Фото надписи на песке: D0 bd d0 b0 d0 b4 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bd d0 b0 d0 bf d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b5 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 b4 d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bd d0 b0 d0 bf d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b5

Хэштеги в инстаграме: #яи[подставить название достопримечательности], #здесьбылвася

Люди этого типа не могут пройти по Красной площади в Москве или мимо Эйфелевой башни в Париже без снимка на фоне. Это они фотографируются с королевскими гвардейцами в Лондоне и с Роналдом Макдоналдом в Таиланде. Частенько главный герой снимка занимает 80 % кадра, а потом покупает еще десяток туристических открыток с точно таким же видом.

Совет от фотографа из Москвы Анны Павловой:

«Все люди разные: кому-то достаточно снимка на фоне предмета, о котором потом скажешь друзьям: „Смотри, а я здесь был“. Но куда выигрышнее смотрится фото, на котором можно оценить внушительный размер или изящную красоту того, что вокруг вас.

Совсем не обязательно фокусироваться на своем лице. Кажется, это основная ошибка почти всех фотографий из разряда „яипамятник“ — они не рассказывают историю о месте, где вам довелось побывать.

Я, например, очень люблю фотографировать людей спиной, даже придумала хэштег #portraitwithoutface несколько лет назад. Не акцентируя внимание на лице человека в кадре, мы даем свободу фантазии — как он выглядит, о чем думает, как он там оказался. Этот прием и обычную фотку с памятником сделает интереснее.

А еще лучше снять открыточную достопримечательность с нетривиального ракурса или поймать сценку из жизни, без себя любимого в кадре».

Частный случай этого типа — автопортретисты с селфи-палками. Они не утруждают себя подбором композиции, а просто снимают автопортреты всюду, описывая антураж словами. Найти различия между фото «Это я в аэропорту Дубая», «Это я в Эрмитаже» и «Это я на пляже Копакабана» иногда невозможно. Терминальная стадия типа «яипамятник» — веселые себяшки в Освенциме или у мемориала 11 сентября.

Хэштеги в инстаграме: #suninmyhand, #солнценаладони, #солнышковруках

Желанию подержать на ладошке заходящее солнце трудно сопротивляться. Но если вам дороги нервные клетки друзей и подписчиков, постараться стоит. Британские ученые давно доказали: при виде фоток с солнышком в руках большинство людей хмурится.

Совет: Не бойтесь фантазировать. Не беда, что над фотками, сделанными по одному лекалу, смеются в интернетах. Важно, что такие картинки у всех выглядят одинаково и не отражают атмосферы того прекрасного вечера за городом, когда вам просто было хо-ро-шо.

Еще по теме: Ложное солнце, лунная радуга и другие удивительные природные явления

Хэштеги в инстаграме: #pisatower, #torredepisa

Если надо подпереть собой Пизанскую башню или зажать между пальцев статую Свободы, силачи тут как тут. Как и романтичные солнцедержцы, эти люди обожают иллюзии, только подходят к делу с юмором. Правда, борода у таких шуточных фоток тянется до самой Пизы.

Совет: Смените угол зрения, чтобы привнести в снимок что-то от себя. Иногда стоит отойти от затоптанной тропки на 20 см — и фото получается в 20 раз смешнее и необычнее. Например, еще в 1990 году в проекте Small World британский фотожурналист Мартин Парр показал, как туристы-«силачи» у Пизанской башни выглядят со стороны.

Смотрите также:

15 необычных зданий мира

На грани: самые удивительные висячие дома со всей планеты

Хэштеги в инстаграме: #jump, #letsjump, #прыгаю

Фотки в прыжке давно стали таким же раздражителем, как пожелание доброго времени суток: настоящести и в том, и в другом примерно поровну.

Совет: Черт подери, если в отпуске вам хочется прыгать — прыгайте! Только не забывайте, что это не единственный способ поделиться хорошим настроением.

Хэштеги в инстаграме: #hotdoglegs, #ногисосиски

Для ногофила важен эффект собственного присутствия в кадре: это не просто красивый морской берег, роскошный бассейн или зеленая лужайка — здесь ступала его нога! На фотографиях ногофила изо всех уголков мира вы непременно увидите пляжные бедра-«сосиски», пальцы босых ног или романтичные портреты двух пар кед.

Совет от инстаграмера Паши Белова, который сделал яркие фотографии с ногами своей фишкой:

«#Фотоног — это история не про ноги. Удивлены? Но это именно так: ноги и кроссовки у всех примерно одинаковые, а вот атмосфера вокруг — разная!

