Ищу композитора для своих стихов: Сотрудничество с поэтами — ответы на вопросы

Продюсерский центр ищет поэта, или поэт ищет…? — читать блог Сервис муз. услуг Шемянского

Так уж сложилось, что все профессии важны, все профессии нужны, но только не профессия «поэт-песенник». Выражение «поэт-песенник» в нашей стране вовсе не вызывает уважения и восхищения, но не просто так это происходит — дело в том, что уважать того, кто не уважает себя и свой труд, невозможно. Потому и происходит то, что, собственно говоря, и происходит: платить за текст песни практически никто из артистов не хочет, но всё же продать песню или стихи можно.

С чего начать? Прежде всего, нужно понимать, что Вы — не самый Великий Автор и что деньги не польются вам в карман после первого же предложения своей песни кому-то из артистов, ведь неизвестный автор — это всего лишь один из сотен тысяч стихоплётов, чувствующих свою гениальность и уверенных в том, что не купить плоды их творчества, значит для исполнителя «застрелиться за углом». Обычно это чувство восхищения самим собой возникает в процессе изливания жалких попыток склеить рифму там, где её быть не может, у начинающих Авторов, чьи глаза не ведали рецензий, от которых крылья за спиной вновь обретают форму накинутой на плечи куртки со свисающими ниц рукавами.

На самом деле, рецензия — вещь субъективная, и определить, есть ли в вас стержень, который на протяжении многих лет будет помогать вам биться головой об стены шоу-бизнеса, сможете только вы сами. Посмотрите на своё творчество широко открытыми глазами: оцените здраво, есть ли сила в словах, не всё ли пишется прямолинейно (даже если очень красиво, но прямо написано — путь лежит исключительно в шансон, а артисты там, в большинстве случаев, не платёжеспособны или просто жадны до одури), отличаются куплеты от припевов по размерам строк, имеется ли вообще рифма или вы периодически улетаете, что называется, «в ту степь», откуда уже не можете вернуться? Только если всё делается правильно, начинайте показывать свой материал исполнителям или людям из их команды.

Необходимо понимать, что начав показывать то, что НЕ В ТРЕНДЕ, вы рискуете попасть в список авторов, письма которых просто не читаются и зачастую удаляются в спам. Именно поэтому стоит выбрать лучший материал и сделать его своей визитной карточкой, чтобы люди, которым вы предлагаете материал, были заинтересованы в дальнейшем общении с вами.

Впрочем, это не единственная проблема «текстовиков», ведь стих — это такая интересная штука, которая читается одинаково, а видится совершенно по-разному. Этого фактора и боятся артисты: им сейчас так положено — они могут позволить себе бояться и капризничать, потому что избалованы предложениями готовых песен, где имеется музыка, аранжировка, текст и голос. Это очень большая проблема для начинающего поэта, ведь авторы музыки вам бесплатно создавать готовую композицию не захотят — гарантировать продажу песен никто не сможет, а работать над её музыкальной частью долго и хлопотно. Исходя из этого, далеко не каждый поэт-песенник находит, куда пристроить свои мысли за гонорар и, в конце концов, обращается к композиторам за помощью.

Композиторы, в свою очередь, чувствуют себя главными, считая, что без музыки нет песни. Конечно же, это совсем не так: просто все забыли, что песни в застолье или в компаниях поют, а не насвистывают, но переубедить кого-то невозможно, поэтому придётся платить. Возникает вопрос: кому?

В 100% случаев сотрудничать начинают за очень маленькие деньги с каким-то «Васей Пупкиным», который сидит на клиентах начального, близ плинтусного, уровня — с ними проще. Дело в том, что первая песня поэту нравится в любом виде — его текст, напетый под ужасную мелодию, превращается в нечто шедевральное! Конечно же, всё приходит с опытом, но всё же лучше начинать работать с продающимися профессионалами сразу — дешевле выйдет в итоге. Однако, есть исключения в любых правилах, посему утверждать, что дешёвое — значит, плохое не стану…

Итак у вас имеется материал, что с ним делать дальше? Уверенным быть в том, что «вдруг как в сказке скрипнет дверь», глуповато, даже если зарегистрироваться во всех соц.сетях и везде написать статусы «продаются песни под ключ» — нужно заявлять о себе. Создать список контактов артистов — первое, что необходимо для работы. С этой задачей сейчас можно справиться с помощью Интернета — все секреты рассказывать не стану, но, задавшись целью, постепенно можно отыскать способы связаться даже с самыми именитыми продюсерами и исполнителями.

Отыскав контакты, необходимо помнить, что письма с кучей песен никому неинтересны — слушать три часа напролёт ваши замечательные песни никто не станет. Не станут и читать ваши 254 текста песни в одном файле — поверьте, есть на свете книжки и поинтереснее, поэтому за количеством информации в письме нужно следить строго. 1-2 композиций или 1-5 текстов песен вполне достаточно, чтобы на автора обратили внимание, ведь главное не количество, а качество.

Конечно же, не нужно забывать, что иногда на просторах Интернета появляются объявления, типа «продюсерский центр ищет поэта» — не нужно пренебрегать такой возможность, даже если вам предложат писать для неизвестных артистов. В этом случае ведётся работа на перспективу: любой начинающий артист может вскоре стать известным, и это только плюс начинающему или «продолжающему» автору. Кстати говоря, на бесплатную работу не стоит соглашаться ни с продюсерским центром, ни с начинающим, ни с известным артистом.

Дело в том, что у исполнителей, не добившихся желаемых высот, одна байка на всех: ты мне дашь песни бесплатно, а я раскручу твоё имя и у тебя будут покупать песни».

На самом деле — это бред. Крутить имя захочет каждый второй артист, который собственную фамилию никак не раскрутит. Есть и такие наглецы, которые требуют с автора до 5000 долларов за исполнение его песни. Певцам и певицам это очень удобно — можно и альбом выпустить, и ещё в наваре остаться. Удобно, но нужно понимать, что и это чушь полная: человек, который жалеет деньги на развитие карьеры, никогда не добьётся высот, а это значит, что автор заплатит за исполнение своей же песни и никогда не увидит клипа на своё творение, потому что оплатить ещё и клип…? Лучше уж самому запеть!

Елена Фролова: певица, композитор — официальный сайт

1. Вы занимаетесь любимым делом — музыкой, сочинением и исполнением песен. Можете ли Вы назвать себя счастливым человеком? — Безусловно. 2. Есть ли у Вас музыкальное образование? — Нет. 3. Как Вы думаете, в чём секрет почти магического действия Ваших песен на аудиторию — слова, музыка, голос?. . — Честно говоря, я не думала о магическом действии. Более того, я всегда была поражена тому, что люди вообще меня слушают и хотят слушать. То, что мне самой петь нравится — понятно, а вот то, что это интересно другим — это для меня чудо. 4. Если говорить о Ваших песнях на чужие тексты, Вы всегда сами выбираете стихи? Бывало ли так, что Вам приносили стихи и просили написать песню? — Очень часто приносят стихи и просят написать песню, но: Песня — она, как кошка, которая гуляет сама по себе, — она пишется тогда, когда ей нужно, а не тогда, когда ее попросят. Не знаю, может быть, у других авторов как-то иначе, более того, профессиональные композиторы, как правило, и пишут «под заказ», — но у меня какая-то иная судьба, — и она, надо сказать, вполне меня устраивает. А что касается стихов, которые иногда пропеваются — да, конечно, они сами выбираются, и процесс этот взаимный с обеих сторон: и я выбираю их и они — меня. Но только не всегда они становятся песней, иногда всего лишь — интонационной композицией, на подобие древнегреческой мелики, или мелодекламации. Ну, насколько я вообще могу сегодня судить о древнегреческой устной (какой она и была когда-то) культуре, — скажем так: как я ее себе представляю. 5. В 2004 году Вы участвовали в Форуме молодых писателей России. Вы были там в качестве поэта? В творческом семинаре какого «толстого» литературного журнала Вы работали? Дало ли Вам что-нибудь участие в форуме? Не предполагаете ли выпустить книгу своих стихов? — На этот форум я попала совершенно случайно, в качестве гостя Почетного Гостя фестиваля. Но мне было очень интересно посмотреть на то, что там происходит: и на мэтров, и на сегодняшнюю молодую интеллигенцию нашей страны, к которой, я надеюсь, все же пишущие, или, во всяком случае, пытающиеся писать люди — относятся. Я с большим удовольствием побывала на семинаре, который вела Татьяна Бек, на мой взгляд, человек — незаменимый на своем месте: она не просто умела дать нужный совет или сделать дельное замечание, — главное, она умела удивительно слушать и слышать в людях то, к чему сами они еще в себе только прислушивались. Пожалуй, посещение этого семинара и знакомство с Татьяной Бек, как с чутким, доброжелательным старшим товарищем для молодых пишущих людей, — для меня было самым главным событием на этом форуме. Что касается меня? То я не воспринимаю себя, как человека пишущего, скорее, как человека — читающего, но читающего по-своему. Я не пишу стихи, я — сочиняю песни, — это совсем разные вещи. К тому же, совсем не хотелось бы захламлять своими «опытами» чьи-то книжные полки, — пусть лучше мои песни плавают на звуковых волнах чистого эфира — там всем места хватит и всему просторно. 6. Какие Ваши песни Вам наиболее дороги: на свои стихи или чужие? — Наиболее дороги те, что написаны недавно. Это, наверное, естественно. Что касается «своего» и «чужого»? Я, конечно, понимаю, что это условное разделение, так как все, что пропето — пережито, и не может быть чужим. Но, действительно, в моей жизни есть две песенные дороги: одна связана с Путешествием в Страну Высокой Поэзии, — другая связана с реальным миром, в котором я живу. Редко эти дороги пересекаются, почти — никогда, — но как-то умудряются уживаться во мне и не ссориться, — как некогда разные религиозные конфессии на территории одного маленького старинного города. 7. Согласны ли Вы с утверждением, что гений — это 5 % таланта и 95 % труда? — Мне трудно судить о том, сколько труда прикладывает гений в момент сотворения своих гениальных произведений. Знаю, что в любом служении — есть жертва, а труд это или нечто больше?.. Не знаю: Если саму жизнь воспринимать, как труд — то да, конечно, — труд. Но труд — радостный, хотя, порою горестный и невыносимый, но все-таки — это, на мой взгляд, единственное, что по-настоящему наполняет и дает ощущение силы и высоты. 8. Вы говорили в прессе, что истоки Вашего творчества — в авторской песне, в частности, оказала влияние Елена Камбурова. А что бы Вы назвали своим «музыкальным Дао», т. е. — музыка, на которой Вы выросли? — Ну, если говорить о музыке, на которой я выросла — то эта музыка, которую мы все слушали из наших радиоприемников, — это советская песня: Алла Пугачева, Жанна Бичевская, — потом уже Булат Окуджава, а там уже, когда дело дошло до магнитофонных записей, — пошло и поехало: вся авторская песня, какую только можно было раздобыть, и вообще, всякая хорошая музыка, которая была, надо сказать, редкостью в те дни. Одно из самых больших потрясений — Эдит Пиаф, не только ее голос, но и вообще вся ее личность и судьба. Ну а то, что формировало меня уже в сознательном возрасте, наверное, в большей степени относится к авторской песне, вернее, к отдельным, ярким ее представителям. Виктор Луферов, Александр Мирзаян. Совершенно отдельно для меня существует голос, удивительный голос Веры Матвеевой. Ну а потом, конечно, Елена Камбурова. Вера Евушкина. Андрей Крючков. Я могу так долго перечислять, потому что жизнь не обделила меня удивительными встречами. Кроме всего прочего, я еще очень люблю слушать музыку, но музыку определенную, музыку, где есть этнические корни (связанные с землей, на которой живет поющий) и уникальность личности и голоса, то, что мы называем харизмой (и что нисходит на человека, как дар — с Небес). Например, несколько лет назад я открыла для себя двух потрясающих певиц из Мексики — Чавелла Варгас и из Бразилии — Мария Бетания. Сейчас я с огромным удовольствием слушаю португальскую певицу фадо — Марицу. Все это, безусловно, растворяется во мне и потом каким-то причудливым образом переплавляется в песни или в само пение. Так что «ДАО» мое в разное время наполняется разным, но умудряется, при этом, оставаться собой (то есть — мной). 9. Если Вас пригласят на гастроли в Дагестан, не побоитесь «опасного» региона, приедете? — Приглашайте. Не побоюсь. 10. Бывало ли так, что Вас вдохновляла на создание песни живопись? Кто Ваши любимые художники? — Мой любимый художник — Пиросмани. Но это как-то иначе связано с моей песней, да и с мироощущение вообще. Просто я поняла, что он рисует так, как рисовала бы я, если бы родилась им. Дело тут не во вдохновении, а в чем-то ином: ну это как найти своего ребенка, которого потерял много лет назад и уже не чаял никогда увидеть живым! Это не вдохновляет, это — дает силы дышать! 11. Бывает ли, что к Вам обращаются новые исполнители с просьбой дать оценку их творчеству? И как Вы думаете, следует ли явным бездарностям откровенно говорить, что у них нет таланта и их сочинения нежизнеспособны, или из гуманности желательно давать уклончивые ответы? — Ой, пожалуй, я сразу уклонюсь от ответа. Раз человек сочиняет, значит ему это необходимо. А уж, насколько это нужно окружающим — пусть окружающие и решают. Я ищу — «свое», и не по-принципу: талантливо или бездарно, — просто: «мое» или «не мое». 12. Как Вы считаете, возможно ли автору правдоподобно изобразить в песне какое-либо чувство (любовь, ненависть и др.), если сам он его в жизни никогда не испытывал? -Ну, не знаю: Я просто не хочу увязнуть в терминологии, но мне кажется, что песня не изображает и даже не отражает, а она сама — живое существо — и поэтому — живет. Ну а жизнь она такая разная: Мне кажется, дело тут не в наличии некоего пережитого личного опыта, и не в опыте вообще. 13. Существует мнение, что поэт\композитор не может нести ответственности за созданное им, так как это «творчество и вдохновение», а он тут словно ни при чём — только «проводник». Как Вы считаете, ответственен ли автор за своё произведение? — Да, думаю, это — палка о двух концах. Мне иногда кажется, что все мы, как некие тонкие музыкальные инструменты — очень по-разному (Кем-то) настроены и поэтому очень по-разному отзываемся на этот мир и по-разному (соответственно) звучим. Да, мы — проводники, — нами поет время, нами поет ветер и история, но у каждого есть право на то, как именно отозваться в этом времени, с каким напряжением, в какой гармонии, в каком ритме, — и так далее. Собственно, это и есть выбор. Выбор той музыки, которой каждый из нас, в конечно итоге, становится. И за эту свою «музыку» каждый ответственен: и перед миром, и перед собой, и перед Богом. 14. Можете ли Вы назвать себя романтиком? — Да, наверное, я — романтик. Во всяком случае, в большей степени романтик, чем что-либо еще. ?) 15. Как Вы относитесь к такому явлению, как месть? Нужно ли прощать своих врагов? Или есть случаи, когда прощение невозможно? — Ну, тут у нас с вами есть целый специальный Православный религиозный институт, которому я доверяю. 16. Довольны ли Вы временем, в котором довелось родиться и жить? Будь на то ваша воля, где (и когда) Вы предпочли бы жить? Или «посетить» с экскурсией? — Я очень благодарна жизни — вообще, за то, что она со мной случилась. Ну, а будь возможность, я, наверное, совершила бы пару экскурсий во времени, ну, например, в поэтический мир «Серебряного Века» или посетила бы древнегреческие поэтические состязания, но: У меня есть грустный опыт: когда детские впечатления от какого-нибудь места или города, в который возвращаешься уже не ребенком, — и этим своим новым ощущением напрочь стираешь все свои самые трепетные и нежные впечатления из прошлого, которые носил в себе все это время, то есть — просто убиваешь хрупкую грезу воспоминаний. Может быть, и не надо никаких путешествий во времени? Есть прекрасный мир снов и фантазий — я бы пока предпочла оставаться в нем. 17. В какой точке земного шара Вы чувствуете себя наиболее комфортно? — В России. Еще конкретнее — в Суздали, в Москве, в городах, где живут мои друзья и близкие люди. Есть еще, правда, чудесные пространства и за пределами России, где мне приятно иногда бывать: Париж, Берлин или Италия : Совсем недавно была на Сицилии и буквально влюбилась в это пространство. Но по-настоящему уютно и комфортно — тут, дома, в России. 18. Как Вы оцениваете культурную жизнь современной России в целом? Культура в нашем обществе сейчас затухает или, наоборот, поднимается? — Это, смотря как посмотреть. Ведь не секрет, что совершенно четко существуют две культуры, как две России (видимая и невидимая): массовая культура, которая, на мой взгляд к Культуре имеет мало отношения, — и Культура, которая как айсберг, — основным, главным своим массивом скрыта от поверхностного взгляда. Я, конечно, понимаю, что мы давно уже в Космосе и балете отстаем от всей планеты, но есть молодая, живая, бурлящая поэтическая среда, например, в той же Москве. Есть потрясающая школа анимационного кино, которая только-только начала открывать свои возможности, но уже дарит нам свои шедевры и своих гениев. Не без заслуги, конечно, самого главного и самого живого классика современной анимации — Юрия Борисовича Норштейна. Совсем недавно закончил свой новый фильм один из его первых учеников — Александр Петров. Вы видели хоть один его фильм? Жаль, если не доводилось. Знаете, когда видишь Такое, да еще знаешь, что это снимали вот Здесь и Сейчас, прямо рядом с нами, здесь, в России!!! Разве это называется упадком Культуры?! Но кто это видит? Кто-то там, где-то за границей, чаще всего, которая, кстати, единственная и помогает нашим художникам не перестать ими быть в нашей суровой «не культурной» российской реальности. Помогает конкретно — материально: снимать фильмы, например. Что касается кино и живописи — ничего сказать не могу, так как каждая культурная сфера — довольно-таки закрыта до поры до времени, пока не появится некто: личность, явление, — идущий дальше и выше рамок своей собственной культурной среды и сферы. Но я уверена, что сейчас невидимая часть Культуры только набирает силы. Но всему свое время. И молчание — не всегда обозначается пустоту, — чаще это — волнующее, наполненное событиями и впечатлениями, ожидание ЧЕГО-ТО, — если не нового, то -иного. Не стоит торопить события. Сумасшедший ритм, в котором живет нынешний мир чаще создает суету, чем явления, к которым стремится, но, я думаю, что и это напряжение, а порою и перенапряжение — несет в себе ту творческую энергию, которая обязательно воплотится. 19. Как по-вашему, должно ли творчество являться для своего создателя источником дохода? — Как вы интересно ставите вопрос. «Источник дохода». Ну, в общем-то, человек устроен так, что ему необходимо где-то жить и что-то есть. Собственно, если творчество помогает человеку не умереть от голода или от холода,- разве это плохо?! А все остальное — лично дело каждого. Дело (или проблема) выбора! 20. Как Вы думаете, что первично: музыкант или музыка, которую он играет? — Думаю, (если так ставить вопрос) — музыка. 21. Насколько образ жизни музыканта предопределяется музыкой, которую он исполняет? — Настолько, насколько музыка определяет его образ жизни. 22. Есть ли некая основная идея, которую вы проносите через песни людям? — Идея? Ну, наверное, есть. Ну, не знаю: Основная? Основная идея, наверное, в том, что у человека всегда есть надежда на спасение, что надежда — всегда с человеком, чтобы не случилось, — даже, если он думает, что ее нет: она все равно — рядом. Наверное, так: Может, есть еще какая-то идея, более «основная»? Может, я застарелый романтик, но я верю в то, что всегда есть что-то Выше, то, что обнимает Все, и это — Любовь, только Любовь. 23. Назовите, пожалуйста, произведение и автора/авторов, которые произвели на Вас за последние годы наибольшее впечатление и которые Вы бы могли порекомендовать для прослушивания. — С удовольствием. Я уже назвала имена моих любимых певиц: Chavela Vargas из Мексики, Maria Bethania из Бразии, Mariza из Португалии, — еще есть несколько потрясающих греческих певиц: Nena Venetsanou, Angelika Ionatos, Haris Alexiou, — а так же Mouron (певица из Франции), разумеется Barbara (оттуда же) и Caetano Veloso (из Бразилии). Есть несколько потрясающих молодых певцов и певиц: Marcio Faraco (Португалия), LHASA (Мексика), Souad Massi (по-моему Южная Африка). А также монгольская певица Urna Chahar-Tughi и тувимская певица Сайнхо Намчелаг. И два последних (по времени выпуска) альбома Адриано Челентано. Из российских открытий — самое яркое (за последнее время) певица из Казани Юлия Зиганшина, исполнительница романсов и не только. Особенно люблю ее диск, где она исполняет песни военных лет. Сейчас, наверное, это мое самое любимое из того, что слушаю. Не знаю, где вы сможете ее услышать в ближайшее время, так как диски продаются только на концертах, а сольные концерты Юлии Зиганшиной — явление достаточно уникальное и, к сожаление, не частое, (во всяком случае, в Москве, к моему огромному сожалению). Но чудеса случаются, может быть, и вам посчастливится услышать эту удивительную певицу. А вы говорите: «культура затухает»! Не «затухает»- сил набирается и растет! Вопросы задавала Юлия Зачесова

