Мастер классы художников: Мастер-классы Художник Online

Содержание

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Мар 27, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Я часто даю ссылки на свои и чужие видео, показывающие процесс создания картины – мастер класс художника.

По большому счету большинство из них – это демонстрационные, а не обучающие видео. Они могут дать общее понимание о технике, этапах работы, но, конечно, не научить рисовать.

Такие видео полезны. Особенно тем, кто уже более-менее рисует, знает основы рисунка и живописи.  И меня очень радует, когда по моим демонстрационным видео рисуют похожие картины.

Однако в большинстве случаев люди, смотрящие подобные демонстрации мастерства художников, лишь наполняются восхищением по отношению к автору и унынием по поводу собственных способностей.

И сразу ставят на себе “крест”. Мол никогда мне не достичь этой легкости рисования, а значит не стоит и начинать.

Поэтому я решила написать про

Мастер класс художника на видео: 5 основных ошибок восприятия

1. Думать “Круто! он мастер! я так никогда не смогу!”

Помните, что за этой демонстрационной работой автора стоят годы работы и, чаще всего, хорошее академическое образование.

Скорее всего, художник показывает то, что проделывал уже много-много раз.

При определенном усердии вы тоже сможете проделать это. На один удачный этюд приходится три-четыре таких, которые художник предпочитает не показывать.

Они – не неудача, они – вклад в успешную работу. Следуйте этой арифметике, и вы тоже будете мастером.


Мои впечатления с мастер-классов художников:


2. Полагать, что художник знает некий “секрет техники”, овладев которым, вы тоже создадите шедевр.

Техничность работы, эффектная техника не гарантируют создания хорошего произведения.

Техника – лишь приложение к знанию натуры и художественному замыслу.

3. Думать, что техника, представленная автором – единственный способ изображения этого объекта.

Способов – десятки! То, что вы видите – один из методов, составляющих стиль этого художника.

И это не значит, что кто-то другой рисует так же. Иначе – можно!


Больше полезной информации: Мастер-классы Марины Трушниковой на ВИДЕО


4. Ошибка думать, что то, что показано в мастер-классе – правильно и безошибочно сделано.

Мастер-классы снимают все, кому не лень: и профессионалы, и любители-самоучки, чей уровень знаний невысок.

Это значит, что копируя их работу, вы копируете и их ошибки.

5. Думать, что мастер-классы бесполезны.

Ничуть не бывало. Чужой успех заражает и воодушевляет на собственную работу.

И если у вас есть голова на плечах и знание основ рисунка и живописи, то любой, даже плохой мастер-класс, будет вам полезен.

Где – подсмотреть технику, где – ход работы, а где-то – увидеть ошибку и не допустить её самому.

Поэтому смотрите видео с умом!


 

В последнее время многие известные художники дают свои очные мастер-классы.

Я люблю учиться:) и считаю прекрасной возможностью соприкоснуться с знаниями интересных мне акварелистов.

На мастер-классах стараюсь полностью отключить свое эго, чтобы максимально впитать опыт мастера.

Однако сталкиваюсь с тенденцией, что люди, обучаясь у художников,  все равно рисуют так, как считают нужным.

В чем здесь суть? Как правильно учиться на мастер-классах художниках?

Мои размышления и рекомендации смотрите в записи выступления в Перископе.

Как правильно учиться у художников?

 

Как вы относитесь к мастер-классам на видео и “живым” мастер-классам? Расскажите в комментариях о тех трудостях, с которыми сталкиваетесь, обучаясь у других художников!

Если этот материал был вам интересен, поделитесь этой статьей в лентах соцсетей.

классы | Творческий союз художников России

Мастер-классы по изобразительному искусству в зале "Лаврушинский, 15".

6 апреля 2014 года состоялся первый мастер-класс в зале на "Лаврушинский, 15". Валерий Андреевич Рябовол - Почетный член РАХ, Заслуженный художник РФ, Председатель секции "Графика" ТСХР, Доцент кафедры академической живописи МГХПА имени Строганова - первый поддержал программу мастер-классов и принял активное участие в их проведении. В его лекциях и практических занятиях мы концентрировались на неисчерпаемом опыте великого рисовальщика.

Особенно хочу отметить мастер-классы Заслуженных художников России, Доцентов кафедры живописи МГОУ им. Крупской - Сидоренко Сергея Викторовича и Сидоренко Максима Викторовича - это было потрясающее действо, настоящий праздник для поклонников академической масляной живописи,
Давид Ру (Давид Алексеевич Бабаян) - Почетный член РАХ, Председатель секции "Абстрактное искусство" - помог многим профессионалам и начинающим преодолеть барьер неуверенности в себе, преподал замечательные уроки композиции и показал нетрадиционные приемы современной живописи.
За год состоялось более сорока занятий.
В зале "Лаврушинский, 15" преподавали настоящие виртуозы изобразительного искусства:
Петров Константин Витальевич - Заслуженный художник РФ, Действительный член РАХ, Советник Президента РАХ, Доцент МГАХИ имени В.И. Сурикова, Вице-президент ТСХР по связям с регионами;
Леонид Александрович Феодор - Заслуженный художник России, руководитель секции «ТЕТРА-АРТ», Академик АРС и РАНИ, Член-корреспондент МАКИ, Профессор ГМУПОЧ, Преподаватель МИПК имени И. Фёдорова;
Матько Евгений Евгеньевич - Председатель секции "Декоративное искусство" ТСХР ;
Агафонова Анастасия Юрьевна - Доцент МГХПА им. Строганова; Киргизов Андрей Васильевич; Лейзгольд Марина Борисовна; Сопп Валерий Иосифович и многие другие.
Успешно провели серию лекций по колористике: Пенова Ирина Васильевна и Павловская Светлана Александровна.
Самыми многочисленными по числу участников стали детские мастер-классы: Екатерины Николаевны Кондрашиной и Ларисы Анатольевны Мелиховой. Дети вместе с родителями сосредоточенно трудились над созданием творческих работ.
Желающие приобщиться к искусству целыми семьями приходили в зал "Лаврушинский, 15" и покидали его счастливые и одухотворенные.
Постепенно сложился постоянный круг участников и невероятно дружелюбная творческая атмосфера. Рисуют вместе и профессиональные художники, и только начинающие. Происходит самое главное - художники общаются с своими поклонниками, они понимают свою нужность и значимость в этом мире. Даря свой талант людям, они получают в ответ гораздо больший энергетический импульс любви и доверия. Желаю успехов всем участникам. И продолжения в следующем учебном году.

Координатор мастер-классов - Ирина Евгеньевна Сидорина
конт.e-mail: [email protected]
Смотрите архив http://old.tcxp.ru/COURSES/news_photo/Default.aspx

О мастер-классах — мастер-класс по акварели, мастер класс по живописи маслом, коллаж мастер-класс — художественная школа-студия «Мир в цвете» в Орле, школа-студия, обучение рисованию, художественная школа для взрослых, мастер-классы рисования

Художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» предлагает содержание мастер-классов по графике, живописи и декоративно-прикладному искусству. Интересные нюансы техник рисования и живописи и множество других полезных вещей вы узнаёте от ведущих мастер-классов — художников, которые пишут и рисуют вместе со всей группой, интересно рассказывают особенностях процесса и помогают Вам в исполнении работ.

Мастер-класс или курс?

Существует несколько особенностей этих двух форм освоения навыков рисования.

На занятии можно получить устойчивые навыки, которые формируют общую изобразительную грамотность — основу творчества — это главная задача и решается она на каждом из направлений в рамках одной-двух техник, таких как масло, акварель, графитовый карандаш и т.д.

Все техники и материалы, которые в разнообразии используются в изобразительном искусстве, невозможно охватить в рамках обучения по одному направлению.

Посещение мастер-классов помогает осваивать практические навыки рисования на основе получаемой от профессионала информации. Он разъясняет детали, задаёт направление в работе, отвечает на возникающие в процессе вопросы. На мастер-классах можно осваивать новые техники и приёмы, вы получаете советы по различным направлениям рисунка и живописи, декоративно-прикладных искусств.

В высших художественных учебных заведениях на проработку различных техник специально отводится время на каждом направлении, которое осваивается несколько лет и ещё существуют домашние задания.

Но как быть, когда вы работающий человек, дома не всегда удаётся выделить время для занятий, да и чтобы понять все нюансы техники нужно много экспериментировать или... просто сделать работу вместе с профессионалом, когда можно задавать уточняющие вопросы и Вам разъясняют все детали. В итоге вы 

получаете собственное удачно исполненное произведение!

Если вы не владеете техникой рисования, но хотите ее освоить, то мастер-классы для Вас. В этом случае обучение проходит по типу стажировки, когда вы интенсивно осваиваете навык, не разграничивая теорию и практику. Применение полученной информации сразу же и непосредственно в работе — это отличительная черта мастер-классов.

Это всегда эмоциональный интересный процесс и неожиданно яркий результат!

Темы мастер-классов

На любом из занятий работа строится на основании натурных постановок-натюрмортов, а на мастер-классах можно пробовать писать, например, морские и пейзажи... Так же для длительной работы не годится такая чудесная живая натура, как арбуз или дыня — мы пишем их на мастер-классе за один-два сеанса.

Темы заданий направлений и мастер-классов не пересекаются — это просто два различных формата для практического освоения искусства рисования и живописи, которые дополняют и обогащают друг друга

. К тому же на каждом направлении ставится задача проработать тему. Этюды, которые мы исполняем на мастер-классах, как правило пишутся за 1-2 сеанса. Для двухсеансных мастер-классов характерно большее внимание к деталям. А если вы хотите научиться рисовать, важно заниматься как долгой аналитической работой, так и тренироваться быстро схватить и передать главное — впечатление в этюде. Различная скорость выполнения — важный фактор развития и закрепления навыка. В любом случае — это законченное произведение!

Таким образом, один формат обогащает и дополняет другой.

Принципы мастер-классов

Мастер-класс — формат, включающий в себя особенности конференции и тренинга и представляющий собой интерактивную форму обмена опытом между профессионалом и участниками мастер-класса.

Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это тренинг-семинар, проводящийся экспертом в определенной области. Целью мастер-класса служит получение и отработка практических навыков и/или повышение уровня профессионализма участников, а также обмен опытом, приобщение к практическим областям различных знаний и расширение кругозора.

По своей сути мастер-класс представляет собой передачу определенной успешной в применении технологии мастерства от признанных специалистов к слушателям. Ведущие делятся своими профессиональными секретами и предостерегают начинающих от ряда ошибок.

Посещение мастер-классов также служит помощником в выборе своего направления развития— живопись или графика, масло или акварель. В сравнении на практике, становится понятно, что наиболее интересно именно Вам.

Во время занятия каждый участник поэтапно создает свою работу, и этот процесс чутко направляется и корректируется ведущим мастер-класса.

Вы вслед за художником делаете простые и понятные вещи, во всём следуете за ведущим мастер-класса и в итоге получается картина или рисунок! Ваш собственный, где верно взяты пропорции, грамотно использованы художественные материалы и техника.

Существует несколько особенностей мастер-классов:

  • Это двухсторонний процесс, неотъемлемыми частями которого являются непрерывный контакт между мастером и слушателем и индивидуальный подход;
  • Форма работы у каждого специалиста выработана индивидуально и соответствует его стилю, которого он придерживается в профессиональной деятельности;
  • Особенно эффективен этот формат в начале освоения любой из техник, когда присутствует некий страх перед использованием ранее незнакомых материалов;
  • Формат позволяет в разы повысить уровень усвоения практических навыков.

Польза мастер-классов для умеющих рисовать

В посещении мастер-классов есть масса возможностей как для тех, кто ещё выбирает направление развития, так и для тех, кто уже начал обучение и хочет развивать навыки рисования и совершенствовать:

  • Вы получаете советы и наставления уже сложившихся художников и сравниваете их видение, ведь каждый мастер обладает своим стилем и индивидуальной манерой. Посещать мастер-классы у разных художников очень полезно: это раскрепощает, помогает быстрее обрести свободу в работе;
  • Вы раскрепощаетесь и можете более свободно работать в различных техниках и с различными материалами и новыми формами;
  • Вы быстрее можете найти свою индивидуальность и манеру письма, что является немаловажным условием для успеха в любом виде творчества;
  • Вы используете ценную возможность пробовать различные подходы и темп работы: ведь настоящие художники одни произведения пишут месяцами (и даже годами), а другие исполняют за считанные часы.

Для тех, кто уже работает практически, а может даже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше, мастер-классы могут выступать как форма повышения квалификации, потому что они дают возможность познакомиться с новыми примерами, технологией работы и авторскими наработками коллег-художников. Необходимо постоянно учиться. Учиться друг у друга и у лучших.

Одной из эффективных форм самосовершенствования и обогащения в личном творчестве на сегодняшний день как раз и является мастер-класс.

Мастер-класс в подарок!

Мастер-класс — это не только прекрасная возможность самому узнать новое в интересующей области. Это может быть интересной идеей для корпоративного мероприятия или стать чудесным подарком близким, пристрастия которых вы знаете.

