Мастер классы художников: Мастер-классы Художник Online

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Я часто даю ссылки на свои и чужие видео, показывающие процесс создания картины – мастер класс художника.

По большому счету большинство из них – это демонстрационные, а не обучающие видео. Они могут дать общее понимание о технике, этапах работы, но, конечно, не научить рисовать.

Такие видео полезны. Особенно тем, кто уже более-менее рисует, знает основы рисунка и живописи.  И меня очень радует, когда по моим демонстрационным видео рисуют похожие картины.

Однако в большинстве случаев люди, смотрящие подобные демонстрации мастерства художников, лишь наполняются восхищением по отношению к автору и унынием по поводу собственных способностей.

И сразу ставят на себе “крест”. Мол никогда мне не достичь этой легкости рисования, а значит не стоит и начинать.

Поэтому я решила написать про

1. Думать “Круто! он мастер! я так никогда не смогу!”

Помните, что за этой демонстрационной работой автора стоят годы работы и, чаще всего, хорошее академическое образование.

Скорее всего, художник показывает то, что проделывал уже много-много раз.

При определенном усердии вы тоже сможете проделать это. На один удачный этюд приходится три-четыре таких, которые художник предпочитает не показывать.

Они – не неудача, они – вклад в успешную работу. Следуйте этой арифметике, и вы тоже будете мастером.

Мои впечатления с мастер-классов художников:

2. Полагать, что художник знает некий “секрет техники”, овладев которым, вы тоже создадите шедевр.

Техничность работы, эффектная техника не гарантируют создания хорошего произведения.

Техника – лишь приложение к знанию натуры и художественному замыслу.

3. Думать, что техника, представленная автором – единственный способ изображения этого объекта.

Способов – десятки! То, что вы видите – один из методов, составляющих стиль этого художника.

И это не значит, что кто-то другой рисует так же. Иначе – можно!

Больше полезной информации: Мастер-классы Марины Трушниковой на ВИДЕО

4. Ошибка думать, что то, что показано в мастер-классе – правильно и безошибочно сделано.

Мастер-классы снимают все, кому не лень: и профессионалы, и любители-самоучки, чей уровень знаний невысок.

Это значит, что копируя их работу, вы копируете и их ошибки.

5. Думать, что мастер-классы бесполезны.

Ничуть не бывало. Чужой успех заражает и воодушевляет на собственную работу.

И если у вас есть голова на плечах и знание основ рисунка и живописи, то любой, даже плохой мастер-класс, будет вам полезен.

Где – подсмотреть технику, где – ход работы, а где-то – увидеть ошибку и не допустить её самому.

Поэтому смотрите видео с умом!

В последнее время многие известные художники дают свои очные мастер-классы.

Я люблю учиться:) и считаю прекрасной возможностью соприкоснуться с знаниями интересных мне акварелистов.

На мастер-классах стараюсь полностью отключить свое эго, чтобы максимально впитать опыт мастера.

Однако сталкиваюсь с тенденцией, что люди, обучаясь у художников,  все равно рисуют так, как считают нужным.

В чем здесь суть? Как правильно учиться на мастер-классах художниках?

Мои размышления и рекомендации смотрите в записи выступления в Перископе.

Как правильно учиться у художников?

Как вы относитесь к мастер-классам на видео и “живым” мастер-классам? Расскажите в комментариях о тех трудостях, с которыми сталкиваетесь, обучаясь у других художников!

Если этот материал был вам интересен, поделитесь этой статьей в лентах соцсетей.

классы | Творческий союз художников России

Мастер-классы по изобразительному искусству в зале «Лаврушинский, 15».

6 апреля 2014 года состоялся первый мастер-класс в зале на «Лаврушинский, 15». Валерий Андреевич Рябовол — Почетный член РАХ, Заслуженный художник РФ, Председатель секции «Графика» ТСХР, Доцент кафедры академической живописи МГХПА имени Строганова — первый поддержал программу мастер-классов и принял активное участие в их проведении. В его лекциях и практических занятиях мы концентрировались на неисчерпаемом опыте великого рисовальщика.
Особенно хочу отметить мастер-классы Заслуженных художников России, Доцентов кафедры живописи МГОУ им. Крупской — Сидоренко Сергея Викторовича и Сидоренко Максима Викторовича — это было потрясающее действо, настоящий праздник для поклонников академической масляной живописи,

Координатор мастер-классов — Ирина Евгеньевна Сидорина
конт.e-mail: [email protected]
Смотрите архив http://old.tcxp.ru/COURSES/news_photo/Default.aspx

О мастер-классах — мастер-класс по акварели, мастер класс по живописи маслом, коллаж мастер-класс — художественная школа-студия «Мир в цвете» в Орле, школа-студия, обучение рисованию, художественная школа для взрослых, мастер-классы рисования

Художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» предлагает содержание мастер-классов по графике, живописи и декоративно-прикладному искусству. Интересные нюансы техник рисования и живописи и множество других полезных вещей вы узнаёте от ведущих мастер-классов — художников, которые пишут и рисуют вместе со всей группой, интересно рассказывают особенностях процесса и помогают Вам в исполнении работ.