Валерии Серебренников: «Ищу в стихах свою мелодию.

Остается только ее расшифровать»

«Тюменский человек-оркестр». Беру на себя смелость именно так назвать композитора и певца Валерия Серебренникова.

Кроме музыки он пишет книги. В первый сборник — «Белая горка» вошли рассказы и эссе, опубликованные в периодической печати. Сейчас готовится к выпуску второй сборник — воспоминаний.

За кружечкой чая Валерий Павлович рассказал о своих проектах, музыке и предстоящем юбилее.

— Говорят, в Японии, чтобы расположить к себе человека, нужно выпить с ним чая, — говорит композитор. — У меня есть фирменный рецепт. Покупаю листовой чай, добавляю к нему разные травы и даю название новой композиции. Так появился «Медовый» с ромашкой и «Крымский вальс» с лавандой.

— С чаем понятно. А как вы создаете музыку?

— Да почти так же! Что-то добавляю, придумываю. Часто поэты, сами того не подозревая, вкладывают мелодию в стихи. Мне остается найти ее и расшифровать… Иногда, параллельно с мелодией, возникает текст. Инструментальная музыка — другое дело. Даже название для нее не могу придумать. Просто она есть и все.

— У вас есть первые воспоминания, связанные с музыкой, с любимыми мелодиями?

— Мама повлияла на все мое творчество. Пятилетним мальчишкой она привела меня на концерт уральского композитора Евгения Родыгина. И в переполненном зале шепнула на ухо: «Хочу, чтобы ты стал таким же композитором, как Евгений Павлович».

Правда, я поступил в музыкальную школу только с четвертого раза. Думаю, все случилось в нужное время.

Первую классическую мелодию — увертюру Глинки к опере «Руслан и Людмила» — я услышал в Ялте. Тогда в городе был летний театр, а в нескольких десятках метров от него — море. Это необыкновенное сочетание, смешение звуков — шум прибоя и музыка симфонического оркестра — я запомнил на всю жизнь.

— Знаю, что у вас много проектов — «Звездный перекресток», «Белой птицы крыло»…

— «Звездный перекресток» существовал четыре года. Каждую неделю на сцене «Строителя» выступали разные коллективы, а зрители определяли лучших.

Проект «Белой птицы крыло» связан с музыкантами-инвалидами. На его создание меня вдохновил композитор Сергей Хрюкин. Я собрал неравнодушных музыкантов, которые исполнили его песни. Алексей Чумаков сделал прекрасную аранжировку на песню «Мария». Жанна Прохорихина тоже поддержала идею. Тысячный зал «Нефтяника» был полон. В рамках этого проекта прошел сольный концерт слепого музыканта Петра Черепанова. Особенно мне нравится, как он исполняет песню «Белый конь» на стихи поэта Анатолия Марласова. Всего было семь концертов, посвященных разным людям. Благодаря этому проекту появился благотвори тельный фонд «Талант». Я создал его, чтобы оказывать поддержку инвалидам по зрению.

Сейчас готовлюсь к своему юбилею. 23 февраля представлю новую концертную программу. Приглашу выступить своих друзей. Возможно, приедет «Театр музыки» из Мегиона. В декабре он дал концерт в колледже искусств и в храме Святителя Николая, исполнил отрывки из музыкальных спектаклей и мои произведения.

— У вас с Севером связана своя история. Так, в Сургуте вы проводили творческие встречи со школьниками…

— Не только. Сначала я написал музыкальные заставки для телекомпании «СургутинформТВ», о чем меня попросил Юрий Мингалев. Выступал во Дворцах культуры «Камертон», «Строитель». И в нескольких школах проводил беседы с учениками. На вопрос «Кого из героев войны вы знаете?» мне ответили — Сталин, Гитлер. Совершенно равнозначно. Представляете? Да лучше я еще раз приеду, расскажу о Великой Отечественной войне самое интересное из того, что знаю о ней. В Тюмени на мое предложение откликнулась только школа N 22. Школьники уже выучили имена героев — Валерии Гнаровской, Мариты Мельникайте и других. Я просто делюсь с ними знаниями. Меня это переполняет. Все говорят о патриотизме. А я считаю себя его носителем. Моя мама воевала, а на фронт она ушла добровольцем.

— А как вы оказались на радио?

— Анатолий Мокроусов, генеральный директор «Радио 7», как-то прочитал мои рассказы, ему понравился мой стиль, и он сказал: мне надо, чтобы ты разговаривал с людьми в эфире. Попробуй!

Четыре года я работал на «Радио 7» ночным ведущим. Мне нравилось. Еще вел программу «Кафе-ФМ». Приглашал в студию людей, с которыми мне хотелось пообщаться. Люди рассказывали о своих радостях и бедах. Доверяли мне -это дорогого стоит.

— Вы исполняете песни Микаэла Таривердиева, Клавдии Шульженко. Муслима Магомаева… Кто из них вам наиболее близок?

— Муслим Магомаев. Он так внезапно ворвался в музыкальную жизнь страны! Ушел человек, а его изумительные песни остались, их поют по-прежнему. Редко такое бывает.

Еще люблю стихи поэта Дмитрия Кедрина. Я случайно познакомился с его творчеством. Мурашки по коже, когда читаешь: «Когда я уйду, я оставлю мой голос на черном кружке. Заведи патефон… » Пронзительные строки!

— У вас есть увлечение, хобби?

— Люблю приезжать на дачу, когда все вокруг цветет и пахнет. Пью чай и читаю книги. Топлю баню, мне нравится ощущение тепла.

Когда-то занимался фотографией. Проявлял снимки, колдовал над ними ночью. Марки не собираю, спичечные коробки тоже. Пожалуй, мои проекты и есть главное увлечение. Не случайно назвал юбилейную программу «Объять необъятное». Попытаюсь сказать обо всем, что для меня самое важное. Надеюсь, получится это сделать.

***
фото: Валерий Серебренников

Поделиться ссылкой:

Зацепин, Александр Сергеевич — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 10 марта 1926 г. в Новосибирске. Его отец, хирург Сергей Дмитриевич Зацепин, в 1941 г. был арестован по доносу за «контрреволюционную деятельность», приговорен к 10 годам лишения свободы. После освобождения в семью не вернулся. Мать — Валентина Болеславовна Оксентович — работала преподавателем русского языка и литературы, воспитывала сына одна.

Во время учебы в старших классах средней школы Александр Зацепин окончил курсы киномехаников, трактористов, увлекался радиотехникой, посещал секцию гимнастики. Учился игре на фортепиано, организовал небольшой джаз-оркестр.
После окончания школы он поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта (ныне Сибирский государственный университет путей сообщения), но в марте 1945 г. его исключили из вуза за неуспеваемость. В том же году был призван на воинскую службу и направлен в Тюменское пехотное училище (ныне Тюменское высшее военно-инженерное командное училище им. маршала инженерных войск А. И. Прошлякова).
В студенческие и армейские годы Александр Зацепин освоил игру на трубе, тромбоне, затем аккордеоне, балалайке и кларнете. Участвовал в самодеятельности, работал механиком в клубе офицеров в Тюмени. В 1946 г. был переведен в Ансамбль песни и пляски Новосибирского военного округа.
После окончания службы в 1947 г. поступил в Алма-Атинскую консерваторию (ныне Казахская национальная консерватория им. Курмангазы), обучался по классам фортепиано и композиции. Дипломной работой Александра Зацепина в 1956 г. стал балет «Старик Хоттабыч», который в течение нескольких лет шел в Казахском государственном академическом театре оперы и балета им. Абая.