Не бойтесь экспериментировать, задирать ноги, ложиться на пол и искать неизбитые ракурсы — такие фотографии вызовут эмоции, заставят улыбнуться. Главное — чтобы ваши кадры передавали настроение момента. Любимый кот чудит в кадре, вечеринка у бассейна вышла из-под контроля, детский рисунок на асфальте получился шедевром — в таких деталях самый кайф».

Вдохновитесь опытом Павла и нашумевшим фотопроектом Мурада и Натальи Османн и придумайте фирменную изюминку для своих фото!

Еще по теме:

27 потрясающих снимков с высоты птичьего полета

Котики и кофе: лучшие котокафе мира — от Петербурга до Токио

Хэштеги в инстаграме: #weatherforecast, #weatherapp, #прогнозпогоды

Если среди ваших друзей есть такой человек, значит, вам знакомо ощущение, что вы подписаны на «Вестник термометра». Синоптики обязательно констатируют смену времен года, пристально следят за количеством осадков за окном, а с курорта то и дело выкладывают скриншоты прогноза погоды.

Совет: Прогнозы погоды редко сбываются, но вот в ленте соцсетей утомляют всегда. Вашим друзьям интересны не скриншоты со смартфона, а то, что вы видите своими глазами на месте. Если на курорте ливануло, поймайте на фото такой момент, чтобы все сами писали в комментах «Ничего себе у вас там стихия!» А вы сможете эдак по-геройски отвечать: «И не такое сдюжим».

Читайте также: Лето круглый год: как уехать на зиму в Таиланд и сколько это стоит

Хэштеги в инстаграме: #foodporn, #breakfast, #мирдолжензнатьчтояем

Люди с девизом «не сфоткал — не поел» продолжают свое дело и в отпуске. И если фотографии еды и напитков в вашей ленте хоть сколько-нибудь аппетитны, вам крупно повезло.

Совет: Попробуйте вернуть в процесс употребления пищи интимность. А если уж фотографируете свой обед, проследите, чтобы он выглядел красиво, и поделитесь рецептом или адресом места, где вкусно готовят необычное блюдо.

Это интересно: Где изобрели торт Павлова и другие блюда и коктейли

Хэштеги в инстаграме: #sandart, #sandheart

Надписи «Лена + Сережа», «Я люблю Кипр 2018» и прочие сердечки, вытоптанные на пляже, — романтичные идеи, из которых уже песок сыплется. Вы точно можете придумать что-то посвежее.

Совет: Вместо того чтобы рисовать на песке очередное сердце, разглядите его в очертаниях лужи под ногами или дюн на горизонте.

Не пропустите: Самые романтичные пляжи в Италии, Испании, Болгарии, Турции, Дубае и в Китае

Даже магнитики — самую банальную вещь, связанную с отпуском, — можно подать под интересным углом. Это удалось фотографу Майклу Хьюджесу, который собрал популярные сувениры со всего мира и на фото заменил ими настоящие достопримечательности.

Читайте также:

Долой магнитики! Самые крутые сувениры из разных стран

Из-за чего ссорятся пары в отпуске

Топ-20 инстаграмеров из России, на которых стоит подписаться

Когда и куда НЕ НАДО ехать летом

Как подготовиться к самостоятельному путешествию: простая инструкция

Моряки едва не погибли на необитаемом острове в Микронезии: помогла надпись на песке

4 августа 2020 11:43 0

Фото: Фото: news. defence.gov.au

Чудо, надпись «SOS» на песке и проходивший мимо военный корабль спасли жизни троих моряков, которые оказались на необитаемом острове в Микронезии. Как сообщило Минобороны Австралии, мужчин обнаружили 2 августа  на крошечном острове Пайкелот, в 190 км к западу от того места, куда они отправились на своем семиметровом судне 30 июля.

Найти их помогло сообщение SOS, которое было нарисовано на песке пляжа. Его с воздуха увидели австралийские и американские самолеты во время поисков, которые начались 1 августа. 

Ведущий корабль десантного вертолетного причала класса «Канберра» HMAS Canberra  как раз возвращался в Австралию и в сотрудничестве с американскими самолетами обнаружил людей на острове. Экипаж 1-го авиационного полка на разведывательном вертолете приземлился на пляже, доставил еду и воду, проверил, нет ли у робинзонов серьезных травм.  

По имеющимся сведениям, пропавшее судно и экипаж плыли из Пулавата на атоллы Пулап, когда сбились с курса и потерялись. За спасенными отправили микронезийское патрульное судно FSS Independence.

Это не первый подобный случай. В 2016 году военно-морской флот США обнаружил в Тихом океане трех пропавших моряков, которые застряли на микронезийском острове Фандадик. Они выложили на песке огромную надпись «HELP».

