Известные архитектуры: ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров.

К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота.

Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы.

 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости.

Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

Великие российские архитекторы. Известные архитекторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Антонио Гауди

Антонио Гауди — выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

Известные архитекторы — великие архитекторы мира и их работы

Как пробудить у ребёнка интерес к культуре? Как познакомить его с архитекторами, имена которых знают во всём мире? Лучше всего мы запоминаем людей, с которыми связаны какие-то любопытные или забавные истории. Рассказывать детям про архитектуру тоже можно весело и интересно. Великие зодчие могут стать нашими хорошими знакомыми, стоит только узнать их поближе и понять: творческие люди, как никто другой, имеют право на причуды!

 

15–18 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ТИТАН. Кого видел Микеланджело в глыбе мрамора?

В строительстве собора Святого Петра по очереди участвовали многие известные архитекторы Италии. Среди них был и Микеланджело Буонарроти. Это он решил, что у сооружения будет центральный купол и многоколонный входной портик — с восточной стороны, как в античных храмах.

Любовь и уважение к эпохе античности прослеживаются во всех работах мастера. Свои скульптуры Микеланджело как будто видел сквозь глыбу камня. Когда его спрашивали, как ему удаётся создавать такие прекрасные статуи, он отвечал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее».

Микеланджело вообще был мастером афоризмов. Например он говорил: «Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить всё, что хочет сказать художник», а ещё «Всякая статуя должна быть задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

Ни набросков, ни эскизов — а на выходе сплошные шедевры! На протяжении 4 лет Буонарроти выполнял самую масштабную свою работу — расписывал свод Сикстинской капеллы, никого не впуская в помещение, даже самого папу римского. Микеланджело вообще не боялся власть имущих, а вот они часто страдали от его крутого нрава и говорили друг другу: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!»

Творчество Микеланжело в любопытных цифрах и фактах:

• Свой первый шедевр — скульптуру «Пьета» («Оплакивание») — Микеланджело создал в 21 год.
• Статуя Давида — вес 6 тонн, 3 года работы, рабочий день в среднем 20 часов.
• Сикстинская капелла: потолок площадью 1115 квадратных метров + фрагменты стен — и всё это всего за 4 года работы.
• Первая любовь — после 60 лет.
• Около 300 стихотворных произведений (и это только те, что сохранились).
• Состояние после смерти — десятки миллионов долларов в пересчёте на современные деньги (так увлечённо работал, что не успевал тратить).

 

АРХИТЕКТОР-ЛЕГЕНДА. Зачем Нестор утопил свой топор в реке?

В древнерусских сказаниях нередко упоминается о том, что церкви, храмы и дома плотники строили с помощью одного только топора. Так и легендарный мастер Нестор якобы срубил церковь Преображения Господня на острове Кижи в Онежском озере без единого гвоздя.

Замыслом архитектора было создать храм, какого «не было, нет и не будет». 22-главый деревянный собор простоял уже 300 лет, стал символом нашей страны, и подобного сооружения в мире действительно не существует.

Онежские легенды утверждают, что место для возведения храма Нестор выбрал неслучайно. Плоты с лесом для строительства трижды сплавлялись по воде и всегда причаливали к одному и тому же острову. Именно там и заложил Нестор деревянный храм.

А окончив работу, Нестор взял и выбросил в воду свой топор, чтобы никто и никогда не нашёл его и не построил ничего столь же прекрасного! После этого гениальный плотник… пропал. Больше его никто не видел.

Сокровище, о котором вы, скорее всего, не знали

Упал топор Нестора в воду, пошли от него круги. Выплеснулась онежская водица на берега соседних островов, и возникли там сами собой чудесные деревянные часовенки — каждая наособицу, со своим обликом и характером. И образовали вокруг Преображенского храма чудесное «кижское ожерелье». Так говорит предание.

Было оно так или не было, а только часовенки те до сих пор стоят на своих местах. Увидеть их может только вдумчивый путешественник, тот, что приедет на Кижские острова не на 4 туристических часа, на 4 дня — поживёт в старинном доме, полюбуется восходами и закатами да прокатится с ветерком на шустром катерочке, кропотливо собирая в копилку своих впечатлений все «бусинки» драгоценного «кижского ожерелья».

 

19–20 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ХУДОЖНИК. За что Антонио Гауди не любил прямые линии?

Известный испанский архитектор Антонио Гауди с детства привык к долгим одиноким прогулкам, ведь из-за ревматических болей в ногах ему не разрешали бегать и гонять мяч с другими детьми. Наверное, именно в период вынужденного одиночества он начал обращать внимание на детали. Вы рассматриваете во время прогулки уличные фонари, ограды, скамейки? Попробуйте, ведь среди них встречаются необычные экземпляры, вроде тех, которые юный Гауди делал ещё во время обучения в Школе архитектуры.

Первые его строения были «нарядными», похожими на сказочные замки. Резьба, витражи, кованые элементы, мозаики, арки — полное великолепие! Сам Гауди говорил про свои строения: «Декоративность —это начало архитектуры». Ему нравилось проектировать «дома мечты» для состоятельных людей — не ради вознаграждения, а чтобы творить, не ограничивая себя, не боясь, что заказчик не сможет оплатить проект.

Вы можете представить себе дом, в котором нет прямых линий? А Гауди считал, что прямую линию придумал человек, а Бог придумал круг. Вдохновение он черпал в окружающей природе: его дома похожи на облака, горы, деревья, животных…

Для работы мастеру не нужны были чертежи, он пользовался только набросками, которые делал по ходу строительства, поэтому ни один архитектор не смог продолжить работу великого Гауди. Например, макет храма Святого Семейства он создал из… подвешенных мешочков с песком!

Его современникам было не под силу понять замысел гения. Только появившиеся спустя почти 100 лет компьютеры и космические программы НАСА смогли провести подобные расчёты — расшифровать пространственную модель собора и разработать безопорную систему перекрытий, которые Гауди придумывал в уме.

Забавная история из биографии Гауди

Со своим самым щедрым заказчиком и покровителем, Эусеби Гуэлем, архитектор познакомился благодаря… любви к перчаткам! Гауди носил только лайковые перчатки отличного качества, которые покупал в магазине в самом центре Барселоны. И однажды ему предложили оформить витрину. Воодушевлённый задачей, мастер решил создать из перчаток целый город — с перчатками-домами, перчатками-деревьями, перчатками-людьми! Влюблённые парочки, также сделанные из перчаток, прогуливались по улицам перчаточного города и садились в экипажи, запряжённые — да-да! — тоже  перчатками.

За созданием этой необычной композиции и застал нашего героя меценат Гуэль. Он пришёл в восторг и предложил придумать что-нибудь оригинальное и для него. Гауди спроектировал для богатого семейства усадьбу, часовню, дворец и даже фантастический парк, после чего слава о нём пошла по всей Испании. 

 

АРХИТЕКТОР-ИНЖЕНЕР. Почему Эйфель не поселился в доме из стали?

 

Не все архитекторы в душе художники, как Гауди. Бывают архитекторы-инженеры, как, например, Густав Эйфель. Услышав это имя, мы, конечно, сразу вспоминаем знаменитую 300-метровую металлическую башню, с помощью которой Эйфель стремился превзойти строителей египетских пирамид.

И ему это удалось! Никогда прежде мировая архитектура не знала подобных конструкций. Почти 40 лет Эйфелева башня оставалась самым высоким и, пожалуй, самым обсуждаемым строением в мире: вокруг неё было много и восторгов, и критики.

Эйфель первым понял, что самыми дешёвыми и прочными являются решётчатые конструкции. Из них и была возведена знаменитая башня, а также многочисленные стальные мосты и виадуки, железнодорожные вокзалы и церкви. Эйфель придумывал каркасные конструкции даже для Статуи Свободы в Америке — они должны были выдерживать сильные ветра и не позволять статуе упасть. До сих пор они вроде справляются со своей задачей?

А ещё Эйфель сконструировал три… металлических дома. Нет, он не был сумасшедшим, просто не смог отказать перуанскому миллионеру-сумасброду. Диковинные постройки вызвали восторг у местных жителей, только вот жить в стальном доме оказалось, к сожалению, невозможно — слишком уж сильно нагревались от солнца его стены и крыша.

Занимательный факт из жизни Эйфеля

А знаете ли вы, что на самой вершине Эйфелевой башни располагается маленькая, но уютная комнатка с панорамным обзором, которую инженер спроектировал лично для себя? Эйфель наотрез, даже за большие деньги, отказывался продать или хоть бы сдать её на ночь, гордясь тем, что является обладателем самой высотной парижской квартирки. Эйфель лично выбирал для неё мебель, картины и даже рояль. На головокружительной высоте он принимал в гостях своих друзей, среди которых был и прославленный изобретатель Томас Эдисон, а также использовал это помещение как научную лабораторию, где занимался исследованиями в области метеорологии и аэродинамики. Сейчас там расположен его музей.

 

20–21 ВЕК 

В первой и второй части нашего рассказа речь шла о признанных шедеврах прошлых времён. А кто определяет архитектурный облик планеты в наши дни? Знакомьтесь, Фрэнк Гери и Норман Фостер — наши современники и… большие оригиналы!

 

АРХИТЕКТОР-РАЗРУШИТЕЛЬ. Почему Фрэнк Гери обожает всё ломать?

Фрэнк Оуэн Гери всегда отрицал принципы классической архитектуры. Самым совершенным созданием на земле он считает рыбу и часто проектирует здания, напоминающие её обтекаемый силуэт. Посмотрите, как правдоподобно выглядит его 35-метровая «плывущая рыба» из Олимпийской деревни в Барселоне! Говорят, рыба была любимым блюдом бабушки Гери, и она часто угощала им своего внука. Что ж, все мы родом из детства…

Гери считает, что банальные бетонные коробки ужасны, и стремится их… разрушить. Мы привыкли думать, что здание — это что-то очень прочное, устойчивое. Но творения Фрэнка Гери убеждают нас в обратном. Его постройки могут наклоняться, «падать», «разваливаться на части» и даже «танцевать»! Архитектор создаёт необыкновенные, как будто сломанные, конструкции, чтобы показать: архитектура — это нечто подвижное. Как его любимая рыба.

На экране, как в жизни

Необыкновенный талант Гери был оценён киношниками. С их лёгкой руки эпатажный архитектор стал героем одной из серий мультсериала «Симпсоны». По сюжету Гери находит на тротуаре смятую бумажку, и её форма становится основой для его очередного здания. Гери с иронией отнёсся к такой трактовке своего творчества и даже сам озвучил своего персонажа. 

 

АРХИТЕКТОР-ПРИШЕЛЕЦ ИЗ БУДУЩЕГО. Норман Фостер и его экологичные гиганты

 

 

Сооружения британского архитектора Нормана Фостера как будто сошли со страниц фантастической книги! Его здания в «космическом стиле» завораживают и притягивают внимание.

Какие здания строить — современные, удобные или экологичные? Норман Фостер не стал делать выбор в пользу какой-то одной характеристики. Во всех его сооружениях много стекла, сетчатых конструкций, блеска, воздуха и света. Фостер думает не только о дизайне, но и об окружающей среде. Купольные крыши позволяют сберегать электроэнергию, высотные конструкции занимают меньше места и сохраняют природу. В его проектах предусмотрены даже сады, чтобы очищать воздух в помещениях!

Полет фантазии

Здания Фостера не всегда стоят ровно, они отклоняются от своей оси и занимают причудливые положения в пространстве. За необычные формы творения Фостера часто получают в народе смешные прозвища — например, «корнишон» или «милое яичко». Да уж, Норман Фостер — архитектор, для которого не существует технологических барьеров. А ещё нам, россиянам, особенно приятно, что своим учителем этот выдающийся, «космический», творец считает русского инженера Шухова! 

 

Вот такие они необычные люди, архитекторы. А хотите увидеть самые красивые здания и удивительные конструкции, которые они придумали и воплотили в жизнь? Записывайтесь на курс Умназии «Знаменитые архитектурные сооружения»!

Наш курс — это не сухое ознакомление детей с архитектурой. Мы приглашаем вашего ребёнка (и вас, конечно, тоже!) в мир талантливых архитекторов, гениальных изобретений и непревзойдённых шедевров. Давайте вместе подберём культурный код к двери, за которой хранятся сокровища мировой архитектуры!

За время обучения ваш ребёнок:

• Облетит вокруг земного шара — всего за 2,5 часа, делая на пути привалы и посадки.
• Увидит новые страны и шедевры мировой архитектуры: Колизей, Эйфелеву башню, Тадж-Махал, Вестминстер и другие.
• Расширит кругозор.
• Улучшит память, разовьёт мышление и художественное восприятие.
• Получит знания, которые позволят ему блеснуть эрудицией во время путешествия или урока истории, а также непринуждённо поддержать беседу об искусстве.

Кстати, а хотите прямо сейчас пройти несколько заданий из этого курса? Проверьте, знаете ли вы ответы на вопросы, с которыми легко справляются наши учащиеся, ребята 6–13 лет.

 

 

Знаете верные ответы? Браво!

Эти вопросы поставили вас в тупик? Не расстраивайтесь. Зарегистрируйтесь на курс «Знаменитые архитектурные сооружения». И ребёнок многое узнает, и вы пополните свой багаж знаний.

 

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать больше о самых знаменитых архитектурных сооружениях нашей планеты? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

Красивое известное здание. Самые известные архитекторы в мире и их творения. Арк Нова, Япония

Архитектура – это некое порождение и отражение общественного сознания и бытия, она призвана удовлетворять эстетические потребности общества. Эволюция архитектуры неотделима от эволюции человечества. Любые достижения и проблемы архитектуры невозможно отделить от общественных достижений и сложностей.

Для архитектуры важнее полное удовлетворение потребностей общества при равных взаимоотношениях с природной средой, а не развитие какого-либо преобладающего стиля. Например, популярный архитектурный стиль барокко не привел к сооружению экологических зданий, которые бы находились в равновесии с природной средой и полностью бы удовлетворяли потребности общества. Таким был и поздний модернизм.

XX век в формировании мировой архитектуры

XX столетие было критическим в развитии всего человечества: именно тогда обществом впервые была осознана неустойчивость его развития и становления, которая привела к глобальным изменениям. Впервые было осознано, что необходимо более устойчивое развитие, которое основывается на стабильном строительстве и архитектуре.

Замечание 1

Впервые в человеческой истории в XX столетии застроенная среда выросла и стала главной ценностью всех государств. Именно в этот период была осознана необходимость стабильного применения ресурсов и перехода на использование возобновляемых ресурсов, что существенно повлияло на архитектуру.

Факторы, повлиявшие на современную мировую архитектуру

В тот период возникают и другие глобальные проблемы, которые существенно повлияли на архитектуру:

• стремительный рост численности населения;
• формирование городов и создание урбоареалов;
• нехватка жизненно необходимых ресурсов;
• увеличение социального неравенства;
• неустойчивое развитие;
• стремительный рост неосвоенных территорий;
• сокращение природных ландшафтов.

Поэтому этапы архитектурной эволюции логичнее расположить с этапами технического, социально-экономического, экологического и технологического развития общества. Оценивая прогресс архитектуры, на первое место необходимо отнести потребности общества с точки зрения природно-ресурсного потенциала территории, а также экологические отношения с природной средой.

Великие архитектурные сооружения мира

Планируя кругосветное путешествие, обязательно стоит посетить города самыми значимыми и красивыми архитектурными сооружениями. Эти города популярны из-за большого количества зданий, городских пейзажей и площадей, в то время как культурное наследство и незабываемая архитектура делают их лучшими городами в мире.

Эти громадные столицы с бесчисленными загадочными местами могут предложить множество достопримечательностей. Однако можно выделить десять наиболее великих архитектурных сооружений мира.

1. Башня The Shard, расположенная в Лондоне. Огромный небоскреб The Shard кардинально меняет Лондонский горизонт и делает его самой высокой точкой в Европе. Высота его превышает 300 метров над уровнем земли. The Shard считается самым высоким зданием в этой части Земного шара и по праву считается самым известным. В 2012 году завершилось его строительство в самом центре Лондона, недалеко от Лондонского моста, набережной Темзы и Лондонского Тауэра. Небоскреб The Shard можно увидеть из любой точки города, особенно ночью, когда светящийся силуэт этого культового архитектурного сооружения превращается в красочную смесь теней и света, а оживленное отражение в реке передает все его величие. Особую популярность приобретает смотровая площадка, которая расположена на высоте 250 метров, и открывает самый удачный вид на Лондон.

Рисунок 1. Башня The Shard, Лондон. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Биг-Бен. Еще одной известной достопримечательностью Лондона является Биг-Бен (палата лордов, палата общин), которая уходит своими корнями в историю. В архитектуре этого здания можно разглядеть многочисленные острые детали, высокие столбы, острые украшения, темные мистические углы и противопоставляемые бледные силуэты. Это масштабное архитектурное сооружение является одним из культовых ориентиров города. Огромную башню Биг-Бен с часами и характерным звоном можно узнать по всему миру, что делает это здание одним из знаменитейших сооружений мира.

1. Бурдж Хадифа. Безусловно, самое высокое здание не будет исключением в списке известных архитектурных сооружений. Бурдж Хадифа величественно возвышается над Дубаем на высоте 830 метров. В ночное время здание создает особо красочную и фантастическую атмосферу. Многочисленное количество огней объединяются воедино, чтобы создать масштабное зрелище вместе с другими архитектурными сооружениями в Дубае. Башня возвышается над горизонтом благодаря своему отличительному аравийскому силуэту, Y-образному дизайну, поперечными сечениями и многочисленными уровнями. Это здание смело можно назвать шедевром современной архитектуры. На вершине небоскреба расположился знаменитый ресторан At.Mosphere.

1. Бурдж Аль Араб. Это восхитительное архитектурное сооружение также находится в Дубае вдоль побережья. Дубайский парус является самым популярным и роскошным отелем не только в Дубае, но и на всей планете. Высота его составляет около 320 метров, благодаря чему он занимает второе место в рейтинге самых высоких мировых отелей. Бурдж Аль Араб – это символ исторического наследия Дубае, он производит незабываемое впечатление своим ярко-белоснежным и оригинальным силуэтом, а также своими гигантскими масштабами и размерами. К отелю Бурдж Аль Араб ведет небольшой узкий мостик, а наверху имеется посадочная площадка для вертолетов.

1. Тадж Махал. Еще одним знаменитым архитектурным сооружением является Тадж Махал. Располагается оно в Индии в восточном Агра. Этот архитектурный шедевр славится своими белоснежными фасадами и уникальной историей, что делает его одной из самых привлекательных архитектурных жемчужин. История сооружения начинается с 17-го столетия. Тадж Махал – это история любви, которой пронизан каждый уголок этого мавзолея. Это сооружение имеет огромный купол высотой 170 метров, четыре купола поменьше и гигантский внутренний двор, несколько наклоненных минаретов. Тадж Махал известен во всем мире своим уникальным исламским дизайном, мраморными деталями и множеством каллиграфических украшений. Находясь у главного входа, сразу ощущается его величие и внушительные размеры.

1. Римский Колизей. Каждая деталь римского Колизея пронизана историческим наследством. Каждая стена, фасад и камень имеет свою историю. Масштаб этой арены впечатляет по сей день, а еще 2000 лет назад он был настоящим инженерным чудом. Колизей – это самый огромный амфитеатр в мире, центр многочисленных гладиаторских сражений, там собиралась вся римская знать. Под ним находится сеть тоннелей и пещер, а внешняя часть Колизея с множеством арок, колонн и этажей считается главным символом Рима и всей Италии.

1. Падающая башня в Пизе. Пизанская башня – это всего лишь небольшая часть целого комплекса Кафедрального собора Пизы, однако считается она самым известным его архитектурным сооружением. Башня состоит из множества спиралевидных балконов, которые имеют бледный цвет с множеством оттенков. Она имеет внутренний двор и окружена многочисленными газонами. Пизанская башня выполнена в романском архитектурном дизайне, однако известна она совсем не этим. Она наклоняется на 4 градуса, создавая при этом иллюзию падения. Именно этим пользуются туристы, фотографируясь на фоне оригинального архитектурного сооружения.

1. Здание Сиднейской Оперы. Оперный театр в Сиднее – это самое известное архитектурное сооружение в Австралии, поскольку это реальное художественное произведение и настоящий шедевр искусства. Оперный театр является культурным символом страны и наиболее популярной достопримечательностью Сиднея. В стенах сиднейской оперы происходят многочисленные события, которые связаны с оперой, искусством и музыкой. Архитектурная перспектива располагается около воды с одной стороны, а с другой – окружена современными небоскребами, что делает оперный театр в Сиднее одним из знаменитых зданий мира.

Рисунок 8. Оперный театр в Сиднее. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эмпайр Стейт Билдинг. Символом штата США и Нью-Йорка является Эмпайр Стейт Билдинг. Это одно из тех мест, которое обязательно нужно посетить в городе. Небоскреб впечатлит множеством цветов, чистыми формами Ар-деко, историческими культурами и, безусловно, огромной высотой. Над горизонтом Манхеттена он возвышен практически на 450 метров. Эмпайр Стейт Билдинг усеян многочисленными окнами, а наверху расположена смотровая площадка, которая открывает божественный вид на весь Манхеттен.

Рисунок 9. Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эйфелева башня. Список самых популярных и великих архитектурных сооружений возглавляет вовсе не здание, а башня. Эйфелева башня. Она, несомненно, является самым популярным архитектурным сооружением во всем мире. Располагается башня в центре Парижа и является символом Франции. Она является самым высоким сооружением на целом континенте и наиболее посещаемой достопримечательностью во всем мире. Эйфелева башня знаменита своей уникальной историей, многочисленными пролетами, соединениями, арками и сложными элементами, которые удачно подчеркивают ее очарование.

Рисунок 10. Эйфелева башня, Париж. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Сейчас существует огромное количество великих архитектурных сооружений, которые имеют не только впечатляющий внешний вид, но и наследственную историю, что завораживает не меньше их помпезной архитектуры. Эти культовые сооружения располагаются в разных городах земного шара и являются неотъемлемой частью мировой истории.

Старые или новые, со сложными или простыми структурами, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие строения, ни на что не похожие. Порой бывает даже сложно сразу понять, что перед вами – дом или нечто другое?

Храм Лотоса

(Дели, Индия)

Главный бахайский храм Индии и сопредельных стран, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели – столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса – одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города.

Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и журнальных статей. В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», – то есть в Дели.

«Хан Шатыр»

(Астана, Казахстан)

Крупный торгово-развлекательный центр в столице Казахстана Астане (архитектор – Норман Фостер). Открыт 6 июля 2010 года, считается самым большим шатром в мире. Общая площадь «Хан Шатыра» – 127 000 м2 . В нем размещены рознично-торговые и развлекательные комплексы, в том числе супермаркет, семейный парк, кафе и рестораны, кинотеатры, спортивные залы, аквапарк с искусственным пляжем и бассейны с эффектом волн, служебные и офисные помещения, паркинг на 700 мест и многое другое.

Изюминка «Хан Шатыра» – пляжный курорт с тропическим климатом, растениями и температурой +35°С круглый год. Песчаные пляжи курорта оснащены системой отопления, которая создает ощущение настоящего пляжа, а песок привезен с Мальдив. Здание представляет собой гигантский шатер высотой 150 м (шпиль), сконструированный из сети стальных вант, на которых закреплено прозрачное полимерное покрытие ETFE. Благодаря особому химическому составу он защищает внутреннее пространство комплекса от резких температурных перепадов и создает комфортный микроклимат внутри комплекса. «Хан Шатыр» вошел в десятку лучших мировых экозданий по версии журнала Forbes Style, став единственным зданием со всего пространства СНГ, которое издание решило включить в свой хит-парад.

Открытие торгово-развлекательного центра «Хан Шатыр» состоялось в рамках празднования дня Астаны с участием президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. В ходе торжественной церемонии открытия состоялся концерт мирового исполнителя, итальянского тенора классической музыки Андреа Бочелли. Самое интересное, что в этом удивительном месте может побывать любой тюменец: до Астаны – всего девять часов езды.

Музей Гуггенхайма

(Бильбао, Испания)

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма представляет собой великолепный пример самых новаторских идей архитектуры XX века. Построенный из титана, он украшен волнистыми линиями, которые меняют свой цвет под солнечными лучами. Общая площадь – 24 000 м2 , 11 000 из которых посвящены выставкам.

Музей Гуггенхайма – настоящая архитектурная достопримечательность, образец дерзкой конфигурации и инновационного дизайна, обеспечивающий соблазнительный фон для произведений искусства, находящихся в нем. Это здание изменило взгляд мира на современную архитектуру и музеи и стало символом возрождения промышленного города Бильбао.

Национальная библиотека

(Минск, Беларусь)

История Национальной библиотеки Беларуси начинается с 15 сентября 1922 года. В этот день Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР была основана Белорусская государственная и университетская библиотека. Количество читателей постоянно увеличивалось. За свою историю библиотека сменила несколько зданий, а вскоре возникла необходимость строительства нового большого и функционального здания библиотеки.

Еще в 1989 году на уровне республики был проведен конкурс проектов здания новой библиотеки. Лучшим был признан «стеклянный алмаз» архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. 19 мая 1992 года Постановлением Совета Министров Белорусская государственная библиотека получила статус национальной. 7 марта 2002 года президентом республики был подписан указ о строительстве здания государственного учреждения «Национальная библиотека Беларуси». Но его строительство началось лишь в ноябре 2002 года.

Торжественная церемония открытия «белорусского бриллианта» состоялась 16 июня 2006 года. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко (который, кстати, получил читательский билет №1) на церемонии открытия отметил, что «это уникальное здание сочетает строгую красоту современной архитектуры и новейшие научно-технические решения». Действительно, Национальная библиотека Беларуси – уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками и направленный на удовлетворение информационных и социокультурных потребностей общества.

В новом здании библиотеки размещены 20 читальных залов, которые рассчитаны на 2000 пользователей. Все залы оснащены электронными кафедрами выдачи документов, современным оборудованием, позволяющим осуществлять сканирование и копирование документов, печать с электронных копий. В залах есть компьютеризированные рабочие места, рабочие места для слабовидящих и слепых пользователей, оснащенные специальным оборудованием.

Кривой дом

(Сопот, Польша)

В польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино расположен один из самых необычных домов планеты – Кривой дом (по-польски – Krzywy Domek). Создается впечатление, что он то ли расплавился на солнце, то ли это оптическая иллюзия, и это не сам дом, а лишь его отражение в огромном кривом зеркале.

Кривой дом действительно является кривым и не содержит ни единого ровного места и угла. Построен он в 2004 году по проекту двух польских архитекторов – Шотинского и Залевского, – впечатленных рисунками художников Яна Марцина Шанцера и Пера Оскара Дальберга. Главной задачей авторов перед заказчиком, которым стал торговый центр «Резидент», было создание такого внешнего вида строения, который бы привлекал как можно больше посетителей. В оформлении фасада использованы самые разные материалы: от стекла до камня, – а крыша из эмалированных пластинок напоминает спину дракона. Двери и окна точно так же несимметричны и причудливо изогнуты, придавая дому вид какой-то сказочной избушки.

Кривой дом работает круглосуточно. Днем здесь открыт торговый центр, кафе и другие заведения, а вечером – пабы и клубы. В темноте дом становится еще красивее. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот. Согласно недавнему опросу издания The Village of Joy Кривой домик возглавил список пятидесяти самых необычных зданий мира.

Здание-чайник

(Цзянсу, Китай)

В Китае заканчивается строительство культурно-выставочного центра Wuxi Wanda Exhibition Center, выполненного в виде глиняного чайника. Это здание уже официально попало в Книгу рекордов Гиннесса, как самый высокий чайник в мире. Выбор такой формы не случаен: глиняные чайники считаются символами Поднебесной еще с XV века. Они до сих пор производятся в провинции Цзянсу, где расположен Wuxi Wanda Exhibition Center. Кроме изготовления глиняных чайников, Китай славится и элитными сортами чая.

Фирма-застройщик The Wanda Group объявила, что на строительство культурно-выставочного центра было потрачено 40 млрд юаней (6,4 млрд долларов). В итоге получилась конструкция площадью 3,4 млн м2 , высотой 38,8 м и диаметром 50 м. Снаружи здание обшито алюминиевыми листами, которые обеспечивают необходимую кривизну каркаса. Помимо них немаловажную роль играют стеклянные витражи разного размера.

В центре Wuxi Wanda будут расположены выставочные залы, аквапарк, американские горки, колесо обозрения. Кроме того, каждый из трех этажей здания сможет вращаться по своей оси. Культурно-выставочный центр – часть торгово-развлекательного комплекса Tourism City, строительство которого планируют завершить к 2017 году.

«Хабитат 67»

(Монреаль, Канада)

Необычный жилой комплекс в Монреале был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966–1967 годах. Комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Основа строения – 354 куба, наращенных друг на друга. Именно они позволили создать это серое здание со 146 квартирами, где проживают семьи, променявшие спокойный домик в спальном районе на такой нестандартный дом. У большинства квартир на крыше соседа снизу есть личный сад.

Стилем постройки считается брутализм. «Хабитат 67» был возведен более 45 лет назад, но до сих пор восхищает своими масштабами. Это, без сомнения, один из немногих современных утопий, которая не просто воплотилась в жизнь, но и стала очень популярной и даже была признана элитной.

Танцующее здание

(Прага, Чехия)

Офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма состоит из двух цилиндрических башен: обычной и деструктивной. Танцующий дом, который в шутку называется «Джинджер и Фред», – это архитектурная метафора танцующей пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Одна из двух цилиндрических частей, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер).

Как и многие деконструктивистские сооружения, здание резко контрастирует со своим соседом – цельным архитектурным комплексом рубежа XIX–XX веков. Офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний, находится в районе Прага 2, на углу Рессловой улицы и набережной. На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу La Perle de Prague.

Лесное спиральное здание

(Дармштадт, Германия)

Уникальное здание немецкому городу Дармштадт австрийский гений Фриденсрайх Хундертвассер подарил в 2000 году. Раскрашенный в разные цвета волшебный домик из детской сказки с плавающими линиями изогнутого фасада, он смотрит в мир 1048 окнами не повторяющихся форм, размеров и декора. Из некоторых окон растут настоящие деревья.

Это оригинальное сооружение в виде подковы, спирально поднимающейся вверх, называют «необычным домом среди обычного однообразия». Построено оно в «биоморфном» стиле, хотя, по сути, является настоящим жилым 12-этажным комплексом, вернее, некой сказочной зеленой деревушкой. В нее входит не только дом со 105 комфортабельными квартирами, но и тихий внутренний двор с искусственными озерками, фигурными мостиками и дорожками, протоптанными прямо в траве; художественно оформленными детскими площадками; закрытыми парковками; магазинчиками; аптекой и другими элементами развитой инфраструктуры.

Перевернутый дом

(Шимбарк, Польша)

Уникальный дом, который стоит на крыше, украшен в социалистическом стиле 1970-х годов. Перевернутый дом вызывает странные ощущения: вход находится на крыше, все заходят через окно, а гости ходят по потолку. Интерьер оформлен в стиле социалистического реализма: есть комната отдыха с телевизором и комодом. Здесь же находится и стол из самой длинной цельной доски в мире – 36,83 м. Разумеется, Книга рекордов Гиннеса не обошла его вниманием.

Строительство здания заняло больше времени и средств, чем для воздведения обычного дома такого же размера. Для фундамента потребовалось 200 м³ бетона. Автора проекта много раз спрашивали, связан ли его проект с коммерческими целями. В ответ всегда следовало упрямое «нет». Однако дом-перевертыш обернулся именно коммерческим успехом.

Испытать себя на прочность и посмотреть на интересное сооружение приезжают не только поляки, но и иностранные туристы. Через чердачное окно можно зайти в дом и, аккуратно лавируя между люстр, походить по комнатам. Некоторые источники утверждают, что девелопер собирался использовать новостройку в качестве собственного жилья. Так ли это – неизвестно, но перевернутый дом в Шимбарке так и не стал жилым.

Впрочем, жаловаться не на что: очередь туристов, желающих походить внутри, не иссякает, так что ни о какой спокойной жизни и речи бы не было. Несколько лет назад в окрестностях дома даже проходил своеобразный сбор местных Санта-Клаусов, которые не только обсудили свои проблемы, но и потренировались в проникновении внутрь дома через трубу, благо она, к их счастью, опирается на землю.

Ват Ронг Кхун

(Чианг-Рай, Таиланд)

Ват Ронг Хун, больше известный как «Белый храм», считается одним из самых узнаваемых храмов в Таиланде и, несомненно, одним из самых красивых зданий в мире. Храм находится за пределами города Чианг-Рай и привлекает большое количество посетителей, тайских и иностранных. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей в Чианг Рай и самый необычный буддистский храм.

Ват Ронг Хун выглядит как ледовый домик. Из-за своего цвета здание заметно издалека, к тому же оно сверкает на солнце благодаря вкраплениям кусочков стекла в штукатурку. Белый цвет означает чистоту Будды, в то время как стекло символизирует мудрость Будды и Дхарму, буддийские учения. Говорят, лучше всего посещать Белый храм на рассвете или закате, когда он красиво отражается в лучах солнца.

Строительство храма началось в 1997 году и продолжается до сих пор. Строит его тайский художник Чалермчай Коситпипат на свои собственные средства, вырученные от продаж картин. От спонсоров художник отказался: он хочет сделать храм таким, как хочется только ему.

Здание-корзина

(Огайо, США)

Здание-корзина построено в 1997 году. Вес конструкции – примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор – 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8000 м3 железобетона. Полезная площадь здания – 180 000 квадратных футов. Корзина расположилась на территории около 20 000 квадратных футов (примерно 2200 м2 ) и полностью копирует одну из торговых марок своего владельца.

Когда архитектор проекта Николина Георгиевша узнала о том, что ей предстоит, она воскликнула: «Ух ты! Таким я еще не занималась!». И вправду, это здание стандартным никак не назовешь. В отличие от остальных строений, оно расширяется кверху. Это позволило значительно увеличить рабочее пространство офисов: строение рассчитано на штат в 500 сотрудников. Неплохо, если учесть, что в здании еще находится семиэтажный атриум площадью в 3300 м2 , вокруг которого и расположены офисы. Кроме того, первый этаж занят похожей на театральную залу аудиторией на 142 места. Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к зданию плиты с торговой маркой владельца, покрытые 23-каратным золотом.

(Санджи, Тайвань)

Странный и удивительный городок Санджи на Тайване – заброшенный курортный комплекс. Дома в нем по форме напоминали летающую тарелку, поэтому их прозвали дома-НЛО. Город был приобретен в качестве курорта для американских военнослужащих, проходящих службу в восточной Азии.

Оригинальная идея строительства таких домов принадлежала владельцу компании Sanjhih Township по производству пластмасс господину Ю-Ко Чоу. Первая лицензия на строительство была выдана в 1978 году. Дизайн разработал архитектор из Финляндии Матти Сууронен. Но в 1980 году строительство было остановлено, когда Ю-Чоу объявил себя банкротом. Все усилия по возобновлению работ ни к чему не привели. Кроме того, в ходе стройки произошло несколько серьезных аварий из-за якобы потревоженного духа мифического Китайского дракона (так утверждали суеверные люди). Многие полагали, что место населено привидениями. В результате поселок был заброшен и вскоре стал называться городом-призраком.

Каменный дом

(Фафе, Португалия)

Дом Casa do Penedo в горах Португалии, возведенный меж четырех валунов, напоминает жилище каменного века. Стоящая на отшибе хижина была построена в 1974 году Витором Родригесом и предназначалась для отдыха вдали от городского шума и суеты.

Стремление к простоте не сделало из членов семьи Родригеса отшельников, но приблизило их к естественному образу жизни без излишеств. Электричество в дом так и не провели; для освещения здесь до сих пор используются свечи. Отапливается помещение с помощью камина, вырезанного в одном из валунов. Каменные стены служат продолжением внутреннего убранства: даже ступени, ведущие на второй этаж, выдолблены прямо в камнях.

Каменная изба, напоминающая жилище персонажей американского мультсериала «Флинтстоуны», настолько органично вписалась в окружающий ландшафт, что вызвала огромный интерес у архитекторов и туристов. Любопытство местных жителей и проезжающих мимо путешественников вынудило семью Родригеса покинуть дом. Сейчас в хижине никто не живет, но хозяева иногда наведываются в свой необычный дом. Только в этом случае есть шанс увидеть необычные интерьеры, в другое время попасть внутрь Casa do Penedo невозможно.

Центральная библиотека

(Канзас-сити, штат Миссури, США)

Расположенный в самом центре Канзас-Сити, это один из первых проектов, направленных на восстановление города и его исторической и туристической ценности. Жителям предложили вспомнить самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас-Сити, и они в течение двух лет подбирали двадцать художественных книг. Внешний вид этих изданий был включен в инновационный дизайн Центральной городской библиотеки, чтобы стимулировать ее посещение.

Здание библиотеки похоже на книжную полку, на которой разложены гигантские книги. Каждая из них в высоту достигает семи метров, а в ширину – около двух. Сейчас в распоряжении библиотеки – не только самые современные технологии и отличное качество обслуживания, но и конференц-залы, кафе, смотровой зал и многое другое. Публичная библиотека Канзас-Сити отличается уникальной архитектурой, которая поражает воображение. На сегодняшний день это гордость жителей города Канзас. Ее строительство стало одним из самых значимых событий на пути превращения провинциального городка в процветающий мегаполис. У библиотеки десять филиалов, главный из которых является самым крупным и имеет специальные фонды. Арсенал библиотеки – 2,5 млн книг, посещаемость – более 2,4 млн клиентов в год.

История библиотеки начинается в 1873 году, когда она открыла свои двери для читателей и сразу стала не только источником ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям того времени. Публичная библиотека много раз переезжала, а в 1999 году ее перевезли в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание было настоящим шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые двери и стены, богато украшенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции. При помощи государственно-частного сотрудничества, собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзаса были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас.

Солнечная печь

(Оделио, Франция)

Потрясающее сооружение, похожее на печь и, по сути, являющееся таковой, Солнечная печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов. Это происходит с помощью улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте.

Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно. Сооружение было воздвигнуто в 1970 году, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. До сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире. На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500°С. Регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Используя такой природный ресурс, как солнечный свет, Солнечная печь считается незаменимой для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400°С. Тестовые режимы космических аппаратов и атомных реакторов предусматривают температуру 2500°С, а без температуры 3500°С невозможно создать наноматериалы. Одним словом, Солнечная печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное. При этом оно считается экологичным и относительно дешевым способом получить высокие температуры.

«Дом Роберта Рипли»

(Ниагара Фолс, Канада)

«Дом Рипли» в Орландо – иллюстрация на тему не технической революции, но природной стихии. Этот дом был построен в память о землетрясении силой в 8 баллов, которое случилось здесь в 1812 году.

Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире. «Хотите – верьте, хотите – нет!» (Ripley»s Believe It or Not!) –запатентованная сеть так называемых Одиториумов Рипли (музеев странных и невероятных вещей), которых в мире насчитывается более 30.

Идея принадлежит Роберту Рипли (1890–1949), американскому карикатуристу, предпринимателю и антропологу. Первая передвижная коллекция «Одиториум Рипли» была представлена в Чикаго в 1933 году во время Всемирной Ярмарки. На постоянной основе первый музей «Хотите – верьте, хотите – нет!» был открыт уже после смерти Рипли, в 1950 году во Флориде, в городе Св. Августин. Канадский одноименный музей основан в 1963 году в городе Ниагара Фолс (Ниагарский Водопад, штат Онтарио) и до сих пор обладает репутацией наилучшего музея города. Здание Одиториума построено в виде падающего Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) со стоящим на крыше Кинг-Конгом.

Дом-ботинок

(Пенсильвания, США)

Дом-ботинок в Пенсильвании (графство Йорк) задумал весьма преуспевающий бизнесмен полковник Махлон Н. Хейнц. Ему в те времена принадлежала процветающая обувная компания, в состав которой входило около 40 обувных магазинов. На тот момент Хейнцу уже было 73 года, но он так обожал свой бизнес, что сделал заказ архитектору на создание необычного строения в форме ботинка. Это было в 1948 году. Уже в 1949 году мечта обувного бизнесмена была воплощена в жизнь, и неугомонный Махлон Н. Хейнц смог не только любоваться необыкновенной постройкой, но и поселиться там.

Длина этого дома – 12 м, высота – 8. Его фасад делали следующим образом: сначала был создан деревянный каркас, который затем залили цементом. Удивительно, но даже почтовый ящик этого дома сделан в форме ботинка. Есть ботинок и в решетках на окнах и двери. Возле дома есть собачья конура, которую также сделали в виде ботинка. И даже на указателе, расположенном на дороге, есть башмаки. Но на самом деле дом-ботинок имеет такую направленность только снаружи. Внутри же это вполне комфортабельное жилище, достаточно уютное и просторное. Сбоку дома смонтирована наружная лестница (скорее всего, пожарная), позволяющая попасть на все пять ярусов необычного здания.

Дом-купол

(Флорида, США)

После серии разрушительных ураганов и тропических штормов в штате Флорида (США), в результате которых Марк и Валерия Сиглер каждый раз оставались без крыши над головой, они решили построить дом, способный выдержать напор стихии и при этом быть красивым и комфортабельным. Результатом их работы стал дом с необычайно прочной конструкцией и неповторимым дизайном.

Для людей, живущих в прибрежной зоне, очень важно, чтобы им было куда возвращаться после шторма. Обычные дома очень часто разрушаются до основания, в то время как «Дом-купол» может стоять как ни в чем не бывало даже под ветром, несущимся со скоростью 450 км/ч. В то же время дом Сиглеров идеально вписался в окружающий ландшафт: купол как нельзя лучше подходит окружению из дюн, водоемов и растительности. Конструкция здания создана из современных экологически чистых материалов, которые могут прослужить несколько веков.

Кубические здания

(Роттердам, Нидерланды)

Ряд необычных домов построен в Роттердаме и Хелмонде по новаторскому проекту архитектора Пита Блома в 1984 году. Радикальным решением Блома стало то, что он повернул параллелепипед дома на 45 градусов и поставил его углом на шестигранный пилон. В Роттердаме 38 таких домов и еще два супер-куба, причем все дома сочленяются друг с другом. С высоты птичьего полета комплекс имеет замысловатый вид, напоминая невозможный треугольник.

Дома состоят из трех этажей:
● Цокольный этаж – вход.
● Первый – гостиная с кухней.
● Второй – две спальни с ванной комнатой.
● Верхний – здесь иногда разбивают небольшой сад.

Стены и окна по отношению к полу наклонены под углом в 54,7 градусов. Общая площадь квартиры составляет около 100 м2 , однако около четверти пространства непригодно для использования из-за стен, которые находятся под углом.

Отель Burj Al Arab

(Дубай, Арабские эмираты)

Роскошный отель в Дубае, самом крупном городе Объединенных Арабских Эмиратов. Здание стоит в море на расстоянии 280 м от берега на искусственном острове, соединенном с землей при помощи моста. Имея высоту 321 м, отель считался самым высоким отелем в мире, пока не появился другой дубайский отель – Башня Розы – высотой 333 м, который открылся в апреле 2008 года.

Строительство отеля началось в 1994 году, для посетителей он открылся 1 декабря 1999 года. Отель был построен в виде паруса доу, арабского судна. Ближе к верху находится вертолетная площадка, а с другой стороны – ресторан «Эль-Мунтаха» (с арабского – «высочайший»). Оба поддерживаются консольными балками.

Башни «Абсолют»

Как и любой другой быстро развивающийся пригород Северной Америки, Миссиссога ищет свой новый архитектурный облик. Башни «Абсолют» стали новой возможностью ответить на потребности постоянно расширяющегося города, создать жилой ориентир, который будет претендовать на нечто большее, чем просто эффективное жилье. Они могут создать для жителей постоянную эмоциональную связь с родным городом. Такое сооружение можно смело включать в список самых красивых небоскребов мира.

Вместо простой, функциональной логики модернизма дизайн башен выражает сложные многочисленные потребности современного общества. Эти здания – нечто гораздо большее, чем просто многофункциональная машина. Это что-то красивое, человеческое и живое. Башни выполняют важную роль ворот в город, располагаясь на перекрестке двух главных городских улиц.

Несмотря на особый статус этих башен как значимой достопримечательности, акцент в проекте делался отнюдь не на их высоте, как в случае с большинством самых высоких зданий мира. Благодаря конструктивным особенностям непрерывные балконы окружают все здание, устраняя вертикальные барьеры, традиционно используемые в архитектуре высотных зданий. Башни «Абсолют» вращаются в различных проекциях на разных уровнях, сочетаясь с окружающими пейзажами. Целью проектировщиков было обеспечить хороший обзор в 360 градусов из любой точки здания, а также обеспечить контакт жителей с естественными элементами, пробудив в них трепетное отношение к природе. Высота башни А в 56 этажей – 170 м, а башни В высотой в 50 этажей – 150 м.

Pabellon de Aragon

(Сарагоса, Испания)

Здание, похожее на плетеную корзину, появилось в Сарагосе в 2008 году. Строительство приурочили к полномасштабной выставке «Экспо-2008», посвященной проблемам нехватки воды на планете. Павильон Арагона, буквально сплетенный из стекла и стали, венчают странного вида конструкции, размещенные на крыше.

По замыслу его создателей, сооружение отражает глубокий след, который оставили на территории Сарагосы пять древних цивилизаций. Кроме того, внутри здания можно узнать об истории воды и о том, как человек учился управлять водными ресурсами на планете.

(Грац, Австрия)

Этот музей-галерея современного искусства был открыт в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Фасад музея выполнен компанией realities:united по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2 , состоящая из светящихся элементов, которую можно программировать с помощью компьютера. Она позволяет музею сообщаться с окружающим городским пространством.

Инсталляция выиграла ряд наград. BIX фасад был придуман, когда остальные части здания уже прорабатывались. В дополнение к поздним срокам было тяжело интегрироваться в концепцию других авторов. К тому же фасад, без сомнения, становился доминирующим элементом архитектурного образа. Архитекторы-авторы приняли проект фасада, потому что он основывался на их оригинальных идеях о большой светящейся поверхности.

Концертный зал

(Канарские острова, Испания)

Одно из самых известных и узнаваемых зданий в Испании, символ города Санта-Крус-де-Тенерифе, одно из самых значительных произведений современной архитектуры и одна из главных достопримечательностей Канарских островов. Опера построена по проекту Сантьяго Калатравы в 2003 году.

Здание Аудиторио-де-Тенерифе расположено в центре города, неподалеку от Морского парка Сезара Манрике, городского порта и башен-близнецов Торрес-де-Санта-Крус. Рядом расположена трамвайная станция. Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжен двумя террасами с видом на море.

Здание-монета

(Гуанчжоу, Китай)

В китайском городе Гуанчжоу находится уникальное здание в форме огромного диска с отверстием внутри. В нем разместится Guangdong Plastics Exchange. Сейчас здесь идут завершающие косметические работы.

В здании-монете высотой в 33 этажа и 138 м есть отверстие диаметром почти 50 м, которое имеет функциональное, а не только дизайнерское значение. Вокруг него будет расположена основная торговая зона. То, что здание уже стало одной из главных достопримечательностей провинции Гуандун, – очевидно. Однако мнения по поводу его символического значения разделились.

Итальянская компания, разработавшая проект, утверждает, что в основу формы легли нефритовые диски, которыми владели древние китайские правители и знать. Они символизировали высокие нравственные качества человека. Кроме того, вместе со своим отражением в Жемчужной реке, на которой стоит здание, оно образует цифру 8. По мнению китайцев, она приносит удачу. Однако многие граждане Гуанчжоу увидели в этой постройке китайскую монету, символизирующую стремление к материальному богатству, и в народе это здание уже прозвали «диском расточительных богачей». Когда здание будет открыто для посетителей, пока не сообщается.

«Каменная пещера»

(Барселона, Испания)

Строительство началось в 1906 году, а в 1910 году пятиэтажное здание уже стало одной из самых известных построек в Барселоне. Местные жители окрестили его «Ла Педрера» – каменная пещера. И действительно, дом напоминал настоящую пещеру. При его создании Гауди в принципе отказался от прямых линий. Пятиэтажный жилой дом был возведен без единого угла. Несущими конструкциями архитектор сделал не стены, а колонны и своды, что дало ему неограниченный простор в планировке комнат, высота потолков в которых разная.

Чтобы в каждое помещение при столь сложной планировке проникало достаточное количество света, Гауди пришлось сделать несколько дворов со световыми овалами. Благодаря этим многочисленным овалам, окнам и волнообразным балконам дом похож на глыбу застывшей лавы. Или на скалу с пещерами.

Музыкальное здание

(Хуайнань, Китай)

Piano House состоит из двух частей, изображающих два инструмента: прозрачная скрипка опирается на полупрозрачное фортепиано. Уникальное здание построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке расположен эскалатор, а в пианино – выставочный комплекс, в котором вниманию посетителей представлены планы улиц и районов города. Объект создан с подачи местных органов власти.

Необычное здание стремится привлечь внимание жителей Китая и многочисленных туристов к новому развивающемуся району, в котором стало наиболее знаковым объектом. Благодаря сплошному остеклению фасадов прозрачным и тонированным стеклом, помещения комплекса получают максимально возможное естественное освещение. А в темное время суток тело объекта скрывается в темноте, оставляя видимыми лишь неоновые контуры силуэтов гигантских «инструментов». Несмотря на популярность, здание часто критикуют, как некий постмодернистский китч и типичный студенческий проект, в котором эпатажа гораздо больше, нежели искусства и функциональности.

Штаб-квартира CCTV

(Пекин, КНР)

Штаб-квартира CCTV – небоскреб в Пекине. В здании будет располагаться штаб Центрального телевидения Китая. Строительные работы начались 22 сентября 2004 года, в 2009 году они были завершены. Архитекторы здания – Рем Колхас и Оле Шерен (компания OMA).

Небоскреб высотой в 234 м состоит из 44 этажей. Основное здание построено в необычном стиле и представляет собой кольцеобразную структуру из пяти горизонтальных и вертикальных секций, образующих неправильную решетку на фасаде здания с пустым центром. Общая площадь пола – 473 000 м².

Возведение здания считалось непростой задачей, особенно учитывая его расположение в сейсмоопасной зоне. Из-за своей необычной формы оно уже обрело кличку «штанишки». Второе здание, Телевизионный культурный центр, будет вмещать отель Mandarin Oriental Hotel Group, центр для посетителей, большой общественный театр и выставочные площади.

Парк развлечений Ferrari World

(Остров Яс, Абу-Даби)

Тематический парк Феррари размещается под крышей площадью 200 000 м² и является самым большим в мире тематическим парком, расположенным в помещении. Ferrari World официально был открыт 4 ноября 2010 года. Здесь также находится самая быстрая в мире пневматическая американская горка – Formula Rossa.

Символическая крыша Ferrari World была разработана архитекторами компании Benoy. Она была спроектирована на основе профиля Ferrari GT. Фирма Ramboll обеспечивала проектирование сооружения, комплексное планирование и городской дизайн, инженерную геологию и проектирование фасада здания. Общая площадь крыши составляет 200 000 м² с периметром в 2200 м, площадь парка – 86 000 м², что делает его самым большим тематическим парком в мире.

Крышу здания украшает логотип Феррари размером 65 на 48,5 м. Это крупнейший логотип компании, когда-либо созданный. Для поддержания крыши было использовано 12 370 тонн стали. В ее центре находится стометровая застекленная воронка.

Инновационный жилой комплекс Reversible-Destiny Lofts

(Токио, Япония)

По замыслу архитектора квартиры в созданном им комплексе сконструированы таким образом, чтобы их обитатели всегда были начеку. Неровные разноуровневые полы, вогнутые и выпуклые стены, двери, войти в которые можно только согнувшись, розетки на потолке – одним словом, не жизнь, а сплошное приключение. Расслабиться в таких условиях не удастся.

Человек постоянно борется с окружающей средой, так что времени хандрить или думать о болячках просто не остается. Что это – шоковая терапия или радостная игра, пока неясно. Но сдержанные и подчиненные традициям и вкусу японцы готовы платить за некомфортные апартаменты вдвое больше, чем за удобные и привычные, расположенные в том же районе. Интересно, что все «квартиры» – съемные, в собственность они не продаются. Мало того, 83-летняя буддийская монахиня и популярная писательница Дзякуте Сэтоути, первой поселившаяся в новом доме, утверждает, что с момента переезда стала чувствовать себя моложе и значительно лучше.

«Тонкий дом»

(Лондон, Великобритания)

Необычный жилой дом, также известный как «Тонкий Дом», расположен недалеко от музея Естественной истории в Южном Кенсингтоне (Лондон). Этот дом прославился на весь мир благодаря клиновидной форме, а точнее, шириной одной из сторон здания – чуть больше метра.

На первый взгляд, невероятно узкая конструкция здания – всего лишь оптическая иллюзия. Несмотря на это, «Тонкий дом» стал очень популярным у жителей Лондона и туристов. Причина такой архитектурной задумки неслучайна. Прямо за домом проходит железнодорожная линия станции метро «Южный Кенсингтон».

Из-за необычной конструкции дома квартиры имеют не стандартную прямоугольную форму, а форму трапеции. Для узких комнат необходимо подбирать нестандартную мебель. В любом случае, несмотря на ряд недостатков, квартиры в «тонком» строении пользуются большой популярностью среди желающих обзавестись новым жильем.

Часовня Академии Воздушных сил

(Колорадо, США)

Поразительный внешний вид Часовни кадета Академии Воздушных сил в Колорадо-Спрингсе вызывал некоторое противоречие, когда она была достроена в 1963 году, но теперь ее считают одним из лучших примеров современной американской архитектуры.

У Часовни кадета, сделанной из стали, алюминия и стекла, есть 17 заостренных шпилей, напоминающих реактивные истребители, взлетающие в небо. Внутри – два главных уровня и один подвальный. Здесь располагается протестантская часовня на 1200 мест, 500-местная католическая часовня и 100-местная еврейская часовня. У каждой часовни есть отдельный вход, поэтому проповеди могут проводиться одновременно, не мешая друг другу.

У протестантской часовни, занимающей верхний уровень, – витражи между четырехгранными стенами. Цвета окон варьируются от темных до светлым, представляя прибывающего из темноты в свет Бога. Алтарь сделан из гладкой мраморной плиты длиной в 15 футов, сформированной в форме судна, символизирующего церковь. Церковные скамьи выполнены таким образом, что конец каждой скамьи напоминает пропеллер самолета Первой мировой войны. Их спинки увенчаны полосой алюминия подобно переднему краю крыла самолета-истребителя. Стены часовни украшают картины, которые разделены на три группы: братство, полет (в честь Воздушных сил) и правосудие.

На нижнем уровне располагаются комнаты-мультиверы, определяемые как места вероисповедания кадетов других религиозных групп. Их оставляют без религиозной символики, чтобы они могли использоваться множеством людей.

Принято считать, что Древний мир — это совокупность цивилизаций, существовавших на земле с доисторических времен до начала средних веков. Рамки весьма условны — для они свои, для Америки — свои (начало колонизации континента европейцами).

Удивительное наследие

В этот временной отрезок существовало несколько цивилизаций со своей культурой. До наших дней сохранились знаменитые сооружения и постройки древности. Их не так мало, но к самым ярким объектам наследия прошлого относятся такие как «Город в небесах» или Мачу-Пикчу в Перу, храм Юпитера Баальбек в Ливане, знаменитые египетские пирамиды Гизы, пригород Каира. В список древностей входят акведуки Римской империи, возникшие в первом веке нашей эры застеклённые окна Александрии, остатки греческих храмов, Джерванский акведук в Ираке, бетонные купола римских храмов.

Близкие нам цивилизации

На каждом континенте обязательно есть древние объекты. Но для жителей Европы (в географическом понимании этого слова) Древний мир связан в первую очередь с Грецией и Римом, с египетской Клеопатрой, поскольку ее любили и Юлий Цезарь, и Антоний.

Кроме того, они и другие древнеримские императоры мечтали поработить Египет. Русские литература и искусство вплоть до начала XX века связаны с мифами Греции и Рима. А средиземноморские цивилизации считают колыбелью человечества. Поэтому рассматривать подробнее знаменитые сооружения и постройки древности нужно начать с Греции и Рима.

Акрополь — жемчужина мировой архитектуры

В Греции очень много памятников еще доисторических времен, а руинами древнегреческих дворцов и культовых мест усеяна вся страна. Перечесть их довольно трудно, но есть объекты, которые считаются символам Древнего мира. Самый главный из них Акрополь, находящийся в континентальной части страны в городе Афины. Это своеобразная крепость, стоящая на холме, высота которой достигает 156 метров в высоту, в ширину она равна 300 м, в длину — 170. Это хорошо укрепленный верхний город, возвышающийся над незащищенным нижним. Акрополь был местом, где размещались капища богов, покровителей данного города, в нем жители могли прятаться во время войны. Величественный афинский Акрополь является Его история хорошо изучена.

Парфенон — доминанта Акрополя

Необходимо отметить, что скульптуры и статуи из этого Акрополя находятся во многих музеях мира. В нем расположен 21 объект, самым значимым из них является Парфенон — визитная карточка не только Греции, но и всего Древнего мира.

Входящий в список «Величайшие храмы мира», он был построен на фундаменте более древнего храма в V веке до нашей эры зодчими Калликратом и Иктином. Он господствует над всей местностью. Это идеальное, гармоничное сооружение богато уникальными особенностями. Но о каждой мельчайшей его детали написаны десятки книг. Единственное, что можно отметить, — он весь по периметру окружен колонами (такая форма называется периптером). Именно это делает храм неотразимо прекрасным.

Афины — сокровищница древней архитектуры

Другие сооружения Древней Греции на территории священного центра Акрополя представлены такими храмами, как Эрехтейон, посвященный легендарному афинскому царю Эрехтею, Ареопаг (орган власти), храм Афины-Ники. На территории всей столицы находятся руины и многих других храмов, так как вся Греция — музей древней культуры под открытым небом. Это храмы Зевса Олимпийского, Ники Аптеры, Аполлона в Дельфах, Посейдона на мысе Сунион, Геры на полуострове Пелопоннесе, Деметры в Элевсине. Это самые знаменитые сооружения и постройки древности, созданные в Греции.

Приоритет культовых сооружений

В более поздний период в Афинах было построено одно из первых метеорологических сооружений — Башня Ветров высотой 12 метров, с диаметром основания — 8 м. Параметры этих древних музеев совершенны, они лежат в основании всей архитектуры и изучаются всеми зодчими мира.

Из всех вышеперечисленных объектов древности только Ареопаг является административным зданием, все остальные — это культовые сооружения. Крупнейшим святилищем является Олимпия, что расположена на полуострове Пелопоннес. В ней царил культ Зевса.

Главная визитная карточка Рима

Великая Римская империя — старейшая цивилизация Средиземноморья, вышедшая из Древней Греции. По преданиям, прямые потомки Энея, героя Троянской войны, братья Рем и Ромул, вскормленные волчицей, основали Рим и величайшую империю, которая подарила миру великую культуру.

Сооружения древнего Рима в этой статье представлены 10 величайшими архитектурными образцами, с которыми знакомы многие жители Земли, даже далекие от учености. Кому не известен Колизей — главный символ Рима? Наполовину разрушенная внешняя трехъярусная стена окружает овальную арену. В древности общее количество арок на стене — 240, 80 из них находятся в нижнем ярусе. В арках первого и второго этажей стояли скульптуры — работы лучших мастеров Рима.

Самые яркие и характерные

Аппиева дорога тоже знакома многим, потому что о печальной кончине сподвижников Спартака, прикованных живыми к столбам, расположенным вдоль нее, знают со школьной скамьи. Да и финальные кадры культового американского фильма тронули кинолюбителей многих стран мира.

Знаменитые сооружения и постройки древности, находящиеся в древней столице, достойно представляет Римский форум, который уже во времена царствования Тарквикия Гордого стал центром политической, культурной и религиозной жизни Римской империи. Здесь находятся храмы Весты, Веспасиана и Сатурна. С каждым из них связаны трагические или счастливые страницы древней истории. К началу II века нашей эры относится прекрасно сохранившаяся Траянская колонна. 185 ступеней, расположенных внутри, выходят на смотровую площадку, находящуюся на 38-й высоте. Скульптор Аполлодор Дамасский воздвиг ее в 114 году. Она символизирует победу над даками.

Следующие в списке

Уникален римский Пантеон — храм всех богов. Построенный в 126 году нашей эры, он возвышается над Пьяцца-делла-Ротонда.

Как выглядели знаменитые сооружения и постройки древности, можно узнать, взглянув на мраморную Триумфальную арку Тита. Возведено это старейшее сооружение в 81 году в честь взятия Иерусалима. Возвышается арка над Via Sacra. Однопролетная, она имеет высоту в 15,4 метра, ширина достигает 13,5 м, глубина пролета около 5 метров, его ширина — 5,33 метра. В такие ворота могла заехать любая колесница, в том числе и квадрига. Сохранились барельефы, запечатлевшие Тита с трофеями. Иудейский храм был им до основания уничтожен, а победителям досталась его главная святыня — минора. Все это можно увидеть на барельефе.

Знаменитые римские бани и уникальные храмы

Продолжают список шедевров древнеримской архитектуры. Откуда взялось это название? Каракалла — прозвище жившего в III веке нашей эры. Древнеримские бани — это особый мир, где элита общества развлекалась, занималась спортом, вела интеллектуальные споры, заключала договоры. Антураж соответствовал: стены и собственно купели изготовлялись из лучших сортов мрамора, везде стояли скульптуры, в том числе и статуя Аполлона Бельведерского.

Седьмую строчку в списке «Архитектурные сооружения Древнего Рима» занимает композиция из двух храмов разной конфигурации — прямоугольного и круглого. Эти храмы возведены в честь Портуна (покровителя портов) и Геркулеса. Расположены они на левом берегу Тибра, в том самом месте, куда раньше причаливали суда.

Мавзолей и катакомбы

Под восьмым номером находится Марсово поле — левобережная часть Рима. За ним следом значится Мавзолей Адриана — архитектурный памятник-гробница для императорской семьи. На квадратном со стороной, равной 84 метрам, постаменте установлен цилиндр диаметром 64 метра, увенчанный статуей императора в образе бога Солнца, управляющего квадригой (упряжка из 4 лошадей). По назначению это огромное сооружение не использовалось, оно стало стратегическим объектом.

Последними в списке самых главных архитектурных шедевров Римской империи идут знаменитые Катакомбы. Это сеть строений (всего их 60), соединенных между собой и предусмотренных для погребений (около 750 000 захоронений), общей протяженностью 170 км. Большая часть из них тянется вдоль Аппиевой дороги.

Шедевры Востока

Великие мира достойно пополняет еще один грандиозный памятник. Это Великая Китайская стена, протяженность которой от края до края равна 21 196 километрам. Возведенная одной пятой (ровно миллион) населения страны в III веке до нашей эры, она четко фиксировала границы государства и делала Китай неприступным. Это уникальный памятник древности. А пагоды и буддийские монастыри Индии? Это ведь тоже памятники старинного прошлого.

Первые русские жемчужины архитектуры

Все вышеперечисленное, как и сооружения Древней Руси, относится к великому мировому наследию. Только наша цивилизация по сравнению с другими является молодой. Самой древней в нашей стране считается архитектура Новгорода, Пскова и Киева, в котором с 989 по 996 год возводили Десятинную церковь, разрушенную Батыем.

Следующим древнейшим по нашим меркам архитектурным памятником Киевской Руси является Спасо-Преображенский собор в Чернигове, хорошо сохранившийся и сейчас, затем Софийский собор Киева. В основе первых крестово-купольных сооружений всегда лежал крест, а венчался храм куполом. Такие церкви являются основным типом древних культовых сооружений Руси.

Византийские мастера и их детища

Первые каменные храмы строили приглашенные из Византии мастера. Русские культовые сооружения не повторяли слепо византийскую архитектуру. Нашим церквям присуща яркая индивидуальность. Ярослав Мудрый активно и с размахом занялся строительством. Он, озабоченный тем, что огромная страна только-только приняла новую религию, хотел утвердить ее грандиозным строительством храмов. Самым большим, не имеющим на ту пору аналогов нигде, даже в Византии, стал 5-нефный 13-купольный заложенный в 1017 году.

Торжество православия

За ним последовали софийские соборы Новгорода (1045-1050) и Полоцка (1060). Они тоже считались 5-нефными, хотя большинство русских храмов — 3-нефные. Купол поддерживался внутренними столбами — отсюда и названия: 4-, 6-, а то и 8-столпные.

Специально приглашенными греками был в 1073-1079 годах построен Успенский собор Киево-Печерской лавры. Этот храм, получивший название «Великая церковь», стал образцом для строящихся по всей сооружений. Такие культовые постройки, как Выдубецкий монастырь в Киеве (1070-1081), Спас-на-Бересте (1113-1125), относятся к новому типу соборов, так как все они имели пристройку (нартеск) с лестницей. У самых древних храмов притворов вообще не было.

С момента строительного бума, развернутого Ярославом Мудрым, все Великие князья занимались активным градостроительством. Кроме архитектурных памятников, потомкам остались шедевры прикладного искусства и литературы. «Повесть временных лет» впервые упоминается в 852 году.

Здания относят к самым впечатляющим произведениям искусства. Потратив несметные суммы на строительство, можно прогуляться по законченным проектам и даже пожить внутри. Insider собрал 30 сооружений, которые потрясают воображение.

Самое старое сохранившееся здание на Земле — Гёбекли-Тепе в Турции. Его возраст оценивается, по меньшей мере, девятым тысячелетием до нашей эры. Археологи не уверены в назначении Гёбекли-Тепе. Скорее всего, здание имело религиозное значение.

С тех пор человечеству удалось построить множество крутых сооружений. Например, только за последний год открылись футуристические Фултон-центр в Нью-Йорке…

…и Гимназия Пенли и Эссендон в Мельбурне, Австралия.

Удивительный Золотой Храм в Амритсаре, Индия, кажется выросшим прямо из вод реки Амритсар.

По ночам религиозный центр сикхов выглядит просто потрясающе.

Церковь Лас-Лахас в Нариньо, Колумбия, поначалу озадачивает, поскольку сооружение словно бросает вызов гравитации.

Архитектор-модернист Антонио Гауди не дожил до завершения строительства Храма Святого Семейства — на самом деле его строительство продолжается по сей день. Снаружи храм напоминает дома из «Хроник Нарнии»…

…а его внутреннее убранство еще более сюрреалистично.

Флэтайрон-билдинг был одним из первых небоскребов Нью-Йорка…

…как и Вулворт-билдинг — самое высокое здание мира в период с 1913 по 1930 год.

В Ономити, Япония, молодые пары часто проводят церемонии бракосочетания в Ribbon Chapel («Ленточная капелла»).

В Сеуле в окружении зелени возвышается церковь Light of Life («Жизненный свет»).

Внутри она выглядит совершенно иначе.

Дизайн небоскребов Марина Сити в Чикаго, мягко говоря, уникален. Построенные в 1964 году, они стали одними из первых зданий смешанного назначения. Впервые в США при строительстве был применен высотный кран.

Но не все здания стремятся в небо. Церковь Темппелиаукио, Хельсинки, Финляндия, высечена в скале под землей, при этом получает достаточно солнечного света.

Церковь Святого Георгия в Лалибэле, Эфиопия, была высечена из цельного валуна в XII веке.

Некоторые из самых красивых зданий являются частью пейзажа. Turninn в Рейкьявике отражает дикую красоту Исландии.

Модернист Людвиг Мис ван дер Роэ использовал грани и открытое пространство для создания шедевров, которые будто парят в воздухе — как Новая национальная галерея в Берлине, построенная в 1960-х.

Кроме того, Берлин является домом для мекки электронной музыки — брутального ночного клуба Berghain.

Единство с окружающей средой — одна из самых старых концепций в архитектуре. В древней японской столице Киото расположены захватывающий Золотой павильон (Кинкакудзи)…

…и не менее ошеломляющий Серебряный.

Великая мечеть Дженне в Мали – крупнейшее грязевое строение в мире. Она может вместить 3 тыс. верующих.

Причудливый Центр Помпиду в Париже — шедевр постмодернизма.

Построенный около 1200 года, Шартрский собор в северной Франции — отличный пример готической архитектуры. Обратите внимание на богато оформленные «порталы», ведущие в здание…

…и потрясающий орган внутри.

Пожалуй, единственным религиозным сооружением, способным сравниться с ним по величию, является Голубая мечеть в Стамбуле. Ее строительство было завершено в начале XVII века и совпало с периодом расцвета Оттоманской империи.

Во внутренней отделке используется более 20 тыс. плиток ручной работы.

Считается, что замок Нойшванштайн в Баварии вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей Красавицы.

Тринити-колледж – жемчужина Дублинского университета.

Он известен своей библиотекой, самый потрясающий зал которой имеет характерное название «Длинная комната».

Императорский дворец — он же Запретный город — высшая форма китайской архитектуры.

В период с 1420 по 1912 год дворец служил резиденцией правительства.

Его интерьер по-настоящему впечатляет…

…как и внимание к деталям.

Сегодня самые экзотические образцы современной архитектуры можно увидеть в Пекине. Например, Башню CCTV, также известную как «Штаны».

С Политехническим университетом Гонконга покойная Заха Хадид сделала то, что удавалось только ей — превратила жесткие, чистые линии модернизма в нечто органическое.

Высоко в перуанских Андах разместился Мачу-Пикчу — лучший образец инкской архитектуры.

Археологи считают, что город был построен примерно в 1450 году.

Более подробная фотография жилого квартала.

В 2007 году в Медельине, Колумбия, открылась Parque Biblioteca España. Ее проект был разработан колумбийским архитектором Джанкарло Маззанти. Три здания должны выглядеть как камни.

Из библиотеки, расположенной в районе Санто-Доминго Савио, открывается вид на сам Медельин, лежащий в долине в окружении Анд.

Сиднейский оперный театр по праву считается культовым представителем австралийской архитектуры.

Разработанный датским архитектором Йорном Утзоном и открывшийся в 1973 году, театр стал буквальным холстом общественного выражения.

Его интерьер тоже потрясает воображение.

Какие самые известные архитекторы

За каждым зданием стоит архитектор. Об этом нечасто вспоминают даже во время посещения знаменитых своей красотой или оригинальностью строений. Между тем известные архитекторы влияют на развитие культуры не в меньшей степени, чем писатели и художники. Они впитывают идеи, витающие в воздухе, и дарят им материальную форму. Здания, отражающие суть эпохи, ее настроение и главенствующую философию, становятся шедеврами. О людях, дарящих их миру, и пойдет речь ниже.

Самые известные архитекторы прошлого увековечили свои имена, создав великолепные здания, славящиеся красотой и многие столетия спустя. Один из них — Джотто ди Бондоне. Итальянский живописец и архитектор родился в 1267 году. Он стал новатором в изобразительном искусстве, заложил основу итальянской школы живописи. Фресками и иконами Джотто любовались Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Великий мыслитель

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) часто возглавляет список «Известные архитекторы мира». Знаменитый итальянец был скульптором, мыслителем, художником и поэтом. Среди его архитектурных творений значатся капелла Медичи, библиотека Лауренциана, фасад церкви Святого Лоренцо. По его проекту возвели римский Дворец сенаторов и Дворец Консерваторов. В оформлении этих зданий Микеланджело использовал колоссальный ордер, с его легкой руки вошедший затем в моду. Архитектор работал и над планом знаменитого собора Святого Петра в Риме. Сегодня Микеланджело по праву называет одним из величайших мастеров за всю историю человечества.

Джованни Лоренцо Бернини

Известные архитекторы Италии на этом не заканчиваются. Преемником Микеланджело считается Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Он был не только архитектором, но и скульптором и художником. Бернини отличался умением объединять все три вида искусства, создавая единое визуальное пространство. Вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона он заложил основы барокко в архитектуре.

Одно из главных творений Бернини — проект площади Святого Петра. Колоннада перед знаменитым собором — также детище архитектора. Он трудился над светскими и религиозными сооружениями. При создании последних Бернини часто использовал скрытые источники света для усиления впечатления, производимого службой. Он же автор многих римских фонтанов, без которых сегодня трудно себе представить Вечный город.

Палладианец из династии Адамов

Перенесем теперь в Шотландию образца XVIII века. Здесь в 1728 году родился Роберт Адам, один из значительных представителей британского классицизма. Он принадлежал к династии палладианцев, последователей раннего классицизма в архитектуре. Обязательными чертами стиля были строгая симметрия и использование канонов, сложившихся в период Античности.

Творения Адама имеют особый узнаваемый почерк. Им присуща легкость и изящность, нередкое появление элементов неоготики. Архитектор положил начало так называемому адамову стилю. Он умел соединять основные элементы классицизма с такой непринужденностью, как будто долгое время жил среди античных творений и знал, как мыслят его создатели.

До наших дней сохранились в первозданном виде лишь немногие архитектурные шедевры Адама. Среди них частный дом Кедлстон-холл недалеко от города Дерби. В последние годы архитектор творил в основном в Эдинбурге. По его проекту было возведено здание университета в этом городе.

Известные архитекторы России

А в нашей стране примерно в это же время творил Василий Баженов. Теоретик архитектуры, педагог и художник, он отдавал предпочтение классицизму и заложил основы российской псевдоготики. Баженов создал несколько впечатляющих сооружений в Москве и Санкт-Петербурге. Одно из самых знаменитых зданий в современной столице — Дом Пашкова — построен по его проекту. До наших дней практически не дошло творений Баженова.

А первым архитектором Санкт-Петербурга стал Доменико Трезини. Он вдохнул свежую струю в российское зодчество, принеся с собой европейские традиции. Трезини является автором большого числа сооружений, создающих облик привычного нам Петербурга. В их число входит Летний дворец Петра Первого, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, где сегодня размещается университет.

В Петербурге в разные годы творили и известные русские архитекторы Николай Александрович Львов, Александр Глебович Успенский, Михаил Григорьевич Земцов и другие. Последний из названных был учеником Трезини. Земцов стал первым русским архитектором Города на Неве. К числу его творений в стиле раннего барокко относится Церковь Симеона и Анны, Каскад «Золотая гора» в Нижнем парке Петергофа, проект Аничкова дворца и полностью перестроенный после пожара Спасо-Преображенский собор.

Советские архитекторы

Немало видных архитекторов трудилось и СССР. На смену рационалистам во главе с Николаем Ладовским, стремившихся достичь объективности в формообразовании и композиции, пришли конструктивисты, считавшие функциональность важнее эстетизации. Яркими представителями последних были братья Весины. Значительный след в облике Москвы оставил Михаил Васильевич Посохин, бывший главным архитектором столицы с 60-х до начала 80-х годов. Благодаря ему в городе появился Дворец съездов, здание СЭВ, спорткомплекс «Олимпийский» и так далее.

Зачинатели стиля

Дома известных архитекторов современности отличаются от творений прошлого эклектичностью. Если стиль задний метров эпохи Возрождения или Нового времени определить довольно просто, то сегодняшние сооружения часто сочетают элементы разных направлений. Однако эклектика родилась не на пустом месте: она вобрала в себя черты стилей, большинство из которых сложились в прошлом столетии.

Одно из самых популярных сейчас направлений в архитектуре — хай-тек. Первопроходцем стиля чаще всего называют Нормана Фостера (род. 1935) и его «Бюро четверых». Он спроектировал аэропорт в Гонконге, мост «Миллениум» и небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. При строительстве последнего использована так называемая сетчатая оболочка, разработанная русским архитектором Владимиром Григорьевичем Шуховым (1853-1939), которого Фостер, по собственному признанию, считает своими кумиром. Шухов создал первые в нашей стране нефтепроводы и нефтеперерабатывающие заводы. Примененные им для строительства зданий стальные сетчатые оболочки спустя некоторое время стали одним из любимых элементов у представителей хай-тека. Бюро Фостера спроектировало здания в России: реконструкцию острова Новая Голландия, строящийся сейчас ММДЦ «Москва-Сити».

В согласии с природой

В противоположность хай-теку, прославляющему величие технологического прогресса, стиль био-тек предлагает создавать здания, не спорящие с природой, а продолжающие ее. Многие известные архитекторы современности отдают дань этой идее. Основоположником стиля считается Антонио Гауди (1852-1926). Большая часть творений знаменитого испанского архитектора находится в Барселоне. Его работы — Дворец Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо — невозможно ни с чем перепутать. Они как будто живут, движутся. Источником вдохновения для мастера была природа. Отсюда и особая текучесть зданий, отсутствие прямых линий, непривычные формы и образы. По его проекту до сих пор возводят Храм Святого Семейства, напоминающий внешне замок из песка.

Стремление к единению с природой — черта, характеризующая проекты известных архитекторов, которые считаются последователями Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959). Его считают одним из самых влиятельных фигур в зарубежном зодчестве. Райт создал концепцию «органической архитектуры». Центральными понятиями теории была целостность и единение с природой. Строения, созданные Райтом, являются продолжением естественной среды, для них характерны открытые планы, использование природных материалов, конструктивные особенности, заимствованные у древних японских храмов.

Модернизм и функционализм

Не менее значимой фигурой является и Ле Корбюзье (1887-1965). Творения и труды французского архитектора подарили миру архитектуру модернизма и функционализма. Здания, возведенные Ле Корбюзье нетрудно узнать. Их отличает объемные блоки, поднятые над землей, плоские крыши-террасы, просматриваемые фасады, так называемые свободные формы. Все эти особенности быстро стали неотъемлемой частью современной архитектуры.

Конечно, выше перечислены далеко не все известные архитекторы. Повествование можно продолжать очень долго, причем список постоянно пополняется. Известные архитекторы времени, в котором мы живем, нередко открывают нам творения мастеров прошлых лет, незаслуженно забытых.

Известный архитектор Даниэль Либескинд объединяет и Запад, и Восток — Российская газета

Даниэль Либескинд — один из самых известных сегодня архитекторов мира — родился в Польше, учился в Израиле, США, Англии. Получил профессиональное образование как музыкант, архитектор и историк архитектуры. Здания по его проектам построены в Берлине и Варшаве, Манчестере и Нью-Йорке, Сеуле и Гонконге, Оттаве и Брюсселе, Милане и Торонто… Предложенный им проект победил в конкурсе на строительство нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и мемориального комплекса погибшим 11 сентября 2001 года.

Но, наверное, самые известные его проекты связаны с музеями. Это Еврейский музей в Берлине, Имперский военный музей в Манчестере, новое здание для Королевского музея провинции Онтарио в Торонто, Музей искусств в Денвере, США, Военно-исторический музей в Дрездене и, если говорить о недавних завершенных проектах, здание частного Музея современного искусства в Вильнюсе.

Если вспомнить, что именно Даниэль Либескинд создавал пространство легендарной выставки «Москва — Берлин» в Берлине, то приглашение его фактически как сокуратора в совместный проект Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена, Альбертинума «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», выглядит продолжением традиции. О том, почему он, словно Дедал, выстроил лабиринт в Новой Третьяковке, где для него границы компромисса и почему он воспринимает Малевича как архитектора, Даниэль Либескинд рассказал «РГ».

Мы живем в трудное время в прагматичном мире. Актуален ли романтизм сегодня?

Даниэль Либескинд: Поиск свободы, мечта о ней в современном мире заложены в эпоху романтизма. Возможно, XIX столетие — самое важное для нас. Этот век — ключ к тому, какими мы стали. Ключ к нам самим. Он соединил технологии, политику, нашу идентичность, открытие природы. Он создал фундамент современности.

Мистические пейзажи Каспара Фридриха, живопись Александра Иванова, работы Карла Маркса о революции появляются примерно в одно время. Каким образом, мы не совсем понимаем сегодня. Мы не понимаем, потому что мы — результат той романтической эпохи. Мы все из нее вышли. Поэтому мечты о свободе романтиков так отзываются в нашем сердце. Думаю, люди откроют для себя очень много нового, когда придут на выставку. Она фиксирует очень важный момент.

А для вас были ли открытия на этой выставке?

Даниэль Либескинд: По крайней мере, одно для меня стало потрясением. Здесь я обнаружил, насколько близки русские и немецкие романтики, русские и немецкие мыслители. Если не смотреть на этикетки, непросто догадаться, русским или немецким художником написан тот или иной пейзаж. Каким-то таинственным образом их миры были очень близки по духу: их мир, идеи свободы, переживания схожи.

Я не верю, что корни традиции — в почве, границах или крови. Мы принадлежим миру

И, конечно, очень сильное впечатление оставляет центр лабиринта, где рядом сконцентрированы работы Карла Густава Каруса, Каспара Давида Фридриха и Александра Иванова, Алексея Венецианова. Для меня откровением оказалась перекличка мотивов, тем, сюжетов в их живописи …

Даниэль Либескинд: Мне хотелось открыть заново искусство XIX века для зрителей. Показать важность русской живописи и немецких романтиков. Фото: GettyImages

Романтики мечтали о свободе, безграничности пространства. Но для выставки вы создали лабиринт, в котором надо искать выход. Чем обусловлено такое архитектурное решение?

Даниэль Либескинд: На мой взгляд, свобода — отнюдь не широкий открытый проспект. Свобода всегда борьба. И в наше время, и во времена романтизма. Она труднодоступна. Ее нельзя купить. Напряжение, заложенное в архитектуре выставки, дает посетителю возможность выбора пути, шанс самому исследовать пространство экспозиции с ее темами и работами разных художников. Думаю, нет противоречия между сложным комплексом лабиринта и его разрезами, дарующими чувство свободы. Оно позволяет доминировать над лабиринтом, в котором вы оказались.

Новая Третьяковка на Крымском Валу — модернистское здание, несущее память о конструктивизме начала ХХ века. Внутрь вы помещаете выставочное пространство в традициях деконструктивизма. Это противопоставление важно для вас?

Даниэль Либескинд: Важно в том смысле, что мы живем в другую эру. Догма универсального конструктивизма, если так можно выразиться, превалировала в эпоху модернизма. Она во многом предопределила то, как мы сегодня видим пространство, движение, свет и залы музея. Вероятно, это неизбежный импульс — движение к контрастной противоположности в здании, проект которого был создан в середине ХХ века.

Вы и архитектор, и профессиональный музыкант. Гофман называл музыку самым романтическим из искусств, потому что она имеет дело с бесконечностью. Архитектура — искусство ограничений. Как в вас уживаются эти противоречия?

Даниэль Либескинд: Оказавшись в центре пересечения «разрезов» лабиринта, вы увидите, что в конце проходов нет ни картин, ни скульптур. Там пустая стена. Это своего рода выход за границы выставки, если угодно — обещание продолжения. Иначе говоря, экспозиция обладает тем свойством музыкальности, которое Гофман связал с бесконечностью. Взгляд через разрезы в лабиринте — это взгляд, который не блокируется преградой.

Но, конечно, музыка очень важна. Любопытно, что мы очень хорошо знаем, музыку и литературу XIX века, как русскую, так и немецкую, но значительно хуже знакомы с живописью того времени. Мне хотелось бы открыть заново искусство того времени для зрителей. Показать важность русской живописи и картин немецких романтиков, показать, как много у них общего в мечте о свободе, в жажде понять реальность. Это важно не только для понимания прошлого, но и для сегодняшнего дня.

По-вашему, архитектура — искусство компромисса. А где границы этого компромисса?

Даниэль Либескинд: Если вы живете в демократическом обществе, вы должны идти на компромисс, потому что должны учитывать чужую точку зрения, не только свою. Это неизбежно. При создании архитектурного проекта, вообще чего-то значимого, должно быть ощущение целостности, единства проекта. И даже идя на компромисс, вы должны суметь сделать то, что считаете важным. Речь не о том, чтобы действовать, как персонаж в посредственной комедии положений. В этой несовершенной системе взаимовлияний разных мнений вы все равно несете ответственность — за создание проекта, который отвечает вашему замыслу.

Тут нет противоречия. Вы можете написать для себя музыкальное произведение, картину, стихотворение. Но в случае архитектуры вы имеете дело с публичным пространством. Даже если речь о частном доме, который виден с улицы. Поэтому изначально архитектура — политическое искусство. Греческое слово означает «права граждан». Архитектура — единственное искусство, которое является подлинно политическим, потому что основано на публичности. Поэтому она фантастически интересна и сложна.

Для вас важны ощущения человека внутри пространства, которое вы выстраиваете. Как соотносятся внутренний мир и внешний?

Даниэль Либескинд: Не думаю, что есть четкая линия раздела между внутренним и внешним миром. Мы не можем провести ее внутри нашей головы. Все связано — внутренний мир и внешний. Мы уже в мире. Это целостный мир. В этом мой подход как архитектора. Речь не о том, чтобы создать что-то для внутреннего или внешнего мира.

Вы создавали пространства для многих музеев. Что важнее всего для отношений музея, города, посетителей?

Даниэль Либескинд: Музеи глубинно связаны с творчеством. Именно потому, что у людей есть потребность в творчестве, они хотят видеть, узнавать, понимать новое. Музеи дают такую возможность. Но именно поэтому музеи не сводятся к общей формуле: все разложить по коробочкам и разделам. Речь о соответствии духу музея. Слово «музей» в греческом происходит от слова «музы». Мать муз — Мнемозина. Память — матерь муз. Для меня хороший музей — тот, который хранит память об этой давней связи с музами. В пространстве архитектуры, в свете здания что-то должно вдохновлять посетителей увидеть мир заново — как фантастически удивительное место, в котором нам дано жить.

Вы жили в трех разных странах — Польше, Германии, США. Вы чувствуете себя гражданином мира или для вас важно ощущение глубокой связи с традицией?

Даниэль Либескинд: Я не верю, что корни традиции — в почве, границах или крови. Мы принадлежим миру. Мы не выбираем, где нам родиться. В один прекрасный момент мы обнаруживаем себя в мире. И в этом красота мира. В этом смысле мы всегда в процессе перехода — из одного мира в другой. И — из одного места в другое. В этом движении пишется история человечества.

Мир — это дом. Вы можете найти его где угодно с другими людьми, разделяя любовь к семье, к месту, к будущему, к детям. Мы все здесь ограниченное время. Мы все путники. Мы не обладаем этим миром. Корни — это мистическая вещь. Корни человечества скорее духовные. И будущее человечества, вероятно, не сводится к разделительным линиям на контурной карте.

Конечно, мы испытываем глубокие чувства к месту, где родились. Я родился в Польше, польский был моим языком в детстве. И, конечно, я сохраняю к Польше привязанность. Вы рождаетесь и становитесь итальянцем, американцем, русским, немцем, поляком, евреем. Но, несмотря на все, что нас отличает друг от друга, люди связаны друг с другом. И, на мой взгляд, более важная вещь — солидарность с людьми во всем мире.

Актуальный сюжет

О русской традиции и «гении места».

Если говорить о «гении места», то какие ассоциации у вас связаны с Москвой?

Даниэль Либескинд: Москва — один из немногих знаковых городов мира, интересный, запоминающийся, полный жизни и богатый традициями. Это не просто комплекс отдельных замечательных зданий, этот город — единая ткань истории. Лет десять назад, на короткое время оказавшись в Москве, я пошел смотреть иконы Рублева. Быть в Москве и не увидеть Рублева — это невозможно.

Чем вас привлекает русская культура?

Даниэль Либескинд: С детства я люблю Пушкина. Я даже купил полное собрание сочинений Пушкина на русском. Мои родители говорили по-русски. В детстве я мог неплохо читать по-русски. Даже сегодня я могу сравнивать переводы Пушкина на английский с русским текстом. «Евгений Онегин» — одно из любимых произведений.

В целом русская литература, русская музыка, русская искусство и архитектура повлияли на меня очень основательно. Не думаю, что я был бы тем, кем я являюсь, если бы не был частью мира этой культуры.

Вы имеете в виду русскую архитектуру?

Даниэль Либескинд: Я считаю, что живописцы тоже могут быть архитекторами. Малевич, например. В России искусство, философия, архитектура всегда существовали в единой взаимосвязи. Они не были лишь отдельными дисциплинами. Все вместе они говорили о жизни. И в этом сила русской традиции — страсть к «живой жизни». На меня это оказало огромное влияние.

Знаменитая австралийская архитектура: 19 знаковых примеров

Даже беглый взгляд на австралийскую архитектуру обнаруживает многочисленные всемирно известные и знаковые постройки. При более глубоком рассмотрении можно обнаружить архитектурные жемчужины, которые, возможно, не так широко известны во всем мире, но по-прежнему являются знаковыми для дизайнерского сообщества.

В эту линейку известных и не очень известных австралийских зданий (в произвольном порядке) входят фавориты, выделенные Мельбурнским университетом Pursuit, и некоторые самые сокровенные секреты, которые вы захотите добавить в свой список мест, которые стоит посетить.

19 знаковых примеров австралийской архитектуры

1. Сиднейский оперный театр

Фото: Wikimedia Commons

Сиднейский оперный театр призван стать участником любого обсуждения знаменитой австралийской архитектуры. Сиднейский оперный театр, построенный в 1959 году, является одним из самых знаковых произведений австралийской архитектуры. Первоначально проект был настолько сложным, что критики раскритиковали архитектора Йорна Утцона за его «невозможный дизайн». Возможности компьютеров для решения потенциальных структурных проблем еще не были реализованы, но Сиднейский оперный театр изменил это.Он стал одним из первых зданий, в которых использовались компьютеры

Построено: 1959

Архитектор: Йорн Утцон

Расположение: Сидней

2. Храм памяти

Фото: Wikimedia Commons

Храм памяти изначально был построен в честь мужчин и женщин из Виктории, сражавшихся в Первой мировой войне. Как и многие образцы выдающейся западной архитектуры, Храм Памяти привлек влияние Греции, а именно Парфенона.

Построено: 1934

Архитекторы: Филип Хадсон и Джеймс Уордроп

Расположение: Мельбурн

3. Дом Совета (Перт)

Фото: Heritage Perth

Большую часть своей жизни Дом Совета в Перте был домом для городских властей. Созданный в 1960-х годах, он был признан великолепным образцом современной австралийской архитектуры. Однако в последующие десятилетия он пришел в упадок и в какой-то момент стал предметом обсуждения сноса в 1990-х годах.К счастью, вместо этого он был отремонтирован, и его бетонная стальная рама все еще стоит.

Построено: 1963

Архитектор: Howlett and Bailey Architects

Расположение: Перт

4. Академия наук Австралийского национального университета

Фото: Wikimedia Commons

Известная местными жителями как «Сияющий купол», Академия наук при Австралийском национальном университете предлагает жителям прекрасный панорамный вид на окрестности.

Задача с круговой структурой, конечно же, разумна. К счастью, австралийские профессионалы в области архитектуры — гениальная группа; сложная акустическая перегородка обеспечила решение.

Построено: 1959

Архитектор: Рой Граундс

Расположение: Канберра

5. Башня Феникс «Тощий»

Фото: Spectator

Башня «Тощая» в Фениксе — образец современной австралийской архитектуры, которая со временем обратила на себя внимание даже суровых критиков.Хотя австралийские архитектурные стили не были ограничены необходимостью в ультратонких структурах, подобных тем, что в переполненном Нью-Йорке или Гонконге, Башня Phoenix «Skinny» все же существует.

Его причудливый дизайн (разработанный в сотрудничестве с Фендером Катсалидисом и графическим дизайнером Гэри Эмери) помог ему не просто терпеть, но и ценить его.

Построено: 2014

Архитектор: Fender Katsalidis

Расположение: Мельбурн

6.Японский сад Cowra

Фото: Национальный фонд Австралии.

Знаковая австралийская архитектура основана на различных международных влияниях, и Японский сад Каура является особенно популярным примером. вдохновлен не только традиционными японскими садами, но и японским садом. Японский сад Cowra был разработан Кеном Накадзимой, который известен созданием множества японских садов по всему миру.

Есть символическая причина, по которой японский сад Каура находится там, где он находится; во время Второй мировой войны здесь проживали японские военнопленные.

Год постройки: 1979

Архитекторы: Кен Накадзима, Такео Адачи и Тацуши Аоно

Расположение: Cowra

7. Культурный ландшафт Будж Бим

Фото: ЮНЕСКО

Австралия была заселена примерно 65 000 лет назад. Поэтому неудивительно, что есть образцы известной австралийской архитектуры, насчитывающей тысячи лет.

Культурный ландшафт Будж Бим может показаться не слишком большим для неподготовленного глаза, но история показывает, что этому месту около 6600 лет.Считается, что аборигены собрали камни лавы из вулкана Будж Бим и создали сложную систему для отлова угрей, а также для строительства домов.

Это пробивает дыры в предшествующих теориях о том, что аборигены в Австралии были исключительно кочевниками. В настоящее время ЮНЕСКО внесла Культурный ландшафт Будж Бим в свой предварительный список всемирного наследия.

Построено: 6600 лет назад

Архитекторы: Gunditjmara People

Место нахождения: Юго-Восточная Австралия, 3.5 часов от Мельбурна

8. Здания от старого флота до Риальто

Фото: realestate.com.au

Это собрание из пяти зданий, которые считаются важнейшими образцами австралийской архитектуры на Коллинз-стрит в Мельбурне.

Здания были построены в то время, когда Мельбурн был одним из самых процветающих городов Британской империи. Они красиво украшены и сочетают в себе стили от готики до классицизма. Любой, кто посетит престижную улицу Коллинз-стрит, будет упущением не сделать несколько достойных Instagram фотографий этих зданий.

Год постройки: 1888-1892

Архитектор: Уильям Питт

Расположение: Мельбурн

9. Boyd Baker House

Фото: Wikimedia Commons

Дом Бойда Бейкера примечателен в истории австралийской архитектуры по многим причинам, одна из которых заключается в том, что он остался относительно нетронутым с момента постройки.

Модернистское здание изначально было построено как дом для доктора Ф.Майкл Бейкер, математик. Сегодня здесь проводятся частные мероприятия, и такие эксперты по архитектуре, как Филлип Гоуд из Мельбурнского университета, называют его «одним из самых важных послевоенных австралийских жилых домов».

Построено: 1966

Архитектор: Робин Бойд

Расположение: Окраина Мельбурна

10. Библиотека Эдди Койки Мабо в Университете Джеймса Кука

Фото: JCU Australia

Этот образец культовой австралийской архитектуры представляет собой здание в стиле брутализма, в котором находится библиотека Университета Джеймса Кука.Его архитектор Джеймс Биррелл получил престижную золотую медаль Королевского австралийского института архитекторов за свою работу.

Библиотека Эдди Койки Мабо получила свое название в 2008 году в честь известного коренного австралийца.

Год постройки: 1976 г. (2 этап; завершение первого этапа в 1968 г.)

Архитектор: Джеймс Биррелл

Расположение: Таунсвилл

11. Морская звезда Святой Марии (Западный Мельбурн)

Фото: Wikimedia Commons

St.Морская звезда Марии — классический образец австралийской архитектуры, занимающий особое место в сердцах прихожан. Св. Марии «Морская звезда» — крупнейший

Мельбурна.

приходская церковь.

Первоначально построенный в связи с демографическим бумом викторианской Золотой лихорадки, отель St. Mary Star of the Sea постоянно ремонтируется, чтобы восстановить его первоначальное великолепие.

Построено: 1900

Архитектор: Эдгар Дж.Хендерсон

Расположение: West Melbourne

12. Художественная галерея Квинсленда

Фото: Войтек Гурак

Австралийские архитектурные стили 1970-х годов в основном стремились оживить города у рек и сделать их более желанными. Художественная галерея Квинсленда — один из примеров известной австралийской архитектуры того периода.

Год постройки: 1973-82

Архитектор: Робин Гибсон и партнеры

Расположение: Саут-Бэнк, Брисбен

13.Кампус Университета Маккуори

Фото: Mirror Sydney

В Австралии расположены одни из самых известных университетов мира, и в этих учреждениях хранятся некоторые известные образцы современной австралийской архитектуры.

Кампус Университета Маккуори является домом для нескольких таких зданий. Одним из ярких примеров является старая библиотека в стиле бруталистов.

Год постройки: 1974-76

Архитектор: Правительство Нового Южного Уэльса

Расположение: Сидней

14.Выставочный зал Foulkes Taylor

Фото: Роберт Ферт

Выставочный зал Foulkes Taylor расположен недалеко от Университета Западной Австралии, поэтому он стал фаворитом тех, кто изучает австралийскую архитектуру.

Конечно, его характерный и вычурный вид здесь тоже не помешает.

Построено: 1965

Архитектор: Юлий Элишер

Расположение: Nedlands

15.Woomera Village

Фото: Государственная библиотека Южной Австралии

Деревня Вумера — еще один образец известной австралийской архитектуры, созданный по заказу и спроектированной правительством. В деревне находится обслуживающий персонал, работающий над австралийскими проектами испытаний оружия. Удаленность объекта (здесь постоянно проживают менее 140 человек) добавляет шарма сборной архитектуре, выстроенной вдоль его улиц.

Построен: 1946-67

Архитектор: Департамент строительства и жилищного строительства Содружества

Расположение: Южная Австралия

16.Beaurepaire Center

Фото: Университет Мельбурна

Центр Beaurepaire был построен в преддверии проведения в Мельбурне Олимпийских игр 1956 года. Он завоевал множество собственных наград, в том числе после его возрождения в 2003 году Ловеллом Ченом.

Как это принято для архитекторов, ремонтирующих важные объекты истории австралийской архитектуры, Ловелл Чен тонко подошел к задаче и сумел придать конструкции современный вид, сохранив ее дух.

Построено: 1957

Архитектор: Eggleston, MacDonald & Secomb

Расположение: Мельбурн

17. Sanitarium Health Food Company Factory

Фото: Explored Visions, Facebook

В 1940 году, всего через несколько лет после постройки фабрики Sanitarium Health Food Company, она была удостоена медали за архитектуру улиц от Королевского института архитекторов Виктории.

Sanitarium (компания) давно не существует, но это здание является свидетельством того места.Регистр викторианского наследия признает его важным объектом благодаря его красоте.

Построено: 1937

Архитектор: Эдвард Филдер Биллсон

Расположение: Warburton

18. Квартиры в Каире

Фото: Кристин Фрэнсис

Квартиры в Каире образуют U-образный блок в пригороде Мельбурна Фицрой. В квартирах проживали многие известные архитекторы, в том числе Фредерик Ромберг и Джон Мокридж.

Это было особенно уместно, так как они были вдохновлены лондонскими лондонскими квартирами на Лоун-Роуд, где в 1930-х годах также жили многочисленные архитекторы.

Сегодня эксперты приветствуют его как свидетельство элегантной скромности той эпохи.

Построено: 1936

Архитектор: Soilleux & Overend

Расположение: Мельбурн

19. Дом Лобстер Бэй

Фото: Майкл Ви

Это, пожалуй, самая большая тайна среди страстных поклонников культовой австралийской архитектуры.Дом Lobster Bay House довольно хорошо вписывается в окружающий скалистый ландшафт, что удивительно с учетом его необычных геометрических качеств.

Год постройки: 1972

Архитектор: Ян Маккей

Расположение: Pretty Beach, NSW

10 принципов дизайна, которые следует взять из знаменитой архитектуры

Как дизайнеру, он снова и снова помогает черпать вдохновение из других дисциплин. Например, мир современной архитектуры создал несколько поистине потрясающих памятников человеческой изобретательности и эстетической чувствительности, которые, безусловно, заслуживают внимания.

Мы собрали некоторые из самых известных архитектурных сооружений последних 150 лет (с акцентом на современность) и организовали их в соответствии с 10 принципами дизайна, которые они демонстрируют, которые применяются практически во всех творческих работах. Вот они:

1. Испытательная техника

Изобретение стали в середине 19 века позволило архитектуре, ранее основанной на каменной кладке, подняться на новый уровень. Хрустальный дворец сэра Джозефа Пакстона, построенный в 1854 году полностью из стали и стекла, торжественно воспевал этот новый потенциал, а в 1889 году Эйфелева башня превратила его в самое высокое сооружение в мире — 324 метра.

Его, конечно, сейчас превзошли, совсем недавно построил Бурдж-Халифа Адриана Смита в Дубае, который возвышается на 828 метров над землей.

Хрустальный дворец, Лондон (сэр Джозеф Пэкстон) Эйфелева башня, Париж (Гюстав Эйфель) Бурдж-Халифа, Дубай (Адриан Смит)

2. Отказ от правил

Небоскребы традиционно были вертикальными — до тех пор, пока архитектурная фирма OMA, возглавляемая Ремом Колхасом, не начала работать в штаб-квартире Центрального телевидения Китая в Пекине. Их новаторская конструкция представляет собой петлю, состоящую из 6 частей, 3 из которых являются горизонтальными.Почему нет?

Штаб-квартира Центрального телевидения Китая, Пекин (OMA)

3. Придерживайтесь своих принципов

Модернизм известен не созданием самых жизнерадостных зданий, а скорее зданиями интеллектуальной целостности. Школа Баухаус, действовавшая с 1919 по 1933 год в Германии, придерживалась строгих принципов минимализма и чистой функциональности, и ее практикующие придерживались этих принципов, независимо от того, с каким сопротивлением они сталкивались.

Здание Сиграмма Людвига Миса ван дер Роэ на Манхэттене, построенное в 1958 году, является образцом так называемого международного стиля.Всего в 20 кварталах от города, бруталистский куб Марселя Брейера для Музея американского искусства Уитни уже почти 50 лет гордо раздражает своих шикарных соседей по Мэдисон-авеню (хотя в следующем году музей войдет в новый дом с гораздо большим количеством окон).

Здание Сиграм, Нью-Йорк (Людвиг Мис ван дер Роэ) Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (Марсель Брейер)

4. Набросайте свои концепции

Существует неправильное представление о том, что архитектура — это чисто рациональное искусство, основанное на математике и инженерии, с малейшим запасом эстетики, чтобы войти в уравнение.Хотя иногда это может быть правдой, некоторые архитекторы демонстрируют обратное, и доказательство тому — их эскизы.

Заха Хадид, иракско-британский архитектор, уделяет особое внимание форме. Ее здания, такие как музей MAXXI в Риме, часто начинаются с абстрактных эскизов (верхний левый угол изображения ниже) или даже с картин (среднее изображение в наборе ниже).

Леббеус Вудс, между тем, был известен тем, что практически не строил никаких построек. «Архитектор-теоретик», его работа состоит в основном из удивительных рисунков, некоторые из которых было бы крайне непрактично, если не сказать невозможно, построить в реальной жизни.

Однако в конце своей карьеры ему удалось воплотить одну из своих идей в физическом мире. Названный Light Pavilion , это «экспериментальное пространство», которое чудесным образом прерывает офисное здание Чэнду.

Музей MAXXI, Рим (Заха Хадид) Световой павильон, Чэнду (Лес Леббеус)

5. Решение задач

Великие креативщики часто думают о дизайне с точки зрения решения проблем. Это, безусловно, верно в отношении новаторской голландской фирмы UNStudio. В своей работе для аэропорта Брюсселя им было поручено создать коридор, который а) плавно соединит три разрозненные конструкции, б) будет обслуживать пассажирские потоки, как эксплуатационные процессы, так и процессы безопасности, в) создать новое пространство для коммерческих помещений и г) придать эмблеме. Стремление Брюсселя стать европейским транспортным узлом.Их захватывающий дизайн делает все это и многое другое.

Соединитель аэропорта Брюсселя, Брюссель (UNStudio)

6. Будьте замечены

Слово «культовый» в наши дни используется очень часто, но для многих архитектурных достижений оно кажется действительно подходящим. Особенно в последние годы самобытные здания стали способом идентифицировать целый город или регион.

Сиднейский оперный театр, например, в основном функционирует как фактический логотип города. Йорн Утцон, относительно неизвестный датский архитектор, обошел десятки известных архитектурных фирм своим беззаботным дизайном, который был представлен в рамках международного конкурса.

Здание Ричарда Роджерса для Lloyd’s of London, страхового рынка, основанного в 1688 году, является одним из самых любопытных футуристических зданий, которые когда-либо строила фирма — вызывающих разногласия, но, безусловно, запоминающихся.

Сиднейский оперный театр, Сидней (Йорн Утцон), Ллойд, Лондон (Ричард Роджерс)

7. Переключить передачи

Нет правила, согласно которому художник должен выбирать стиль и придерживаться его. Некоторые из наиболее вдохновляющих творческих мыслителей делают резкие изменения, и никто не представляет такой курс лучше, чем Фрэнк Гери.

В то время как в последнее время он стал известен яркими, почти живописными мастерами, такими как музей Гуггенхайма в Бильбао, его ранние работы часто были совсем другими. Взгляните на его студию Danziger: хотя она и любима коллегами-архитекторами, она вряд ли бросается в глаза.

На самом деле, он был спроектирован не для того, чтобы выделяться, а для того, чтобы гармонировать с его немного безвкусным районом Лос-Анджелеса, и был намеренно окрашен в тускло-серый цвет с ожиданием, что смог Лос-Анджелеса так или иначе раскрасит его.

Студия Danziger, Лос-Анджелес (Фрэнк Гери) Гуггенхайм, Бильбао (Фрэнк Гери)

8. Не забывайте о своем окружении

Этот принцип довольно прост. Архитектура всегда входит в уже существующую среду и, в свою очередь, влияет на ее среду, среди прочего, за счет потребления энергии. Некоторые из лучших архитекторов прошлого века выдвинули эти проблемы на первый план.

Шедевр Фрэнка Ллойда Райта 1935 года, «Падающая вода», представляет собой сельский дом, построенный на склоне холма, не нарушая его окрестностей, включая водопад, который течет под ним.Между тем, Калифорнийская академия наук Ренцо Пиано в парке Золотые ворота Сан-Франциско славится своей «живой крышей» — настоящим садом, который помогает уменьшить углеродный след здания.

Falling Water, Пенсильвания (Фрэнк Ллойд Райт) Калифорнийская академия наук, Сан-Франциско (Ренцо Пиано)

9. Перепрофилировать

Последние два раздела этого сообщения в блоге также связаны с преобразованием контекста, который вы унаследовали или иным образом получили, а не просто разорвали и начали все заново.Парк Хайлайн в Нью-Йорке — вдохновляющий пример перепрофилирования существующей структуры.

Всего несколько лет назад это была заброшенная железнодорожная линия, заросшая сорняками и кустарниками, которую планировали сносить (верхнее изображение в наборе ниже). Но с помощью архитектурной фирмы и фирмы ландшафтной архитектуры он был преобразован в чрезвычайно популярный наземный парк (нижнее изображение в наборе ниже).

Аналогичным удивительным явлением является перепрофилирование промышленных транспортных контейнеров в архитектурные элементы для жилых или многоквартирных домов.

Хайлайн, Нью-Йорк (Diller Scofidio + Renfro) Доставка контейнеров домой, Чили (Себастьян Ираррасаваль)

10. Объедините новое и старое

Любой, кто занимался брендингом, вероятно, знаком с задачей создания чего-то свежего, что все равно будет преемником или даже может нуждаться в сосуществовании с системой, которая была раньше. В архитектуре эта задача может принимать буквальное значение.

Корпорация Hearst хотела построить небоскреб в центре Манхэттена, но не хотела потерять красивый исторический фасад своего бывшего здания.Архитектурная фирма Foster + Partners пообещала позволить им обоим: они выпотрошили старое здание, сохранив фасад, и, по сути, просто поставили новую блестящую башню прямо в его середину.

Музей Стеделийк в Амстердаме столкнулся с аналогичной проблемой. Он хотел расширить свою современную коллекцию до нового крыла, которое выглядело бы гладко и современно, но при этом интегрировалось бы с существующим зданием, которое было построено в 19 веке в богато украшенном стиле 16 века.Решение архитектурной фирмы вызвало неоднозначную реакцию, но одно можно сказать наверняка: это был смелый шаг.

Hearst Tower, Нью-Йорк (Foster + Partners) Stedelijk Museum, Амстердам (Benthem Crouwel)

Какая знаменитая архитектура вас вдохновляет? Делитесь в комментариях!

Путеводители и заметки о 10 удивительных зданиях мира — Путеводители Trip.com

Проектирование, планирование и строительство построек, в которых мы живем, — это работа архитекторов во всем мире. Объединяя форму и функцию, они стремятся уравновесить сложные и часто противоречивые императивы.Палитра стилей варьируется от приглушенной до показной. Стремясь выделить удивительные архитектурные сокровища со всего мира, мы искали повсюду, чтобы продемонстрировать разнообразный ассортимент. Охватывая почти все континенты, они представляют собой одни из лучших зданий и достопримечательностей. Это 10 удивительных архитектурных достопримечательностей со всего мира.

Sagrada Familia, Барселона, Испания

Sagrada Familia, пожалуй, наиболее известна тем, что была построена знаменитым испанским архитектором Антони Гауди.Его дальновидные проекты захватывают дух и, как утверждают некоторые, уникальны в истории строительства церквей. Интерпретация Гауди готического стиля сочетает в себе изысканные формы и элементы модерна. Храм Святого Семейства был шедевром Гауди. После его безвременной смерти в 1926 году он был похоронен в этом склепе. Собор до сих пор находится в стадии строительства, строительство ведется с перебоями, что часто откладывается из-за политических волнений в Испании. Прилагаются усилия, чтобы завершить проект к столетию со дня смерти Гауди в 2026 году.Посетители могут совершать экскурсии по собору почти каждый день. Не забудьте также выделить время, чтобы увидеть другие впечатляющие работы Гауди, разбросанные по Барселоне.

Самая узнаваемая культурная достопримечательность Индии была построена в середине 17 века как богато украшенный мавзолей Мумтаз Махал, жены императора Великих Моголов Шаха Джахана. Тадж-Махал, расположенный в Агра, в самом густонаселенном штате Индии, Уттар-Прадеш, является одним из самых почитаемых архитектурных шедевров во всем мире. Обязательно посетите форт Агры, бывшую резиденцию императоров династии Великих Моголов.Из форта вы можете посетить монументальные ворота Дели, а затем прогуляться через Сад Тадж и парк Мумтаз по пути к Тадж-Махалу. Внешние сады храма — прекрасные места для фотографий. Агра с ее долгой историей и богатым культурным наследием — фантастическое место, по которому можно просто прогуляться. Путешественники с ограниченным бюджетом найдут это привлекательным местом, где есть что предложить.

Версальский дворец, Версаль, Франция

Версаль был основной резиденцией французской королевской семьи с 1682 года до начала Французской революции в 1789 году.Расположенный примерно в 20 км к юго-западу от центра Парижа, это чудесный дворец с огромными садами, идеально подходящий для неспешной прогулки. До него легко добраться по линии C парижской пригородной железной дороги, известной как RER. Это удобная однодневная поездка, которая того стоит, даже если вы не путешествуете по самому дворцу. Доступно множество туристических маршрутов, и вы можете спланировать заранее, чтобы узнать, что вы хотите увидеть. Основные моменты включают экскурсию в королевском экипаже, где вы можете увидеть исключительную коллекцию исторических автобусов, седанов и саней.Есть также туры по дворцовым чудесам, которые проведут вас по самым известным местам, включая Спальню короля, парадные апартаменты и Зеркальный зал.

Запретный город, Пекин, Китай

Запретный город, наряду с Великой китайской стеной, является самой известной культурной достопримечательностью Китая. Как императорский дворец во времена династий Мин и Цин, Запретный город долгое время занимал центральное место в истории Китая. Весь комплекс состоит из почти 1000 отдельных зданий, лишь часть из которых открыта для посещения.Сегодня Запретный город официально является частью Дворцового музея, который курирует выставки и экспонаты периодов Мин и Цин. Распространенное заблуждение состоит в том, что вход в Запретный город находится через Врата Небесного Мира (также известные как Тяньаньмэнь). На самом деле Врата Меридиана ведут через ров прямо в Запретный город. Посетители должны приобретать билеты онлайн заранее, чтобы соответствовать системе регистрации настоящих имен китайского правительства.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Гуггенхайм — фантастический художественный музей, расположенный на Пятой авеню на 89-й улице. Знаменитое здание, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом, считается одним из лучших архитектурных достижений 20 века. В коллекции Гуггенхайма представлены впечатляющие образцы стилей импрессионизма, постимпрессионизма и раннего модерна. Здесь представлены работы Кандинского, Сезанна и других мастеров. В течение года различные вращающиеся и специальные выставки означают, что Гуггенхайм постоянно предлагает что-то новое и захватывающее.

Отель расположен напротив водохранилища Жаклин Кеннеди Онассис в Центральном парке. Вы можете быстро пересечь Пятую авеню и полюбоваться впечатляющим видом на воду и Верхний Вест-Сайд Манхэттена. Гуггенхайм — одно из лучших культурных заведений Нью-Йорка, одинаково известное своей коллекцией и самостоятельным архитектурным шедевром.

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, США

Поколение студентов колледжа вспоминает (возможно, не с любовью) учебники по математическому анализу, украшенные величественными изгибами Фрэнка Гери, так искусно оформленными в концертном зале Уолта Диснея.Кажется, что корпус из нержавеющей стали плавно изгибается, чего не должно быть ни в одном здании. Матовая поверхность создает ауру гладкой скульптуры. Открытый в 2004 году концертный зал Уолта Диснея заслужил похвалы как за внешний вид шедевра Гери, так и за внутреннюю акустику зала. В дополнение к площадкам для выступлений есть также ресторан изысканной кухни, принадлежащий знаменитому шеф-повару Иоахиму Сплихалу. В Концертном зале Уолта Диснея и вокруг него есть чем полюбоваться, что помогает закрепить в Лос-Анджелесе всемирно известный район искусства и культуры.Не забудьте прогуляться по соседнему Гранд-парку, когда вы отправляетесь на вечернее представление.

Мечеть Султана Ахмеда, Стамбул, Турция

Мечеть Султана Ахмеда, построенная в 1616 году в Стамбуле, является одним из лучших образцов исламской и османской архитектуры в мире. Его шесть минаретов изящно возвышаются над шумными улицами внизу. При правильном свете голубое небо и вода близлежащего пролива Босфор, кажется, придают мечети голубоватый оттенок, отсюда и прозвище Голубая мечеть.

Интерьер украшен огромными парящими куполами, стенами и колоннами, покрытыми изысканно замысловатыми произведениями исламского искусства, созданными из бесчисленных керамических плиток Изник. Бирюза и синий цвет, характерные для узоров Изник, усиливают прозвище Голубой мечети. Иногда благодаря искусственному освещению внутренние помещения светятся сияющими тонами нежного синего цвета. Историческое значение мечети Султана Ахмеда добавляет ей привлекательности и, безусловно, укрепляет ее позицию как архитектурное сокровище.

Собор Василия Блаженного, Москва, Россия

Собор Василия Блаженного, который на Западе часто ошибочно считают частью Московского Кремля, находится за стенами Кремля на одном конце Красной площади. Он считается лучшим образцом русской архитектуры в мире. Легендарные луковичные купола собора, которые, как говорят, напоминают пламя, прыгающее в небо, являются всемирно признанным символом России. Строительство было завершено в 1561 году по приказу царя Ивана Грозного в ознаменование победы России в русско-казанских войнах.Хотя собор принадлежит русскому православному вероисповеданию, он официально является государственной собственностью России, поскольку был экспроприирован советскими властями в попытке секуляризовать страну и искоренить религию. Экскурсии доступны практически каждый день в году и стоят 700 рублей.

Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро, Бразилия

Пуристы могут поспорить, что монументальный Христос-Искупитель в Рио — это больше произведение искусства, чем архитектурный шедевр. Однако мы считаем это подходящим дополнением.Построенный в 1931 году, статуя Христа-Искупителя стоит 38 метров от пьедестала до короны, примерно такой же высоты, как Статуя Свободы в гавани Нью-Йорка. Расположенный на холмах недалеко от Копакабаны и Ипанемы, Христос-Искупитель внимательно следит за оживленными улицами Рио внизу. Транспорт доступен до базы, на которую вы можете подняться, чтобы полюбоваться поистине впечатляющими видами. Популярные на закате воды Атлантического океана кажутся горящими, как будто фигура Христа стоит на страже хаотического мира.Признанный во всем мире, Рио-де-Жанейро Христос-Искупитель является великолепным культурным достоянием.

Большая мечеть Дженне, Дженне, Мали

Великая мечеть Дженне в Мали, возможно, является лучшим образцом судано-сахелианской архитектуры в мире. Расположенная в большом регионе Сахеля, мечеть украшена цветами песчаника, напоминающими бескрайнюю пустыню. Построенная из самана, согласно записям, мечеть существовала на этом месте еще в 13 веке. Перестроенная и расширенная с годами, нынешняя структура датируется 1907 годом, когда французские колониальные власти в Западной Африке стремились вернуть исторический дизайн.Путь из столицы Бамако занимает около 8 часов, так что это не то, что вы можете увидеть за день. Сама Дженне — это небольшой форпост с лабиринтом запутанных улиц, идеально подходящих для прогулок. Его относительная удаленность только добавляет привлекательности.

Люди давно стремились возвести величественные памятники, храмы и сооружения, чтобы оставить неизгладимый след в истории. От пирамид в Древнем Египте до впечатляющего современного модернизма архитектурные стили развивались как сложное взаимодействие между местными условиями, художественным чутьем и физическими ограничениями инженерной мысли.Примеры, которые мы здесь выделили, являются величественными достижениями и нематериальными культурными сокровищами. Однако, как и все, что создано людьми, они недолговечны. Возможно, сейчас самое лучшее время, чтобы исследовать эти 10 удивительных архитектурных достопримечательностей.

3 знаменитых объекта по проекту архитектурных конкурсов

Стремясь создать следующую всемирно известную достопримечательность, правительства на протяжении всей истории проводили конкурсы по открытой архитектуре, чтобы получить свои проекты.Архитектурные конкурсы не только приносят большое разнообразие проектов и идей, они создают ощущение сотрудничества между общественностью и государством. Это шанс для общественности получить информацию о зданиях и памятниках, в которых они живут каждый день.

Вот три из самых известных и знаковых достопримечательностей мира, спроектированных победителями архитектурных конкурсов.

1. Палаты парламента

Здание британского парламента было спроектировано по проекту архитектурного конкурса.Источник изображения

После пожара 1834 года здание британского парламента осталось в руинах, а правительство Великобритании временно осталось без крова. Была создана Королевская комиссия, которая провела открытый архитектурный конкурс на проектирование новых зданий Парламента.

Художественное исполнение картины Дж. М. У. Тернера «Сожжение палат лордов и общин» (1775–1851) Источник изображения

Было решено, что новое здание Парламента будет располагаться на том же месте, что и оригинал, так как многие считали, что это место имело большое значение для британской политики, с древними королевскими и христианскими ассоциациями.Также требовалось, чтобы представленные проекты были в готическом или елизаветинском стиле, решение, которое было политическим, а также соответствовало архитектурным тенденциям. Длительный конфликт между Англией и Францией с 1792 по 1815 год означал, что классический стиль, который часто ассоциировался с Францией во время Французской революции, не подходил для одной из национальных достопримечательностей Англии.

Вестминстерский мост и здание парламента, открытка 1910 года. Источник изображения

Напротив, готика считалась британским национальным стилем и, как считалось, возникла там и имела религиозный резонанс как стиль великих британских средневековых соборов.На архитектурный конкурс было подано 97 заявок, из которых в январе 1836 года победителем был выбран дизайн Чарльза Барри.

2. Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр — это знаковая достопримечательность, которая была спроектирована для участия в архитектурном конкурсе в 1956 году. Источник изображения

Сиднейский оперный театр, ставший одной из самых знаковых достопримечательностей мира, стал победителем международного архитектурного конкурса на создание специализированного центра исполнительских искусств в Сиднее, открытого в 1956 году премьер-министром Нового Южного Уэльса Достопочтенным.Джо Кэхилл.

Сиднейский оперный театр был спроектирован относительно неизвестным архитектором Йорном Утцоном как участник открытого архитектурного конкурса. Источник изображения

Главным защитником оперного театра был английский композитор сэр Юджин Гуссенс, который был дирижером Сиднейского симфонического оркестра с 1947 года, утверждая, что предыдущие помещения не соответствовали требованиям, согласно сообщению в Sydney Morning Herald в то время:

«Мистер Гуссенс … чувствовал, что … в Австралии сложилась непростая ситуация, из которой можно было создать что-то прекрасное для музыки и для людей. В его планы входит прекрасный концертный зал для оркестра с прекрасной акустикой и местами для сидения на 3500 человек, дом для оперной труппы и небольшой зал для камерной музыки. Он сказал, что не видит причин, по которым город размером с Сидней, с таким большим интересом к музыке, не имел бы их ».

Изогнутая скульптурная форма Сиднейского оперного театра отличается от прямоугольных и кубических форм модернистской архитектуры.Источник изображения

Йорн Утцон был относительно неизвестным архитектором в то время, но все же его видение скульптурного изогнутого здания в гавани было новым и освежающим изменением прямоугольных и кубических форм модернистской архитектуры и было выбрано из более 200 работ, представленных в архитектурный конкурс.

3. Центр Жоржа Помпиду

Парижский Центр Помпиду стал победителем архитектурного конкурса 1969 года. Источник изображения

Пытаясь обновить представление о Париже как о ведущем городе культуры и искусства, президент Шарль де Голль выбрал плато Бобур в качестве нового места для большой бесплатной публичной библиотеки, поскольку в то время такой библиотеки не существовало.Год спустя, в 1969 году, новый президент унаследовал проект Бобура и решил, что в этом месте также должен находиться центр современного искусства, а во время строительства он также стал домом для IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique).

Президент Шарль де Голль оживил плато Бобур, сделав Париж центром искусства и культуры. Источник изображения

Чтобы выбрать инновационный дизайн, соответствующий амбициям проекта, президент провел международный архитектурный конкурс, в состав жюри которого вошли всемирно известные архитекторы Оскар Нимейер, Жан Пруве и Филип Джонсон.Из 681 работы конкурса многие были удивлены, когда победителями были выбраны относительно неизвестные архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс.

Центр Помпиду выделяется на горизонте Парижа. Источник изображения

Их концепция — изображенная на одном из конкурсных рисунков в виде коллажа — изображала сам музей как движение, воплощающее конструктивизм и задуманное как современный высокотехнологичный культурный центр, подобного которому мир никогда раньше не видел.

Немецкая архитектура | Распространенные стили и известные конструкции

Знаменитые архитектурные сооружения Германии

Все эти здания стоит посетить!

The Semperoper , Дрезден

Этот красивый оперный театр и концертный зал были построены в 1841 году по проекту архитектора Готфрида Земпера.Пострадавший от пожара, он был перестроен в 1878 году в стиле неоренессанса (также известного как Возрождение Возрождения или Дрезденское барокко). Во время бомбардировок Дрездена во время Второй мировой войны в 1945 году интерьер был полностью разрушен, и он был в значительной степени восстановлен. Он считается одним из лучших концертных залов на Земле.

Кельнский собор

Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и самая посещаемая достопримечательность Германии. Кельнский собор также является резиденцией архиепископа Кельна.Это самое высокое здание с двумя шпилями в мире и самое большое готическое здание в Северной Европе. Кельнский собор — прекрасный образец немецкой готической архитектуры.

Stadtbibliothek Stuttgart

Эта публичная библиотека была построена только в 2011 году, но демонстрирует неизменную приверженность Штутгарта современности, чистым линиям и функционализму. Разработанный Yi Architects, этот куб размером 45 х 45 метров имеет окна с идеальным геометрическим рисунком на каждом фасаде. .Интерьер белый, светлый и поистине задумчивый. Эта публичная библиотека — прекрасный образец современной немецкой архитектуры.

Библиотека герцогини Анны Амалии, Веймар

Дом герцогини Анны Амалии (1739–1807) был основан как библиотека еще при ее жизни. Сегодня года в этом охраняемом ЮНЕСКО здании является публичной библиотекой. В нем до сих пор хранится собственная коллекция Шекспира герцогини и одна из лучших коллекций немецкой литературы в стране. Расположенная в так называемом Зеленом замке, библиотека имеет в своем сердце потрясающий овальный зал в стиле рококо.

Замок Гогенцоллерн, Баден-Вюртемберг

Этот внушительный замок является памятником двум бывшим замкам, которые занимали одно и то же положение на вершине холма . Первый был построен в 11 веке для дома Гогенцоллернов. Нынешний, третий, замок был построен как памятник в середине 1800-х годов. Он был вдохновлен как движением английского готического возрождения, так и французскими замками в долине Луары.

Замок Нойшванштайн, Бавария

Вероятно, самый фотографируемый замок на Земле , и тот самый замок, на котором основан логотип Диснея, это одно из самых известных построек в Германии.Он имеет классический сказочный дизайн и был построен в стиле романского возрождения в 1869 году. Это всего лишь название замка, на самом деле это был дворец короля Людвига II в честь Рихарда Вагнера.

Frauenkirche , Дрезден

Лютеранская церковь — прекрасный образец архитектуры барокко . Он был построен в 18 веке, чтобы заменить церковь, которая стояла на этом месте ранее, и в то время у него был один из самых больших куполов в Европе.Построенный как свидетельство силы немецкого протестантизма, он, к сожалению, пострадал во время бомбардировки Дрездена во время Второй мировой войны. В последние годы он был восстановлен до его былой славы.

Рейхстаг , Берлин

Дом парламента Германии ( Бундестаг ), внушительное здание Рейхстаг Здание , для некоторых сердце Берлина . Построенное в 1894 году в стиле неоренессанса, здание позже было разрушено пожаром и войной и неоднократно ремонтировалось.В частности, в 1999 году к нему была добавлена ​​смотровая площадка со стеклянным куполом, спроектированная Норманом Фостером как свидетельство оригинального купола здания.

Elbphilharmonie , Гамбург

Один из самых новых и самых обсуждаемых концертных залов в мире , Elbphilharmonie назван так потому, что он был построен на берегу реки Эльбы. Основной корпус представляет собой стеклянную конструкцию, напоминающую парус или волну, которая находится наверху старого склада.Называемый местными жителями ‘Elphi’ , он является домом для оркестра NDR Elbphilharmonie.

Gendarmenmarkt , Берлин

Площадь Gendarmenmarkt в Берлине является домом для потрясающего ансамбля известной немецкой архитектуры. Сюда входят «Французская церковь» 18 века, перестроенная «Немецкая церковь» и современный Konzerthaus (Концертный зал). В декабре на площади проходит одна из самых известных рождественских ярмарок Берлина.

10 величайших современных архитекторов нашего времени

Архитектура играет астрономическую роль в нашей повседневной жизни. От классных домов, которыми мы восхищаемся на страницах Freshome, до исторических и знаковых зданий, которые мы узнаем мгновенно, архитектура окружает нас каждый день. Мы любим архитекторов, стоящих за этими зданиями и домами, и следующие 10 архитекторов проложили путь к гениальному дизайну, передовым инновациям и стали первопроходцами в области создания нашей искусственной среды.Взгляните на 10 величайших современных архитекторов нашего времени.

1.) Фрэнк Гери (родился 2.28.1929):

Нет никаких сомнений в том, что работы Гери являются наиболее самобытными и новаторскими архитектурными феноменами. Его деконструктивные формы являются знаковыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Getty Images

Getty Images

Его самые известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе и отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего.

2.) Фрэнк Ллойд Райт (родился 6.8.1867):

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Потому что он думал о внутреннем и внешнем пространствах как о едином и опережал свое время в формах зданий, методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу. Его скромное американское воспитание привело его к обучению у Луи Салливана — еще одной легенды архитектуры, и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями.Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

Getty Images

Его самые известные проекты: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания, Аудитория Gammage Университета штата Аризона и Taliesin West — дом и студия Райта в Скоттсдейле, Аризона.

3.Ieoh Ming Pei — I.M. Pei (родился 4.26.1917):

Архитектор, родившийся в Китае, подростком приехал изучать архитектуру в США, а позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы И.М. Пея можно увидеть во всем мире, и они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных государственных и известных сайтов по всему миру.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Его самые глубокие проекты: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Большой Лувр (Пирамида) в Париже, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей ислама. Искусство в Дохе.

4.) Заха Хадид (род. 31.10.2011 г.)1950)

Первая женщина-архитектор, выигравшая Притцкеровскую архитектурную премию, досталась легендарной Захе Хадид. Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были реализованы, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 ^{-е место среди} самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом, как если бы мы спрашивали: «Как она это спроектировала?»

Getty Images

Getty Images

Ее самые известные проекты: MAXXI — Национальный музей искусства 21 ^st Century, мостовой павильон в Сарагосе, трамплин Bergisel в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу.

5.) Филип Джонсон (родился 7.8.1906)

Известный как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой.Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

Getty Images

Его самые известные работы — это здание Сиграмм в Нью-Йорке, созданное совместно с архитектором Мис ван дер Роэ, Дом Филиппа Джонсона в Берлине, Германия, Музей телевидения радио и Хрустальный собор в Калифорнии.

6.) Том Райт (родился 18.09.1957)

Можно ли стать одним из величайших современных архитекторов современности, если вас отметят только одним зданием? Когда здание является самым узнаваемым отелем Дубая, да. Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае. Известный своими роскошными удобствами как отель, а также одно из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

Getty Images

7.) Людвиг Мис ван дер Роэ (родился 3.27.1886)

Немецко-американский архитектор, которого обычно называют «Мис», считается одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом. Мис был известен своим минималистическим подходом к архитектуре, основанным на принципах «меньше значит больше», и его дальновидное мышление по использованию листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре.Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

Getty Images

Его самые известные проекты включают Павильон Барселоны в Барселоне, Испания, Новую национальную галерею в Берлине, Германия, здание Seagram Building в Нью-Йорке и Crown Hall в Чикаго, штат Иллинойс.

8.) Ренцо Пьяно (родился 14.09.1937)

Архитектор итальянского происхождения был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в 2008 году.Пиано, архитектор, получивший итальянскую Притцкеровскую премию, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе заслуживает признания. The Shard — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 ^и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

Getty Images

Среди наиболее заметных проектов

Piano: недавно открытый Shard в Лондоне, Англия, Научный центр NEMO в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке и международный аэропорт Кансай в Осаке, Япония.

9.) Жан Нувель (родился 8.12.1945)

Нувель — архитектор французского происхождения, за годы работы получивший множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе Премию Пртицкера в 2008 году. Самая известная слава Нувеля пришлась на победу в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международное признание. слава. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства управляют внутренним освещением автоматически по уровням внешнего освещения.Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

Getty Images

Среди известных проектов

Nouvel: Институт арабского мира в Париже, здание Denstu в Токио, Ziaty Andel в Праге, Gasometer A в Вене и Les Grandes Tables на острове Сеген в Париже.

10.) Моше Сафди (родился 7.14.1938)

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его выдающейся карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших. Лучшие проекты Safdie включают: возвышающуюся и наполненную стеклом Национальную галерею Канады, Habitat 67 в Монреале и Мемориал наследия Халсы в Пенджабе, Индия.Составление списка 10 лучших архитекторов современной архитектуры само по себе является подвигом, поскольку тысячи архитекторов и дизайнеров проложили путь для создания впечатляющих дополнений к нашей застроенной среде. Мы хотели бы знать Freshome, кого бы вы добавили в этот список, потому что мы знаем, что это наше так много желаний, которые мы могли бы включить!

20 известных зданий в Нью-Йорке

Автор Форрест Браун, CNN

По историческим меркам Нью-Йорк все еще относительно молодой город — молодой по сравнению с Лондоном, Каиром или Пекином.Но за свою короткую жизнь Нью-Йорк, как никто другой, привлек всеобщее внимание всего мира.

Будь то развлечения, рестораны или финансы, кажется, что все знают о Нью-Йорке все. Его архитектура не исключение.

Здания Нью-Йорка, которые смотрят по телевизору и в фильмах или видят лично, известны во всем мире.

От высоких небоскребов до освященных развлекательных заведений, совершите тур с CNN Style и откройте для себя увлекательные факты и исторические лакомые кусочки 20 знаменитых зданий:

Театр Аполло

Яркие огни шатра театра Аполлон озаряют Гарлем.Кредит: Диа Дипасупил / Getty Images

Открыт: 1914 | Использование: Зрительный зал

О, шоу, которое видел это легендарное гарлемское заведение — от Билли Холидей и графа Басси до Лорин Хилл и Принса. Не говоря уже о бесчисленных любимых любительских вечерах.

Неоклассический театр «Аполлон» как здание помогает закрепить за собой Гарлем. Как развлекательное заведение, это якорь афроамериканской музыки и культуры.

Он начал свою жизнь как Новый Бурлеск-театр Хуртига и Симона.После городской кампании против бурлеска он стал Аполлоном и начал предлагать шоу интереса к растущему афроамериканскому населению Гарлема.

На протяжении десятилетий у него были взлеты и падения, в том числе долгое закрытие, начавшееся в 1978 году.

В 1985 году реконструкция и открытие вновь были отмечены телевизионным выпуском «Мотаун приветствует Аполлона». Совсем недавно здесь было добавлено более 1500 мест и отреставрирован фасад 125-й улицы.

Знаете ли вы? Театр имеет статус национальной исторической достопримечательности, и в 2006 году тело Джеймса Брауна лежало на сцене Аполлона.

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг в классическом стиле ар-деко стоит в центре Манхэттена. Кредит: Дрю Ангерер / Getty Images

Открыт: 1930 | Использование: Офисы

Крайслер-билдинг был самым высоким зданием в мире в течение 11 мимолетных месяцев, но его вечная слава — это чудесная корона ар-деко.

Эти семь излучающих арок, с внешней стороны из блестящей нержавеющей стали, которая блестяще отражает солнечный свет, сделали Chrysler неизменной гранд-дамой небоскреба Манхэттена, хотя другие здания теперь затмевают его по высоте.

Если вам интересно, Chrysler составляет 1046 футов (319 метров) от основания до кончика.

Другие архитектурные элементы, придающие зданию незабываемый вид: характерные орлы-горгульи и треугольные окна в фуражке. Знаете ли вы? Великолепный вестибюль с красными марокканскими мраморными стенами и потолочными панно, изображающими сцены с конвейера Chrysler и другие символы промышленного прогресса.

Монастыри

Совершите путешествие в средневековую Европу, не покидая Манхэттена. Монастыри.Кредит: Shutterstock

Открыт: 1938 | Использование: Музей средневекового искусства

Если Крайслер-билдинг в Мидтауне был смелым движением Нью-Йорка по захвату Америки XX века, то Монастыри на верхней оконечности Манхэттена были тихим намеком города на давние времена и места далекие.

Это филиал Метрополитен-музея (см. Ниже), специализирующийся на средневековом искусстве и архитектуре.

Вы найдете четыре монастыря: Боннефон, Сен-Гильем, Три и Кукса, чья башня возвышается над этим местом.Они реконструированы из частей настоящих романских и готических построек из Франции, которые были встроены в современные здания. Знаете ли вы? Монастыри славятся своими гобеленами с единорогами, но также могут похвастаться впечатляющими витражами, в том числе окнами замковой часовни в Эбрайхсдорфе, Австрия.

The Dakota

The Dakota представляет собой вершину классического жилого дома Нью-Йорка. Кредит: Луис Рампелотто / Shutterstock

Открыл: 1884 | Использование: Многоквартирный дом

Этот драгоценный камень Верхнего Вест-Сайда, от его отличительного внешнего вида до списка знаменитых жителей (включая Лорен Бэколл, Леонарда Бернстайна и Роберту Флэк), открыл сцену роскошных квартир Нью-Йорка и остается стандартом для классической жизни на Манхэттене. .Архитектор Генри Джейнвей Харденберг спроектировал Дакоту в стиле немецкого Возрождения, говорит Том Миллер, автор блога «В поисках Нью-Йорка» (Universe Publishing 2015) и дневника Дейтона на Манхэттене.

Некоторые историки также называют его «замковым», — говорит Миллер. «Путаница в терминах — результат смешения Харденбергом стилей истории; то, что в то время иногда называли« счастливой смесью ». «

Построенное из бежевого кирпича, чугуна и коричневого камня, здание имеет интригующие формы и углы, а также украшено шпилями и горгульями.

Миллер говорит, что не пропустите «задумчивые лица немецкого Возрождения и драконов, которые образуют опоры железных перил вокруг легкого рва на уровне тротуара».

Знаете ли вы? В культовой классике ужасов 1968 года «Младенец Розмари» экстерьер Дакоты использовался в качестве локации (в фильме здание называлось «Брэмфорд»). А бывший «Битлз», а в то время резидент Джон Леннон был убит за главным входом в 1980 году.

Эмпайр-стейт-билдинг

В каком-нибудь другом здании написано «Нью-Йорк» так же, как в Эмпайр-стейт-билдинг? Кредит: Александра Шулер / AP

Открыт: 1931 | Использование: Офисное здание, туристические смотровые площадки

Спустя почти 90 лет статистика Эмпайр-стейт-билдинг по-прежнему впечатляет.Архитектурная высота: 1250 футов (381 метр). Если посчитать антенну сверху: 1454 фута (443 метра). Кол-во ступеней: 1872 от уровня улицы до 103 этажа. Количество лифтов: 73.

И хотя в начале 1970-х Эмпайр-стейт-билдинг утратил статус самого высокого здания в мире, гигант в стиле ар-деко никогда не терял своей хватки над воображением публики.

Легко видимый со многих точек в центре Манхэттена и из любимого фильма и телесериала (от «Кинг-Конга» до «Сплетницы»), он наверняка останется одним из самых типичных строений Нью-Йорка.

Знаете ли вы? На строительство Эмпайр-стейт-билдинг ушло менее 14 месяцев. Планировалось, что он станет док-станцией для дирижаблей (одно время она выполняла эту функцию).

Флэтайрон-билдинг

Флэтайрон-билдинг уже давно затмевает по высоте, но не имеет значения. Кредит: Пол Браун / Shutterstock

Открыт: 1902 | Использование: Офисы

В Нью-Йорке странное и практичное часто сливаются воедино. Восхитительный пример — Флэтайрон-билдинг.

При высоте 285 футов (87 метров), 22 этажа и ширине всего 6,5 футов в самом узком месте наверху, Flatiron затмевает многие здания на Манхэттене.

Но его необычная треугольная форма, построенная так, чтобы вместить следы, оставшиеся от пересечения 23-й улицы, Пятой авеню и Бродвея, выделяет его. Как и Эйфелева башня, здание сначала было встречено критическими насмешками, но вскоре стало общественный фаворит с фасадом Beaux Arts. Это было одно из первых металлоконструкций в городе. Знаете ли вы? Флэтайрон назывался Фуллер-билдинг, и в нем не было женских туалетов. Название было изменено, как и ситуация с туалетом.

Центральный вокзал

Главный зал Центрального вокзала захватывает дух. Кредит: Уве Крафт / Shutterstock

Открыт: 1913 | Использование: Транспортный узел; розничная торговля и рестораны

Какой великолепный и стильный способ добраться из пункта А в пункт Б. Grand Central Terminal конкурирует с величайшими классическими железнодорожными станциями Европы своим дизайном Beaux Arts и огромным залом.Среди декоративных элементов главного зала — резьба по камню и бронзе, скульптурные дубовые листья и желуди, потолочная фреска с небесами и знаменитые часы с четырьмя циферблатами. Как и в других заведениях Нью-Йорка в 1970-х годах, его любимый бар Oyster Bar пережил тяжелые времена и даже был закрыт на время. Пару лет. Но обновленное меню и обеденный зал с высокими сводчатыми потолками, вернувший былую славу, подарили ресторану вторую жизнь. Знаете ли вы? GCT ежедневно посещает около 750 000 посетителей. И это не только конечная станция метро-Северной железной дороги — это также узел метро, ​​автобусов и такси.

Музей Гуггенхайма

Гуггенхайм внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Кредит: Кевин Хаген / Getty Images

Открыт: 1959 | Использование: Музей современного искусства

Музей Соломона Р. Гуггенхайма был одним из творений дальновидного архитектора Фрэнка Ллойда Райта, который умер за полгода до открытия здания.

Трудно представить более подходящее место для демонстрации современных авангардных вещей, чем это современное авангардное здание.

Гуггенхайм следует принятой Райтом мантре «форма следует за функцией». Необычная пандусная галерея непрерывно извивается по внешним краям здания от уровня земли до светового люка. Внутри посетители поднимаются или спускаются по пандусу, наблюдая за произведениями искусства и друг другом.

Интересно, что форма здания наутилуса шире вверху, чем внизу.

Знаете ли вы? Райт не был поклонником Нью-Йорка — «огромной тюрьмы со стеклянными фасадами», как он ее называл.Но он был в восторге от того, что Гуггенхайм должен был быть расположен через улицу от Центрального парка, что вызвало у него любовь к вдохновению от природы.

Macy’s

Флагманский магазин Macy’s на Геральд-сквер занимает городской квартал. Кредит: Архив Fairchild / Shutterstock

Открыл: 1902 | Использование: Универмаг

Нью-Йорк — торговый город. И хотя вы найдете более роскошные и изысканные предложения, трудно превзойти флагманский магазин Macy’s Herald Square по ностальгии по розничной торговле Big Apple.Когда он впервые открылся, Macy’s был ультрасовременным магазином с 33 лифтами и четырьмя деревянными эскалаторами (первый магазин в США, в котором они использовались). Фактически, вы все еще можете покататься на оригинальных эскалаторах на Геральд-сквер. В 2014 году он представил полную реконструкцию, в ходе которой были восстановлены многие оригинальные элементы классицизма Beaux Arts, сочетающиеся с современными открытыми элементами. Флагманский магазин также является традиционной конечной точкой ежегодного парада в День благодарения. Знаете ли вы? Это Macy’s — один из крупнейших универмагов в мире.Он охватывает городской квартал. Это также происходит в первых сценах рождественской классики «Чудо на 34-й улице».

Мэдисон Сквер Гарден

Мэдисон Сквер Гарден принимает хоккейную команду New York Rangers — и это верхушка айсберга этой знаменитой арены. Кредит: Серджи Реборедо / AP

Открыт: 1968 | Использование: Спортивно-развлекательный комплекс

Сайт Мэдисон-Сквер-Гарден называет это здание «Самой известной ареной мира». С этим трудно спорить — в конце концов, это место, где «Нью-Йорк Никс» и «Нью-Йорк Рейнджерс» играют в хоккей и играют в хоккей.И именно здесь Джо Фрейзер победил Мухаммеда Али в их «Битве века» в 1971 году. И это «домашний двор» Билли Джоэла, который с 2014 года дает там концерты раз в месяц.

Здание, открытое в 1968 году. на самом деле была четвертой ареной, получившей название Мэдисон-Сквер-Гарден.

Согласно исторической странице MSG, его круглая форма и потолок на кабельной опоре сделали его чудом инженерной мысли для своего времени.

Знаете ли вы? Наряду с легендарной историей спорта и развлечений, MSG принимала папских визитов — Папы Иоанна Павла II в 1979 году и Папы Франциска в 2015 году.

Метрополитен-музей

Туристы толпятся у парадных ступенек любимого Нью-Йорка Мет. Кредит: Рубенс Аларкон / Alamy Stock Photo

Открыт: 1880 | Использование: Музей

Это заставляет сердце поклонника музея биться — стоять на тротуаре Пятой авеню, глядя на великолепный экстерьер Beaux Arts и созерцать мирские сокровища в Метрополитен-музее.

Но знаете ли вы, что на самом деле смотрите на дополнение? Метрополитен значительно вырос за десятилетия.Если вы хотите увидеть оригинальный фасад Метрополитена из красного кирпича, отправляйтесь в крыло Роберта Лемана.

Фасад Пятой авеню, изображенный выше, и Большой зал не открывались для публики до 1902 года.

Говоря о дополнениях, одним из самых впечатляющих является крыло Саклера 1978 года, в котором находится египетский храм Дендура.

Знаете ли вы? Хотя подняться по ступеням от Пятой авеню к главному входу в Большой зал — это великолепно, довольно невзрачный вход на 81-й улице в Образовательный центр Юриса позволяет избежать толпы.И если у вас есть проблемы с доступностью, это определенно то, что вам нужно.

Нью-Йоркская публичная библиотека

Посетители библиотеки спокойно работают в главном читальном зале Роуз Нью-Йоркской публичной библиотеки. Кредит: Майкл Нобл-младший / AP

Открыт: 1911 | Использование: Библиотека, исследования и выставки

Главный филиал нью-йоркской публичной библиотеки в Брайант-парке от культовых статуй львов, охраняющих вход, до богатого и элегантного интерьера напоминает о книгах и библиотеках, в которых они хранятся. — иметь значение.

Техническое название — здание Стивена А. Шварцмана. Внешний вид — еще один превосходный образец городской архитектуры изящного искусства.

Внутри недавно отремонтированный читальный зал Rose производит роскошное впечатление. Это 78 футов на 297 футов — это примерно длина двух городских кварталов. Он имеет потолки высотой 52 фута с фресками с ярким небом, вздымающимися облаками и классическими херувимами.

Очаровательные новые книжные поезда в публичной библиотеке Нью-Йорка

Знаете ли вы? Библиотека вносит свой вклад в восстановление железнодорожного сообщения в США! На видео выше вы можете увидеть забавный и практичный книжный поезд, который был добавлен в 2016 году в рамках реконструкции читального зала Rose.

Нью-Йоркская фондовая биржа

Внешний вид Нью-Йоркской фондовой биржи с ее массивными шестью колоннами является классикой Манхэттена. Кредит: Shutterstock

Открыт: 1903 | Использование: Торговля акциями

Культура и искусство — это хорошо, но давайте посмотрим правде в глаза: Нью-Йорк — это город денег, если вы дошли до него. А Нью-Йоркская фондовая биржа с ее фасадом в неоклассическом стиле в римском стиле и шестью огромными колоннами — это ее сердце.

В отчете о сохранении достопримечательностей 1985 года говорится, что «дизайн с его гигантским портиком, колоннадами и скульптурой придает ощущение строгости и массивности в сочетании с безопасностью, в соответствии с пожеланиями клиентов.»

Архитектором был Джордж Б. Пост, один из ведущих дизайнеров Нью-Йорка той эпохи. Нынешнее здание на Уолл-стрит, 11 фактически заменило старую биржу.

Знаете ли вы? К сожалению, большинство зданий Post в Нью-Йорке были снесены Но его здание для The New York Times с 1889 по 1903 год, называвшееся 41 Park Row, все еще стоит и сейчас принадлежит Университету Пейс. Другая его работа: Капитолий штата Висконсин в Мэдисоне.

One Times Square

Здание One Times Square покрыто огромными светодиодными экранами.Кредит: Shutterstock

Открыт: 1904 | Использование: Офисы, основание для огромных светодиодных экранов

Здание One Times Square попало в этот список по одной ключевой причине: местоположение. Трудно не заметить, что, как ни странно, сегодня он почти пуст. Сообщается, что в его интерьере царит мрачное спокойствие из-за какофонии за стенами.

Вы действительно не видите большую часть его исторического фасада. Его основная функция — служить огромной опорой для тех гигантских светодиодных экранов, которые освещают большой город ярким светом.

Знаете ли вы? «Нью-Йорк Таймс» определенно стала популярной в прошлые дни. One Times Square была построена в качестве штаб-квартиры газеты после того, как она остановилась на 41 Park Row. Но газета занимала здание всего восемь лет, прежде чем переехать в 229 West 43 (на гораздо более длительный срок).

ИСПРАВЛЕНИЕ: предыдущая версия этой статьи включала изображение здания, которое было неправильно обозначено как One Times Square. В статью добавлено правильное изображение здания.

One World Trade Center

One World Trade Center самое высокое здание в Нью-Йорке и США. Кредит: Эрик Пендзич / Shutterstock

Открыт: , 2014 | Использование: Офисы, мемориал

Считая антенну, Всемирный торговый центр — самое высокое здание в городе на высоте 1776 футов (и да, это было с символической целью).

Он возвышается в сердцах жителей Нью-Йорка как стойкий ответ на террористические атаки 11 сентября, в результате которых были разрушены башни-близнецы, на которых сейчас стоит Всемирный торговый центр One.

Одиночная башня сильно отличается от своих квадратных предшественников гладким дизайном, который образует восемь длинных равнобедренных треугольников. Квадратный стеклянный парапет венчает башню, создавая эффект калейдоскопа. Башня имеет общественную смотровую площадку на высоте 1250 футов (381 метр). Также на территории комплекса находится Мемориал и музей 11 сентября. Знаете ли вы? One World Trade Center — единственный небоскреб в Соединенных Штатах, который входит в список 10 самых высоких зданий в мире.

Radio City Music Hall

Radio City Music Hall уже несколько десятилетий предлагает праздничные развлечения.Кредит: Эрик Пендзич / Shutterstock

Открыт: 1932 | Использование: Зрительный зал

Здесь проходят мощные Rockettes, поэтому хорошо, что Radio City Music Hall — самый большой в мире закрытый театр.

Джон Д. Рокфеллер-младший вообразил сверкающий комплекс в центре Манхэттена, когда город находился в тисках Великой депрессии. Radio City Music Hall было первым завершенным зданием, и, согласно его веб-сайту, он должен был стать «местом красоты, предлагающим высококачественные развлечения по ценам, которые обычные люди могли себе позволить.

Некоторые статистические данные RCMH и превосходные степени:

— Зрительный зал составляет 160 футов от спины до сцены.
— Высота потолка 84 фута.
— В нем нет колонн, поэтому нет препятствий для обзора.
— Сцена обрамлена аркой авансцены высотой 60 футов и шириной 100 футов.
— Ее золотой занавес — самый большой в мире.

Знаете ли вы? Следующие два здания в этом списке находятся в нескольких минутах ходьбы от Radio City, если вы хотите получить легкий архитектурный трифект.

30 Rock

30 Rockefeller Plaza сделали довольно оптимистичное заявление во время Великой депрессии. Кредит: Daniel Kalker / AP

Открыт: 1933 | Использование: Штаб-квартира и студии NBC, общественная смотровая площадка

Radio City было только первым строением комплекса Рокфеллера Midtown, которое открылось. В 1933 году открылась ставшая культовой башней 30 Rockefeller Plaza. Здание в стиле ар-деко имеет 70 надземных этажей и возвышается на 850 футов (259 метров).В 2015 году Стив Куоззо из вкладки «Родной город» New York Post назвал его «величайшим зданием в мире … Ни один небоскреб ни в Нью-Йорке, ни где-либо еще не реализовал так, как 30 Rock, городской идеал архитектурно великолепного, полифункционального здания». одинаково обслуживает торговлю, искусство и отдых «. Знаете ли вы? Здание претерпело изменения в названии. С 2015 года он официально известен как Comcast Building. Другие названия: GE Building и RCA Building.

Но люди все еще в основном используют псевдоним, связанный с историей и комедией о Тине Фей, «30 Rock».«Мы думаем, что Кеннет одобрит.

Собор Святого Патрика

Собор Святого Патрика является важной частью архитектурного наследия Нью-Йорка. Авторы и права: Ричард Дрю / AP

Открыт: 1879 | Использование: Молельный дом

Нью-Йорк — город с множеством молельных домов, но его выделяется собор Святого Патрика. Мраморная структура готического возрождения с ее 330-футовыми шпилями, добавленными в 1888 году, вдохновляет и запоминается, даже несмотря на то, что он окружен более высокими соседями-небоскребами.Его двойные двери главного входа сделаны из богато украшенной бронзы с изображением важных католических исторических деятелей, в том числе тезки Святого Патрика. По данным Associated Press, каждая из них размером 16 1/2 футов на 51/2 фута и весит 9 200 фунтов. Архитектором Святого Патрика был Джеймс Ренвик-младший, который также спроектировал два здания Смитсоновского института в Вашингтоне. Знаете ли вы? Соборы часто находятся в стадии строительства. Монтаж верхних окон, в том числе столь любимого всеми окна с большой розой над западным порталом, не был завершен до 1950-х годов.

Терминал TWA в JFK

Терминал TWA виден в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке в 2017 году, перед его переоборудованием в отель. Кредит: Сет Вениг / AP

Открыт: 1962 | Использование: Формально пассажирский терминал аэропорта; теперь отель

Мы переезжаем из Манхэттена в Куинс, чтобы стать прекрасным примером перепрофилирования.

Когда он открылся в начале 1960-х, Терминал TWA в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди привлекал внимание и помог определить шикарную и футуристическую инновационную архитектуру начала 1960-х годов.

Он возник в плодородном уме финского дизайнера Ээро Сааринена. Внешне он напоминал реактивный или космический корабль из будущего. А с его чувственными изгибами и смелым дизайном интерьера неудивительно, что люди думали, что летающие машины и другие научно-фантастические сюжеты появятся в их жизни. После десятилетий эксплуатации терминал теперь преобразован в отель TWA. Он сохраняет колоритную атмосферу 1960-х годов, но обновлен с элементами 21-го века.

Знаете ли вы? Сааринен также спроектировал международный аэропорт Даллеса за пределами Вашингтона и музей Св.Луи Арк.

Штаб-квартира Организации Объединенных Наций

Распределение мест в зале Генеральной Ассамблеи ООН меняется каждую сессию. Кредит: Майкл Нэгл / EPA-EFE / Shutterstock

Открыт: 1950 | Использование: Всемирный руководящий орган

Технически комплекс Организации Объединенных Наций не является зданием Нью-Йорка. Даже Соединенные Штаты не обладают там юрисдикцией.

Но это на острове Манхэттен, на берегу Ист-Ривер. И это знаменито.Итак, мы это считаем.

В комплекс входят четыре основных здания: Секретариат (это высокое здание), Генеральная Ассамблея (чей внутренний зал показан выше), Конференц-зал и Библиотека.

Здания в значительной степени отражают дизайн середины века той эпохи с упором на гладкие линии, геометрические формы и немного орнаментов.