Можно просто сделать сюрприз близкому человеку — творческий опыт оставляет яркое незабываемое ощущение у любого!

В школе-студии есть подарочные сертификаты на мастер-классы!

Себе и друзьям дарите впечатления!


Мастер-классы | artschool

30.09.2020 в Выставочном зале СПб ГБУ ДО «Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтского района Санкт-Петербурга» для учащихся ДХШ им. М. К. Аникушина был проведен мастер-класс по печатной графике в технике монотипия «За окном сентябрь». Мастер-класс проводил профессиональный художник-график, член Санкт-Петербургского союза художников, преподаватель ДХШ им. М. К. Аникушина Виктор Брониславович Ремишевский.

В течение всего учебного дня Виктор Брониславович проводил мастер-классы для детей различного возраста. В мастер-классах поучаствовали как самые юные художники, так и будущие выпускники школы.

Под чутким руководством преподавателя ребята осваивали возможности монотипии. В центре внимания юных художников оказались осенние букеты, листья и пейзажи за окном. В результате мастер-класса каждый участник создал свое уникальное произведение и открыл для себя новые возможности печатной графики.

МАСТЕР-КЛАСС Виктора Ремишевского "ТО БЕРЁЗКА, ТО РЯБИНА..."

1 июня 2020 года ДХШ им. М.К. Аникушина поздравит кронштадтских детей с началом лета и международным Днём защиты детей.

В качестве подарка Школа приготовила мастер-класс по пейзажной живописи

«То березка, то рябина...»

Виктора Ремишевского,

известного петербургского художника, члена Санкт-Петербургского Союза  художников, преподавателя нашей Школы.

В ходе мастер-класса будут продемонстрированы уникальные приемы построения композиции, рисунка и цветовых сочетаний. Мастер-класс проводится в рамках набора учащихся на новый учебный год

МАСТЕР-КЛАСС Татьяны Александровны Мищенко

21.01.2020 в 16.00 в учебной мастерской Детской художественной школы им. М.К. Аникушина, мастер-класс по акварельной живописи провела для учащихся старших групп ДХШ им. М.К. Аникушина директор Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств, член живописной секции Союза Художников России Татьяна Александровна Мищенко. Татьяна Мищенко приготовила сложные постановки: на фоне достаточно интенсивных драпировок находились разнофактурные предметы. Перед ребятами стояла задача разобраться с тоном, увидеть контуры предметов, блики на них. После мастер-класса проводился подробный разбор каждой работы, где все ученики имели возможность получить индивидуальную консультацию у специалиста.

МАСТЕР-КЛАСС Александра Константиновича Крылова

16 ноября 2019 года в 14.00 в актовом зале Художественного лицея имени Б. В. Иогансона, профессор руководитель мастерской церковно-исторической живописи А. К. Крылов института живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Е. Репина провёл мастер-класс для юных художников, обучающихся в лицее и детских школах искусств Санкт-Петербурга.


Александр Константинович Крылов рассказал о своем творчестве, поделился секретами мастерства и ответил на вопросы участников мастер-класса.


Мероприятие состоялось в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума.

МАСТЕР-КЛАСС ОСЕННИЙ ЁЖИК

Цикл мастер-классов «Осенние ёжики»

Продолжает пользоваться большой популярностью среди жителей Кронштадта выставка «Фея кукол и ее студия волшебства!». За время работы выставки её посетило более 500 поклонников искусства авторской куклы. Этот интерес нашёл отражение в более 70 восторженных откликов в книге посетителей выставочного зала.

В выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина состоялся цикл мастер-классов по изготовлению авторской игрушки из полимерной глины «Ёжик». Мастер-классы для учащихся ДХШ им. М.К. Аникушина провели участники народного коллектива – студии авторской куклы "Рукодельница", в рамках проходящей в выставочном зале выставки кукол Ирины Медянцевой «Фея кукол и ее студия волшебства!». Изготовление игрушки происходило поэтапно. В первый день участники мастер-класса вылепили форму, дополнив её деталями и фактурой, а на другой день, по уже просушенной и затвердевшей полимерной глине, с помощью красок и кистей, наносился необходимый образ. Дети с большой заинтересованностью окунулись в мир творчества художников-кукольников, постигая азы мастерства и создавая свои маленькие «шедевры». Ни один из ёжиков не получился похожим на другого, каждый уникален по-своему, в каждом есть частичка души его создателя. Все работы, выполненные на мастер-классе, пополнят выставку кукол Ирины Медянцевой и станут закономерным итогом, подтверждающим старую известную мудрость: «Дело мастера, живёт в его учениках».

МАСТЕР-КЛАСС «Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик»

«Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик»

27 и 29 сентября в выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина мастер-классы для учащихся детской художественной школы провели выпускники Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. «Пойми свои таланты» - так назывался первый мастер-класс. Выявление скрытых ресурсов человека, познание себя и своих потенциальных возможностей -  основное содержание занятия, проведённого психологом Костроминой Анастасией. Демонстрацию практического мастерства по «Изготовлению шейного платка в технике узелковый батик» провела дизайнер по текстилю Исупова Екатерина. Учащиеся получили возможность попробовать себя в одном из самых привлекательных видов изобразительного творчества – в росписи и украшении ткани. Участники мастер-класса погрузились в особый мир красок и материалов, который настолько завораживал и увлекал, что хотелось творить и творить. На работах детей возникали неожиданные цветовые эффекты и затейливые орнаменты. В результате все изделия получились уникальными и неповторимыми.  Все участники мастер-класса получили неоценимый опыт и импульс для новых творческих свершений.

С 27.02.2018 по 03.03.2018 в учебных мастерских Детской художественной школы им. М.К. Аникушина, по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57, прошли открытые уроки для родителей и учащихся школы, посвящённые Международному женскому дню 8 марта. Открытые уроки в форме мастер-классов по совершенствованию практического мастерства в области изобразительного искусства провели преподаватели детской художественной школы. Учащиеся и родители снова получили возможность освоить новые техники и приёмы работы в живописи, декоративной композиции и печатной графике.

Секретами мастерства поделилась с ребятами и родителями преподаватель Григоренко Светлана Михайловна. Она показала способ работы акварелью «по-сырому» при создании «Букета для мамы». Техника акварели является довольно сложной, но Светлана Михайловна   убедила присутствующих на мастер-классе, что писать можно легко и с удовольствием. Фантазия била ключом у вовлечённых в процесс участников мастер-класса. Они находили силуэты цветов в диковинных разводах акварельных красок. Творческий процесс, который царил в мастерской, объединил взрослых и детей. После двух часов поисков и экспериментов с акварельной техникой, появились законченные работы - нежные, воздушные букеты цветов, выполненные на специальной фактурной бумаге.               

Своей непредсказуемостью акварель «по-сырому» привлекает многих художников. Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как краски остаются «в движении» до полного высыхания. На мастер-классе «Весенние цветы» у преподавателя Еремеевой Оксаны Васильевны ребята и родители писали букет живых тюльпанов в технике «по-сырому». Оксана Васильевна показала метод, дающий возможность легко наносить краски и смывать их при ошибках, не затирая бумагу, позволяющий лучше изучить специфику акварельной живописи начинающим художникам. В конце занятия все участники мастер-класса, вдохновлённые примером преподавателя, создали свои неповторимые произведения.

Необычный мастер-класс «Декоративные узлы» для учащихся и родителей провёл преподаватель Минаев Сергей Дмитриевич. «Турецкая голова», «Обезьяний кулак», «Кельтский узел» - вот некоторые названия элементов этого вида декоративного искусства.  Строгие, симметричные, а нередко витиеватые и очень сложные по своей форме рисунки узлов издавна использовались в прикладном искусстве для создания геральдических знаков, гербов, эмблем, фирменных знаков, печатей и виньеток. Схемы узлов портные нередко брали для галунов и отделки парадных мундиров и дамских бальных платьев. Освоив технику плетения витиеватых узлов, ребята незамедлительно применили её для изготовления уникальных аксессуаров: браслетов и подвесок, которые несомненно станут оригинальным и желанным подарком для любимых мам в преддверии празднования 8 марта.

Самым интересным и сложным в профессиональном и техническом отношении стал мастер-класс по монотипии «Цветы в технике Гохуа», члена Союза художников России, члена Союза художников ЮНЕСКО, участника многочисленных выставок в России и за рубежом, Виктора Брониславовича Ремишевского. Почти с благоговейным трепетом, завороженно дети и родители внимательно следили за таинственными манипуляциями с белым листом бумаги, которые производил мастер. Побывав под прессом неподъёмной станины офортного станка, сырая бумага с нанесённым масляной краской рисунком превращалась в произведение изобразительного искусства. А чуть позже, набравшись смелости, дети и взрослые сами стали создавать маленькие «шедевры» под чутким руководством Виктора Брониславовича.

МАСТЕР-КЛАССЫ 2017 ГОДА

Мастер классы по рисованию с преподавателем ⋆ АРТ-Квартира

Необычное времяпровождение. Жители Петербурга всегда думают о том, куда сходить в выходные — одному, с любимым человеком, с ребёнком или всей семьёй. Если вам надоело проводить время в кафе, ходить в кино или развлекательные центры — попробуйте что-то новое и действительно интересное. Уникальный опыт позволит посмотреть на мир по-другому!

✔ Профессиональные преподаватели. С вами работают только лучшие учителя, состоящие в союзе художников. Они организуют интересные мастер-классы по живописи для взрослых и детей, смогут по-настоящему увлечь — вы полюбите это занятие. Они внимательны к каждому ученику, ответственно подходят к своей работе. Вы получаете огромный опыт, живое общение и по-настоящему ценные знания.

✔ Новые друзья и единомышленники. Вы обязательно найдёте людей по интересам. Во время мероприятий вы всё время будете общаться, взаимодействовать с другими посетителями мастер-класса. Нередко в подобных случаях человек находит себе вторую половинку или настоящего друга. Если же вы хотите сосредоточиться на искусстве — вам никто не будет мешать.

Раскрытие талантов. Многие известные художники с мировым именем начинали рисовать только после 30 лет, посвятив большую часть жизни разным занятиям. Поэтому никогда не поздно взять кисточку и начать творить. Возможно, в вас проснётся скрытый талант, и вы сможете организовать собственную выставку!

✔ Организация семейного досуга. Куда сходить семьёй в выходные, чтобы отдых понравился всем? Оригинальный мастер-класс становится лучшим решением. Во время мероприятия вы постоянно взаимодействуете друг с другом, семья становится более дружной и сплочённой.

✔ Новые профессиональные навыки. Если вы — представитель творческой профессии, то мастер-класс по рисованию для взрослых станет отличным способом взглянуть на вещи по-другому. Ваш разум будет полон новых идей, и мы поможем их реализовать.

Долой одиночество и депрессию! Теперь вы знаете куда пойти в выходные или вечером после рабочего дня. На мастер класс приходят в одиночку, с парой или всей семьёй, можете захватить любимых друзей. Вы обязательно получите море положительных эмоций, а результатом мероприятия станет ваш первый художественный шедевр. Не нужно расстраиваться, если в работе что-то не получается. Вы всегда можете прийти снова или записаться на полноценный курс. Терпение и работа над собой — помогут добиться нужных результатов. Выбор картины и программа мероприятия — задача сотрудников школы. Но мы всегда рады прислушаться к вашим пожеланиям по планированию времени. Главное чтобы мы успели дать вам самые необходимые и ценные навыки.

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)


Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69, +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 3 500р. за занятие

Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

  • изучите материалы, техники и приёмы живописи;
  • обретёте знания по основам рисунка и живописи;
  • получите рекомендации художника;
  • подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
  • отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

  • Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
  • Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
  • Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
  • Все материалы профессиональные, высокого качества.
  • Все материалы включены.

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, ул. Александра Солженицына, д. 18
Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: + 7 (495) 799 79 19
Стоимость: от 1990р. за занятие

Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: не указана

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

  • Мастер-класс портрет мастихином
  • Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
    Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
  • Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
    В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
  • На мастер-классе можно написать пионы маслом

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)


Адрес: м. Бауманская, Новая Басманная ул., 28
Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 1290р. за занятие

Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

На занятия слушателям предоставляют:

  1. Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
  2. Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
  3. Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
  4. Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
  5. Творческую атмосферу и общество единомышленников.
  6. Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)


Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 2500р. за занятие

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

  • обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
  • сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
  • рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
  • если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
  • чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
  • если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)


Адрес: м. Сретенский бульвар, Сретенский бульвар д. 2
Сайт: https://aquamarin-school.ru
Телефон: 8 903 503 9449
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Школа живописи My Art (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, Воронцовская ул. 25, строение 3, комната 19
Сайт: https://myartscool.ru
Телефон: +7 (977) 959-16-97
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

  • Сюжет на Ваш на выбор
  • Холст 30 х 40 см
  • Краски
  • Кисти
  • Упаковка картины
  • Чай, кофе, печеньки
  • Прекрасное настроение

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)


Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1500р. за занятие

Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

Школа заботится обо всем:

  • Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
  • Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
  • Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
  • Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

Студия «Открой себя» (ЦАО)


Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600р. за занятие

Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

  1. Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
  2. Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
  3. Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
  4. Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
  5. Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

Fibram (ЦАО)


Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Draw Up Studio (ЦАО)


Адрес: м. Китай Город, Покровский бульвар дом 16/10 строение 1
Сайт: https://drawupstudio.ru
Телефон: +7 499 288 61 58
Стоимость: не указано

Как проходит мастер-класс?

