Архитектор картинки: D1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 b0 d0 b0 d1 80 d1 85 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 d0 b0 картинки, стоковые фото D1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 b0 d0 b0 d1 80 d1 85 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 d0 b0

10 влиятельных женщин в архитектуре • Интерьер+Дизайн

Могут ли женщины полноценно профессионально реализоваться в архитектуре? Им это сегодня сделать значительно легче, чем тридцать лет назад. На архитектурных факультетах девушек больше половины, однако  из 100 архитектурных фирм женщины возглавляют лишь три. Кто олицетворяет женский архитектурный цех?

По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек

Элизабет Диллер, Diller Scofidio + Renfro, Нью-Йорк.

1. Элизабет Диллер. Единственный архитектор, вошедший в ежегодный список журнала TIME — «100 самых влиятельных людей мира». Эта дама особенно близка москвичам — столичный парк «Зарядье» — проект Diller Scofidio + Renfro. Диллер называют архитектором с художественным видением. C cамого начала карьеры Диллер работала со своим партнером и мужем архитектором Рикардо Скофидио. Их проекты всегда балансировали на грани архитектуры и завораживающего арт-шоу. Последние десять дет в качестве одного из партнеров Diller Scofidio + Renfro Элизабет Диллер делала дизайн-проекты для самых важных музее в США —Broad Museum в Лос-Анджелесе, расширение Музея современного искусства (MoMA) в Мидтауне.

Грандиозный ее проект — Центр искусств The Shed at Hudson Yards реализован в сотрудничестве с Rockwell Group.

Фрида Эскобедо, Frida Escobedo Taller de Arquitectura.

2. Фрида Эскобедо. Мексиканка войдет в историю современной архитектуры как самый молодой архитектор, которого позвали проектировать временный павильон галереи Serpentine в Лондоне. Архитектор и урбанист Фрида Эскобедо (р. 1979) получила степень магистра в Гарварде, больше десяти лет преподает Ибероамериканском университете родного Мехико. С 2006 года Фрида проектирует самостоятельно, ее проекты — в диапазоне от малогабаритного жилья до музеев и выставочных павильонов. В 2017 году Фрида перестроила Библиотеку Октавио Паса в Гвадалахаре и сконструировала инсталляцию в саду Джона Мадейски лондонского Музея Виктории и Альберта.

Кадзуо Сейдзима, SANAA.

3. Кадзуо Сейдзима. Японка Кадзуо Сейдзима входит в плеяду самых влиятельных проектировщиков мира, наряду с Норманом Фостером и Ремом Колхасом. Вместе с партнером Рю Нишизавой стала лауреатом Притцкеровской премии (2010). Куратор XII биеннале в Венеции, мастер эфемерной архитектуры, которая ведет деликатный диалог с природой и окружением без претензии на монументальность. SANAA — авторы филиала музея Лувра в Лансе, корпуса River на территории культурного центра Grace Farms в Нью-Кейнене (США). Среди удач SANAA — Новая Национальная галерея в Будапеште и арт-галерея NSW в Сиднее, временный павильон галереи Serpentine в Лондоне. Кадзуо Сейдзима, начав карьеру в 1970-х годах, была вынуждена отказаться от детей, так как не могла представить себе в Японии профессиональную реализацию и полноценную семью.

Ева Франч и Гилаберт, архитектор, директор Aрхитектурной школы при Архитектурной Ассоцииации в Лондоне.

4. Ева Франч и Гилаберт. Она не строит, она учит как строить. Американка испанского происхождения Ева Франч и Гилаберт (р. 1978), куратор нью-йоркской галереи Storefront for Art and Architecture, лектор и автор архитектурного журнала, заняла в 2018 году пост директора Architectural Association School of Architecture в Лондоне. Это, пожалуй, стало одним из самых экставагантных и знаменательных решений последних лет. Ведь возглавить альма-матер, в которой учились Питер Кук, Рем Колхас или Заха Хадид — огромная честь. В течение последних восьми лет Ева была была аккумулятором идей и  профессиональных контактов архитектурного Нью-Йорка. Обладает мощным общественным темпераментом. Ей удалось собрать профи и провести горячие дебаты по ряду самых актуальных вопросов.

Амаль Андраос, партнер бюро WORKac, декан GSAPP.

4. Амаль Андраос. Архитектор, партнер бюро WORKac; декан Школы архитектуры, планировки и сохранения среды (GSAPP) при Колумбийском университете — первая в истории учебноого заведения женщина, которой удалось занять этот пост. Амаль Андраос родилась в Бейруте, в детстве много времени провела во Франции, Саудовской Аравии и Канаде. Многому научилась у своего отца-архитектора. Профессиональную закалку прошла в Роттердаме, работая с Ремом Колхасом в его проектном бюро OMA. Потом переехала в Нью-Йорк, где они с мужем Дэном Вудом основали cтудию WORKac. За пятнадцать лет работы WORKac прославилась в профессиональной среде своим вкусом к концептуальной строгости и нетривиальному пониманию типологий. Один из ранних проектов, определяющих карьеру, — Public Farm 1, 2008: уникальная  сельскохозяйственная ферма, возведенная во дворе филиала MoMA в Квинзе PS1. Другие известные проекты — Edible Schoolyard в Бруклине, Культурного центра Новой Голландии в Санкт-Петербурге. 

Одиль Декк, Studio Odile Decq.

6. Одиль Декк. Выдающийся французский архитектор, основательница и директор прогрессивного учебного заведения — Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture в Лионе. Черноволосая байкерша с готическим макияжем входит в когорту самых титулованных профи Европы. Среди ключевых проектов — Музей геологии и антропологии Таншан в Нанкине, Китай, расширение Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Родом из Бретани, в 1985 году вместе со своим другом Бенуа Корнеттом основала мастерскую ODBC. Их здание административного комплекса Banque Populaire de l’Ouest (BPO) в Ренне получило более десятка национальных и международных премий.

В 1996 году дуэт был удостоен «Золотого льва» — главной награды Венецианской биеннале за вклад в архитектуру. А спустя два года Бенуа ушел из жизни и Одиль Декк продолжила работу одна. Она точно знает цену успеха: «Вы должны постоянно сражаться, если вы архитектор-женщина».

Татьяна Бильбао, Tatiana Bilbao Estudio.

7. Татьяна Бильбао. Мексиканский архитектор, прославилась экспериментальными проектами. Родилась и выросла в семье архитекторов. Начала свою карьеру, консультируя Департамент городского жилищного строительства и развития города Мехико. Потом в 2004 году основала собственную студию и совместный исследовательский центр MX.DF . Татьяна Бильбао — лидер новой волны современных архитекторов Мексики. Среди ее мировых проектов Павильон в парке архитектуры Цзиньхуа в Китае; Ботанический сад в Кулиакане, Мексика; несколько университетских зданий и даже похоронный дом — с интересной трактовкой местных традиций. Самое главное, Бильбао, с ее готовностью проектировать маленькие дома для бедных, оказалась автором интересной концепции дешевого жилья.

Придуманный ею дом из самых доступных материалов стоит всего 7 тысяч долларов. Cегодня концепцию Татьяны Бильбао изучают архитекторы по всему миру.

Дебора Берке, Deborah Berke Partners, декан архитектурной школы Йельского университета.

