Интерьер дворцовый: Дворцовый стиль в интерьере | homify

Дворцовый стиль в интерьере: роскошь и безудержный шик 

Классика всегда в моде: солидность и респектабельность аристократии

Особенности рококо, ампира, классицизма и барокко отразились в дворцовом стиле:

•    отделка помещения натуральными материалами: например, в виде каменной кладки, покрывающей всю стену;
•    колоритно смотрящийся камин в гостиной;
•    много кожи, кирпича, дерева в деталях интерьера;
•    украшения тут и там: картины, вазоны, декор.

Итальянский классический стиль подарит вам атмосферу роскоши и богатства прошлого. Соблюдение «правила золотого сечения», доступное избранным и особо одарённым мастерам, позволяет достичь приятного для глаз внешнего экстерьера помещения. Желательно, чтобы каждый объект меньшего размера относился к большему, как последний к самому крупному (целому).

Что роднит прошлое с современным дизайном?

Время накладывало свои штрихи во дворцах.

Дизайнеры, мысленно оправляясь в прошлое, призвали к жизни базисные традиции. Современные просторные особняки взывают к стилю «люкс». И действительно, в огромных гостиных будут нелепо смотреться декорации кантри или минимализма. Если нет причин отказывать себе в желании пожить как короли, то к вашим услугам дизайнерские решения в стиле «сказочного сна» Версаля.

Не забывайте только его основные принципы.

Во-первых, это симметрично оформленное пространство с огромными окнами и потолками на высоте около пяти метров, подсвеченное люстрами, бра, канделябрами.

Во-вторых, сама планировка помещения имеет четко оформленный центр, как во времена античности.

В-третьих, базовые цвета натуральных материалов (камней, кожи, кирпича, дерева) остались прежними: популярны все оттенки коричневого. Используются молочные и бежевые тона. Золото уместно везде: в лепнине стен и потолков, в подсвечниках и настенных светильниках, в покрытии ручек мебели.

Выбор сделан, и вы приступаете к созданию гармонии в своем дворце.

Детали и тонкости

Заглянем на минутку в уже оформленный зал. Эксклюзивные вещицы здесь как нельзя кстати: старинные часы, скульптура, серванты… На стенах удачно разместились фрески, напоминающие об эпохе античности. Однотонный потолок с позолоченным декором или лепниной, деревянные панели стен, стройные пилястры и изящные колонны, визуально расширяющие пространство,─ эклектика стилей прошлого. Натуральные цвета ламината или паркета создают ощущение теплоты пола. Обивка кресел сочетается с цветом штор и подушек. В позолоченных зеркалах отражаются изогнутые ножки столов, хрустальные подвески люстр и настольных ламп, шторы, украшенные кистями.

Допущенные излишества в украшении мебели, ─ вычурные завитки и инкрустированные элементы, ─ добавляют торжественные аккорды в музыке интерьера.

Для достижения полной реалистичности используйте не только отдельные штрихи классицизма, но подбирайте все детали в гармоничном стилевом сочетании.

Решив выбрать классический стиль для гостиной, не стоит опасаться, что найти место для любимых гаджетов будет сложно. Декоративные элементы успешно спрячут от посторонних глаз электропроводку или технические приборы. Шкаф-купе у стены, украшенной лепниной, может скрывать телевизор или домашний кинотеатр. Тщательно подобранные скульптуры продемонстрируют ваш безупречный вкус.

Такой стиль используется не только в кабинетах или залах дворца (да-да, дворца, вы же решили следовать по стопам императоров Рима!), но и в спальнях, на кухнях, в прихожих, которые могут быть оформлены не менее изысканно.

Если вы ищете определенные цвета, можно подбирать их в светлой пастельной гамме. Наиболее популярными для классики считаются черно-белые кухни или коричневые любых тонов. Приветствуются красные, оранжевые, бордовые оттенки в интерьере.

Этот стиль призывает творчество к выходу на авансцену и ассоциируется с талантом. Благодаря отличному сочетанию средиземноморского колорита с местными вариантами, стиль востребован во многих уголках планеты, позволяя поддерживать высокий спрос на изделия итальянских мастеров по всему миру.

Эпохальный интерьер: дворцовый переворот XV—XIX веков

Страсти, интриги и идеальные императорские дворцы. Мы в центре событий! Узнаем, как украшали свои палаты цари и прогуляемся по современным замкам XXI века

Наше путешествие сквозь время начинается! Мы попали во дворец. Чей? Ваш! Ну, почти. Мы попали во дворец вашей мечты. Давайте первым делом рассмотрим интерьер и разберемся, какими элементами декора пользовались короли и королевы для создания в своих палатах неземной роскоши.

P.S. Понравились подборки в статье? Кликните на картинку, чтобы приобрести похожие мебель и декор в шопинг-клубе Westwing.ru.

Дворец является уменьшительным образованием от «двор, участок земли», буквально «жилая, но меньшая часть двора». В западной традиции считается, что латинское слово palatium (дворец) ведет свое происхождение от названия Палатинского холма, где размещалась резиденция римских императоров

Картина на картине

Оформление стен — процесс сложный. Раньше использовали кожу с тисненой позолотой для облицовки стен. Потом придумали разные способы покраски. Например, стены Государственного Эрмитажа были окрашены окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента. А главным украшением дворцовых стен были картины. Они являлись признаком богатства в семье. Гобелены, шпалеры, картины в золотых рамах являлись непременной частью убранства. Именно тогда появилось такое понятие, как «шпалерная развязка». Это когда почти вся стена в картинах. Много картин — и вы элита!

СОВЕТ WESTWING. 

Рамки картин могут быть разными, но что-то все же должно их объединять — цветовое решение, материал, размер, форма или мотив на самих картинах.

Приятного аппетита!

За столом собрались дамы из высшего общества. Наверное, обсуждают моду, светскую жизнь и своих мужей. В наше время разговор не будет отличаться (хоть что-то остается неизменным), зато сервировка — другое дело! Если хотите королевский ужин, то вам понадобятся (записывайте): серебряные столовые приборы, фарфоровый сервиз и, в центре стола… нет, не запеченная индейка. В центре стола — канделябр! Он освещает прием пищи и украшает натюрморт. Вы, кстати, можете присмотреть себе такой же в акции «Stilars». Просто нажмите на подсвечник!

Прием у Ее Величества

Представьте, что вы — королева. Где будете проводить свой прием? Конечно, в тронном зале. Приветственная делегация помпезно встретит гостей и проводит их к вам. Здесь не так много мебели: вазы в бронзовой оправе, табуреты и торшеры из золота, гобелены, выполненные в мастерских. А в центре внимания – вы! И кресло. Или трон. Или престол. Как вам угодно! Именно по прихоти королевских особ появилось такое разнообразие кресел в мире. Так возникли оригинальные сидения для купания, для курения, для сидения у камина, для карточных игр, для полуденного отдыха… Придумайте, где ходите сидеть, а вам для этого придумают кресло!

История на полу

Аккуратно! Вы ходите не просто по ковру. Вы ходите по семейной реликвии. Персидские ковры всегда жаловали в своих хоромах уважаемые люди. Такие ковры были с древней историей, ведь рисунок каждого — неповторим. Это были сложившиеся веками традиции мастеров, которые вручную расшивали целые полотна. А если хотите быть оригинальным, то смело вешайте на стену, ведь мода на гобелены вернулась! Главное отличие гобелена — в нитях. Они все имеют разную толщину и яркость, что придает рисунку и текстуре гобеленового полотна глубину, объем и невероятную красоту.

Сундук с сокровищами

Любой дворец можно сравнить с сундуком – столько всего спрятано у него внутри! Но только не все сокровища дошли до нашего времени. Если в детстве вы любили искать клады, то в России есть еще не найденные богатства:

• Янтарная комната. Шедевр искусства XVIII века, которое называли восьмым чудом света. Бесследно исчезла во время Второй мировой войны.

• Библиотека Ивана Грозного. Это легендарное собрание книг и документов, которое пропало с радаров уже много веков назад.

• Клад Наполеона Бонапарта. Когда завоеватель в 1812 году покинул сожженную столицу, он увез с собой все богатства.

• Богатства семьи Романовых. Семья последнего русского императора владела одной из самых больших коллекций ювелирных драгоценностей, сотнями шедевров искусства и уникальных книг.

Резиденция герцогов Девонширских – это дом-сокровищница, которая наполнялась всем семейством: поколения герцогов и герцогинь собирали бесценные произведения искусства в свое фамильное имение. Но туристы приезжают сюда не только ради этой коллекции. Дворец в Дербишире знаменит своими появлениями в таких фильмах, как «Гордость и предубеждение», «Герцогиня», «Человек-волк».

Ценное время

В XXI веке домашние часы выполняют больше функцию декора. Время узнаем мы по телефону. Поэтому нужно подбирать такие часы, которые будут дополнять стиль интерьера. Во дворцах так же заботились о стиле. Поэтому очень любили консольные часы. Позолоченные, резные, с мини-скульптурами и тонкой резьбой. Их можно поставить на камин, на стол, на специальную тумбу вместе с конфетницами и шкатулками.

Мраморные, расписные, с драгоценными камнями. Такие часы — настоящий предмет искусства.

Зеркальная галерея

Что мы знаем о зеркалах? Они увеличивают пространство, они распространяют свет, они отражают нас. Зеркала в золотых рамах смотрелись не менее шикарно, чем картины. Кстати, вы узнали этот зал? Это и есть Зеркальная галерея в Версальском дворце. Здесь устраивали балы-маскарады, проходили аудиенции, но самое главное, что здесь было — подписание Версальского мирного договора. В окружении семнадцати окон, обрамленных шторами из расшитом золотом синего шелка.

Зеркальная галерея была единственным местом в мире, где можно было увидеть себя в полный рост. Технология выдувания стекла не позволяла выпускать большие зеркала. В Версале множество маленьких сложили вместе — невиданная роскошь!

Стиль вашего интерьера

Дворцы в разное время поддавались разным веяниям моды. Так зародилось множество стилей, которые очень похожи, но все же разные и по-своему уникальны.

Ампир. Вершина классицизма. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере. Главные правила: соблюдение симметрии, художественная утонченность, торжественная парадность, монументальность, обилие элементов декора.

Барокко. Величие и пышность. Особенностями стиля в интерьере являются: пространственный размах (большие помещения), богатство и роскошь, симметрия, массивная дорогая мебель, обилие позолоты, лепнины и вычурного декора, настенная живопись, фрески, цветовые контрасты.

Рококо. Легкость, элегантность, изгибы в орнаменте. После бума пышного барокко, парижские аристократы решили вернуться к более мягким конструкциям и скромным материалам. Характеризовался асимметрией, изяществом форм и прекрасными изображениями повседневной жизни и придворной романтики.

Теперь вы знаете, что нужно для вашего дворца. Осталось только рассмотреть все коллекции Westwing поближе. Советуем вам нажать на все фотографии и переместиться в мир интерьерного декора. Вас уж ждут картины с сусальным, статуэтки и восьмирожковые подсвечники. Вперед, Ваше Святейшество!

Фото: unsplash.com

Автор: Анна Луканина

Редактор: Росса Бланк

Восстановленный интерьер дворцовой церкви в Царском селе отмечен главным призом «Золотого Трезини»

Большое международное жюри архитектурно-дизайнерского конкурса «Золотой Трезини 2020», который проходил в Санкт-Петербурге с 15 апреля по 1 декабря, определило победителей в 20 основных номинациях. Главный приз конкурса за лучший реализованный проект реставрации/реконструкции присужден авторской группе проекта консервации и реставрации интерьера Церкви Воскресения Христова Екатерининского дворца в музее-заповеднике «Царское село».