  • Мастер класс длится 3 часа.
  • Мастер класс ведет профессиональный педагог
  • Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
  • Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
  • Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
  • Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
  • Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

Опыт рисования не нужен!

Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)



Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: не указана

Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

  • Обучение искусству всех возрастных категорий.
  • Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
  • Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
  • Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
  • Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)


Адрес:
  • м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
  • м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

Сайт: https://www.arturoki.com
Телефон: +7 (926)197-33-34
Стоимость: от 1500р. за занятие

«Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)


Адрес:
  • м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
  • м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

Сайт: https://studiasmart.ru
Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
Стоимость: от 1500р. за занятие

Преимущества студии:

  1. Доступные цены
  2. Все материалы включены в стоимость
  3. Занятия подходят для всех возрастов (4+)
  4. Готовое изделие за одно занятие с нуля
  5. Более 40 направлений курсов и мастер-классов
  6. Даже без опыта вы создадите хорошую работу
  7. Удобное расписание под вас

МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)


Адрес:
  • м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
  • м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1480р. за занятие

Как проходят занятия?

  • Уроки длятся 1,5 часа.  95% каждого урока – практика и только практика.
  • В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
  • Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
  • Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

Мастер-класс «Мечты»
Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

Мастер-класс «Леопард»
Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)


Адрес: м. Ломоносовский проспект, ул. Мосфильмовская, 41 к 1 . 18 этаж
Сайт: https://master-klass-po-risovaniju.ru
Телефон: +7(495) 721-8836
Стоимость: не указана

Описание мастер-класса

Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

Для кого подходит
Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

Art studio Anna RA (ВАО)



Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio.ru/master-klassi/
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 3900р. за занятие

Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

Преимущества студии:

Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

Арт-студия «Богема» (ВАО)


Адрес: м. Партизанкая, Окружной проезд, 16
Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
Стоимость: от 2000р. за занятие

Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

За время мастер-класса Вы:

  • Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
  • Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
  • Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
  • Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

Студия рисования «Краски» (СЗАО)


Адрес: м. Панфиловская, ул. Маршала Рыбалко д2к6
Сайт: https://www.kraskistudio.ru
Телефон: +7 (965) 299-00-99
Стоимость: 2500р. за занятие

Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

​В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

Perotti School (CАО, ЗАО)


Адрес:
  • м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
  • м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 2000р. за участие

Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

В программе мастер-класса:

  • Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
  • Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
  • Учимся передавать блики солнечного света на воде
  • Секреты изображения воды и волн
  • Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
  • Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

«Другая атмосфера». Дети и современое искусство: домашние мастер-классы онлайн

Приглашаем всех желающих поучаствовать в подготовке онлайн-выставки проекта «Другая Атмосфера».
Ниже вы найдете 12 мастер-классов для детей и взрослых от известных художников, которые дома, как и вы на самоизоляции, сделали со своими детьми необычные художественные работы. Это разные техники и идеи современного искусства, которые помогут вам отвлечься от сложностей внешней ситуации и открыть в себе новые творческие возможности. Присоединяйтесь!

Канал проекта «Другая атмосфера» на Youtube >>>

Присылайте свои работы к нам на почту проекта [email protected]

Немного о нас:

«Другая Атмосфера» – это интерактивный социально-художественный проект, который проводится в детских больницах и парках Москвы c 2012 года.

Это возможность для детей стать соавторами современных художников – людей с нестандартным мышлением. Увидеть мир в других красках — научиться воспринимать любые ситуации через призму искусства. «Другая Атмосфера» имеет особый формат. Дети – не под руководством, а в соавторстве с профессиональным художником – становятся создателями выставки. Сначала проходит серия мастер-классов, результат которых представляется как большой выставочный арт-проект под открытым небом. Обычно это происходит оффлайн, но сейчас мы перенесли наш проект в виртуальное пространство.

Проект осуществляется при поддержке Компания «Шеврон Нефтегаз Инк.».

Организатор — Фонд поддержки современного искусства «Артпроект».

Куратор — Мария Москвичева.

Руководитель — Дмитрий Гражевич.

Дети и современное искусство – видеозарисовка:

Мастер-классы

«Холст из простыни» – мастер-класс куратора проекта Марии Москвичевой. Превратить старую простынь и кусок картона в полотно для настоящего произведения искусства? Легко! Показываем на пальцах. Когда холст готов, творим свой шедевр. Мы сделали картину в стиле легендарного абстракциониста Жоана Миро. Вы можете повторить наш опыт или придумать что-то свое – уникальное.

«Черным по белому» – мастер-класс от художника Михиала Рошняка по земляной живописи. Это уникальное направление в отечественном современном искусстве основано на сложных идеях русского авангарда и отсылает прямиком к «Черному квадрату» Малевича. Рошняк вместе со своими внучками и внуком показывает, как легко и просто создать свой шедевр из земли-матушки.

«Потрет яичницы» – мастер-класс от художника Милы Долман, которая живет и работает между двух столиц – Москвой и Лондоном. Мила со своими детьми и участниками дачной арт-студии показывает, как превратить привычный завтрак в акварельный натюрморт. Главное – не забыть посолить. Приятного аппетита!

«Монотипия на пицце» – еще один «вкусный» мастер-класс, на этот раз от художника и карикатуриста Алексея Иорша. Вместе со своим сыном он показывает, как в домашних условиях исполнить одну из хрестоматийных техник – монотипию, – но так, чтобы оттиск получился современным и стильным. Для создания работы и рамы пригодится коробка из-под пиццы. Впрочем, любой другой картон тоже подойдет. Экспериментируйте!

«КРУПный план» – мастер-класс Марии Москвичевой. Еще один эксперимент, который доказывает, что, чтобы заниматься искусством, не обязательно иметь под рукой краски. В этом эксперименте их роль играют крупы. Никакого расточительства – неиспользованное зерно пойдет на корм птичкам. А «картинная» крупа превратится в уникальный экспонат.

«Фольга в карантине» – мастер-класс художника Сергея Катрана по созданию концептуального и блестящего (во всех смыслах слова) арт-объекта. Главный материал, опять же, можно найти на кухне у мамы. Берем фольгу для запекания или упаковку из-под шоколадки – и творим!

«Ноев ковчег из зубочисток» – мастер-класс фотохудожника Сергея Кармеева. Главное – запастись зубочистками. Также пригодится пара тонких дочещек, пластилин и карандаш. И вперед – в плавание. Строим корабль и населяем его героями. И придумываем про них свои кругосветные сказки.

«Витраж монстра» – мастер-класс художника Анны Руссовой. Вместе со своей дочерью Аня показывает, как из самых простых, подручных материалов сделать в домашних условиях настоящий витраж, и обычное окно превратится в цветное произведение с любимыми персонажами.

«Японский коллаж» – мастер-класс художника и дизайнера Екатерины Кузнецовой из Атланты. Катя показывает, как легко и увлекательно вместе с детьми воспроизвести работу в изысканном японском стиле. Для создания своего чарующего визуального хокку может пригодиться обычный бумажный пакет для продуктов.

«Театр в коробке» – мастер-класс от художника, куратора и архитектора Дмитрия Алексеева из Атланты. Это инструкция для создания собственного сюжета – характерной драмы или искрометной комедии. Или самого простого и повседневного действия – как выгул собаки, – которое превращается в увлекательное приключение. Целый мир можно поместить в обыкновенную обувную коробку. А что там будет происходить – решать вам.

«Селфи Димы» – еще один театральный мастер-класс Дмитрия Алексеева, жителя Атланты. Художник поможет вам создать объемный автопортрет, который соберет внутри весь ваш мир. Превратит вашу сложную личность целый город, планету или Вселенную. И – о чудо! – этот личный космос поместится на столе. Такой вот фокус с пространством. Попробуете?

«No name» – это не мастер-класс, а музыкально-художественная импровизация. Эксперимент на стыке искусств – визуального и инструментального, – осуществленный известным музыкантом, джазменом, руководителем камерных проектов Андрея Макаревича Евгением Борцом и его дочерью Елизаветой. В этом коротком ролике есть основная суть нашего проекта – сотворчество взрослых и тех, кто на взлёте. Вы можете повторить этот опыт со своим ребенком. Включите его любимую музыку и пусть рисует мелодию, как чувствует. Или предложите ему изобразить, например, музыку Моцарта или Баха. Поверьте, результат вас удивит. Но главное здесь процесс – соверешнное погружение в атмосферу творчества. В Другую Атмосферу.

Будьте здоровы и созидательны!

мастер-классов в NYAA | Нью-Йоркская художественная академия

Программа «Мастер-класс» приглашает известных художников в Академию для проведения интенсивных мастер-классов. Мастер-классы предоставляют возможности для интенсивного взаимодействия с профессиональными художниками, работающими в различных средствах массовой информации и с широким спектром культурных точек зрения. Работая в тесном сотрудничестве с этими художниками и узнавая их мнения, мотивацию и методы работы, студенты получают представление о том, как художники подходят к созданию искусства и реагируют на работы других.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список художников, недавно посещавших Академию.

Мастер-классы бакалавриата

2021 Даты и информация о заявке скоро появятся!

Академия предлагает мастер-классы выходного дня для студентов, обучающихся по художественным программам бакалавриата. Уроки открыты для студентов всех художественных дисциплин и специальностей. Все принятые абитуриенты получают стипендий на полное обучение . Студенты, получившие мастер-класс, несут ответственность за ночлег, транспорт, питание и материалы для двухдневного семинара.

Право на участие

Открыт для заявителей в одной из следующих категорий:

  • Студенты, обучающиеся по программе бакалавриата
  • Выпускники программы бакалавриата, которые в настоящее время не поступают в магистратуру

Инструкции по применению

  • Заполните бесплатную онлайн-заявку

Мастер-класс по скульптуре Джуди Фокс

Список материалов для мастер-класса Fox

Джуди Фокс получила степень бакалавра в Йельском университете и обучалась скульптуре в школе Скоухеган и Высшей школе изящных искусств в Париже.Она получила степень магистра истории искусств и сохранения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Она участвовала в многочисленных частных и публичных выставках в США и за рубежом, включая персональные выставки в PPOW (Нью-Йорк), ACE Gallery (Беверли-Хиллз) и Galerie Thaddaeus Ropac (Париж), а также групповые выставки в Американской академии искусств и литературы. Современный музей Гонолулу, Музей Тейт (Ливерпуль), Чикагский музей современного искусства, Венецианская биеннале и Художественные верования (Берлин).Фокс был награжден резиденциями в MacDowell Colony и Yaddo, он является членом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 2006 году и членом Нью-Йоркского фонда искусств в 2009 году. Она представлена ​​галереей PPOW.

Стивен Ассаэль Мастер-класс по рисованию

Список материалов для мастер-класса Assael

Стивен Ассаэль (старший критик) посещал Институт Пратта. Он преподавал в Институте Пратта и Школе визуальных искусств и получил грант Фонда Элизабет Гриншилдс, Премию Чарльза Романа и Грант Фонда ED.Его работы выставлялись по всей территории США и подвергались обширным рецензиям. У него были персональные выставки в Forum Gallery, Нью-Йорк, и он был включен в групповые выставки в Центре искусств Арканзаса в Литл-Роке, Институте искусств Флинта в Мичигане, Музее Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, Художественной галерее Йельского университета. , Художественный музей Квинса, Государственный музей Нью-Йорка в Олбани и Галерея Энн Натан в Чикаго. У него была десятилетняя ретроспектива в Музее Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон.Lindenhill Books опубликовала книгу о его рисунках, а статьи о его работах появились в ARTnews и Art in America. Assael представлен галереей Forum в Нью-Йорке.

Мастер-класс Винсента Дезидерио по живописи

Список принадлежностей для мастер-класса Desiderio

Винсент Дезидерио (старший критик) получил степень бакалавра изящных искусств и истории искусств в Хаверфордском колледже. Впоследствии он учился в Академии изящных искусств во Флоренции, Италия, и в Академии изящных искусств Пенсильвании.Его картины и рисунки широко экспонировались на персональных выставках в Галерее Мальборо и Художественном музее Гринвилля, а также на групповых выставках в MoMA P.S. 1, Новый музей, Художественный музей Квинса, Художественный музей Портленда и Музей Кемпера (Канзас-Сити). Он является получателем гранта Фонда Поллока-Краснера, двух грантов Национального фонда искусств, Премии за закупку произведений искусства в музее Эверсона, Римского гранта Сети творческих художников и стипендии Крессона для путешествий Академии изящных искусств Пенсильвании.В 1996 году он стал первым американским художником, получившим Международную премию в области современного искусства, присуждаемую Фондом принца Пьера Княжества Монако. Его работы включены в коллекции Метрополитен-музея, Денверского художественного музея, Музея изящных искусств в Бостоне, музея Гуггенхайма, музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественного центра Уокера (Миннеаполис), Художественный музей Эверсона (Сиракузы), Galerie Sammlung Ludwig (Германия), Художественный музей округа Гринвилл (Южная Каролина) и Художественный музей Университета Индианы.Он представлен галереей Мальборо.