Сам по себе остров очень маленький. Фото: коллаж «КП в Украине»

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

: Технологии и медиа :: РБК

Фото: ЦПК / Роскосмос

Ракету-носитель «Союз-2. 1а», которая отправит корабль со съемочной группой фильма «Вызов» на МКС, назвали в честь второго космонавта планеты Германа Титова. Об этом рассказала актриса Юлия Пересильд на пресс-конференции, которая состоялась перед орбитальными съемками фильма. Трансляцию оттуда вел ТАСС.

«Мы знаем, что наша ракета называется «Герман Титов», — сказала Пересильд, отвечая на вопрос о внешнем виде ракеты, которая украшена красными и синими полосами. Она добавила, что видела на ракете надпись с названием фильма «Вызов». На обтекатель ракеты нанесены портреты Германа Титова и Юрия Гагарина, пишет ТАСС.

Трое членов экипажа, среди которых космонавт Антон Шкаплеров, актриса Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко, снявший самый кассовый на данный момент российский фильм «Холоп», отправятся в космос 5 октября. По данным «Роскосмоса», ракету-носитель с кораблем «Союз МС-19» запустят в космос в 11:55 мск с 31-й площадки космодрома Байконур.

К 15:12 мск экипаж должен причалить к модулю «Рассвет» российского сегмента МКС, а к 17:05 мск — перейти на борт станции, пишет ТАСС. Там их встретит международная экспедиция, в составе которой — россияне Олег Новицкий и Петр Дубров, американцы Марк Ванде Хай, Шейн Кимброу и Меган МакАртур, японец Акихико Хосиде и француз Том Песке.

I Love You Надпись на песке пляжа в высоком разрешении Стоковое Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией.Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

✅ Надпись «Таймшер» на песке на тропическом острове. Image Royalty Free

Высокое разрешение JPEG Изображение с надписью «Таймшер» на песке на тропическом острове, Мальдивы. стоковая фотография

Размер изображения без лицензионных платежей: маленький: 685 x 514 пикселей, средний: 1185 x 889 пикселей, большой: 2900 x 2175 пикселей, — Ориентация: горизонтальная

Пожалуйста, купите коммерческую лицензию для коммерческого использования без указания авторства.
Water’s Edge Тропическое дерево Морской пейзаж Южная Азия На открытом воздухе Залив воды Пейзаж — Пейзаж Солнечный свет Тропический климат Песчаная коса Индийский океан Экзотика Досуг Лагуна Песок По горизонтали Лето Рисование — Деятельность Воды Фотография Мальдивы Карибское море Письмо — Деятельность Туристический курорт Путешествовать пляж Рисунок — Художественный продукт Море Идиллический Солнечно Дизайн Волна — Вода Поцарапанный Остров Береговая линия Природа Дерево Разбивающаяся волна Живопись — Художественный продукт Пальма Расслабление

Связанные фотографии премиум-класса

Наша творческая команда хотела бы порекомендовать вам несколько фото из этой же категории:

Рисунок на песке архипелага Вануату

Песок, вулканический пепел и глина используются на архипелаге Вануату как холсты, на которых можно записать смысл. То, что на первый взгляд может показаться замысловатым рисунком, на самом деле представляет собой сложные геометрические узоры, используемые для рассказа истории или передачи сообщения.

Точно так же, как Силбо Гомеро непонятен неподготовленному уху, значение рисунков на песке Вануату может ускользнуть от неопытных глаз. Только те, кто хорошо разбирается в традициях рисования песком Вануату, могут создавать, читать и интерпретировать эти переплетенные рисунки.

Традиция рисования песком на этом тихоокеанском островном государстве была внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО с 2008 года.Стивен Загала, чья кандидатская работа была сосредоточена в основном на Вануату, подготовил файл, в котором был предложен песчаный рисунок Вануату для включения в список. Его энтузиазм и страсть к рисованию песком Вануату особенно очевидны в статье, опубликованной в Интернете за четыре года до того, как ЮНЕСКО признала эту традицию частью мирового нематериального культурного наследия; мы вернемся к этой статье позже в этом посте.

Однако, прежде чем сосредоточиться на работе Загала и его предложениях о том, как эта традиция может быть защищена в будущем, важно установить, что именно влечет за собой рисование песком на Вануату.После включения рисунка песком Вануату в свой Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО опубликовала видео, в котором подробно рассказывается о том, что они называют «уникальной и сложной традицией Вануату» рисовать песком.

В этом видео мы видим творческий процесс в действии: рисовальщик / писатель проводит одним пальцем по песку, вулканическому пеплу или глине перед ними, а затем записывает смысл, который они хотят передать на этой поверхности, в серии быстрые, непрерывные движения, которые объединяются в одно замысловатое целое.