Мастер-класс или курс?

Существует несколько особенностей этих двух форм освоения навыков рисования.

На занятии можно получить устойчивые навыки, которые формируют общую изобразительную грамотность — основу творчества — это главная задача и решается она на каждом из направлений в рамках одной-двух техник, таких как масло, акварель, графитовый карандаш и т.д.

Все техники и материалы, которые в разнообразии используются в изобразительном искусстве, невозможно охватить в рамках обучения по одному направлению.

Посещение мастер-классов помогает осваивать практические навыки рисования на основе получаемой от профессионала информации. Он разъясняет детали, задаёт направление в работе, отвечает на возникающие в процессе вопросы. На мастер-классах можно осваивать новые техники и приёмы, вы получаете советы по различным направлениям рисунка и живописи, декоративно-прикладных искусств.

В высших художественных учебных заведениях на проработку различных техник специально отводится время на каждом направлении, которое осваивается несколько лет и ещё существуют домашние задания.

Но как быть, когда вы работающий человек, дома не всегда удаётся выделить время для занятий, да и чтобы понять все нюансы техники нужно много экспериментировать или… просто сделать работу вместе с профессионалом, когда можно задавать уточняющие вопросы и Вам разъясняют все детали. В итоге вы 

Если вы не владеете техникой рисования, но хотите ее освоить, то мастер-классы для Вас. В этом случае обучение проходит по типу стажировки, когда вы интенсивно осваиваете навык, не разграничивая теорию и практику. Применение полученной информации сразу же и непосредственно в работе — это отличительная черта мастер-классов.

Это всегда эмоциональный интересный процесс и неожиданно яркий результат!

Темы мастер-классов

На любом из занятий работа строится на основании натурных постановок-натюрмортов, а на мастер-классах можно пробовать писать, например, морские и пейзажи… Так же для длительной работы не годится такая чудесная

Темы заданий направлений и мастер-классов не пересекаются — это просто два различных формата для практического освоения искусства рисования и живописи, которые дополняют и обогащают друг друга. К тому же на каждом направлении ставится задача проработать тему. Этюды, которые мы исполняем на мастер-классах, как правило пишутся за 1-2 сеанса. Для двухсеансных мастер-классов характерно большее внимание к деталям. А если вы хотите научиться рисовать, важно заниматься как долгой аналитической работой, так и тренироваться быстро схватить и передать главное — впечатление в этюде. Различная скорость выполнения — важный фактор развития и закрепления навыка. В любом случае — это законченное произведение!

Таким образом, один формат обогащает и дополняет другой.

Принципы мастер-классов

Мастер-класс — формат, включающий в себя особенности конференции и тренинга и представляющий собой интерактивную форму обмена опытом между профессионалом и участниками мастер-класса.

Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это тренинг-семинар, проводящийся экспертом в определенной области. Целью мастер-класса служит получение и отработка практических навыков и/или повышение уровня профессионализма участников, а также обмен опытом, приобщение к практическим областям различных знаний и расширение кругозора.

По своей сути мастер-класс представляет собой передачу определенной успешной в применении технологии мастерства от признанных специалистов к слушателям. Ведущие делятся своими профессиональными секретами и предостерегают начинающих от ряда ошибок.

Посещение мастер-классов также служит помощником в выборе своего направления развития— живопись или графика, масло или акварель. В сравнении на практике, становится понятно, что наиболее интересно именно Вам.

Во время занятия каждый участник поэтапно создает свою работу, и этот процесс чутко направляется и корректируется ведущим мастер-класса.

Вы вслед за художником делаете простые и понятные вещи, во всём следуете за ведущим мастер-класса и в итоге получается картина или рисунок! Ваш собственный, где верно взяты пропорции, грамотно использованы художественные материалы и техника.

Существует несколько особенностей мастер-классов:

• Это двухсторонний процесс, неотъемлемыми частями которого являются непрерывный контакт между мастером и слушателем и индивидуальный подход;
• Форма работы у каждого специалиста выработана индивидуально и соответствует его стилю, которого он придерживается в профессиональной деятельности;
• Особенно эффективен этот формат в начале освоения любой из техник, когда присутствует некий страх перед использованием ранее незнакомых материалов;
• Формат позволяет в разы повысить уровень усвоения практических навыков.

Польза мастер-классов для умеющих рисовать

В посещении мастер-классов есть масса возможностей как для тех, кто ещё выбирает направление развития, так и для тех, кто уже начал обучение и хочет развивать навыки рисования и совершенствовать:

• Вы получаете советы и наставления уже сложившихся художников и сравниваете их видение, ведь каждый мастер обладает своим стилем и индивидуальной манерой. Посещать мастер-классы у разных художников очень полезно: это раскрепощает, помогает быстрее обрести свободу в работе;
• Вы раскрепощаетесь и можете более свободно работать в различных техниках и с различными материалами и новыми формами;
• Вы быстрее можете найти свою индивидуальность и манеру письма, что является немаловажным условием для успеха в любом виде творчества;
• Вы используете ценную возможность пробовать различные подходы и темп работы: ведь настоящие художники одни произведения пишут месяцами (и даже годами), а другие исполняют за считанные часы.

