Как художнику зарабатывать: Как художнику заработать в интернете – 7 видов заработка на рисовании

Как заработать художнику?

Участие в конкурсах.
Для отслеживания конкурсов есть хорошая группа в вконтакте Artnagrada. Конкурсы хороши тем, что можно выиграть хорошие денежные призы, и есть вероятность, что вас заметят крупные галереи и арт-дилеры.

Иллюстрации.
Рынок искусства не ограничивается только рисованием картин. Вы можете делать иллюстрации для журналов, книг, онлайн-сми, рисовать принты для брендов одежды, постельного белья, разрабатывать дизайн упаковок, открыток, делать логотипы, коммерческие и рекламные иллюстрации. Сайты, на которых можно искать себе заказчиков и продавать готовые изображения: SpoonFlower, Kwork, Workzilla, CreativeMarket.

Стоковые сайты.
Это хороший источник пассивного дохода. Смысл стоковых сайтов в том, что вы загружаете изображение один раз, но скачать его могут десятки, сотни или тысячи раз. Размещать можно не только свои иллюстрации, но и детали картин, а также фото. Чем больше изображений будете добавлять, тем больше шансов, что ваше портфолио будут находить клиенты. Раньше я добавляла на стоковые сайты все свои рисунки, затем перешла к фотографиям. Последнее изображение, которое у меня купили на таком сайте — это был букет цветов, которые мне подарил муж.
Самые популярные сайты: Shutterstock, Depositphotos, Adobe Stock.

Аукционы.
Самые известные крупные аукционы Christie’s и Sotheby’s — мечта каждого художника! Но речь сейчас не о них, а о небольших онлайн-аукционах, где начинающий художник может может продать свои работы. Популярное сообщество есть на фейсбуке «Картины по дружеским ценам». Вы ставите минимальную стоимость, за которую вам не жалко продать свою картину, а дальше люди начинают делать ставки. Аукцион длится сутки. Человек, предложивший самую высокую цену за ваше произведение, забирает картину.

Преподавание.
Если вы являетесь профессионалом в какой-либо технике, вы можете зарабатывать на проведении мастер-классов или индивидуальных занятий. Большой популярностью пользуется онлайн-образование. Популярные платформы для создания онлайн-курсов «Смотри.Учись», GetCourse. Еще можно создать канал на YouTube с видео-уроками и со временем получать доход от рекламы.

Партнерство с производителями художественных материалов.
Очень популярное сейчас направление стать амбрассадором какого-либо бренда и рассказывать о нем своим подписчикам, использовать его продукцию на творческих воркшопах. Вариантов сотрудничества и монетизации в данном случае много, все зависит от вашего навыка переговоров.

Как заработать художнику в современном мире?

Фото: pinterest.com

Команда редакторов Promdevelop

Влюбившись в искусство и решив посвятить ему жизнь, не все задумываются как заработать художнику в современном мире.

Содержание статьи [развернуть]

Развитие фотографии и печати сделали невозможными многие способы для заработка. Но даже при этом, талантливый и предприимчивый художник все равно может заработать хороший деньги. И для этого нужно будет быть не только человеком искусства, а и человеком бизнеса. Не нужно также забывать, что лучший бизнес – это хобби.

Итак, далее в своей статье мы рассмотрим перспективные способы заработка для художников. Большая часть этих способов является традиционными, а некоторые стали возможными только с развитием интернета.

Все, вышеперечисленные способы заработка для художника, способны приносить деньги. И, бесспорно, при некоторых условиях и обстоятельствах один и тот же способ может приносить разный доход.

Портреты на заказ

Среди выпускников художественных вузов, как правило, только 1 из 10 действительно владеет портретным жанром. Здесь нужно уметь передавать сходство, настроение, а это не у всех выходит. Но те единицы, у которых это неплохо получается, могут хорошо заработать.

Можно делать набросочные портреты в парках и других людных местах, одновременно создавая себе рекламу. Как новичку можно брать за него 2$, а потом поднять до 4$. Когда рука набьётся то один заказ можно делать за 20-30 минут, а в праздничные дни к вам будет стоять очередь. Если вам повезло жить в курортном городе, то в тёплый период у вас будет полноценный заработок. Живописный портрет так быстро не сделаешь, но и стоить он будет на порядок дороже – примерно 40$. Ими можно заниматься в остальное время и зимний период.

Татуировки

Прежде, чем начинать делать татуировки лучше потренироваться просто рисовать цветными ручками на теле человека. Так проще привыкнуть к необычному «полотну». Для начала собственного дела необходимо прикупить машинку, иглы и краски, а на это уйдёт не меньше 30$ (это ещё бюджетный вариант). Самому поначалу сложно будет набрать клиентуру, поэтому некоторые сразу идут в салон.

Сколько зарабатывают художники-татуировщики? Вообще-то неплохо: опытный мастер может «навкалывать» на 500$-1000$. Обычно в районе тысячи заработок у татуировщиков, которые живут в мегаполисах. Тату – это полноценный и высокодоходный бизнес, и для того, чтобы его организовать недостаточно быть только художником, но это уже не плохо.

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами. Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Мануфактура

Студенты художественных вузов и только окончившие обучение зачастую ещё не могут определиться чем им заниматься, поэтому согласны на любую работу, хоть отчасти связанную с их призванием. Таким рады в керамических или витражных мастерских, на свечных фабриках или на производстве муляжей. Основные обязанности на таких предприятиях – роспись продукции и черновая работа, возможно удалённо на дому.

Оплата тесно связана с вашей скоростью, которая не должна плохо отражаться на качестве. Зарплаты художников на таких работах, не хватает на роскошную жизнь – лишь на скромное существование. От мизерности оплаты стараются набрать больший объем работы. В итоге моральный и физический износ от конвейерного труда с небольшим материальным вознаграждением.

Картины

Авторские картины продаются на ура только уже у раскрученных художников, хотя бывают исключения. Для этого стараются участвовать в выставках, чтобы их заметили будущие покупатели и арт-дилеры. Зачастую же на кусок хлеба среднестатистический художник зарабатывает с помощью картин на заказ, совмещая это занятие с основной деятельностью. В месяц можно на продаже картин можно получить прибыли от 15 до 200$ – как повезёт. Заработок не стабилен.

Но и не нужно забывать возможности репродукций. Если не удаётся сделать своё имя как художнику, то занимаясь репродукциями можно получить очень хороший доход. В некоторых случаях заработок таких художников может дойти до нескольких тысяч долларов.

Современная работа для художника в интернете

Наиболее востребованным способом заработка у художника является компьютерная графика. Без сомнения можно сказать, что Век интернета даёт очень широкие возможности, но все они реальны только в том случае, если художник владеет графическими редакторами. Для современного мастера рекомендуется освоить компьютерную графику хотя бы ради интереса, тогда ему откроются такие сферы как создание компьютерных игр (разработка персонажей), полиграфия и иллюстрация книг. Большой рынок для художника составляет Веб-дизайн. На нем крутятся громадные деньги. Эта работа может быть проектной, а может и постоянной и приносить от 300$ до 1000$ в месяц.

Графический редактор заодно с планшетом создаёт имитацию настоящего рисунка и даже живописи, что похоже на работу с реальной кистью и карандашом. Есть конечно некоторые отличительные нюансы, к которым нужно привыкнуть. Если у вас есть художественные навыки, вы сможете разобраться с тем же фотошопом, то тогда вы сможете начать свой новый карьерный путь во многих компьютерных сферах. Главное не ввязываться в сомнительные стартапы и попытаться устроится в хорошую фирму. При этом не нужно исключать возможности фриланса.

На мой взгляд, я рассмотрел наиболее очевидные способы заработать деньги художнику. Но я не сказал, пожалуй, самого главного – только упорством можно достичь хорошего результата, а профессия художника является сложной и слишком духовной. Именно это заставляет многих художников бедствовать. При этом, когда художник забывает об альтруизме и начинает делать практические поступки, то он достигает и высокого мастерства и хорошего дохода.

53 способа рисовать: как заработать художнику

Уильям Хогарт. Автопортрет. 1758 год.

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, может ли рисование приносить не только радость, но и деньги.

Способов как заработать художнику существует много. От банального устройства на официальную работу до заработка, так сказать, на вольных хлебах.

Сначала поговорим о работе на кого-то. Казалось бы, пойти работать «художником» довольно просто, но просто «работать художником» вам никто не даст. В компаниях, редакциях, конторах или проектах вас ждёт абсолютно разная работа.

Например, если вам по душе подбирать шрифты и создавать яркие обложки для продукции, то вы, естественно, пойдёте на завод или в контору. Существует и работа на издательство. Это может быть рисование иллюстраций для детских книжек, карикатур для газет или зарисовок для журнала. Есть еще вариант — гейм-дизайн. Однако тут очень много своих «но». Например, должен быть очень высокий навык рисования, богатое портфолио и прочие нюансы.

Работать на себя куда сложнее. Есть, конечно, ряд преимуществ. Например, вы сами будете себе начальником и станете сами себе организовывать рабочий день. Но для производительного труда нужна хорошая дисциплина, умение организовывать этот самый рабочий день, обязательно быть активным — дело само не сделается. И стоит учитывать, что это очень непостоянная сфера: заказов может привалить очень много, а может и не быть вообще на протяжении месяцев. Чтобы не голодовать в затишье, опытные люди советуют иметь несколько источников дохода. Это может быть как простая работа, не относящаяся к рисованию, так и пассивный доход.

В нашем случае пассивный доход — это определённый проект, по окончании которого вам будут периодически поступать выплаты, спонсорство или мерч.

Спонсорство может быть разным — от тех же подписчиков на какой-нибудь из платформ вроде YouTube, Patreon или Boosty, до фирм. Например, если вы ютубер и у вас достаточно широкая аудитория, то вам может написать компания-производитель арт-материалов по поводу обзора их продукции: от карандашей до кисточек. В таких случаях происходит обмен: они вам бесплатно продукцию, вы им — рекламу. Честную, искреннюю, или не очень — всё на вашей совести.

Мерч тоже может быть очень разным. Футболки с принтами, наклейки, брелки, украшения или скетчбуки как собственного изготовления, так и от студий, но со спроектированным вами дизайном.

Ещё вариант — брать коммишены — рисунки на заказ. Тут тоже стоит иметь довольно высокий навык, составить свой прайс-лист, определиться с ценой. Большинство художников ставит цену своим артам исходя из количества затраченного на работу времени, материалов, которым она будет выполнена, и своего уровня рисования. Скорость выполнения тоже играет роль. Не стоит ставить сильно маленькие сроки, рассчитывайте на форс-мажорные ситуации и добавляйте пару дней форы. Сильно затягивать, правда, тоже не стоит.

Адопты — весьма неплохой способ заработать. Вы можете придумать интересную расу или просто персонажа и продать его. Если с одним персонажем это можно сделать только раз, то с расой всё куда интереснее, ведь, никто не знает, какие у особей могут быть окрасы и особенности. Основное строение можно оставить и поиграть с окрасом, формой конечностей, морды или добавить дополнительных деталей. Пушистые усики или перья, шипы или дополнительная пара глаз. Всё ограничится только вашей фантазией.

В общем, способов заработать у художника много. Главное — быть активным в своей сфере.

← Главные новости о коронавирусе 13 декабря: стало известно, когда в России появился нулевой пациент с COVID-19

Как заработать в Инстаграме на творчестве художнику

Если вы творческий человек, творите и делаете это хорошо — стоит научиться зарабатывать на этом. Это можно сделать с помощью Инстаграм. Это удобная и при этом эффективная площадка, где не трудно продемонстрировать портфолио, собрать отклики, взаимодействовать с целевой аудиторией.

Здесь можно договариваться о сотрудничестве и найти фанатов своего творчества. В этой статье детально рассмотрим как продвигать свое творчество в Instagram, чтобы зарабатывать и получить признание.

Как вести Инстаграм художника

Начало для успешного ведения Instagram и рекламы — это качественный контент. Поэтому стоит фотографировать и снимать на видео то, что вы делаете. Показывайте результаты, но при этом также не пренебрегайте демонстрацией процесса создания.

Не забывайте анализировать конкурентов и следить за трендами в Инстаграме 2021 года. Это поможет постоянно улучшать свой контент.

Но основа для привлечения внимания — грамотная подача. Учитывая это, вы сможете ярко представить вашу экспертность в сфере, получить возможность реализации тех или иных проектов.

Продвижение художника в Instagram

Когда вы подготовили небольшой объем контента — фото и видео ваших шедевров, можно начинать продвижение в Инстаграме. Чтобы уже с первых дней увидеть отдачу, следуйте этой инструкции:

• Подберите название аккаунта.

Если вы работаете под творческим псевдонимом, используйте его. Если нет — подпишитесь собственным именем или каким-либо необычным словосочетанием.

Учитывайте то, что для успешного продвижения будет лучше, если ваш ник будет легкочитаемым, понятным и запоминающимся. При этом помните, что менять название аккаунта в Инстаграме нежелательно.

• Создайте аккаунт в Instagram.

Чтобы защитить учетную запись подтвердите номер телефона и электронный ящик. Так вероятность того, что вас взломают, будет ниже, и в случае чего вы сможете легко восстановить пароль. Для лучшей защиты можно включить двухфакторную аутентификацию.

Кстати, если вы уже пользуетесь Инстаграмом, можно не создавать новый аккаунт, а использовать существующий. Но при этом на страница, которая выбрана для продвижения, должна быть эстетичной, гармоничной и визуально привлекательной.

• Ведение аккаунта.

Начинайте вести страницу, ежедневно выкладывая фото или видео в посты, а также в сториз. Нужно не только показывать работы, а еще и рассказывать о себе и своем творчестве.

Будьте открыты для аудитории. Общайтесь с подписчиками: задавайте вопросы, отвечайте на комментарии, благодарите за проявленный интерес.

• Сотрудничайте с другими людьми.

Не важно в какой сфере вы работаете — фотографируете, рисуете или делаете хендмейд вещи. В любом случае есть много вариантов, кому можно подарить ваши работы. Но при этом попросите отметить ваш аккаунт на фотографии с подарком.

Это послужит для вас рекламой в Инстаграме или других соцсетях. По сути, люди опубликуют пост с подарком и оставят ссылки на вашу страницу — тогда, скорее всего, вы получите новых подписчиков. Среди них будут и новые клиенты.

• Вкладывайтесь в рекламу.

Чтобы получить много клиентов и зарабатывать, необходимо показать свое творчество большому количеству людей. Определенному проценту из них понадобятся услуги или же они захотят купить ваши готовые работы.

1. Используйте официальную таргетированную рекламу от Инстаграма (Instagram Ads).
2. Делайте платные посты в творческих пабликах.
3. Рекламируйтесь у блогеров с вашей целевой аудиторией.
4. Участвуйте в творческих марафонах, что привлечет новых фоловеров.
5. Заказывайте рекламу на различных площадках и направляйте клиентов на ваш сайт.