Напомним, в 2020 году в конкурсе «Золотой Трезини» участвовало 744 проекта из 59 стран и административных регионов. По окончании отборочного тура Международное жюри оценило 60 проектов – работы трех финалистов в двадцати основных номинациях. В состав жюри вошли лауреаты Притцкеровской премии Эдуарду Соуту де Моура и Тойо Ито, а также другие звезды мирового дизайна и архитекторы — Даниэль Либескинд, Марио Ботта, Массимилиано Фуксас, Рикардо Бофилл, главный дизайнер Ferrari Флавио Манцони и еще более 200 экспертов из 31 страны.

В категории «Лучший реализованный проект реставрации/реконструкции», помимо авторского коллектива музея-заповедника «Царское село», на главный приз – позолоченную статуэтку первого зодчего Санкт-Петербурга Доменико Трезини — также претендовали реставраторы железнодорожного вокзала Иваново и Северного речного вокзала Москвы.

Бывшая летняя резиденция российских императоров, а ныне Музей-заповедник «Царское Село» — признанный шедевр архитектуры и садово-паркового искусства XVIII-начала XX века. Строительство под Петербургом первого загородного царского дома, больше известного в источниках как «каменные палаты» Екатерины I, началось в 1717 году под руководством архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна, состоявшего на службе при Петре I. В то время дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение.

При императрице Елизавете Петровне здание было решено расширить, и над этой задачей, начиная с 1740-х годов, трудились зодчие Михаил Григорьевич Земцов (1688-1743), Андрей Васильевич Квасов (1720 — после 1770) и его помощник Джузеппе Трезини (1697–1768) — племянник и зять Доменико Трезини. С 1745 года строительство в Царском Селе проходило под надзором архитектора Саввы Ивановича Чевакинского (1713–1780), которого сменил обер-архитектор императорского двора Франческо Растрелли (1700–1761).

Дворцовая церковь Воскресения Христова была заложена в Царском селе 8 августа 1745 года в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Об этом свидетельствует надпись на медной доске, которую обнаружили в алтаре после пожара 1820 года. Дату освящения Воскресенской церкви — 30 июля 1756 года – стали считать днем рождения Большого Царскосельского (Екатерининского) дворца, перестроенного к тому времени зодчим Растрелли в стиле барокко. Над южным корпусом с парадным крыльцом возвышался купол с многоконечной звездой на шпиле, северный был увенчан пятью позолоченными главами Дворцовой церкви. В целом на золочение фасадных и внутренних элементов декора Екатерининского дворца ушло около 100 килограммов червонного золота.

Строительство храма длилось более десяти лет. Первоначальный проект разработал в 1746 году Савва Чевакинский, Растрелли доработал проект и курировал стройку с 1747 по 1756 год. Внутреннее убранство церкви перекликалось с роскошью интерьеров всего дворца и принятыми в нем колористическими решениями в том числе. Синие стены были окрашены берлинской лазурью, что эффектно подчеркивало золоченую резьбу иконостаса.

Над росписью интерьеров церкви Екатерининского дворца работали многие известные живописцы XVIII века, в том числе Гроот, Пренер, Аргунов, Валериани и другие. В 1820 году храм сильно пострадал от пожара. К его восстановлению архитектор Василий Петрович Стасов привлек профессоров Академии художеств, которые привнесли в церковный интерьер новые элементы классицизма.

Наибольший ущерб храму, как и в целом Большому Екатерининскому дворцу, был нанесен в годы Великой отечественной войны. В период оккупации города Пушкина (бывшего Царского села) в 1941-1944 годы живописное наследие храма было почти полностью утрачено – из 114 образов сохранилось только три, от плафонов остались лишь фрагменты, золоченая резьба также сильно пострадала. Но большую часть декора интерьера все же удалось сохранить.

Сегодня церковь Воскресения Христова — не только памятник архитектуры, образец православного храма в барочном исполнении, но и великий памятник духовного наследия, с которым связаны многие значимые для России и семьи Романовых события. Например, в 1768 году здесь был отслужен молебен в знак выздоровления Екатерины II от недуга, вызванного первой в России прививкой от оспы. Именно в Царскосельском храме в 1796 году крестили будущего императора Николая I. Отпевание скончавшегося в Таганроге Александра I также проходило в этом храме в 1826 году.

«Главный реставрационный прорыв 2019 года для музея-заповедника – открытие церкви Воскресения Христова после масштабной реставрации интерьера XVIII века. Отсутствие глобальных реставраций в ХХ веке позволило выполнить консервацию подлинной отделки XVIII века», — отмечается в заявке проекта на Международный архитектурно-дизайнерский конкурс «Золотой Трезини 2020».

Реставрационно-восстановительные работы, выполненные в дворцово-парковом ансамбле Царского Села большой командой специалистов, эксперты оценивают как беспрецедентный опыт в международной практике. В восстановлении исторического интерьера храма приняли участие 350 специалистов – позолотчики, лепщики, резчики, живописцы. За четыре года они выполнили консервацию сохранившихся декоративных деталей и живописи плафонов, воссоздали иконостас. Утраченные фрагменты декора были восполнены в дереве, без золочения. «Благодаря такому приему посетители могут отличить исторические элементы от новых», — подчеркивают авторы проекта.

Также примечательно, что проект реставрации Церкви Екатерининского дворца был разработан еще в 1993 году институтом «Ленпроектреставрация». Научно-проектная документация по реконструкции и реставрации дворцовой церкви (церковного флигеля) Екатерининского дворца была подготовлена в 2005-2006 годы ООО «Архитектурная мастерская А.С. Кавтеладзе». Проектная документация по реставрации и консервации интерьера храма разработана ООО «РЕСТ-АРТ-ПРОЕКТ» в 2016 году.

Заказчик — Государственный музей-заповедник «Царское Село». Генеральная подрядная организация — ООО «Царскосельская янтарная мастерская». Финансирование проекта консервации и реставрации интерьера Дворцового храма Екатерининского дворца осуществлялось на благотворительные пожертвования ПАО «Газпром». Работы завершены в 2019 году.

Больше изображений проекта – на сайте конкурса и здесь.

Фото: goldtrezzini.ru, zen.yandex.com

Когда затраты на дворцовый интерьер становятся «золотыми» инвестициями

Для бизнесмена Алексея Семина восстановление усадеб — хобби, которое переросло в постоянное и серьезное направление деятельности. Коллекционер уверен: интерьер и предметы обстановки должны быть произведениями искусства. Только в этом случае затраты на дом становятся «золотыми» инвестициями. В дворцовых интерьерах его дома в коттеджном поселке в Мякинине – антикварная мебель, коллекция картин XVI-XVIII вв. и слишком много, по нынешнему мнению хозяина, позолоты. 

Увидеть перспективы

«Здесь уникальное местоположение, – рассказывает Алексей Семин. – КПП поселка находится на территории Москвы, а сам дом – уже Подмосковье». По мнению бизнесмена, «любимая всеми Рублевка» – дорога неудобная, узкая, забитая машинами. Из Мякино же до центра он доезжает минут за 20. 

Подъезжая к дому, сначала видишь беседку-ротонду, скульптуру Самсона, затем колонны и привратника у широкой лестницы. Участок необычной для поселков формы – треугольный. Изначально застройщик его планировал под общественную территорию, сквер, объясняет Семин. Но в процессе строительства поселка цены на землю сильно выросли. Девелопер не смог избежать искушения все распродать и в конце 1990-х построил на месте сквера бетонную коробку, которую долго не мог продать – объект со всех сторон окружен дорогами. «А я увидел в этом большой плюс: сам участок небольшой, 25 соток, и дом в 1000 кв. м велик для него. Но за счет того, что вокруг него дороги, появляется ощущение большего пространства. А проблему приватности мы смогли решить, посадив по периметру деревья. И сейчас дом словно находится в парке», – радуется владелец.

В начале 2000-х недострой «стоил недорого», немногим больше $1 млн. Сейчас соседние дома продаются по цене около $10 млн. И в них нет «дворцового» интерьера.

Меньше роскоши

«Здесь слишком много позолоты, хотя это и традиционно для России. Но сейчас я понимаю, что лучший вкус – это когда меньше роскоши и больше искусства», – показывает парадную гостиную Алексей Семин. Когда-то он побывал во дворце герцога Мальборо под Лондоном. «Парадные залы удивили нас обилием позолоты, нам тогда это очень понравилось», – вспоминает бизнесмен. Та роскошь – результат женитьбы почти разорившегося потомка рода Мальборо на дочке американского магната Вандербильта. На средства от огромного приданого в начале XX в. была проведена реставрация дворца. «Когда герцог умирал, он сказал, что единственная его ошибка в жизни – что он сделал слишком много позолоты. Сейчас я понимаю его, – говорит Семин. – Я бы сделал все так же, но позолоты – вполовину меньше».

Вкус владельца проявляется в самом подходе к отделке: за образец берутся интерьеры дворцов XIX в. Например, из семитомной энциклопедии архитектурных элементов Г. В. Барановского (архитектор с помощниками в конце XIX в. объехали весь мир и сфотографировали лучшие объекты: жилые и охотничьи дома, дачи, двери, слуховые окна и т. д.). «Я являюсь идеологом всех дизайнерских начинаний, мы с архитекторами выбираем элементы, стиль, потом они готовят ряд вариантов, и я выбираю окончательный», – описывает процесс Семин. После чего предмет заказывается мастерам и те вручную изготавливают паркет, двери, витражи и пр. Неудивительно, что ремонт, если можно так сказать о создании дворцового интерьера, растянулся на три-четыре года.

«Полноценная классическая отделка не терпит суеты, – уверяет хозяин, – вот, например, паркет ручной работы. Его можно заменить чистовым, который сделают на фабрике методом лазерной резки, и он внешне будет похож. Но эффект не тот». В доме в течение года работали 10 мастеров. На месте из плашек они выпиливали элементы электролобзиком и монтировали. Для паркета было использовано несколько десятков пород: дуб, красное, черное дерево и др. В библиотеке паркет выполнен в стиле неоготики по образцам XIX в., взятым из энциклопедии по паркету.

Деревянные резные двери тоже изготовлены вручную по образцам позапрошлого века. Над появлением почти всех вещей в доме трудились российские мастера. «Глубоко заблуждаются те покупатели, которые считают, что заказывать индивидуальную мебель надо в Италии или во Франции, – уверен Алексей Семин. – Ручной труд очень низкопроизводительный. Стоимость труда в Европе на порядок выше, чем в России, и рассчитывать, что из Италии привезут двери ручной работы, лишено всякого смысла. Итальянские двери и российские стоят примерно одинаково, но первые делаются на станках с программным оборудованием. Но станок не может передать мельчайшие детали. И самое главное – нельзя получить индивидуальную вещь». Предметы, сделанные не вручную, – не произведение искусства, со временем они будут дешеветь, объясняет хозяин. Подлинная вещь – только дорожать.

Ручная работа

Работали над созданием интерьера особняка московские художники, армянские паркетчики, лепщики из СНГ и др. «В основном мы привлекали ремесленников не москвичей, а специалистов из бывшего СССР, переехавших жить в Москву. В отличие от коренных жителей столицы, они работают по 16 часов в сутки», – комментирует владелец.

