающие природные элементы снаружи.Андо разработал этот проект с большим количеством стекла, чем другие его проекты, потому что свет должен был свободно проникать в помещения.
Музей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from ShengYing Lin / Shutterstock)
21 21 Музей Design Sight21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Nattakit Jeerapatmaitree / Shutterstock)
Идея создания 21 21 Design Sight Museum принадлежит модельеру Issey Miyake .В то время в Японии не было музея дизайна, в котором можно было бы выставлять творческие проекты дизайнеров страны. Мияке настаивал на создании музея в письменной форме и в беседах с другими известными японскими дизайнерами того времени, включая скульптора / дизайнера Исаму Ногучи и архитектора Тадао Андо. Когда Мияке преуспел в своей миссии, Андо был выбран архитектором проекта.
«Идея заключалась в том, чтобы создать не только музей, демонстрирующий экспонаты», — описывает Андо. «Но также это место для исследования возможностей дизайна как элемента, обогащающего нашу повседневную жизнь, место, которое стимулирует интерес публики к дизайну, пробуждая в них различные взгляды и взгляды на то, как мы можем смотреть на мир и окружающие нас объекты.”
Дизайн здания в основном определяется уникальной крышей, которая спускается ниже первого этажа, оставляя пространство для первого этажа и цокольного этажа. Он был вдохновлен Мияке — без которого здание не было бы построено — как продолжение его идеи «Кусок ткани». Версия Андо, очевидно, достигнута в гораздо большем масштабе и часто называется «Железный лист». С момента своего создания в 2007 году музей продолжает демонстрировать невероятный японский дизайн в здании, спроектированном одним из самых влиятельных архитекторов Японии.
21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)
Glass House at Benesse Art SiteАвадзи Юмэбутай в префектуре Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from shan_archi / Shutterstock)
Этот комплекс зданий включает конференц-центр, отель и мемориал. Андо наняли не просто для завершения проекта; вместо этого он убедил власти купить землю и вернуть ей естественный вид.Это должен был быть большой парк. Но когда землетрясение обрушилось на остров Авадзи, тысячи людей были убиты, а этот район вместо этого превратился в комплекс и памятник погибшим.
Хотя этот комплекс полон проектов Андо из бетона и стекла, одним из самых знаковых элементов дизайна в Awaji Yumebutai является Hyakudanen , или 100-ступенчатый сад. Зеленые зоны разделены на аккуратные сады, соединенные простой бетонной лестницей. Территория образует модульную террасу, спускающуюся каскадом вниз по склону холма.
Холм Будды на кладбище Макоманаи ТакиноХолм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from Chaiwat Areeraksa / Shutterstock)
Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Фотографии Танасута Чиндасути / Shutterstock)
Холм Будды — один из самых сюрреалистических проектов Андо. На кладбище Макоманаи Такино в Саппоро под холмом, покрытым лавандой, находится массивная каменная скульптура Будды.Когда посетители проходят вокруг насыпи, они могут увидеть макушку головы Будды, выходящую из поля пурпурных цветов. Андо был нанят, чтобы создать новый способ восприятия скульптуры.
Доступ к скульптуре осуществляется через туннель, пересекающий сушу. Атмосферный свет оказывает духовное воздействие, когда посетители проходят через туннель и входят в круглый молитвенный зал. В центре зала на монументальной бетонной лестнице возвышается скульптура Будды, которая ярко освещена сверху.
Кладбище Макоманаи Такино описывает, что проект идеально сочетал землю со скульптурой. «Оно идеально гармонирует с окружающим ландшафтом в любое время года», — говорится на кладбище. «Таким образом, установлен новый символ кладбища».
Тадао Андо: Веб-сайтСтатьи по теме:
20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся
10 удивительных зданий, спроектированных Bjarke Ingels Group
Архитектура Захи Хадид: 10 великих построек королевы Кривой
Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: 10 исторических зданий легендарного американского архитектора
Тадао Андо | Architectuul
1 из 6
Тадао Андо (родился 13 сентября 1941 года в Осаке, Япония) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии.Он работает в основном с открытым монолитным бетоном и известен образцовым мастерством, которое вызывает японское чувство материальности и пространственное повествование через урезанную эстетику международного модернизма.
Первое впечатление от его архитектуры — ее материальность. Его большие и мощные стены устанавливали предел. Второе впечатление от его работы — тактильность. Его твердые стены кажутся мягкими на ощупь, пропускают свет, ветер и тишину. Третье впечатление — пустота, ведь в здании Тадао Андо посетителя окружает только световое пространство.
Андо — почетный член Американского института архитекторов, Американской академии искусств и литературы, а также Королевской академии художеств в Лондоне. Он также был приглашенным профессором в Йельском, Колумбийском, Калифорнийском университетах в Баркли и Гарвардском университете.
