Итальянская архитектура: Итальянская архитектура — HiSoUR История культуры

Содержание

Итальянская архитектура — HiSoUR История культуры

Итальянский стиль архитектуры был отличной фазой 19-го века в истории классической архитектуры.

В итальянском стиле модели и архитектурный словарь архитектуры итальянского ренессанса 16-го века, который служил источником вдохновения для палладианства и неоклассицизма, были синтезированы с живописной эстетикой. Стиль архитектуры, созданный таким образом, хотя и характеризуется как «нео-ренессанс», был в основном его собственным временем. «Обратный взгляд трансформирует свой объект», — писал Зигфрид Гедион об историко-архитектурных стилях; «каждый зритель в каждый период — в каждый момент, действительно — неизбежно преображает прошлое по своей природе».

Итальянский стиль был впервые разработан в Британии около 1802 года Джоном Нэшем со строительством Cronkhill в Шропшире. Этот небольшой загородный дом, как правило, считается первой итальянской виллой в Англии, от которой происходит итальянская архитектура позднего Ридженси и ранних викторианских эпох.

Итальянский стиль был развит и популяризирован архитектором сэром Чарльзом Барри в 1830-х годах. Итальянский стиль Барри (иногда называемый «Barryesque») сильно тяготел к мотивом на зданиях итальянского Возрождения, хотя иногда он противоречил полузаваренным итальянским виллам Нэша.

Стиль не ограничивался Англией и использовался в различных формах, после того, как он упал в популярности в Великобритании, по всей Северной Европе и Британской империи. С конца 1840 до 1890 года он достиг огромной популярности в Соединенных Штатах, где его продвигал архитектор Александр Джексон Дэвис.

элементы
Ключевыми визуальными компонентами этого стиля являются:

Низкие или плоские крыши; крыша часто взламывается
Проекционные карнизы, поддерживаемые кронштейнами
Наложение структур карниза
Фронтованные окна и двери
Арка-возглавляемые, фронтованные или серлианские окна с ярко выраженными архитравами и архивитами

Высокие окна первого этажа, предлагающие пианино nobile
Угловые эркеры
Чердаки с рядом окон теней между кронштейнами
Застекленные двери
Бельведерные или машинные вывески
Купола
Quoins
Лоджии
Балконы с коваными перилами или балюстрадой эпохи Возрождения
Балюстрады, скрывающие крышу
Около 15% итальянских домов в Соединенных Штатах включают башню
Дизайн интерьера

В оформлении интерьера были прямые параллели с архитектурой «Italianate» со свободными повторными комбинациями декоративных черт, отобранных из итальянской архитектуры и предметов архитектуры XVI века, которые были применены к формам чисто XIX века. Шкафы и комоды могут быть одеты в итальянские детали, а также рядные дома. [По мнению кого?]

Шпора таким коммерческим проектам можно найти в стиле «свободного ренессанса», который поддерживал Чарльз Истлейк. В 1868 году он опубликовал «Подсказки о бытовом вкусе в мебели, обивке и других деталях», которые были очень влиятельными в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах, где книга была опубликована в 1872 году. Хотя археология объема г-на Истлейка всегда была осторожной, большая часть принципы в нем не подлежит сомнению и могут быть в целом сформулированы в нескольких словах. В итальянском стиле не было бы резьбы или литья или другого орнамента, наклеенного на такие работы, которые должны выполняться в твердом теле; нет скошенных швов, но суставы, выполненные под прямым углом и закрепленные пазами, шипами и штифтами; леса в их родном цвете и некрашеные, или же окрашены в плоский цвет, с контрастной линией и трафаретным орнаментом под углами; нескрываемую конструкцию повсюду и цели, провозглашенные; и с облицовкой, круглыми углами и всеми кривыми, ослабляющими зерно леса, абсолютно запрещено.

Мебель, которую он предложил, имеет прямые, сильные, прямо срезанные члены, равные их намерению. Его орнаментом являются окрашенные панели, фарфоровые бляшки и плитки, металлические обрезки и условные резьбы в потопленном рельефе, часть конструкции, входящей в орнамент, также в виде узких полосатых полос дерева, излучающих в противоположных направлениях, совершенно неизвестный во времена Генриха III. Он имеет честность и прочность, но не привлекательность средневековья; и если он жесткий и несколько тяжелый, и он не может полностью угодить, он имеет здоровый и здоровый воздух.

Сегодня «итальянская» мебель часто называют «Eastlake» американскими коллекционерами и торговцами, но современные термины варьировались в воображении и включали «Neo-Grec».

По регионам

Англия и Уэльс
Позднее понимание развития Нэша в итальянском стиле состояло в его дизайне Sandridge Park в Сток-Габриэле в Девоне. По заказу вдовствующей леди Эшбертон в качестве отступления в стране этот небольшой загородный дом ясно показывает переход между живописным Уильямом Гилпиным и Нэшем, но еще не полностью развитым итальянским.

Хотя этот дом все еще можно назвать Regency, его неофициальный асимметричный план вместе с его лоджиями и балконами как из камня, так и из кованого железа; башня и низкопробная крыша, очевидно, очень похожи на полностью итальянский дизайн Cronkhill, который обычно считается первым примером итальянского стиля в Великобритании.

Более поздние примеры итальянского стиля в Англии, как правило, принимают форму здания в стиле Палладио, которое часто усиливается башней бельведера с балюстрадой типа Ренессанс на уровне крыши. Это, как правило, более стилистическая интерпретация того, что архитекторы и покровители представляли себе в Италии, и более явно использует итальянские мотивы ренессанса, чем те, которые раньше были примером итальянского стиля Нэшем.

Сэр Чарльз Барри, самый известный за его работы над стилями Тюдора и Готики в зданиях Парламента в Лондоне, был великим промоутером стиля. В отличие от Нэша, он нашел свое вдохновение в самой Италии. Барри сильно опирался на проекты оригинальных ренессансных вилл Рима, Лацио и Венето или, как он выразился, «… очаровательный характер нерегулярных вилл Италии». Его наиболее определяющей работой в этом стиле был большой нео-ренессансный особняк Cliveden (см. Выше). Хотя было заявлено, что одна треть ранних викторианских загородных домов в Англии использовала классические стили, в основном итальянские, к 1855 году стиль падал от благосклонности, а Кливиден стал рассматриваться как «уменьшающееся эссе в снижении моды».

Энтони Сальвин изредка разрабатывался в итальянском стиле, особенно в Уэльсе, в Хафод Хаус, Кармартеншире и Пеньоре Хаус, Поуис, описанном Марком Гироардом как «самый амбициозный классический дом Салвина».

Томас Кубитт, лондонский строительный подрядчик, включил простые классические линии итальянского стиля, определенные сэром Чарльзом Барри на многие из его лондонских террас. Кубитт разработал Осборн-Хаус под руководством принца Альберта Саксо-Кобургского и Гота, и это переработка Кубитта его двумерной уличной архитектуры в этот свободно стоящий особняк, который должен был стать источником вдохновения для бесчисленных вилл итальянской империи во всей Британской империи.

После завершения Осборн Хаус в 1851 году стиль стал популярным выбором дизайна для небольших особняков, построенных новыми и богатыми промышленниками эпохи. Они были в основном построены в городах, окруженных большими, но не обширными садами, часто выложенными на террасе тосканского стиля. В некоторых случаях очень похожие, если не идентичные, конструкции этих итальянских вилл были бы увенчаны мансардными крышами, а затем назывались chateauesque. Тем не менее, «после скромной волны итальянских вилл и французских замков» к 1855 году самым популярным стилем английского загородного дома был готический, тюдоровский или елизаветинский. Итальянский стиль пришел в небольшой городок Ньютон-Эббот и деревню Старкросс в Девоне с атмосферными железнодорожными насосами Изамбарда Брунеля. Стиль позже был использован Хамфри Абберли и Джозефом Роуэллом, который разработал большое количество домов с новой железнодорожной станцией в качестве координационного центра для лорда Кортни, который видел потенциал железной дороги.

Примером, который не очень хорошо известен, но является ярким примером итальянской архитектуры, является англиканская церковь Св. Кристофера в Хинчли Вуд, графство Суррей, особенно с учетом конструкции колокольни.

Ливан
Итальянское, в частности, тосканское влияние на архитектуру в Ливане восходит к эпохе Возрождения, когда Фахреддин, первый ливанский правитель, который действительно объединил гору Ливан со своим средиземноморским побережьем, выполнил амбициозный план развития своей страны.

Когда османы сослали Фахреддина в Тоскану в 1613 году, он вступил в альянс с Медичи. По возвращении в Ливан в 1618 году он начал модернизировать Ливан. Он развил шелковую промышленность, модернизировал производство оливкового масла и привез с собой многочисленных итальянских инженеров, которые начали строительство особняков и гражданского строительства по всей стране. Города Бейрута и Сидона были особенно построены в итальянском стиле. Влияние этих зданий, например, в Дейр-эль-Камаре, повлияло на строительство в Ливане на протяжении многих веков и продолжается до настоящего времени. Например, такие улицы, как Rue Gouraud, по-прежнему имеют многочисленные исторические дома с влиянием Италии.

Соединенные Штаты
Восточное побережье
Итальянский стиль был популяризирован в Соединенных Штатах Александром Джексоном Дэвисом в 1840-х годах в качестве альтернативы стилям готического или греческого возрождения. Дизайн Дэвиса для Бландвуда — самый старый сохранившийся пример итальянской архитектуры в Соединенных Штатах, построенный в 1844 году как резиденция губернатора Северной Каролины Джона Мотли Морхеда. Это ранний пример итальянской архитектуры, более близкий по отношению к итальянским произведениям Нэша, чем более вдохновленные Ренессансом проекты Барри. Вилла Дэвиса 1854 Litchfield в Проспекте Парк, Бруклин — великолепный пример стиля. Первоначально он назывался «итальянской виллой» или «тосканской виллой». Ричард Апджон широко использовал этот стиль, начиная с 1845 года с дома короля Эдварда. Другими ведущими практиками этого стиля были Джон Нотман и Генри Остин.

Notman спроектировал «Риверсайд» в 1837 году, первый дом «итальянской виллы» в Берлингтоне, Нью-Джерси (теперь разрушен).

Итальянец был переосмыслен, чтобы стать традиционным. Это отличается выраженным преувеличением многих характеристик итальянского Возрождения: эмфатические карнизы, поддерживаемые кронштейнами, невысокие крыши, едва различимые от земли, или даже плоские крыши с широкой проекцией. Башня часто включает в себя намек на итальянскую бельведеру или даже колокольню. Мотивы, взятые из итальянского стиля, были включены в репертуар коммерческих строителей и появились в викторианской архитектуре, начиная с середины-конца 19 века.