Творчество в Инстаграм: важные моменты

Если хотите достичь успехов, завоевать признание, зарабатывать на творчестве в Инстаграме, важно следовать нескольким правилам:

• уделяйте внимание развитию вашего таланта и дополнительных необходимых навыков;
• ставьте качество работы на первое место, используйте только долговечные материалы, инструменты, оборудование;
• не обесценивайте важность рекламы, поскольку она приносит вам клиентов, что дает возможность заниматься любимым делом в комфортных условиях;
• будьте ответственны, старайтесь соблюдать оговоренные условия сотрудничества, не обещайте невозможного;
• учитесь общаться с людьми и налаживать связи, поскольку это будет помогать вам получать все необходимое для развития.

Эти советы — всего лишь ориентир. Они представлены, чтобы вам было проще находить клиентов. Но ваши приоритеты должны основываться на принципах, которые отражают ваши взгляды на жизнь.

Как зарабатывать художнику в Инстаграме

Если вы талантливый человек, вы можете не только зарабатывать на продаже работ и выполнении заказов, но еще получать деньги за обучение и наставничество. Используйте аккаунт в Инстаграме, чтобы выкладывать обучающие видео, полезные инструкции, советы. Также проводите бесплатные или платные марафоны, на которых делитесь своими секретными фишками.

Когда вы обучаете, вы показываете свою экспертность. Благодаря этому вы уже можете привлечь новых фоловеров.

К тому же если вы мастер своего дела, но при этом не хотите работать по заказам, и заниматься только проектами, которые вам нравятся, наставничество будет возможностью обеспечивать себя.

При продуманном маркетинговом подходе на обучении можно заработать гораздо больше, чем только на продаже или выполнении работ.

Как продавать картины в Инстаграме

Для достойного зарабатывания на творчестве, важно быть не только талантливой личностью, но и понимать маркетинг. К примеру, в самом Инстаграме множество брендов, даже небольшие компании используют продукты творчества для продвижения, поэтому вы можете с ними сотрудничать.

Делайте не только то, что хотите и умеете лучше всего. Подумайте о том, где ваш навык может быть использован в бизнес-среде.

Обратите внимание на то, кто имеет возможности платить за ваши творения столько, сколько они действительно стоят. Рассматривайте всевозможные варианты применения творчества, развивайтесь в приятных направлениях.

Если маркетинг и ведение переговоров вам не по душе, есть альтернативный вариант. Вы можете найти маркетолога, менеджера с которым договоритесь о сотрудничестве.

К примеру, специалист будет получать определенный процент от оплаты сделки, а вы будете просто делать работу, которую любите. Для многих это идеальный вариант, поэтому иногда лучше найти помощника, чем самому погружаться в маркетинг и отвлекаться от творческого процесса.

Для творческого человека продвижение в Инстаграм — это не проблема, поскольку людей с ярковыраженными развитыми талантами немного. Поэтому имейте в виду одно — ваши умения и навыки важны и ценны для общества, вы можете дать другим многое.

Стоит по достоинству ценить собственный талант, развивать его и показывать свои работы. Благодаря современным технологиям найти клиентов и хорошо зарабатывать вполне реально. Последуйте советам этой статьи, и вскоре увидите результаты.

Как заработать деньги художнику в 2020 году: 5 шагов к успеху

Искусство — ваша жизнь, но вы не знаете, как зарабатывать на жизнь этим? Вы устали от клише голодающего художника? Если это применимо к вам, вы можете задать себе вопрос: как вы действительно зарабатываете деньги как художник?

«Ключом к [художественному] успеху является независимость — свобода добиваться того, чего вы хотите достичь, но вы не можете быть независимыми в художественном отношении, если вы не финансово независимы. Так что деньги всегда были важны ». 

— Матьё Бриан —

Но как это сделать? Многие веб-сайты предлагают переключиться на деловой образ мышления, в то время как другие могут посоветовать вам затянуть пояса и сократить некоторые расходы, потому что «первый шаг к зарабатыванию денег — не тратить деньги».

Однако это не единственные способы.

Чтобы достичь своих целей, вам, возможно, не придется отказываться от своего образа жизни, а сосредоточиться на шагах, которые приведут вас к вашим целям.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ…

Вот несколько шагов, которые могут помочь вам заработать деньги как артист:

БЫТЬ ИЗВЕСТНЫМ

Кто ты? Почему ты художник? Какой твой стиль? Это основные вопросы, которые вы должны постоянно задавать себе и передавать в своей работе. Как только вы признать свою личность и личность, вы должны держаться за него и никогда не отпускать и не торговать за деньги — оно того не стоит.

Ваша личность — это ваша сущность, и вы всегда должны быть реальными для себя, несмотря ни на что.

Как только вы выяснили эти «легкие» экзистенциальные вопросы, вы можете переходить к следующему шагу — Диверсификация. Оцените свои навыки и подумайте о творческих способах их использования.

Например, если вы слишком стесняетесь выступать на публике, вам может быть проще записать себя, чем проводить семинары или уроки.

Что бы вы ни решили попробовать, помните, что это часть вас самих, и спросите себя, приведет ли ваш путь к вашим большим целям.

Диверсификация чрезвычайно полезна, потому что она позволяет вам иметь несколько источников дохода и использовать все ваши способности.

Когда у вас есть вся эта картина, вы можете начать проявлять инициативу. Узнай о себе и бери то, что хочешь.

Матье Бриан связался напрямую самая большая галерея в Марселе, а также куратор местного художественного музея и заставил их взглянуть на его работы.

Решимость Матье взяла верх, и его пригласили провести выставку.

Это всего лишь один пример, но я уверен, что вы знаете многих людей, которые делали что-то подобное и действительно чего-то добились — ставили цели и шли к ним.

Однако имейте в виду, что каждая поставленная вами цель должна быть реалистичной. Не ждите, что ваши работы сразу же выставят в Эль Прадо или в Нью-Йоркском МЕТ!

Вы можете установить срок, скажем, 3 месяца, чтобы вам заплатили за выставку одной из ваших картин.

Исходя из своей основной цели, вы можете управлять своим временем и разделить его на второстепенные задачи, которые постепенно приведут вас к вашему дисплею.

Перед тем как это сделать, запомните три простых вопроса:

1. Чем ты хочешь прославиться?
2. Кто вы хотите, чтобы вас знали?
3. Почему ты хочешь стать известным?

Эти вопросы могут помочь вам уточнить как ваше предложение, так и ваше исследование мест, клиентов, сети и среды, в которую вы хотите погрузиться.

Теперь вы можете приступить к определению своих второстепенных задач. Вы должны начать с общего исследования и знать окружающую среду, которая вас окружает.

Это должно включать галереи или альтернативные места (например, кафе, библиотеки, магазины) в вашем районе, которые соответствуют вашему профилю и вашему идеальному покупателю.

Следующим шагом будет посещение нескольких вернисажей и встреч как минимум с 5 людьми, которые помогут вам создать свою сеть и заработать деньги как артист.

Это очень важный шаг, который мы обсудим в следующем разделе.

И последнее, но не менее важное: я бы посоветовал вам использовать те связи и информацию, которые вы собрали во время своего исследования, чтобы найти идеальное место для ваших работ и достичь своей цели.

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ СЕТЬ И СООБЩЕСТВО

Люди — социальные животные. Нам нужны другие люди больше, чем мы можем знать — это просто наука.

Общение с другими людьми — ключевой фактор в монетизации ваших работ. Вы можете связаться с увлеченными людьми, которые могут быть заинтересованы в покупке ваших вещей, но еще не знают вас. Вы также можете привлечь новых людей, которые обычно не возражают против искусства, или просто «задействуйте» последователей другого художника, работая вместе.

Это также помогает создать круг вокруг вашей работы, начать разговор или даже сотрудничать. Так зародились многие художественные движения, вы даже можете стать следующим пионером!

Но как сделать это и заработать как художник?

Вы можете пойти в старую школу и проводить семинары или давать уроки. Имеет смысл попросить местные магазины и бары (те, которые отражают ваш стиль, идеологию и целевой рынок) выставить ваши произведения искусства с вашим именем, контактными данными и ценой. Платформы социальных сетей, такие как Instagram, Facebook или ARTMO другие отличные способы найти новых подписчиков и построить свою платформу.

Есть также некоторые другие творческие способы заявить о себе и монетизировать свое искусство, в том числе:

• Посвятите свое время созданию стены искусства и взаимодействие с дизайнерами интерьеров. Может случиться так, что люди, которым вы продаете свои обои, также могут быть заинтересованы в некоторых других ваших произведениях, например, скульптурах или холсте!
• Вы также можете принять участие в соревнования — не только ради выигрыша призов, но и использования возможности познакомиться с аудиторией и пообщаться с другими участниками, а также с судьями, чтобы заявить о себе.
• Другой способ товар. Многие любят кружки, брелки, зажигалки и т. Д. А творческие продаются быстро! Многие люди купят их и, возможно, захотят узнать дизайнера, стоящего за созданием.

УЗНАЙТЕ СВОЮ ЦЕНУ

Назвать цену на свои работы всегда непросто. Никогда не знаешь, слишком ли он высокий или слишком низкий. В некоторые дни вы принимаете трудное решение, стоит ли ценить свое искусство или нет, и вам может казаться, что оно не стоит ни копейки.

Однако это как раз наоборот: установление цены на вашу работу — жизненно важный шаг в ее монетизации и определении ее правильной стоимости.

Чтобы узнать больше об этом удивительном руководство, Нажмите на ссылку ниже:

ГДЕ ПРОДАТЬ

Художникам, которые хотят продавать свои работы, есть множество вариантов, как в Интернете. и в автономном режиме.

продажа как можно скорее кажется более сложным сейчас, когда Интернет произвел революцию в нашем образе жизни, и это так!

Это работа на полную ставку, и все может повлиять на продажи, поэтому вы всегда должны быть очень осторожны.

Есть два основных способа показа ваших работ:

Во-первых, вы можете связаться с галерея и спросите их, будут ли они выставлять ваши работы, обычно галереи вам не платят, и они могут попросить 50% комиссия на любые вещи, которые вы продаете — здоровенные, правда?

Или вы можете выставить свои работы на стенде в рынка.

Это даст вам возможность не только продать свое искусство, но также познакомиться с разными людьми и получить новые перспективы.

Вы должны иметь в виду, что цены всегда будут предметом споров, и вы должны быть готовы торговаться с покупателем.

Однако этот вариант отнимает очень много времени и может потребовать от вас отдохнуть от основной работы.

Вещи немного другие онлайн. Продажа в Интернете — это, в основном, предварительная работа, которая дает вам время на планирование, организацию и выполнение.

Основная сложность — найти подходящую платформу и избежать скрытых затрат и комиссий. Некоторые из них не будут ценить вас и бросить ваши работы с миллионами других, оставляя вас в надежде, что вас заметят через хэштеги или категории.

Но некоторым компаниям нравится ARTMO, предоставит вам профиль, где вы можете собирать свои работы, и предоставит вам платформу, где художники и энтузиасты искусства могут связаться с вами, посмотреть на ваши работы и купить их за Комиссия 0%. Это оптимизирует то, как вы можете зарабатывать деньги как художник.

Это так просто.

Это правда, что некоторые сайты, такие как Saatchi art, Creative Market или Etsy, очень посещаемы, так же, как многие люди просматривают их, чтобы купить, многие другие используют их для продажи искусства.

Размеры этих платформ делают каждый предмет стерильным и почти анонимным. Не говоря уже о комиссионных до 35%, которые они взимают с каждой покупки.

Вам как художнику решать, будет ли это полезно для вас или нет.

СОЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА

Хэштеги, биографии, палитры и спонсируемые сообщения могут вызвать у вас головокружение, слишком много вещей, на которые нужно обратить внимание, практически без участия или какого-либо взаимодействия — кажется, оно того не стоит, не так ли?

Вы по-прежнему будете каплей в море, пытаясь провести свое искусство через водоворот милых девушек, обучающих программ и мемов.

Это не невозможно, но это, безусловно, отнимает много времени и утомляет. Попробуйте со специализированными художественными сетями, такими как ARTMO, где вы можете создать свой собственный подробный профиль, поделиться своими фотографиями и бесплатно продавать свои работы.

В конце концов, все, что вам нужно, чтобы начать свою жизнь как артиста и зарабатывать на жизнь, начинается прямо здесь, на ARTMO.

Присоединяйтесь к нашему сообществу, следуйте этим простым советам, которые помогут вам зарабатывать деньги как артист и быть готовыми к новой жизни.

Картина на заказ: как заработать художнику

Жасмина Германова. Фото из личного архива

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

• Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
• Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
• Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.

Читайте также

Как художнику продвигать себя в Интернете и зарабатывать деньги | Обучающий портал Navika Navika.Pro

Дата публикации: 11 сентября 2019 г.

 

Какими способами художник может заработать на своем творчестве, какими должны быть картины, чтобы их покупали, как выбрать способ продвижения, подходящий именно вам, и почему не надо надеяться только на Интернет, рассказывает художница Татьяна Игнат.

— Скажите, Татьяна, продажа картин чем-то отличается от продажи других товаров?

— Все покупки делятся на эмоциональные и рациональные. Приобретение картины — это самая настоящая эмоциональная покупка. Сложно представить, что кто-то будет составлять список: «Купить: масло, сыр, носки, портрет жены… или пейзаж с тюльпанами». Поэтому нужно понимать, что иногда люди и не собираются покупать картину. Или они, конечно, любят картины, но оставили это решение на потом. А потом они будут настолько впечатлены именно вашей картиной или вашим талантом, что они вот уже и совершают покупку. И чтобы так случилось, ваши картины должны быть в открытом доступе, их должны видеть.

— Сейчас так много картин. Как определить, где уже искусство, а где еще работа дилетанта? Чем отличаются картины профессионалов от любительских картин?

— Отличаться они будут не цветовой гаммой и даже не сложностью композиции, как может показаться на первый взгляд. Мы же живем в материальном мире. Отличаться они будут сразу простым банальным качеством! Причем при покупке может быть еще не видно, насколько качественно выполнена картина, это проявляется через 3–4 года.

Вы, художник, должны быть уверены, что грунт не осыплется, подрамник не поведет, краски не пожухнут, иначе впоследствии покупатель будет разочарован. А все знают, что довольный клиент приведет еще два-три заказа, а недовольный — уведет сотню. От приобретения плохой картины впечатление будет испорчено надолго.

— То есть сарафанное радио работает?

— Да, конечно, не стоит списывать со счетов этот древний и известный способ передачи информации. Очень много заказов приходит именно благодаря личному общению!

— Как и когда лучше начинать продвижение в Интернете?

— Советую всем новичкам и начинающим художникам не ждать, когда на вас сойдет гениальность или вы нарисуете какую-то невообразимо прекрасную картину.

Как начали обучение в художественной школе, индивидуально у художника или в университете, а может, вы и до этого рисовали, так сразу и заведите себе страничку и выставляйте все: все работы, плохие, хорошие, лучшие, худшие.

Конечно, лучше, чтобы работы нравились хотя бы вам самим, потому что тогда у них есть шанс запасть в душу кому-то еще. Все в точности как у людей: если вы сами себе не нравитесь, как собираетесь понравиться другим?