Все остальное – росписи, скульптуры, камин – новодел, созданный мастерами по аналогам XIX в. Скульптуры мраморные, а вот камин каменный только внизу, выше – гипсовые элементы, раскрашенные под мрамор. «Это традиционная обманка, применяющаяся с XVI в., – рассказывает Семин. – Англия XVI в. была в тяжелом экономическом состоянии, войны истощили ее. Монарх был настолько беден, что не имел возможности отстроить себе новый дворец. И тогда впервые сделали весь интерьер из дерева и гипса и расписывал под мрамор. Мрамор был роскошью». В своем доме Семин использовал этот прием, просто чтобы увидеть, «как это будет смотреться». Сегодня мрамор стоит гораздо дешевле, чем 100 лет назад, и существенной экономии «обманка» не дает.

У него огромная коллекция мебели, в которой нет повторяющихся вещей: «Даже выполненные одним мастером кресла будут отличаться, пусть и несущественно. Поворот розочки, рисунок листьев и т. д.». В парадной гостиной стоит антикварная мебель XIX в. Достаточно помпезные итальянские кресла в русском стиле конца XVIII в. были куплены к существующей отделке на аукционе во Франции, в Версале. На стенах – французские обои середины XIX в. Эпоху Людовика XIV представляют часы Картель (тип часов с корпусами из золоченой бронзы).

Каждой комнате – свой стиль

Из парадной гостиной мы переходим в викторианскую столовую. Такова идеология дома – каждое помещение выполнено в определенном стиле. В столовой – итальянская мебель, которую как раз и критиковал хозяин, стол и стулья на 12 персон. «10 лет назад у меня еще не было собственной коллекции мебели, – объясняет он эту свою покупку. – Кроме того, сложно собрать большой комплект антикварной мебели». А вот деревянные стеновые панели не приобретались по каталогу, а были изготовлены в Казани. В витринах по стенам – коллекция посуды XIX в.: русское серебро с эмалью, чернением. Сервиз на 300 с лишним предметов был изготовлен под заказ на императорском фарфоровом заводе с монограммой АС. Это точная копия сервиза с одной из императорских яхт XIX в. На аукционах такого не купишь. «Отсутствие монограмм в доме – дурной тон, – убеждает Семин. – Видно, что интерьер не сделан под заказ».

Еще один довод в пользу гипса – вес. Если делать камин целиком мраморным, пришлось бы пожертвовать цокольным этажом ради усиления основания под такую тяжелую конструкцию.

На второй этаж ведет деревянная лестница. На стенах картины из коллекции западноевропейской живописи XVI-XVIII вв. В малой гостиной – мебель, купленная на аукционах, на окнах изготовленные на заказ шторы из натурального шелка. «Смотрятся достаточно просто, пока не подойдешь поближе», – замечает хозяин. Интерьер дополняют старинные европейские бронзовые подсвечники и удивительно тонкой работы чугунный подсвечник каслинского литья: «Для чугуна невероятное изящество». 

Кабинет в стиле английского интерьера «коробочки» оборудован для деловых встреч и ведения переговоров. Основа стенных деревянных панелей – бук, российская специфика проявляется в «шелковых» вставках из карельской березы. Люстры из австрийского хрусталя Сваровски начала 1990-х гг. чешской «сборки». «В Чехии было дешевле изготавливать, чем в Австрии, в три раза», – объясняет Семин. На третьем этаже расположены гостевые спальни и библиотека. Около библиотеки начали оборудовать курительную комнату, но она оказалась не нужна, рассказывает хозяин: «Из гостейй никто ни разу здесь не курил». Библиотека обставлена глубокими деревянными шкафами с витражными дверцами, за которыми «прочитанная в юношеские годы» зарубежная и русская классика, тот самый семитомник Барановского, атласы и книги по искусству. Ампирная бронзовая люстра с оплывшими свечами служит «для передачи атмосферы». 

Алексей Семин постоянно бывает на аукционах, выставках. «Это хобби, которое перешло в постоянное направление деятельности. А с появлением в нашем портфеле усадеб стало частью интересов корпорации», – рассказывает он. Живопись, предметы интерьера, серебро – все, что составляет Большое собрание изящных искусств ASG, – уже переросло рамки отдельной частной коллекции. «Надо было делать или отдельный музей, или – что интереснее для меня и полезнее для общества – сделать десятки полностью воссозданных исторических усадеб с аутентичной обстановкой». В настоящее время в портфеле корпорации 10 подмосковных усадеб, после реставрации их интерьеры будут дополнены подходящими по стилю предметами из собрания ASG.

Сейчас Алексей Семин заочно арестован по делу о пожаре в ТЦ «Адмирал», на его имущество наложен арест.

Дворцовый интерьер XVIII столетия как текст

Дворцовый интерьер XVIII столетия как текст

Дворцовый интерьер – произведение искусства особого синтетического жанра. Желание представить интерьер не как сумму «предметов», но как целостность, заставляет искать те основания, благодаря которым «вещи», различные по своей материальной природе и характеру функционирования, слагаются в целостный художественный образ. Об этом в свое время писал Ю.М. Лотман, определяя интерьер как «непосредственную связь (курсив мой – Л.Н. ) различных вещей и произведений искусства внутри некоего культурного пространства» [547] . Для дворцового интерьера XVIII века важнейшим принципом связи элементов в целое является сюжетно-тематический принцип.

Надо заметить, что проблемы содержания интерьера никогда не ставились в качестве основных, определяющих выбор художественных средств. В отечественной научной традиции единство произведения интерьерного искусства было понято как единство, по преимуществу, стилистическое. В стилистической парадигме искусство понимается как сфера чувственно-эмоционального восприятия мира, тяготеющая в идеале к спонтанному, неотрефлектированному способу выражения. Художественная форма произведения в этом смысле материализует эмоциональный порыв, запечатлевая асимметрию растерянности или симметрию уверенности, пульсирующую динамику оптимизма или устойчивое равновесие здравого смысла. В искусстве интерьера стилистическому анализу подлежит архитектурно-пластическая и колористическая композиции, ритм цветовых и пластических акцентов, подвижность или статика декоративных масс, эффекты фактуры и освещенности, ets…. Сюжеты же, на первый взгляд, мало добавляют к анализу формы, иллюстрируя околохудожественные процессы и явления.

Искусствознание долгое время относилось к сюжету с некоторым предубеждением – чем проще и безыскуснее сюжет, тем отчетливее значение художественных форм. Сюжеты же, изображенные на стенах и сводах дворцовых залов XVIII, предметах мебели и утвари, имеют отношение не столько к чувственно-эмоциональному, сколько к рациональному познанию, представляют художника как эрудита и книгочея, знатока мифологии и истории, ведающего хитросплетениями аллегорических перетолкований. Сюжетная сторона произведений XVIII века заставляет говорить не о мышлении в материале, но о четко организованном мышлении до материала, что ставит под сомнение душевный порыв, эмоциональную и психологическую непосредственность. Кроме того, тот очевидный факт, что в XVIII веке существовал определенный «фонд», «репертуар» тем, из которого художники разных специальностей черпали сюжеты для своих произведений, как бы лишает этот аспект творческой ауры.

Стилистический анализ, выработанный искусствознанием XX века, стремится к форме произведения как наиболее значимому аспекту и результату исследования, для художников и зрителей XVIII столетия дело обстояло иначе. В художественном дискурсе XVIII столетия существовала четкая система приоритетов. Понимание искусства как деятельности полезной и нравственной, представление о своеобразной педагогической функции искусства и об эффективности этой художественной педагогики способствовали особому, совершенно «несовременному», отношению к содержанию. Умение построить композицию, выполнить рисунок, расположить колера составляли область профессионального ремесла, которое подчинено главной цели: «влагать в народ желанные … похвальные чувствования» (А. Иванов) [548] . В конце XVIII века Иван Урванов, автор «Краткого руководства к познанию…», определял достойным уважения в труде живописца в первую очередь «познание Бога и прямых добродетелей», «прославление своих государей и именитых людей к чести и пользе своего Отечества», «побуждение примерами к благотворению». И только потом «удовольствие, которое от искусного изображения его нам доставляется» [549] . Создатели произведений оценивали область художественной формы исходя из содержания: «Композиция разумно соответствует сюжету» или «композиция верна против сюжета», – писал из Рима Антон Лосенко [550] . В оценке А. Писарева сюжет и художественные средства исполнения выглядят как бы самостоятельными «разделами» произведения: «предмет весьма хорош, но эстамп весьма худо расположен» («предмет» здесь то же, что инвенция – Л.Н. ) [551] .

Если художник XVIII века начинал рассказ о своей профессии с определения своего долга перед публикой, с заявления о приоритете разума над чувством, то это не пережитки и предрассудки (разве что пред-рассудки по гадамеровски), не реверанс в сторону общественного мнения, но единственно возможное тогда понимание смысла искусства. Художественный дискурс эпохи, в котором творческий процесс декларирован как разумный и рациональный, в котором самовыражение художника и его индивидуальные переживания вообще не артикулированы, требует особого внимания к сюжету, как смыслообразующему компоненту художественного образа.

За последние годы в области исследования различных видов искусств раннего Нового времени, в первую очередь, изобразительного искусства и скульптуры, вектор исследования существенно изменился. На первый план вышли вопросы содержания, проблемы сюжетов и тематики [552] . Их изучение не отменяет значимости стилистических особенностей произведений искусства, но, напротив, существенно обогащает их. Произведение искусства раннего Нового времени (подчеркнем, любое произведение) строится как рассуждение на определенную тему. Умение выстроить рассуждение, придать ему убедительность, сделать его понятным зрителю зиждется на слове, на риторической культурной установке. Произведение искусства XVIII века это «текст, переведенный с речи в живопись и требующий от зрителя обратного перевода» [553] . Что же тогда говорить об интерьере, в котором и портреты, и их обрамления, и монументальные росписи, и детали лепных карнизов – все подчинено разнообразным повествовательным линиям. Не отвергая важности стилистического анализа произведений интерьерного искусства, сегодняшние исследователи обращают внимание на необходимость анализа содержательных связей, на «поиск предметов в интерьере, обладающих единым содержанием и связанных единым сюжетом» [554] .

Сюжетная программа Стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме

Изображения составляют наиболее очевидную для «обратного перевода» часть интерьерного убранства, но не единственную. Примером тому Стеклярусный кабинете Китайского дворца в Ораниенбауме [555] . Его отделка уникальна, этот факт отмечают все, кто пишет об Ораниенбауме, о русском интерьере и прикладном искусстве XVIII века: стены оформлены панно, вышитыми синелью по стеклярусному фону. Мы встречаемся здесь с необычным декоративным решением: техника рукоделия, с помощью которой делали мелкие изящные вещицы, была применена для отделки стен. Разноперые птицы, сидят на ветвях деревьев, усыпанных цветами и отягощенных плодами, чинно прогуливаются, порхают вокруг пышных букетов, установленных на изящных столиках и этажерках. Синель – ворсистый крученый шелк, которым виртуозно выполнена вышивка, имеет не очень яркую, но чрезвычайно богатую цветовую гамму: нежно-розовый, бледно-малиновый, золотисто-желтый, вишневый, голубой, зеленый, синий, оранжевый. Птицы и растения «переливаются всеми цветами радуги, то мерцая, то вспыхивая в луче света, излучая сияние, переливаясь рефлексами разноцветных искр» [556] . Очевидным контрастом к цветовому и тоновому богатству вышивки служит стеклярусный фон – ослепительный, сверкающий, но … холодный. Южная, даже тропическая экзотика, представленная собственно сюжетами, цветом, фактурой вышивки, наложена на льдистый фон. О том, что современники именно так воспринимали отделку перламутровым стеклярусом, свидетельствует сама Екатерина II, хозяйка и устроительница Собственной дачи в Ораниенбауме. Вот как описан женский наряд в одном из сюжетов «Былей и небылиц»: «великое множество крупных бус, подобно как зимой ледяные сосули на кровлях висят» или «платье бусовыми сосульками было выложено» [557] . Не исключено, что одна из идей, вдохновлявших создателей Стеклярусного интерьера, расшитого птицами и цветами, может быть понята как контраст тепла и холода, прохлады и зноя.

