Как зарабатывать художнику: Как заработать художнику на дому с образованием и без: способы

Писать статьи, фотографировать и заниматься художественным оформлением для прессы и блогов — это увлекательный способ не только заработать деньги как художник, но и завязать мощные связи и поставить свое имя перед более широкой аудиторией.

Если вам чрезвычайно сложно работать в блоге или другом веб-сайте, могу заверить вас, что это проще, чем вы думаете.Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).

Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов, вероятно, нанимают из своей аудитории читателей.

Мой личный опыт: Милло был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда я ничего не знал о ведении блогов — 2 года спустя, запустив свой собственный блог и веб-сайт, я начал писать для них!

15 веб-сайтов для продажи вашего искусства в Интернете в качестве художника

Для тех, кто хочет научиться зарабатывать деньги в качестве художника, есть несколько онлайн-площадок для продажи ваших работ и разные способы сделать это — здесь приведен лишь небольшой образец.Рекомендуется провести собственное тщательное исследование, чтобы выбрать наиболее подходящий вариант.

Эти веб-сайты и платформы предложат все необходимое для начала продаж, как только вы загрузите свои изделия, взимая комиссию или начальную плату.

Саатчи Арт

С более чем 12 миллионами просмотров страниц в месяц, 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира, это одна из самых популярных онлайн-галерей, где продаются ваши картины, рисунки, гравюры, фотографии и скульптуры.Они занимаются доставкой, придерживаются неисключительной политики и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.

Artfinder

Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников шанс привлечь 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.

УГАЛЕРЕЯ

Кураторская онлайн-галерея, в которой продаются уникальные работы ведущих молодых художников мира.Они взимают комиссию 50%.

Artplode

Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают искусство без комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode, пока продавец не удалит его. Вы также можете выбрать дополнительную оплату, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько из представленных категорий.

CODAworx

CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайн-проекты с использованием произведений искусства в интерьерах и архитектурных пространствах.Если вы публичный художник, скульптор, художник, вы работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, консультанты по искусству и государственные администраторы.

Shutterstock

Вы, наверное, уже знаете об этом и даже использовали их высококачественные стоковые фотографии, векторные изображения и видео. Однако нелегко быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.

Creative Market

Creative Market — это онлайн-площадка для дизайнерских материалов, созданных сообществом.Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для веб-креативщиков. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно купить.

Zazzle

Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: как дизайнер, публикуя свои проекты на продуктах, как производитель, продавая свои продукты, и как партнер, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам множество возможностей продавать свои работы в Интернете и зарабатывать деньги как художник.

Общество6

Используя Society6, вы сможете не только превратить свои произведения искусства в плакаты и принты, но и чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно напечатать.

Печать

Printful распечатывает и отправляет вашим клиентам нестандартные дизайны печати на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. Д.

Etsy

Etsy — очень популярный веб-сайт электронной коммерции, специализирующийся на товарах и расходных материалах, сделанных вручную или в винтажном стиле. Эти предметы охватывают широкий спектр, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванны и косметические товары, одеяла, безделушки и игрушки.Сайт следует традициям открытых ярмарок ремесел, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.

Artfire

ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанная мастерами со всего мира, без каких-либо сборов за листинг или окончательной стоимости.

Алами

Алами утверждает, что это место для продажи ваших стоковых изображений честно, прозрачно и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи.Вы станете частью сообщества, состоящего из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.

Vimeo по запросу

Вы можете продавать свои видео на Vimeo, известной платформе для высококачественного видео, за 20 долларов в месяц с ежегодной оплатой или попробовать это бесплатно в течение 30 дней.

Amazon

Вы хотя бы раз в жизни покупали что-то на Amazon! Вы можете продать там что угодно — вы можете распечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.

Как зарабатывать деньги как художник в Instagram и социальных сетях

Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свою работу, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и создания сетей.Маркетинг в социальных сетях может быть постоянной работой, но она того стоит, если вы потратите время.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные медиа для художников, но вы можете выбрать наиболее подходящее для ваших целей.

Найдите время, чтобы привыкнуть к этому и посмотреть, как все работает, прежде чем начинать публикацию. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.

Несколько основных советов, которым нужно следовать:

Не связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и нерелевантными сообщениями только ради того, чтобы быть там.Если вы не добавляете ценности, не обучаете и не развлекаете свою аудиторию, вы просто зря тратите их и свое время. Стремитесь иметь целостный внешний вид, чтобы повысить осведомленность.

Одно из важнейших правил в маркетинге в социальных сетях. Чтобы получить значительное количество подписчиков, нужно больше, чем публиковать посты раз в месяц. Постоянно будьте на виду у ваших подписчиков, с великолепными фотографиями и захватывающими историями.

Очень просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, привлечь больше трафика и увеличить объем ваших публикаций с помощью платной рекламы в Facebook и Instagram.

Не полагайтесь исключительно на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. На самом деле необходим самостоятельный веб-сайт или блог, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).

Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и своей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на свой веб-сайт или блог.В конце концов — это цель публикации!

Начни зарабатывать как художник

Хотя выполнение всех этих шагов может показаться ошеломляющим, не расстраивайтесь. Многие из нас, кто сейчас управляет онлайн-бизнесом, поначалу чувствовали то же самое — потерялись и запутались в хаотической сети.

Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их сообщения занимают более высокое место в поиске Google) и начните следить за коллегами-художниками, которыми вы восхищаетесь.

Вы многому научитесь, не только выполняя то, что они советуют вам делать, но и обращая внимание на то, как они это делают.Не просто смотрите на их работы и технику — посмотрите, как они себя продают.

У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для себя, чтобы создать портфолио своего веб-сайта и продать свою работу.

Не буду вам лгать, путь к успеху нелегок и не требует усилий. Чтобы зарабатывать деньги в качестве художника, требуются упорный труд, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие смогут жить этим.

Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как увлекательное хобби, у вас будет больше шансов стать одним из них!

Продолжайте разговор…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе на Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Мания Мавриду — архитектор, блоггер и бизнес-тренер, владелец DesignMania, архитектурной студии, где дизайн встречается с психологией, чтобы создавать пространства, в которых люди могут жить и работать с удовольствием. Она говорит, пишет и преподает психологию дизайна интерьера, психологию цвета и визуальный маркетинг. Она запустила два блога: Design4Happiness, первый греческий блог о психологии дизайна интерьера и успешный блог, который помогает творческим людям следовать своей мечте и строить успешный бизнес.
Читать еще из Mania.

Как заработать как художник

Деньги не должны управлять нашей жизнью, но должны быть инструментом, который поможет нам достичь наших долгосрочных целей.

Вы не согласны? Многие художники сделали бы это.

Они скорее потратят время на оттачивание своих навыков, чем на размышления о том, как заработать деньги как художник.

Но деньги — это король. Принято считать, что зарабатывание денег на искусстве не всегда обеспечивает финансовую стабильность.Но если вы слышали, что артисты зарабатывают больше миллионов, значит, денег хватит на всех.

Заработок художника потребует от вас не только продажи своего искусства. На этом этапе вы должны расширяться и создавать для себя несколько источников дохода.

И следующие идеи помогут вам в этом.

Стремитесь к успеху (не обязательно быть голодным художником!)

Пора вам начать считать себя владельцем бизнеса.Действуй как один.

Билл Гейтс, миллиардер, рекомендует книгу под названием Mindset: The New Psychology of Succes, в основном повторяет эту идею, «Когда вы смотрите на вещи по-другому, вещи, на которые вы смотрите, меняются».

В ваших интересах исследовать и придумывать лучшие бизнес-идеи для реализации своей. Отбросьте мнение о том, что маркетинг или продажа вашего искусства неуместны для художников.

В конце концов, каждый художник нуждается в известности.И этого не произойдет, если вы не проявите себя.

Зарабатывать деньги как художник может быть нелегко, если у вас нет опытного советника. Вот почему мы позвонили в Антрезе Вуд за советом.

Она ведет «Сообразительный художник» и работала арт-директором в крупной компании, специализирующейся на видеоиграх, и профессиональным художником, который продал сотни картин. Она проливает свет на проблемы, с которыми сталкиваются художники, и на то, как можно зарабатывать деньги как художник.

«Синдром голодающего художника — очень укоренившаяся вещь в мире искусства», — объясняет Вуд. «Некоторые художники думают, что это глупо, если кто-то даже думает о маркетинге или попытке продать свое искусство».

Это лицемерие кричит!

Вуд далее добавляет: «Художники очень противоречат этому. Художественное сообщество и культура говорят нам, что продавать ваше искусство — это грязно. Но в то же время художники больше всего хотят признания. Они хотят, чтобы люди увидели их работы и «поняли».’Однако это происходит только тогда, когда люди могут это купить.

Иногда неприятно слышать. Вы проводите все свое время, жалуясь на то, что никто не хочет покупать вашу работу, и в то же время вы говорите о продаже своей работы, как будто это самая унизительная и ужасная вещь в мире ».

Вы должны понимать, что строите бизнес. И, как и в любом другом бизнесе, большая часть работы, которую вы в него вкладываете, не будет ни сексуальной, ни романтической.

Она продолжает: «Это включает в себя маркетинг, выставление себя на публику и, как правило, выполнение всех скучных вещей, которые не происходят волшебным образом.Это не грязно. И это не ниже тебя.

Так как же продавать свое искусство? Во-первых, выясните, что вы можете предложить.

Найдите свою художественную нишу

Что у тебя лучше всего получается? А что еще вы можете предложить, кроме хорошего искусства? Человек может обладать несколькими талантами. Если вы художник, вы, скорее всего, способны создавать настенные рисунки. Возможно, вы могли бы стать хорошим фотографом или мастером Adobe Illustrator. Давайте коснемся нескольких областей, которыми вы можете заниматься:

Изобразительное искусство — это произведения искусства, содержащие глубокий смысл и эстетическую красоту.Изобразительное искусство включает:

• Картины
• Мозаика
• Архитектура
• Керамика
• Скульптура
• Концептуальное искусство

Вуд говорит: «Художники — это художники, которые больше занимаются роскошью, так сказать. Они намеревались создавать картины, скульптуры и другие произведения искусства для посетителей, обычно работают с галереями и стремятся попасть в музеи ».

Если вы хотите заниматься изобразительным искусством, вы уже должны иметь представление о том, чем вы занимаетесь, будь то живопись, скульптура или фотография.

Независимо от того, что вы выберете, только хорошая работа дает хорошую работу, хорошие возможности и хорошие деньги.

«Это может показаться очевидным, но люди иногда забывают об этом, когда начинают заниматься творчеством.« Это кажется таким очевидным, но вы должны тратить время на развитие своего ремесла и создание работы, которой вы гордитесь », — говорит она.

«Вы должны очень гордиться этим. Нельзя просто выпускать в мир чушь и ожидать, что людям это понравится ».

«Это тоже здорово для мышления», — говорит она.«Если вы делаете работу, которая вам нравится, у вас будет мотивация продолжать ее».

Это искусство, специально созданное для СМИ, рекламы или развлечений. Коммерческое искусство используется для продвижения и продажи товаров, услуг и развлечений. В основном это искусство, проданное в коммерческих целях.

«Художник-коммерсант — это тот, кто работает по найму», — объясняет Вуд. «Это может означать кого угодно, от людей, которые создают раскадровки для индустрии развлечений, до людей, которые делают иллюстрации для журналов или книг, до людей, которые, например, разрабатывают футболки.”

Узнайте, на что вы способны как коммерческий художник:

Искусство рекламы

Этот вид искусства используется в целях маркетинга и продвижения товаров и услуг. Картины, плакаты, рекламные щиты, рисунки, иллюстрации, эскизы или мемы могут быть использованы в различной рекламе. Ваше искусство также может быть использовано для продвижения фильмов, шоу, альбомов, спектаклей, мюзиклов.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративный орнамент наносится на керамику, стекло, мебель.Цветочные принты используются при производстве ковров и ковров, гобеленов. Ювелирное искусство и предметы декора также могут быть включены в декоративное искусство. Если вы художник, который хорошо разбирается в цветочном или экзотическом дизайне, вы можете преуспеть в декоративном искусстве.

Искусство моды

Искусство моды включает создание одежды и тканей для создания модного визуального искусства футболок, джинсов и кроссовок. Если вас интересует мода, вам стоит присмотреться к ней.

Анимация и иллюстрации

Анимационным компаниям всегда нужны хорошие художники.Обладаете талантом карикатуриста? Возьми это.

Игровое искусство

Подобно анимации, игровая индустрия процветает за счет художников и аниматоров. Дизайн персонажей, декорации и создание других элементов для игры могут стать вашим следующим выступлением.

Картины или граффити

Существует высокий спрос на дизайн внутренних стен или граффити в модных местах, ресторанах и кафе с современным стилем и даже в домах. На таких выступлениях высоки шансы хорошо заработать.

Создавая логотипы, выбирая шрифты, выбирая определенные цвета, которые представляют все, что олицетворяет бренд. Использованы графические дизайны для создания:

• Плакаты
• Баннеры
• Брошюры
• Дизайн товаров
• Персонализированные изображения
• Инфографика
• Журнальная реклама

Вы можете помочь брендам создать их визуальную идентичность. Графический дизайн, безусловно, один из лучших способов, с помощью которого художник может начать зарабатывать хорошие деньги за небольшой промежуток времени.

Найдите платежеспособных клиентов

Каждый, с кем вы сталкиваетесь, может быть потенциальным покупателем или знать кого-то, кто ищет художников, таких же, как вы. Слухи распространяются быстрее, чем вы думаете. И люди склонны запоминать частые лица. Поиск клиентов может оказаться сложной задачей, если вы не знаете, где искать.

«Сходи на шоу», — говорит она. «Покажи свое лицо. Будьте запоминающимися. Используйте социальные навыки, которые вам нужны в любом бизнесе, чтобы помочь вам наладить контакты. Найдите способы выделиться и быть полезным ».

«[Что-то], чего вы не делаете, так это того, что вы НИКОГДА не идете на арт-открытие и не пытаетесь приблизиться к галерее со своими собственными работами», — говорит она.«Ты просто будешь выглядеть самым большим придурком на планете».

Еще один важный совет: используйте социальные сети, чтобы общаться с людьми, работающими в творческой сфере. Не отправляйте им просто просьбу о дружбе или подписку. Обязательно завяжите разговор и похвалите их за их искусство. Продолжайте разговор.

Чтобы найти клиентов, вы всегда можете проверить Craigslist. Или перейдите на отраслевые форумы по трудоустройству в Интернете. Это определенно поможет вам найти клиентов, которые ищут ваши услуги.

Для фрилансеров, вот некоторые из них, специализирующиеся на искусстве и средствах массовой информации, которые могут помочь вам начать работу:

• MediaBistro.com — отличная доска объявлений для поиска работы в СМИ.
• 99designs.com — Подходит для поиска графического дизайна или иллюстраций. Сайт выплатил сообществу дизайнеров более 200 миллионов долларов.
• Designs.net — Позволяет размещать вашу работу на своей торговой площадке, где потенциальные клиенты могут найти и заплатить вам за вашу работу.
• Behance.com — еще один отличный сайт с обширной доской объявлений для графических дизайнеров и иллюстраторов.
• DesignerNews.com — огромное сообщество дизайнеров с множеством возможностей найти работу фрилансеров.

Когда дело доходит до определения цены, это может сбить с толку. Возможно, вы захотите послушать, что говорит Вуд:

«Я думаю, что художники, которые только начинают работать и не знакомы с рынком, но склонны либо слишком низко, либо слишком высоко оценивать свои работы», — говорит она.

«Самый простой способ сделать это — быть предельно честным с самим собой и оценивать свою работу», — говорит она. «Что касается меня, я знаю, кто рисует так же, как и я, у кого такой же набор навыков, где они показывают, в каких галереях они находятся, а затем вы идете и смотрите, где они показывают свои работы и сколько они продают его за ».

«Если ваш набор навыков близок к этому человеку, но он находится в верхней галерее Нью-Йорка, и у них было шесть персональных выставок, а у вас нет, вы не можете оценивать свои работы так же, как их», — объясняет она. .

Попробуйте найти работу в галереях или на рынках. Спросите, ищут ли они людей, которые будут курировать, продавать или продвигать свое искусство.

Применить!

Волонтер на стажировку или стажировку.

Веб-сайт Ассоциации музеев (MA) предлагает информацию о волонтерстве и стажировках. В ежегодниках их музеев и галерей есть контактные данные более двух тысяч учреждений.

Работая в галереях, вы получаете не только опыт, но и деньги. Вы знакомитесь с новыми людьми в отрасли и расширяете свои знания о рынке, одновременно привлекая новые возможности.

Если вы хорошо умеете писать или фотографировать, работа в художественном журнале будет неплохим занятием. Работа в таких местах будет хорошим способом познакомиться с людьми в отрасли, а также продвигать себя среди нужной аудитории. Отправляйте свои работы в различные художественные журналы и отправляйте холодные сообщения их редакторам.

Для художника работа за столом была бы самым мучительным опытом. Заманчиво подать прошение об отставке. Но вы уверены, что хотите это сделать прямо сейчас?

«Когда они начинают продавать свою работу, возникает соблазн все бросить. Они думают: «Если я смогу продать X, работая полный рабочий день, я смогу в 10 раз больше, если бы у меня было больше времени на рисование». Мне нужно уволиться с работы ».

Имеет смысл?

Они не понимают, что происходит в их головах, когда у них больше нет стабильной зарплаты.

Даже если бы они были умны и откладывали дополнительные деньги в сторону, их мышление неизбежно смещалось с «Я создам лучшую картину, какую смогу, если она не будет продаваться сразу, это не имеет значения», на «Я много работал». эти сбережения и каждый день, когда я не продаю, я на день ближе к тому, чтобы все это потерять. Эту картину НЕОБХОДИМО продать ».

«Оставайся на работе», — говорит она. «Получите« сокращение зарплаты »и живите только за счет прибыли от своего искусства. Вы можете оплатить все свои счета? Тебе удобно? А пока установите для своей обычной зарплаты автоматический перевод на сберегательный счет.100% этого.

Когда вы сможете жить за счет продаж своего искусства в течение трех месяцев, не вкладывая деньги в сберегательный счет, вы можете уволиться с работы. И поздравляю, у вас есть еще три месяца экономии! »

Как зарабатывать деньги как художник, не продавая произведения искусства

Создайте онлайн-курс или электронную книгу

Может потребоваться время и много усилий, чтобы создать целый курс или даже написать электронную книгу. Но это отличный источник пассивного дохода.Продвигать курсы и электронные книги в Интернете стало проще, и нужные люди найдут вашу работу. Вы можете использовать такие платформы, как Skillshare или How Now, чтобы опубликовать свой курс.

Сделать канал на YouTube

Создание видеороликов с описанием вашего искусства или даже демонстрация вашего творческого процесса во время работы над произведением может привести к огромному количеству поклонников.

Эстетические видеоролики в сети вызывают всю шумиху. Создавая креативные и соблазнительные видеоролики, вы создаете базу поклонников, зарабатываете деньги и получаете идеальную экспозицию.

Вы также можете начать обучать своих зрителей всему, что вы знаете об искусстве. Создание видеокурсов, учебных пособий и их публикация на онлайн-платформах также является отличным способом получения огромного пассивного дохода.

Создать блог и портфолио

Создание портфолио и блога повышает доверие к вам. Благодаря этому вы будете выглядеть более профессионально, и людям будет проще находить вас и ваши работы в поисковых системах.

Это отличный способ позволить клиентам найти вас, проверить вашу работу и запомнить вас для дальнейшего бизнеса.

Используйте социальные сети

Никогда не недооценивайте силу социальных сетей. Потому что, как только ваше искусство получит хоть немного внимания в Интернете, вы начнете получать спонсорскую поддержку и работу от различных брендов и компаний. Есть разные артисты, добившиеся успеха с помощью социальных сетей. Некоторые указатели:

• Публикуйте качественные привлекательные и модные сообщения
• Придерживайтесь ежедневного графика загрузки
• Взаимодействуйте со своей аудиторией
• Используйте платное продвижение

Электронный маркетинг

Еще один отличный способ заработать деньги в Интернете — это самостоятельно обратиться к потенциальным клиентам.Изучите и составьте список всех потенциальных клиентов. Узнайте их адрес электронной почты и отправьте им ознакомительное письмо:

ИМЯ КЛИЕНТА,

Я видел ваше сообщение в X и зашел на ваш сайт. Я заметил, что вы искали видеоредактор.

Я занимаюсь редактированием видео уже три года и хочу предложить вам помощь в редактировании ваших видео и их оптимизации для Интернета.

Так они будут выглядеть профессиональнее и быстрее загружаться, что важно для ваших читателей.И вы освободите время, которое сможете использовать для создания нового контента.

Мы, конечно, можем обсудить детали, но сначала я хотел посмотреть, может ли это вас заинтересовать.

Если да, было бы хорошо, если бы я отправил вам несколько идей о том, как помочь?

Best,

XYZ

Это ОТЛИЧНЫЙ вводный сценарий электронной почты, потому что он простой, прямой и демонстрирует клиентам преимущества работы с вами.

Конечно, вам захочется приспособить его под свои нужды.

И чтобы получить более полное представление о том, как начать успешную работу фрилансера, обязательно ознакомьтесь с этими двумя статьями по этой теме:

Как заработать на стороне

6 способов найти первого клиента

Это не прогулка по парку, чтобы зарабатывать на жизнь художником, вы это уже знаете. Но вы являетесь владельцем бизнеса, поэтому вам нужно это воплотить. Ни один бизнес не начинается хорошо, прибыль приходит после месяцев упорного труда и терпения.И когда они, наконец, прибудут, вы всегда будете благодарить себя.

Подводя итог, можно хорошо заработать, устроившись на работу в сфере искусства, работая в галереях и художественных журналах. Кроме того, эффективно взаимодействуя с клиентами и усердно работая над поиском клиентов. У вас есть бизнес, поэтому научитесь управлять своим бизнесом. Кроме того, онлайн-мир предлагает художникам множество возможностей для процветания.

Можно с уверенностью сказать, что для артистов никогда не было так просто найти подписчиков, клиентов, построить фан-базу, добиться известности и зарабатывать деньги.Благодаря стратегическому использованию онлайн-платформ зарабатывание и поддержание богатства становится реальностью. Конечно, все это приходит только с усилием и терпением.

И если вы готовы приложить все усилия, чтобы стать успешным художником и зарабатывать больше денег, у нас есть кое-что для вас, что изменит ваш взгляд на деньги.

Наше полное руководство по зарабатыванию денег включает в себя некоторые из лучших стратегий:

• Создайте несколько источников дохода, чтобы у вас всегда был постоянный источник дохода.
• Начните свой бизнес и навсегда избавьтесь от работы с 9 до 5.
• Увеличьте свой доход на тысячи долларов в год за счет побочных действий.

100% конфиденциальность. Ни игр, ни B.S., ни спама. Когда вы зарегистрируетесь, мы будем держать вас в курсе

17 способов заработать на своем искусстве — Kyle Heath Art

Привет, счастливые художники, и добро пожаловать обратно в искусство Кайла Хита!

Сегодня мы поговорим о том, как получить этот хлеб — это верно, мы говорим о зарабатывании денег.

Стереотип голодающего художника таков в прошлом году. Сейчас самое лучшее время для процветания художника, который зарабатывает на жизнь искусством: особенно благодаря Интернету.

В этом посте я собираюсь перечислить 17 способов заработать на искусстве. И вы можете делать больше, чем одно из них — по моим подсчетам, я делаю 7 из 17.

Некоторые из них очень естественно перетекают в другие. Некоторые из этих идей традиционные, некоторые совершенно новые, некоторые довольно нишевые, но все это способы, которыми люди зарабатывают на жизнь искусством.И я уверен, что некоторые из них подходят и вам!

Я организовал их так, как я думал, будет наиболее интересным, а последний из них особенный, так что вы захотите остаться до конца!

Итак, приступим!

1. Продам в галерее

Это метод продажи произведений искусства, о котором знают все. Это то, о чем вы сразу же думаете, когда представляете себя признанным художником: вас представляет галерея.

Вот как работает система галереи: галерея предлагает продать ваши работы в их обычном месте, а вы и галерея делите прибыль 50/50.

Сейчас все галереи разные — одни места займут 60%, другие только 30%. Некоторые берут процент, и вы платите ежемесячную плату за пространство на стене. Но основное соглашение заключается в том, что они берут значительную комиссию за продажу вашей работы публике.

Объем маркетинга галереи тоже будет зависеть.Некоторые галереи имеют отношения с местными предприятиями или группами недвижимости и могут подобрать вашу работу с заинтересованными покупателями. Галереи также могут продавать вашу работу в Интернете или через свои списки адресов электронной почты.

Затем, на другой стороне спектра, некоторые галереи ничего из этого не делают. Они оставляют на ваше усмотрение продвигать себя и привлекать людей в свою галерею, чтобы они покупали ваши работы.