ЮНЕСКО кратко коснется истории рисования песком Вануату, отметив, что он был впервые разработан как средство общения, которое служило для соединения центральных и северных островов Вануату, где существует более 80 различных языковых групп. Таким образом, мы можем предположить, что рисование песка Вануату началось как своего рода универсальный язык, который позволял общаться между людьми, живущими на одном острове.

Однако ЮНЕСКО подчеркивает, что это «многофункциональная форма письма», которая служит не только коммуникативным целям, но также ритуальным и созерцательным целям.Действительно, видео объясняет, что рисунки можно использовать в качестве мнемонических устройств, которые записывают и передают ритуалы, а также мифологические предания и информацию о местных обычаях.

В своей статье о рисовании песком на Вануату Загала ставит под сомнение условность называть эту традицию «рисованием песком», предпочитая думать о ней как о разновидности письма. В поддержку этой точки зрения он отмечает, что слова коренных народов, используемые для описания этой традиции на Вануату, — это те же самые слова, которые используются для описания европейской письменности.В его статье также приводится более подробная информация о происхождении рисунков на песке на Вануату, подчеркивается, что они развивались как «форма общения и символического обмена» в рамках того, что он называет «динамичной межкультурной средой», которая была продуктом архипелага, являющегося домом для окружающих. 80 различных языковых групп.

Подчеркнув, как рисунки на песке были поняты в этих языковых группах и уступили место «культурному обмену», который больше не ограничивался языковыми барьерами, он продолжает объяснять, как рисунки на песке одновременно служат средством установления «культурных различий».Эта традиция является местной, причем как ЮНЕСКО, так и Загала подчеркивают, насколько важна традиция для передачи местной информации, будь то история сообщества или сообщение, которым необходимо поделиться с определенной группой людей.

Если вы хотите узнать больше о рисовании песком Вануату, пожалуйста, найдите здесь статью Загала — увлекательный раздел его статьи, который здесь подробно не обсуждается, фокусируется на том, как традиция мотивируется концепцией Вануату «джалус», Слово происходит от английского «ревность», что означает нечто большее, чем «мелкая зависть», и используется вместо этого для описания «гордости, которую люди испытывают к своим региональным различиям».

В заключении к своей статье Загала говорит о проблемах, которые традиция рисования песком на Вануату ставит перед управлением наследием, подчеркивая, что «простое создание исчерпывающего каталога рисунков на песке будет означать игнорирование и потенциально разрушить интимные процессы сокрытия и раскрытия информации. через исполнение этой традиции ».

Его обсуждение хорошо согласуется с эссе Джули Митчелл о культурном туризме и нематериальном наследии. В этом эссе Митчелл рассматривает, что происходит, когда туристы фотографируют песчаные рисунки, и является ли фотографирование формой присвоения культурного наследия коренных народов.Она задает эти вопросы, поскольку рисунки на песке Вануату по своей природе эфемерны и исчезают, как только их обдувает порыв ветра. Если вы хотите узнать больше о мерах, принимаемых для обеспечения контроля сообществ Вануату над фотографиями и видеороликами, которые снимаются и размещаются в Интернете, вы можете найти ее эссе здесь.

Хотя туристы могут увидеть представления по рисованию песком в Культурном центре Вануату, также прилагается много усилий, чтобы отпраздновать и сохранить традиции в местном сообществе. Эдгар Матасануви, главный герой видеоролика, ссылка на который приведена ниже, является мастером рисования песком из Пятидесятницы, который передает свои навыки молодому поколению на субботних уроках. В коротком видео он с гордостью рассказывает о традиции рисования песком Вануату, показывая, что это их способ общения, а также часть их идентичности.

Мислав Попович в коротком рассказе об этой традиции выделяет другие способы сохранения традиции рисования песком Вануату, отмечая, что в настоящее время фестивали рисования песком проводятся в Амбриме, Амбае, Малакуле, Пааме и Вануа-Лаве, показывая, что Интерес к празднованию Вануату рисования песка.

При наличии подобных местных инициатив, а также при поддержке ЮНЕСКО, кажется, что традиция рисования песком на Вануату будет и дальше процветать. Как подчеркивает Загала в своей статье о рисовании песком Вануату, термин «нематериальное наследие» является ключом к выживанию и сохранению этой традиции. Именно из-за своей эфемерности одной документации, хотя она и важна с точки зрения сохранения и обмена знаниями, недостаточно для сохранения традиции, а в некоторых случаях, как описано Митчеллом, она несколько неуместна.Однако неоспоримо и крайне важно, чтобы общины архипелага Вануату продолжали передавать эту традицию из поколения в поколение, обучая друг друга, прославляя ее и делясь ею с мировым сообществом по своему усмотрению.