Мастер-класс | Искусство и культура

Лувр был открыт всего несколько минут, но уже толпы людей прогуливаются по его огромным галереям. На втором этаже, в длинной комнате с красными стенами, посвященной французским картинам XIX века, группа собирается вокруг молодой женщины в черной бархатной тунике и шелковой юбке до пола. Ее блестящие каштановые волосы заплетены в косы и закручены вокруг головы, она сидит на табурете перед мольбертом и ловко наносит краску на холст.Некоторые посетители отступают, с сомнением смотрят, а затем уходят. Другие толпятся, чтобы лучше разглядеться, переводя взгляд со знаменитой картины XIX века на стене «Алжирские женщины» Эжена Делакруа на копию на мольберте. «Боже, она действительно хороша», - шепчет кто-то. «Ой, держу пари, она делает это цифрами», - приходит ответ.

Соррел Смит, 25-летняя художница из Калифорнии, не только создает этот любопытный парадокс - оригинальную, полностью творческую копию - она ​​также продолжает почтенную традицию.С тех пор, как музей открыл свои сокровища для всеобщего обозрения в ноябре 1793 года (одно из бесспорных преимуществ Французской революции), он позволил художникам оттачивать свое мастерство, копируя шедевры из его коллекций, даже поощряя их. Так поступили тысячи, в том числе великие художники-классики от Тернера до Энгра, импрессионисты от Мане до Дега и модернисты, такие как Шагал и Джакометти. «Вы должны копировать и повторно копировать мастера, - настаивал Дега, - и только после того, как проявите себя как хороший переписчик, вы можете разумно попытаться сделать натюрморт из редиски.”

Лувр очень притягателен. Когда 23-летний Марк Шагал прибыл в Париж в 1910 году из России, он приехал туда прямо с вокзала с чемоданом в руке. «Посещение Лувра похоже на чтение Библии или Шекспира», - сказал он позже. Поль Сезанн регулярно ходил туда, чтобы скопировать Микеланджело, Рубенса и классические греческие и римские статуи. «Лувр - это книга, в которой мы учимся читать», - заявил он.

Хотя большинство из них - женщины, сегодняшние переписчики очень разнообразны.Из 150 художников, выполнивших 269 копий в течение сезона живописи 2000-2001 годов, почти трое из четырех были студентами-художниками или имели художественные профессии. Но были также психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионеров. Трое из четырех также были французами, но было 20 американцев, самая большая группа иностранцев. Майтен де Ферье, восторженный руководитель офиса, который руководит программой переписчиков, считает, что пребывание в Лувре - это обряд посвящения.

«Эти художники любят идти по стопам всех великих художников, которые копировали здесь», - объясняет она.«И, конечно же, они также приезжают, чтобы улучшить свою технику, найти решения своих художественных проблем». Некоторые, однако, - например, эксцентричный сюрреалист Сальвадор Дали, создавший группу провокационных визуализаций набожного «Ангелус » Жана-Франсуа Милле - предпочитают использовать шедевры в качестве отправной точки. Пикассо, который копировал в Лувре в 1950-х годах, чтобы зарядить свои творческие батареи, произвел серию интерпретаций произведения Делакруа Алжирские женщины (ту же работу, которую сейчас копирует Соррелл Смит), заметив заметное сходство между одной из женщин. в картине и его тогдашняя спутница Жаклин Рок.

На данный момент проблема Сорреля Смита состоит в том, чтобы подобрать правильную композицию и цвета Делакруа. Опытный техник, который любит создавать миниатюрные портреты на слоновой кости, Смит приехала в Париж по программе искусств колледжа Уэллс (Аврора, Нью-Йорк), где она научилась смешивать цвета и растягивать холсты. «Создание моих собственных красок с использованием земляных пигментов означает, что мне не нужно искать цвета, которые использовали старые мастера, потому что я начинаю с той же точки, что и они», - объясняет она.«В этой картине цвета очень яркие и в то же время приглушенные, что создает сложный баланс. Это самая сложная копия, которую я когда-либо делал ».

Трудности - вот что ищет большинство переписчиков Лувра. «Это вызов - попытаться достичь уровня старых мастеров, и чтобы встретить его, вам нужно расширить себя», - говорит Мэри Шаванс, французская художница, которая в своей мастерской на Левом берегу создает в основном пейзажи в стиле импрессионистов. Но здесь, на противоположной стороне Сены, в оживленной Большой галерее Лувра (посвященной французской, итальянской и испанской классической живописи), она борется с аристократом в блестящих доспехах Караваджо.Работа типична для тенебризма художника эпохи барокко - изображение драматически освещенных форм, выходящих из тени. Ее версия выглядит идеально, но ей это не нравится. «Если вы не копируете, вы не продвинетесь», - говорит она. «Но вы не можете делать это пассивно. Вы должны глубоко погрузиться в создание чего-то большего, чем просто репродукция картины ».

Похоже, это была идея, когда музей открыл свои двери два столетия назад. «Каждый посетитель должен иметь возможность поставить свой мольберт перед любой картиной или статуей, чтобы рисовать, раскрашивать или моделировать, как ему нравится», - провозгласил один из первых чиновников.Но вскоре Лувр был настолько наводнен художниками, что музею пришлось начать выдавать разрешения и ограничивать часы работы переписчиков. (Сегодня копирование разрешено с 9:00 до 13:30 с сентября по июнь, кроме вторника, воскресенья и праздников.) В первые дни студентам-искусствоведам, никогда не известным своим приличием, часто приходилось напоминать воздерживаться от игр. , пение и хоровод в том, что должно было стать, по мнению властей Лувра, «святилищем тишины и медитации».

Не все пришли в Лувр по чисто эстетическим причинам.В середине XIX века матери часто сопровождали своих дочерей-переписчиков, опасаясь, что изображения скудно одетых тел могут быть искажены или что переписчики-мужчины думают не только о художественном обучении. Таким потенциальным поклонникам романист XIX века Шампфлери предложил эффективный подход: «Скопируйте картину рядом с ее картиной, а затем попросите одолжить немного кадмия или кобальта. Затем исправьте отвратительный беспорядок цветов, который она называет картиной (они всегда рады совету), и говорите о старых мастерах до тех пор, пока Лувр не закроется, и вам придется продолжить разговор на улице.Остальное импровизируй ».

К середине XIX века сотни художников усердно копировали шедевры, в основном для удовлетворения заказов клиентов. Многие посетители, путешествуя по настоящему лесу мольбертов, заказывали копии на месте. Таким образом, Лувр предлагал художникам возможность заработка (хотя к 1890-м годам спрос на фотографию снизился), а также сухое и отапливаемое место для работы.

Тем не менее, многие современные переписчики Лувра продают свои работы.Несколько художественных галерей рядом с музеем продают их, а некоторые художники, такие как Амаль Дагер, который копирует в течение 30 лет и считается неофициальным деканом переписчиков Лувра, продают их напрямую посетителям. Приветливый 63-летний Дагер родился в Ливане и четыре года учился в Бейрутской Академии изящных искусств, а затем в Индии, Таиланде и Японии, прежде чем обосноваться в Париже. Он работает над копией портрета мадемуазель Каролин Ривьер французского неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра, который, наряду с Делакруа, является одним из наиболее копируемых мастеров Лувра из-за его строгой композиции и тонкой окраски.(Одна из самых известных картин в мире, «Мона Лиза» Леонардо, - одна из наименее копируемых - отчасти потому, что толпы, стекающиеся к картине, мешают художнику установить мольберт, а отчасти потому, что, по словам Феррье, ее слава запугивает.)

«Кэролайн Ривьер умерла в 14 лет, примерно через год после того, как позировала Энгра», - говорит Дагер. «Я считаю, что он пытался представить ее идеализированное видение. Она почти итальянская Мадонна, и задача здесь состоит в том, чтобы достичь той формы, которую он ей придал, заставляя ее парить над фоном.Несмотря на то, что он много лет копировал, Дагер признается, что испытывает своего рода страх сцены каждый раз, когда сталкивается с чистым холстом. «Это хороший знак», - говорит он. «Если ты слишком доволен собой, ты не сможешь стать лучше».

Дагер также ценит Лувр за доступ к нему публики. «Не многие люди, проходящие мимо, действительно покупают мои копии, - говорит он, - но часто они просят меня сделать для них что-то еще». Некоторые хотят, чтобы он сделал копии портретов их предков, чтобы они могли передать их другим членам семьи.Один американский посетитель попросил его нарисовать репродукцию фрески на потолке Версаля в доме посетителя в Коннектикуте. «Одно только лепное украшение из сусального золота стоило почти 60 000 долларов, - вспоминает Дагер. «Это было намного больше, чем я просил за картину».

Но не все хотят продавать свои копии. Жиль Малезье заинтересован только в создании собственной коллекции. 45-летний Малезье знает Лувр лучше других. Он там работает чекистом. Когда он не следит за карманниками, он возвращается в музей с кистями и краской.«Для этого я беру выходные в отпуске», - говорит он. «Я лучше скопирую, чем пойду на пляж». Малезье начал копировать шесть лет назад, потому что любил картины, но не мог позволить себе их покупать. Самоучка, он делает четыре или пять экземпляров в год. В настоящее время он работает над визуализацией картины «Паром » голландского пейзажиста 17 века Саломона ван Рейсдала. «Я выбрал этот, потому что это морской пейзаж - глазурь без особых деталей», - говорит он. «Это позволяет мне немного помечтать, и этого отпуска мне хватит.”

Неподалеку, в комнате, отданной голландским художникам 17 века, Цутому Дайтоку усердно трудится над копией картины Яна Вермеера «Кружевница » Яна Вермеера, усердная юная леди которой подчиняется своей тонкой работе. Высокий, худой и серьезный 25-летний японец-любитель научился рисовать, читая книги и изучая произведения в музеях. «Я приехал в Париж только для того, чтобы копировать здесь, в Лувре», - говорит он. «Я планирую стать профессиональным художником, когда вернусь в Японию, буду путешествовать по стране и писать всевозможные картины.Это очень трудное произведение Вермеера, особенно, - он сверяется с карманным японско-английским словарём, - «раскрашивание».

Чтобы сделать копию в Лувре, нефранцузские художники, такие как Дайтоку, должны приложить к заявлению ксерокопию своего паспорта и рекомендацию из своего посольства или консульства, но в остальном процедура такая же, как для французских граждан - простая форма с указанием желаемую дату начала и картину, которую нужно скопировать. Образцы работ не запрашиваются.Пропуска выдаются на три месяца, и музей предоставляет каждому художнику мольберт и табурет. За исключением требования о том, что копии должны быть на одну пятую меньше или больше оригиналов и что подпись художника не может быть воспроизведена, Лувр налагает очень мало правил на переписчиков, хотя он дополнительно защищает от любого соблазна изготовить подделку путем проставления официальной печати на обе стороны каждой копии и внимательно осматривать работы перед тем, как они покинут музей. «Но это не проблема, с которой мы сталкиваемся», - говорит Феррье.«Если кто-то действительно хочет сделать подделку, гораздо проще работать с хорошей цветной фотографией в секрете своей собственной студии».

Лувр более либерален, чем, скажем, Вашингтонская национальная галерея искусств, которая имеет длинный список правил и требует рекомендательных писем, оригинальных образцов картин и интервью с претендентами. Но Луврский Феррье считает, что «мы должны оставить художников как можно более свободными». Один из художников, которому такое отношение помогло, - американец Уилл Х.Дж. Томпсон, стройный мужчина лет 30, с густыми темными волосами. Профессиональный художник, получивший награду за картину в парижском Салоне изящных искусств, Томпсон родился в Швейцарии и вырос в Европе. Он изучал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и теперь живет в Париже. В тускло освещенной комнате, посвященной испанским классическим картинам, он копирует картину Франсиско де Гойя « Молодая женщина с веером» , портрет уравновешенной молодой женщины с далеким мечтательным взглядом.

«Я получил хорошую базу в Пенсильванской академии, но учиться никогда не перестаешь», - говорит Томпсон.«Когда я копирую шедевр, у меня возникает своего рода мысленное путешествие, когда я наношу краску по-разному, используя свет и темноту, как это сделал художник. Это похоже на урок старого мастера ».

Как и большинство переписчиков Лувра, Томпсон часто болтает с некоторыми из тысяч посетителей, которые заходят в музей каждый день. «Между переписчиками и публикой происходит реальный обмен мнениями, который мы считаем очень позитивным, - говорит Ферье. «Копиисты, работающие среди посетителей, улучшают восприятие картин публикой и побуждают их к более внимательному рассмотрению с помощью более аналитического подхода.Они начинают замечать, как художник на самом деле работал ».

Те, кто часто посещает музей, знают невысокого роста 77-летнего мужчину с бледно-голубыми глазами и мягкими манерами. Бруно Нини копирует почти каждый день с 1990 года, когда он ушел на пенсию метрдотелем в ресторане на парижском вокзале Аустерлиц, где он начал свои дни с доставки 5000 круассанов в 5 часов утра. Теперь он работает над копией . Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер , дразнящий портрет любовницы Генриха IV, сделанный анонимным художником 16-го века из школы Фонтенбло.

