Что такое дизайн архитектурный: Архитектурный дизайнер – HiSoUR История культуры

Содержание

Архитектурный дизайнер – HiSoUR История культуры

Архитектурный дизайнер – человек, который занимается проектированием зданий или городских ландшафтов.

обзор
Архитектурные дизайнеры обладают навыками, аналогичными архитекторам. Однако они могут не иметь такой же степени квалификации и обычно не признаются уставным органом. В зависимости от юрисдикции могут существовать ограничения в проектах, выполняемых дизайнером архитектуры, без прямого наблюдения со стороны зарегистрированного архитектора.

Часто архитекторы, которые не зарегистрированы в качестве архитекторов, называются архитектурными чертежниками или дизайнерами, поскольку этот термин не защищен законом в большинстве стран. Однако во многих странах мира термин архитектурный дизайнер и производные архитектуры юридически зарезервированы для зарегистрированных архитекторов.

Похожие работы
Измерительный техник анализирует аэрофотоснимки крыш и использует сложное программное обеспечение для создания 2D и 3D чертежей компьютеров жилых и коммерческих зданий.

Архитектор и архитектор

Архитектурный дизайнер сосредоточится на самом дизайне, а архитектор превратит дизайн в жизнеспособное решение.

Архитектор

Архитектор проектирует и планирует ваш дом. Пятилетняя квалификация архитектора и строгая профессиональная подготовка означает, что он или она имеет полное обоснование в области искусства и науки о дизайне интерьера.

Это также означает, что он или она может зарегистрироваться как архитектор и, следовательно, использовать название архитектора, которого не могут сделать архитекторы.

Архитектурный дизайнер

Как архитектор, архитектурный дизайнер может быть связан с проектом от концепции до окончательного завершения.

Архитектурный дизайнер – лицензированный строительный практик (LBP), который, скорее всего, будет иметь некоторую квалификацию в высшей степени, касающуюся проектирования и строительства, если не степени архитектуры, но они не будут соответствовать требованиям NZRAB.

Архитектурный дизайнер может создавать пользовательские планы и должен обладать полными рабочими знаниями о требованиях к строительному коду и местным ресурсам.

Архитектурный дизайнер – архитектор, который больше ориентируется на проектирование зданий, а не на то, что делают архитекторы.

Это не значит, что все, кроме человека, заполняющего эту роль, является зарегистрированным архитектором («архитектор» и «архитектурный») – это регулируемые профессиональные условия, которые нельзя использовать в названии должности, если у вас нет лицензии) и имеет тенденцию быть более активными в работе, связанной с дизайном.

«Дизайнер» (без «Архитектурный») обычно используется в качестве должности для тех, кто не имеет лицензии, но находится на уровне опыта выше, чем «стажер». Иногда это может быть фактическая позиция, связанная с дизайном.

Аналогичным образом, Project Architect и Project Manager примерно эквивалентны в практическом плане, но первый является лицензированным профессионалом (или должен быть юридически) и имеет тенденцию больше сосредотачиваться на части архитектуры (в техническом смысле), чем на управленческой части, тогда как последний не нуждается в лицензии и имеет тенденцию быть более чистым менеджером. Но это вопрос акцента и степени, а не четкое различие.

Архитектурный дизайнер – архитектор, который оправдывает себя строительными аспектами строительного процесса, предпочитая вместо этого тратить свое время, сосредотачиваясь на фактическом дизайне. Это несколько привилегированное положение для достижения архитектором – большинство архитекторов предпочитают проектировать, но привлекаются к управлению строительством из-за требований бизнеса. Поэтому, если вы хотите остаться на креативной стороне архитектуры в качестве Архитектурного Дизайнера, взращивайте свои инновации и сделайте свое время более ценным за карандашом, чем на сайте сборки.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

15.06.2018  Читать! статья — АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ, доктор архитектуры, профессор Л.П. Холодова

ПРОБЛЕМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Холодова Людмила Петровна

доктор архитектуры, профессор, 
зав. кафедрой теории архитектуры и профессиональных коммуникаций,
ФГБОУ ВО «Уральский государственный архитектурно-художественный университет»,
Екатеринбург, Россия, e-mail: [email protected]

УДК: 72.01

ББК: 85.110

В статье сравниваются две специальности: архитектура и дизайн архитектурной среды. Выясняется их схожесть и различие, причины возникновения дизайна и изменения в профессии архитектора.

Ключевые слова: архитектор, дизайнер, высшее архитектурно-художественное образование, специализации

Введение

Не секрет, что между архитекторами и дизайнерами есть легкий конфликт, недоверие или какая-то нестыковка. Скорее всего, есть зоны недопонимания. Видимо, система ожидания от дизайнеров у архитекторов одна, а от архитекторов у дизайнеров – другая. Посмотрим глазами дизайнера на многоэтажный дом постройки 80-х или 60-х гг. Эти серые чудовища не только не вызывают никаких эстетических эмоций, но и побуждают что-то написать на стенах этих домов или как-то их раскрасить. А дома, выполненные в стиле модерн или классицизм с их специфическими декорами и скульптурами, ни один дизайнер не тронет. Тут очень важно отметить, что архитектор не возьмется переделать фасад многоэтажного дома, выполненный в стиле функционализма. А дизайнер с легкостью нарисует на фасаде клеточки и полоски. Архитектор считает, что это глупая идея, а дизайнер полагает, что оставлять такой безликий дом в городе скучно и преступно. И оба правы.

Постараемся разобраться в причинах нестыковки этих специалистов, которые в равной степени занимаются искусственной средой обитания. Причем акцент сделаем на взаимодействии специальностей «архитектура» и «дизайн архитектурной среды» (в рамках государственного стандарта последний относится к архитектуре).

Рождение дизайна глазами архитектора

Дизайн в переводе с английского означает проектирование. Дизайнер – проектировщик. Когда нас спрашивают, кто Вы по образованию, архитектор говорит, что он архитектор, а дизайнер (т.е. проектировщик) отвечает, что он дизайнер. Казалось бы, логично. Однако, когда человек заявляет, что он проектировщик, то логичен вопрос: проектировщик чего? Отсюда начинается некоторый скепсис.

Уместно напомнить, что определения понятия архитектура тоже нет. Ни один серьезный ученый не будет определять, что такое архитектура. Суть в том, что архитектура создается для человека, а человек перманентно меняется: меняются его мировоззрение, образ жизни, социальный статус, отношение к техногенной среде и т.п. Мне очень нравится высказывание физика. На вопрос, что такое физика, он ответил: физика – это то, чем занимаются физики. Однако каждый знает, что архитектор формирует искусственную среду для жизнедеятельности человека. Причем архитектор опирается на знания в области строительства, экономики, строительного производства, социальных практик, художественных предпочтений общества, для которого он проектирует свой объект. Кроме того, существуют различные внутренние концепции архитектурной «моды». Достаточно долго архитекторы опирались на первый глобальный стиль [1], который относится к стилевой архитектуре. Затем, с появлением новых строительных материалов, радикального изменения в художественном творчестве (появление супрематизма и пр.) создается концепция СОВРЕМЕННОГО ДВИЖЕНИЯ, СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ. Стремление навсегда оставить прежнюю стилевую архитектуру породило новый подход к архитектурному творчеству, когда были сформулированы основы архитектурной композиции. Возник второй глобальный стиль [2], отрицающий стилевую архитектуру и преодолевший все препятствия на пути завоевания всего мира. Однако и конструктивизм сейчас называют стилем. Произошла некоторая метаморфоза. Но раз возник второй глобальный стиль, значит, будет и третий, и четвертый… Архитектурная наука развивается уже более пятисот лет. Дизайн совсем молодая специальность.

Дизайн как самостоятельная дисциплина «вышел» из недр технической эстетики. В России были созданы ВНИИТЭ – Всесоюзные научно-исследовательские институты технической эстетики, где эта дисциплина развивалась, обрастала отдельными рубриками (например, эргономика, цветоведение и др.) и никаких посягательств на архитектуру со стороны тех специалистов не было. Отметим два знаковых аспекта на конкретных примерах.

В недрах архитектуры промышленных зданий и сооружений возникла необходимость проектировать здания в тесной взаимосвязи с крупногабаритным, отдельно стоящим инженерным оборудованием. На примере архитектуры доменного цеха это выглядит особенно наглядно. Сначала домны были скрыты в каменном корпусе, потом доменная печь была открыта в своей верхней части, а затем стала самостоятельным сооружением, примыкающим к корпусу литейного двора. Необходимость гармонизации отдельно стоящего оборудования и здания – новая задача для архитектора. Помощь специалиста в области технической эстетики была жизненно необходима. На рис. 1 показан доменный цех Липецкого металлургического завода, который убедительно показывает роль инженерной инфраструктуры в композиции цеха.

Рис. 1. Доменный цех Липецкого металлургического завода. Источник: Yandex.ru/imagets/search

Хочу привести фрагмент текста из автореферата диссертации на соискание ученой степени кандидата архитектуры И.А. Касьяненко. Диссертация была защищена в 1985 г. и называлась «Заводы с открытым оборудованием (архитектурное исследование)». Это, конечно, давняя история, но, по меркам существования архитектурной науки, это было совсем недавно. В заключении по диссертационному исследованию написано следующее.

«Необходимо проводить: 
— комплексное проектирование заводов с открытым оборудованием с участием различных специалистов, в том числе архитекторов. Архитектор при этом должен активно участвовать в работе таких групп, глубоко изучать характер технологических процессов и постоянно искать наилучшее сочетание функциональных и архитектурных решений;

— включение архитекторов в состав конструкторских бюро, разрабатывающих технологическое оборудование, предназначенное для открытой установки» [3].

Выявилась потребность в специалистах, которые бы умели работать с технической инфраструктурой промышленных зданий. Открытое техническое оборудование появлялось не только на промышленных предприятиях, но и в городской застройке. Архитектор, конечно же, может освоить работу по приведению в гармонию оборудования в виде многочисленных труб, этажерок, кабелей и пр., но он обучен совершенно другому. Возникла потребность в специалистах, которые бы обеспечивали эту работу. Но специалистов по технической эстетике в высшем образовании не было. Возникла специальность «дизайнер». История могла бы развиваться по сценарию, в котором архитекторы бы работали в паре со специалистами по технической эстетике. Например, знаменитый Алвар Аалто всегда работал с архитектором-ландшафтником. Минималистические фасады Аалто дополнялись растениями с определенной кроной и цветом в разные периоды года, цветами и фонтанами. Опыт великолепный.

Можно привести другой впечатляющий пример из архитектуры гражданских зданий. Это всемирно известный центр Помпиду (рис. 2). Союз архитектуры и технической эстетики продемонстрирован в этом произведении искусства не только ярко, но и очень грамотно. Здесь на фасад вынесена инженерная инфраструктура здания, лестницы и галереи. Само здание – стеклянно-зеркальное.

 

Рис. 2. Центр Помпиду в Париже. Источник: Yandex.ru/imagets/search

Казалось бы, совершенно определилась новая специальность, которая будет востребована. Этого не произошло, но возникла специальность дизайн архитектурной среды. Известно, что преподаватели вузов должны отвечать за своих выпускников. Должно быть точно определено, чем будет заниматься выпускник, чем будет зарабатывать деньги. К архитектору обратятся заказчики с просьбой спроектировать здание, площадь, парк, беседку, промышленное предприятие, жилой район и др. А кто придет к выпускнику по специальности «дизайн архитектурной среды»? Вот тут возникает путаница. Может ли выпускник с дипломом по специальности «дизайн архитектурной среды» делать все, что угодно? Может, но это будет непрофессионально.

Однако обратимся к известному сайту «Мир вокруг: кто такой дизайнер среды – Учеба. ру», где подробно написано, кто такой дизайнер архитектурной среды и чем он занимается после окончания вуза. Хочу сразу оговориться, что выбор сайта случаен и его, может быть, некорректный текст не так уж важен, суть совершенно в другом.

«Дизайнер архитектурной среды проектирует здания, занимается их внутренним устройством и внешним видом. Это позволяет сделать городскую среду гармоничной, даже если она сочетает в себе массу разных объектов. Такие специалисты должны обладать развитым вкусом, хорошо знать историю архитектуры и понимать, как вписать ту или иную постройку в существующую среду» [4].

Однако известно, что учебный план для архитекторов и дизайнеров архитектурной среды существенно различается. Архитектор осваивает знания не только в области архитектурной композиции, но и в области конструкций, строительного производства, инженерной инфраструктуры зданий, вентиляции и еще много всего, что относится к возведению зданий и других сооружений. Кстати, архитектор несет уголовную ответственность в случае неграмотного решения, приведшего к разрушению объекта. Он обязан знать методы расчетов строительных конструкций из различных материалов, строительную механику, сопромат, материаловедение и пр.

Далее мы читаем про дизайнера. «Выпускники могут не только работать над проектированием объектов городской среды, но и заниматься дизайном интерьеров, ландшафтным дизайном, реставрировать старые постройки, разрабатывать архитектурную подсветку, создавать предметы интерьера и мебель. Также можно остаться в сфере образования» [4].

Но в отличие от дизайна архитектурной среды, у архитекторов имеются специальности, которым учатся семь лет. Это относится к реставраторам и ландшафтникам. Универсализм подготовки снижает его качество, глубину и ответственность. И разрабатывать мебель и подсветку надо только после того, как получил специальные знания. Нельзя качественно подготовить такого специалиста, который декларируется в документах вузов, готовящих таких специалистов.

Польза, прочность, красота

Содержание архитектурной специальности меняется. От витрувианской триады «польза – прочность – красота» давно отказались (правда, не все это осознали). Что касается пользы, то архитектор сейчас сам не разрабатывает перспективный план развития города или отдельной локальной территории, а получает техническое задание. Поэтому польза определена другими специалистами. Прочность отдана в руки конструкторов, которые имеют множество специализаций. Остается красота. И тут дизайнеры идут на помощь: раскрашивают здания в диагональную полоску, прикрепляют рекламы, делают световые инсталляции и пр.

Задачи, которые выполняет архитектор, за последние десятилетия сильно изменились. Однако кроме архитекторов, которые упустили очень многое, винить никого нельзя. Свято место пусто не бывает. Дизайнеры пришли на помощь. Такую среду, которая появилась в городах в 60-е – 80-е гг., терпеть нельзя. Архитекторы даже перестали заниматься разработкой интерьеров, и подобные заказы ушли к дизайнерам. Если это произошло, значит, были на то причины.

Попробуем разобраться. Вот как трактуется профессия архитектора на сайте МАРХИ: «Архитектор (греч. – основа, происхождение; и лат. tectum – дом, укрытие) – это специалист, который занимается разработкой планов, объемных форм зданий и расчетом их конструкций. Архитекторы формируют облик городов и поселков. Они проектируют жилые дома, промышленные предприятия и объекты социального назначения. Будни профессионалов состоят из расчетов, чертежей, бесед с заказчиками и представителями смежных профессий. Архитектор – это технолог окружающей среды. Основная задача архитектора заключается в разработке новых и оптимизации существующих объемно-планировочных решений окружающей среды, необходимых для нормального функционирования человека».

Совершенно очевидно, что обе профессии декларируют одно и то же. Однако образование у них разное. Отсюда идет некоторое непонимание друг друга.

Но вот что интересно. Если раньше, когда все признавали триаду «польза, прочность, красота», специальность архитектора была универсальна, архитектор обеспечивал все стороны создания архитектурного объекта и назывался зодчим, т.е. строителем, то в настоящее время эта профессия делится на отдельные специализации, на узкие профессии, востребованные временем и требующие специального образования. На сайте МАРХИ мы читаем: «В настоящее время профессия продолжает распадаться на специализации, и в крупных архитектурных бюро одни специалисты осуществляют проработку дизайн-макета, другие заняты планировкой, третьи ориентированы на разработку документации по проекту».

Универсальность исчезает. А дизайнер-архитектор претендует на такую универсальность. Оказывается, что он может проектировать здания, парки, поводить реставрационные работы, быть ландшафтником и пр. Но верен ли этот путь, ведь архитектор по этому пути уже прошел.