Контраст холода и тепла – актуальный образ для России XVIII столетия, увиденной глазами европейцев [558] . Фернейский отшельник величал Екатерину «звездой севера», «героиней севера» [559] . Екатерина II не без кокетства подчеркивала северный характер подвластных ей земель: «вот и все мои полярные новости» [560] , писала она Вольтеру, завершая рассказ о прививке оспы себе и сыну; сообщала, что к произведениям философа «алчны у 60° градуса» [561] ; полемизируя, заявляла – «север сделает как луна, которая продолжает свой путь» [562] . Север, северные страны – понятия, наделенные для европейцев не только географическим, но метафорическим смыслом – это дикие, не тронутые цивилизацией места. Странное сочетание дикости и цивильности – так выглядит Россия в путевых заметках XVIII века. Сарматы и скифы, как будто только что сошедшие со страниц Истории Геродота и рельефов колонны Траяна, рядом с блестящими дворами, европеизированными манерами и этикетом [563] . Граф де Сегюр размышлял о Петре Великом: тот победил природу, «распространив над этим вечным льдом живительное тепло цивилизации» [564] .

В устах русских поэтов та же тема стала поводом для особой гордости, аспектом национального достоинства: «Где снега вовек не тают // Там науки процветают» (А.П. Сумароков, 1755) [565] . Молодая держава уподобляется древним и прославленным царствам юга: «Но Бог меж льдистыми горами // Велик своими чудесами: // Там Лена чистой быстриной, // Как Нил народы напояет // И бреги, наконец, теряет, // Сравнившись морю шириной». И даже превосходит их: «Небесной синевой одеян, // Павлина посрамляет вран» (М.В. Ломоносов, 1747) [566] . Похвала северу становится специфически русским мотивом: «Немало зрю в округе я доброт: // Реки твои струи легки и чисты // Студен воздух, но здрав его есть род» (В.К. Тредиаковский, 1752) [567] . Напомним, что союз льда и пламени, как специфически национальный сюжет, был «изюминкой» художественной программы празднований Турецкого мира 1740 года.

Неизвестно, кому пришло в голову разместить «деревья и птиц теплых стран света» [568] на ледяном фоне – Антонио Ринальди, Мари де Шен, или самой Екатерине. Но неудивительно, что состоялся такой интерьер именно в России.

Сопоставление льда и пламени постоянно звучит в любовной лирике XVIII века [569] : в жар и в холод бросает чувствительные души, охваченные любовной страстью: «И жжет мою всю кровь тончайший самый пламень, // Бледнею и дрожу и хладный пот лию…» (А.П. Сумароков «Феламира») [570] . Неутоленная любовь, неуслышанные мольбы оборачиваются зимой посреди весны: «Весення теплота жесточе мне мороза // И мягки муравы противнея снегов» [571] . В сюжетах декоративных панно тема чувствительной любви прочитывается вполне отчетливо.

Цветы, птицы, плоды, травы, щедро изображенные на стенах кабинета, отсылают нас к душевным волнениям и любовным переживаниям, как описываются они в пасторальной традиции. В самом общем виде пасторальный пейзаж включает солнце, цветы, зелень, поющих птиц, журчащий ручей – ряд обязательных элементов, знаменующих союз природных стихий в их умиротворенной, покойной ипостаси. Трели соловьев, воркотанье голубиц, ароматы роз и ясминов могут быть приятны или противны пастухам и пастушкам в зависимости от обстоятельств развития любовной истории. «Кустарник сей мне мил, она вещала ей, // Он стал свидетелем всей радости моей» [572] . Или «От его пения на лилиях сиянье исчезает, розы бледнеют, виолки от ревности увядают…» [573] .

Цветы, плоды, птицы все вместе и каждый в отдельности наделены собственными значениями. Цветы могут служить аллегориями пастушкиных прелестей: «Погляжу ли на лилеи: // Нежной Аннушкиной шеи // Вижу в них я белизну. // Погляжу ли как гордится // Ровным стебельком тюльпан: // И тотчас вообразится // Мне Анютин стройный стан…» [574] . Плоды обещают утоление любовных желаний: «Могу ли тем плодом я очи утешать, // Который зрю всяк день и не могу вкушать?» (Сумароков «Кариклея») [575] .

Роскошная «райская» Природа, представленная в Стеклярусной, придает теме чувствительности приподнято-торжественный тон. Именно так и должен выглядеть остров Любви:

«Вечная весна там хранит воздух чистый,

небо кажет светлише цвет очам свой истый.

Цветы во всяко время там не увядают,

и на всякий час новые везде процветают.

Всегда древа имеют плоды свои спелы,

ветви всегда зелены, поля с цветы целы…»

Сама натура «…всех птиц поющих туда пригласила.

Которы чрез сладко свое щебетанье

поют в песнях о любви, о ея игранье.

И сим своим примером дают всем законы,

чтоб слово в слово там чинить как и оны.

А по траве зеленой малые потоки

льются с шумом приятным чисты, неглубоки» [576] .

На стенах Стеклярусного кабинета собраны в букеты «розы», «лилеи», «тюлипы», «нарцисы», цветут «жесмины»; виноградные лозы обвивают стволы пальм; павлины, журавли, и самые разнообразные райские птицы живут в этом фантастическом саду; стеклярусный фон своим блеском и переливами напоминает водные струи, без которых немыслим идиллический пейзаж. Все то, что в стихах бывает лишь названо, в декоративных панно изображено с максимальной достоверностью.

Свою интонацию вносят неодушевленные участники изобразительного повествования. Композиция на правом панно центральной стены включает натюрморт из садовых инструментов – на скамеечке лежат грабли, вилы, стоит плетенная корзина с цветами, лестница. Похожий мотив встречается на фламандской шпалере XVIII века «Триумф Флоры» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина [577] . Сложенные в стороне, «отдыхающие» орудия земледельца и садовника подчеркнуто не тревожат обитателей чудесного сада: «Секирным земледелец стуком // Поющих птиц не разгонял» (М.В. Ломоносов, 1747) [578] .

На соседнем панно собраны принадлежности рыбака – удочки и сети.

«К водам и чистым, и прозрачным

На брег усыпанный песком,

К ловитвам тамо рыб удачным

Идет надежда с рыбаком.

Зефиром зыблемая уда

Манит рыб жадных отовсюда,

И, тягость ощутив, рука

Весельем душу восхищает;

Дрожанью уды отвечает

Дрожанье сердца рыбака».

(Я.Б. Княжнин «Утро», 1779) [579]

Семантика «уд» и сетей в поэзии конца XVIII века связана с «неволей соблазнов» житейских: «Коварство люты сети ставит // И златом к бедности влечет… // К погибели, котору сами // Себе в безумии плетут!» [580] . Но гораздо чаще сети и уды означают любовные соблазны и коварства обольщения. У В. Тредиаковского: «Без наглства, без коварной сети // тогда я сердцем стал ее владети» [581] . Или у М. Хераскова: «Зефиры, развевая // Власы ея прекрасны, // Прелестну сеть сплетали, // В котору уловляться // Сердца готовы были» [582] . Возможно, оставленные без дела орудия ловитвы обещают искренность чувства – так, пастух, попав в сети к прекрасной пастушке, отбрасывает лук и уду:

«Я бросил ныне лук, я бросил ныне уду:

Ни рыбы уж ловить, ни птиц стрелять не буду,

Не стану за зверьем гоняться по лесам;

Прикован нынче я к пастушкиным очам» [583] .

Но не исключено, что отложенные в сторону сети просто ждут своего часа и служат своеобразным напоминанием, предостережением.

На нескольких панно изображены висячие мостики и ажурные «китайские» беседки – выразительные приметы пространства любви. «Может быть, я получу некоторое успокоение от сорванной мною перед Филидой цветков с тех деревьев, их которых я сплел ей приятную беседку» [584] . В эклогах «шелаши» пастухов и пастушек оглашаются плачем или восторгами. По мнению исследователей ландшафтного искусства реальные «китайские» беседки и скрипучие мостики в роккайльных парках «были исполнены сладострастной символики» [585] .

Венки и гирлянды, залог любви и нежных чувств, свисают с вышитых пальмовых ветвей. Это еще одна примета волшебных островов любви, не только поэтических, но и реально устраиваемых в парках, в Павловске, например: «Он совершенно покрыт деревьями, верхушки коих соединены гирляндами из цветов, и составляют свод, колеблются при малейшем дуновении Зефира, и распространяют прохладу вокруг прелестной статуи Бога Любви, поставленной посреди чащи. Он коварно улыбается и, кажется, грозит пальцем дерзающему приблизиться к нему – оковать его цепями своими, по видимому легкими и приятными, а на самом деле нередко твердыми и неразрывными» [586] .

Все перечисленные мотивы отягощены и морализаторским подтекстом. Цветы, особенно срезанные и собранные в букеты, напоминают о быстротечности времени, о краткости наслаждения. «Цветам, красующимся токмо на увеселение человеку, даровала она (Природа – Л.Н .) несколько часов или немного дней, будто бы нас уведомляя, что все блистающее с сияньем удобопроходит и в самой скорости увядает» [587] . Сад, усыпанный благоухающими цветами, служил расхожей аллегорией «наслаждения» – праздности, ведущей к Нищете. В нравоучительных рассуждениях ему противопоставлен каменистый, полный препятствий путь «полезности» [588] . Любовная тема может быть транспонирована в более общие нравоучительные мотивы, совсем не обязательно связанные с чувствительными переживаниями.

Современный зритель, ошеломленный необычностью этого интерьера, богатством цвета и загадками фактуры, не сразу обращает внимание на собственно сюжетную сторону изображений. А она присутствует и вполне внятно заявлена сюжетами, в которых действуют птицы. Надо сказать, что попугаи и павлины – герои не столько любовной лирики, сколько басен. Павлину в баснях особенно досталось за «скаредные ноги», резкий голос и неумение летать. Все эти качества становятся контрастом роскошному оперению и служат поводом к рассуждению: нет людей совершенных, рядом с добродетелями соседствуют пороки [589] . Эти экзотические птицы были наделены в поэзии не слишком привлекательными чертами. Попугай глуп, навязчив: «Твердит с усердием докучным // Ему насвистанный напев» (Вяземский). Павлины и их сородичи петухи, фазаньи петухи и петухи нумидийские, эдемские индеи тщеславны [590] , спесивы, жадны [591] . В переводе на человеческие роли – это разодетые кавалеры, богатые женихи, а в переводе на человеческие характеры – глупцы, невежды, гордецы. Даже если они становятся героями любовных сюжетов, то не идиллических, а комедийных.

На панно боковой стены изображены два роскошных павлина, они неспешно идут, прогуливаются и беседуют: головы повернуты друг к другу, клювы полураскрыты. Существует басня о двух петухах, которые были невероятно дружны:

«Как говорят, два петуха когда-то

В прекраснейшем согласьи рядом жили,

Не зная мести, злобы – как два брата

Они друг другом дорожили,

Кормились вместе, рядышком ходили

И неразлучные друзья

Из одного ручья

Любили чистою водою прохладиться,

Певали вместе, каждое зерно

Они клевали заодно…»

Дружба продолжалась до тех пор, пока им не встретилась курица, «пернатая Елена». Неразлучные друзья стали злейшими врагами: «Любовь! Ты погубила Илион!» [592] . Автор басни – Ф.Д. Князнин, польский поэт, принадлежавший к тому же роду, что и Я.Б. Княжнин. Пока нам не удалось встретить варианты этого сюжета в печатных изданиях второй половины XVIII века, но поиски еще не завершены. Между тем аналоги можно обнаружить в изобразительном искусстве. В западноевропейской живописи XVII–XVIII веков существует так называемый жанр «птичьих дворов», промежуточный между натюрмортами и жанровыми композициями. В собрании Государственного Эрмитажа он представлен, например, картинами Мельхиора де Хондекутера. Характерно, что и на нашем панно, и на картинах голландского художника мы видим пары павлинов или пары петухов. Кстати, обе картины поступили в Эрмитажное собрание в 1768 году. А на картине Виллема Гау Фергюсона «Битая птица», возможно, мы видим печальный финал подобной истории [593] . Можно отыскать в Стеклярусной и виновницу петушиной Троянской войны, она мирно клюет зерно на экранном камине напротив.

Вошедший в кабинет в первую очередь оказывается перед средним панно центральной стены, не заметить и не рассмотреть которое невозможно – оно всегда хорошо освещено расположенными напротив окнами: птица странной породы изогнула шею и внимательно разглядывает свое отражение в ручье. Мы знаем ее как героиню сказки, недовольную своей скромной внешностью и позаимствовавшую у лебедя шею, у цапли голову, у журавля ноги, у петуха или павлина хвост.

Подобный сюжет был хорошо известен читающей публике XVIII века. Это, в первую очередь, многочисленные вариации на тему Эзоповой басни «Галка, подобравшая чужие перья». Среди самых известных – басни В.К. Тредиаковского «Ворона, чванящаяся своими перьями» и А.П. Сумарокова «Коршун в павлиньих перьях» [594] . Вероятно, интересующий нас сюжет о птице, рядящейся чужие перья, может быть развернут и в направлении обольщения. Тогда свернутые уды и сети рядом со странной птицей вполне могут подразумевать предостережение, напоминание о коварстве любовных соблазнов. Но в репертуаре литературных сюжетов птица в чужих перьях служит преимущественно аллегорией пороков человеческой натуры [595] .

Близки этим птицам Ослы «в львовых шкурах» из сочинений Сумарокова, Тредиаковского, Хемницера и «Свинья в лисьей шкуре» М.В. Ломоносова. Все эти сюжеты связаны с весьма важной для эпохи Просвещению идеей совершенствования человеческой натуры, раскрытой как противопоставление красоты внешней и внутренней, истинной и ложной, как умение ценить природные достоинства. Мотив ряжения в чужие одежды узнается в притчах, где действуют не звери и птицы, а, например, господин Ненасытников. Он «желает всегда других душевных дарований, других членов тела, другого счастия, других приятелей, другую отчизну, а наконец, что всего глупее, других родителей… Нет такого человека, с которым бы господин Ненасытников не поменялся бы, если б только то сделать было можно» [596] . В другой притче людям было позволено «сбросить» самые тяжкие скорби, люди складывали их в кучу, и гора росла с огромной скоростью. Причем, люди сбрасывали не то, что следовало бы, замечает наблюдатель. Затем было позволено взять себе чужое бремя, и очень скоро «счастливцам» стало понятно, как ужасна и тяжела чужая ноша. Кругом раздавались стоны и вопли, пока Терпение не научило справляться со своей ношей [597] . Подобные притчи, как правило, учат необходимости терпеливо принимать свою «природу», понимать свое предназначение и исполнять свой долг, не завидуя чужим «качествам».

Герои, одевающие чужой наряд, олицетворяют человеческую глупость, недалекость ума. В уже цитированном фрагменте из «Былей и небылиц» августейшая писательница также высмеивала невежество. Платье с «бусовыми сосулями» было надето на давно немытое тело «племянницы». Хочется думать, что есть связь между странной птицей на стеклярусном фоне и фрагментом нравоучительного сочинения Екатерины, и связь эта лежит через многочисленные сюжеты с переодеваниями в чужие наряды, чужие характеры и чужие судьбы.

В предложенных аналогиях смущает лишь одно. Чудо-птица слишком изящна, грациозна, даже лирична, чтобы быть коршуном, вороной, галкой или госпожой Ненасытниковой. Ее скорее хочется сравнить с героиней басни А.Е. Измайлова «Происхождение и польза басни», вариантом древнего сюжета. В царские чертоги пришла Истина, но не была выслушана, поскольку пришла нагая. В другой раз Истина «подумала, пошла, // Но уж не голая как прежде: // в блестящей дорогой одежде, // которую на час у Вымысла взяла» [598] . Истина, наряженная Вымыслом, была услышана и стала желанной гостьей при дворе.

В «Записках» Г.Р. Державина описан многозначный диалог с князем Вяземским в зале Сената, который они осматривали после ремонта и переустройства. Здесь та же тема разыграна с противоположным знаком. «Между прочими фигурами изображена была Истина нагая, и стоял тот барельеф к лицу сенаторов, присутствующих за столом… князь Вяземский, увидев обнаженную Истину, сказал экзекутору: «Вели ее, братец, несколько прикрыть». И подлинно, с тех пор стали прикрывать правду в правительстве…» [599] .

Мотив нагой и одетой Истины является в некотором отношении программным для всего искусства Нового времени – начиная с «Клеветы» Сандро Ботичелли, созданной как повторение легендарной картины Апеллеса. Если действительно, как полагал Б.Р. Виппер, это первая картина созданная не по заказу, а по внутреннему побуждению, то можно считать «Клевету» живописной декларацией тезиса об искусстве, как о сокрытии истины под пеленой вымысла. Все искусство раннего Нового времени живет этой мыслью.

Скорее всего, загадочная птица в Стеклярусном кабинете и не подразумевает какое-то одно значение, но представительствует от имени многих, предлагая зрителю своеобразную интеллектуальную игру, «остроумное … изобретение, которых мы подлинное значение проникать поставляем себе за удовольствие» [600] .

В Стеклярусном кабинете посредством сюжетов декоративных панно, колористической композиции, выразительности фактуры материалов развернуты самые разные темы, «от обыкновенной простоты к важному великолепию возвышающиеся» [601] : Их можно с известной долей обобщения разделить на три области, соответствующих трем основным модусам Искусства. Высокий модус, связанный с идеалами гражданственности, раскрывается в теме обширности, величия и достоинства земли, находящейся под скипетром Екатерины. Средний, комедийный или басенный модус, связан пороками и несовершенствами человеческой натуры, с темой «природных качеств» человека. Третий – низкий, простой, пасторальный; в нем уместна тема чувствительной идиллической любви.

Одной из основных проблем, актуальных для художественной теории и практики XVIII века, была проблема взаимоотношений разума и сердца. «Сердце» в рассуждениях XVIII века – это область человеческих чувств, пяти чувств. Восприятие мира, а значит и искусства, посредством чувств без предводительства разума трактовалось как несовершенное, обманчивое, в союзе с разумом – как истинное. В Стеклярусном кабинете «изображено» воздействие на чувства зрителя: щебечут птицы, расточают ароматы мирты и розы, обещают вкусовые наслаждения плоды, изысканные сочетания цветов радуют зрение; необычные отделочные материалы вызывают желание прикоснуться. Все это в художественной концепции интерьера составляет область «наслаждений», «увеселений», которые при участии разумного восприятия обещают стать «полезными».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Современные интерьеры в дворцовом стиле за .

Эксклюзивная роспись стен и потолков в дворцовом старинном стиле! Только профессиональная авторская работа художников и дизайнеров! Эскизная адресная программа!

Дворцовая роспись. Идя в ногу со временем, следуя своим привычкам и правилам современного общества, человек приобретает для себя стильные и современные вещи, будь то машина или одежда, активно использует современные технологии и капризы современной моды. Но, Вы отдаете предпочтение классическим интерьерам, когда заходит речь о внутреннем облике Вашего дома.
Переживая различные эпохи прогресса и упадка, наше общество снова возвращается к своим первоначальным истокам. Даже в современном обществе, когда титулы и звания не имеют такого огромного социального значения, как в прошедшие века, классические, интерьеры в дворцовом стиле по-прежнему окружают элиту, людей с высоким социальным статусом.
Дворцовый стиль – это классический продуманный декор, изысканная, инкрустированная мебель, выполненная из ценных пород дерева, роскошные люстры ручной работы и декоративные предметы, подчеркивающие величество, богатство и роскошь дворцовых интерьеров.
Дворцовые интерьеры предполагает некую помпезность. Роскошная мебель из ценных пород дерева стилизованная под определенную эпоху, монументальные росписи на стенах, классические ткани, гобелены, картины в массивных рамах, художественный паркет и мраморные полы. Заключительным штрихом превращения дома является организация освещения и распределение потоков света через зеркала расположенные друг напротив друга.
Стиль барокко (эпохи Людовика XIV), поражает своим величием и торжественностью. Эпоха Людовика XV, сопровождаемая стилем рококо – отличается игривостью и вычурными, затейливыми формами. Классицизм – своей строгостью и безукоризненностью линий. Ампир отличается своими прямолинейными формами и немного сдержанным декором, он непосредственно содержит в себе античные, в частности римские (греческие), архитектурные формы: колонны, консоли, карнизы, пилястры, и фризы. Мебель стиля ампир была парадной и в основном заполняла дворцы.
В декоре стен и потолков используется роспись с позолотой, буазери (деревянные панели), декорирование тканью, арабески, цветы, зеркала, легкие гирлянды, балдахины и т. д. Тональная гамма оттенков дворцовых интерьеров пастельная, комнаты похожи на драгоценные шкатулки с игривой великолепной резьбой.
Дворцовая роспись это отличное средство декорирования интерьеров различного назначения. Дворцовая роспись может быть богатой, стильной, яркой, деликатной, легкой, нежной. Все зависит от Вашего вкуса, и желания. Профессиональная роспись стен и потолков сама по себе имеет высокую художественную ценность. Гармонично вписанная в интерьер, она сделает Ваше помещение чем-то эксклюзивным, ни с чем не сравнимым.

Дворцовая роспись деликатно подчеркнет многие из существующих стилей, придаст Вашему интерьеру гармонию законченности. Рисунок росписей может перекликаться с декором выбранных Вами предметов интерьера, поддерживать рисунок паркета, лепнины, ковки или тканевой обивки. А может быть вполне самостоятельным, яркой доминантой, «собирающей» весь интерьер.
Дворцовая роспись выполняется нашими художниками вручную, матовой масляной краской. При желании возможно ввести элементы перламутра, золочения и многих других художественных эффектов. Для создания профессиональной дворцовой росписи художнику нужно хорошо знать законы построения орнаментов разных стилей (классицизм, ампир, барокко, модерн и др. ) и технику их написания. В начале работы подготавливается эскиз небольшого размера, на котором прорабатываются элементы будущего рисунка, при этом учитывая все пожелания Заказчика. В проекте учитывается масштаб и геометрия помещения, а так же сочетание стиля и цветовых оттенков.
После окончательного утверждения проекта Заказчиком, профессиональные художники нашей компании » Арт — Дизайн « разрабатывают подготовительные шаблоны для росписи в натуральную величину. Далее эскизы наносятся на стены или потолок, и только после этого вручную художником авторски наносится живопись. Только эксклюзивная АВТОРСКАЯ кропотливая работа профессионального художника!

