Детская неоклассика: Детские комнаты в стиле неоклассика (современная классика) – 135 лучших фото-идей дизайна детской

Детская комната неоклассика — мебель либерти: италии и испании

Детская комната неоклассика выделяется в первую очередь элитной мебелью. Универсальную мебель, которая подойдет для любой комнаты, независимо от ее размера, Вы всегда найдете в каталоге продукции компании Мебель Либерти. Помещение приобретет оригинальный и удивительный вид, что позволит привить Вашему ребенку хороший вкус с ранних лет. Неоклассика – это характерная для классического стиля роскошь и изящество, в сочетании с современными запросами.

Дизайн детской комнаты неоклассика

Дизайн детской комнаты неоклассика необходимо тщательно продумать, ведь любые ошибки станут сильно бросаться в глаза. Этот стиль основан на контрастах и позволят смешивать предметы интерьера разных стилей. Неоклассика пользуется особой популярностью и никогда не выйдет из моды. Она предполагает использование элементов лепнины, зеркал и картин в позолоченных рамках, витражных вставок, традиционных арок и колон.

Подобное решение отлично подойдет даже для небольших типовых квартир и порадует маленьких принцесс. Стоит отметить, что решив использовать данное направление, Вы сделаете детскую действительно оригинальной и необычной. Обращайтесь к нам уже сегодня, и мы дадим профессиональные рекомендации, поможем с выбором.

Мебель для детской комнаты

Широкий ассортимент мебели для детской комнаты представлен в нашем ассортименте. Каждый подберет что-нибудь на свой вкус. При выборе стоит учитывать пожелания и предпочтения Вашего ребенка, функциональность и безопасность мебели. Рекомендуется отдавать предпочтение дорогим материалам. Светлые тона мебели на фоне пастельных оттенков стен создадут магическую атмосферу воздуха и света. В такой комнате легко дышится, прекрасно отдыхается. Так как пространство не перегружено мебелью, детская будет легкой и изысканной с тонким оттенком роскоши. Располагайтесь удобно перед монитором и приступайте к выбору. Если возникнет необходимость, Вы всегда сможете обратиться за помощью к нашим профессионалам по телефонам, указанным на сайте.

Детская комната неоклассика в Москве

С помощью нашей компании стало гораздо проще обустроить детскую комнату в стиле неоклассика в Москве. Мы предлагаем мебель и предметы интерьера отличного качества от лучших производителей. Выбирая мебель в стиле неоклассика, рекомендуем учитывать размеры помещения. Как правило, она отличается изяществом и простотой, лишена округлых форм, строгая и функциональная и, как нельзя, подойдет для детской комнаты. Подберите для себя подходящий вариант, а мы позаботимся о доставке продукции в любой регион страны. Тщательно продумайте правильные пропорции предметов обстановки, чтобы рационально разместить их в комнате. Отдайте предпочтение мебели из натурального дерева, выполненной лучшими мастерами. У нас Вы всегда найдете мебель, выполненную с душой, с оптимальным соотношением цены и качества. Не откладывайте покупку на завтра, мы ждем Вас уже сегодня и реализуем все Ваши идеи.

Квартира в стиле неоклассика (82 фото)

Антон Печёный
руководитель студии дизайна

Очень рад вас приветствовать на нашей страничке! 🙂 Сегодня я опять решил вернуться к теме неоклассики и, честно говоря, уверен, что буду возвращаться к ней еще не раз – ведь это одно из самых красивых направлений в дизайне интерьеров. Итак, на повестке дня – квартира в стиле неоклассика. Хочу вам показать в этой подборке, как можно оформить в этом чудесном стиле не только привычную гостиную, но и детскую, и кухню, и, чего уж там, – санузел. 🙂

В этом неоклассическом интерьере мы использовали интересный приём покраски стен и потолка. С его помощью можно визуально менять форму пространства – так вытянутая длинная комната будет выглядеть почти квадратной. Или скрывать какие-то дефекты планировки, например, выступы на стене или разные по высоте дверные проёмы.

Лёгкую перегородку из вертикальных реек очень удобно применять в небольших помещениях, когда нужно оставить ощущение воздуха, света и пространства.

Этот проект – скорее намек на неоклассику, этакое современное представление о ней. Тем не менее, я счел целесообразным добавить и такой интерьер в данную подборку.

Правильно подобрать цвет интерьера – это очень важно! Кстати, молдинги отличная замена лепнины, что более актуально в современных квартирах.

Квартира в стиле неоклассика продолжается и на кухне. И хоть пространство здесь совсем небольшое, но благодаря единой П-образной столешнице, оно получилось очень удобным и рациональным.

Эта кухня-столовая гармонично совмещает в себе современные и классические элементы. Кстати, разные по цвету и форме стулья освежают интерьер и добавляют ему своеобразие.

Вот чудесный пример исполнения кухни в стиле неоклассика!

Даже на неширокой кухне не надо отказывать себе в таком удовольствии, как ужин за красивым столом в красивом и удобном стуле. Пусть табуретки останутся в героическом прошлом! 🙂

Если подключить фантазию, то любой недостаток интерьера можно преобразить в оригинальную изюминку. Так в этой гостиной, нам удалось удачно обыграть неудобные выступы на стене. Высокие книжные шкафы прекрасно стали в образовавшуюся нишу – получилась уютная телевизионная зона, причём, в классическом стиле.

Использовать разное оформление окон в совмещённых помещениях – это ещё один приём для визуального зонирования.

Современное искусство очень здорово оттеняет классику в интерьере. Чаще всего это картины, постеры или фотографии в минималистичных рамках. От такого соседства классический стиль только выигрывает, и весь образ комнаты становится более интересным и сложным.

Цель многих заказчиков – оформленная в едином направлении квартира: в стиле неоклассика, кстати, это легко осуществимо. Меня этот стиль привлекает в первую очередь своей лояльностью по отношению к другим дизайнерским веяниям. 🙂

Что же такого в стиле неоклассика, что обладает такой притягательностью? Мне кажется, это легкий, как благородная патина на меди, налет старины в самом лучшем смысле этого слова.

Вообще, неоклассика – очень благодарный стиль, он отлично будет смотреться в любом помещении, независимо от его размера и предназначения.

Так как у нас квартира в стиле неоклассика, мы решили не устанавливать в спальне вездесущий и порядком поднадоевший шкаф-купе, а использовали вот такие замечательные жалюзийные складные дверцы. Оформленный таким образом встроенный шкаф гораздо больше подходит к классическим интерьерам.

Небольшой размер комнаты ещё не самый большой недостаток. Главным минусом этого дизайна стали две двери, причём одна из них расположилась прямо посередине стены. Чтобы как-то сгладить этот нюанс, мы решили их «спрятать», оформив в тон стенам.

Большие зеркала, расположенные симметрично с обеих сторон от кровати, не только красивый классический элемент, но и способ добавить в комнату больше света и визуально увеличить пространство.

Молдинги – пожалуй, самый простой способ создать в интерьере «классическое» настроение. Особенно благородно выглядят обрамлённые таким образом оконные порталы.

Здорово, когда в едином направлении оформлена вся квартира. В стиле неоклассика и эта воздушная светлая спальня. Значительную часть комнаты тут отвели под гардеробную. Поэтому мы использовали много белого цвета – так спальня смотрится гораздо просторнее.

Размеры окна позволили нам организовать в этой небольшой спальне очень уютную зону для чтения.

Такая нежность и красота! Но ведь это же неоклассика, как она может не нравиться!

Спальня просто как с картинки журнала! Квартира в стиле неоклассика – это всегда классный и нарядный интерьер, и я не устану это повторять.

Даже если вы непримиримый и воинствующий любитель теплых оттенков в интерьере, то все равно вы не сможете не согласиться, что фиалковый – очень стильный и нарядный цвет! 🙂

Этот нежный дизайн комнаты для юной девушки чётко разбит на смысловые зоны: подиум отделяет рабочий стол, а акцентная стена – очень уютный уголок для чтения.

Всем, у кого активные детки, подойдёт такая детская – успокаивающая прямо с порога! 🙂

Прелестная и нежная – не детская, а просто сказка! Кстати, лесенку кровати можно еще использовать и как ящики для хранения.



Кстати!

Планировка без ограничений!

Мы работаем над планировкой до тех пор, пока она вас не устроит. И не важно, сколько будет вариантов: 5, 7, 10… Ограничений нет!

Классная консультация!

Руководитель подробно расскажет, как проходит проектирование, поделится опытом, поможет определить бюджет и т.д. И всё это совершенно бесплатно!

Более 13 лет на рынке!

Это подтверждает, что мы предлагаем качественный продукт по оптимальной цене, работаем честно и на нас можно положиться!

Гарантия 1 год!

Мы гарантируем качественные чертежи! Если найдется ошибка, мы бесплатно и оперативно устраним их. Гарантия действует в течение года после сдачи дизайн-проекта!

Уверен, что сестрички оценят по достоинству этот интерьер!

Квартира в стиле неоклассика – это и санузел тоже. 🙂 Непосредственно классика в этом дизайне представлена очень красивой напольной плиткой и, конечно, золотой фурнитурой.

Просторный, удобный и удивительно красивый санузел! Что тут еще добавишь, всё видно и без слов. 🙂

Вот еще один проект, выполненный в едином направлении – квартира в стиле неоклассика. Мы объединили ванную с туалетом – так у нас получился просторный и удобный санузел вместо двух кабинок-вагончиков. 🙂

А сколько стоит мой дизайн-проект?



Общая площадь, м²:
0

Объект:
Выберите…Комната1-к квартира2-к квартира3-к квартира4-к квартира5-к квартираТаунхаусКоттедж

1. Укажите площадь
2. Выберите тип объекта
3. Жмите!

Ещё подборки интерьеров

Детская
(100+ фото)

Кухня
(100+ фото)

Санузел
(100+ фото) 

Неоклассика в интерьере. Дизайн в стиле неоклассика

Неоклассика в интерьере, по сути, представляет собой облегченную и осовремененную классику. Это одно из немногих направлений, работая в котором дизайнеру удается обеспечить вневременную актуальность интерьера, а также создать в доме и квартире комфорт уровня премиального отеля.

Неоклассический стиль — выбор людей, которым не чужды литература, мода и искусство. Это направление интерьерного дизайна эстетично и возвышенно.

В неоклассике присутствует ощущение роскоши, но при этом пространство комфортно для жизни и адаптировано под современные реалии.

Степень присутствия классики во внутреннем пространстве жилья вы можете задавать сами. Стиль позволяет ограничиться лишь легкими цитатами или практически полностью воспроизвести у себя дома интерьер дворянской усадьбы XIX века. Ко всему прочему, неоклассика очень «уживчива» с другими направлениями. К ней часто добавляют элементы ар-деко, модерна и прованса.

12 особенностей стиля неоклассика в интерьере

Неоклассика в интерьере завораживает изяществом и легкостью, но в процессе реализации проекта бывает не менее капризна, чем королевская особа. Регламенты, которые важно соблюдать при работе с этим стилем, временами столь же строги, как дворцовый этикет.

Каковы же особенности неоклассики, без которых вы вряд ли добьетесь красивого и гармоничного интерьера?

1. Атмосфера «легкой классики»

Легкой классикой (синоним неоклассики) в дизайнерской среде принято называть пространство, в котором есть облегченные элементы классического стиля. Оно не перегружено декором, изящно и содержательно.

В отличие от помпезного барокко, строгих классицизма и ампира, в таких интерьерах отсутствует ощущение музейной древности. Они наполнены жизнью, воздухом и светом.

2. Красота и упорядоченность

Все фото проекта

Красивые кованые кровати и вставки из обоев в детской для двух девочек

В неоклассическом интерьере хочется спрятать все утилитарные предметы современного обихода за стильными мебельными фасадами. Поэтому при проектировании помещения важно продумать систему хранения. Аккуратные комоды, витрины и шкафы помогут поддерживать порядок.

3. Эксклюзивные отделочные материалы

При всей своей легкости и воздушности, неоклассика — это отнюдь не тот стиль, на котором можно сэкономить. Ремонт в духе современной классики может обойтись лишь немного дешевле, чем в стилях классицизм или ар-деко.

Неоклассика предполагает использование эксклюзивных отделочных материалов. Здесь отдается предпочтение натуральному паркету, дизайнерской плитке, венецианской штукатурке, лепному декору и дорогим обоям.