Для тех, кто уже работает практически, а может даже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше, мастер-классы могут выступать как форма повышения квалификации, потому что они дают возможность познакомиться с новыми примерами, технологией работы и авторскими наработками коллег-художников. Необходимо постоянно учиться. Учиться друг у друга и у лучших.

Одной из эффективных форм самосовершенствования и обогащения в личном творчестве на сегодняшний день как раз и является мастер-класс.

Мастер-класс в подарок!

Мастер-класс — это не только прекрасная возможность самому узнать новое в интересующей области. Это может быть интересной идеей для корпоративного мероприятия или стать чудесным подарком близким, пристрастия которых вы знаете.

Можно просто сделать сюрприз близкому человеку — творческий опыт оставляет яркое незабываемое ощущение у любого!

В школе-студии есть подарочные сертификаты на мастер-классы!

Себе и друзьям дарите впечатления!

Мастер-классы | artschool

30.09.2020 в Выставочном зале СПб ГБУ ДО «Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтского района Санкт-Петербурга» для учащихся ДХШ им. М. К. Аникушина был проведен мастер-класс по печатной графике в технике монотипия «За окном сентябрь». Мастер-класс проводил профессиональный художник-график, член Санкт-Петербургского союза художников, преподаватель ДХШ им. М. К. Аникушина Виктор Брониславович Ремишевский.

В течение всего учебного дня Виктор Брониславович проводил мастер-классы для детей различного возраста. В мастер-классах поучаствовали как самые юные художники, так и будущие выпускники школы.

Под чутким руководством преподавателя ребята осваивали возможности монотипии. В центре внимания юных художников оказались осенние букеты, листья и пейзажи за окном. В результате мастер-класса каждый участник создал свое уникальное произведение и открыл для себя новые возможности печатной графики.

МАСТЕР-КЛАСС Виктора Ремишевского «ТО БЕРЁЗКА, ТО РЯБИНА…»

1 июня 2020 года ДХШ им. М.К. Аникушина поздравит кронштадтских детей с началом лета и международным Днём защиты детей.

В качестве подарка Школа приготовила мастер-класс по пейзажной живописи

«То березка, то рябина…»

Виктора Ремишевского,

известного петербургского художника, члена Санкт-Петербургского Союза  художников, преподавателя нашей Школы.

В ходе мастер-класса будут продемонстрированы уникальные приемы построения композиции, рисунка и цветовых сочетаний. Мастер-класс проводится в рамках набора учащихся на новый учебный год

МАСТЕР-КЛАСС Татьяны Александровны Мищенко

21.01.2020 в 16.00 в учебной мастерской Детской художественной школы им. М.К. Аникушина, мастер-класс по акварельной живописи провела для учащихся старших групп ДХШ им. М.К. Аникушина директор Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств, член живописной секции Союза Художников России Татьяна Александровна Мищенко. Татьяна Мищенко приготовила сложные постановки: на фоне достаточно интенсивных драпировок находились разнофактурные предметы. Перед ребятами стояла задача разобраться с тоном, увидеть контуры предметов, блики на них. После мастер-класса проводился подробный разбор каждой работы, где все ученики имели возможность получить индивидуальную консультацию у специалиста.

МАСТЕР-КЛАСС Александра Константиновича Крылова

16 ноября 2019 года в 14.00 в актовом зале Художественного лицея имени Б. В. Иогансона, профессор руководитель мастерской церковно-исторической живописи А. К. Крылов института живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Е. Репина провёл мастер-класс для юных художников, обучающихся в лицее и детских школах искусств Санкт-Петербурга.

Александр Константинович Крылов рассказал о своем творчестве, поделился секретами мастерства и ответил на вопросы участников мастер-класса.

Мероприятие состоялось в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума.

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ЁЖИК

Цикл мастер-классов «Осенние ёжики»

Продолжает пользоваться большой популярностью среди жителей Кронштадта выставка «Фея кукол и ее студия волшебства!». За время работы выставки её посетило более 500 поклонников искусства авторской куклы. Этот интерес нашёл отражение в более 70 восторженных откликов в книге посетителей выставочного зала.

В выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина состоялся цикл мастер-классов по изготовлению авторской игрушки из полимерной глины «Ёжик». Мастер-классы для учащихся ДХШ им. М.К. Аникушина провели участники народного коллектива – студии авторской куклы «Рукодельница», в рамках проходящей в выставочном зале выставки кукол Ирины Медянцевой «Фея кукол и ее студия волшебства!». Изготовление игрушки происходило поэтапно. В первый день участники мастер-класса вылепили форму, дополнив её деталями и фактурой, а на другой день, по уже просушенной и затвердевшей полимерной глине, с помощью красок и кистей, наносился необходимый образ. Дети с большой заинтересованностью окунулись в мир творчества художников-кукольников, постигая азы мастерства и создавая свои маленькие «шедевры». Ни один из ёжиков не получился похожим на другого, каждый уникален по-своему, в каждом есть частичка души его создателя. Все работы, выполненные на мастер-классе, пополнят выставку кукол Ирины Медянцевой и станут закономерным итогом, подтверждающим старую известную мудрость: «Дело мастера, живёт в его учениках».