Раньше термин дворцовая живопись означал, что роспись ведется по сухой, готовой штукатурке (от итальянского «all fresco»). Одним из первых использовал такой способ росписи Леонардо Да Винчи. Именно способом нанесения (но никак не качеством!) дворцовая роспись отличалась от классической фрески, которая пишется по сырой штукатурке. Интерьерное убранство считалось»пережитком капитализма», а немногочисленных художников по дворцовой росписи поспешили приписать к малярному цеху. Специалисты по дворцовой росписи выполняли в основном реставрационные работы, частных заказов практически не было. Сегодня дворцовая роспись вновь стала востребованной, но, профессиональных специалистов в этой области не так уж много.

На сегодняшний день дворцовой росписью называются такие виды работ:

1. ) Орнаментально-декоративная дворцовая роспись, которая подразделяется на полихромную, монохромную и гризайль.

Полихромная декоративная роспись это различные многоцветные орнаменты, стилизованные цветы, геральдика, фантастические персонажи и т. д… При данной росписи используется вся цветовая гамма, цвета насыщенные и яркие. Также используется стилизованное золочение. Прекрасные образцы подобной росписи можно увидеть во многих дворцах нашей страны и за ее пределами.
Монохромная декоративная роспись выполняется в одном цвете и его доминантных тональных оттенках. В монохромной гамме выполняется не только декоративно-орнаментальные композиции, но и самые различные сюжеты, пейзажи, архитектурные «обманки» и многое другое, которое относится уже к монументальной, а не декоративной живописи.

Гризайль — (от франц. Grisaille — серый) – вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а так же техника создания нарисованных барельефов, и других архитектурных или скульптурных элементов.

1. ) Дворцово-малярные работы включают в себя нанесение различных видов декоративных покрытий. В первую очередь это «разделка» поверхности под различные виды дерева и камня. Великолепные образцы дворцового искусства можно увидеть в интерьерах Мраморного дворца Санкт-Петербурга, где художники использовали около 30 видов имитаций различного камня — мрамора, яшмы, гранита, оникса и многих других. Индивидуально сложной и профессиональной работой считается имитация камня малахит.
   Так же к декоративно-дворцовым работам относятся золочение, вышпаровка, нанесение трафаретов. Вышпаровка это окраска декорированного фона лепнины, или окружающего его пространства. Часто используется в стиле Рококо, совмещая с игривой лепкой и позолотой.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : [email protected]

Дворцовый стиль: причины популярности., Дизайн интерьера дома и квартиры

К счастью, помещения, о которых мы говорим, в своем большинстве сохранили убранство, которое было при императрице, и любой желающий, посетивший Зимний дворец в Петербурге, может насладиться великолепием этих помещений. Но если для одних посещение Зимнего дворца связано исключительно с прикосновением к прекрасному, то для других, помимо этого прикосновения, данный визит связан и с практической стороной вопроса. В наши дни все больше домовладельцев хотят видеть в своем жилище комнаты, убранство которых напоминало бы интерьер помещений царственных особ. Позволим себе сделать небольшое лирическое отступление и поговорить о том, почему сегодня дворцовый стиль переживает вторую молодость.

Мы уже обращали внимание на то, что за годы социализма в России советские люди были поставлены перед фактом: квартиры, комнаты и загородные дома строителей коммунизма не должны быть похожими на помещения, в которых жили цари, буржуи и другие «угнетатели народа». Любое стремление придать жилищу некую помпезность расценивалось, как отход от идеалов коммунизма. Правда, о том, что руководители государства жили в домах, напоминающих царские владения, умалчивалось. Но даже те простые смертные, которые были готовы поступиться коммунистическими принципами, не могли приобрести в магазине материалы и элементы интерьера, отвечающие дворцовому стилю. В хозяйственных магазинах Советского Союза можно было без особого труда купить только гвозди, бельевые прищепки, краску и еще десяток предметов, из которых даже самый изобретательный покупатель не мог сотворить дворцовый стиль в интерьере. Конечно, было бы неверным говорить о том, что в СССР всё находилось на низком уровне. История Союза помнит и хорошее. Скажем больше: многого из того, что было в СССР, сегодня так не хватает обновленной России. На эту тему можно говорить до бесконечности, но мы ограничены рамками темы о строительстве и благоустройстве загородных домов. Поэтому прекращаем размышления о плюсах и минусах Советского Союза и возвращаемся к анализу популярности дворцового стиля в наши дни (хотя сравнений эпохи социализма с новым временем нам все равно не избежать).

Что касается создания классических стилей, то в этом советская промышленность, мягко говоря, не очень помогала своим потенциальным потребителям. По всей видимости, руководители социалистического государства рассуждали так: «Не для того большевики боролись с буржуазией, чтобы советские люди однажды увидели в буржуинских покоях предмет для подражания. Советскому человеку должно быть чуждо всё буржуазное. Достаточно того, что в сталинских домах кое-где использовалась потолочная лепнина. Для советского человека и этого много».

Но, как известно, Советский Союз развалился (кстати, не без помощи тех же коммунистов). Одни восприняли это событие как трагедию, другие — как благо, но, какие бы политические взгляды ни имели наши сограждане, их мнения относительно благоустройства жилья, совпали, и сегодня найдется немного сторонников стиля, который был предложен в годы правления страной КПСС. Безусловно, есть и в наши дни любители интерьера сталинской, хрущевской и брежневской эпох. И для этих любителей мы также будем рассказывать о создании в доме обстановки того времени. Но сейчас мы говорим о дворцовом стиле, который сегодня пользуется все большей популярностью, и пытаемся разобраться в ее причинах.

Из вышесказанного становится понятным, что одной из этих причин является желание преобразить жилище с помощью элементов, присущих барокко, рококо и другим классическим стилям. Благо, что в наши дни появилась возможность приобрести необходимые для этого материалы.

Но помимо элементарного желания сделать свой дом более красивым, существует и еще одна причина, по которой городские квартиры и загородные дома все чаще становятся похожими на апартаменты монархов. Эта причина кроется в том, что дворцовый стиль в интерьере помогает домовладельцами мысленно перенестись во времени и, находясь в доме, оказаться в другой эпохе, где нет того уровня преступности, который, к сожалению, есть сегодня; где даже грубое слово будет звучать неуместно по отношению к обстановке, окружающей того, кто его произнес; где можно на время забыть о суете, которой так славится нынешний век.

Есть и еще одна причина, по которой наши сограждане стремятся иметь в доме убранство русских дворцов. Мы говорим о любви жителей бывшего СССР к истории. Именно по этой причине многие обладатели индивидуального жилья хотят видеть в своем доме элементы эпохи, о которой они знают, благодаря посещению музеев.

И последняя причина: кому же не хочется почувствовать себя царем или царицей. И пусть эти ощущения будут возникать только в стенах родного дома, зато с заката до рассвета домовладелец, обходя свои покои, может включить воображение и ненадолго представить себя монархом, в руках которого находится целая страна.

Но вернемся к тем, кто без включения воображения понимал, что судьба России зависит от его указов и политики в целом. Конечно, императорские жены не оказывали на судьбоносные решения своих мужей значительного влияния, но истории известны случаи, когда именно мнение супруги царя вносило свои коррективы в историю. Мы не станем углубляться в эту тему и продолжим беседу о покоях супруги Александра II Марии Александровны.

Уделяя внимание помещениям Зимнего дворца, которые принадлежали императрице, мы уже выяснили, какой интерьер был в Малахитовой гостиной, туалетной и спальне. Настало время поговорить о ванной комнате императрицы. Это помещение заслуживает особого внимания, так как в наши дни (при наличии необходимых средств) воссоздать интерьер этой комнаты не составит особого труда. С беседы о ванной комнате Марии Александровны мы начнем нашу следующую встречу.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: traveldafna, novoteka, archmoscow, stroifirm, annaok.ucoz, gallerix

Интерьеры Букингемского дворца

Мое увлечение Букингемским дворцом началось в детстве. В нашей детской была модель восточного фасада дворца, фасад из серого камня на торговом центре, добавленный к существующему зданию сэром Астоном Уэббом всего за 3 месяца в 1913 году и обставленный вокруг его окон, не разбив ни единого стекла. . Я не знаю, что делал макет дворца в нашей детской; Думаю, наш отец думал, что из него получилась живописная игрушка.

В детстве мы с сестрами ходили во дворец каждый июнь, чтобы посмотреть, как наш дедушка в роли полковника лейб-гвардии и золотой палки в ожидании едет обратно по торговому центру с королевой после парада в честь ее дня рождения. Мы увидели необычные китайские комнаты, скрытые за серым каменным фасадом, и мой отец объяснил мне, что все это произошло из приморского дворца фантазий принца-регента, Королевского павильона в Брайтоне. Я был очарован пагодами и кораблями из слоновой кости, золотыми драконами и деревьями, украшенными драгоценностями.

Мне представился шанс вернуться во дворец и составить новую книгу о его великолепных интерьерах, и я ухватился за него, чувствуя себя так, будто возвращаюсь в волшебную пещеру с сокровищами из детской мечты. Я был полон решимости подчеркнуть красоту и очарование комнат на моих фотографиях, которые теперь часто теряются при искусственно освещенных широкоугольных кадрах. Я настоял на выключении всех ламп и использовании только дневного света с его чудесно мрачными тенями и обрезал вид, чтобы придать более интимное, тактильное ощущение.

Необычайные сокровища, выставленные в залах — канделябры и часы из позолоченной бронзы, фарфор, японский лак — все это я попытался сделать героическим с помощью снимков почти в натуральную величину. К ним я добавил изображения слегка потрепанного величия изношенной шелковой дамасской обивки на позолоченных стульях, которые сидят на них каждый день, в отличие от безупречно отреставрированных, неиспользованных предметов, которые вы видите во французских дворцовых музеях. Ведь Букингемский дворец — это, конечно, не музей, а действующий дворец, которым постоянно пользуется Ее Величество королева и королевская семья.

Государственные апартаменты открыты для публики каждое лето, но китайские комнаты — нет, как и Королевский шкаф, небольшая комната (по дворцовым меркам), в которой королевская семья собирается перед государственными мероприятиями. Из этой скрытой комнаты они выходят, как по волшебству, через очень сложную дверную перемычку, на которой установлено не только огромное зеркало в резной и позолоченной раме, но и тяжелый шкаф с панелями pietra dura, созданный Мартином Карлином в Париже в 1780 году. это военный рождественский подарок королеве Марии в 1943 году: пара канделябров работы Пьера Гусьера.

В книге представлена ​​краткая история здания Дворца, его убранства и содержания, но на самом деле это книга с картинками, лоскутное одеяло изображений, пытающихся передать его неповторимую атмосферу. Я сожалею только о том, что моего отца больше нет рядом, чтобы увидеть это; ему бы понравилось смотреть на нее почти так же, как и мне.

«Букингемский дворец: интерьеры», Эшли Хикс, 40 фунтов стерлингов, Риццоли

Эшли Хикс будет в беседе в V&A в понедельник 3 декабря.Билеты стоят 15–18 фунтов стерлингов (включая фуршет). Билеты можно купить здесь: www.vam.ac.uk

Букингемский дворец: Интерьеры — Риццоли, Нью-Йорк

Дизайнер интерьеров и художник Эшли Хикс представляет свои фотографии и описание дизайна интерьера Букингемского дворца, где с 1837 года проживала британская королевская семья. Важное изображение Регентства, Викторианской и Эдвардианской эпох стили, дворец является работой таких известных архитекторов, как Джон Нэш и сэр Астон Уэбб.Hicks ярко записывает формальные пространства, запечатлевая великолепные комнаты, обставленные сокровищами из Королевской коллекции.