В 1956 г. стал членом Союза композиторов, в 1957 г. — Союза кинематографистов СССР.
После окончания консерватории устроился музыкальным оформителем на киностудию «Казахфильм». Вскоре написал музыку к комедии Шакена Айманова «Наш милый доктор» (1957). Песня «Надо мной небо синее, облака лебединые…» принесла композитору первую известность.
В 1958 г. Александр Зацепин переехал в Москву, где познакомился с кинорежиссером Леонидом Гайдаем. В 1965 г. на экраны вышел его фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» с музыкой Зацепина. Картина получила большую популярность у зрителей. В дальнейшем композитор сотрудничал с Гайдаем при создании почти всех его комедий («Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Не может быть!», «Иван Васильевич меняет профессию» и др.). Песни для этих фильмов были написаны Зацепиным вместе с поэтом Леонидом Дербеневым. За 30 лет совместной работы (Леонид Дербенев скончался в 1995 г.) этот творческий тандем создал около 100 песен, в числе которых «Постой, паровоз», «Песенка про медведей», «Остров невезения», «Песня про зайцев», «Губит людей не пиво…», «Есть только миг», «Ищу тебя». Также Александр Зацепин писал музыку на стихи других известных советских поэтов-песенников, в т. ч. Юрия Энтина и Игоря Шаферана. С 1990-х гг. работает с Юрием Рогозиным.
В 1970-х гг. Александр Зацепин написал несколько песен для Аллы Пугачевой, которая в те годы начинала свою сольную карьеру («До свиданья, лето», «Любовь одна виновата», «Волшебник-недоучка», «Этот мир придуман не нами», «Куда уходит детство?» и др.). В 1977 г. они вместе работали над музыкальным фильмом «Женщина, которая поет». Первый сольный альбом Аллы Пугачевой «Зеркало души», вышедший в 1978 г., состоял преимущественно из композиций Александра Зацепина (общий тираж с учетом всех переизданий — около 10 млн).
Песни композитора в свой репертуар включали другие известные исполнители и актеры: Валерий Ободзинский, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Олег Даль, Андрей Миронов, Олег Анофриев, Татьяна Анциферова, Лариса Долина, Иосиф Кобзон, София Ротару. Всего он написал более 300 песен и романсов.
Александр Зацепин является автором музыки к более чем 100 фильмам. Среди них: художественные картины «Красная палатка» (1969, режиссер Михаил Калатозов), «Земля Санникова» (1973, Альберт Мкртчян и Леонид Попов), «Капитан Немо» (1975, Василий Левин), «За спичками» (1980, Леонид Гайдай), «Остров погибших кораблей» (1987, Евгений Гинзбург и Рауф Мамедов), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992, Леонид Гайдай), мультипликационные «Фильм, фильм, фильм» (1967, Федор Хитрук), «Ну, погоди!» (1971, 2-й выпуск, Вячеслав Котеночкин), «Тайна третьей планеты» (1980, Роман Качанов). Также написал несколько мюзиклов («Золотые ключи», «Русское Рождество в Париже» и др.), музыку к спектаклям («Слуга двух господ», «Наследники» и др.), создал ряд инструментальных произведений (сюиты, струнный квартет, прелюдии для фортепиано).
31 декабря 1978 г. на телеэкраны вышел фильм-мюзикл режиссера Леонида Квинихидзе «31 июня» с музыкой Александра Зацепина. Все песни к картине были записаны у композитора в его домашней студии. Однако после успешной премьеры фильм оказался под запретом на семь лет из-за того, что исполнитель одной из ролей, танцовщик Большого театра Александр Годунов, попросил политического убежища в США. Была запрещена и авторская пластинка Александра Зацепина «Дело не в погоде», а из фильма «Двенадцать стульев» была вырезана песня композитора «Полосатая жизнь» на стихи Леонида Дербенева.
В результате Александр Зацепин принял решение переехать за границу. В 1982 г. он женился на француженке Женевьев Прешак и уехал в Париж, гражданство не менял. Однако творческая карьера за рубежом у композитора не сложилась. Кроме того, он был исключен из Московского отделения Союза композиторов СССР. В 1986 г., после развода, вернулся в Москву.
В настоящее время Александр Зацепин проживает во Франции. Среди его работ последнего времени — музыка для российского мультсериала «Оранжевая корова» и спектакля Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова «Барон Мюнхгаузен».
Автор книг «Есть только миг…» (2003) и «…Миг между прошлым и будущим» (2017).
Член Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Заслуженный деятель искусств России (1997). Народный артист РФ (2003).

Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2011), медалью «За трудовое отличие» (1959).

Александр Зацепин был четырежды женат. Первая супруга — актриса Ревмира Соколова (1927-2008), в 1951 г. у них родился сын Евгений (умер в 1975 г.). Вторая жена — пианистка Светлана Третьякова (скончалась в 1981 г.), дочь — Елена (род. 1956). Третья супруга — Женевьев Прешак. Четвертой женой была пианистка, педагог Московской консерватории Светлана Морозовская (скончалась в 2014 г.).

Анализ стихотворения «Я не ищу гармонии в природе» Заболоцкого

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 46.

Обновлено 27 Февраля, 2021

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 46.

Обновлено 27 Февраля, 2021

Вопреки громкому заявлению в первой строке стихотворение “Я не ищу гармонии в природе” посвящено оно как раз природным явлениям, о которых поэт глубоко размышляет. Краткий анализ “Я не ищу гармонии в природе” по плану представляет собой анализ этих размышлений. Использовать его можно на уроке литературы, чтобы объяснить ученикам 8 класса суть произведения.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

История создания – произведение, которое является программным, написано в 1947 году в Москве.

Тема стихотворения – прославление материнского начала природы, её дикость, которую человек, не трогая основы, может привести к разумной гармонии. Можно отнести к философской лирике более, чем к пейзажной.

Композиция – стихотворение композиционно делится на три части: первая поддерживает утверждение о том, что природа по сути своей дисгармонична, вторая показывает её суть, и третья подытоживает первые две, описывая мечту о мирном союзе природы и человека.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – пятистопный ямб.

Эпитеты – “ясный небосвод”, “ожесточенное пение”, “слепая ночь”, “тяжкий труд”, “человечья боль”, “дикая свобода”.

Метафоры – “не слышит сердце”, “пение ветров”, “сияньем немощным объята”, “полусон изнеможенья”, “налитые током провода“.

История создания

Стихотворение написано в 1947 году, когда Николай Заболоцкий, только недавно вернувшийся из сталинских лагерей (поэт провел там пять лет) искал философскую основу для своих произведений. Утратив прежние ориентиры, он обращается к теме природы, но, в отличие от классиков литературы, подходит к ней совсем не романтически.

Тема

Стих посвящён природе, а именно, её материнскому началу. Поэт рассматривает её как неразумную мать, которая при этом искренне любит своего ребёнка. Она не знает, куда использовать свою дикую силу, но сын, то есть человек, может помочь. Самое главное – не насиловать её суть, а идти к сосуществованию, к гармонии. Такова основная мысль стихотворения.
Это произведение – классический пример философской лирики, в нём Заболоцкий рассуждает о смысле своего творчества, ищет темы, к которым он мог бы обратиться. Для него такие рассуждения были особенно актуальны, ведь ему приходилось искать свой поэтический путь в сложной личной ситуации.

Композиция

Несмотря на то, что Заболоцкий рассматривает одну и ту же идею, в произведении она раскрывается с трёх разных сторон, что и обусловливает трёхчастное композиционное деление.

В первой части поэт раскрывает мысль о том, почему именно он не ищет в природе гармоничного начала: по его мнению, сама суть окружающего мира, исключая то, что создано человеческими руками, дисгармонична.

Однако вторая часть несколько противоречит первой: в ней описывается природа в момент покоя, когда она засыпает, готовится к тому, чтобы всё успокоилось и погрузилось в сладкую дрему.

И в третьей части поэт рассматривает её как мать человечества: да, это дикая сила, но дикость и самой ей не мила. Она мечтает о мире, где технологии будут направлять её в русло гармонии, при этом не изменяя её суть.
Пятистопный ямб с пиррихием, который поэт использовал при создании стихотворения, делает его простым и ритмичным.

Жанр

Это произведение относится к жанру элегии, так как здесь видим грустное размышление о дисгармонии человека и природы.

Средства выразительности

Автор использует тропы, чтобы более ясно выразить основную мысль. Так, основные художественные средства в произведении – это:

• Эпитеты – “ясный небосвод”, “ожесточённое пение”, “слепая ночь”, “тяжкий труд”, “человечья боль”, “дикая свобода”.
• Метафоры – “не слышит сердце”, “пение ветров”, “сияньем немощным объята”, “полусон изнеможенья”, “налитые током провода“.

Все они работают на более глубокое раскрытие темы.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Рейтинг анализа

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 46.

---

А какую оценку поставите вы?

Музыка есенинских строк | Рязанские ведомости

Ансамбль «Радуница» в ставшем родном для него селе Константиново

№72 (5876) от 18 сентября 2020

Ансамбль «Радуница» готовит презенты к юбилею поэта

Еще в апреле, когда многие из нас сидели по домам из-за обрушившейся на наши головы пандемии коронавируса, в Рязани произошло незаурядное культурное событие. Заметили его не все, потому что произошло оно в нескольких сравнительно небольших сообществах в социальных сетях. Здесь впервые был презентован публике новый альбом ансамбля «Радуница», создание которого было решено приурочить к 125-летию со дня рождения Сергея Есенина.

А уже 5 сентября, когда большую часть из ограничений сняли, на открытии традиционного фестиваля «Есенинские дни» новые песни на стихи Есенина в первый (и пока единственный) раз представили перед публикой – концерт состоялся у дома родителей поэта в селе Константиново.

Александр Ермаков

Теперь до значимой даты – 3 октября – рукой подать. Значит, у нас есть повод поговорить с заслуженным деятелем искусств России, композитором и художественным руководителем песенно-инструментального ансамбля «Радуница» музея-заповедника С.А. Есенина Александром Ермаковым. Тем более что к дате праздника его стараниями может дойти до слушателя еще один цикл песен на стихи Сергея Александровича. Однако обо всем по порядку…

То, что близко и дорого каждому

– В новый альбом ансамбля «Радуница» вошли частушки, записанные поэтом, и опубликованные в 1918 году в газете «Голос трудового народа», песни и романсы на стихи Есенина, а также песни о его родине, – рассказывает Александр Ермаков. – Есенин был первым поэтом, кто обратился к такому фольклорному жанру, как частушка. Он собрал их более 5000, был выпущен сборник «Рязанские частушки, побасенки и канавушки». Думаю, что Сергей Александрович и сам многому научился у этих небольших, но порою глубоких по смыслу и образности народных песенок. «Родился я с песнями в травном одеяле, зори меня вешние в радугу свивали…» – так писал Есенин в одном из своих ранних стихотворений. Несомненно, истоки его творчества – в стихии русского музыкального фольклора. И неслучайно путь к славе он начинал с исполнения песен своей малой родины в петербургских салонах, чередуя их с чтением своих стихов.
Новая концертная программа вобрала в себя песни родины Сергея Есенина – их Александр Ермаков записал со слов местных жителей, чьи отцы и деды были знакомы когда-то с семьей поэта, а также композиции за авторством самого Александра Николаевича на стихи Сергей Есенина. Одна из таких композиций – «Месяц рогом облако бодает» появилась на свет всего пару месяцев тому назад.

Месяц рогом облако бодает,
В голубой купается пыли.
В эту ночь никто не отгадает,
Отчего кричали журавли…

Именно эту песню я услышал, посетив репетицию «Радуницы», что проходила в Информационно-аналитическом центре Министерства культуры и туризма области. В ней нет и намека на задор и ухарство. Ее лиричная и немного грустная мелодия воспринимается как единое целое с есенинскими строками. Примерно так же большинство из нас воспринимает сейчас и стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» – произнеси эту строчку, и в голове тут же заиграет знакомая мелодия. И хоть написал ее в 1964 году советский композитор Григорий Пономаренко, думаю, она воспринимается как истинно народная.
Это мнение мне доводилось слышать уже не раз – гармония народной музыки в наибольшей степени созвучна со стихами Сергея Есенина.
– Поэзия Есенина имеет общечеловеческое значение, – убежден Александр Ермаков. – Он писал о ценностях, которые близки и дороги каждому человеку, какой бы он ни был национальности, в какой бы стране ни жил. Убедиться в этом мне довелось еще в конце девяностых, когда наш творческий коллектив был на гастролях в Японии. Мы исполняли песни на стихи Сергея Александровича, и у каждого зрителя в руках была маленькая – размером со спичечный коробок – книжечка с переводами. Артисты пели, а зрители внимательно слушали музыку и листали страницы. Позже мне объяснили: в японском языке в зависимости от нюансов одно и то же эмоциональное состояние человека может быть передано семнадцатью различными иероглифами. Есенинская образность, отображающая переживания автора, прекрасно ложится на японский язык, в то время как музыка помогает полнее прочувствовать смысл…

Творческая зрелость

При всем этом народная музыка – лишь часть богатейшего репертуара «Радуницы». Он также включает в себя эстрадные, военные, патриотические песни, романсы, инструментальную музыку… Вот и в последней, презентованной 5 сентября программе с композициями на стихи Есенина и народными песнями, соседствовали песни на стихи современных авторов.
Песенно-инструментальный ансамбль прошел большой путь. Начал свою историю в 1983 году с коллектива преподавателей и студентов музыкального училища, вокальную и инструментальную группы которого возглавляли замечательные педагоги Надежда Кольцова и Владимир Просолупов. Наш сегодняшний собеседник – Александр Ермаков, отвечал за художественное руководство и репертуар. Уже в 1985-м коллектив стал дипломантом 3-го Всероссийского конкурса исполнителей. Путевку в творческую жизнь тогда ему дали такие выдающиеся деятели отечественной культуры, как певица Людмила Зыкина и композитор Александр Аверкин – в числе прочих известных в мире музыки персон оба они были в жюри конкурса.
В 1990-м рязанский ансамбль завоевал Гран-при Первого всероссийского телерадиоконкурса «Голоса России». Впоследствии гастролировал по многим странам, неизменно возвращаясь из раза в раз на свою главную творческую площадку – музей-заповедник Сергея Есенина в селе Константиново. Разрастался репертуар, уходили и приходили артисты… Александр Ермаков был с «Радуницей» вместе все ее 37 лет – с 1983-го до сегодняшнего дня.