С ростом мастерства и количества работ будет расти и число ваших подписчиков, поклонников вашего таланта и картин.

— Как можно продвигать свои работы в реале?

— Очень рекомендую завести себе обычный альбом с фотографиями своих картин, эскизов и замыслов, кадрами вас в мастерской. По возможности чаще берите его с собой или возите в машине. Тем более у художников обычно с фантазией все в порядке, они могут даже из простого фотоальбома сделать затейливую авторскую вещицу, которую будет хотеться брать в руки и подолгу перелистывать. Например, пришли вы в гости и уже сразу не с пустыми руками, познакомились с новым человеком, а у вас и портфолио картин при себе. Ведь мы не знаем заранее, где могут ждать нас заказы.

Фото в «Инстаграме» — это тоже хорошо, пусть их тоже будет побольше. Но когда люди с интересом разглядывают яркие бумажные фото с вашими картинами, они буквально прикасаются руками к вашему творчеству. Это обеспечивает вам не только визуальный контакт, но и тактильный, они буквально могут «потрогать ваше искусство». Гарантирую: равнодушными останутся единицы!

— Стоит ли художнику бояться конкуренции?

— Как думаете, почему я так легко делюсь с читателями своими профессиональными секретами? Потому что я точно знаю, что конкуренция — это вымышленное понятие, тем более в искусстве.

Когда вы хотели прочитать Пушкина, он конкурировал у вас с Достоевским или Чеховым? Вероятно, вы с удовольствием читали и того автора, и другого, и третьего. Так и в живописи: если вы действительно выражаете себя, то ваши картины уникальны, им нет равных, значит, и конкурировать не с кем.

— Можете немного рассказать о том, как продавать через интернет-галереи?

— Интернет-галереи делятся на несколько групп: российские и иностранные, платные и бесплатные, крупные порталы и небольшие сайты.

Российские или иностранные? У всех есть свои плюсы и минусы: в российских веб-галереях стили картин ближе к реализму, на иностранных сайтах больше абстракции, авангарда, кубизма и т.д. Конечно, логичнее выбирать веб-галереи, которые больше подходят к вашему стилю письма или к вашей тематике.

Платные или бесплатные? Если ваша цель — заработать, а не потратиться, то справедливо регистрироваться на бесплатных, тем более что они ничем не отличаются от платных.

Мелкие или крупные? На крупных порталах, конечно, много покупателей, но много и продавцов. Обычно такие сайты очень известны, у них налажена система рассылки, есть рекламные предложения и другие инструменты для раскрутки сайта и привлечения клиентов. Но ваши картины могут быть незаметны именно из-за большого количества информации. На таких сайтах нужно очень тщательно продумывать и подбирать ключевые слова.

Из плюсов: сюда заходят именно для приобретения произведения искусства много людей, разовых потенциальных покупателей и профессиональных коллекционеров.

Из минусов: слишком большой выбор, в котором личность художника стирается, в памяти остаются только фото картин, картин, картин. Особенно нет времени задумываться над композиционным замыслом, цветовой нагрузкой, даже описание не всегда успеешь прочитать, их слишком много.

— Как художники создают свое сообщество в соцсетях?

— Другой способ — это быть ближе к людям. Вести свой блог, страничку в соцсетях или канал на YouTube. На вашей страничке будут собираться именно почитатели вашего таланта и вашего творчества.

Самые общие рекомендации:

— чем качественнее и интереснее будет страничка, тем больше потенциальных клиентов можно привлечь;

— страничку нужно вести регулярно, ведь Интернет полон интересных вещей, если вести блог время от времени, о вас скоро забудут;

— обязательно указывайте, что ваши картины можно приобрести, вы принимаете заказы на живопись и открыты к сотрудничеству и бизнес-предложениям. Это может быть очевидно для вас, но посетителям страницы может и в голову не прийти мысль о покупке;

— при первой возможности советую доверить свою раскрутку в Интернете профессиональным интернет-маркетологам. Пусть каждый занимается своим делом.

— Как выбрать свой способ продвижения?

— Способов продвижения себя как художника существует много. Как выбрать из них самые эффективные, чтобы не потратить силы на продвижение напрасно? Ведь вместо того, чтобы постить никому не нужные видео в Сети, вы могли бы написать за это время много красивых картин!

Критерий выбора очень прост: вам должны нравиться не только цель, но и способ ее достижения.

Если вы и так любите снимать все на видео, то ведение своего YouTube-канала — это именно ваш способ продвижения.

Если обожаете заполнять страницы интернет-галерей, то, возможно, большее количество покупателей найдут вас именно там. И, наоборот, если при регистрации в интернет-галереях вы испытываете мучения, вас не покидает мысль, что это очень скучно и, возможно, еще и напрасно, то лучше оставить этот способ другим.

— Каким должен быть правильный «боевой настрой»?

— Наше психологическое состояние — это то, что невозможно потрогать, сложно описать, но оно стопроцентно оказывает влияние на нашу жизнь. Если вам срочно нужны деньги и вы в панике ждете: «Ну когда же я уже продам картину или получу заказ?» — то ваше состояние тревоги может препятствовать продвижению. А если картины вы пишете легко, потому что у вас есть другой дополнительный источник дохода и вы в любом случае спокойны и уверены, что все у вас будет хорошо, то и продажи не заставят себя ждать.

— Можно ли продавать картины без Интернета?

— О продвижении в Интернете написано много. Хочу добавить, что не стоит ограничиваться только этим способом приобретения популярности. Выходы в офлайн никто не отменял. Здесь все зависит от вашей коммуникабельности и фантазии. Ведь никто не будет спорить, что картина, увиденная вживую, производит намного более яркое и неизгладимое впечатление, которое надолго остается в памяти, чем пусть даже самое качественное фото или видео.

Можно проводить выставки в ресторанах, кафе, библиотеках и бизнес-центрах, моллах, причем абсолютно бесплатно. Даже наоборот — сама администрация зданий будет рада, что у них стало живее и многолюднее, все зависит лишь от того, умеете ли вы договариваться, находить убедительные аргументы, а также насколько хороши ваши картины. Это самое главное.

10 лучших способов заработка артистов

Как художник зарабатывает деньги? Многие люди, не являющиеся художниками, задаются вопросом об этом, и многие опытные художники задаются этим вопросом!

Конечно, художники знают: чтобы зарабатывать деньги, нужно продавать работы. Но есть и другие методы заработка, о которых вы, возможно, не подозреваете.

Вот 10 лучших способов заработка для художников. У каждого есть краткое описание и ссылка на статью с советами экспертов.

1.Коммерческие галереи

Коммерческие галереи обычно продают работы художников за комиссионные. Типичная комиссия, которую берут галереи, составляет от 40% до 50% от продажи работы. Это определяется договором. Независимо от того, отправляете ли вы свою работу на продажу на условиях консигнации или вступаете в постоянные отношения с галереей, все параметры должны быть записаны в контракте.

2. Некоммерческие галереи

Некоммерческие галереи обычно показывают молодые, смелые и современные работы.В зависимости от галереи берут комиссию — обычно не более 30%. Некоммерческие галереи обычно не «представляют» художников и не вступают с ними в договорные отношения.

3. Кооперативные галереи

Кооперативная галерея обычно включает группу художников, которые работают вместе, чтобы показать свои работы, продвигать галерею и иногда предлагают общественные уроки искусства или семинары. У некоторых даже будет студийное пространство для своих участников, чтобы они могли создавать произведения искусства на месте.

4. Вне студии

Многие художники продают свои работы вне своей студии, организовывая посещения или открытые студии вместе с другими художниками. Если вы представлены галереей, это соглашение может распространяться на «студийные продажи» или все продажи ваших работ. Если у вас нет официальных отношений с галереей, вы, очевидно, сохраняете за собой 100% продажи.

5. Онлайн

Еще больше художников продают свои работы в Интернете, это отличный способ для художников заработать деньги! Любая комиссия с онлайн-сайта будет определяться соглашением об условиях использования, с которым вы согласны.Разные сайты взимают разный процент комиссии. От 1 до 5% нормально; 10% — это верхний предел.

6. Частные комиссии

Художники будут работать на комиссионных, чтобы заработать деньги. Если коллекционеры хотят персонализированное произведение искусства, например портрет, они заказывают художника. Художник устанавливает цену и обычно просит процент от цены авансом.

Если у вас есть официальные отношения с галереей, они, скорее всего, возьмут часть любой заказанной работы, которую они принесут вам.Условия комиссионных будут указаны в вашем контракте.

Общественные комиссии: Художники получают заказы на паблик-арт, как правило, в связи с новым зданием или строительным проектом. Во многих штатах есть закон, который определяет, что 1% от общей стоимости строительства идет на искусство для строительства. Обычно государственные и городские художественные группы имеют самую свежую информацию о том, какая программа в настоящее время принимает заявки.

Существуют также частные фонды общественного искусства, такие как The Public Art Fund и Percent for Art.Когда художники получают комиссию за общественные работы, они обычно получают 20% от общей стоимости проекта в качестве гонорара художника.

7. Гранты

Есть много грантов для художников. Они очень конкурентоспособны, но, как посоветовал мне один мой наставник: «Не сдавайтесь, пока не подадите заявку десять раз». Гранты различаются в зависимости от того, сколько денег они присуждают. Некоторые гранты финансируются из частных источников, а некоторые — из государственных. Некоторые предоставляются для конкретного проекта, который вы предлагаете, а некоторые — для работы, которую вы выполняете.

8. Жилые помещения

Есть много резиденций, где художники могут «уйти от мира» и сосредоточиться на своей работе. Продолжительность проживания варьируется, и размер денег, предоставляемых художнику, также варьируется. Некоторые резиденции действительно взимают деньги. Но многие из них покроют хотя бы некоторые, если не все расходы. Вы должны подать заявление на получение этих резиденций и иметь гибкий график работы.

Часто самым ценным активом резиденции являются не предоставленные деньги, а профессиональная сеть, которую художник создает, находясь там.В сеть могут входить другие художники, гости, кураторы и другие влиятельные люди в художественном мире.

9. Музеи и художественные центры

Художники обычно не видят ни цента с экспонатов в музее. Однако в некоторых случаях они действительно зарабатывают. Художники-инсталляторы обычно получают гонорар за создание временной инсталляции. Размер платы может быть установлен вами или музеем. Найдите другие способы, которыми музеи могут помочь в карьере художника, и узнайте, что куратор говорит о музеях.

10. Программы обучения / приглашенных художников

Один из самых популярных способов заработать деньги как художник — учить. Возможности преподавания в колледже конкурентоспособны, но не забывайте о программах приглашенных артистов. Могут быть способы устроиться на преподавательскую работу, о которых вы не думали.

Как ВЫ продаете свои работы? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Гость автор: Сообщение на ArtBistro

*****

Спасибо, что посетили Fine Art Tips.Я надеюсь, что эта статья поможет вам с новыми идеями, чтобы вы могли зарабатывать деньги своим искусством!

Давайте встретимся в Twitter, Facebook, а теперь и в Google Plus! http://gplus.to/lorimcnee

… а если вы хотите увидеть мои собственные картины, посетите LoriMcNee.com ~ Lori

Как заработать деньги как художник. . . Более 77 способов!

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Когда большинство художников думают о заработке на своем искусстве, сразу приходят на ум три вещи: продажа оригиналов, выполнение комиссионных и продажа гравюр.

Некоторые художники также думают об обучении или проектировании.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но разве это единственный способ заработать деньги как художник?

Абсолютно нет!

По сути, мы составили огромный список из 77 способов превратить свои художественные навыки в доход.Не все эти идеи применимы к каждому художнику , но большинство из них, по крайней мере, заинтригуют тех из нас, у кого творческий склад ума. Давайте начнем!

77 способов заработать деньги как художник

Этот огромный список разделен на четыре основные категории:

• Получение дохода от продажи произведений искусства, которые вы создаете
• Обучение искусству других
• Художественная карьера и профессии
• Разная творческая работа

. . . а некоторые из них также имеют подкатегории.:)

Не стесняйтесь перейти к категории, которая вас больше всего интересует (просто нажмите любую из ссылок выше) или продолжайте читать, чтобы увидеть их все!

Заработок на продаже произведений искусства

Портрет

1. Художник-портретист
Заказчик нанимает художника для создания образа члена семьи или портрета домашнего или любимого животного. Портретная работа также может включать в себя создание портретов домов или собственности или даже определенного пейзажа, морского пейзажа или другого типа пейзажа.

2. Карикатуры и художник быстрого рисования
Художник сидит у будки и быстро рисует клиентов, пока они ждут, обычно 30 минут или меньше. Как правило, намного дешевле, чем полномасштабный портрет, описанный выше. Этот тип портретной работы может быть очень прибыльным для художника, который обладает прекрасными навыками рисования и наблюдения, способностью работать под давлением (под наблюдением людей) и хорошими навыками работы с людьми.

Арт

3.Продажа в художественных галереях
Первое место, о котором мы все думаем, — это выставки с художественной галереей, будь то постоянный участник или приглашенный участник. Включает профессиональные галереи, галереи по интересам и галереи участников.

4. Продажа на художественных ярмарках
Художественные ярмарки — отличное место, чтобы представить свои работы публике. Некоторые из крупных художественных ярмарок привлекают посетителей со всех концов Соединенных Штатов и со всего мира. Если вы найдете ярмарку искусства, соответствующую вашему стилю искусства, тем лучше.

3. Продажа в Интернете через собственный сайт искусства
В наши дни технологий любому художнику, серьезно относящемуся к продаже произведений искусства, нужен веб-сайт. Социальные сети сейчас в моде, но вам все еще нужен арт-сайт, чтобы продемонстрировать ваши работы, дать посетителям возможность покупать прямо у вас и отображать удобную для поиска контактную информацию.

4. Продажа в коммерческих местах, не связанных с искусством
Связано ли ваше искусство с лошадьми? Возможно, вы специализируетесь на собачьем искусстве, пейзажах или цветках.Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы получить стенд на выставке лошадей, выставки собак или конгрессе по домам и садам? Подобные выставки не являются традиционными площадками для художников, но они могут стать отличным местом для демонстрации ваших работ, если они соответствуют вашей тематике!

5. Продажа в кафе, ресторанах, бутиках. . .
Многие кафе, рестораны и небольшие розничные магазины приветствуют оригинальные произведения искусства для украшения своего бизнеса, особенно если они обслуживают туристов. Сначала посетите это место, посмотрите, какой у них трафик и как отображаются произведения искусства.Если это выглядит многообещающим, поговорите с кем-нибудь, кто может рассказать вам, как обрабатываются продажи, сколько бизнес взимает (если таковые имеются) за обработку продаж и т. Д.

(Подробнее о том, как это сделать, читайте в статье «Как продавать произведения искусства в кофейнях».)

6. Продажа во время открытого студийного мероприятия
У некоторых художников самые лучшие продажи происходят во время открытых студийных мероприятий, во время которых публику приглашают посетить студию, увидеть незавершенные работы, а также приобрести или заказать произведения искусства.Предоставляйте воспроизводимые товары, такие как поздравительные открытки, жикле и другие товары (см. Ниже), чтобы повысить доход.