8. Дебора Берке. Американский архитектор Дебора Берке проявляет свой талант во многих областях. Глава солидной нью-йоркской фирмы Deborah Berke Partners and Architects, основанной в 1982 году, она — профессор, лауреат многих премий, блестящий лектор, консультант. В 2016 году Берке заняла пост декана архитектурной школы Йельского университета и стала первой женщиной, получившей эту почетную должность. В портфолио ее архитектурной компании большую часть проектов составляют интерьеры в реконструированных старых зданиях. Она с легкостью руководит командой из 60 профессионалов. «Я давно говорю, что архитектура должна быть похожа на общество, которой она служит… В Deborah Berke Partners мы много работаем над формированием культуры справедливости и интеграции на всех уровнях.

Мы знаем, что чем разнообразнее перспективы у наших клиентов, тем лучше мы как дизайнеры».

Джин Ганг, Studio Gang Architects.

9. Джин Ганг. Ведущий архитектор Чикаго. Опыт получила у Рема Колхаса в OMA в Роттердаме. Studio Gang Architects основала в 1997 году. Среди удач — волнообразная башня Aqua Tower и набережная Nature Boardwalk в Линкольн-парке. Сегодня Ганг — обладательница многих почетных наград, член Американской академии искусств и наук, почетный член Королевского института британских архитекторов (RIBA). В этому году показала два проекта на архитектурной биеннале в Венеции. Известна своими выступлениями о гендерном неравноправии в  архитектурном цехе: «Как мы можем содействовать гендерному равенству прямо сейчас? Это очевидно: мы можем начать с фундаментальной проблемы уважения на рабочем месте. В отличие от других показателей стоимости, оплата — это число. Это осязаемо и объективно».

Марва Аль-Сабуни, архитектор, писатель.

10. Марва Аль-Сабуни. Независимый архитектор, писатель, со-основатель платформы arch-news.net. Прославилась своей книгой The Battle For Home — личные наблюдения из зоны военных конфликтов в Сирии. Аль-Сабуни родилась и выросла в сирийском Хомсе. Оставалась в городе в течение всей операции c мая 2010 по май 2014 года и все это время напряженно размышляла о сохранении и восстановлении города. Получив этот катастрофический военный опыт, Аль-Сабуни представила проектное предложение на конкурс массового жилья Tree Unit, объявленный ООН. Ее концепция перестройки Хомса, придуманная как сеть кластеров, состоящих из резиденций, завоевала первое место. Три года спустя Аль-Сабуни опубликовала книгу The Battle for Home (2017). Аль-Сабуни предложила способы, с помощью которых новая архитектура может определить более позитивное будущее страны.

 

Архитектор Бартоломео Растрелли: 7 знаменитых проектов

Бартоломео Растрелли блестяще удалось совместить барокко и классицизм с традициями древнерусского зодчества. Рассказываем о лучших творениях итальянского архитектора

Фото: Shutterstock

Флорентиец Бартоломео Франческо Растрелли — один из знаменитейших русских архитекторов, и здесь нет никакого противоречия. С юности проживая в России, Растрелли много путешествовал, и это помогло ему понять и прочувствовать страну во всем ее многообразии. Сегодня имя Растрелли — практически синоним елизаветинского стиля. На протяжении правления Елизаветы I именно Растрелли вел большинство крупных строительных проектов в России.

Русское узорочье органично сочетается в работах архитектора с французским рокайлем, а во дворцах Санкт-Петербурга благодаря ему проявились черты парижского Версаля.

Эксперт в этой статье

Александр Балабин, архитектор, основатель архитектурной практики «Северин Проект»

Краткая биография Бартоломео Растрелли

Карло Растрелли, отец Бартоломео, и сам был архитектором. Он работал во Франции — до того как в 1715 году Петр I пригласил его в Россию. Карло переехал в Петербург и привлек сына к работе над дворцами Александра Меншикова.

Первыми оригинальными проектами Бартоломео стали дворец в Митаве и Рундальский дворец. Эти «парные» (по требованию заказчика дворцы должны были походить друг на друга) объекты были возведены для Бирона, государственного деятеля и фаворита императрицы Анны Иоанновны, который впоследствии рекомендовал Растрелли на должность обер-архитектора. Сегодня Рундальский дворец открыт в качестве музея и используется для торжественных приемов, а в Митавском располагается Латвийский сельскохозяйственный университет.

Фото: Public Domain

Профессиональный расцвет архитектора пришелся на елизаветинскую эпоху: за 20-летнее царствование Елизаветы I Растрелли построил для нее 12 дворцов, множество соборов и роскошных домов для придворных [1]. Он также возглавлял строительство Большого дворца в Петергофе, Андреевского собора в Киеве, Екатерининского дворца в Царском Селе. Грандиозными проектами Растрелли стали Смольный монастырь и Зимний дворец.

Когда на трон взошла Екатерина II, популярность архитектора сошла на нет, а финансовое положение ухудшилось. Новая императрица считала пышность и декоративность барокко излишней и грубой, а потому наняла другого зодчего, чтобы поменять внутреннее убранство Зимнего дворца. Растрелли уволили. Незадолго до смерти он стал академиком архитектуры в Императорской Академии художеств. Местонахождение могилы зодчего осталось неизвестным, по ряду предположений, его похоронили в Митаве рядом с женой. Во время Второй мировой войны захоронение было утрачено.

Рундальский и Митавский дворцы, Курляндия (Латвия)

В 1735 году Растрелли начинает строить поместье в Рундале для Бирона. Архитектор готовит подробный план здания и лично следит за ходом строительства, договаривается с подрядчиками и мастерами [2]. Именно на этой стройке впервые в Курляндии покрывают крышу луженой жестью — на солнце она блестит как драгоценный металл. Отделочные материалы готовятся в Петербургской императорской строительной канцелярии. Но Бирон приостановил стройку — он стал герцогом Курляндии и распорядился частично отправить отделку в Митаву, на другую стройку — для возведения своей главной резиденции. В 1738 году там началось строительство зимнего дворца.

Митавский дворец (Фото: Shutterstock)

Митавский, а сегодня — Елгавский дворец (город переименован в Елгаву) стоит на берегу реки Лиелупе, которая дополняет общий ансамбль. Во дворце более 300 залов, над их оформлением работал Николай Васильев, коллега и помощник Растрелли.

Рундальский дворец (Фото: Jeroen Komen/wikipedia.org)

В 1740 году Бирон был арестован и сослан, строительство остановилось. Многие уже готовые детали интерьеров Рундальского дворца демонтировали и вместе со всеми оставшимися строительными материалами переправили в Россию. Когда Бирон, после помилования в 1764 году, распорядился возобновить строительство, главным архитектором проекта стал уже Иоганн Готфрид Зейдель, а Растрелли занял пост главного интенданта герцогских построек.

Большой Петергофский дворец, Петергоф

Небольшой дворец в Петергофе построен во время правления Петра I. В нем проходили праздники и приемы царских особ. Со временем дворец перестал вписываться в общую концепцию архитектурной барочной роскоши, которую предпочитала Елизавета Петровна. Растрелли было поручено перестроить дворец, учитывая пожелания императрицы. Перед ним стояла задача сохранить стены и осовременить внешний вид здания.

Фото: Andrew Shiva/Wikipedia.org

Дворец стал трехэтажным, значительно расширилось его центральное пространство, появились одноэтажные галереи и боковые корпуса — Церковный и Корпус под гербом. Нетронутым остался Дубовый кабинет Петра I[3]. Самым пышным интерьером отличается танцевальный зал, занимающий все Западное крыло.