Вновь обратимся к триаде «польза, прочность, красота». Мы заявили, что она уже «не работает». Однако ее три составляющие для архитектора остались незыблемыми. С пользой и прочностью мы определились. А вот что происходит с «красотой»? Когда в 60-е гг. ХХ в. в России была объявлена «война» украшательству, когда здания полностью «оголились», наступила эпоха безликой архитектуры и типовых проектов, красота просто исчезла. И эту нишу пытается заполнить дизайнер, действуя самыми простыми средствами – раскрасить и прикрыть.

Здесь есть два пути. Первый: архитектор и дизайнер работают вместе, добиваясь гармоничной среды обитания, но каждый выполняет свою работу. Для этого надо четко разделить сферы деятельности. Дизайнер-архитектор работает не просто со средой, а средой, заполненной архитектурой, уже созданной, так или иначе. Нужно разработать новую методику такой работы. Второй: архитектор выполняет техническую работу по разработке документации, функциональной схеме, определению конструктивной основы и т.п., а дизайнер выполняет композиционную составляющую объекта. На одном сайте я даже прочитала, что архитектор должен реализовать уникальную дизайнерскую мысль [5]. Оказывается, что уникальная мысль образа архитектурного объекта может возникнуть только у дизайнера. Архитектор уходит на задний план, но сможет ли дизайнер в полной мере заменить архитектора? Тут важно вспомнить, что научной специализации «дизайнер» просто не существует. Есть кандидат и доктор архитектуры, и есть кандидат и доктор искусствоведения. Это очень разные науки. Если мы хотим восстановить позиции архитектуры, то проблемы гармонизации среды обитания человека должен решать не дизайнер, а архитектор (может быть, с помощью дизайнера, если будут сформулированы методы взаимодействия) на основе современных научных концепций. Сейчас же дизайнеры пытаются работать со средой, но умалчивают, что эта среда полностью состоит из архитектурных объектов. Что же это за среда, которую надо гармонизировать с помощью дизайнера? Кто ее такую сделал? Требуются научные исследования по пересмотру искусственной среды обитания с позиции теории архитектуры, поскольку объектом исследования является архитектура. Вот как раз таких исследований пока проводится недостаточно. Архитекторы сами должны признать свои ошибки или заблуждения.

Научные разработки ФГОСов ( федеральные государственный стандарты) тоже должны подвергнуться критическому анализу. Вот как в ФГОСах для архитекторов и дизайнеров архитектурной среды записано в п.4.3 1,2:

4.3. Магистр по направлению подготовки 270100 Архитектура готовится к следующим видам профессиональной деятельности: 
проектная; 
научно-исследовательская; 
коммуникативная; 
организационно-управленческая; 
критическая и экспертная; 
педагогическая.

Конкретные виды профессиональной деятельности, к которым в основном готовится магистр, определяются высшим учебным заведением совместно с обучающимися, научно-педагогическими работниками высшего учебного заведения и объединениями работодателей.

4.3. Магистр по направлению подготовки 270300 Дизайн архитектурной среды готовится к следующим видам профессиональной деятельности: 
проектная; 
научно-исследовательская; 
художественно-эстетическая; 
коммуникативная; 
организационно-управленческой; 
критическая и экспертная; 
педагогическая.

Конкретные виды профессиональной деятельности, к которым в основном готовится магистр дизайна архитектурной среды, определяются высшим учебным заведением совместно с заинтересованными участниками образовательного процесса.

Разницу мы видим в одном: дизайнер архитектурной среды готовится по виду «художественно-эстетической» деятельности, а архитектор — нет. (Ну как же так?) Кроме того, вызывает особый интерес абзац, где оказывается можно конкретные виды деятельности выпускника определять совершенно произвольно (посоветовавшись с обучающимися). Это ставит под сомнение сам факт необходимости ФГОСов, так как вуз сам решит, чему надо учить обучающегося. В данном случае не так важно, что эти стандарты пересмотрены, суть осталась. Отношения архитектора и дизайнера архитектурной среды остаются напряженными. И если с профессией «архитектор», возникшей еще до нашей эры, все понятно, то профессия «дизайнер архитектурной среды», которая, по мнению рекламодателей, бурно развивается и только формируется, остаются серьезные методологические проблемы.

Заключение

Возникновение специальности дизайн архитектурной среды произошло вполне объективно в период запретов на стилевую архитектуру и всеобщий переход на типовое строительство. Дизайнеры оказались востребованы. Однако в мире происходят изменения, которые доказывают необходимость научного мониторинга искусственной среды обитания человека. Взаимоотношения между архитектором и дизайнером архитектурной среды необходимо выстраивать для совместных действий на научной основе. При подготовке бакалавров и магистров по той и другой специальности важны их четко сформулированные профессиональные  компетенции.


 

1 Приказ МО РФ от 25 января 2011 г. N98.

2 Приказ МО РФ от 29 марта 2010 г. N235.

 

Библиография

1. Хан-Магомедов, С.О. Претензии классицистической концепции на формирование стиля ХХ века/ С.О. Хан-Магометов// Архитектура мира. Architectura. – 1994. – Вып. 3: Запад-Восток: Античная традиция в архитектуре: мат-лы конф. – С. 181–183.

2. Холодова, Л.П. Профессиональное архитектурное образование: два глобальных стиля – две школы/Л.П. Холодова// Непрерывное архитектурное образование: проблемы и перспективы: мат-лы междунар. науч. конф., 19–25 сентября 2004 г. ВолГАСУ. – Волгоград, 2004. – С. 133 – 135.

3. Касьяненко, И.А. Заводы с открытым оборудованием (архитектурное исследование): дис. … канд. архитектуры / И.А. Касьяненко. – М.: МАРХИ, 1965.

4. Учеба.ру [Электронный ресурс]. – https://www.ucheba.ru/article/4981

5. Work-plase [Электронный ресурс]. – http://work-place.net/?p=87

Кафедра архитектуры и реставрации

Направление подготовки — Дизайн архитектурной среды

Cookie-файлы

X

Этот сайт использует файлы cookie. Собранная при помощи cookie информация не может идентифицировать вас, однако может помочь нам улучшить работу нашего сайта. Продолжая использовать сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie.

Дизайн архитектурной среды

Данная профессия сочетает в себе элементы проектной деятельности архитектора и творческий подход дизайнера к окружающей среде. Комплексный подход, синтез дизайна и архитектуры, использование различных методик, материалов и технологий, масштабная предпроектная работа, композиционное моделирование, анализ экономической стоимости проекта… Молодых дизайнеров учат проектировать интерьеры, проводить авторский надзор, разрабатывать творческие проектные решения, в том числе — в градостроительстве. Компетенции выпускников позволяют находить эффективные решения для формирования гармоничного интерьера и экстерьера, где предметные формы составляют комфортное пространство для работы и отдыха.

Специальность Дизайн архитектурной среды — Учёба.ру

бакалавриат, код 07.03.03

Предусмотрен увеличенный срок обучения на бакалавриате – 5 лет. Будущие бакалавры получают комплексные знания в области архитектуры и дизайна. Изучают технологии производства и свойства материалов для создания современного пространства различного назначения. Осваивают современные компьютерные программы по дизайну и архитектуре. Учатся моделировать объемно-пространственные объекты среды с привязкой к градостроительной ситуации. Практика проходит в дизайнерских и конструкторских бюро, архитектурных мастерских.

В зависимости от профиля обучения и выбранной профессиональной специализации, выпускники могут работать ландшафтными дизайнерами, дизайнерами интерьера, разработчиками мебели, проектировщиками объектов городской инфраструктуры и т.п. Их задача – всесторонняя разработка объекта дизайна, с учетом его назначения, условий эксплуатации, в том числе природных и погодных, используемых материалов и конструкций. Работают в сотрудничестве с архитекторами и инженерами.

Профили обучения: проектирование городской среды, дизайн интерьера, ландшафтный дизайн: исторический дизайн

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

обществознание

Вузы по специальности

13

бюджетных мест

от 89

проходной балл

от 147000 р.

за год

Единственный в мире вуз, где одновременно учатся студенты из более чем 150 стран. РУДН предлагает естественно-научные, технические, медицинские, экономические и гуманитарные направления обучения. На всех программах иностранные языки преподаются на высоком уровне. Более тридцати магистерских программ в университете читаются на английском языке. РУДН имеет большой кампус на Юго-Западе Москвы, который признан одним из лучших в России по итогам конкурса «Наш студенческий дом».

Вуз в рейтингах

8 в России

19 в России

8 в России

12

бюджетных мест

от 95

проходной балл

от 107200 р.

за год

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова — высшее учебное заведение, призванное повысить образовательный уровень молодого поколения русских художников. Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова возник более 20 лет назад. В вузе имеется несколько профильных кафедр, дифференцированных, в основном, по видам искусства. Будущие художники непременно работают на пленэре, выезжая в самые яркие и живописные уголки Пермского края.

20

бюджетных мест

от 93

проходной балл

от 210000 р.

за год

ДВФУ — студенческий кампус, построенный в 2009-2011 г. на острове Русский в бухте Японского моря. Новая команда управления под руководством ректора Никиты Анисимова развивает коммуникации российского и международного экспертного сообщества с исследовательскими, образовательными и инновационными институтами стран Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР). В партнерскую сеть входят университеты Японии, Южной Кореи, Китая, Индии, других стран.

Вуз в рейтингах

25 в России

9 в России

16 в России

17

бюджетных мест

от 86

проходной балл

от 98910 р.

за год

Сегодня СГТУ представляет собой единый учебно-научно-производственный комплекс, включающий в себя кафедры, институты, учебно-научные и учебно-исследовательские центры, лаборатории. Для проведения занятий вуз располагает современной технической базой. На территории городка технического университета расположены учебные корпуса и общежития. В зданиях корпусов СГТУ размещены аудитории, учебные и научные лаборатории, дисплейные классы, клуб, спортивный зал, библиотека с фондом около 2 млн. экземпляров книг, периодических информационных изданий, в том числе на иностранных языках.

39

бюджетных мест

от 82

проходной балл

от 300000 р.

за год

Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет сегодня — крупный учебный и научный центр, единственный в Северо-Западном федеральном округе Российской Федерации вуз, осуществляющий комплексную подготовку специалистов в области строительства, архитектуры, транспорта и инженерно-экологических систем.

Вуз в рейтингах

51 в России

Показать все вузы

Поступление по олимпиаде

01 сентября — 21 февраля

отборочный онлайн этап

02 ноября — 01 января

регистрация участников

18 января — 03 февраля

отборочный очный этап

Профессии

Профессия архитектора позволяет соединить инженерию и искусство. Поэтому помимо самого очевидного дела — проектирования зданий и сооружений — архитекторы занимаются дизайном интерьера, созданием парков и озеленением городов. Есть и более широкие специализации — градостроительная деятельность (проектирование районов или крупных муниципальных комплексов) и урбанистика (развитие городов как единых систем). Современная тенденция — сужение архитектурных специализаций: чем сложнее становятся объекты, тем труднее разбираться во всех типах строительства сразу. С другой стороны, в работе возникает больше возможностей для творчества: современные архитекторы, как правило, не занимаются просчетом нагрузок и кропотливой склейкой макетов. Проекты разрабатывают за счет систем автоматизированного проектирования, а макеты делают на 3D-принтерах.

Если архитектор создает концепцию здания, то на архитекторе-проектировщике лежит ее детальная проработка, просчет нагрузки на несущие конструкции, подготовка детального проекта. Он определяет, где возможно строительство, какие технологии можно использовать, какой будет полезная площадь, сколько прослужит здание. Он же создает подробные чертежи всех архитектурных элементов, включая инженерные решения. Иногда архитекторы-проектировщики занимаются работают со внутренней отделкой зданий.

Кого-то на эту профессию вдохновляет собственный ремонт, кого-то — телепередача “Квартирный вопрос”. В любом случае, за романтизированным образом дизайнера кроется работа художника, менеджера и коммуникатора-психолога. В его задачи входит не только продумывание наиболее рациональной планировки и наиболее функционального декораторского оформления. Он же контролирует ход ремонтных работ и постоянно лавирует между заказчиком, строителями, их пожеланиямии и возможностями. Многое в его работе зависит от портфолио и наработанных связей. Особенно если дизайнер работает самостоятельно, то пока они появятся, может пройти несколько “тощих” лет, когда придется перебиваться малобюджетными заказами, а порой и вовсе не иметь работы.

Похожие специальности

48-98

проходной балл

1624

бюджетных места

Профессия архитектора позволяет соединить инженерию и искусство. Помимо проектирования зданий и сооружений архитекторы занимаются дизайном интерьера, созданием парков и озеленением городов. Есть и более широкие специализации — градостроительная деятельность (проектирование районов или крупных муниципальных комплексов) и урбанистика (развитие городов как единых систем).

Экзамены в 72 вузах:

 Все варианты

56-86

проходной балл

189

бюджетных мест

Архитекторы-реставраторы занимаются проектированием, реконструкцией и реставрацией интерьеров, зданий, населенных пунктов. Студенты получают расширенную архитектурную подготовку, изучают начертательную геометрию, архитектурную экологию, архитектурную физику, теоретическую и прикладную механику, 3D-моделирование.

Экзамены в 10 вузах:

 Все варианты

32-84

проходной балл

1655

бюджетных мест

Студенты направления одновременно получает классическую архитектурную и биолого-геодезическую подготовку. Ландшафтные архитекторы занимаются планированием и обустройством земельных участков, конфигурируют парковые зоны и сады, проектируют водоемы, фонтаны и газоны.

Экзамены в 42 вузах:

 Все варианты

Показать все специальности

Архитектурный дизайн — Услуги архитектурного дизайна

Архитектура, как искусство создания зданий и сооружений уходит своими истоками в далёкие века до нашей эры. Это наука, без которой немыслимо развитие человеческого общества. Сегодня многие архитектурные объекты признаются величайшими произведениями искусства.

Архитектурный дизайн — процесс разработки проекта и последующего авторского надзора за проведением строительных работ. Он включает в себя проектирование, подготовку эскизов, чертежей и других необходимых документов , определение форм и элементов будущего здания, выбор отделочных материалов. На любом этапе идёт активное общение с заказчиком, ведь его предпочтения являются основой и ориентиром для любого архитектурного проекта.

Мы убеждены, что все, что создают наши дизайнеры и архитекторы должно быть не только красивым, но и удобным, прочным и долговечным. В своей работе они учитывают эргономические, технические и даже психологические аспекты, так как во главе всего лежат потребности людей. Не чужды им и новомодные веянья, и творческие находки, и всеобщие принципы гармонии и экологии среды обитания.

Для того чтобы реализовывать самые интересные проекты архитектор должен обладать как продвинутыми научными знаниями, так и художественным складом мышления. В его воображение рождаются архитектурные объекты, которые должны не только впечатлять зрителей, но и прочно стоять на земле, гармонично сочетаясь с ландшафтом.

Услуги архитектурного дизайна

Как творческая мастерская специализирующаяся на архитектурном дизайне и проектировании мы предлагаем следующие виды услуг:

  • Архитектурное проектирование
  • Дизайн интерьеров
  • Авторский надзор
  • Планировка и перепланировка

Сопутствующие услуги

Услуги архитектурного дизайна — только одна из предлагаемых нами возможностей. Своим преимуществом мы считаем комплексные услуги, когда обращаясь с одну компанию вы заказываете все необходимые услуги сразу. Поэтому кроме услуг архитектурного дизайна мы предлагаем:

  • 3D-визуализацию зданий и сооружений
  • Создание интерактивных 3D туров
  • Ремонтные работы

 

Как с нами связаться

Появились вопросы? Задайте их нам по телефону:

941-13-63

Или приезжайте к нам в офис по адресу:

Санкт-Петербург,
Большая Посадская, д.16, офис 402

Дизайн архитектурной среды — архитектурная профессия – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

АРХИТЕКТУРА

DOI 10.22337/2077-9038-2019-3-18-27

Дизайн архитектурной среды — архитектурная профессия

А.В.Ефимов, МАРХИ, Москва

Архитектура прошлого получала «прививки» рационального и художественного свойства, позволяющие ей создавать различные виды сред. Художник Поль Сезанн не разделял в живописи объект и его фон. На языке архитектуры это означает, что нельзя разрывать архитектурный объём и окружающее пространство, которые во взаимодействии приобретают качество архитектурной среды. Течения пластических искусств XX-XXI веков повлияли на развитие дизайна и архитектуры. Существовал механизм перехода от живописи к рельефу, объёму и далее — к объёмно-пространственному окружению.