Начиная с Большой лестницы, Хикс ведет нас через парадные залы, в том числе Белую гостиную и Синюю гостиную, выходящие окнами на сады дворца; Бальный зал, который является местом проведения двадцати церемоний инвеституры каждый год; и Тронный зал, который королева Виктория использовала для проведения зрелищных костюмированных балов в 1840-х годах. Длинная картинная галерея с потолком в крыше украшена важными произведениями искусства из Королевской коллекции Рембрандта ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Николаса Пуссена, Энтони ван Дейка, Йоханнеса Вермеера, Каналетто и других.Декоративная мебель из экзотического Брайтонского павильона Георга IV придает необычный вид многим комнатам.

Эшли Хикс — британский писатель, архитектор, дизайнер интерьеров и мебели, а также фотограф. Он сын леди Памелы Хикс и легендарного декоратора Дэвида Хикса.

• Дата публикации: 25 сентября 2018 г.
• Формат: Твердый переплет
• Категория: Дом и дом — Отделка и меблировка
• Издатель: Rizzoli
• Размер обрезки: 9-1 / 2 x 12-3 / 8
• страниц : 256
• Цена: 57 долларов США.50
• CDN Цена: 75,00 долларов
• ISBN: 978-0-8478-6319-8

«Мы видели много внешнего вида Букингемского дворца, от адресов королевы Елизаветы до различных королевских объявлений о рождении ребенка, но мы редко видим Получите такой интимный взгляд на его интерьеры. Дизайнер Эшли Хикс проводит нас внутрь дворца, чтобы увидеть, где мы совершаем экскурсию по поистине роскошным комнатам (Белая гостиная, Тронный зал, Картинная галерея) в Регентстве, викторианская эпоха, и Эдвардианские стили, которые охватывают монархов.»- New York Magazine

» Королевские наблюдатели, любители истории и ценители дизайна интерьеров получат удовольствие от этого взгляда на культовый дом британской королевской семьи. Дизайнер интерьеров Эшли Хикс (внук лорда Маунтбеттена и брат образцового предпринимателя Индии Хикс, которая была подружкой невесты на свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы) представляет свои собственные фотографии кают, коридоров и галерей замка, а также описывает декор и уважаемая история каждого.Этот роскошный том подчеркивает великолепие этих пространств и дает сильную меру величия для читателей (особенно тех, кто, как я, с нетерпением ожидает выхода в эфир 3 сезона «Короны») ». — Design NJ

« Художественные публикации в 2018 году представил множество интересных возможностей для ценителей искусства из вашего рождественского списка. Любой поклонник британской королевской семьи обязательно полюбит Букингемский дворец «- Marina Times

Автор Книжная полка: Эшли Хикс

Екатерининский дворец: архитектура и интерьер

История

Здание было сдано Екатериной I в 1717 году. Иоганн-Фридрих Браунштейн был архитектором, спроектировавшим ее летнюю резиденцию. Он был расширен в 1743 году на Императрицы Анны , но позже отреставрирован в пользу более грандиозной версии, запрошенной Императрицей Елизаветой . Это новое здание, построенное в стиле рококо, было спроектировано ее придворным архитектором Бартоломео Растрелли . Дворец длиной 325 метров строился четыре года и был завершен в 1756 году. Его фасад в очередной раз был изменен Екатериной Великой .

Главный вход Екатерининского дворца

Этот дворец был одним из немногих, который постоянно обновлялся в стиле того времени. После революции 1917 года дворец стал использоваться как музей. Он был сильно поврежден во время Второй мировой войны и до сих пор восстанавливается.

Архитектурный стиль

Дворец является образцом стиля барокко конца года и известен своим чрезмерно пышным внешним видом.Сложный лепной фасад был облицован золотом весом более 100 кг. Многие статуи также украшали крышу. Лепной фасад бело-голубого цвета с атлантами, кариатидами и пилястрами. Атланты и кариатиды являются структурными опорами в форме мужских и женских тел. Пилястры — это неглубокие колонны, которые немного выступают из стены. Эти декоративные элементы были вылеплены Иоганном Францем Дункером, а затем покрыты тонким слоем золота.

Фасад Екатерининского дворца

Интерьер Растрелли

Интерьер дворца был оформлен Растрелли в стиле рококо.Государственная лестница украшена декоративными перилами и мраморными амурами. Большой зал или Зал света площадью 1000 квадратных метров — это вся ширина дворца, откуда открываются виды в обоих направлениях. В нем высокие арочные окна, а потолок покрыт фреской «Триумф России».

Большой зал

Еще один пример роскошного стиля — Белая Столовая с бело-голубой изразцовой печью.В Картинном зале представлены произведения искусства XVII и XVIII веков, которые занимают почти всю стену. В Портретном зале представлено множество портретов живших здесь царей.

Портретный зал

Точная копия Янтарной комнаты была перестроена правительством и открыта для публики в 2003 году. Она стала самой посещаемой частью дворца. Он декорирован резьбой по дереву, зеркалами, мозаикой из агата и яшмы, панно из янтаря.

Интерьер Кэмерона

Большая часть северной части была спроектирована Чарльзом Кэмероном в классическом стиле. Зеленая столовая является элегантным примером этого с ее классической симметрией и использованием цвета. В Государственной голубой гостиной обои с синими и белыми стенами, а потолок расписан. В «Китайской голубой гостиной» есть обои с изображением китайских пейзажей.

Агатовые комнаты

В одном крыле дворца, Камероновой галерее, были Агатовые комнаты, которым Камерон уделял особое внимание.Они были украшены мрамором, яшмой, росписью и паркетом, геометрическим узором деревянных деталей.

Планировка территории

Перед дворцом был разбит сад с беседкой. Главный вход обрамлен двумя кольцами в стиле рококо. Эти массивные окружности или одноэтажные узкие здания полукруглой формы образуют лужайку перед дворцом по обе стороны от центрального прохода. Комплекс обрамляет чугунная ограда с позолоченными деталями.

Краткое содержание урока

Екатерининский дворец — один из крупнейших дворцов недалеко от Санкт-Петербурга, служивший летней резиденцией русских царей. Здание было введено в эксплуатацию Екатериной I в 1717 году. Позже оно было расширено на Анны , отремонтировано Елизаветой и, наконец, снова изменено на Екатерины Великой .

Дворец является образцом стиля позднего барокко года и славится бело-голубым лепным фасадом с атлантами, кариатидами и пилястрами.Интерьер дворца был украшен Rastrelli в стиле рококо, однако большая часть северной части была переработана Cameron в классическом стиле. Перед дворцом расположен формальный сад, а главный вход отмечен двумя массивными окружностями. Чугунная ограда с позолоченными деталями отделяет территорию дворца от города.

Екатерининский дворец был одним из немногих дворцов, которые постоянно обновлялись в стиле того времени, и поэтому он имеет историческое значение.Его знаменитый тщательно продуманный фасад и классически оформленные интерьеры делают его знаменитой достопримечательностью и по сей день.

Букингемский дворец: интерьеры

Текст и фотографии Эшли Хикс.

Предисловие Его Королевского Высочества принца Уэльского.

Дизайнер интерьеров и художник Эшли Хикс представляет свои фотографии и описание дизайна интерьера Букингемского дворца, где с 1837 года проживала британская королевская семья. Дворец является важным представителем стилей регентства, викторианской и эдвардианской эпох. Это работа таких известных архитекторов, как Джон Нэш и сэр Астон Уэбб.Hicks ярко записывает формальные пространства, запечатлевая великолепные комнаты, обставленные сокровищами из Королевской коллекции.

Начиная с Большой лестницы, Хикс ведет нас через парадные залы, в том числе Белую гостиную и Синюю гостиную, выходящие окнами на сады дворца; Бальный зал, который является местом проведения двадцати церемоний инвеституры каждый год; и Тронный зал, который королева Виктория использовала для проведения зрелищных костюмированных балов в 1840-х годах. Длинная картинная галерея с потолком в крыше украшена важными произведениями искусства из Королевской коллекции Рембрандта ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Николаса Пуссена, Энтони ван Дейка, Йоханнеса Вермеера, Каналетто и других.Декоративная мебель из экзотического Брайтонского павильона Георга IV придает необычный вид многим комнатам.

Твердый переплет.

256 страниц, включая цветные фотографии.

32 х 25 см.

ISBN: 978 0 8478 6319 8

Текст и фотографии Эшли Хикс.

Предисловие Его Королевского Высочества принца Уэльского.

Дизайнер интерьеров и художник Эшли Хикс представляет свои фотографии и описание дизайна интерьера Букингемского дворца, резиденции королевской семьи Великобритании с 1837 года.Дворец является важным представителем регентского, викторианского и эдвардианского стилей и является работой таких известных архитекторов, как Джон Нэш и сэр Астон Уэбб. Hicks ярко записывает формальные пространства, запечатлевая великолепные комнаты, обставленные сокровищами из Королевской коллекции.

Начиная с Большой лестницы, Хикс ведет нас через парадные залы, в том числе Белую гостиную и Синюю гостиную, выходящие окнами на сады дворца; Бальный зал, который является местом проведения двадцати церемоний инвеституры каждый год; и Тронный зал, который королева Виктория использовала для проведения зрелищных костюмированных балов в 1840-х годах.Длинная картинная галерея с потолком в крыше украшена важными произведениями искусства из Королевской коллекции Рембрандта ван Рейна, Питера Пауля Рубенса, Николаса Пуссена, Энтони ван Дейка, Йоханнеса Вермеера, Каналетто и других. Декоративная мебель из экзотического Брайтонского павильона Георга IV придает необычный вид многим комнатам.

Твердый переплет.

256 страниц, включая цветные фотографии.

32 х 25 см.

ISBN: 978 0 8478 6319 8

Эксклюзивный вид на дворец Топкапы в Стамбуле

«Если бы у кого-то был хотя бы один взгляд на мир, он должен взглянуть на Стамбул», — сказал однажды Альфонс де Ламартин.К середине 19 века, когда французский государственный деятель восхищался городом, Османская империя находилась в упадке, но ее главная достопримечательность, дворец Топкапы, оставался ослепительным символом его очарования. Подобно Ватикану и Запретному городу, Топкапы — это не столько дворец, сколько цитадель, расположенная высоко на мысе с видом на Золотой Рог и Босфор. Он занимает площадь в 173 акра, на которой расположены оружейные склады, квартиры, бани, кухни, библиотеки и церковь (Hagia Eirene — одна из старейших в Стамбуле ).

С 1924 года — через год после того, как Турция стала республикой — это музей, где посетителей манят украшенные изразцовой плиткой стены и коллекции драгоценностей, реликвий и тканей, а также сады во внутреннем дворе, усыпанные деревьями и фонтанами. Все это кажется достаточно спокойным, но если копнуть глубже, то обнаружится нечто более зловещее. Словно отражая свою запутанную структуру, двор Топкапы долгое время был окутан тайной, интригами и убийствами.

ЧИТАТЬ: Экскурсия по Стамбулу изнутри

Ереванский киоск, спроектированный в 1636 году главным архитектором двора Коджа Касим Ага, посвящен завоеванию султаном Мурадом IV армянского города Ереван.Это восьмиугольный павильон, облицованный снаружи мрамором и керамической плиткой.