4. Сочетание классической лепнины и современной мебели

Сегодня характерной чертой и частым приемом оформления интерьеров в стиле неоклассицизм является сочетание лепных узоров и современной мебели. Такой союз выглядит на удивление гармоничным и придает интерьеру неоклассический характер.

Лепнины в неоклассике обычно не так много. Как правило, она встречается в отделке потолка, украшая карниз и розетку под люстру.

5. Обилие источников света

Выбор элементов освещения для неоклассики — это целый ритуал. Люстра здесь, как настоящая царица, всегда притягивает к себе взгляды. Сопровождают потолочный светильник элегантные бра, которые могут напоминать старинные факелы или подсвечники.

Неоклассические пространства как правило залиты светом, и некоторые элементы декора в таком помещении можно подсветить дополнительно.

6. Сдержанная цветовая гамма

Экстравагантная колористика не характерна для неоклассики. Цветовая гамма интерьера должна быть консервативной и сдержанной. Всегда есть какой-то основной, фоновый оттенок. Как правило, это бежевый, песочный, белый или серый.

На нейтральном фоне рельефно проступают акценты одного-двух цветов. Например, оттенок зеленого сукна и золотые отблески на металлических каркасах и окантовках.

7. Светлые тона

Ощущение легкости и парения в облаках достигается прежде всего при помощи светлых оттенков: белого, голубого, мятного, розового, бежевого. Большинство неоклассических интерьеров имеют светлую фоновую основу.

8. Симметрия и высокие потолки

В наследство от классицизма современной классике досталась любовь к большим пространствам, высоким потолкам и панорамным окнам. Для облегченной классики также характерна симметрия. Поэтому в декоре мы часто можем наблюдать парные предметы: бра, подсвечники, тумбы и кресла.

9. Четкое зонирование

Все фото проекта

Студийное пространство, разделенное на кухню-столовую и гостиную

В неоклассике все должно быть упорядоченно, она не терпит хаоса. Поэтому и зонирование в помещениях здесь достаточно четкое. Оно выполняется с помощью расстановки мебели и совмещения различных типов напольных покрытий.

10. Карнизы и молдинги

Все фото проекта

Декоративные вставки, отграниченные молдингами в отделке стен спальни

Облегченные и упрощенные варианты классических карнизов и молдингов в отделке потолка, стен, дверей и мебельных фасадов придают помещениям неоклассический характер. В декоре стен используются вставки из дизайнерских обоев, отграниченные молдингами.

11. Реминисценции античности и классицизма

Все фото проекта

Античный бюст и каминный портал в гостиной дома в КП «Смородинка»

Бюст древнегреческого полководца, статуи богов Олимпа, легкий намек на колонны в виде пилястр, факелы вместо светильников — неоклассика обладает исторической памятью и часто цитирует античность. Ведь корни этого стиля, вслед за классицизмом, уходят именно во времена Гомера и Александра Македонского.

12. Классические паттерны

Неоклассика может использовать такие паттерны классики, как дамасский узор, английская клетка или империальная решетка. Также в этом стиле легко помещаются и более простые орнаменты вроде трилистника.

Неоклассические интерьеры из нашего портфолио

Для создания интерьера в стиле современная классика важно быть немного творцом, чувствовать веяния времени, а также понимать технологии ремонта. Неоклассика бывает очень разной: изысканной дворцовой, уютной прованской, демократичной современной.

Прованс и неоклассика в интерьере дома в КП «Смородинка»

Для загородной жизни с ее размеренностью и близостью к природе важно подобрать соответствующий интерьер, который бы располагал к релаксу и созерцанию. Дизайн этого дома из бруса решен в стиле неоклассика, местами тяготеющей к провансу, а в некоторых зонах — к американской классике.

Неоклассическая обстановка деревянного дома из бруса

Гостиная, как истинное сердце дома, служит главным центром притяжения домочадцев и гостей. Комната меблирована удобным диваном, декорированным горкой дизайнерских подушек, круглым бордовым пуфом, парой классических кожаных кресел и овальным кофейным столиком.

Кухня со столовой зоной

В столовой, которая является продолжением гостиной, есть что-то бунинское. Интерьер пробуждает ностальгию по дворянским усадьбам. Источник таких ассоциаций — уютная мебельная композиция, составленной из настоящего буфета, хранящего лучшую посуду, овального деревянного стола и мягких мятно-бирюзовых стульев.

Светлые деревянные стены служат отличным обрамлением для мебельной группы в природных тонах. Бирюзовый оттенок стульев, «поддерживаемый» плотными шторами, напоминает об освежающем морском бризе.

Лестница под старину

По дубовым ступеням винтовой лестницы мы попадаем на второй этаж загородного дома, где прямо в холле обнаруживаем еще одну уютную зону для отдыха.

По своему наполнению такой небольшой балкон, откуда открывается вид на первый этаж, похож на маленькую гостиную в старинном доме где-нибудь в американской провинции. Уютный клетчатый диван и кожаное кресло располагают к долгим чаепитиям. Книжный шкаф, словно пришедший из прошлого, милая кружевная скатерть и ковер привносят в интерьер ностальгические нотки.

Спальня в мансарде

Спальни со скошенными потолками напоминают настоящие мансарды. В таких комнатах под крышей ощущаешь себя ближе к звездам. Дизайн этих спален в доме отличается симметричностью неоклассики и благородным деревенским уютом прованса.

Изысканная неоклассика в интерьере квартиры в ЖК «Среда»

Все фото проекта

Дизайн гостиной в бежево-голубых оттенках в квартире в ЖК «Среда»

Наверное, именно в таких апартаментов, утопающих в лучах яркого солнца и обволакивающих аристократическим уютом, жила бы Анна Каренина, родись она в XXI веке.

Все фото проекта

В освещении гостиной принимают участие роскошная люстра, торшер и настенные бра

Интерьер квартиры в ЖК «Среда» с его небесно-голубыми тонами, неизменным для классики камином, роскошными люстрами получился на редкость лиричным. Будто бы сам Пушкин или Бунин являются постоянными обитателями этого салона.

Аристократический салон

Все фото проекта

В отделке неоклассической гостиной используются молдинги и карнизы

Небольшая гостиная в квартире вызывает ассоциациями с настоящими светскими салонами, описанными еще нашими классиками.

Здесь за чашкой чая в гостях у очаровательной хозяйки легко может оказаться видный общественный деятель или известный художник. Идеальное место для того, чтобы после званого вечера отдохнуть в кругу семьи или же провести выходные за просмотром новой кинокартины.

В качестве фона в гостиной был выбран молочный цвет. В сочетании со светлыми оттенками голубые акценты создают освежающий эффект, вызывая воспоминания о прекрасном утре, когда легкий мороз заставляет по-особому искриться и первый снег, и улыбки на лицах прохожих. Обилие текстиля, белые розы в вазах добавляют интерьерной композиции особой прелести и нежности.

Кухня в стиле неоклассика

Кухня-столовая разделяет настроение гостиной. Цвет фасадов кухонного гарнитура совпадает с оттенком стен, что позволяет сделать массивную кухонную мебель визуально легкой и незаметной. В пространстве кухни появляется нейтральная светлый фон и акцент на столовую зону. 8 классических стульев с подлокотниками и овальный обеденный стол позволяют устраивать здесь настоящие приемы.

Благодаря бело-серебристому свету этой столовой, неизменно вспоминаются уютные зимние вечера за чашкой горячего глинтвейна.

Дворцовая атмосфера в спальне

Интерьерная композиция в спальне похожа на вазу со взбитыми сливками. Настолько здесь все воздушно: и форма кремовых прикроватных тумб, и подобранная прихватом золотисто-перламутровая штора, и общая фоновая гамма. Симметричные серебристые барельефы в декоре зоны изголовья похожи на морозные узоры на стекле.

Кабинет красного дерева

Некая «зачарованность», которой можно охарактеризовать интерьер квартиры, отступает лишь в кабинете с отделкой из красного дерева. Здесь мы наблюдаем типичную английскую классику с ее сдержанностью и интеллектуальностью.

Респектабельный диван Честерфилд кофейного цвета в окружении книжных шкафов, письменный стол и рабочее кресло — что еще нужно для того, чтобы хозяин кабинета смог полностью сосредоточиться на работе и важных делах.

Гламурная неоклассика в дизайне квартиры в ЖК «Яуза Парк»

Интерьер квартиры в ЖК «Яуза Парк» с ее студийным помещением, нежными красками, обилием книг и картин напоминает дорогие апартаменты какого-нибудь представителя нью-йоркской элиты. С одной стороны, в этом пространстве нет чего-либо кичащегося богатства. Но, вместе с тем, мы понимаем, что за всей этой скромностью скрываются немалые вложения.

Изящная прихожая

Интерьерная композиция прихожей, как и полагается неоклассике, построена по законам симметрии. Центральным элементом в данном случае стало фигурное зеркало. Кушетка пудрового оттенка с серебристым глянцевым каркасом смотрится аристократично и удачно гармонирует с цветочной композицией и нежно-сливовым фоновым оттенком стен. Круглый светильник добавляет пространству винтажного очарования.

Гостиная-столовая в оттенках кофе с молоком

Гостиная-столовая спланирована таким образом, чтобы разместить в едином пространстве сразу четыре функциональные зоны. Область для отдыха и приема гостей выстраивается вокруг ковра. Здесь можно насладиться отблеском пламени в камине.

Все фото проекта

Границу между гостевой и кабинетной зонами в студийном пространстве проводит консоль

Сразу же за кабинетной зоной с черным книжным шкафом начинается уютная столовая со стульями шоколадного оттенка. Как и в гостиной здесь мы можем наблюдать фреску с черно-белыми деревьями в обрамлении симметричных зеркал. От кухни столовая отделяется с помощью барной стойки. Интерьер студийного пространства выдержан в спокойных оттенках тирамису и крем-брюле.

Необычные акценты в виде кофейного столика на золотых ножках и консоли за диваном стилистически близки друг другу, что позволяет поддерживать единство студийного пространства.

Белоснежная спальня

Интерьер этой спальни словно бы высечен из снега, поэтому кажется, что в его создании принимала участие сама Эльза из «Холодного сердца». Встроенный камин на общем светлом фоне формирует игру льда и пламени. Золотистая люстра с подвесами кажется нерукотворным творением и выглядит просто сказочно.

Розовая детская

Прогулка по этой детской комнате как мини-путешествие по стране цветов и грез. Здесь все утопает в розах. Каждый уголок помещения имеет какую-то примечательную черту. В области для отдыха это мебель в форме ракушек и ковер с узором «зебра».

Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Маяковский»

Дизайн этой квартиры умело балансирует на грани неоклассики и современного стиля. А по блеску, который гостиная расточает благодаря золотым светильникам и огромному зеркалу с геометрическим узором, интерьер мог бы стать соперником ар-деко.

Простая геометрия гостиной

В интерьере гостиной господствуют четкие прямые линии. На фоне окружающей панельной застройки даже предельно осовремененный вариант неоклассики выглядит изысканно и звучит как гимн хорошему вкусу.

Серо-розовая спальня

Все фото проекта

Люстра Serip AQUA со свисающими стеклянными каплями в интерьере спальни

Колористическое решение спальни перекликается с кухней. По обе стороны от мягкого фактурного изголовья кровати разместились зеркальные вставки во всю длину стены.

Особого внимания заслуживает стильная люстра, на которой будто бы на ветках волшебного дерева застыли хрустальные капли подтаявшего весеннего льда.

Апартаменты юной леди

Все фото проекта

Фото интерьера детской с гримерным зеркалом и мягким подоконником

Детская комната получилась очень романтичной. Здесь создан целый уголок с балдахином и подушками, где можно предаваться грезам, читать стихи и наслаждаться закатами. Гримерное зеркало поможет маленькой леди создавать стильные образы. Золотой светильник в форме многогранной звезды стал настоящей жемчужиной композиции.

Работа с неоклассическими интерьерами требует обширных знаний в области архитектуры и искусства. Ведь по сути неоклассика берет все самое лучшее из предыдущих эпох и адаптирует это под современные реалии.

Дизайнеры «Вира-АртСтрой» обладают богатым опытом разработки интерьеров в стиле современная классика. Наши специалисты разработают для вас индивидуальный дизайн-проект, подберут все необходимые материалы и осуществят авторский надзор.

советы по оформлению и фото 2021 года

Неоклассический стиль можно назвать новым взглядом на классику. От нее стиль взял натуральные материалы и обилие декоративных элементов, при этом предметы быта и мебели соответствуют нашему времени. То есть широкие плазменный телевизор и компьютер не нарушат гармонию интерьера.

В отличие от великолепной и роскошной классики неоклассические спальни отличаются уютом, умиротворенностью и душевностью. Создать такую комнату поможет знание особенностей и палитры стиля.

Особенности стиля неоклассика

• Комфортная и практичная обстановка, рациональное использование свободного места.
• Изысканные, но простой и неброский орнамент.
• Симметрия и пропорциональность в интерьере.
• Спокойная, но при этом изысканная палитра оттенков. Использование стального, золотого, серебряного цветов.
• Роскошная обстановка, дорогие материалы.
• Обилие дневного и искусственного света: люстры, торшеры, бра.

Оттенки неоклассической спальни

При оформлении интерьера важно помнить, что неоклассика не приемлет хаоса и многообразия цветов. Ей свойственна мягкая пастельная гамма, глубокие, но приглушенные оттенки. Среди наиболее популярных бежевый, карамельный, кремовый, молочный, светло-серый, светло-голубой, нежные тона фиолетового и коричневого.

Дизайнеры рекомендуют выбрать два-три базовых цвета. Такое решение не создаст буйства красок, а важные акценты можно поставить контрастными цветами. Спальня будет одновременно роскошной и способствующей полноценному отдыху.

Светло-серый и жемчужный

Больше всего подходит для стен, покрытия пола и текстиля: штор, мебельной обивки, постельного белья. Не обязательно оформлять серым все стены, достаточно одной акцентной, которая добавит спальне строгости и уравновесит ее.

Белый

Подходит для оформления потолка, занавесок, декоративных элементов. Для мебели подойдут оттенки бежевого, а коричневый или шоколадный — для пола, гардин, постельного белья.

Оттенки голубого

Пепельный голубой в сочетании с молочным, нежно-серым, бежевым создает неповторимую нежную обстановку. Романтика и умиротворенность. Потолок в этом случае должен быть идеально белым.

Отделка и материалы

В неоклассическом интерьере любой комнаты важно поддержать ощущение роскоши и величия, поэтому используются только качественные материалы. Отделка — не исключение.

Пол

Лучшим вариантом станет паркет из натуральной древесины, но ограничений для неоклассики нет, поэтому другие покрытия тоже уместны. Ламинат, теплый пол, современный наливной пол с глянцевым блеском имитирующие дерево или камень.

Интересно смотрится оформление пола с «керамическим ковром» — это выделение зоны под кроватью и вокруг нее плиткой отличной по цвету и орнаменту. Сначала пол выкладывают светлой или нейтральной плиткой под древесину, а затем заполняют выбранную область контрастной. «Ковер» может быть квадратной, прямоугольной или круглой формы в зависимости от задумки.

Лучше всего выбирать плитку для «ковра» с орнаментом, который особенно проявится после завершения облицовки. Но возможен и обратный вариант — без рисунка. Чтобы оформление смотрелось изящнее дизайнеры рекомендуют обязательно делать отступ от стен и двери спальни.

Стены

Однотонные покрытия или украшенные мелким узором станут лучшим решением. Подойдут плотные обои, текстильные полотна или декоративная штукатурка с неяркой фактурой.

Акцентная стена по традиции располагается в изголовье кровати. Для ее создания применяют фотообои, деревянные панели, кожу или ткани.

Популярностью пользуются настенные украшения в виде лепнины, молдингов, плинтусов и полуколонн. Стеклянные и зеркальные элементы отделки добавят комнате великолепия и сияния.

Потолок

Штукатурка постепенно отходит на задний план, а как и окрашивание или оклеивание обоями. Все чаще предпочтение отдают натяжным матовым полотнам и многоуровневым моделям. Последние открывают простор для дополнительного освещения.

Интересно смотрятся в неоклассической спальне кессонные потолки дополненные изящными молдингами и плинтусами, как в случае со стенами. Главное — правильно подобрать оттенок.

Если высота потолков небольшая от нескольких ярусов стоит отказаться ограничившись одним небольшим или сделав выбор в пользу натяжного потолка, иначе спальня будет казаться ниже чем есть на самом деле.

Меблировка спальни и системы хранения

Не смотря на роскошь обстановки неоклассика ценит минимализм и практичность. Формы мебели правильные, линии плавные и аккуратные, палитра благородная. Ткани мягкие, приятные на ощупь и дорогостоящие.

На фоне светлой отделки наиболее выигрышно смотрится темное дерево: шоколад, венге. А для интерьера с темным полом лучше отдать предпочтение ореху или дубу.

Неоклассика допускает современные модели геометрически правильной формы, но требует от них легкости. Открытые полки, стулья с низкими спинками, тумбы с тонкой фурнитурой.

Самое главное в спальне конечно широкая комфортная кровать с большим изголовьем, кованым или мягким. Каркас кровати выполняют из дорогих пород древесины, а изголовье обтягивают качественными тканями или кожей.

Прикроватные тумбы располагают по обе стороны кровати независимо от того, сколько человек на ней спит. Это важно по правилу симметрии, традиционному для классического интерьера.

Кроме тумб в просторной спальне размещают изящный туалетный столик на резных ножках, небольшой вместительный комод, шкаф для хранения одежды, мягкое кресло или кушетку для отдыха. Не обязательно приобретать мебель комплектом, но важно, чтобы она гармонично сочеталась между собой.

Освещение

Неоклассический стиль очень любит свет, причем как естественный, так и искусственный. Окна в домах большие и широкие, но в современных квартирах это не всегда осуществимо. Поэтому отсутствие обильного дневного света восполняет электрический.

Освещение в спальне должно быть локальным и подчеркивать каждую деталь интерьера. Так комната приобретет особую индивидуальность и изысканность. Для достижения такого эффекта светильники разной яркости располагают на разных уровнях.

Роскошная массивная люстра с подвесами — неотъемлемая часть неоклассики. Она может быть выполнена из настоящего хрусталя или дорогого качественного стекла. На потолке для люстры часто оформляют лепную розетку, а к ней подбирают все остальные украшения и молдинги.

Дополнительными источниками света выступают напольные и настольные светильники, богато украшенные настенные бра. Встроенные модули с мягким рассеянным светом тоже будут кстати, ведь неоклассика — современный стиль.

Не обязательно приобретать одинаковые светильники разного размера, достаточно, чтобы они были выдержаны в одном стиле.

Текстиль

Неоклассика богата на дорогие и качественные ткани. Шикарные многослойные шторы с подхватами, постельное белье до пола, пледы, покрывала, декоративные подушки, обивка мягкой мебели. Дизайнеры советуют обращать внимание на плотный хлопок, блестящий струящийся шелк и нежный бархат. Такие ткани образуют гладкие поверхности и из них создают изящные элегантные драпировки.

Ткани для неоклассической спальни в основном однотонные, но допустимы и ненавязчивые растительные орнаменты. Важно, чтобы они не слишком бросались в глаза оттягивая на себя все внимание.

Шторы обязательно выбирают в пол, плотные и тяжелые. Можно дополнить ламбрекенами и изящными подхватами с кистями. А завершит оформление спальни небольшой ковер правильной формы перед кроватью.

Декор

Кроме оригинальных дизайнерских аксессуаров спальню в стиле неоклассика отлично дополнят глянцевые поверхности, стекло и зеркала. Растительный орнамент и античные сюжеты приветствуются в отделке и тканях.

Особое внимание стоит уделить камину. Он может быть настоящим или искусственным, но в любом случае добавит комнате домашнего уюта. Портал камина оформляют камнем или его качественной имитацией. Если спальня небольшая от камина следует отказаться и перенести его в гостиную.

Оригинальные напольные торшеры с абажурами, настенные бра с матовыми стеклянными плафонами и люстры с хрустальными подвесами добавят комнате колорита и помогут с точечным освещением.

Особым украшением спальни станут статуэтки, вазы, изысканные настенные часы и живые растения в кадках или кашпо. Просторную спальню дополнит большая картина в массивной деревянной раме с позолотой или небольшая скульптура.

Спальня — особое место отдыха, наполнения энергией. Правильно оформленный интерьер будет этому способствовать. Благодаря вниманию к мелочам и правильному подходу к оформлению пространства в результате получится уютная спальня в неоклассическом стиле. А использование дизайнерских рекомендаций поможет обустроить даже комнату небольшой площади. Хотя потенциал стиля полностью раскрыть удастся только в просторном помещении: большой квартире или загородном доме.

Квартира в стиле современная классика

Концепция

Для семьи с детьми-подростками дизайнеры Нина Абасеева и Сергей Щеповалин оформили квартиру в духе современной классики. На облик пространства повлияли и мечты владельцем о респектабельном семейном доме, и стремление создать комфортную среду для каждого члена семьи, и необходимость обыграть конструктивные особенности свободного пространства с массивной несущей колонной по центру. Эта колонна и определила организацию помещений, характер интерьер и отчасти его стилистическую направленность.

Авторы проекта увеличили ее в размерах, облицевали темным мрамором, с одной стороны – встроили биокамин, а с другой – разместили зону ТВ с мягкой группой.

Планировка

Центральное помещение в квартире – большая гостиная, облицованная мрамором несущая колонна делит ее на две самостоятельные зоны: зону семейного отдыха и досуга с камином и мягкими диванами, и зону кабинета с каминной группой. Парадная столовая и кухня с зоной для завтраков в эркере служат продолжением гостевой части. Приватные апартаменты включают хозяйскую спальню с гардеробной и ванной, спальню сына, спальню дочери и детский санузел.

Разные по назначению помещения объединены роскошным холлом с зеркальным панно и полированной консолью из темного дерева.

Декор

Основная идея интерьера – современная классика, реализованная в рамах городской квартиры и адаптированная к жизни конкретной семьи. Парадный настрой в гостиной создает облицованная природным камнем двусторонняя перегородка, гипсовая классическая раскладка по стенам, имитирующая буазери, мягкий текстиль с лаконичным орнаментом, а также распашные филенчатые двери из белого дерева со вставками из прозрачного стекла.

Они придают помещению черты классической резиденции и рифмуются с оформлением холла зеркальным стеновым панно и каменным ковром. Каждая из спален решена в своем стиле: в хозяйской фисташковой спальне внимание привлекают авторские двери с радиусным орнаментом, выполненным метолом лазерной резки по дереву, и зеркальными вставками, в комнате сына – кирпичная кладка стен и общая лаконичная строгость, в спальне дочери – романтичная атмосфера в розово-лиловых тонах.

Строительные и отделочные материалы:

Декоративная отделка стен, краска, поставщик «Салон краски»

Текстильный дизайн, компания «Корфил Декор»

Двери, компания «Истринская мануфактура»

Изделия из стекла и зеркал, компания «Московская Зеркальная Фабрика»

Лепной декор Orac Decor, поставщик «Ампир Декор»

Массивная половая доска орех и паркетная доска дуб, поставщик «Студия паркета»

Натуральный камень, мрамор Alpary Marmy, поставщик StoneCut

Мозаика Mosaico +, поставщик Treto

Cвет Masiero, Barovier & Toso, Sylcom, Possoni Illuminazione, Axo Light, Eichholtz, поставщик Under It

Сантехника Villeroy & Boch, LineaTre

Ковры, поставщик Le Kover

Мебель и текстиль

Гостиная диван CTS Salotti, стулья Angelo Cappellini, письменный стол Smania, журнальный  столик Luciano Zonta, столик кофейный Opera Contemporary

Столовая-кухня стулья Angelo Cappellini, стол Veneta Sedie

Кухня, на заказ, изготовление «Истринская мануфактура»

Спальня прикроватные тумбочки, туалетный столик Longhi, комод Selva, кресло Softhouse

Детская стул и банкетка Creazioni,  прикроватная тумба Giorgio Piotto

Коридор консоль Eichholtz

Мягкая и корпусная мебель – поставщик «Интерни»

Мебель на заказ, изготовление Nikolaeff, «VIP-Диваны»

Оборудование

Оборудование кухни Miele

Средняя оценка

Ваша оценка

0 голосов

0

Ваша оценка 0. 0

В Бресте хотят построить жилой комплекс, который похож на «Новую Боровую»

Брестский горисполком пригласил горожан обсудить строительство нового жилого комплекса «Дубровский форт» на улице Лейтенанта Рябцева в микрорайоне Дубровка. Рендеры проекта чем-то напоминают «Новую Боровую»: разноуровневая застройка, дворы без машин, современные детские площадки, сквозные подъезды и панорамное остекление лоджий. Проект выглядит красиво, однако для его реализации нужно будет выкорчевать деревья, засыпать неиспользуемый пруд и снести складские помещения.

Проект предусматривает строительство пяти жилых домов переменной этажности (5, 7, 9, 11 этажей) с современными дворами и инфраструктурой. На первом этаже одного из домов появятся офисные и торговые помещения, во дворах не будет машин, подъезды запланированы сквозными с уровня земли. Также в комплексе будут модные электрозарядки для автомобилей, велопарковки и зелень. Рендеры застройки выглядят так:

Архитектурно-планировочная концепция нового квартала разработана с учетом истории данной территории. Рядом с проектируемым участком находится форт VIII Литеры «Б», построенный в 1878—1888 годах. На северо-востоке участка — оборонительная казарма Б—В.

— Архитектура и фасады жилых домов отражают историю места. Декоративные элементы на фасадах, штукатурка, имитирующая текстуру кирпичной кладки, сдержанная цветовая гамма — отсылка к кирпичным фортификационным сооружениям. В проекте предусмотрено создание максимально озелененной территории как продолжения Дубровского леса, граничащего с проектируемым участком, — комментируют в горисполкоме.

Кроме того, проектом предусмотрена автомобильная стоянка на 413 парковочных мест, в том числе 38 парковочных мест в красных линиях проектируемых улиц, 32 парковочных места на прилегающих территориях.

Общественное обсуждение застройки пройдет с 3 по 27 января 2022 года. Из-за эпидемиологической ситуации презентации не будет. Замечания и предложения просят направлять в электронном виде.

А как дела у других амбициозных проектов Бреста?

Onlíner посмотрел, как выглядит уже готовый жилой комплекс на улице Махновича. «Фишка» этого проекта в том, что жилые 15-этажки выдержаны в стилистике сети знаменитых отелей и находятся бок о бок с Hampton by Hilton Brest. Застройщик всего ансамбля — Demarsh. К слову, сейчас напротив комплекса компания возводит новый бизнес-центр IQ.

Все пять новостроек сданы и заселены. Заметим, что многоэтажки архитектурно повторяют рендеры. Здесь вопросов никаких. Из минусов, которые нам бросились в глаза, — полное отсутствие дворов и детских площадок. Возле столбиков нет ни намека на какую-то инфраструктуру и безопасную среду — выходишь из подъезда сразу на парковку, которая под завязку заполнена даже днем.

Еще один комплекс, во двор которого мы заглянули, — ЖК «Старая Крепость». В этом случае картинка оказалась далека от реальности.  По первоначальному плану «Поли Сервис», на участке недалеко от Брестской крепости должен был появиться весьма любопытный комплекс малоэтажных кирпичных домов с необычной архитектурой и зеленью на фасадах. В рекламе объект позиционировали так.

Однако по нужному адресу мы всего этого многообразия не обнаружили. В 2014 году здесь ввели только один дом, дальше стройка не двинулась.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

что интересного ждет гостей ВДНХ зимой / Новости города / Сайт Москвы

Зимой ВДНХ традиционно становится настоящим магнитом для любителей коньков — здесь уже несколько лет подряд открывают самый большой московский каток. Однако не менее насыщенную программу ВНДХ подготовила и для тех, кто хочет не просто покататься на коньках, но и приобщиться к прекрасному. Для любознательных москвичей в павильонах проходят выставки, любители свежего воздуха и архитектуры могут прогуляться на тематических экскурсиях.

О том, что проходит на ВДНХ в преддверии новогодних праздников, — в материале mos.ru.

Выставки: Конюхов, скафандр и вирусы

В центре «Космонавтика и авиация» проходит выставка «Федор Конюхов: человек может все!» посетители увидят картины и артефакты легендарного российского путешественника, на счету которого 25 мировых рекордов. Здесь, например, представлена весельная лодка, на которой Конюхов впервые отправился в экспедицию 55 лет назад и пересек Азовское море.

Экспозиция расскажет о путешествиях исследователя: как он покорил семь вершин мира, совершил кругосветное плавание, полет на воздушном шаре и организовал экспедицию к Северному полюсу. Выставка продлится до 31 января 2022 года. Билеты можно приобрести на сайте.

Также в центре «Космонавтика и авиация» можно увидеть и настоящий артефакт современности — скафандр, который неоднократно использовался на станции «Мир» для выхода в открытый космос. Попасть на выставку одного экспоната «Скафандр для внекорабельной деятельности “Орлан-ДМА”» можно до 15 января 2022 года, купив входной билет в центр.  Она проходит с 11:00 до 22:00 часов ежедневно, кроме понедельника (технический день). Также попасть в центр можно бесплатно в рамках акции «Счастливые часы» — со вторника по пятницу с 11:00 до 13:00 и с 13:00 до 15:00 (кроме перенесенных выходных и праздничных дней).

А вот в павильоне № 67 «Карелия» открыта выставка Политехнического музея «Жизнь с вирусами». Там расскажут о вирусах и эпидемиях, с которыми сталкивалось человечество на протяжении своей истории, а также о способах борьбы с ними. Посетителей ждут четыре тематических зала с историческими, аудиовизуальными и интерактивными экспонатами. Выставка работает со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00 до 10 января 2022 года. Вход бесплатный, необходимо лишь оформить билет на сайте. С экспозицией можно ознакомиться самостоятельно либо в составе экскурсионной группы.

В музее ВДНХ открылась выставка, посвященная Николаю Цицину — первому директору выставки и основателю Главного ботанического сада Российской академии наук.  Посетить музей можно со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00. Кроме того, москвичи могут попасть на экспозицию бесплатно — со вторника по пятницу с 11:00 до 15:00, а также каждое третье воскресенье месяца.

24 декабря в павильоне «Рабочий и колхозница» начнет работу экспозиция об истории создания первого советского атомного реактора «Ф-1: феноменально первый. Атомный проект, который изменил мир». Выставку, которая проводится в партнерстве с Политехническим музеем и НИЦ «Курчатовский институт», можно посетить до 15 марта 2022 года. Пять тематических разделов экспозиции расскажут о том, как рождался советский атомный проект, о людях, которые разрабатывали и строили реактор, о том, какую роль сыграл впоследствии Ф-1 в установлении мирового баланса. Среди экспонатов выставки — предметы из коллекций Политехнического музея, а также оригинальные отчеты и рассекреченные документы, приборы и научное оборудование 1940-х годов, архивные фотографии и публикации. Вход бесплатный. Выставка открыта со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00.

Также в павильоне «Рабочий и колхозница» открыта выставка «Камчатка. Твое невероятное приключение», посвященная уникальной природе полуострова. На выставке представлено 26 фоторабот в экспозиционных темах «Удивительная Камчатка» и «Большие и уязвимые». На выставке можно увидеть природу полуострова, жизнь животных Камчатки, красоты природного парка «Вулканы Камчатки», Кроноцкого заповедника и Южно-Камчатского заказника. Экспозиция расположена в выставочном зале на четвертом этаже павильона «Рабочий и колхозница». Выставка открыта до 30 января 2022 года (со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00). Вход бесплатный.

Центр «Космонавтика и авиация», музей ВДНХ, павильон № 67 «Карелия» и «Рабочий и колхозница» работают в формате COVID-free. Для посещения выставок необходимо предъявить QR-код. Дети до 14 лет могут посещать музеи в сопровождении взрослых, имеющих QR-код, дети от 14 до 18 лет — без QR-кода и без сопровождения. Входные билеты продаются только онлайн и строго по сеансам.

Экскурсии: космос, Вера Мухина и кириллица

Узнать, как Вера Мухина создала свое самое известное монументальное произведение, можно на экскурсии «“Рабочий и колхозница”. Сквозь годы и эпохи». Экскурсовод расскажет, как скульптурная группа оказалась рядом с открывающейся Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой и как она стала символом киностудии «Мосфильм».

Участникам экскурсии предоставят уникальный шанс подняться на крышу павильона, увидеть панораму ВДНХ и ее окрестностей. Мероприятие проходит по субботам и воскресеньям в 17:00 до 26 декабря. Посещение павильона возможно только при наличии действующего QR-кода. Гостям необходимо соблюдать социальную дистанцию и масочный режим.

Также по выходным в центре «Космонавтика и авиация» проходят экскурсии о жизни космонавтов на орбите. Посетители узнают, во что космонавты одеваются, что едят и как спят. Экскурсия проходит каждую субботу и воскресенье в 16:00. Для участия необходимо приобрести два билета на сайте: входной и экскурсионный.

В центре проходят и бесплатные тематические экскурсии по основной экспозиции. 24 декабря можно узнать интересные факты о планетах Солнечной системы или о том, как отмечают Новый год на Международной космической станции. 26 декабря также расскажут, как спутниковые технологии помогают исследовать грозовые разряды и поверхность океанов, а также отслеживают уровень загрязнения атмосферы. А послушать о фантастических фильмах можно на экскурсии «Кино и космос. Мифы и реальность» 28 декабря.

Погрузиться в родную историю и познакомиться с письменностью Древней Руси можно на экскурсии «Кириллица в пространстве и времени: от момента создания до наших дней». В центре славянской письменности «Слово» гости узнают о кириллице и глаголице, а также о древнейших литературных произведениях, которые дошли до наших дней.

По выходным в 13:00 центр проводит квест для детей «Кирилл и Мефодий: миссия выполнима».  Ребята должны разгадать загадки, найти таинственные знаки и в процессе ближе познакомиться с историей письменности.

Уличные экскурсии: архитектура и природа

Об архитектуре и истории главной выставки страны расскажут на экскурсии «Путешествие во времени. ВДНХ. Сквозь годы и эпохи». Участники мероприятия узнают, какие известные архитекторы стали авторами павильонов, как строилась ВДНХ, как она менялась и какой предстанет после реконструкции.

Секреты павильонов раскроют на экскурсии «Национальный колорит ВДНХ». Здесь подробно рассмотрят их декор и отделку, а также раскроют, как здания стали символами отечественной архитектурной школы и чем ампир отличается от неоклассики.

Прогуляться на уровне крон деревьев или по лабиринту из живой изгороди можно на экскурсии «Вдали от городского шума. Прогулка по ландшафтному парку». Экокомплекс занимает внушительную территорию между зеленым театром и «Городской фермой» и состоит из пяти тематических зон.

Заказать уличные экскурсии можно на сайте или по телефону +7 495 544-34-00 не позднее чем за два дня до проведения.

Подробнее обо всех экскурсиях на ВДНХ можно узнать на сайте.

фактов о неоклассицизме для детей

Ваза Медичи, оформленная в черном и красном цветах «Помпеи». Санкт-Петербург 1830 г.

Неоклассицизм — это название, данное направлениям в искусствах, которые опираются на западное классическое искусство и культуру (обычно Древней Греции или Древнего Рима). Традиционно классицизм — это искусство, созданное в античности (очень давно, в древние времена) или более позднее искусство, вдохновленное античностью. Но неоклассицизм всегда связан с искусством, созданным позже, но вдохновленным древностью.Итак, классицизм и неоклассицизм часто используются вместе. Часто это означает ясность, элегантность, гармонию и покой, основанный на тщательном внимании к традиционным формам.

Примеры неоклассицизма в архитектуре включают Белый дом и Neue Wache.

Картинки для детей

• Генри Фузели, Художник дошел до отчаяния величием античных фрагментов , 1778–79

• Иоганн Иоахим Винкельманн, которого часто называют «отцом археологии»

• Революционная светская львица Тереза ​​Тальен

• Фрэнсис Рассел, пятый герцог Бедфордский на урожае Бедфорда

• Останкинский дворец, спроектированный Франческо Кампорези и завершенный в 1798 году, в Москве, Россия

• Стиль Адама, интерьер Home House в Лондоне, спроектированный Робертом Адамом в 1777 году

• Нидия , Рэндольф Роджерс, 1859

• Золотая чашка для яиц, Paris 1762-63, в goût Grec (греческий стиль)

• Ваза Веджвуда в стиле греческой краснофигурной керамики, ок. 1815

• Соусник в стиле ампир, Севрский фарфор, 1809–10

• Джеймс Докинз и Роберт Вуд, открывающие руины Пальмиры , Гэвин Гамильтон (1758)

• Мадам Раймон де Вернинак работы Жака-Луи Давида, с одеждой и стулом в стиле Директории. «Год 7», то есть 1798-99 гг.

• Портрет мадам Рекамье , Давид, 1800

• Елизавета Алексеевна, императрица России, не политический радикал, 1802 год

Обзор движения неоклассицизма | TheArtStory

Психея, возрожденная поцелуем Купидона (1777)

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в The Golden Ass (c.180) латинский роман, написанный Луцием Апулеем. Венера, богиня любви, ревновала к Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы она принесла кувшин, содержащий «божественную красоту» из подземного мира. Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы».«Эта скульптура изображает момент, когда Купидон воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей фигуры Психеи отражаются в драпировке, частично покрывающей ее, и в тающих объятиях Купидона. В свое время прозванный« скульптором грации и молодости », Здесь Канова создает ощущение героической и невинной любви, торжествующей над самой смертью.

Инновационная скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, пернатых крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания.Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума. Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы.Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции «. Однако эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у более поздних художников, включая ведущего британского скульптора 19 ^-го -го века, Джона Гибсона, который учился у Кановы в Риме.

Неоклассицизм, введение — Smarthistory

Николя Пуссен, Et in Arcadia Ego , 1637-38, холст, масло, 185 см × 121 см (72,8 × 47,6 дюйма) (Лувр)

Вопреки легкомысленной чувственности художников рококо, таких как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики черпали вдохновение во французском живописце Николя Пуссене (творчество Пуссена демонстрирует интерес к классицизму во французском искусстве семнадцатого века).Решение продвигать живопись «Пуссинистов» стало этическим соображением — они считали, что сильный рисунок рационально, а значит, лучше с моральной точки зрения. Они считали, что искусство должно быть умным, а не чувственным.

Неоклассики, такие как Жак-Луи Давид (произносится Да-ВИД), предпочитали четко очерченную форму — четкий рисунок и моделирование (затенение). Рисование считалось более важным, чем живопись. Поверхность в стиле неоклассицизма должна была выглядеть идеально гладкой — никаких следов мазков кисти не должно быть заметно невооруженным глазом.

Франция была на пороге своей первой революции в 1789 году, и неоклассики хотели выразить разумность и серьезность, соответствующие их временам. Художники, подобные Давиду, поддерживали мятежников с помощью искусства, которое требовало ясного мышления, самопожертвования государству (как в Клятва Горациев ) и строгости, напоминающей республиканский Рим.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784, холст, масло, 3,3 x 4,25 м, роспись в Риме, экспонируется в салоне 1785 года (Лувр; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Неоклассицизм был порождением Века Разума (Просвещения), когда философы верили, что мы сможем управлять своей судьбой, изучая законы природы и следуя им (Соединенные Штаты были основаны на философии Просвещения). Научное исследование привлекло больше внимания. Таким образом, неоклассицизм продолжил связь с классической традицией, потому что он означал умеренность и рациональное мышление, но в новом и более политически заряженном духе («нео» означает «новый» или, в случае искусства, существующий стиль, повторенный с новым крутить. )

Неоклассицизм характеризуется ясностью формы, сдержанными цветами, неглубоким пространством, четкими горизонтальными и вертикальными линиями, которые делают этот предмет вневременным (вместо временного, как в динамических произведениях барокко), и классическим предметом (или классицизмом современного предмета).

---

Дополнительные ресурсы:

Неоклассицизм на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Николя Пуссен на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

---

Неоклассицизм: определение и характеристики — видео и стенограмма урока

Архитектура и искусство

Неоклассицизм в искусстве и архитектуре взаимосвязаны, но все они немного разные, поэтому давайте сначала рассмотрим архитектуру.Здания, выполненные в неоклассическом стиле, перекликаются с древнегреческими и римскими постройками. У них есть колонны и фасады, которые соответствуют греческим архитектурным порядкам , системам структурных элементов в древнегреческой архитектуре, которые объединяются для единого дизайна. Неоклассическая архитектура подчеркивает порядок и гармонию. Элементы здания симметричны, с четкими геометрическими акцентами, и все части укладываются в единое целое. Неоклассические постройки отличаются сдержанным декором и минимальным орнаментом.

Неоклассицизм в искусстве фокусируется на идеальной человеческой форме в отличие от менее совершенных форм реальных людей. Сюжеты картин перекликаются с древней классической историей и одеждой. В портретной живописи, даже если объект жил во Франции 18-го века, он изображен в одежде Древней Греции. Фигуры идеализированы, каждый мускул и каждая черта переданы безупречно. Композиции подчеркнуты чистыми четкими линиями и тщательным точным рисунком. Фигуры выдают мало эмоций или не выражают их вообще, независимо от того, что происходит в изображаемой сцене.В неоклассическом искусстве есть ощущение прохладного спокойствия.

Отличный пример — The Greek Slave Хирама Пауэрса. Это одно из самых известных произведений неоклассической скульптуры в раннем американском искусстве. На нем изображена молодая девушка в цепях и обнаженной, захваченная в плен во время конфликта между греками и турками. Ее форма идеализирована, и она похожа на классическую греческую статую. Несмотря на травму подопытного, девушка спокойно смотрит в землю.

Литература и театр

В письменных произведениях неоклассицизм развился как ответ на безудержные идеи и дикие теории, продвигавшиеся в период Возрождения.Это было особенно влиятельно в Англии, где это был важный стиль литературы и театра с 1660 по конец 1700-х годов. В целом неоклассическая литература была сосредоточена на логике и здравом смысле, и в этот период изучение грамматики также было очень важным. Неоклассические произведения были скорее интеллектуальными, чем эмоциональными, и они часто содержали уроки или каким-то образом обучали читателя, даже если читатель этого не осознавал. Вы можете найти примеры романов, дневников, моральных басен и эссе, отражающих этот сдержанный стиль, и это в работах таких авторов, как Джонатан Свифт , который написал Путешествие Гулливера в 1726 году.

В театре неоклассицизм оказал большое влияние в середине 17 — начале 18 веков, примерно в тот же период времени он оказал влияние на литературу. Это часто означало выступления, которые отличались достойным поведением (иногда вместе с примерами недостойного поведения) и тщательно продуманным реализмом с очень детализированными декорациями и костюмами, которые погружали зрителей в историю. Постановки должны были развлекать и преподавать урок. Среди писателей, известных произведениями неоклассического театра, был французский писатель и драматург Мольер .

Неоклассицизм в музыке

Неоклассицизм в музыке возник гораздо позже. Это движение 20-го века, возникшее в период между Первой и Второй мировыми войнами, и оно было реакцией на сочные звуки и драматическую музыку романтического периода. В неоклассической музыке вы не услышите эмоциональных парящих пассажей. Вместо этого он фокусируется на порядке, балансе и эмоциональной сдержанности. Неоклассическая музыка также возрождает более ранние форматы композиций, такие как сюита , серия небольших музыкальных движений с контрастирующими темпами. Неоклассическая музыка часто писалась для небольших ансамблей, а не для симфонического оркестра в целом. В этом стиле работали композиторы Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит.

Теперь вы знаете, что такое неоклассицизм в нескольких творческих дисциплинах. Когда вы читаете роман, смотрите пьесу, слушаете музыку, видите картину или смотрите на определенные здания, постарайтесь определить, сможете ли вы определить какие-либо элементы неоклассицизма.

Краткое содержание урока

Неоклассицизм — это термин, используемый для обозначения творческих движений, отражающих влияние культуры Древней Греции и Рима.Со временем его использовали в искусстве и архитектуре, литературе и театре, а также в музыке. В целом неоклассицизм предпочитает порядка , гармонии и эмоциональную сдержанность замысловатому убранству и крайним эмоциям.

Неоклассические здания используют греческих архитектурных орденов , систему связанных элементов, таких как колонны и капители. Неоклассическое искусство, будь то живопись или скульптура, фокусируется на идеализированных человеческих формах и отсутствии эмоций. В неоклассической литературе, в произведениях таких авторов, как Джонатан Свифт , романы и эссе сосредоточены на здравом смысле и часто тем или иным образом обучают читателя.

Неоклассический театр, созданный драматургами, такими как Molière , сосредоточен на рассказах, которые преподают урок. Они были поставлены очень реалистично. В музыке неоклассицизм развился в ХХ веке. Он отличался порядком и сдержанностью по сравнению с крайними эмоциями и возродил более ранние музыкальные формы, такие как сюита , серию небольших отрывков разного темпа. Композиторы, работавшие в неоклассическом стиле, включали Игоря Стравинского и Пола Хиндемита.

Франция XVIII и XIX веков — неоклассицизм

Обзор

Французская революция началась в 1789 году, когда граждане штурмовали тюрьму Бастилию в Париже. В течение нескольких лет Франция приняла и свергнула несколько конституций и казнила своего бывшего короля. Он оказался в состоянии войны с большей частью континента и пережил ужасное насилие дома во время правления террора. Наконец, в 1799 году успешный молодой генерал Наполеон Бонапарт захватил власть и в 1804 году провозгласил себя императором. Хотя он провел важные административные реформы, он был озабочен постоянной войной и своей героической, но неудачной попыткой объединить всю Европу путем завоевания.После поражения при Ватерлоо в 1815 году Наполеон был изгнан, а монархия Бурбонов была восстановлена ​​в лице Людовика XVIII.

С революцией французская живопись вернула свое моральное и политическое значение и приняла стиль, известный как неоклассицизм. Еще до 1789 года народный вкус начал отворачиваться от обезоруживающих беззаботных сюжетов рококо; По мере приближения революции художники все чаще искали благородные темы общественной добродетели и личных жертвоприношений из истории Древней Греции или Рима. Они рисовали сдержанно и дисциплинированно, используя суровую ясность неоклассического стиля, чтобы запечатлеть в своих предметах уверенность и моральную истину.

Неоклассицизм восторжествовал — и стал неразрывно связан с революцией — в творчестве Жака-Луи Давида, художника, который также играл активную роль в политике. Как виртуальный художественный диктатор, он участвовал в пропагандистских программах сначала радикальных революционных фракций, а затем и Наполеона. В молодости Давид работал в тонком стиле своего учителя Франсуа Буше, но в Италии он испытал влияние античной скульптуры и художников XVII века Караваджо и Пуссена, переняв их сильные цветовые контрасты, четкие тона и четкие контуры. .Давид придал своим героическим фигурам скульптурную массу и устроил из них фризы в выразительных композициях, призванных вдохновить его сограждан на благородные действия.

Среди многих художников, которые учились в большой студии Давида, был Жан-Огюст-Доминик Энгр. В отличие от своего учителя, Энгр не занимался политикой и большую часть юности провел в Италии, вернувшись во Францию ​​только после восстановления монархии. За свою долгую жизнь он стал рассматриваться как первосвященник неоклассицизма, стремясь к его совершенствованию после того, как молодые художники были очарованы романтизмом.Превосходный рисовальщик, Энгр настаивал на важности линии, хотя он, тем не менее, был блестящим мастером цвета. Математическая точность подталкивает его работу к формальной абстракции, несмотря на скрупулезный реализм ее поверхностей.

Жан-Огюст-Доминик Энгр , французский, 1780 — 1867, Маркотт д’Аржантей , 1810, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1952.2.24

Рококо и неоклассицизм — Введение в искусство

Рококо в французском стиле

Салоны в стиле рококо известны своей продуманностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам.

• После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV.
• Понятие салона — это идеал эпохи Просвещения, который превратил салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия развлекала гостей и участвовала в интеллектуальном разговоре.
• Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой сочетание различных декоративных искусств.
• Как и в других формах искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии округлые (S-образная кривая), а декор чрезмерен.
• Мебель поднялась на новый уровень в тот период и подчеркнула беззаботное легкомыслие.
• В салоне рококо стилистически сочетаются мебель, фризы, скульптура, изделия из металла, отделка стен и потолка.

• асимметрия : Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; несоизмеримость.
• змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.
• красное дерево : Любое из различных тропических американских вечнозеленых деревьев из рода Swietenia, имеющее ценную твердую красно-коричневую древесину.
• палитра : Диапазон цветов в данной работе или основной части работы.

В Европе 18 века стиль рококо стал преобладать в дизайне интерьеров, живописи, скульптуре и декоративном искусстве. Легкомысленное и игривое рококо, являющееся реакцией на жесткость стиля барокко, впервые проявилось в дизайне интерьеров и декоративных работах.На французском языке слово «салон» означает просто гостиную или гостиную, а салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо. Кроме того, понятие «салон» — это идеал эпохи Просвещения, который превратил гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и участвовать в интеллектуальных беседах. Идея о том, что архитектурное окружение должно поощрять образ жизни или отражать его ценности, была философией того времени.

Интерьер в стиле рококо достиг своего апогея в общем произведении искусства салона.Салоны в стиле рококо отличаются продуманными деталями, замысловатыми узорами, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным и золотым цветовым палитрам.

Bureau Danton de l’Hôtel de Bourvallais: этот пример салона в стиле рококо демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля рококо

. В качестве еще одного средства отражения статуса мебель в период рококо достигла новых высот. , подчеркивая беззаботное легкомыслие, ценимое стилем.Конструкция мебели впервые стала физически легче и мягкой; Комфорт стал важным вопросом, так же как и мебель, которая была отдельно стоящей, что позволяло легко перемещать ее для собраний. Мебель эпохи рококо была отодвинута от стен, чтобы подчеркнуть беззаботную и разностороннюю атмосферу, к которой стремилась аристократия. Красное дерево стало наиболее широко используемым материалом из-за своей прочности, и зеркала также стали все более популярными.

Салоны в стиле рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которая получила название contraste .Внутренний орнамент включал использование скульптурных форм на потолках и стенах, часто несколько абстрактных или с использованием лиственных или ракушечных текстур. Два прекрасных примера французского рококо: Салон месье принца в Маленьком замке Шантийи, оформленный Жаном Обером; и салоны в отеле Soubise, Париж, Жермен Боффран. Оба этих салона демонстрируют типичный стиль рококо со стенами, потолками и лепниной, украшенными изящным переплетением изгибов, основанных на основных формах буквы «S», а также формами раковин и другими естественными формами.

Salon de la Princesse: интерьер в стиле рококо из отеля de Soubise в Париже, демонстрирующий чрезвычайно сложную потолочную работу.

Во Франции этот стиль начал приходить в упадок к 1750-м годам. Критикуемый за тривиальность и чрезмерность орнамента, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм стал доминирующим стилем во Франции и остальной Европе.

Стиль рококо стал популярным во всей Европе, но особенно ярко проявился в номерах из Германии и Австрии.Здесь Франсуа Кувильес Старший спроектировал комнату в пастельных тонах с позолоченной лепниной, которая, кажется, ползет по стене и потолку. Обратите внимание на зеркала, которые умножают и превосходят скопление деталей.

Франсуа Кувильес Старший, Зеркальная комната, Амалиенбург, 1734–39. Парк Нимфенбург, Мюнхен

Рококо в живописи и скульптуре

Стиль рококо в живописи перекликается с качествами, очевидными в других проявлениях стиля, включая змеиные линии, интенсивное использование орнаментов, а также темы, вращающиеся вокруг игривости, любви и природы.

• Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и музыку.
• Стиль рококо характеризуется продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеиными линиями.
• Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.
• Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, который оказал влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар.
• Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала.

• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века со сложным орнаментом.
• пастель : любой из нескольких приглушенных оттенков цветов, обычно связанных с розовым, персиковым, желтым, зеленым, синим и лавандовым.
• змеевик : извилистый; изгиб в альтернативных направлениях.

Рококо Картина

Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование палитры на основе золота и пастели. Кроме того, формы часто асимметричны, а темы скорее игривые, даже остроумные, чем политические, как в случае с искусством барокко. Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи, типичны для живописи рококо.

Антуан Ватто

Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо.Его влияние заметно в работах более поздних художников рококо, таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар. Ватто известен своим мягким нанесением красок, мечтательной атмосферой и изображением классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, примером которых является картина Паломничество в Cythera .

Паломничество в Cythera Антуана Ватто: фирменное мягкое нанесение краски Ватто, мечтательная атмосфера и изображение классических тем, которые часто вращаются вокруг молодости и любви, очевидны в его работе «Паломничество в Cythera».Однако, в отличие от более поздних художников рококо, некоторые историки искусства видят в Ватто серьезность, демонстрирующую осознание остроты мимолетности любви. Поверхностность сексуальной любви и воспевание ее эфемерности очевидны в работах таких художников, как Буше и Фрагонар

Жан-Оноре Фрагонар

Фрагонар был последним из трех художников в стиле рококо, получивших покровительство двора. Он написал эту работу, Преследование , как часть серии из четырех картин, предназначенных для украшения частного салона мадам дю Барри, любовницы Людовика XV.К тому времени, как Фрагонар выполнил заказ, поверхностность и лукавые сексуальные намеки на стиль рококо вышли из немилости, и дю Барри нанял другого художника для украшения комнат. Сексуальная иконография была частью работы, популярной в разгар эпохи рококо. Видны были Венеры и Купидоны, особенно в качестве садовых украшений в сценах тайных свиданий. Фонтан предлагал женский пол и текущую воду, семенную жидкость. Корзины, шляпы, грабли и другие, казалось бы, обычные предметы можно было бы рассматривать как символы частей тела и сексуальных действий.«Скрытый» характер этих знаков — или, по крайней мере, идея о том, что в шутку вовлечена только богатая и благородная элита — была характерна для поверхностности всего движения.

Жан-Оноре Фрагонар, Погоня, из «Прогресса любви», 1771-73, холст, масло, 1790-91

Период, последовавший за рококо, был вдохновлен как событиями в мире, так и стремлением к большему содержанию и серьезной цели в и жизнь, и искусство. Политический момент во Франции был моментом, когда увидели самые серьезные и кровавые последствия неправильного управления государственными делами и отразились во все более политическом и моральном искусстве того периода.

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеи и Геркуланеум подстегнут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века со сложным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Повторное открытие и археологические раскопки римских артефактов в Помпеях и Геркуланее вызовут стремление ко всему греко-римскому в остальной Европе.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо. Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров.Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру. Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики.Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными. Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо. Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века.Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, во многом определили стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия: Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюста-Доминика Энгра, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя. Элизабет Виже Лебрен стала придворным художником королевы.

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, подчеркивала важность рационализма.

Предпосылки и характеристики

Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с упором на добродетель и патриотизм.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва Горатия » на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана Людовиком XVI, чтобы напомнить все более беспокойным французским народам об их гражданском долге перед своей страной. К сожалению для Луи, это имело противоположный эффект. Давид дважды побывал в Италии и отлично владел историческим стилем живописи старых мастеров. Он создал это произведение в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматизм. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи.Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горатия перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами. Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Давид становился все более политизированным, и с началом революции в 1789 году он стал летописцем тех событий, а также создателем множества парадов и театрализованных представлений, которые были призваны поддерживать во французском народе энтузиазм революции, даже когда она стала еще более кровавой. .Давид станет протеже якобинцев во главе с Робеспьером. Когда сам Робеспьер пал жертвой мании правления террора, в последние дни революции перед Людовиком XVI, Мария-Антуанетта и их семья были отправлены на смерть, Давид был арестован и заключен в тюрьму. Возможно, благодаря вмешательству своей бывшей жены Давид дожил до следующего правителя, который возьмет власть во Франции после революции — Наполеона Бонапарта.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев (1784 г.): Холст, масло.Музей Лувра, Париж Давид, Смерть Марата, 1793. холст, масло, 5’5 «x 4’2 ½», Брюссель

Марат был одним из посредников в эпоху террора. Он страдал кожным заболеванием, из-за которого ему приходилось много времени проводить в ванне; Шарлотта Корде, деревенская девушка, напуганная кровавыми событиями, происходящими в Париже, приехала в город, проникла в комнаты Марата и зарезала его. Она была немедленно арестована и гильотинирована, но Давид рисует Марата через несколько мгновений после его казни как мученика революции.

Хотя традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Элизабет Виже Лебрен, Мария-Антуанетта де Лотарингия-Габсбург, королева Франции и ее дети, 1787, холст, масло, 76.8 x 106,7 дюйма, Версаль. PD-US RQE3s9ANo6GnTg в Google Cultural Institute

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

• Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры.

Основные выводы

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет как идеализированный, так и более реалистичный.

• веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с повышенным реализмом, включая пожилой возраст.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам эпохи Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре. В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, фокусирующихся на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приняла в натуральную величину монументальный масштаб и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз.Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты.Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона — Жан-Антуан Гудон (ок.1786) Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Американское искусство

Последняя четверть 18 века была периодом революции. Американская, Французская и Промышленная революции стали историческими вехами и были представлены в искусстве того времени. Кто-то может возразить, что Французская революция была вызвана отчасти финансовой помощью, которую Людовик XVI оказал американским революционерам в их войне за независимость против потомственного врага Франции, Англии.В любом случае герои той войны часто воспроизводились как в живописи, так и в скульптуре как в Европе, так и в Америке.

В 18 веке многие американские художники, разочарованные отсутствием доступа к образованию и образцам великого искусства в музеях и коллекциях, сбегали в Европу — часто в Англию — где они прилагали все усилия, чтобы научиться рисовать в академическом стиле. Одним из самых выдающихся ранних американских художников был Джон Синглтон Копли. Копли был из Бостона и получил то же художественное образование, что и его отчим, успешный лондонский гравер меццо-тинто, эмигрировавший в колонии. Копли усвоил уроки, которые он мог, но его работы в этот период сохраняли особую линейность, которую Барбара Новак указала как отличительную черту американских художников, которые пытались скопировать единственные модели, которые у них были, — гравюры, присланные из Англии.

Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1768-1770, холст, масло, 35-281 / 2 ”. Бостон. PD-US

На этом портрете одного бостонца, который должен был стать героем Революции, вы видите хорошо заметный, но застывший во времени взгляд американцев.Копли поедет в Англию и будет учиться у Бенджамина Уэста и Джошуа Рейнольдса, но некоторые полагают, что его чисто американская работа на самом деле лучше.

Известных картин в неоклассическом стиле — лучшие произведения искусства в неоклассическом стиле

Движение неоклассицизма зародилось в Риме, и на него во многом повлияли опубликованные работы Иоганна Иоахима Винкельмана во время раскопок древнеримских городов Геркуланум и Помпеи. Повторное открытие классического стиля вызвало возрождение интереса к греко-римским идеалам в отношении искусства, культуры и древностей. Это увлечение стариной стало основой вдохновения для многих великолепных произведений искусства. После нашего собственного исследования мы сделали подборку из 10 самых известных картин неоклассицизма, которые мы рассмотрим в этой статье.

Что означало неоклассический период?

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения, имевшие место в западном изобразительном и декоративном искусстве, которые в основном были вдохновлены искусством и культурой Древней Греции и Рима.Идея, которой твердо придерживались древние греки, о том, что красота существует во внешнем виде и в форме, важно иметь в виду, пытаясь понять неоклассицизм.

Мы видим, что неоклассицизм был возрождением этого классического стиля; где техническое мастерство, баланс и точная форма были предпочтительнее индивидуальности художника.

Чтобы получить реальное представление об искусстве неоклассицизма, важно поместить этот период в историю. Неоклассицизм развился в середине 18 века как реакция и противодействие чрезмерно легкомысленной и богатой природе движений барокко и рококо, предшествовавших ему. Неоклассицизм стал примером рационального мышления эпохи Просвещения, имевшей место в 18 веке. Неоклассическое движение просуществовало до начала 19 века, где оно конкурировало с движением романтизма.

Классическая аллегория (ок. 1800) неизвестного художника; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Археологические находки при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке дали основания для повторного введения Классического искусства .Иоганн Иоахим Винкельманн, немецкий историк искусства и археолог, опубликовал работы, посвященные этим раскопкам, которые, в свою очередь, возродили интерес к классицизму в произведениях искусства.

Этот возродившийся интерес вскоре распространился по Европе вместе с известностью Гранд-тура.

Рим был в авангарде неоклассицизма, но вскоре движение распространилось на остальную Европу. Когда студенты-художники возвращались из своего Гранд-тура в Италию, они привезли с собой новаторские идеи, вызванные новым открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей.Это стало основой для создания многих невероятно известных картин в стиле неоклассицизма.

Большая одалиска (1814) Жана Огюста Доминика Энгра; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Неоклассическое искусство характеризовалось использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без заметных мазков кисти и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения. Картины этого движения были представлены хорошо составленными, исторически достоверными декорациями и костюмами.

Неоклассики считали, что искусство должно носить серьезный характер. Эти картины отличались сдержанностью и спокойствием.

Неоклассические произведения искусства, основанные на героических изображениях из классической истории и литературы, которые соответствовали предполагаемому этическому превосходству античности. Проще говоря, неоклассицизм был чем-то большим, чем художественным движением . Фактически, французские неоклассики поддерживали Французскую революцию и использовали свое искусство, чтобы выразить свои убеждения в поддержку политических потрясений.

Жанна д’Арк на коронации Карла VII (1854 г.) Жан Огюст Доминик Энгр; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

10 самых известных неоклассических картин

Неоклассический период длился с середины 1700-х годов до 1800-х годов. Это открыло путь для множества невероятных произведений искусства. Неоклассическое движение охватило идеалы и темы из прошлого. Картины находились под сильным влиянием искусства и культуры Древнего Рима и Греции, и мы видим это на примере стиля и тематики картин. Основное внимание в этих картинах уделялось балансу, порядку, техническому мастерству и исторической точности.

Вот наша подборка из 10 самых известных картин неоклассицизма.

Парнас (1761) Антон Рафаэль Менгс

Художник	Антон Рафаэль Менгс
Дата окраски	1761
Средний	Масло на панели
Размеры	55 см x 101 см
Текущее местонахождение	Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Картина Антона Рафаэля Менгса Парнас была создана как эскиз его мастерской фрески на вилле Альбани в Риме. Фреска Менгса способствовала установлению господства картин неоклассицизма. В своей картине Парнас, Менгс оторвался от традиций барокко и включил художественные условности неоклассического стиля.

Композиция картины навеяна фресковой версией Парнаса Рафаэля в Станце делла Сегнатура Ватиканского дворца в Риме.

Центральная фигура на картине — Аполлон, бог солнца согласно греческой мифологии, он несет лиру и лавровый венок, которые являются узнаваемыми символами, традиционно связанными с ним.По обе стороны от Аполлона его окружают музы. Справа Менгс изобразил Каллиопу, Эвтерпу, Полигимнию, Уранию и Мельпомену. Слева от Аполлона вы найдете Клио, Эрато, Талию и Терпсихору.

Парнас (после 1761 г.) работы Антона Рафаэля Менгса; Антон Рафаэль Менгс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

J.J. Историк искусства Винкельманн, который был близким другом Менгса, посоветовал ему сохранить композицию Парнас простой, немноголюдной и неглубокой; с фигурами, изображенными как статуи в статичных позах. Хотя в изображении Менгса можно увидеть влияние Рафаэля, композиция картины Менгса все же достаточно оригинальна.

Среди других влияний Менгса были древние фрески, свидетелем которых он был на раскопках в Помпеях и Геркулануме.

Вклад Менгса в искусство был широко признан, поскольку в свое время он считался одним из величайших художников Европы. Его изображение Парнас сыграло значительную роль в установлении популярности картин неоклассицизма в Италии, которые затем распространились на остальную Европу.

Смерть генерала Вульфа (1770) Бенджамин Уэст

Художник	Бенджамин Вест
Дата окраски	1770
Средний	Холст, масло
Размеры	151 см x 213 см
Текущее местонахождение	Национальная галерея Канады

Бенджамин Уэст был британско-американским художником, прославившимся своими картинами с историческими сценами. Одной из его самых известных неоклассических картин была картина «Смерть генерала Вульфа» , завершенная в 1770 году. Картина представляет собой изображение битвы при Квебеке в момент смерти генерала Джеймса Вульфа. Генерал Вулф — центральная фигура на поле битвы, он лежит, и его приподнятое тело действует как основание пирамидальной формы, которая образуется окружающими его офицерами, которая возвышается над частично поднятым флагом, отображая треугольную композицию.

Картина служит образцом искусства в стиле неоклассицизма, это видно по тому, как бледные лица фигур освещены в христианской манере, что делает их эмоциональным центром картины.

На левой стороне картины фигуры находятся в позе, которая передает их горе в манере, напоминающей изображения траура Христа. Картина Уэста передает ощущение драмы на поле битвы с героической жертвой, знаменующей конец битвы, которая предлагает намек на мученичество.

Смерть генерала Вульфа (1770) Бенджамин Уэст; Бенджамин Уэст, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой знаменитой неоклассической картине Уэст изобразил современное событие, и с его помощью он решил одеть свои фигуры в современную униформу, а не в костюмы в более классическом стиле. В то время это было спорно, но новаторский выбор Уэста был сделан для обеспечения исторической точности. Однако с включением некоторых идентифицируемых фигур, которые фактически отсутствовали в битве, мы приходим к пониманию описания Вестом смерти генерала Вульфа скорее образным, чем буквальным.

Хотя включение таких исторических личностей, как капитан Харви Смайт, который изображен держащим за руку Вулфа, придает картине историческое значение; они, в свою очередь, делают изображение Запада исторически неточным.

В The Death of General Wolfe, мы видим художественную интерпретацию Западом исторического события, цель которого заключалась в создании культовой картины британского героя генерала Вульфа. Выбор Уэста одеть фигуры в современную униформу повлиял на многих художников, которые начали рисовать современные исторические сцены, которые иначе были написаны в греческой или римской обстановке. Хотя движение уже началось, успех Веста с картиной The Death of General Wolfe установил стиль современных исторических картин.

Клятва Горациев (1784) Жака-Луи Давида

Художник	Жак Луи Давид
Дата окраски	1784
Средний	Холст, масло
Размеры	329,8 см x 424,8 см
Текущее местонахождение	Лувр, Париж, Франция

Неоклассический художник Жак-Луи Давид считается пионером неоклассической живописи.Клятва Горациев Давида сразу же была признана публикой и критиками чрезвычайно успешной и считается одной из самых известных неоклассических картин этого движения. На картине Давида изображена римская легенда; сцена о двух воюющих городах, Альба-Лонге и Риме. Каждый город выбирает для сражения троих своих людей, а не целые армии, отправляемые на войну.

Победивший город определят победители в битве.

Картина представляет собой изображение семьи Романа Горациев.Трое сыновей встают в знак приветствия, протягивая руки в знак верности своему отцу, держащему их мечи. Визуально мечи составляют центральную точку изображения, а схождение рук фигур уравновешивает композицию картины и дополнительно передает важность солидарности, патриотической жертвы, долга и верности.

Клятва Горациев (1784 г.) Жака-Луи Давида; Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Клятва Горатия показывает типичный неоклассический стиль искусства с такими компонентами, как героические фигуры, приглушенные цвета, четкие линии и центральная перспектива.Мазки Дэвида не видны, особенно по сравнению с предыдущими движениями, такими как тонкие мазки, заметные в движении рококо.

Этот технический выбор призван подчеркнуть важность истории, лежащей в основе работы Дэвида, в отличие от сосредоточения внимания на самой картине. Не отвлекается от предмета.

Контраст темного фона с выделенным передним планом создает ощущение мрачной решимости в драматической сцене.Картина стала символом Французской революции, когда соотечественники осознали свою ответственность и долг перед своей страной. В неоклассическом искусстве Давида изображена история, которая возвышала мораль, подчеркивалась важность гражданского долга и отражались ценности, связанные с неоклассическим идеализмом и эпохой Просвещения.

Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на свои сокровища (ок. 1785) Анжелика Кауфманн

Художник	Анжелика Кауфман
Дата окраски	г.1785
Средний	Холст, масло
Размеры	101,6 см x 127 см
Текущее местонахождение	Музей изящных искусств Вирджинии, США

Анжелика Кауфманн была известной швейцарской художницей в стиле неоклассицизма. На картине Корнелия, Мать Гракхов, указывающая на своих детей как на сокровища , архитектура в римском стиле изображает двух женщин, одетых в типичную древнеримскую одежду.Все трое детей, изображенных на картине, одеты в тоги и кожаные сандалии. Эта знаменитая картина являла собой образец добродетели.

С возродившимся интересом к античному искусству и культуре увеличилось количество картин в стиле неоклассицизма, изображающих истории классической античности.

Сцена, изображенная на картине Кауфманна, рассказывает о древнеримской женщине Корнелии, которая вынашивала детей, которые в будущем станут политическими лидерами.Картина иллюстрирует встречу между Корнелией, которая является центральной стоящей фигурой, и римской матроной.

Посетитель Корнелии, сидящая женщина в красном с правой стороны картины, показала Корнелии свои изысканные драгоценные камни и украшения. Когда посетитель просит Корнелию подарить взамен свои драгоценности, Корнелия смиренно представляет своих детей вместо того, чтобы показывать свои драгоценности и драгоценные камни. Кауфманн умело изобразила смущение и тревогу посетительницы, нахмурив бровь и слегка приоткрыв рот.

Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на сокровища (ок. 1785) Анжелики Кауфманн;
Анжелика Кауфманн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В исторических картинах Кауфманна основное внимание уделялось главным образом женским персонажам из классической мифологии и истории. Интерпретация Кауфманом классического идеализма и героизма обеспечила включение женщин в повествование и отводила им центральную роль. Она подорвала преобладающие условности, составлявшие жанр исторической живописи, и предоставила своей аудитории новый взгляд на историю и ее различные представления.

Смысл картины ясен: самое ценное имущество женщины — это не материальные ценности, а ее дети, за которыми держится будущее.

Неоклассическое искусство предназначалось для улучшения зрителя, внося моральный посыл, что так удачно было сделано в картинах Кауфмана в неоклассицизме. Кауфманн оказал решающее влияние на арт-сцену Великобритании. В произведении Кауфманна «Корнелия, мать Гракхов, указывает на своих детей как на сокровища », она по праву оказала влияние на искусство неоклассического стиля.

Король Лир плачет над мертвым телом Корделии (1786 — 1788) Джеймс Барри

Художник	Джеймс Барри
Дата окраски	1786–1788
Средний	Холст, масло
Размеры	269,2 см x 367 см
Текущее местонахождение	Tate, Лондон, Великобритания

Джеймс Барри был ирландским художником-неоклассиком.Он считается пионером ирландского искусства. Неоклассическое произведение Барри Король Лир, плачущий над мертвым телом Корделии из коллекции, которая была сделана для Шекспировской галереи олдермана Бойделла . В этом произведении изображен опустошенный король Лир, держащий тело своей дочери Корделии.

Барри изображает трагическую сцену в героическом пейзаже, где на заднем плане виден Стоунхендж.

Решение Барри изобразить именно этот момент сюжета «Короля Лира» потрясло критиков.Картина Барри смогла передать сюжет не через повествование, а с помощью стилистических кодов и композиции. Если вы обратите внимание на Короля Лира, он стоит не в центре картины, а с правой стороны картины. Важно отметить фигуру короля Лира по сравнению с другими элементами картины.

Король Лир плачет над трупом Корделии (ок. 1786 г.) Джеймса Барри; Джеймс Барри, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В центре картины Олбани и Эдгар, добродетельные люди, которым суждено унаследовать состояние короля Лира, изображены в разных стилистических приемах.Фигура Эдгара героически построена по образцу греческого стиля, который соответствует общему стилю живописи с ее четкими очертаниями, контурами и пространственной организацией, очевидной в искусстве периода неоклассицизма. Только фигура короля Лира не соответствует сцене, как будто он вторгается в классическую сцену.

Фактически, неоклассическое искусство Барри иллюстрирует два различных стиля 18 века, которые были связаны с Рафаэлем и Микеланджело. Барри предпочитал элегантность и сдержанность Рафаэля величию Микеланджело.

Композиция Барри была стратегической и демонстрировала важность антиквариата, одновременно опровергая нонантичность, которую он ассоциировал с фигурой короля Лира.

Барри был поборником неоклассического искусства и исторической живописи. Однако после своего первоначального успеха в качестве художника-неоклассика он был исключен из Королевской академии художеств в Лондоне. Барри умер в бедности, но его работы широко известны по сей день, и он по-прежнему считается величайшим художником 18-го века ирландской исторической живописи.

Автопортрет с дочерью (1789) — Элизабет Луиза Виже Ле Брен

Художник	Элизабет Луиза Виже Ле Брен
Дата окраски	1789
Средний	Дерево, масло
Размеры	130 см x 94 см
Текущее местонахождение	Лувр, Париж, Франция

Элизабет Луиза Виже Ле Брен была известной французской художницей конца 18 века, известной своими портретными работами. Хотя художественный стиль Ле Брен в значительной степени считается соответствующим стилю рококо, ее стиль живописи заимствовал элементы неоклассицизма, которые сделали его совместимым с появлением искусства неоклассического стиля.

Скромный портрет Ле Брена контрастировал с многочисленными историческими картинами и картинами на мифологические сюжеты, которые населяли конец 18 века, и иллюстрировал близость между ней и ее дочерью Джули.