Архитектура уступила живописи роль лидера нового формообразования. Движение к абстракции стало основной тенденцией эволюции пластических искусств.

В СССР дизайнер исследовал среду, связанную с реальной жизнью людей. В МАРХИ была создана кафедра «Художественное проектирование средовых комплексов», позднее -«Дизайн архитектурной среды» (ДАС). Основное направление её деятельности — проектирование архитектурной среды с объектами капитальной и некапитальной архитектуры, комплексного благоустройства, монументально-декоративного искусства, техническими сооружениями в их цветосветовом выражении.

Международный опыт говорит о крепнущем сотрудничестве архитекторов и дизайнеров. Проблема цветосветовой среды города, имеющая двухсотлетнюю историю, за редким исключением пока не осознана отечественными архитекторами, игнорирующими богатый зарубежный опыт перетекания цветовой среды города днём в искусственную световую среду вечером.

В статье приведены примеры формирования городской среды, выполненные студентами кафедры ДАС МАРХИ.

Архитектура и дизайн начали слышать друг друга. Ствол архитектуры существенно укрепился за счёт взаимодействия с дизайном. Это говорит о её потенциальном развитии, что было отмечено Международной комиссией ЮНЕСКО.

Ключевые слова: архитектура, дизайн, пластические искусства, архитектурная среда, идентичность, контекст, цветосветовая среда города, дизайн архитектурной среды.

Architectural Environmental Design — Architectural

Profession

A.V.Efimov, MARKHI, Moscow

The architecture of the past have been receiving inputs of a rational and artistic nature, allowing it to create different types

of environments. The artist Paul Cezanne did not separate the object and its background in his paintings. In the language of architecture, this means that it is impossible to tear apart the architectural objects and the surrounding space, that can acquire the quality of the architectural environment. The trends of the plastic arts of the 20-21st centuries have influenced the development of design and architecture. There was a method of transition from painting to relief; to volume, and further to a three-dimensional environment.

The architecture gave in its role of the leader of the new form design to the painting. Progression towards the abstraction has become the main trend in the evolution of the plastic arts.

In the USSR, the designer studied the environment associated with the real life of people. The Department of Artistic Design of Environmental Complexes was founded in MARKHI, later named Design of the Architectural Environment Department — DAS. The main direction of its activity is the design of the architectural environment with objects of both permanent and non-permanent architecture, integrated landscaping, monumental and decorative art, technical structures in their color andlight expression.

The international experience points out the intensifying cooperation between architects and designers. The problem of the city’s color-lighting environment, which has a two-hundred-year-old history, with rare exceptions, has not yet been recognized by domestic architects who ignore the rich foreign experience of overflowing the city’s color environment in the afternoon into an artificial light environment in the evening.

The article presents examples of the urban environment formation designed by students of the DAS department of MARKHI. The communication between architecture and design was set. The core of architecture has been significantly strengthened through interaction with design. This indicates its potential development, which was noted by the UNESCO Validation Commission.

Keywords: architecture, design, plastic arts, architectural environment, identity, context, color andlight environment of the city, design of architectural environment.

Когда-то человек обитал в пещерах, в своей доисторической среде. На огромных пространствах Земли возникали очаги примитивного жилища, святилищ, мест совершения обрядов. Это были предвестники архитектуры, которыми человек осваивал пространство, создавая среду жизнеде-

ятельности. Примитивная архитектура постоянно получала интеллектуальные прививки: с одной стороны, рационально-материалистического свойства (конструкции, материалы, технологии возведения и др.), с другой — подпитывалась духовно (культура, пластические искусства, символика и пр.).

Ствол архитектуры насыщался внутренним пространством и одновременно разветвлялся, проникая в пространство внешнее. Способность архитектуры осваивать пространство постоянно увеличивалась, архитектура создавала различные виды сред — жилую, общественную, промышленную и др. Сегодня этот процесс актуализируется.

Искусство архитектуры пришло в Россию из Франции и Италии, стран, с которыми всегда существовало культурное взаимодействие, российская знать говорила по-французски. Страна испытывала также и англосаксонское, более рациональное инженерное влияние, которое распространялось на науку, экономику и другие сферы [1].

XX век продемонстрировал различного рода проникновения художественного начала в инженерное и наоборот. Художники и архитекторы активно взаимодействовали, правда, не всегда бесконфликтно.

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус, основавший знаменитый Баухауз, пригласил в качестве профессоров ведущих художников лирической абстракции Василия Кандинского и Пауля Клее, которые внесли свою романтическую ноту в традиционно инженерную деятельность архитектурного учебного заведения. Однако, когда пост руководителя Баухауза последовательно занимали Ханнес Мейер и Людвиг Миес ван дер Роэ, эти художники подвергались критике за то, что «живут в башне из слоновой кости», как бы вне окружающей реальности. Здесь налицо два взгляда на архитектуру: первый представляет её как материально-художественное явление, второй изолирует её от художественного влияния.

Предтеча искусства модернизма — французский художник Поль Сезанн — никогда не разделял в живописи элементы изображаемой реальности: объект и его фон, представляя их как единое живописное целое, формирущее пластику визуального образа.

Эта установка Сезанна на языке архитектуры означает, что нельзя разрывать архитектурный массив и окружающее пространство, которые в некотором балансе способны приобретать качество архитектурной среды. Конкретные соотношения массы и пространства диктуются функцией места, взаимоотношениями обитателей, их культурными традициями и определяют «дух места» (genios loci — лат.). При этом существуют различные виды проникновения пространства в массив, определяющие его «пористость», и виды освоения пространства материальными объектами, определяющие меру его «материальной насыщенности».

Течения пластических искусств XX-XXI веков в общей эволюции мирового художественного поля решительно повлияли на дизайн, архитектуру. Картина развития пластических искусств этого периода позволяет утверждать,

что существовал, например, механизм перехода от цвета на плоскости (живопись) через крупную фактуру коллажа к рельефу, обладающему третьим измерением, далее — к объёму, трёхмерной форме, оторвавшейся от плоскости (скульптура) — к сочетанию объёмных форм в пространстве (инсталляция, дизайн, архитектура) и далее к объёмно-пространственному окружению (природной, урбанистической ткани и их сочетанию). При этом, разумеется, средовые формы искусства, оказывая влияние друг на друга, сохраняют свою самостоятельность [2].

Творческий путь Александра Веснина («основателя конструктивизма», по оценке Ле Корбюзье) подтверждает эту закономерность. Поначалу А. Веснин — автор беспредметных композиций. Живопись кубизма и футуризма начала ХХ века спровоцировала его на создание системы конструктивизма со своей логикой формообразования. Первоначальный этап развития конструктивизма получил название «от изображения к конструкции». Концепция конструктивизма дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайнерского творчества — конструированию предметно-пространственной среды, а также архитектуре, которая подтверждает зрелость каждого стиля, воплощая его в реальном объёмно-пространственном выражении.

В 1919-1920 годах А. Веснин создал ряд сценографий в московских театрах. Макетируя театральные установки, он не порывал с живописью и цветом. Его театральные работы были началом «революции» в осмыслении роли художника театра. Разрушив традиционный павильон сценической коробки, он открыл безграничные возможности для развёртывания событий во времени и пространстве. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом и Любовью Поповой А. Веснин был автором проекта грандиозного «массового действа» «Борьба и победа» на Ходынском поле в Москве — попытки вывести театральное зрелище в городское пространство и создать тематическую праздничную среду.

Архитектура — «мать искусств» — в течение многих веков порождала искусства и одновременно поддерживалась живописью, скульптурой, гобеленом, витражом, мозаикой. Но в ХХ веке именно живопись приняла на себя роль лидера нового формообразования и со временем существенно преобразила архитектуру. Живопись модернизма неумолимо смещала вектор своего действия от изображения элементов реальности к созданию самоценных произведений без ссылок на реальность. За живописью тем же путём последовала и скульптура, что стало своего рода трамплином для развития дизайна и архитектуры. Движение к абстракции — основная тенденция эволюции пластических искусств прошлого века. Скульптура и предметный дизайн исторически первыми принимали эстафету достижений абстрактной живописи и материализовали их. Каждую новую волну художественного движения замыкала архитектура. Однако обусловленная инженерно-техническими возможностями своего времени, она отставала в реализации новых идей. Проекты архитекторов,

созданные на волне достижений художников, находили порой своё воплощение спустя многие годы, а то и вовсе оставались на бумаге. Воплощение пространственных объектов дизайна и архитектуры, вдохновлённых пластическими идеями живописи, было отягощено утилитарными требованиями [3].

В какой степени и как именно достижения пластических искусств — модернизма, затем постмодернизма, а также эпохи технологических достижений конца XX — начала XXI века, нашли выражение в архитектурном творчестве?

Искусство модерна, усвоившего в своей колористике и формообразовании природные мотивы, перенесло в архитектуру своё понимание цвета и пластики (рис. 1), которое позднее, сформулированное в терминах органического искусства, получило масштабное развитие в мировой архитектуры в середине ХХ столетия. Экспрессионистская живопись и скульптура «сообщили» архитектуре исключительную выразительность форм (рис. 2) и эхом отозвались в искусстве абстрактного экспрессионизма через половину столетия (рис. 3).

Кубизм, ставивший перед собой задачу исследования структуры формы, нашёл выражение в новой пластике чешского архитектурного кубизма (рис. 4), а футуризм, провозгласивший своей первоосновой движение, соответственно воплотил его в динамике архитектуры итальянского футуризма (см. рисунок на 2-й странице обложки). Геометрическая абстракция супрематизма и неопластицизма, практически в неизменном виде была усвоена в России и Голландии (рис. 5). В то же время колористические конструкторские эксперименты русских авангардистов нашли непосредственное выражение в архитектуре конструктивизма (рис. 6), рационализма и, конечно, — деконструктивизма (рис. 7). С другой стороны, живопись и пластика поп-арта почти буквально перенесли свою изобразительность в декор архитектуры постмодернизма, унаследовавшей конкретные цвета и формы произведений поп-культуры (рис. 8).

Архитектура хай-тека выразилась преимущественно в минималистских формах и металлических цветах своих безупречно рациональных построений, утвердив эстетику, противоположную органической. Информационные технологии конца XX — начала XXI века, открывшие путь дигитального искусства, позволили радикально расширить возможности архитектурного творчества, воочию представить новые фантастические замыслы архитекторов в виртуальном пространстве.

Рис. 3. Оперный театр в Сиднее. Архитектор Й. Утцон. 1959-1973 годы (источник: https://style.nv.ua/img/forall/ users/270/27032/sydney-opera-719780_1920.jpg)

Рис. 4. Тройной дом. Архитектор Й. Хохол. 1912-1913 годы (источник: https://iloveprg.ru/wp-content/uploads/2014/02/ troynoy-dom7.jpg)

Рис. 1. Павильон парижского метро. Архитектор Г. Гимар. 1900 год (источник: http:// www.callimmo.fr/images/CALL/ bg-header-home-4.jpg)

Рис. 2. Башня Эйнштейна. Потсдам. Архитектор Э. Мендельсон. 1924 год (источник: https://www.archinfo.sk/image-handler/42115/2490486/

gallery/box_61030/orig_1/2. jpg)

Рис. 5. Дом Шрёдера в Утрехте. Архитектор Г. Ритвельд. 1924 год (источник: https://farm4. staticflickr.com/3039/2553 571979_31d855df79_o.jpg)

Рис. 6. Проект Дома культуры им. Зуева. Архитектор И. Голосов. 1927-1929 годы (источник: http://prezentacii.info/ wp-content/uploads/2015/11/01 30U8I9YiVl86ss/24.jpg).

Обращение к историческом архитектурному наследию, следование историческим стилям и местным традициям — непрерывающаяся линия в архитектуре многих регионов мира, постоянно пульсирующая, как воспоминания об архитектуре прошедших времён и цивилизаций [4].

Появление в России «производственного искусства» -киоски, фонари, мебель, плакат — впоследствии названного Селимом Хан-Магомедовым «дизайном», заняло родственную архитектуре нишу, что провоцировало создание новой

Рис. 7. Фолли для парка Ля Вилетт. Архитектор Б. Чуми. Париж. 2005 год (источник: http://parisweb.ru/wp-content/ uploads/2012/07/Folies.jpg)

Рис. 8. Гостиница «Дисней’С Олл-Стар Спортс Резорт» («Disney’s AU-Star Sports Resort») Дисней-парк. Флорида. 1995 год.

архитектуры, более подвижной и пространственной. Однако это влияние было довольно быстро аннулировано и, следуя «указаниям сверху» приняло идеологию «освоения архитектурного наследия».

Второе пришествие дизайна в СССР оказалось более впечатляющим, поскольку директор ВНИИ технической эстетики Юрий Соловьев, который работал под патронатом Государственного комитета по науке и технике и был известен в дизайнерской элите мира, основал Союз дизайнеров. Эта деятельность имела масштабный характер: во всех союзных республиках были созданы дизайн-центры, работу которых координировал ВНИИТЭ. Появилась профессия дизайнера, которая стала заниматься проблемами архитектурной среды, до которых обычно не доходили руки архитекторов. Дизайнерская активность стала заметно обогащать эту среду. При этом дизайнеры опирались на современное пластическое искусство, воплотившееся в многогранных проявлениях стрит-арта.

Итальянский художник, дизайнер, архитектор, теоретик проектной культуры Этторе Соттсасе в одной из статей в «Домусе» (1962) утверждал, что «дизайн имеет дело… со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект». Этой же логике он следовал и в своих архитектурных работах, выполненных в 1980-1990-х годах в Италии, Японии, США, Китае и др. «Архитектура — это создание искусственного пространства [среды. — А.Е.], и когда вы попадаете в него, вы начинаете плакать» [5].

Средовая тематика, о которой шли споры в 1970-х годах, во многом обязана сотрудникам ЦНИИТИА, Сенежской студии Союза художников СССР, Институту генерального плана г. Москвы и многим архитекторам-энтузиастам, среди которых Алексей Гутнов, Вячеслав Глазычев, Владимир Аронов, Андрей Боков и др. Одним из практических итогов «средового движения» стала новая редакция образа московской улицы Старый Арбат (руководитель А. Гутнов). Автором этих строк параллельно было выполнено формирование колористической среды этой улицы с учётом нового прочтения её исторической полихромии в сложившемся контексте центральной части Москвы.

В Москве и других городах бурлила деятельность художников — оформителей крупных выставочных пространств, их дизайн позиционировался как художественное явление, имеющее явно средовую направленность. В этой деятельности впервые проявился интерес к средовой идентичности, к культурному и пространственному контексту. Средовые пространства — общественные и личные, открытые и закрытые — всегда связаны и обусловлены некими процессами и событиями, поэтому разработка, к примеру, средовых маршрутов, была связана с реальной жизнью людей, их интересами, передвижениями, особенностями общения.

С ростом городов в мире актуализировалась проблема формирования городской среды, возникла необходимость проектирования средовых комплексов, а соответственно — необ-

ходимость предпроектных исследовании, в том числе изучение контекста будущего объекта — историко-культурного, функционального, пространственно-пластического и т.д. К тому же появились новые технологические возможности исследований, проектирования и строительства. Возникли контуры новой архитектурной профессии, объединяющей архитектуру и дизайн.

В 1988 году заместитель директора ВНИИТЭ Георгий Минер-вин организовал в Московском архитектурном институте кафедру «Художественное проектирование средовых комплексов», на которую с большим подозрением смотрели многие преподаватели и студенты: «Дизайн — это что, лавки и скамейки?» Конечно, не было никаких сомнений в главенстве архитектуры, но архитектурная среда ещё не была достаточно осмыслена. Со временем кафедра получила более определённое название — «Дизайн архитектурной среды» — и с тех пор была нацелена на проектирование городской среды и среды крупных общественных интерьеров. Средовой подход стал методологической основой средового проектирования. Кафедра начала подготовку специалистов архитектурно-средового профиля.

Деятельность средового архитектора в мировой практике архитектурного образования определяется терминами «Environmental design» (англ.) и «Design de milieu d’architecture» (франц.). В нашей стране этим терминам соответствует «Дизайн архитектурной среды» — «ДАС».

С годами все более очевидным становится понимание архитектуры как обширной области человеческой деятельности, обеспечивающей многогранные жизненные процессы современного человека. Подобно медицине, включающей множество направлений, архитектура также стремится к дифференциации при одновременном сохранении целостности. Сегодня ясно выделился ряд направлений: архитектура зданий и сооружений, градостроительство, реконструкция и реставрация памятников архитектуры, ландшафтная архитектура, дизайн архитектурной среды.

Первое значение термина «design» — проект, проектирование. Наименование направления — дизайн архитектурной среды — означает проектирование архитектурной среды, прежде всего городской, с включёнными в неё объектами архитектуры, «зелёной архитектуры», объектами комплексного

благоустройства, монументально-декоративного искусства, техническими сооружениями. Помимо этого, объектом проектирования архитектора-дизайнера становятся интерьеры транспортно-пересадочных узлов, торговых моллов, экспозиционных пространств и др. Обширные городские пространства, созданные архитектурой и её колористическими и световыми преобразованиями, являют собой динамично пульсирующую средовую реальность, в которую погружён человек и с которой работает архитектор-дизайнер.

Мы живём в материальном окружении, созданном, главным образом, предыдущими поколениями, но постоянно стремимся к его переустройству, построению новой среды как с точки зрения информации и функции, так и эстетики. Но, как показывает жизнь, эстетическая сторона этого процесса большей частью игнорируется, что обусловлено приоритетом решения социально-функциональных задач, а также слабой ориентацией архитектора в области пластической культуры. В отечественных архитектурных школах традиционно делается упор на освоение «изобразительных» дисциплин, в то время как создание новой

Рис. 9. Институт арабского мира. Архитектор Жан Нувель. Париж. 1987 год (источник: https://avatars.mds.yandex.net/ get-pdb/33827/e63c8f64-dd3b-4f58-b937-b80993c81c1b/ s1200?webp=false)

Рис. 10. Проект плановой наружной окраски Москвы 1929 года. Автор проекта — Л. Антакольский

22 3 2019

архитектурной среды требует от профессионалов солидной подготовки не столько изобразительной, сколько пространственно-пластической и аналитико-фантазийной, позволяющей ему выработать профессиональный язык, адекватный нашему времени. Поэтому направление ДАС ввело изучение таких художественных дисциплин, как графика, пластика, ко-лористика, светодизайн, которые являются средствами поиска проектных решений и одновременно достижения художественно-образной выразительности средовых объектов.

Две профессии — архитектура и дизайн, когда-то существовавшие относительно самостоятельно, протянули друг другу руки, потому что уже давно испытывали взаимно существующее притяжение. Архитектор пытался быть дизайнером, дизайнер — архитектором. Об этом говорит международный опыт архитектурно-дизайнерской деятельности. Архитекторы Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, представители двух разных культур — французской и английской, соединились в общем «высказывании» — Центр Помпиду в Париже. Поначалу жители французской столицы не приняли образ Центра. Всем известны классические архитектурные ансамбли Парижа, впитавшие традиции нескольких веков. Центр Помпиду возмутил парижан, они назвали постройку «нефтеперегонным заводом». Однако со временем этот объект всё же был признан парижанами. Этому во многом способствовало появление возле Центра пространственной игровой формы — Фонтана Стравинского, который создали Жан Тэнгли и Ника де Санфаль как общественное пространство, соединившее традиционное с авангардным.

В здании Института арабского мира в Париже (архитектор Жан Нувель), имеющем лаконичную форму параллелепипеда, обращает на себя внимание решение главного фасада в виде чёткого горизонтального прямоугольника. Рационально-жёсткая структура фасада таит в каждой своей ячейке некоторую интригу: за внешней стеклянной поверхностью помещены диафрагмы, подобные тем, что находятся в объективах фотоаппаратов. При ярком свете диафрагма сжимается, оставляя свету лишь небольшое отверстие, а при слабом — максимально открывается. Фасад обеспечивает режим оптимальной освещённости интерьера, он становится подвижной дизайнерской формой, в результате — архитектура «дышит» (рис. 9).

Латинский мир считает архитектуру и дизайн явлениями художественной культуры, а англосаксонский — преимущественно инженерной, считает Андрей Боков [1], что по сути означает необходимость их творческой встречи и позволяет считать их потенциальными участниками создания окружающей человека среды как комплексного многоаспектного явления. Разумеется, в конкретных проявлениях этой среды могут преобладать как интуитивно-художественные, так и рационально-инженерные начала.

Мировая практика показывает, что исчезают принципиальные разграничения архитектурной и дизайнерской деятельности. В архитектурных мастерских работают дизайнеры, а в дизайнерских — архитекторы. Кто из них создаёт вечные произведения искусства, а кто — дизайнерский продукт, сказать

невозможно. И если силой энергии медиа какие-то дизайнерские опусы выносятся на поверхность, то эта технология уже подхвачена архитектурой. Дизайн как более энергичное и динамичное явление, связанное с крупным бизнесом, во многом подсказывает архитектуре правила выживания.

Жан Нувель создал башню «Акбар» в Барселоне. В процессе проектирования он сотрудничал со светодизайнером Яном Керсале, который отвечал за вечерний образ сооружения. В отличие от отечественной практики, разделяющей архитектурное проектирование и «дизайнерские штучки», оба автора координировали свои действия. На фасаде грандиозной сигаровидной башни, доминирующей в значительной части города, предполагалось с наступлением тёмного времени суток включать неоновые трубки на откосах окон, располагающихся в ритмическом порядке. Они создавали светящийся полихромный узор, отсылающий к истокам североафриканского искусства. Эта идея была воплощена после коррекции пластики архитектуры фасада. Трубки не просто крепились к фасаду, а были спрятаны в небольшие ниши-углубления возле оконных проёмов, так что зритель видел не прямой свет, а излучение из самого тела башни. Это был общий успех архитектора и светодизайнера.

Сотрудничество подобного рода состоялось и в Абу-Даби (ОАЭ), где протяжённый мост принимал динамический све-тоцветовой образ с наступлением темноты. Архитектор Заха Хадид создала его вместе с голландским светодизайнером Рогиром ван дер Хейде.

Следует отметить феномен цветосветовой среды города, традиционно игнорируемый российскими архитекторами. Цвет и свет близки генетически, днём человек более склонен видеть хроматические отношения, а ночью — светотональные, что обусловлено физиологией зрения. Перетекание цветового окружения в световое — динамика цветосветовой среды, с которой человек сверяет существование во времени и свой эмоциональный тонус. Если цветовые характеристики архитектурных объектов годами хранят своё постоянство, то световые могут моментально радикально меняться, создавая порой непредсказуемые образы материальных объектов и окружения.

Цветовая среда города, создаваемая архитектурными, природными и другими объектами, произведениями пластических искусств — колористика города — выполняет историко-культурную, функциональную и художественно-эстетическую функции. Она может целенаправленно формироваться, о чём свидетельствует опыт истории.

В конце XVIII века Екатерина II утвердила генеральные планы двухсот российских городов, а Александр I в 1814 году издал Указ об окраске зданий в Петербурге, Москве и других городах в мягкие пастельные цвета. Курьеры с образцами цветов скакали по городам Российской империи вплоть до Иркутска, осуществляя цветовой контроль архитектуры. Такого масштабного преображения колористической среды городов не знала ни одна страна в мире.

В 1929 году члены Ассоциации новых архитекторов (АС-НОВА) разработали «Проект плановой окраски Москвы»,

опирающийся на её генеральный план (рис. 10). Проект включал три варианта: кольцевой, районный и артериальный. Однако в связи с экономическими трудностями проекту не суждено было реализоваться. И все же идея формирования колористики города на основе генерального плана открыла большие перспективы колористического совершенствования для многих городов [6].

В 1980 году группа колористов под руководством архитектора Джованни Бруно разработала «Регулярный план полихромии Турина» (рис. 11), основанный на достоверных исторических материалах, в частности, прекрасного «Туринского жёлтого». Полихромия города использовала принцип «гибкого одноцветия», создавая яркую узнаваемость.

Эта инициатива, единственная по своему характеру и масштабам как для Италии, так возможно, и для всего мира. За три года было окрашено более двух тысяч зданий, продемонстрирована эффективность системы, не оставляющей мест для произвольных решений. Восстанавливая цветовые облики Турина, специалисты осуществили крупномасштабные цветовые мероприятия, позволяющие преодолеть фрагментарность реставрации, определяемую случайностью заказа.

Туринская группа осуществила также аналогичные проекты в городах Джулианова в Абруции, Кофманвола, Кава-льер-Маджоре и Ванчетта. Эта работа дала начало волне ренессанса исторической цветовой среды других итальянских городов [7].

В конце ХХ века для Москвы была разработана концепция колористики на основе исторических цветовых палитр XVII-XX веков. Покраска зданий регламентировалась Паспортами колористического решения, что способствовало воссозданию исторической цветовой атмосферы архитектурного тела центральной части города и одновременно созданию своеобразной колористики новых жилых образований.

Для полноценного функционирования городской среды в тёмное время суток был разработан световой генплан города, опиравшийся на градостроительный каркас и его узлы. Вначале проектировалась световая среда центра и вылетных магистралей. Общая программа предусматривала архитектурно-художественного освещения десятков административных зданий, вокзалов, храмов и других объектов. Цветовым разнообразием искусственного освещения были выделены транспортные магистрали, жилые зоны, общественные пространства и парковые территории. Специально разрабатывались концепции архитектурного освещения крупных жилых районов на периферии города, которые служили основой световых решений отдельных зданий.

После реализации этих программ вечерняя среда Москвы резко преобразилась, по уровню света она превзошла Париж и Лондон. Однако некоторая переосвещённость заставила вспомнить «эффект чистого неба», когда на небе видны звезды. Качественно новым явлением стали крупные праздничные световые шоу, которые заставили по-новому

звучать общественные пространства и традиционные места встреч москвичей. Светодизайн по-новому представлял историческую архитектуру, соответствовал новому пульсу жизни города, новому пониманию городской среды [8]. Крупные архитектурные объекты и их комплексы заявили о себе ко-лористикой в дневное время, а в вечернее и ночное время, когда город особенно нуждался в навигационных средствах и новом ощущении пространства, светодизайн проявил их.

Рис. 11. Регулярный план полихромии Турина. Автор проекта — Дж. Брино. 1980 год

Рис. 12. Развитие общественных пространств в Коломне. Автор проекта Э. Парамонова. 2016 год

Видимые элементы инфраструктуры города обычно проявляются в городской среде в виде благоустройства. В конце 1990-х комплексное благоустройство Москвы, помимо своих традиционных составляющих, включало колористику зданий и их архитектурное освещение, что существенно повышало средовую ценность городского пространства. Однако впоследствии цвет и свет были исключены из этого комплекса, и благоустройство города стало априори неполноценным.

Рис. 13. Формирование дворового общественного пространства. Автор проекта А. Гришина. 2018 год

Рис. 14. Система туристических маршрутов «Шаляпинские тропы». Автор проекта Ю. Калдина. 2018 год

Примеры работ студентов кафедры ДАС МАРХИ

Проект студентки третьего курса Э. Парамоновой «Развитие общественных пространств в Коломне» (руководители — доц. В.В. Савинкин, доц. В.Г. Кузьмин, ст. преп. К.В. Янькова. 2016/17 учебный год) (рис. 12).

Художественно-пластическая идея проекта была основана на внедрённой в пространство набережной реки Коломенки полосы красной сетчатой конструкции, которая своим цветом отвечает краснокирпичному цвету стен и башен Коломенского кремля и разделяет разные функциональные зоны территории. С художественной точки зрения спроектированная стена отсылает к инсталляциям скульптора Христо Явашева, масштабным работам Ричарда Серра и Ричарда Лонга. Сетчатая структура висит на тросе, последовательно растянутом на сдвоенных металлических колоннах, рисунок соединения которых позволяет использовать их как осветительно-навигационную систему. Эффект занавеса помогает устраивать разрывы в стене там, где это необходимо. Сопровождающий сетчатую линию деревянный настил позволяет посетителям парка последовательно перемещаться вдоль его функциональных зон.

Дипломный проект выпускницы бакалавриата А. Гришиной «Формирование дворового общественного пространства» (микрорайон «Люберецкие поля». Некрасовка; руководитель проф. О.Р. Мамлеев. 2017/18 учебный год) (рис. 13).

В проекте предпринята попытка создания общественных пространств в спальных районах для комфортной и полноценной жизни. Предпроектный анализ вскрывает основные проблемы спальных районов, рассматриваются наименее комфортные для жизни территории Москвы. Предлагаются возможные пути решения данных проблем. Основная идея проекта — создание модульной структуры, которая в зависимости от местоположения имеет разную форму, размер и высотность и выполняет необходимые для конкретного места функции.

В качестве места проектирования выбран двор одного из районов Новой Москвы — Некрасовки, микрорайон «Люберецкие поля», который входит в тройку худших районов Москвы. Проект двора предусматривает создание сложной двух- и трёхуровневой структуры, в которой размещаются школа, детский сад, спортивный центр, образовательные кружки, библиотека, магазины, кафе, кинотеатр, парковка. Второй уровень — эксплуатируемый, на нём располагаются детские и спортивные зоны, места тихо отдыха, скейт-парк и городские огороды. Вся территория активно озеленяется деревьями, кустарниками, лианами и травами, создающими ощущение парка.

Дипломный проект бакалавра Ю. Калдиной «Система туристических маршрутов «Шаляпинские тропы» (Ростовский район. Ярославская область; руководители — проф. М.А. Соколова, доц. Г.А. Соболев, доц. М.А. Силкина. 2017/18 учебный год) (рис. 14).

Проект включает систему тематических средовых маршрутов, связанных с проявлением исторической компоненты

забытых мест. Деревню Охотино в Ростовском районе Ярославской области и соседнюю деревню Ратухино в конце XIX — начале XX века соединяла тропа, которой пользовались К. Коровин, Ф. Шаляпин и их друзья, любившие отдыхать в этих местах. Проект предусматривает организацию систем маршрутов, их оборудование специальными объектами — малой архитектурой и временными строениями. Это открытые, изготовленные из традиционных материалов архитектурные формы, соответствующие «духу места», проявляющие его пластический эквивалент. Они ненавязчиво вписаны в ландшафт и оснащены техническими средствами. Простые и выразительные, лёгкие и долговечные, экономичные и быстро возводимые формы сомасштабны человеку.

В системе туристических маршрутов выделены особо значимые пункты: дача-музей К. Коровина с небольшим амфитеатром для проведения фестивалей, пристанционная площадь станции Итлярь, конеферма Любильцево, туристический центр с семейными домиками для отдыха, столовая, спортивные и детские площадки, тренажёрный и концертный залы.

Когда-то борьба с излишествами в архитектуре подписала приговор архитектору-художнику, бывшему главным лицом и в архитектурном проекте, и на стройке. Пришедший ему на смену инженер «с архитектурными амбициями» не привёл страну к новой архитектуре, он свёл её к массовому примитивизму. Этому способствовало и насильственное забвение советского архитектурного авангарда. Сегодня профессия архитектора отнесена к техническим специальностям в классификации ВАК. Считается, что архитектор-педагог, например, помимо своей прямой деятельности поддерживает свой профессиональный авторитет научными статьями, а постройки или творческие выставки не учитываются. Особо приветствуются публикации на английском языке в международной базе данных. И тогда он подтверждает свой профессиональный уровень. Архитектора нехотя привлекает крупный застройщик, и менеджер выжимает из него максимум квадратных метров, игнорируя художественные потуги зодчего.