«Я узнал большую часть своей техники из книг», - говорит Нини с явной гордостью. «Поняв, что хочу рисовать, я стал искать уличных художников и пытался получить от них советы. Однажды я пришел сюда и увидел за работой переписчиков. Я знал, что это то, чем я хочу заниматься ». По оценкам Нини, он сделал более 100 копий, некоторые из которых он продал; остальные висят на переполненных стенах его парижской квартиры. Он дилетант в прямом смысле этого слова - тот, кто страстно любит то, что делает.«Иногда, когда я вижу фигуры на картине, оживающие от моих мазков кисти, - говорит он, - у меня на глаза наворачиваются слезы».

26 лучших мастер-классов 2020 | Стратег

Ашер руководит мастер-классом по выступлениям. Фото: Мастер-класс

На данный момент вы или кто-то из ваших знакомых, вероятно, были нацелены на рекламу MasterClass - платформы онлайн-обучения, которая была запущена в 2015 году и теперь включает более 85 классов, проводимых известными экспертами, включая Келли Уирстлер, РуПол и Стеф Карри.Хотя мы никогда раньше не думали о регистрации (мы, к счастью, можем выбирать мозги этих людей для нашей повседневной работы), с таким большим количеством людей, использующих этот продолжительный период времени, проведенного дома, чтобы узнать что-то новое, мы были интересно: Пришло время записаться?

Чтобы выяснить это, мы поговорили об их опыте с 17 людьми (от блоггеров, писателей и основателей технологических компаний), , которые вместе прошли около 40 занятий. В целом они рассказали нам несколько вещей обо всех предложениях, которые разделены на такие категории, как кино и телевидение, бизнес, кулинария и многое другое (один ученик описывает учебную программу как «нечто среднее между Netflix и TED Talk. »).Каждый класс, который может длиться от двух до пяти часов, разбит на несколько уроков продолжительностью от 5 до 25 минут, которые, согласно платформе , вы можете пересмотреть в любое время. Когда дело доходит до «расходных материалов», как и в любом классе, люди, с которыми мы говорили, могут сказать, что блокнот и ручка могут пригодиться, но вам не нужно их , потому что к каждому классу прилагается документ от своего инструктора, в котором кратко описывается основные выводы. Все эти люди рассказали нам еще одну вещь: занятия могут быть очень подробными, но все они начинаются с начального уровня, что делает их идеальным вариантом для всех, кто проявляет небрежный интерес к темам, которыми обычно не занимается в повседневной жизни.

Примечание: Если вы думаете о регистрации, MasterClass в настоящее время взимает аванс в размере 180 долларов за годовой пропуск с полным доступом для каждого класса (который, как указывает сайт, составляет 15 долларов в месяц, но, опять же, оплачивается единовременно, авансовый платеж составляет 180 долларов США). Тем не менее, программа предлагает возврат средств в течение 30 дней с момента регистрации пользователя. Ниже приведены лучшие мастер-классы по различным предметам, по мнению наших крутых специалистов.

Фото: MasterClass

Из всех доступных жанров мастер-классов большинство тех, с которыми мы говорили, попали в категорию развлечений. Режиссер Джадд Апатоу был одним из самых популярных, а блоггер Марк Сандаски из Peer Through Media хвалил «честный, прямой» стиль ведения курса, полного практической информации, Апатоу: «Он излагает все стороны киноиндустрии и обсуждает их. как работают разные роли в отрасли, также отвечая на классический вопрос: «Должен ли я бросить свою повседневную работу?» ». Писатель и режиссер Иви Яннакидис, еще одна довольная ученица Апатоу, сказала нам, что смогла применить то, что узнала от него в ее работе.«Он не говорит вам, как писать стоя; он показывает вам, что значит быть смешным - по сути, не пытаясь быть забавным ".

Фото: MasterClass

Те, кто интересуется музыкальной стороной индустрии развлечений, могут взять уроки у суперзвезд из мира поп, хип-хоп, классики и EDM. Двое из тех, с кем мы говорили, посещали уроки пения Кристины Агилеры.По словам Ванессы Кибси, бренд-стратега Twitter, Агилера «начинает с рассказа о том, как она вообще начала петь, а затем рассказывает нам, как она готовится к выступлению, включая все вокальные разминки, которые она делает. Затем она дает инструкции начинающим ученикам, которые поют ей, о том, как они могли бы стать лучше ». Кибси посчитал последнюю часть «самой полезной, потому что вы можете поставить себя на их место». Сандаски также прошел курс, рассказав нам, что ему нравится баланс между «конкретными вокальными упражнениями и пониманием того, что значит быть Кристиной Агилерой».Он добавляет, что этот курс помог ему развить «артистический склад ума».

Фото: MasterClass

Сандаски также прошел курс продюсера Timbaland, который ему «очень понравился», но, по его словам, это больше о «мыслительном процессе высшего человека, чем о пошаговом руководстве по созданию битов». Он добавляет, что это идеальный урок для тех, кто хочет заглянуть за кулисы в мозг и повседневную жизнь продюсера, говоря: «Мне было интересно услышать о том, как он боролся и преодолел это.Музыкант Фер Риверо, который подрабатывает в музыкальном маркетинговом агентстве в Лиссабоне, также прошел этот курс, сказав, что он может быть более привлекательным среди тех, кто работает в этой индустрии, таких как он сам. «Тимбалэнд покажет, как он создал свои самые большие хиты с Мисси Эллиотт и Джастином Тимберлейком, и объяснит, как он применил свою вокальную технику битбокса в песнях. Я был так вдохновлен; в моей музыке теперь есть битбокс, и она звучит намного динамичнее ».

Другой любимый мастер-класс

Риверо проводится Ашером, который больше сосредоточен на исполнении, чем на создании музыки.«Ашер познакомит вас с вдохновением для его выступлений, таких как старые клипы Майкла Джексона», - говорит он, описывая инструктора как «полного энергии». По словам Риверо, в ходе курса он развил понимание многих решений, связанных с постановкой спектакля, и «почему Ашер принимал каждое решение». Он признает, что большинство людей могут не стремиться к постановке спектаклей на уровне Ашера, но говорит, что занятия тем не менее полезны для того, «как найти и использовать вдохновение».

Тадж Кокайи, кинематографист (и режиссер) из Университета Джорджа Мейсона, который хочет стать сценаристом на телевидении, говорит, что мастер-класс Шонды Раймс научил его «многому о писательстве для телевидения, чего не учат в киношколе.Один из примеров, который он приводит, - это класс, где Раймс «проводит вас через сцену из Скандал , где Оливия Поуп сталкивается со своим отцом». По его словам, Раймс объясняет «каждую строчку диалога и почему именно так она хотела представить отца». Кокайи добавляет, что инструктор преподает «очень красиво, шутит и следит за тем, чтобы вы продолжали заниматься».

Фото: MasterClass

Диетолог Шерри Стронг, которая выступает с речами в рамках своей работы, сказала нам, что хотела бы добавить комедии в свой репертуар, поэтому она записалась на занятия со Стивом Мартином, которого она называет «невероятно щедрым и уязвимым» инструктором.«Люди могут быть блестящими, но неспособными учить», - объясняет Стронг, отмечая, что Мартин блестящий и одновременно , и ведет «вдохновляющий и поучительный» класс, из которого она действительно чему-то научилась. «Он действительно много работал, чтобы поправиться. Это дало мне надежду, что я тоже смогу добиться этого, если приложу все усилия ».

Фото: MasterClass

Яннакидис рассказала нам, что помимо прохождения курса Апатоу она также взяла курс актерского мастерства под руководством Натали Портман.Она описывает его как «более технический и сфокусированный на том, как Портман ведет себя на съемочной площадке и исследует свои роли», рекомендуя его подающим надежды актерам или всем, кто заинтересован в применении актерских приемов в своей жизни за пределами сцены.

Фото: MasterClass

Яннакидис также взяла курс Сэмюэля Л. Джексона по актерскому мастерству, который она описывает как «отличное противоядие» от более технически ориентированного семинара Портмана.«В основном он просто рассказывает забавные истории о своем приходе в бизнес», - говорит она о классе, добавляя, что «действительно кажется, что он ваш профессор, разговаривающий с вами».

Фото: MasterClass

Вторые по популярности мастер-классы среди наших крутых людей были уроками, призванными улучшить повседневную жизнь, от того, как они готовят до того, как они одеваются. Кибси сказал нам, что этот курс миксологии MasterClass, на котором бармены Линнетт Марреро и Райан Четиявардана показывают студентам, как готовить коктейли, «помог мне раскрыть творческую сторону себя, которую я не использовал годами, потому что я заканчивал M.B.A. » Технический стратег Джеймс Мэтьюз тоже воспринял это, сказав, что он «настаивает бурбон с пчелиным воском» с тех пор, как учителя рекомендовали это делать. Консультант компании «Делойт» Молли Боуман - третья студентка и добавляет, что этот класс помог ей воссоздать то, чего она - и почти все - упускала в этом году: «Гулять с друзьями и пробовать новые интересные коктейли».

Фото: MasterClass

«Мало кто из нас станет в ближайшее время переговорщиками в ФБР или руководителями Disney, но все мы умеем готовить», - говорит Мэтьюз о привлекательности уроков, которые вы можете немедленно применить на своей кухне.Он сказал нам, что его любимый урок был с мастером барбекю Аароном Франклином, который показывает студентам, как приготовить 12-часовую грудинку. Хотя урок сам по себе отличный, предлагая методы и философию, которые Мэтьюз включил в свою повседневную кулинарию, он говорит, что «веселый» Франклин является изюминкой: «Он похож на Сета Макфарлейна в кулинарии».

Сара Бедрик, основательница технологической компании Compt, говорит, что мастер-класс Queer Eye star Tan France по развитию личного стиля заставил ее «по-другому взглянуть на мой гардероб и избавиться от тонны одежды.Бедрик объясняет, что Франс говорит о своих «двух правилах стиля: носите свои пропорции и знайте свой стиль», а затем проводит студентов по тематическим исследованиям, чтобы показать, насколько одна и та же одежда выглядит намного лучше при правильной пропорции. Франция также выдвигает идею капсульного гардероба - основных предметов одежды, которые нужны каждому человеку. «Я всегда слышала, что в вашем гардеробе должна быть классика, но он еще больше расширяет эту идею», - говорит она.

Боуман, которая записалась на мастер-класс «после того, как мы укрылись на месте в течение нескольких недель», сказала нам, что ее любимый кулинарный урок - это тот, который ведет Элис Уотерс, которую она называет «бабушкой фермы за столом движение и устойчивая кухня.«Большая причина, по которой она любила это, заключается в том, что« готовить с Уотерсом на ее кухне и слушать, как она готовит вам еду, так успокаивает и безмятежно ». (Боуман говорит, что она была «полностью поглощена» уроком по складыванию галетного теста.) Она добавляет, что в учебные пособия по курсу включены рецепты, которые позволят вам попробовать свои силы в том, что создает инструктор.

Фото: MasterClass

Те, кто считает себя полу-опытными домашними поварами, могут быть заинтересованы в классе шеф-повара Томаса Келлера, удостоенного премии Джеймса Берда, который, по словам Мэтьюза, «пройти немного сложнее», учитывая, что вы «пытаетесь не отставать от супер-мастера». опытный повар.Он добавляет, что «весь урок посвящен тому, как варить спаржу», и говорит, что этот урок был очень похож на другие уроки кулинарии, которые он брал лично.

Фото: MasterClass

Мэтьюз также посещал класс британского знаменитого шеф-повара Гордона Рамзи, который, по его словам, был «очень похож на Гордона Рамзи» и имел «больше пиццы», чем у Келлера. По словам Мэтьюза, «хотя Рамзи много бреет белый трюфель и морского ежа, он рассказывает вам, как он это делает и почему использует эти ингредиенты».

Фото: Предоставлено Masterclass

Этот мастер-класс, проводимый так называемым «гангстерским садовником» Роном Финли, представляет собой своего рода гибридный курс кулинарии и садоводства. Он учит студентов, как создавать кашпо из необычных предметов домашнего обихода, выращивать себе еду и сохранять все живое на вечность. Фотограф и самопровозглашенный «пресловутый убийца растений» Пейдж Грибб рекомендует это, говоря, что уроки Финли полезны независимо от того, работаете ли вы «с подоконником или на большом участке земли.”

Фото: MasterClass

Многие из наших участников дискуссии сказали нам, что реклама MasterClass бывшего переговорщика ФБР Криса Восса убедила их подписаться, но только трое - Бедрик, специалист по финансовому планированию Кристиан Маузер и предприниматель Умеш Кумар - действительно прошли курс. Все называют курс ведения переговоров лучшим мастер-классом, который они прошли, объясняя, что он имеет массу практических применений.По словам Бедрика, Восс проделал «феноменальную работу, взяв переговоры на уровне экспертов и разбив их на удобоваримые инструменты и концепции, которые легко понять, включая ролевые упражнения». Бедрик добавляет, что после урока она попробовала методы ведения переговоров Фосса со своим (ничего не подозревающим) мужем - и они сработали. «Он открылся на совершенно новом уровне». Кумар, который принимает мастер-классы со своей девушкой в ​​качестве занятия на расстоянии, сказал нам, что он вошел в класс Восса, думая, что получит от него только советы по ведению деловых переговоров, но в конечном итоге обнаружил, что он предлагает гораздо больше.«Курс», - резюмирует он, - «о том, как улучшить повседневное общение с людьми, будь то за чашкой кофе или на собеседовании».