Этот архитектурный стиль стал более популярным, чем греческое возрождение к началу гражданской войны. Его популярность объясняется тем, что она подходит для многих различных строительных материалов и бюджетов, а также для разработки чугунной и прессово-металлической технологии, что делает производство более эффективным благодаря декоративным элементам, таким как кронштейны и карнизы. Однако стиль был заменен популярностью в конце 1870-х годов стилями Queen Anne и Colonial Revival.

Другие регионы США
Популярность итальянской архитектуры в период после 1845 года можно увидеть в Цинциннати, штат Огайо, в первом бум-центре Соединенных Штатов к западу от Аппалачей. Этот город, который вырос вместе с движением по реке Огайо, представляет собой, пожалуй, самую большую единую коллекцию итальянских зданий в Соединенных Штатах в районе Рейн Рейн, построенных в основном немецко-американскими иммигрантами, которые жили в густонаселенном районе , В последние годы повышенное внимание было обращено на сохранение этой впечатляющей коллекции, при этом широкомасштабные усилия по обновлению начинают восстанавливать городской укол. Близкие города Цинциннати в Ньюпорте и Ковингтоне, штат Кентукки, также содержат впечатляющую коллекцию итальянской архитектуры.

В Garden District of New Orleans представлены примеры итальянского стиля, в том числе:

1331 Первая улица, спроектированная Самуэлем Джеймисоном,
Особняк Ван-Бентуйсен-Элмс на бульваре Св. Шарля в 3029 году и
2805 Carondelet Street (технически расположен в квартале за пределами сада).
В Калифорнии самыми ранними викторианскими резиденциями были деревянные версии итальянского стиля, такие как особняк Джеймса Лика, особняк Джона Мюира и особняк Бидуэлла, до того, как стили Стикла-Истлейка и королевы Анны были заменены. Многие, получившие прозвище «Покрашенные дамы», остаются и празднуются в Сан-Франциско. Последним примером в кладке является Первая церковь Христа, ученый в Лос-Анджелесе.

Кроме того, Маяк Соединенных Штатов через работу полковника Орландо М. По произвел ряд итальянских маяков и связанных с ними структур, главным из которых был Свет Гросс-Пойнт в Эванстоне, штат Иллинойс.

Австралия
Итальянский стиль был очень популярен в Австралии как внутренний стиль, влияющий на быстро расширяющиеся пригороды 1870-1880-х годов и предоставляющий ряды аккуратных вилл с невысокими крышами, эркеры, высокие окна и классические карнизы. Архитектор Уильям Уорделл разработал Дом правительства в Мельбурне — официальную резиденцию губернатора Виктории — в качестве примера его «недавно обнаруженной любви к итальянской, палладийской и венецианской архитектуре». Кремовый, с множеством палладийских особенностей, он не был бы неуместным среди унифицированных улиц и площадей в Белгравии Томаса Кубитта, Лондон, за исключением его мачелированной символической башни, которую Уорделл увенчал бельведером.

Подъеденная крыша скрыта балюстированным парапетом. Главный блок окружен двумя нижними асимметричными вторичными крыльями, которые способствуют живописному массированию, лучше всего оцениваются с углового обзора. Большие из них разделены от главного блока башней бельведера. Меньший, бальный блок, вводится через колонный порт-кофер, спроектированный как одноэтажный портик.

Многие примеры этого стиля проявляются вокруг правительственного района Мельбурна, в частности здания «Старого казначейства» (1858 г.) и прекрасного ассортимента государственных и федеральных правительственных учреждений, стоящих перед садами в Казначействе. No.2 Treasury Gardens (1874), в частности, не будет неуместным в Уайтхолле или Белгравии в Лондоне. Этот достойный, но не чрезмерно буйный стиль для офисов гражданской службы контрастировал с грандиозными и более официальными заявлениями классических стилей, используемых для зданий парламента. Принятие итальянского стиля для правительственных учреждений было поддержано хорошо в 20-м веке, когда в 1912 году Джон Смит Мердок разработал офисные здания Содружества как симпатическое дополнение к этому участку, чтобы сформировать стилистически объединенную террасу с видом на сады.

Итальянский стиль архитектуры продолжал строиться в аванпостах Британской империи задолго до того, как она перестала быть модной в самой Британии. Железнодорожная станция Олбери в Новом Южном Уэльсе, завершенная в 1881 году, является примером этой дальнейшей эволюции стиля.

Новая Зеландия
Как и в Австралии, использование итальянских офисов для государственных служб укрепилось, но использование местных материалов, таких как древесина, создало иллюзию камня. В то время, когда он был построен в 1856 году, официальная резиденция колониального губернатора в Окленде была подвергнута критике за нечестность изготовления дерева, похожего на камень. Старые правительственные здания 1875 года, Веллингтон полностью построены с местной древесиной каури, которая имеет отличные свойства для строительства. (Окленд разработал позже и предпочел готическую детализацию). Как и в Соединенных Штатах, строительство деревянных домов, распространенное в Новой Зеландии, позволило сделать этот популярный стиль в домашних зданиях, таких как дом Антрим в Веллингтоне и фермерский дом Westoe в Рангитикее 1874 года, а также сделанный кирпич в «Пахе» 1880 года, Окленд.

В более национальном масштабе пригороды таких городов, как Данидин и Веллингтон, распространялись со скромными, но красивыми пригородными виллами с итальянскими деталями, такими как невысокие крыши, высокие окна, угловые квоты и каменная отделка, все из дерева. Хорошим примером является место рождения писателя Кэтрин Мэнсфилд.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Итальянская архитектура зданий и сооружений

Итальянская архитектура зданий и сооружений

Итальянская архитектура ценится во всем мире и это не случайно итальянские архитекторы всегда отличались чувством стиля и слаженности. До наших времен сохранилось множество памятников и старинных построек, к самым знаменитым можно отнести Колизей и Пантеон, храм Весты. Колизей является самой большой ареной мира. Этот амфитеатр расположен в Риме, строили его восемь лет.

Пантеон это храм, построенный в 27 г д. н. э, храм в котором поклонялись всем богам в Риме. Храм Весты, его построили и посвятили богине домашнего очага Весте, этот храм тоже находится в Риме. Большую роль древние архитекторы уделяли постройкам церквей. Самыми знаменитыми постройками являются «Санта-Мария ин Домника», «Санта-Мария ин Космендин».

В тринадцатом веке соборы возводятся в готическом стиле. В Италии в это время строили церкви которые поражали своими размерами к таким постройкам можно отнести церковь Сан-Петронио, церковь Сан-Антонио. В 13-14 веках строится множество дворцов в Венеции.

К архитекторам эпохи возрождения можно отнести итальянского архитектора и ученого Филиппо Брунно-лески. К шедеврам этого мастера можно отнести капеллу Пацци во дворе монастыря, купол собора Санта-Мария дель Фьоре. В 1377-1446 годах архитекторы отдают предпочтения постройкам особняков и дворцов. В это же время творил архитектор Доменико Фонтано, он построил Латеранский дворец и Палаццо Реале.

В 1870 году начался сильный рост промышленности, что привело к развитию строительства городов. В архитектуре этих годов присутствует смешанный стиль архитектуры.

Когда к власти пришел Муссолини в архитектуре Италии появляется неоклассицизм. Представителем этого стиля становится яркий архитектор Марчпелло Пьячентини. К его работам можно отнести студенческий городок в столице Италии Риме.

Итальянские города Рим, Флоренция и Венеция давно воспринимаются во всем мире как музеи под открытым небом, из-за того, что в них находятся множество шедевров древнего искусства.

В Риме кроме знаменитых Колизея и Пантеона находится постройки Триумфальных арок, бани Каракалла, Базилика святого Ионна Латеранского, фонтан же-Треви, в фонтан туристы бросают монеты, множество музеев и картинных галерей. Венеция это город на воде, можно сказать музей на воде, в котором тоже есть множество творений итальянских архитекторов, которые поражают своим величеством и великолепием. Обязательно посетите великолепную Италию, например, воспользовавшись турами в Италию на hipway.ru, и вы останетесь под большим впечатлением сказочных городов этой стран.

 

1. Итальянская архитектура XVIII века. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

1. Итальянская архитектура XVIII века

В XVIII веке в Италии барокко окончательно вытесняется классическими мотивами в архитектуре. В целом, эта область испытывает существенное французское влияние, иногда приводящее к заимствованиям стиля рококо. В силу специфики политического устройства Италии, искусство здесь развивается по-разному в разных городах.

Прихоти легкокрылого стиля Людовика XVI были намечены, по крайней мере в виде возможностей, последними шагами развития итальянского барокко. Для возвращения к высокому ренессансу и к антику подавляющее большинство образцов находилось на итальянской почве, и даже в научной и критическом подготовке этого поворота приняли деятельное участие такие итальянские ученые и художники, как Гори, Маффеи и Муратори, как Пиранези, Феа и Эннио Квирино Висконти. Решительные начинания и сочинения, преобразовавшие художественную жизнь их времени, исходили за исключением разве только публикаций Пиранези — по большей части от северных исследователей и мыслителей; вместе с тем решительные стилистические перемены произошли — за исключением, быть может, театральных построек и их декоративного убранства — не на итальянской, а на французской, английской и немецкой почве.

В итальянской архитектуре XVIII века последние отпрыски барокко лишь в наиболее типичных случаях могут быть резко отделены от нового классицизма, который здесь редко заходит глубже Палладио; что же касается французского искусства рококо, то влияние его на итальянской почве может быть указано лишь в отдельных архитектурных сооружениях, например в декорации зала палаццо Серра в Генуе, правда, исполненных французом Шарлем де Вальи и представляющих уже переход к стилю Людовика XVI, а также в великолепных залах Королевского дворца и Филармонического общества в Турине, принадлежащих еще наполовину итальянскому барокко. В общем, в итальянском зодчестве XVIII века, с самого начала почти совершенно избегавшего извилистых линий, свойственных Борромини или Гварини, совершается медленный процесс перерождения, приводящий постепенно к умеренному, иногда еще живописному, но чаще всего сухому классицизму. В крупных церковных и светских архитектурных задачах и в XVIII веке не было недостатка почти ни в одном итальянском городе.

Рис. 212. Церковь Сан-Джованни Латеранского собора в Риме, построенная Алессандро Галилеи.

Уже в самом Риме нас встречает целый ряд величественных церковных и дворцовых фасадов, широких лестниц и фонтанов XVIII века. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Так как Галилеи жил некоторое время в Англии, то Гурлитт даже допускает в этом фасаде влияние школы Рена. Его прямые линии Галилеи сохранил и в фасаде церкви Сан Джованни де Фиорентини, с двумя рядами корректных коринфских колонн и пилястров. Но самой удачной римской постройкой этого мастера должна быть признана капелла Корсики в Латеране: греческий крест в плане, с благородным куполом над средокрестием и коробовыми сводами в изящных кассетах, во всех ее деталях чистый отзвук золотого XVI века. Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады, и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне, и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. в 1812 г.) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом.