​

​

​

​

МАСТЕР-КЛАСС «Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик»

«Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик»

27 и 29 сентября в выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина мастер-классы для учащихся детской художественной школы провели выпускники Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. «Пойми свои таланты» — так назывался первый мастер-класс. Выявление скрытых ресурсов человека, познание себя и своих потенциальных возможностей —  основное содержание занятия, проведённого психологом Костроминой Анастасией. Демонстрацию практического мастерства по «Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик» провела дизайнер по текстилю Исупова Екатерина. Учащиеся получили возможность попробовать себя в одном из самых привлекательных видов изобразительного творчества – в росписи и украшении ткани. Участники мастер-класса погрузились в особый мир красок и материалов, который настолько завораживал и увлекал, что хотелось творить и творить. На работах детей возникали неожиданные цветовые эффекты и затейливые орнаменты. В результате все изделия получились уникальными и неповторимыми.  Все участники мастер-класса получили неоценимый опыт и импульс для новых творческих свершений.

​

​

​

​

С 27.02.2018 по 03.03.2018 в учебных мастерских Детской художественной школы им. М.К. Аникушина, по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57, прошли открытые уроки для родителей и учащихся школы, посвящённые Международному женскому дню 8 марта. Открытые уроки в форме мастер-классов по совершенствованию практического мастерства в области изобразительного искусства провели преподаватели детской художественной школы. Учащиеся и родители снова получили возможность освоить новые техники и приёмы работы в живописи, декоративной композиции и печатной графике.

Секретами мастерства поделилась с ребятами и родителями преподаватель Григоренко Светлана Михайловна. Она показала способ работы акварелью «по-сырому» при создании «Букета для мамы». Техника акварели является довольно сложной, но Светлана Михайловна   убедила присутствующих на мастер-классе, что писать можно легко и с удовольствием. Фантазия била ключом у вовлечённых в процесс участников мастер-класса. Они находили силуэты цветов в диковинных разводах акварельных красок. Творческий процесс, который царил в мастерской, объединил взрослых и детей. После двух часов поисков и экспериментов с акварельной техникой, появились законченные работы — нежные, воздушные букеты цветов, выполненные на специальной фактурной бумаге.               

Своей непредсказуемостью акварель «по-сырому» привлекает многих художников. Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как краски остаются «в движении» до полного высыхания. На мастер-классе «Весенние цветы» у преподавателя Еремеевой Оксаны Васильевны ребята и родители писали букет живых тюльпанов в технике «по-сырому». Оксана Васильевна показала метод, дающий возможность легко наносить краски и смывать их при ошибках, не затирая бумагу, позволяющий лучше изучить специфику акварельной живописи начинающим художникам. В конце занятия все участники мастер-класса, вдохновлённые примером преподавателя, создали свои неповторимые произведения.

Необычный мастер-класс «Декоративные узлы» для учащихся и родителей провёл преподаватель Минаев Сергей Дмитриевич. «Турецкая голова», «Обезьяний кулак», «Кельтский узел» — вот некоторые названия элементов этого вида декоративного искусства.  Строгие, симметричные, а нередко витиеватые и очень сложные по своей форме рисунки узлов издавна использовались в прикладном искусстве для создания геральдических знаков, гербов, эмблем, фирменных знаков, печатей и виньеток. Схемы узлов портные нередко брали для галунов и отделки парадных мундиров и дамских бальных платьев. Освоив технику плетения витиеватых узлов, ребята незамедлительно применили её для изготовления уникальных аксессуаров: браслетов и подвесок, которые несомненно станут оригинальным и желанным подарком для любимых мам в преддверии празднования 8 марта.

Самым интересным и сложным в профессиональном и техническом отношении стал мастер-класс по монотипии «Цветы в технике Гохуа», члена Союза художников России, члена Союза художников ЮНЕСКО, участника многочисленных выставок в России и за рубежом, Виктора Брониславовича Ремишевского. Почти с благоговейным трепетом, завороженно дети и родители внимательно следили за таинственными манипуляциями с белым листом бумаги, которые производил мастер. Побывав под прессом неподъёмной станины офортного станка, сырая бумага с нанесённым масляной краской рисунком превращалась в произведение изобразительного искусства. А чуть позже, набравшись смелости, дети и взрослые сами стали создавать маленькие «шедевры» под чутким руководством Виктора Брониславовича.

МАСТЕР-КЛАССЫ 2017 ГОДА

Мастер классы по рисованию с преподавателем ⋆ АРТ-Квартира

✔ Необычное времяпровождение. Жители Петербурга всегда думают о том, куда сходить в выходные — одному, с любимым человеком, с ребёнком или всей семьёй. Если вам надоело проводить время в кафе, ходить в кино или развлекательные центры — попробуйте что-то новое и действительно интересное. Уникальный опыт позволит посмотреть на мир по-другому!

✔ Профессиональные преподаватели. С вами работают только лучшие учителя, состоящие в союзе художников. Они организуют интересные мастер-классы по живописи для взрослых и детей, смогут по-настоящему увлечь — вы полюбите это занятие. Они внимательны к каждому ученику, ответственно подходят к своей работе. Вы получаете огромный опыт, живое общение и по-настоящему ценные знания.

✔ Новые друзья и единомышленники. Вы обязательно найдёте людей по интересам. Во время мероприятий вы всё время будете общаться, взаимодействовать с другими посетителями мастер-класса. Нередко в подобных случаях человек находит себе вторую половинку или настоящего друга. Если же вы хотите сосредоточиться на искусстве — вам никто не будет мешать.

✔ Раскрытие талантов. Многие известные художники с мировым именем начинали рисовать только после 30 лет, посвятив большую часть жизни разным занятиям. Поэтому никогда не поздно взять кисточку и начать творить. Возможно, в вас проснётся скрытый талант, и вы сможете организовать собственную выставку!

✔ Организация семейного досуга. Куда сходить семьёй в выходные, чтобы отдых понравился всем? Оригинальный мастер-класс становится лучшим решением. Во время мероприятия вы постоянно взаимодействуете друг с другом, семья становится более дружной и сплочённой.

✔ Новые профессиональные навыки. Если вы — представитель творческой профессии, то мастер-класс по рисованию для взрослых станет отличным способом взглянуть на вещи по-другому. Ваш разум будет полон новых идей, и мы поможем их реализовать.

Долой одиночество и депрессию! Теперь вы знаете куда пойти в выходные или вечером после рабочего дня. На мастер класс приходят в одиночку, с парой или всей семьёй, можете захватить любимых друзей. Вы обязательно получите море положительных эмоций, а результатом мероприятия станет ваш первый художественный шедевр. Не нужно расстраиваться, если в работе что-то не получается. Вы всегда можете прийти снова или записаться на полноценный курс. Терпение и работа над собой — помогут добиться нужных результатов. Выбор картины и программа мероприятия — задача сотрудников школы. Но мы всегда рады прислушаться к вашим пожеланиям по планированию времени. Главное чтобы мы успели дать вам самые необходимые и ценные навыки.

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

• изучите материалы, техники и приёмы живописи;
• обретёте знания по основам рисунка и живописи;
• получите рекомендации художника;
• подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
• отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

• Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
• Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
• Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
• Все материалы профессиональные, высокого качества.
• Все материалы включены.

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)

Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

• Мастер-класс портрет мастихином
• Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
  Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
• Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
  В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
• На мастер-классе можно написать пионы маслом

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)

Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

На занятия слушателям предоставляют:

1. Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
2. Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
3. Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
4. Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
5. Творческую атмосферу и общество единомышленников.
6. Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

• обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
• сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
• рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
• если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
• чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
• если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Школа живописи My Art (ЦАО)

Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

• Сюжет на Ваш на выбор
• Холст 30 х 40 см
• Краски
• Кисти
• Упаковка картины
• Чай, кофе, печеньки
• Прекрасное настроение

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

Школа заботится обо всем:

• Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
• Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
• Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
• Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

Студия «Открой себя» (ЦАО)

Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

1. Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
2. Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
3. Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
4. Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
5. Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

Fibram (ЦАО)

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Draw Up Studio (ЦАО)

Как проходит мастер-класс?

• Мастер класс длится 3 часа.
• Мастер класс ведет профессиональный педагог
• Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
• Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
• Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
• Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
• Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

Опыт рисования не нужен!

Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)

Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

• Обучение искусству всех возрастных категорий.
• Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
• Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
• Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
• Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)

• м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
• м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

Сайт: https://www.arturoki.com
Телефон: +7 (926)197-33-34
Стоимость: от 1500р. за занятие

«Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)

• м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
• м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

Сайт: https://studiasmart.ru
Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
Стоимость: от 1500р. за занятие

Преимущества студии:

1. Доступные цены
2. Все материалы включены в стоимость
3. Занятия подходят для всех возрастов (4+)
4. Готовое изделие за одно занятие с нуля
5. Более 40 направлений курсов и мастер-классов
6. Даже без опыта вы создадите хорошую работу
7. Удобное расписание под вас

МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)

• м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
• м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1480р. за занятие

Как проходят занятия?

• Уроки длятся 1,5 часа.  95% каждого урока – практика и только практика.
• В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
• Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
• Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

Мастер-класс «Мечты»
Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

Мастер-класс «Леопард»
Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)

Описание мастер-класса

Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

Для кого подходит
Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

Art studio Anna RA (ВАО)

Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

Преимущества студии:

Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

Арт-студия «Богема» (ВАО)

Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

За время мастер-класса Вы:

• Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
• Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
• Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
• Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

Студия рисования «Краски» (СЗАО)

Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

​В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

Perotti School (CАО, ЗАО)

• м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
• м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 2000р. за участие

Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

В программе мастер-класса:

• Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
• Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
• Учимся передавать блики солнечного света на воде
• Секреты изображения воды и волн
• Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
• Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

«Другая атмосфера». Дети и современое искусство: домашние мастер-классы онлайн

Приглашаем всех желающих поучаствовать в подготовке онлайн-выставки проекта «Другая Атмосфера».
Ниже вы найдете 12 мастер-классов для детей и взрослых от известных художников, которые дома, как и вы на самоизоляции, сделали со своими детьми необычные художественные работы. Это разные техники и идеи современного искусства, которые помогут вам отвлечься от сложностей внешней ситуации и открыть в себе новые творческие возможности. Присоединяйтесь!

Канал проекта «Другая атмосфера» на Youtube >>>

Присылайте свои работы к нам на почту проекта [email protected]

Немного о нас:

«Другая Атмосфера» – это интерактивный социально-художественный проект, который проводится в детских больницах и парках Москвы c 2012 года.

Это возможность для детей стать соавторами современных художников – людей с нестандартным мышлением. Увидеть мир в других красках — научиться воспринимать любые ситуации через призму искусства. «Другая Атмосфера» имеет особый формат. Дети – не под руководством, а в соавторстве с профессиональным художником – становятся создателями выставки. Сначала проходит серия мастер-классов, результат которых представляется как большой выставочный арт-проект под открытым небом. Обычно это происходит оффлайн, но сейчас мы перенесли наш проект в виртуальное пространство.

Проект осуществляется при поддержке Компания «Шеврон Нефтегаз Инк.».

Организатор — Фонд поддержки современного искусства «Артпроект».

Куратор — Мария Москвичева.

Руководитель — Дмитрий Гражевич.

Дети и современное искусство – видеозарисовка:

Мастер-классы

«Холст из простыни» – мастер-класс куратора проекта Марии Москвичевой. Превратить старую простынь и кусок картона в полотно для настоящего произведения искусства? Легко! Показываем на пальцах. Когда холст готов, творим свой шедевр. Мы сделали картину в стиле легендарного абстракциониста Жоана Миро. Вы можете повторить наш опыт или придумать что-то свое – уникальное.

«Черным по белому» – мастер-класс от художника Михиала Рошняка по земляной живописи. Это уникальное направление в отечественном современном искусстве основано на сложных идеях русского авангарда и отсылает прямиком к «Черному квадрату» Малевича. Рошняк вместе со своими внучками и внуком показывает, как легко и просто создать свой шедевр из земли-матушки.

«Потрет яичницы» – мастер-класс от художника Милы Долман, которая живет и работает между двух столиц – Москвой и Лондоном. Мила со своими детьми и участниками дачной арт-студии показывает, как превратить привычный завтрак в акварельный натюрморт. Главное – не забыть посолить. Приятного аппетита!

«Монотипия на пицце» – еще один «вкусный» мастер-класс, на этот раз от художника и карикатуриста Алексея Иорша. Вместе со своим сыном он показывает, как в домашних условиях исполнить одну из хрестоматийных техник – монотипию, – но так, чтобы оттиск получился современным и стильным. Для создания работы и рамы пригодится коробка из-под пиццы. Впрочем, любой другой картон тоже подойдет. Экспериментируйте!

«КРУПный план» – мастер-класс Марии Москвичевой. Еще один эксперимент, который доказывает, что, чтобы заниматься искусством, не обязательно иметь под рукой краски. В этом эксперименте их роль играют крупы. Никакого расточительства – неиспользованное зерно пойдет на корм птичкам. А «картинная» крупа превратится в уникальный экспонат.

«Фольга в карантине» – мастер-класс художника Сергея Катрана по созданию концептуального и блестящего (во всех смыслах слова) арт-объекта. Главный материал, опять же, можно найти на кухне у мамы. Берем фольгу для запекания или упаковку из-под шоколадки – и творим!

«Ноев ковчег из зубочисток» – мастер-класс фотохудожника Сергея Кармеева. Главное – запастись зубочистками. Также пригодится пара тонких дочещек, пластилин и карандаш. И вперед – в плавание. Строим корабль и населяем его героями. И придумываем про них свои кругосветные сказки.

«Витраж монстра» – мастер-класс художника Анны Руссовой. Вместе со своей дочерью Аня показывает, как из самых простых, подручных материалов сделать в домашних условиях настоящий витраж, и обычное окно превратится в цветное произведение с любимыми персонажами.

«Японский коллаж» – мастер-класс художника и дизайнера Екатерины Кузнецовой из Атланты. Катя показывает, как легко и увлекательно вместе с детьми воспроизвести работу в изысканном японском стиле. Для создания своего чарующего визуального хокку может пригодиться обычный бумажный пакет для продуктов.

«Театр в коробке» – мастер-класс от художника, куратора и архитектора Дмитрия Алексеева из Атланты. Это инструкция для создания собственного сюжета – характерной драмы или искрометной комедии. Или самого простого и повседневного действия – как выгул собаки, – которое превращается в увлекательное приключение. Целый мир можно поместить в обыкновенную обувную коробку. А что там будет происходить – решать вам.

«Селфи Димы» – еще один театральный мастер-класс Дмитрия Алексеева, жителя Атланты. Художник поможет вам создать объемный автопортрет, который соберет внутри весь ваш мир. Превратит вашу сложную личность целый город, планету или Вселенную. И – о чудо! – этот личный космос поместится на столе. Такой вот фокус с пространством. Попробуете?

«No name» – это не мастер-класс, а музыкально-художественная импровизация. Эксперимент на стыке искусств – визуального и инструментального, – осуществленный известным музыкантом, джазменом, руководителем камерных проектов Андрея Макаревича Евгением Борцом и его дочерью Елизаветой. В этом коротком ролике есть основная суть нашего проекта – сотворчество взрослых и тех, кто на взлёте. Вы можете повторить этот опыт со своим ребенком. Включите его любимую музыку и пусть рисует мелодию, как чувствует. Или предложите ему изобразить, например, музыку Моцарта или Баха. Поверьте, результат вас удивит. Но главное здесь процесс – соверешнное погружение в атмосферу творчества. В Другую Атмосферу.

Будьте здоровы и созидательны!

мастер-классов в NYAA | Нью-Йоркская художественная академия

Программа «Мастер-класс» приглашает известных художников в Академию для проведения интенсивных мастер-классов. Мастер-классы предоставляют возможности для интенсивного взаимодействия с профессиональными художниками, работающими в различных средствах массовой информации и с широким спектром культурных точек зрения. Работая в тесном сотрудничестве с этими художниками и узнавая их мнения, мотивацию и методы работы, студенты получают представление о том, как художники подходят к созданию искусства и реагируют на работы других.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список художников, недавно посещавших Академию.

Мастер-классы бакалавриата

2021 Даты и информация о заявке скоро появятся!

Академия предлагает мастер-классы выходного дня для студентов, обучающихся по художественным программам бакалавриата. Уроки открыты для студентов всех художественных дисциплин и специальностей. Все принятые абитуриенты получают стипендий на полное обучение . Студенты, получившие мастер-класс, несут ответственность за ночлег, транспорт, питание и материалы для двухдневного семинара.

Право на участие

Открыт для заявителей в одной из следующих категорий:

• Студенты, обучающиеся по программе бакалавриата
• Выпускники программы бакалавриата, которые в настоящее время не поступают в магистратуру

Инструкции по применению

• Заполните бесплатную онлайн-заявку

Мастер-класс по скульптуре Джуди Фокс

Список материалов для мастер-класса Fox

Джуди Фокс получила степень бакалавра в Йельском университете и обучалась скульптуре в школе Скоухеган и Высшей школе изящных искусств в Париже.Она получила степень магистра истории искусств и сохранения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Она участвовала в многочисленных частных и публичных выставках в США и за рубежом, включая персональные выставки в PPOW (Нью-Йорк), ACE Gallery (Беверли-Хиллз) и Galerie Thaddaeus Ropac (Париж), а также групповые выставки в Американской академии искусств и литературы. Современный музей Гонолулу, Музей Тейт (Ливерпуль), Чикагский музей современного искусства, Венецианская биеннале и Художественные верования (Берлин).Фокс был награжден резиденциями в MacDowell Colony и Yaddo, он является членом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 2006 году и членом Нью-Йоркского фонда искусств в 2009 году. Она представлена ​​галереей PPOW.

Стивен Ассаэль Мастер-класс по рисованию

Список материалов для мастер-класса Assael

Стивен Ассаэль (старший критик) посещал Институт Пратта. Он преподавал в Институте Пратта и Школе визуальных искусств и получил грант Фонда Элизабет Гриншилдс, Премию Чарльза Романа и Грант Фонда ED.Его работы выставлялись по всей территории США и подвергались обширным рецензиям. У него были персональные выставки в Forum Gallery, Нью-Йорк, и он был включен в групповые выставки в Центре искусств Арканзаса в Литл-Роке, Институте искусств Флинта в Мичигане, Музее Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, Художественной галерее Йельского университета. , Художественный музей Квинса, Государственный музей Нью-Йорка в Олбани и Галерея Энн Натан в Чикаго. У него была десятилетняя ретроспектива в Музее Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон.Lindenhill Books опубликовала книгу о его рисунках, а статьи о его работах появились в ARTnews и Art in America. Assael представлен галереей Forum в Нью-Йорке.

Мастер-класс Винсента Дезидерио по живописи

Список принадлежностей для мастер-класса Desiderio

Винсент Дезидерио (старший критик) получил степень бакалавра изящных искусств и истории искусств в Хаверфордском колледже. Впоследствии он учился в Академии изящных искусств во Флоренции, Италия, и в Академии изящных искусств Пенсильвании.Его картины и рисунки широко экспонировались на персональных выставках в Галерее Мальборо и Художественном музее Гринвилля, а также на групповых выставках в MoMA P.S. 1, Новый музей, Художественный музей Квинса, Художественный музей Портленда и Музей Кемпера (Канзас-Сити). Он является получателем гранта Фонда Поллока-Краснера, двух грантов Национального фонда искусств, Премии за закупку произведений искусства в музее Эверсона, Римского гранта Сети творческих художников и стипендии Крессона для путешествий Академии изящных искусств Пенсильвании.В 1996 году он стал первым американским художником, получившим Международную премию в области современного искусства, присуждаемую Фондом принца Пьера Княжества Монако. Его работы включены в коллекции Метрополитен-музея, Денверского художественного музея, Музея изящных искусств в Бостоне, музея Гуггенхайма, музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественного центра Уокера (Миннеаполис), Художественный музей Эверсона (Сиракузы), Galerie Sammlung Ludwig (Германия), Художественный музей округа Гринвилл (Южная Каролина) и Художественный музей Университета Индианы.Он представлен галереей Мальборо.

Мастер-класс | Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его огромным галереям. На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола. Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косы и закручены вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом и ловко наносит краску на холст.Некоторые посетители отступают, с сомнением смотрят, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше разглядеться, переводя взгляд со знаменитой картины XIX века на стене «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте. «Боже, она действительно хороша», — шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это цифрами», — приходит ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс — оригинальную, полностью творческую копию — она ​​также продолжает почтенную традицию.С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из бесспорных преимуществ Французской революции), он позволил художникам оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций, даже поощряя их. Так поступили тысячи, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и повторно копировать мастера, — настаивал Дега, — и только после того, как проявите себя как хороший переписчик, вы можете разумно попытаться сделать натюрморт из редиски.”

Лувр очень притягателен. Когда 23-летний Марк Шагал прибыл в Париж в 1910 году из России, он приехал туда прямо с вокзала с чемоданом в руке. «Посещение Лувра похоже на чтение Библии или Шекспира», — сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ходил туда, чтобы скопировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр — это книга, в которой мы учимся читать», — заявил он.

Хотя большинство из них — женщины, сегодняшние переписчики очень разнообразны.Из 150 художников, выполнивших 269 копий в течение сезона живописи 2000-2001 годов, почти трое из четырех были студентами-художниками или имели художественные профессии. Но были также психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров. Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Ферье, восторженный руководитель офиса, который руководит программой переписчиков, считает, что пребывание в Лувре — это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», — объясняет она.«И, конечно же, они также приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решения своих художественных проблем». Некоторые, однако, — например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций набожного «Ангелус » Жана-Франсуа Милле — предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки. Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы зарядить свои творческие батареи, произвел серию интерпретаций произведения Делакруа Алжирские женщины (ту же работу, которую сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. в картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Сорреля Смита состоит в том, чтобы подобрать правильную композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, который любит создавать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе искусств колледжа Уэллс (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и растягивать холсты. «Создание моих собственных красок с использованием земляных пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки, что и они», — объясняет она.«В этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, что создает сложный баланс. Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал ».

Трудности — вот что ищет большинство переписчиков Лувра. «Это вызов — попытаться достичь уровня старых мастеров, и чтобы встретить его, вам нужно расширить себя», — говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу создает в основном пейзажи в стиле импрессионистов. Но здесь, на противоположной стороне Сены, в оживленной Большой галерее Лувра (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она борется с аристократом в блестящих доспехах Караваджо.Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко — изображение драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но ей это не нравится. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», — говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны глубоко погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины ».

Похоже, это была идея, когда музей открыл свои двери два столетия назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или моделировать, как ему нравится», — провозгласил один из первых чиновников.Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30 с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздников.) В первые дни студентам-искусствоведам, никогда не известным своим приличием, часто приходилось напоминать воздерживаться от игр. , пение и хоровод в том, что должно было стать, по мнению властей Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр по чисто эстетическим причинам.В середине XIX века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения скудно одетых тел могут быть искажены или что переписчики-мужчины думают не только о художественном обучении. Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шампфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ее картиной, а затем попросите одолжить немного кадмия или кобальта. Затем исправьте отвратительный беспорядок цветов, который она называет картиной (они всегда рады совету), и говорите о старых мастерах до тех пор, пока Лувр не закроется, и вам придется продолжить разговор на улице.Остальное импровизируй ».

К середине XIX века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для удовлетворения заказов клиентов. Многие посетители, путешествуя по настоящему лесу мольбертов, заказывали копии на месте. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность заработка (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие современные переписчики Лувра продают свои работы.Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, который копирует в течение 30 лет и считается неофициальным деканом переписчиков Лувра, продают их напрямую посетителям. Приветливый 63-летний Дагер родился в Ливане и четыре года учился в Бейрутской Академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем обосноваться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролин Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра из-за его строгой композиции и тонкой окраски.(Одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза» Леонардо, — одна из наименее копируемых — отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, мешают художнику установить мольберт, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее слава запугивает.)

«Кэролайн Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала Энгра», — говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь состоит в том, чтобы достичь той формы, которую он ей придал, заставляя ее парить над фоном.Несмотря на то, что он много лет копировал, Дагер признается, что испытывает своего рода страх сцены каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом. «Это хороший знак», — говорит он. «Если ты слишком доволен собой, ты не сможешь стать лучше».

Дагер также ценит Лувр за доступ к нему публики. «Не многие люди, проходящие мимо, действительно покупают мои копии, — говорит он, — но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи.Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию фрески на потолке Версаля в доме посетителя в Коннектикуте. «Одно только лепное украшение из сусального золота стоило почти 60 000 долларов, — вспоминает Дагер. «Это было намного больше, чем я просил за картину».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше других. Он там работает чекистом. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и краской.«Для этого я беру выходные в отпуске», — говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их покупать. Самоучка, он делает четыре или пять экземпляров в год. В настоящее время он работает над визуализацией картины «Паром » голландского пейзажиста 17 века Саломона ван Рейсдала. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж — глазурь без особых деталей», — говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и этого отпуска мне хватит.”