10 произведений Гойи, которые вы должны знать

Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г., 268 x 347 см, 1814 г., Музей Прадо | © Papa Lima Whiskey 2 / WikiCommons

Родившийся в 1746 году испанский художник Франсиско Хосе де Гойя, которого часто называют «отцом современного искусства», считается одним из важнейших художников конца 18 — начала 19 веков.Перед своей смертью в 1828 году Гойя создал множество разнообразных работ, охватывающих такие стили, как рококо и романтизм, и создавая картины как политического, так и личного характера. Мы исследуем десять работ Гойи, которые необходимо знать, от его знаменитых работ, вдохновленных войной, до его навязчиво насыщенных черных картин .

Пожалуй, самая известная работа Гойи, Третье мая 1808 года — леденящее кровь изображение жестокостей войны, показывающее казнь мадриленских патриотов от рук армии Наполеона Бонапарта во время войны на полуострове.Наследие картины ощущается и сегодня — многие искусствоведы отмечали ее влияние в таких произведениях, как картина французского художника Эдуара Мане «« Казнь императора Максимилиана »» и работа испанского художника Пабло Пикассо « Герника ». Как однажды сказал об этой работе историк искусства Кеннет Кларк, «это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу; и он должен быть образцом для социалистической и революционной живописи наших дней.’

«Черные картины Гойи» — это серия из 14 композиций, которые художник нарисовал на стенах своего фермерского дома Quinta del Sordo на окраине Мадрида в период с 1819 по 1823 год. Эти картины были созданы после того, как Гойя пережил две почти смертельные болезни. так наз. из-за использования художником темных пигментов и их мрачной тематики. Они были перенесены на холст в 1873 году, а затем переданы в Мадридский музей Прадо в 1899 году. Из 14 черных картин Сатурн, пожирающий своего сына — изображающий греческий миф, в котором Сатурн пытается разрушить пророчество о своем падении руками одного из своих сыновей, ест своих детей — вероятно, самый известный из них, о котором говорится в нашей статье «17 ужасающе грубых произведений искусства, чтобы напугать вас».

Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына, 143,5 x 81,4 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Алонсо де Мендоса / WikiCommons

Предполагалось, что он был заказан оскорбленным премьер-министром Испании Мануэлем де Годой и изображал его юную любовницу Пепиту Тудо в качестве модели. одна из самых неоднозначных картин своего времени. В 1808 году картина была одной из тех, которые были признаны неприличными и конфискованы из коллекции Годоя следователями испанской инквизиции, в результате чего Гойя был допрошен, хотя художнику удалось избежать заключения после того, как было отмечено, что работа выполнена в традициях более ранние работы обнаженной натуры похожи на серию Данаи Тициана и Рокби Венера Диего Веласкеса. С 1901 года Обнаженная Майя и ее спутник Одетая Майя — более поздняя версия картины, на которой более скромная модель изображена полностью — висели бок о бок в мадридском музее Прадо.

Франсиско Гойя, Обнаженная Майя, 98 x 191 см, до 1800 г., Музей Прадо | © Darthipedist Obvious / WikiCommons

Гойя был не только одним из самых знаменитых художников современности, но и талантливым гравером, о чем свидетельствует Los Caprichos — серия из 80 офортов с акватинтами, которую художник начал создавать в 1794 году. издан альбомом в 1799 г.Офорты представляют собой резкую критику испанского общества 18-го века, при этом духовенство, правящие классы, педагогика и суеверия — лишь некоторые из них, которые подверглись обстрелу Гойи. Третья пластина в серии Los Caprichos , Вот идет пугающий , видит мать, пугающую своих детей Коко (фигура испанского фольклорного пугала), и является критикой суеверий и учений, основанных на страх.

Франсиско Гойя, А вот и призрак, 263 x 202 мм, 1797-1799, Музей Прадо | © NNeilAlieNN / WikiCommons

Более поздняя серия офортов акватинты Гойи, Бедствия войны состоит из 80 гравюр, созданных между 1810 и 1820 годами, отмеченных как одни из первых художественных произведений, изображающих войну как не рыцарскую и благородную, а жестокую. и варварский.Гойя начал создавать серию вскоре после событий 3 мая 1808 года (как показано на его знаменитой одноименной картине) и последующей войны на полуострове, став свидетелем зверств с обеих сторон конфликта, хотя гравюры The Disasters of War были опубликовано только через 35 лет после его смерти. «Несчастная мать!», В которой изображена маленькая девочка, рыдающая, когда уносят труп ее матери, многие считают самым сильным изображением в сериале.