Главный вход в западном флигеле дворца выделяется богатой эклектичной отделкой. На лестнице расположены разные виды скульптур — статуи, барельефы, вазы, рокайли, а в ее верхней части — аллегорические изображения времен года, вензеля Елизаветы Петровны, двуглавые орлы. В оформлении дворца широко использована любимая Растрелли золоченая резьба по дереву.

Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov/Wikipedia.org

Во время Великой Отечественной войны здание сильно пострадало и было восстановлено только в 1964 году.

8 городов России для романтического путешествия

Андреевская церковь, Киев

Многие работы Растрелли не дошли до нас в первозданном виде, но Андреевская церковь в Киеве сохранилась достаточно хорошо. Церковь находится на Андреевской горке. Место, где строили здание, изначально было геологически сложным и размывалось грунтовыми водами, поэтому для строительства был создан инженерно-геологический комитет [4].

Фото: Shutterstock

При строительстве этой церкви Растрелли впервые применил в оформлении фасадов декоративные детали из чугунного литья, нехарактерные для культовых сооружений на территории Восточной Европы. Капители и орнаментальные украшения для фасадов отливались на тульских металлургических заводах, общий вес литья составил 97,85 тонны [4]. Церковь также знаменита своим иконостасом из липы, покрытым сусальным золотом. Он построен по чертежам Растрелли, а иконы писали живописцы Петербурга.

Смольный собор, Санкт-Петербург

Набожная Елизавета I хотела провести остаток дней в тихом и спокойном месте, поэтому в 1740 году распорядилась построить монастырь с домовыми церквями, колокольней и институтом для благородных девиц. Возглавить строительство она поручила Растрелли. Архитектор планировал построить центрический храм, напоминающий, например, Фрауэнкирхе в Дрездене. Но Елизавета предпочитала традиционный русский стиль с пятиглавием. Высота здания составляет 93,7 м, и увенчать ансамбль должна была колокольня, но ее возвели лишь частично и затем разобрали.

Хотя на этом объекте архитектору и не удалось воплотить свои идеи до конца, Смольный все же относят к его «фирменному» стилю елизаветинского барокко.

Фото: Святослав Владимирович/wikipedia.org

Смольный собор — классический пример таланта Растрелли соединять разные архитектурные стили в рамках одного проекта.

Воронцовский дворец, Санкт-Петербург

В 1740 году граф Воронцов решил построить городскую усадьбу и приобрел земельные участки между Садовой улицей напротив Гостиного двора и Фонтанкой. Строительство началось лишь в 1749-м, и архитектором будущего Воронцовского дворца был назначен Растрелли.

Фото: A.Savin/wikipedia.org

Этот дворец — классический пример стиля барокко. Внутри дворца более 50 парадных залов, само здание декорировано лепниной, резьбой в позолоте, коваными деталями. Главный фасад украшают три ризалита (часть здания, выступающая за пределы фасада), а за главным корпусом разбит сад с аллеями и фонтанами, простирающийся до Фонтанки. Со стороны Садовой улицы расположен парадный вход с ажурной решеткой из литого чугуна, сделанной по чертежам Растрелли. Сегодня Воронцовский дворец занимает Третий кассационный суд общей юрисдикции.

Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, Пушкин

Праздничный декор, торжественность, ослепительный блеск деталей делают Большой Екатерининский дворец одним из ярчайших образцов барокко. Купол со звездой на шпиле украшает южный корпус, над северным сверкают пять позолоченных глав Дворцовой церкви — на процесс золочения ушло около 100 кг червонного золота [5]. Апартаменты дворца смотрятся не менее роскошно. Парадная анфилада во всю длину здания, украшенная золоченой резьбой, получила звание «золотой».

Фото: Shutterstock

Дворец не раз менялся и перестраивался, а во время Великой Отечественной войны здание настолько пострадало, что работы по его реставрации до сих пор не закончены.

Санкт-Петербург, Париж и еще 6 городов для влюбленных

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Первое деревянное здание Зимнего дворца построено в 1708 году, затем, во время царствования Петра I, дворец не раз перестраивался. Вступившая на престол Елизавета Петровна тоже решила обновить дворец и увеличить его высоту. В 1754 году появился проект нового здания, для работы было выделено около 4 тыс. человек [6]. За год до завершения строительства, Елизавета Петровна умерла, и дворец у Растрелли принимал уже император Петр III.

Фото: Shutterstock

Зимний стал самым высоким жилым помещением в Санкт-Петербурге того времени. Общая площадь составила около 60 тыс. кв. м, а число комнат превысило 1,4 тыс. Фасады дворца разделены по горизонтали на три части, а по вертикали — на три ризалита. Через три въездные арки можно попасть во внутренний двор, в центре северного корпуса расположен главный вход во дворец. В течение 150 лет Зимний дворец оставался парадной резиденцией императоров, а в 1917 году стал музеем.

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире

Александр Балабин, архитектор, основатель архитектурной практики «Северин Проект»:

— О Растрелли говорят, что он соединил европейскую архитектурную школу и российскую традицию в зодчестве, восток и запад. Но, на мой взгляд, в его работах нет выраженных восточных черт. Как и нет особенного новаторства: он — естественное продолжение развития отечественной архитектуры. Творчество Растрелли стало знаковым для Санкт-Петербурга: архитектор работал над императорскими заказами, на которые не жалели денег, и масштаб был соответствующий.

Работы Растрелли показывают его собственное миропонимание. С одной стороны — вычурность рококо, с другой — ордера, классические элементы. Растрелли выражал архитектурной пластикой то, что видел, и то, в чем жил. Он создал с нуля архитектурную среду, которой до него не было, среду, поражающую до сих пор.

Туристический образ Санкт-Петербурга и окрестностей появился благодаря Растрелли. Он построил Екатерининский дворец в Царском Селе, Петергофский дворец, Зимний и Строгановский дворцы в Санкт-Петербурге. За Растрелли настолько прочно закрепилась роль главного архитектора эпохи, что его авторству приписывали чуть ли не все парадные строения времен правления Елизаветы.

Любой архитектурный стиль проходит несколько этапов развития. Сначала он авангарден, потом становится классикой, а потом переживает трансформацию. У Растрелли ровно такая же история. Если с его пластичных фасадов ободрать всю «мишуру», получится архитектура Ренессанса, а еще глубже — «палладианский» стиль.

Растрелли вышел из моды вместе со смертью своей покровительницы Елизаветы. Петр III не успел обратить внимание на его архитектуру, а воцарившаяся в результате переворота Екатерина II стиль Растрелли не одобряла и называла «варварской безвкусицей». Он пытался найти себе покровителей в Европе, но оказался неактуальным и умер, забытый всеми.

На мой взгляд, работы Растрелли — не безвкусица, а своего рода вкус. Может ли быть у вкуса вершина? Египетские пирамиды — вершина вкуса? А однообразные триумфальные арки? В их основе — куски камня, решающие утилитарную, рекламно-политическую задачу. Какую задачу решает Зимний дворец? Императрица Елизавета не могла жить в более простом доме? Могла. Но украшения и помпезность подчеркивают статус. С практической точки зрения дворец не нужен, но для императорской власти — необходим. И он настолько великолепен, что по убранству был так же богат, как и церковь, потому как императоры — наместники Бога на Земле.

Читайте также:

7 самых интересных зданий Петербурга, которые вас удивят

ансамбль, Александрийская колонна, Эрмитаж и Главный штаб

Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге — это место, любимое гостями и жителями города, сердце Северной столицы. Это один из самых красивых архитектурных ансамблей мира. Над его созданием трудились лучшие русские зодчие. Свое имя она получила по названию Зимнего Дворца, построенного по проекту архитектора Ф.Б. Растрелли в середине 18 века.