Тень, отбрасываемая подбородком Ле Бруна на правый глаз Жюли, когда Жюли прижимается к шее Ле Бруна, вызывает ощущение близости и осязания, которое может почувствовать зритель.Их руки обнимают друг друга, и их тела вместе образуют форму пирамиды, как если бы они слились воедино, а их лица выражали естественную и искреннюю привязанность. Треугольная композиция фигур напоминает Мадонну с младенцем Рафаэля в его картине «Малая Мадонна Каупера». Ссылка на Рафаэля способствует вневременному качеству.

Автопортрет с дочерью (1789) — Элизабет Луиза Виже Лебрен; Элизабет Луиза Виже-ЛеБрун, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Голый фон освещает их фигуры мягким светом.Ле Брун изобразила себя в платье, напоминающем древнегреческий стиль. На изображение одежды античного периода оказало влияние неоклассицизм. Вы могли бы истолковать это как придающее значение классицизма силе материнства.

Ле Брен адаптирует типично стоический стиль картин неоклассицизма к тому, который изображает близость между матерью и дочерью, изображая их теплые объятия.

Ле Брюн сделала себе имя, отчасти потому, что она работала портретистом Марии-Антуанетты, что само по себе иллюстрировало ее огромные таланты.Важно помнить, что в Королевской академии изящных искусств во Франции только четыре должности были доступны художникам-женщинам. Ее способность запечатлеть всеобщую привязанность между матерью и дочерью и передать их близость зрителю демонстрирует ее талант художника и то, почему она была одной из четырех женщин-художников, принятых в Академию.

Смерть Марата (1793) Жак Луи Давид

Художник	Жак Луи Давид
Дата окраски	1793
Средний	Холст, масло
Размеры	162 см x 128 см
Текущее местонахождение	Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Одним из самых ярких образов Французской революции является картина Жака-Луи Давида убитого Жан-Поля Марата, лидера французской революции.Неоклассическое произведение искусства, написанное в 1793 году, изображает мертвое тело Марата, упавшее над ванной, залитое кровью с пером и письмом в руке после того, как Шарлотта Корде убила его 13 июля 1793 года.

Оригинальное произведение искусства находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, но его копия, созданная мастерской Давида, является частью выставки Лувра в Париже.

Хотя искусство периода неоклассицизма было возрождением античности, оно часто показывало современные предметы и сцены, которые были важны и актуальны для того времени.В «Смерть Марата», Жак-Луи Давид изображал политически окрашенную картину, изображающую решающее событие в истории. В соответствии с акцентом на историческую точность и реализм во время движения неоклассицизма, The Death of Marat изображает политический материал без его изменения.

Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида; Жак-Луи Давид, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Картина демонстрирует характерный для Давида стиль неоклассической живописи.Если вы посмотрите на композицию, вы увидите, что она идеально сбалансирована; с Маратом в ванне на переднем плане образуется горизонтальная плоскость, уравновешивающая минималистский фон картины. Свет резко освещает тело Марата вместе со списком в его руках, его пером и орудием убийства, лежащим на полу, залитым кровью.

Если вы уделите особое внимание изображению различных деталей, таких как оформление ванны, зеленый коврик, ручка и бумаги, вы заметите, что они относительно правдивы и реалистичны.

Однако в целом вы заметите, что стиль черпает вдохновение в классическом идеализме. Изображение Давида Марата идеализировано и изображает безупречного мученика, а не реалистично, например, изображает Марата с безупречной кожей, а не показывает его явно очевидный дерматит.

Есть сходство с картиной Микеланджело Pietà, , где обе работы изображают свисающую вытянутую руку; и « Погребение Христа» Караваджо, , где обе картины подчеркивают драматизм и свет.Марат был изображен как «мученик Революции», где его тело было освещено мягким светом, как это было сделано в Christian art .

Различные ссылки Давида на классическое искусство подтверждают его важность как знаменитой неоклассической живописи и вклада во Французскую революцию.

Турецкая баня (ок. 1852 — 1862) Жан-Огюст-Доминик Энгр

Художник	Жан-Огюст-Доминик Энгр
Дата окраски	г.1852–1862 гг.
Средний	Холст, масло
Размеры	108 см x 110 см
Текущее местонахождение	Лувр, Париж, Франция

Жан-Огюст-Доминик Энгр был известным французским художником-неоклассиком, и одной из его самых известных неоклассических картин была Турецкая баня. Картина была завершена между 1852 и 1859 годами, более поздние изменения были внесены в 1862 году.Энгр изобразил группу обнаженных женщин в разных позах у ванны внутри гарема. Энгр смог вызвать более ранний стиль, который был более западным, а также древним Ближним Востоком, благодаря своей живописи, изображающей мифологический сюжет.

Турецкая баня расширилась за счет различных фигур и мотивов, которые исследовал Энгр на более ранних картинах. Если вы посмотрите на центральную фигуру на переднем плане, которая повернута спиной во время игры на мандолине, вы увидите, что она поразительно похожа на фигуру из Купальщица Вальпинсона из его картины 1808 года. Большое вдохновение было также почерпнуто из его картины Grande Odalisque 1814 года. Фигуры в The Turkish Bath не были нарисованы с живых моделей, они были вдохновлены его предыдущими картинами и рисунками.

Картина, как говорят, в значительной степени основана на рассказе леди Мэри Монтегю, отрывок которой описывает турецкий гарем, где она упомянула, что видела двести женщин в разных позах, которые небрежно вытянуты.

Турецкая баня (ок.1862 г.) Жан Огюст Доминик Энгр; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В изображении Энгра он исказил и изменил анатомию своей обнаженной натуры способом, которым он был известен, чтобы получить фигуры, которые казались почти бескостными и извилистыми. Фигуры расположены гармонично и по кругу, с изогнутым положением, которое усиливает эротический характер картины.

Мягкий и холодный свет заливает сцену, где бледная женская кожа уравновешивается тонкими включениями экзотических узоров в тканях, драгоценностях и вазах, которые создают ощущение экзотических духов, витающих в воздухе, и горячего тепла из проточной воды в бане.

Энгр включил в свои картины классические элементы, типичные для искусства неоклассического стиля. Энгр использовал приглушенных цветов и подчеркивал линейный дизайн в своих картинах, где его плотная манера письма и технические навыки создавали изображения, которые были более реалистичными. Энгр считал, что на самом деле линия, а не цвет, передает эмоции в его картинах.

Работы Энгра оказали влияние на Матисса и Пикассо и могут рассматриваться как главный предшественник движения современного искусства.

Рождение Венеры (1879) Уильям-Адольф Бугро

Художник	Вильям-Адольф Бугро
Дата окраски	1879
Средний	Холст, масло
Размеры	300 см x 218 см
Текущее местонахождение	Musée d’Orsay, Париж, Франция

Рождение Венеры считается одним из самых известных неоклассических полотен Вильгельма Адольфа Бугро. Бугро изобразил историю происхождения Венеры из римской мифологии. В искусстве в стиле неоклассицизма Бугро он изобразил транспортировку Венеры в виде полностью зрелой обнаженной женщины в раковине из океана в Пафос на Кипре.

Венера, богиня красоты и любви, воплощала классические римские и греческие идеалы красоты и женской формы.

Композиция и сюжет напоминают предыдущие исполнения картины эпохи Возрождения , такие как Рафаэля Триумф Галатеи с окружающими ее херувимами и Рождение Венеры Сандро Боттичелли.Однако, в отличие от изображений Боттичелли и Рафаэля, изображение Венеры Бугро имитировало картины неоклассицизма того времени с их классической тематикой и с утонченным натурализмом, который включал в себя новый художественный стиль того времени.

Рождение Венеры (1879) Вильгельма Адольфа Бугро; Вильям-Адольф Бугро, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина считалась шедевром и иллюстрировала технические навыки Бугро. Ее огромные размеры на высоте трех метров сделали Венеру в натуральную величину.Хотя изображение Венеры Бугро казалось реалистичным, его изображение все же ограничивало ее ролью идеала. Венера Бугро окружена восхищенными нимфами и херувимами, элегантно стоящая в позе S-образного контрапоста, которая была интерпретацией Бугро Венеры Анадиомены, помещая ее в классические римские и греческие сказки античности.

Бугро позволяет зрителю рассмотреть каждый аспект Венеры, не стесняясь чувственности и наготы.Картина Бугро в ее техническом совершенстве была признана большим успехом, и он получил широкое признание.

Шалость и покой (1895) Джона Уильяма Годварда

Художник	Джон Уильям Годвард
Дата окраски	1895
Средний	Холст, масло
Размеры	60. 6 см x 133 см
Текущее местонахождение	Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, США

Джон Уильям Годвард был британским художником, который был одним из последних художников этого движения в стиле неоклассицизма. Произведения Годварда, вдохновленные классикой, с их скрупулезным вниманием к историческим деталям и их чувственным фигурам, отражают его чувствительность и сложность как художника. Его картина «Беда и покой » изображает внутреннюю сцену из Древнего Рима или Греции, которая следовала неоклассической традиции.

Женщина, лежащая слева, растянутая на мраморной скамье на шкуре тигра, называется «Покой», а женщина справа, сидящая на черной шкуре животного, — «Шалость».

Женщины не взаимодействуют со зрителем, и холодный, академический, неоклассический стиль картины, наряду с изображением Годварда их бледной кожи, заставляет обе фигуры казаться окаменевшими статуями, имитирующими остальную часть мраморной комнаты.

«Бедствие и покой» (1895) Джона Уильяма Годварда; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две молодые женщины на картине Годварда одеты в развевающиеся прозрачные одежды, созданные по образцу древнего хитона.Чтобы добиться прозрачной драпировки на своих фигурах, он сначала должен был нарисовать свои модели в обнаженном виде, затем он нарисовал драпировку поверх моделей, которую ему затем пришлось бы соскоблить, прежде чем краска полностью высохнет, чтобы он мог создать чистый эффект. Его изображения мрамора на его картинах продемонстрировали интенсивное археологическое изучение, которое он проводил в классический период, он был широко признан мастером этого ремесла.

Годвард продемонстрировал свои технические навыки в своих картинах.Его внимание к деталям было впечатляющим, поскольку он проводил время, исследуя различные элементы, которые будут изображены в его произведениях искусства, включая архитектуру и одежду, которую он будет изображать на своих картинах. Все это было сделано с целью сделать его изображения максимально реалистичными. Эта преданность своему ремеслу сделала Годварда мастером искусства периода неоклассицизма, поэтому он считался одним из самых талантливых художников этого движения.

Знаменитые неоклассические картины, которые мы обсуждали в этой статье, остаются влиятельными произведениями искусства.Движение, которое было возрождением классического стиля Древнего Рима и Греции, произвело огромный выбор вдохновляющих и поистине великолепных картин. Хотя наш список содержит только 10 самых известных картин неоклассицизма, важно отметить, что есть много великолепных картин неоклассицизма за пределами этого списка. Если вам понравилась наша статья, мы рекомендуем вам продолжить изучение нашего веб-сайта, где вы найдете еще много интересных тем об искусстве.

Часто задаваемые вопросы

На чем было сосредоточено неоклассическое искусство?

Неоклассическое движение сосредоточено на предшествующих стилях искусства Древнего Рима и Греции.Неоклассицизм был больше ориентирован на оценку древности, а не на ее восприятие как образ жизни, поскольку в неоклассический период часто использовались современные предметы и сцены. Основное убеждение этой эпохи заключалось в том, что произведения неоклассического искусства должны выражать идеальные достоинства и, следовательно, могут вызывать у зрителей морализаторские настроения.

Что вдохновило неоклассицизм?

Неоклассицизм был вдохновлен археологическими находками при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке. Обнаружение древнеримских и греческих артефактов и археологических памятников потребовало возрождения классического искусства. Немецкий историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельманн опубликовал работы, которые последовали за этими раскопками, что еще больше возродило интерес классицизма к произведениям искусства.

Откуда возник неоклассицизм?

Неоклассицизм зародился в Риме, но вскоре это движение распространилось на остальную Европу. Распространение неоклассицизма во многом было связано с влиянием опубликованных работ Иоганна Иоахима Винкельмана.Затем это движение стало популярным и распространилось по Европе, потому что, когда студенты-художники возвращались из своего Гранд-тура по Италии, они привезли с собой новаторские идеи, вызванные повторным открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей. Это стало основой для создания многих невероятно известных картин в стиле неоклассицизма.

Каковы характеристики неоклассической живописи?

Неоклассическое искусство характеризовалось использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без заметных мазков кисти и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения.