Фото как картина на холсте: Печать на холсте: Фотохолсты онлайн в Москве

Фотопечать на холсте в Москве

Широкоформатная фотопечать на холстах позволяет создать по фотографии портретный снимок или сделать репродукцию любимой картины. Преимуществом данной полиграфической услуги является то, что распечатать снимок можно в течение одного дня.

При этом за счет фактуры поверхности создается ощущение настоящей рисованной картины. Закажите печать фотографии на холсте, чтобы сделать оригинальный подарок близкому человеку или оформить интерьер оригинальной картиной.

Печать фотографий и картин на холсте

Оформить в нашей студии заказ на печать картины можно на сайте, потратив на это совсем немного времени. Для этого нужно всего лишь подобрать изображение в цифровом формате и загрузить его через специальную форму. Для печати картины на холсте вы можете использовать множество разных вариантов:

• свой автопортрет;
• семейное фото;
• изображение своих домашних любимцев;
• снимок своей любимой картины или художника;
• рисунки своих детей;
• любимые места в своем городе;
• красивые снимки природы, сделанные вами.

Мы печатаем картину на современном оборудовании, используя для печати натуральный холст. По желанию заказчика изображение перед печатью подвергается ретуши и цифровой обработке, чтобы получить более качественную картину.

Цена на фотопечать на холсте в Москве

В стандартную стоимость картины входят печать фотографии на холсте с последующей натяжкой его на подрамник. Также цена фотопечати зависит от предоставления дополнительных услуг.

Вы можете выбрать покрытие холста лаком для картин или 3D-гелем, а также его оформление в деревянную рамку. Каждая из этих услуг повышает эстетическую ценность картины на холсте и делает ее более похожей на натуральную.

Изготовление нами картины на холсте занимает короткое время, не более 1-2 дней. Чтобы узнать стоимость распечатанного изображения на холсте, воспользуйтесь нашим прайсом. Для этого найдите размер картины и ее стоимость в рублях.

Фотопечать картины на холсте стоит недорого, а результат превзойдет ваши ожидания! Своим клиентам мы предоставляем услугу доставки как в Москве, так и по всей России.

что это такое и как перенести фотографию на полотно

Фото на холсте — это изображение, которое наносится на загрунтованное полотно с помощью специальных струйных принтеров. Готовое произведение размещают на деревянном подрамнике, благодаря чему оно выглядит как оригинальная написанная картина. Полотна с перенесенными на них фотографиями приобретают все большую популярность. Востребованы они и у дизайнеров, которые используют их в качестве украшения интерьеров. Подробнее о том, что такое фото на холсте, как осуществляется печать и как перенести снимок на полотно, мы расскажем в нашей статье.

 

Особенность печати фото на холсте, или Как перенести изображение на полотно

Что такое фото на холсте, знают многие, но далеко не все представляют, как осуществляется перенос изображения на полотно… Все очень просто! Вместо обычной плотной бумаги используется специальное полотно из льна или хлопка. Для более экономичных вариантов —синтетика. А чтобы картинка не выцвела со временем применяют высококачественные чернила (пигментные, водорастворимые, латексные и т.д).

Итак, процесс переноса фото на холст достаточно прост: изображение открывают на компьютере, обрабатывают его. К слову, редактирование фотографии перед печатью открывает огромные возможности. Так, со снимка можно удалить лишние детали, скорректировать цветовой тон, придать ему вид произведения живописи и т.д. После того как фотография готова, ее отправляют на печать. Осуществляется она с помощью специальных принтеров (плоттеров). Готовое произведение на подрамнике покрывают специальным лаком, который не только сохраняет изображение от выцветания, но и делает более ярким и притягательным.

 

Немного о холстах

О том, что такое фото на холсте и как его печатают, вы знаете. Давайте подробнее остановимся на классификации полотен, на которое наносится изображение. Как отмечалось выше, для печати могут использоваться холсты из натуральных материалов или синтетики. Какие же полотна используются для написания картин, а какие для нанесения фотографий?

• Для репродукции картин наиболее оптимальный вариант — более плотные холсты. На таких полотнах изображение выглядит более объемным и естественным.
• Для печати фото подходят тонкие холсты с гладкой поверхностью, которые способны передать более яркие цвета и оттенки.
• Для написания картин художники используют льняные или хлопковые полотна с грубой фактурой.
• Синтетические холсты также прекрасно подходят для переноса фото с высоким разрешением. Они не боятся влаги и не деформируются.

 

Перенос фото на холст: для чего используются готовые произведения

Современное полиграфическое искусство открывает широкие возможности для реализации творческих замыслов. Например, печать фото на холсте активно используется в различных сферах, начиная от дизайна квартиры и заканчивая созданием рекламных плакатов. Но обо всем подробнее.

• Дизайн квартиры или дома. Фото на холсте может стать настоящим украшением интерьера. Ни для кого не секрет, что такое оформление сегодня пользуется огромной популярностью, в особенности так называемые диптихи или триптихи.
• Украшение для офиса. Фото красивых пейзажей на холсте не только радуют глаз, но и снимают напряжение. А мотивирующие картинки в качестве иллюстрации способны повысить работоспособность.
• Прекрасный способ рекламы. Яркий рекламный плакат, размещенный, например, в художественном салоне, арт-кафе или выставочном зале, будет приковывать к себе внимание окружающих.
• Перенести фото на холст можно еще и для создания оригинального подарка близкому человеку. Распечатать можно как его портрет, так и совместный снимок.

Где сделать фото на полотне с подрамником? Вы можете заказать его в студиях, оказывающих полиграфические услуги, а можете скачать приложение для печати фото Mimigram (программа находится в бесплатном доступе в Google Play и App Store).

Здесь в пару кликов вы закажите необычный Арт-холст с подборкой ваших самых ценных фотографий или большой портрет в деревянной раме. Узнайте больше о продукции Mimigram на сайте или в нашем блоге.

Печать на холсте в Красноярске – портреты по фото на заказ

Откройте для себя прогрессивную и самую современную фотопечать — печать на холсте! Сегодня можно легко заказать свое любимое фото или даже картину известного художника, выполненные на настоящем холсте. Как и всегда в наших фотоцентрах, размер вы выбираете сами, а при необходимости можете рассчитывать на помощь дизайнера в коррекции изображения.

Печать на холсте подойдет тем, кто любит смелые решения в интерьере и не боится экспериментировать. Ну, а если вы или ваш близкий человек всегда мечтали о настоящей картине, то начать исполнение заветного желания можно прямо сейчас, с помощью нашей услуги печати на холсте по цене обычной широкоформатной печати.

Холст, как многофункциональный материал, можно использовать в любых целях. Почему бы не выбрать свой лучший ракурс для настоящего портрета по фото, напечатав любимый снимок на холсте? Если же вы не приветствуете собственные фотографии в столь масштабном исполнении, подарите такой портрет одному из близких людей. Уникальность и море восторженных эмоций гарантированы!

Эффектная печать картин на холсте

Что значит быть современным? Это уважать и использовать технологии, которые в большом количестве присутствуют в нашей жизни. Если раньше, чтобы украсить свой интерьер большой и эффектной картиной, нужно было накопить значительную сумму и выбрать подходящее произведение искусства в салоне, то теперь все гораздо проще!

Такая услуга, как печать картин на холсте, позволяет создать в своей квартире или офисе настоящую галерею, воплотив в жизнь любимые картины. Всего несколько дней — и репродукции, напечатанные на холсте, будут радовать вас своим видом, максимально приближенным к натуральному.

Но и это не предел. Теперь не обязательно позировать художнику в течение утомительных часов, чтобы получить свой портрет, написанный красками. Достаточно отправить нам лучшее фото в хорошем качестве и в течение нескольких суток забрать готовый портрет, благодаря возможности печати на холсте.

И конечно, такие портреты на заказ, оформленные в рамку, станут невероятно памятным интерьерным подарком для близких. Больше не придется думать, что же подарить родственникам и друзьям на грядущий юбилей.

Как делается печать картин на холсте: подробности технологии

Прежде чем добиться идеального результата в печати, команда Print4you испробовала все возможные техники. В этой статье мы раскроем нюансы процесса и поделимся особенностями создания фотокартин “от и до”.

Что такое печать на холсте?

Чтобы распечатать фотографию на холсте, недостаточно домашнего принтера. Цифровое изображение переносится на полотно с помощью плоттера для широкоформатной печати. Холст в данном случае — тканевый материал из льна, хлопка или полиэстера, изготовленный специально для струйного принтера (плоттера). При использовании натурального материала фактура полотна сохраняется и после печати. Рельефность ткани имитирует настоящее произведение искусства, созданное рукой художника. Для завершения картины по фото заготовку натягивают на деревянный подрамник, покрывают лаком и, при необходимости, обрамляют в багет. 

Почему печать на холсте так популярна?

У покупки напечатанной картины есть много преимуществ. Далеко не все пользуются услугами художников, ведь их труд намного дороже и сложнее в плане реализации. Печать на холсте востребована среди дизайнеров интерьера и всех, кто хочет превратить обычные снимки в произведения искусства.

Плюсы напечатанной картины:

• Долговечность. Качественная фотокартина на холсте прослужит не один десяток лет! Всё это время изображение не тускнеет, не трескается и в целом сохраняет изначальный вид. 
• Эстетичность. Со стороны репродукцию трудно отличить от настоящей живописи, а фотографии на холсте смотрятся элегантнее и солиднее обычной фотобумаги.  
• Доступность. Есть огромная разница в стоимости фотокартины и настоящего произведения маслом.
• Вариативность. Вы можете напечатать всё, что угодно! От репродукций классиков до кадров из личного архива. При этом есть возможность быстрой корректировки изображения и выбора снимка из безграничного фотостока. 
• Эффектность. Практически всегда изображение поддается обработке перед печатью. Простое селфи, скачанное из смартфона, можно превратить в настоящий шедевр. Стилизацией фотографии занимается профессиональный дизайнер, который знает толк в стильной фотокоррекции.