Рис. 213. Фонтан Треви в Риме работы Николо Сальви.

Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728 гг. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762) — лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. около 1699 г., ум. в 1751 г.), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». Без испанской лестницы и фонтана Треви, еще исполненных в духе римского барокко, Рим не был бы Римом.

Рис. 214. Зала в виде греческого креста в Ватикане, построенная Микель Анджело Симонетти.

Настоящий подражающий антику стиль ввел в вечном городе лишь Микель Анджело Симонетти. Залы Ватиканского музея, возведенные им при папе Пие VI, именно Круглый зал (ala Rotunda) и зал в форме греческого креста (Sala a croce greca), показывает действительно поворот в стиле.

Старше всех этих римских мастеров был Филиппо Ювара из Мессины (1685–1736), работавший на севере и на юге Италии, главным же образом в Турине. Несомненно, находясь под влиянием французов, он был здесь представителем, в противоположность субъективному барокко Гварини, более спокойного и ясного переходного стиля, напоминающего в его работах то Палладио, то французский классицизм, а иногда даже и рококо.

Рис.  215. Церковь Суперга в Турине, построенная Филиппо Ювара.

В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко, и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731). К церкви, внутри восьмиугольной, снаружи круглой центральной формы, известной великолепным куполом, он пристроил спереди далеко выступающий римско-коринфский притвор, увенчанный классическим фронтоном; все здание в целом представляет собой довольно холодную смесь мотивов римского высокого ренессанса, переживании барокко и придатков в античном духе. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Его церковь Санта Аннунциата (нач. в 1760 г.), великолепная мраморная колонная постройка, фасад которой внизу расчленен в ионическом, а вверху в коринфском стиле, имеет еще типичные извилистые линии барокко. Наоборот, в его огромном Королевском замке в Козерте использованы, особенно в саду, французские мотивы. Середину здания составляет талантливо спланированный восьмигранник, классические пилястры оживляют длинные флигеля и обширные дворы.

Болонья также имела способных архитекторов; из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио.

В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818), исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане.

Виченца все еще находилась под влиянием классического позднего ренессанса великого Палладио. Так, Оттоне Кальдерари (1730–1803) дал в своем великолепном палаццо Корделлина (1776), дорический нижний этаж которого, украшенный обделанными рустикой окнами, несет изящный ионический верхний этаж, произведение, вполне пропитанное духом Палладио; в подобном же направлении работал в Вероне Алессандро Помпеи, таможня (1758) и Музей надписей которого изобличают стремление к классической чистоте форм.

Доменико Росси (ум. в 1742 г.) продолжал в Венеции традиции барокко и направление Лонгена. Ему принадлежат вычурный фасад церкви св. Евстахия и пышный палаццо Корнер делла Реджина. Его племянник Томмазо Теманца (1705–1789) воплощал в таких постройках, как круглая церковь, св. Магдалины, классицизм второй половины XVIII века, находивший удовлетворение в холодном подражании античным орденам колонн.

Каким влиянием пользовалась итальянская архитектура еще в XVIII веке, показывают ее проявления в соседних странах. Итальянские зодчие работали даже во Франции и в Испании и, как мы увидим, преобладали в России и часто в Германии. Итальянское искусство не ограничивалось в своем распространении только морем и Альпами.

Итальянская архитектура в Калуге от СК Традиция в ЖК Палладио

Эксклюзивный проект итальянского бюро ITALIAVEROSTILE в стиле неоклассицизма разрабатывался с учётом следования традициям итальянского образа жизни. В этом состоит его уникальность. ЖК«Palladio» воплощает в себе ценности и специфические требования, сформированные многими поколениями жителей Европы.

Архитектура представляет собой симбиоз эстетики, которой в Италии всегда уделялось повышенное внимание, и функциональности. Такой подход даст возможность будущим жильцам ощутить комфорт современной жизни в атмосфере истории.


2 корпуса

8-9 этажей

Фасады зданий выполнены в традиционных пастельных тонах, их украшают свойственные итальянской архитектуре элементы — сандрики, балясины и пилястры в венецианском стиле, натуральный камень.

Колорит итальянской архитектуры придает этому дому облик особой торжественности

Итальянские архитекторы древности, как и наши дизайнеры, предпочитали использовать натуральные материалы — экологичные, прочные и долговечные.

Входные группы в итальянском стиле — дизайнерская гордость проекта — создают атмосферу приватности, уединенности и спокойствия

В домах появятся оригинально оформленные входные группы с белоснежными колоннами, гармонично вписанные в архитектурный ансамбль строений.

Холл с высокими потолками и тщательно продуманной отделкой сделают пространство выразительным и индивидуальным.

Уютное освещение с элементами роскоши и бесшумные лифты класса «люкс» создадут атмосферу приватности.

Современное просторное фойе для приятных встреч

Авторы проекта: Павла Гейерова, Андреа Рекки, Стефано Барби

Архитектурное бюро ITALIA VEROSTILE

Искусствоед.

ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 129

С конца XIV в. в Западной Европе чувствуется кризис феодального строя. Оживление внутренних рынков и внешней торговли сопровождаются развитием товарно-денежных отношений, подтачивавших аграрную базу феодализма. В многочисленных городах закладывались основы господства нового класса, формировалось мировоззрение, идущее на смену идеологии средневековья. Так начинается Новое время и в искусствознании эта эпоха закрепилась под названием Ренессанс.

Архитектура эпохи Кватроченто

Наука истории искусств — от Буркгардта до наших дней — четко отмечает начало Ренессанса (ранний период которого называется Кватроченто) — 1420 г. и появление первой постройки Брунеллески в «классических»

Брунеллески. Палаццо Питти. 1458—1464

формах (Оспедале дельи Инноченти), начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Переломным это событие стало, потому что архитектор заново «открыл» систему классического ордера. По-своему воссозданный великим флорентийцем классический ордер знаменовал собой победу нового, научного мышления в архитектуре. Казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры.

Флорентийская школа XV в. Первую роль в Кватроченто выпало сыграть Флоренции, Город, основанный на землях древнейшей культуры Виллановы, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. уже богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. С 1434г. власть во Флоренции переходит к Козимо Медичи, основателю банкирской династии герцогов-меценатов происхождением из лекарей (недаром в их гербе сохранилось изображение трех пилюль). С ними начался «век медицейской культуры»,

В архитектуре Италии только в XV в. начинают проявляться черты нового стиля.

Не менее важным по значимости было возведение купола собора Санта Мария дель Фьоре, в котором

Купол Санта-Мария-дель-Фьоре

Брунеллески возродил архитектурно-художественный образ величественного купола, со времен Пантеона утерянный итальянцами. И хотя технология бетонного строительства оставалась утраченной, возвращение купольной формы также говорило о «возрождении античности». Брунеллески нашел изящное инженерное решение, позволившее поставить большой купол на высокий и тонкостенный барабан: купол облегчили за счет каркасной системы, упакованной во внешнюю и внутреннюю оболочки. Согласно Вазари, Брунеллески сказал: «Господа, будьте уверены, что нет возможности возвести этот свод иначе, чем говорю я; … Если же возводить его так, как я это задумал, необходимо, чтобы он был двойным, с внутренними и внешними сводами, так, чтобы можно было проходить между теми и другими. А на углах всех восьми скатов здание должно быть сцеплено зубьями в толще кладки и точно так же опоясано венцом из дубовых балок по всем граням. К тому же необходимо подумать о свете, о лестницах и стоках, по которым вода могла бы уходить во время дождя. … Я же знаю, что нет иного пути и иного способа возвести его, как тот, который я изложил».

Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен прежде всего его ярко выраженным внешним пластическим объемом, ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, которые перекрывали внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания. Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом и окружающим его ландшафтом. Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой,— барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой расчлененностью форм венчающего фонаря.

В новом образе величавого купола как монумента, воздвигнутого во славу города, воплотилась идея торжества разума, характерная для гуманистических устремлений эпохи.

Брунеллески. Базилика Сан-Лоренцо

Одним из основных произведений Брунеллески является перестроенная им церковь Сан Лоренцо во Флоренции. Он начал ее с постройки боковой капеллы (1421—4428 гг.). Брунеллески в 1420 году начал работу над Старой сакристией базилики Сан-Лоренцо (основана в 390 году, перестраивалась), и впервые создал ставшую образцовой для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую композицию (окончена в 1428 году). Средства на строительство выделили Медичи — здесь были погребены представители их семьи. В ней он создал тип ренессансного центрического сооружения, квадратного в плане и перекрытого куполом, покоящимся на парусах. Четкость архитектурных членений интерьера подчеркнута темными полосами пилястр, карнизов и арок, выделяющихся на светлом фоне стен. Само здание церкви представляет собой трехнефную базилику. Центральный неф ее перекрыт плоским кессованным потолком, боковые нефы — парусными слюдами. Последние отделяются легкой аркадой, поддерживаемом колоннами, напоминающими своими пропорциями аркаду на фасаде Оспедале дельи Инноченти.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных п совершенных творений Брунеллески— капелле Пацци.

Капелла Пацци при церкви Санта Кроче, построенная Брунеллески между 1430 и 1443 г., прямоугольная в плане, с шестью коринфскими колоннами на фасаде, карнизом на парных пилястрах,

Капелла Пацци

портиком, венчаемым сферическим куполом,— несет на себе черты конструктивной ясности, античной простоты, гармонии и соразмерности, что становился характерным для всего искусства Возрождения. Эти черты еще более ярко проявили себя в светской архитектуре, например в здании Воспитательного дома во Флоренции, построенного также Брунеллески, в котором галерея первого этажа, переходящая во втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса. Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти; построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди).

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского

Оспедале дельи Инноченти

строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419—1445 гг.). При персом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отлично от готических строений. Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающаяся на площадь девятью арками лоджия, симметричность композиции, завершенной но бокам двумя более широкими, обрамленными пилястрами проемами,— все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя.

Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г.). Здание это не было закончено. В 1436 г. оно было доведено почти до капителей внутреннего ордера; представление о нем дают сохранившиеся чертежи и рисунки. Это самое раннее в эпоху Возрождения центрическое купольное сооружение, восьмигранное внутри и шестигранное снаружи.

Ротонда церкви Санта-Мария дельи Анджели

Капеллы, окружающие центральное октагональное пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных стен, имеют важное конструктивное значение контрфорсов, воспринимающих распор купола. Главные опоры октагона с двумя угловыми пилястрами должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на каждой грани, а над ним сферический купол, покрытый снаружи шатром. Таким образом, объемная композиция здания была задумана уступчатой, двухъярусной; с постепенным нарастанием объема по высоте к центру. Это отвечало и структуре его внутреннего пространства, развитие которого идет от крупного октагонального ядра к более мелким и сложным формам капелл. Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Противоречие задуманного Брунеллески центрического плана требованиям культа привело к тому, что, по свидетельству Вазари, в этом здании после его окончания предполагалось поместить школу для живописцев и скульпторов.

Палаццо Медичи-Риккарди

Новое направление в архитектуре, утвержденное Брунеллески в первой половине 15 в., продолжил его современник флорентиец Микелоццо ди Бартоломео (1396—1472). В течение многих лет Микелоццо был  придворным архитектором семьи Медичи.

Крупный вклад Микелоццо в архитектуру Возрождения связан с созданием законченных образцов городского дворца (палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, начат в 1444 г. ) и загородной виллы (вилла Кареджи близ Флоренции, перестроенная им для Козимо Медичи), оказавших огромное влияние на все последующее развитие этих типов зданий.

Существенно новым в архитектуре палаццо Медичи-Риккарди

Вилла Кареджи

является своеобразная тектоническая трактовка фасадов, основанная на принципах построения ордера, но без применения колонн или пилястр. Она сказывается в постепенном облегчении стены снизу вверх путем уменьшения высоты ее поэтажных членений, в различной ширине и характере профилировки оконных наличников, а также в изменении фактуры руста по этажам — от крупного рельефного руста в первом этаже до выполненной в более мелком масштабе плоской рустовки с едва заметным швом — в третьем.

Из культовых построек Микелоццо наиболее значительны капелла Медичи в монастыре Санта Кроче во Флоренции (окончена в 1445 г.) и особенно капелла Портинари в церкви Сан Эусторджо в Милане (1462 —1468).

Капелла Портинари

Среди сооружений другого типа следует отметить трехнефный базиликальный зал библиотеки монастыря Сан Марко во Флоренции (1440—1450-е гг. ) с его широкими, напоминающими портик Воспитательного дома колоннадами, поддерживающими своды перекрытия, а также окруженный безархивольтными арками на колоннах двор этого же монастыря.

Крупный вклад Микелоццо в архитектуру Возрождения связан с созданием законченных образцов городского дворца и загородной виллы, оказавших огромное влияние на все последующее развитие этих типов зданий.

Микелоццо был одним из самых блестящих декораторов своего времени. Свойственная Брунеллески лаконичность декоративных мотивов сменяется у пего их разнообразием и богатством. Орнаментика его носит плоский характер, всецело подчиняясь рельефу поверхности стен и потолков. В качестве создателя архитектурно-декоративных обрамлений Микелоццо нередко сотрудничал с крупнейшими скульпторами — Гиберти и Донателло.

Творчество Л. Б. Альберти

Знаковой личностью эпохи был Леон-Баттиста Альберти, который родился в Генуе в 1404 году на заре Ренессансной культуры, а умер в Риме в 1472 г. Ему суждено было стать идейным вдохновителем Ренессанса и подлинным представителем своего времени, так как круг его интересов был чрезвычайно широк. Он охватывал мораль и право, математику, механику, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Занимаясь науками, он стремился также развивать в себе физическую силу и ловкость. Первым в истории итальянского Возрождения он стал воплощением гуманистического идеала «универсального человека». По разнообразию познаний и деятельности его можно сравнить лишь с Леонардо да Винчи.

Особенно его талант проявился в архитектурной теории и практике.

Альберти, как ученый-теоретик, исключительно широко понимавший роль архитектуры в развитии

Колокольня Феррарского собора

общества, интересовался в своей творческой деятельности не столько детальной разработкой задуманных им композиций и их реализацией в натуре, сколько проблемной, типологической стороной каждого проекта. Так, ему принадлежат «10 книг о зодчестве», выпущенные в 1481 году, в которых он переосмысливает древнеримский трактат Витрувия. У него Альберти в частности заимствует идею об аналогии пропорций в искусстве с пропорциями человеческого тела. Он также взывает к сочетанию красоты архитектуры с практической пользой, а основу красоты видит в принципах меры и гармонии. В этих десяти книгах он подробно разбирает не только теорию архитектуры, но и практику строительства. Целая книга посвящена украшениям. Л.-Б. Альберти разделяет красоту и украшения, и если первое для него неотъемлемая и необходимая часть прекрасного, то второе является как бы дополнительной формой. Альберти были написаны работы, посвященные другим видам искусств («Три книги о живописи», «О скульптуре», «Математические забавы» и др.), которые также оказали большое влияние на современников.

Что же касается его практической деятельности, он оставил сравнительно небольшое наследие, однако даже так мы можем выявить некоторые характерные черты Альберти-архитектора. Он пытался синтезировать технику, искусство и науку, сочетать практику и теорию, опыт прошлого с новыми исканиями. Все его творчество базировалось на тщательном изучении античного наследия (он сам производил раскопки, изучал древних авторов, интересовался медицинскими и санитарно-гигиеническими вопросами) и в своем творчестве он умело и тактично использовал опыт прошлого.

В отличие от других мастеров Ренессанса Альберти, как ученый-теоретик, не смог уделять достаточного внимания непосредственной деятельности на строительстве задуманных им сооружений, поручая их выполнение своим помощникам. Не всегда удачный выбор помощников-строителей привел к тому, что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных ошибок, а качество строительных работ, архитектурных деталей и орнаментации было подчас невысоким. Однако огромная заслуга Альберти-архитектора заключается в том, что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения.

Палаццо Ручеллаи

Практическая деятельность Альберти в качестве архитектора началась лишь около 1450 года. В это время, после кончины Брунеллески, он становится самым значительным зодчим Италии.

В одном из первых своих архитектурных произведений Палаццо Ручеллаи во Флоренции   (1446—1451) Альберти строго следовал сложившейся традиции в общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и в расположении его помещений. Однако, он вводит ритмическое расчленение рустованной стены трехэтажного дворца тремя ордерами пилястр, что позднее станет популярной фасадной композицией. Альберти переработал эту тему, отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей),  и придал фасаду новый художественный смысл, пластическую выразительность. Трехъярусному ордерному каркасу соответствуют плавно убывающие кверху поэтажные членения фасада. В палаццо Ручеллаи благодаря применению ордерной системы значительно смягчен резкий контраст между суровым фасадом и более нарядной архитектурой внутреннего двора, присущий более ранним дворцам. Вместо обычного во флорентийских палаццо широкого арочного въезда во внутренний двор со стороны улицы сделан прямоугольный ордерный портал, а сам двор имеет прямоугольную форму с аркадой по двум сторонам.

Альберти также переработал некоторые архитектурные детали, присущие более ранним флорентийским дворцам: в оконном проеме между колонной и двумя арочками над ней введен архитрав, опирающийся по бокам на две маленькие пилястры; арочные проемы проездов во двор заменены прямоугольными дверными порталами, обрамленными неширокими наличниками; окна первого этажа утратили крепостной характер, хотя и сохраняют малые размеры. Таким образом, этот дворец можно считать следующей ступенью в развитии типа палаццо (городской дворец буржуазии).

Церковь Сан Франческо в Римини была задумана Альберти как величественный купольный мавзолей

Церковь Сан Франческо (Темпио Малатесто)

для тирана Римини герцога Малатеста, его родственников и сподвижников. Проект был осуществлен лишь частично, по замыслу Альберти построены только главный и южный боковой фасады.

В церкви Сан Франческо в Римини впервые была сделана попытка создания фасада базиликальной церкви эпохи Возрождения. Церковный фасад — одна из труднейших проблем архитектуры XV в., отразившая всю остроту противоречий светского и церковного мировоззрения эпохи Возрождения. Альберти вернулся к этой проблеме при реконструкции фасада средневековой церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Перестройка фасада церкви (1456-1470 гг) была предпринята по заказу Джованни Ручеллаи,

Фасад церкви Санта-Мария-Новелла

который решил, как сообщает Вазари, сделать его «за свой счет и целиком из мрамора». Богато инкрустированный разноцветным мрамором фасад этой церкви заменил ранее существовавший фасад средневековой базилики. Общие пропорции грузноватого, растянутого вширь здания, как и его мало удачные основные членения, обусловлены существовавшими ранее частями и размерами сооружения. Наиболее серьезной переделке подверглась верхняя часть фасада. Плоскость высокой торцовой стены центрального нефа обработана пилястрами с полным антаблементом, фронтоном и оригинальными волютами по бокам, создающими плавный переход от повышенного центрального нефа к боковым. Своеобразной особенностью фасада является попытка сочетать античные формы с формами и полихромной мраморной инкрустацией фасадов проторенессанса и флорентийской готики.

Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания выдающееся

Фасад церкви Сан-Себастьяно

место занимает построенная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе. Здесь Альберти, первым из мастеров Возрождения, положил в основу композиции церковного здания форму равностороннего греческого креста. Три ветви креста завершены полуциркульными нишами, четвертая образует притвор, связывающий церковь с выдвинутым вперед вестибюлем-лоджией главного фасада, предназначенной для показа мощей и т. п.

В Мантуе Альберти сделал еще одну, может быть, наиболее зрелую и последовательную попытку создания нового церковного здания и его фасада, отвечающих светским идеалам эпохи Возрождения. Церковь Сант Андреа в Мантуе (заказ Людовико Гонзаго) по своим размерам и по замыслу — самое значительное произведение Альберти.

Традиционная базиликальная композиция получила новую пространственную трактовку: боковые нефы

Церковь Сант Андреа

заменены капеллами, а главный сильно расширен и превращен в парадный зал, перекрытый богато кессонированным цилиндрическим сводом. Такими же сводами перекрыты хор и ветви трансепта. Максимальное объединение пространства было вызвано желанием Альберти сделать интерьер как можно более величественным.

Основная цель Альберти — устранение противоречий между базиликальной и центрической частями здания (Брунеллески также стремился к этому, но в обеих его базиликах плоские перекрытия главного нефа и ветвей трансепта не дали решения задачи) — достигнуто однонефной композицией и применением крестово-купольной системы. Удлинение одного из концов креста создает преобладание продольной оси без нарушения центрического строения алтарной части, целиком раскрывающейся в пространство нефа. Единство интерьера подчеркивается и системой членения стен: ордерный антаблемент под пятой цилиндрического свода опоясывает все помещение.

Как и Брунеллески, Альберти был великим новатором в зодчестве. При всем несовершенстве исполнения заложенные в его постройках идеи выражали устремления эпохи и оказали сильнейшее влияние на развитие архитектуры Возрождения.

«Достоинство» (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его произведений. В середине XV в. богатым и знатным заказчикам Альберти больше импонировала эта черта. Архитектура Брунеллески — утонченная, свободная от грузной монументальности— их уже не удовлетворяла.

Из всех теоретиков архитектуры эпохи Возрождения Альберти ближе всего подошел к реальному

Палаццо ди Парте Гвельфа

воплощению своих положений. Это относится не только к чисто строительным, но и к более широким принципам: к соответствию здания его функции и общественному значению, его расположению в городе, к пропорциям помещений, к применению ордерной системы, единству объема и интерьера. Отсюда разнообразие композиционных приемов и форм даже в зданиях культового назначения. Альберти принадлежит заслуга введения в архитектуру многоярусной ордерной композиции, большого ордера (возможно, отчасти предвосхищенного Брунеллески в его палаццо ди Парте Гвельфа), античных по деталям порталов и др. Созданное Альберти направление широко распространилось и развилось не только в Италии XVI в., но почти во всех европейских странах в XVII—XIX вв. Так называемый классицизм XVII—XIX столетий многим обязан Альберти.

В целом для творчества Альберти и того архитектурного направления, которое складывается к середине XV в., характерно преобладание античных, главным образом римских принципов композиции и форм. Это сказывается в более последовательном и широком применении античной ордерной системы, в стремлении к обобщению и укрупнению объемно-пространственной структуры зданий и подчеркнутой монументализации их облика.


  1. Всеобщая история искусств : в 6 томах / редкол.: Б. В. Веймарн [и др.] ; Акад. художеств СССР. Ин-т теории и истории изобразит. искусств. — Москва : Искусство, 1956-1966. — .; 27 см.
    Т. 3: Искусство эпохи Возрождения / Под общ. ред. Ю. Д. Колпинского, Е. И. Ротенберга ; [Авт. глав: Ю. Д. Колпинский, Е. И. Ротенберг, Н. А. Белоусова и др.]. — 1962. — 531, LXXIX с., 235 л. ил. : ил., карт.
  2. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст] : учебник для вузов / Т. В. Ильина. — 3-е изд., перераб. и доп. — Москва : Высшая школа, 2000. — 366, [2] с. : ил., портр.
  3. История искусства зарубежных стран : Средние века, Возрождение : [учебник для вузов искусства и культуры] / [Ц. Г. Нессельштраус, А. В. Банк, А. С. Гущин и др.] ; под ред. Ц. Г. Нессельштраус. — 2-е изд., перераб. и доп. — Москва : Изобразительное искусство, 1982. — 375, 5 с. : ил., 150 л. ил.

Превью: Статуя Альберти во дворе галереи Уффици

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Итальянская архитектура, автобусные туры и отдых в Италии в октябре

 Отдых в Италии предоставляет возможность увидеть лучшие образцы архитектурного наследия минувших эпох

Итальянская архитектура всегда отличалась ориентированностью на искусство периода раннего христианства. Однако в эпоху средневековья эта тенденция приобрела характер не просто следования традициям, а некого копирования ходов и технологий. Подобная ситуация поддерживалась политикой римских пап, поскольку таким образом официальная позиция церкви была представлена в важном аспекте формирования общественного мнения.

Тенденция непосредственного обращения к ранним христианским традициям получила наибольшее воплощение в работе римских мастеров. Что не вызывает удивления, с учетом вышеуказанного фактора влияния римской церкви. Вместе с тем, обращение к христианской культуре раннего периода, предоставило итальянским архитекторам и художникам возможность получить новый объемный источник вдохновения.

Особенности итальянской архитектуры позднего средневековья

Важным элементом искусства архитектуры в Италии периода позднего средневековья, стало обращение мастеров к школам западноевропейских стран. Это так называемая «новая волна» стала важным этапом в историческом переходе итальянской архитектуры от средневековых мотивов к возрождению. Одним из стилей, к которому обращались итальянские авторы, была французская готика. В отличие от предшествующих периодов, итальянские архитекторы не следовали по пути слепого копирования определенных элементов, которыми характеризовались определенные зарубежные образцы. Среди ваятелей этого периода возникает мощное движение по анализу и изучению иностранных экземпляров и собственных разработок. Все это происходило при тесном взаимодействии готических стандартов в архитектуре с новыми прогрессивными идеями. Все эти творческие порывы являлись бесспорными предвестниками возникновения возрождения интереса к античной культуре и ее аналитике.

Если вас интересует мировое наследие архитектуры, то вам следует выбирать отдых в Италии, так как здесь сосредоточено огромное количество шедевров именитых зодчих. Заказать авиабилеты в эту страну можно посредством сети Интернет у туроператора по Италии.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Итальянская архитектура Санкт-Петербурга

Почти спустя два столетия Piuarch, первая итальянская студия, возвращается проектировать и строить в город, основанный Петром Великим.

Деловой Центр Quattro Corti находится в центре Санкт-Петербурга, на участке в 5,000 м.кв, расположенном в двух шагах от Эрмитажа и Невского проспекта. Общая построенная площадь здания 23,500 м.кв., распределена по шести надземным этажам и по трем подземным.
В дополнение к двадцати тысячам квадратным метрам, предназначенным под офисные помещения и под бутик-отель на 22 номера, также был создан Ресторан Мансарда с потрясающим видом на Исаакиевский собор, под управлением холдинга Ginza Project, гуру ресторанного бизнеса в Санкт-Петербурге.
В 2006 году студия Piuarch выиграла конкурс, объявленный компанией Галакси на реконструкцию и новое строительство участка в сердце бывшей имперской столицы. Многие культурные и исторические традиции города стали вдохновением для проектирования, начиная с Зала Зеркал Большого Дворца в Петергофе до работ Казимир Малевича. Проектирование началось с особенного внимания к окружающему контексту и градостроительным традициям города, при этом не отказываясь от современного языка и интерпретации архитектурных форм, являющихся особенностью работ студии Piuarch, которая известна на международном уровне благодаря проектам , созданным для модного дома Dolce & Gabbana.

Название Quattro Corti («Четыре Двора») берет свое начало благодаря внутренним четырем дворам, выполненными в объеме, для освещения помещений, выходящих в них. Цвета, характеризующие эти четыре двора: золотой, зеленый, голубой и красный; получившие вдохновение от цветовой гаммы исторических зданий Санкт-Петербурга. Внутренние фасады — прозрачны, выполнены из зеркального отражающего стекла, выполненные в четырех цветах. Панели из стекла расположены под разными углами и повернуты относительно линии фасада, тем самым создавая впечатляющее дробление отражений на зеркальном стекле и эффект «калейдоскопа», по разному играя под воздействием освещения в течение дня.

«Мы хотели создать все здание «интровертным», где каждый двор оживает благодаря свету и цвету, формируя насыщенное пространство, впечатляющее посетителя,» — объясняет Герман Фунмайжор (Germàn Fuenmayor), один из основателей студии Piuarch. « В то же время существует сильная литературная ссылка на дворы домов Санкт-Петербурга — места полные жизни, описанные Достоевским и Гоголем».


В золотом дворе будет размещена уникальная подвешенная скульптура, красный двор будет представлять собой объем из меди, в синем дворе расположен бассейн, а в зеленом дворе главную роль играет растительность. Все поверхности облицованы итальянским белым травертином, такой же использовали для Казанского Собора на Невском проспекте.

Исторические фасады обоих зданий комплекса Quattro Corti были сохранены и объединены цинковой металлической кровлей под разными углами, соединяя своей непрерывной формой асимметричные наклонные плоскости.


Проект Quattro Corti объединил команду ведущих российских и итальянских компаний. Среди итальянских партнеров нельзя не отметить: компанию Interpark (индивидуальный проект автоматизированного подземного паркинга), компанию Stahlbau Pichler (фасадные элементы), компанию IGuzzini и Telmotor S.p.a. / TecnoDelta S.p.a. (проект парадной вечерней подсветки), компанию Lualdi (двери и встроенная мебель), компанию Marmi Due Ci (мрамор в здании), компанию InteriorPlus (встроенная мебель в бутик-отеле).

«Мы рады быть первыми иностранцами, которым удалось реализовать современную архитектуру в историческом центре современного города на Неве. Нам удалось реализовать проект в четко поставленные сроки и в рамках бюджета. Наша идея реализации современной европейской архитектуры в контексте прочно сложившихся исторических коннотаций получила поддержку у Заказчика Артема Шахназарова (компания Галакси), и была успешно воплощена в жизнь», — добавляет архитектор Франческо Фреза, один из партнеров основателей студии Piuarch.

РЕСТОРАН МАНСАРДА

На последнем этаже Делового центра Quattro Corti располагается ресторан Мансарда, выполненный студией Piuarch, с настоящим прикосновением гламура благодаря конструкции и созданному интерьеру. Удивительное пространство, панорамный ресторан с большим остеклением , откуда открывается потрясающий вид на Исаакиевский собор и на город, и также на остекленные внутренние дворы здания в гармоничном сочетании с современными решениями и историческими элементами. Подвесной потолок является сильным элементом внутреннего дизайна. Благодаря своей форме из геометрично расположенных досок из серого дуба, ломанные наклонные плоскости напоминают внутреннее пространство мансарды, в то же время повторяют наклонные плоскости скатной кровли.
«Мы использовали натуральные отделочные материалы, такие как дуб и тик, и одновременно вводя удивительные особенные элементы, те, которые можно найти на старой мансарде, как ложки, стаканы, формирующие перегородки и декоративные элементы. Полученный эффект — это синтез элегантного и современного пространства ресторана, и великолепная панорама на исторический центр города, » — объясняет Франческо Фреза, партнер-основатель студии Piuarch.

Ресторан Мансарда управляется холдингом Ginza Project, гуру ресторанного бизнеса в Москве и Санкт-Петербурге. Ресторан площадью 1050 м.кв. рассчитан на 255 посадочных мест, из которых 75 расположены на панорамной террасе. Ресторан предназначен как для работников делового центра, так и посетителей с улицы с отдельным организованным входом.

Фото: Андреа Мартирадонна

5 архитектурных стилей итальянского происхождения, которым мы должны быть благодарны

Италия — это не только страна, которая дала нам широкий выбор блюд, музыки, литературы и мороженого. Это страна с древней историей и архитектурой, которая сформировала нашу современную жизнь. Если бы не итальянское искусство и дизайн, то, как мы живем сегодня, было бы совершенно иначе — и определенно гораздо менее эстетично. Итальянская архитектура не только способствует созданию религиозных и политических зданий, дизайну интерьеров и стилям домашней обстановки, но и оказывает влияние на образовательные и социальные учреждения.С возвышением колоний в 18-19 веках до эпохи глобализации 20-21 веков итальянский стиль проник во всем мире и даже в наши дома.

Вот 5 архитектурных стилей итальянского происхождения, за которые мы должны быть благодарны, потому что наши города и наши дома не были бы такими же, если бы не эти революционные движения:

1. Готика

Миланский собор с площади Пьяцца дель Дуомо; Источник: Wikimedia Commons

Готический стиль был впервые представлен в Италии в 12 веке монахами цистерцианских и францисканских орденов, поэтому на него глубоко повлияли религиозные символы и мотивы.В результате получаются впечатляющие и сложные работы на зданиях и памятниках, рассказывающие целые истории — из Библии, из известных проповедей или, как известно, повествования о рождении Христа. Пять элементов являются ключевыми для готической архитектуры: большие витражи, остроконечные арки, ребристые своды, аркбутаны и богато украшенный декор. Вскоре, в XII веке, почти каждая церковь, часовня и собор в Италии были построены в готической архитектуре, и сегодня, тысячу лет спустя, религиозные здания все еще вдохновлены этим движением.Готические постройки встречаются по всему миру, от стран Азии до африканского континента. Без вклада Италии в готическое движение этот красивый, грандиозный, грандиозный стиль, в котором используется мастерство, чтобы связать нас с историей и литературой, был бы гораздо более сдержанным и менее известным. Наша жизнь не была бы такой богатой, как сегодня, а наши города были бы гораздо менее эстетичными.

2. Ренессанс

Базилика Святого Петра, Рим; Источник: Wikimedia Commons

В 15 веке, когда готический стиль еще присутствовал в Северной Европе и Италии, север итальянского полуострова стал местом зарождения архитектуры эпохи Возрождения. Это не удивительно; Художественные движения часто рождаются из волнового эффекта, либо в ответ на предыдущее движение, либо за ним, либо в ответ на него. Эпоха Возрождения в Италии является знаковой не только благодаря революционной архитектуре того периода, но и благодаря поэзии, философии, научной мысли и бессмертному искусству, которые возникли и процветали с 14 по 16 века. Архитектура эпохи Возрождения отмечена вращением общих фундаментальных структур фасадов, колонн и пилястр, арок, сводов, куполов, окон и стен.По сути, классические порядки были реконструированы для новых целей — с квадратными планами зданий, римскими и зелеными колоннами и пилястрами, аркадными арками, грандиозными куполами, кессонными потолками, высокими окнами в сочетании с арками и многослойными стенами, архитектура эпохи Возрождения принесла волну новых стилей это выглядело для моды совершенно нового будущего.

3. Неоклассический

Вилла Титтони Траверси, Дезио; Источник: Wikimedia Commons

Вдохновленные эпохой Возрождения и восходящие к итальянской истории и наследию, «неоклассическое» искусство и архитектура возникли во второй половине 18 века и выросли на протяжении всего 19 века. «Неоклассическая» архитектура, почти переводящаяся в буквальное возвращение к классической эпохе, находится под сильным влиянием серьезных потрясений, которые Италия испытала в этот период. С момента раскопок и открытия Помпеи в 1748 году, а также основных социально-политических изменений, произошедших за это время, сердца каждого итальянца наполнились страстью и тоской по своей культуре и наследию. Таким образом, художники начали создавать искусство, соединяющее современное с историческим, современным и классическим.Неоклассическая архитектура характеризуется величием масштаба, простотой геометрических форм, греческими — особенно дорическими (см. Порядок) — или римскими деталями, драматическим использованием колонн и предпочтением глухих стен. Хотя в неоклассической архитектуре много величия и классической драматичности, здания намного изящнее, проще, изящнее и отполированы по сравнению с более ранними стилями. Неоклассическая архитектура — прекрасный пример гибрида прошлого и настоящего.

4.Liberty (AKA Art Nouveau)

Casa Galimberti, Милан; Источник: Wikimedia Commons

Движение ар-нуво, хотя и зародившееся во Франции, приобрело совершенно новую идентичность в Италии, доказав, что яркая страна имеет уникальную по своей сути идентичность. Стиль Либерти был итальянским вариантом ар-нуво и монополизировал всю архитектуру страны в течение первых двух десятилетий 20-го века. Это было время роскоши и величия, и люди жили до Первой мировой войны.Этот стиль Либерти процветал в великих городах Милане, Палермо и Турине — городе, где была проведена первая крупная выставка этого стиля в Италии. Идея была проста: взять повседневные предметы и предметы и превратить их в отдельные произведения искусства. От столов и стульев до текстиля и моды, от внутреннего убранства до архитектурных каркасов — этот стиль Либерти действительно усилил размах, чувственный разврат жизни и наполнил все, чего он касался, щедрым орнаментом и цветом. Сегодня многие величественные здания и королевские предметы вдохновлены движением свободы Италии, которое само по себе восходит к более ранней художественной школе в стиле барокко.

5. Современный и современный итальянский

Parco della Musica в Риме, дизайн Ренцо Пьяно, 2016; Источник: Wikimedia Commons

Конец 20-го и нынешний 21-е века ознаменовались радикальным переходом от орнаментальной, богато украшенной архитектуры, поскольку современные стили вписываются в модернистские и постмодернистские движения. Группа молодых архитекторов, такая как группа «La Tendenza» (например, Карло Аймонино, Джорджио Грасси и Альдо Росси), бросила вызов славе итальянского прошлого и использовала архитектуру для критики и оспаривания урбанизма.Это приводит к потрясающему множеству зданий, которые вдохновляют страны всего мира на переосмысление способов планирования городских пространств. Например, Auditorium Parco della Musica в Риме — это увлекательное современное здание с уникальным внешним видом и обширным интерьером, созданное современными итальянскими архитекторами и их постоянным разрушением городских пространств и структур. Отделка

ICA дополняет современную итальянскую архитектуру и дизайн.

В современной итальянской архитектуре преобладает однообразие, гладкий дизайн и неожиданные всплески цветов.Современный итальянский дизайн выделяется своей индивидуальностью и характером. Итальянские дома и постройки 21 века определенно выглядят учтиво и блестяще, но этот блеск также исходит из цветов и текстур, вдохновленных природным окружением. Современный итальянский архитектурный дизайн с прохладно-синей отделкой, напоминающей океан, и сияющими деревянными рамами, стеклянным экстерьером и полированным интерьером, многогранен, резок и вписывается в любой дом со всего мира.

Привнесите великолепную историю и красоту итальянской архитектуры в свой дом с ICA

Сознательно или неосознанно мы все желали и старались перенести элементы этих архитектурных движений в наши собственные интерьеры. Будь то витражи, изогнутые камни в стиле модерн, высокие арки и детализированные купола — каждый из этих стилей был частью нашей жизни. Кинотеатры с куполами добавляют кинематографичности. Большие дома всегда встречаются с каменными арками и кессонными потолками. Часто можно заметить, что исторические здания в городах были построены в стиле модерн. И современные дома неизбежно вдохновлены минималистскими чертами современной итальянской архитектуры, такими как темные деревянные панели и тонкие эффекты. И для тех из нас, кому нужны компоненты этой богатой и яркой страны в своем доме, для тех из нас, кто ценит изысканный вкус и утонченный дизайн, но просто не знает, с чего начать, ICA — лучшее место, чтобы начать это путешествие. Деревянная отделка

ICA представлена ​​в разнообразных цветах, стилях и фактурах.

Дом ICA происходит прямо из исторических, знаковых и эстетических переулков Италии и добавляет немного этой красоты и изысканного дизайна в каждый дом.Обратитесь в ICA, чтобы украсить свой дом архитектурной историей Италии или черпать вдохновение в ее элегантном, минималистском современном стиле. Привнесите в свой дом колорит Венеции, классический стиль Тосканы, историческую красоту Рима, прохладные голубые водные эффекты Капри и непревзойденные стандарты дизайна Милана. Деревянная отделка ICA является воплощением изысканного вкуса Италии. На самом деле это неудивительно, потому что хороший вкус проявляется.

Красота и влияние итальянской архитектуры |

Если вы когда-нибудь были в Риме, выражение «Рим был построен не за один день» приобретает совершенно новый смысл.Один взгляд на архитектуру города, по всей Италии, и вы поймете, почему она оказала долгосрочное влияние на архитектуру во всем мире.

Во время недавней поездки по прекрасной стране Италии я воочию убедился, как много веков назад римляне явно опережали свое время. Хотя римляне действительно заимствовали некоторые из своих самых ранних идей у ​​древних греков, этрусков, египтян и персов, нет никаких сомнений в том, что древнеримские архитекторы создали архитектуру, известную нам сегодня.Они дали нам невероятные здания, сооружения, мосты, акведуки (каналы, построенные для транспортировки воды на большие расстояния) и сложные дорожные системы.

Фонтан Треви в Италии отмечает конечную точку одного из акведуков, снабжавших водой Древний Рим. Сегодня фонтан оборудован циркуляционными насосами.

Некоторые из самых классических элементов дизайна: колонны, купола и арки были созданы в Италии и теперь являются неотъемлемой частью некоторых из самых важных зданий по всему миру.Вероятно, именно использование этих элементов, наряду с глубоким знанием римлянами строительных материалов, позволило им добиться таких беспрецедентных успехов в строительстве общественных сооружений. Трудно поверить, что тысячи лет назад римлянам удалось построить такие вещи, как римские акведуки, знаменитые римские бани и, конечно же, римский Колизей! И никто не может думать о римской архитектуре, не комментируя их великолепно оформленные всемирно известные базилики, соборы и церкви.

Внутри Колизея, Рим, Италия

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре на площади Пьяцца-дель-Дуомо, Флоренция, Италия

И мир заметил. Для большинства из нас самой известной аркой, вероятно, является Триумфальная арка в Париже. Но это известный пример французского архитектора, заимствовавшего проверенные римские формулы. В римскую эпоху было построено много арок, в основном для обозначения значимых событий — традиция, которая сохраняется во всем мире по сей день.У нас есть замечательный пример этого в моем родном городе Кингстон, Онтарио — Мемориальная арка, расположенная в Королевском военном колледже Канады, к востоку от Ла-Салле-Козуэй, за несколько километров до другой известной достопримечательности, форта Генри.

Мемориальная арка в Кингстоне, Онтарио

Арка Тита, Рим, Италия

Римские колонны появляются практически повсюду, конечно же, перед многими важными зданиями, включая мэрию Кингстона и, конечно же, Белый дом в Вашингтоне, и это лишь два из них.

Колонны Древнего Рима

Какими бы величественными ни были здания по всей Италии в целом, нельзя не заметить детали в их конструкции. Помимо знаменитых колонн, арок и куполов, есть еще два уникальных итальянских элемента по своему дизайну и структуре. Окна и двери! Даже проезжая ряды домов на простой улице, вы не можете не останавливаться и смотреть на окна и подъезды.

Банк в Сиене, Италия

Уникальные окна повсюду по всей Италии

Потрясающая дверь в маленьком итальянском районе

Об истории итальянского здания можно многое рассказать, глядя на его окна и двери.Пожалуй, это самое верное в Венеции. Венецианские фасады с великолепными окнами и дверями, которые открываются с идиллических каналов, — это свидетельство истории. Венеция — это не просто город на море, а уникальный музей под открытым небом. Каждый дворец, который вы просматриваете, можно идентифицировать и легко классифицировать по эпохе, просто наблюдая за стилем окон и дверей. Венето-византийский стиль 13-15 веков имел богато украшенные арки и колонны с цветочными орнаментами и животными над ними. Это была эпоха готического искусства, и формы окон и арок становились все более модными.

Потрясающая архитектура вдоль Гранд-канала, Венеция

Окна, обрамленные выпускными арками и входами с частными мостами, были частью архитектуры эпохи Возрождения, возникшей в середине 15 века. В XVI веке фасады утяжелились за счет высоких прямоугольных окон с лепниной и тяжелых, выступающих балконов. За периодом Высокого Возрождения последовали триумфальные арки, двойные колонны и новые комбинации окон, в том числе палладианские окна от пола до потолка и низкие прямоугольные окна сбоку, дополненные фрамугами.Многие дворцы и общественные здания той эпохи имели престижные входы со стороны суши, такие как триумфальная арка. Дизайн и расположение окон рассказали, какие комнаты лежат за ними. Было четкое различие между арочными и одинарными окнами. Палаццо Гримани — выдающийся образец постройки этой эпохи.

Церковь Сан-Джереми, Венеция

The Palazzo Grimani, Венеция

Наш гид во время прогулки на лодке по Гранд-каналу указал на многие палаццо и здания, признавая, что стили окон и дверей на сегодняшний день являются отпечатком их архитектурной истории. Но я был занят просто фотографированием самой завораживающей и красивой архитектуры, которую я когда-либо видел. Я знал, даже когда я слушал гида, что я, вероятно, не смогу вспомнить большую часть фактов и истории, когда я смотрел фотографии, когда я вернулся в Канаду. Но я знал, что каждый раз, глядя на эти фотографии, я смогу вспомнить то чувство, которое я испытывал, когда плыл по каналу, перемещаясь на столетия назад. И я также знал с такой же уверенностью, что никогда больше не буду смотреть на другое окно или дверь таким же образом.

Осмотр Венеции на гондоле

Ссылки:
Статья — Как римская архитектура повлияла на современную архитектуру, beebreeders.com
Статья — Архитектура в Венеции, ftt.roto-frank.com

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а позже и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсяс

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Искусство и архитектура Италии в Италии

Италия вступила в неспокойные дни начала 20 века, все еще находясь в муках создания единой национальной идентичности. Футуризм, возглавляемый поэтом Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) и художником Умберто Боччони (1882–1916), вырос из этого чувства неотложного национализма и по мере стремительной индустриализации севера Италии искал новые способы выразить динамизм машинной эры. .Футуристы требовали нового искусства для нового мира и осуждали всякую привязанность к искусству прошлого. «Манифест футуризма » Маринетти («Манифест футуриста», 1909 г.) был подкреплен публикацией манифеста футуристической живописи 1910 г. Боччони, Джакомо Балла (1871–1958), Луиджи Руссоло (1885–1947) и Джино Северини (1883–1966). В манифесте говорилось: «Все движется, все устремляется вперед, все находится в постоянном быстром изменении». Модель Boccioni Rissa в галерее («Драка в аркаде», 1910 г.) из коллекции миланской пинакотеки Брера наглядно демонстрирует увлечение механизма безумным движением и современными технологиями. После Первой мировой войны ряд художников-футуристов, в том числе Марио Сирони (1885–1961) и Карло Карра (1881–1966), присоединились к фашизму, разделяя общую философию национализма и насилия. Миланский Museo del Novecento вместе с Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) в Трентино имеют лучшую в мире коллекцию футуристических работ.

Параллельно с бахвальством футуризма, метафизическое движение Джорджо де Кирико (1888–1978) создавало картины, отличающиеся неподвижностью и предчувствием дурных предчувствий.Он и Карло Карра изобразили разрозненные образы из мира снов, часто в обстановке классической итальянской архитектуры, как, например, в The Red Tower (1913), теперь в Венецианской коллекции Пегги Гуггенхайм. Как и футуризм, это движение просуществовало недолго, но в 20-х годах прошлого века оно привлекло внимание французского сюрреалистического движения.

По мере того, как в 1950-е годы процветал север Италии, росло и местное искусство. Такие художники, как Альберто Бурри (1915–95) и аргентинско-итальянец Лучио Фонтана (1899–1968) экспериментировали с абстракцией.Проколотые холсты Фонтаны характеризовались spazialismo (пространственностью), и он также экспериментировал с «косой росписью», проделывая свои полотна настоящими отверстиями или косыми чертами и дублируя их «искусством космической эры». Сборки Бурри были сделаны из мешковины, дерева, железа и пластика и явно противоречили традиционным. Grande sacco (Большой мешок) 1952 года, находившийся в Римской галерее современного искусства и современности, вызвал серьезные споры, когда впервые был выставлен.

Пьеро Мандзони (1933–63) создал весьма ироничные произведения, ставящие под сомнение природу самого арт-объекта, например, его консервированную копию Artist’s Shit (1961), непосредственно прообраз концептуального искусства и посмертно принесшую ему членство в радикальном новом движении искусства. 1960-е, Arte Povera (Бедное искусство). Ориентируясь в первую очередь на Турин и часто используя простые повседневные материалы в инсталляциях или перформансах, такие художники, как Марио Мерц (1925–2003), Микеланджело Пистолетто (1933 г.р.) и Джованни Ансельмо (1934 г.р.), стремились сделать искусство более впечатляющим ». реальный », и атаковать институциональную власть.

В 80-е годы прошлого столетия произошло возвращение к живописи и скульптуре в традиционном (прежде всего переносном) смысле. Названное «Трансавангардия», это движение порвало с преобладающим международным вниманием к концептуальному искусству и, по мнению некоторых критиков, стало сигналом смерти авангарда. Художники, которые были частью этого движения, включают Сандро Чиа (р. 1946), Миммо Паладино (р. 1948), Энцо Кукки (р. 1949) и Франческо Клементе (р. 1952).

В то время как глобальный интерес к современному искусству и арт-рынку в последние десятилетия демонстрирует экспоненциальный рост, инсайдеры итальянского арт-мира сетуют на художественную сцену страны, ссылаясь на нехватку институциональной поддержки, отсутствие реального рынка, о котором можно было бы говорить, и отсталое население. .Тем не менее, в Италии действительно есть ряд инновационных и активных чемпионов в области современного искусства из таких музеев, как MAXXI в Риме, Castello di Rivoli в Турине, MAMbo в Болонье и Museion в Больцано. В Милане к ним присоединяется растущее число fondazione — частных коллекций фондов, от нового Fondazione Giangiacomo Feltrinelli (открыт в 2016 году) до обширного Fondazione Prada (открыт в 2015 году) и модного ангара Bicocca вместе с великолепным Палаццо. Грасси в Венеции, широко посещаемый Museo Ettore Fico и небольшой, но тщательно продуманный фонд Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине.Американский арт-дилер Ларри Гагосян открыл римскую галерею в 2007 году, и дилеры Милана продолжают процветать. В Неаполе и Турине также есть небольшое, но значительное количество современных галерей.

Благодаря влиянию суперзвезд итальянских кураторов, таких как Франческо Бонами и Массимилиано Джиони, итальянские современные художники часто получают столько же, если не больше, на международной арене, как и дома. Итальянские артисты, которых стоит посмотреть как дома, так и за рубежом, включают Рудольфа Стингеля (род. 1956), Паоло Каневари (р. 1963), Маурицио Каттелана (р. 1960), Ванессу Бикрофт (р. 1969), Ра ди Мартино (р. 1975) и Паолу Пиви ( b 1971) — по-разному работает в живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, видео и перформансе.

10 самых известных зданий Италии (обновлено в 2021 г.)

При длине 188 метров (617 футов), ширине 156 метров (512 футов) и высоте Колизей — 57 метров (187 футов). Внушительное здание было построено между 70 и 80 годами нашей эры во времена династии Флавиев. Поэтому изначально он назывался «Амфитеатр Флавиев». Он был изменен на свое нынешнее название, когда статуя Нерона, «Колосс Нерона», была установлена ​​у входа в Domus Aurea, дворец, построенный после пожара в Риме.

Колизей в то время вмещал около 65 000 человек, а огромный амфитеатр использовался для гладиаторских боев, воссоздания знаменитых сражений, театральных постановок, казней заключенных и охоты на животных. Более 500 лет он оставался в активном использовании, а последние записанные игры проводились в 6 веке. Сегодня Колизей считается одним из семи чудес современного мира и ежегодно принимает шесть миллионов туристов. Таким образом, здесь становится ужасно многолюдно, а это значит, что вам нужно приехать сюда пораньше или получить билет, позволяющий пропустить длинные очереди.

Рим: Экскурсия по Колизею без очереди

Продолжительность: 1 час

2748 отзывы

Миланский собор, одна из крупнейших католических церквей в мире, может вместить 40 000 человек. Строительство началось в 1386 году, руководствуясь видением епископа Антонио да Салуццо, и поддерживалось правителем Милана Джан Галеаццо Висконти. Оба хотели впечатляющего здания, что им, безусловно, удалось. Миланский собор — одна из самых декадентских церквей в мире с 700 фигурами, 3400 статуями и множеством горгулий.Хорошее время для посещения — понедельник после вечерни, потому что именно тогда выставляется один из гвоздей, использованных при распятии Иисуса.

Миланский собор и билет на крышу
7288 отзывы

3. Замок Сфорцеско

Расположенный в Милане, замок Сфорца Первоначально служил крепостью Висконти и превратился в дом правителей Милана: Сфорца. В нем есть огромные дворы, герцогские покои, демонстрирующие великолепное искусство, и, среди прочего, комната сокровищ.Семья заказала работу Леонардо да Винчи и Донато Браманте, превратив некогда крепость в замечательный герцогский дворец. Затем он использовался как военный комплекс в течение четырех веков иностранной оккупации. Сегодня в нем хранится потрясающая коллекция изобразительного искусства, в том числе последняя незаконченная работа Микеланджело: Ронда Пьета.

Замок Сфорцеско

Адрес : Piazza Castello, Милан, Италия

Веб-сайт : Замок Сфорцеско

Часы работы : Вт — Вс: 9.00 — 17.30 (выходной — пн)

4.

Колокольня Джотто

Колокольня была названа в честь своего архитектора Джотто, хотя он работал над ней всего три года. После смерти известного архитектора к власти пришли Андреа Пизано и Франческо Таленти, спроектировавшие самую высокую точку башни, откуда открывается прекрасный вид на Флоренцию. Есть 414 ступенек и нет лифта. Итак, тем, у кого проблемы с сердцем, клаустрофобия и головокружение, не рекомендуется лазать на Джотто.

Во многих нишах башни вы найдете 16 статуй в натуральную величину.Их сделали разные художники, в том числе и Донателло. Но эти статуи — всего лишь копии; настоящие вещи выставлены в Museo dell’Opera del Duomo.

Колокольня Джотто

Адрес : Piazza del Duomo, 50122 Firenze FI, Италия

Веб-сайт : Колокольня Джотто

Часы работы : пн — вс: 8:15 — 19:20

От бюстов религиозных людей в прошлом до замысловатых изображений на полу — Duomo di Siena впечатляет, куда бы вы ни посмотрели. Богатство деталей и обилие шедевров делают это готическое здание обязательным для посещения в вашем путешествии по Италии. Признанный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, он был построен между 1215 и 1263 годами. Это настоящий праздник для глаз изнутри и снаружи. Экстерьер и интерьер отделаны ярким зеленоватым черно-белым мрамором с чередующимися полосами; черный и белый — символические цвета Сиены.

Посмотрите вниз и полюбуйтесь мозаикой на тротуарах, которые рассказывают историю на 56 гравированных и инкрустированных мраморных панелях.В центре — «Избиение младенцев» Маттео ди Джовани. У входа вы найдете одни из самых старых рисунков собора: «Колесо фортуны» и «Сиенский волк, окруженный символами городов-союзников». Не покидайте собор, не заглянув в собор Святого Иоанна Крестителя Донателло и замечательную библиотеку Пикколомини, в которой, среди прочего, представлены фрески Пинтуриккьо с подробными пейзажами и впечатляющий потолок в синем, золотом и красном цветах.

Частный тур по Дуомо ди Сиена

Продолжительность: 2 часа

3 отзывы

Дворец дожей является достопримечательностью Венеции и служил официальной резиденцией дожей (избранного лидера). Он был построен между 10 и 11 веками как укрепленное центральное ядро. В 12 веке он был превращен в элегантный дворец, а в более поздние века были добавлены пристройки, в том числе новые тюрьмы в 17 веке. Сегодня этот шедевр венецианской готики является музеем со специальными экскурсиями, в которые входят спрятанные сокровища дожа.

Венеция: Зарезервированный входной билет во Дворец Дожей
8099 отзывы

Построенный в архитектурных стилях ренессанса и барокко, церковь Св.Базилика Петра — одно из важнейших мест паломничества в мире. Он расположен в Ватикане, столице католической веры, и построен на месте захоронения апостола Петра. Внутри вы найдете произведения искусства Микеланджело, который создал первоначальный дизайн великолепного купола и создал скульптуру «Пьета». Церковь может вместить около 20 000 человек. При посещении наденьте соответствующую одежду — никаких шорт для мужчин и без открытых плеч или коротких юбок для женщин.

Рим: Св.Экскурсия по базилике Петра

Продолжительность: 1 час

2630 отзывы

При входе в Пантеон вы можете почувствовать себя ошеломленным высотой купола и его округлостью. Считается, что пространство символизирует небесный свод и форму купола, что означает намерение поставить всех богов на равный уровень значимости.

Пантеон — одно из наиболее хорошо сохранившихся зданий, а также одно из лучших мест для посещения в Риме. Это также свидетельство инженерной мысли и архитектуры.Он был построен между 118 и 125 годами нашей эры как замена пантеону Марка Агриппы, который был разрушен пожаром в 80 году нашей эры. Первоначально это архитектурное чудо задумывалось как место поклонения для обычных людей, но также служит гробницей для известных личностей. Здесь похоронены художник эпохи Возрождения Рафаэль и его невеста, а также итальянские короли Витторио Эмануэле II и Умберто I.

Откройте для себя Пантеон: экскурсия во славу Рима

Продолжительность: 45 минут

275 отзывы

Это не единственная наклонная колокольня в Италии; есть колокольня при церкви св. Микеле деи Скальци и еще один в церкви Святого Николая. Но Пизанская башня с ее семью колоколами в музыкальном стиле, безусловно, является самым известным из них. Он является частью соборного комплекса под названием Поле чудес, в котором есть баптистерий, кладбище, колокольня и собор.

Строительство башни началось в 1173 году, и с этого момента конструкция начала наклоняться. Это было связано с мягким грунтом, который начал сдвигаться, дестабилизируя фундамент.Строительство было завершено в 1300-х годах. В течение следующих 800 лет Пизанская башня начала «падать» со скоростью от одного до двух миллиметров в год.

Пизанская башня Дневной входной билет

Продолжительность: 30 минут

10 отзывы

Построенный в честь Санта-Мария-дель-Фьоре, Богородицы Цветка, это великолепное произведение церковной архитектуры прошло через несколько архитекторов. Первоначально он был спроектирован Арнольфо ди Камбио в конце 13 века и закончен Эмилио де Фабрисом в 19 веке. Купол был спроектирован Филиппо Брунеллески в 15 веке.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре был построен на месте церкви Санта-Репарата VII века. Его останки видны в склепе. Как одна из крупнейших церквей в мире, собор украшен впечатляющими фресками. На одном изображен Страшный суд, на другом — сцены из Божественной комедии. Но не ограничивайтесь художественными работами; Взгляните на другие детали, от мозаичных тротуаров, которые кажутся похожими на ковер, до часов Паоло Уччело, которые были спроектированы в 1443 году и работают до сих пор.

Официальный тур по собору с эксклюзивным приоритетным входом

Продолжительность: 30 минут

Посетите лучшие здания Италии

Италия — одно из самых популярных туристических направлений, поэтому даже в низкий сезон будьте готовы к тому, чтобы посетить некоторые ключевые достопримечательности. Самые известные здания, вероятно, будут переполнены даже утром. Вы можете пропустить очереди, выбрав гидов, которые облегчат вам доступ; Вы также можете забронировать билеты заранее. Еще одна вещь, о которой следует подумать при посещении знаменитых зданий Италии, — это поискать ограничения, от дресс-кода до закрытых зон. Перед тем, как закончить свой визит, обязательно ознакомьтесь с лучшими винными турами и самыми красивыми пляжами Италии!

Раскрытие информации: Trip101 самостоятельно выбирает списки в наших статьях. Некоторые списки в этой статье содержат партнерские ссылки.

Стиль итальянского Возрождения 1890-1930

История

Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры.Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением. Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения, королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века итальянского Возрождения. Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле.Эта дополнительная аутентичность была обусловлена ​​более близким знакомством с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениями в технике облицовки каменной кладкой, которые развились в начале 20 века.

Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда связаны с каменным (обычно каменным) строительством.Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей. В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца. Другой наиболее распространенной формой этого стиля является шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках.Этот вариант имеет некоторое сходство со стилем испанского колониального возрождения (также известным как стиль миссии), который был популярен в тот же период. Имея аналогичную форму и черепичную крышу, в стиле испанского колониального возрождения отсутствуют классические детали, такие как колонны, пилястры и окна с фронтонами.

Стиль итальянского Возрождения был впервые популяризирован на Восточном побережье такими архитекторами, как McKim, Mead & White, еще в 1880-х годах. Этот элегантный стиль чаще всего встречается в крупных зданиях, спроектированных архитектором, таких как особняки или общественные здания.Хотя многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях. Комплекс государственного офиса 1920-х годов (северное и южное офисные здания, финансовое здание и здание Форума), примыкающий к зданию Капитолия штата изящных искусств в Гаррисбурге, принадлежит к этому стилю.

Общие типы зданий

  • домов
  • общественные здания
  • школ
  • государственные учреждения
  • церквей

Идентифицируемые признаки

  1. Низкоскатная шатровая или плоская крыша
  2. Симметричный фасад
  3. Кладка
  4. Впечатляющий размер и масштаб
  5. Круглый арочный вход и окна
  6. Классические детали: колонны, пилястры
  7. Парапет или балюстрада линии крыши
  8. Уровень земли с арками и рустиками

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

итальянская классическая архитектура, архитектура эпохи Возрождения, неоклассицизм, архитектура барокко, романский стиль

Италия славится различными стилями архитектуры, которые на протяжении многих веков вдохновляли архитекторов всего мира. В северной и центральной Италии этруски первыми создали особый архитектурный стиль.Основные элементы их проектов храмов, колонн, арок, дверных проемов и ворот оказали большое влияние на последующую римскую архитектуру. На юге Италии греки первыми установили архитектурный стиль. Остатки греческих храмов и театров можно увидеть в разных местах Апулии, Базиликаты, Калабрии и Сицилии. Агридженто на Сицилии является прекрасным примером и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Древний Рим: 500 г. до н.э. — 400 г.

н.э. г.

Древние римляне, переняв влияние как этрусков, так и греков, создали один из самых известных стилей архитектуры в истории.Колизей в Риме — непреходящее свидетельство их достижений.

Византийский: 800 г. н.э.

Раннехристианская и византийская архитектура находится прямо по всей Италии, двумя из наиболее ярких примеров являются базилика Святого Марка в Венеции на севере и собор в Монреале на Сицилии на юге.

Романский стиль: середина IX века

Последовал романский период, названный так из-за того, что он принял римские черты, такие как изогнутые колонны и арки.Впервые был использован свод с выступающими ребрами, в который были включены боковые галереи на базилике. Одним из ярких примеров в Италии является собор в Пизе вместе со знаменитой «Падающей башней».

Готика: середина 11 века

Готическая архитектура возникла в Бургундии, на востоке Франции, откуда она была импортирована в Италию, а также в другие европейские страны. Хотя он никогда не был широко распространен в Италии, лучшим примером этого стиля является Миланский собор, частично спроектированный немецкими архитекторами.

Возрождение: начало 15 века

В архитектуре эпохи Возрождения возродились классические темы. Брунеллески создал один из лучших образцов купола собора во Флоренции. Другими известными архитекторами были Рафаэль, Микеланджело и Палладио.

Барокко: середина XVI века

В эпоху барокко было завершено строительство базилики Святого Петра, строительство которой было начато в эпоху Возрождения. Знаменитая Испанская лестница и фонтан Треви в Риме являются хорошими примерами этого стиля, и есть другие известные примеры, которые можно найти в Рагузе, Ното и Модике на Сицилии.

Неоклассика: середина 18 века

К началу 18 века роскошный дизайн эпохи барокко уступил место более простому и классическому стилю, известному как неоклассицизм. Вилла Ольмо в Комо является хорошим примером неоклассического дизайна, как и Королевский дворец в Кассерте, хотя роскошные интерьеры больше в стиле барокко.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.