Продажа репродукций произведений искусства или предметов, напечатанных с вашим изображением

7. Через онлайн-сервисы печати по требованию
RedBubble и Imagekind — две компании, занимающиеся печатью по запросу, которые производят все виды товаров из вашего искусства. Откройте аккаунт, загрузите изображения, решите, что вы хотите продавать (одежду, канцелярские товары, репродукции и т. Д.).), а все остальное компания сделает за вас. Услуги POD обычно взимают базовую плату за продукт, на котором печатаются изображения, и вы сами определяете свою наценку (сумму, которую вы получаете за каждую продажу).

8. Самостоятельная печать ваших изделий и их продажа напрямую покупателям.
Современные принтеры позволяют создавать высококачественные репродукции ваших работ на бумаге, холсте и других носителях. Некоторые также позволяют печатать наклейки для керамических изделий.

9. Лицензирование вашего искусства с лицензионным агентом
Лицензирующие агенты заключают договор с художниками о правах на продажу их изображений поставщикам.Лицензионные изображения часто используются для таких разнообразных вещей, как дизайн тканей, предметы интерьера, календари и многие другие товары.

10. Оптовая торговля домашним магазинам и розничным продавцам
Заплатите принтеру, чтобы он распечатал ваши изображения, ведите собственный инвентарь и доставляйте товар напрямую в розничные точки в вашем районе. Ищите магазины, которые обслуживают тот же рынок, на который вписывается ваше искусство. Некоторые также могут захотеть нести ваши оригиналы.

Фотограф

11.Фотограф для мероприятий
Снимайте специальные мероприятия, такие как свадьбы, выпускные, местные спортивные или другие мероприятия.

12. Фотограф-портретист
Сделайте свои собственные эталонные фотографии для портретов домашних животных или людей? Тогда вы, возможно, уже сможете предлагать портретную фотографию как отдельную или дополнительную услугу.

13. Фотограф для газет или журналов
Снимайте новости или особые события для местной газеты или ваших любимых журналов.Многие платят имиджем.

14. Instagrammer
Задокументируйте свой жизненный путь с помощью изображений Instagram, пока вы не наберете достаточно большое количество подписчиков, чтобы привлечь «спонсоров» и последователей, готовых платить за продукты, которые вы поддерживаете.

15. Фотограф стиля жизни
Фотографы стиля жизни запечатлевают «моменты времени». Люди, живущие повседневной жизнью. Продавайте различным покупателям, включая компании, занимающиеся стоковыми изображениями.

16.Коммерческий фотограф-фрилансер
Коммерческие фотографы предоставляют услуги коммерческим предприятиям, таким как автосалоны и магазины розничной торговли. Они фотографируют продукты для маркетинга и других специальных акций.

Муралист

Начать бизнес по росписи настенных росписей — хороший способ заработать, если вы любите работать в больших объемах и готовы работать на выезде. Фрески могут быть заказаны в любом из трех направлений:

17.В жилых домах, для индивидуальных клиентов
18. В коммерческих помещениях, таких как вестибюли отелей или ресторанов
19. В общественных местах (часто по заказу местных властей)

Обучение искусству других

20. Продажа уроков рисования по электронной почте
Напишите и проиллюстрируйте пошаговые уроки по мере того, как вы создаете искусство, а затем предложите эти уроки студентам прямо в их почтовом ящике. Учетная запись MailChimp или аналогичного поставщика услуг электронной почты позволяет автоматизировать уроки для облегчения доставки.Предлагайте студентам личную обратную связь, и ваши уроки станут еще более полезными для студентов и потенциально выгодными для вас.

21. Продажа уроков рисования или шаблонов ремесел на Etsy
Если ваши уроки можно проводить разово или если вы создаете шаблоны для поделок, попробуйте Etsy. Учетные записи просты в настройке и использовании.

22. Написание электронных книг для художников
От написания уроков для уроков по электронной почте до компиляции этих уроков в формат электронной книги всего один шаг.Вы можете продавать электронные книги через Smashwords, Amazon или других продавцов книг или продавать их самостоятельно со своего веб-сайта.

23. Проведение очных семинаров
Это то, о чем большинство людей думают, когда они думают о художественных семинарах: посещение занятий с другими людьми и участие художника в проекте. Галереи часто проводят такие семинары либо еженедельно (обычно часовые классы), либо разовые или ограниченные семинары, продолжительностью от выходных до недели. Вы также можете предложить мастер-классы дома или в студии!

Звук весело? Вот несколько советов, как научить рисовать взрослых и детей.

24. Проведение онлайн-семинаров и классов
Если вы любите преподавать, умеете писать уроки или записывать на видео, это может быть лучшей возможностью передать свои художественные знания и получить доход за счет оплаты студентам. На семинарах представлены самые разные форматы: от прямых трансляций на YouTube или Facebook до индивидуальных уроков, отправляемых по электронной почте.

25. Проведение вечеринок с рисованием
Соберитесь с художниками и людьми, которые не являются художниками, но которые хотели бы попробовать себя на вечеринке с рисованием.Вы предоставляете неформальное руководство и устраиваете вечеринку по рисованию за небольшую плату за каждого студента. Вечеринки с рисованием могут спонсироваться галереей, центром отдыха или другим общественным местом, или же могут быть предложены художником в студии.

26. Предлагает еженедельные студийные встречи
Подобно вечеринкам по рисованию, но с небольшой группой постоянных посетителей, которые приходят в студию, чтобы рисовать и учиться у вас за небольшую еженедельную плату.

27. Став создателем Patreon
Пользователи Patreon обязуются ежемесячно платить определенную сумму в обмен на справочные фотографии, уроки, учебные пособия и другие преимущества.Ежемесячные взносы определяются каждым артистом и начинаются с 1 доллара в месяц. Некоторые художники даже предлагают ограниченное количество «наставничества» за 35 долларов и более в месяц.

28. Персонализированная критика
Предложите другим художникам возможность проверить их текущую или законченную работу и получить отзывы о проблемах или потенциальных проблемах. Большинство критических обзоров включают предложения о следующих шагах, чтобы избежать проблем, или о том, как исправить проблемы. Вот дополнительная информация о том, как дать хорошую художественную критику.

29. Работа учителем рисования в школе или общине
Преподавайте общие или специализированные классы рисования в местной государственной школе, для школьников на дому или в общественном колледже. (Это также относится к категории «Работа».) Или проведите уроки рисования в качестве независимого учителя в вашем местном центре отдыха. Просматривая каталог, предлагаемый рек-центром в моем городе, можно увидеть сочетание разовых и текущих занятий, некоторые из которых посвящены конкретным темам, а другие — занятиям по искусству общего интереса.

30. Создание обучающих программ / демонстраций YouTube
Видео на YouTube чаще всего являются бесплатными обучающими программами, но они могут приносить доход несколькими различными способами. Как только вы достигнете определенного уровня подписчиков, вы сможете начать получать доход за счет рекламы на YouTube. Многие артисты также получают доход через YouTube, представляя сокращенные версии полнометражных видеороликов Patreon как «рекламу» своих предложений Patreon.

Художественные карьеры и профессии

Графический дизайнер

31.Креативный директор дизайнерской фирмы
Используйте творческие и управленческие навыки, чтобы креативный отдел или отдел графического дизайна работал бесперебойно и в соответствии с графиком.

32. Дизайнер печатных СМИ
Дизайн приглашений, визиток, логотипов и фирменных бланков. Также может включать в себя разработку печатных журналов и других публикаций.

33. Дизайнер мультимедийных экранов
Если вам нравится работать с компьютерами, то вам могут подойти дизайн, онлайн-публикации, информационные бюллетени и другие формы цифрового общения.

Иллюстратор

34. Внештатный иллюстратор
Предоставляйте иллюстрации для аренды в вашей собственной студии. Работайте для множества разных клиентов и по разным предметам и / или средам, возможно, даже в разных стилях.

35. Иллюстратор для издательской компании
Создавайте обложки книг, предметы интерьера и иллюстрации для новых или переизданных книг. Работа может включать произведения искусства на разных носителях, фотографии, графический дизайн или их сочетание.

36. Художник настольных игр
Создавайте визуальные эффекты для новых настольных игр или обновлений настольных игр.

37. Художник детских книг / книжек с картинками
Иллюстрирует детские книги для издателей или непосредственно для авторов, которые издаются самостоятельно.

38. Художник комиксов / писатель-график
Создавайте комиксы и / или графические романы для авторов или для себя, если вы как автор, так и художник.

Коммерческий принтер

39.Художник-верстальщик
Оформление печатных книг и других изданий.

40. Оператор печатного станка
Создавайте печатные материалы, поддерживая бесперебойную работу печатных станков и настраивая печатную машину для каждого тиража.

Арт-маркетолог / промоутер

41. Для обычной галереи
Продвигайте галерею в целом, а также отдельные выставки и художников с помощью печатных и цифровых средств массовой информации, выставок и специальных рекламных акций.

42. Как аффилированный маркетолог для онлайн-галерей или художников
Аффилированный маркетолог — это тот, кто получает процент от продаж от людей, которых они отправляют на чужой веб-сайт. Арт-компании, такие как Dick Blick, предлагают партнерские программы. То же самое и со многими отдельными художниками и некоторыми онлайн-галереями. Найдите тот, который соответствует вашим интересам и интересам ваших читателей (если у вас есть блог), или вы также можете использовать социальные сети.

Боди-арт

43.Художник-татуировщик
Если вас не беспокоят иглы и тесное сотрудничество с клиентами, подумайте о том, чтобы применить свои творческие способности при разработке и нанесении татуировок.

44. Художник по хне
Художник по хне татуирует, но вместо перманентных чернил они работают исключительно с красителем хной.

Парикмахер и визажист

45. Салон-визажист
Предоставляет услуги макияжа для особых мероприятий, таких как свадьбы и вечеринки в честь Хэллоуина.

46. Визажист для кино и телевидения
Предоставляет услуги грима для теле- и кинокомпаний. Могут включать специальные эффекты макияжа.

47. Парикмахер или парикмахер
Создавайте уникальные художественные прически. Салон, фриланс или продакшн (фильмы, телевидение или специальные местные мероприятия).

48. Мастер / мастер по маникюру
Создавайте или применяйте нейл-арт для клиентов.

Художник / автор

49.В собственном художественном блоге или на веб-сайте
Продвигайте свои произведения искусства и / или преподавая, ведя блог или веб-сайт. Оба являются отличными способами получения дохода от прямых продаж, а также дохода от рекламы и партнерского дохода.

50. Размещение гостевых постов на других сайтах, посвященных искусству.
Напишите гостевые посты или статьи для чужого блога. Гостевые посты могут быть разовыми или включать регулярные взносы, и могут быть платными или бесплатными.

51. Написание статей для художественных журналов
Интернет-журналы и печатные издания часто принимают внештатные статьи на темы, представляющие особый интерес для их читателей.Идеально подходит для художников со специальными навыками или знаниями и способностью писать четко.

Профессиональное искусство

52. Менеджер или помощник художественной галереи
Управляет повседневной работой художественной галереи, включая планирование и установку выставок, взаимодействие с клиентами и художниками, а также продвижение галереи и ее художников.

53. Куратор музея
Управляет повседневным функционированием музея, поддерживает постоянные выставки, планирует новые выставки, специальные мероприятия и другие мероприятия.

Творчество разное

Следующие элементы не попадают ни в какую конкретную категорию. Они одинаково жизнеспособны как возможности трудоустройства, так и варианты внештатного сотрудника.

54. Ландшафтный дизайнер
Создавайте пейзажи с нуля или переделывайте старые и уставшие пейзажи для платежеспособных клиентов. Работа для частных лиц, организаций или компаний.

55. Флорист
Расставьте цветы и другие растения на привлекательных витринах для клиентов или для особых мероприятий.

56. Витрина или витрина
Представьте продукцию магазина или бутика на витрине магазина для специальных рекламных акций, праздников и других особых событий. Художники-экспоненты также могут найти возможности на крупных выставках или выставках продавцов.

57. Карикатурист
Создавайте автономные мультфильмы или комиксы для печати и цифровых носителей. Работа или фриланс.

58. Художник видеоигр
Создавайте визуальные эффекты для видеоигр и / или участвуйте в создании видеоигр.Часто внештатные, но хорошие дизайнеры могут найти работу в компаниях, занимающихся видеоиграми.

59. Аниматор
Компьютерное проектирование и традиционная анимация.

60. Редактор фильмов
Предлагайте услуги по монтажу фильмов или видео видеооператорам, другим художникам или специалистам из других областей.

61. Кинематографист
Создавайте собственные фильмы или работайте в известной студии или кинокомпании.

Художник по декорациям или Художник по декорациям
В этой области так много возможностей, что я перечислю несколько ниже.В этот список не включены все специализированные навыки, необходимые для создания современных компьютерных игр или анимационных фильмов.

Фильмы
63. Компьютерная графика
64. Матовая покраска
65. Проектирование и создание модели
66. Рисование и создание декорации
67. Спецэффекты — компьютер
68 . Специальные эффекты — механические

Театр
69.Покраска задников
70. Создание и обслуживание реквизита
71. Декорации

Дизайнер интерьеров
Создавайте эстетичные и эргономичные интерьеры для различных целей.

72. Промышленный дизайн (фабрики и другие рабочие помещения)
73. Коммерческие помещения
74. Жилые дома для индивидуальных клиентов
75. Специальные мероприятия и площадки

76.Домашняя постановка
Работайте наемным работником или внештатным исполнителем, чтобы помочь агентам по недвижимости показать свои объявления в лучшем свете. Скорее всего, это означает работу по дизайну интерьера, но можно также включить ландшафтную работу, если вам нравятся оба типа дизайна.

77. Дизайнер одежды или аксессуаров
Дизайн одежды и аксессуаров — отличный способ использовать художественные таланты для создания таких предметов, как ювелирные изделия, сумки, одежда и многое другое. Художники могут начать свой собственный бизнес, создавая свои собственные проекты для продажи через Etsy и другие источники, или выполняя работу по найму.Они также могут найти работу в модной студии или компании.

И это наш список! Это может показаться обширным, но мы, конечно, не перечислили КАЖДЫЙ способ заработка как артист. На самом деле, есть тысячи возможностей почти в каждой области работы — ваш выбор работы ограничен только вашим творчеством, воображением и смелостью!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

5 простых и глупых способов продавать искусство в Интернете, которые действительно работают

«Единственная причина, по которой вы находитесь в сети, — это зарабатывать деньги», — это, наверное, одно из самых ярких заявлений, которые я слышал за последнее время.

Хотя до некоторой степени это может показаться преувеличением , давайте посмотрим правде в глаза — это правда.

Или, чтобы сделать его более политкорректным, если это не единственная причина, то, по крайней мере, мы можем сказать, что это должно быть основной мотивацией , почему мы разоблачаем себя и свои работы в Интернете.

«Существует множество возможностей заработать деньги в Интернете, и один из самых прибыльных способов — иметь навыки с высоким доходом. Если вы художник, то вы уже на шаг впереди конкурентов. У вас есть навыки; вам просто нужно узнать, как выжать из этого деньги.”

Придумывать способы на , как продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги как художник, может быть непосильной задачей.

Вы можете не знать, с чего начать или на чем сосредоточить свое внимание.

Вот почему я решил написать это руководство и, надеюсь, помочь вам начать свою онлайн-карьеру или бизнес в качестве художника.

Это может показаться самоотверженным поступком, но это финансово мотивировано.

Я также узнал, что ценить сообщество, делиться своими знаниями, предлагать решения и облегчать жизнь других людей — это эффективные способы позиционировать себя (или свой бренд) и зарабатывать деньги в Интернете.

Если вы хотите быть авторитетом в чем-то , вы не можете просто хранить свои знания в одиночестве. Вы, , должны делиться им и быть силой, с которой нужно считаться.

Без лишних слов, ниже приведены способы, как заработать деньги на художественных навыках и как продавать художественные репродукции в Интернете.

5 способов заработка на художественных навыках

Продать художественную репродукцию онлайн

Я могу написать целую статью по этой теме.Поэтому я решил создать отдельную секцию ниже, в которой рассказывается об этой типичной затруднительной ситуации, связанной с продажей художественных репродукций в Интернете.

Создать сайт

Создание вашего веб-сайта — это один из способов сказать миру, что вы имеете в виду серьезный бизнес.

Люди также будут видеть вас на более профессиональным, , что потенциально может привести к увеличению денежного потока, поступающего в ваш кассовый аппарат.

Более того, наличие вашего бизнес-сайта также может увеличить ваши шансы на то, что вас увидят в Интернете.

Но, конечно, вы должны убедиться, что ваш сайт выглядит соответствующим образом — он должен отражать ваш бренд и должен быть профессиональным.

Существует множество пакетов веб-сайтов , которые предлагают различные преимущества и функции.

Вы можете ознакомиться с этим руководством по выбору подходящего пакета веб-сайтов для вашего арт-бизнеса.

Только в начале 2018 года 64% малых предприятий полагаются на свои веб-сайты для связи со своими клиентами.

Итак, прежде чем вы продолжите свой обычный распорядок и убедите себя, что вашему бизнесу не нужен веб-сайт, вы могли бы также осознать, что прямо сейчас вы по-прежнему принадлежите к 36%, у которых его нет.

Я даже не уверен, что это все еще 36%, потому что, когда проводился опрос, результат показал, что 58% тех, у кого нет бизнес-сайтов, уже планируют запустить свой сайт в 2018 году.

Начать арт-блог

Ваш веб-сайт, который служит вашим онлайн-портфолио. может иметь магазин и блог или просто магазин, в который люди могут напрямую добавлять произведения искусства (или товары, содержащие ваши работы) в корзину и платить при оформлении заказа.

Если вы спросите меня, я предпочитаю то, что делает большинство людей — хранят свой блог и свой магазин в одном домене.

Таким образом, ваш блог имеет потенциал для увеличения количества обратных ссылок и трафика на ваш сайт на , что может повысить ваш рейтинг в Google.

Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы получить более подробное объяснение, следует ли вам устанавливать свой блог в отдельном домене или нет.

После того, как вы определились, что лучше всего подходит для вас, вы можете сосредоточиться на создании своего контента для своего блога и оптимизации своего веб-сайта для поисковой системы.

У вас есть несколько способов монетизировать свой блог, которые могут способствовать вашему пассивному доходу от вашего магазина.

Ваш арт-блог может служить вашим инструментом для закрепления вашего образа e как профессионального художника.

Один из способов заявить о себе как о авторитете в этой области — создать высококачественный контент , который может принести пользу вашим подписчикам.

Вам бы хотелось, чтобы ваш блог считался золотым источником информации и ресурсами для новичков и опытных художников.

Представьте, что ваша целевая аудитория поместит ваш блог в закладки и увидит на нем полезную информацию, обновления и новости из мира искусства. Это означало бы на больше трафика на ваш сайт, и больше бизнеса для вас в долгосрочной перспективе.

Ваш блог — это также идеальное средство для продвижения ваших услуг , других художественных товаров и курсов, которые вы предлагаете.

Вы также можете поделиться ссылками на свои учетные записи в социальных сетях здесь .И вы можете установить подключаемых модулей для социальных сетей , где ваши зрители могут просто щелкнуть, если они хотят поделиться вашим контентом в своей учетной записи Facebook, Pinterest или Instagram.

Еще один эффективный способ заработка на вашем блоге — через партнерский маркетинг.

Не стесняйтесь ознакомиться с этим подробным руководством по партнерскому маркетингу для начинающих.

Думаю, в этот момент вы как бы заметили, что для действительно есть много способов заработать деньги на своем блоге об искусстве. Если вы хотите, чтобы я написал статью, посвященную этой теме, дайте мне знать в комментариях ниже.

Обучение искусству онлайн

Вам не нужна степень , чтобы преподавать ar t и зарабатывать деньги, предлагая онлайн или офлайн уроки.

И прежде чем вы даже усомнитесь в себе, поверьте мне, у вас есть ценных знаний и опыта , которыми вы можете поделиться и зарабатывать деньги.

Если вы хотите испытать воду, прежде чем решить, стоит ли полностью погрузиться в преподавание, вы можете начать с обучающего видео на YouTube.

Поделитесь своим видео с друзьями в социальных сетях; поделитесь им с разными группами и на форумах.

Как только вы освоите это и заметите даже лишь медленный и устойчивый рост на ваших зрителей , вы можете продолжить запуск онлайн-курса или предложить индивидуальные оффлайн-занятия в вашем районе.

Ну, это применимо, если вам нужна некоторая проверка. Но в любом случае вы можете напрямую посвятить свое время и усилия созданию онлайн-курса, его рекламе и продаже в Интернете.

Некоторые из более популярных платформ , на которых вы можете продавать свои курсы и преподавать онлайн, — это Udemy и Skillshare.

И очевидно, что вы всегда можете заработать деньги, снимая видео на YouTube.

Если вы хотите взаимодействовать со своим целевым рынком во плоти, вы также можете организовать семинар в вашем районе и продвигать его в своих учетных записях в социальных сетях.

Принятие работ по сдаче в эксплуатацию

Как художник, я могу сказать, что один из наиболее эффективных способов продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги — это выполнение работ по заказу.

И в некоторой степени, это также может быть самым душераздирающим, особенно если вы настолько привязаны к своему шедевру, что вы должны отпустить его.

Ну, это всего лишь часть того, чтобы быть художником. Вы должны просто быть благодарны и радоваться тому, что ваши работы могут быть выставлены и оценены в чьем-то доме или офисе; или что он будет подарен любимому человеку вашего клиента и т. д.

В конце концов, все сводится к тому, что на вы действительно выросли как художник.

Люди настолько доверяют вам, что доверили бы вам специальный проект.

Я не говорю, что если вы до сих пор не получили предложение о создании определенного произведения искусства, значит, вы недостаточно хороши.

Скорее всего, вам не было поручено его создать — может быть портрет, карикатура, модная иллюстрация или картина маслом на холсте — потому что люди не знают, что вы предлагаете такие услуги.

Итак, прежде чем обижаться на себя и подрывать свой талант и навыки, убедитесь, что вы рекламировали себя и то, что вы можете предложить как художник.

Воспользуйтесь маркетингом в социальных сетях, маркетингом по электронной почте, поисковой оптимизацией и даже влиятельными лицами.

Вы также можете положиться на рефералов, залогов и другие формы онлайн- и офлайн-стратегий, чтобы охватить свой целевой рынок.

Я также считаю полезным проверить онлайн-платформы, где художники и потенциальные клиенты встречаются для заказанных работ, таких как следующие:

Другие места для продажи абстрактного искусства или любых форм произведений искусства в Интернете

Существует множество онлайн-платформ , на которых вы можете продавать свои работы, независимо от того, специализируетесь ли вы на абстрактном искусстве, цифровом искусстве, микс-медиа, портрете углем, масляной живописи, рисовании цветным карандашом и так далее.

Вам решать, хотите ли вы полностью сосредоточиться на продажах со своего веб-сайта или одной платформы, но я бы рекомендовал вам не ограничивать свои возможности.

Как и в случае с инвестициями, ключ здесь — это диверсификация . Вам не захочется класть все в одну корзину.

Другими словами, лучше, чтобы вы продавали свои работы на нескольких веб-сайтах и ​​в социальных сетях.

Очевидно, тем самым вы на приумножите свои источники дохода. Помните, что каждая платформа имеет разный уровень трафика, количество активных пользователей и демографические данные.

Кроме того, на некоторых веб-сайтах бесплатны, на некоторых взимается плата за регистрацию, а на других снижается стоимость каждой продажи, которую вы совершаете.

Тем не менее, это не означает, что сайты, которые предлагают бесплатные услуги , лучше, чем те, которые требуют оплаты.

Иногда вы будете в конечном итоге зарабатывать больше от продажи на платных платформах , потому что чаще их пользователи являются покупателями, а не просто покупателями.

Ниже приведены другие места, где вы можете начать продавать свои работы в Интернете:

Etsy

Etsy — это популярный веб-сайт электронной коммерции для художников и предпринимателей, продающих предметы ручной работы.

Существуют листинговые сборы, и многие продавцы предлагают аналогичные товары. Однако на этой платформе вас ждет огромная заинтересованная аудитория .

Ознакомьтесь с этой статьей, если вы хотите получить более подробное руководство о том, как запустить свой магазин Etsy и увеличить свой доход.

eBay

По состоянию на второй квартал 2019 года число активных покупателей eBay по всему миру составило 182 миллиона.

Трудно не обращать внимания на эту огромную аудиторию покупателей. И вы никогда не узнаете, что эти человек могут быть вашими постоянными клиентами.

Следовательно, вам действительно стоит задуматься о продаже своих работ на eBay.

Patreon Артисты

могут зарабатывать деньги, используя краудфандинговую платформу , такую ​​как Patreon. Здесь артисты могут начать строить свой членский бизнес , где они могут установить прямые отношения со своими самыми преданными поклонниками.

Есть несколько способов, которыми художники могут получать доход с этого сайта, который включает гонорары , уплачиваемые фанатами, возможность получения заказных работ и так далее.

Вы обязательно захотите прочитать эту статью, если вас заинтриговало, как художники зарабатывают на жизнь на Patreon.

Как продавать художественные репродукции в Интернете?

Если вы дошли до этого момента, я считаю, что вы уже можете избавиться от стереотипа , что художники не могут зарабатывать на жизнь тем, что они любят.

По-видимому, существует бесконечных возможностей зарабатывать деньги на продаже и создании произведений искусства.

На этот раз позвольте мне рассказать еще о двух способах о том, как продавать художественные репродукции в Интернете, а также о нескольких сайтах, где вы можете зарабатывать деньги на своих нестандартных репродукциях.

1. Продавайте свои художественные репродукции в службе печати по запросу

POD или печать по требованию — это метод выполнения заказов, при котором вы можете заработать на продаже собственных отпечатков на различных товарах, таких как рубашки, кружки, рамки для картин, чехлы для телефонов, книги и многие другие предметы.

Ниже приведены некоторые из наиболее популярных компаний, занимающихся печатью по запросу, на которые вы можете обратить внимание:

• Zazzle
• Redbubble
• Printful
• CASETiFY
• Society6
• TeeSpring

  16

• TeeSpring

  16

• 9000 9103 910 910 910 910 910 910 910 910 910 910 910
• Printaura
• Художественные витрины
• Fine Art America
• CafePress

С POD вам не нужно беспокоиться о первоначальной стоимости.Кроме того, после того, как вы загрузите свой дизайн на сайт, все они сделают за вас всю работу.

Вам просто нужно дождаться вашей комиссии. Обратной стороной является низкая прибыль. Тем не менее, это может быть хорошим началом зарабатывания денег на ваших нестандартных отпечатках, поскольку у сайта уже есть огромный трафик и подписчики.

2. Оцифровать или сфотографировать свое оригинальное произведение искусства

Если у вас возникли проблемы с тем, чтобы отказаться от оригинального произведения искусства, или если вам трудно продать его из-за вашей продажной цены , то вы можете рассмотреть этот вариант.

Продажа цифровых копий или печатных версий вашей работы может помочь вам быстро заработать, особенно в трудные времена и когда продажи оригинальных произведений искусства невысоки.

Художник может зарабатывать на жизнь!

Я только что поделился некоторыми из самых прибыльных способов зарабатывать деньги как артист онлайн или офлайн.

Я просто предоставлю вам решать, хотите ли вы собрать дополнительную информацию или вы начнете реализовывать некоторые из упомянутых мною способов.

Я уже говорил об этом и повторю еще раз — , вам не нужно читать или смотреть столько статей или видео, прежде чем вы начнете действовать для достижения своих целей. Вы можете учиться по ходу дела и уже можете зарабатывать по мере обучения.

Питер Фитцер заработал почти полмиллиона долларов на продаже более 25 000 товаров для печати по запросу в первый год своего существования.

Лиза Клаф , художница на Patreon с более чем 1 650 постоянными посетителями, зарабатывает 7 594 доллара в месяц только с этого счета.Она также продает оригинальные произведения искусства на своем веб-сайте и зарабатывает на своем аккаунте YouTube.

Можно сказать, что Питер и Лиза зарабатывают столько, потому что у них много последователей или что они занимаются этим бизнесом годами.

Но мы не можем сбрасывать со счетов тот факт, что они тоже начинали снизу и строили свой путь вверх.

Если они смогли добиться успеха как артисты, то это может сделать и каждый. Кто знает? Вы можете стать следующей историей успеха.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вас заинтересуют:

Как художники зарабатывают деньги на картинах?

Как художники зарабатывают деньги? Многие художники, особенно начинающие, задаются этим вопросом. Ведь ремесло художника должно не только доставлять окружающим красоту и положительные эмоции, но и художник должен зарабатывать своим талантом.

В современном мире больше способов заработать, чем у художников 20-30-летней давности (не говоря уже о былых временах).

Так как же современные художники зарабатывают деньги? Давайте обсудим некоторые из наиболее распространенных способов, которыми художники могут зарабатывать деньги с помощью своих навыков.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [046]

ХУДОЖНИКИ ЗАРАБАТЫВАЮТ НА КАРТИНАХ

Конечно, это первое, что приходит на ум, когда думаешь о заработках художника. Сама профессия определяет, что продажи картин поддержат и накормит мастера.

Но вопрос в том, как заставить людей увидеть ваши картины? Вы можете публиковать готовые работы в своих социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, TikTok и т. Д. Имейте в виду, что вы должны соответствовать своим сообщениям и общаться со своими подписчиками.

Если у вас есть сайт — опубликуйте там свои работы и расскажите о нем людям. Не забудьте написать описание своих произведений искусства.

Еще один важный ресурс — это международная торговая площадка Etsy.Многие художники-фрилансеры продают свои работы через этот сайт. Это одна из самых популярных платформ для креативщиков-фрилансеров.