Франсиско Гойя, Несчастная мать !, 157 x 206 мм, 1812–1814, Музей Прадо | © SParkit / WikiCommons

Во второй половине 18 века Гойя был плодовитым придворным художником и любимым художником королевской семьи и аристократии Испании. Среди его самых известных королевских портретов Герцогиня Альба . Написанная в 1797 году, вскоре после того, как герцогиня Мария Каетана де Сильва овдовела, работа изображает герцогиню в черных траурных одеждах и стилизована под « maja » (архаический термин для испанского низшего сословия), что, скорее всего, изображает ее как «женщина из народа». Сегодня Герцогиня Альба висит в латиноамериканском обществе Америки в Нью-Йорке.

Франсиско Гойя, герцогиня Альба, 210.2 x 149,2 см, 1797 г., Испанское общество Америки | © Jojagal / WikiCommons

Еще одна черная картина Гойи, «Тонущая собака» — жутко захватывающая работа, изображающая собаку, наполовину погруженную в зыбучие пески и с тревогой смотрящую на что-то за пределами композиции. Фигура собаки почти затмевается огромным количеством мрачного неба цвета охры. В то время как Сатурн, пожирающий своего сына , возможно, самая известная из черных картин, Утопающая собака , безусловно, самая загадочная серия — некоторые интерпретируют ее как передачу неизбежности смерти, а другие как символ изоляции и безнадежности. но, возможно, покойный искусствовед и биограф Гойи Роберт Хьюз лучше всего выразился, когда сказал о произведении: «Мы не знаем, что оно означает, но его пафос перемещает нас на уровень ниже повествования.’

Франсиско Гойя, Утопающий пес, 131 x 79 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Алонсо де Мендоса / WikiCommons

Еще одна известная работа из придворной живописной карьеры Гойи — Семья Карлоса IV , написанная вскоре после того, как король сделал художника своим первым официальным камеристом. В некоторых интерпретациях картины акцент делается на размещении ее предметов — в то время как Карлос IV выглядит немного не по центру, его жена Мария Луиза из Пармы находится в центре, что, возможно, намекает на истинную игру власти в их отношениях, — но большинство согласны с тем, что картина Несомненно, это дань уважения произведению Диего Веласкеса Las Meninas .Сравните две картины, и вы обнаружите несколько общих черт, например, включение самих художников в фоновые изображения композиций.

Франсиско Гойя, Семья Карлоса IV, 280 x 336 см, 1800, Музей Прадо | © Lomita / WikiCommons1

Также известная как Шабаш ведьм , Великий козел — еще одна работа из серии черных рисунков Гойи , в которой дьявол в форме козла возглавляет группу омерзительных ведьм и колдунов, в то время как Справа от толпы сидит молодая девушка в черном — некоторые говорят с вызовом, некоторые — в ожидании посвящения в шабаш.Интересно, что более 140 см оригинальной композиции было удалено во время реставрации в конце 1870-х годов, и положение молодой девушки значительно изменилось с центральной точки на периферийную, что может исказить некоторые аспекты первоначального смысла картины, хотя многие согласны с этим. -Goat — это сатира суеверных тенденций времен Гойи.

Франсиско Гойя, Великий Козел, 140,5 x 435,7 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Crisco 1492 / WikiCommons

В разные моменты своей жизни Гойя мучился от болезней — в 1792 году он внезапно заболел, от которого он полностью потерял слух, а к 1819 году он снова серьезно заболел в возрасте 73 лет. , хотя, к счастью, его врач Эухенио Гарца Арриета был там, чтобы вылечить художника. Автопортрет с доктором Арриетой , который сегодня висит в Институте искусств Миннеаполиса, был подарком Гойи в знак благодарности доктору за спасение его жизни. Включение надписи внизу холста предполагает, что картина была создана в стиле ex-voto — популярной в Испании религиозной картины, выражающей благодарность.

Франсиско Гойя, Автопортрет с доктором Арриетой, 114,62 x 76,52 см, 1820, Институт искусств Миннеаполиса | © Hsraatz / WikiCommons

Надписи в пещерах рассказывают о жизни чероки за годы до переселения индейцев | История

30 апреля 1828 года команда чероки по игре в бейсбол вошла в подземный мир, чтобы попросить о помощи.