Если это звучит неоднозначно, вы черт возьми, ! Есть несколько удивительных галерей, которые делают художников очень известными и успешными, но если вы выкладываете более 50%, вам действительно нужна галерея, в которой все в порядке.Имейте в виду, что есть много грязных галерей, которые не будут платить вам или исчезнут вместе с вашими произведениями искусства.

Есть также галереи, которые честны, но могут не делать тонны, чтобы продвинуть вашу работу там. Все разные.

Я работаю в некоммерческой галерее. Я плачу за пространство на стене, но я получаю сто процентов прибыли от своей работы, но художники должны делать большую часть маркетинга, чтобы привлечь людей в галерею.

Так что галерея не может быть вашим универсальным маркетинговым решением.Многие художники не хотят заниматься маркетингом, они просто хотят заниматься искусством и полагают, что галерея — их единственное решение. Но не каждая галерея приведет вас туда, и чем они лучше, тем больше вы заплатите.

2. Продам в бутиках

Бутики одежды. Их по сотне в каждом городе, и многие из них продают гораздо больше, чем одежду. Многие из них продают изделия художественных промыслов и украшения. Это может быть отличным кандидатом, если у вас есть распечатки или открытки с вашими работами.

Некоторые из этих мест будут покупать ваши работы оптом, некоторые могут взимать с вас плату за пространство на стене и взимать комиссию, а другие места могут осуществлять консигнацию.

3. Продать искусство онлайн

Самостоятельная продажа произведений искусства в Интернете. Это во многих отношениях противоположность системе галерей. Фактически, некоторые галереи не позволяют вам конкурировать с ними, продавая свои собственные вещи.

Но продажа вашего искусства в Интернете изменила правила игры для художников и сделала доступным заработок для любого художника, обладающего небольшими навыками и большим количеством суеты.

Видите, я не приукрашиваю это для вас, ребята! Создание бизнеса с нуля — не шутка. Но я знаю, что ты здесь, потому что ты достаточно любишь искусство, чтобы много работать. У меня есть планы на множество будущих видео, которые помогут вам в создании арт-бизнеса, так что присоединяйтесь к моему списку адресов электронной почты, если вы еще этого не сделали.

Если вы продаете в Интернете, вам нужна домашняя база, и это ваш веб-сайт. Думайте об этом как о витрине, но вам не нужно платить арендную плату, электричество или сотрудников, чтобы укомплектовать ваш магазин.

Привлечение людей к витрине вашего магазина — это все на вас, но нет предела возможного масштабирования вашего бизнеса — и послушайте, я знаю, что многие из вас, ребята, уже забеспокоились, думая о маркетинге! Если вы хотите попробовать или развить продажи в Интернете, я собираюсь выпустить видео, которое упрощает маркетинг и превращает его в нечто менее устрашающее и более выполнимое.

Хорошо, завершая онлайн-продажи, есть домашние базы, отличные от веб-сайта, на которые вы могли бы пойти. Некоторые художники продают свои работы на Amazon, eBay или Etsy.

Они называются торговыми площадками или сторонними каналами, потому что на этих сайтах размещаются другие продавцы. Продажа на этих сайтах требует уплаты комиссии за ваши продажи, обычно от пяти до двадцати процентов, но это действительно решает некоторые проблемы с поиском аудитории. Подумайте, сколько миллионов людей просто подсознательно идут на Amazon, когда им что-то нужно.

Существуют также специализированные арт-рынки, которые работают таким же образом. Вот несколько примеров: dailypaintworks.com и Saatchi.com.

4. Аукцион вашей работы

Этот настолько связанный, что я должен упомянуть его здесь. Многие художники зарабатывают на жизнь аукционами своих произведений на eBay. Ежедневные покрасочные работы тоже делают их — некоторые художники даже устраивают аукционы, начиная с одного пенни, чтобы вызвать ажиотаж!

Самая первая картина, которую я продал, была на аукционе за пенни.Мне было так любопытно, как это работает, что я взял свою лучшую на то время картину и разместил ее по самой низкой возможной стартовой цене. Я заработал 10,50 долларов на этой картине, и, честно говоря, я был в восторге от того, что продал свое первое произведение искусства и стал профессиональным художником!

Итак, если вы хотите заработать более 10,50 долларов, возможно, вам действительно понадобятся следующие подписчики, прежде чем вы попробуете это. Или, может быть, просто быть лучшим художником, чем я был тогда.

5. Обучайте искусству

С незапамятных времен художники обучали своему ремеслу, чтобы поддержать свое увлечение.И побочным преимуществом этого является то, что когда вы преподаете, становитесь ли вы лучше в искусстве, потому что вы усваиваете все эти художественные концепции, пытаясь понять, как выразить их людям!

Вы также можете обнаружить, что любите преподавать. Я думаю, что люблю преподавать так же сильно, как и искусство. Приятно быть рядом с другим художником и помочь ему расти, а затем увидеть, как он процветает и совершенствуется благодаря вашей помощи. Это действительно затягивает. В моем случае это также действительно вдохновляет меня попасть в студию и творить.

Есть масса разных способов преподавать искусство, особенно теперь, когда у нас есть Интернет. Я уже звучу как зарезанная пластинка? Интернет! Интернет! Интернет! Интернет открыл безграничные возможности для художников.

И, конечно же, есть и традиционные проспекты. Во многих галереях разместятся учебные помещения для вечерних занятий. У вас также может быть местная художественная организация, которая предоставит учебные помещения и даже поможет вам в рекламе.

Кроме того, мастерские — большое дело для художников.Что-то в этом интенсивном трех-четырехдневном обучении у одного артиста, на это большой спрос и, следовательно, на это много денег. Если у вас еще нет подписчиков, вы можете начать с этого локально.

А теперь о некоторых возможностях обучения, которые открыл для нас Интернет.

Вы можете стать наставником или наставником для других художников. Это может выглядеть как ежемесячные встречи по Skype, на которых вы критикуете их работу или обсуждаете художественные принципы. Некоторые наставники также дают задания по искусству и проводят своих учеников по учебной программе, призванной помочь им совершенствоваться.

Я участвую в программе наставничества, и еще одна крутая вещь, которую делает мой наставник, — это учитывает аспекты сообщества. Я знаю других подопечных. Мы делимся своими картинами в частной группе на Facebook, поддерживаем, задаем вопросы и делимся своими мыслями. Я думаю, что все художники ищут немного больше сообщества, так что это определенно то, что вы можете включить в свой учебный бизнес.

Еще один вариант обучения, есть платформы онлайн-обучения, такие как Skillshare и Udemy, через которые вы можете преподавать.Это снова дает вам преимущество в виде устоявшейся торговой площадки, где у вас есть люди, которые уже приходят туда в поисках художественного образования.

И еще одна обучающая возможность, вы можете делать видео на YouTube! У YouTube есть рекламная сеть под названием AdSense, и вы можете заработать немного денег на каждой рекламе, просматриваемой в ваших видео.

На тот момент, когда я пишу это, вы можете начать показывать рекламу, как только наберете 1000 подписчиков. К тому же, прежде чем вы уволитесь с основной работы, доход от рекламы невелик. Таким образом, название игры для этой стратегии — создать большую и очень увлеченную аудиторию зрителей.

6. Работа на компанию

Снова переходя к более традиционному варианту, есть множество компаний, которым нужны художники. Я много лет проработал в детской издательской компании, и там на полную ставку работало семь художников. Эти художники рисовали забавных персонажей для флеш-карт, они создавали впечатляющие графические проекты для настольных игр, они создавали материалы для видеоигр. Таким образом, самые случайные компании, о которых вы только можете подумать, нуждаются в художниках.

Если вы разовьете специальные навыки, вы сможете найти еще больше возможностей.В индустрии концепт-арта задействовано множество талантливых художников для создания фильмов, видеоигр, настольных игр и обложек книг.

Концепт-художники использовали свои творческие силы, чтобы представить и разработать интересных персонажей, потрясающие пейзажи, классную одежду, оружие — все, что вам нравится из последнего фильма, который вы посмотрели.

И еще одна вещь здесь, в этом разделе, вероятно, самая большая потребность для этих компаний — хороший графический дизайн. Превращение текста в искусство, несомненно, мощное средство.Мне нравится смотреть на рекламу начала 1900-х годов в стиле модерн. Красивый текст окружает нас повсюду, потому что компании видят ценность в том, чтобы распространять свое сообщение так, чтобы оно появлялось.

7. Внештатный сотрудник

Этот почти идентичен работе в отдельной компании, за исключением того, что он дает вам большую независимость, и вы можете договариваться о своих ставках. Вам также необходимо наладить отношения с потенциальными клиентами и заработать репутацию не только как великого художника, но и как исполнителя с хорошими коммуникативными навыками.

Многие художники заработали себе репутацию и получили работу фрилансеров, разместив свои работы на artstation.com. Многие люди из индустрии концепт-арта ищут здесь потенциальных новых талантов.

8. Измените свое искусство

Вы когда-нибудь слышали фразу «функциональное искусство»? Это идея, что искусство не обязательно должно быть на холсте или в рамке на стене. Есть возможность делать все красивее. Так что отличный способ представить свое искусство более широкой аудитории — это распечатать его на других вещах.Одежда с вашим рисунком или сумки, календари с вашими произведениями искусства и дневники.

Есть множество сайтов, которые могут сделать это за вас, а также отправить готовый продукт заказчику. Это означает, что вам не нужно покупать товар перед его продажей, и они сгенерируют предварительное изображение вашего товара, чтобы покупатель знал, как он будет выглядеть. А так как это прямая доставка, вам не нужно будет дважды платить за доставку, чтобы доставить ее покупателю. Некоторые веб-сайты, которые делают это, являются красным пузырем.com Society6.com и CafePress.

И, конечно же, самый популярный способ переделать свое искусство — это сделать репродукции. Отпечатки пользуются большим спросом, чем оригинальные работы, потому что они дешевле. Некоторые художники ограничивают количество отпечатков, которые они делают, чтобы добавить своему продукту эксклюзивности и редкости. Они отметят это где-нибудь на отпечатке, так что вы увидите что-то вроде 1 из 250.

Некоторые художники также вручную украшают свои гравюры, чтобы добавить немного индивидуальности.Итак, несколько мазков кисти нарисованы поверх отпечатка. Это предполагает некоторую текстуру оригинального изделия, которую невозможно отобразить на плоском принте.

9. Художественные выставки

Некоторые художники получают большую часть своего дохода, путешествуя по стране и устанавливая киоски на художественных выставках. Вы можете найти их на месте. В нашем районе они сосредоточены вокруг весны и осени, а также всегда есть праздничный рынок.

И если вы готовы загружать свой внедорожник и путешествовать, вы можете серьезно заниматься этим круглый год.Вы можете устраивать художественные выставки, показы ремесел, винтажные рынки; много разных шоу примут артисты. Вы также можете установить кабины для более нишевых встреч, таких как Comic Cons и отраслевые конвенции, если ваша работа понравится этой клиентуре.

Если это традиционная выставка произведений искусства, она может быть жюри, а это значит, что ваше искусство должно быть заявлено и подвергнуто критике, прежде чем вас примут. Многие из этих выставок берут комиссию с любых продаж, которые вы делаете, может быть, 30%, а затем эти арт-шоу будут выдавать награды их любимым артистам, что помогает с продажами.Одна из привлекательных сторон проведения этих традиционных художественных выставок состоит в том, что теоретически они привлекают более целевых энтузиастов искусства.

Ремесленные и винтажные рынки обычно дешевле и не требуют комиссии, а это значит, что вам не нужно продавать столько, чтобы окупиться. Для всех этих представлений вам, вероятно, придется потратиться на столы, стулья, палатку и украшения. Шоу также могут быть отличной возможностью создать свою электронную почту и заняться электронным маркетингом. Я планирую снять видео об этом в будущем, так что подпишитесь на мой канал, если вам это тоже интересно.

10. Поговорим об искусстве

Я знаю, что это немного искусства по соседству, но мне тоже нужно поднять этот вопрос. Люди любят читать и слышать о своих любимых увлечениях в искусстве! Итак, вы можете начать подкаст о том, чтобы стать художником-акварелистом, и многие люди хотели бы услышать, как вы говорите об этом. Затем, чтобы заработать на своем подкасте, вы можете запускать рекламу, и Squarespace будет платить вам за рассказ об их бизнесе. И любые поклонники подкастов знают, о чем я говорю!

Блоги — это такой бизнес — возможно, он не такой прибыльный, как раньше, но вы можете писать на интересные темы об искусстве, и если вы соберете достаточно большое количество подписчиков, вы сможете получать доход от рекламы от всего этого трафика.Google AdSense снова — простой способ начать с этого. Вы также можете написать внештатным сотрудником для блогов и журналов, которым нужен контент.

11. Зарабатывайте комиссионные в партнерской программе

Я предполагаю, что это тот, с которым большинство из вас, возможно, не знакомо, и это отличный способ заработать деньги, если у вас большая аудитория. Это работает так: если у вас есть произведения искусства, которые вы действительно любите и в которые верите, вы можете начать деловые отношения с этим продавцом и направить клиентов к покупке у этого продавца.Затем каждый раз, когда клиент приходит от вас и что-то покупает, вы зарабатываете процентную комиссию, скажем, от 3 до 10%. Каждая компания обрабатывает партнерские программы по-разному, но большинство крупных компаний в той или иной форме делают это.

Некоторые компании предложат вам способ создания URL-адресов отслеживания для продуктов, которые вы хотите рекламировать. И я знаю, что для подкастов много раз вы будете перенаправлены на уникальную страницу регистрации, созданную их рекламодателем, например, squarespace.com/serial может быть примером для популярного подкаста под названием Serial.

12. Ремонт и восстановление Арт.

Я вроде как хочу сделать пару странных. Я знаю нескольких художников, которые зарабатывают на жизнь ремонтом поврежденных произведений искусства. Я не знаю тонны об этом, но с обучением вы можете научиться профессионально ретушировать детали, которые были повреждены.

Я думаю, что есть несколько законных способов дублировать произведения искусства, так что вы можете зарабатывать на жизнь легальными подделками!

13. Примите участие в конкурсах и мероприятиях

Вы можете подавать свои работы на конкурсы, как местные, так и онлайн, и выиграть призовые деньги, если ваше произведение победит.Так же поступают и галереи, и музеи. Они демонстрируют произведения искусства в течение месяца или около того, а затем награждают победителя деньгами.

Часто произведения искусства, представленные на витринах, также доступны для продажи, и многие из этих конкурсов имеют вступительный взнос.

14. Подать заявку на грант и жилье

В большинстве городов и округов есть художественные организации, и им выделяются средства на поддержку и продвижение искусства. Один из способов сделать это — предоставить финансовые гранты местным артистам.Обычно у этих групп есть веб-сайт или список адресов электронной почты, где вы можете увидеть, что доступно и как подать заявку.

Вы также можете найти программы резидентства повсюду. Если вы можете путешествовать и провести где-то месяц или около того, это отличный способ заняться искусством и позаботиться о вашей комнате и питании.

И еще кое-что о вашем местном художественном совете: они также могут отслеживать все местные звонки художников. Музеи устраивают выставки, города заказывают новую статую, журналы нуждаются в обложках.Это отличный ресурс, чтобы найти все местные группы, которым в настоящее время нужно искусство.

15. Делайте комиссии

Это что-то вроде фрилансера, но мы скажем, что комиссионные предназначены для индивидуальных клиентов, а не для бизнеса. Людям нравится рисовать то, что им нравится. Их увлечения, их домашние животные, их семья, их дом. Часто бывает проще продать картину, когда предмет соответствует интересам покупателей, чем пытаться привлечь людей своим стилем рисования. Не могу сказать, сколько художников зарабатывают на жизнь портретами домашних животных!

А если вы больше увлечены цифровым пространством, вы знаете, сколько людей хотят профессионального рендеринга своего OC, или своего фурсона, или какого-нибудь милого фан-арта.И если вы не знаете, что такое персонаж, пожалуйста, не ищите его. Это бесплатный совет от меня.

Есть множество возможностей для комиссионных, в которые вы не поверите. Это может больше соответствовать моей категории фрилансеров, но читали ли вы когда-нибудь научную статью или что-то в этом роде, в котором говорится, что они нашли нового динозавра или нашли новую черную дыру? В этих статьях всегда есть картинки, под которыми написано исполнение художников. Некоторые художники буквально зарабатывают деньги, рисуя динозавров.

16.Покраска локации

Это отличный вариант для художников, работающих под открытым небом, и художников, которых также иногда называют пленными аэрографами. Если вы установите мольберт и начнете рисовать в месте, где есть люди, вы привлечете толпу. Людей увлекает процесс создания искусства. Не художнику это кажется волшебством. Когда кто-то видит, что вы рисуете, у этой картины сразу же появляется история для этого человека. Они просто гуляли по еще одному любимому району в центре города и на самом деле видели художника, создающего это удивительное произведение искусства.Вот что они скажут своим друзьям, если они смотрят на ваш шедевр на своей стене!

Живопись на месте особенно эффективна, если вы живете в туристическом районе, где туристы уже думают о вашем городе как о красивом месте, полном новых ярких воспоминаний. Одна вещь, в которой нужно убедиться, если вы сделаете это, — убедитесь, что установка мольберта и рисование в этой области законны. В некоторых местах для этого требуется разрешение.

И чуть более формальная версия этого конкурса — пленэр.Во многих городах проводятся такие мероприятия, на которых собираются художники, работающие на открытом воздухе, и соревнуются в создании самых красивых произведений искусства. После подобных мероприятий устраивается витрина, и покупатели раскупают множество картин.

17. Создайте учетную запись Patreon

Я так рад поговорить об этом, потому что у меня есть аккаунт на патреоне! Вот как это работает: вы можете ежемесячно приглашать последователей своего искусства для финансовой поддержки. Вроде как меценат.

Понять? Патреон? Покровитель? Ты понял.

Это как подписка на Netflix. Ваши последователи могут пообещать платить вам пять долларов в месяц на поддержку вашего искусства или любую сумму, которую вы укажете. Вы также можете предлагать клиентам вознаграждение в обмен на их ежемесячный платеж. Возможно, вы будете отправлять им распечатку каждый месяц или предоставить им доступ к частному сообществу единомышленников, например, к частной странице в Facebook или к каналу разногласий. Вы можете похвалить своих покровителей в своем следующем видео на YouTube. Вы можете предложить всевозможные награды.

А с patreon вовсе не обязательно должна быть система патронажа. Вы можете делать качественные видеоуроки, которые выходят раз в месяц. Вы можете выпускать видеоролики о том, как вы занимаетесь искусством. Или, если вы цифровой художник, вы можете поделиться файлом готовой работы в Photoshop, чтобы понять, как вы ее создали.

Мой patreon создан, где мои последователи платят 5 долларов в месяц и получают доступ к целой библиотеке демонстраций рисования в реальном времени. В каждом видео я рассматриваю творение от начала до конца и на протяжении всего видео говорю о создании этого произведения.Попутно я также обучаю принципам искусства, говорю об арт-маркетинге и загружаю каждое видео развлечением и поддержкой. А потом каждый месяц добавляю в библиотеку новые видео.

Итак, я хотел бы спросить вас сейчас, не могли бы вы записаться на мои уроки патреона? Я очень горжусь уроками. Я думаю, вы найдете для них огромное количество информации и абсолютную кражу за пять долларов в месяц!

Если вам интересно, вы можете щелкнуть здесь, чтобы присоединиться. Спасибо за рассмотрение, надеюсь, я увижу вас в моей группе patreon!

И с этим мы изучили 17 способов заработать на своем искусстве! Молодцы, ребята!

Теперь я хочу услышать от вас.Что из этого лучше всего сработало для вас как художника. А еще, пропустил ли я какие-нибудь хорошие способы заработать деньги? Дай мне знать в комментариях. Спасибо за внимание, ребята, Happy Art Making!

8 способов заработать на искусстве и монетизировать свое творчество

Фотографии от Doglikehorse / Shutterstock

Реальность современной жизни любого работающего художника — это диверсификация. Если вы хотите зарабатывать на жизнь фотографом или прекрасным художником, иногда недостаточно полагаться на представителей галереи или клиентов-фрилансеров.К счастью, по мере того, как мир изменился, возможности художников зарабатывать деньги на своем творчестве также расширились.

На самом деле, чаще всего очень важно думать о различных способах монетизации своего искусства, чтобы достичь как творческого, так и финансового успеха. Прежде чем просто погрузиться, вы захотите оценить свои наборы навыков и то, что делает вас наиболее комфортным. Например, публичные выступления — это не ваше дело, но вам нравится объяснять свой творческий процесс.Вместо того, чтобы заставлять себя выступать до того, как вы будете готовы, попробуйте создать канал YouTube, где вы сможете поделиться своим увлечением с общественностью, не выходя из дома.

Что бы вы ни решили попробовать, помните, что все является продолжением вашего бренда как художника , и вам нужно спросить себя, приведет ли ваш путь к достижению ваших больших целей. Итак, будьте готовы мыслить нестандартно и диверсифицирует ваши потоки доходов с помощью некоторых творческих способов монетизации вашего искусства.

Хотите создавать искусство и зарабатывать на этом на жизнь?

Стоковые фотографии из Flamingo Images / Shutterstock

Чтобы продавать отпечатки, нужно не только быть фотографом. Иллюстраторы, художники и даже художники-инсталляторы или скульпторы могут получить выгоду от продажи высококачественных отпечатков своих работ. Это открывает двери для поклонников, которые, возможно, не смогут достичь ценовой отметки оригинальной вещи, что позволит вам разнообразить тип привлекаемых вами коллекционеров.Вы можете либо печатать и продавать напрямую, либо использовать один из множества онлайн-сервисов, таких как Society6, которые позволяют художникам легко продавать отпечатки онлайн, получая взамен небольшую комиссию. Многие из этих сайтов также продают такие товары, как чехлы для смартфонов, шарфы и рюкзаки с вашими рисунками, напечатанными прямо на них, что позволяет вам предложить что-то каждому. Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как продавать произведения искусства в Интернете, чтобы узнать больше о веб-сайтах с возможностью печати по запросу.

Если вы чувствуете, что преподавание — это ваше призвание, вы можете рассмотреть возможность проведения онлайн-уроков.Более чем когда-либо люди ищут знающих учителей в творческом мире, чтобы помочь им вывести свою работу на новый уровень. Ремесленники, художники, фотографы и графические дизайнеры — это лишь некоторые из тех творцов, которые найдут спрос на свои знания, если они умеют делиться своими знаниями. Некоторые люди даже превращают свое преподавание в работу на полный рабочий день, открывая платные услуги членства, где люди имеют доступ к частным учебным пособиям. Если вы не знаете, с чего начать, наше руководство по обучению онлайн-классам даст вам знания, чтобы начать делиться своим ремеслом со всем миром, и предложит лучшие платформы для этого.

Стоковые фотографии из Rawpixel.com/Shutterstock

Может быть, вам нравится преподавать, но мысль о планировании полного курса пугает. Или вы просто наслаждаетесь личным общением со студентами. Если да, возможно, вам подойдут обучающие семинары. Особенно популярный среди фотографов, он может стать отличным дополнением к вашему доходу, особенно если у вас есть такая ниша, как астрофотография или уличная фотография.Некоторые фотографы, такие как Кума Чевик, проводят мастер-классы, где проводят группы в экзотические места и формируют поездку по определенной теме. Конечно, мастер-классы не ограничиваются фотографами. Вы уличный художник? Вы можете организовать мастер-классы по использованию аэрозольной краски или по трафарету для вырезания. Или, может быть, вы специалист по рукописному тексту? Проведите мастер-классы по основам каллиграфии и типографики. Подумайте о своей художественной нише и о том, что вы можете предложить особенного и уникального. Если вы планируете заранее, вы даже сможете организовать семинары по своему графику поездок и получать прибыль в пути.

Если вам нравятся публичные выступления, вы можете использовать это в прибыльной побочной работе при бронировании выступлений. Независимо от того, проводятся ли они на корпоративных мероприятиях или в качестве приглашенного лектора в университетах, безусловно, существует рынок для творческих мыслителей, которые могут поделиться секретами своего мастерства. И это часто может проводиться в тандеме с семинаром, что делает его активным на целый день. Начните с мозгового штурма по темам лекций и составьте короткую презентацию о своей работе.Затем поищите на месте организации, которые, по вашему мнению, могут быть заинтересованы, и двигайтесь оттуда. Помните, что не только художественные организации могут интересоваться тем, чем вы занимаетесь. Если вы будете мыслить нестандартно, вы сможете найти больше рабочих мест. Например, если вы специализируетесь на фотографии дикой природы или научной иллюстрации, обратитесь в музеи естествознания или научные организации, которые могут быть заинтересованы в том, чтобы узнать о пересечении искусства и науки. Хотите вдохновения для тематики лекций? Посмотрите эти невероятные выступления на TED Talks от ведущих творческих людей мира.

Стоковые фотографии из Beautiful Quotes / Shutterstock

Получайте гонорары за свою работу, лицензируя ее или просто продавая напрямую биржевому агентству. Фотографы, музыканты и видеопроизводители будут рассматривать Getty Images как лучший выбор в этой области, а Shutterstock — одно из многих агентств, которые также принимают иллюстрации и векторную графику. Если делать качественную работу с умом, это может стать стабильным источником дохода, который может быстро накапливаться.

Если вам нравится писать больше, чем создавать видеоконтент, вы можете попробовать свои силы в создании электронной книги. Как художнику, нет недостатка в руководствах, которые вы можете создать, будь то советы по использованию определенного средства, обучение основам композиции или предоставление специального подхода к вашей нише. Пишете ли вы о подводной фотографии или об основах студийного освещения, ваш опыт будет ценен для других креативщиков — и они будут готовы за это платить.Просмотрите этот список из 10 лучших создателей электронных книг, чтобы найти идеальное программное обеспечение, которое поможет вам разработать проект.

Стоковые фотографии из Rawpixel.com/Shutterstock

Если вы разбираетесь в социальных сетях и у вас много подписчиков в Instagram, вы можете заметить, что бренды начнут связываться с вами по поводу спонсируемого контента. Это особенно выгодно для фотографов-путешественников, многие из них финансируют свой путь по всему миру, связываясь с отелями, авиакомпаниями и советами по путешествиям, которые хотят рекламировать свои услуги в обмен на обмен невероятными фотографиями места назначения.Однако в дело принимают участие не только туристические фотографы. Художники также сотрудничают с различными компаниями, от товаров для искусства до модных брендов, и делятся результатами своей работы со своими последователями. Не знаете, как связаться с брендами или сколько взимать плату за спонсируемый контент? Существуют сервисы, которые могут вам помочь, например Influence.co, AspireIQ и iFluenz.

Как на этом заработать? Помимо того факта, что потенциальные клиенты могут найти вашу работу через хорошо продуманный блог или интересные видеоролики на YouTube, реклама и партнерские комиссии могут быть прибыльными источниками дохода.Уличный фотограф Эрик Ким ведет очень успешный блог, который, безусловно, привлекает трафик, что позволяет ему лучше рекламировать свои семинары и электронные книги. Если все сделано правильно, вы также можете получать комиссионные, рекомендуя продукты и оборудование, которые вам нравятся. Что касается YouTube, не секрет, что платформа сделала миллионеров из своих крупнейших звезд. Но на самом деле вам не нужны миллионы просмотров, чтобы начать зарабатывать. Этот простой калькулятор поможет вам определить, сколько вы можете заработать, если решите монетизировать свои видео, а взгляд на людей, обучающих рисованию на YouTube, даст вам некоторое представление о том, как вы можете использовать свой собственный канал.

Фотографии от Дина Дробота / Shutterstock

Хотите обменяться идеями о том, как использовать свое творчество и увеличить доход? Присоединяйтесь к нам в нашей группе в Facebook, посвященной творческой карьере.

Статьи по теме:

Японская философия «Икигай» может быть секретной формулой долгой и счастливой жизни

10 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем превратить свою творческую страсть в профессию

Профессор дизайна делится остроумной мудростью в честных диаграммах о творческой жизни

5 способов для творческих фрилансеров успешно продвигать свои навыки

Совет по творческой карьере: знание своего рынка и определение цен

13 простых способов заработать деньги как художник

Вы любите рисовать? Вы всегда хотели быть художником, но не знаете, сможете ли вы зарабатывать деньги как художник?

Вы пришли в нужное место.

Я художник / иллюстратор, который рисовал, иллюстрировал и продавал искусство на полную ставку. Я полностью самоучка.

Все, что я узнал, я усвоил на онлайн-курсах.

В 2018 году я перешел на обучение других креативщиков тому, как зарабатывать деньги с их творческими способностями. И я до сих пор рисую для клиентов на стороне, если считаю проект действительно интересным. Но это больше не моя главная цель, потому что теперь я люблю рисовать для своего блога.

В каком-то смысле я зарабатываю деньги своим искусством, потому что мои электронные книги и контент блога содержат все мои собственные иллюстрации, и люди покупают мои продукты в основном потому, что я могу разбить сложную техническую информацию на красивые, небольшие кусочки с большим количеством забавных иллюстраций, которые они могут легко использовать.

В этом посте я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы зарабатывать деньги как художник.

Я буду уделять большое внимание онлайн-методам, потому что многие из нас застряли дома из-за сложившейся ситуации. Ноутбук и подключение к Интернету — это то, что есть у большинства из нас.

Этот пост длинный, потому что он включает в себя несколько примеров других художников, которые зарабатывают деньги в Интернете. Я также буду включать дополнительные ресурсы, которые вы можете использовать для улучшения своего обучения.Вы можете пропускать разделы, используя оглавление.

Если вы заинтересованы в создании блога об искусстве, чтобы привлечь больше внимания к своему искусству, вы можете прочитать мое пошаговое руководство по созданию блога об искусстве прямо здесь.

На его запуск не уйдет даже 15 минут!

Этот пост включает партнерские ссылки на продукты, которые я действительно (от всего сердца) рекомендую, а это означает, что без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшой процент, который я буду использовать, чтобы кормить своих милых, очаровательных собак.

Что нужно знать, прежде чем зарабатывать деньги как художник?

Очевидно, что художник очень много тратит на то, чтобы зарабатывать деньги. Но прежде чем я коснусь этих моментов, я хочу поговорить о нескольких важных вещах, которые вам нужно иметь в первую очередь.

1. Нужна ниша

Искусство — очень широкий термин.

Нельзя делать все и рассчитывать на клиентов.

Людям нравится последовательность. Им нужен 1 стиль от 1 человека.

Ваша задача — сузить свой стиль работы до одного стиля и придерживаться его. Ознакомьтесь с произведениями искусства Pernille:

В основном она изображает персонажей женского пола, и она потратила годы на совершенствование своего стиля. Поскольку ее искусство настолько уникально, вы можете узнать ее работы где угодно.

У нее процветающий аккаунт в Instagram. И у нее даже есть собственный веб-сайт, на котором вы можете поддержать ее и купить ее работы.

Pernille иллюстрирует красивые книги, которые вы можете купить здесь , и продает товары в своем магазине Etsy Shop.В своих книгах она подробно описывает, как рисует своих персонажей от начала до конца.

Мне понравилась ее книга, потому что она подробно описывает процесс создания набросков и раскрашивания. Это полезно для художников, которые хотят улучшить свои навыки рисования.

См. Ее книгу в твердом переплете здесь .

Вы можете увидеть ее искусство где угодно и знать, что оно принадлежит ей.

Итак, потратьте некоторое время на то, чтобы действительно определить свою нишу и отточить свои художественные навыки в этой конкретной нише.

2. Вы должны тренироваться каждый божий день

Тебе нужно быть последовательным, и ты поправишься. Это не значит, что у вас сейчас не будет клиентов или ваша работа не будет продаваться. Так выглядела моя работа, когда я только начинал:

А вот так выглядит моя работа сейчас:

Я получил клиентов с самого начала, и их вкусы изменились так же, как и мое искусство. Так что вам не нужно беспокоиться, достаточно вы хороши или нет.

Сосредоточьтесь на настоящем.И знайте, что со временем вам станет лучше. Неважно, традиционное это искусство или цифровое. Точно знайте, что вам нравится, и продолжайте работать над совершенствованием своих навыков.

Это означает, что вам нужно будет инвестировать в курсы, чтобы стать лучше в том, чем вы занимаетесь, в какой бы области вы ни были — иллюстрации, графический дизайн, акварель и т. Д.

Я настоятельно рекомендую покупать индивидуальные курсы на Domestika или курсы на Udemy , чтобы стать лучше в своей профессии.

Например, , этот класс, который учит рисовать , принадлежит одному из моих любимых испанских иллюстраторов — Наталии Диас . У всех классов есть подзаголовки, поэтому за ними очень легко следить.

Ее класс организован очень хорошо, и вы будете шаг за шагом практиковаться вместе с классом.

Ознакомьтесь с классом здесь!

Если вы будете последовательны, вы не сможете потерпеть неудачу. Это правда.

Вы можете, , прочитать мой пост о том, как стать цифровым иллюстратором , и узнать, какие инструменты я использую и как выглядит мой процесс рисования.

3. Вам нужно знать, кто именно ваша целевая аудитория

Этот этап требует большого количества исследований.

Это та часть, где вы выясняете, кто купит вашу работу. Вы должны знать, где ваша работа вписывается в реальный мир. Например, если вам нравится акварель , вы можете рисовать цветы, ботанические элементы и т. Д.и продавайте их на Creative Market или Etsy , как это делает Lisma:

Загляните в магазин Lisma здесь!

Интересный способ узнать, кто ваша целевая аудитория, — это пойти к вашим конкурентам (людям, которые рисуют в том же художественном стиле, что и вы) и проверить, кто покупает их товары.

Например, я пошел в магазин Лисмы и проверил теги внизу ее объявления.

Я выделил несколько ключевых слов розовым цветом.Когда вы их читаете, что вы думаете?

Люди, покупающие ее акварельные работы, очевидно, используют ее искусство для изготовления поздравительных открыток, карточек «Сохранить дату» и других свадебных канцелярских принадлежностей.

Короче говоря, ее целевая аудитория — дизайнеры свадебной индустрии или дизайнеры поздравительных открыток. А Creative Market — это место, куда приходят дизайнеры, чтобы получить сырье, такое как клипарт, графику и шрифты для своих проектов.

Итак, она сделает все возможное, чтобы представить свои произведения публике.

Это одно из преимуществ знания того, кто покупает вашу работу. Теперь вы можете увеличить свои продажи, разместив свою работу там, где целевая аудитория найдет вас.

Можно начать нацеливаться на одну целевую аудиторию.

И как только вы зарабатываете достаточно, чтобы поддерживать себя в месяц, вы можете расширить свою целевую аудиторию до двух-трех.

Например, у меня очень мультяшный стиль искусства, и поскольку я любил делать комиксы вокруг вьющихся волос, ко мне постоянно обращались компании по парикмахерскому искусству, которые хотели, чтобы я рисовал комиксы вокруг их продуктов.

Когда я начал вести блог, дизайнеры брендов начали получать запросы на создание иллюстраций для блоггеров, которые хотели сделать свои веб-сайты более красочными и счастливыми!

Хотя мой стиль рисования практически не изменился, моя целевая аудитория продолжала меняться, поскольку я продолжал менять рынки.

Итак, найдите время, чтобы выяснить, кто будет покупать ваше искусство и почему они будут покупать ваше искусство. Это серьезный вопрос, но он сэкономит вам много времени на маркетинг.

4.Требуются деловые навыки

Чтобы стать художником, нужно овладеть множеством навыков.

Недостаточно просто рисовать. Чтобы зарабатывать деньги, нужно быть очень настойчивым. Вам нужно будет уметь отправлять холодные электронные письма компаниям или людям и рассказывать о своей работе. Вы должны понимать, для какой целевой аудитории предназначена ваша работа.

И вы должны знать, как оценивать свою работу.

Это может быть довольно сложно. Для новичков нормально оценивать свою работу немного ниже, чем у конкурентов.Но не опускайтесь слишком низко, потому что вы привлечете не того типа клиентов — клиентов, которые не ценят вашу работу и заставят вас сделать дюжину правок или исправлений. Поверьте, вам не нужны такие кошмарные клиенты.

Лучший способ оценить свою работу — создать хорошее портфолио из ваших работ (которое должно иметь единый стиль), а затем начать рассылать холодные электронные письма клиентам, чтобы получить первых нескольких клиентов.

Как только у вас появится несколько клиентов, вы можете постепенно начать увеличивать цену на свою работу, потому что к тому времени вы создадите хорошую сеть клиентов, которые будут продолжать покупать у вас или распространять информацию, так что вы получите реферальных клиентов.

Когда я хотел привлечь больше клиентов, я присоединился к паре групп Facebook для блоггеров и показал им иллюстрированную визитную карточку, которую сделал для себя. Это был хит вечеринки. Все хотели одного. И за 1 день у меня появилось более 20 клиентов.

Вам также может понравиться: 17 способов привлечь больше клиентов.

5. Вы должны быть готовы безостановочно продавать свое искусство

Вы устанете рассказывать миру о своем искусстве, и вначале вы можете почувствовать себя очень застенчивым.Но помните, что вы маркетолог своего собственного бизнеса. Если вы не говорите о своем искусстве, ни у кого нет причин покупать его или инвестировать в ваше искусство.

Это суровая правда о художнике.

Это также означает, что вы не можете позволить негативным комментариям и троллям добраться до вас. Чтобы продвигать собственное искусство, нужно развить по-настоящему толстую кожу.