Мастер-класс основательницы Spanx Сары Блейкли был назван фаворитом всех времен трех человек. Программист Мелани Маслем, основательница научно-исследовательской платформы Coalfacer, называет ее «очень понятной и человечной, даже если она говорит о достижении целей и построении бизнеса.«Уроки включают Блейкли, объясняющую, как она преодолела суждение мужчин в своей области, которые часто говорили с ней свысока (это включало стоячие на стороне,« чтобы она всегда могла сказать, что была перед более жесткой аудиторией, «Маслем говорит.) Лиз Томас, которая работает в отделе кадров, описывает инструктора как« причудливого, увлеченного своей миссией и человека, который никогда не принимал отрицательных ответов ». Самопровозглашенная «фанатка мастер-класса» Джой Буоламвини, основательница Лиги алгоритмической справедливости, добавляет, что класс Блейкли «такой честный.Некоторые классы хороши для рассказывания историй, но мало практических знаний, но она дает очень практические советы, которые можно сразу применить ».

Фото: MasterClass

Кумар также взял мастер-класс генерального директора Disney Боба Айгера, в котором, по его словам, было не так много упражнений, как у Восса. Тем не менее, он счел это познавательным, рассказав нам, что Айгер представляет «серию увлекательных историй с нюансами и учения, которые вы можете извлечь из них.«Маузер взял ее, и она тоже понравилась - достаточно, чтобы потом купить книги Айгера, - говорит он. Маслем - третий человек, который рекомендует занятия Айгера, отмечая, что ей особенно нравились его дискуссии о методах найма и годах, которые он провел, работая со Стивом Джобсом.

Фото: Мастер-класс

Несколько человек, с которыми мы говорили, также прошли некоторые курсы письма, которые предлагает MasterClass.В то время как Сандаски, Стронг и Яннакидис были разочарованы классом Аарона Соркина - по словам Сандаски, «он не так хорошо говорит, как его персонажи», - Стронгу и Яннакидису было что сказать о писательском классе Малкольма Гладуэлла. По словам Стронга, «уровень детализации и усилий, которые Гладуэлл вкладывает в свой класс, просто потрясающий». Яннакидис соглашается, говоря нам, что автор Outliers «так хорош, потому что кажется, что вы получаете что-то существенное. Он рассказывает истории из личной жизни и рассказывает о том, как он пишет.«Класс Гладуэлла, - добавляет Яннакидис, - не учит,« что думать, но как думать »- подход, который вдохновил ее переписать черновик книги, над которой она работает, вскоре после окончания курса.

«К сожалению, я не был хорошим учеником и не слишком много знаю об истории США», - говорит Маузер. Он объясняет, что мастер-класс историка Дорис Кирнс Гудвин основан на «четырех президентах и ​​их стилях руководства». Это не только научило его, «как люди становятся великими лидерами и развивают эмоциональный IQ», но и вдохновило его купить несколько книг Гудвина, чтобы он мог продолжить изучение темы после того, как закончит уроки.«Это открыло мне горизонты в том, о чем я хочу узнать», - говорит Маузер.

Опытные демократы и республиканцы, стратеги по выборам Дэвид Аксельрод и мастер-класс Карла Роува, рекомендованы Маслемом, который живет в Австралии и признает, что это может быть более интересно для людей, которых политика США не так сильно стимулирует. «Они объясняют, как вы определяете базу голосов, за которыми вы собираетесь, и как составлять свою историю, когда вы идете на эти голоса», - говорит она об уроке.Важно отметить, что инструкторы учат студентов, «как понимать источник чьих-либо убеждений и исследовать их с любопытством, а не осуждением», - добавляет Маслем. По ее словам, такой подход делает занятия весьма практичными, особенно в нынешней политической обстановке. «Многие обсуждают, как разговаривать с людьми, с которыми вы не согласны, и как с самого начала не испытывать ненависти».

Бо Рен, инвестор и бывший менеджер по продуктам в Facebook, Instagram и Tumblr, рекомендует мастер-класс главного редактора Vogue Анны Винтур по темам лидерства и творчества.«Мне понравились ее советы по укреплению убеждений в себе, своем вкусе и видении», - говорит она. Несмотря на печально известную стальную репутацию его инструктора, Рен говорит, что Винтур вдохновила ее «поверить в себя и свое врожденное величие». Технический мир, в котором «доминируют мужчины», «заставляет меня сомневаться в себе», - объясняет Рен, но класс Винтур помог ей «укрепить мое ядро, чтобы полностью реализовать свой потенциал».

Другой мастер-класс по развитию самооценки проводится РуПолом; Маузер взял это и сказал, что «научил меня всему, как обрести уверенность в себе и почему это важно.Он описывает стиль преподавания РуПола как «увлекательный», говоря нам, что на самом деле он вообще ничего не знал об инструкторе до того, как пошел на занятия. Урок, заключает он, «помог мне расширить кругозор, к кому обращаться за вдохновением».

Фото: MasterClass

В то время как предложения мастер-классов, по словам Мэтьюза, «ориентированы на искусство, а не на STEM», в его научном разделе есть три класса, которые возглавляют специалист по охране природы Джейн Гудолл, астронавт Крис Хэдфилд и астрофизик Нил де Грасс Тайсон.Кумар взял уроки последнего, которые он называет «невероятно интересными для прослушивания и просмотра». Он не стал делать заметки, добавляет он, потому что курс больше ориентирован на общий интерес к темам, чем на практическое применение. «Я не беспокоился о том, чтобы сохранить его, поскольку, очевидно, это никогда не будет тем, что вы попытаетесь сделать сами». Буоламвини, который часто говорит о социальных последствиях искусственного интеллекта, тоже понравился этот урок, и он рекомендует его всем, кому необходимо «сообщать сложные темы» в своей работе.

Боуман говорит, что класс доктора Джейн Гудолл является примером одной из причин, по которой такие люди, как она, записываются на мастер-классы. «Это тема, которой я бы никогда не занималась», - говорит она. «Я бы заплатил большие деньги, чтобы увидеть выступление Гудолла, но сейчас я не могу этого сделать. Это еще один способ провести с ней много времени ». Боуман больше всего любила на уроках, когда Гудолл обсуждала свою работу с шимпанзе. «Приятно слышать, как она узнала о шимпанзе, о своем первом опыте общения с ними, о том, как они приветствовали ее в своем кругу общения и со временем стали ей доверять.Буоламвини также пошла на занятия и сказала, что они преподали ей урок, важный для сохранения и многих других областей: «Вы должны общаться с теми, кого хотите изменить».

Фото: MasterClass

Другой класс в стиле STEM ведет знаменитый архитектор Фрэнк Гери, который проводит «приятные два с половиной часа», рассказывая студентам о своем ремесле и карьере, по словам Брендана Кормье, куратора дизайна лондонского музея Виктории и Альберта.Помимо обсуждения основных тем - дизайна и архитектуры, Кормье говорит, что Гери использует свой мастер-класс «как платформу, чтобы выразить свое недовольство тем, как с ним обращались некоторые журналисты», что он называет «захватывающим».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения прыщей , чемодан на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Мастер-класс - Make Big Art

Набор начнется в июле на занятия, начинающиеся 1 сентября 2019 г.

«Представьте, что вы являетесь частью группы, где у вас есть возможность воплотить в жизнь свои мечты об искусстве / жизни.

Можно ли получить ободрение, поддержку, дух товарищества и проблемы, в которых вы нуждаетесь; пойти на риск, который вы привыкли избегать (опасаясь, что если вы ступите в неизвестность, вы погибнете)?

Что, если вместо этого вы сделаете этот шаг, присоединитесь к группе и добьетесь успеха?

Есть такая группа - Мастер-класс Лизы Колл.После нескольких лет изучения окон на уроках Лизы я вошел в дверь и не оглядывался. То, что я обнаружил, было чрезвычайно хорошо построенной мастерской, которая позволила мне вдумчиво и постепенно продвигаться вперед и претворять свои мечты в жизнь.

Состоящий из индивидуальных коучинговых звонков (лучший!), Живых групповых звонков, частной страницы в Facebook, ежемесячных заданий и доступа к невероятной библиотеке художественных ресурсов, Лиза начинает мастер-класс с вопросов, которые заставляют вас копать глубже, чтобы придумайте набор ценностей и четкое представление о том, кто вы и куда хотите идти.

При наличии этих ценностей еженедельные, ежемесячные и годовые цели становятся маркерами вашего пути. И какой путь!

За год, в котором я участвовал, я уволился с надежной работы, чтобы реализовать свою мечту стать художником на полную ставку.

Я принял участие в трех приглашенных групповых выставках, организовал и открыл свою студию для общегородского тура по студийной студии, а также сотрудничал с другим художником в создании двух городских праздников Holiday Open Studio Celebration.Это внешнее проявление.

Лучше всего то, что я научился верить в себя, свою интуицию и свое искусство ».

~ Ханна Клаус Хантер, Калифорния

Обильные выставки и продажи

Мечта художника.

Изображение, которое сбывается.

Вы просыпаетесь освежающим. После выполнения утренних ритуалов ухода за собой вы проводите утро в своей студии, создавая.

Сытный обед с любимым человеком.Бодрящая прогулка по вашему району.

Следующая остановка - ваш организованный и эффективный офис. Планирование вашей следующей выставки, уточнение деталей вашей последней комиссии или сортировка доставки для вашей последней крупной распродажи.

Когда рабочий день подходит к концу, вы заходите в местную галерею, чтобы оставить несколько новых произведений искусства. Галерея любит ваши работы и с легкостью продала последнюю группу.

После ужина - больше времени в студии или, возможно, с семьей. Ваш день был продуктивным, и мы будем благодарны за небольшой отдых.

О чем ты мечтаешь?

Я могу помочь вам воплотить это в жизнь.

Как?

Помогая полностью раскрыть свой творческий и деловой потенциал.

  • К веря в вас и болеть за вас.
  • Предоставляя вам инструменты , знания и поддерживают .
  • Обеспечивая подотчетность .
  • Помогая вам принять действие .Учеба - это здорово. Следующий шаг - применение этой информации на практике.
  • Создав сообщество . Когда мы используем силу и энергию группы - нас не остановить.
Где?

В моей годичной программе мастер-классов я помогаю художникам создавать устойчивые, эффективные офисные и маркетинговые практики.

Когда у вас есть системы подачи предложений, отправки проданных произведений искусства, взаимодействия в социальных сетях, обновления ваших записей и т. Д. (Все это должны делать художники) - это очень просто.

Все, что вам нужно для выполнения вашей задачи, у вас под рукой. Его легко найти и он готов к использованию.

Требуется заявление художника - нет проблем - у вас есть несколько файлов, готовых к работе.

Нужен список работ, которые будут выставлены в следующем месяце для возможности, которая только что выпала вам на колени (что на самом деле не было случайностью, потому что у вас есть система для поиска таких возможностей)? Нет проблем - ваш инвентарь произведений искусства обновлен, и вы можете получить доступ к этой информации за секунды.

Нужно продвигать ваше предстоящее мероприятие? Легко и просто, потому что у вас есть преданная фан-база в социальных сетях, в электронной почте и на вашем блоге. Вы знаете, как организовать кроссплатформенную маркетинговую кампанию.

Мастер-класс двухуровневый.

Foundation: начните свою художественную карьеру с нашего курса Build a Foundation.

Advanced: укрепляйте и развивайте свой бизнес в расширенных выставках и продажах.

Выберите программу, которая соответствует вашим потребностям.

Содержание по каждому из курсов:

Какая программа вам подходит?

Строительство фундамента

Этот курс предназначен для:

  • художников, которые только начинают свою выставочную, коммерческую и маркетинговую карьеру

или

  • более авторитетных художников, которые стремятся навести порядок и стабильность в своем существующем арт-бизнесе.

Эта программа предназначена для художников, которые создали или создают сплоченную коллекцию работ и готовы поделиться ею со всем миром.

Как? Сосредоточившись на системах и привычках. Создавая материалы, процедуры, которые должны быть на месте.

И затем изучение и поиск подходящих возможностей для выставок и продаж.

Хотите продать свое искусство? Получить представление галереи? Но вы не знаете, с чего начать. Это место для тебя.

Возможно, вы участвовали в нескольких шоу с участием жюри (или хотите, наконец, вырваться из года, проведенного в гонке с участием жюри). И, возможно, вы продали немного произведений искусства.Создавая фундамент, вы будете строить системы, которые увеличивают ваши положительные результаты.

Вам не нужно иметь веб-сайт до начала мастер-класса, но рассчитывайте создать его в течение года!

Предпосылки : Желание выставить или продать свои произведения искусства. Вы либо строите, либо уже имеете работу (10-20 связанных работ).

Расширенные выставки и продажи

Этот курс предназначен для художников, нуждающихся в поддержке и подотчетности в построении профессиональной практики художественного бизнеса, ориентированной на продажи и выставку.

Художники, у которых есть основа и которые готовы к персональным выставкам, увеличению продаж, представлению галереи, сильной аудитории в социальных сетях, публикациям и т. Д.

Если вы хотите бросить свою повседневную работу (или уже имеете и готовы увеличить свое присутствие / продажи), эта программа предоставит вам инструменты и поддержку, чтобы представить вашу работу нужным людям.

Есть ли фундамент? Эта программа ориентирована на использование ваших систем для реализации возможностей, которые подходят вам.

Ищете распродажу? Вы установите цели продаж, а я помогу вам разработать надежный план, чтобы воплотить их в жизнь.

Ищете выставки? Вы поставите конкретные цели и создадите план, как добиться успеха в мире. Мы не собираемся обсуждать теорию абстрактно. Эта группа будет небольшой высокофокусированной динамической силой. Намерение мощно.

Предварительные требования : У вас есть…

  • объем работ (минимум 10-20 связанных работ)
  • студия, практикующая постоянное создание новых работ
  • веб-сайт
  • резюме / заявление художника / биография
  • профессиональные изображения ваших работ
  • an система инвентаря / документации для ваших работ
  • список контактов
  • информационный бюллетень студии
  • по крайней мере 1 учетная запись в социальных сетях для продвижения ваших работ
  • системы для поддержки вышеуказанных практик и маркетинговых активов

Что входит в вашу программу?

  • Каждая программа включает 12 индивидуальных тренерских звонков.Со мной - сертифицированный профессиональный коактивный тренер.
  • Группа Консультации по телефону - В настоящее время я практикующий визуальный художник. За последние 10 лет я продал более 600 работ через галереи, лично и через Интернет. Я живу тем, чему учу, и могу ответить на вопросы практически по любой теме. Мои уроки не являются теорией - это практическое содержание, основанное на том, что работает.
  • Ежемесячные задачи / задания - одно дело изучать концепции. В моих программах ожидается, что вы будете действовать в соответствии с тем, что вы узнали.Ежемесячные задачи и задания помогают разбить работу, которую необходимо выполнить, на управляемые шаги.
  • Постоянная групповая поддержка через частную группу в Facebook - энергия группы бесценна.
  • Мастер-класс арт-бизнес чертеж - Представьте, что кто-то вручает вам пошаговое руководство по созданию веб-сайта, созданию информационного бюллетеня студии или созданию сплоченного коллектива работ. Не интересно, что будет дальше. План проведет вас через процесс.План мастер-класса - это, по сути, система, которую я использую для продолжения моей художественной практики. Создание ваших собственных систем будет легко с чертежами в качестве отправной точки.
  • Разнообразие постановки целей и подотчетности структур, чтобы вы не сбились с пути в течение года.
  • Ежемесячные онлайн-выставки искусства - потому что вы не художник, если не занимаетесь искусством. Ожидается, что вы примете участие как минимум в 6 из 12 онлайн-выставок с новыми произведениями искусства, созданными за последние 3 месяца.Эскизы и незавершенная работа принимаются.

Бутик онлайн-обучения

Художники могут продвигаться по карьерной лестнице с помощью онлайн-семинаров.

Мои программы отличаются от большинства тем, что я делаю классы очень маленькими.

В мире массового онлайн-обучения, где вы тратите мало времени на общение с инструктором, я хотел пойти другим путем.

Я верю в личное внимание к каждому студенту.Я не передаю твои тренировки своей команде. Я твой тренер.

У меня небольшие классы. Действительно крошечный по сравнению с другими вариантами. Я ограничиваю размер групп максимум 10.

Если вы ищете программу, в которой вы важны как личность - это место для вас.

О Лизе - вашем тренере, наставнике и болельщике на год

Когда мне было чуть больше двадцати, я провел 5 лет в одном из лучших университетов, работая над докторской степенью по информатике.Я хотел стать профессором. Меня не интересовали исследования. «Публикация или исчезновение» меня не привлекала.

Что меня волновало, - это возможность преподавать . Чтобы встать перед классом и помочь людям учиться и расти.

Я люблю преподавать.

Мне нравится трансформация, которая происходит, когда ученик понимает, что он может что-то понять.

Хотя я и не успел набраться достаточного количества препятствий для получения докторской степени по информатике, я получил замечательный опыт преподавания в университете, и я привносю этот уровень профессионализма в свои художественные программы и занятия.Они структурированы, основательны и академичны.

С 2011 года я предлагаю как личное, так и онлайн-обучение, помогая сотням художников осуществить свои мечты.

В 2015 году я стал сертифицированным профессиональным ко-активным коучем ® (CPCC) - или, другими словами, обученным и сертифицированным лайф-коучем. Я считаю, что коучинг - важный аспект того, что я делаю на своих семинарах, и я хочу, чтобы мой коучинг основывался на проверенных методах.

Добавление коучинговых навыков в мою учебную программу позволяет моим ученикам вносить значимые, значимые и долгосрочные изменения в жизнь как в своей студийной практике, так и в своей жизни.

Хотя преподаватели и тренерский опыт делают мои семинары более глубокими, они основаны на опыте. Мой опыт. Я практикующий художник более 20 лет.

Я создал более 1000 текстильных картин, выставил и продал более 600 из них за последние 15 лет (107 продано в 2018 году!) С использованием техник, упражнений, бизнес-практик и студийной методологии, которые я преподаю в своей серии онлайн-программ .

Я не просто преподаю теорию - я преподаю то, что, как я знаю, сработало для меня.И все начинается здесь - с создания объема работ. Уверенность, навыки и устойчивая студийная практика, которую вы приобретете в этой программе, являются основой любой успешной художественной практики.

Мой опыт - как академика, инженера-программиста / менеджера проектов, успешного практикующего художника и коуча по жизни - все это собрано в уникальные программы, которые могут помочь вам перейти от возможностей к реальности.

Я намерен предоставить студентам словарный запас и инструменты, которые им понадобятся, чтобы вернуться в свои студии со своими собственными идеями и уверенно продвигаться вперед до конца своей карьеры. .

Вы можете увидеть образцы работ бывших студентов и прочитать их мысли о моих семинарах в моем каталоге выпускников.

Полную биографию и резюме артиста смотрите на сайте исполнителя lisacall.com.

Надеюсь на сотрудничество с вами!

—лиса

«Если вы хотите, чтобы ваша художественная карьера взлетела вверх, участие в мастер-классе похоже на то, что вы являетесь пилотом своей жизни с диспетчером воздушного движения и поддерживающей бортпроводницей, работающей вместе с вами .

Если вы находитесь в самом начале своего пути в искусстве и, возможно, даже не знаете, куда вы направляетесь, Лиза в качестве тренера поможет вам подготовить план полета, поставить цели, найти ваши основные ценности. Каждый инструкторский призыв помогает вам сделать следующий шаг от «чурбанов» до плавного руления на взлетно-посадочную полосу и набора скорости при открытии дроссельной заслонки. Вы вкладываете всю работу, но Лиза действует как диспетчер, помогая вам найти чистый маршрут и позволяя видеть препятствия и избегать их.Тогда вы остаетесь ответственными перед ее проверкой, поскольку вам нужно держать вас на курсе.

Индивидуальные звонки Лизе в «башню» являются личными и соответствуют выбранному вами месту назначения. Призывы к классам и материалы подобны обобщенной информации для всех пилотов-художников, позволяющих вам летать высоко и безопасно. И вы летаете не в одиночку, а поддерживаете близкое сообщество других людей, которые работают по-своему, чтобы взлететь в своей художественной карьере. Ежедневная поддержка, обмен и общение через группу Facebook.Для одноклассников, которые ушли после первого года обучения, которое продолжалось на более редком уровне в группе выпускников. Когда вы достигнете своего первого пункта назначения, процесс можно повторить, остановив аварийную посадку, а скорее направив вас для дозаправки, повторного сбора и повторного взлета в еще более экзотические страны.

За два года участия в мастер-классе меня поддержали и подготовили, чтобы пройти путь от желания стать художником до того, как меня взяли в галерею на мою первую персональную выставку.Я узнал о том, как быть профессиональным художником, и мне помогли преодолеть серьезные препятствия. Я не могу сейчас мириться без тренера и одноклассников. «

~ Хелен Конвей, Великобритания

Примечание о стоимости этой программы

Как практикующий художник, сертифицированный коактивный лайф-коуч и бывший инженер-программист и руководитель проекта, я предлагаю уникальный набор квалификаций.

Я знаю, что значит быть художником, у меня есть обучение и сертификация, которые помогут вам помочь себе через коучинг, и я действительно понимаю, как работает все программное обеспечение, которое вы используете, и могу вам это объяснить.

Стоимость контента (если заниматься каждым отдельно)…

12 коучинговых звонков по цене 190 долларов за звонок стоит 2280 долларов.

Онлайн-курс

«Маркетинг для художников» стоит 800 долларов.

Онлайн-курс «Мои цели и системы» стоит 300 долларов.

Это стоимость 3380 долларов США

Инвестиции в этот курс составляют 3270 долларов США.

И в дополнение к вышеупомянутому вы также получаете план арт-бизнеса, ежемесячный групповой / идейный звонок, отзывы о вашей ежемесячной задаче, еженедельную подотчетность и постоянную поддержку в нашей частной группе в Facebook.

Этот курс - сделка.

PS - Я посмотрел, что предлагают другие. Большинство подобных годовых программ коучинга / консалтинга в сфере искусства обходятся как минимум в два (или более) раза, чем мои, за значительно меньшее индивидуальное внимание.

Как я могу позволить себе предлагать свою программу при таких больших инвестициях? Потому что я создаю свой собственный веб-сайт (я не нанимаю технический персонал) - я провожу собственный коучинг (я не плачу тренерам) - у меня потрясающие системы (мне не нужно нанимать помощника по работе).

Я могу это делать, потому что Я СОХРАНЯЮ КУРСЫ МАЛЕНЬКИМИ! Я в первую очередь художник - в прошлом году я продал 107 текстильных картин. Я запускаю эти программы, потому что люблю помогать художникам. А пока я мог пойти по-крупному - нанять персонал. У меня отличный контент. Просто не хочу.

Я хочу работать с ВАМИ один на один и помогать ВАМ строить и развивать свою художественную карьеру!

«Мастер-класс Лизы Колл - это не традиционный урок. Лиза не «учит». Она, , идет рядом с вами и помогает вам узнать, чего вы действительно хотите, а затем подскажет, как получить то, что вы хотите. .

Она слушает лучше психолога: она на вашей стороне и дает вам ресурсы, когда замечает то, что вам нужно. Она не лечит вас, и ей не нужно искать корень чего-либо, но она скажет вам то, что вам нужно услышать. Она держит вас за то, что вы сказали, что хотите, и подбадривает, когда вы достигнете того, чего хотите. . Лиза выполняет эту часть подотчетности с помощью целей на неделю, месяц, квартал и год, которые вы ставите, публикуете и / или отправляете ей.

Лиза звонит один на один через Мастер-класс. Эти звонки - мой спасательный круг. Это нелегко, когда вы думаете об ответственности, но затем Лиза обезоруживает шуткой или остроумным замечанием, и звонок прекращается. Обычно я думаю о звонках неделями… написание, заметки и т. Д. У нас даже был прорыв AHA! момент во время одного из звонков несколько месяцев назад, который до сих пор влияет на меня!

Я присоединяюсь к Мастер-классу 2018. Это стало моим безопасным местом, чтобы задавать вопросы, делиться ресурсами, делиться целями, победами и неудачами как художника.Это заставляет меня растягиваться. Это заставляет меня понять, как добиться того, чего я хочу как артист, и уйти со своего пути. Я знаю, что смогу достичь своих целей при поддержке Лизы и группы, которую она курирует. Ценник может показаться дорогим, но результаты, которые я собираю каждый день, неделю, месяц, а теперь и год, бесценны.

~ Энджи Мартинес, Флорида

Не уверены, участвуете ли вы в мастер-классе?

Пожалуйста, не регистрируйтесь на этом семинаре, если…

Вам нравится идея мастер-класса, но вы хотите полетать в одиночку, а не присоединиться к группе? Пожалуйста, ознакомьтесь с моими индивидуальными тренировочными планами - где мы можем все это сделать - но на индивидуальной основе.

  • … Вы не заинтересованы в определении своих ценностей и согласовании своей карьеры со своими ценностями.
  • … Вы не заинтересованы в постановке целей.
  • … Вы не хотите, чтобы вас привлекали к ответственности за то, что вы обещали сделать.
  • … Вы не хотите больше узнавать о себе и своем творчестве. Коучинг поощряет самоанализ и размышления.
  • … Вам не нужна поддержка замечательной группы художников.
  • … Вы не заинтересованы в постановке целей.
  • … Вы довольны своим статус-кво. Это мастерская для тех, кто готов окунуться и продвинуться вперед в своем искусстве. Трансформация - вот и мы!
  • … Вы не желаете участвовать в facebook - наша группа взаимодействует на facebook.