Главное – сколько отдано

– Мне кажется, что композитор – это не профессия. Скорее, призвание, а быть может, долг… – делится своими мыслями Александр Николаевич. – С каждого из нас когда-нибудь будет спрошено. И не за то, сколько мы получили, а за то, сколько отдали. Конечно, когда композитор получает материальное вознаграждение, это дает ему определенную свободу и независимость. Но, так уж сложилось, что сегодня этот труд – один из самых низкооплачиваемых… И если ты остаешься предан этому делу, то главным для тебя должно быть не вознаграждение, а то, что твоя музыка любима и востребована.
Скажу уже от себя: последнее утверждение в полной мере подходит к описанию творчества композитора Александра Ермакова. Его песни, романсы, оркестровые и хоровые произведения присутствуют в репертуаре многих российских творческих коллективов. Для него же самого – главным коллективом всей его жизни был и остается ансамбль «Радуница».
И да, я же обещал сказать о цикле новых песен, которые могут быть представлены публике уже на праздновании 125-летия со дня рождения Сергея Есенина в Константинове! Как сообщил «РВ» Александр Ермаков, сейчас ансамбль «Радуница» работает над новыми композициями на стихи из знаменитого есенинского цикла «Персидские мотивы».
– Есенину в них удалось не­обычайно талантливо соединить русскую душу и восточный колорит, – рассуждает Александр Николаевич. – Надеюсь, что и у нас получится. Господь управит – к юбилею сделаем!

Подготовил Александр Абрамов

Мне нравитсяНе нравится1

КСЕНИЯ ГЕОРГИАДИ

Ксения Анестовна Георгиади родилась 1 июня 1949 года в городе Гадаута /Абхазия/ Грузинской ССР – популярная эстрадная певица, поэтесса. С детства Ксения мечтала стать артисткой. Она участвовала в школьной художественной самодеятельности. Ксения Георгиади заметила в одном из своих интервью: «Ни о какой другой профессии я никогда не мечтала. Выросла в небольшом посёлке под Гаграми, там же окончила десятилетку. Без моего участия в школе ни один вечер не проходил: пела и танцевала, даже в акробатическом этюде как-то участвовала. Все в посёлке говорили, что из меня вырастет артистка». После окончания средней школы в 1969 году она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства в класс популярного певца, профессора Георгия Павловича Виноградова в городе Москве. С 1970 года начинается её песенное творчество эстрадной певицы на профессиональной сцене страны в оркестре «Молодость». Параллельно с этим Ксения учится в московском областном музыкальном училище. Она приняла участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-78», где в её исполнении прозвучала песня композитора Павла Аедоницкого «Добрая столица» на стихи поэта Изяслава Романовского. С этого времени к певице приходит известность и популярность. На эстрадном Олимпе взошла новая звезда – звезда по имени Ксения Георгиади! Через год она вновь успешно участвует в очередном Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-79», где исполнила песню «Наша любовь» /П.Аедоницкий – А.Дементьев/. В этом же году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» включила песню «Ищу тебя» /А.Зацепин – Л.Дербенёв/ в исполнении Ксении Георгиади в диск-гигант серии «Для Вас, женщины!». В 1980 году певица успешно выступила на Всесоюзном телевизионном конкурсе «С песней по жизни», где получила звание лауреата, престижный приз зрительских симпатий за исполнение песен «Уроки музыки» /В. Ильин – Ю.Рыбчинский/ и «Ожидание» /Ю.Саульский – Л.Завальнюк/. О её творчестве в то далёкое время заметил композитор Юрий Саульский: «Ксения Георгиади — певица романтического направления, она музыкальна, интонации ее чисты /сказывается работа в вокальных группах/, тембр голоса своеобразен. В лучших своих песнях она несет вдохновение, радость, тонкий лирический рисунок прекрасно сочетается в них с верным ощущением исполнительской манеры сегодняшнего дня. Я с удовольствием сотрудничаю с ней и надеюсь, что наше сотрудничество будет продолжаться». Песня «Ищу тебя» /Л.Дербенёв/ вошла в авторский миньон композитора Александра Зацепина «Песни из телефильма “31 июня”», песня «Колесо судьбы» в исполнении певицы была включена в диск-гигант авторов Александра Зацепина и Леонида Дербенёва «Песни из к/ф “Узнай меня”». Она вновь приняла участие в очередном Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-80», где исполнила песню «Молодость песней станет» /Н.Богословский – М.Пляцковский/. В 1981 году был издан первый миньон Ксении Георгиади с песнями: «Хочу быть любимой» /Э. Богушевский – М.Танич/, «Я тебя не прощу» /В.Добрынин – И.Кохановский/, «Колесо судьбы» /А.Зацепин – Л.Дербенёв/. Хочется отметить, что песня «Я тебя не прощу» /В.Добрынин – И.Кохановский/ была записана в составе ВИА «Красные Маки», художественный руководитель Валерий Чуменко, а песня «Колесо судьбы» /А.Зацепин – Л.Дербенёв/ в составе группы «Аракс», художественный руководитель Сергей Рудницкий. Певица приняла участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-82», где в её исполнении прозвучала песня «Поезд юности» /О.Иванов – Л.Ошанин/. В 1983 году в свою авторскую грампластинку «Песни Любви» композитор Алексей Мажуков включил песню «Судьба моя» /С.Абрамов/ в исполнении певицы. В это время Ксения успешно работает ведущей телевизионной музыкальной программы «Утренняя почта» на ЦТ. В 1984 году Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» был издан диск-гигант Ксении Георгиади с песнями: «Такая молодость пора» /О.Сорокин — И. Шаферан/, «Это неправда» /В.Добрынин — М.Пляцковский/, «Круговорот» /Ю. Маликов, В.Пресняков — Я.Гальперин/, «Поезд № 38 /В.Добрынин — И.Шаферан/, «Я жду» /Р.Майоров — В.Гин/, «Прощай, любовь моя» /А.Мажуков — О.Шамхалов, перевод Н.Горохова/, «Не надейся» /Е.Мартынов — М.Пляцковский/, «Любить друг друга» /О.Иванов — Р.Рождественский/. Отмечу, что в записи этих песен принял участие ансамбль «Мелодия» п/у Бориса Фрумкина. Певица заметила о работе над этим диском: «Его я записала на Всесоюзной студии с ансамблем «Мелодия» /до этого в 1981 году вышел в свет миньон, где я пела в сопровождении разных коллективов/. «Мелодия» — ансамбль асов, музыкантов самого высокого профессионального мастерства. С ним мне посчастливилось выступать в нашей стране и за рубежом и исполнить множество самых разных личных песен. Музыканты ансамбля и подсказали мне мысль записать эти песни на пластинку. Конечно же, в нее вошли лишь некоторые из них. Запись — дело кропотливое: мы пробовали, варьировали, и от первоначального замысла осталось не так-то много». Также песни «Любви начало» и «Встречи – разлуки» в её исполнении были включены в авторский диск-гигант «Приглашаю тебя» композитора Серафима Туликова и поэта Михаила Пляцковского. Творчеству Ксении Георгиади уделил своё внимание журнал «Кругозор» и на грампластинке – вкладыше записал песни: «Остановись, постой» /А.Мажуков — М.Танич/, «Подойду я к зеркалу» /Е.Крылатов — Л.Дербенёв/. Певица приняла участие в телевизионной музыкальной программе «Утренняя почта», где исполнила песню «Остановись, постой» /А.Мажуков – М.Танич/, съёмки которой прошли в зимнем Крылатском, и были посвящены о пользе занятия спортом. В последующем она неоднократно принимала участие в этой телевизионной программе. В 1985 году Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» был издан её миньон «Ай-яй-яй» с песнями: «Ай-яй-яй» /Ю.Мартынов/, «Остров обид» /В.Добрынин — В.Татаринов/ в сопровождении группы «Календарь» п/р Павла Павлова. Песня «Забудь» /Л.Ярмолюк/ в исполнении певицы, вошла в авторский диск-гигант композитора Вадима Гамалея «Наша пластинка». Ксения Георгиади приняла участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-90», где исполнила песню «Падает снег» /В.Зуйков/. На многочисленных миньонах и дисках-гигантах Всесоюзной фирмы грамзаписи ею были записаны песни: «Неправда, что расстались мы /Б. Емельянов — М.Шабров/, «Остановись, мгновение» /С.Томин – В.Гин/, «Меня жалеть не надо» /С.Томин -Т.Зумакулова, перевод Ю.Нейман/, «До чего шумит трава» /Б.Емельянов — Л.Завальнюк/, «Радоваться жизни» /П.Аедоницкий — И.Кохановский/, «Судьба моя» /А.Мажуков — С.Абрамов/, «Я жду» /Р.Майоров – В.Гин/, «Забудь меня» /С.Березин – Я.Гальперин/, «Песня Звёздной Девы» из к/ф «Солнце в авоське» /А.Журбин — А.Братов/, «Поединок двух сердец» /О.Фельцман — Н.Олев/, «Да, будет счастье» /А.Арутюнян — В.Гераскин/, «Будь, что будет» /В.Дорохин — Л.Воропаева/, «Встречи – разлуки» /С.Туликов — М.Пляцковский/, «Театр одного актёра» /З.Петров — Т.Коршилова/, «Если танцуешь со мной /А.Габор/ в серии «Мелодии друзей» и другие. В 1991 году певица по приглашению выступать на эстраде в городе Афины /Греция/ временно покинула страну. Её гастрольный тур прошел по многим городам этой страны – древней родины её предков. В 1996 году в вышедший авторский альбом композитора Бориса Емельянова «Прости меня» CD была включена песня «До чего шумит трава» на стихи поэта Леонида Завальнюка в исполнении певицы. В 1998 году она вернулась на Родину и выступила на вечере-памяти «Яблони в цвету» композитора Евгения Мартынова, где исполнила его популярные песни «На качелях» на стихи поэта Онегина Гаджикасимова и «Наш день» на стихи поэта Андрея Дементьева. С этого времени певица вновь выступает на отечественной эстраде. В 2001 году в серии «Парк Звёзд» вышел альбом Ксении Георгиади «Да, я жива!» CD. В этот альбом были включены песни в её исполнении, которые стали популярными на века: «Ищу тебя» /А.Зацепин – Л.Дербенёв/, «Наша любовь» /П.Аедоницкий – А.Дементьев/, «До чего шумит трава» /Б.Емельянов – Л.Завальнюк/ и другие. В 2004 году в серии «Любовное настроение» свет увидел альбом певицы с её лучшими песнями. 18 октября 2008 года прошел сольный концерт Ксении Георгиади в московском Доме учёных. В 2009 году в серии «Золотая коллекция “Ретро”» 2CD был издан альбом певицы с лучшими её песнями. Также на многочисленных концертах певица исполняет песни на свои стихи. За годы своего творчества на эстраде она работала с музыкальными коллективами: «Фантазия», «Оптимисты», «Рондо», «Календарь», сотрудничала с ансамблями: «Самоцветы», «Верные Друзья», «Красные Маки» и другими. Ксения Георгиади — Заслуженная артистка России. Её кумиры на эстраде: Элла Фитцджеральд, Билли Холидей, Барбара Стрейзант, Лайза Минелли, Мирей Матье, Тина Тёрнер, Джонни Кокер. В настоящее время певица успешно выступает со своими сольными концертами во многих городах нашей страны и за рубежом. 14 февраля 2010 года певица приняла участие в концертной программе «Звёзды не гаснут», которая прошла в московском ЦДХ. Также она принимает участие, наряду с такими звёздами эстрады: Анне Вески, Валентиной Толкуновой, Галиной Ненашевой, Надеждой Чепрага и другими в музыкальном проекте «Имена на все времена». Пожелаем обаятельной и неповторимой эстрадной певице Ксении Георгиади успехов во всём, счастья в личной жизни, новых песен и встреч со своими зрителями! Юрий Рындин 10 марта 2010 год Санкт — Петербург

Дейл Трумбор | Композитор. Поэт?

Композитор. Поэт?

Я композитор. Я считаю себя композитором с двенадцати лет. Однако я только недавно начал писать тексты для своей собственной музыки, и устойчивость, которую я отточил в процессе сочинения, полностью исчезает, когда я пытаюсь писать стихи. Я почти парализован неуверенностью в себе. Что, если я плохо разбираюсь в искусстве, которое люблю и уважаю?

В книге писательницы Джулии Кэмерон «Путь художника» она говорит о «теневых художниках»: людях, которые боятся признать свое творчество и которые вместо этого остаются на периферии того, чего они хотели бы достичь сами.Таким образом они «затеняют» других художников. Они могли бы быть членами правления оперной труппы, желая, чтобы они умели петь; они могут работать в художественной галерее, тайно желая рисовать. Или, в моем случае, они могут зарабатывать на жизнь музыкой, игнорируя внутренний голос, который шепчет: «Может, мне стоит попробовать написать свои собственные тексты».

До недавнего времени мне не приходило в голову, что процветающие художники тоже могут быть «художниками теней». Я подавил часть себя, которая жаждет писать слова, говоря себе, что я должен оставить это профессионалам.Написание песен об искусстве и хоровой музыки позволило мне приблизиться к поэзии без необходимости писать стихи самому.

Почти каждый в моей большой семье писатель, редактор или и то, и другое. Я вырос с любовью к чтению, и, будучи студентом Университета Мэриленда, я накопил достаточно кредитов, чтобы получить две степени: степень бакалавра медицины. в музыкальной композиции и степень бакалавра искусств. на английском. Моя специальность по английскому языку пришла с акцентом на творческое письмо; Я посещал поэтические семинары четыре года; и однажды я занял второе место на национальном поэтическом конкурсе, который судил бывший У.С. Поэт Лауреат. У меня были все полномочия — хотя они вообще не нужны — чтобы начать писать свои собственные тексты много лет назад.

Что в конце концов заставило меня перестать игнорировать свое желание писать? Мне потребовалось услышать настройку собственного текста другим композитором, чтобы я на самом деле прислушался к внутреннему голосу, который я игнорировал годами — тот, который кричал: «Ты можешь это сделать!» Вы можете сделать даже лучше, чем это. Я происхожу из языкового наследия; ничто не может помешать мне писать, кроме моей неуверенности в себе.

Возвращение к писательству похоже на возвращение домой. Я также чувствую себя неуютно, уязвимо и заржавело. Вместо того чтобы нырять с головой в поэзию, я начал сочинять «стирающие» стихи на свои старые произведения. Поэзия Erasure берет существующий текст и «стирает» определенные слова, оставляя после себя новый текст. Мои попытки стирания включали, в первую очередь, использование в качестве вдохновения предыдущей колонки Cantate («Устойчивое сочинение», зима 2016 г.). Мне казалось, что начинать со слов, которые я уже написал, безопаснее, чем смотреть на пустую страницу, но теперь я снова вернулся к написанию новых текстов.

Я знаю, что даже музыканты могут быть теневыми художниками. Мы можем скрывать свои желания от самих себя, даже когда мы находимся на грани искусства, которое мы хотели бы создать. Я знаю некоторых дирижеров, которые являются прекрасными аранжировщиками или композиторами, но не решаются называть себя таковыми. Раньше мне казалось, что я не могу удерживать «композитора» и «писателя» в одном и том же пространстве; Раньше мне казалось, что я должен выбирать между ними.

К счастью, это неправда. Композитор — это тот, кто сочиняет.Писатель — это тот, кто пишет. У всех нас есть возможность увлечься более чем одним видом искусства, и некоторые из самых убедительных композиций, которые я знаю, были написаны людьми, которые также являются инструменталистами или дирижерами.

Есть ли какое-нибудь искусство, которое вы хотите создать, но не хотите? Может быть, сочинение — не твое умение делать тени. Может быть, после того, как вы полюбили уроки вокала в колледже, вы годами пренебрегали своим сольным пением, предпочитая дирижировать другим. Может быть, иногда это все еще тянет вас к себе, когда вы слышите определенных певцов: я мог бы это сделать.Я мог бы сделать лучше, чем это.

Именно потому, что мы так высоко ценим эти навыки, они нас пугают. Мы точно знаем, что значит быть в совершенстве в этом навыке, и боимся, что не будем обладать всем необходимым, чтобы преуспеть. Однако это не должно останавливать нас от попыток.

Если я напишу свои собственные тексты, и они будут ужасными, это, вероятно, худшее, что произойдет: никто не захочет программировать эту музыку, и через год или два я уберу эти произведения из своего каталога.Даже в этом случае писатель во мне, наконец, выйдет из тени. Я признаю, что она существует.

Пренебрегать своими желаниями еще больнее, чем рисковать созданием плохого искусства. Мы должны прислушиваться к тому тихому внутреннему голосу, который жаждет, когда мы слышим определенное произведение или видим конкретное произведение искусства, делать то, что сделал этот художник. Чтобы сделать это даже лучше. Если мы хотя бы не попробуем, какая-то часть нашей сложной, амбициозной и талантливой личности останется в тени.Поначалу на солнце это может показаться странным — немного неудобным, слишком уязвимым. Но все равно кажется, что стоишь на солнышке.

. . . . .

Первоначально опубликовано в Cantate Magazine, Vol. 30, № 1, осень 2017.

Песня Америки Песня Америки

Просто послушайте названия стихотворений Уолта Уитмена —

Я пою тело электрическое
Песня о себе
Песнь радостей
Песня для занятий
Песня благоразумия
Песня ответчика
Песня о секире
Песня катящейся Земли
Песнь Вселенной

Для Уитмена музыка была центральной метафорой в жизни и творчестве, как метафизическое мышление, так и практическая реальность.Он был наделен необычайным вниманием к внутренним ритмам, которые он затем сформулировал в радикально свободных, подвижных, напористых стихах, которые оживили весь мир поэтического языка. Это же ухо привело поэта к признанию классической музыки. Это был в основном поиски самоучки, в которых Уитмен опирался как на свою врожденную музыкальность, так и на свой опыт музыкального журналиста, чтобы сформулировать эстетические принципы, которые будут перенесены в его стихи.

Уитмен и классическая музыка

В журнале Broadway Journal от 29 ноября 1845 года Уитмен написал свое ныне известное эссе Art-Singing and Heart-Singing , в котором он осудил как декадент устаревший, подержанный иностранный метод с его расцветами, его смехотворностью. сентиментальность, его антиреспубликанский дух и подхалимство, портят молодой вкус республики.Поэт утверждал, что предпочитает неискушенные голоса и фольклорные группы, такие как Хатчинсоны и сестры Чейни, дрессированным певчим птицам, таким как Дженни Линд, которую он считал слишком эффектной. Его первоначальные возражения были вызваны той же осторожностью, которую он относил ко всем импортированным формам культуры; он настаивал на том, что Америке необходимо создать свой собственный новый пограничный голос, энергичный и свободный.

«Я говорю, что никогда не существовало ни земли, ни людей, ни обстоятельств, поэтому нужна была раса певцов и стихотворений, отличающихся от всех остальных», — писал Уитмен в «Взгляд назад на путешествия по дорогам». И все же, несмотря на его настойчивое стремление Эмерсона «игнорировать придворных муз Европы», только через знакомство с европейской оперой и художественной песней Уитмен начал открывать сущность и универсальность языка классической музыки. Это разоблачение произошло в 1840-х и 1850-х годах, когда поэт был сотрудником рабочей прессы Нью-Йорка, рецензируя музыкальные выступления в Касл-Гарден, Оперном театре Пальмо, театре Astor Place и Музыкальной академии. Проведя год в прессе за Brooklyn Eagle , Уитмен признал, что иностранная музыка оказывает повышающее влияние на американский вкус.С конца 1840-х годов его критическая позиция постепенно перешла от позиции терпимости к позиции утонченного удовольствия и, наконец, к позиции абсолютной страсти к классической музыке, особенно к опере.

Обращение Уитмена к итальянской опере, вероятно, произошло в 1847 году, когда он увидел итальянскую труппу дона Франсиско Марти из Гаваны в Касл-Гарден. Спустя годы, в Specimen Days , поэт написал: «Я все еще помню прекрасные времена года. . . прекрасная группа … прохладный морской бриз … непревзойденный вокал …Лучше играть или петь в Нью-Йорке — нет ничего лучше ». Среди любимых артистов Уитмена были сопрано Джулия Гризи, тенор, известный просто как Марио, и баритон Чезаре Бальдиали, которого он называл лучшим в мире. На него также глубоко повлиял роман Жорж Санд « Consuelo » с его эмансипированной героиней контральто, и он воображал, что популярное контральто Мариетта Альбони — реальное воплощение героини Санд. Он назвал Альбони величайшей певицей всех времен, вспоминая к концу своей жизни то влияние, которое она оказала на его юную душу: «Я сомневаюсь, что когда-нибудь чувства и эмоции будущего будут взволнованы, как одиторы поколения назад. глубокая страсть контральто Альбони.”

Действительно, именно страсть стала не только ключом к пониманию Уитмена пения и откликом на него, но и отличительной чертой его нового стиля как журналиста и, в конечном итоге, как поэта. В его словарном запасе был беззастенчивый энтузиазм, которого, к сожалению, не хватает современной критике. Например, описывая тенора Геремию Беттини в « La Favorita » в Замковом саду 11 августа 1851 года, он восхищался: «Его голос часто приводил меня в действие до слез. Его ясные, твердые, чудесно возвышающие ноты, наполняющие и расширяющиеся; жилище, как уравновешенный жаворонок на небесах; заставили мою душу трепетать… »

Хотя Уитмен никогда не учил (и, возможно, никогда не заботился о том, чтобы учить) формальный музыкальный словарь, он заменил формулу свежестью, поскольку его язык в описании музыки становился все более метафизическим: «Разве вы… не испытывали непреодолимое желание безмерного звука — возвышенного оркестра мириады оркестров — колоссальный объем гармонии, в котором гром мог бы раскатиться на своем месте; а над ним безбрежный чистый Тенор — тождество самой Творческой Силы — поднимается через вселенную до тех пор, пока безграничные и невыразимые возможности этой тайны, человеческой души, не будут заполнены до предела, и проблема человеческого стремления не будет решена. доволен и уничтожен? Такого рода мне подсказывает хорошая музыка.”

«Если бы не опера, я бы никогда не написал Листья травы », — признавался Уитмен в последние годы своей жизни. Действительно, опыт поэта как музыкального журналиста стал важной прелюдией к открытию и формированию тем и стиля, которые должны были стать его зрелым голосом, когда в 1855 году вышло первое издание его жизненного труда.

Песня и пение в поэзии Уитмена

Стих Уитмена полон намеков на песню и певца. Певец — поэт, пророк, бард, мистический деятель самости — поэта в каждом человеке, в рабочем, в отдельном человеке, в Америке в массе .Ссылки Уитмена на музыку всепроникающие и эклектичные; в своих различных поэтических песнях он воспевает гимны разным людям и переживаниям, от хора негров на плантациях до сильного баритона крупных грузчиков Маннахатты. Хотя Уитмен, по иронии судьбы, не любил фортепиано — он называл его салонным инструментом — он любил широкий спектр оркестровых инструментов и использовал их в качестве изображений для людей в своих стихах: барабаны стали маршем народов; рожки были призывом к доблести или похоронным стуком; трубы предлагали празднование радости и фанфары эфирного блаженства; виолончель напомнила сердечную жалобу молодого человека. Рисовал он и с натуры: пение птиц означало свободу полета. Стихи Уитмена, по сути, оркестрованы с такой же полной цветовой гаммой, как и любая музыкальная партитура, с голосами, которые поднимаются и опускаются в диалогах. Из них всегда наиболее ясно и правдиво вырисовывается то, что принадлежит поэту. Для Уитмена человеческий голос был самым острым и мощным из всех инструментов. Петь означало выражать и душу, и Высшее Я.

Настройки Whitman

Учитывая музыкальность самой поэзии, неудивительно, что существует более 1200 настроек текстов Уитмена.(Готовясь к выступлениям и записи, Томас Хэмпсон обнаружил более 400 настроек только для голоса и фортепиано.) Как утверждает Нед Рорем, «Уитмен доволен… содержание поэта в форме музыканта». Самые ранние декорации появились в последнее десятилетие жизни поэта, хотя первый крупный всплеск композиционной активности пришелся на столетие со дня рождения Уитмена в 1919 году. Диапазон стилей, национальностей и языков, представленных в этих условиях, столь же обширен, как и влияние Уитмена на мировую литературу. Хотя есть песни на немецком, итальянском, французском, голландском, норвежском, датском и русском языках, наибольшее количество на английском языке.

В Англии, где Уитмен уже имел сильную группу литературных сторонников (среди которых были Уильям Россетти, Энн Гилкрист, Альфред Лорд Теннисон и Джон Аддингтон Симондс), композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд, оказавший влияние на несколько поколений знаменитых учеников, сделал Уитмена поэтом. выбирают такие, как Воан Уильямс, Боутон, Бридж, Догерти, Холст и Вуд.

Среди американских композиторов авторских песен многие родились при жизни Уитмена; большинство из них были восприняты его стихами как одной из движущих сил американской мысли; и все, кто двигался в небольших общественных кругах американской музыки, вдохновляли друг друга в выборе текстов и стиля постановки. Приведу лишь два примера взаимосвязанной цепи вдохновения: Уильям Нейдлингер работал в хоровых обществах, где пел Дэвид Бисфэм, а Уитмен был знаком в детстве Бисфама в Филадельфии; Чарльз Нагинский, Чарльз Айвз и Леонард Бернстайн учились и работали в Тэнглвуде, в то время как более поздние композиторы, такие как Джеральд Басби, Майкл Тилсон Томас и Крейг Уркхарт, были побуждены Бернстайном к созданию своих собственных настроек Уитмена.

Ранние сеттинги Уитмена имели тенденцию попадать в большой романтический жанр конца 19 века: песни, музыкальный стиль которых заимствован из европейской художественной песни — Шумана, Брамса. Это песни, в которых в значительной степени используется фортепиано (или пианино как орган, поскольку многие композиторы были прихожанами церкви) как салонный инструмент. Это направление продолжилось и в 20 веке с такими песнями, как Стэнфордский «To the Soul», «Радость, товарищ, радость!» Воана Уильямса. и «Ясная полночь», «Последний призыв» Моста, «Воспоминания о Линкольне» Нейдлингера, «Как я смотрел, как пахарь пахал» Далмаса и «Мы двое» Элинор Ремик Уоррен.”

Других композиторов, таких как Айвс, Берли, Страсбург (и снова Воан Уильямс), привлекла народная идиома стиха Уитмена — vox populi со всей его индивидуальностью и универсальностью. Способность Берли уловить голоса удрученного афроамериканца в «Эфиопии, приветствующей цвета», умение Айвза воспроизвести прямолинейную речь поэта в «Уолте Уитмене» и канторские ритмы и мелодии Страсбурга в «Молитве Колумба» — всего лишь три примера. этого жанра.

Подобно тому, как его литературные потомки были привлечены к новаторским аспектам языка Уитмена и его тематическим нововведениям, композиторы середины 20-го века любили экспериментировать с музыкальными формами в своих настройках поэта. Каждый из Нагински и Рорем поражает захватывающим импрессионизмом в своих интерпретациях «Посмотри вниз, прекрасная луна»; в «Dirge for Two Veterans» Вайль резюмирует свое политическое / гуманитарное послание на идиоме Нового Света; и Бэкон («Одна мысль всегда впереди») и Хиндемит («Пой, там, в болоте»), также пересаженные на европейцев, обращаются к стихам Уитмена, чтобы наполнить их музыкальный язык энергичной сущностью их приемной страны.

Композиторы продолжают возвращаться к великому Барду, находя соответствующие аккорды как в его мыслях, так и в его форме. Рорем («Как Адам рано утром», «Эта тень, мое подобие», «Иногда с одним, кого я люблю») Уркхарт («Среди множества»), Басби («Узрите это смуглое лицо»), Тилсон Томас (« Мы, два мальчика, вместе цепляемся ») и Бернштейн погрузились в свободную мысль поэта и в его страстное интеллектуальное и эмоциональное послание. Один из наиболее трогательных примеров этого можно найти в «To What You Said», где Бернштейн описывает неопубликованный фрагмент Уитмена, который, возможно, был частным размышлением или неотправленным письмом его подруге Энн Гилкрист.Сочетая в себе деликатность и воинственность, песня является одновременно утверждением свободы и ответственности — заявлением о том, что любовь товарищей — высшее человеческое благо и что такая любовь может выражаться в бесконечном количестве сочетаний — мужчина с мужчиной, жена. мужу, другу другу, отдельному человеку обществу и поэту демократии.

Этот смелый новый привет не остался незамеченным для миссис Гилкрист, которая даже после своего возвращения в Англию оставалась близким другом и чемпионом Уитмена. Услышав впервые музыкальную постановку слов любимого ею поэта (Stanford’s 1884 Elegiac Ode ), она написала Уитмену: «Ваши слова будут отправлены домой сотням тысяч людей, которые раньше их не видели.Как прекрасно эти слова читаются как темы для отличной музыки! »

— Томас Хэмпсон и Карла Мария Вердино-Зюльволд, PBS I Hear America Singing

Фото: Академия американских поэтов

15 волнующих душу стихов о музыке и ее силе

К музыке часто обращаются в поисках надежды, вдохновения или способа выразить свои самые страстные чувства. От авторов 19-го века до Instapoets, писатели ничем не отличаются: они были очарованы написанием стихов о силе музыки на протяжении десятилетий.Стихи о музыке служат свидетельством того, что она служила спасителем, приносила радость и носила воспоминания.

Вот пятнадцать музыкальных стихов, описывающих магию и полную силу музыки.

1. «Она спела мою душу вместе» Клео Уэйд

Посмотреть этот пост в Instagram

Информационный бюллетень «Проверьте свою полку»

Подпишитесь, чтобы получать новости, списки книг и многое другое от Библиотекаря «Проверьте свою полку».

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

У меня едва ли осталось хоть одно воспоминание из моего детства, в котором не было бы музыки #ArethaFranklin, играющей в нашем доме. Ее альбом Live At Fillmore West был моим спутником в каждом горе, отвержении и растущей боли, которую я когда-либо испытывал. У нас редко есть возможность поблагодарить наших героев лично, но когда мы передаем их истории, их таланты и их дары следующим поколениям, мы можем почтить их дух и вклад в человеческий опыт.Я планирую это сделать. Это меньшее, что я могу сделать после того, как ее музыка сделала для меня. Покойся с силами Арета Франклин, Королева души.

Сообщение, опубликованное cleo wade (@cleowade) на 16 августа 2018 г. в 8:46 по тихоокеанскому времени

2. «Latin & Soul» Виктора Эрнандеса Круса

1

несколько волн

волна сейчас
тромбон говорит с вами
пианино пытается сломать молекулу
пытается поднять сцену на орбиту
вокруг красных прожекторов

тень
тени танцоров
танцоров, которые они танцуют, падают
из пространства, предназначенного для танцев

они должны танцевать
на столах они должны
танцевать внутри своих напитков
они должны танцевать на потолке
они должны танцевать / танцевать

через вселенные
наклоняемся-движемся
мы путешествуем

куда мы идем
если бы знали только

с этим ритмом с
этот стук огнем
со всем этим их руки
топают ногами

сдерживайте их слезы
все эти сентиментальные истории
приготовленные на окраине города, если вы можете продержаться после

мы уходим
далеко-далеко
за эти деревянные столы
за эти красные огни
за эти коврики и бумагу
стены за пределы
я имею в виду далеко мимо них облака
над зданиями над реками
над городами над городами
как по рельсам, но быстрее как
поезд, но плавнее
мимо звезд
ломится от барабанов.

2

внезапное недоразумение
облако
, полное серости
тело через витрину
рука, тянущаяся
в задний карман

крик
пианино разговаривает с вами
через все это
почему бы вам не ответить на него .

3. «То, во что я твердо верю» Руди Франциско

4. «Фортепиано» Дэна Хауэлла

Ее плетеные пальцы
больше не могут гладить по клавишам с изяществом или уверенностью
,
и темп всегда
rubato, останавливаясь, но все же
этот звук — ноты
дрожат и ясны в своей необычности,
струятся по коридору —
болит от чистого намерения, мелодия
как-то красивее
как остаток, чем
, какой бы она ни была раньше.

5. «Музыка, когда тихие голоса умирают (ТО -)» Перси Биши Шелли

Музыка, когда тихие голоса умирают,
Вибрирует в памяти —
Запахи, когда сладкие фиалки болеют,
Живут в том смысле, в котором они оживляются.

Листья розы, когда роза мертва,
Сгребены для постели возлюбленной;
Итак, твои мысли, когда ты уйдешь,
Сама любовь дремлет.

6. «Расскажи мне, как кончился мир», Аманда Торрони

7.«Поэма, в которой я пытаюсь выразить радость от музыки, которую подарил мне мой друг» Росс Гей

— для Патрика Розала

Поскольку я не должен вставать, чтобы бросить
в кафе на Среднем Западе,
Я держу что-то вроде стада крылатых слонов с клоунадой
, топающих в грудь их привязи
сразу, я чувствую
мой скелет теряет след
что-то вроде науки, которую я сделал из тампона,
чувствую, как он поднимается вверх с криком и треском,
поднимается вверх по реке, поглощающей муссон,
не говоря уже о бабочках
поясницы, колибри
поясницы, тысяча
дромадеров поясницы, о, тело
солнечных лучей, тело
живокого шпора, жимолости и меда суккор
цветение, тело верхового крика,
ох светосильное тело
удушья и систолы , блуждание нижней челюсти,
обморок ключицы,
триллионов зубов позвоночника, ох, дрейф
бедра, ох, трель ребер,
ох, синаптический шум и джаггернаут,
набухание, ох, gutracket
, взрыв и сахарный язык
, синтаксис, ох, hrob, пульс и ручей
качели и голосовая щель
и сердце пикап и сердце пятка-носок
ох ох ох коррида
, где бык
мог бы взлететь и победить!

8.«Наконец» Ланг Лив

9. «Повседневное очарование музыки» Марка Стрэнда

Грубый звук был отполирован, пока он не стал более плавным, который шлифовали, пока он не стал музыкой. Затем музыка была отполирована до тех пор, пока она не стала воспоминанием о ночи в Венеции, когда слезы моря падали с Моста Вздохов, который, в свою очередь, полировался, пока не перестал существовать, и на его месте стоял пустой дом сердца в беде. . Затем внезапно появилось солнце, и снова заиграла музыка, и вдали, на окраине города, появилась длинная линия облаков, и раздался гром, который, каким бы грозным он ни был, стал музыкой, и Воспоминания о том, что произошло после начала Венеции, и о том, что произошло после того, как дом тревожного сердца разбился надвое, также начнется.

10. «Поэма для Эллы Фицджеральд» Сони Санчес

когда она вышла на сцену, это Элла
ходили слухи об ураганах и
над крышами концертных площадок
луна в небе стала красной,
это была Элла, Элла.
Пришла королева Элла
и разлились слова
, оставив за собой след улыбающихся свидетелей
аминь — аминь — женщина — женщина.

она начала
эта трехлетняя женщина
соловей в ее горле
и отряды рогов вышли
, чтобы поприветствовать ее.

потоков скрипок и фортепиано
всплеснули приветствием
и наши витражи замолчали
наши плетеные пространства
раскрылись
открылись
сказали, кто это идет?
кто это стучится в дверь?
, чей голос задерживается на
, эта сцена сошла с ума с
perdido. пердидо. пердидо.
Я потерял сердце в толедооооооо.

, чей голос поднимается вверх
этим утренним дымоходом
курит с жизнью
несет свою корзину со словами
тискет тискет
моя желтая
корзинка — я написал
письмо маме и
по дороге я его уронил —
он был красным… нет нет нет нет
он был зеленым… нет нет нет нет
он был синим… нет нет нет нет
только немного желтым

голос спасает тонкую лирику
от классических снов.

мы впервые наблюдали, как она перемещается
по сцене аполлона среди высоких шагов
желтых ног
мы наблюдали, как она смотрит на нас
блестящая и чистая женщина
сахар и пряность женщина
ее голос шепот монахини
ее голос, льющийся
гитарный блюз,
ее голос — далекий рог
, вопрошающий ветер,
, и она стала Эллой,
первой леди языков
Элла, путешествующая по нашим венам
Голос, идущий по воде
, пересеченный в молитве,
она стала святой
тысяча проповедей
, скрытая в ее костях
когда она подняла их в
симфоническом содрогании
, неся наши вздохи в
ее кровоток.

этот голос, преследующий
утренних волн,
этот эллатонский голос, мягкий
, как четыре слоя кружева.
когда я умру Элла
расскажи весь сустав
пожалуйста, не говори
обо мне, когда я уйду…

я помню, как ждала одну ночь ее появления
аудитория нетерпеливо опаздывала
музыкантов,
я помню, это был апрель
года и цветы побежали желтым
солнце залило желтые бабочки
и день был желтым и тихим
всю весну нам
в одной капле крови.

когда она появилась на сцене
она превратилась в Нут, выгнувшись над нами
футов и руки положили на сцену
музыка льется из ее груди
она проглотила солнце
исповедала исповедь вечерних звезд
заставила землю раскрыть свои секреты
родила небо в ее песне
переделал настойчивый воздух
, и мы стали помазанниками, найдены
внутри ее бопа
боп боп дова
боп боп doowaaa
боп боп дооооооуаааа

Леди.Леди. Леди.
будь хорошим. будьте добры
ко мне.
вам. нам всем
, потому что мы просто одинокие малышки
в лесу
эй, леди. sweetellalady
Леди. Леди. Леди. быть хорошим
ELLA ELLA ELLALADY
быть хорошим
gooooood
goooooood…

11. «# 2518» Тайлера Нотта Грегсона

Посмотреть этот пост в Instagram

Пишущая машинка, тираж № 2518, автор — Тайлер Нотт Грегсон. Помните, опять же, если вам это нужно, есть помощь.Всегда. 1-800-273-8255. Протяни руку. Я знаю, что у меня побитый рекорд, но, по крайней мере, моя песня верна. Быть здесь. Для нас. . Текст для уставших глаз:. Быть там, чтобы увидеть это, крылья гусей в темноте, пятно колибри, тихо ревущих на летних крыльцах, землетрясение грозовыми вечерами, где, клянусь, сумерки никогда не исчезнут. Будьте для этого, продолжайте существовать, потому что во всем этом есть музыка, она играет тихо, почти неслышно, но мелодия остается, будь для этого, и поддайтесь идеальной какофонии.. . -Тайлер Нотт Грегсон-

Сообщение, опубликованное Тайлером Ноттом Грегсоном (@tylerknott) на 17 февраля 2019 года в 18:34 по тихоокеанскому стандартному времени

12. «Гитара» Федерико Гарсиа Лорка

Начинается плач гитары
.
Кубки рассвета
разбиты.
Начинается плач гитары
.
Бесполезно
, чтобы заставить его замолчать.
Невозможно
заставить его замолчать.
Он монотонно плачет
, как плачет вода
, как ветер плачет
над снежными полями.
Невозможно
заставить его замолчать.
Он оплакивает далекие
вещей.
Горячие южные пески
Тоска по белым камелиям.
Плачет стрела без цели
Вечер без утра
и первая мертвая птица
на ветке.
Ой, гитара!
Сердце смертельно ранено
пятью мечами.

13. «Хор» Уильяма Ну’утупу Джайлза

(Предупреждение о срабатывании триггера: самоубийство.)

14. «Элегия» Анны Стивенсон

Всякий раз, когда моему отцу нечего было делать —
ждал, пока кто-нибудь «приготовится»,
или столкнулся с перерывом между выпускными семинарами
и скучным после ужина в учебе
оценивал работы или писал рецензию —
он играл пианино.

Я думаю о том, как он тщательно упаковывал свою жизнь
, как хороший кожаный портфель,
каждый раздражающий труд, завернутый в плавающие проходы
для левой и правой руки
Шопена или трудного Шумана;
внутри ничего не гремело.

Не рационализм, хотя вы могли бы порезать себе язык
об лезвие его разумной логики.
Только за роялем он стал
поклоном, благоговейным, всецело поглощенным Романтиком.
Темой его героической незаконченной сонаты для фортепиано
мог быть Брамс.

Скука, или то, что он не одобрял как
«сидеть с открытым ртом»
странным образом преследовал его. У него была небольшая выносливость.
Всякий раз, когда он поддавался приступам зимнего бронхита,
дом немного погружался в заснеженный сад, а
не хватало музыкального плавательного пузыря.

Ничего из этого не говорит о том, насколько он был естественным.
В течение многих лет я думал, что отцы играют на пианино
точно так же, как лают собаки и растут младенцы.
Мы, дети, вбегали и вылетали из дома,
считая само собой разумеющимся, что «Форель» или ми-бемоль мажор экспромт
будет кружить вокруг нас.

Для него, я думаю, игра была сольным полетом,
блаженством отстраненности, одиночества.
Не всегда счастливо; никогда не было побега,
, потому что он был ласковым, и домашний гул
, который он делал вид, будто находил тривиальным или смешным
ежедневно, поддерживал его.

Когда он говорил о музыке, никогда не было
из lachrimae rerum
, которое дрожало от его протяжной фразы
, когда капли дождя рассыпались по проволоке;
нет, он защищал подвижное до или объяснил удивительную физику
октавы.

Мы пришли из школы и нашли его
скрестив ноги в джунглях пола,
кишок от одного из его Steinways разбросаны вокруг него.
Он всегда возвращал детали на свои места.
Я помню желтые обложки изданий Ширмера
и переплетенные издания Peters Edition в книжном шкафу.

Когда он перешел на виолончель в более поздние годы
Бабушка, in excrucio , мягко воскликнула:
«Разве это не мило, когда Стив любил играть на пианино?»
Теперь я бабушка, слушаю Стива за фортепиано .
Легко, в звуках вариаций Брамса-Гайдна,
его слышимый образ возвращается в мои гудящие уши.

15. «Опус Тамары» Джошуа Беннетта

Ищете больше стихов в своей жизни? Ознакомьтесь с другими нашими поэтическими постами с помощью тега #poetry.

Как написать стихотворение за 8 шагов (+ советы опубликованного поэта)

Вы когда-нибудь задумывались, как написать стихотворение? Для писателей, которые хотят копнуть глубже, сочинение стихов позволяет вам просеять песок своего опыта и найти новые проблески понимания.А если вы занимаетесь этим по менее возвышенным причинам, формирование строфы от начала до конца может научить вас получать удовольствие от языка совершенно по-новому.

Еще не чувствуете любопытства по поводу стихов? Если вам хочется попробовать свои силы в парочке стихов, но вы не совсем уверены, с чего начать, мы вам поможем! Чтобы демистифицировать тонкое искусство написания стихов, мы побеседовали с редактором Reedsy и опубликованной поэтессой Лорен Стро. Без лишних слов, вот как написать стих за 8 шагов.

Шаг 1.Проведите мозговой штурм для своей отправной точки

Не заставляйте себя писать стихотворения по порядку, от первой строки до последней. Вместо этого выберите отправную точку, за которую ваш мозг сможет ухватиться, когда он учится мыслить стихами.

Отправной точкой может быть строка или фраза, которую вы хотите проработать в своем стихотворении, но это вовсе не обязательно должно принимать форму языка. Это может быть картина в вашей голове, такая же особенная, как завиток волос над ухом вашей дочери, когда она спит, или столь же объемный, как море.Это может быть даже сложное ощущение, которое вы хотите передать с точностью, или воспоминание, к которому вы возвращаетесь снова и снова. Думайте об этой отправной точке как о причине, стоящей за вашим стихотворением, о вашем собственном побуждении к его написанию.

Если вы беспокоитесь, что ваша отправная точка недостаточно велика, чтобы заслужить целое стихотворение, остановитесь прямо здесь. В конце концов, литературные гиганты выжимали стихи из каждой темы под солнцем, от разочарований после Одиссеи Одиссея до незаконно съеденных охлажденных слив.

Теннисон, поэт-лауреат королевы Виктории, пересматривает древний литературный классик в этом произведении с пустыми стихами о том, что происходит в году после года, когда они счастливы.

По мнению Лорен Стро, ваш опыт более чем достоин того, чтобы его увековечили в стихах.

«Я думаю, что самые успешные стихотворения формулируют что-то правдивое о человеческом опыте и помогают нам взглянуть на повседневный мир по-новому и захватывающе».

Шаг 2. Свободная запись в прозе

Теперь, когда у вас есть отправная точка, пора приложить ручку к бумаге (или кончикам пальцев к клавиатуре).Но вы пока не собираетесь писать настоящих строк. Вместо этого найдите время, чтобы вникнуть в образ, чувство или тему, лежащие в основе вашего стихотворения, и научитесь определять их с помощью языка.

Выделите 10 минут и запишите все, что приходит в голову, когда вы думаете о своей отправной точке. Вы можете писать абзацами, вычеркивать маркеры или даже набрасывать интеллектуальную карту. Цель этого упражнения не в том, чтобы составить план, а в том, чтобы создать кладезь сырья, репертуар слабо связанных фрагментов, на которые вы можете опираться, когда вы всерьез набираете свое стихотворение.

Самая важная часть этой свободной записи? Не подвергать себя цензуре. Поймать себя на насмешке над оборотом фразы, чрезмерном обдумывании риторических приемов или мысленном ворчании: «Эта метафора никогда не попадет в окончательный вариант»? Скажите этому внутреннему критику, чтобы он пока замолчал и все равно записал это. Возможно, вам удастся превратить эту небрежную идею в резкую и пронзительную линию.

Шаг 3. Выберите форму и стиль стихотворения

Когда ваши 10 минут истекут, посмотрите, что произвела ваша свободная запись.Скорее всего, у вас получился прекрасный беспорядок: непослушные метафоры, невнятные эмоции, предложения, которые затихают или меняют структуру на полпути, как грамматические химеры. Это нормально! Где-то там есть стихотворение. Ваш следующий шаг? Освобождение его от болота языка.

Подумайте о своем свободном письме — кусок мрамора с богатыми прожилками и блестками, но не имеющий формы. Вы собираетесь взять этот блок и вырезать из него скульптуру. Это означает, что нужно выяснить, какую форму вы можете различить в нем — будь то классическая и сдержанная, например, или естественная и плавная.

H.D. — псевдоним поэтессы Хильды Дулиттл — в своей работе опирается на скупой язык и конкретные образы.

Следует ли писать свободный стих или попробовать следовать более конкретным «правилам», таким как образец рифмы сонета или силлабические ограничения хайку? Даже если ваш материал требует стихотворения без формальных ограничений, вам все равно придется определиться с текстурой и тоном вашего языка. В конце концов, свободный стих — это такая же разнообразная форма, как и роман, от захватывающего дух максимализма Уолта Уитмена до хладнокровной строгости Х.D. Куда из этого спектра попадет ваше стихотворение ?

Шаг 4. Прочтите для вдохновения

Стихотворение — это не научно-популярная книга или даже исторический роман: вам не нужно копить кучу исследований, чтобы написать хорошее. Тем не менее, немного постороннего чтения может предотвратить блокировку писателя и вдохновить вас на протяжении всего процесса написания.

Составьте краткую индивидуальную программу, соответствующую форме и предмету вашего стихотворения. Допустим, вы пишете сенсорно насыщенный, лишенный лингвистики отрывок произвольного стиха об отношениях, основанных на взаимной ревности между матерью и дочерью.В таком случае вам захочется прочитать несколько ключевых стихотворений имажинистов, а также несколько стихов, в которых несентиментально описываются сложные представления о родительстве.

Классическое двухстрочное стихотворение Эзры Паунда показывает действие имажинизма с его повседневным языком и вызывающими воспоминаниями образами.

А если вы не хотите ограничиваться стихами, похожими по форме и стилю на ваши собственные, Лорен предложит вам универсальный список для чтения:

Шаг 5. Начните писать для одной аудитории — вы

Имея за плечами возможность свободно писать и под рукой немного вдохновения, наконец-то пришло время начать самое интересное: написание стихотворения!

После всех исследовательских размышлений, которые вы проделали, вы более чем готовы начать писать.Но давление фактического сочинения стихов все же может пробудить вашего внутреннего метрофоба (или поэтического боязни). Чтобы не беспокоиться, Лорен предлагает писать для себя, а не для внешней аудитории.

«Я абсолютно верю, что поэты могут определить обоснованность своего собственного успеха, если они изменяются работой, которую они создают сами, если она им бросает вызов, если это ставит под сомнение их этику, их привычки или их отношение к окружающему миру. Живой мир И лично мою жизнь определенно изменили определенные строки, которые у меня хватило смелости подумать, а затем написать — и именно в эти моменты я больше всего чувствовал, что у меня получилось.«

Вы можете со временем отполировать свою работу, если решите опубликовать свои стихи в будущем. (А если вы это сделаете, вы можете проверить этот список журналов, принимающих стихотворения, чтобы начать работу.) Но когда будет готов ваш первый черновик, относитесь к нему так, как будто он предназначен только для ваших глаз.

Шаг 6. Прочтите стихотворение вслух

Хорошее стихотворение не обязательно должно быть красивым: может быть, легкая мелодичная красота — не ваша цель. Однако он должен ожить на странице в сознательно созданном ритме, будь то гимноподобный или диссонирующий.Для этого прочтите свое стихотворение вслух — сначала строка за строкой, а затем все вместе, как полный текст.

Эмили Дикинсон была известна необычайной музыкальностью своих стихов. Неудивительно, что буквально столько композиторов.

Примерка каждой строчки у уха может помочь вам взвесить выбор между синонимами — заставить вас заметить, скажем, водянистый звук «ледяной», хрупкость «ледяной», твердость «холода».

Чтение вслух также может помочь устранить разрывы строк, которые, по мнению , не подходят.Линия неестественно длинная, заставляя вас спешить или останавливаться посередине для поспешного вдоха? Если да, нравится ли вам этот дестабилизирующий эффект , или вы хотите буквально дать читателю возможность дышать?

Шаг 7. Сделайте перерыв, чтобы освежить память

К настоящему времени составлен ваш первый черновик. Возможно, это еще не идеально, но поздравляю — вы написали стихотворение!

А теперь отложите это на время. Вы, наверное, столько раз зачитывали каждую строчку, что значение вымывалось из слогов.Так что возьмите неделю отдыха, чтобы почитать стихи, поработать над своим романом или даже лениво задуматься над своим следующим поэтическим проектом. Затем возвращайтесь отдохнувшими, потому что ваша работа еще не закончена — вам все равно нужно отредактировать свое стихотворение.

Шаг 8. Исправьте стихотворение

Лорен подчеркивает, что редактирование стихотворения — это неограниченный процесс, требующий терпения и чувства игры.

«Веселитесь. Играйте. Будьте терпеливы. Не относитесь к этому серьезно и не принимайте. Хотя стихи могут выглядеть короче, чем то, что вы привыкли писать, им часто требуются годы, чтобы стать тем, чем они являются на самом деле.Они меняются и развиваются. Самое главное — найти тихое место, где можно побыть наедине с собой и по-настоящему слушать ».

Хотите еще раз взглянуть на ваше стихотворение во время этого процесса? У вас есть варианты. Вы можете обмениваться фрагментами с бета-ридером, тренировать его с группой критиков или даже привлекать профессионального редактора поэзии, такого как Лорен, для улучшения вашей работы — хороший вариант, если вы планируете отправить его в журнал или превратить в основу для глава.

Хотите, чтобы эксперт по поэзии доработал ваш стих?

На Reedsy есть профессиональные редакторы стихов.Зарегистрируйтесь бесплатно, чтобы познакомиться с ними!

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

Если вы с по решили летать в одиночку, вот контрольный список, который нужно проработать, когда вы будете его исправлять:

✅ Охота на клише. Вы когда-нибудь обращались к готовым идиомам? Вернитесь к настроению, с которым вы боролись, и попытайтесь выразить его в более ярких и ярких выражениях.

✅ Посмотрите, начинается ли ваше стихотворение там, где оно должно. Вы сделали несколько строк, чтобы прочистить горло, чтобы добраться до сути? Попробуйте начать стихотворение ниже.

✅ Убедитесь, что каждая линия принадлежит. Читая каждую строчку, спрашивайте себя: как это влияет на стихотворение в целом? Продвигает ли он тему, проясняет образы, устанавливает или опровергает ожидания читателя? Если вы ответите примерно так: «Стихотворение звучит так красиво, как », попробуйте сократить его.

Пройдя этот контрольный список, не стесняйтесь сварить себе чашку чая и посидеть некоторое время в тишине, размышляя о своих литературных победах. В конце концов, вы превратили стихотворение из хаотичного первоначального мозгового штурма в последний слой полировки!

Пробудил ли этот процесс вашего внутреннего Вордсворта или вы с радостью снова вернетесь к прозе? В любом случае, мы надеемся, что вам понравилось играть со стихами и что вы узнали что-то новое о своем подходе к языку.

---

Вы написали то, чем гордитесь? Ознакомьтесь с нашими руководствами о том, как публиковать стихи и как сделать небольшую книгу!

Как слова покойного поэта из Канзас-Сити «пели» композитору, положившему их на музыку | KCUR 89,3

Всемирно известная поэтесса из Канзас-Сити Мишель Буассо умерла от рака в ноябре 2017 года. Хотя люди смогут читать ее работы в книгах в воображаемом будущем, два других профессиональных художника теперь увековечили ее стихи в совершенно другой форме искусства.

«Идея заключалась в том, чтобы увидеть, можно ли каким-то образом увековечить творчество Мишель в музыке», — говорит давний друг Буассо, писатель Стив Пол (который также является членом Консультативного совета сообщества KCUR).

Он обратился к сопрано Виктории Ботеро из Канзас-Сити с предложением об этой идее и прислал ей несколько стихотворений Буассо. Она ответила быстро.

«Было ясно, что она слышит то, что я слышал: сильный лирический голос Мишель и великолепный словарный запас действительно можно превратить в музыку», — говорит Пол.

Связанные — СЛУШАЙТЕ: Поэт из Канзас-Сити Мишель Буассо читает свое «лучшее американское» стихотворение

Ботеро, которая не знала Буассо при жизни, говорит, что ее интересовал тот факт, что многие стихотворения Буассо автобиографичны.

«Это не философия пристального взгляда на пупок, размышляющая о том,« Почему мир такой? » «Эти вещи случились со мной в моей жизни», — говорит Ботеро. «Вы чувствуете эту непосредственность, когда читаете стихи. Когда она с кем-то в комнате, вы чувствуете, что находитесь в той комнате.«

Credit Anne Kniggendorf / KCUR 89.3

Джейкоб Эшворт (слева), Майк Компителло и Виктория Ботеро на репетиции перед исполнением песни Сьюзен Кандер «Подслушивание», цикла песен на слова поэта Мишель Буассо.

Чтобы написать музыку к этому произведению, Ботеро подумал о композиторе Сьюзен Кандер. Хотя она прожила в Нью-Йорке 40 лет, Кандер — уроженка Канзас-Сити. Ботеро познакомился с ней в 2012 году, когда Ботеро выступал в оперной адаптации Кандера романа Лоис Лоури «Дающий» в Лирической опере Канзас-Сити.Ботеро подумал, что книга — странный выбор для оперы, но реакция публики говорила об обратном.

«После каждого выступления царила полная тишина, потом начались аплодисменты, затем зажегся свет, и вся публика залилась слезами», — говорит Ботеро. «И я подумал:« Может, я не все знаю. Может быть, есть что-то еще в том, как Сьюзен устанавливает тексты »».

Кредит Расс Роуленд

Композитор Сьюзен Кандер переложила на музыку стихи Мишель Буассо.

Когда Ботеро подошел к ней по поводу работы над проектом Буассо, Кандер прочитал все произведения поэта, прежде чем ответить.

«Задача заключалась в том, чтобы решить, нужна ли поэзия музыка или нет», — говорит Кандер. «Слова на странице, будь то проза или стихи, должны начать мне петь немедленно. Если я читаю их, и голос, который я слышу, начинает петь, это первое, что я ищу . »

Многие стихи спел Кандеру; больше, чем она могла бы включить в цикл песен, который составляет около 13 минут.Но те, которые она выбрала, по ее словам, рассказывают истории и могут быть связаны с помощью музыки.

Кандер написал три части. Это краткое путешествие по жизни Буассо с использованием четырех ее стихотворений: трех из ее сборника 1990 года «Нет частной жизни» и одного из ее последней публикации «Среди горгон».

Цикл песен называется «Подслушивание», в честь стихотворения из самого раннего сборника Буассо.

Первая часть начинается с Буассо в детстве, подслушивающего свою мать и жену врача.Семья поэта обеднела, и жена врача предлагает отдать детей на усыновление.

«Музыка начинается с этого Sprechstimme, этой спетой речи, но она переходит в очень высокие ноты, когда вы слышите, как жена доктора говорит такие вещи», — говорит Ботеро. «Затем наступает момент заикания, и это Мишель заикается, потому что не может поверить, что слышит, что ее могут отдать на усыновление».

В песенный цикл также включены стихи о последних днях жизни матери Буассо и немного о романтической жизни Буассо, которая, кажется, также говорит о воспоминании о мертвых:

Через некоторое время вспомнить любимых мужчин
— это как считать звезды.
Из произвольных созвездий
выбираете самое яркое. Затем остальные
диммер и диммер, пока вы не сможете сказать
, настоящие ли они, или только отражения
от ваших глаз, слезящихся от напряжения…

Кандер говорит, что «подслушивание» в конечном итоге будет записано. А пока читатели могут найти голос Буассо в ее пяти сборниках стихов.

Музыка Сьюзен Кандер: «Подслушивание» и «* DWB * (Вождение в черном)», 19:30, 25 января в здании 1900, бульвар Шони Мишн 1900, Мишн Вудс, Канзас, 66205.Билеты 15-30 $.

Подписаться на автора KCUR Anne Kniggendorf в Twitter @annekniggendorf .

Звуковые отношения: исследование творческого партнерства поэта и композитора

Композитор Сесилия МакДауэл и поэт Шон Стрит в последние годы совместно работали над созданием множества хоровых произведений, от Shipping Forecast до Angel of the Battlefield. Здесь они обсуждают некоторые проблемы и удовольствия от уравновешивания слов и музыки, чтобы создать что-то большее, чем сумма его частей.

***

Сесилия МакДауэл (КМ): Написание для хоровых сил, что характерно, требует текста, и я чувствую, что какие бы слова я ни выбрал, они должны быть «хорошими» словами, словами, придающими силу музыкальному выражению. Для меня наиболее обогащающей частью этого творческого процесса является сотрудничество с поэтом; это возможность создать что-то новое, что-то, хочется надеяться, что будет иметь резонанс в наше время.

Seán Street (SS): Успешное творческое партнерство таит в себе некоторую загадочность, почти психическую связь, которую суеверные, возможно, опасаются, может быть нарушена чрезмерным анализом. Тем не менее недавнее сотрудничество заставило нас задуматься о природе синергии между текстом и музыкой в ​​нашей совместной работе, и я думаю, что было бы полезно исследовать это в настоящее время.

Развитие партнерства

CM: Поэзия Шона вдохновляла очень разными и интересными способами, как в этих примерах; струнное трио на основе стихотворения « Время между приливами» ; набор стихов в кантате, Shipping Forecast ; и, что наиболее необычно, когда было отказано в авторских правах на использование стихов Борхеса и Неруды, Шон создал текст для замены запрещенных стихов, не изменив ни одной ноты в партитуре уже премьерного цикла оркестровых песен, Theater of Tango . Его ловкость рук позволила безнаказанно записать это произведение. Наше недавнее сотрудничество приняло новое направление…

СС: Оглядываясь назад на наши рабочие отношения к этому моменту, интересно поразмышлять о том, как они эволюционировали от настроек уже существующих текстов к недавним более совместным и интерактивным работам. Это стало возможным по мере того, как я все больше узнавал «звук» Сесилии и ее музыкальное мышление. Это вид совместной работы, который превратился в гибрид, объединяющий композитора, писателя и предмета, и, как я считаю, это очень полезный метод сотрудничества.Смешать текст с общей мыслью с кем-то из истории и услышать два элемента, интерпретируемые через музыку, — это захватывающий опыт.

Практика музыкального и текстового сотрудничества

CM: Любой творческий процесс — это личное дело каждого, поэтому работа с поэтом для меня приносит дополнительное измерение и большое удовольствие. Я также заинтересован в поиске способов привнести некоторые исторические элементы в музыку, которую я пишу, надеясь, что это может напрямую затронуть слушателя и, возможно, побудить к дальнейшему изучению предмета, как в памятном памятном знаке Красного Креста Ярчайшая звезда .Между мной и Шоном всегда было деликатное партнерство; один, где я мог бы предложить включить слова исторического деятеля, а затем предоставить ему продолжить тяжелую работу по включению их в текст!

SS: Слова, написанные специально для набора, не то же самое, что письменный текст, предназначенный для молчаливого чтения, интерпретируемого глазом и мозгом. Во-первых, слушатель не может перевернуть страницу! И где субъект — человек из истории, как в случае с Эдит Кавелл ( Стою перед Богом ), Розалинд Франклин ( Фото 51 ) и Клара Бартон ( Ангел поля битвы ) , взаимосвязь между звуками становится еще более значимой.Слова, произнесенные или написанные субъектом и включенные в текст, имеют равный вес с созданным текстом в музыкальной интерпретации, поэтому это становится трехсторонним партнерством.

Звук и смысл

CM: Я считаю, что баланс между композитором и поэтом — это равноправное партнерство; слова имеют решающее значение для существенного выражения музыки, и музыка не должна каким-либо образом скрывать значение слов. И если нам удастся достичь этого творческого равновесия, тогда возможность общения с нашими артистами и нашей аудиторией станет более гарантированной.Если повезет, выступление может стать захватывающим опытом, который, возможно, продолжит находить отклик у слушателя.

SS: Здесь происходит настоящая интерпретация, где знаки на бумаге становятся звуками и выражаются во времени и пространстве. Слуховая реакция на эти звуки так же индивидуальна, как и у каждого человека, который их издает и воспринимает. И это ключевое слово: опыт . Весь этот процесс от идеи до исполнения — это путешествие; мы предлагаем свои слова и музыку исполнителям, а они передают их слушателю.Их партнерство — еще одно, и то, что слышно и чувствуется в этот момент, представляет собой слияние многих вещей, которое, когда оно функционирует на высшем уровне, не поддается анализу.

CM: Слияние слов и музыки — это волшебный процесс. Текст придает такое богатство и глубину смыслу, лежащему в основе музыкальной идеи, и я чувствую, что композитор должен не мешать, а попытаться дать слушателю возможность жить в другом мире, в сфере воображения.

СС: Мы слуги субъекта; это никогда нельзя упускать из виду, потому что то, что мы рассказываем, является их историей, и хотя версия их голоса слышна, когда дело доходит до выступления, они не имеют права голоса в процессе.Мы должны очень серьезно отнестись к этому.

Представленное изображение: отрывок из «Именования», Часть III из Прогноз судоходства , составленный Сесилией МакДауэл, слова Сеан Стрит

Список всех 180 стихотворений | Поэзия 180 | Проекты-лауреаты поэтов | Поэт-лауреат | Поэзия и литература | Программы | Библиотека Конгресса

li { нижнее поле: 0.5рем; } .article-aside p { нижняя граница: 0,5 бэр; } .sponsors-aside p { маржа: 0; } .support-aside h4 { семейство шрифтов: наследовать; font-weight: 700; высота строки: 1,2; цвет: # 242424; маржа: 0 0 1бэр; размер шрифта: 1 бэр; маржа: 0 0 0,5 бэр; маржа: 0 0 2px; текст-преобразование: нет; высота строки: 1,5; } .support-aside h4 small, .support-aside h4 .small { семейство шрифтов: Open Sans, Arial, Helvetica, sans-serif; размер шрифта: 1 бэр; шрифт: нормальный; высота строки: 1; цвет: # 242424; } .поддержка-в сторону h4 small.block, .support-aside h4 .small.block { дисплей: блок; нижнее поле: 2 пикселя; } a .support-aside h4 { цвет: наследовать! важно; } .tertiary-navigation ul { отступ слева: 0; стиль списка: нет; нижнее поле: 0; } ul .tertiary-navigation ul { отступ слева: 40 пикселей; } .tertiary-navigation ul> li { маржа: 0; отступ: 16px 0; border-top: сплошной 1px #BFBFBF; } .search-results-wrapper .tertiary-navigation ul> li: first-child { граница: нет; } .tertiary-navigation ul> li> a { дисплей: блок; цвет: # 242424; font-weight: жирный; преобразование текста: прописные буквы; нижнее поле: 5 пикселей; } .управляемый-контент-контент .contact-aside статья, .managed-content-content .contact-aside section { цвет фона: # F6F6F6; набивка: 1,5 бэр, 1,5 бэр, 0,1 бэр; нижнее поле: 1px; } .managed-content-content .contact-aside статья h3, .managed-content-content .contact-aside section h3 { семейство шрифтов: наследовать; font-weight: 700; высота строки: 1,2; цвет: # 242424; маржа: 0 0 1бэр; размер шрифта: 1 бэр; маржа: 0 0 0,5 бэр; семейство шрифтов: ‘Roboto Slab’, Arial, Helvetica, без засечек; преобразование текста: прописные буквы; } .управляемый-контент-контент .contact-aside статья h3 small, .managed-content-content .contact-aside раздел h3 small, .managed-content-content .contact-aside статья h3 .small, .managed-content-content .contact-aside section h3 .small { семейство шрифтов: Open Sans, Arial, Helvetica, sans-serif; размер шрифта: 1 бэр; шрифт: нормальный; высота строки: 1; цвет: # 242424; } .managed-content-content .contact-aside статья h3 small.block, .managed-content-content .contact-aside section h3 small.block, .управляемый-контент-контент .contact-aside статья h3 .small.block, .managed-content-content .contact-aside section h3 .small.block { дисплей: блок; нижнее поле: 2 пикселя; } статья .managed-content-content .contact-aside h3, a .managed-content-content .contact-aside section h3 { цвет: наследовать! важно; } .managed-content-content .contact-aside статья h4, .managed-content-content .contact-aside section h4 { семейство шрифтов: наследовать; font-weight: 700; высота строки: 1,2; цвет: # 242424; маржа: 0 0 1бэр; размер шрифта: 1 бэр; маржа: 0 0 0.5рем; } .managed-content-content .contact-aside статья h4 small, .managed-content-content .contact-aside раздел h4 small, .managed-content-content .contact-aside статья h4 .small, .managed-content-content .contact-aside section h4 .small { семейство шрифтов: Open Sans, Arial, Helvetica, sans-serif; размер шрифта: 1 бэр; шрифт: нормальный; высота строки: 1; цвет: # 242424; } .managed-content-content .contact-aside статья h4 small.block, .managed-content-content .contact-aside раздел h4 small.блокировать, .managed-content-content .contact-aside статья h4 .small.block, .managed-content-content .contact-aside section h4 .small.block { дисплей: блок; нижнее поле: 2 пикселя; } a .managed-content-content .contact-aside статья h4, a .managed-content-content .contact-aside section h4 { цвет: наследовать! важно; } .managed-content-content .contact-aside статья .plain, .managed-content-content .contact-aside section .plain { отступ слева: 0; стиль списка: нет; } ul .managed-content-content.контактная статья. простой, ul .managed-content-content .contact-aside section .plain { отступ слева: 40 пикселей; } .managed-content-navigation .contact-aside * { размер шрифта: 1 бэр; } .managed-content-navigation .contact-aside h3 { преобразование текста: прописные буквы; } .announcement-aside h4 { семейство шрифтов: наследовать; font-weight: 700; высота строки: 1,2; цвет: # 242424; маржа: 0 0 1бэр; размер шрифта: 1 бэр; маржа: 0 0 0,5 бэр; маржа: 0 0 2px; текст-преобразование: нет; высота строки: 1,5; } .announcement-aside h4 small, .объявление-в сторону h4 .small { семейство шрифтов: Open Sans, Arial, Helvetica, sans-serif; размер шрифта: 1 бэр; шрифт: нормальный; высота строки: 1; цвет: # 242424; } .announcement-aside h4 small.block, .announcement-aside h4 .small.block { дисплей: блок; нижнее поле: 2 пикселя; } a .announcement-aside h4 { цвет: наследовать! важно; } .announcement-aside .button { дисплей: встроенный блок; высота: 32 пикселя; размер коробки: рамка-рамка; отступ: 0 8 пикселей; нижнее поле: 0; радиус границы: 0; шрифт: нормальный; выравнивание текста: центр; вертикальное выравнивание: по центру; курсор: указатель; цвет фона: # 0076AD; цвет: #fff; граница: 1px solid # 0076AD; размер шрифта: 12 пикселей; font-weight: жирный; высота строки: 30 пикселей; отступ: 8px 15px; высота: авто; радиус границы: 3 пикселя; высота строки: 1.2; размер шрифта: 16 пикселей; отступ справа: 13 пикселей; отступ слева: 13 пикселей; } .announcement-aside .button: link, .announcement-aside .button: посещено, .announcement-aside .button: active { цвет: #fff; } .announcement-aside .button: hover, .announcement-aside .button: focus { цвет фона: # 002347; цвет границы: # 002347; цвет: #fff; текстовое оформление: нет; } .announcement-aside .button.button-tertiary { цвет: # 0076AD; цвет фона: #fff; } .announcement-aside .button.button-tertiary: ссылка, .объявление-в сторону .button.button-tertiary: посещено, .announcement-aside .button.button-tertiary: active { цвет: # 0076AD; } .announcement-aside .button.button-tertiary: hover, .announcement-aside .button.button-tertiary: focus { цвет фона: #fff; цвет границы: # 002347; цвет: # 002347; текстовое оформление: нет; } .announcement-aside .button.button-gray { цвет фона: # 808080; цвет границы: # 808080; } .announcement-aside .button.button-gray: hover, .announcement-aside .button.button-gray: focus { цвет фона: # 000; цвет границы: # 000; цвет: #fff; текстовое оформление: нет; } ]]>

Блог

From the Catbird Seat: официальный блог поэзии и литературы

Подкаст

From the Catbird Seat: официальный подкаст «Поэзия и литература»

Подписывайся

Получать уведомления о событиях, действиях и онлайн-ресурсах

Связанные ресурсы

.