В 1819 году по заданию императора архитектор К.И. Росси разработал проект единого архитектурного ансамбля, прославляющего победу русского оружия в войне 1812 года. Замысел архитектора состоял в том, чтоб объединить существующие оригинальные интерьеры и новые постройки в единое целое.

Главный штаб

Застройка ансамбля Дворцовой площади продолжилась возведением в 1819–1929 годах архитектором К.И. Росси Главного штаба. Два протяженных здания были построены на южной стороне площади вместо обывательских домов со стороны Мойки. В них разместился Главный штаб и два министерства — иностранных дел и финансов.

Длина полукруглого фасада здания Главного штаба составила 580 метров (самый длинный фасад здания в мире). Посередине здания — грандиозная Арка, украшенная скульптурной композицией «Колесница Славы» с изображением воинов и крылатой богини Победы, — Ники, держащей в одной руке венок победы, а в другой лабарум (воинский знак) с российским двуглавым орлом (скульпторы Н. Пименов и В. Демут-Малиновский). Высота скульптурной группы составляет 10 метров, высота арки — 28 метров, ширина — 17 метров.

К. И. Росси придал арке триумфальный характер — она олицетворяла победу русской армии в Отечественной войне 1812 года.

Согласно легенде, после завершения строительства Николай I сказал архитектору: «Иностранные мастера утверждают, что арка вскоре рухнет». Тогда К.И. Росси поднялся на нее и с высоты произнес: «Если она упадет, я готов упасть вместе с ней».

В фильмах о революции, где показан штурм Зимнего Дворца, можно увидеть, как вооруженные солдаты и матросы, выбегают на Дворцовую площадь именно из-под Триумфальной арки Главного штаба.

Александровская колонна в центре площади, созданная по проекту О. Монферрана через четыре года после возведения арки Главного штаба, стала заключительным аккордом в композиции, созданной Росси.

В настоящее время в западной части здания расположено командование Западного военного округа, а в восточном крыле экспонируются произведения западноевропейского искусства XIX–XX веков, а также проводятся временные выставки современного искусства Эрмитажа.

Александровская колонна

В 1834 году по проекту архитектора Огюста Монферрана в память о победе русских войск над армией Наполеона была открыта Александровская колонна, или Алексанрийский столп. Колонна названа в честь императора Александра I.

Колонна весом 600 тонн, высотой 47,5 метров увенчана фигурой ангела, попирающего крестом змею — символ победы добра над злом. Голова ангела склонена к земле, так, что снизу видно его лицо (архитектор Б. Орловский). Барельефы на постаменте колонны прославляют победы русского оружия (скульпторы И. Липце, П. Свинцов).

Конкурс на создание памятника в центре Дворцовой площади был объявлен Николаем I в 1829 году с формулировкой «в память о незабвенном брате». Огюст Монферран сразу отверг строительство здесь скульптурной композиции, которая бы просто затерялась на огромной площади. Николай I одобрил проект Монферрана, предусматривающий установку колонны высотой, превышающей парижскую Колонну побед, воздвигнутую в честь побед Наполеона.

Александровская колонна не врыта в землю и не укреплена на фундаменте, а держится в соответствии с точным расчетом за счёт собственного веса. Этот факт послужил появлению анекдотов и легенд в городском фольклоре.

• Так, в одном из них говорилось, что графиня Толстая запрещала своему кучеру проезжать рядом с колонной, опасаясь, что она упадет со своего подножия
• Появилось выражение «Столб столба столбу», и объяснять этот каламбур петербуржцам было не надо — столб Николая I Александру I. (Каламбур — это игра слов, одинаковых по звучанию, но разных по значению)
• К монументу на Дворцовой часто приходят молодожены. Жених поднимает невесту на руки и обходит колонну по кругу. Считается, сколько кругов он сделает, столько и детей будет у молодоженов
• Согласно легенде, после революции Ангела на вершине Александровской колонны собирались заменить на фигуру Ленина. И скульптуру сняли, но вскоре Эйзенштейн приступил к съемкам фильма «Октябрь» и потребовал возвратить Ангела на свое историческое место. А после съемок возвратить его как-то забыли и больше к этому вопросу не возвращались.

Связующим звеном всех построек стало завершение в 1843 году строительство с восточной стороны здания Штаба гвардейского корпуса (архитектор А.П. Брюллов). Фасад здания украшает портик из двадцати ионических колонн.

Самое красивое здание Дворцовой площади — Зимний Дворец. Это грандиозное здание занимает 9 гектаров земли, имеет около полутора тысяч помещений. В то время это было самое высокое здание в Петербурге. И выше его в центральной части города не разрешалось строить дома.

Бледно-зелёный и белый цвета фасада Зимнего Дворца придают воздушность и грациозность, характерные для стиля барокко. Гениальному архитектору Росси удалось объединить в единую композицию Зимний дворец и строгое здание Главного штаба.

Дворцовая площадь — это одно из самых притягательных мест Санкт-Петербурга. Однако, есть мнение, что массовые гуляния и концерты наносят вред бесценным памятникам архитектуры. (Вспомним пожар во время встречи Нового 2000 года, когда от петарды загорелись строительные леса над аркой). Поэтому обсуждается вопрос о запрете гуляний и концертов на ней. Для туристов и горожан Дворцовая площадь всегда будет открыта.

 

Как добраться до Дворцовой площади

1. Доехать до станции метро «Невский проспект». Следовать указателям «Выход на канал Грибоедова». При выходе из метро Вы окажетесь на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова. Идти по Невскому проспекту в сторону Адмиралтейства (его шпиль видно с любой точки проспекта). На пересечении Невского проспекта и Большой Морской улицы справа Вы увидите огромную Арку Главного штаба. Поверните направо. Пройдя через арку, Вы окажетесь на Дворцовой площади.
2. Новая станция метро «Адмиралтейская» находится значительно ближе к Дворцовой площади чем станция «Невский проспект». Однако она очень глубокая — чтобы подняться наверх нужно проехать на двух эскалаторах. Кроме того, Вам наверняка придется делать пересадку на фиолетовую линию метро, чтобы попасть сюда, что не всегда удобно. При выходе из метро «Адмиралтейская» поверните направо и пройдите несколько метров до ближайшего перекрестка. На перекрестке поверните налево (это будет улица Большая Морская) и следуйте до Арки Главного штаба. За аркой будет Дворцовая площадь.

Виртуальные прогулки

Дворцовая площадь — видео

%d0%b0%d1%80%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

рисованной радио 80 х

1200*1200

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

1200*1200

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

1200*1200

80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

8334*8334

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

80 от большой распродажи постер

1200*1200

85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов

2003*2003

Женщины-архитекторы: почему им не доверяют? | Учеба и работа в Германии | DW

«Женщинам по-прежнему необходимо обладать огромной уверенностью в себе, чтобы добиться успеха в сфере архитектуры, — с такими словами известный британский архитектор Элисон Брукс обращается к посетителям выставки «Frau Architekt», которая открылась 11 августа 2020 года в Дюссельдорфе. — С рождения нас окружают герои и боги — мужчины».

Брукс — единственный современный британский архитектор (женщина) с такой коллекцией наград: престижная архитектурная премия Стирлинга (RIBA Stirling Prize), медаль Manser и архитектурная премия Стивена Лоуренса. 58-летняя женщина считается ведущим архитектором своего поколения, однако, по ее собственному признанию, она все же страдает от гендерного неравенства, которое характерно и для ее профессии. 