Если ваше искусство никого не привлекает, и вы действительно долгое время пытались выставить его на продажу, то высока вероятность, что для вашего вида искусства нет рынка.

В этом случае вам, возможно, придется вернуться к чертежной доске и адаптироваться к новому стилю.

Вот почему я говорю каждому художнику вначале понять свою нишу и провести исследование своих конкурентов. У вас должна быть аудитория, которая хочет купить ваш вид искусства, прежде чем вы начнете продавать его.

Когда дело доходит до маркетинга, здесь много задач:

• Постоянное обновление вашего арт-портфолио
• Исследование SEO и ключевых слов
• Холодное письмо потенциальным клиентам / компаниям
• Постоянно продвигать себя в социальных сетях
• Знать, как оценивать свою работу

Я хочу сказать, что быть художником непросто.Вы должны быть очень организованными и составлять график, включающий рисование и маркетинг, чтобы добиться успеха как художник.

6. Будьте осторожны со своими финансами

Я объясняю здесь большинство из распространенных ошибок, которые я совершил, когда испытывал трудности как иллюстратор.

Вы должны помнить, что вначале у вас будут хорошие и плохие месяцы.

Это означает, что вам нужно экономить деньги всякий раз, когда вы делаете это целое ведро. И сохраните резерв сбережений, чтобы поддержать вас и оплачивать коммунальные услуги в течение шести месяцев.Таким образом, даже если возникнет чрезвычайная ситуация и вы какое-то время не сможете работать, вы будете знать, что накопили достаточно, чтобы поддержать вас.

Узнайте, как управлять своими финансами. Это навык, которому необходимо овладеть каждым предпринимателем.

Вот несколько книг, которые я настоятельно рекомендую прочитать:

7. Сосредоточьтесь на том, что работает, а что нет.

Открытие собственного дела и работа из дома — это множество методов проб и ошибок. Но это того стоит.

Не каждый метод может сделать вас богатым.Некоторые могут потерпеть неудачу. Будьте к этому готовы.

И не теряйте надежды. Если что-то не работает, ничего страшного. Переходите к следующему.

Для меня физические товары были не очень прибыльными. И я устал продавать его в обычных ларьках. Мне стало проще продавать иллюстрации и работать с клиентами. Итак, я перешел на цифровую работу, и мне это искренне нравится. Меня это совсем не истощает.

Это нормально — пробовать что-то новое, пока не найдешь то, что делает тебя счастливым.

8.Вы должны быть последовательны

У вас много незавершенных проектов?

Бывают дни, когда тебе просто не хочется рисовать, или тебе скучно рисовать?

Вы постоянно откладываете на потом?

Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, вы должны что-то с этим сделать. Пожалуйста, поймите, что прокрастинация часто является прикрытием глубоко укоренившегося страха, такого как:

• Страх быть отвергнутым
• Синдром самозванца
• Страх быть несовершенным

Вы должны разобраться в этом страхе и начать разработку хорошей программы рисования.

Мотивация приходит не каждый день. Речь идет о том, чтобы сидеть и рисовать каждый божий день, хотим мы того или нет. Те, кто преодолевает свои привычки откладывать дела на потом, действительно добиваются успеха. Чтобы рисовать, не нужно вдохновляться. Вам просто нужно выстроить распорядок.

Если вы ищете практические советы, как преодолеть эти страхи и начать творить каждый день, ознакомьтесь с моей Рабочей тетрадью для творческих людей.

Настоятельно рекомендую взять в руки карандаши Zen Pencil том 1 и том 2 .Узнав о том, как он преодолел прокрастинацию и продолжил рисовать, несмотря на множество препятствий, я глубоко вдохновился. Я читаю его книги каждый год или всякий раз, когда мне нужно немного взбодриться.

9. Сосредоточьтесь на собственном путешествии

Слишком много предпринимателей (включая художников) часто разочаровываются успехами других людей.

Помните: НИКОГДА не сравнивайте свое начало с серединой другого человека. Вы не представляете, сколько бессонных ночей или препятствий им пришлось преодолеть, чтобы добиться такого результата.Вы видите только готовый продукт.

Вы знаете только свое путешествие. Итак, если вам нужно сравнить, сравните свою работу с работой 3 или 6 месяцев назад. Посмотрите, как далеко вы зашли. И сосредоточьтесь на своем прогрессе.

Это нормально — учиться у других художников и продолжать практиковаться и совершенствовать свои собственные техники, и вы станете лучше.

Сколько денег вы можете заработать как художник?

Небо — предел.

Серьезно.

Вы можете зарабатывать от 1 000 до 50 000 долларов в месяц.На пике карьеры я как художник зарабатывал около 3-4 тысяч долларов в месяц. И я делал это на полставки.

Но я не собираюсь врать; Требуется время, чтобы найти свою изюминку и раскрыть свою целевую аудиторию. Но как только вы начнете работать, зарабатывать деньги как художнику на самом деле становится довольно легко.

И теперь, когда мы рассмотрели основные навыки, которые необходимы вам как художнику, я собираюсь перейти к более устоявшимся методам зарабатывания денег как художник.

Давайте начнем, ладно?

Как художник зарабатывает деньги?

1.Продать свою работу на платформе

Если вы создаете картинки, принты, иллюстрации, фотографии и т. Д., Для этого есть рынок! Вы также можете продавать физические предметы.

И вы можете продавать свои работы на Creative Market или Etsy. действительно легко открыть магазин . И вы можете сделать это одним нажатием кнопки! Если вы продаете цифровую работу вместо физической, вам буквально нечего терять, кроме времени.

Когда вы продаете свою работу на таких платформах, вот несколько вещей, на которые вам нужно обратить внимание:

• Узнайте, кто ваша целевая аудитория.Например, если вы создаете просто каллиграфические отпечатки, придерживайтесь одного типа аудитории — например, блоггеров и владельцев бизнеса, которым нужны дерзкие цитаты.
• Обращайте внимание на ключевые слова, потому что именно по ним люди вас находят. Не все разбираются в искусстве. Они могут неправильно относиться к вашей работе. Поэтому вы должны использовать слова, которые будут печатать ваши потенциальные покупатели. В то же время вам необходимо настроить таргетинг на ключевые слова с низкой конкуренцией, чтобы вы могли расширить охват и не провалиться. Вы можете узнать больше об использовании ключевых слов для Etsy здесь.
• Придерживайтесь 1 вида арт. Если вы делаете просто репродукции, сделайте это. Если вы делаете клипарт, сделайте это. Не расширяйтесь и не пытайтесь сделать несколько вещей. Это не пойдет вам на пользу.

Причина, по которой я предлагаю вам сначала продавать на веб-сайте , таком как Etsy , заключается в том, что у них уже есть аудитория. Это означает, что вам не нужно утомлять себя маркетингом своего искусства. Если вы немного проведете SEO и оптимизируете свой магазин для продаж, вы легко сможете зарабатывать 1 тысячу долларов в месяц, продавая свои работы на Etsy — будь то серьги ручной работы, закладки или наклейки.Вот хороший курс Udemy по увеличению продаж Etsy без рекламы.

Давайте посмотрим на несколько примеров:

Sophia Laurent продает печатные свадебные вывески и свадебные приветственные знаки.

Или возьмем Эми Клепсер, которая продает деликатных ювелирных изделий в своем магазине Etsy.

Вот некоторые вещи, которые вам следует знать, если вы продаете физические товары:

• Вы должны понимать, что вам нужно отложить деньги на производство, инвентарь и т. Д.
• Требуется больше работы, потому что вам нужно создать эти предметы, поддерживать запасы и обрабатывать отгрузку.
• Цифровые предметы приносят 100% прибыль, в отличие от физических предметов.

Итак, прежде чем начинать бизнес, пожалуйста, проведите исследование и посмотрите, сколько работы вам потребуется. Найдите время, чтобы понять свой рынок и его требования. Если вы хотите открыть магазин Etsy и хотите получить больше советов, связанных с Etsy, я рекомендую проверить Morgan Nield, потому что у нее есть множество сообщений для продавцов Etsy , которые помогают им максимизировать продажи.

2. Продавайте свои работы на собственном сайте

Как только вы получите огромное количество постоянных клиентов и создадите бренд, вы можете перенести свой магазин на свой собственный веб-сайт!

Кармия Джордан продает красивую печатную и цифровую продукцию на своем веб-сайте.

А еще она продает свои планировщики на Creative Market.

У нее также есть собственный блог, поэтому она сделала свое искусство полноценным онлайн-бизнесом.

На заметку:

• Когда вы используете собственный веб-сайт для продажи своей работы, вам не нужно платить дополнительную плату.Вы сохраняете всю прибыль.
• Обратной стороной сохранения магазина на веб-сайте является то, что вы начинаете с нуля. Нет аудитории. Вам придется заниматься собственным маркетингом. Один из лучших способов сделать это — использовать Pinterest и вести блог, запускать список адресов электронной почты и т. Д.
• Не запускайте сразу все. Начни с малого.

Фрэн Менесес начала публиковать свои работы в Instagram, просто используя челлендж Inktober. По мере того, как ее подписчики в Instagram росли, она открыла собственный аккаунт на Patreon.

Она продолжила диверсифицировать свой доход, открыв магазин Etsy, где она продавала печатные издания и журналы, а когда она собрала репертуар покупателей, она перешла на свой собственный веб-сайт!

Что нужно знать о продаже вашей работы на вашем собственном веб-сайте:

• создать веб-сайт очень просто. SEO нужно время, чтобы сработать и начать набирать трафик. И хотя вы увеличиваете посещаемость своего веб-сайта, вы можете продолжать продавать свои работы на других платформах.
• После того, как вы переместите свой магазин на свой веб-сайт, постарайтесь сосредоточиться на создании списка адресов электронной почты для стабильных продаж.

3. Как использовать Instagram, чтобы зарабатывать деньги в качестве художника

Многие иллюстраторы и художники публикуют свои работы в Instagram. Я уже написал огромный пост о создании подписчиков в Instagram . Я увеличил число своих подписчиков до 180 000+ за 6 месяцев, прежде чем у меня случился сбой, и я переключился на ведение блога.

Но я знаю, что это возможно, потому что я уже делал это раньше и видел, как это делали многие другие художники.Ключ в том, чтобы публиковать сообщения последовательно и иметь стиль, узнаваемый где угодно. Таким образом, даже если кто-то украдет ваше искусство, люди будут знать, где искать первоначального создателя.

Как только вы наберете приличных подписчиков в Instagram, вы сможете в значительной степени использовать любой из методов, перечисленных в этом посте, чтобы начать получать доход.

Например, Дани завела свой аккаунт в Instagram , чтобы публиковать сообщения о борьбе с расизмом и вере.

И как только это стало популярным, она создала свой собственный магазин , где она продает наклейки и другие товары.

Что нужно иметь в виду, публикуя свои работы в Instagram:

• Чтобы развиваться в Instagram, вам необходимо создать бренд, а это значит, что брендинг, обмен сообщениями и публикации будут последовательными.
• Сосредоточьтесь не более чем на 1-2 стратегиях монетизации одновременно
• Используйте комбинацию сообщений, роликов, историй и IGTV, чтобы быстро получить подписчиков

4. Продажа физических товаров

У одной из моих дорогих друзей, Праниты Кочарекар, есть красивая страница в Instagram, где она публикует много работ, связанных с любовью к себе и заботой о себе.

У нее есть собственный сайт, то есть блог и магазин . И вы можете купить все, что угодно, от блокнотов, кнопок, календарей до наклеек и кружек с ее товарами на них. В моем холодильнике полно ее магнитов. Они очень красивые!

Ее продукты не только яркие и красивые, но и очень продуманные.

Большинство художников, которых я упомянул в этой публикации, используют Instagram для увеличения продаж в своих магазинах.

Например, Instagram Кэти Абей очень красочный, и ее бренд на высоте.

Она использует свой Instagram, чтобы направить трафик на ее прекрасный магазин Etsy , где она продает поздравительные открытки, пуговицы, кружки, наклейки и т. Д. Со своим рисунком. И она очень успешна!

Если вы ищете полный курс по созданию бренда в Instagram, развитию бренда иллюстраций, а затем и мерчендайзингу, пройдите этот курс по Создание иллюстрированного бренда: от идеи до мерчендайзинга . Это одно из моих любимых блюд на все времена.

Она подробно рассказывает о том, как начать рисовать, иллюстрировать, а затем создать красивый бренд, распечатав свои работы на товарах и продавая их по всему миру!

5. Создайте учетную запись Patreon

Например, PetFoolery запустила комикс-аккаунт, чтобы задокументировать милые истории о немецкой овчарке и маленькой кошке. Идея была достаточно простой, но она взлетела до небес, и у него есть миллионы поклонников, которые с нетерпением ждут всего, что он может создать. Он вскоре объявил о своем аккаунте на Patreon, , и зарабатывает более 10 тысяч долларов в месяц, просто создав 1-2 специальных комикса для Покровителей.

Теперь, когда он стабилизировал свой доход, он также пишет графические романы и фигурки.

Lele Does Doodles делится своими иллюстрациями, уроками рисования и подробными видео на своей странице Patreon.

Это одна из самых красивых страниц Patreon, которые я когда-либо видел.

Что нужно знать о запуске страницы Patreon:

• Трудно получить покровителей, если у вас нет много последователей и поклонников. Итак, увеличьте количество подписчиков в Instagram до значительного количества, прежде чем создавать страницу.
• Высокий уровень оттока. Итак, убедитесь, что вы диверсифицируете свой доход, зарабатывая деньги другими способами.

Ладно, идем дальше!

6. Создайте канал на YouTube

Бесчисленное множество художников открывают каналы на YouTube, и они действительно успешны. Это отличный способ получать пассивный доход. Потому что, как только вы опубликуете видео, все готово. Как и в случае с блогом, вам просто нужно получать просмотры, и вам будут платить в конце каждого месяца.

Боббо Андонова — один из моих любимых исполнителей на YouTube.Ее видеоуроки по искусству вызывают привыкание, потому что они информативны и веселы. У нее потрясающие навыки редактирования видео.

И неудивительно, что она так быстро выросла!

Вот несколько моментов, на которые следует обратить внимание при создании канала YouTube в качестве исполнителя:

• Создание видео занимает очень много времени. Поэтому убедитесь, что вы выделяете время еженедельно для съемок видео.
• Будьте последовательны. YouTube награждает последовательных людей.
• Для создания видеороликов на YouTube не требуется никакого особенного оборудования.

7. Обучайте своим навыкам на таких платформах, как Udemy, Teachable, Domestika и т. Д.

Как только вы почувствуете, что действительно хорошо владеете определенным навыком, вы можете создать курс и продавать его на любой из вышеупомянутых платформ. Онлайн-курсы — отличный источник пассивного дохода. Потому что вам нужно создать курс только один раз.

И как только он будет создан, вы сможете жить за счет продаж на долгие годы.

У Линдси есть хороший обучающий курс по созданию реалистичных карандашных рисунков.

Вот что вам нужно знать о создании онлайн-курсов:

• Его сложнее создавать по сравнению с электронными книгами и другими цифровыми продуктами
• Вы должны заранее подумать, какую платформу вы хотите использовать. Если вы выберете Teachable, у вас будет хорошая гибкость ценообразования и вы сможете получить большую прибыль. Но вы должны заниматься собственным маркетингом.Однако с такими платформами, как Udemy или Domestika, вы можете найти в их поисковых системах ключевые слова, связанные с вашим курсом. Итак, вы размещаете свой курс на платформе с готовой аудиторией. Однако прибыль от продажи не такая большая, как с Teachable. Моя теория заключается в том, что лучше получить больший процент винограда, чем крошечную порцию арбуза. Так что, если у вас нет аудитории, придерживайтесь Domestika или Udemy.

8. Продавайте свой контент на своем веб-сайте, привязанный к Gumroad или SendOwl

Я обожаю SendOwl, потому что есть фиксированная ежемесячная плата и нет комиссии за транзакцию.Это означает, что если вы выберете их стартовый пакет, вы будете платить 9 долларов в месяц независимо от того, сделаете ли вы 5 продаж или 500. Я использую SendOwl для продажи моих электронных книг . И я получаю свой полный доход от этих электронных книг.

Эти платформы отлично подходят для продажи небольших товаров, таких как книги, мини-видео-тренинги, PDF-файлы и т. Д.

Mitch Leeuwe, например, продает учебных пособий по искусству в виде видео и электронных книг на своей платформе Gumroad.

9.Создать и продать книгу

Слишком много художников, чтобы назвать их графические романы и иллюстрированные книги, которые я обожаю.

Но я с первого взгляда обожаю фильм Джен Ванга «Принц и портниха».

Она написала и проиллюстрировала книгу, и я не встречал ни одного человека, который читал бы эту книгу и не любил бы ее. Это великолепно.

Люси Книсли также проиллюстрировала несколько книг, одна из моих любимых — Kid Gloves.

Что нужно знать о создании графического романа:

• На это уходит огромное количество времени.Так что лучше всего оставить это на более поздний этап своей художественной карьеры, желательно после того, как вы соберете аудиторию, которая знает вас и ценит вашу работу.
• Одно из лучших мест для продажи вашего графического романа, помимо вашего веб-сайта, — это Amazon, потому что у Amazon уже есть большая аудитория.
• Вы должны понимать такие термины, как обрезка, рамка и т. Д. Вот ресурс, , который поможет вам в этом.

10. Проводить занятия или семинары

Если вы предпочитаете проводить частные занятия или онлайн-семинары, вы можете сделать это через Instagram или Facebook.Просто разместите рекламу в своих рассказах и скажите, что вы проводите частный урок. Вы даже можете пойти еще дальше и создать рекламу в Facebook, анонсирующую ваш семинар по рисованию / рисованию.

Marloes De Vries проводит семинары и даже делает подкасты, но все это она делает через свой веб-сайт. Вы можете узнать больше о на ее веб-сайте здесь.

Она тоже начинала как иллюстратор в Instagram, а теперь зарабатывает деньги на своем искусстве, используя несколько методов, описанных в этом посте.

11. Продавайте свои работы на таких сайтах, как Society6, чтобы их печатали на товарах

Многие люди покупают футболки, сумки, значки с нанесенными на них изображениями. Вы также можете продавать свое искусство, чтобы заработать деньги. Преимущество этого заключается в том, что вам не нужно заниматься производством, инвентаризацией или доставкой. Платформа позаботится об этом за вас! Они называются веб-сайтами для печати по запросу.

Существует альтернатив Society6, которые вы можете найти здесь.

12. Создайте собственное портфолио на Behance / Instagram

Теперь и вы можете браться за пусконаладочные работы. Это включает в себя создание онлайн-портфолио, а затем попытки привлечь клиентов.

Создав портфолио, вы можете напрямую обращаться к компаниям, отправив холодные электронные письма, а затем разместив ссылку на свое портфолио.

Вот хороший курс по созданию портфолио иллюстраций в Instagram , который может вам понравиться!

Создав портфолио, вы можете зарегистрироваться на таких сайтах, как Upwork, PeoplePerHour и т. Д., Чтобы получить работу.

13. Стать художником-комиком

Чтобы зарабатывать комиксы, вам не нужны обширные навыки рисования.

Например, Мари Эндрю начала публиковать очень вдумчивые посты со своими простыми рисунками в Instagram как способ самоисцеления и поделиться своим опытом с другими.

Когда у нее появилось огромное количество последователей, она начала расширяться, написав свою собственную книгу и создав свой собственный класс.

Вот хороший курс по созданию комиксов и иллюстраций в Instagram Мне очень понравился:

Кроме того, эти несколько книг действительно помогли мне понять, как создавать комиксы и красиво их структурировать:

Диверсифицируйте свой доход

Многие художники, о которых я упоминал в этом посте, зарабатывают деньги своим искусством, используя комбинацию нескольких методов.

Лучше сосредоточиться на 1-2 за раз, но по мере роста вашего дохода хорошо расширять свои методы монетизации, чтобы вы не зависели полностью только от одного средства дохода. Не зря говорят: «не кладите все яйца в одну корзину».

Например, Лиза Гланц проводит уроки по Skillshare, чтобы научить людей рисовать, а также продает наборы картинок и иллюстраций на Creative Market, Etsy, DesignBundles и в собственном магазине.

У нее один из самых красивых блогов художников , которые я когда-либо видел.

Возможности зарабатывать деньги как художник безграничны. Вы можете комбинировать и сочетать несколько стратегий, и лучше всего сосредоточиться на стратегиях пассивного дохода, как только вы начнете получать стабильный ежемесячный доход.

Заключение: что нужно знать, чтобы зарабатывать деньги как художник

Уф! На этом этот очень длинный пост подошел к концу!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о том, как зарабатывать деньги как художник. Во всяком случае, я надеюсь, что увидев столько примеров того, как другие художники зарабатывают деньги, вдохновит вас пойти по этому пути и начать зарабатывать на жизнь рисованием!

Нет короткого пути к зарабатыванию денег.

Особенно, если вы хотите, чтобы он занимался любимым делом.

Это займет время. Вы должны быть очень последовательными и следовать графику до мозга костей.

Но как только вы сделаете себе имя и создадите базу поклонников, которые не могут насытиться вашей работой, ваш доход никогда не иссякнет.

Как только вы начнете получать большой активный доход, попытайтесь постепенно перейти к пассивному доходу, чтобы вы могли зарабатывать деньги, не работая на клиентов или не работая над проектами.

По правде говоря, вы должны рисовать, потому что это подпитывает вас и поддерживает вашу страсть. Будут дни, когда что-то пойдет не по плану или что-то не получится.

Когда это произойдет, вы должны учиться на своих ошибках и продолжать идти вперед.

Кроме того, пожалуйста, не зависите полностью от другой платформы для получения дохода. Instagram или YouTube могут изменить свой алгоритм в любой момент, и вы можете потерять весь источник дохода за секунду.

Найдите время, чтобы создать простой веб-сайт и создать список адресов электронной почты, чтобы иметь некоторый контроль над своими фанатами.

Упомянутые ресурсы:

Курсы для художников

Я настоятельно рекомендую посетить курсы Domestika’s Courses , потому что там есть курсы практически по всему, чему вы хотите научиться, и они красиво структурированы. Он очень хорошо организован, а их веб-сайт работает очень быстро. Их приложение тоже прекрасное. Вы можете скачать классы и смотреть их офлайн, а что самое интересное? Купив курс, вы станете его владельцем навсегда!

Книги для художников

Для создания комиксов:

Для чертежа:

Для обращения и понимания денег:

А если вам не хватает вдохновения и вы хотите отточить свое творчество и зарабатывать деньги своими творческими способностями, ознакомьтесь с моим бесплатным курсом!

Возможно, вам также понравится читать эти сообщения в блоге:

Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы, оставив комментарий ниже, и я буду более чем счастлив помочь!

Как заработать деньги как художник || Проект «Карьера в искусстве»

3.Создайте свой бренд

Если у вас есть бизнес-план и вы постоянно развиваете свои навыки, вы можете приступить к созданию своего бренда. Комбинируя различные формы прямого маркетинга и просто публикуя свою работу, вы можете создать свой бренд для мгновенного признания вашей работы и того, что вы можете сделать для своих клиентов.

Этот список огромен, потому что, как только вы начнете, вы найдете бесконечное количество способов донести свою работу и свое имя до людей, которые в вас нуждаются.

Определите, что такое ваш бренд: Многие факторы могут влиять на определение вашего бренда.Создавая свой бренд, нарисуйте осязаемые аспекты своей работы — подумайте о своем любимом носителе, таком как масло или акварель, — которые могут запечатлеться в памяти. Вы также можете создать слоган типа «Пусть моя работа даст голос вашему воображению», чтобы помочь выразить ваш бренд и то, что ваша работа может сделать для ваших клиентов.

Выйдите из зоны комфорта, чтобы продавать свою работу: Независимо от того, насколько вы застенчивы или замкнуты, вам необходимо — а еще лучше, вы можете — выйти из своей зоны комфорта, чтобы охватить свою потенциальную аудиторию или рынок.Верьте в свою работу и боритесь с любой инерцией вовлеченности, с которой вы сталкиваетесь, напоминая себе о своих целях. Сосредоточьтесь на позитивном разговоре с самим собой, который включает в себя то, насколько вы любите создавать произведения искусства и насколько вы верите в каждое из них. В то же время важно отделить себя от самого искусства; это означает, что вы не можете принять отказ в основе своего существования. Хотя вы любите свое искусство, это не всегда то, что нужно потенциальным клиентам в то время.

Продемонстрируйте свои работы где угодно: Спросите каждого от владельца местной кофейни до всех в районе элитных галерей, можете ли вы выставить свое искусство.Даже если сразу ничего не получится, им может понадобиться кто-то, чтобы занять место художника в какой-то момент, и они могут помнить вас. Если вы спрашиваете вежливо и профессионально, вы не ошибетесь.

Возьмите с собой бизнес-автомобили, куда бы вы ни отправились: Всегда носите с собой визитные карточки — сделанные вручную или графически созданные вами для лучшего запоминающегося эффекта — с вашими контактными данными, включая веб-сайт вашего художника, и будьте готовы раздать их, когда вы наткнетесь на возможность.

Создайте электрический лифт Pitch: Иногда у вас есть несколько минут — и всего несколько минут — чтобы поговорить с интересным потенциальным клиентом, например, владельцем вашей любимой галереи или известным местным коллекционером произведений искусства. Подготовьте быстрый сценарий, также известный как презентация в лифте, который позволит кому-то узнать основы ваших художественных работ, работу, которую вы уже сделали для клиентов, как ваша работа помогает другим, и любые другие детали снимка, которые, по вашему мнению, подводят итог. в сложившейся ситуации. Дело в том, чтобы привлечь их внимание, чтобы вы могли передать им визитную карточку и назначить встречу, поэтому ищите важную информацию.

Создавайте и поддерживайте сильное присутствие в социальных сетях: Независимо от того, сосредотачиваетесь ли вы на Instagram, Pinterest, Twitter, LinkedIn, Facebook, Tumblr, YouTube или на всем вышеперечисленном, создайте и укрепите свое присутствие в социальных сетях. Даже если вы никогда не были особенно активны в социальных сетях, это важный инструмент для начинающих художников-фрилансеров. Регулярно публикуйте сообщения — ежедневно, еженедельно или делайте важные объявления — на выбранных вами платформах, чтобы постоянно привлекать лояльных подписчиков. Не забывайте следить за коллегами-художниками, известными художниками и галереями, а также присоединяться к группам и участвовать в любых форумах.По возможности положительно комментируйте работы других художников и отвечайте — пусть даже в виде лайков — на объявления из галерей, музеев, коллекционеров произведений искусства, кафе, артхаусных кинотеатров, театров, местных государственных структур, связанных с искусством. , на музыкальных площадках и в любом другом месте, которое имеет для вас значение в художественном сообществе, где вы хотели бы построить профессиональные отношения. Ниже приведены некоторые из наиболее эффективных стратегий для получения максимальной отдачи от нескольких ключевых социальных веб-сайтов:

Pinterest: Pinterest — это платформа для социальных сетей с высоким уровнем визуализации, что делает ее идеальной для художников-фрилансеров, которые хотят привлечь внимание к себе.Настройте свой профиль, предоставив информацию о себе и своих произведениях вместе со ссылкой на ваш собственный веб-сайт. Делясь комбинацией ваших собственных работ и изображений, которые вас вдохновляют, а также следя за досками объявлений других художников и поклонников искусства и просто ставя отметки «Нравится», вы можете создать уникальную аудиторию, которая будет рада делиться своими работами на своих досках.

Instagram: Подобно Pinterest, Instagram использует изображения для создания и стимулирования пользовательских связей. Instagram действительно способствует созданию среды, которая устраняет любые пробелы между относительно тихим, но визуальным Pinterest с более вербальными платформами, такими как Facebook и Twitter.Создавайте регулярные посты с ежедневными набросками, чтобы информировать подписчиков о вашей твердой трудовой этике, и в качестве визуального рабочего дневника, чтобы показать прогресс и вдохновение.

Facebook и Twitter: Хотя каждый из этих гигантов социальных сетей имеет свою уникальную платформу, с их помощью вы можете охватить широкую аудиторию. Хотя они не так визуальны, как Instagram и Pinterest, потенциальный охват огромен. С помощью Facebook вы можете регулярно публиковать новые работы для друзей, семьи, коллег-художников и других подписчиков.В Твиттере вы можете иногда размещать флеш-аукцион, давая подписчикам возможность делать ставки на свои любимые вещи. Другой вариант Twitter — проводить еженедельные арт-чаты на ваши любимые темы.

LinkedIn: Не уклоняйтесь от использования LinkedIn только потому, что в нем больше корпоративной деловой атмосферы. Потребность в творчестве художников выходит за рамки. Подумайте обо всех произведениях искусства, висящих в вестибюлях офисов, залах ожидания больниц и практически в любом другом месте, которое вы можете себе представить, и вы поймете, что стоит учитывать, что ваши талантливые люди могут понадобиться в самых неожиданных для вас местах.

Создайте список рассылки для электронной и обычной почты: Списки рассылки — отличный способ связаться с людьми, которые посещают ваши выставки или выставки лично или онлайн. Вы, вероятно, посетили художественную выставку или концерт, где художник попросил вас указать свое имя, адрес электронной почты и физический адрес. Сделайте то же самое, чтобы поделиться сообщениями по электронной почте и традиционными рассылками; и то, и другое особенно полезно для гостей, не использующих социальные сети. Кроме того, не забудьте создать список рассылки подписки по электронной почте на веб-сайте вашего исполнителя.В качестве бонуса для традиционных почтовых подписчиков вы можете время от времени рассылать личные открытки по особым случаям, например, по случаю годовщины их бизнеса или поздравить их с предстоящей собственной выставкой.

Предлагайте уроки: Обратитесь в местный отдел парков и отдыха, чтобы дать уроки местным художникам, или создайте свой собственный канал на YouTube, чтобы давать еженедельные уроки по различным техникам. В каждой среде у вас есть возможность поделиться своим искусством и индивидуальностью с потенциальными клиентами.Делитесь информацией о очных занятиях и новых видео на YouTube в своих социальных сетях и в блоге.

Начните блог и поддерживайте его: Ведение блога — важный способ привлечь внимание вашей аудитории с помощью комбинации значимого контента и целенаправленной стратегии SEO. Предоставьте советы по технике, обзоры новых предметов искусства, статьи о новых выставках в галереях, интервью с местными художниками или размышления о работе в качестве художника-фрилансера. Все, что является подлинным и информативным, дает вам возможность общаться с писателями.Добавление раздела комментариев в конце каждого сообщения — отличный способ привлечь старых и новых читателей. Приготовьтесь отвечать на вопросы и обмениваться приятной болтовней, связанной с искусством. Вы также можете добавить фрагменты видео или влоги, чтобы дополнить письменный контент визуальными элементами. Не забудьте добавить изображения своих произведений искусства или другие соответствующие изображения, которые поддерживают вашу тему.

Создайте информационный бюллетень: Информационный бюллетень дает вам возможность регулярно делиться обновлениями, касающимися ваших собственных работ или вашего местного художественного сообщества.Используйте Microsoft Publisher или другое настольное издательство, чтобы разработать базовый макет и добавить изображения своих произведений искусства. Если вы не знакомы с настольными издательскими системами, это хорошая область, где можно пройти дополнительное обучение, чтобы продолжить совершенствовать свою базу навыков. Возьмите интервью у местных художников о предстоящих выставках, а также с владельцами галерей и меценатами. Вы можете распространять бумажные копии своего информационного бюллетеня по почте США, вручную местным владельцам бизнеса, в виде ссылок в своих сообщениях в социальных сетях или по электронной почте своим подписчикам.

Создание электронных книг: Вы можете поделиться информацией о своем подходе к искусству, дать учебное пособие по определенной технике или создать в Интернете защищенную авторским правом «электронную книгу журнального столика», чтобы поделиться своей работой в композитном формате. В любом случае дополнительная экспозиция, которую предоставляет электронная книга, может служить еще одним маркетинговым инструментом. Предложите свои первые несколько выпусков бесплатно подписчикам электронной почты, посетителям вашего веб-сайта и подписчикам в социальных сетях.

Участвуйте в художественных форумах и дискуссионных группах: Если на вашем любимом веб-сайте есть дискуссионная группа или форум сообщества, присоединяйтесь к обсуждениям, которые вам нравятся.Вы также можете создать профиль на большинстве форумов, который будет ссылаться на веб-сайт вашего исполнителя и адреса в социальных сетях, чтобы они могли следить за вашим онлайн-портфолио и блогом.

Присоединяйтесь к Job Board: Хотя это может показаться маловероятным, никогда не угадаешь, когда кому-то понадобится внештатная художественная консультация для крупного арт-проекта, и ты почувствуешь, что Indeed.com или CareerBuilder.com — лучшие места для поиска кандидатов. Создайте профиль, отправьте свое резюме и запросите уведомления о вакансиях для соответствующих должностей на некоторых из лучших досках по трудоустройству, чтобы ваше имя продолжало популяризироваться.Никогда не знаешь, когда в утреннем дайджесте электронной почты появится самый популярный проект.

Волонтер: Найдите время, чтобы внести свой вклад в ваше сообщество. Хотя было бы здорово поработать волонтером в качестве гида в вашем местном музее или помочь создать новую музейную выставку, не ограничивайте себя. Никогда не знаешь, кого встретишь, работая в местной кладовой или проводя уроки искусства для пожилых людей в местном учреждении для престарелых. По крайней мере, это отличная возможность отойти от студии, чтобы освежить свой ум, пообщаться с миром и предложить часть себя своему сообществу.

Напишите пресс-релиз: Если у вас есть место или два в местной галерее, чтобы повесить свои работы, или если вы забили свою собственную выставку, сообщите об этом всем. Напишите простой пресс-релиз, содержащий все подробности, чтобы охватить более широкую аудиторию из числа читателей газеты, выходящих за пределы вашей существующей сети.

Подайте заявку на участие в ярмарках графства и штата и местных фестивалях: На большинстве местных ярмарок и фестивалей есть выставочные центры или небольшие галереи, в которых представлены местные и региональные художники.

Сеть: С помощью любого из упомянутых советов или в любое время, когда у вас есть возможность, измерьте температуру ситуации, чтобы увидеть, подходит ли какое-нибудь изящное сетевое взаимодействие.

Создайте сильное сообщество с коллегами-художниками: Подобно созданию сетей, создание активного сообщества с коллегами-художниками может помочь вам найти новые возможности для творческих проектов. Но что еще более важно; фриланс может стать одиноким и заставить вас чувствовать себя изолированным. Разговор с другими творческими людьми, которые прошли или переживают, может помочь вам лучше понять свои усилия.

Начать подкаст: Конечно, это слуховой носитель, но вы все равно можете общаться со своей визуально ориентированной аудиторией. Вы можете дать полезные советы по конкретным методам или дать советы по подготовке к выставке.

Посетите мастерские художников: Изучите новую технику и познакомьтесь с другими художниками на этих мастерских.

Отправьте свою работу для общественных проектов: Иногда местным сайтам требуется новое произведение искусства, чтобы запустить инициативу или заполнить пространство в общественном здании.Следите за своими местными новостями, чтобы искать запросы на подачу материалов для этих конкретных проектов.

Развивайте арт-события в сообществе и другие проекты с коллегами-художниками: Объедините усилия с другими местными художниками или художниками из других сообществ, если вы можете разработать логистику для создания чего-то особенного, чтобы подать заявку на крупномасштабные фрески или другие проекты.

Подайте заявку на грант: Многие сообщества и некоммерческие организации предлагают гранты для художников, которые решают конкретную проблему, уникальную для организации или сообщества.

Примите участие в конкурсах: Простой поиск в Интернете по запросу «конкурсы для художников» приведет к множеству регулярных или одноразовых конкурсов, в которых вы можете принять участие. Призы могут быть наличными, художественными принадлежностями, электронными подарочными картами или возможностью показать свою работу.

Предлагайте свои художественные услуги Pro Bono: Иногда вы можете браться за проект просто ради удовольствия или как способ помочь кому-то из вашего сообщества. Не помешает попросить признательность за свою работу, когда кто-нибудь о ней спросит.

Комиссионные: Если у вас есть действительно отличная идея, которая, по вашему мнению, может понравиться местному владельцу бизнеса, напишите предложение о комиссионном вознаграждении. Есть также веб-сайты, которые могут помочь вам связаться с клиентами, которые ищут искусство в различных стилях.

Краудфандинг для вашего бренда и конкретных проектов: Patreon — ведущий краудфандинговый сайт для художников. Обратитесь к своей аудитории и ко всем связям, которые вы установили, и дайте им знать, что вы стремитесь стать работающим художником-фрилансером, и любое пожертвование, которое они могут сделать, поможет.Дополнительные краудфандинговые сайты включают Kickstarter, Indiegogo, GoFundMe и Crowdfunding. Создайте страницу, которая показывает потенциальным покровителям или спонсорам, что вы делаете, создав поясняющее видео и предоставив ссылки на ваше онлайн-портфолио и сайты социальных сетей. Вы можете искать спонсорство для своего бренда в целом, охватывающего всю вашу работу, или вы можете создавать специальные краудфандинговые кампании для конкретных проектов, требующих дополнительного финансирования.

Сфотографируйте свои работы: Хотите ли вы создать компактное портативное портфолио или хотите создать распечатки своей работы, чтобы поделиться ими, поработать с профессиональным фотографом или сделать собственные снимки профессионального уровня ваших критически важных работ.