Еще несколько важных фактов! Фотокартина на холсте — это: 

• оригинальное оформление интерьера квартиры или дома;
• инструмент для уникальной стилизации заведения, офиса или учреждения;
• возможность стать владельцем собственной картинной галереи без особых затрат; 
• простой, недорогой и нестандартный способ сделать рекламу; 
• практичное оформление выставочных залов;
• индивидуальный и оригинальный подарок.

Что обычно печатают?

Фактически, печатать можно абсолютно любое изображение в цифровом формате. Обычно картины на холсте печатают для украшения интерьера или в качестве неординарного подарка. Мы выделим 5 основных типов таких картин:

Фотографии 

Печать на холсте — идеальный способ увековечить приятные воспоминания. Когда на руках есть прекрасные снимки с летнего отдыха или яркой прогулки, хочется сделать их частью домашнего интерьера. Поставить в рамку? Слишком банально. Но стоит оформить снимки в виде большого полотна, коллажа или модульной картины на холсте — выходит потрясающе! Чаще всего печатают студийные фото высокого качества.

Стилизованные портреты 

Самый популярный подарок последних лет — портрет на холсте. Хороший студийный снимок можно оставить неизменным, поработав только над цветокоррекцией. Другое дело — стилизация портрета под поп-арт или масляную живопись. Это смотрится ярко, броско и необычно! Также дизайнер может составить красивый коллаж, сделать портрет в образе или заготовку для флип-флоп портрета.  

Репродукции работ художников

Оригиналы картин Да Винчи и Ван Гога стоят миллионы долларов. Но с появлением недорогой альтернативы в виде печати многие перешли именно на такие репродукции. В Print4you часто заказывают картины классических мастеров и знаменитые работы современных авторов. Многочисленные кувшинки Моне, шедевры Климта, творения Шишкина и абстрактные картины пользуются особой популярностью. 

Интерьерные фотографии

Ни один модный дом не обходится без интерьерной картины по фотографии. Изображения живой природы, ночной город, портреты в черно-белом формате — всё это используется в декорировании стен. В моду вошли изображения с предметами, снятыми крупным планом. Например, фото капли дождя на цветке или закипающий чайник — отличные арт-объекты для оформления дома. 

Постеры и плакаты

Много лет назад в моду вошли мотивационные плакаты и разные постеры. Их печатали на бумаге, но выглядело это не очень солидно. Зато постер на холсте автоматически превращается в достойное украшение. Такие картины подходят для интерьеров разных стилей, от скандинавского до поп-арта. Особой популярностью пользуются лаконичные плакаты с минимальным набором цветов. Например, черная надпись на белом фоне — лаконично и стильно! 

Какие виды чернил используются?

Чтобы сделать фото на холсте, не обойтись без специальных чернил. Мы перепробовали все варианты для печати: пигментные, сольвентные, водорастворимые, латексные и ультрахромные и т.п. Однозначно, пигментные краски подходят на эту роль лучше всего. Отметим, что от качества чернил зависит яркость, точность цветопередачи и долговечность картины. 

Пигментные чернила — это мельчайшие частицы цветного пигмента, разбавленные в воде со специальными добавками. Такие краски не проникают между волокнами, а как бы “намертво” прилипают к поверхности ткани. При печати идеально сохраняются оттенки и формы. Пигментные чернила рекомендуют профессионалы печати, их используют при подготовке галерейных выставок, а также они абсолютно безвредны, чего нельзя сказать о сольвенте, который должен применяться только в уличной печати.  

Преимущества холста перед бумагой

Когда-то бумажные плакаты висели в комнате каждого подростка киноафиши, обложки альбомов, фотографии звезд и спортсменов — всё это считалось недорогим и забавным украшением. Но как серьезный элемент декора изображения на бумаге не оправдали себя. Такие плакаты недолговечные: легко рвутся, деформируются от воды и даже высокой влажности, “боятся” солнца. 

Под воздействием прямых солнечных лучей печать на бумаге теряет первоначальный вид, краски тускнеют или вообще меняют оттенок. Для сохранности и придания солидности бумажные плакаты помещают в раму и под стекло. Но таким образом конструкция становится тяжелой и хрупкой. Одно неловкое движение — и стекло разлетается на мелкие осколки. 

Холст однозначно лишен всех недостатков бумаги. Когда берешь в руки такую картину, возникает ассоциация с настоящим произведением художника. Холст имеет интересную фактуру, рельефность и объем. Он легкий и прочный, а значит, прослужит долгие годы! Кстати, поверхность полотна можно протирать влажной тряпкой без всякого зазрения совести. 

Другие плюсы картины на холсте с точки зрения процесса изготовления и эксплуатации:

• нанесенные чернила быстро сохнут;
• стабильное изображение, устойчивость к колебваниям влажности и температуры;
• можно сшивать, перфорировать без потери качества,
• холст для струйного принтера просто натягивается на подрамник;
• нет деформаций в уголках крепления к раме.

Какие виды холстов используются?

Холсты для печати бывают натуральные, синтетические и смешанные. Все они отличаются размером “зерна” и типом покрытия для хорошей впитываемости чернил. Синтетическое полотно дешевле натурального, но имеет недостатки: не всегда правильно передает оттенки и внешне напоминает клеенку.

Натуральное полотно для печати бывает на основе хлопковой или льняной ткани. Каждое может быть матовым или глянцевым. Для изготовления таких материалов применяют натуральные нити, плетение которых очень походе на холст художника.

Мы нашли для себя идеальное решение – это хлопковый холст плотностью 340-380гр/м.кв. Такой тип полотна лучше всех подходит для печати репродукций. Он максимально выбелен, поэтому может быть достигнута правильная цветопередача. Кроме того, хлопковый холст имеет фактуру художественного полотна.

Технология печати фото на холсте

Плоттер (принтер) — главный инструмент печати. Все аппараты работают по одному принципу, но отличаются совершенством технологии. Плоттеры нового поколения печатают в высоком разрешении и максимально точно переводят изображение на холст. При выборе модели мы ориентировались на два параметра: 

• Размер сопел (отверстий), через которые принтер подает чернила на поверхность материала. Чем меньше отверстия, тем мельче выходит точка на полотне и точнее передача изображения.
• Профессиональные плоттеры для широкоформатной печати работают в разрешении от 2880х1440 dpi — это дает возможность делать очень четкую картинку с плавными переходами полутонов.
• Количество базовых картриджей с чернилами. Старые принтеры оснащены только 4 красками, которые смешиваются для получения разных оттенков. Но современные модели используют 9 и более картриджей — так цветопередача получается более точной. 

Насколько совпадают цвета на компьютере и на холсте?

Если вы просто распечатаете изображение на принтере, результат может не оправдать ожидания. Часто цвета на фотокартине «завалены» в холодную или теплую сторону, слишком тусклые или яркие и т.п. Чтобы картинка на мониторе полностью совпадала с изображением на холсте, нужно проделать определенную работу. 

Обычные типографии, занимающиеся печатью, обычно не интересуются конечным результатом. Их задача — загрузить фото в принтер и дождаться распечатанного изображения. Но в Print4you делают все, чтобы картинки максимально совпадали. Для этого используется профессиональное профилирование экрана монитора и плоттера. Важны и методы предпечатной обработки.

Часто для правильной цветопередачи требуется корректировка изображения, ведь некоторые детали можно улучшить и исправить перед печатью. В частности это относится к картинам с лицами, потому что глаз человека четко определяет реалистичность оттенка кожи. Если менеджер рекомендует предварительную корректировку фотографии, не отказывайтесь. Ваш монитор может быть настроен по-другому, и некоторые цвета при печати поменяются. Поэтому дизайнер дорабатывает и стабилизирует оттенки.

Требования к фотографиям для печати

Многое зависит именно от изображения, которое отдается в печать. Если картинка некачественная, нечеткая и с «изъянами» — картина получится соответствующей.  

Есть три принципиальных момента: 

• Разрешение. Чем больше габариты холста, тем больше должно быть разрешение. 
• Пропорции. Если фотоаппарат сделал снимок 3:4, а нужен холст 2:3 — картинка будет неизбежно обрезана. Поэтому габариты снимка должны совпадать с размером будущего холста. 
• Тип файла. Обычно студии печати принимают любые форматы. Лучше всего выбирать tiff или png, как форматы без потери качества, но на холсте за счет текстурности допустимо использовать и jpeg.

Как мы писали выше, изображение также может нуждаться в цветокоррекции. Когда картинка обработана и напечатана, остается привести ее в должный вид. Далее поговорим о последних штрихах создания фотокартины.

Варианты постпечатной обработки

Печать изображения на плоттере — это еще не все. Для создания картины полотно натягивают на подрамник и делают несколько завершающих штрихов. Каждый этап постпечатной обработки играет важную роль, поэтому должен выполняться на высоком уровне. 

Натяжка на подрамник и обрамление в багет

Картину можно оформлять в раму или нет — всё зависит от ее назначения и стиля. Если заказчик планирует использовать багет, полотно будет натягиваться на подрамник определенным образом. В противном случае, натяжка выглядит иначе. Рассмотрим три способа крепления полотна:

• Классический — натяжка, при которой материал крепится металлическими скобами на торцах (вариант для оформления в раму, такую натяжку еще называют обычной). 
• Студийный — натяжка, при которой скобы крепятся на задней части подрамника, а распечатанное изображение находится только на лицевой части холста (рама рекомендуется, но не обязательна). 
• Галерейный — натяжка, при которой изображение переходит на торцы, захватывая до 2 см по бокам (рама не нужна).