Обучение
С 10 до 17 лет Тадао Андо работал у местного плотника, где Тадао Андо научился работать с деревом и построил несколько моделей самолетов и кораблей. Его учеба была очень необычной. «Я никогда не был хорошим учеником.Я всегда предпочитал учиться самостоятельно вне класса. Когда мне было около 18 лет, я начал посещать храмы, святыни и чайные в Киото и Наре; В этом районе много великолепной традиционной архитектуры. Я изучал архитектуру, посещая настоящие здания и читая о них книги ».Его первый интерес к архитектуре подпитывался эскизами Ле Корбюзье.« Я столько раз прослеживал рисунки его раннего периода, что все страницы становились черными, «Я часто думаю, — говорит Тадао Андо, — а как бы Ле Корбюзье подумал о том или ином проекте.«Когда он посетил Марсель, Андо вспоминает, как посетил nite d’Habitation Корбюзье и был заинтригован динамичным использованием бетона. Хотя бетон (наряду со сталью и стеклом) является любимым материалом Андо, он использовал дерево в нескольких редких проектах, в том числе Японский павильон для выставки Expo’92 в Испании
Тадао Андо совершил ряд визитов в США, Европу и Африку в период с 1962 по 1969 год. идеи об архитектурном дизайне до основания Tadao Ando Architectural & Associates в Осаке в 1969 году.
Архитектура
Работы Тадао Андо известны творческим использованием естественного света и архитектурой, которая следует естественным формам ландшафта (вместо того, чтобы нарушать ландшафт, заставляя его соответствовать построенному пространству здания).Здания архитектора часто характеризуются сложными трехмерными дорожками движения. Эти пути переплетаются между внутренними и внешними пространствами, образованными как внутри крупномасштабных геометрических фигур, так и в промежутках между ними.
Архитектурный критик New York Times Пол Голдбергер убедительно утверждает, что «Андо прав в японской традиции: скромность всегда была частью японской архитектуры, по крайней мере, с XVI века, и недаром Фрэнк Ллойд Райт более свободен. признал влияние японской архитектуры, чем чего-либо американского «. Например, Imperial Hotel Райта в Токио, который действительно пережил Великое землетрясение Канто 1923 года, принятие решений на конкретном месте, ожидает сейсмической активности в нескольких зданиях Андо Хёго-Авадзи.
Бетон Андо часто называют «гладким, как шелк». Он объясняет, что качество строительства зависит не от самой смеси, а от формы, в которую заливается бетон. «Из-за традиций деревянного зодчества» в Японии уровень столярных изделий очень высок. От этого зависит работа с деревянной формой, при которой из швов форм не ускользнет ни одна капля воды. Водонепроницаемые формы очень важны. В противном случае могут появиться дыры и поверхность потрескаться.
Формы His form, или деревянные опалубки (как их называют в Японии), даже покрываются лаком, чтобы добиться гладкой, как шелк, поверхности бетона. Равномерно расположенные отверстия в бетоне, которые стали почти торговой маркой Ando, являются результатом использования болтов, скрепляющих опалубку. Бетон Андо — это одновременно и структура, и поверхность, никогда не замаскированная или оштукатуренная.
Хотя Андо предпочитает бетон, он не является частью японской строительной традиции. «Большинство японских домов построено из дерева и бумаги, — объясняет он, — включая мой собственный.Я живу там с детства. Это как моя пещера, мне там очень комфортно ». Он объяснил, что был первенцем мальчиков-близнецов. Когда ему было два года, было решено, что его воспитывает бабушка по материнской линии, и ему дали имя Андо. Сначала они жили недалеко от порта Осаки, а затем переехали туда, где он живет сегодня.
Комментарии
Мастер света: Тадао Андо
Архитектурный стиль
Стиль Андо, находящийся под сильным влиянием японской простоты, характеризуется упором на негативное пространство и пространственную циркуляцию.Обладая осознанным подходом, который позволяет получить целостный, почти духовный опыт в своих структурах, Андо включает концепции Дзен в свою работу, сосредотачиваясь на простоте и внутренних чувствах, а не на внешних проявлениях.
Архитектор-самоучка всегда стремился сохранить свое японское наследие, даже путешествуя, чтобы понять другие региональные стили. Он также верит в большую ответственность архитектуры, поскольку она может формировать или изменять идентичность общества или места; и поэтому с благоговением относится к своей работе.
В первую очередь заинтересован в использовании бетона в качестве строительного материала (возможно, побочного продукта его любви к архитектуре Ле Корбюзье), его структуры чисты и бросают вызов логике с их подавляющим чувством невесомости. Он использует простоту, чтобы люди могли легко ощутить дух и красоту природы, оставляя орнамент в пользу подчеркивания окружения зданий и их интеграции с миром природы.
Овал в Художественном музее Чичу Наосима 1995© Алекс Роман, Художественный музей Чичу, Наосима, из его книги От битов к объективу
Здания Тадао Андо
Рядный дом в Сумиёси, , также известный как Azuma House, , построенный в 1976 году, характерен для более ранних работ Тадао Андо. Поскольку перед зданием не было окон, так как владелец надеялся почувствовать, что их больше нет в шумной Осаке, Андо поиграл со связью между внутренним и внешним пространством здания, наполнив естественным светом пространство без окон через внутренний двор.Дом также является неотъемлемой частью понимания склонности архитектора уделять приоритетное внимание сложной циркуляции формы, создавая трехмерные циркуляционные пути, которые переплетаются между внутренним и внешним пространством.
Дом Адзума, снаружи, слеваВид на внутренний двор, справа
Тадао Андо обладает чрезвычайно впечатляющим творчеством архитектора, создавая бесчисленные потрясающие архитектурные проекты по всей Японии и остальному миру. Хотя он начинал с проектирования частных домов, невозможно охватить все его работы, поскольку он также вложил свой гений в создание музеев, офисных зданий, конференц-центров, фабрик, курортов, ателье, театров, клиник и, возможно, в первую очередь. , молельные дома.
Пожалуй, визитная карточка Тадао Андо — Церковь Света. Христианский храм, расположенный в небольшом городке Ибараки, примерно в 25 км от Осаки, демонстрирует мастерство Андо в отношении света и легкости. Темная бетонная оболочка здания разделена массивным крестом, единственным источником естественного света в зале. Сочетание простоты и духовности создает для посетителей потусторонний опыт.
Храм Воды Тадао Андо, 1991Кроме того, Андо также спроектировал Храм Воды Хонпукудзи, модернистское дополнение к оригинальному буддийскому храму Сингон.На вершине сооружения находится бассейн с водой, который отражает красоту окружающей природы, а также ведет вниз по лестнице под бассейном, обеспечивая доступ к внутреннему святилищу храма.
Короткое видео об архитектуре церкви Андо на воде
Еще одно знаковое произведение — Церковь на воде — находится в Томаму на Хоккайдо. Два основных куба, соединенных винтовой лестницей, по прибытии доставляют посетителям духовные переживания.Входя наверху сооружения, посетители спускаются на нижний этаж, где открывается потрясающий вид на тихий пруд за алтарем.
Андо, музей искусств префектуры Хёго, центральная лестницаВ дополнение к богатой коллекции молельных домов Андо спроектировал множество музеев по всему миру. В 2002 году Андо был выбран для создания специально построенного пространства для Художественного музея префектуры Хёго в Кобе. В городской картинной галерее, облицованной его культовым бетоном, есть поразительные лестницы, которые способствуют циркуляции посетителей и энергии в пространстве.
Заглянем в Музей современного искусства Наосима Тадао АндоПомимо Художественного музея префектуры Хёго, Андо и его команда спроектировали Литературный музей в Химедзи, Хёго; Музей Чикацу Асука в префектуре Осака; Музей современного искусства Наосима; Музей современного искусства Форт-Уэрта в Техасе; Музей искусств Акиты; Музей Бонте в Согвипхо, Южная Корея; Азиатский музей современного искусства Wufeng в Тайчжуне, Тайвань; Музей Авроры в Шанхае; Художественный музей Хэ, Гуандун, Китай; среди многих других.
Внутри завершенного Художественного музея АндоНаграды
Хотя его здания любимы во всем мире, Андо и его команда также получили бесчисленные награды в области архитектуры и дизайна. В частности, в 1995 году Тадао Андо был удостоен престижной Притцкеровской архитектурной премии — почти неслыханной награды для архитектора-самоучки. Кроме того, Андо и его команда были награждены золотой медалью AIA от Американского института архитекторов, кавалером ордена Звезды Италии, офицером ордена искусств и литературы в Париже и орденом Культура от японского министерства.
Фотография Тадао Андо 1984 г. Фестиваль Соответствующие источники , чтобы узнать больше Посмотрите, как Дезин изнутри выглядит в новом художественном музее Андо
Найдите больше архитекторов, которые освоили музеи
Позвольте CNN взглянуть на удаленный остров, где вы можно найти работы Тадао Андо
Биография: Тадао Андо | Притцкеровская архитектурная премия
Тадао Андо из Осаки, Япония, — человек, достигший вершины успеха в своей стране. В последние несколько лет он также стал культурной силой в мире.В 1995 году ему была официально вручена Притцкеровская архитектурная премия в стенах Большого дворца Трианон в Версале, Франция. Нет никаких сомнений в том, что кто-либо в мире архитектуры не узнает о его творчестве. Эта работа, в первую очередь из железобетона, определяет пространства новыми уникальными способами, которые позволяют постоянно менять световые и ветровые узоры во всех его структурах, от домов и жилых комплексов до культовых сооружений, общественных музеев и коммерческих торговых центров.
«Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором», — говорит Андо.«Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для человека, зону для себя в обществе. Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным ».
И далее о стенах Андо пишет: «Иногда стены проявляют силу, граничащую с жестокостью. У них есть власть разделять пространство, преобразовывать место и создавать новые области.Стены — это самые основные элементы архитектуры, но они также могут быть самым богатым элементом ».
Андо продолжает: «Такие вещи, как свет и ветер, имеют значение только тогда, когда они вводятся в дом в форме, отрезанной от внешнего мира. Я создаю архитектурный заказ на основе геометрии квадратов, кругов, треугольников и прямоугольников. Я пытаюсь использовать силы в районе, где я строю, чтобы восстановить единство между домом и природой (светом и ветром), которое было утрачено в процессе модернизации японских домов в период быстрого роста пятидесятых и шестидесятых годов.”
Джон Моррис Диксон из Progressive Architecture писал в 1990 году: «Геометрия внутренних планов Андо, обычно включающая прямоугольные системы, прорезанные изогнутыми или наклонными стенами, на первый взгляд может показаться довольно произвольной и абстрактной. То, что можно найти в настоящих зданиях, — это места, тщательно приспособленные для проживания людей ». Далее он описывает работу Андо как редукционистскую, но «… эффект не лишает нас сенсорного богатства. Отнюдь не. Вся его сдержанность, кажется, направлена на то, чтобы сосредоточить наше внимание на отношениях его обширных томов, игре света на его стенах и последовательностях процессий, которые он развивает.”