Британский архитектор иракского происхождения Заха Хадид, которая в 2004 году стала первой в истории женщиной, удостоившейся Притцкеровской премии, до своей внезапной смерти в 2016 году не уставала повторять, как трудно ей было работать в мужской сфере деятельности — архитектуре. Когда ее упрекнули в том, что проект стадиона в Катаре, где в 2022 году должен пройти чемпионат мира по футболу, напоминает вагину, она в ответ лишь покачала головой, разочарованная таким невежеством. Тот факт, что женщинам все еще приходится отстаивать свои архитектурные идеи, кажется более чем странными, особенно во времена, когда женщины занимают посты руководителей государств или министров обороны.

Британский архитектор иракского происхождения Заха Хадид (1950-2016) оставила незабываемый след в архитектуре

Предубеждения о женщинах в архитектуре

Неужели ничего так и не изменилось? Этим предубеждениям уже более ста лет. Они звучат примерно так: женщины не умеют считать и поэтому не могут распоряжаться бюджетом. Женщины не могут мыслить в трех измерениях. Женщинам не место в строительстве.

Сегодня все не так плохо. На факультеты архитектуры в немецкие вузы поступает больше девушек. Однако то, как складывается их карьера потом, настораживает. Женщине сложно совместить личную жизнь и работу архитектором, поэтому немногим удается применить полученные знания в университете на практике. Это подтверждают и цифры Федеральной палаты архитекторов (Bundesarchitektenkammer): в 2016 году доля женщин-архитекторов в сфере строительства, внештатных сотрудников, составила примерно пятую часть. Среди градостроителей доля женщин — всего девять процентов. Кроме того, женщины в архитектуре зарабатывают в среднем на 20 процентов меньше, чем их коллеги-мужчины.

Женщин в архитектуре остерегались

Задолго до того, как женщины в Германии получили право на образование, звучали опасения по поводу того, к чему это может привести, если доверить им строительство. Но идеи о гендерном равенстве уже прочно засели в умах первых феминисток, и сдаваться они не собирались. Еще до того, как женщины получили избирательное право, в Германии появилась первая женщина-архитектор: Элизабет фон Кнобельсдорф (Elisabeth von Knobelsdorff) была удостоена в 1911 году степени инженера архитектуры в Королевской технической школе в Шарлоттенбурге, сегодня это Берлинский технический университет.

Принцесса Виктория цу Бентхайм и Штайнфурт  (Viktoria zu Bentheim und Steinfurt) тоже построила много зданий в поместьях своей семьи. Эмили Винкельман (Emilie Winkelmann) стала в 1907 году первой женщиной, открывшей свое архитектурное бюро в Берлине. Выставка «Женщина — архитектор. 100 лет в архитектуре вместе с женщиной» рассказывает истории женщин-архитекторов, которые, несмотря на все препятствия, вошли в историю немецкого градостроительства.

Женщины в архитектуре до 1945 года

Женщины должны были проявить приверженность своему делу, чтобы сломить множество стереотипов на своем пути. На рубеже веков велась дискуссия о том, в какой одежде женщина-архитектор должна работать? Облачить женщину в халат? Для скульптора-мужчины это было уместно. Брюки? Это скандал! В США к женщинам-архитекторам было более либеральное отношение.

Три первых архитектора в Германии — Эмили Винкельман (Emilie Winkelmann), Тереза ​​Моггер (Therese Mogger) и Элизабет фон Кнобельсдорф (Elisabeth von Knobelsdorff) — лишь позже извлекли выгоду из того, чего добились их коллеги-женщины в США. Следующий удар по судьбе женщин-архитекторов нанес национал-социализм. В «третьем рейхе» строительная сфера находилась под строгим контролем государства. 100 женщин-архитекторов еврейского происхождения стали жертвами Холокоста, в том числе студентка Баухауса Фридл Дикер-Брандейс.

Мужской почерк доминировал и в послевоенные годы

В 1950-х и 1960-х в Западной Германии не было повода для оптимизма. Место женщины было у плиты. В сфере архитектуры они занимались «женскими» проектами — проектированием жилых домов и помещений для молодежи и детей, дизайном интерьеров. 

В ГДР некоторым женщинам все же удавалось проектировать общественные здания. Ирис Дуллин-Грунд (Iris Dullin-Grund) привлекла к себе внимание проектом Дома культуры и образования в Нойбранденбурге в 1965 году, а в 1970-х и 1980-х Гертруда Шилле (Gertrud Schille) разработала строительные планы планетариев VEB Carl Zeiss-Jena на экспорт.

История архитектора Ирис Дуллин-Грунд рассказывается на выставке в Дортмунде

В ФРГ были свои выдающиеся женщины-архитекторы. Зигрид Крессман-Чах (Sigrid Kressmann-Zschach) жила и работала в Западном Берлине, строила коммерческие здания.

Архитектор в сознании общества — все еще мужчина

А как обстоят дела сегодня? «Женщинам-архитекторам нужна поддержка женщин, которые уже добились успеха», — сказала как-то Заха Хадид. «Сегодня гораздо больше авторитетных и уважаемых женщин-архитекторов, чем раньше. Но это вовсе не значит, что добиваться успеха им стало легче», — отметила она.

Женщины-владельцы архитектурных бюро — по-прежнему редкость. Стереотипы все еще живы в обществе: архитектор, проектирующий города, — это мужчина со строительной каской на голове. 

Выставка «Женщина-архитектор» открыта в Дюссельдорфе до 2 октября 2020 года.

Смотрите также:

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Аллея Сталина в Берлине

  «Готов к труду и защите мира», — написано на плакате, висящем на строительных лесах у здания, воздвигаемого в 1953 году на Аллее Сталина (ныне Карл-Маркс-аллея) в восточном Берлине. Политика и архитектура в ГДР были неотделимы.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Столовая на секретном объекте под Дрезденом

  При соблюдении строжайшей секретности в 1950-е годы в городке Пирна под Дрезденом был создан центр по разработке и производству авиационных двигателей. Для сотрудников открыли столовую, здание которой было построено в стиле послевоенного модернизма. Сегодня здесь располагаются лофты, которые пользуются высоким спросом.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Железнодорожная станция в Потсдаме

  Поскольку западный Берлин находился совсем близко, в ГДР было решено реорганизовать железнодорожное сообщение. Вокруг Берлина построили наружное железнодорожное кольцо, чтобы возить людей из Потсдама и других пригородов на работу в восточный Берлин. В 1958 году в Потсдаме возвели вокзал, но после возведения Берлинской стены в 1961 году он утратил свою функцию.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Кинотеатр во Франкфурте-на-Одере

  В 1950-е годы на месте разрушенного здания, служившего до войны кинотеатром, во Франкфурте-на-Одере построили новый кинотеатр для молодежи. Позже его преобразовали в культурный центр. Здание находилось в эксплуатации до 1998 года.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Дом статистики в Берлине

  Этот комплекс зданий под общим названием «Дом статистики» был построен в 1969 году в берлинском районе Митте в качестве штаб-квартиры Государственного центрального управления статистики ГДР. Устремленные ввысь панельные исполины — так же, как и возвышающаяся неподалеку Берлинская телебашня — были призваны символизировать победу социализма.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Дом электротехнической промышленности в Берлине

  Дом электротехнической промышленности и Дом путешествий на площади Александрплац в Берлине являли собой типичный пример восточного модернизма, господствовавшего в архитектуре ГДР в 1960-70-е годы. Эти здания стоят там по сей день.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Дом путешествий в Берлине

  До воссоединения Германии в Доме путешествий располагалась главная дирекция туроператора ГДР и главный офис авиакомпании Interflug. У здания оригинальные архитектурные детали — такие, как волнистые чаши и медная чеканка с надписью «Человек преодолевает время и пространство», автор которой — художник Вальтер Вомака. Сегодня Дом путешествий наделен статусом памятника архитектуры.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Круглый кинотеатр в Дрездене

  Кинотеатр Rundkino (Круглый кинотеатр) в Дрездене открылся в 1972 году. Это 20-метровое здание цилиндрической формы вмещает два кинозала и считается одним из самых значимых памятников послевоенного модернизма в саксонской столице.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Сцена для выступлений на острове Рюген

  Даже не скажешь, что эта эстрада в виде раковины выполнена из бетона. Автор проекта, архитектор Ульрих Мютер, создал произведение, являющееся выдающимся примером восточногерманской курортной архитектуры. Сцена для выступлений находится в городке Засниц на острове Рюген. Она построена в 1988 году и находится сейчас под охраной государства.

• Чудеса архитектуры в ГДР

  Жилой микрорайон в Ростоке

  А эти причудливые кирпичные жилые дома находятся в Ростоке. Авторы проекта, завершенного в 1987 году, хотели создать нечто характерное для северогерманской архитектуры. И у них это получилось. Все представленные в подборке DW фото вошли в фотоальбом Ханса Энгельса «Архитектура ГДР».

  Автор: Штефан Деге, Наталия Королева

Игоря Далаксакуашвили назначили главным архитектором Ростовской области

Информация о назначении Игоря Далаксакуашвили появилась на сайте Правительства Ростовской области. Это один из наиболее известных в Ростове управленцев-строителей.

Игорь Львович Далаксакуашвили родился 26 ноября 1960 года в Ростове. Окончил РИНХ, получив квалификацию «Экономист», и Ростовский радиотехникум. С 1979 года работал на «Роствертоле», в конце 1980-х — председателем городского штаба по строительству молодежных жилых комплексов. В 1990-х руководил строительными компаниями. С 1997 года работал в администрации области, в должностях замдиректора предприятия «Ростовоблстройзаказчик», директора Агентства жилищных программ, заместителя минис¬тра строительства.

В 2009 году Игоря Далаксакуашвили стал директором по развитию ЗАО «Патриот», который начал застройку Левенцовского микрорайона на западной окраине Ростова.

Работал в московском и петербургском подразделениях компании.

Весной прошлого года вернулся в Ростов, став управляющим партнером концерна «Единство».

Тогда же в интервью «Городу N» Игорь Далаксакуашвили заявил, что работа в Санкт-Петербурге научила его бережному отношению к городской среде и выступил за сохранение фонтана на площади Ленина.

— Ансамбль площади Ленина имеет свою градостроительную ценность. Недаром гостиницу «Турист» не разместили на самой ул. Ленина, а отнесли в балку, хотя это требовало дополнительных затрат на фундаментные работы. Получилась очень гармоничная застройка, где на месте и фонтан, и памятник Ленину, который сам по себе художественной ценности, возможно, не имеет, но вместе с прилегающим сквером является важным градостроительным элементом. И если когда-то в нашем городе начнется программа реновации пятиэтажек, то и тогда формирующие площадь дома нельзя трогать.

Бывший главный архитектор области Алексей Полянский находится под следствием. Он подозревается в превышении должностных полномочий. В начале текущего года были возбуждены уголовные дела в отношении главного архитектора Ростова-на-Дону Романа Илюгина и главного архитектора администрации Мартыновского района Ростовской области Александра Корчиги. Их также подозревают в превышении должностных полномочий. По версии следствия, архитекторы незаконно выдавали и продлевали разрешения на строительство многоквартирных жилых домов, что повлекло тяжкие последствия в виде нарушения прав участников долевого строительства, денежные средства которых были похищены.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

Проработав 10 лет в ГК «ПАТРИОТ», новый управляющий партнер концерна «Единство» Игорь Далаксакуашвили убедился, что в девелоперском бизнесе важен научный подход к управлению и оценке рисков. Игорь Далаксакуашвили занимал ведущие должности в разных компаниях группы «ПАТРИОТ», как в Москве, так и в Петербурге. Получив ценный опыт управления в крупной компании, работающей в сегменте масс-маркета, он решил вернуться в Ростов и испытать себя в другом сегменте рынка вместе с концерном «Единство». По его мнению, строительный рынок Ростова ждут серьезные изменения, связанные с новым законодательством.

Игорь Далаксакуашвили, бывший ростовчанин и гендиректор московского ЗАО «ПАТРИОТ», одного из ведущих девелоперов Ростовской области, перешел на новую должность в связи со структурными изменениями в группе компаний, сообщили в пресс-службе ГК «ПАТРИОТ». Теперь он возглавляет ООО «ПАТРИОТ-Девелопмент Северо-Запад» в Петербурге.

что построил Сальвадор Дали как архитектор » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

…Недавно в московском Манеже открылась выставка знаменитого художника-сюрреалиста Сальвадора Дали. В экспозиции представлено 80 его живописных и графических работ.  Но не все знают, что Дали был не только блестящим художником, но и одаренным архитектором. Он оставил «двойное» наследие, которое с полным основанием можно назвать  архитектурным: Театр-музей своего имени в Фигерасе и дом в Порт-Льигате под Кадакесом, в котором он прожил вместе со своей супругой Gala большую часть их совместной жизни. Своему Театру – музею Дали посвятил более десяти лет, создавая его на руинах Театро Принсипаль, строительство которого было начато в Фигерасе еще в 1849 году. Официальное открытие музея состоялось в 1974 году. С тех пор сюда не зарастает народная тропа. Собственно, как и в Порт-Льигат на средиземноморском побережье, превратившийся в место паломничества поклонников художника.

Дом в Порт-Льигате: рыбацкая хижина с мировой известностью

Сальвадор Дали и его Gala

Первой архитектурно пробой Сальвадора Дали стал его дом в Порт-Льигате. Отправной точкой для фамильного жилища стала покупка художником рыбацкой хижины в 1930-м году. А дальше дом, как живой организм, стал разрастаться вширь и вверх. «Разрастание» длилось без малого полвека. Дали постепенно докупал соседние жилые ячейки, объединяя их с основной постройкой. Так и получилось причудливое – почти сюрреалистическое – пространство внутри виллы,  оформленное самим художником, конечно же, в авангардном стиле.

 Дом четы Дали в Порт-Льигате под Кадакесом

В этом доме Дали прожил со своей любимой Gala – женой художника Еленой Дьяконовой, русской по происхождению —  всю жизнь. Лишь на короткое время выезжали супруги в Париж и Нью-Йорк, на открытие выставок, в деловые поездки.

Великий эксцентрик и король эпатажа, Дали обожал Порт-Льигат, эту небольшую рыбацкую деревушку под Кадакесом. Во-первых, она напоминала ему детство – раньше он часто отдыхал здесь с родителями. Во-вторых, Дали считал, что здесь самая неповторимая природа – скалы и море создавали причудливые пейзажи, которые он часто воспроизводил на своих картинах.

Порт-Льигат – одно из самых пустынных и засушливых мест в Испании, но художнику оно было милее всего. Только здесь он был раскрепощен, мог свободно творить.

 Две головы на холме являются ориентиром для тех, кто ищет заросший зеленью дом художника

Не надо забывать, что именно в Порт-Льигате Дали познакомился со своей Gala. В 1929 году она, вместе с мужем, поэтом Полем Элюаром и дочерью Сесиль приехала сюда погостить по приглашению художника. И…осталась навсегда. Любовь, возникшая между молодым человеком (Дали тогда было 25 лет) и уже зрелой женщиной (Елене Дьяконовой  было за тридцать, и она была замужем.) сокрушила все на своем пути, в том числе и обывательские предрассудки.

Именно здесь Сальвадор Дали написал свои самые знаменитые картины. Вместе с живописью он «создавал» и сам дом. Появилась терраса, на которой пара потом часто фотографировалась: Gala, уютно устроившаяся в кресле, Сальвадор, в одном из своих эксцентричных облачений, которые он так любил. Постепенно дом в в Порт-Льигате, рожденный из старых рыбацких хижин, в которых до этого хранились лодки и снасти, превращался в ни на что нее похожее жилье, не уступающее по эффектности элитным постройкам. И все это стараниями самого Сальвадора Дали.

К дому присоединили оливковую рощу, здесь появился бассейн. Кстати, история с бассейном достаточно интересная. Нижняя часть бассейна повторяет форму пенопластовой упаковки от радиоприемника, который был подарен Дали. Сама упаковка тоже бережно хранится в доме – гению и мусор служит вдохновением.

 Бассейн, которому любитель эпатажа Сальвадор Дали придал фаллическую форму, находится в уютном дворике особняка

В семейном гнездышке четы Дали можно увидеть массу всевозможных «далианских» штучек. Дом разделен на три зоны: рабочие комнаты, приватные и открытые пространства. Жилое пространство представляет собой запутанный лабиринт переходов и перетеканий из одной комнаты в другую, и за каждым поворотом гостя может ожидать сюрприз. Художник относился к своему дому и его оформлению с не меньшим азартом, чем к любому из своих творений, проявив при этом яркие дизайнерские способности.

…В коридоре дома в Порт-Льигате вас встретит чучело медведя. Лампа в его руках освещает прихожую.

 Тот самый медведь-лампа

В овальной комнате, которую художник назвал «яйцом Гала» вы найдете шикарный будуар с диванами, украшенными шелковыми подушками, настоящим самоваром. Кстати, самому художнику вход сюда был запрещен – это была суверенная территория Гала.

Отдельное помещение отведено библиотеке. Дали любил книги, но сегодня большая их часть увезена в музей Дали в Фигерасе. Место книг на полках заняли муляжи. Тут же — чучела трех лебедей, которых когда-то подарила Дали Гала и заушенные букетики из ее любимых цветов – бессмертников.

В этой комнате хранилась богатая библиотека Дали 

В мастерской, имеющей окно на залив Порт-Льигата – столь любимый художником пейзаж — до сих пор хранятся кисти и краски Дали, его незаконченные работы. А желтая комната, с часами-улиткой и зеркалом в «изломанной» раме – личное пространство хозяина дома.

В 60-е и 70-е годы, когда Дали стал знаменитым на весь мир художником, в Порт-Льигат повалили поклонники его творчества. Здесь они могли наблюдать за работой художника, который часто устраивал «онлайн» — сеансы живописи в оливковой роще. А порой придумывал целые перфомансы, осыпая присутствующих «метелью» из лепестков или демонстрируя игру на рояле в бассейне и так далее.

 Лабиринты дома Дали в Порт-Льигате

 Дом в Порт-Льигате открылся для посещений в 1997 году, через 8 лет после смерти художника. Он не жил здесь уже с того времени, как умерла Гала в 1982 году. Свой дом они строили вместе, и находиться здесь одному, без своей Музы, Дали считал невозможным. 

Театр-музей в Фигерасе: архитектуру можно создавать из хлеба и яиц

Театр-музей Сальвадора Дали в его родном Фигерасе

…Как-то летним вечером Дали обратил внимание на выразительную кирпичную кладку старого театра Принсипаль в Фигерасе. В сопровождении художника Жоакима Бека де Кареды он осмотрел живописные руины и  предложил использовать это место  для музыкальных спектаклей. Но тогда его предложение не встретило одобрения: о каких спектаклях может идти речь на сущих развалинах, в которые превратился к тому моменту театр!

Тем не менее, Дали вернулся к идее в 1961 году, когда рассказал Рамону Гуардьоле, мэру Фигераса, и Мелито Казальсу, своему доверенному фотографу, о намерении построить здесь необычный музей. Место для художника было знаковым: ведь именно здесь, в здании старого театра, в 1918 году проходила первая выставка 14-летнего Дали. Несмотря на рвение, гениальному художнику пришлось целое десятилетие ждать осуществления своей мечты.

Изначально Дали не хотел выставлять здесь свои оригинальные работы – только фотографии. Тем не менее, мэрии удалось уговорить художника передать в музей оригиналы картин. И в октябре 1970 года после того, как конфликт был улажен, начались работы по реконструкции здания театра.

 Во внутреннем дворе Театра-музея

 

Заметим, идея театра-музея, как и концепция его наполнения, безраздельно принадлежат самому Дали. Музейный комплекс состоит из здания старого муниципального театра, а также части средневековых городских стен и башни «Галатея» – по воле судьбы впоследствии ставшей последней резиденцией художника. Строился музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей.

-…Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон…» – писал о музее Сальвадор Дали.

Для работ над куполом необычного театра Сальвадор Дали привлек своего друга, архитектора Эмилио Переса Пиньейро. Созданная им выпуклая крыша из стекла и стали стала символом международного поп-арта. Создавая эту конструкцию, автор вдохновлялся работами американского дизайнера Ричарда Фуллера.

 Купол Театра-музея Дали хорошо виден чуть ли не ото всюду в Фигерасе

…Постройка с ярко-алыми стенами видна еще издалека. Театр-музей поражает, в первую очередь, гигантскими яйцами, водруженными на мощную кирпичную кладку стен. Почему яйца? Выбор, считают исследователи творчества Дали, совсем неслучаен: художник использовал этот образ во многих своих картинах, художественных акциях и скульптурах. Помимо того, что яйцо – это во многих культурах  символ жизни, — ампурданские яйца, особенно желтые, — это еще и пищевой бренд, они славятся своим качеством и ценятся на рынке гораздо дороже остальных.

Главный принцип сюрреализма — сочетай несочетаемое – используется здесь на каждом шагу. Пока строился музей, жители окрестных домов с удивлением наблюдали, как фасад постепенно покрывается булками крестьянского хлеба. Рисунок из булок на стене напоминал старинные мавританские дворцы, где часто использовался орнамент «в крапинку». Дело в том, что Дали преклонялся перед хлебом и тоже часто использовал его в картинах. Сам Дали не раз признавался:
-…Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен…

 «Пищевая» архитектура Сальвадора Дали

Другой характерный образ — женская фигура с батоном хлеба и костылем,  ещё одним часто используемым и значимы предметом образного мира художника. Сквозные отверстия в солнечном сплетении женской фигуры иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.

12 октября 1983 года к театру был присоединен еще и соседний дом Горгот. Согласно распоряжению художника, он был погребен в Фигерасе, в своем Театре-музее, как раз под модернистским куполом, который сооружал Эмилио Пиньейро. Произошло это 25 января 1989 года. Гениальному художнику были отданы все полагающиеся почести. 

«Нарисованная» архитектура: без права на воплощение?