Какой вариант выбрать — зависит от ваших предпочтений и нужд. Галерейный способ делает картину самостоятельной и красивой даже при отсутствии багета, ее удобно рассматривать с разных сторон. При печати модульной картины подходит только галерейная натяжка. Это отличный вариант для современных интерьеров, где часто не используют багетное оформление. Подробнее о способах натяжки на подрамник можете узнать в другой статье. 

Лаковое покрытие 

Слой лака наносится прямо поверх напечатанного изображения. Он выполняет две функции: эстетическую и практическую. С одной стороны, картина с лакировкой смотрится интереснее, с другой — это защищает ее от внешних воздействий. Слой лака делает фотокартину почти неуязвимой к воде и солнечному свету. если вы случайно испачкаете произведение — поверхность можно протереть влажной тряпкой. К тому же пыль удаляется с лака лучше, чем с красочного слоя. 

Прорисовка красками

Как делают фото на холсте, максимально схожее с настоящим произведением искусства? Всё просто. Почти любое напечатанное изображение может быть доработано профессиональным художником. Для этого используются акриловые или масляные краски, которые создают разный эффект при прорисовке картины. Что получается в итоге? Мазки краски делают репродукцию объемной и более “живой”. Хотя далеко не все картины требуют такой доработки. Иногда изображение настолько качественное и глубокое, что в прорисовке просто нет необходимости. Разумеется, эта услуга нужна для доработки репродукций, а не постеров или интерьерных фото.

Что влияет на цену картины или фото на холсте?

Стоимость готовой картины, в первую очередь, зависит от качества используемых материалов. Натуральный холст и профессиональные пигментные краски стоят дороже, но показывают в разы лучший результат. Интернет-магазин Print4you не экономит на базовых материалах. В вопросе печати мы пришли к идеальному соотношению цены и качества.

Далее цена рассчитывается исходя из выбранных заказчиком параметров:

• габариты холста;
• с рамой или без;
• способ натяжки на подрамник;
• с нанесением лака или без;
• с прорисовкой или без;
• фотомонтаж лица.

Узнать конечную стоимость картины очень просто! На нашем сайте есть специальный калькулятор, где вы можете ввести нужные параметры и рассчитать цену. Отдельно оплачивается праздничная упаковка, если вы хотите преподнести картину в подарок близкому человеку. 

Почему так важно выбирать проверенную студию

Каждая студия печати использует разные материалы, аппаратуру, технологии и методы обработки фото. Мы нашли оптимальное сочетание всех этих параметров! Картины Print4you не разоряют кошелек, но при этом оставляют впечатление настоящих произведений искусства. Над каждой картиной работает команда дизайнеров и художников, профессиональная техника и опытные мастера сборки. Мы нацелены на качественный результат, чтобы в Print4you хотелось обращаться снова и снова!

Печать на холсте в Краснодаре: фото, картины, репродукции

Хотите запечатлеть дорогие сердцу воспоминания, дополнив интерьер картинами с любимыми изображениями? Услуга печать на холсте в Краснодаре — лучший вариант решения поставленной задачи. Напечатанные фотокартины каждый раз будут радовать взор, наполняя дом теплотой.

Цены представлены ниже ↓↓↓↓↓↓

Неоспоримые преимущества фото на холсте

Холст во все времена служил основой для создания лучших произведений изобразительного искусства. Его особая текстура идеально подходит и для нанесения струйной печати, позволяя придавать обычной фотографии уникальные свойства написанной картины.

Среди основных достоинств печати фотографий на холсте стоит выделить:

— Трехмерный эффект. За счет текстуры используемого полотна репродукция смотрится живо и объемно, не уступая по качеству оригиналу.

— Простота оформления. Полотно с готовой работой достаточно натянуть на деревянный подрамник и обрамить багетом.

— Долговечность, которая достигается за счет применения высококачественных красок и устойчивого покрытия.

Решив купить оригинальную интерьерную печать в Краснодаре, вы можете быть уверены, что станете обладателем качественной репродукции по доступной цене, которая будет соответствовать всем вашим ожиданиям.

Печать фотографий на холсте: тонкости и нюансы

Наша компания предоставляет услуги по изготовлению интерьерной печати на холсте. Понравившуюся фотографию или репродукцию можно заказать в любом размере. Она может быть выполнена:

— На натуральном холсте. Льняное полотно отличается более грубой фактурой переплетения нитей, а потому хорошо подходит для воссоздания шедевров мирового искусства.

— На синтетическом полотне. Искусственная смесовая ткань отличается однородной структурой, благодаря чему идеально подходит для печати выразительных фотографий с насыщенной глубиной цвета.

Мастера типографии при изготовлении работ применяют современную технологию с задействованием широкоформатных плоттеров японской фирмы MIMAKI и использованием экосольвентных чернил. Благодаря этому готовые картины не выделяют вредных соединений, являясь абсолютно безопасными для здоровья человека.

При воплощении индивидуальных проектов мастера компании помогут клиенту подобрать формат печати, плотность и тип холста, а также аксессуары для оформления готовой работы.

Натяжка на подрамник, изготовленный под размер изображения, входит в стоимость, указанную в таблице.

Хотите заказать фото на холсте? Сбросьте на нашу почту [email protected] файл, напишите желаемый размер и телефон для связи. Дизайнер посмотрит изображение на пропорцию и качество, отправит инструкцию об оплате если все в порядке, и позвонит обсудить изменения если возникнут вопросы.

Часто используемые размеры фотографий на холсте

Искусственный холст

Натуральный холст

Если вас заинтересовало наше предложение мы ждём вас по адресу Красная 113, офис 1.

Или:

• заполните форму;
• прикрепите файл;
• укажите желаемый размер;

Наши дизайнеры проверят файл на качество и пропорцию и свяжутся с вами в течение дня.

Примеры работ

Печать на холстепо своему фото в ART-GIFTS ™

Фото на холсте — универсальный подарок на память

Порой подобрать интересный подарок для дорогого человека очень сложно. В этом случае фото на холсте станет отличной альтернативой стандартным вариантам презента. Такой неожиданный сюрприз станет отличным украшением интерьера, изюминкой дизайна комнаты и памятью на долгие годы.

Портрет, напечатанный на холсте, очень похож на работу профессионального художника. Но в отличие от оригинального изображения, написанного маслом, стоит на порядок дешевле. Такой презент не нужно хранить в особых условиях, учитывая температуру и влажность. Достаточно просто повесить на стену и наслаждаться сочными красками изображения.

Почему стоит выбрать печать на полотне

Фотография на холсте смотрится солидно за счет тканевой основы. Готовое полотно с рисунком натягивают на сосновый подрамник, и сувенир приобретает вид полноценной картины. В качестве дополнительного оформления можно использовать раму. Цвет, стиль и фактура окантовки может варьироваться в зависимости от интерьера, в котором будет расположена картина. Такой подход позволит сделать идеальный презент для близкого человека.

Конечно, можно хорошо сэкономить, просто распечатав любимый кадр в большом формате. Однако, фото на холстах и смотрятся лучше, и сохраняют цвета гораздо дольше обычной бумаги. Кроме того, полотно не подвержено износу, в отличие от тонкой бумажной поверхности.

Какой сюжет подойдет для картины

Чаще всего в подарок выбирают фотопортреты на холсте. Красивый кадр крупным планом притягивает взгляд. Для печати на полотне можно использовать разнообразные сюжеты:

• семейные торжества;
• путешествия;
• компании друзей;
• портреты детей;
• человека с его хобби;
• спортивные достижения и т.д.

Для картины можно выбрать абсолютно любой сюжет. Например, некоторые любители домашних животных заказывают портреты своих питомцев. Печать фото на холсте выполняется с помощью современного оборудования, которое гарантирует высокое качество готовой работы.

Если нет подходящего фото

Не всегда получается подобрать удачный кадр. В некоторых случаях у дарителя нет доступа к личным архивам виновника торжества. В этом случае распечатать фото на холсте можно из интернета.

На стоках хранится масса изображений с хорошим разрешением. Для подбора чаще всего ориентируются на увлечения человека. Любителям музыки подойдут различные инструменты, либо постеры с любимыми исполнителями. Тем, кто мечтает о путешествии в конкретную страну, стоит подарить пейзаж тех мест. Такой сюрприз будет стоить недорого по сравнению с самой поездкой, и так же приятно согреет душу.

Уникальные возможности дают фоторедакторы, в которых можно сделать любой фантастический сюжет с именинником в главные роли. Подобное фото на холсте, цена которого приятно удивит дарителя, точно не останется незамеченным в общей куче подарков.

Качество изображения

Каким бы интересным ни был сувенир, главное — это его высокое качество. Фотопечать на холсте выполняется с помощью специальных красок, которые точно передают все тона оригинального изображения. Картина создается с помощью струйного принтера или плоттера.

Цена готового полотна включает в себя покрытие особым лаком. Данная технология позволяет уберечь сувенир от воздействия солнечных лучей, перепада влажности или температуры. Можно заказать фото на холсте в виде модульной картины. Каждый подрамник при этом будет оснащен специальным креплением на стену, чтобы сразу повесить подарок на стену.

Оформление заказа

Вы можете заказать портрет по фото на холсте всего в несколько кликов на нашем сайте. Для этого достаточно воспользоваться конструктором изображений. Оформление предельно простое: выбираете размер, подгружаете изображение, смотрите на результат.

Если модель готового продукта вас устраивает, оформляете печать фото на холсте недорого. От клиента нам нужны контактные данные, после чего менеджер свяжется с вами для уточнения деталей. Дополнительно мы предлагаем сделать подарочную упаковку заказа. Если вы не можете определиться с размером будущего шедевра, спросите наших сотрудников.

Уникальное фото на холсте Украина будет готово уже на следующий день после заказа. Доставка действует по всем городам страны. Каждая посылка надежно упаковывается в пленку и бумагу для защиты от повреждений.

Как рисовать на холсте — Портал справки и поддержки FinerWorks

С тех пор, как мы запустили наши услуги печати на холсте более десяти лет назад, люди спрашивали меня, могут ли они напечатать фотографию или другое цифровое изображение, а затем закрасить его. Первоначально мы получали этот вопрос лишь изредка, однако теперь кажется, что нас спрашивают об этом постоянно. Ответ — простое «да», поскольку многие художники рисуют прямо на холсте.

Мне нравится классифицировать живопись по отпечаткам на холсте по двум категориям.Один использует изображение, напечатанное на холсте, в качестве подрисовки, а другой — процесс выделения или добавления украшений. Возможно, мы можем включить третью классификацию, которую я очень кратко затрону, которая будет чем-то средним между этими двумя. Я бы, наверное, определил это как разновидность смешанной техники.

Метод подкрашивания будет наиболее всеобъемлющей областью, которую мы обсудим, поскольку кто-то перекрашивает все изображение красками и использует исходную фотографию, напечатанную на холсте, для справки.Традиционно подкартина создается с помощью красок, которые художник накладывает на холст как недетализированный предмет. Цель состоит в том, чтобы дать художнику чувство композиции и помочь ему ориентироваться, когда он начнет рисовать более подробно. После этого они прокрашивают подмалевок более подробно. С изобретением фактической печати на холсте художники теперь могут использовать фотографии в качестве подрисовки, что дает им большее чувство точности.

Вы удивитесь, узнав, сколько профессиональных художников используют этот метод.Один из наших заказчиков, занимающийся историческим искусством, делает фотографии с фестивалей с реконструкциями и компонует их вместе с Adobe Photoshop. Затем она распечатывает их, из которых создает оригинальное произведение искусства. Ее картины продаются очень быстро, поэтому, по иронии судьбы, она сразу же отсканирует или сфотографирует эти «оригиналы», чтобы затем заказать отпечатки, сделанные позже. Другие художники, которых мы знаем, используют программы для рисования и создают низко детализированные смоделированные картины либо из фотографий, либо с нуля, которые затем закрашивают.

Второй способ закрашивания изображения обычно называют выделением или украшением. Вариант с выделением проще, чем закрашивание всего изображения, так как требует меньше навыков и опыта работы с красками. Выделение изображения — это процесс добавления мазков краски к различным частям изображения для получения дополнительных преимуществ фактической текстуры краски и мазка кисти. Чтобы получить реальный вид картины, а не только вид мазков краски, я рекомендую людям сначала применить эффект к цифровому изображению, который придает ему вид нарисованного.Подробнее об этом мы поговорим ниже.

Профессиональные художники часто используют подсветку, чтобы придать своим репродукциям большую ценность и больше походить на оригинал, сохраняя при этом внешний вид. Покойный Томас Кинкейд, также известный как «Художник света», делал это (или имел людей, которые делали это для него), что позволило ему успешно продавать свои гравюры по очень высоким ценам. Если вы опытный художник, но не хотите сразу полностью погружать отпечаток в краску, я бы начал с опции выделения и постепенно добавлял больше краски, когда вы привыкнете к этому.

И, наконец, смешанный медиа-подход. Обычно, когда мы думаем о смешанной технике, как ее понимают в художественном сообществе, мы имеем в виду комбинацию различных сред (краски, пастель, тушь и т. д.). Сегодня это также может включать цифровые отпечатки, сделанные на струйном принтере. Чтобы кратко коснуться этого метода, я считаю его чем-то средним между выделением отпечатка краской и закрашиванием отпечатка целиком. Вы можете оставить некоторые области нетронутыми, закрашивая другие. Для этого нет установленного правила, поэтому решение о том, где остановиться, остается за художником и за тем, как ему удобно.

Шаг 1 – Придание фотографии нарисованного вида

Прежде чем приступить к работе, вы должны решить, что вы собираетесь рисовать и как вы будете это форматировать. Я предполагаю, что вы захотите нарисовать что-то вроде пейзажа или портрета с цифровой фотографии, поэтому важно решить, что делать с этой фотографией, прежде чем рисовать на ней. В моем случае я предпочитаю сначала применять художественный живописный эффект к изображению, так как я не планирую перекрашивать все изображение, а просто улучшаю внешний вид, придавая ему ощущение картины.В то же время я хочу, чтобы мой зритель думал, что он смотрит на оригинальное произведение искусства.

Корел предлагает три программы (http://corel.com). Все эти программы позволяют щелкнуть что-то вроде «кнопки воспроизведения», и программа автоматически начнет рисовать штрих за штрихом.

Мой любимый Corel Painter. Для меня Painter чем-то похож на более раннюю версию Photoshop, но ориентированную на художников. Пользователи Photoshop найдут похожий интерфейс.Он немного дорогой и продается по цене не менее нескольких сотен долларов, поскольку его используют серьезные любители и профессиональные иллюстраторы, но, на мой взгляд, это лучший выбор, поскольку он имеет огромный набор живописных кистей и настроек кистей. Ниже приведен краткий пример фотографии с использованием этой техники.

К счастью, существует очень интересная версия потребительского уровня под названием Corel Painter Essentials. В последний раз я проверял, что опция автоматической окраски работает так же хорошо.В нем не так много кистей или эффектов кисти, но программное обеспечение стоит всего около 60 долларов.

Наконец, что-то относительно новое — это программа под названием Paint-it, которая стоит около 40 долларов. Я не пробовал это программное обеспечение более одного раза, но, насколько я могу судить, оно в основном делает то, что вам нужно на базовом уровне.

Вам нужно будет выполнить поиск в Интернете по учебникам Corel о том, как использовать эти программы, чтобы сделать фотографию похожей на картину. Хорошей новостью является то, что все эти программы предлагаются в виде полнофункциональных пробных версий, которые можно загрузить с веб-сайта Corel.Я бы проверил их перед покупкой и следил за некоторыми видеоуроками на веб-сайте Corel.

И последнее замечание по первым двум программам: после запуска автоматической раскраски мне нравится работать с изображением вручную. Это можно сделать с помощью мыши, но чтобы действительно выглядело так, как будто это сделано вручную, используйте что-то вроде планшета Wacom со стилусом (http://wacom.com), как показано здесь. Планшет со стилусом подключается к вашему компьютеру и имеет специальное чувствительное к давлению перо, так что это похоже на настоящий рисунок или рисование.По общему признанию, к этому нужно немного привыкнуть, но как только вы сделаете это, ваши цифровые мазки будут выглядеть более органично и естественно для глаз.

Мой следующий фаворит — программа, которую можно использовать отдельно или в качестве плагина Photoshop под названием Snap Art. Его проще всего использовать, и с помощью нескольких щелчков мыши вы можете получить результаты, почти такие же хорошие, как у Corel Painter. Иногда мне нравится использовать и Snap Art, и Corel Painter, когда кажется, что Corel Painter сам по себе делает изображение слишком похожим на фотографию.

Наконец, подойдут такие программы, как Adobe Photoshop или Photoshop Elements, поскольку они позволяют применять к изображению художественные фильтры.Я думаю, что фильтры делают достойную работу, особенно если вы планируете нанести много краски на изображение, но в остальном я думаю, что фильтры оставляют желать лучшего. Есть люди, очень опытные в Photoshop, которые используют другие методы или используют комбинацию фильтров и кистей Photoshop, но для этого требуются очень продвинутые навыки Photoshop.

Шаг 2. Печать цифровой картины

После того, как вы нарисовали свою фотографию, у вас может возникнуть соблазн остановиться на этом.Если это так, это нормально, но если вы хотите использовать настоящие краски, чтобы они выглядели и ощущались как картина, следующим шагом будет печать на холсте. Вот тут-то и может помочь FinerWorks. Большинство наших художников заказывают свои холсты в разобранном виде. Я не думаю, что его нужно разбирать, но я предпочитаю, чтобы он был таким, потому что мне нравится рисовать им на столе. С другой стороны, если у вас нет навыков монтажа холста или монтажных инструментов, то лучше всего заказать холст натянутым и смонтированным.

Шаг 3 – Нанесение краски

Перед нанесением красок вам может быть интересно, нужно ли обрабатывать отпечаток каким-либо специальным покрытием.Если вы заказываете отпечатки в FinerWorks, вам не нужно беспокоиться об этом, поскольку мы покрываем отпечатанный холст прозрачным лаком. Это защищает чернила от пятен и царапин, но, прежде всего, запечатывает чернила, чтобы они не вступали в реакцию с краской.

Если вы используете другую компанию для своих отпечатков на холсте, вам, возможно, придется поэкспериментировать с различными покрытиями, чтобы увидеть, не столкнетесь ли вы с такими проблемами, как чернила или грунтовка на холсте, не сочетающаяся с отделкой. Я вспоминаю, как однажды мы рассматривали возможность перехода на другой холст, произведенный и маркированный известной компанией по производству струйных принтеров. Через несколько секунд после нанесения прозрачного слоя для защиты чернил мы увидели, что напечатанное изображение стало мутно-белым из-за реакции грунтовки на холсте с покрытием. Когда я исследовал это в Интернете, я обнаружил, что у этой марки холста есть проблемы с большинством покрытий. Очевидно, мы решили не использовать этот холст, но я слышал о подобных историях художников, которые сталкивались с подобными проблемами, когда заказывали отпечатки на холсте у компаний, которые не предоставляли никакого покрытия.