Чтобы понять загадочный гламур дворца, сначала необходимо немного узнать о необыкновенном человеке, создавшем его. Султан Мехмет II начал строительство в 1459 году после завоевания того, что тогда было Константинополем. Он создал сложную планировку, в центре которой были его личные покои и гарем, окруженные и защищенные четырьмя дворами . Все было обнесено высокими стенами и закрыто двумя неприступными башнями (на которых были изображены отрубленные головы предателей).С самого начала Мехмет был одержим мастерством, собирая вокруг себя лучших каменщиков и плотников и регулярно добавляя или реконструируя здания по своему желанию. Посетители отметили любопытную планировку Топкапы, и со временем ее эксцентричность умножилась.

Павильон Ифтари с великолепным видом на Золотой Рог, также известный как «Лунная трон», был построен в 1640 году во время правления султана Ибрагима. Украшение в форме тюльпана наверху отражает повальное увлечение цветами в начале 18 века.

Мехмет был человеком великой культуры: он развлекал ученых и художников со всего мира, основал университеты и превратил Стамбул в современный город. К 1480 году, когда великий венецианский художник Джованни Беллини нарисовал ястребиный профиль, он уже руководил своим собственным восточным ренессансом. Портрет Беллини, на котором изображен Мехмет, одетый в меха и обрамленный украшенной драгоценностями тканью, вызвал увлечение ориентализмом, которое веками отражалось во всей Европе. Но помимо того, что он был изощренным, он был также безжалостным воином и правителем, и это проявлялось в повседневной жизни Топкапы.

Двор евнухов граничит со входом в эту часть дворца. Эта стена демонстрирует эволюцию ее отделки, плитки Изник ​​и мраморные панели, расположенные бок о бок с окном в стиле рококо.

Во-первых, это Башня Справедливости, видимая из большей части города, верхняя часть которой использовалась для наблюдения за населением, отражения восстаний. Императорский совет собрался в куполообразном зале, украшенном в стиле рококо, прекрасно понимая, что сам султан скрывается за решеткой и подслушивает.Когда он был в снисходительном настроении, он занимал двор во втором дворе, восседая на золотом троне; по лужайкам бродили газели и павлины. Но неподалеку находился Фонтан Палача, где, как гласит легенда, приспешник султана вымыл свой меч после совершения правосудия.

Императорские кухни, отличавшиеся десятью огромными башнями, представляли собой более полезное занятие. Их масштабы кажутся неправдоподобными, пока не учесть, что султану при каждой трапезе подавалось около 60 блюд.Некоторых он ел, а другие были только для того, чтобы польстить взору. Кухни были самыми большими в Османской империи, со специальной маслозаводом, «кондитерской» и кухней с напитками. Жизнь 800 сотрудников была полностью автономной: на территории были общежития, бани и мечеть.

Большое купольное пространство было построено в 1580-х годах и использовалось для музыкальных развлечений и торжеств. В украшениях отражены различные периоды переделки и украшения.

Пространства грандиознее, конечно, предостаточно.Зал аудиенций, где султан принимал своих государственных деятелей, был расписан дорогостоящим ультрамариновым пигментом, усыпанным золотыми звездами, имитирующими небо. В неоклассической библиотеке Эндеруна, построенной в 18 веке, большинство ценных книг хранилось в шкафах, поэтому основное внимание было уделено изысканной настенной плитке Изник. Сейчас он считается одним из лучших образцов османской архитектуры.

Зал фонтана омовения, покрытый турецкой плиткой XVII века, отмечает вход в гарем и когда-то охранялся черными евнухами.

В основе дворца находилась его самая уединенная территория — гарем, в котором находилось более 400 комнат. В нем располагались личные апартаменты султана и его матери, детей, жен, наложниц и бесчисленных евнухов, единственных доверенных слуг гарема. Это был секретный мир, куда почти никто не мог уйти, и никто из внешнего мира не мог войти. Хотя это обычно воспринимается как чувственное владение, это также была домашняя гавань дворца. Как и кухни, это был самодостаточный поселок со своей сокровищницей, мечетью, школой и общежитиями.Его главной красотой, возможно, была впечатляющая Фруктовая комната султана Ахмеда III, тайная комната 18-го века, каждый угол которой украшен картинами с фруктами и цветами.

Тайная комната султана Мурада III, спроектированная главным придворным архитектором Синаном в 1579 году, является самым старым и лучшим сохранившимся помещением в гареме, и имеет оригинальный интерьер, украшенный плитками Изник ​​и стихами, начертанными из Корана.

Султан принимал гостей в зале для приемов под куполом, облицованном фаянсовой плиткой и венецианскими зеркалами, или в одном из ряда богато украшенных киосков или павильонов, построенных для молитв, завтраков или просмотра спортивных состязаний.Секретные ходы позволили ему уйти в уединение и в свой личный хаммам. Хотя это было роскошно, даже это не было полностью безопасным. Золотые резные решетки, которые отражали свет из окон в крыше в форме сот, должны были защитить его от покушений на убийство.

Ибо даже в гареме интриги двора не могли быть изгнаны. До 17 века султаны обычно убивали столько сыновей, сколько требовалось, чтобы их фаворит сменил их. Даже после того, как это было объявлено вне закона, принцев большую часть своей юности держали запертыми в позолоченных клетках, где они жили в страхе перед убийством.Сохранились и другие жуткие сказки о жизни в гареме: например, «карцер», в котором были заключены непослушные наложницы.

Этот фонтан находится перед библиотекой султана Ахмеда III, также известной как библиотека Эндеруна. Считающийся шедевром Тюльпанов (1718-30), он был заказан султаном-библиофилом как символ важности обучения при его дворе.

Сегодня только несколько комнат Топкапы открыты для публики, и его таинственная атмосфера сохраняется.В нескольких галереях представлены сокровища султанов: декоративное искусство, военные артефакты и драгоценности (в том числе усыпанный изумрудами кинжал Топкапы 18-го века, вдохновивший Жюля Дассена на криминальный фильм «Топкапы» 1964 года). Какими бы впечатляющими они ни были, они предлагают лишь мимолетный взгляд на прошлые времена в этом потустороннем месте.

Городской совет Митчелла одобрил исследование для будущей реконструкции интерьера Корн Палас, увеличения количества сидячих мест

Во время заседания во вторник городской совет Митчелла одобрил выбор Шеммера, архитектурно-инженерной фирмы из Су-Фолс, для проведения исследования внутренней части крупнейшей туристической достопримечательности Митчелла стоимостью около 120 000 долларов.Мэр Митчелла Боб Эверсон сказал, что проект займет около четырех месяцев.

«Процесс будет включать сбор данных, встречи с заинтересованными сторонами, разработку альтернатив и предоставление результатов, которые включают оценку затрат», — сказал Эверсон.

Schemmer была одной из четырех архитектурно-инженерных фирм, которые заявили о своих интересах и возглавили часть проектирования и планирования проекта реконструкции и ремонта интерьера Corn Palace.

Основная цель, которая пробуждает интерес города к изучению проекта реконструкции Кукурузного дворца, заключается в увеличении сидячих мест и площади полов. Хотя в этом знаковом здании ежегодно проводятся крупные мероприятия, в том числе спортивные игры и концерты в школах и колледжах, Эверсон стремится превратить его в еще более крупное место, которое может привлекать государственные соревнования по баскетболу в старших классах и соревнования по дартсу, и это лишь некоторые из них. По его словам, для этого необходимо увеличить количество посадочных мест до 5000 человек.

На данный момент максимальная вместимость Кукурузного дворца составляет 3500 человек. В рамках исследования Шеммера Эверсон сказал, что это поможет определить способы, которыми город может отремонтировать Кукурузный дворец и добавить достаточно мест, чтобы приблизиться к вместимости 5000 человек.

«В исследовании Шеммера будет рассматриваться вопрос об обновлении нынешнего пространства, а также о максимальном увеличении пространства, сидячих мест и других улучшений, которые улучшат Кукурузный дворец.Они также изучат возможность расширения Кукурузного дворца », — сказал Эверсон. «Но основное внимание в исследовании уделяется максимальному увеличению пространства и сидячих мест».

В то время как город нашел свою фирму, чтобы приступить к планированию и разработке идей для ремонта интерьера, совет еще не утвердил проект реконструкции и реконструкции Кукурузного дворца.

Реальное продвижение проекта реконструкции будет зависеть от одобрения совета и будет включать оценку общественного мнения.Однако с одобрения совета, разрешающего Шеммеру провести исследование здания, появляются признаки растущей поддержки будущей реконструкции.

Изучив заявление об интересах четырех фирм, которые представили городу предложения этим летом, Эверсон сказал, что они пришли к единому мнению, что сцену на восточной стороне здания необходимо отвести, чтобы максимально увеличить количество сидячих мест и пространство.

С фресками, украшенными кукурузой, украшенными крапинками вдоль внутренней части Корн Палас, с видом на баскетбольную площадку, Эверсон отметил, что цель состоит в том, чтобы «сохранить фрески внутри помещений.”

Директор общественных работ Джо Шредер сказал, что Schemmer также разработает альтернативные планы реконструкции для рассмотрения советом.

Шредер сказал, что встречи с заинтересованными сторонами, которые будут включены в исследование Шеммера, повлекут за собой встречи с жителями для получения отзывов о планах ремонта.

«Они кажутся отличной группой для этого проекта, и они предоставят нам несколько жизнеспособных вариантов для выбора, если вы захотите», — сказал Шредер.«Их график выглядит агрессивным».

По словам городского администратора Стефани Элвейн, исследование будет финансироваться за счет резервов городского налогового фонда на развлечения и доходов, полученных в 2021 году, что превышает бюджет 2021 года.

В великолепных, невиданных ранее комнатах Букингемского дворца

Когда король умер после долгого периода безумия (теперь мы знаем, что он страдал от порфирии), его распутный сын Георг IV, который служил регентом в десять лет лоббировал в парламенте дополнительные средства для преобразования Букингемского дома в дворец, достойный короля.Он нанял Джона Нэша, который придумал грандиозную театральную схему, которая к моменту его смерти осталась незавершенной. Его брат Вильгельм IV и королева Аделаида, однако, неукоснительно следовали планам, но и этот король не дожил до их реализации. Племянница Вильгельма IV, королева Виктория, привлекла своего эстетически просвещенного мужа, принца Альберта, к руководству работами, но его ярко раскрашенная схема, вдохновленная эпохой Возрождения, была впоследствии уничтожена его сыном Эдуардом VII, который, кажется, побелил большинство поверхностей.Архитектор Блор добавила крыло с дополнительными комнатами, чтобы разместить неприлично быстрорастущую семью королевы Виктории, и, к счастью, как мы теперь обнаруживаем, она оборудовала некоторые из них, уцелев из причудливого Брайтонского павильона своего дяди Георга IV, построенного в разгар шинуазри. вкус.

Поколение спустя архитектор сэр Астон Уэбб восстановил и без того разрушающийся фасад, превратив его в помпезное строение, которое мы узнаем сегодня, и грозная жена короля Георга V, королева Мария, страстно увлекающаяся антиквариатом и предметами искусства, приступила к работе. работа над интерьерами.В свою очередь, ее сын Георг VI инициировал новые изменения, а его жена королева Елизавета (впоследствии королева Елизавета, королева-мать), по слухам, была силой, стоящей за заменой оливково-зеленого дамаста в большой картинной галерее на розовый бархат с пыльными розами.