Когда я записался на мастер-класс Лизы, я знал, что получу очень высокий уровень поддержки и поощрения от Лизы, чтобы продолжить путь, который я начал в ее классах «Работа в серии» и «Продвижение в серии».

Чего я не ожидал, так это того, сколько я узнаю о себе, поднимая свою художественную практику от работы в качестве любителя до работы в качестве профессионального художника. С тех пор, как я начал мастер-класс, я присоединился к студии и галерее с несколькими художниками, два произведения искусства были выбраны для участия в международных выставках, а одно произведение было выбрано для местной выставки. Я разработал новые способы представления своей работы, чтобы повысить качество презентации. Меня пригласили участвовать в шоу из четырех человек в 2017 году.

Мой опыт мастер-класса изменил мою жизнь, поскольку я научился верить в себя как в художника, а также быстро научился всему, от написания сообщений в блоге до создания магазина на моем веб-сайте. Лиза призвала и предложила мне объективно взглянуть на мою точку зрения и сместить мою парадигму с ощущения фальшивки на чувство настоящего художника. Если вы заинтересованы в том, чтобы работать над повышением ставки, это определенно то, что вам нужно.

Изучение техник в выбранной вами среде - это одно, но обучение и решение принести свое искусство в мир в качестве профессионала - это совершенно другая область, для достижения которой Лиза определенно может работать с вами.
~ Марделл Рэмптон, Канада

Текущее расписание

Набор начнется в июле на сессию, начинающуюся 1 сентября 2019 года.

Групповые телефонные звонки будут проводиться один раз в месяц ближе к концу месяца и будут записываться для тех, кто не сможет присутствовать на звонках вживую.

Вы будете планировать свои собственные индивидуальные коучинговые встречи каждый месяц в удобное для вас время.

Предоплата за полный год: 3270 долларов США

План платежей: 12 платежей по 275 долларов США в месяц

Чтобы зарегистрироваться и зарезервировать место с первоначальным взносом в размере 275 долларов США (подробности о плане платежей см. Ниже):

Примечания к плану платежей:

  • Чтобы зарезервировать место в мастер-классе, необходимо внести первоначальный взнос в размере 275 долларов США.
  • Ваши 11 ежемесячных платежей будут выполняться с марта 2019 года по январь 2020 года.
  • Вам нужно будет зарегистрироваться в плане оплаты в начале марта - я пришлю вам электронное письмо с инструкциями по регистрации через PayPal.
  • У вас должна быть учетная запись PayPal для подписки на варианты ежемесячной оплаты

Предыдущие студенты добились невероятных успехов в искусстве и в своем художественном бизнесе, когда были зачислены на эту программу. От бронирования 3 персональных выставок за один год, создания сплоченного коллектива работ, обеспечения представительства в галереях, продажи произведений искусства до достижения нового уровня уверенности как в своей студийной работе, так и в маркетинге.

Нет предела тому, что вы можете сделать с правильной поддержкой.

Приглашенных художников и мастер-классов

В рамках учебной программы мы рады предложить нашу серию симфонических сессий как шанс еще больше ускорить рост всех наших студентов.

СИМФОНИЧЕСКИЕ СЕССИИ (Ричард Шерман, координатор)

Симфоническая сессия 1
Неделя 2 (все духовые, перкуссия, арфа)
Мастер-класс открытого прослушивания: студенты приносят 1-2 отрывка для исполнения для преподавателей / коллег-студентов

Симфоническая сессия 2
Неделя 3 (все студенты)
Психология прослушивания: панельная дискуссия и вопросы и ответы

Симфоническая сессия 3
Неделя 5 (духовые и валторны)
Открытый мастер-класс концертов Моцарта

Симфоническая сессия 4
Неделя 4 (все духовые, перкуссия, арфа)
Мастер-класс открытого прослушивания: студенты приносят 1-2 отрывка для исполнения для преподавателей / коллег-студентов

Музыкальная школа

CHQ отличается богатой программой мастер-классов, подходящей для каждого студента.В течение семинедельного фестиваля будет проведено более 50 открытых мастер-классов, и всем студентам будет предложено посетить и изучить технику у мастеров вне их основного обучения.

Мастер-классы запланированы с участием выдающихся приглашенных преподавателей и приглашенных солистов Симфонического оркестра Chautauqua (CSO).


В последние годы в число приглашенных преподавателей входили:
Ричард Аарон (виолончель), Атар Арад (альт), Зуилл Бейли (виолончель), Дмитрий Берлинский (скрипка), Томас Бут (труба), Денис Бротт (виолончель), Майкл Берритт (ударные), Франклин Коэн (кларнет), Виктор Данченко (скрипка), Мэтью Дюваль (ударные), Хайнц Фадл (тромбон), Феличе Фаррелл (виолончель), Йозеф Фейгельсон (виолончель), Марк Голдберг (фагот), Скотт Хей (бас), Эрик Харрис (контрабас), Скотт Хартман (тромбон), Гэри Хоффман (виолончель), Илья Калер (скрипка), Питер Курау (валторна), Оуэн Ли (бас), Крис Леуба (валторна), Кэтрин Леви ( флейта), Джон Маннас (кларнет), Йоханнесбург Мозер (виолончель), Поль Нойбауэр (альт), Салли О'Рейли (скрипка), Густав Ривиниус (виолончель), Кэрол Родланд (альт), Аарон Розанд (скрипка), Баррик Стис ( фагот), Альмита Вамос (скрипка), Роланд Вамос (альт), Джеймс Вандермарк (бас), Элиза Вагнер (фагот), Джеймс Уокер (флейта), Мика Уилкинсон (труба), Питер Виноград (скрипка)

Мастер-классы также проводили различные ансамбли и камерные группы, в том числе:
Canadian Brass Ensemble, Pacifica Quartet, Meridian Arts Ensemble, Imani Wind Quintet и Silkroad

Лучшие онлайн-классы по искусству в 2021 году

Здесь мы представили вам лучшие онлайн-уроки искусства сегодня - хотите ли вы рисовать карандашом, краской или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!)

Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника стремительно улучшаются.

Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке - «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам необходимо освоить, прежде чем вы сможете развить свои навыки.И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими самые разные темы.

01. Основы рисования с Гленном Вильппу

Гленн Вильппу - громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования - лучший из лучших

Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для новичков, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вилппу.Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

Когда вы закончите, Вильппу также предложит уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли

Вводный курс Робина Сли - отличный способ окунуться в воду

В самом начале вашего пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy - отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.

Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает такие основы, как правильное удержание карандаша и нанесение пометок. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

03. Школа SmART

Донато Джанкола - один из художников, преподающих в школе SmART

. Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

SmART School стоит 2500 долларов за курс.

04. Ctrl + Paint

Каждое маленькое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

05. Tucson Art Academy Online

Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что искусство предшествует мастерству. Это произведение Фила Старка.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

С самообучением (которое стоит 395 долларов), это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

06. New Masters Academy

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке справочников 3D и более чем 20 000 справочных изображений.

07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу

Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах чернильных рисунков в рамках подписки Skillshare.

Юко Симидзу - японский иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран-инструктор школы. визуальных искусств.В этом онлайн-классе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

Охватываемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

Фактически вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячная бесплатная пробная версия с возможностью отмены в любое время.

08. Рисуй и раскрашивай онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера

Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене.

Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас технике, необходимой для уверенного рисования.

Здесь рассматриваются все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

09. Как рисовать: курс по акриловой краске для абсолютных новичков с Уиллом Кемпом

Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часовом онлайн-уроке искусства.

Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у вас не будет больше времени? " Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

В течение трех с половиной часов Уилл Кемп - отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподавал в музеях и школах - объясняет основы работы с акриловыми красками и почему они так популярны. Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», когда вы будете каждый день брать новый урок; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать его каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном

Изо всех сил пытаетесь получить правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они правильно понимают цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево - всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

11. Активируйте холст с Нэнси Хиллис

Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-курс для вас.

Надоело изобразительное искусство, и вы хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи.Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мировоззрении. Включен письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

12. Основы рисования фигур со Стэном Проко

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении.Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

Один из наших любимых лучших онлайн-классов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей онлайн, используя бесплатные видео на YouTube и другие платные такие курсы.

Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Он научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать справедливее, чем это.

13. Рисование портретов с Марком Кардером

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи

Марк Кардер - уважаемый художник, который нарисовал по заказу портреты двух президентов США и министра США государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов во всем, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и сохранять сходство на протяжении всего процесса. .

Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, находящегося на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

14. Рисунок углем с Аароном Блейзом

Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своими знаниями и опытом, когда дело доходит до рисования углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он являлся. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея - это завоевание мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

На этом уроке искусства Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени за пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.

Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильным элементом в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

15. Академия компьютерной графики для магистров

CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение

Еще один проверенный и проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

16. Visual Arts Passage

Visual Arts Passage позволяет ведущим профессионалам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.

Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробное индивидуальное руководство от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в прямом эфире. Каждый студент занимает место в первом ряду.

"Прохождение визуальных искусств" знакомит студентов-художников с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового класса ».

Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

17. CG Spectrum

CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.

CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну - это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам пройти обучение. они нужны для промышленной жизни.

Живые уроки проводятся либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

18. Академия Оатли

Основатель Крис Оатли - бывший художник Диснея

Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оатли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, включая Пола Скотта Канавана, Бретта Бина, Шона Брайанта и Дженн Эли.

Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование - они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

19. Gnomon

Gnomon предоставляет онлайн-курсы для художников, которые ищут обучение прямо в Голливуде, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают такую ​​же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его прочным входом в наш список лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

20. Learn Squared

Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан

. Рассматривая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли - скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара - инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству со стороны наставников.

21. Проко

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисунку и карикатуре на своем веб-сайте.

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

22. Watts Atelier of the Arts

Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя заранее записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!

Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный художественный класс

При выборе правильного художественного класса для вас, примите во внимание ваш текущий уровень навыков - начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

Подробнее:

Приглашенные артисты и мастер-классы

Студенты-пианисты Дэвид Хоу, Эндрю Го и Натали Недвецки с художницей Общества камерной музыки Линкольн-центра Анн-Мари МакДермотт.

Мастер-классы и дополнительные предложения в Академии

Отличительной чертой Академии являются регулярные мастер-классы с участием самых известных художников и педагогов мира. Помимо мастер-классов, Академия предлагает специальные дополнительные классы, включающие лекции, семинары и панельные дискуссии лидеров отрасли, чтобы дать представление о музыкальной профессии и помочь студентам покинуть Академию подготовленными к карьере солистов, камерных музыкантов, членов оркестра. и учителя.


Предыдущие приглашенные ведущие мастер-классов

Хайди Кастлман

Профессор альта Джульярдской школы

Янина Фиалковская

пианист

Струнный квартет Орион

Владимир Фельцман

пианист

Вивиан Хагнер

скрипач

Дэвид Тейлор, скрипач

CSO помощник концертмейстера

Ричард Аарон

виолончелист

Рэйчел Бартон Пайн

скрипач

Сергей Бабаян

пианист

Нелита Правда

пианист

Лори Карни

скрипач

Роджер Чейз

альтист

Пинхас Цукерман

скрипач, альтист и дирижер

Роберто Диас

альтист

дрозд восьмой

Клод Франк

пианист

Памела Франк

скрипач

Дэвид Гебер

виолончелист

Мэтт Хаймовиц

виолончелист

Даниэль Хейфец

скрипач

Стивен Хаф

пианист

Илья Калер

скрипач

Марк Каплан

скрипач

Ани и Ида Кавафиан

скрипач

Джоэл Смирнофф

скрипач

Джеффри Сигел

Пианист

Роберт Надь

виолончелист

Амит Пелед

виолончелист

Хорхе Федерико Осорио

пианист

Струнный квартет Pacifica

Квартет Кавани

Пол Кантор

скрипач

Лоуренс Лессер

виолончелист

Роберт Липсетт

скрипач

Стивен Доан

виолончелист

Роберт Макдональд

пианист

Вадим Глузман

скрипач

Венди Уорнер

виолончелист

Шэрон Робинсон

виолончелист



Презентаторы предыдущего обогащения

Фрэнсис Акос

Скрипач и историк времен Второй мировой войны, член CSO в отставке

Стивен Бернс

Fulcrum Point Новый музыкальный проект / Современная музыка

Китти Найт

бывший виолончелист струнного квартета да Винчи / Музыкальная карьера

Роберт Дюк

Профессор музыки и изучения человека Техасского университета в Остине

Энн Миджетт

музыкальный критик

Стивен Робинсон

Исполнительный вице-президент WFMT Radio по радио и развитию проектов

Генри Фогель

Бывший президент CSO и Лиги американских симфонических оркестров

Гарри Кларк

Основатель Baroque Band; Специалист по исполнительскому мастерству в стиле барокко

Стейси Гарроп, Джим Стивенсон, Чен И, Чжоу Лонг, Марта Пташинска

Известные живые композиторы

Пейдж Уитли-Богесс

Специалист по танцам барокко

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *