Написать песню сколько стоит: Сколько стоит песня и как купить песню у известного автора легально с оформлением договора в соответствии с законодательством

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у	24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок»	12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School	5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у	4000 Р
Стойка для микрофона, б/у	800 Р
Поп-фильтр, б/у	500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у	300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных	250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3	150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода	0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании	Как отправить демо	С кем уже работают в России
Universal Music	Через форму на сайте	Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia	Через форму на сайте	Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music	На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music»	Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia	Через форму на сайте	On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records	На адрес [email protected]	«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка»	Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте»	«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство»	На адрес [email protected]	Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists	Через форму на сайте или на адрес [email protected]	Idiot, «Лютик»
Gentle Music	На адрес [email protected]	Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки»	В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected]	Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа»	На адрес [email protected]	«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars	На адрес [email protected]	Нет информации на сайте
StartUp Music	На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта	Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

1. Сочинила мелодию и текст песни.
2. Создала черновик аранжировки.
3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
4. Сделала профессиональную запись.
5. Обработала трек для релиза.
6. Подготовилась к публикации песни.
7. Опубликовала песню на стримингах.
8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что	Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов	14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам	7000 Р
4 урока вокала с преподавателем	3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя	2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис	Комиссия от заработка	Фиксированная плата	Поддержка в России	Помощь в продвижении	Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm	20%	Нет	Есть	Есть	Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes	0%	Нет	Есть	Есть	Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год	Нет	Нет	После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда	Нет	Есть	После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid	0%	20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Нет	Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд»	20%	30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Есть	На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink	Нет	399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год	Есть	Нет	Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

1. Формат WAV 16 bit.
2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть	Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества	1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста	700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы	1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста	1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала	2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика	1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте	1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте	От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз	От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV	Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа	Размер обложки	Минимальный размер аватара
«Спотифай»	Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее	750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка»	Обложки нет	300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom	Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру	Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»	Обложки нет	800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик»	5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара	Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд»	2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части	1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

	Ожидание	Реальность	Конверсия в воронке
Число блогеров	48 человек	46 человек — 96% от ожидаемого	—
Охват у блогеров	642 764 человека	338 000 человек — 52,5% от ожидаемого	—
Новых подписчиков у меня	1700 человек	26 человек — 1,5% от ожидаемого	0,007% от реального охвата
Переходов на пост	100 000	1460 — 1,46% от ожидаемого	0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink	1000	370 — 37% от ожидаемого	25% от переходов на пост
Прослушиваний песни	500	352 — 70% от ожидаемого	95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

	Охват рекламы	Бюджет рекламы	Кликов по рекламе	Количество подписчиков	Стоимость подписчика	Количество прослушиваний	Стоимость прослушивания
«Инстаграм»	10 525 человек	2400 Р	142	28 человек	85,7 Р	130	18,5 Р
«Вконтакте»	4431 человек	1500 Р	40	11 человек	136 Р	72	20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.

Как сочинить песню, которая станет хитом

Что необходимо для того, чтобы написанная песня стала хитом

Если вы решили написать песню, которая станет настоящим хитом, сделать это просто и одновременно сложно. Вы поэт, но это не значит, что вы песенник. Если вы уже давно пишете такие стихи, которые нравятся многим читателям, постоянно печатаетесь в различных сборниках и часто выступаете с произведениями собственного сочинения на вечерах, то это совершенно не говорит о том, что вы сможете сразу же написать настоящий хит. Песенники находятся немного в ином измерении. Ритм настолько же важен для песенника, как и для обычного поэта. Затем следует рифма. Но в песне может быть банальная или же бедная рифма. Для качественного стихотворения это считается моветоном. Писать песню можно двумя разными способами.

Это лишь базовые основы того, как сочиняются стихи на музыку. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.

Текст пишется на существующую музыку

Данный способ песенники называют создавать песню «на рыбу». Данный вариант является самым популярным и распространенным. Поэт-песенник получает готовую мелодию с линией голоса или же без нее. Он ее прослушивает и определяет настроение. Затем ему необходимо придумать определенную тему и написать текст. Иногда тема уже заранее задана. Данный вариант действительно идеален. Музыка подсказывает, о чем стоит писать.

Нужно чтобы текст хорошо ложился на музыку. Никаких шероховатостей недолжно быть. Когда песня написана, следует пропеть ее под музыку. Если у вас возникнет желание заменить что-то, то значит необходимо думать еще. Необходимо, чтобы песню было легко петь. Любые речевые спотыкания и труднопроизносимые слова следует исключить. Отличное решение – показать песню знакомому певцу, чтобы он исполнил ее.

Создается текст, а затем на него пишется музыка

Данный вариант более сложный. В этом случае вы получаете неограниченную свободу творчества. Следует просто выбрать предпочтительную тему, определиться со стилем, задать ритм. В процессе написания текста для песни нужно помнить о том, что восприниматься и произноситься он должен предельно просто. Также необходимо, чтобы он был доступен всем слушателям. Хитом может стать лишь та песня, которая посвящена общедоступным проблемам. Тема должна быть понятна любому. Прочувствовать ее должен не только бизнесмен, но и уборщица. Недаром говорится о том, что гениальное всегда очень просто. Стоит избегать в тексте любы терминов, сложных оборотов и логических цепочек. Люди слушают хит для того, чтобы получить определенный заряд эмоций. При этом никто не испытывает ни малейшего желания думать.
 

Если вы стремитесь написать хит

Стоит слушать песни-хиты. Часто достаточно сложно понять причину, по которой песня стала такой популярной. Но при этом все люди с удовольствием поют ее.

Первое правило – песня должна быть запоминаемой. Часто мы напеваем совсем простые строчки, которые практически ничего не значат. Но у миллионов людей песню «заедает». При этом остальных слов они попросту не знают. Сегодня песни пишутся именно с таким расчетом.

Второе правило – нужно выбрать предложение или словосочетание, которое станет идеальным припевом. Обычно такое словосочетание повторяет название хита. Оно повторяется несколько раз и хорошо запоминается. Перед тем, как начинать писать песню, стоит заняться обязательным поиском такого простого, но вместе с тем гениального словосочетания. Затем вокруг него можно выстраивать уже сам текст.

Третье правило – необходимо затрагивать в песне проблемы и темы, которые понятны абсолютно всем. О любви написано огромное количество песен. Но именно эта тема востребована и популярна во все времена. Она поистине бессмертна.

Это лишь базовые основы того, как создаются хиты. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни.

как оформить и защитить — подробнее на n’RIS

Статьей 1259 Гражданского кодекса Российской Федерации одним из объектов авторского права признаны «музыкальные произведения с текстом или без текста» — причем любые, вне зависимости от жанра, качества, например, записи или исполнения, и ценности. Авторские права на музыку могут принадлежать самому автору (авторам) или правообладателю (например, студии звукозаписи или наследникам автора) и строго защищаются законом, регулирующим не только коммерческое ее использование, но и использование в личных целях.

Как возникают авторские права на песню

Авторское право на любой результат творчества возникает у его автора в момент создания произведения. Поэтому, если и текст, и музыка для песни написаны одним и тем же человеком, все очень просто — ему и принадлежит авторское право на песню в целом. Все несколько сложнее в том случае, если слова писал один человек, а музыку сочинил другой. Каждый из них является автором и обладателем прав в полном объеме на свое произведение:

• поэт — на стихи;
• композитор — на музыку.

А дальше возможны варианты:

• если поэт и композитор договариваются о создании песни между собой напрямую, им стоит заключить договор, в котором будет сказано, кому и какие права принадлежат. Например, поэт может отказаться от исключительных прав на свои стихи, передав их композитору. Тогда он по-прежнему будет считаться автором текста, но не сможет им распоряжаться. Или каждый может остаться «при своем» и получать равные доходы, полученные от исполнения произведения и продаж его студийных записей;
• если в создании песни участвует продюсер, или студия звукозаписи, или просто некое третье лицо-заказчик, то, как правило, все исключительные права на эту песню принадлежат заказчику (если в договоре не сказано иное!).

В любом случае оформление авторских прав на песню обязательно требует заключения лицензионного или иного договора.

Порядок регистрации авторских прав

В соответствии с законодательством Российской Федерации, регистрация авторских прав возможна (по желанию автора) только для двух объектов авторского права — программ ЭВМ и баз данных. Поэтому вопрос «как зарегистрировать авторские права на песню» в такой постановке просто не имеет смысла, потому что ответ один — «никак». По закону автор песни получает на нее права в момент возникновения этой песни.

Но уже много лет существует механизм, который позволяет авторам подтверждать свои права, упрощенно говоря, получать бесспорное доказательство того, что такого-то числа они уже являлись обладателем такого-то произведения. Так как оформить авторские права на песню просто невозможно, песню депонируют в специальном репозитории — хранилище объектов интеллектуальной собственности, а автор получает свидетельство, официальный документ, подтверждающий его авторство на конкретную дату. Естественно, чем раньше это делается, тем лучше — в идеале процедура проводится до обнародования (публичного исполнения или выпуска диска) произведения.

Получите свидетельство, подтверждающее ваше авторство
на музыкальное произведение

Депонировать

Если же вам необходимо знать, как сделать авторские права на песню с чужими словами (или чужой музыкой), то для составления соответствующего договора лучше обратиться к юристу, который грамотно сформулирует все права и обязанности сторон, а также поможет стать единственным обладателем всех прав или договориться о долях дохода, которые каждый из авторов будет получать в будущем.

Как проверить музыку на авторские права

Нет такого объекта интеллектуальной собственности, который не имел бы автора. Даже если это произведения народного творчества — автор может быть нам неизвестен, но так или иначе он есть.

Узнать, кому принадлежат авторские права на песни или инструментальные композиции, довольно легко. Единого механизма нет, но есть ряд инструментов:

• собственная аудиотека есть у YouTube. Заходим в Творческую студию, выбираем раздел меню Другие функции и переходим в Фонотеку, где можно проверить нужную композицию или выбрать разрешенную для свободного использования хостингом музыку;
• поиск по реестру российских правообладателей есть у Российского авторского общества. Нужное произведение можно проверить по названию и/или автору;
• поиск по реестру зарубежных правообладателей — например, с помощью сервиса Easy Song Licensing.

Музыка защищена авторскими правами

Итак, по умолчанию любую музыкальную композицию нельзя без разрешения автора:

• воспроизводить или публично исполнять;
• копировать;
• тиражировать;
• использовать для создания других произведений;
• изменять.

Кроме того, авторское право на музыкальные произведения защищает и авторство как таковое — даже если произведение перешло в общественное достояние, никто не может пользоваться им под собственным именем.

Есть и исключения: статья 1273 ГК РФ разрешает свободное воспроизведение музыкального произведения в личных целях — проще говоря, его прослушивание, но оговаривает, что авторы и исполнители имеют право на вознаграждение. Вот почему мы с вами обязаны оплачивать пользование стриминговыми сервисами, такими как VK Music, iTunes, Яндекс.Музыка и др. Такая защита авторских прав на музыкальные произведения предоставляет всем желающим возможность наслаждаться любимой музыкой, а ее авторам — получать за свое творчество справедливую плату.

Защитите свои произведения

Переходите в личный кабинет и управляйте
своей интеллектуальной собственностью онлайн

Депонировать

21 совет по сочинению песен • Сочинение музыки • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

21 совет по сочинению песен

Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено.

Эта статья не является практическим руководством. Здесь всего лишь несколько советов, которые могут помочь вам сочинять более разнообразную музыку и тексты для ваших песен. Воспользуйтесь теми советами, которые посчитаете полезными, и отбросьте те, с которыми вы не согласны.

1. Авторы и музыканты

Иногда можно услышать, что сочинение музыки — это несложно, и что любой человек может этим заниматься. Да, любой может это делать, но не каждый способен сочинять реально интересную музыку. Сочинить песню — это больше, чем просто быть автором. Да, у всех есть инструменты для творчества (как минимум, мозг, скорее всего, имеется), но далеко не каждый получает признание публики. Одно только наличие инструментов не сделает человека успешным музыкантом. Успешные авторы работают над развитием своих способностей часто — каждый день.

У композиторов есть много общего с писателями. Главная цель писателя, как и музыканта — установить эмоциональный контакт со своей аудиторией. Писатели делают это с помощью мотивации, искусства создания образов и сильных словосочетаний. Музыканты — точно так же, но кроме этого еще и с помощью музыки.

Итак, первый совет: Никогда не переставайте работать над развитием своих способностей. Если наша главная цель состоит в установлении эмоциональной связи со слушателями, то мы должны постоянно совершенствовать наши имеющиеся способности и приобретать новые. Чем больше инструментов-способностей у нас есть, тем более разнообразными и широкими становятся наши возможности в музыке. Важно не только иметь множество возможностей и уметь ими пользоваться, но и постоянно экспериментировать.

Не стоит ограничивать своё творческое мышление, пользуясь только «верными и испробованными» методами сочинения музыки. Эффективность эмоционального воздействия любого — даже самого гениального музыкального приема рано или поздно притупляется. Слушатели постоянно нуждаются в новых впечатлениях, поэтому нестандартные, непредсказуемые музыкальные и поэтические решения производят более интенсивный эмоциональный эффект.

2. Для кого вы сочиняете свою музыку? Определите свою цель

Если вы пишете музыку только для себя, то вы никак не ограничены в своем самовыражении. Если же вы пишете музыку для других людей, то вы должны быть уверены, что ваша музыка им понятна. Это как в случае с компьютерами: если вы — компьютерный гений, и вам нужно объяснить новичку, как настроить компьютер, то вы будете использовать простые и понятные слова, чтобы этот человек понял, какого черта вы говорите. Если же вы будете говорить с чайником на узкоспециализированном языке, как с системным администратором, то с большой вероятностью, вы останетесь непонятыми, и в следующий раз к вам вряд ли обратится этот человек. Другой пример — писатель. Он может написать книгу сложным языком, хорошо ему знакомыми словами, но если эти слова будут непонятны читателю, то весь смысл потеряется.

Мы, музыканты, находимся в том же самом положении. Сверхсложные песни никогда не будут понятны среднему слушателю. Хотя, вполне возможно, ваши коллеги-музыканты смогут оценить ваши способности и будут получать большое удовольствие от прослушивания вашей музыки. Но обычный человек пропустит вашу меганавороченную музыку мимо ушей.

Именно поэтому, каждый раз, когда вы пишете песню, вам нужно думать: «Для кого я пишу эту музыку? Смогут ли эти люди понять её, когда услышат?».

3. Копание в мусоре

Мышление похоже на цветок. Если воображение не получает подпитки, то оно истощается. К тому же, чем меньше мы пользуемся нашим воображением, тем сложнее нам придумывать что-то новое. Это как с мышцами. Если мы не поднимаем ничего тяжелого некоторое время, то наступает момент, когда мы оказываемся не в в состоянии поднять даже тот вес, который легко поднимали раньше.

И вот мы снова вернулись к самому первому нашему совету — постоянной практике. Но сейчас мы говорим не о совершенствовании технического мастерства (хотя и это вы должны практиковать!). Мы говорим о том, что вам нужно постоянно создавать новые песни. Поставьте цель — сочинять одну новую песню каждую неделю, даже если эта песня будет длиной всего 50 секунд. Это заставит ваш мозг работать в нужном направлении, и не позволит ему застаиваться. Начиная работу над новой песней, вы повышаете вероятность того, что у вас в голове возникнет новая интересная идея, за которую вы сможете зацепиться. Но цель данного упражнения не в этом. Цель состоит в том, чтобы ваш мозг увидел новые перспективы и начал постоянно генерировать новые идеи.

4. Музыка против роботов

Музыка — это форма искусства. Это способ общения без слов. Сегодня существуют компьютерные программы, разработанные для создания музыки «на лету». Как вы думаете, способна ли музыка, созданная таким образом, общаться с людьми? Будьте человеком, а не роботом! Не поддавайтесь искушению воспользоваться автоаранжировщиками, забивающими вашу композицию случайным набором нот, которые отбираются программой не по воле мыслей и чувств, а только лишь по критерию соответствия тональности.

Каждая партия каждого инструмента в вашей песне должна быть обоснована и тщательно выверена. Внимательно прослушайте основную мелодию вашей песни — главную тему. Найдите самую цепляющую часть в этой мелодии — хук. После этого уберите все остальные части мелодии, и послушайте только хук. А потом прослушайте вашу песню без хука. Поняли? Компьютеры не умеют определять цепляющие моменты в мелодии и отличать их от неинтересных и скучных, но ваши уши на это способны. Если вы слушаете партию и не находите в ней ничего цепляющего, то избавьтесь от этой партии полностью, если, конечно, эта партия не является необходимым дополнением к вашему музыкальному произведению. Это хорошая стратегия.

5. Мнение песни важнее вашего мнения

Бывает, что во время работы над новым произведением в голове рождаются интересные идеи, которые, несмотря на всю их привлекательность, не подходят к сочиняемой песне. Не стоит портить песню, пытаясь пристроить к ней такие идеи! Если песня становится лучше после вставки какого-нибудь куска, то это замечательно! Если же нет, то у вас есть идея для новой песни! Помните — мнение песни важнее вашего мнения.

Вот хорошее сравнение. Если у вас появился новый инструмент или эффект, то это ведь не значит, что теперь он должен присутствовать в каждой вашей песне? Если вы, к примеру, купили педаль wah-wah для своей гитары, вы что — станете втыкать wah-wah в каждую свою новую песню? Автор полагает, что нет.

Не путайте ваши желания и желания песни, которую вы пишете. У вас и у вашей песни разные судьбы. И ваши мнения могут расходиться. Когда вы начнете относиться к музыке, как к самостоятельному существу, более важному, чем вы сами, тогда вы поймете, что автор статьи имеет ввиду — музыка имеет собственный разум.

6. Откуда приходит вдохновение?

Часто, когда Кен Хилл сочиняет музыку, он мысленно возвращается к какому-нибудь моменту своей жизни. Он использует события своей жизни в качестве вдохновения для написания музыки. Чем больше событий, тем больше сюжетов для новых песен. Иногда обычный выход из дома и совершение чего-то, что вы давно не делали (или не делали никогда!) может открыть двери в царство музыкального вдохновения.

Откройте фотоальбом, прочтите старые письма, навестите родственников или старых друзей, проявите активность, вернитесь домой и запишите ваши впечатления в ноты!

Почитайте стихи, посмотрите балет, фильм, прогуляйтесь в музей, посмотрите картины, скульптуры — всё это различные виды искусства. Музыка — тоже вид искусства. Иногда другие виды искусства могут вдохновить музыканта. Возвратитесь и попробуйте написать песню о том, что увидели.

7. Иногда ошибка — начало нового открытия

Как правило, сочинение песни — волнующий процесс. И пребывая в состоянии волнения, мы иногда совершаем ошибки. Возьмешь, бывает, не ту ноту и… вот оно — открытие! Ошибки могут быть полезны, ведь в каждой ошибке есть элемент неожиданности. Автор уверен, что лучшая музыка достаточно проста, чтобы быть понятной и достаточно непредсказуема, чтобы не быть стандартным клише.

Иногда Кен Хилл хаотично набирает ноты в нотном редакторе, не для того, чтобы использовать эту случайную последовательность в песне, а для того, чтобы увидеть новую идею, от которой впоследствии можно будет отталкиваться. Обычно около 95% получившегося — просто музыкальное месиво, которое невозможно использовать. Другие 4% — хороший материал, и 1% — поистине удивительная музыка. Иногда ошибки могут стать источником вдохновения и началом открытия. Помните об этом.

8. Какое кантри?!?! Я рок-музыкант!

Трудно сравнивать музыку Клинта Блэка (известный американский кантри-музыкант и продюсер — прим. Лекса Мьюзик) и группы Korn. Нечего и говорить — это музыка разных стилей. Однако во время сочинения песни всё же очень полезно рассмотреть её с разных сторон, и применить к ней столько методов и подходов, сколько вообще возможно. Ваш талант подскажет вам, какие именно методы или элементы разных стилей подойдут к вашей песне. Изучите кантри, рок, альтернативу, и даже польку! Учитесь столько, сколько сможете. Будьте уверены — ваши знания еще пригодятся вам при написании новых песен.

9. A+B=C. A+B=XYZ???

Не используйте одни и те же формулы и шаблоны для ваших песен! Если однажды у вас получилось написать хорошую песню, то это не значит, что теперь нужно сочинять только похожие на нее вещи. Пробуйте разные варианты. Сами ведь знаете, что существует множество музыкантов (и некоторых из них можно услышать даже по радио), у которых все песни звучат как одна. Будьте креативными.

10. Это противоречит правилам теории музыки! Вы с ума сошли?

Надо быть не адвокатом теории музыки, а использовать её в своих интересах. Знание правил теории музыки и композиции — прекрасная вещь. Но вы также должны знать, что иногда бывает полезно нарушить эти правила. Если ваше творчество полностью подчинено правилам и закономерностям, то и ваша музыка будет стандартной и предсказуемой. Диссонанс может оказаться сильным инструментом.

11. Фу, этот музыкант не умеет играть с листа…

Эх, сколько раз автору этой статьи приходилось слышать, как один музыкант говорит о другом неприятные вещи за его спиной. Вы должны воздерживаться от этого, если хотите повысить свое творческое или исполнительское мастерство. Ведь когда вы перестаете возноситься над окружающими, вы начинаете учиться у них. Возможно, у вас есть знакомый гитарист, звукоизвлечение которого вы считаете не очень техничным. А может быть, он очень хорошо умеет играть арпеджио? Учитесь у него, и его умение станет вашим. Изучите его стиль, его способности, и посмотрите, нет ли чего-нибудь еще, чему вы могли бы научиться у него.

12. Мне хочется слушать…

Иногда бывает полезно слушать музыку, вдохновляющую ваше воображение. Изучите стиль, звучание, структуру каждой понравившейся вам песни, то, как гармонируют в ней инструменты друг с другом, создавая целостную композицию… В процессе детального изучения музыки разных композиторов, у вас будут возникать идеи для ваших новых песен или аранжировок.

Автор статьи говорит не о том, что вы должны красть музыку у других композиторов! Речь идет о том, что вы можете подслушать у других музыкантов интересные технические приемы и фишки, элементы которых вы сможете впоследствии использовать в своем уникальном творчестве, тем самым пополнив свой арсенал инструментов, навыков и умений.

13. Давайте напишем металлическую песню во время общения с малышом…

Место, где вы сочиняете музыку, имеет большое значение. Когда вы приходите на озеро, вы, вероятнее всего, расслабляетесь. Однако на концерте вы вряд ли будете чувствовать себя столь же расслабленно, как на берегу озера. Место, где вы находитесь, может очень сильно воздействовать на вашу музыку.

Если вам повезло, и у вас дома есть своя комната, где вы играете и сочиняете, то скорее всего, вы украсили её постерами, или еще чем-то, что поднимает вам настроение. Если вы всё еще не оформили свою комнату теми вещами, которые вам нравятся и воодушевляют вас… сделайте это!

Автор был знаком с одним человеком, который говорил, что не может написать песню до тех пор, пока не выключит все лампочки в своей комнате, кроме одной — синей. Если вы создадите необходимую для вашего творчества атмосферу, то это обязательно отразится на вашей музыке.

Когда вы приходите в магазин, вы ведете себя там совсем не так, как у себя дома. И даже у себя на кухне вы ведете себя иначе, чем в своей же спальне. Окружающая обстановка определяет наш стиль поведения и мышления, в этом нет никаких сомнений. Сделайте так, чтобы обстановка в вашей комнате максимально соответствовала вашей творческой индивидуальности, и попробуйте написать там песню. Попробуйте сделать это в нескольких местах. Кен Хилл, к примеру, сочиняет свою музыку в полной темноте. Даже без синей лампочки.

14. Ну вроде неплохо звучит… кажется…

Ваши новые песни должны быть, как минимум, не хуже старых. Такое возможно, только если вы будете постоянно развиваться.

Избавьтесь от привычки останавливаться на достигнутом. Чтобы развить своё творческое мышление, вам нужно регулярно нагружать свое воображение по максимуму. Если спортсмен, способный поднять восьмидесятикилограммовую штангу, будет довольствоваться сорока килограммами в день, то его мышцы не станут сильнее. Точно так же развивается и музыкальное мастерство. Сочинение песни с помощью привычных вам методов похоже на те самые сорок килограммов. В каждой вашей песне должно быть что-то новое — инструмент или технический прием, который вы не использовали раньше. Использование новых методов даст вашему мышлению нагрузку, необходимую для развития.

15. Идеи, идеи, идеи…

Не всегда сочинение песни начинается с эмоционального порыва. Иногда творческий процесс начинается с идеи. Например, «Что, если я напишу танцевальную песню с тяжелой электрогитарой?» или «Попробую сочинить песню с дисторшном на барабанах». Идеи не всегда превращаются в песни, но они всегда помогают вам добавлять что-то новое в ваше творчество.

Обратите внимание — не стоит оценивать идею, как хорошую или плохую, пока вы не попробовали применить её на практике. То есть, если вы считаете, что наложение дисторшна на барабаны в какой-то конкретной песне не покатит, то всё же сначала попробуйте наложить этот эффект, а потом делайте выводы. Возможно, во время прослушивания вы убедитесь в том, что этот эффект не подходит к этой песне, но придет идея удачно использовать его в другой.

16. Мне нравится, а вы что думаете?

Начнем с того, что ваши друзья и члены вашей семьи, скорее всего, не смогут оценить вашу музыку объективно, не примешивая к этой оценке свое отношение к вам. Спросите их, что они думают о вашей музыке, если хотите укрепить чувство собственного достоинства. Но вот автор статьи принимает значительно ближе к сердцу отзывы незнакомых людей, которым нравится его музыка. Самое главное — то, что ваша музыка нравится вам. Но понравится ли она другим людям? Возможно, понравится, а может и нет. Если те, кто её слышит, дают вам советы — подумайте над ними. Нет правильных или неправильных способов сочинения музыки. Есть лишь музыка, которую могут понять другие люди и музыка, которую никому не понять. И автор статьи уверен, что почти каждая когда-либо написанная песня, могла бы понравиться хотя бы одному человеку на Земле, кроме ее автора.

17. Легко запоминающиеся фразы для текстов песен

Если вы планируете писать тексты, то Кен Хилл рекомендует вам использовать слова, которыми большинство людей пользуется каждый день. Почему? Если в вашей песне есть слова, которые люди произносят в каждом разговоре каждый день, то всякий раз, произнеся их, все, кто слышал вашу песню, будут вспоминать её. Например, если кто-то скажет «Выхода нет», то у вас в голове уже начинает играть песня. Или, к примеру, каждый раз, когда меня спрашивают о моей группе крови, я вспоминаю Виктора Цоя, а при упоминании слова «полковник» — песню группы Би 2. Британские мегахиты, взорвавшие весь англоговорящий мир — также содержали часто используемые в английском языке слова и словосочетания — «Sweet Dreams» группы Eurythmics и «Yesterday» группы The Beatles.

Так или иначе, в текстах ваших песен должны присутствовать ежедневные, распространенные выражения. Не нужно стараться сложить весь текст песни только из таких слов и выражений, достаточно вставлять эти словосочетания в несколько наиболее заметных частей вашей песни. Это сделает вашу музыку более запоминающейся.

18. Следите за здоровьем. Хорошо ешьте, спите и занимайтесь спортом

Как ни странно, хороший сон, сбалансированное питание и физические упражнения благоприятно сказываются на создании музыки. Сами подумайте — еда — это топливо для вашего тела. Без питания организм отключается. Голодные и нездоровые люди быстрее устают. Когда вы поддерживаете свое тело в форме, улучшается обмен веществ, и это дает вам дополнительную энергию и силы, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки или какой-либо другой деятельности.

Разумеется, всё это не значит, что невыспавшись и не поев, вы не сможете сочинять музыку. Мы говорим о том, что бережное отношение к своему организму дает нам необходимую энергию для более продолжительных и эффективных занятий музыкой. При соблюдении правильного режима дня, наше физическое самочувствие становится лучше, мысли делаются яснее и четче, и настроение улучшается.

19. Построение хука

Самые сильные хуки строятся из простой мелодии с небольшими вариациями. В чем же сила этого подхода? Хук должен быть предсказуемым и непредсказуемым одновременно. Некоторая доля предсказуемости нужна для того, чтобы слушатель смог быстрее вникнуть, понять суть песни. Например, как часто вы думали при прослушивании какого-нибудь нового произведения «Эх, вот здесь было бы здорово вставить вот такую штуку…», и тут же появлялся этот эффект или брейк, который вам хотелось услышать. Приятное чувство удовлетворения.

Однако не стоит перебарщивать с этим, чтобы хук вашей песни не стал клишеобразным, подобно множеству хуков, которые можно услышать в современной музыке. Слушатели не настолько глупы, как многие музыканты считают, и они способны услышать знакомые приемы. Если в вашей музыке не будет достаточного количества оригинальных фишек, то вы получите нелестный отзыв в духе «Они это содрали вот у этих вот музыкантов из такой-то песни. Музыка та же, только слова поменяли». Гораздо приятнее услышать мнение, что ваша музыка оригинальна и самобытна.

20. Своеобразие

Сила музыки в ее своеобразии. Подумайте, насколько своеобразно звучание гитары с нейлоновыми струнами, насколько оно отличается он звучания металлических струн. Подумайте о своеобразии фортепиано и своеобразии синтезатора.

Одна и та же мелодия, сыгранная на разных музыкальных инструментах, может звучать по-разному, меняться до неузнаваемости. Многие песни в стиле метал походят на классические пьесы, если сыграть их на классической гитаре вместо электрической. Человеческий голос становится объемнее и гуще с наложением эффектов реверберации и хоруса, по сравнению с тем, как он звучит без этих эффектов.

Своеобразие может сделать песню мегахитом, а может и уничтожить её окончательно. Музыканты платят большие деньги за своеобразное звучание их песен. Хорошие музыкальные инструменты и оборудование потому и ценятся высоко, что имеют своеобразное звучание. Даже такой распространенный и широкоиспользуемый эффект, как дисторшн, имеет множество вариантов звучания. Каждая педаль дисторшна звучит по-своему. Зачем это нужно? Для своеобразия.

Перестаньте использовать одни и те же эффекты и звуки. Экспериментируйте со своеобразием как можно больше. Своеобразие — основа, преимущество и сила вашей музыки.

21. Развлекайтесь

Развлекайтесь?! Что еще за совет такой композиторам?! А вы подумайте. Многие музыканты не относятся к занятиям музыкой, как к развлечению, и не получают удовольствия от этого процесса. Это в самом деле грустно. Если не верите, то посмотрите сами, как часто музыканты расстраиваются из-за тех или иных вещей, происходящих у них в группах. Вернитесь к самому началу, когда вы поняли, что любите сочинять музыку… и развлекайтесь!

Об авторе. Кен Хилл — композитор. Он начал учиться композиции и игре на гитаре в 1994 году, в возрасте 16 лет. Вдохновленный творчеством Nine Inch Nails и Final Fantasy, Кен смешивал тяжелую электронику, мощные гитарные риффы и мягкие оркестровые мелодии. В 2002-м году один из его альбомов в стиле New Age был удостоен нескольких престижных Интернет-наград. Сегодня Кен занимается своим проектом Soulwire, который объединяет все его прежние наработки и мягкую, медленную электронику с философскими размышлениями о жизни.

Еще о сочинении музыки

Цена профессиональной студии звукозаписи

Сколько стоит студия звукозаписи для записи трека

Каждый музыкант однажды сталкивается с необходимостью записать свое музыкальное творение, а для этого требуется профессиональная студия. Некоторые приобретают специальное оборудования и создают треки в домашних условиях, но в этом случае слушатель не сможет оценить качественное звучание и высокий уровень вокала. Если вы решили реализовать свой музыкальный проект, то вам следует найти проверенную студию звукозаписи. Сколько стоит аренда помещения и услуги профессиональных сотрудников? Это вопрос интересует многих музыкантов.

 

 

Идеальная студия звукозаписи: сколько стоит записать композицию?

 

Чтобы определить стоимость готового трека, следует знать основные шаги и параметры, с учетом которых рассчитывается конечная цена.

Процесс записи музыкальной композиции состоит из нескольких этапов:

 

1. Создание самой песни (при заказе услуги «под ключ»).
2. Запись инструментов.
3. Запись основной вокальной партии. При желании записывается бэк-вокал.
4. Мастеринг.
5. Минусовка.
6. Современная аранжировка.
7. Сведение.

 

Клиенты студии могут заказать любую из перечисленных услуг или воспользоваться выгодным предложением по созданию трека «под ключ».

 

Студия звукозаписи: сколько стоит запись песни с нуля

 

Разберем каждый этап работы над треком.

Создание текста к песне

Это кропотливая работа, в которой важными составляющими являются музыкальное звучание слов, мелодичность и смысловая нагрузка. Слова песни должны легко восприниматься, а голос исполнителя радовать слух красивым звучанием. Если вы заказываете композицию, то цена профессиональной студии звукозаписи может варьироваться в зависимости от известности автора песни и ценовой политики студии.

Написание музыки к песне

Это самая существенная часть расходов при записи песни или трека. Вам придумают красивую мелодию, подберут желаемое оформление и вступление. Если музыканты пришли на студию с готовой музыкой и грамотными текстами, то конечная цена будет гораздо ниже.

Аранжировка

Цена на этот вид услуг зависит от формата вашего проекта. При необходимости будут привлечены музыканты с живым исполнением и профессиональные бэк вокалисты – их гонорар оплачивается отдельно. По вашему желанию при написании трека можно привлечь барабанщика, гитариста или саксофониста.

Запись голоса и тюнинг

Этот этап работы напрямую связан с опытом вокалиста. Для профессиональных артистов расходы будут незначительными. Если вы начинающий исполнитель, то современные технологии, качественная аппаратура и команда профессионалов доведут вашу вокальную партию до идеального состояния: скорее всего, понадобится коррекция интонации – вытягивание фальшиво спетых нот до необходимых высот.

Сведение и мастеринг

Цена сведения вокала зависит от длительности песни, количества дорожек, необходимости коррекции и наличия пожеланий по созданию особенных эффектов.

Заключительный этап создания песни — это мастеринг, который служит для исправления ошибок записи.

Следует обратить внимание на месторасположение звукозаписывающей студии, чтобы творческий коллектив не тратил много времени на утомительную дорогу.

Заказать песню на Дорожном радио Москва по телефону или через интернет

Абакан 101,3 FMАдамовка (Оренбургская обл.) 104,8 FMАлатырь (Чувашия) 101,4 FMАлександров 105,0 FMАнапа 90,9 FMАпатиты 100,7 FMАрзамас 103,7 FMАрмавир 96,1 FMАрхангельск 103,4 FMАчинск 107,0 FMБарнаул 88,3 FMБарыш 100,2 FMБелая Холуница 101,6 FMБелгород 106,8 FMБелогорск (Амурская обл.) 106,1 FMБелокуриха 106,9 FMБеляевка (Оренбургская обл.) 103,8 FMБерезники 105,7 FMБийск 106,2 FMБлаговещенск 104,4 FMБобров 100,5 FMБоровичи 103,8 FMБратск 106,3 FMБрянск 102,0 FMБугуруслан 102,4 FMБуденновск 105,6 FMБузулук 105,5 FMВалдай 102,2 FMВеликие Луки 87,6 FMВеликий Новгород 105,7 FMВельск 102,0 FMВладивосток 107,7 FMВладикавказ 91,2 FMВладимир 101,8 FMВолгоград 103,6 FMВолхов 102,2 FMВоронеж 102,3 FMВоротынец (Нижегородская обл.) 103,7 FMВоткинск 99,9 FMВыборг 106,7 FMГеленджик 102,9 FMГлазов 96,9 FMГорно-Алтайск 103,4 FMГусь-Хрустальный 105,6 FMДедовичи 102,5 FMДомбаровский (Оренбургская обл.) 100,0 FMЕкатеринбург 94,2 FMЕмва 104,7 FMЗаинск 88,4 FMЗеленогорск 102,1 FMИваново 103,0 FMИжевск 105,3 FMИлек (Оренбургская обл.) 101,9 FMИнза 104,7 FMИпатово 104,8 FMЙошкар-Ола 101,1 FMКазань 88,9 FMКалач 105,9 FMКалининград 105,9 FMКанаш (Чувашия) 101,8 FMКандалакша 105,5 FMКарсун 100,4 FMКваркено (Оренбургская обл.) 104,3 FMКингисепп 104,2 FMКириши 103,0 FMКиров 106,7 FMКовров 106,5 FMКольчугино 90,0 FMКомсомольск-на-Амуре 101,7 FMКострома 106,2 FMКотлас 106,0 FMКрасноярск 100,8 FMКудымкар 102,9 FMКузоватово 102,0 FMКупино 102,1 FMКурск 106,2 FMЛахденпохья 104,5 FMЛипецк 100,9 FMЛуга 106,5 FMЛюбань 99,6 FMМагадан 105,5 FMМедногорск 98,5 FMМожга 95,6 FMМончегорск 101,2 FMМосква 96,0 FMМустафино (Оренбургская обл.) 103,7 FMНабережные Челны 88,6 FMНаходка 107,9 FMНевинномысск 95,4 FMНефтекумск 104,4 FMНижний Новгород 105,4 FMНиколаевка 100,4 FMНовопокровская (Краснодарский кр.) 106,9 FMНовосергиевка (Оренбургская обл.) 101,5 FMНовосибирск 102,0 FMНовошахтинск 107,7 FMНовый Оскол 91,1 FMНяндома 102,7 FMОктябрьское (Оренбургская обл.) 105,5 FMОмск 103,0 FMОренбург 104,8 FMОстрогожск 105,6 FMОчёр 105,4 FMПавлово (Нижегородская обл.) 105,1 FMПачелма 106,2 FMПермь 102,0 FMПетрозаводск 107,2 FMПодпорожье 102,9 FMПономаревка (Оренбургская обл.) 102,7 FMПриозерск 107,6 FMПрогресс 105,4 FMПсков 107,6 FMРоссошь 107,8 FMРостов-на-Дону 102,2 FMРузаевка 98,8 FMСамара 97,3 FMСанкт-Петербург 87,5 FMСаранск 103,2 FMСарапул 107,8 FMСаратов 106,3 FMСветлогорск 107,6 FMСветогорск 95,4 FMСебеж 102,4 FMСеверодвинск 89,1 FMСенгилей 106,0 FMСергач (Нижегородская обл.) 100,1 FMСмоленск 107,2 FMСоветск (Кировская обл.) 101,2 FMСоликамск 99,5 FMСоль-Илецк 105,1 FMСорочинск 102,4 FMСортавала 102,6 FMСосновый Бор 102,6 FMСочи 106,9 FMСургут 90,3 FMСызрань 97,5 FMТамбов 106,4 FMТатарский Саракташ 107,5 FMТверь 106,7 FMТольятти 99,4 FMТында 105,4 FMТюльган 102,8 FMТюмень 107,0 FMУглич 88,6 FMУльяновск 103,5 FMУржум 106,9 FMУссурийск 88,6 FMУфа 107,9 FMУхта 101,9 FMФирово (Тверская обл.) 101,1 FMХабаровск 104,3 FMХвойная 104,4 FMЧебоксары 100,7 FMЧелябинск 106,3 FMЧита 100,7 FMШимановск 104,1 FMШумерля (Чувашия) 102,7 FMЭлиста 107,9 FMЮрьев-Польский 88,2 FMЯкутск 104,0 FMЯранск 100,6 FM

Выберите город из выпадающего списка. Ваша заявка попадает в редакцию выбранного города

Сколько стоит написать хит для Рианны? / How Much is a Rihanna Hit?

June 30, 2011 — ROBERT SIEGEL, host:

The pop star Rihanna has had three hits singles from her latest album. And this month, she’s going for a fourth.

Поп-звезда Рианна выпустила три хитовых сингла из последнего альбома. В этом месяце готовит четвёртый

(Soundbite of song, «Man Down»)

RIHANNA (Singer): (Singing) Man down. Rum bum bum bum. Rum bum bum bum. Rum bum bum bum.

Человек внизу…..

SIEGEL: «Man Down» has Rihanna’s name on it but dozens of people and lots of money went into its making.

На сингле «Человек внизу» стоит имя Рианны, но в его создании участвовали десятки людей, и на это ушла уйма денег

Zoe Chace of NPR’s Planet Money team wondered exactly how much it costs to put a song on the pop charts.

Зоу Чейс из «Планеты деньги» NPR поинтересовалась, сколько конкретно стоит продвинуть песню в поп-чарты

ZOE CHACE: The words hit factory used to mean an actual building where radio-ready pop songs got written.

Раньше слова хитов писали в отдельном здании, которое звали «фабрикой хитов»

These days, hit factories still exist but they’re temporary. They’re called writing camps.

В наши дни «фабрики хитов» продолжают существовать, но они временные и называются «лагерями»

A record label hires the best and the brightest music writers in the country and drops them into the nicest recording studios in town for about two weeks.

Фирма звукозаписи нанимает лучших композиторов страны и недели на две отдаёт им лучшую студию звукозаписи

Ray Daniels was invited to the writing camp for Rihanna’s latest album, «Loud.»

Рэй Дэниелс был приглашён в «лагерь» создания последнего альбома Рианны «Громко»

Mr. RAY DANIELS (Songwriter): It’s like, you know, an all-star game. You get everybody in it. Yeah, we’re going to have the best of the best so we’re going to make the best records.

Это похоже на игру с участием одних только звёзд. Участвуют всё звёзды. Да, лучшие из лучших — если хотим получить лучшие записи

CHACE: Here’s who shows up at a writing camp: songwriters with no music and producers toting music tracks with no words.

Вот кого можно встретить в «лагере» : авторы слов без музыки и композиторы с музыкальными записями без слов

Daniels manages a songwriting team of two brothers called Rock City. They had to write words to music they’d never heard before.

Дэниел работает с братом, они называют свою команду «Город Рока». Они пишут слова к музыке, которую никогда до этого не слышали

Mr. DANIELS: They’ll go into the booth and they’ll hum the record. They’ll just say a melody.

Они заходят в кабинку и просто мурлыкают мелодию про себя. Проговаривают мелодию

(Singing) Da-da-da-da-da-da-da-da, da-da-da-da-da. Da-da-da-da-da-da-da, da…

Да-да-да….

CHACE: All that humming is expensive.

Это дорогое мурлыканье

Mr. DANIELS: Let’s say we’ve got 10 rooms working. Every day, them rooms are costing anywhere between 2,000 to 2,500 per day, per room. You’ve got 10 rooms going, that’s 25,000 per day.

Скажем, пусть работы идут в 10 комнатах. За каждую их них  ежедневно платят 2-2,5 тыс. долл. — значит, за 10 будет 25 тыс. долл. в день

CHACE: That’s not including the hotel costs, the rental cars and the nice dinners. At the end of the two weeks, Rihanna picks her favorite.

Сюда не входит стоимость проживания в отеле, аренды автомобилей и приличных обедов. К концу второй недели Рианна выбирает вариант, который ей больше всего понравился

(Soundbite of song, «Man Down»)

Unidentified Man: (Singing) I feel the music and the drive know it wasn’t right I can’t even…

Я чувствую музыку и драйв, знаю, что они не те, я даже не могу…

CHACE: What you’re hearing is the demo for the song «Man Down.» Rihanna liked it.

Вы слушаете показ варианта песни «Человек внизу». Он Рианне понравился

Mr. DANIELS: They literally wrote «Man Down» in about 12, 13 minutes.

Они написали «Человека внизу» буквально за 12-13 минут

CHACE: Def Jam bought it, along with the 10 other tracks that made up the album.

Деф Джэм купил эту песню вместе с 10 другими, которые вошли в альбом

The cost of the writing camp breaks down to about $18,000 per song.

Если расходы на «лагерь» поделить на все песни, получится около 18 тыс. долл. на песню

«Man Down» was released as a single off Rihanna’s album two months ago, and we’ll use that song for our example.

«Человек внизу» два месяца назад вышел отдельным синглом с альбома Рианны. Возьмём эту песню как пример

The songwriter and the producer each got a fee for their services: 15,000 to the writer, 20,000 to the person who did the music.

Автор слов и продюсер получили гонорар: 15 тыс. долл. автор слов и 20 тыс. долл. создатель музыки

That’s about $53,000 spent on the record so far, before Rihanna even steps into the studio — with her vocal producer.

Пока расходы на «Человека внизу» составляют 53 тыс. долл. А Рианна даже ещё не повилась в студии со своим продюсером по вокалу

The vocal producer’s job is to make sure Rihanna sings the song right.

Продюсер по вокалу следит, чтобы Рианна пела «правильные» песни

Ms. MAKEBA RIDDICK (Vocal Producer): I need you to belt this out. I need you to screen this.

Это выделите. Это прикройте

CHACE: Enters Rihanna’s vocal producer, Makeba Riddick. She’s coached Rihanna to sing many chart-topping singles, and she’s expensive.

Вот входит продюсер Рианны по вокаду — Макеба Риддик. Она научила Рианну исполнять многие хиты, достигшие вершины чартов. Её услуги стоят дорого

Ms. RIDDICK: it can start anywhere between 10 to $15,000 to go in and do a song.

где-то от 10 до 15тыс.долл. за песню

CHACE: So the writing camp, plus the songwriter’s fee, plus the producer’s fee, plus the vocal producer’s fee, plus the mixing engineer’s fee, it all adds up to about $78,000 to get to the finished product — this song…

Итак, расходы на лагерь, гонорары авторам, продюсеру и отдельно продюсеру песен и звукооператору — всего набегает около 78тыс.долл. за создание конечного продукта : этой песни

(Soundbite of song, «Man Down»)

RIHANNA: (Singing) I didn’t mean to end his life. I know it wasn’t right. I can’t even sleep at night…

Я не хотела, чтобы он лишился жизни. Язнаю, что это было несправедливо. Я просто не могу спать по ночам…

CHACE: Seventy-eight thousand dollars is pennies compared to what comes next. It’s not a hit song until everybody hears it.

78тыс.долл. — копейки по сравнению с дальнейшими расходами. Пока песню не услышали все, её нельзя назвать хитом

Mr. DANIELS: A rollout of one record might cost $1 million.

«Раскрутка» одной песни может стоить до 1млн.долл.

(Soundbite of music)

Unidentified Man #1: Rihanna is here.

У нас (в гостях) Рианна

Unidentified Man #2: Hey, Rihanna.

Привет, Рианна

Unidentified Man #3: Woo.

Вуу..

RIHANNA: Hey.

Привет

Mr. DANIELS: The reason why it costs so much, is because you need everything to move at once.

Это стоит так дорого потому, что всё должно сработать одновременно

(Soundbite of a clap)

Mr. DANIELS: You want them to turn the radio and hear Rihanna…

Надо, чтобы как только включат радио, сразу услышали Рианну

Unidentified Woman #1: Rihanna is live in Studio 923

Рианна в прямом эфире с Студии 923

Mr. DANIELS: …turn on BET and see Rihanna…

Включайте телевизор на программу ВЕТ [прим.перев. — Black Entertainment Television]  и смотрите Рианну

Unidentified Man #4: Your reactions to Rihanna’s latest video «Man Down.»

Свои отзывы на последнее видео Рианны «Человек внизу»

(Soundbite of cheering)

Unidentified Man #5: Rihanna.

Рианна

Mr. DANIELS: …when you look on Billboard, you look on the iTunes chart…

 … если посмотрите на Биллборде чарты iTunes…

Unidentified Man #6: Oh my God, «Loud» is number one on iTunes right now.

О, мой бог! Альбом «Громко» сейчас на первом месте в чартах iTunes

Unidentified Woman #2: What?

Что?

Mr. DANIELS: I need to pay to make sure the record is on top of iTunes.

Мне приходится платить, чтобы песня точно попала на вершину чартов iTunes.

When you log on to Apple Store, I want you to see Rihanna first. All of that costs.

Когда люди заходят на сайты Apple Store, они должны видеть, что Рианна на первом месте. Всё это стоит денег

I need every thing to click at once. That’s what the money comes from.

Всё должно «щёлкнуть» одновременно.  Тогда всё окупится

CHACE: Daniels breaks down the expenses of what’s called the Record Rollout into thirds: A third for marketing, a third for moving the artist around to different cities and countries, and a third for radio.

Дэниел разбивает расходы на раскрутку песни на три части: трель — на маркетинг, треть — на гастрольные туры артистки по городам и странам итреть — на раскрутку на радио

Mr. DANIELS: Radio, you’re talking about treating the radio guys nice.

Радио. Здесь речь идёт о хороших отношениях с сотрудниками радио

CHACE: Paul Porter is a former radio program director.

Пол Портер — бывший директор радиопрограмм

He remembers he hadn’t been on the job for two weeks as programmer for BET before getting an envelope in the mail.

Он вспоминает, что когда ещё не проработал и двух недель на станции ВЕТ, получил по почте конверт

Mr. PAUL PORTER (Former Program Director, BET): Forty thousand dollars in it. It was hundred dollar bills but I remember it vividly. I miss it now.

В нём 40тыс.долл. стодолларовыми купюрами. Отчётливо помню. Сейчас мне их не хватает

(Soundbite of laughter)

CHACE: Two other program directors I spoke to say they’ve never received cash.

Два других директора программ, с которыми я говорила, сказали, что ни разу не получали наличные

Their playlists are determined through market research on what their listeners want to hear.

У них список песен в программе определялся по маркетинговым опросам слушателей

Ray Daniels says, these days the relationship between the labels and radio is not so overt. It’s more like a nice date versus prostitution.

Рэй Дэниелс говорит: в наши дни отношения между фирмами звукозаписи и радиостанциями не такие откровенные. Они больше похожи на приятное свидание, чем на откровенную проституцию

Mr. DANIELS: You want to get a girl when you want her to be yours, what you got to do?

Если вам понравилась девушка, что вы делаете?

Take her on to restaurants that are expensive, buy her expensive gifts, you got to treat her nice.

Водите по ресторанам, делаете дорогие подарки. Ухаживаете за ней. Это требует денег

That don’t mean you’re paying for her. That means you’re paying to show her that you’re serious about her.

Это не значит, что вы её покупаете. Это значит, что у вас насчёт неё серьёзные намерения

(Soundbite of laughter)

Mr. DANIELS: Kind of call it payola. But I will say that.

Своего рода подкуп. Не побоюсь сказать

CHACE: It’s ballpark, but approximately $1,078,000 later, Rihanna’s «Man Down» gets added to radio playlists across the country, gets a banner on iTunes — oh, and the video drops.

Это грубая оценка, но примерно за сумму 1 078 000долл. песня Рианны «Человек внизу» попадает в ротацию на радио по всей стране, в чарты iTunes — ах да, ещё на видео-раскрутку

Mr. DANIELS: Oh, yeah. You forgot the video.

О да. Вы забыли видео

(Soundbite of laughter)

Mr. DANIELS: We’re not even talking about the fact that the video costs 100 to 150,000.

Мы даже не говорим о том, что само видео стоит 100-150тыс.долл.

This is money. We’re talking about money just to — and for something that might not work.

Деньги немалые. А ведь все эти деньги могут и не сработать

CHACE: Indeed, «Man Down» has not sold that well and radio play has been minimal.

И правда, «Человек внизу» пока продаётся не слишком хорошо, да и радиораскрутка была минимальная

But Def Jam makes up the shortfall by releasing other singles. And only then, after the label recoups, will Rihanna herself get paid.

Но Деф Джэм компенсирует это выпуском других синглов. И только после того, как фирма звукозаписи возместит всё свои расходы, получает деньги и сама Рианна

Zoe Chace, NPR News, New York.

Это была Зоу Чейс, Новости NPR, Нью-Йорк

Сколько стоит сделать хит? : Planet Money: NPR

Попадание песни в поп-чарты требует больших денег.

Def Jam начали платить за последний сингл Рианны «Man Down» более года назад. В марте 2010 года лейбл провел писательский лагерь в Лос-Анджелесе для создания песен для альбома Рианны Loud .

В писательском лагере звукозаписывающий лейбл нанимает лучших музыкальных авторов в стране и отправляет их в самые красивые студии звукозаписи в городе примерно на две недели.Это временная версия старых хитов музыкальной индустрии, где писатели и продюсеры сочиняли поп-песни.

«Это похоже на игру всех звезд», — говорит Рэй Дэниелс, который был в писательском лагере для Рианны.

Дэниелс руководит командой авторов песен, состоящей из двух братьев, Тимоти и Терон Томас, которые работают под названием Rock City. «У вас есть все лучшие люди, вы собираетесь записывать лучшие записи», — говорит он.

Банкноты

Это приблизительные оценки, основанные на интервью с инсайдерами отрасли.Эти цифры не подтверждены лейблом Рианны Def Jam.

Вот кто появляется в писательском лагере: авторы песен без музыки и продюсеры, несущие музыкальные треки без слов.

Братья Томас знали продюсера Шаму «Sham» Джозефа, но они никогда не слышали его трек с карибским вкусом, который стал «Man Down».

По словам Дэниэлса, братья послушали трек и сказали: «Давайте дадим Рианне одну каплю! Типа ответ на« Я застрелил шерифа! »

Они написали текст к «Man Down» примерно за 12 минут, — говорит Дэниелс.

Получить эти двенадцать минут вдохновения от лучшей команды авторов песен — дорого — даже без учета гонорара авторов песен.

В обычном писательском лагере лейбл может сдать в аренду 10 студий общей стоимостью около 25 000 долларов в день, говорит Дэниелс.

Сборник писателей для альбома Рианны «должен был стоить не менее 200 тысяч», — говорит Дэниелс. «Там было по крайней мере сорок парней. Я был шокирован тем, сколько денег они тратили! Но знаете что? Они вытащили весь альбом из этого единого лагеря.»

Писательский лагерь похож на реалити-шоу, где лучшие повара, которые никогда не встречались, вынуждены готовить вместе. В конце концов, Рианна появляется как судья-знаменитость и выбирает своих фаворитов.

В ее новом альбоме 11 песен. Таким образом, сочинительский лагерь стоил около 18 000 долларов за песню.

Автор песен и продюсер получали вознаграждение за свои услуги. По словам Дэниэлса, Rock City получил за Man Down 15 000 долларов, а продюсер — около 20 000 долларов.

Это около 53000 долларов.00 потрачено на песню до того, как Рианна даже войдет в студию со своим вокальным продюсером.

Работа продюсера вокала — следить за тем, чтобы Рианна правильно спела песню.

Макеба Риддик не продюсировал вокал Рианны в «Man Down», но она является одним из ведущих продюсеров в индустрии и работала с певицей над многими песнями, включая два хита номер один в 2010 году: «Rude Boy» и » Мне нравится, как ты лжешь.»

Когда Риддик работает с певицей, она скажет: «Мне нужно, чтобы вы это пояснили, мне нужно, чтобы вы кричали это, как будто вы находитесь на одном конце квартала и пытаетесь с кем-то поговорить. в трех кварталах отсюда.«

Или, может быть:« Пойте, чуть более сомкнутые, чуть более сжатые, чтобы мы могли получить этот низкий, меланхоличный звук ».

Мало того, вокальный продюсер должен иметь дело с наездником артиста. Всадник — это все, что нужно артисту, чтобы заставить их сесть в будку и спеть.

«У них будут стробоскопы, горение благовоний, голуби, летающие по студии», — говорит она. (Да, Риддик был голуби кружат над ее головой, пока она работает.)

Рианна «очень сосредоточена», — говорит Риддик.Так что голубей нет.

Гонорар Риддика начинается от 10 000 до 15 000 долларов за песню, говорит она.

Последний шаг — сведение и мастеринг песни, который, по словам Дэниэлса, стоит еще от 10 до 15 тысяч долларов.

Итак, наше приблизительное количество для создания одной поп-песни составляет:

Стоимость написания лагеря, плюс гонорары за автора песен, продюсера, вокального продюсера и микса составляют 78000 долларов.

Но это не хит, пока его не услышат все. Сколько это стоит?

По данным Дэниэлса, Риддика и других инсайдеров отрасли, около 1 миллиона долларов.

«Причина, по которой это стоит так дорого, — говорит Дэниелс, — потому что мне нужно, чтобы все щелкнуло сразу. Вы хотите, чтобы они включили радио и услышали Рианну, включили СТАВКУ и увидели Рианну, прошли по улице и увидели плакат Рианны, посмотрите на Billboard, в чарт iTunes, я хочу, чтобы вы сначала увидели Рианну. Все это стоит ».

Вот что такое хитовая песня: она везде, куда ни глянь.Чтобы получить это там, лейбл платит.

Каждая песня индивидуальна. У некоторых песен есть собственный импульс, некоторые песни просто появляются неожиданно. Но индустрия звукозаписи зависит от продаж. Хиты — это бизнес-план. Большинство песен, которые являются хитами — такие высокие в чартах, которые хорошо продаются, которые летят из автомобилей в летнее время — стоят миллион долларов, чтобы их услышали, сыграли и купили.

Дэниэлс делит расходы примерно на три части: треть на маркетинг, треть на то, чтобы летать артисту повсюду, и треть на радио.

«Маркетинг и радио совершенно разные», — говорит он. «Маркетинг — это уличные команды, реклама и реклама».

Радио есть?

«Ты о радио говоришь …» он делает паузу. «Приятно относиться к ребятам с радио».

«Приятное отношение к радиолюбителям» — очень расплывчатая цена. Это может означать, что вы пригласите программных директоров крупных торговых станций на приятные обеды. Это может означать, что ваш артист отправится на бесплатное выступление на станции, чтобы получить больше мест в плейлисте на радио.

Бывший программный директор Пол Портер, который был соучредителем группы по надзору за СМИ, Industry Ears, говорит, что звукозаписывающие лейблы не платят сразу за песню. Они платят за установление отношений, так что, когда они продвигают рекорд, они будут первыми.

Портер говорит, что вскоре после того, как он начал работать программистом в BET около 10 лет назад, он получил 40 000,00 долларов стодолларовыми купюрами в конверте Fed-Ex.

Текущие директора программ сказали мне, что этого больше не происходит.Они говорят, что их плейлисты созданы на основе маркетинговых исследований того, что хотят услышать их слушатели.

В любом случае, если вернуться к нашему приблизительному подсчету: после 78 000 долларов на создание песни и еще 1 миллиона долларов на ее выпуск, «Man Down» Рианны добавляется в плейлисты на радио по всей стране, получает баннерную рекламу в iTunes. .. и все еще может не стать хитом.

Оказывается, «Man Down» не так хорошо продавался, а количество радиопередач было минимальным.

Но Def Jam восполняет дефицит, выпуская другие синглы.И только тогда — если лейбл окупит потраченные на альбом деньги — Рианна получит деньги.

Сколько зарабатывают авторы песен за песню, за поток и в других ситуациях?

Никто не начал писать песни, потому что хотел заработать деньги, но это не значит, что этого не может быть!

Существует крупная инфраструктура, предназначенная для сбора гонораров с авторов песен, и есть издательские компании, которые существуют исключительно для того, чтобы зарабатывать деньги на авторах песен и помогать им зарабатывать больше денег.

Трудно дать оценку того, что зарабатывает средний автор песен, потому что такого понятия, как средний автор песен, не существует.

Некоторые авторы песен состоят в группах, некоторые делают это просто для развлечения, другие выпускают свою музыку, третьи все еще пишут профессионально и пишут для других артистов, для фильмов, для фильмов и т. Д.

В этом руководстве мы хотим помочь вам понять, что авторы песен делают за спин, за поток, за лицензию.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Ставки гонорара за механику для авторов песен

Лицензионные платежи за механику — это один из немногих основных источников дохода для авторов песен.

Лицензионные платежи за механические пианино названы так из-за механических пианино — люди раньше имели дома механические пианино и покупали пианино, на котором по запросу играли песни.

Таким образом, механический гонорар был изобретен для тех случаев, когда воспроизведение звукозаписи производится или продается.

Эти гонорары выплачиваются звукозаписывающими компаниями или компаниями, производящими / воспроизводящими.

Существуют различные виды гонорара за механическое использование, особенно в эпоху цифровых загрузок и потоковой передачи.

Продажа компакт-диска — это одно (продажа цифровой копии альбома схожа с продажей компакт-диска), а потоковая передача — совсем другое дело, потому что это генерирует собственный механический гонорар.

Это связано с тем, что потоковая передача сродни владению записью — вы можете перематывать вперед, приостанавливать, пропускать и воспроизводить ее в любое время. Это отличает его от игры на радио (или игры на интернет-радио), где вы не можете контролировать музыку.

Итак, сколько авторов песен зарабатывают на своих механиках? Ну, это варьируется, но, безусловно, может складываться!

Роялти за физико-механическую деятельность

Авторам песен гарантируется гонорар с каждой проданной единицы (компакт-диски, винил, кассета и т. Д.).).

Эти гонорары выплачиваются по-разному в разных странах, но в США они составляют 0,091 доллара за воспроизведение песни — девять центов каждый раз, когда песня воспроизводится / продается.

В других странах гонорар выплачивается в размере от 8 до 10% от стоимости записи.

Что это значит?

Взять, к примеру, песню «Pumped Up Kicks» — огромный хит для Foster The People. Трек был продан тиражом 3,8 миллиона копий, а сам альбом — 671 000 копий.

Фронтмен группы Нейт Фостер является единственным автором песни для этой песни, поэтому он получает каждый пенни гонорара за механику, который составил бы около 406 861 долларов.

И это только механика. Есть и другие способы, которыми эта песня зарабатывала деньги — она ​​получила огромное количество радиопередач и лицензировалась на телешоу, таких как Entourage , Gossip Girl и The Vampire Diaries , что увеличило прибыль Фостера и группы.

Лицензионные платежи за механические загрузки в цифровом виде

Лицензионные платежи за цифровую загрузку механики генерируются таким же образом, как и роялти за физическую механику, за исключением того, что они выплачиваются при каждой загрузке любой песни.

iTunes, Amazon, Google Rhapsody, Xbox Music — все они генерируют и выплачивают эти гонорары авторам песен при каждой загрузке песни.

Опять же, они выплачиваются из расчета 0,091 доллара за песню.

Гонорары за потоковую передачу механических материалов

Лицензионные платежи за механическое воспроизведение потокового видео генерируются на основании тех же авторских прав на воспроизведение и распространение, но выплачиваются по-разному.

Они генерируются каждый раз, когда песня транслируется через службу, которая позволяет пользователям приостанавливать, воспроизводить, пропускать, загружать и т. Д.

Это означает Spotify, Apple Music, TIDAL, Pandora и т. Д.

В США (и по большей части во всем мире) ставка роялти составляет 10,5% от валового дохода компании за вычетом затрат на публичные выступления.

Проще сказать, что он обычно стоит около 0,005 доллара за поток. Меньше цента!

Конечно, это еще можно сложить. У меня есть песня на Spotify с более чем 250 000 стримов, которая принесла около 1250 долларов гонорара. Они разделены на три части, так как в песне участвуют три автора.

Хотя кажется, что зарплата не соответствует тому, сколько людей играют эту песню, все же приятно получить 420 долларов за песню, которую я закончил, заплатил и выпустил!

Сколько зарабатывают авторы песен от гонорара за публичное исполнение

Роялти на публичное исполнение формируются за счет авторских прав на публичное исполнение.

По сути, гонорар генерируется каждый раз, когда ваша песня публично проигрывается в любом месте.

Это означает, что они генерируются во время живых выступлений, когда кто-то исполняет вашу песню в прямом эфире, на радио AM и FM, сетевом телевидении, кабельном телевидении, самолетах, магазинах, барах, ресторанах — везде, где музыка играет для значительного количества людей и открыт для публики.

Ставки роялти различаются, стандартной ставки нет. Они согласовываются между организациями по защите прав на исполнение, авторами песен и лицом, выплачивающим гонорары.

Например, наземное радио платит больше, чем радио колледжа, потому что наземное радио зарабатывает больше денег на песнях.

Наземное радио Воспроизведение

Наземное радио, пожалуй, чаще называют коммерческим радио. В основном это ваши поп-станции, рок-станции, топ-40 станций, станции классического рока и тому подобное.

Ставки роялти различаются, но обычно они составляют до 5 долларов за спин.

Чаще всего песни, которые попадают на эфирное радио, написаны более чем одним человеком, так что королевская власть разделяется на несколько частей.

Если вам удастся нанести удар, вы можете заработать много денег. Если ваша песня находится в ротации, она будет воспроизводиться не реже двух раз в день в течение месяца или больше. Несколько из них, и вы должны хорошо зарабатывать!

Спутниковое радио

Спутниковое радио обсуждается иначе, чем обычное радио, поскольку их пользователи платят подписку.Спутниковое радио также приносит доход от рекламы.

Спутниковое радио можно заплатить до 35 долларов за спин — огромная сумма!

У меня есть несколько друзей, которые обеспечили ротацию спутникового радио, часто со скоростью вращения в день. За одно вращение в день в течение месяца или двух можно оплатить всю аренду, пока звучит ваша песня!

Правительственное радио

Радиостанции, финансируемые государством, такие как BBC, CBC и NPR, все платят больше в виде гонорара из-за своего финансирования и способа согласования их гонораров.

Ставки роялти будут варьироваться от станции к станции в зависимости от того, является ли станция местной, национальной, онлайновой и т. Д.

BBC Radio 1 может платить до 58 долларов за спин — BBC Radio 2 может платить до 79 долларов за спин. Региональные станции BBC платят всего около 5 долларов за спин, но это все равно отличная цена!

CBC (канадская национальная телекомпания) аналогична: она стоит от 35 до 40 долларов за каждую национальную рекламу и примерно вдвое меньше, чем за местные.

Независимое радио

В наши дни независимые радиостанции все реже встречаются, но они, безусловно, существуют.

Ведущая инди-станция Канады — Indie88 в Торонто. Они договорились о ставках роялти напрямую с канадской PRO, SOCAN, исходя из того факта, что они будут проигрывать 40% канадского контента, а 60% канадского контента будут новичками.

Получив такой мандат на продвижение канадской музыки и поддержку начинающих артистов, SOCAN снизил размер гонорара примерно до 1,35 доллара за спин.

В целом, это по-прежнему отличная цена по сравнению с 0 долларов.005 на спинах Spotify, и кредит / риск, связанный с этими вращениями, стоят намного больше, чем гонорары.

Радио колледжа

Радио колледжа собирают и обсуждают по-разному.

Поскольку радиопрограммы колледжей распространены повсюду (каждый ди-джей программирует уникальное шоу), сложнее отслеживать, кто играет.

Станции колледжей иногда представляют свои плейлисты PRO, но большая часть отчетов о вращениях в колледжах поступает от PRO, которые слушают на станциях College в течение нескольких дней каждый год.

Записываются воспроизводимые песни. Затем профессионалы берут эти данные и экстраполируют их, чтобы приблизительно определить, сколько раз были воспроизведены эти песни, а затем артистам платят.

Spins на радио колледжа в США гарантированно принесут не менее 0,06 доллара за спин, но также могут принести гораздо больше, в зависимости от станции, шоу и количества слушателей.

Живые выступления

Наконец, гонорары за живое исполнение генерируются всякий раз, когда ваша песня исполняется вживую на концерте.

Многие артисты не понимают, что вы получаете гонорары для себя, даже когда играете в собственном шоу.

В Канаде вы можете заработать от 80 до 120 долларов за шоу в зависимости от того, где вы играете и как выглядит ваш сет-лист.

Вы можете сделать это в любой стране, отправив свои сет-листы, а также запись вашего выступления в PRO.

Затем эти гонорары будут показаны в вашем следующем ежеквартальном отчете, и вы получите чек / прямой депозит!

Заработок от лицензирования для авторов песен

Еще одним важным источником дохода авторов песен является лицензирование.

Чтобы песня использовалась в рекламе, телешоу или фильме, она должна быть лицензирована.

Лицензия на использование этой песни выдается по ставке, которая оговаривается между исполнителем (обычно издателем исполнителя) и тем, кто пытается лицензировать песню.

Стоимость лицензии полностью зависит от обстоятельств.

Если ваша песня лицензирована для размещения в сверхвысокобюджетном фильме / рекламном ролике, который увидят миллионы, вы можете рассчитывать на солидный лицензионный сбор.

Даже среди своих сверстников я видел лицензионные сборы за рекламу от 15 000 до 70 000 долларов. Я точно знаю, что лицензионный сбор может быть даже больше!

С другой стороны, у меня была лицензия на песню за 200 долларов. Это был инди-фильм, и это был их бюджет, и я был счастлив заработать 200 долларов, которых раньше не было.

Лицензирование

может быть огромным источником дохода для авторов песен, особенно если они добились некоторого успеха с лицензированием. Если вы получите лицензию на одну песню, музыкальные директора с большей вероятностью вернутся и попросят еще.

Издательские сделки, и сколько они могут принести сочинителю песен

Многие авторы песен мечтают заключить издательские сделки (особенно совместные публикации).

Принцип работы таков: вы обмениваете процент своих гонораров за публикацию на то, чтобы издательская компания платила вам небольшую зарплату.

После этого издательская компания назначит вам письменные сессии, пришлет вам краткие описания фильмов и телепрограмм, а затем будет работать над презентацией ваших песен.

Заработная плата, которую вам платят по издательской сделке, может сильно варьироваться в зависимости от того, кто вы есть, но часто она составляет около 1000 долларов в месяц.Достаточно, чтобы у вас было время писать и работать.

Загвоздка в том, что когда вы, наконец, получаете песню, которая приносит гонорары, издательской компании обычно нужно вернуть деньги, которые они заплатили вам, прежде чем вы начнете получать гонорары за свою песню.

Давайте посмотрим, что может повлечь за собой издательская сделка:

Письменные занятия

Ваш издатель хочет, чтобы вы выпускали песни в большом количестве. Чем больше песен вы напишете, тем больше у вас шансов заключить лицензионную сделку или сократить чью-то пластинку.

Часто эти сеансы письма проводятся с художником, который хочет написать новый материал. Работа с профессиональным автором песен позволяет им сосредоточиться на сочинении по определенным причинам и позволяет им взглянуть со стороны.

Это может быть победой для всех: исполнитель получает отличную песню и, возможно, бесплатную демо-версию, автор песен получает долю на пластинке исполнителя и получает от нее гонорары, а издательская компания получает долю.

Написание сводок

Музыкальные режиссеры фильмов, телепрограмм и рекламных роликов отправят справки издательским компаниям.

В брифинге будет указан жанр, который они ищут, ключевые слова, которые они ищут, чувство, которое они ищут, и даже описание сцены или ограничение по времени для песни.

Сценаристы получат эти сводки, напишут песню, запишут демо, а затем их издательская компания представит ее музыкальному директору, выпустившему краткое изложение.

Writing For Artists / Radio

Иногда артисты сообщают своему издательству, что хотят, чтобы им представили новые песни.

Издатели

вернутся с кучей демонстраций, которые они могут послушать, а также попросят определенных авторов писать с расчетом на этого исполнителя.

Сценаристы также будут работать над написанием песен для радио, которые они могут добавить в свой каталог. Эти песни отправляются своим издателям, чтобы они могли быть представлены артистам и другим возможностям.

Регистрация ваших песен

В заключение, я хотел убедиться, что все четко понимают одну вещь: вы должны зарегистрировать свои песни, чтобы получать гонорары.

Зарегистрировать песни несложно. Вы должны зарегистрироваться в организации по правам исполнителей (BMI, ASCAP, Harry Fox, SOCAN и т. Д.) И указать название песни и имя автора.

Вот и все!

Эти агентства будут собирать гонорары за песню от вашего имени, и это все.

П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Сколько стоит написание текста для песни?

Цитата:

Сообщение от Daystar ➡️

Также сессионисту по звукозаписи платят за запись музыки, но он все равно получает гонорары за исполнение, если песня звучит по радио.

Нет. Стандартным и наиболее распространенным финансовым соглашением для сессионных музыкантов является «работа по найму». Им платят за сеанс заранее и только за этот сеанс. Никаких гонораров за серверную часть. Если они захотят продолжить зарабатывать деньги после окончания записи, им придется надеяться, что главный артист отправится в тур и продолжит использовать их для живых выступлений.

Даже главный исполнитель не получает гонорара за исполнение, если он не является автором песен. Когда песни Уитни Хьюстон звучат по радио, Уитни не получает гонорара за исполнение.Никто. Авторы песен делают. Она действительно получает гонорары за продажу физических компакт-дисков. Однако гонораров за механические — это не то же самое, что гонорары за за исполнение гонораров.

Авторы песен получают гонорары. Сессионных музыкантов нет.

Цитата:

Почему я нечестен из-за того, что хочу получать деньги за свои услуги (и, кстати, хорошие)?

Вы будете «честны», если она будет полностью осведомлена о различных способах вознаграждения авторов песен. Если она вооружена полным знанием, тогда у вас не будет чувства вины, потому что вы не воспользовались ее невежеством.

Она понимает, что авторам песен обычно выплачивается процент от гонорара?
Понимает ли она, что авторам песен обычно , а не платят по найму?
Понимает ли она, что вы предпочитаете получать оплату в виде предоплаты по найму, а не гонораров?
Или, если вам понадобится как аванс, так и кредиты на совместное написание песен (гонорары), она это тоже понимает?

Если она не понимает реальных «деловых» аспектов написания песен, и по-прежнему готовы заплатить вам 250 долларов, значит, вы круты.

На данный момент я сомневаюсь, что у нее есть твердое понимание бизнеса, потому что вы сами неправильно понимаете гонорары за исполнение.

Сколько стоит лейбл, чтобы сделать хит?

Чтобы зарабатывать деньги, нужно тратить деньги, и нигде это не так верно, как в музыкальном бизнесе, индустрии, в которой многие скажут вам, что у нее больше нет денег. Конечно, мы знаем, что это неправда.

В музыкальной индустрии еще есть деньги, и многие из них разбрасываются.Просто лейблы стали более консервативными в отношении того, куда разбрасываются эти деньги.

По сути, они удваивают свои громкие дела. Вы когда-нибудь задумывались, почему киностудии могут позволить себе выпускать 50 фильмов о супергероях в год, а только один или два фильма, например, Swiss Army Man ?

Это потому, что, хотя Swiss Army Man требует меньшего бюджета, это больше рискованно. Студиям лучше вкладывать деньги в фильм о супергероях, который понравится широкой аудитории, если они хотят получить отдачу.И поверьте, они хотят возврата.

Лейблы работают примерно так же. Они вложат большие деньги в Рианну или Бейонсе, и прибыль, полученная только от этих двух успехов, может профинансировать бесчисленное количество небольших выступлений.

Итак, сколько стоит сделать хит для известного исполнителя? NPR посчитали, и производство хита, от фактического написания до маркетинга, обойдется вам примерно в 1,07 миллиона долларов США.

Для своего анализа группа NPR использовала сингл Рианны 2011 года «Man Down».Когда песня вышла в 2011 году, лейбл певца Def Jam выкладывал за нее деньги более года назад.

Все началось с писательского лагеря, для которого лейбл приглашает лучших поп-авторов в стране и заставляет их работать в роскошных студиях звукозаписи в Лос-Анджелесе на две недели, платя им за мозговой штурм песен для нового альбома.

Лагеря поделены между авторами песен, у которых есть тексты и мелодии, но без музыки, и продюсерами, у которых есть много битов без каких-либо слов или мелодий.В случае с «Man Down» бит Шамы «Sham» Джозефа был дополнен словами дуэта авторов песен Thomas Brothers.

Тимоти и Терон Томас, более известные как Рок-Сити, написали слова для Man Down примерно за 12 минут. Это дорогие 12 минут. По оценке NPR , один альбом Рианны стоил лейблу около 18 000 долларов за песню.

Изображение предоставлено NPR

В случае с этим конкретным синглом Rock City получил 15 000 долларов за участие в «Man Down», а Sham — 20 000 долларов.Добавьте к этому стоимость аренды этих студий и стоимость типичного вокального продюсера, которая составляет от 10 000 до 15 000 долларов за песню.

Затем песня должна быть сведена и сведена, что добавляет к счету еще 10 000–15 000 долларов. Сложите все эти цифры, и вы получите около 78 000 долларов, и это еще до того, как вы начнете продавать сингл.

И это самая дорогая часть. Согласно NPR , правильный маркетинг сингла стоит около 1 миллиона долларов.Правильный маркетинг — это все возможные пути — радио, телевидение, YouTube и т. Д. — и все это одновременно.

Конечно, было бы глупо предполагать, что каждый хит — это результат крупнобюджетной маркетинговой кампании. Есть выбросы. Некоторым песням суждено стать хитами, другие рождаются из ниоткуда (подумайте о «Gangnam Style»).

Но, как и киностудия, крупные лейблы не могут позволить себе делать ставку на потенциальные хиты или органический импульс. Им нужно взять лучшую песню, которую они могут, от крупнейшего артиста своего списка и превратить ее в хит.

Это требует денег. Это означает все: от покупки рекламы на телевидении или установки рекламных щитов до поддержки тех, кто имеет право транслировать вашу песню в эфире, которые по-прежнему остаются королем.

И это, конечно, тоже не всегда работает. Лейбл может потратить миллионы на одну песню, и это не обязательно гарантирует, что она станет хитом. В частности, это тяжелая ситуация для артиста, поскольку все мы знаем, что им не заплатят, пока лейбл не заплатит.

Сколько зарабатывают авторы песен — что такое работа композитора?

Фото Тома Поттигера на Unsplash

Итак, действительно — сколько зарабатывают авторы песен? Ах — гонорары! Хм, разве это не тот вопрос, который на самом деле хочет знать каждый . Особенно в мире онлайн-трансляций мы все хотим знать, чего может стоить хит или сочная версия альбома.

«Rich Money» Андерсона .Paak

И действительно — можете ли вы зарабатывать на жизнь постоянным сочинением песен и т. Д.?

Например, может быть, вы уже «профессиональный» автор песен, или только что делаете первый вариант (имеется в виду место у исполнителя), или вы думаете о том, чтобы окунуться в профессию композитора на полную ставку. Все это такая тяжелая работа — действительно ли она того стоит в конце концов?

Или посмотрите, может быть, вы просто меломан и вам любопытно, сколько стоит хит и сколько зарабатывают авторы?

Я тебя понял.

Не сомневайтесь, хотя этот пост частично посвящен миру «профессионального написания песен» (т.е. написание песен для других исполнителей и соавторство их песен), этот пост также на 100% применим к любому исполнителю, который уже загрузил свои песни, получив несколько сотен тысяч, миллионов или сотен миллионов потоков.

Сколько стоит большая песня в конце концов?

Надеюсь, лучше, чем минимальная заработная плата, не так ли? РЖУ НЕ МОГУ.

Хорошо, что все, как говорится, это мое собственное мнение , основанное на опыте и просмотре реальных заявлений о лицензионных платежах, полученных за более чем 25 лет работы в музыкальном издательстве.Понимаете, я не врач — я просто играю одного по телевизору.

Vicks Formula 44 с Питером Бергманом

Итак, давайте перейдем к этому — гонорары за написание песен! Во-первых, основные правила.

На случай, если вы не знали — извините, что сообщаю вам эту новость — кто-то вроде Бритни Спирс или Рианны (* обычно) не пишет свои собственные песни. Что совершенно нормально! Так же как и иконы Фрэнк Синатра или Тони Беннетт (по крайней мере, их классика).

И если использовать аналогию с голливудским «сценарием», роль профессионального автора песен — это как когда вы смотрите свой любимый фильм или смотрите сериал, основанный на (нереальном), — это не Брайан Крэнстон (обычно) пишет строки в «Во все тяжкие», например «Скайлар I — опасность», или «Я тот, кто стучит», или «Назови мое имя… Гейзенберг — Ты чертовски прав.» Неа.

Это закулисные сценаристы и продюсеры, которые сами по себе известны созданием, исключительно или чаще, коврайтинга, удивительных мелодий и слов, которые используются в голосах в центре сцены.

Кроме того, почти каждый художник также сотрудничает.

Да, это верно, практически каждая песня Адель, Бека, Кендрика Ламара, Nine Inch Nails, Джастина Бибера, Канье Уэста, Ланы Дель Рей, ________ (заполните бланк вашего самого эзотерического хипстерского исполнителя Pitchfork), вероятно, была совместной — писать что-нибудь, часто с продюсером, иногда с другим автором песен.А иногда известная песня культового исполнителя — даже не была написана им.

Например, «Потому что ночь» Патти Смит написал Брюс Спрингстайн.

И по иронии судьбы «Я пишу песни» Барри Манилоу написал парень, которого вы никогда раньше не слышали, по имени Брюс Джонсон.

И давайте будем реальными — разве не было бы невероятно круто иметь одну из тех должностей автора песен и вносить свой вклад в творчество удивительного артиста?

Это есть.

Я могу вам сказать, поскольку я работал с сотнями создателей хитов, а также с сотнями авторов песен, готовых получить свои первые хиты, все эти люди могут неплохо зарабатывать на жизнь.

Итак, действительно … как зарабатывать деньги как автор песен?

Чего на самом деле стоит хит или трек из альбома в конце концов?

Фея-издатель приходит к вам ночью и кладет вам под подушку проверку ASCAP или BMI?

Южный парк

Ну, это примерно так.Но это все не страна фантазий.

Сколько зарабатывают авторы песен?

Давайте рассмотрим некоторые факты и цифры.

Раньше все было иначе. И я говорю, что сам в прошлом был автором песен. Я бы сказал, что есть по крайней мере 3 разных мира, на которые стоит обратить внимание, в зависимости от мира, в котором вы живете.

Во-первых, есть то, что я бы назвал нынешней средой … в которой большая часть доходов поступает от потоковой передачи по сравнению с физическими продажами.

Во-вторых, мир синхронизации, где многие профессионалы зарабатывают большую часть своих гонораров за использование своих мелодий в кино, телевидении, рекламе, брендах, видеоиграх и т. Д.

И, в-третьих, есть еще мир до Napster … что означает настоящую вершину примерно в конце 90-х / начале 2000-х, когда у вас была возможность зарабатывать кучу денег как автор песен, особенно за механические гонорары (которые в те дни создавались из продажа дисков, кассет и винила). Позволь мне объяснить.

Pre Napster HeyDays

Ах да, мир до Napster.

Это был (пока) период расцвета в музыкальной индустрии для профессиональных авторов песен.Для тех из вас, кому не исполнилось 25 лет, Napster был нелегальным одноранговым сервисом для обмена файлами, где вы могли бесплатно получить любой Mp3-файл.

До Napster, если вам нужна была только эта «одна» песня — вам нужно было ехать в музыкальный магазин, покупать компакт-диск по цене от 14,99 долларов. Это было то, что было. С одной стороны — отлично подходит для авторов песен… потому что с гонораром все авторы песен получили выгоду от продажи одного компакт-диска.

С другой стороны, клиенты просто устали от этой системы и чувствовали себя обделенными (это справедливо).Я имею в виду — мы заплатили более 15 долларов … большую часть времени просто чтобы получить 2 действительно отличных песни и еще 10 трешевых песен. Я имею в виду, на самом деле это было то, что было. Теперь — это могло показаться отстойным для потребителя — и так оно и было. Но для профессионального автора песен — это было круто.

Как?

Хорошо. Допустим, вы не написали сингл , скажем, на каком-либо из самых больших альбомов Уитни Хьюстон. Это не имело значения. Просто потому, что вы написали песню и числились в АЛЬБОМЕ , и, возможно, даже люди не заботились о вашей песне конкретно — вам все равно заплатили за 20 миллионов продаж альбомов! Святое дерьмо.Да, все эти гонорары за механику! Дахмм. Я имею в виду, что тогда, в 90-е и в начале 00-х, как профессиональный автор песен, если у вас была 1 песня на альбоме Уитни или Селин Дион, вы могли уйти на пенсию. И в стиле.

Волк с Уолл-стрит

Делаем математику и получаем деньги

Итак, о чем мы здесь говорим.

Самый простой расчет, когда дело доходит до того, сколько зарабатывают авторы песен в мире до Napster, — это умножить количество глобальных продаж альбомов на то, что они называют механической ставкой, с учетом других вычетов (это все б.с. вещи, которые он записал — и которые все еще существуют, такие как поломка, возврат, уменьшенная механика и т. д.), и разделите это на свою долю песни, которую вы написали.

Ааа, вычеты (потому что ярлыки

действительно вас уважают)

Прежде чем мы перейдем к мелочам — давайте поговорим о «вычетах».

Что это? Так лейблы получают меньше гонораров за написание песен. Добро пожаловать в музыкальную индустрию!

Вычеты — это такие вещи, как «поломка» или «бесплатный товар».«И для этого вы обычно учитываете вычет в размере 15%. Да, это с учетом того, что 15% отправленных компакт-дисков окажутся сломанными, поврежденными и, возможно, даже возвращенными. Кроме того, «бесплатные товары» похожи на промо-акции, бесплатные раздачи и т. Д. (Где-то есть адвокат по музыке, читающий это и отчаянно желающий вложить свои 0,02 цента в раздел комментариев, чтобы еще больше прояснить это и, возможно, поправить меня некоторыми нюансами, но Как бы то ни было, братан — это сообщение в блоге ).

Роялти и ставки для механиков

Но мы еще не закончили с тем, что вычитается из ваших текущих выплат как автора песен.Возможно, вам также придется рассчитать механические вычеты. Я знаю, вы, наверное, спрашиваете — во-первых, что такое механическая скорость? Ага — здесь нет проблем.

Механическая ставка — это тип гонорара, который лейбл (или сегодня потоковые сервисы) выплачивает за отдельную продажу.
Например, если кто-то покупает винил, кассету, компакт-диск, цифровую загрузку — это гонорара за механическое воспроизведение .

В настоящее время механическая ставка (которую, по моему мнению, полностью облажали авторы песен и издатели) составляет.091 — по всей видимости, скоро он вырастет до колоссальных 0,095 цента (примерно через 15-20 лет). Правильно, авторы песен, никогда не получали повышения зарплаты навсегда — не заставляйте меня начинать !. Имейте в виду, что большинству авторов песен приходится платить свои взносы за тысячи часов в своей карьере, прежде чем заработать любых денег. Это связано с должностью кассира или другой работой с минимальной заработной платой, не получающей повышения зарплаты с 2005 года. Преступление. Ничего не стоило. Но я отвлекся. (Дэвид Исраеллит — давайте вместе.)

Но вернемся к этому 0,091 цента.

Это означает, что за каждую цифровую загрузку или продажу компакт-диска и т. Д. Автор песен получает 0,091 цента (при условии, что они написали 100% авторских прав). Если вы написали 25% песни, то вы получите 0,091 x 0,25 (25% песни) = 0,02275 цента. Я богат!!!

«Пункт о контролируемом составе» (еще один отличный способ получить меньше!)

О, но не так быстро.

Есть еще кое-что, что ярлыки бросят на вас, а именно пункт о контролируемом составе.Если вы как автор песен (и / или ваша музыкальная издательская компания) соглашаетесь с этим, ваши выплаты еще больше уменьшаются. Подожди, подожди … зачем мне на это соглашаться?

Вот как это работает.

У записывающегося исполнителя есть соглашение со своим лейблом, в котором их соглашение определяет, сколько песен лейбл соглашается «выплатить» за выпуск сингла, EP или альбома. Это называется «оговоркой о контролируемом составе». Итак, допустим, вы довольно молодой художник, и у вас нет большой силы на переговорах.В этом пункте о контролируемой композиции в письменной форме может быть сказано: «Хорошо, артист, мы собираемся выплатить максимум 10 купонов за ваш альбом — но только по ставке» (или 75% того, что вы заслуживаете, включая, возможно, ваши соавторы).

Whaaaaahhhh? Ладно, лейбл, значит, ты любишь меня, но ты собираешься позволить заплатить только за 10 песен — и по 75%? Говорится как Милтон Эриксон: « Правильно, ».

Но за оговоркой о контролируемом составе стоит еще кое-что. Этот контракт на самом деле означает дополнительно: Для загрузки, если вы решите выпустить 12 песен вместо 10 — вы можете это сделать, но тогда каждая песня и каждый автор будут распределяться меньше по всем направлениям .

Хм. Становится интересно, не правда ли!

Сейчас довольно часто встречается пункт о контролируемых композициях, состоящий из 10 песен x ¾. Итак, допустим, вы более крупный артист и имеете больше возможностей, и в вашем контракте на запись есть пункт о контролируемой композиции для каждого альбома из 12 песен по «полной ставке».

Ладно, это немного лучше. Это означает, что лейбл заплатит до 12 треков по «полной ставке». Замечательно.

Но, допустим, вы Канье Уэст, и вы выпускаете 18 песен на альбоме, и в каждой песне есть сэмпл (и обычно более одного сэмпла на песню), и все мелодии (включая сэмплы) насчитывают до 24 100% песни! (Бывает! Поверьте мне.) Что ж, вы довольно легко можете посчитать. В этом случае, если вы как автор или продюсер согласны с пунктом о контролируемой композиции артиста, но можете договориться о полной ставке … вы все равно не получите полную ставку! Почему? Есть 24 трека, за которые нужно заплатить (включая сэмплы, которые превысили лимит), и максимум, что лейбл заплатит, составляет 12 песен. Итак, это сокращение заработной платы на 50% и стрижка всем! Добро пожаловать в мир механических гонораров с тонкими нюансами.

Это происходит постоянно.

И п.с. не волнуйтесь — мы скоро откроем этот животрепещущий вопрос о том, «сколько зарабатывают авторы песен», но сначала я должен сообщить вам некоторые основные правила расчетов.

«Давить» на авторов песен

Так почему же вы, как писатель или продюсер, соглашались быть тем, что они называют «контролируемым писателем»?

Например, зачем вам говорить: «Хорошо, конечно, я возьму 75% того, что я стою».

Южный парк

Правда? К сожалению, это происходит постоянно.И это не похоже на то, что автор песен может заработать других средств дохода, например : гастроли, продажа товаров, поддержка бренда и т. Д. Для авторов песен доход от написания песен и публикаций — ЕДИНСТВЕННЫЙ способ получения оплаты. Так зачем тебе говорить: « Конечно, мне бы очень понравилось, если ты перебил меня за ».

Помните, как автор песен, если у лейбла нет соглашения с вами, и вы не согласились с положением о композиции, контролируемой исполнителем, — они должны будут заплатить вам ПОЛНУЮ ставку .

Джерри Магуайр

Итак, как уже было сказано, есть пара обстоятельств, при которых ставка (или меньше, в зависимости от положений о контролируемой композиции исполнителя) всего получается и, честно говоря, это обычное дело в музыкальной индустрии. .

Помните — если вы подписываете и соглашаетесь с положением о контролируемой композиции исполнителя (которое часто задают), это означает, что вы соглашаетесь с тарифом исполнителя и с возможностью дальнейшего пропорционального распределения этого числа в зависимости от количества. песен в альбоме.Но это еще не конец света.

Вот 2 наиболее распространенных случая, когда возникает контролируемая композиция:

1. Продюсерские достижения : Вы продюсер песни и получаете продвижение продюсера. Лейбл утверждает: Эй, вы получаете аванс продюсера (который может варьироваться от 5000 до 50 000 долларов, в зависимости от вашего кеша, статуса и текущей ставки), и поэтому мы собираемся заплатить вам только 75% (¾ rds ) ваших гонораров за написание песен.
2. Noobie Tax and The Squeeze! Другая причина — и это более сомнительная — но это все время часто случается с новыми писателями. Вам позвонит сотрудник отдела кадров или менеджер исполнителя, и они скажут что-то вроде: « Мы записали 15 суставов для альбома, и наша статья о контролируемой композиции — полная ставка на 12 песен, если вы не согласны. быть контролируемым писателем — мы не можем гарантировать, что ваша песня войдет в альбом. Вообще. «Эта тактика случается постоянно, и давайте будем правдой — это дерьмо.Особенно, когда гонорары авторов песен и издателей подвергаются критике из-за потоковой передачи. С другой стороны — авторы песен и издатели обычно получают полную ставку от этих услуг — и снижение ставки на ¾ связано только с физическими покупками и загрузками, поэтому это не такая большая проблема, как сегодня, как это было в 1999 году. Но все же… вы просите меня работать на 25% меньше. Не круто.

Наконец — некоторые расчеты!

Хорошо, это потребовало большого количества информации о «вычетах». Я надеюсь, что вы по достоинству оцените приведенный выше урок «издательской компании», так что вы понимаете путь расчетов, в который мы сейчас вступаем.

Сколько зарабатывают авторы песен?

Давайте вернемся в 1997 год. И это реальная история.

Лично я только что получил свой первый вариант как автор песен. Это была небольшая песенка, которую я написал под названием «Я не хочу тебя целовать на ночь», в довольно популярном в то время бойз-бэнде под названием LFO на звукозаписывающем лейбле Клайва Дэвиса, Arista Records.

Я бы сказал, что во всем мире было продано около 4 миллионов компакт-дисков (помните, это до Spotify, iTunes, Apple Play, YouTube и т. Д.).Теперь, несмотря на то, что это был их третий сингл — он так и не стал хитом — на самом деле, у меня есть проданные альбомы только для того, чтобы посмотреть на мой доход.

Итак, сколько я заработал на этом?

Вот математика. Давай поработаем.

Ях — 77 350 долларов! И, к счастью, мне платили полную ставку гонорара за механику, так как я был так называемым «неконтролируемым автором песен».

Неплохо для дневной работы и некоторой суеты с питчингом (меня тоже пригласили, и поставил у сотрудника отдела кадров.Это означает, что у меня были отношения с A&R из LFO, и я отправил ему мелодию на рассмотрение, и он сказал: «Да!»

Спасибо, Кейт Нафтали!).

Кейт Нафтали через Facebook

Хорошо, но мы еще не закончили!

Эти 77 350 долларов в виде гонорара за написание песен просто не появятся у вас под подушкой через фею-издательскую фею «Крестная мать». Ой, подождите, это так — то есть, если вы считаете музыкальных издателей мифической сущностью. А хм — может, и есть! 🙂

Музыкальные издатели и комиссии

Имейте в виду, что вам нужно еще больше уменьшить эту сумму (77 350 долларов), потому что эти гонорары нужно как-то собирать по всему миру.И для этого нам нужен музыкальный издатель в большинстве случаев. (На мой взгляд, они на вес золота, но, опять же, я этим занимаюсь :).

Хорошо, но сколько это стоит?

Ну, если у вас есть административная сделка — эта сумма может быть уменьшена на 5-15%, чтобы собирались роялти.

Если у вас есть договор о совместной публикации (часто когда вам дают аванс и предлагают творческие услуги по питчингу), это может быть больше примерно 25–35%.

Для целей этого сообщения в блоге и расчетов — давайте просто скажем, что в среднем 20% от этой общей суммы (77 350 долларов США), возможно, потребуется вычесть из вашей «чистой», чтобы получить эти роялти на ваш банковский счет. И, кстати, — поверьте мне — вы не хотите пытаться собрать все это самостоятельно и пытаться самостоятельно управлять. Я занимаюсь этим уже более 25 лет, и последнее, что я хочу сделать, — это попытаться самостоятельно взять на себя все вопросы лицензирования, общего лицензирования и т. Д. Это очень сложная глобальная задача!

Итак, продолжим.

Теперь, когда мы знаем, что издатель участвует в процессе и берет часть вашего гонорара. Ну как это выглядит?

Легко. Давайте возьмем ваши 77 350 долларов и 20% от этой суммы (20%, чтобы заплатить издателю в среднем ). Что касается того, что попадает на мой счет — это может выглядеть как 61 880 долларов в банке в конце дня.

SNL

Помните, это предполагает, что вычисления основаны на неконтролируемом статусе записи (каковым я был в приведенном выше случае).Я был на том, что они называют полной ставкой.

Но, допустим, вы спродюсировали песню или были политически зажаты в согласии с пунктом о контролируемой композиции исполнителя? Что происходит сейчас? Сколько сейчас стоит твой кусок пирога?

Ну, опять же, довольно просто. Вы просто должны вычесть дополнительные 25% из этого уравнения. Давайте посмотрим на это еще раз, помня об этом.

А затем, если у вас есть издатель, вы соответственно уменьшите 55 012,50 долларов — так что, вероятно, это будет больше: 46 410 долларов.И хм — вау, вы действительно видите, что такая ставка действительно имеет значение.

В конце дня разница почти в 30 000 долларов.

Итак, да — если вы адвокат, который представляет артиста и пытается выжать из одного из моих клиентов ставку, вы должны быть контролируемым писателем «просто потому», и особенно если альбом уже вышел или выйдет на следующей неделе — хорошо обязательно! Я возьму ставку, если вы сами согласитесь взять 25% перерыв в заработной плате — также ПОТОМУ ЧТО.

The Office

Getting By vs Making «Bank»

Хорошо, этот альбом вырезан из альбома LFO. Неплохо. Это не ужасная жизнь, тем более в 1997 году для одной песни! Но давайте посмотрим на один из тех больших альбомов Уитни Хьюстон — сколько сделал один из авторов — просто будучи на этом альбоме? И я собираюсь предупредить вас, что после прочтения нижеприведенного вы можете спросить себя — как мне найти себе одну из тех вакансий по написанию песен ?!

Самый дорогой

Что ж, допустим, вы написали песню для одного из альбомов Уитни, продано 20 миллионов копий.Давайте объединим продажи альбомов в уравнение и посчитаем. А давайте представим, что ваша песня «просто» вошла в альбом. Кроме того, мы предполагаем, что вы были автором на 50%, то есть вы написали песню 50/50 в соавторстве с кем-то другим. Вот так.

Дамм! 773 500 долларов. Это ½ из 1 песни в альбоме суперзвезды. Да пожалуйста! Имейте в виду, что у профессионального автора песен может быть 10 релизов в год! Но очевидно, что сокращение Уитни в тот день было джекпотом.

И обратите внимание, мы даже не говорим о других потоках роялти! Это просто механика — то есть физическая продажа компакт-дисков !!

Итак, если ваша песня была синглом и получила широкое распространение по радио по всему миру на радиостанциях, исполнялась на стадионах, в торговых центрах и т.д. легко умножьте гонорары за механическое оборудование в любом из приведенных выше примеров в 5-10 раз, чтобы учесть все характеристики.Это так называемые гонорары за исполнение. Каждый раз, когда вы слышите песню «раз и навсегда» и играете по радио, в своей машине, в магазине, на концерте, который «исполняется», — вот где приходят ASCAP, BMI или SESAC и собирают эти гонорары (в США Состояния)!

Верно, Лайонел! да. Это потрясающе. Так что в таком случае … может быть, ваша доля в песне Уитни Хьюстон может быть где-то около 4 миллионов долларов — 8 миллионов долларов!

Вдобавок к этому вы можете добавить то, что они называют лицензиями на синхронизацию.

Что скажешь?

Да, если вы смотрите свое любимое телешоу, или появляется реклама на YouTube, или песня используется в фильме — в основном, каждый раз, когда песня «синхронизируется» или сопоставляется с движущимся изображением, или как радиореклама для продукта — авторам песен и издателям платят «синхронную» плату за это использование.

Модель потокового мира — сколько сегодня зарабатывают авторы песен

Итак, мы рассмотрели старую школьную модель. А как насчет сегодняшней музыкальной индустрии?

Сколько авторов песен говорят в мире почтовых компакт-дисков.И (пока я прослезился) именно здесь вы начнете видеть некоторое несоответствие и потенциальную гибель и мрачность по сравнению с «временем расцвета», которое мы рассмотрели ранее.

View post on imgur.com

Не поймите меня неправильно — есть много писателей, которые УБИВАЮТ ЕГО !!! Но для того, чтобы действительно зарабатывать на жизнь в качестве автора песен в наши дни (включая вас как исполнителя, пишущего для себя), вам необходимо иметь сочетание количества и качества (то есть синглов !!!!!) релизов, включая синхронизируемые песни.

Понимаете — просто быть писателем и попасть на альбом суперзвезд артистов, который транслируется — просто больше не имеет значения.

Буквально — вы можете попасть на альбом Селены Гомес или Канье Уэста — и как писатель — все еще живете за чертой бедности — я не шучу!

С другой стороны — если вы напишете один из их синглов, и песня взорвется по радио — вы золотой. Мы тоже на это посмотрим.

Но сначала нам нужно знать, какие потоки ценятся для авторов песен в наши дни.

Ах, это не золотой вопрос. Сколько денег я зарабатываю как автор песен на потоковой передаче? И чтобы не озвучить ко — а — реально зависит от .

1 000 000 потоков = «X»

Как правило, 1 000 000 потоков (скажем, на одном из ключевых DSP) могут (и я говорю, могут) генерировать для автора песен около 850 долларов, все права защищены. (Да, восемьсот пятьдесят долларов).

Сколько стоит этикетка? О, наверное, около 4500 долларов. Ой.Снова их ярлыки! Но все хорошо, так оно и есть.

Я очень не хочу выделять эти 850 долларов за миллион потоков. Это, по-видимому, довольно сложная формула, и она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО варьируется от компании к компании.

Например, есть выплаты за потоки от слушателей премиум-подписки, и есть меньшая ставка, которая выплачивается бесплатно, пользователи, поддерживающие рекламу, и т. Д. Давайте просто назовем это тем, что есть, и будем работать с этим в среднем. 850 долларов за 1 миллион потоков (обратите внимание, это не включает YouTube — для YouTube вы получаете намного меньше — это совершенно другой пост в блоге.Для большинства расчетов, когда я оцениваю стоимость песни, я даже не принимаю во внимание гонорары YouTube, хотя все это складывается. И, кстати, Soundcloud — на мой взгляд, примерно ноль).

Я сделал это! Но я все еще в бедности?

Итак, как уже упоминалось … как вы, как автор песен, можете, казалось бы, «сделать это» и попасть на место в альбоме большого исполнителя, но при этом остаться в бедности?

Симпсоны

Позвольте мне объяснить. И опять же, все права на эти цифры защищены и используются только в образовательных целях и являются исключительно моим мнением.

Допустим, вы были автором песен и попали в альбом Селены Гомес «Revival» 2019 года. Yahoo! И вы были автором трека на 20% (это тоже актуально в наши дни — посмотрите на большинство титров на поп-альбомах, хип-хопе и т. Д., И очень часто можно увидеть 5+ авторов на одной песне. Действительно все? ) . Итак, допустим, одна из этих песен транслировалась — (мы можем сказать, посмотрев на Spotify) 25 миллионов раз. Хорошо, вот как это выглядит.

25 миллионов потоков
25 (помните, что мы используем 1 миллион потоков = приблизительно 850 долларов США) x 850 = 21 250 долларов США
X.20 (помните, в этом примере вы написали 20%) = 4250 долларов.

У меня получилось! Я попал в альбом суперзвезд артистов! Я богат! Нет, черт возьми, братан!

Четыре тысячи двести пятьдесят долларов. Какие!? Но подождите, это всего лишь одна услуга . Давайте посмотрим на общую картину:

4250 долларов — одна потоковая служба (которая, возможно, начинается с « S »)
+ 4250 долларов — возможно, удвоить эту цифру для всех других потоковых компаний
= 9500 долларов.

Ой, я забыл учесть долю издателя, которая должна быть уменьшена для их сбора.Давайте сэкономим в среднем 20%.

Сейчас мы находимся на отметке 6650 долларов.

В самом деле?

Таким образом, вы можете видеть из примера 1997 года и до сегодняшнего дня — просто будучи автором песен «на альбоме», вы говорите о 61 880 долларов, которые я получил бы как автор песен в 1997 году за артиста аналогичного размера по сравнению с 6 650 долларами сегодня.

40 дней и 40 ночей

Ой, погодите — я даже не сделал поправку на инфляцию.

61 880 долларов (в деньгах 1997 года) по сравнению с тем же значением сегодня составляет 99 721 доллар.75.

Да, мы говорим о почти 100000 долларов (которые мне заплатили с поправкой на инфляцию в 1997 году) против 6 650 долларов для автора песен сегодня, в качестве сопоставимого примера. Я не шучу. Профессиональные авторы песен в современном мире стриминга получили более 90% дохода. Вот где мы находимся сегодня.

Это шокирует. Это печально.

Но, конечно, это еще не все, что вы делаете как автор песен.

Нам необходимо рассчитать гонорары за исполнение (как уже упоминалось, это гонорары, которые вы зарабатываете, когда ваша мелодия звучит по радио или исполняется публично.

В качестве примера вы знаете все песни Билли Джоэла, которые вы слышите в супермаркете — Билли Джоэл делает банк (это гонорары за исполнение), а также лицензии на синхронизацию, гонорары за караоке (это реальная вещь) и гонорары за лицензирование печати (« печатные гонорары можно сравнить с нотами, гитарными табулатурами и т. д.).

Но вот в чем дело — ваша песня была просто альбомным треком — ни у кого нет времени на это ! Какая разница?! Это означает, что у вас, скорее всего, не будет , на самом деле не будет иметь никаких сборов за синхронизацию или роялти за выполнение, которые можно было бы добавить к этой цифре.Немного — конечно. Но не много. Почему?

Никому нет дела до вашего трека из альбома!

Трек вашего альбома не транслируется по радио, следовательно, он не известен, и, таким образом, музыкальным руководителям не нужен ваш «красивый трек из альбома» для синхронизации с их последним фильмом, сериалом или рекламным роликом.

Точно так же Ситибанку нужна большая песня дня или классика для этой большой рекламной кампании. Последнее телешоу хочет популярной песни — а не запоздалой мысли, похороненной под номером 9 в альбоме, который никто не слышал.

The Voice

Итак, вы застряли примерно на 7000 долларов гонорара. Yikes and Yuck.

Количество

Теперь — вот где появляется количество.

Если вы делаете это 10 раз в год, вы можете умножить это на 10, и вы получите 70 000 долларов, это неплохо. Наверное?

Но сколько профессиональных авторов песен выпускают 10 суперзвездных альбомов в год. Позвольте мне вам сказать. Очень-очень-очень мало. Там тяжело.

С другой стороны, релизов будет намного больше! Это отличная вещь для профессионального автора песен.

Например… у вас может быть , а не , чтобы мелодия доходила до радио и поднималась в чартах Billboard. Тем не менее, в моем издательском каталоге так много песен, многие из которых вы никогда не слышали, которые не были радиохитами, но все же получили 50 миллионов потоков, 100 миллионов, 200 миллионов потоков на Spotify. Так что это луч света.

Самые дорогие

Что касается звукозаписывающих компаний и DIY-релизов, то сегодня выпусков и возможностей намного больше, чем было в 1997 году. Way подробнее. Имейте в виду, что эти 100 миллионов потоков — все еще в той или иной форме одиночные игры. Возможно, они просто не дошли до масштабной радиокампании. Процитирую Стюарта Смайли: «И это… хорошо».

Но все же — все сводится к следующему. И именно поэтому в 2016 году у меня была экстренная встреча со всеми моими авторами песен.

Тема встречи — ты больше не будешь зарабатывать на жизнь сочинением песен — , если ты не умеешь писать синглы .

Для профессионалов это либо написание одиночных игр, либо добавление к арендной плате тарифов Uber.Я не шучу. А если вы хотите узнать секреты написания хитов — я предлагаю вам пройти здесь мой онлайн-курс, где я покажу вам то, чего не знают 99% авторов песен.

https://benjamingroff.teachable.com/p/insider-secrets-to-hit-songwriting

Хорошо … так что спасибо за всю гибель и мрак … Я просто удалю свои Pro Tools навсегда, переехать на Аляску, всю оставшуюся жизнь охотиться на лосей и собирать чернику.

Не так быстро!

В отличие от известной, болезненной цитаты Хантера Томпсона о музыкальном бизнесе, здесь есть золотая нить.Нет, там подкладка из серебра, золота и платины!

Допустим, вы — это , сочиняющие эти потрясающие синглы. Или вы делаете uptempo synch bangers , которые музыкальные супервайзеры просто съедают.

Как выглядит этот доход?

ОК. Поскольку мы были в «режиме Селены» и использовали трек из альбома в качестве примера… Давайте останемся в поезде Селены и посмотрим на один из ее радио-синглов. И я не собираюсь выбирать здесь одну конкретную песню — потому что я легко могу назвать доход конкретного автора песен.Давайте выберем довольно большой хит, который транслировался более 500000000 (500 миллионов) раз на Spotify (опять же, просто с использованием Spotify, поскольку воспроизведение каждого трека является общедоступным).

Давайте посмотрим на пример лицензионных отчислений:

500000000 миллионов потоков
500 (помните, что мы используем потоки размером 1 миллион долларов = приблизительно 850 долларов США) x 850 долларов США = 425 000 долларов США
x 0.20 (если вы написали 20%) = 85000 долларов США

Неплохо… лучше.

И давайте умножим это на 2, чтобы учесть другие потоковые сервисы, и получим 170 000 долларов за вычетом доли издателя (при условии, что на 20% меньше) = 136 000 долларов.

Эй, это неплохая годовая зарплата. Аааа, но это был сингл !!!! Теперь мы говорим о .

А как вы учитываете гонорары за публичное исполнение и синхронизацию?

Если честно, это действительно загадка. И опять же, это зависит от обстоятельств. Например, я знаю и работал со многими из лучших аналитиков издательского дела, которые отлично разбираются в таблицах Harry Potter wizards . Кроме того, у этих аналитиков есть все виды сопоставимых данных и глубокие инструменты для оценки стоимости песни.Для наших целей и вопроса «сколько зарабатывают авторы песен» — мы просто возьмем примерное прочтение.

Общее эмпирическое правило музыкальной индустрии (и это общее руководство) состоит в том, что к большому глобальному хиту могут быть прикреплены роялти в размере 5-10 миллионов долларов. И это как в пределах 5-летнего окна (гонорары обычно падают с обрыва через 5 лет).

С другой стороны, если песня является НАСТОЯЩИМ авторским правом и продолжает постоянно воспроизводиться на радио, слушать, синхронизировать, загружать, добавлять в плейлист, слушать — и ЗАКРЫТЬ! (да, люди делают каверы или сэмплы)… потом все это усугубляется.Вот почему некоторые издательские компании платят в 15 раз больше годовой чистой доли издателей (NPS), чтобы купить эти популярные активы.

А вот в примере выше. Я бы сказал, что вы можете взять 136 000 долларов, умножить их на низкую, среднюю и высокую оценку — и вы получите оценку. И послушайте — я здесь не аналитик — вообще. Но я заключил сотни сделок с музыкальными издательскими компаниями, где мне нужно было проанализировать и выяснить, сколько может стоить определенная сделка.

Law & Order SVU

Если мы будем придерживаться нашего примера с хитом Селены Гомес, мы сможем взглянуть на этот единственный трек — который транслировался 500 миллионов раз на одном сервисе.И скажем, низкая, средняя и высокая оценка могут быть (для писателя, написавшего 20%).

И помните — это что-то вроде картины оценки за первые 5 лет, если я догадываюсь. Через 5-6 лет доход резко падает и падает с обрыва. Но имейте в виду, что это будет ваша 20% -ная доля после того, как доля издателя будет снята с вершины. Так что, это неплохая жизнь, где-то между 680 000 и 1,3 миллиона долларов или больше). И, возможно, вы могли бы даже купить лачугу с одной спальней в Лос-Анджелесе.Я ребенок. Я ребенок.

Теперь — я знаю, о чем вы думаете.

Вы могли бы быть независимым художником, говоря — мне все равно, что Селена Гомес. Что обо мне? Я художник / автор песен и хочу знать — сколько денег я как автор песен зарабатываю — когда дело касается моих собственных релизов.

Как это выглядит?

Инди-артист / автор песен «сделай сам»

Итак, это третий столп в общей картине доходов, когда речь идет о гонорарах за написание песен.

Возможно, вы не услышите «хитовые песни» по радио или даже не услышите эти большие альбомные записи о суперзвездных артистах. Но вы можете набрать баллы за свой собственный артистический проект или, может быть, вы писатель / продюсер для других артистов и достигнете 1 миллиона потоков, 10 миллионов потоков и т. Д. На этих релизах. И, может быть, эти релизы также получат несколько хороших синхронизирующих размещений.

Ну, пристегните мои ботинки и позвоните в Китай (или укажите ______ другую страну по вашему выбору).

Вы можете быть артистом или автором песен с несколькими миллионами потоков на Spotify, но вы можете выпускать отличные песни — на самом деле, определенный уровень величия я с любовью называю «синхронизирующим флейтом».»

Нет,« синхронизатор »- это не какой-то подпольный порно БДСМ клуб. «Синч-бэнджер» — это просто одна из тех замечательных песен с визуальной энергией, обычно высокотемпературной, интересной по звучанию, которая просто возвышает и создает особую энергию, когда «синхронизируется» с изображением.

У меня много клиентов, у которых может быть песня на Spotify, которая транслировалась менее миллиона раз, однако это песня, которую любят музыкальные руководители, и поэтому она постоянно синхронизируется!

Сколько это стоит? Давайте посмотрим на сценарий.У нас может быть минимум для «такого типа песен» — 3 лицензии на синхронизацию в среднем по 4000 долларов каждая. И, возможно, более 20 синхронизаций для этой песни. Включая несколько пикантных рекламных объявлений брендов — средняя синхронизация повысилась до 8000 долларов.

Итак, как могут выглядеть эти гонорары? И это неплохой сценарий для вашей работы по написанию песен, так как есть много таких примеров:

Допустим, у нас есть песня с 5 миллионами потоков на сервисе «А».

Допустим, вы пишете в среднем на 40% (я вижу, что больше независимых релизов пишут в трех или двух направлениях).Давайте посмотрим на эту оценку.

5 миллионов потоков
5 (помните, что мы используем 1 миллион потоков = приблизительно 850 долларов США) x 850 долларов США = 4250 долларов США
X 0,4 (если вы написали 40% песни) = 1700 долларов США
1700 долларов США x 2 для других потоковых сервисов = 3400 долларов США
Минус доля издателей (20%) = 2720 $

ОК. 2720 ​​долларов. М-м-м. Что есть, то есть.

Но не забывайте — здесь у вас может быть синхронизатор! Итак, давайте посмотрим на синхронизацию «средний» и «высокий», как упоминалось ранее.

И поскольку вы получаете синхронизацию, вероятно, есть некоторые гонорары за исполнение, что является вишенкой на торте (это когда ваша песня звучит по радио).

Я имею в виду, что это полностью законная модель с независимой стороны — просто получаются несколько «приличных» потоков, но отличное действие синхронизации .

Вкратце для этого примера, включая некоторую выручку от производительности, поставленную на первое место — вы могли бы зарабатывать 70 000 долларов в год (не забывайте, что это для написания 40% песни, и вам нужно учитывать вычет вашего музыкального издателя).

Итак, хорошая новость — , этот мир , и реальность написания песен тоже довольно велика и определенно выполнима! И это только для одного!

Имейте в виду, что у нас также отличный период для синхронизации и размещения синхронизации.Как так?

Что ж, как вы можете судить по износу вашего дивана (вы сексуальный диванный картофель), существует просто огромный взрыв сетей, производства и оригинального контента, создаваемого в Netflix, Amazon, Hulu, основных сетях, Cable и т. Д. Так что, если у вас есть отличная синхронизирующая песня, которую любят музыкальные супервайзеры — это прекрасно. Множество шоу, фильмов, документальных сериалов и т. Д. = Много возможностей!

Synch Bangers FTW!

Таким образом, в мире дохода от синхронизации — вам не нужно , чтобы иметь радио-хит , вам даже не нужно иметь тонну потоков — но если вы можете написать отличную песню для синхронизации (подумайте что-нибудь которую Apple будет использовать в одной из своих рекламных объявлений), и могут делать это несколько раз в год (или чаще) — вы, без сомнения, могли бы зарабатывать на жизнь как автор песен.

Итак, как стать платным автором песен?

Голос Дона Риклза: « Перечитай пост, болван! Вот как! ”

И, честно говоря, на самом деле писатели и художники, с которыми я работаю — они не работают исключительно , а только в одном из этих миров. Они играют во всех!

Например, у меня есть много профессиональных писателей и артистов, которые могут попасть в чарты на радио и быть услышанными по радио, но те же писатели также пишут в соавторстве с независимыми артистами, у которых есть нормальный доход от потоковой передачи, но может быть, отличная синхронизация! Те же писатели также пишут в соавторстве с артистами, которые могут транслировать 50 миллионов раз сингл, но никогда не появляются в чартах Billboard.

Нижняя строка? Все складывается!

Где та песня Violent Femmes «Add It Up», когда она вам нужна? О, вот оно. https://www.youtube.com/watch?v=QHapDS2fcFE

Вопрос, сколько зарабатывают авторы песен? … Ответ сегодня действительно сводится к суммированию всех возможностей и гонораров. Сейчас буквально десятки миллионов, сотни миллионов, а в некоторых случаях миллиарды различных микропотоков и отдельных линий роялти (или маленьких крошек) объединяются, чтобы сделать целую буханку хлеба (или пирог, выберите свой уровень углеводов).Конечно, у вас есть потоковая передача, но есть доход от синхронизации, все еще есть гонорары за механические продукты (помните, это роялти за физические продукты, но даже при потоковой передаче вы получаете роялти за механическую потоковую передачу), гонорары за производительность, печать, роялти за караоке даже для новых социальных сетей. платформы, которые выходят в сеть и массово используют вашу музыку (глядя на вас, TikTok и Twitch).

Имейте в виду, что издатели и авторы песен раньше были в «копеечном» бизнесе. Но теперь это буквально «микропенниевый» бизнес, в котором вам нужно собирать свои.00281827128 центов за эту новую потоковую службу для одного потока в Румынии (без придумывания).

Суть в том, что все складывается!

И если вы можете создать высококачественные авторские права с (желательно) большим количеством — вы определенно, на мой взгляд, собираетесь сложить все эти маленькие «крошки» — что позволит вам иметь этот славный, пресловутый сочинительский «буханка» хлеба.»

И это хороший багет, который можно съесть на красивой кухне для гурманов, с двумя машинами в гараже и, возможно, летним домиком в придачу!

И, кстати, у меня есть курс, чтобы показать вам, как все это делать! Что ты говоришь? Да, это называется Insider Secrets to Hit Songwriting — масса идей и инсайдерских секретов, позволяющих создавать самые большие и лучшие песни.https://benjamingroff.teachable.com/p/insider-secrets-to-hit-songwriting

Если вы нашли вышеизложенное, то просто перейдите по этой ссылке, и вы получите доступ к 25-летнему опыту всех моих лучший материал, который поможет вам получить несправедливое преимущество в создании хитовых песен — и даже тех многолетних синхронизаторов, тех ключевых песен, которые просто транслируются, включаются в плейлист, покрываются, синхронизируются снова и снова — и это потенциально может помочь открыть ключ к дому, который мы только что говорили о.

Надеюсь, все это было полезно! Я собираюсь пойти съесть немного этого восхитительного хлеба и съесть углеводы (я это заслужил — и вы тоже).

Я буду видеть (и слышать) вас в чартах, радио, плейлистах, потоках и лицензиях на синхронизацию.

Вениамин.

Обучаемые курсы

Разблокируйте скрытую матрицу песен о том, что делает хитовые и вечные песни в любом жанре!

• 25 видеомодулей
• 5+ часов видеоконтента
• Домашние задания, упражнения и инструменты анализа (в том числе для ваших собственных песен!)

Создайте свой сингл, EP или альбом! (Вы сделали свою отличную музыку — что теперь? Это точный план выпуска, который мой лейбл www.WeAreTheGuard.com использует для наших собственных релизов, которые генерировали более 100 миллионов потоков Spotify).

• 70 + видеомодули
• 10+ часов контента
• Распечатки и каталоги в формате PDF

Обновлено 21.03.

Любить то, что мы создаем, и то, как они нас любят: Твиди, Джефф: 9780593183526: Amazon.com: Книги

Введение

Песни загадочны. Откуда они бля? Я написал тонны и тонны песен и ВСЕГДА лучшее, что я могу придумать, чтобы сказать после того, как закончу одну, которая мне нравится, — это «Как я это сделал?» Это сбивает с толку, когда вы можете СДЕЛАТЬ что-то и не знаете точно, КАК вы это сделали (а потом почему-то ожидаете сделать это снова.)

Думаю, именно поэтому так много мистики придается написанию песен, когда люди пытаются об этом говорить — вы слышите такие вещи, как «Я всего лишь проводник» или «Вселенная хотела, чтобы эта песня была у меня». Как скажешь, мужик. Я почти уверен, что работу по-прежнему выполняет Я. Некоторое партнерство между моим сознанием и подсознанием дает результаты, но когда все идет хорошо, различия между ними стираются, и я никогда не могу точно сказать, кто главный.

Так что идея обучения написанию песен для меня больше похожа на то, чтобы научить кого-то думать.Или как иметь идеи. Потому что песни для меня больше похожи на отдельные мысли, чем на другие произведения искусства. Их трудно удержать — воздушные и эфемерные. Они проходят сквозь время. Они здесь, а потом ушли. . . тем не менее, они портативны, они могут оставаться в памяти и, что еще более безумно, просто всплывать в нашем сознании без видимой причины. Другие формы искусства, такие как картины или книги, имеют физические формы и постоянство, но из скольких из них вы можете напевать несколько тактов?

Итак, понятно, я думаю, что все мы в некотором роде полагаем, что песни больше созданы, чем написаны.И вполне понятно, что люди скептически относятся к идее, что сочинению песен можно научить. Я имею в виду, что легко увидеть, как пошаговый подход может быть применен к «ремеслу» написания песен — теория музыки, традиционные формы песен, размер — но, по моему опыту, это просто архитектура. Как научить кого-то писать такую ​​песню, которая заставит кого-то еще захотеть написать песню? Песня, в которую можно влюбиться, и песня, в которой чувствуется, что она способна любить в ответ. Вы можете этому научить? Я не уверен.

Но у меня такое чувство, что отчасти проблема заключается в том, насколько сложно научить кого-то писать «песни» во множественном числе. Вместо этого я считаю, что единственный способ научить кого-то писать «песни» — это научить их, как дать себе разрешение написать ОДНУ песню. Чтобы научить их, как учить себя — начиная с одной песни.

Для меня разница между одной песней и «песнями» не в каком-то симпатичном смысловом трюке; это важное различие, и оно более точно отражает то, чем вы на самом деле занимаетесь.Никто не пишет «песни» во множественном числе. Они пишут одну песню, потом другую. А еще это напоминание о том, чего вы действительно хотите. Или того, что, я думаю, вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужно желать, а именно исчезнуть — наблюдать, как испаряется ваше представление о времени, прожить хотя бы один раз внутри момента, когда вы больше не «пытаетесь» что-либо делать или кем-то быть. Проводить время в месте, где вы просто находитесь.
Хорошо? Ok. Это все . . . Это то, чего не происходит с «песнями» во множественном числе. Это случается только тогда, когда ты теряешься в процессе создания одной песни.

1. Почему? Или вам нужен повод для написания песни?

Почему я пишу песни

Задолго до того, как я написал свою первую песню, я думал о себе как о «сочинителе песен». Я говорил людям: «Угадайте, что? Я автор песен», а не «Я мог бы когда-нибудь попробовать свои силы в написании песен». Просто «Ага, я автор песен». Это было помешательство! Думаю, мне было около семи лет. Я был в заблуждении. Я был бредовым семилетним ребенком и наткнулся на какой-то внутренний трюк самоактуализации на уровне TED Talk.Это сработало! Оказывается, я начал писать песни потому, что оказался автором песен. Плюс ко всему, когда я стал старше, я почувствовал, что это будет лишь вопросом времени, когда кто-нибудь скажет: «Боже, я бы хотел услышать одну из твоих песен!» Так что я думаю, что желание НЕ быть разоблаченным как полное мошенничество также весьма мотивировало.

Это похоже на вас? Вам нравится идея, каково быть тем, кто пишет песни? Это ваш ответ на вопрос «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь?» Может минус неудобный переход от «я думаю пожарный.. . может быть ковбой. . . Вы знаете, я хотел бы быть кем-то в области пожаротушения, но я также хотел бы быть верхом, если возможно «к безумной убежденности» Автор песен! Следующий вопрос, дедушка! «Может ваш внутренний диалог звучит примерно так:« Я действительно хотел бы, может быть, когда-нибудь смогу написать песни? »Хорошо. Позвольте мне сразу уладить этот вопрос: вы — автор песен! Нет Сомневаюсь в этом — и определенно так же сильно, как я был до того, как написал какие-либо песни. Уф. Я рад, что мы это убрали.Хорошо, спасибо за покупку книги.

Шучу. Ха! Это было весело!

Извините. Я собираюсь подойти к этому с другой стороны, потому что я думаю, что это настолько близко к основной философии этой книги, насколько я могу понять, и я считаю, что стоит повторить это так, чтобы это можно было понять с более широкой точки зрения, чем просто написание песен. . На самом деле, когда я стал старше, ответ на вопрос «Кем ты хочешь быть?» стало гораздо труднее говорить вслух. Несмотря на то, что у меня всегда была довольно хорошая идея, что я хочу писать стихи и песни и играть музыку, мне всегда было трудно говорить людям, что я хочу быть поэтом, автором песен или художником.Иногда все еще кажется неправильным навешивать на себя ярлык чего-то столь грандиозного, по моему мнению. Почему? Это ложная скромность? Я сомневаюсь. В наши дни мое эго кажется достаточно стойким, чтобы терпеть некоторое возвышение.

Я думаю, что разъединение больше связано с идеей «быть» кем-то, когда «делание» приносит наибольшее удовлетворение. Быть чем-то нереально, как делать что-то реально. У всех свое представление об «поэте-песеннике». Мы все по-разному это представляем. Ваш «автор песен» носит берет, не так ли? Я знал это! Если ты умеешь снимать берет, ты определенно умеешь писать песни.В любом случае, мой «автор песен» не носит берет и вообще не думает о себе как о сочинителе песен, если только он не пишет песню. Это еще одна основная причина, по которой я хотел, чтобы акцент на ОДНОЙ песне был отражен в названии этой книги. Когда вы занимаетесь творчеством, когда вы на самом деле сосредоточены на одной песне, и этот фокус позволяет вам исчезнуть (что, как мы уже установили, идеально и желательно), нет никого другого. образ того, с кем вам предстоит соревноваться. Фактически, даже ваше представление о себе может сделать передышку.

Итак, вы хотите стать звездой?

На любой работе душераздирающе стремиться БЫТЬ чем-то, а не руководствоваться тем, что вы хотите ДЕЛАТЬ. Вы хотите быть «звездой»? Не беспокойся. Вы проиграете. Даже если вы это сделаете, вы проиграете. Потому что вы никогда не станете именно тем, что представляете. Но что ты хочешь делать? Вы хотите играть музыку перед людьми? Вы можете сделать это. Вы хотите увидеть, сможете ли вы научиться лучше играть перед большой группой людей? Возможно, тебе удастся это сделать.Я даже вижу, как кто-то решает создать возмутительный образ и экспериментировать с новыми музыкальными формами. И это может в конечном итоге сделать их рок-звездой, но я сомневаюсь, что название хоть сколько-нибудь так удовлетворительно, как и творческая часть. Может быть, это клише, но вам нужно сосредоточиться на глаголах, а не на существительных — на том, что вы хотите делать, а не на том, кем вы хотите быть.

Будьте проще. Вы хотите, чтобы вас слышали-слушали. Все мы делаем. Как бы глупо это ни звучало, это означает лишь то, что вам нужно издать звук. Многие авторы песен стремились стать Бобом Диланом, в том числе и я.И это чрезмерно амбициозное желание? И да, и нет. Действительно ли я хотел БЫТЬ Бобом Диланом? Нет. Я хотел делать то, что делает Боб Дилан, и на самом базовом уровне ничто не мешало мне делать то, что делает Боб Дилан. Это не значит, что я могу играть на гитаре, петь так же или писать песни так же или так же хорошо. Это просто означает, что я издаю звук. Я пишу песню и пою ее. По крайней мере, я слышу себя. Если вы приходите ко мне за вдохновением, потому что хотите походить на меня или «быть» мной.. . хорошо, я польщен. Но вы будете удивлены, как приятно слышать, как вы поете свою собственную песню.

Достаточно ли одной песни?

По какой-то причине я чувствую необходимость четко объяснить, как я различаю «стремление» и «достижение». Для меня «стремление» — это слово, зарезервированное для ваших самых высоких целей, ваших мечтаний. Я думаю, «стремиться» — это стремиться к чему-то недосягаемому или к чему-то далекому временно — может быть, ваша конечная цель? Это больше связано с представлением о том, как вы хотите, чтобы ваша работа была оценена.Я полагаю, что «достижение» может означать примерно то же самое, но я бы сказал, что «достижение» — это что-то четко определенное и достижимое.

Думаю, стремления велики! И я думаю, вам следует мечтать о многом. Трудно сделать что-то, чего вы не можете себе представить, поэтому при каждой возможности закрывайте глаза и представляйте себе что-то прекрасное. Но пока давайте просто посмотрим, чего вы пытаетесь достичь. Вы пытаетесь создать объем работ? Или может хватить одной песни? Просто чтобы увидеть, каково это — петь свою собственную песню?

Потому что одна песня — это все, что нужно для установления связи.И, на мой взгляд, связь — это самое возвышенное из всех стремлений. На мой взгляд, в песнях или произведениях искусства нет ничего ценного. В основе любого творческого акта лежит импульс проявить наше сильное желание соединиться — с другими, с самими собой, со священным, с Богом? Мы все хотим чувствовать себя менее одинокими, и я верю, что исполняемая песня — одно из самых ясных представлений, которые мы когда-либо видели, как люди стремятся к теплу своим искусством.

Я уверен, что вы тоже это почувствовали как слушатель.Это тепло работает в обоих направлениях. Мы ищем это в искусстве, которое выбираем, — в музыке, которую слушаем. Но как сделать это в песне? Как вы можете быть уверены, что это соединение происходит? Я думаю, что для этого нужно начать с себя. Я считаю, что для установления связи с самим собой требуется усилие настроиться на наши собственные мысли и чувства через практику или привычку.

Перед смертью отец спросил меня: «Сколько тебе лет?» (Старый папа никогда не был самым внимательным отцом.) Я сказал ему, что мне пятьдесят.Он сказал: «Это здорово. Годы с сорока пяти до пятидесяти пяти были самыми продуктивными в моей жизни». И я подумал: «Насколько он продуктивен?» Мой отец всю свою карьеру проработал на железной дороге. Думаю, он улучшил безопасность и производительность железнодорожной станции. Может, он перенастроил компьютеры в башне или что-то в этом роде. У него был большой опыт в электронике. И он смотрел на свою карьеру как на некоторую продуктивность, с которой он чувствовал связь.

Но мне всегда было интересно, имел ли он в виду что-то еще — действительно интересно, как вы распознаете генетику и видите себя в своих родственниках и своей семье, когда становитесь старше.У моего отца действительно возникло желание сесть и написать стихи. Время от времени он заходил в подвал, когда был чем-то расстроен или злился. Он сидел и писал стихотворение, а затем поднимался наверх, наполовину пьяный, и читал упрощенное, сильно рифмованное, но не совсем безыскусное стихотворение об Alton & Southern Railway, или о нашем умершем соседе, или о чем-то еще, чем он был тушится.

У нас дома не было много книг; у нас почти не было никаких возвышенных представлений о том, кем мы являемся как семья, и, насколько я знаю, чтение книг могло быть сродни тому, что мы притворялись.Папа бросил школу. Моя мать бросила школу. Но я думаю, что они оба были гениальны — я имею в виду, чертовски умны. В какой-то момент мой отец, должно быть, понял, что есть вещи, которые ему нужно сказать, которые не имеют такого большого значения или звучат правильно без каких-либо рифм. «Хммм… стихотворение. Бьюсь об заклад, я мог бы написать одно из них». Вероятно, он написал их на работе, в своей голове. Что еще любопытнее, так это то, как он дал себе на это разрешение. Я думаю, что многие люди пишут стихи в уме, но не позволяют себе их записать или поделиться ими.Я уверен, что пиво вселяло некоторую уверенность — некоторые внутренние побуждения и поддержку, которые привели к поздним вечерним концертам. Но когда он впервые сел писать — это всегда было сразу после работы, — он был трезв как судья и оседлал волну чистого вдохновения.

Я хочу быть человеком, который побуждает больше людей делать это — иметь некоторые личные моменты творчества, независимо от того, делятся ли они своими творениями или нет. У нас должна быть армия людей, выступающих за это. Я считаю, что это самая крутая вещь в мире, когда кто-то выходит за пределы своего так называемого жизненного положения, чтобы предаться личному моменту «искусство ради искусства».Если мы реалистично оцениваем конечную цель, то создание чего-то без каких-либо амбиций, кроме как получить что-то от себя, может быть самой чистой вещью, к которой можно стремиться.

Как писать тексты песен — Berklee Online Take Note

Если вы не умеете писать тексты песен, может быть сложно представить, с чего начать. Я часто слышу от своих онлайн-студентов, насколько приятно привнести структуру и инструменты в микс, когда мы углубляемся в написание текстов. В течение первых четырех недель большинство учеников гораздо лучше понимают, что делает хороший текст и как его создать.

Я обрисую здесь несколько идей, которые помогут нам начать, и порекомендую онлайн-курсы Написание текстов: написание по заголовку , Коммерческие методы написания песен и Написание текстов: инструменты и стратегии для дальнейшего изучения. Вот пять советов по написанию текстов песен:

1. Начните с того, что вы хотите сказать.

Первый совет при обучении написанию текстов к песне — это научиться вести дневник и пользоваться своими чувствами.Вкус, прикосновение, зрение, звук, запах и движение — это дескрипторы, которые помогают вашему слушателю прочувствовать небольшой момент. Небольшой момент — это снимок жизни, сцена, в которой разворачивается ваша песня.

«Попробуйте выбрать небольшой момент и написать о нем, используя свои чувства вкуса, осязания, зрения, звука, запаха и движения. Не пытайтесь рифмовать и не пишите с использованием определенного ритмического рисунка. Просто пишите». —Andrea Stolpe Click To Tweet

Мы слышим эти маленькие моменты в написании песен повсюду — в спальне певца в 2 часа ночи, проезжая по бульвару Санта-Моника или проводя горячую проводку в украденной машине.Именно в такие моменты слушатель находится в самом напряженном состоянии. Попробуйте выбрать небольшой момент и написать о нем, используя свои чувства вкуса, осязания, зрения, звука, запаха и движения. Не пытайтесь рифмовать и не пишите по определенному ритмическому образцу. Просто пиши.

2. Читайте тексты других исполнителей (не слушайте песни!).

Обратите внимание, сколько повторений, простой язык и насколько чистым и ясным является основное сообщение в припеве. Какое послание вы хотите, чтобы ваш слушатель ушел от знания песни? Это твой припев.Какой маленький момент показывает отличный пример этого главного сообщения? Это ваш первый куплет.

3. Обратите внимание на качество разговора.

Третий совет для написания текстов песен — пишите так, как вы говорите. Мы говорим по-английски, мы пишем по-английски, мы рассказываем истории из своей жизни и ведем содержательные беседы с друзьями. Но почему-то, как только мы начинаем писать тексты, нам кажется, что этих навыков недостаточно. Мы становимся до неприличия абстрактными и поэтическими; мы искажаем язык, чтобы наши рифмы падали на концах строк, даже когда содержание больше не имеет смысла.Мы забываем то, что на самом деле пытаемся сказать, в первую очередь, пытаясь придать песне широту и смысл, который сам Да Винчи не мог уловить в выражении Моны Лизы. Почему? Потому что мы почти провалили уроки английского в старшей школе? Возможно. Но имейте в виду, что самое главное качество отличной лирики — это аутентичность. Пишите так, как если бы вы рассказывали историю небольшой группе людей, которым небезразличны вы и то, что вы хотите сказать.

«Имейте в виду, что самое главное качество великой лирики — это подлинность.Пишите так, как если бы вы рассказывали историю небольшой группе людей ». — Андреа Столпе. Нажмите, чтобы твитнуть

4. Длинные тексты — сложные задачи.

Попробуйте написать простой стих (например, четыре или шесть строк), двигаясь в припев с большим количеством повторений. Или попробуйте начать песню с припева. Простота трудно освоить, но стоит стремиться. Чем длиннее становится текст, тем больше вероятность путаницы.

5. Сотрудничайте так часто, как возможно с хорошими лириками.

Погрузитесь в эту хорошую энергию написания лирики, и вы скоро поймете, что у вас тоже есть хорошие идеи. Вы также скоро поймете, насколько тесно лирический ритм связан с мелодическим ритмом, что откроет совершенно новую область для ваших мелодий и текстов.