Продажа картины художнику — это, вероятно, лучший, самый приятный и самый большой источник дохода. Художник вкладывает душу в искусство. При продаже картины художник получает признание и плату за свой труд и талант.

КАК ХУДОЖНИКИ ЗАРАБАТЫВАТЬ В ИНТЕРНЕТЕ?

Интернет — это безграничная современная новинка и платформа, на которой люди становятся известными и зарабатывают много денег.

Художники тоже подхватили эту тенденцию как способ заработка. Как? Читай дальше.

ХУДОЖНИКИ ИСПОЛЬЗУЮТ YOUTUBE КАК ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ

Вы видели на Youtube видео художников, в которых они преподают уроки рисования или рассказывают о различных художественных трюках? Художники тоже на этом зарабатывают. Как?

Многие люди хотят научиться рисовать, но они не могут сделать это без наставника. Хотя бы виртуальный. Это, в свою очередь, дает художнику уникальную возможность.

Вы можете записать на видео процесс изготовления картинки, а в курсе подробно объяснить, как и что вы делаете.

Прежде всего, это реклама вас и вашего таланта (а реклама, как известно, стоит дорого). Во-вторых, вы можете заработать на рекламе на своем видеоканале.

Хорошо рекламируя себя, вы можете собрать больше людей, которые придут к вам, например, на мастер-класс.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ВЕБ-САЙТ ХУДОЖНИКА ПОЛУЧАЕТ ДОХОД

Часто художники не хотят вкладывать деньги в сайт. Но персональный сайт — это дополнительная площадка, на которой можно заработать. Не забывайте — это реклама себя и своего искусства.

Как можно заработать на личном сайте? Это может быть продажа ссылок с арт-сайта, рекламы, а также баннеров, за которые платят рекламодатели.

Стоит отметить, что хороший сайт будет стоить денег. Прежде чем начать на нем зарабатывать, нужно вложить в раскрутку и финансы, и силы.

Также не забывайте, что вы можете продавать свои картины на своем сайте.Персональный веб-сайт — это как онлайн-галерея, где многие глаза могут увидеть ваши работы. А если кому-то нравится то или иное произведение искусства — они с легкостью могут его приобрести.

ХУДОЖНИК ЗАРАБАТЫВАЕТ НА SKYPE

Недавно художники начали осваивать эту программу онлайн-общения. Зачем? Для заработка, конечно!

Через Skype вы можете проводить онлайн-уроки и консультации, за которые вы собираете оплату. Это очень удобный способ онлайн-обучения для людей из разных штатов и стран.

МАСТЕР-КЛАССЫ ПОМОГАЮТ ХУДОЖНИКАМ ЗАРАБОТАТЬ ДЕНЬГИ

Если вы рисуете красивые картины и можете научить своему мастерству других, то ваше обучение обязательно будет востребовано!

В настоящее время не все хотят и могут получить художественное мастерство в учебных заведениях. Однако на мастер-классе художника можно нарисовать / раскрасить достойную картину даже за одно занятие.

Начинающие художники, которые только пробуют воду в искусстве и живописи, могут найти наш пост Как найти себя в искусстве очень информативным.

Заработок художника от мастер-класса может быть адекватным, в зависимости от количества студентов / человек и стоимости.

МОГУТ ХУДОЖНИКИ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА КОПИЯХ АРТ?

Конечно, могут! Сейчас существует большое количество сайтов, на которых продаются копии оригинальных работ художников.

Все просто — вы создаете личный кабинет на сайте, куда загружаете фото своих картин в высоком качестве. Сайт предоставляет возможность всем посетителям выбрать и заказать копию своей картины любого размера.

Обычно такие репродукции печатаются на фотобумаге и доставляются заказчику. Цена фотокопий намного ниже оригинала и, следовательно, может пользоваться хорошим спросом.

Стоит ли художнику продавать копии своих картин? За каждую купленную репродукцию вы имеете право на определенный процент от продажи, обычно 10-20%.

КАК ХУДОЖНИК ЗАРАБАТЫВАЕТ ДЕНЬГИ? О ДОГОВОРАХ С ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ.

Такой заработок доступен только известным, талантливым артистам.Это можно сделать, когда продюсеры или арт-салоны заинтересованы в заключении контракта с художником.

По контракту художник рекламирует, продает или рекомендует только определенные материалы в своих видео, на мастер-классах или в разговоре со студентами.

Не стоит бояться и бояться, что вы можете быть замешаны в какой-то ерунде. Уважающий себя артист не станет сотрудничать с паршивым продюсером.

Заработок художника составляет процент от продаж материалов или единовременное вознаграждение за рекламу.

Чаще всего артистов рекламируют и продают:

• щетки

• краски

• мастихин

• холсты (готовые или в рулонах)

Мы рекомендуем вам ознакомиться со статьей Руководство по акварельной бумаге , в которой мы обсуждаем способы выбора принадлежностей для рисования.

КАК ЗАРАБОТАТЬ НА ВЫСТАВКАХ?

Продам свои картины, скажете вы! Но нет, в данном случае мы поговорим о том, как художник заработать на организации выставки.

Художник, имеющий опыт выставок, может снять комнату, где он организует выставку картин для своих студентов-художников или начинающих художников. За это будет небольшая плата, но, собрав большое количество людей, желающих разместить свои работы на выставке, художник сможет заработать.

Также известные художники могут заработать, участвуя в выставке.

Хотели бы вы, как художник, принять участие в выставке картин, в которой принимает участие или будет гостем известный художник, который вас вдохновляет? Именно на это могут обратить внимание организаторы выставки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение отметим, что художники не жадные и не люди, которые во всем видят только денежные знаки. Многие делают все вышеперечисленное только для того, чтобы поделиться с другими своими знаниями, передовым опытом и секретами.

Будьте внимательны и понимайте художника. Развиваться и творить — ему нужно зарабатывать на краски и холсты, на свою семью и свое дальнейшее развитие.

Это всего лишь несколько способов, которыми художники могут зарабатывать себе на жизнь, используя свои навыки и таланты.Художники используют очень много других методов, и мы обсудим их в следующих статьях.

21 способ заработать деньги как музыкант в 2021 году

Музыканты имеют больше контроля над своей карьерой, чем когда-либо прежде. Вы можете записывать, распространять, продавать, транслировать и продвигать свою музыку, используя множество доступных инструментов и платформ. Но одной из самых больших проблем остается зарабатывать деньги как музыкант.

Будь то концерты, продажа товаров или заработок на музыке в Интернете, как никогда важно диверсифицировать потоки доходов, чтобы построить устойчивую карьеру.Итак, вот двадцать один способ заработать на музыке.

Как заработать деньги как музыкант

Некоторые из перечисленных ниже источников дохода могут показаться очевидными, в то время как другие вы, возможно, еще не пробовали в своей карьере. Но, надеюсь, этот список из двадцати одного источника дохода для музыкантов породит некоторые идеи для получения большего дохода для вашей музыкальной карьеры.

1. Продам компакт-диски

Поклонники музыки все еще покупают компакт-диски? Хотя их количество меньше, чем раньше, миллионы компакт-дисков по-прежнему продаются каждый год.С возвращением живых выступлений продажа компакт-дисков стала отличным и недорогим способом заработать дополнительные деньги на концертах. А если вы подпишете их на столе с товарами, вы подарите своим поклонникам хороший сувенир из шоу.

2. Продам винил

Продажи винила в прошлом году продолжили расти, впервые за 34 года превысив выручку от продажи компакт-дисков. В недавнем опросе Spotify было установлено, что винил является лучшим выбором товаров почти во всех жанрах.

3. Продам кассеты

Продажи кассет

удвоились во время пандемии в 2020 году.Хотя кассеты по-прежнему являются нишевым форматом, они могут быть уникальным предметом, который можно предложить фанатам на концертах и ​​продать в Интернете.

4. Продавать цифровые загрузки

Как и компакт-диски, цифровые загрузки остаются источником дохода для многих независимых исполнителей, продающих музыку в Интернете. В 2020 году участники Bandzoogle продали цифровые альбомы на сумму более 500000 долларов напрямую через свои веб-сайты, а также более 20000 синглов.

Зарабатывай как музыкант! Сохраняйте 100% своих доходов, продавая музыку через свой веб-сайт.Создайте свой музыкальный веб-сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

5. Доход от потоковой передачи музыки

Вы должны давать своим поклонникам все возможности для поддержки вашей карьеры. Это включает в себя доступность вашей музыки для потоковой передачи, что также может помочь другим поклонникам узнать вашу музыку. И хотя выплаты за потоковую музыку измеряются долями пенни за поток, они могут со временем стать значительным источником дохода.

6. Живые выступления

Живое выступление традиционно является одним из лучших способов заработать деньги в качестве музыканта, а также одним из лучших способов продажи товаров.С ограничениями, связанными с отменой пандемии COVID-19 во многих частях мира, музыканты возвращаются к живым выступлениям и гастролям.

Есть много возможностей для живых выступлений. К ним относятся традиционные музыкальные заведения, бары, рестораны, клубы, кофейни, домашние концерты, колледжи и университеты, музыкальные фестивали или частные мероприятия, такие как свадьбы, корпоративные мероприятия и другие частные вечеринки.

7. Зарабатывайте на прямых трансляциях

Во время изоляции от пандемии музыканты включили прямые трансляции, чтобы выступать для своих поклонников.В то время как традиционные живые выступления и гастроли возвращаются, онлайн-шоу позволяют вам обращаться к фанатам со всего мира в тех областях, куда вы, возможно, не сможете попасть во время гастролей.

Это также отличный способ получить дополнительный доход, продавая билеты на прямые трансляции и через банки с чаевыми в Интернете. Члены Bandzoogle получили почти 400 000 долларов от продажи билетов и чаевых в прямом эфире только за первые 6 месяцев пандемии.

8. Продам товар

Продажа товаров может принести музыкантам значительный доход, как за счет продажи товаров в Интернете, так и на живых выступлениях.Мерч был основным источником дохода для участников Bandzoogle в течение многих лет: только в 2020 году через веб-сайты наших участников было продано товаров на сумму 9,4 миллиона долларов.

Футболки, компакт-диски и мелкие предметы, такие как кружки, пуговицы и наклейки, обычно хорошо продаются. Но вы также можете продавать цифровые товары, такие как ноты и видеоуроки. Если вы не уверены, что продавать, или не хотите иметь запасы для хранения, вы также можете продавать товары через свой веб-сайт, используя службу печати по запросу Printful.

9.Проведите краудфандинговую кампанию

Краудфандинг может быть отличным способом получения дохода, необходимого для покрытия расходов на производство и маркетинг вашего альбома. Но краудфандинг не следует рассматривать просто как способ заработка.

Краудфандинг — это все, чтобы установить связь с самыми большими поклонниками. Пригласите их с собой в творческое путешествие, от написания песен и записи до выпуска вашего альбома. Коммуникация и творчество являются ключевыми моментами, и при правильном планировании деньги придут.

10. Предлагайте подписки для фанатов

С помощью подписок фанаты подписываются на ваш веб-сайт или через определенную платформу и вносят ежемесячную плату за доступ к наградам и контенту, например, ко всей вашей дискографии, а также к любым новым релизам. Вы также можете предложить ранний доступ к новой музыке или видео, скидки на товары, эксклюзивные прямые трансляции только для подписчиков и многое другое.

Подписки

могут быть невероятно полезными для вас и ваших самых больших поклонников и могут помочь вам создать постоянный поток дохода от вашей музыки.

11. Получение гонорара за публичное исполнение

Если вы автор песен, вам необходимо зарегистрироваться в Организации по правам исполнителей (PRO). PRO собирает гонорары от имени авторов песен и издателей, чтобы гарантировать, что они получают деньги за использование их музыки.

Один из гонораров, которые собирают PRO, — это гонорары за публичное исполнение. Когда песня звучит по радио, по телевидению, в музыкальных заведениях, ресторанах, на спортивных аренах, торговых центрах или в любом другом общественном месте, они должны платить за ее использование.PRO собирает эти платежи и распределяет деньги между надлежащими правообладателями.

12. Присоединяйтесь к SoundExchange, чтобы получать цифровые гонорары

Когда ваша музыка воспроизводится на неинтерактивных потоковых музыкальных сервисах, они должны платить роялти. Сюда входят спутниковое радио SiriusXM, Pandora, веб-вещатели и музыкальные каналы кабельного телевидения. Убедитесь, что вы получаете свои неинтерактивные цифровые роялти, подписавшись на SoundExchange.

13. Собирайте гонорары за живые выступления

Вы также можете получать гонорары за свои живые выступления.При исполнении оригинальной музыки на лицензированных площадках PRO выплачивают авторам песен гонорары за эти выступления. Это включает в себя бары, клубы, театры и любые другие лицензированные места, где проводятся живые выступления.

14. Соберите все гонорары за механику

Авторы песен или правообладатели за приобретенную музыку получают роялти за механическое воспроизведение. Сюда входят компакт-диски, винил, загрузки и музыкальные потоки. В США розничные торговцы включают эти роялти в выплаты цифровым дистрибьюторам.Однако за пределами США эти платежи направляются обществам по сбору роялти, которые затем распределяют роялти музыкальным издателям.

Чтобы получать эти роялти за пределами США, вам необходимо зарегистрироваться в каждом обществе по сбору роялти. Или вы можете зарегистрироваться у администратора публикации, который будет собирать роялти за механическое использование от вашего имени.

15. Лицензируйте свою музыку

Если вы разместили песню в фильме, телешоу или рекламном ролике, за это производство необходимо заплатить лицензионный сбор.Фактически, им нужно заплатить два лицензионных сбора. Один из них — это лицензионный сбор за использование записи «Основное использование». Другой — лицензионный сбор за «синхронизацию» или «синхронизацию» для авторов песен и издателей.

Эти сборы могут сильно различаться. Это зависит от бюджета проекта и от того, насколько они хотят использовать вашу песню. Но сочинение музыки для фильмов и телевидения или лицензирование песен, которые вы уже записали, может быть значительным источником дохода для музыкантов.

16.Монетизация видео в соцсетях: Facebook, Instagram, TikTok, Triller

Вы можете зарабатывать деньги, когда ваша музыка используется в видеоконтенте в социальных сетях. Сюда входят такие платформы, как Facebook, Instagram, TikTok и Triller. Размер комиссии зависит от платформы, но убедитесь, что вы включили монетизацию видео в социальных сетях вместе с вашим цифровым дистрибьютором, чтобы начать получать этот доход.

17. Зарабатывайте на своем канале YouTube

Если музыка используется в видео YouTube, в котором показывается реклама, YouTube выплачивает часть этих рекламных денег правообладателю песни.Сюда входят видео на вашем собственном канале YouTube, а также видео с вашей музыкой, которых нет на вашем канале. Цифровые дистрибьюторы могут забрать эти деньги с YouTube за вас.

18. Спонсорство

Если вы создали базу поклонников, местные компании, музыкальные компании и даже крупные бренды могут захотеть спонсировать вас, чтобы привлечь этих поклонников. Вы можете привлечь внимание к этим брендам на своих концертах, в социальных сетях, на своем канале YouTube и т. Д.

Спонсорство

иногда выплачивается наличными, но сначала возможно, что это будет форма бесплатных продуктов, услуг или снаряжения.

19. Подать заявку на получение музыкального гранта

Гранты, если они доступны, являются отличной формой финансовой помощи для музыкантов. Гранты, доступные музыкантам, обычно выдаются на помощь в написании новой музыки, записи или выезде в тур. Канада, США, Великобритания и Австралия имеют отличные программы грантов для музыкантов.

20. Выполняйте сессионную работу для других музыкантов

Еще один способ заработать дополнительные деньги в качестве певца или инструменталиста — это выполнять сессионную работу для других музыкальных проектов.Если у вас гибкий график, вы также можете найти работу, чтобы поехать в тур с другими группами.

21. Учите музыке

Еще один способ заработать на карьере — научить других пользоваться своим инструментом. Это отличный способ пополнить свой доход и в то же время позволяет отточить свое мастерство.

Один из способов начать — создать мини-курс, а затем предложить индивидуальные уроки музыки лично или онлайн. Вы даже можете использовать подписку для поклонников, чтобы продавать доступ к своим учебным материалам, таким как видеоуроки, ноты и многое другое.

---

Помните, прежде всего должны быть отличные песни и отличное живое шоу. Но как только вы накопите свою фан-базу, эти идеи могут помочь вам создавать постоянные потоки доходов и зарабатывать деньги как музыкант.

Как музыканты зарабатывают деньги

• Большая часть дохода артиста поступает от гастролей, продажи товаров, лицензирования своей музыки для таких вещей, как телевидение, фильмы или видеоигры, а также партнерства или побочного бизнеса.
• Потоковое вещание часто считается будущим музыки и может обеспечить артистам хороший источник дохода. Но для художников это не так прибыльно, как другие источники дохода.
• Будущее отрасли неясно, но аналитики с оптимизмом смотрят на способность художников преуспевать в новых условиях.

Существует распространенное заблуждение относительно того, как крупные музыканты зарабатывают свои деньги: короче говоря, все дело в том, чтобы иметь хитовую песню, которая попадает в топ-40 музыкальных чартов.

Идет загрузка.

На самом деле все намного сложнее, и финансовый успех артиста часто исходит из потоков доходов, не связанных с потоковой передачей или загрузкой.

«Где количество прослушиваний пригодится, так это в алгоритмах и социальных доказательствах», — сказал Business Insider Зак Беллас, профессиональный музыкант и основатель SMB Records. «Если песня исполнителя привлекает внимание в самом начале, алгоритмы будут предлагать ее другим, и по мере роста количества просмотров и прослушиваний она получит больше авторитета и социального подтверждения в умах людей, создавая цикл, который продвигает песню дальше в самые популярные поисковые запросы и рекомендуемые треки «.

Но, как заметил Беллас, «артисты всегда зарабатывали большую часть своих денег на живых выступлениях и гастролях.«А для громких имен в отрасли цифры подтверждают это утверждение.

Рассмотрим, например, U2, который заработал 54,4 миллиона долларов и был самым высокооплачиваемым музыкальным коллективом года в 2017 году, согласно ежегодному отчету Billboard Money Makers. Из их общих доходов около 95%, или 52 миллиона долларов, приходилось на гастроли, а менее 4% приходилось на стримы и продажи альбомов. Гарт Брукс (занявший второе место в списке) примерно 89% своих доходов был должен в туре, а Metallica (занявшая третье место) таким же образом получила 71% своих доходов.

«За последние несколько лет выручка от потоковой передачи увеличилась, но одного этого недостаточно, чтобы финансово поддержать карьеру с долголетием», — сказала Эрин М. Якобсон, юрист музыкальной индустрии из Беверли-Хиллз, чья работа связана с заключение контрактов на звукозапись от имени артистов, от начинающих артистов до музыкантов, получивших премию Грэмми.

Другие распространенные источники дохода, по словам Белласа, включают лицензирование синхронизации (например, когда артист продает право воспроизводить свою песню на T.V. шоу, или в фильме или видеоигре) и побочные бизнесы, такие как модные линии, а также партнерство с брендами. Подумайте, например, о линиях макияжа и нижнего белья Рианны, или о саундтреке к вашему любимому фильму, или о любой рекламной кампании с участием вашего любимого известного музыканта.

Согласно недавнему отчету Citigroup, музыкальная индустрия принесла рекордные 43 миллиарда долларов в 2017 году, но записывающиеся артисты получили только 12% от этой выручки, или 5,1 миллиарда долларов, и «основная часть» их доходов пришлась на гастроли.Согласно отчету, музыкальные компании, включая лейблы и издателей, вернули домой почти 10 миллионов долларов, которые показали, что артисты по-прежнему получают мизерную долю растущих доходов от стриминга, где музыкальные лейблы и стриминговые сервисы выступают в качестве посредников.

Артистам также приходится иметь дело с проблемой авторского права, когда доходы от их музыки распределяются между издательскими компаниями, музыкальными лейблами и авторами песен.

Итак, вопреки распространенному мнению, подписание контракта с лейблом в наши дни не обязательно более прибыльно для артистов.

«Многие артисты думают, что они заработают больше денег, подписавшись на лейбл, и я должен объяснить им, что это не всегда так, и объяснить им, что они должны оплатить все затраты, которые лейбл тратит от их имени. , — говорит адвокат Якобсон. «Художники по-прежнему думают, что славу и богатство легко получить, и что они получат высокие авансы, которых сейчас большинство компаний не дает».

Учитывая постоянные изменения в способах прослушивания музыки, будущее индустрии и то, что от этого выиграют артисты, остается неясным.

Тем не менее, недавний всплеск доходов от музыки рисует оптимистичную картину того, куда движется индустрия. По данным RIAA, доходы музыкальной индустрии росли два года подряд. Это впервые с 1999 года.

Как заработать деньги художнику в 2021 году? — Пошаговое руководство.

Распространенное заблуждение состоит в том, что зарабатывать деньги как художник практически невозможно. По крайней мере, когда вы еще живы.Возможно, это было правдой во времена Винсента Ван Гога и Иоганнеса Вермеера. Однако это не так в сегодняшнюю динамичную цифровую эпоху, когда ART преображается с помощью технологий, где создание прочной базы подписчиков (и клиентов!) Более чем возможно. Итак, если вы творческая личность, поздравляем вас! Вы можете превратить свое мастерство в успешную должность, которая принесет вам успех и удачу.

Искусство зарабатывать деньги на своем искусстве

Все мы сталкивались с вопросом , как заработать на продаже искусства? Монетизация искусства — это форма искусства сама по себе, которую можно изучать и совершенствовать, как и все остальное.Есть много примеров талантливых художников, которые являются мастерами своего дела, но которым сложно жить этим.

Заработок на произведениях искусства требует от вас выработки определенного индивидуального художественного стиля, который сделает вас уникальным. Однако создание собственного художественного стиля может потребовать времени и концентрации, а это так. Тем не менее, многие молодые художники все еще пытаются найти свой стиль, но при этом зарабатывают денег .

Зарабатывать деньги на своем ar t некоторым художникам может показаться невероятно трудным, потому что тысячи художников кажутся более талантливыми, чем вы.С другой стороны, могут быть люди, которые раньше пытались продать свое искусство, но им это не удалось — различие между художником, который зарабатывает деньги, и художником, который этого не делает.

Как заработать деньги как независимый художник?

Теперь о тебе и твоем искусстве никто не знает. Они не собираются нанимать вас или покупать ваши работы (пока). Итак, как продавать цифровое искусство ? или любой вид искусства? Для начала вам нужно иметь стратегию на , как зарабатывать деньги, продавая искусство. Но прежде чем вы начнете, вам нужно быть пациентом и последовательным . Без этих двух ключевых слов у вас ничего не получится,

Приготовьтесь к успеху, имея в руках план.

Теперь твоего мастерства недостаточно в этом высококонкурентном мире. Чтобы зарабатывать деньги на своих произведениях искусства, вам нужна надежная стратегия. Теперь для не существует простой формулы, как быстро зарабатывать деньги . Итак, стратегия, о которой мы собираемся поговорить, будет рисовать пошаговое руководство для продажи, а будет зарабатывать деньги на вашем творчестве .Итак, мы можем начать с оттачивания ваших навыков.

Дополните свой художественный талант образованием

Чтобы разнообразить ваше портфолио и потенциальных клиентов, важно постоянно пополнять вашу конкретную коллекцию маркетинговых навыков. Если бы вы могли подумать о том, чтобы взять программу графического дизайна , класс редактирования Photoshop или даже семинар по написанию контента в качестве побочного проекта, это могло бы быть именно тем, что вам нужно, чтобы получить работу. Чем больше задач вы сможете грамотно и комфортно выполнить самостоятельно, тем привлекательнее вы будете для потенциального клиента .Возможно, лучше, вместо того, чтобы заставлять клиента платить кому-то еще за выполнение работы, , вы получаете все платежи.

Не исключаю работы в компании

Для некоторых людей увлекаться фрилансом с головой — неправильный подход, но это один из действенных способов заработка. . Если вы начинающий фрилансер, то заглянув во внутреннюю работу офиса, вы получите массу знаний. Однако вы можете узнать о рабочей атмосфере в мастерской художника, рекламном агентстве, маркетинговой фирме, отделе крупной организации или в любом другом месте, где вы найдете работу.С помощью этих данных вы сможете лучше оценить время, необходимое для выполнения задачи, а также сроки и требования к стилю компании. Чтобы зарабатывать деньги как художник, действительно важно иметь опыт работы, для вашего же самосовершенствования.

Создайте свой бренд : начните зарабатывать деньги уже сегодня.

Это важно для художника-фрилансера. Самобрендинг никогда не может пойти не так, как надо. Особенно, если вы художник, ищущий , зарабатывающий в Интернете ,

Когда у вас есть бизнес-план и вы постоянно развиваете свои навыки, вы можете приступить к созданию своего бренда.Вы можете создать бренд, который будет сразу узнавать о вашей работе и о том, что вы можете делать со своими клиентами, комбинируя различные методы прямого маркетинга и просто предлагая свою работу.

• Определите, что такое ваш бренд. На ваш бренд могут влиять различные факторы. . Нарисуйте осязаемые аспекты своей работы — подумайте о том, что вы предпочитаете, например, масло или акварель, — которые могут запечатлеться в памяти при развитии вашего бренда. Чтобы лучше рассказать о своем бренде и о том, что ваша работа может сделать для ваших клиентов, создайте лозунг по всем строкам: «Пусть моя работа поддержит ваше творчество.”

• Выйдите из своей зоны комфорта, чтобы продавать свою работу: Неудивительно, насколько вы застенчивы или социально неуклюжи, вы должны — и, что более важно, можете — покинуть свою зону комфорта, чтобы поразить свою целевую аудиторию или рынок. Но вы не сможете зарабатывать деньги как художник, если не выйдете из своей зоны комфорта. Верьте в себя и свою работу и сражайтесь с инерцией приверженности, напоминая себе о своих целях. Сконцентрируйтесь на позитивном разговоре с самим собой о том, насколько вам нравится заниматься искусством и насколько вы доверяете каждому произведению искусства.В то же время важно держаться в стороне от искусства, а это значит, что вы не можете позволить никакому отказу повлиять на вашу основную личность. Хотя вы можете обожать свою работу, не всегда это то, чего хотят потенциальные клиенты в данный момент.

• Покажите свои работы где угодно: Спросите любого, от владельца местного кафе до элитного выставочного района, можете ли вы выставить свое искусство на обозрение. И если это произойдет сразу, они должны будут занять место художника в будущем и будут помнить вас.Вы не ошибетесь, если спросите уважительно и профессионально.

• Возьмите с собой бизнес-автомобили, куда бы вы ни отправились: Всегда имейте под рукой визитные карточки — сделанные вручную или графически созданные вами для оптимального воздействия — с вашими контактными данными, включая веб-сайт вашего художника, и будьте готовы раздать их, когда появляется возможность.

Создание и развитие сильного присутствия в социальных сетях

• Создавайте и поддерживайте присутствие в социальных сетях, будь то Instagram , Pinterest , Twitter , LinkedIn , Facebook , Tumblr , YouTube или все вышеперечисленное.Даже если вы никогда раньше не пользовались социальными сетями, это надежная платформа для начинающих художников-фрилансеров. Самореклама — это ключ к зарабатывать деньги как художник .

Pinterest:

• Pinterest — это ярко-визуальный веб-сайт в социальных сетях, идеально подходящий для привлечения внимания художников-фрилансеров. Разработайте для себя профиль, который включает информацию о себе и своих произведениях искусства, а также ссылку на ваш веб-сайт. Вы создадите уникальное сообщество, готовое делиться своей работой в своих комитетах, публикуя смесь своих работ и фотографий, которые вас вдохновляют.А также следите за досками объявлений других художников и любителей искусства и просто любите значки.

Instagram:

• Instagram, как и Pinterest, использует фотографии для создания и поддержания пользовательских связей. Instagram помогает создать атмосферу, которая устраняет разницу между относительно тихой, но визуально насыщенной средой Pinterest и более устными сетями, такими как Facebook и Twitter. Создавайте частые посты с ежедневными набросками, чтобы держать подписчиков в курсе вашей трудолюбивой этики, и служите в качестве визуального рабочего дневника для демонстрации прогресса и мотивации.

Facebook и Twitter:

• Хотя у всех этих гигантов социальных сетей есть свои веб-сайты, вы можете использовать их для охвата большой аудитории. Хотя они не так визуально ориентированы, как Instagram и Pinterest, у них есть большая потенциальная аудитория.

LinkedIn:

• Поскольку LinkedIn имеет более корпоративный вид, не бойтесь использовать его. Рынок творчества художников не знает границ.

Нетворкинг: важный шаг на пути к зарабатыванию денег как артисту.

Создайте список рассылки для электронной и обычной почты:

• Списки электронной почты — отличный способ общаться с людьми, которые приходят на ваши личные или онлайн-шоу или выставки. Вы, вероятно, были на художественной выставке или концерте, где артист попросил указать ваше имя, адрес электронной почты и физический адрес. Однако, чтобы обмениваться электронными сообщениями и обычными рассылками, сделайте то же самое.

Учебники по предложениям:

• Обратитесь в местную организацию по спорту и отдыху с просьбой предоставить уроки для местных художников или создайте собственную учетную запись Youtube, чтобы предлагать еженедельные уроки по различным методам.

Начать блог и поддерживать его:

• Ведение блога — это важнейший способ привлечь внимание подписчиков с помощью сочетания релевантного контента и хорошо продуманной стратегии SEO. Приветствуются технические советы, обзоры новых произведений искусства, статьи о недавних открытиях галерей, интервью с местными художниками или размышления о работе в качестве художника-фрилансера. Это также может принести дополнительный доход, который вы также можете засчитать в рамках стигмы зарабатывать деньги как артист .

Создайте информационный бюллетень:

• Информационный бюллетень позволяет вам ежедневно рассылать информацию о ваших произведениях искусства или местных произведениях искусства. Создайте простой макет в Microsoft Publisher или другом настольном издателе и добавьте свои фотографии в качестве иллюстраций. Если вы не знакомы с настольными издательскими системами, это отличное место, где можно найти дополнительные тренинги, чтобы дополнить свой набор навыков.

Участвуйте в художественных форумах и дискуссионных группах:

• Участвуйте в интересующих вас беседах, если на вашем любимом веб-сайте есть группа обсуждения или форум сообщества.Большинство сред форумов позволяют вам создать профиль, который включает подключение к веб-сайту вашего исполнителя и учетным записям в социальных сетях, позволяя другим просматривать ваше онлайн-портфолио и веб-сайт.

Присоединяйтесь к доске объявлений:

Хотя это может показаться маловероятным, никогда не угадаешь, когда кому-то понадобится внештатный арт-директор для большого арт-проекта, и он поверит, что Indeed.com или CareerBuilder.com — лучшие места для поиска кандидатов. Чтобы сохранить свое имя, создайте профиль, примените свое резюме и запросите обновления публикации работы для определенных должностей на некоторых из лучших досках по трудоустройству.Невозможно предсказать, когда горячая идея появится в вашем обычном контрольном списке электронной почты.

Волонтер:

• Дайте время отдать свое общество. Не ограничивайте себя волонтерством в качестве гида в местном музее или помощью в организации новой музейной экспозиции.

Создайте сильное сообщество с коллегами-художниками:

• Создание активной группы товарищей-художников по аналогии с нетворкингом поможет вам найти новые возможности для творческих проектов.Но, что еще более важно, фриланс может сделать вас одиноким и отчужденным. Общение с другими творческими людьми, которые прошли (или переживают) аналогичный опыт, поможет вам лучше понять свои усилия.

Предложите свою идею : ключ к заработку в качестве художника

Теперь представьте свою идею или предложение в привлекательном стиле . R не имеет замены. Потому что это первое, что увидит ваш клиент или потенциальный клиент. Чтобы зарабатывать деньги в Интернете, продавая искусство , ваше торговое предложение должно быть главным фокусом.Ваше цифровое портфолио также очень важно для демонстрации ваших работ.

Вот демонстрация электронного письма, которое поможет вам привлечь клиентов

к продаже ваших произведений искусства.

Имя вашего клиента,

Я просматривал Linkedin и наткнулся на ваше сообщение. Я обнаружил, что вы искали видеоредактор.
Я работаю видеоредактором более пяти лет. Я хотел бы предложить вам свою помощь в редактировании и оптимизации ваших видео. Вот мое портфолио [..link ..]

Теперь, если вам интересно, вы можете написать мне или связаться со мной через мой веб-сайт [..link ..]

Конечно, мы можем поговорить о деталях позже. Я хотел узнать, интересно ли это вам. Если это так, можно ли отправить вам несколько предложений о том, как помочь?

С уважением

вы

Будьте внимательны при ценообразовании

Этот способ ценообразования также известен как «Делай, как другой».Вы составите обоснованное предположение о том, как вы можете оценивать свою работу, глядя на себя и других в аналогичных обстоятельствах и видя, как они оценивают свои товары. В сообществе зарабатывать деньги как художник , это большое заблуждение.

«Я предполагаю, что это художники, которые только начинают работать и не знакомы с рыночной ценой. Они слишком низко или слишком высоко оценивают свою работу », — говорит

-Антарес.

НО дело не только в уровне таланта.Вы должны понимать точку зрения другого человека и степень известности, которую он получил благодаря покровительству и шоу.

«Вы не можете оценивать свою работу так же, как их, если ваш набор навыков аналогичен их навыкам. Они находятся в верхней галерее Нью-Йорка, и у вас было шесть персональных выставок, а у вас еще не было », — поясняет

-Антарес.

9 способов заработать деньги как художник

# 1:

Комиссии

Один из самых известных методов заработка — это получение комиссионных с клиентов.Комиссионные — это «индивидуальные заказы», ​​которые вы можете предоставлять клиентам в виде портретов, дизайнов персонажей, логотипов, рекламной графики и так далее.

Однако это неэффективно, потому что требует времени и постоянного контакта с клиентами. Тем не менее, это отличный способ заработать, если вам нечего продать. В частности, если вы профессионал (или нет), по заказу корпорации или большой студии и т. Д.

# 2:

Искусство преподавания

Если вы присмотритесь, то, возможно, обнаружите, что ваш район предоставляет возможности для зарабатывания денег с помощью искусства.Намного лучше, если вы специализируетесь в общей области, такой как астрофотография, каллиграфия или уличная фотография. Вот несколько советов о том, как вы можете внести свой вклад в общественную жизнь своего сообщества, при этом накапливая опыт и зарабатывая деньги:

• В вашем местном общественном центре проводите уроки рисования для взрослых, молодежи и старшеклассников (или по любой другой специальности) или однодневные мастер-классы.
• Организуйте выставку самостоятельно или с помощью других художников.

Для корпоративных мероприятий и торжеств, в том числе для коротких мастер-классов с эффектом присутствия.

• Организовывать художественные мастерские на открытом воздухе «Пленэр».
• Более того, преподавание онлайн-курсов может быть более эффективным способом познакомиться с более широкой аудиторией. С другой стороны, обучить нескольких человек одновременно онлайн будет намного сложнее, чем лично.
• Другая альтернатива — сделать обучение источником пассивного дохода. Вам нужно будет только один раз спланировать контент, и он будет приносить вам доход на месяцы или годы.

# 3:

Ведущая мастерская

Возможно, вам нравится преподавать, но перспектива разработки всего курса огромна.Вам также понравится личный контакт со студентами. В таком случае вам могут подойти обучающие семинары. Это широко распространено среди фотографов и может стать отличным способом увеличить ваш доход. В первую очередь, если вы специализируетесь на астрофотографии или уличной фотографии.

Некоторые фотографы, такие как Кума Чевик, устраивают целевые семинары, чтобы проводить группы в экзотических местах и ​​настраивать опыт в соответствии с определенной темой. Однако мастер-классы предназначены не только для фотографов.

Вы танцовщица на улице? Вы можете научить людей использовать аэрозольную краску или вырезать трафареты в мастерских. Может быть, вы мастер рукописного ввода? Проведите семинары по основам каллиграфии и типографики.

Подумайте о своей творческой специальности и о том, что вы можете предоставить уникального и исключительного. Возможно, вы даже сможете организовать семинары по своему графику поездок и зарабатывать деньги в дороге, если вы тщательно спланируете.

# 4:

Фриланс

Я внештатный сотрудник… Наверное, лучше представить, что я делаю все, что я здесь упомянул, плюс немного больше… или немного меньше.Вы можете рисовать для обычных людей, работая неполный рабочий день и продавая товары на стороне, выставляя свое искусство на выставках или работая для многих компаний по контракту (технический материал) … В качестве альтернативы вы можете получить полный рабочий день живя, посещая конференции и продавая там свои работы.

# 5:

Сайты-фрилансеры

Эти веб-сайты обеспечивают достаточную видимость не только для художников, но и для клиентов. Это делает их лучшим способом общения с клиентами и сотрудниками.Через такие веб-сайты можно получить разумные предложения о работе и возможности, постепенно расширяя свою сеть.

Внештатные веб-сайты, такие как peopleperhour.com, upwork.com, rentalanillustrator.com и YunoJuno.com, среди прочих, ответили на извечный вопрос о том, как зарабатывать деньги на внештатных сайтах, таких как peopleperhour.com, upwork.com, На веб-сайтах rentanillustrator.com и guru.com, среди прочих, был решен старый вопрос о том, как зарабатывать деньги как художник. У нас есть список из 15 лучших веб-сайтов, на которых вы можете продавать свои работы. ниже.

# 6:

Написать электронную книгу

Если вы предпочитаете писать для видеопроизводства, вы можете попробовать свои силы в написании электронной книги. У вас нет недостатка в руководствах, которые вы можете составить как художник, будь то советы о том, как использовать конкретную среду, обучение основам композиции или предложение уникальной точки зрения на вашу нишу.

Если вы пишете о подводной фотографии, я знаю основы студийного освещения; другие креативщики будут уважать ваши знания — и они будут за это платить.Просмотрите этот список из 10 лучших создателей электронных книг, чтобы найти подходящую программу, которая поможет вам в вашем проекте.

# 7:

Продам оттиски

Продажа отпечатков в Интернете никогда не была такой простой в наш век цифровых технологий. Допустим, художник хочет продать свою работу, но стоимость и сложность доставки не позволяют ему сделать это.

Но не беспокойтесь! Веб-сайты посвящены каждой послепродажной ответственности, позволяя художнику сосредоточиться исключительно на проявлении лучших своих талантов, не беспокоясь о второстепенных обязанностях.

Это не только недорого, но и совершенно беспроблемно. Некоторые из самых известных веб-сайтов в этой категории включают DeviantArt, Zazzle, Etsy, inPrnt, Teespring и redbubble.

# 8:

Цифровой товар

Это может быть что угодно, от простого значка Twitter до обоев телефона и компьютера, пользовательских цифровых кистей и руководств по цифровому искусству.

Вы можете продавать что угодно на своем сайте или через стороннюю платформу, такую ​​как Etsy, Teespring или Shopify.

# 9:

Магазин

Вы можете делать физические товары из своих цифровых товаров! Продавайте, отправляйте и получайте прибыль. Если вы не используете такой сайт, как redbubble или что-то подобное, который занимается производством, доставкой и транспортировкой, это большая работа.

Конечно, в обмен на часть вашей прибыли.

15 веб-сайтов для продажи вашего искусства и зарабатывания денег в Интернете

Существует множество онлайн-рынков искусства, на которых можно продать свое искусство, и множество способов сделать это — здесь упомянут лишь крошечный образец — для тех, кто хочет понять, как художник, как зарабатывать на жизнь.Рекомендуется провести обширное исследование, чтобы определить, какой вариант вам подходит. Эти сайты и порталы предоставят вам все необходимое, чтобы начать продавать свои произведения искусства, как только вы их разместите, за комиссию или предоплату.

Amazon

Вы хотя бы раз в жизни совершали покупку на Amazon! Вы можете продать там почти все — вы можете распечатать и продать свою книгу, DVD или что-нибудь еще, о чем вы можете подумать; выбор бесконечен. Есть еще много относительных нишевых сайтов о вашем интересе.

Artfinder

Еще один арт-рынок, который дает 10 000 художников возможность получить 500 000 подписчиков по всему миру. С комиссией 30% вы можете продавать оригинальные произведения искусства, такие как картины, гравюры, портреты и скульптуры.

Артплоде

Artplode — это первоклассная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и энтузиасты могут покупать и продавать произведения искусства без уплаты комиссии. Каждое произведение искусства рекламируется за единовременную плату в размере 60 долларов на Artplode. Объявление останется на сайте Artplode до тех пор, пока продавец не решит его удалить.Вы также можете заплатить, чтобы ваше произведение искусства было размещено в одной или нескольких его избранных областях.

Artfire

ArtFire — еще одна онлайн-платформа, на которой не взимается плата за товары ручной работы, произведенные мастерами по всему миру, и не взимает плату за них.

Алами

Alamy — это веб-сайт, на котором вы можете продавать свои стоковые фотографии. Он обещает быть честным, простым и удобным в работе, и вы получаете 50% от продажи. Вы присоединитесь к группе из 110 000 клиентов и 60 000 сторонников.

CODAworx

CODAworx — международное цифровое сообщество, занимающееся разработкой проектов, которые интегрируют заказные произведения искусства в интерьер и архитектурное пространство.Вас могут заметить архитекторы, разработчики, дизайнеры, консультанты по искусству и государственные служащие, если вы общественный художник, скульптор или художник, работающий со светом, звуком или видео.

Creative Market

Creative Market — это онлайн-платформа для дизайнерских ресурсов, созданная группой. Вы можете предложить веб-дизайнерам графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые продукты. Creative Market насчитывает более миллиона потребителей и более 250 000 товаров на продажу.

Etsy

Etsy — известная платформа для электронной коммерции, где продаются антикварные товары и принадлежности ручной работы, а также товары и принадлежности.Искусство, фотография, одежда, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванны и косметические товары, одеяла, безделушки и игрушки — среди доступных предметов.

ГАЛЕРЕЯ

Галерея — это созданная в Интернете художественная выставка, где продаются уникальные произведения лучших молодых художников мира. Они получают 50% акций от продажи.

Печать

Printful печатает и распространяет ваши шаблоны печати среди ваших клиентов на футболках, плакатах, холсте, кружках и других предметах.

Саатчи Арт

Это одна из самых успешных веб-галерей по продаже ваших картин, рисунков, гравюр, фотографий и скульптур с 12 миллионами просмотров страниц в месяц, 1.1 миллион подписчиков в соцсетях и 60 000 художников со всего мира. Они управляют доставкой, работают на неисключительной основе и взимают комиссию в размере 35%. Это отличное место для продажи ваших работ в Интернете.

Shutterstock

Вы уже слышали об этом и даже использовали их стоковые изображения, векторные изображения и видео с высоким разрешением. Принять и получить полностью функционирующую учетную запись нелегко.

Общество6

Вы можете превратить свои произведения искусства в плакаты и принты, а также чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все остальное, что можно напечатать, с помощью Society6.

Vimeo по запросу

Vimeo, хорошо известный веб-сайт с высококачественными видео, позволяет продавать свои видео за 20 долларов в месяц с ежемесячной оплатой, или вы можете попробовать его в течение бесплатного пробного периода максимум на один месяц.

Zazzle

• Zazzle предлагает три способа заработка:
  • Как дизайнер, вы можете публиковать свои идеи по поводу предметов как производитель.
  • Вы можете продавать свою продукцию.
  • Как партнер, вы можете продвигать свои любимые вещи.

Это дает вам различные варианты продажи своего искусства в Интернете и зарабатывания денег в качестве художника.

Последнее, но не менее ,

Мышление об успехе (или почему «Голодающий художник» — абсолютная чепуха)

Если вы хотите быть прибыльным художником, вы должны сначала осознать одну вещь: понятие «голодающий художник» — полная чепуха.

Вот почему мы обратились за советом в компанию Antrese Wood. Она ведущая «Сообразительный художник», работала арт-директором в большой студии видеоигр и талантливым художником, который продал сотни картин.

«Синдром голодающего художника — хорошо известное явление в мире искусства», — объясняет Антрезе. «Некоторые художники думают, что это глупо, если кто-то даже считает, что продвигает себя или пытается продать свое искусство». И это невероятно лицемерно.

Есть тысячи других способов оценить произведение искусства в разумных пределах, так что «Как художники зарабатывают деньги?» больше не вопрос догадок. Эти стимулы просто ждут, когда вы все воспользуетесь ими и превратите их в прибыльную карьеру в создании прекрасных произведений искусства.Так что отправляйтесь в параллельный мир фриланса и исследуйте возможности, которых вы никогда раньше не видели!

.