Неся факелы из речного тростника, мужчины вошли в устье пещеры Маниту в Уиллстауне, штат Алабама, и продолжили путь почти на милю в темную зону пещеры, мимо впечатляющих образований потока в широком известняковом проходе. Они остановились во влажном уединенном помещении, где из-под земли выходил родник.Они были далеки от белых поселенцев и христианских миссионеров, которые недавно прибыли на северо-восток Алабамы, оказывая все большее давление на коренных американцев, чтобы те ассимилировались с евро-американским образом жизни. (Всего через несколько лет президент Эндрю Джексон подпишет Акт о переселении индейцев, который заставит чероки покинуть их землю и отправиться на тропу слез.) Здесь, в частном порядке, команда по игре в мяч может выполнять важные ритуалы — медитировать, очищать и взывать к сверхъестественные силы, которые могут дать их команде правильную магию, чтобы выиграть игру в стикбол, соревнование, получившее прозвище «младший брат войны».«

Это духовное событие, возможно, обычное для того времени, но теперь открывающее, стало известно только недавно из-за набора надписей, найденных на стенах пещеры. Группа ученых перевела послания, оставленные духовным лидером команды по стикболу, и описала их в статье, опубликованной сегодня в журнале Antiquity. Доисторические предки чероки веками оставляли фигурные рисунки внутри пещер, но ученые не знали, что люди чероки также оставляли письменные записи — на самом деле документы — на стенах пещер.Надписи, описанные в журнальной статье, открывают окно в жизнь чероки в годы, непосредственно предшествовавшие их насильственному переселению с юго-востока Америки.

«Я никогда не думала, что буду рассматривать документы в пещерах», — говорит соавтор исследования Джули Рид, историк истории коренных американцев из Пенсильванского университета и гражданка народа чероки.

Надписи были написаны слоговым письмом чероки, системой письма, официально принятой чероки всего за три года до этого в 1825 году.Это быстро позволило большинству племени овладеть грамотой на своем родном языке, и надписи в пещере Маниту являются одними из немногих редких примеров исторической письменности чероки, недавно обнаруженных на стенах пещер.

«Спелеологи очень долго ходили в пещеры на юго-востоке в поисках более доисторических произведений искусства», — говорит Бо Кэрролл, ведущий автор исследования и археолог из племенного отдела по сохранению исторического наследия Восточной группы индейцев чероки. .«Чтобы вы могли выбрать настоящую слоговую лексику, вы должны быть с ней знакомы. Я думаю, что она повсюду. Просто ее никто не искал».

В 2006 году историк и фотограф документировали надписи на английском языке и граффити в пещере Маниту, которая к концу 19 века стала туристической достопримечательностью. Они узнали, что письмо не похоже на английское, и показали фотографии Яну Симеку, археологу из Университета Теннесси в Ноксвилле, который изучает наскальное искусство в этом регионе.

Пещера, которая находится на частной земле, была продана вскоре после того, как была сфотографирована первая надпись, говорит Симек, и новый владелец пещеры не разрешил никому доступ. Таким образом, Симек и его коллеги не могли задокументировать эти записи, пока пещера снова не перешла к другому владельцу в 2015 году.

«Доисторические люди творили искусство внутри — иногда глубоко внутри — многих пещер в этом районе, а в некоторых случаях они насчитывают 6000 лет», — говорит Симек. «Написание было важно, потому что предполагало некоторую преемственность с традицией, которая, как мы знали, уходила очень далеко в прошлое, поэтому мы начали записывать этот материал.Это была система письма, которую мы не могли ни читать, ни писать, поэтому мы попросили ученых чероки прийти и помочь нам в этом ».

На заре американской революции родина чероки занимала части Теннесси, Северной Каролины, Южной Каролины и Джорджии. Сразу после войны группы чероки, которые воевали с британцами, сбежали от контактов с Соединенными Штатами и поселились в Алабаме; многие укрылись в Уиллстауне, ныне известном как Форт Пейн в честь США. Сан-Форт, который был основан здесь в 1830 году как концентрационный лагерь чероки во время переселения индейцев. Среди новых жителей Уиллстауна был Секвойя, серебряный мастер и ученый из племени чероки, которого иногда звали Джордж Гесс.

Секвойя подумал, что для чероки было бы полезно иметь письменный язык, и изобрел слоговую книгу — более легкую для изучения, чем алфавит — состоящую из символов для всех 85 слогов разговорного языка. После принятия в качестве официальной системы письма нации чероки, слоговое письмо стало широко использоваться.Первая газета американских индейцев, Cherokee Phoenix , выходила на слоговом и английском языках, начиная с февраля 1828 года.

«Слоговая речь — это новое нововведение в обществе чероки, и это происходит в тот же момент, когда правительство США непреклонно продвигает свою политику« цивилизации »- оно хочет, чтобы они христианизировали, оно хочет, чтобы они искали образование на английском языке, оно хочет их изменить свои гендерные роли по отношению к сельскому хозяйству, чтобы мужчины занимались сельским хозяйством, а женщины оставались дома », — говорит Рид.

Начало 19 века было временем потрясений, особенно в Уиллстауне, где население росло по мере того, как прибывали все больше людей чероки, изгнанных со своей родины. Среди чероки разгорелись ожесточенные споры о политическом и социальном взаимодействии с белыми и о смешанных объятиях различных «цивилизационных» черт.