Однако мировой опыт показывает, что архитектура и дизайн начали слышать друг друга, перенимать необходимые черты: архитектура — мгновенность дизайнерской реакции на требования времени, использование новых технологий, а дизайн — понимание идентичности сложившейся среды и опоры на культурно-ценностный потенциал общества.

Создание архитектурно-средовых объектов и их комплексов отличается единовременным воздействием на этот процесс таких проектных сфер, как инженерное творчество и пластические искусства, средовой дизайн и эргономика, экология, световой дизайн и колористика, социология, фундаментальные и прикладные науки и т.д. В отличие от архитектора, создающего локальные объекты, архитектор-дизайнер связывает многочисленный мир материальных объектов в единое цивилизационное

1 Заключение комиссии ЮНЕСКО и Международного союза архитекторов о деятельности Московского архитектурного института. 2017 год.

поле среды жизнедеятельности. Эти пересекающиеся потоки, представляющие смежные стороны современной проектной культуры, включают множество профессий и направлений. Современные проектировщики архитектурной среды должны одинаково успешно ориентироваться как в комплексе новейших научно-технических достижений, так и в художественно-эстетической проблематике архитектуры и дизайна.

Перечень профессий, связанных с деятельностью архитектора-дизайнера, охватывает следующие виды: архитектор-дизайнер в области урбанистики, архитектор-дизайнер по перепрофилированию средовых комплексов, архитектор-дизайнер городской среды, архитектор-дизайнер интерьеров зданий и сооружений, архитектор-цветодизайнер, архитек-тор-светодизайнер. Ствол архитектуры существенно крепнет за счёт развития этих её новых ветвей. Неизмеримо возрастает потенциальная способность архитектуры генерировать различные средовые образования, улучшать таким образом качество жизни людей.

Комиссия ЮНЕСКО и Международного союза архитекторов, аккредитовавшая МАРХИ в 2017 году, была впечатлена работой кафедры ДАС, «которая сосредоточена на эмпирических и феноменологических проблемах в архитектуре… эта работа представляет собой совершенно другую сторону архитектурного мышления МАРХИ, обладающую потенциалом для развития»1.

Надежда общества связывается с профессиональной способностью архитектора-дизайнера видеть город целиком и стратегически определять места благополучных и деградирующих территорий, их потенциальных реконструкций или реноваций, то есть мест первоочередных преобразований среды города, опираясь на его «социально-пространственный каркас» и его «ткань», а также на его способность ощущать и фиксировать идентичность и историю места, его наполнение — «плазму», как средство его материально-пространственного и художественного осмысления на основе новой эстетики.

Именно эту комплексную проблему призван решать архитектор-дизайнер — специалист в области проектирования архитектурной среды.

Литература

1. Боков, А.В. Коллеги — соперники: архитектура и дизайн в России / А.В. Боков // Academia. Архитектура и строительство. — 2018. — № 3. — С. 5-12. DOI 10.22337/20779038-2018-3-5-12

2. Ефимов, А.В. Цвет + Форма. Искусство 20-21 веков. Живопись. Скульптура. Инсталляция. Лэнд-арт. Дигитал-арт / А.В. Ефимов. — М. : БуксМарт, 2014. — 616 с. ISBN: 978-5906190-14-7

3. Ефимов, А.В. Архитектурная колористика и пластические искусства / А.В. Ефимов, Н.Г. Панова. — М. : БуксМарт, 2018. — 424 с. ISBN: 978-5-607043-00-8

4. Steele, J. Architecture Today / J. Steele. — New York : Phaidon Press Inc., 1997.

5. Ettore, Sottsass. Architect and Designer / Ettore Sottsass. — Los Angeles : Los Angeles County Museum of Art. Merrell Publishers, 2006.

6. Ефимов, А.В. Колористика города / А.В. Ефимов. — М. : Стройиздат, 1990.

7. Brino, G. Il Piano del Colore di Torino (1979-1980) / G. Brino. — Casabella 476/477. — P. 59-60

8. Щепетков, Н.И. Световой дизайн города : учебное пособие / Н.И. Щепетков. — М. : Архитектура-С, 2006. — 320 с. ISBN: 5-9647-0103-5

References

1. Bokov A.V. Kollegi — soperniki: arkhitektura i dizain v Rossii [Colleagues — rivals: architecture and design in Russia]. Academia. Arkhitektura istroitel’stvo [Academia. Architecture and Construction], 2018, no. 3, pp. 5-12. DOI 10.22337/2077-90382018-3-5-12. (In Russ., abstr. in Engl.).

2. Efimov A.V. TsVET + FORMA. Iskusstvo 20-21 vekov. Zhivopis’. Skul’ptura. InstalLyatsiya. Lend-art Digital-art [Color+ Shape. Art of 20-21 centuries. Painting. Sculpture. Installation Land art. Digital art]. Moscow, BuksMart Publ., 2014. (In Russ.)

3. Efimov A.V., Panova N.G. Arkhitekturnaya koloristika i plasticheskie iskusstva [Architectural Coloring and Plastic Arts]. Moscow, BuksMart Publ., 2018. (In Russ.)

4. Steele J. Architecture Today. New York: Phaidon Press Inc., 1997. (In Engl.)

5. Ettore Sottsass. Architect and Designer. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art. Merrell Publishers, 2006. (In Engl.)

6. Efimov A.V. Koloristika goroda [City coloring]. Moscow, Stroiizdat Publ., 1990. (In Russ.)

7. Brino G. Il Piano del Colore di Torino (1979-1980). Casabella 476/477., pp. 59-60

8. Shchepetkov N.I. Svetovoi dizain goroda [Lighting design of the city]. Moscow, Arkhitektura-S Publ., 2006.

Ефимов Андрей Владимирович (Москва). Доктор архитектуры, профессор, почётный член Российской академии художеств. Заведующий кафедрой дизайна архитектурной среды ФГБОУ ВО «Московский архитектурный института (государственная академия ) (107031, Москва, ул. Рождественка, 11/4. МАРХИ).

Efimov Andrey Vladimirovich (Moscow). Doctor of Architecture, Professor, Honorary Member of the Russian Academy of Arts. Head of the Department of the Architectural Environment Design at Moscow Architectural Institute (State Academy) (11/4 Rozhdestvenka st., Moscow, 107031. MARCHI).

Дизайн и архитектура: гармония интересов в гармонизации форм


Автор: Селищева В.

Содержание

Введение

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Дизайн и архитектура – являются ли они совершенно разнородными видами деятельности, имеют ли точки соприкосновения, служат ли общему делу, являются ли дополнением или продолжением друг друга? Раньше дизайнер мог не обладать познаниями в области архитектуры, а архитектор —  знаниями и навыками дизайн-проектирования. Сейчас все поменялось. Порой бывает трудно определить, где заканчивается одно и начинается другое.

Архитектурное сооружение может восприниматься лишь как коробка, наполненная определенным содержанием, представляющим собой продукт дизайна, если очевидно выражено пренебрежение его внешней формой. А может являться самостоятельной единицей архитектурного пространства, имеющей собственную функциональную и смысловую нагрузку. «Каждое есть часть большего, и все диалектично цельно. Цельность в границах определенного общества, цельность каждого города, каждого здания – вот в чем хотелось бы увидеть смысл сказанного. Вот почему представляется неудовлетворительным «укороченный» синтез архитектуры с одним лишь монументальным искусством. Вот почему при создании отдельного ли объекта, среды ли жизни в целом все играют свои роли: и архитектор-проектировщик, и архитектор пейзажей… и художник – мастер в области живописи и скульптуры городского масштаба… и дизайнер, конструирующий все предметы быта и ближайшего окружения человека… и многие другие – все они выполняют свои участки общего дела».[1] Но по большей части, цельность и гармоничность между внешней формой и наполнением – в особенности применительно к современным многофункциональным торговым комплексам – не наблюдается.

Попробуем вычленить те связи, благодаря которым объект может (или не может) считаться целостным, гармоничным, сочетающим в себе одновременно лучшее из того, что в него привносят архитектор и дизайнер. В практической части работы с точки зрения сочетания в себе архитектурного и дизайнерского замысла будет рассмотрен торговый центр.

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Прежде всего, в отношении архитектуры необходимо заметить, что «в отличие от теории искусств изобразительных, которые, как правило, вырабатывали искусствоведы, теория архитектуры делалась (и делается по сей час) самими мастерами архитектуры. Архитектор-практик, если он в свою работу не вкладывает самые высшие свои идеи, свои мысли, свою теорию, он ремесленник. Не более того. Нет идеи – нет идеологии. Нет мастеров – нет оригинальных, не универсальных, конечно, а субъективных, но достаточно доказательных теорий построения вещи»[2]. Без замысла не может быть архитектуры, любому объекту, рождающемуся сначала в воображении, должна соответствовать идеология, посредством которой создатель, архитектор выражает себя, самореализуется.

Не следует забывать, что «архитектурное сооружение, архитектурное пространство имеет не только утилитарный смысл и конструктивную идею, но и художественное содержание».[3] Любой архитектурный объект во времена классической древности непременно являлся произведением искусства. Вместе со сменой эпох менялись ценности, потребности в тех или иных сооружениях и их функциональная нагрузка. Соотношение внешней формы, содержания и окружения также претерпевали изменения: «Игнорирование эстетических качеств окружения – следствие ведущего принципа функционализма – «форма следует функции»[4], —  или, напротив, существовало такое течение, как природная архитектура, когда природа рассматривалась как контекст, а здание – как элементы, которые должны стать его продолжением. В современной архитектуре, особенно когда речь идет о коммерческих проектах, мало кто вспоминает о природных характеристиках местности, не говоря о том, чтобы их учитывать в процессе работы над проектом. Если сооружение стоится за пределами города, все, что относится к природе и мешает осуществлению планов, безжалостно вырубается, уничтожается, сравнивается с землей.

Несмотря на разницу подходов, в конечном итоге архитектурная мысль стала тяготеть к непротиворечивости одних элементов другим, сочетаемости и, в конечном итоге, к комплексности. Этого требует прагматичная организация городских пространств. «Комплексность» – это все еще тем или иным способом организованная сумма, набор отдельных сооружений различного (нужного) назначения, объединенных требованиями общего процесса: бытового, общественного, производственного и т.д. Комплексной застройкой (в проекте и в натуре) считается такая застройка, которая по возможности полностью удовлетворяет утилитарным потребностям населения определенной единицы градостроительства (бытовым, культурным, торговым и пр.)».[5] Такой подход оставлял немного места для творчества. Хотя нельзя не учитывать необходимое присутствие архитектурно-художественных качеств компонентов, входящих в так называемый комплекс, их обязательную взаимосвязность, стилевое единство. В рамках такого подхода новые постройки и новые районы «должны создаваться не безразлично к существующим частям, а как-то подхватывать и развивать схемы, ранее сложившиеся… Все «прошлое» существует рядом с нами, и оно в полный голос требует внимания при любых попытках внедрения «нового» в сложившуюся среду. Это и верно и неверно. Верно потому, что «прошлое» действительно ценно и как архитектурное, и как историко-культурное прошлое. И потеря любого из памятников очень тягостна. А неверно потому, что оно очень серьезно затрудняет проблемы реконструкции города как целого».[6] Конечно, было бы замечательно, если бы новые торговые сооружения хотя бы не вступали в противоречие с городской архитектурой, перенимали какие-то характерные ее черты, повторяя линии, формы, очертания. Но не наблюдается даже малейшего стремления к гармонизации. Новые постройки возводятся на ничтожно маленьких клочках земли прямо в историческом центре города, помещаются в промежутках между другими объектами, надстраиваются над старыми, порой представляющими немалую архитектурную ценность зданиями. Получается полнейшая архитектурная безграмотность.

Новое еще и потому сложно вписать в сложившийся архитектурный облик, что с течением времени складывается определенные образцы восприятия и стандарты красоты. Но архитектурный облик зданий наряду с прогрессом во всех сферах жизни также претерпевал изменения. «Металл, бетон и стекло обступают нас со всех сторон. Эта новая архитектура выглядит совсем не похожей на каменную и деревянную архитектуру прошлого. Чаще всего это различие оценивается не в пользу новой архитектуры. Новые здания кажутся многим непонятными и раздражающими, гораздо понятнее и милее старинные дома с колоннами. Мы отказываемся воспринимать язык новой архитектуры, хотя прекрасно понимаем, что новые материалы и конструкции подразумевают и новый язык».[7] Архитектура настойчиво демонстрирует свою неразрывную связь с техническими устройствами. Элементы инженерного оборудования – воздуховоды, электроника, ремонтные устройства, лифты и эскалаторы – играют все более заметную роль в облике здания.

Индустриализация строительства может являться одной из причин однообразия архитектуры. Однако появился целый ряд приемов, которые избавляют процесс индустриального изготовления деталей сборных зданий и их монтаж от «обязательности» однообразия. Это и очень большой выбор монтажных элементов, большой выбор целых блоков зданий, более совершенная свобода построения планов, и следовательно богатство плановой конфигурации, различная отделка поверхностей элементов и т.д. Здания действительно стали сборными, состоящими из металлических конструкций и опор. Зачастую они представляют собой безжизненную коробку (самое большое — стеклянную). Тогда внутреннее их «оживление» передается в руки дизайнеру, который решает, как правильно организовать пространство, применив в качестве исходного материала доставшиеся ему, например, несущие колонны. Может быть он завуалирует их или, напротив, привлечет к ним внимание? Использует для организации направления движения людского потока. Вариантов может быть множество.

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Когда в 30-е годы XX века строился Московский метрополитен, он создавался как единая система. «Архитекторы и дизайнеры комплексно решали задачи проектирования вестибюлей, отделки подземных залов, внешнего вида и отделки вагонов, шрифта надписей, униформы обслуживающего персонала».[8] Это свидетельствует о том, что создание целостного объекта требует непременного совместного участия специалистов своего дела, взаимопроникновения идей, —  без этого реализованный проект не сможет в полной мере быть осмыслен и воспринят как целое.  «Профессиональный дизайнер должен решать множество специальных задач и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия… Дизайнер должен стремиться к тому, что продукт массового потребления или специального потребления был приспособлен к нуждам потребителя».[9] Данное суждение могло бы быть применено и к понятию дизайна внутренних и внешних пространств сооружений, предназначенных массовому потребителю – дизайну интерьера; средовому дизайну; световому дизайну; ландшафтному дизайну. «Дизайн – специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружения человека: от предметов обихода до орудий производства, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования промышленных предприятий».[10] Опираясь на данное определение, мы не можем исключить тот факт, что дизайн (в большей степени это относится к дизайну интерьерному, средовому) будет учитывать исходное состояние объектов: будь то архитектурно-планировочные решения, взаиморасположение элементов или доминирующая форма. «Самая характерная тенденция подлинного дизайна, поддерживаемая передовыми художниками-конструкторами, это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме комплексы, изменяющие и гармонирующие окружающую нас предметно-пространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры».[11]Сравнительно недавно стали говорить о новом виде проектной деятельности – дизайне архитектурной среды. Речь идет о профессии архитектора-дизайнера, специалиста в области искусства проектирования предметной среды.Объектом проектной работы в дизайне архитектурной среды является сложно-динамическая система среды обитания человека, точнее достижение оптимальной предметно-пространственной организации и образности различных средовых объектов. Внимание архитектора-дизайнера должно поэтому, прежде всего, быть направлено на те типы объектов архитектурной среды, которые должны обладать специфическими качествами комплексности, динамичности, гуманистичности и целостности. К таким весьма распространенным типам архитектурной среды относятся[12]:

  • Городской дизайн, или дизайн городской среды, включающий общественные пространства города, жилую среду, объекты, принадлежащие инфраструктурным функциональным системам (транспорта, городских служб, общения и торговли
  • Интерьерный дизайн, включающий общественную и жилую среду
  • Дизайн производственной среды, включающий разнообразные как открытые, так и закрытые пространства

Дизайнер-архитектор, создавая внутренний интерьер, должен очень отчетливо представлять себе специфику структуры объекта, которая в дальнейшем будет ведущей в решении всех композиционных задач. Основа будущей гармоничной композиции — правильное построение структуры сооружения, правильно найденный характер его объемно-пространственной организации. Строя пространство, постоянно необходимо помнить, для кого именно оно предназначено, для каких людей, то есть учитывать «человеческий фактор».

«Интерьеры помещений в архитектурных объектах общественного назначения предназначены для осуществления самых различных процессов, существование которых можно свести к одному: общественному потреблению продукта – либо материального, либо духовного. При том, что сам продукт создается в процессе производства, интерьер общественного здания предоставляет условие для его потребления, что подразумевает наличие некоторых процессов по обслуживанию, требующих специального производства. Из этого следует, что внутреннее пространство общественных объектов также делится на две основных зоны – служебную, предназначенную для обслуживающего персонала, и собственно общественную, предназначенную для посетителей – соприкасающиеся и взаимодействующие вместе, где и происходит сам процесс потребления».[13] Поэтому, разные зоны по-разному будут решены в проекте интерьерного пространства, в соответствии со своей функциональной нагрузкой. Это может быть выражено в использовании материалов, планировок, оформлении предметной среды. Существенная особенность композиции интерьера заключается в его активной связи с находящимися внутри или снаружи людьми. Особенно активно взаимодействуют с людьми нижние уровни здания. В торговом заведении – это входные зоны, витрины, идентифицирующие объекты (вывески, указатели). Дизайнер, организующий внутреннее интерьерное пространство, должен стремиться делать это вне разрыва с архитектурным наполнением сооружения – по крайней мере, до определенной степени. Полная оторванность и разрозненность архитектурной и дизайнерской мысли вводит в заблуждение и размывает содержание объекта.

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Организация и дизайнерские решения современных торговых пространств создаются с расчетом на то, чтобы их посетители чувствовали себя максимально комфортно, с одной стороны и приобщались к новому, неизведанному – с другой. «Поиск формы «жизни» продукта как основную задачу дизайнера формулирует представитель службы компании «Лорьер»: «Искать образ магазина, характер магазина, индивидуальность магазина – мистические ингредиенты, которые приводят к тому, что покупатели предпочитают один супермаркет другому».[14] Всякое торговое заведение стремится привлечь потребителя как своей внешней формой, расположением и окружением, так и внутренним наполнением.

При рассмотрении дизайна торговых заведений мы имеем дело изначально с массовым дизайном, потому как предусмотреть индивидуальные параметры дизайна при таком большом количестве его «потребителей» практически не представляется возможным. «Он (дизайнер) проектирует не для избранной группы друзей, каждый из которых обладает утонченным рафинированным вкусом, а для большинства людей, представляющих широкий диапазон вкусов».[15] Небольшие же бутики в рамках торгового центра, имеющие узких круг постоянных потребителей, со вкусами и предпочтениями которых они знакомы, могут позволить себе осуществить оригинальные и индивидуальные дизайнерские решения, тогда как на огромных площадях торговых центров они будут выглядеть неуместно.

Российские торговые центры внешне зачастую выглядят как сараи или ангары, разрушая все принципы гармонизации и эстетизации формы. Многие застройщики считают, что архитектура магазинам не нужна, главное – месторасположение. С точки зрения их функциональности и экономической целесообразности это вполне оправданно. Примечательно, что если обратиться к ориентации на определенную аудиторию, можно увидеть: для торговых центров нижнего ценового сегмента архитектура вообще не важна. Здесь получается палка о двух концах. Многочисленные нормы и требования к архитектуре, с одной стороны, не позволят возвести в центре города такую коробку, как «МЕГА», а с другой стороны слишком оригинальное решение городская администрация тоже вряд ли согласует. В комплексах высшего ценового сегмента обычно применяются довольно сдержанные решения и дорогие отделочные материалы. А средний сегмент прибегает к оригинальному оформлению. Порой зачатки оригинальных архитектурных решений упрощаются или вовсе упраздняются, проект видоизменяется в процессе застройки. Архитектура в итоге подменяется обычным строительством, труд архитектора используется для генерации идей, которые бессистемно применяются в надежде придать зданию торгового центра мнимую осмысленность и хоть какую-то внешнюю привлекательность. Доминирующей формой для торговых центров со времени их тотального распространения стал ровный правильный параллелепипед, который, правда, считается агрессивным по отношению ко всему, что его окружает. Позже, с осознанием необходимости создания более привлекательного «фасада», появилось много проектов, использующих округлые, цилиндрические, сферические формы.

Продумать внутреннее оформление ТЦ, взаиморасположение элементов пространства необходимо для создания соответствующей обстановки внутри магазина таким образом, чтобы она способствовала обдумыванию покупателем покупки. В основу правильного оформления среды внутри ТЦ ставится именно воздействие на конкретного человека, на его эмоциональное состояние для побуждения его к совершению покупки. Дизайн ТЦ должен быть в целом неброским, чтобы не оттягивать на себя внимание. Оригинальные решения по оформлению торговых помещений принимают магазины – арендаторы. Как правило, материалы, которые применяются во внутренней отделке общих пространств торгового центра, не отличаются оригинальностью, являясь практичными, нейтральными. Переходы – как цветовые, так и фактурные – могут быть использованы для отделения друг от друга функциональных зон (отдыха и развлечений, приема пищи, торговой зоны).

Прежде всего, дизайнеру необходимо выстроить модель внутреннего пространства, в котором будут передвигаться посетители торгового центра, с тем, чтобы наметить все маршруты и направления их движения, которые в конечном итоге будут заданы (а не выбраны самими посетителями) в том числе и положением элементов дизайна. Навигационная составляющая дизайна очень важна, потому что в торговом центре, похожем на лабиринт запутанных коридоров, передвигаться и находиться будет некомфортно. То же касается и месторасположения эскалаторов и других устройств. Как уже упоминалось выше, для организации навигации дизайнером могут быть использованы архитектурные элементы здания. Проходы в торговом центре лучше всего делать широкими, а потолки высокими. Хотя потолки как таковые особенно в новых торговых центрах отсутствуют. Пространство, если оно сквозное, устремляется высоко вверх и заканчивается панорамным остеклением, дающим дополнительное естественное освещение. Мало приемлемый вариант, когда в бутиках торговых центров ангарного типа не делают потолков – вместо них наверху располагаются ничем не прикрытые коммуникации (возможно, таковы технические требования), но эстетическая составляющая не менее важна. Цветовое решение торгового центра должно учитывать особенности физиологического воздействия цвета на потребителей: во время продолжительного шоппинга им необходимо расслабиться и спокойно, без спешки обстоятельно осмотреть приглянувшиеся магазины.

Что касается психологического воздействия, то здесь используется понятие заученной и более естественной реакции — практически на уровне безусловного рефлекса. Например, использование теплых или холодных цветов в оформлении ТЦ. Теплые тона можно посоветовать для оформления внешнего вида центра, мест размещения рекламных материалов на фасаде, входов в ТЦ, галерей с витринами арендаторов, торгующих популярными товарами, в том числе и по низким ценам.

Холодные тона используются в оформлении интерьера, торговых площадей, посещение которых является запланированным. На покупки в таких местах затрачивается много времени. В холодных тонах оформляются также места покупок дорогих товаров, внушающих ощущение риска, финансового или социального.[16]

Дизайн торговых центров предусматривает организацию мест отдыха посетителей: устанавливаются скамейки, диваны. Для того чтобы вызвать ощущение комфорта, имитируются природные оазисы с использованием водопадов, искусственных насаждений, водоемов, фонтанов и других подобных мотивов. Можно организовать живой уголок с аквариумом – созерцание его обитателей будет умиротворять посетителей, вызывать положительные эмоции. Очевидно, степень оригинальности дизайнерского решения и сумма затрат на его воплощение, не всегда будут прямо пропорциональны ценовому сегменту торгового центра. Интересный проект можно погубить некачественной его реализацией, а банальный – преподнести как нечто особенное. Здесь все будет зависеть от опыта, способностей к творчеству и новаторству. Но прежде всего при разработке дизайн-концепции торгового центра необходимо помнить о функциональности и практичности во всем, что касается общественного использования.

Заключение

Неброские однотипные формы торговых центров, единственным украшением и привлекающим взор элементом которых служит крупная вывеска, постепенно будут отходить на второй план. Будущее за проектами, в равной степени обладающими заметной, оригинальной, концептуальной архитектурой, находящейся в смысловой и функциональной связи с оформлением и дизайном внутреннего пространства. Необходим поиск новых визуальных решений: к примеру, пока панорамное остекление являлось чем-то новым и диковинным, к нему проявлялся повышенный интерес. Но в виду того, что ко всему происходит привыкание (хорошо, если не вырабатывается стойкое неприятие, что вполне характерно для восприятия всего нового и дерзкого), то и интерес резко начинает ослабевать. Привлечь формой и дизайном? Тогда они должны быть многовариантными, чтобы не пропадало чувство новизны. Даже простое изменение цвета может изменить форму объекта и наше восприятие очень сильно. Это будет сюрпризом: вроде бы все по-прежнему, но появилось что-то новое, что-то поменялось.

И архитектура, и дизайн современных торговых центров имеют одну общую цель, направленную на потребителя. Поэтому, они должны гармонировать и работать друг на друга – иначе получится ситуация, как в небезызвестной басне Крылова. Пренебрежение архитектурной формой неприемлемо, так как посыл зайти внутрь не дойдет до потребителя, и он не увидит, что там находится. Обманная привлекательная внешность, ничем не подкрепленная – тоже не подействует. Именно гармоничное сочетание, целостность, возможность соотношения одного с другим служит ориентиром для достижения максимальных результатов – в чем бы то ни было.

Список использованной литературы:

  1. Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – 192 с.
  2. Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – 320 с.
  3. Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика).
  4. Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006  — 504 с., ил.
  5. Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – 136 с.
  6. www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

[1] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 23-24

[2] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 184

[3] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 13

[4] Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – с. 12

[5] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 27

[6] Там же – с. 50

[7] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 45

[8] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 18

[9] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 22

[10] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 19

[11] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 22

[12] Там же – с. 28

[13] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 133

[14] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 34

[15]Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006– с. 59

[16] www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

Что включено — Архитектурные проекты

Мы работаем с сотнями дизайнеров и архитекторов, которые работают в самых разных стилях. Важно отметить, что их пакеты планов могут содержать различную информацию, поэтому мы настоятельно рекомендуем вам связаться с нами, чтобы узнать содержание любого плана, который может вас заинтересовать.

Ниже приводится список листов, которые обычно входят в наши планы:

План фундамента

показывает детали фундамента.

Поэтажный план

показывает расположение внутренних стен и размеры комнат, дверей, окон, лестниц и т. д. на каждом уровне дома.

Внешние фасады

показать переднюю, заднюю и боковые стороны дома, включая материалы экстерьера, детали и наклон крыши.

Поперечное сечение здания

показывает детали дома, как если бы он был разрезан на кусочки крышу до фундамента. Поперечные сечения детализируют конструкцию дома, изоляция, полы и кровля.

Внутренние отметки

показать детали шкафов, например, на кухне, ванная и подсобное помещение, камины и другой особенный интерьер Особенности.

План крыши

обеспечивает вид с высоты птичьего полета на впадины, гребни и слуховые окна крыши, если применимо

Электрический план (при наличии)

показывает предлагаемые места для светильников и розеток. Пожалуйста свяжитесь с нами, чтобы узнать, включен ли электрический план в набор планов.

Примечания и детали

предоставляет информацию о структурных характеристиках, раскопках и профилирование, кладочные и бетонные работы, столярные изделия и спецификация древесины, тепло- и влагозащита и характеристики гипсокартона, плитки, полы, остекление, конопатка и герметики.

Что не включено в планы :

  • Архитектура или инженерия Штамп
  • План участка
  • Механические чертежи (местонахождение отопительное и воздушное оборудование и воздуховоды)
  • Сантехнические чертежи (чертежи) показаны размеры и расположение водопроводных труб)
  • Компоновки каркаса с размерами балок и локации
  • Энергетические расчеты

Строительный кодекс

В связи с широким спектром требований во всем штатов и муниципалитетов, возможно, что в планах может не быть вся информация, необходимая вашему строительному отделу.Если это В этом случае мы рекомендуем нанять местного дизайнера или инженера. кто может помочь привести планы в соответствие с местными строительными нормами.

Инженерное дело

В некоторых штатах требуется, чтобы лицензированный архитектор или инженер рассмотрел и проштампуйте планы. Если это тот случай, когда вы будете строить, местный профессионал сможет вам помочь.

Важные дополнения: продается отдельно

Читаемые обратные планы

Макет перевернут, и все надписи исправлены, чтобы вы могли прочтите письмо.С этой опцией все ваши наборы будут выглядеть так, как вы хотите построить дом. Эта опция доступна за дополнительную плата.

Зеркально обратные планы

Надпись и размеры будут читать в обратном порядке, поэтому вам нужно будет заказать хотя бы один набор без переворота в качестве справочной копии.

Детализированный список материалов (при наличии)

Включает количество, тип и размер материалов, необходимых для строительства вашего дома.

CS 410/510 — Примечания к классу программной инженерии

Ссылка: Sommerville, Software Engineering, 10 ed., Глава 6

Архитектурное проектирование — это процесс идентификации подсистем, составляющих систему, и основу для управления подсистемами и связи. Результатом этого процесса проектирования является описание архитектуры программного обеспечения. Архитектурное проектирование — это ранний этап процесса проектирования системы. Он представляет собой связь между процессами спецификации и проектирования и часто выполняется параллельно с некоторыми действиями по спецификации. Он включает в себя определение основных компонентов системы и их связи.

Программные архитектуры могут быть спроектированы на двух уровнях абстракции :

  • Архитектура в малом занимается архитектурой отдельных программ. На этом уровне нас интересует способ разложения отдельной программы на компоненты.
  • Архитектура в целом связана с архитектурой сложных корпоративных систем, которые включают другие системы, программы и программные компоненты.Эти корпоративные системы распределены по разным компьютерам, которые могут принадлежать разным компаниям и управляться ими.

Три преимущества явного проектирования и документирования архитектуры программного обеспечения:

  • Связь с заинтересованными сторонами : Архитектура может использоваться в качестве предмета обсуждения заинтересованными сторонами системы.
  • Системный анализ : Хорошо документированная архитектура позволяет проанализировать, может ли система соответствовать своим нефункциональным требованиям.
  • Масштабное повторное использование : Архитектура может быть повторно использована в ряде систем или целых линейках продуктов.

Архитектура программного обеспечения чаще всего представлена ​​с помощью простых, неформальных блок-схем , показывающих сущности и взаимосвязи. Плюсы : просто, полезно для общения с заинтересованными сторонами, отлично подходит для планирования проектов. Минусы : отсутствие семантики, типов отношений между сущностями, видимых свойств сущностей в архитектуре.

Использует архитектурных макетов:

Как способ облегчить обсуждение конструкции системы
Высокоуровневое архитектурное представление системы полезно для общения с заинтересованными сторонами системы и планирования проекта, поскольку оно не загромождено деталями. Заинтересованные стороны могут относиться к нему и понимать абстрактный взгляд на систему. Затем они могут обсудить систему в целом, не запутавшись в деталях.
Как способ документирования разработанной архитектуры
Цель состоит в том, чтобы создать полную модель системы, которая показывает различные компоненты в системе, их интерфейсы и их соединения.

Архитектурно-проектные решения

Архитектурный дизайн — это творческий процесс, , поэтому процесс различается в зависимости от типа разрабатываемой системы. Однако ряд общих решений охватывают все процессы проектирования, и эти решения влияют на нефункциональные характеристики системы:

  • Можно ли использовать общую архитектуру приложения?
  • Как будет распространяться система?
  • Какие архитектурные стили подходят?
  • Какой подход будет использован для структурирования системы?
  • Как система будет разбита на модули?
  • Какую стратегию контроля следует использовать?
  • Как будет оцениваться архитектурный проект?
  • Как следует документировать архитектуру?

Системы в одном домене часто имеют похожие архитектуры , которые отражают концепции предметной области.Линейки прикладных продуктов построены на основе базовой архитектуры с вариантами, которые удовлетворяют конкретным требованиям клиентов. Архитектура системы может быть спроектирована на основе одного из нескольких архитектурных паттернов / стилей , которые отражают сущность архитектуры и могут быть реализованы различными способами.

Конкретный архитектурный стиль должен зависеть от требований к нефункциональной системе :

  • Производительность : локализуйте критически важные операции и минимизируйте обмен данными.Используйте крупные, а не мелкозернистые компоненты.
  • Безопасность : используйте многоуровневую архитектуру с критически важными активами на внутренних уровнях.
  • Безопасность : локализация критически важных для безопасности функций в небольшом количестве подсистем.
  • Доступность : включить резервные компоненты и механизмы для обеспечения отказоустойчивости.
  • Ремонтопригодность : использовать мелкозернистые сменные компоненты.

Каждая архитектурная модель показывает только один вид или перспективу системы.Он может показать, как система разбивается на модули, как взаимодействуют процессы времени выполнения или различные способы распределения компонентов системы по сети. Как для проектирования, так и для документации вам обычно необходимо представить несколько представлений архитектуры программного обеспечения.

4 + 1 вид модель архитектуры программного обеспечения:

  • Логическое представление , которое показывает ключевые абстракции в системе как объекты или классы объектов.
  • Представление процесса , которое показывает, как во время выполнения система состоит из взаимодействующих процессов.
  • Вид разработки , в котором показано, как программное обеспечение разлагается для разработки.
  • Физическое представление , которое показывает аппаратное обеспечение системы и то, как компоненты программного обеспечения распределяются по процессорам в системе.
  • Связано с использованием вариантов использования или сценариев (+1).

Шаблоны — это средство представления, обмена и повторного использования знаний. Архитектурный образец — это стилизованное под описание хорошей практики проектирования , которое было опробовано и протестировано в различных средах.Шаблоны должны включать информацию о том, когда они полезны, а когда бесполезны. Шаблоны могут быть представлены в виде табличных и графических описаний.

  • Служит основой управления взаимодействием во многих веб-системах.
  • Разъединяет три основных взаимосвязанных компонента:
    • Модель является центральным компонентом шаблона, который напрямую управляет данными, логикой и правилами приложения. Это динамическая структура данных приложения, не зависящая от пользовательского интерфейса.
    • Представление может быть любым выходным представлением информации, например диаграммой или диаграммой. Возможны несколько просмотров одной и той же информации.
    • Контроллер принимает ввод и преобразует его в команды для модели или представления.
  • Поддерживается большинством языковых платформ.

Название шаблона Модель-представление-контроллер (MVC)
Описание Отделяет представление и взаимодействие от системных данных.Система состоит из трех логических компонентов, которые взаимодействуют друг с другом. Компонент Model управляет системными данными и связанными с ними операциями с этими данными. Компонент View определяет и управляет тем, как данные представляются пользователю. Компонент Controller управляет взаимодействием с пользователем (например, нажатиями клавиш, щелчками мыши и т. Д.) И передает эти взаимодействия в представление и модель.
Описание проблемы Отображение, представляемое пользователю, часто меняется с течением времени в ответ на ввод или вычисление.У разных пользователей разные потребности в том, как они хотят просматривать информация о программе. Система должна отражать изменения данных для всех пользователей так, как они хотите просматривать их, облегчая внесение изменений в пользовательский интерфейс.
Описание решения Это включает в себя разделение обрабатываемых данных от логики манипуляции и деталей отображения с использованием трех компонентов: Модель (компонент проблемной области с данными и операциями, не зависящими от пользовательского интерфейса), View (компонент отображения данных) и Контроллер (компонент, который получает и действует на ввод данных пользователем).
Последствия Преимущества: представления и контроллеры можно легко добавлять, удалять или изменять; представления могут быть добавлены или изменены во время выполнения; компоненты пользовательского интерфейса могут быть изменены даже во время выполнения. Недостатки: представления и контроллер часто трудно разделить; частые обновления могут замедлить отображение данных и снизить производительность пользовательского интерфейса; стиль MVC делает компоненты пользовательского интерфейса (представления, контроллеры) очень зависимыми от компонентов модели.
  • Используется для моделирования взаимодействия подсистем.
  • Организует систему в набор уровней (или абстрактных машин), каждый из которых предоставляет набор услуг.
  • Поддерживает инкрементную разработку подсистем на разных уровнях. Когда интерфейс слоя изменяется, затрагивается только соседний слой.
  • Однако такое структурирование систем зачастую является искусственным.

Имя Многоуровневая архитектура
Описание Организует систему на уровни со связанными функциями, связанными с каждым уровнем.Уровень предоставляет услуги вышележащему уровню, поэтому уровни нижнего уровня представляют основные услуги, которые, вероятно, будут использоваться во всей системе.
Когда используется Используется при строительстве новых объектов поверх существующих систем; когда разработка распределена между несколькими командами, каждая из которых отвечает за определенный уровень функциональности; когда требуется многоуровневая безопасность.
Преимущества Позволяет заменять целые слои, пока поддерживается интерфейс.На каждом уровне могут быть предусмотрены резервные средства (например, аутентификация) для повышения надежности системы.
Недостатки На практике обеспечить четкое разделение между слоями часто сложно, и высокоуровневому слою, возможно, придется взаимодействовать непосредственно со слоями нижнего уровня, а не через слой, находящийся непосредственно под ним. Производительность может быть проблемой из-за нескольких уровней интерпретации запроса на обслуживание, поскольку он обрабатывается на каждом уровне.
  • Подсистемы должны обмениваться данными. Это можно сделать двумя способами:
    • Общие данные хранятся в центральной базе данных или репозитории и могут быть доступны для всех подсистем;
    • Каждая подсистема поддерживает свою собственную базу данных и явно передает данные в другие подсистемы.
  • Когда должны быть переданы большие объемы данных, чаще всего используется модель совместного использования репозитория, и это эффективный механизм совместного использования данных.

Имя Репозиторий
Описание Все данные в системе управляются в центральном репозитории, доступном для всех компонентов системы. Компоненты не взаимодействуют напрямую, только через репозиторий.
Когда используется Вам следует использовать этот шаблон, если у вас есть система, в которой генерируются большие объемы информации, которую необходимо хранить в течение длительного времени.Вы также можете использовать его в системах, управляемых данными, где включение данных в репозиторий запускает действие или инструмент.
Преимущества Компоненты могут быть независимыми — им не нужно знать о существовании других компонентов. Изменения, внесенные одним компонентом, могут быть распространены на все компоненты. Всеми данными можно управлять согласованно (например, резервное копирование выполняется одновременно), поскольку все они хранятся в одном месте.
Недостатки Репозиторий — это единственная точка отказа, поэтому проблемы в репозитории влияют на всю систему.Возможна неэффективность в организации всего общения через репозиторий. Распространение репозитория на несколько компьютеров может оказаться затруднительным.

Клиент-серверная архитектура

  • Модель распределенной системы, которая показывает, как данные и обработка распределяются по ряду компонентов, но также может быть реализована на одном компьютере.
  • Набор автономных серверов, которые предоставляют определенные услуги, такие как печать, управление данными и т. Д.
  • Набор клиентов, которые обращаются за этими услугами.
  • Сеть, которая позволяет клиентам получать доступ к серверам.

Имя Клиент-сервер
Описание В архитектуре клиент-сервер функциональность системы организована в виде служб, каждая из которых доставляется с отдельного сервера. Клиенты являются пользователями этих служб и получают доступ к серверам, чтобы использовать их.
Когда используется Используется, когда к данным в общей базе данных необходимо получить доступ из разных мест. Поскольку серверы могут быть реплицированы, их также можно использовать при переменной нагрузке на систему.
Преимущества Основным преимуществом этой модели является то, что серверы могут быть распределены по сети. Общие функциональные возможности (например, служба печати) могут быть доступны всем клиентам и не обязательно должны быть реализованы всеми службами.
Недостатки Каждая служба представляет собой единую точку отказа, поэтому она восприимчива к атакам типа «отказ в обслуживании» или сбоям сервера. Производительность может быть непредсказуемой, поскольку она зависит как от сети, так и от системы. Могут возникнуть проблемы с управлением, если серверы принадлежат разным организациям.

Архитектура труб и фильтров

  • Функциональные преобразования обрабатывают свои входные данные для получения выходных данных.
  • Может называться моделью конвейера и фильтра (как в оболочке UNIX).
  • Варианты этого подхода очень распространены. Когда преобразования являются последовательными, это пакетная последовательная модель, которая широко используется в системах обработки данных.
  • Не совсем подходит для интерактивных систем.

Имя Трубка и фильтр
Описание Обработка данных в системе организована таким образом, что каждый компонент обработки (фильтр) является дискретным и выполняет один тип преобразования данных.Данные передаются (как по конвейеру) от одного компонента к другому для обработки.
Когда используется Обычно используется в приложениях обработки данных (как пакетных, так и транзакционных), где входные данные обрабатываются на отдельных этапах для генерации связанных выходных данных.
Преимущества Легко понять и поддерживает повторное использование преобразований. Стиль рабочего процесса соответствует структуре многих бизнес-процессов.Эволюция путем добавления преобразований проста. Может быть реализована как последовательная или параллельная система.
Недостатки Формат передачи данных должен быть согласован между передаваемыми преобразованиями. Каждое преобразование должно анализировать входные данные и преобразовывать выходные данные в согласованную форму. Это увеличивает накладные расходы системы и может означать, что невозможно повторно использовать функциональные преобразования, использующие несовместимые структуры данных.

Архитектуры приложений

Прикладные системы разработаны для удовлетворения организационных потребностей. Поскольку у предприятий много общего, их прикладные системы, как правило, имеют общую архитектуру, отражающую требования приложений. Общая архитектура приложения — это архитектура для типа системы программного обеспечения, которая может быть сконфигурирована и адаптирована для создания системы, отвечающей конкретным требованиям.архитектуры приложений могут использоваться как:

  • Отправная точка архитектурного дизайна.
  • Контрольный список дизайна.
  • Способ организации работы команды разработчиков.
  • Средство оценки компонентов для повторного использования.
  • Словарь для разговоров о типах приложений.

Примеры типов приложений :

Приложения для обработки данных
Приложения, управляемые данными, которые обрабатывают данные в пакетном режиме без явного вмешательства пользователя во время обработки.
Приложения для обработки транзакций
Приложения, ориентированные на данные, которые обрабатывают запросы пользователей и обновляют информацию в системной базе данных.
Системы обработки событий
Приложения, в которых системные действия зависят от интерпретации событий из системной среды.
Системы обработки языков
Приложения, в которых намерения пользователей указаны на формальном языке, который обрабатывается и интерпретируется системой.

Архитектурное проектирование — Designing Buildings Wiki

Архитектура — это одновременно процесс и продукт планирования, проектирования и строительства.

«Архитектура» может означать:

Архитектура как «практика архитектора» относится к планированию, проектированию и построению формы, пространства и атмосферы. Он простирается от городского дизайна и генерального планирования до дизайна зданий, дизайна отдельных пространств и даже оборудования и фурнитуры. Он также включает прагматические аспекты реализации зданий и сооружений, включая программирование, закупки и администрирование контрактов.

Термин «архитектура» также обычно используется для описания процесса проектирования систем любого типа и обычно используется при описании информационных технологий.

Термин «архитектор» использовался на протяжении многих веков, но архитектор как признанная профессия — это относительно современное понятие, восходящее к середине 16 века, от французского Architecte и итальянского архитектора (происходящего от греческого arkhitekton, где arkhi означает «начальник» и тектон «строитель»).Термин и то, что он представляет, эволюционировали на протяжении истории до его нынешней формы, в которой архитекторы рассматриваются как высококвалифицированные и образованные профессионалы.

Для получения дополнительной информации см. Историю архитектора как профессии.

Хотя здания в Великобритании обычно проектируют люди, не являющиеся архитекторами, сам термин «архитектор» находится под защитой. Только квалифицированные лица, зарегистрированные в ARB, могут предлагать свои услуги в качестве архитекторов, а компании должны получить разрешение ARB на использование названия «архитектор» в своем имени.Предлагать услуги архитектора, если они не зарегистрированы в реестре, является уголовным преступлением. Раздел 20 Закона об архитекторах гласит, что «лицо не имеет права практиковать или вести бизнес под каким-либо стилем имени или названием, содержащим слово« архитектор ». «если он не является лицом, зарегистрированным в соответствии с настоящим Законом».

Подробные описания задач, выполняемых архитектором для различных маршрутов закупок, можно найти в бесплатных планах работы, доступных на домашней странице Designing Buildings Wiki, однако в очень широком смысле роль, выполняемая архитектором, может включать:

Архитектура — это командный процесс, который редко бывает одиночным.Всегда есть клиент, и всегда есть переводчик его потребностей. Отношения между клиентом и архитектором имеют фундаментальное значение, и установление профессиональных и доверительных отношений между ними является краеугольным камнем каждого успешного проекта.

Создание архитектуры включает искусство и красоту, науку и технику, ценности и убеждения, дружбу и командную работу. Это одно из полезных занятий в жизни, объединяющее широкий круг личностей, навыков и опыта.Это приключение для клиента, архитектора и их команды.

Важно поместить это приключение в разумный организационный и договорный контекст, чтобы процедурные сложности не мешали основной деятельности. Простое, ясное, юридически определенное понимание того, что задействовано, принесет пользу всему процессу, позволит избежать конфликтов и поможет прояснить взаимоотношения и обязанности всех партнеров, участвующих в вводе в эксплуатацию, проектировании и строительстве проекта, большого или малого.

Архитектурные услуги могут быть обеспечены множеством маршрутов, однако, как правило, они включают определенные основные виды деятельности:

Для получения дополнительной информации см. Концептуальный архитектурный проект.

Строительные проекты обычно делятся на серии этапов. Это помогает определить этапы платежей, результаты предоставления информации, точки принятия решений, необходимость в новых встречах и т. Д. План работы RIBA предлагает следующие этапы:

Некоторые сцены более креативны, чем другие.Этап концептуального дизайна обычно считается первым и наиболее креативным этапом проектирования, однако он может составлять относительно небольшую часть всего проекта. Ему предшествует множество непроектных мероприятий, таких как бизнес-планирование и обоснование, краткая разработка и технико-экономическое обоснование, а за ним следуют проектная разработка, техническое проектирование, закупки и строительство, которые также могут быть в значительной степени некреативными.

Подробнее см .: Этапы проектирования.

Разработка программного обеспечения | Архитектурное проектирование

Введение: Программному обеспечению требуется архитектурный проект, представляющий дизайн программного обеспечения.IEEE определяет архитектурный дизайн как «процесс определения набора аппаратных и программных компонентов и их интерфейсов для создания основы для разработки компьютерной системы». Программное обеспечение, созданное для компьютерных систем, может отражать один из этих многих архитектурных стилей.
Каждый стиль будет описывать системную категорию, которая состоит из:

  • Набор компонентов (например, база данных, вычислительные модули), которые будут выполнять функции, требуемые системой.
  • Набор разъемов поможет в координации, коммуникации и взаимодействии между компонентами.
  • Условия того, как компоненты могут быть интегрированы в систему.
  • Семантические модели, которые помогают разработчику понять общие свойства системы.

Использование архитектурных стилей заключается в создании структуры для всех компонентов системы.

Таксономия архитектурных стилей:

  1. Архитектуры, ориентированные на данные:
    • Хранилище данных будет находиться в центре этой архитектуры, и к нему часто обращаются другие компоненты, которые обновляют, добавляют, удаляют или изменяют существующие данные внутри магазина.
    • На рисунке показан типичный стиль с центрированием данных. Клиентское программное обеспечение обращается к центральному репозиторию. Варианты этого подхода используются для преобразования репозитория в доску, когда данные, относящиеся к клиенту, или данные, представляющие интерес для клиента, изменяют уведомления для клиентского программного обеспечения.
    • Эта архитектура, ориентированная на данные, будет способствовать интеграции. Это означает, что существующие компоненты могут быть изменены, а новые клиентские компоненты могут быть добавлены в архитектуру без разрешения или беспокойства других клиентов.
    • Данные могут передаваться между клиентами с использованием механизма «черной доски».

  2. Архитектуры потоков данных:
    • Этот тип архитектуры используется, когда входные данные должны быть преобразованы в выходные данные посредством серии вычислительных манипулятивных компонентов.
    • На рисунке представлена ​​архитектура «труба и фильтр», поскольку она использует и трубу, и фильтр, и имеет набор компонентов, называемых фильтрами, соединенными трубами.
    • Каналы используются для передачи данных от одного компонента к другому.
    • Каждый фильтр будет работать независимо и предназначен для ввода данных определенной формы и вывода данных для следующего фильтра указанной формы. Фильтры не требуют каких-либо знаний о работе соседних фильтров.
    • Если поток данных вырождается в одну строку преобразований, то это называется последовательным пакетным преобразованием. Эта структура принимает пакет данных, а затем применяет ряд последовательных компонентов для его преобразования.



  3. Архитектуры вызова и возврата: Он используется для создания программы, которую легко масштабировать и изменять.В этой категории существует множество подстилей. Описание двух из них приводится ниже.
    • Архитектура удаленного вызова процедур: Эти компоненты используются для представления в архитектуре основной программы или подпрограммы, распределенной между несколькими компьютерами в сети.
    • Архитектура главной программы или подпрограмм: Структура основной программы разделяется на количество подпрограмм или функций в иерархию управления. Основная программа содержит ряд подпрограмм, которые могут вызывать другие компоненты.

  4. Объектно-ориентированная архитектура: Компоненты системы инкапсулируют данные и операции, которые должны применяться для управления данными. Координация и связь между компонентами устанавливаются посредством передачи сообщений.
  5. Многоуровневая архитектура:
    • Определено несколько различных уровней, каждый из которых выполняет четко определенный набор операций. Каждый уровень будет выполнять некоторые операции, которые постепенно становятся ближе к набору машинных команд.
    • На внешнем уровне компоненты будут получать операции пользовательского интерфейса, а на внутренних уровнях компоненты будут выполнять взаимодействие с операционной системой (связь и координацию с ОС).
    • Промежуточные уровни для служебных служб и функций прикладного программного обеспечения.

Вниманию читателя! Не прекращайте учиться сейчас. Ознакомьтесь со всеми важными концепциями теории CS для собеседований SDE с курсом CS Theory Course по приемлемой для студентов цене и будьте готовы к отрасли.

Архитектурное проектирование — обзор

3.6.2 Вспенивание битума для изоляции

Одним из первых соображений архитектурного дизайна является изоляция из-за высокой стоимости кондиционирования и обогрева зданий и, следовательно, необходимости большей теплоизоляции эффективность. Пенополиуретан можно использовать для теплоизоляции в качестве отличного энергосберегающего средства, поскольку воздух, заключенный в сотовой структуре, обеспечивает довольно низкую теплопроводность. Примерами применения в зданиях являются слои напольных и потолочных покрытий, кровельные плиты, обшивка, изоляция по периметру, напыленные стены / потолки, промышленные резервуары, панели навесных стен и т. Д.(Szycher 1999; Guo et al. 2000). Для таких применений стабильные битумные пены можно рассматривать как новую технологию в области изоляции.

Стабильная битумная пена может быть получена с помощью процесса, аналогичного тому, который используется для пенополиуретана (Eaves 2004). Во-первых, во время обработки и высокотемпературного отверждения MDI-PPG вступает в реакцию с битумными соединениями, что приводит к образованию модифицированных битумов. Второй этап начинается после добавления воды и включает несколько этапов (Izquierdo et al. 2010). Первоначально, поскольку растворимость воды в битуме очень низкая, реагирующую систему немедленно и сильно перемешивают в течение 30 с, чтобы гарантировать адекватное диспергирование реагентов. Затем перемешивание прекращают, и в битумной среде происходит зарождение и рост пузырьков газа. Эти пузырьки, диспергированные в жидкой фазе, термодинамически нестабильны и имеют тенденцию выходить из диспергирующей среды. Как указывалось в предыдущем разделе, при низких концентрациях полимера образующаяся битумная пена нестабильна (поскольку объемная вспененная смесь расширяется до максимального объема, а затем уменьшается).Напротив, при достаточно больших концентрациях полимера (например, 10 мас.% MDI-PPG) уменьшение конечного объема пены не наблюдается, как в случае пенополиуретана. В последнем случае реакции с участием воды приводят к резкому увеличению консистенции битума, модифицированного MDI, что позволяет избежать схлопывания пузырьков.

Важно подчеркнуть, что все битумные пены имеют одинаковую плотность (350–400 кг / м 3 ) и, следовательно, их термомеханические свойства можно успешно сравнивать.Принимая во внимание, что приблизительные плотности битума и MDI-PPG составляют 1,0 и 1,2 г / мл соответственно, вспенивание приводит к значительному снижению плотности материала.

На рисунке 3.14 показаны кривые вязкой текучести при 60 ° C для модифицированного битума, содержащего 10 мас.% MDI-PPG, и их соответствующих битумных пен в зависимости от времени отверждения при 90 ° C в диапазоне от 1 часа (сразу после обработка) до 7 дней. Как можно видеть, значения вязкости, соответствующие модифицированному битуму, полученные сразу после обработки (1 час на рис.3.14) аналогичны таковым для чистого битума. Таким образом, ожидаемое снижение вязкости в результате добавления жидкости с низкой вязкостью (форполимера) смягчается реакциями полимер-битум, происходящими во время смешивания. Однако высокая температура отверждения (при 90 ° C и в отсутствие воды) вызывает небольшое увеличение вязкости, что более важно после 7 дней отверждения. Тем не менее, добавление воды приводит к наиболее значительным изменениям свойств текучести. Таким образом, отмечается резкое повышение более чем на четыре порядка величины ньютоновской вязкости, и критическая скорость сдвига для начала области утонения сдвига заметно смещается в сторону гораздо более низких скоростей сдвига.Эти факты предполагают развитие высокоструктурированной системы в результате химических реакций в процессе химической продувки.

3.14. Кривые вязкой текучести при 60 ° C для 10 мас.% Модифицированного MDI-PPG битума и битумной пены (10 мас.% MDI-PPG и 2 мас.% Воды) в зависимости от времени отверждения при 90 ° C.

По материалам Izquierdo et al. (2010).

Хорошо известно, что линейные вязкоупругие свойства битума, модифицированного полимером, в широком диапазоне рабочих температур могут быть определены с помощью динамических механических методов, состоящих из температурных колебаний в режиме испытания на колебательный сдвиг.Эволюция комплексного модуля сдвига (жесткости и общего сопротивления деформации), G *, , и тангенса угла потерь, tan δ (обратно пропорциональна общей эластичности образца) с температурой представлена ​​на рис. 3.15. (а) и 15 (б) соответственно для типичных образцов вспененного битума. Как можно видеть, значения комплексного модуля значительно увеличиваются со временем отверждения. Таким образом, добавление 2 мас.% Воды к 10 мас.% Битума, модифицированного MDI-PPG, дает резкое увеличение значений комплексного модуля упругости, в основном при температурах выше 60 ° C, даже после короткого времени отверждения.Эти различия тем больше, чем выше температура испытания. Кроме того, по мере увеличения времени отверждения наблюдается сглаживание наклона кривой G * в зависимости от температуры, что означает значительное снижение термической восприимчивости материала.

3.15. Испытания на изменение температуры при колебательном сдвиге при 10 рад / с для битумной пены (10 мас.% MDI-PPG; 2 мас.% Воды): изменение комплексного модуля сдвига (a) и тангенса угла потерь (b) в зависимости от время отверждения при 90 ° C.

По материалам Izquierdo et al. (2010).

С другой стороны, значения тангенса угла потерь для битумных пен значительно ниже, чем значения, найденные для битума, модифицированного 10 мас.% MDI-PPG, и всегда остаются ниже 1. Это указывает на преимущественно эластичное поведение, которое становится еще более выраженным после 1 день отверждения. Максимальный тангенс угла потерь при температуре около 50 ° C связан с деформационно-релаксационными процессами новых структур, которые возникают в результате реакций битум-полимер. Однако этот процесс происходит в преимущественно эластичной среде для этих битумных пен.Фактически, минимальное значение тангенса угла потерь ниже 1 указывает на резиновую область, не наблюдаемую в модифицированных битумах. Такое поведение является следствием развития во время образования пены трехмерной сетки на химической основе по всему битуму. Таким образом, в исследуемом экспериментальном окне наблюдается гелеобразное поведение и, следовательно, упругие характеристики связующего значительно улучшаются.

Некоторые из представленных термо-реологических результатов могут быть дополнительно подтверждены наблюдениями с помощью атомно-силовой микроскопии (АСМ) в фазовом режиме.На рис. 3.16 (a) и (b) показаны фазовые изображения AFM, соответствующие чистому и модифицированному битуму после 7 дней отверждения при 90 ° C. Можно четко выделить две области с двумя разными уровнями интенсивности (светлая и темная). Таким образом, твердые частицы асфальтенов (черные и белые полосы) кажутся покрытыми твердой оболочкой из смол (светло-серые области), окруженной мальтеновой матрицей (самые темные области), в которой диспергированы мицеллы асфальтенов (т.е. асфальтены, пептизированные смолами). Для модифицированного битума с 10 мас.% МДИ-ППГ на рис.3.16 (б) показывает более компактные асфальтеновые участки по сравнению с чистым битумом. Следовательно, добавление полимера приводит к развитию высокоструктурированной битумной матрицы из-за образования химических связей между полимером и полярными битумными соединениями.

3.16. Микрофотографии АСМ при 25 ° C для (а) чистого битума, (б) модифицированного битума после 7 дней отверждения при 90 ° C и (в) вспененного битума (окно 25 × 25 мкм).

По материалам Izquierdo et al. (2010).

На рис. 3.16 (c) показана АСМ микрофотография вспененного битума после 7 дней отверждения при 90 ° C.В отличие от результатов, показанных на рис. 3.16 (a) и (b), коллоидная структура битума теперь не очевидна, потому что она исчезает в результате реакций с участием воды, описанных выше. Таким образом, эти микрофотографии показывают непрерывную матрицу жесткой фазы (светлые участки), относящуюся к трехмерной сети высокомолекулярных полимерно-битумных соединений. Кроме того, также четко выделяются диспергированные мягкие области (темные области), возникающие из-за непрореагировавшей битумной фазы или даже из-за наличия пузырьков газа.Кроме того, на рис. 3.16 (c) показана глобулярная или «шаровидная» структура, напоминающая структуру пенополиуретана (Yontz et al. 2008).

Эти результаты позволяют предположить, что использование реакционноспособного полимера, синтезированного реакцией 4,4′-метиленбис (фенилизоцианата) (MDI) с низкомолекулярным поли (пропиленгликолем) (PPG), является многообещающим методом производства. покрытий на битумной основе и стабильного вспененного битума. В частности, можно получить стабильные вспененные связующие, используя обычный битум, модифицированный 10 мас.% MDI-PPG и 2 мас.% Воды.Эти пены имеют микроструктуру, аналогичную микроструктуре пенополиуретанов. Вязкие и линейные вязкоупругие свойства модифицированных связующих значительно улучшаются при получении стабильных вспененных связующих.

Как стать архитектором-дизайнером: работа, карьера, зарплата и навыки

Архитектурный дизайнер обычно отвечает за разработку строительного проекта. Он / она встречается с клиентами, чтобы обсудить требования проекта и бюджет, а затем создает планы, проектные спецификации и макеты в соответствии с потребностями клиента.

Ожидается, что архитектурный проектировщик будет точно выполнять требования по соблюдению стандартов безопасности и правительственных постановлений. Архитектурный дизайнер очень тесно сотрудничает с инженерами-строителями, руководителями проектов и руководителями строительства. Они могут работать в архитектурных бюро, строительных фирмах или даже в государственных учреждениях.

Успешный архитектурный дизайнер должен уметь общаться с клиентами и должен проявлять творческий подход, чтобы найти другие способы проектирования зданий.Они также должны обладать техническими навыками, которые помогут им эффективно выполнять свою работу. Архитектурные дизайнеры работают 40 часов в неделю с понедельника по пятницу с 9 до 5. Некоторые работают дольше и в выходные дни, чтобы уложиться в сроки.

Когда дело доходит до архитектурного дизайнера, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 28,49 долларов в час? Это 59 258 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 0% и создаст -700 рабочих мест в США.S.

Многие архитектурные дизайнеры обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны математические навыки, навыки тайм-менеджмента и детализация.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для архитектурного дизайнера, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 23,5% архитектурных дизайнеров включали строительную документацию, а 7.В 6% резюме был включен скетчуп, а в 6,6% — BIM. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагают должности, связанные с должностью архитектурного дизайнера. Но с какой отрасли начать? Большинство архитектурных дизайнеров фактически находят работу в профессиональных и технологических отраслях.

Если вы хотите стать дизайнером архитектуры, первое, что вам нужно подумать, — это то, сколько образования вам нужно. Мы определили, что 62,3% архитектурных дизайнеров имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 14,8% архитектурных дизайнеров имеют степень магистра. Несмотря на то, что у большинства архитектурных дизайнеров есть высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать архитектурным дизайнером.Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для архитектурного дизайнера, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме архитектурных дизайнеров, включают степени магистра или дипломы.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на других должностях поможет вам стать дизайнером архитектуры. Фактически, многие вакансии архитектурного дизайнера требуют опыта в такой роли, как архитектурная стажировка. Между тем, многие архитектурные дизайнеры также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как архитектор или стажировка.

Архитектурный дизайн — JMU

Наши студенты работают бок о бок с графическими дизайнерами, художниками по волокну, граверами, промышленными дизайнерами, художниками и скульпторами. В дополнение к обязательным базовым курсам в искусстве, специалисты по архитектурному дизайну в JMU имеют возможность посещать уроки искусства и дизайна в Школе искусства, дизайна и истории искусств. Многие из наших студентов изучают искусство или историю искусства или получают лицензию на преподавание искусства.

Студенты архитектурного дизайна в JMU творчески мыслят в процессе создания: методы и средства разнообразны, исследовательские и повторяющиеся — от ручного труда до цифрового производства, от орфографического рисунка до материальных прототипов.

Сфера нашей работы широка — от небольших предметов и мебели до средних размеров зданий (включая как внутреннее, так и внешнее пространство), до самых крупных вопросов урбанизма и ландшафта.

Наше обучение уравновешивает критическое понимание мира, каков он есть сегодня (экологически, культурно, материально, технологически), и одновременно бросает вызов условностям и статус-кво, чтобы представить себе смелое новое будущее. Мы стремимся встретить и сформировать это будущее с хитростью, щедростью, добрым юмором, чуткостью, строгостью и критичностью.

Архитектурный дизайн в JMU — это предпрофессиональная четырехлетняя степень, которая позволяет нашим выпускникам работать в качестве стажеров в архитектурном дизайне, архитектуре интерьера, графике, дизайне мебели или в студиях ландшафтной архитектуры, а также в других творческих прикладных областях.

Многие из наших студентов продолжают обучение в аспирантуре, чтобы получить профессиональную степень магистра архитектуры, и они часто выигрывают прием в самые конкурентоспособные и высокорейтинговые школы страны.

Архитектурный дизайн в JMU — это место, где вы сможете представить и реализовать амбициозные проекты архитектурного дизайна, а также завязать крепкие дружеские отношения со своими одноклассниками и соавторами.Здесь вам будет предложено развивать и практиковать свою работу в различных местах и ​​возможностях: участвовать в конкурсах дизайна, публиковать исследовательские работы, рисовать красивые рисунки, подавать заявки на гранты на дизайн, строить и конструировать инсталляции, пространства и объекты.

Вы найдете неожиданные способы решения сложных проблем, научитесь вдумчиво и радикально формулировать важные проблемы завтрашнего дня и вступите в смелое профессиональное будущее.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.