В детстве он проводил время в основном на полях и на улицах. С 10 до 17 лет он также тратил время на изготовление деревянных моделей кораблей, самолетов и форм, обучаясь этому ремеслу у плотника, чья мастерская находилась через дорогу от его дома. После непродолжительной работы боксером Андо начал свое самообразование, обучаясь на короткие периоды у нескольких подходящих людей, таких как дизайнеры и градостроители. «Я никогда не был хорошим учеником. Я всегда предпочитал учиться самостоятельно вне класса.Когда мне было около 18 лет, я начал посещать храмы, святыни и чайные в Киото и Наре, в этом районе много великолепной традиционной архитектуры. Я изучал архитектуру, посещая настоящие здания и читая о них книги. «В шестидесятые годы он совершил ознакомительные поездки в Европу и Соединенные Штаты, чтобы осмотреть и проанализировать великие здания западной цивилизации, ведя подробный альбом с набросками, который он делает по сей день, путешествуя.
Тадао Андо: Как японский архитектор стал королем бетона
Автор Дженни Марш, CNNTokyo, Япония
Свет проникает в темную комнату через горизонтальную щель и пересекающуюся вертикальную линию.
На простых скамьях за завораживающим светом в форме креста десятки посетителей фотографируют на свои телефоны бетонные сооружения.
Они находятся внутри копии Церкви Света в натуральную величину, знаменитой часовни в Осаке японского архитектора Тадао Андо, которая прекрасно демонстрирует его авторское манипулирование отношениями между бетоном, пространством и светом.
Внутри от его торжественности захватывает дух. Вырезание крестообразной формы на железобетонной стене вызывает такое чистое чувство духовности, что кажется нелепым, что этого не делали до 1989 года.
Церковь Света, Осака Авторы и права: Тадао Андо
Но это красота дизайна Андо. «(Моя работа) кажется чем-то, что может сделать каждый», — говорит он CNN. «Но (никто) не может этого сделать. Это моя архитектура».
Национальный центр искусств в Токио возвел структуру на своей террасе для своей огромной ретроспективы работ Андо лайф, которая продлится до 18 декабря.
Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе, США — классический Тадао Андо строительство.Предоставлено: View Pictures / UIG через Getty Images
. На английском языке шоу называется «Endeavors», но на японском языке это название переводится более точно как «Challenge» — название, которое говорит не только о личной борьбе Андо, но и присущая проблема экспонирования работы архитектора.Инсталляция — мощный ответ на эту проблему, но Андо говорит, что настоящая цель выставки — вдохновить людей «пойти и увидеть настоящих».
Умный бокс
Имя Андо широко известно в Японии, и ожидается, что его знаменитость привлечет на выставку 150 000 посетителей, многие из которых не из мира архитектуры.
Тадао Андо в 1999 году. Предоставлено: Хайке Нимайер / ullstein bild через Getty Images
«Всем может понравиться работа Андо», — говорит Яёи Мотохаси, куратор «Endeavors». «И его биография действительно обнадеживает. У него не было достаточно денег, чтобы получить образование. Он все делал сам».
Вряд ли Андо поднялся из безвестности, чтобы спроектировать одни из самых знаковых зданий в мире для самых богатых людей, — это что-то вроде городской легенды.
Церковь Тадо Андо на воде.Кредит: CNN
Японский архитектор-самоучка родился в 1941 году, он был старшим из мальчиков-близнецов, разлученных в младенчестве. Андо переехал жить к своей бабушке, которая воспитала в нем талант к ремеслу.
Его молодые годы не были многообещающими: он некоторое время работал профессиональным боксером и водителем грузовика, прежде чем в 24 года сел в сибирский поезд, идущий в Европу, «чтобы увидеть мир».
Французский архитектор швейцарского происхождения Шарль Эдуард Жаннере, он же Ле Корбюзье, оказал большое влияние на Андо.Предоставлено: Felix Man / Hulton Archive / Getty Images
Его внимание привлекли великие здания, в частности, работы Ле Корбюзье — швейцарско-французского пуриста, чьи бетонные конструкции позже вдохновили Андо. Японский архитектор назвал свою собаку Корбюзье.
После того, как он вернулся в свой родной город Осака, не получив ученой степени или обучаясь у мастера, Андо получил архитектурную лицензию и начал проектировать здания.
Тогда его называли архитектором «городского партизана».
От крошечных домов с зияющими внутренними двориками до обширных жилых комплексов, а затем церквей, которые казались гимном его собственному стилю и духовному царству, к 1995 году конкретное видение Андо покорило архитектурный мир, и он был удостоен награды за его высшие достижения. награда: Притцкеровская премия.
Тадао Андо был награжден Притцкеровской архитектурной премией в Версале 22 мая 1995 года. Кредит: ПАСКАЛЬ ГИОТ / AFP / AFP / Getty Images
«Его жизнь и его работы вдохновляют», — говорит Мотохаши.«Вот почему эта выставка называется« Усилия ». Люди в Японии не пытаются делать большие дела, они не хотят ошибаться или мечтать о действительно грандиозных.
«Это послание обществу: будьте свободны бастовать».
Домашние истины
Андо совершил прорыв в постройке дома из железобетона без окон в 1976 г.
Расположенный между тремя традиционными японскими домами, Row House в Сумиёси представляет собой уединенную цитадель с естественным освещением только во внутреннем дворе.Он бросил вызов традиционным представлениям о доме и получил Андо награду Японской ассоциации архитектуры, но было ли в нем комфортно жить?
Рядный дом в Сумиёси. Кредит: Тадао Андо
Нынешний владелец, проживший здесь 35 лет, говорит: «Каждый день ощущая сезонные изменения на своей коже (во) дворе, иногда мне не нравится этот дом. Иногда мне нравится жить здесь. , и иногда этот дом бросает мне вызов … (но) мне никогда не надоедали все переживания.»
Иногда мне не нравится этот дом. Иногда мне нравится жить здесь, а иногда этот дом бросает мне вызов.
Владелец рядного дома в Сумиёси
Интервью с жителями домов Андо, которые готовы пожертвовать некоторым комфортом, чтобы быть ближе к природе, для большей уединенности, чтобы бросить вызов дизайну, весь зал выставки, посвященный широкому спектру жилых проектов архитектора, от скромных ранних домов до обширного жилого комплекса Rokko в Кобе.
«Несмотря на то, что Тадао Андо выполняет огромные проекты, он по-прежнему считает, что дома — это фундаментальная часть его работы», — объясняет Мотохаши. Она добавляет, что Андо, который активно участвовал в формировании выставки, хотел подчеркнуть, что архитектура является продуктом отношений между клиентом, строительной фирмой и архитектором, и что «архитектор — не самая лучшая» сторона в этом альянсе. .
Шанхайский Большой театр Поли, построенный Андо в 2017 году. Кредит: Тадао Андо.
Репутация Андо росла на протяжении 1980-х годов, и к началу 90-х известные личности начали искать его таланты.В 1992 году модная семья Бенеттона привлекла его к проектированию их «Невидимого дома» недалеко от Венеции — бетонного дома, который для уединения был погружен на глубину 13 футов под землю.
В другом месте Андо экспериментировал с окнами и любил природу. Дом 4×4 в Кобе расположен на береговой линии, страдающей от сильной эрозии. Было дано разрешение на строительство на участке земли размером с почтовую марку, и на нем Андо построил четырехэтажную башню с почти полностью стеклянным фасадом, который оптимизировал вид на Внутреннее море Сето, но оставил структуру незащищенной от непогоды. .
Дом 4х4 в Кобе. Предоставлено: Тадао Андо
«Андо сказал мне, что когда придет тайфун, будет тяжело», — говорит владелец внедорожника. «Конечно, я не чувствую себя (в безопасности), когда приближается тайфун. Однако, поскольку я привык к нему, мне нравится жить в этом доме. (Он) не подвержен влиянию моды и обладает богатством, которое я бы не изменил … Это будет место, где я проживу до конца своей жизни ».
Большая картина
Ни один человек не остров, но некоторые люди могут его преобразовать.
В середине 1980-х Андо участвовал в необычном проекте на острове Наосима, население которого сокращалось из-за замедления темпов работы завода Mitsubishi по обработке металлов, от которого зависела его экономика. Японский миллиардер Соитиро Фукутаке из корпорации Benesse задумал превратить остров в культурный центр и поручил Андо спроектировать дом-музей Бенессе. Художественная галерея была частично закопана в землю, так как стала торговой маркой Андо, и художники были приглашены для создания работ для этого уникального места.
1/10 — Artchitecture on Naoshima
Посетители выставки «Endeavors» осматривают гигантскую модель острова Наосима. Кредит: Тадао Андо
Это вызвало тенденцию. В следующее десятилетие Андо построила там еще шесть общественных зданий, заброшенные дома были превращены в гостевые дома, японская художница Яёи Кусама, как известно, установила одну из своих тыкв в горошек в конце пирса, а трехлетний фестиваль искусств Наосима теперь привлекает около 800000 туристов. остров каждый год.
Artchitecture изменил судьбу Наосимы.
Гигантская освещенная модель острова является центральным элементом центрального зала выставки, огромного, залитого светом пространства, демонстрирующего крупные проекты 50-летней карьеры Андо.
Одна из этих работ — Холм Будды: скульптура высотой 13,5 метров, которая была установлена в Саппоро, Хоккайдо, за 15 лет до прибытия Андо. Его задачей было построить что-то, что привлечет внимание к религиозной скульптуре.
Итак, он похоронил это. Сегодня Будда сидит внутри искусственно созданного бетонного холма, покрытого лавандой, и только верхняя часть его головы видна. Будда доступен для посетителей через 40-метровый туннель. Замедленная съемка его создания проецируется на белую стену, завораживая посетителей.
Другие области основного пространства посвящены набегу Андо на обновление существующих структур. В 2009 году он вставил геометрические формы в Пунта делла Догана в Венеции, чтобы превратить здание 15 века в художественный музей по приказу французского магната предметов роскоши Франсуа Пино.
Пунта делла Догана пустовала три десятилетия, прежде чем Тадао Андо восстановил ее. Кредит: Тадао Андо
Сегодня здесь хранится коллекция современного искусства Франсуа Пино. Предоставлено: FANTHOMME Hubert / Архив матчей в Париже / Матч в Париже через Getty Images
В этом большом зале успеха также есть место для разговоров о неудачах.
Фотографии его отклоненного предложения 1995 года относительно галереи Тейт Модерн в Лондоне демонстрируют неземную идею подвесить стеклянный прямоугольник от оригинальной электростанции Бэнксайд из красного кирпича.Между тем, его нереализованный план 1989 года относительно публичного зала в Осаке должен был вставить комнату в форме яйца в центр неоренессансной структуры, что, возможно, опередило свое время.
Уважайте стариков, уважайте старые постройки. В то же время вы должны смотреть в будущее.
Тадао Андо, архитектор
Это повторяющаяся тема: когда Андо сталкивается с существующей архитектурой, он строит вокруг нее или внутри нее, но никогда не отходит от оригинала.
Он объясняет: «Вы должны уважать стариков, вы должны уважать старые здания.
« В то же время вы должны смотреть в будущее ».
Стремления вперед
Андо сейчас 76 лет, но его усилия и проблемы не закончены. В 2012 году у него развился агрессивный рак, и ему пришлось удалить несколько органов. Он оправился от болезни и выглядит в хорошей форме.
Ранее в этом году он объявил о выплате 108 миллионов евро (121 доллар США). млн) план, также финансируемый Пино, по вставке гигантского бетонного цилиндра в куполообразную структуру XIX века, которая когда-то была домом для Парижской фондовой биржи.В нем разместится часть частной коллекции произведений искусства Пино.
Японский архитектор Тадао Андо. Предоставлено: ALBERTO PIZZOLI / AFP / AFP / Getty Images
И, конечно же, Андо только что объявил о самом большом праздновании своей собственной работы.
Раздает автографы тем, кто покупает «Endeavors» из каталога выставки в сувенирном магазине галереи, Андо, кажется, в хорошем настроении — то, что нас предупреждали, не всегда так. Он заканчивает, когда приближается последний фанат, высокий белый мужчина в обтягивающих черных джинсах.
Он представляется Андо. «Привет, я Пол Смит», — говорит он.
«Пол Смит?» — спрашивает меня переводчик. «Пол Смит», — отвечает он нам.
Андо настораживается. Известный британский модельер на своей выставке в очереди за автографом.
Пока светила обмениваются визитками, Андо поддразнивает его: «У меня уже есть работа».
После того, как Смит уходит, Андо поворачивается к нам, яркость пробегает сквозь него, зрительный контакт действительно устанавливается впервые.
«За 40 лет я ни разу не продвинулся на рынок», — гордо заявляет он, выпячивая грудь вперед, и легкая улыбка танцует на его губах.
«Том Форд. Карл Лагерфельд», — говорит он, перечисляя дизайнеров, для которых он создавал дома. «Они все приходят ко мне».
И все. Его люди наклоняются, чтобы унести его, и Тадао Андо уходит от ретроспективы работы своей жизни, выглядя очень довольным человеком.
Тадао Андо (1941-) — Архитектурный обзор
Молодой боксер, ставший архитектором-самоучкой, освоил фирменный стиль бетона и тени в Японии, прежде чем выйти на мировую арену.
Андо-репутация-иллюстрация-архитектурный-обзор-лили-заржицки
Иллюстрация Лили Зажицки
В своем эссе 1977 года In Praise of Shadows Дзюнъитиро Танидзаки писал, что «мы находим красоту не в самой вещи, а в образце теней, света и тьмы, которые создают одно против другого».Слова Танидзаки тесно связаны с работами Тадао Андо, ярко выраженными в драматических диагональных тенях и свете его формального дома Кошино (1981), которые отбрасываются на бетонную стену гостиной двойной высоты и контрастируют с динамическими тенями на изогнутой стене. пристройки, добавленной архитектором в 1984 году. Эскизы Андо и визуализированные части дома привлекают свет, взаимодействующий с бетонными стенами: «Следы бетонной опалубки, отпечатки разделителей, острые углы и однородные поверхности — все содержат мощные скрытое выражение за спокойным материалом », — писал он в 1989 году.Он продолжил: «Я выбрал этот путь, а не яркое пластическое использование пространства, которое Ле Корбюзье предпочитал в своих более поздних работах, возможно, из-за того, что я вырос в культуре бумаги и дерева».
Андо ссылается на описание Танидзаки традиционного мира, противоречащего современной культуре, со ссылкой на свой собственный архитектурный замысел. Как он заявил: «Я считаю, что жизнь — это постоянная борьба между жильцами и домом, и то же самое касается процесса творчества архитектора».Основная задача Андо — рассмотреть эти «тесные отношения между материалом и формой, а также между объемом и человеческой жизнью».
Кошино-дом-архитектурный-обзор-тадао-андо
Источник: Гонсало П. Мартос
Рядный дом-сумиёси-архитектурный-обзор-тадао-андо
Источник: Хиромицу Моримото
Андо определил свою характерную архитектуру на раннем этапе развития в Японии, с Домом Роу в Сумиёси (вверху) и Домом Кошино (вверху)
Истоки борьбы Андо как архитектора можно найти в его поединках с боксом в юности.Впервые попав в местный боксерский клуб еще в старшей школе, он был вдохновлен завершить свою профессиональную боксерскую карьеру и заняться архитектурой после того, как увидел Imperial Hotel (1923) в Токио Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, такая физическая подготовка была определяющей для Андо, когда он начал свою пожизненную борьбу за создание мощной архитектурной формы, продолжая тренироваться в боях с тенью: атаковать как невидимые, так и видимые силы в творческом напряжении, присущем его процессу проектирования.
После нескольких лет самостоятельного изучения архитектуры на курсах рисования и обширных путешествий по миру в период с 1962 по 1969 год, изучения великой архитектуры через непосредственный опыт и наброски в свои 20 лет Андо основал свою независимую практику, занимаясь проектированием небольших домов.Row House в Sumiyoshi (1976) стал его личным архитектурным манифестом в своей минималистской открытой бетонной форме, прямо контрастирующей с прилегающими деревянными традиционными таунхаусами nagaya . Его культовый бетонный фасад с уникальным центральным проемом для двери стоял прямо напротив пористых деревянных и бумажных ширм соседних домов, сохраняя при этом ту же общую ширину, высоту и глубину.
Тадао-андо-боксер-архитектурный обзор
Источник: Tadao Ando Architect & Associates
Биография
Здесь повседневная борьба жителей проявлялась в необходимости постоянно проходить через центральный двор из спальни в ванную комнату, подвергаясь воздействию дождя и света.Для Андо такие проблемы были присущи традиционному жилищу и вынуждали жителей находиться в прямом контакте с силами природы. Архитектура, по словам Андо, «сводит природу к ее изначальным элементам — свету, ветру и воздуху, и, наоборот, сублимирует ее как абстракцию через динамический резонанс с геометрией». Непосредственное отношение Андо к любви к природе впоследствии вдохновило его на создание сакрального пространства. Для архитектора метафизический опыт природы фундаментально связан с анимистическими верованиями синтоистов в силы природы, ками , воплощенными в храме Исэ, и принципами дзен-буддизма, проявленными в саду камней Рёандзи.
Такие духовные убеждения перекликаются с его дизайном Церкви на воде в Томаму, Хоккайдо (1988), в котором основное внимание уделяется единственному внешнему кресту, подверженному воздействию природных сил. Напротив, в своей Церкви Света в Ибараки (1989) Андо дематериализовал физический крест, вместо этого создав крестообразное отверстие в бетонной стене, где сам свет становится священным присутствием. Для Андо свет — источник всего сущего. Как он сам объяснил: «Вещи соединяются на границах света и тьмы и обретают свою индивидуальную форму, обнаруживая взаимосвязи, и становятся бесконечно связанными».Свет ни в коем случае не делает отношения, составляющие мир, неподвижными. «Свет — это скорее трепетное движение», — продолжает он. «В результате непрекращающейся трансформации свет постоянно изобретает мир заново».
Церковь-на-воде-эскиз-рисунок-тадао-андо-архитектурный-обзор
Церковь-света-тадао-андо-архитектурный-обзор
Источник: Мицуо Мацуока
Набросок церкви Андо на воде демонстрирует выдающееся положение одинокого распятия, которое было дематериализовано в его знаменитой Церкви Света с 1989 года.
Андо выразил свое дальновидное стремление изменить мир через нереализованный макрокосмический проект Наканосима II (1988), запланированный для гражданского центра Осаки на длинном узком острове.В то время как в его первом проекте — Nakanoshima Project I (1980) — предлагалось сохранить часть мэрии Осаки 1921 года внутри бетонной решетчатой конструкции, на втором этапе проект смело расширился, чтобы стать городским парком 21 века. Наряду с театральным пространством в форме яйца, установленным в Центральном общественном зале города Осаки с 1918 года, в проекте были задействованы массивные сферические и кубические пространства под землей для музыки и искусства, а также ряд площадей, охватывающих воду, зелень и подземные пространства, чтобы достичь самой точки. острова и в конечном итоге обогатят городскую жизнь как в культурном, так и в экологическом плане.Хотя эти огромные дальновидные рисунки не будут построены так, как планировалось изначально, они воплощают широту его архитектурного и городского видения, которое он в конечном итоге неожиданным образом воплотит в своей постоянной и продолжающейся всю жизнь архитектурной борьбе.
Так же, как его герой бокса Файтинг Харада, начав скромный путь, стал чемпионом мира по боксу, Андо вышел из тени своих ранних лет и оказался в центре всеобщего внимания. После того, как Андо стал членом Новой волны японских архитекторов в 1978 году в Институте архитектуры и урбанизма, Андо стал известен в середине 1980-х как «критический регионалист», по словам Кеннета Фрэмптона.В 1987 году архитектор-самоучка из Осаки будет приглашен преподавать в университетах Лиги плюща в Соединенных Штатах: Йельском университете в 1987 году, Колумбии в 1988 году и Гарварде в 1990 году.
Осака-городской центральный общественный зал-архитектурный обзор-тадао-андо
Источник: Tadao Ando Architect & Associates
Нереализованное предложение, проект Наканосима II включало установку гигантского театра в форме яйца в центральном общественном зале города Осака
В 1991 году Музей современного искусства представил Андо персональную выставку, и он стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 1995 года.В 1997 году он был назначен профессором Токийского университета, что особенно примечательно, поскольку он не был ни выпускником Токийского университета, ни вообще какой-либо архитектурной программы, в стремительном взлете, напоминающем легендарное восхождение даймё (феодал) Тоётоми Хидэёси. , который возник без какой-либо прослеживаемой самурайской родословной.
Наряду с таким мировым признанием перед Андо стояла задача не только остаться в авангарде архитектуры, но и превзойти свои достижения. Он продолжал черпать вдохновение у Фрэнка Ллойда Райта, теперь с точки зрения его долголетия в качестве творческого архитектора.Освоив бетонное ремесло в первые десятилетия своей карьеры, Андо принял вызов, чтобы поддерживать тот же уровень совершенства, что и его новообретенная мировая известность в 1990-х годах. Хотя он впервые получил заказ на создание Фонда Пулитцеровских искусств в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1991 году, его реализация должна была стать 10-летним испытанием — наконец, завершившимся в 2001 году — как с изменением сайта, так и с битвами с художниками, включая Ричарда Серра, в диалоге чистого платонического пространства и динамичной скульптурной формы.В то время как фундамент строился, Андо спроектировал и построил дом Эйчанера Ли, решив проблему проектирования для холодных зим Чикаго, используя совершенно иную культуру строительства и правовые нормы. Дом был завершен в 1997 году, совсем недавно к нему присоединился его дизайн соседней галереи Wrightwood 659 (2019).
Pulitzer-Arts-Foundation-Tadao-Ando-Architecture-Review-Сент-Луи
Источник: Крис Гаскойн / ПРОСМОТР
Фонд Пулитцеровского искусства, Сент-Луис, Миссури
Даллас-форт-уорт-музей-тадао-андо-архитектурный-обзор
Источник: Ляо Юйшэн
Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас
Продолжая свой следующий раунд сражений, Андо соревновался за комиссию Музея современного искусства Форт-Уэрта (2002) с архитекторами, включая Арата Исодзаки, Ричарда Глюкмана и Рикардо Легоррета.Здесь основная борьба заключалась в том, чтобы построить рядом с шедевром Луи Кана, при этом новый музей не должен «ни подражать Кимбаллу, ни оспаривать его первенство». В то время как внутренние бетонные объемы напоминают его рядный дом в Сумиёси, застекленные объемы, обращенные к лагуне, имеют свое собственное почтительное присутствие: ни Андо, ни Кан не находятся в тени друг друга.
Ранний дом Кошино Андо, построенный для модельера Хироко Кошино, вызвал тесные связи с дизайнерами со всего мира, включая Исси Мияке, Тома Форда и Карла Лагерфельда, которые, в свою очередь, познакомили его с модным магнатом Франсуа Пино в 1996 году.Эта встреча в конечном итоге привела к его победе в конкурсе 2001 года на создание Фонда современного искусства Франсуа Пино на месте заброшенной фабрики Renault на острове Сеген, в трех милях вдоль Сены от Эйфелевой башни. Проект предоставил ему возможность реализовать свое видение проекта Nakanoshima Project II в самом сердце Парижа, но план так и не был реализован. Вместо этого Пино перевез свою коллекцию в Венецию, где Андо реализовал пространства современного искусства в реконструкции Палаццо Грасси (2006 г.), а затем — в Центре современного искусства Пунта-делла-Догана (2009 г.), преобразовав бывшую таможню у входа в Большой двор. Канал.Благодаря упорному упорству Андо воплотил в жизнь свою мечту построить в 2006 году яйцевидный купол над подземным вестибюлем на станции Сибуя в Токио.
Сибуя-вокзал-архитектурный-обзор-тадао-андо
Райтвуд-659-тадао-андо-чикаго-архитектурный-обзор
Источник: Джефф Голдберг / ESTO
Галерея Райтвуд 659, Чикаго, 2019
В течение последнего десятилетия, на пике своей профессии, Андо столкнулся с битвой с раком, которая потребовала удаления ему желчного пузыря и двенадцатиперстной кишки, а затем поджелудочной железы и селезенки.Хотя его здоровье ограничивало его международные поездки, его настойчивость не ослабевала, и он превзошел ожидания, чтобы сохранить свои силы и выздороветь. В 2016 году Андо приступил к реализации проекта по реконструкции торговой биржи в еще один художественный музей для Пино. Конструкция представляет собой бетонный цилиндр высотой 10 метров и шириной 30 метров в центральной ротонде исторического здания товарной биржи, расположенного между Центром Помпиду и Лувром в самом сердце Парижа. С его запланированным завершением в середине 2020 года он, по сути, воплотит в жизнь свое видение Наканосимы — создать по-настоящему гражданское культурное пространство в одном из самых известных мест в мире.
Биржа-де-коммерс-архитектурный-обзор-тадао-андо
Текущий проект по реконструкции Биржи торговли в Париже включает установку огромного цилиндра, отлитого на месте в центре исторической товарной биржи.
Хотя это и не был его первоначальный план, Андо в конечном итоге построит на Наканосиме, возглавив кампанию по посадке 3000 вишневых деревьев вдоль набережной, и в этом году откроет свою библиотеку Детского книжного леса Наканосима, чтобы вдохновить детей ценить важность книг и руководить ими. по их собственному пути от тьмы к свету.Как заявил сам Андо: «Невозможно узнать, что ждет нас в будущем как в жизни, так и в архитектуре. До тех пор, пока вы не перестанете думать о будущем или думать о будущем, архитектура никогда не закончится. Он всегда в процессе ».