«Большая часть изобретения Секвойи состоит в том, что, с одной стороны, это ловушка цивилизации — письменный язык, а с другой стороны, это оскорбление цивилизационной политики, потому что это язык чероки, и он способствует развитию грамотности так быстро, что он делает работу по возрождению старых вещей традиции чероки », — говорит Рид.

Как описано в статье Antiquity , один уголь переводится как «лидеры команды по скейтболу на 30-й день их месяца апрель 1828 года». В нескольких метрах от нас другая надпись на стене относится к «мы, те, у кого кровь течет из их носа и рта», и подписана Ричардом Гессом, сыном Секвойи и одним из первых, кто выучил слоговую речь. Исследователи интерпретировали эти тексты как записи ритуалов игры в мяч, проводимых Guess, до того, как мужчины вышли на поле, и после игры, когда они были покрыты синяками и кровью в результате состязания касанием.

Стикбол был игрой, похожей на лакросс, когда две команды играли на открытом поле, пытаясь переместить мяч в ворота соперника, используя клюшки с сеткой на конце. Он мог длиться несколько дней и иногда использовался для урегулирования споров между сообществами, но этот вид спорта также имел церемониальное значение для чероки.Игроки выполняли ритуалы до и после соревнований, которые воспроизводили ритуалы, которые должны были произойти до и после войны, и доступ к священным источникам воды был важен во время этих церемоний.

По словам Кэрролла, археолога и соавтора, состязания в стикбол, по сути, рассматривались как столкновение между двумя знахарями. «У кого магия сильнее, тот и выиграет», — говорит Кэрролл, который сам играл в стикбол.

добавляет Рид: «Эти игры могут быть чрезвычайно жестокими и иногда приводить к смерти игроков.Каждый раз, когда в дело вовлечена кровь, это вещество, находящееся вне тела, может вывести мир из равновесия. Итак, чтобы привести мир в равновесие, должны быть проведены церемонии ».

Исследователи подозревают, что эта конкретная команда зашла так далеко в темноту пещеры, потому что они искали уединения от христианских миссионеров, которые сильно не одобряли клюшку и связанную с ней религиозную деятельность. (Кэрролл также говорит, что, вероятно, было бы важно, чтобы игроки находились подальше от противостоящей команды.)

Политика переселения индейцев президента Джексона стала законом всего через несколько лет после той игры, в 1830 году. Некоторые из игроков могли быть интернированы в Форт-Пейн во время этой кампании этнической чистки, а к 1839 году большинство чероки были вынуждены покинуть свои земли и переселиться в новые. «дома» в резервациях в Оклахоме. Пещера Маниту была открыта как туристическая достопримечательность в 1888 году, но ее коренная история была в значительной степени неизвестна. Модификации, чтобы сделать проходы более удобными для туристов, вероятно, уничтожили археологические отложения, которые могли содержать подсказки о прошлом использовании пещеры коренными американцами.

Джордж Сабо, директор Археологической службы Арканзаса, который не участвовал в исследовании, говорит, что новое свидетельство «фиксирует важные события в истории чероки начала XIX века на конкретном месте, составляющем один элемент более крупного священного ландшафта».

Несколько других слоговых надписей были записаны в пещере Маниту и в других пещерах поблизости. Не все слоговые переводы из пещеры Маниту были включены в статью. Кэрролл говорит, что он консультировался с другими членами сообщества, чтобы решить, какие тексты следует и не следует публиковать для аудитории, не принадлежащей к чероки, поскольку надписи содержат описания духовных церемоний, которые не были предназначены для публичного употребления. Пещера Маниту, как и многие пещеры с наскальными рисунками коренных американцев на юго-востоке, теперь находится на частной территории. Его нынешний управляющий купил пещеру и прилегающую землю в 2015 году с намерением сохранить это место. Восточная группа индейцев чероки пожертвовала средства на строительство прочных стальных ворот у входа в пещеру для защиты надписей.

Авторы исследования подчеркнули важность сотрудничества между белыми археологами и учеными-чероки в изучении надписей.

«Мы не смогли бы разработать столь богатое и структурированное видение того, что означает эта археологическая летопись, без сотрудничества с нашими коллегами из числа коренных американцев», — говорит Симек.

«Люди чероки все еще здесь, мы никуда не уезжали, мы интересуемся нашей историей, и мы можем внести свой вклад в науку, и эта статья является доказательством этого», — говорит Кэрролл. «Для меня нет никакого смысла проводить все эти исторические исследования и археологию, но вы не включаете живых потомков людей, которых вы изучаете.