Далее я собираюсь обратиться к тому, что лучше, масло или акрил.Мой ответ — какой вы предпочитаете. Если у вас нет большого опыта рисования, вы можете предпочесть акриловые краски просто из-за простоты последующей очистки. Просто имейте в виду, что акриловые краски сохнут намного быстрее, чем масляные, поэтому, если вы не торопитесь, вам, возможно, придется время от времени смачивать краски на поддоне. Некоторые художники используют пульверизатор с небольшим количеством воды, чтобы время от времени смачивать краски. В целом, из разговоров с художниками, которые регулярно закрашивают свои отпечатки, я не слышал ни об одном случае, когда были бы проблемы с использованием масла или акрила.

Я также люблю добавлять в краску немного гелевой среды, которая делает ее гуще. После того, как я смешал или выбрал краску, которую использую, и добавил ее в палитру, я добавляю гель. Это сгущает краску и придает мазкам больше текстуры. Сейчас я в основном работаю с акриловыми красками, поэтому хорошим брендом для начала является Liquitex.

Начните с выбора тех областей, которые вы хотите добавить краской, возьмите маленькую кисть и получайте удовольствие. Старайтесь максимально соответствовать мазкам вашей цифровой картины.Вы также можете взять немного гелевой среды без примеси краски и большими кистями применить текстуру мазка к областям. Нет никаких правил, кроме тех, которые вы устанавливаете для себя, поэтому применяйте их в той мере, в какой вам удобно.

Таким образом, рисовать на банке с принтом на холсте проще, чем вы думаете, и это может быть довольно весело. Использование цифровой программы рисования помогает улучшить внешний вид вашего изображения. Нанесение настоящих мазков краски и геля придает еще более аутентичный и живописный вид.Наконец, когда все сказано и сделано, у вас есть собственная картина в смешанной технике. Развлекайся!

Как фотографировать свои картины для репродукции

Вы только что нанесли последние мазки краски на холст. Некое чувство триумфа нахлынуло на вас. Вы так гордитесь тем, что добавили этот предмет в свою коллекцию. Все художники одинаково относятся к своим творениям. Каждая картина изображает часть самого художника и по сути бесценна. Когда что-то имеет такую ​​большую ценность, разумно иметь какую-то резервную копию.Конечно, было бы невероятно скучно рисовать дубликат. Лучший способ — создать цифровое изображение вашей картины. С этим изображением вы навсегда сохраните его в цифровом виде, который имеет множество применений, включая возможность печати репродукций. Но как вы собираетесь превратить свою картину в файл цифрового изображения с высоким разрешением? Вы можете не быть фотографом, но у вас наверняка есть возможность сфотографировать свое искусство с небольшим руководством и советом.

Что вам нужно: При фотосъемке произведений искусства необходимо иметь указанное ниже оборудование.

Мольберт: Используется для вертикального удержания произведений искусства перпендикулярно камере.

Камера : Используйте 35-мм цифровую камеру с разрешением не менее 14 мегапикселей

Электронный фиксатор кабеля:   Используйте с камерой при съемке художественных работ. Этот кабель спускает затвор без сотрясения или вибрации от срабатывания камеры пальцем.

Штатив: используйте штатив , чтобы выровнять объекты в видоискателе и устранить дрожание или вибрацию.

Световые комплекты : Используйте осветительный комплект, состоящий из световых стоек, проблесковых головок и софтбоксов или зонтов. Вы можете приобрести этот комплект менее чем за 600 долларов США. Кроме того, вы можете использовать непрерывный свет от горячих ламп различных марок. Если вы не можете создать небольшую студию внутри своего дома, тогда одним из вариантов будет съемка на улице. Хотя это не оптимальный способ фотографирования вашей картины, художественная копия может быть выполнена без света при естественном внешнем освещении в тени, где область равномерно освещена.

Шкала серого:  Используйте шкалу серого, как показано ниже, при фотографировании своих работ. Процесс:

1. Установите рисунок на мольберт с помощью уровня, чтобы убедиться, что он расположен вертикально и перпендикулярно объективу камеры.

2. Установите камеру на штатив. Убедитесь, что угол камеры перпендикулярен картине, чтобы свести на нет искажения. Если камера даже немного наклонена вверх или вниз, это приведет к искажению изображения.

3. Рамка и позиция со штативом, чтобы заполнить видоискатель картиной. Когда вы смотрите в видоискатель, убедитесь, что объект идеально подходит, то есть картина будет квадратной и ровной со всех четырех сторон.

4. Сфотографируйте произведение с оттенками серого в кадре.

5. Если вы используете источники света, расположите их под углом 45 градусов, чтобы свет равномерно отражался от зонтов или софтбоксов и обратно на ваше искусство. Освещение является ключевым. Помните, что вы видите то, что получаете, поэтому, прежде чем делать экспозицию, убедитесь, что освещение равномерное, используя экспонометр или измерив расстояние от источника света до объекта, который вы фотографируете.

6. Если вы снимаете на улице без света, убедитесь, что свет на картине равномерно распределен. Поверхность картины может иметь отражающие свойства, поэтому остерегайтесь легких ударов и блеска. Это смоет ваши блики, не оставив деталей для печати.

7. Благодаря встроенному экспонометру вашей камеры вы можете получить желаемую экспозицию. При стробоскопическом освещении вам понадобится экспонометр, чтобы определить экспозицию.

Шаги 1–7 см. на схемах ниже.

Если вы не хотите сами фотографировать свои работы, вы можете отправить их нам! Canvas Giclee Printing – это профессиональная полиграфическая студия, предоставляющая услуги по художественному копированию.

Как рисовать на печатном холсте

Некоторые из моих любимых изображений технически несовершенны, но они напоминают мне о времени и месте, которые принесли мне радость. Например, у меня в фотопленке моего телефона есть много фотографий из моих путешествий по всему миру со многих старых телефонов. Эти изображения все еще имеют ценность, и хотя они не будут хорошо печататься как большие фотографии, все же есть способ превратить их в произведение искусства, приложив немного творческой изобретательности.

В течение многих лет я рисовал акриловыми красками мои любимые «не совсем идеальные» изображения с камеры, рисуя на холсте, и я собираюсь поделиться несколькими секретами, чтобы вы тоже могли это сделать.Для вдохновения посмотрите это видео о том, как я рисовал один из моих любимых видов городского пейзажа Нью-Йорка:

.

Подготовка фотографии к рисованию на холсте

Думая о фотографии, которую вы хотите использовать в качестве основы для картины на холсте, имейте в виду, что в основном вы будете использовать изображение в качестве своего рода основы для концепции рисования по номерам. На самом деле речь идет о вибрации изображения, цвете и формах, которые вы собираетесь использовать в качестве ориентира.Поэтому ваша фотография может быть немного не в фокусе или не иметь деталей. Я склонен рисовать в очень свободном импрессионистическом стиле, поэтому пиксельная фотография действительно помогает продвигать этот стиль.

Какое бы изображение вы ни выбрали, вам необходимо убедиться, что оно будет напечатано в системе заказов Printique. Printique настроен таким образом, что изображения, которые слишком малы для печати с хорошим качеством, на самом деле не проходят через систему заказов, поэтому вам нужно будет увеличить свое изображение и сохранить его до фактического размера холста, который вы пытаетесь заказать.Я использую Photoshop для обрезки и сохранения больших файлов для печати, но есть и другие программы или приложения, которые вы можете использовать, если Photoshop не подходит.

Загрузите свою фотографию в галерею Printique и выберите размер отпечатка на холсте, который вы хотите нарисовать. Я предпочитаю холсты с черным краем, а не с краем, завернутым в фото. Черный край больше похож на «настоящую» картину и занимает меньше места для рисования.

Материалы, необходимые для рисования поверх фотографий на холсте

1.Акриловая краска
Акриловая краска более проста в освоении, быстрее сохнет и ее легче наслаивать для создания текстуры. Я предпочитаю использовать акриловые краски Arteza, но на самом деле подойдет акриловая краска любой марки. Акриловые краски очень быстро высыхают до «пластмассового» покрытия, что позволяет работать быстрее. Вы можете купить Arteza Acrylics в любом магазине товаров для творчества, таком как Michael’s, на Amazon или на Atreza.com. Убедитесь, что краски, которые вы покупаете, не являются красками для заливки, так как они намного тоньше и предназначены для рисования, а не для рисования.

2. Медиум
Акриловая краска медиум представляет собой жидкое или гелеобразное вещество, которое вы добавляете в краску для изменения консистенции, изменения блеска и яркости, а также для продления срока действия пигмента. Стеклянные или матовые медиумы сделают краску более жидкой и прозрачной, а при высыхании меняют финиш краски на глянцевую или матовую. Гель-медиум загущает краску, делая мазки более заметными и облегчая создание текстуры на картине.

На мой личный вкус, я использую разливной медиум и добавляю его в краску, когда мне нужно покрыть большое пространство и нужно много цвета, или когда мне нужно проработать детали и мне нужно, чтобы краска стала более жидкой.Среду Liquitex, которую я использовал, можно купить на Amazon.

3. Кисти
Выбор правильных кистей может показаться сложной задачей. Основы того, что вам нужно знать, это то, что чем меньше кисть, тем мельче детали. Если вы хотите сделать фотореалистичную картину, вам следует приобрести маленькие кисти, которые позволят вам делать четкие линии и очень точно наносить краску. Если ваш стиль более импрессионистический, когда вы накладываете более крупные и текстурированные слои краски, вам следует работать большими кистями.Лучше всего приобрести набор кистей и начать играть с мазками на холсте или поверхности для практики, чтобы понять, какие кисти и мазки лучше всего подходят для вашего стиля. Вот хороший набор кистей для начала.

4. Палитра и мастихины
Палитра — это просто поверхность, на которой вы смешиваете краски. Вы можете использовать любую поверхность в качестве палитры, но наличие палитры позволяет вам быть мобильным с красками и упрощает очистку.

Мастихины — это инструменты, которые вы используете для смешивания цветов краски, но они также могут выполнять двойную функцию в качестве инструментов для рисования.Использование ножа в качестве кисти может использоваться для таких техник, как царапание прямых линий или перетаскивание плоского конца по холсту для создания слоев текстурированной краски.

5. Мольберт
Положив холст на мольберт, часто легче перемещаться по холсту и находить удобное положение для рисования, удерживая холст в прочном положении, чтобы он не упал при любом мазке кистью. Я использую регулируемый легкий мольберт, который можно установить как стоя, так и сидя.Его также можно отрегулировать, чтобы сидеть на столе или столешнице.

Нет «неправильного» способа создавать искусство!

Если вы никогда раньше не рисовали, вам может показаться пугающим пытаться рисовать на холсте, но помните, что искусство — это просто личное самовыражение. Несмотря на то, что существуют приемы и «правила», о лучших способах рисования вы можете узнать, в конце концов, создание искусства — это просто творчество и создание визуального выражения вещей, которые приносят вам радость. Так что прыгайте и попробуйте и создайте свой собственный шедевр для вашего дома!

 

Еще несколько идей

Как создать осознанное пространство
Как обновить стену галереи как профессионал
Вот как настроить стену галереи предков

4 шага к профессиональной фотосъемке вашего искусства

Будучи художниками, мы тратим массу времени на совершенствование своего мастерства.

А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.

Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, неряшливых условиях, которые искажают исходные художественные работы.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.

  Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу в аккаунте в Instagram.Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте картину на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера, — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

 

2. Правильно освещайте свою работу

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует или у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам нужно, это как минимум две лампы для двухмерной работы.Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

  

Артур Броутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

МАКЕТ ДЛЯ СВЕТА : Если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источником света и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.

 

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.

4. Редактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Превратите фотографии в картины — 10 приложений (бесплатных и платных)

Вы когда-нибудь хотели, чтобы фотография выглядела как картина? К счастью, в 2022 году появилось множество отличных приложений, которые превращают фотографии в картины всего за несколько кликов!

В этом руководстве представлены 8 лучших приложений для iOS (для iPhone и iPad) и смартфонов Android, которые помогут применить стили рисования к вашим любимым фотографиям.

Мы также включили несколько отличных продуктов для пользователей компьютеров Mac и Windows.

Готовы превратить ваши фотографии в произведения искусства с новейшим эффектом акварели или масляной живописи?

Начинаем!

Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2022 году

Если вы когда-нибудь задумывались, как бесплатно превратить картину в картину, на самом деле есть несколько отличных приложений для iPhone и Android, которые могут вам помочь.

Для загрузки некоторых приложений требуется небольшая плата, в то время как другие бесплатны, но требуют оплаты за дополнительные функции.

(Вам также может быть интересно узнать о других приложениях, которые также могут превращать ваши фотографии в эскизы и рисунки.)

Давайте рассмотрим лучшие варианты.

1. Brushstroke (iOS)

Brushstroke — это приложение для iPhone, которое идеально подходит для превращения ваших фотографий в уникальные произведения искусства. Мазком кисти можно быстро и легко выделить изображение, а приложение автоматически запустит трансформацию.

В дополнение к этому, Brushstroke предлагает широкий выбор фильтров и творческих приложений, которые вы применяете к своим фотографиям.Таким образом, вы каждый раз будете получать по-настоящему уникальный образ.

Фильтры для цвета, холста и эффектов представлены в виде значков, которые вы прокручиваете, чтобы просмотреть, и коснитесь, чтобы добавить.

Для подлинного художественного опыта Brushstroke представляет пустой раздел, где вы можете использовать сенсорный экран и поставить свою подпись под картиной при завершении процесса превращения фотографии в искусство.

Завершив работу, вы можете поделиться своей картиной напрямую в социальных сетях. Brushstroke — один из лучших продуктов в магазине приложений для iOS.

2. Glaze (iOS)

Приложение Glaze для iOS висит в App Store уже несколько лет, но по-прежнему является впечатляющим приложением для преобразования фотографий в рисунки на iPhone.

Glaze предоставляет пользователям полный набор инструментов для редактирования изображений, с помощью которых можно применять стили рисования к фотографиям и настраивать результаты.

Его лучшая особенность заключается в том, что вы можете создавать свои собственные стили, смешивая существующие стили Glaze в режиме Workshop. Затем все, что вам нужно сделать, это применить стиль рисования к вашей фотографии и другим в вашей фотопленке.

А чтобы получить истинно художественный опыт, вы можете редактировать свои портретные фотографии в портретной ориентации и пейзажные снимки в альбомной ориентации.

Пользовательский интерфейс и меню Glaze интуитивно понятны и обеспечивают простую навигацию от начала до конца. В конце концов, это простой инструмент для изучения того, как сделать фотографию похожей на картину.

3. Waterlogue (iOS)

Существует множество различных материалов для создания произведений искусства — карандаш, уголь, пастель, акрил и масло.Но, безусловно, одним из самых завораживающих является использование акварели для воплощения искусства в жизнь.

К счастью, Waterlogue для iPhone — это приложение, которое проделывает огромную работу по превращению ваших фотографий в акварельные произведения искусства.

Приложение Waterlogue предлагает множество различных инструментов. Существует несколько предустановленных стилей акварельной живописи, которые позволяют получить базовый вид ваших фотографий.

Кроме того, вы можете точно настроить уровень детализации, размер файла, яркость и, наконец, внешний вид готовой границы.

В приложении Waterlogue очень легко ориентироваться, а простой пользовательский интерфейс с большими значками делает очевидным ваш следующий шаг в этом процессе.

Это, наверное, мое самое любимое приложение из всех, и мне понравилось использовать его для преобразования некоторых моих изображений путешествий в картины, такие как приведенное выше. Мне особенно нравится, как вы можете видеть, как облака сливаются с голубым небом над зданием.

4. Portrait Painter (iOS)

Portrait Painter — это приложение для iPhone, которое отлично справляется с задачей превращения ваших портретных снимков в великолепные картины.

Он доступен на всех основных мобильных и настольных платформах и очень популярен для имитации нарисованных портретов.

Пользовательский интерфейс прост и включает инструмент эллипса для маскирования областей. С помощью эллипса вы контролируете детализацию мазков в пределах обозначенного пространства.

Рендеринг мазков кисти очень реалистичен и позволяет создавать реалистичные картины маслом и акрилом.

Наконец, выберите поверхность краски, чтобы готовое изделие повторяло типы холста.

Как только вы будете удовлетворены созданным стилем рисования, вы можете поделиться своими изображениями напрямую в социальных сетях, чтобы мир мог наслаждаться ими.

5. Tangled FX (iOS)

Tangled FX — это приложение для iPhone, которое превращает даже самые нелюбимые фотографии в уникальные живописные полотна.

Приложение использует простой пользовательский интерфейс, чтобы предложить 16 предустановок, чтобы превратить ваши фотографии в нарисованные сцены. Tangled FX имеет большой набор эффектов. Мне особенно нравятся эффекты волокон, которые используют существующие линии на фотографии для создания волокнистых текстур по всей сцене.Вот пример приложения в действии, на создание которого ушло всего несколько секунд

Хотя такой вид может подойти не всем, он, несомненно, уникален, и многие найдут в галерее своего смартфона хотя бы несколько изображений, достойных такого преобразования. .

Tangled FX может отображать фотографии в исходном родном формате HD. Кроме того, перед процессом преобразования приложение масштабирует меньшие изображения, чтобы обеспечить большую детализацию — то, что не может сделать даже родное приложение камеры iPhone.

Как и многие из этих приложений, Tangled FX позволяет делиться готовыми работами с онлайн-контентом и их сообществом.

6. Prisma (Android и iOS)

Prisma — замечательное приложение, доступное для Android и iOS. Несколько лет назад оно даже получило награду App Store «Приложение года».

Это неудивительно, учитывая, что Prisma предлагает более 300 фильтров для рисования и художественного стиля, позволяющих преобразить ваши фотографии бесчисленными способами.Здесь так много выбора, что вы можете потратить целый обеденный перерыв на редактирование и преобразование одной фотографии в нарисованный шедевр.

Сказав это, как только вы освоите Prisma и найдете свои любимые пресеты, вы, скорее всего, будете придерживаться стилей, внешний вид которых вам больше нравится. Но на этом выбор не заканчивается, поскольку Prisma выпускает новый фильтр каждый день.

Функция, которую Prisma предлагает по сравнению с другими приложениями, — это возможность превращать ваши фотографии в картины, которые перенимают стиль самых известных художников.Добавьте стиль, например, Дали или даже Пикассо к своему селфи, чтобы стильно обновить изображение профиля.

Навигация по приложению проста благодаря продуманной системе меню. Это мощный инструмент для iPhone, который одним щелчком мыши создает произведение искусства.

7. PicsArt (Android и iOS)

PicsArt — одно из приложений для iPhone и Android, предоставляющее исчерпывающий набор инструментов для редактирования фотографий на ходу.

PicsArt невероятно популярен, и на сегодняшний день количество загрузок ошеломляет.Кроме того, помимо фильтров, параметров текста, создания коллажей и наклеек, он также имеет возможность превращать изображения из фотопленки в картины.

С PicsArt вы можете сделать стандартное селфи и использовать любой из инструментов эффекта холста, чтобы добавить раскрашенные вручную и нарисованные отделки вокруг и поверх вашей фотографии. Вы даже можете добавить фон к фотографиям.

Несмотря на то, что это очень многофункциональное и многофункциональное приложение, существует множество вариантов прокрутки, чтобы получить желаемые эффекты.Это часто бывает с приложениями, которые делают все это — не большой минус, но если вы хотите превратить фотографию в картину, есть более простые варианты.

8. Adobe Paint Can (iOS)

Компания Adobe известна своими всеобъемлющими инструментами для редактирования изображений на настольных и мобильных устройствах, которые они разрабатывают для фотографов и создателей изображений.

Adobe Lightroom и Photoshop сразу покажутся вам знакомыми, если вы когда-либо имели дело с фотографией.Оказывается, Adobe также создает потрясающие приложения для редактирования фотографий на ходу.

Adobe Paint Can, приложение для iPhone, не является исключением, поскольку предлагает очень хорошо продуманное и выполненное мобильное приложение. Paint Can предоставляет вам возможность использовать существующие пресеты или вручную настроить размер кистей и различные стили, которые вы можете добавить к своему изображению.

Лучшая часть приложения Adobe Paint Can заключается в том, что вы можете потратить столько времени или меньше, сколько захотите, на преобразование своей фотографии в картину..

Кроме того, вы можете преобразовать только часть изображения в раскрашенный рендер, сохранив при этом детали фотографии в других областях.

Хотя он доступен только для iOS, пользователям iPad понравится использовать его на большом экране или с Apple Pen.

Бесплатное настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины

Если вам интересно, как превратить фотографию в картину онлайн с помощью компьютера, существует ряд бесплатных сайтов, которые позволяют добавлять реалистичные стили рисования ко всему, что вы загружаете .

Кроме того, большинство популярных программных инструментов для редактирования фотографий включают в себя какой-либо фильтр портретной живописи, который позволяет добиться желаемого эффекта преобразования фотографии в картину.

Вот два рекомендуемых варианта.

Adobe Online Photo To Painting Converter

Adobe разрабатывает программное обеспечение для управления и редактирования фотографий и графических элементов. Это лидер отрасли, который предлагает известные программные инструменты, такие как Photoshop и Lightroom.Adobe предоставляет несколько бесплатных инструментов для редактирования, в том числе онлайн-конвертер фотографий в картины — часть платформы Adobe Photoshop Express.

Если у вас есть какая-либо из версий Lightroom или Photoshop, вы также можете преобразовать свои фотографии в картины с помощью программного обеспечения, но это совершенно другое руководство.

Бесплатный конвертер представляет собой простое приложение. Загрузите файл JPEG или PNG на веб-сайт, а затем щелкните набор инструментов «Художественные эффекты». Затем вы выбираете «Масляная живопись», «Мультфильм», «Раскрасить», «Поп-арт» или «Стилизация».Также есть список эффектов, каждый из которых показывает предварительный просмотр вашего изображения с примененным эффектом.

Вы настраиваете интенсивность эффекта, так как некоторые из них сильны для начала. Осталось только загрузить готовую картину.

Хотя это бесплатный сервис, вам необходимо создать учетную запись Adobe, чтобы получить доступ к его функциям, так что не совсем никаких условий.

Фоторедактор Tuxpi

Tuxpi — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, предлагающий ряд инструментов для редактирования фотографий, включая добавление рамок к существующим изображениям.

Если вы хотите использовать компьютер для редактирования фотографий, добавления текста и применения ряда фильтров, нет ничего проще, чем это.

Загрузите свою фотографию и примените любой из 60 инструментов редактирования фотографий. Tuxpi позволяет накладывать несколько эффектов друг на друга. Например, обесцветьте края фотографии, затем примените фотографию к процессу рисования и поместите ее в рамку. Кроме того, предварительный просмотр каждого изменения загружается в течение нескольких секунд.

Загрузите и поделитесь в социальных сетях, чтобы показать своим друзьям, насколько вы умны.

Несмотря на то, что Tuxpi — это весело, в нем нет тонкой настройки силы эффектов, размера кисти или маски. Вот снимок до и после с помощью Tuxpi — я очень доволен результатом.

Final Words

Существует множество бесплатных и платных приложений для мобильных платформ iPhone и Android, многие из которых можно загрузить на планшеты.

Преобразование ваших фотографий в картины с помощью всего нескольких нажатий на экран может показаться некоторым обманом. Но на самом деле это просто еще одна форма цифровых медиа, которая предоставляет творческим людям инструменты, необходимые им для создания удивительных и интересных произведений искусства.

Загрузите приложение и поэкспериментируйте с превращением любимых изображений в художественные картины.

Что вы думаете о таких приложениях? Вы пробовали сделать изображение похожим на картину? Есть ли у вас другие приложения, которые вы могли бы порекомендовать? Каковы результаты ваших попыток с приложениями для рисования? Присоединяйтесь к обсуждению ниже.

Картина на холсте Печать

Привет, дорогие мои! Какая крутая неделя с 4 июля прямо посреди нее, правда? Надеюсь, вам понравился праздник и вы нашли время, чтобы отдохнуть, расслабиться и отпраздновать с друзьями и семьей!

Сегодня я хотел поговорить с вами о картине из нашей гостиной.Это больше похоже на то, чтобы поделиться концепцией, чем на самом уроке, и эта часть и мой арт-хак обязательно вызовут закатывание глаз и критику, однако некоторые из вас сказали, что морской пейзаж был вашей любимой частью макияжа (что ОЧЕНЬ мило! ) и я знаю, что многие из вас любят идеи арт-проекта . Так что эй. Пусть глаза закатятся 🙂

Для нашей семейной комнаты я очень хотел найти большое произведение абстрактного искусства для стены над нашим диваном. Это первое, что вы видите, когда входите в дом из нашего гаража, что мы делаем все время, и это задает тон всей комнате.О, как печально, после того, как я заказал на Etsy принт, обернутый в холст, я понял, что он будет слишком маленьким с низкой спинкой дивана честерфилд моей мечты (вы можете увидеть больше удач и промахов при создании комнаты сюда!)

После исчерпания бюджета мне пришлось придумать другое произведение искусства, поэтому я отправился на поиски чего-то УДИВИТЕЛЬНОГО, большого, в рамке и доступного по цене. Ничего страшного, верно? ХА! Я нашел много полуприличных вещей, но ничего не подошло , поэтому я купил лучший вариант, принес его домой и превратил в предмет, который идеально подходит для нашей семьи и этой комнаты, вдохновленный фотографией, которую я взял на нашу поездку на Гавайи.

 

Я ни в коем случае не художник — вы знаете, я люблю делать интересные или значимые предметы для стен нашего дома (например, искусство «занавески для душа» с фотографией с моего телефона или блок-арт в комнате моего сына-подростка) , но мои навыки рисования определенно застряли где-то на дошкольном уровне !! При этом я до сих пор люблю разбирать свои принадлежности для рисования в колледже, возиться с красками и пробовать разные техники. Это просто УДОВОЛЬСТВИЕ!

Вот принт, который я купил во время One Room Challenge, в основном из-за его размера и того факта, что он был в рамке (извините за фото с телефона): 

и после того, как я его закрасил — он теперь имеет явно меньшую художественную ценность 🙂 но мне он нравится гораздо больше с более яркими оттенками.И эй! Это оригинал!!

Он напоминает нам о наших любимых пляжных местах, таких как Кейп-Код и острова, и о нашей поездке на Гавайи, что делает его более значимым, а также приносит немного визуального МИРА в нашу шумную, сумасшедшую, иногда грязную обитель!

Итак, приступим к обучению……

РИСОВАНИЕ НА ОБЫЧНОМ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ

ВО-первых, ЗАЧЕМ ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ?

ДЛЯ РАМЫ.  Отпечатки на холсте массового производства в рамах можно найти повсюду: Homegoods, Marshalls, TJMaxx, Christmas Tree Shop, Big Lots.Благотворительные магазины. Или в настоящее время на ваших стенах! Картины на холсте без рамы тоже хороши — многие оригинальные произведения искусства в галереях не имеют рамы — но рама определенно может помочь поднять картину на холсте. Посмотрите этот урок, чтобы добавить свою собственную простую рамку, если ваш холст без рамы.

ПОТОМУ ЧТО ИНОГДА ОНИ СТОЯТ МЕНЕЕ ДОРОГО, ЧЕМ СОВЕРШЕННО НОВЫЙ НАТЯЖЕННЫЙ ХОЛС. Ищите эти красные бирки допуска!

ПОТОМУ ЧТО ВАМ НРАВИТСЯ НЕКОТОРЫЕ ЧАСТИ ПЕЧАТИ. Может быть, принт на холсте в целом неплох, но вам не нравится его убогая отделка, или вы хотите, чтобы он был немного голубее, или вам нравится поле в пейзаже, но вы не без ума от серого неба.

Мне кажется, что любой массовый принт на холсте можно модифицировать. Я не беспокоюсь о том, чтобы сохранить целостность отпечатка или оскорбить оригинального художника, если он продается в Homegoods.

ЧЕМ КРАСИТЬ

Масляные краски прекрасно сочетаются друг с другом, и с их помощью вы можете создать текстуру на холсте, но они долго сохнут (иногда дни или недели), а после их очистки требуется немного больше усилий. Акриловые краски художественного класса обеспечивают аналогичную способность к смешиванию и растворяются в воде для быстрой очистки, и они высыхают намного быстрее (от минут до часов, а не дней), плюс они доступны по цене, поэтому акриловая краска для художника-любителя — это хорошее место для начала .Golden или Liquitex являются доступными брендами, которые считаются художественными. Я купил несколько обычных акриловых красок, и иногда они не имеют такой же консистенции или покрытия, как лучшие.

Если вы только начинаете, обратите внимание на набор , в котором много маленьких трубок, таких как этот . Я обнаружил, что ОЧЕНЬ быстро прошел через некоторые цвета (для меня, очевидно, синий и белый). Я купил большие тюбики белого и лазурно-синего , а затем использовал маленькие тюбики, чтобы сделать разные оттенки. (Я также пытался добавить немного земли на свой рисунок различными оттенками зеленого, но в итоге закрасил это.)

Очень весело смешивать и создавать разные оттенки!! Играть с краской и добавлять то-то, то-то и видеть, что у вас получится, — это своего рода волшебство.

В дополнение к краске вам понадобятся кисти, и опять же, разнообразный набор отлично подходит для начала. Широкая щетинная кисть отлично подходит для покрытия большого участка холста базовым цветом.У меня есть пластиковые палитры для смешивания красок, но я считаю, что бумажные тарелки дают вам много места для работы и их легко мыть.

Пришло время раскрасить свой шедевр!! Немного поиграйте и….

НАЙДИТЕ СВОЙ СТИЛЬ!

В принте, над которым я работал, мне нравились небо и вода в оригинальном принте, но не красная лодка или количество серого, поэтому я закрасил все это. Исходное небо и вода на 100% лучше, чем моя версия , но меня это устраивает — мои любительские навыки никогда не шли в сравнение с художником.

Прежде чем начать, если ваш холст оформлен в рамку, заклейте его малярной лентой , убедившись, что лента обернута вокруг внутренних краев, где она соприкасается с холстом.

Я осветлил небо вариациями белого и светло-голубого и сделал облака более тонкими, проведя кистью с небольшим количеством краски на кончике по целым участкам. Для этого я использовал ту же кисть с широкой щетиной , о которой я упоминал выше, которая отлично подходит для нанесения основного цвета. Я в основном использовал облака, которые были там, в качестве шаблона, но сделал их намного светлее и ярче и добавил больше голубого неба.

Для моря я создал новую линию горизонта малярным скотчем на сухом холсте, чтобы получить красивую четкую линию, затем я закрасил и воссоздал все дно. Вода больше похожа на мазок кисти, созданный путем непрерывного смешивания цветов, чтобы добавить глубину и ценность, а также придать ей изменчивый многомерный вид. Я намеренно оставил передний план картины белым — на одном из гавайских пляжей, которые мы посетили, вода была такой чистой, а песок — таким белым, что почти невозможно было сказать, где начинается вода.

В то время как мой рисунок довольно зачаточный, здесь происходит множество различных цветовых вариаций — белые области не просто белые из тюбика, а окрашены синим, черным или жженой умброй. Это то, что придает объемность картине.

Последним этапом было нанесение матового геля кистью на всю картину. Это также придает глубину готовому изделию. Мне понравилось, что на оригинальном отпечатке гелевая среда была нанесена кистью под разными углами короткими мазками, поэтому я так и сделал — если вы присмотритесь, то увидите, как свет отражается от этого прозрачного слоя.

---

Очевидно, у меня есть довольно базовые знания о рисовании, но я надеюсь, что этот пост может побудить вас попробовать что-то немного выходящее за пределы вашей зоны комфорта и повеселиться — и, возможно, даже сделать что-то, что вам нравится иметь дома. !

 

Пара отличных книг об искусстве для дома —

Мне нравится этот пост Николь в Making It Lovely об оригинальном и серийном искусстве

и этот пост Эмили Хендерсон о генерическом искусстве вызвал много размышлений и дискуссий в комментариях!

Я говорю, иди и укрась свой дом вещами, которые ты ЛЮБИШЬ, которые заставят тебя думать или напомнят тебе о месте, времени или человеке, которые имеют для тебя значение! Если вы можете позволить себе оригинальное искусство, которое говорит с вами, это потрясающе! Если это прямо с полки от Homegoods, и вы ЛЮБИТЕ это, здорово!! Если вам нужно подправить рисунок на холсте, который вам нравится или уже есть и который вам надоел, то дерзайте!!! Жизнь слишком коротка, чтобы на стенах висели вещи, которые хочется поджечь 🙂

Цель искусства – смыть пыль повседневной жизни с наших душ. -Пабло Пикассо

 

Чтобы узнать больше об этой перестройке комнаты, посетите публикацию об открытии семейной комнаты, или, если вы ищете определенный предмет из комнаты, вы можете найти все источники прямо здесь.

Другие художественные проекты и лайфхаки можно найти в галерее «Сделай сам» !

Желаю вам чудесного дня. Я так рада, что вы заглянули!

 

 

Перенос фото на окрашенный холст

Если вы видели вчерашнюю публикацию, значит, вы видели современные шедевры моего подростка, которые она нарисовала в наш выходной день искусства.Она использовала хитрую технику рисования с помощью малярного скотча. Я заканчивал картины для художественной выставки, в которой я участвовал с 6 другими художниками в галерее Шомбург в Санта-Монике, Калифорния. и я использовал классную хитрую технику переноса фотографий на холст, которая сочетает нарисованный холст с моей фотографией.

Я люблю рисовать цветы, а также фотографировать их в качестве хобби. Мне нравится эта техника, где я могу комбинировать оба. И самое приятное то, что я показываю вам, как вы тоже можете это сделать. Мой подросток любил помогать с этапом «раскрыть».Тема шоу — «За садом», поэтому я хотел по-новому изобразить цветы, сфотографировав их крупным планом и действительно сосредоточившись на некоторых мелких деталях, увеличив их размер на холсте, так что вы почти должны удивиться. то, что вы ищете искусства. Этот метод переноса фотографий может работать с типом фотографии. Мне бы очень хотелось посмотреть, как это отразится на красивом портрете или семейной фотографии.

Для начала вам понадобится холст, на который вы хотите перенести свою фотографию.Холстовые панно, подобные этим, могут быть хорошим выбором, если вы делаете более одного, и они достаточно недороги, чтобы вы и ваш ребенок могли счастливо провести день искусства, не разорившись. Я раскрасил свой холст разными цветами, чтобы придать ему современный сюрреалистический вид, но для начала вы можете оставить свой холст белым, закрасить его сплошным цветом или попробовать свою собственную технику смешивания цветов на холсте. Я тоже использовала акриловые краски.

Затем вам нужны копии фотографий, которые вы хотите передать.Ключевым моментом здесь является то, что вам нужно использовать ксерокопии, а НЕ струйные распечатки. Итак, что я сделал, так это распечатал свои фотографии дома, а затем отнес их в местный Fedex/Kinkos и увеличил в размере на их самообслуживающемся черно-белом копировальном аппарате. Я хотел убедиться, что моя фотография была больше, чем холст, который я использовал, чтобы она шла от края до края, поэтому я скопировал их на бумагу формата бульварной газеты.

Последнее, что вам понадобится, это немного глянцевого медиума Liquetex и лака. Это то, что переносит фотографию на другую поверхность.и губчатая кисть для нанесения.

Вот краткий фотоурок о том, как я переносил свои фотографии на холст:

1. Я начал с раскрашенного холста в сине-зеленой палитре цветов. У меня также была увеличенная ксерокопия фотографии георгина, которую я сделал. Окрашенный холст был полностью сухим, без влажной краски.
2. Затем я набрызгала сверху немного медиума и лака Liquetex и нанесла равномерным слоем по всей передней части холста.
3. Слой медиума на холсте не должен быть слишком тонким.Убедитесь, что его достаточно, чтобы впитать ваш образ.
4. Затем осторожно поместите свою фотокопию (я поэкспериментировал с размещением перед тем, как надеть носитель и согнул края, чтобы показать, где разместить фотокопию) поверх холста, покрытого медиа-материалом, лицевой стороной вниз. Имейте в виду, что ваше изображение будет ОБРАТНЫМ изображением ксерокопии. Когда гелевый носитель высыхает вместе с фотокопией, чернила с фотографии переносятся на гелевый носитель. Протрите ксерокопию сверху, чтобы убедиться, что все поверхности соприкасаются с гелевой средой.Вот сложная часть. ЖДАТЬ. Подождите, пока гелевая среда полностью высохнет, прежде чем пытаться снять. Мы сделали этот пример в солнечный день и оставили его на улице на пару часов, поэтому он довольно быстро высох. Но другим картинам я дал высохнуть на ночь.
5. Теперь самое интересное. Когда бумага полностью высохнет, используйте пульверизатор, наполненный водой, и распылите ее на всю верхнюю поверхность бумаги, приклеенную к холсту. Не бойтесь его замочить.
6. Теперь сотрите бумажный слой.Вода не проникнет в средний слой лака, на котором теперь есть чернила с фотокопии, но поможет растворить фактический слой белой бумаги. Мне нравится стирать бумагу руками и сухой губкой.
7. Продолжайте чистить. Пока бумага высыхает, пока вы ее стираете, вы можете продолжать сбрызгивать ее водой, стирая ее пальцами или губкой. Не бойтесь использовать немного смазки для локтя. Снимите как можно больше бумажного слоя.
8. Теперь, чтобы убрать последний кусочек бумаги с «дымки» с вашей работы, я хотел бы закончить еще одним тонким слоем среднего лака.Это сделает все цвета ярче и снова запечатает все изображение.
9. То, что у вас осталось, — это прекрасное произведение искусства с движением, текстурой и единственной в своем роде случайностью и деревенским ощущением.