Пожалуй, не менее ярко проявился архитектурный талант Дали в его живописных работах. В своем трактате по магическому искусству он писал: если перед тобой пустыня, ты должен уметь населить ее вещами и образами.

Сам Дали умел это делать очень хорошо. Достаточно посмотреть на его картины-обманки, где причудливые строения перерастают в человеческие фигуры, а античные архитектурные формы вдруг «ломаются»: распадаются, корежатся, выявляя нутро конструкции, ее ребра, остов.

А фантастические биоформы, изображенные на его картинах, можно считать предвестниками биоморфной архитектуры Сантьяго Калатравы, современного испанского архитектора с мировым именем.

Критики подмечают, что художника вообще очень интересовала форма, ее изменения и трансформации. Тут можно вспомнить хотя бы его «мягкие» изображения, которые из трехмерных вдруг превращаются в плоские и начинают течь.

 

А вот эксперименты со стереоскопическими картинами («Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, отраженными в шести настоящих зеркалах»), наоборот, свидетельствуют о желании вырваться за пределы плоскости — как бы мы сейчас выразились, в пространство 3D.

 Стереоскопические опыты художника

Любопытно, что Сальвадор Дали создавал картины даже с помощью дизайна! В Театре-музее в Фигерасе экспонируется знаменитая комната-портрет, созданная между 1934-м и 1935-м годами. С помощью специально подобранных предметов интерьера художник «нарисовал» лицо известной американской актрисы Мэй Уэст. Использовал он для этого комбинацию из гигантского парика, двух пуантилистских картин-глаз, камина-ноздрей с горящими дровами и алого дивана в форме губ. Картину, в целом, можно было увидеть, взобравшись на небольшую лесенку и посмотрев в специальную подзорную трубу.

Портрет Мэй Уэст 

Современники считали портрет крайне экстравагантным, и в то же время очень похожим на оригинал.

В этом весь Дали.

Подготовила Елена МАЦЕЙКО

Бесплатные изображения, картинки и лицензионные изображения на тему архитектуры

Архитектура на открытом воздухе

Архитектура

Архитектура

Архитектура

архитектура

Белый архитектурный коридор

Архитектура

архитектура

Архитектура

Архитектура

дискотеки

Захватывающая архитектура 3

Компьютерная архитектура

Архитектура

ОБЩАЯ АРХИТЕКТУРА

ручная архитектура

Архитектура Чикаго

Парижская архитектура

Архитектура в Берлине

детали архитектуры 1

Греческая архитектура 3

5.Архитектурный — Крыша

кусок архитектуры

Архитектура 4

архитектура 2

Бостонская Архитектура

Современная Архитектура

архитектурный

Городская архитектура 4

Архитектура

религия и архитектура

Лондонская Архитектура 5

Архитектура

Архитектурные формы

Архитектурный японский

архитектура

архитектура

архитектура

архитектура нового Кракова 2

Греческая архитектура 4

Архитектурный 3

ОБЩАЯ АРХИТЕКТУРА

Исламская Архитектура

красочная архитектура 4

Оксфорд Архитектура

Архитектура 2

Архитектура 41

Прага Кубистская Архитектура

Европейская архитектура 1

голландская архитектура

Архитектура

Архитектурные детали 10

Архитектура Вегаса 2

Архитектурный 2

архитектурные детали

Архитектурные детали 12

Архитектурный дизайн

Интересная Архитектура

Архитектурный 3

Дублин Архитектура

Архитектурный элемент 2

Архитектура Бизнеса 3

Архитектура, серия III No.1

архитектура

Архитектура в испанском стиле 1

архитектура проглатывания виноградной лозы

Архитектура Карибских Островов

Архитектурный 1

Архитектура 1

современная архитектура

Архитектура 32

Архитектурные формы

Готическая архитектура 4

архитектура Венеции 5

Архитектура II

Классическая архитектура на Истсайде 1

стеклянная архитектура 3

Архитектура Еврейского музея

Архитектура 5

Архитектура Бизнеса 2

Готическая архитектура 5

Древняя Архитектура

архитектура 1

архитектура

Архитектура 1

красочная архитектура 2

архитектура 1

архитектура 4

архитектура 1

Городская архитектура 2

наград за новую книгу Пол Р.Уильямс, новаторский черный архитектор: выставка изображений: NPR

Дом, спроектированный Полом Р. Уильямсом в Ла-Каньяда Флинтридж, Калифорния. Первый лицензированный черный архитектор к западу от Миссисипи, Уильямс был известен тем, что использовал кривые для создания ощущения интимности даже в больших помещениях. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Дом, спроектированный Полом Р.Уильямс в Ла-Каньяда-Флинтридж, Калифорния. Первый лицензированный чернокожий архитектор к западу от Миссисипи, Уильямс был известен тем, что использовал кривые для создания ощущения интимности даже в больших помещениях.

Жанна Ирландия

Фотограф Жанна Айрлэнд стремится запечатлеть близость и отношения в своей работе, которая, по ее словам, в первую очередь посвящена жизни чернокожих в Америке.

Для фотографа из Лос-Анджелеса, который включал фотографирование постановочных сцен, а также автопортретов и портретов ее семьи, в том числе, совсем недавно, двух ее сыновей во время пандемии.

«В своей работе я счастлива, когда ее ценят самые разные люди, но мне кажется, что я делаю ее для чернокожих», — говорит она.

Из проекта фотографа Жанны Айрлэнд Milk and Honey : (Слева) Портрет Ирландии и ее мужа. (Справа) Портрет Ирландии и двух ее сыновей. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

В новой книге Ирландия поворачивает свой объектив наружу, чтобы продемонстрировать наследие архитектора-разрушителя Пола Р.Уильямса и познакомить с его работой более широкую аудиторию.

Относительно Пола Р. Уильямса: взгляд фотографа — это коллекция из 280 фотографий, сделанных Ирландией, которые посвящены карьере первого черного архитектора, получившего лицензию на запад от Миссисипи. Его работы помогли сформировать ландшафт Лос-Анджелеса и сделали хороший дизайн доступным для всех, независимо от расы.

Архитектура как предмет не обязательно была естественным переходом для Ирландии, прошлой работой которой в основном была портретная живопись.Но, узнав о жизни Уильямса, Ирландия захотела рассказать его историю.

«Когда я делаю свой портрет, я делаю его для девушки, которая такая же, как я, и которая должна видеть свое отражение в искусстве», — говорит Айрленд. «И работа Пола Р. Уильямса является продолжением этого процесса».

Фрагмент дома, который Уильямс спроектировал и построил в 1952 году для себя и своей жены Деллы в районе Лафайет-Сквер в Лос-Анджелесе.До 1948 года чернокожим людям было запрещено жить в этом районе. Полностью белая территория быстро превратилась в разнообразный район после того, как расовые ограничительные соглашения были признаны не имеющими законной силы. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Уильямс был плодовитым, и его репертуар обширен как по стилю, так и по количеству, он построил около 3000 зданий до своей смерти в 1980 году.Его часто вспоминают как «звездного архитектора», создавшего роскошные особняки для Люсиль Болл и Фрэнка Синатры.

Но он также помогал проектировать культовые общественные и коммерческие здания: современное здание суда округа Лос-Анджелес, здание YMCA в историческом испанском колониальном стиле в центре Лос-Анджелеса и даже некоторые части международного аэропорта Лос-Анджелеса.

В 1923 году он стал первым чернокожим членом Американского института архитекторов — одним из многих «первых» в его долгой карьере.

Задняя часть дома на площади Лафайетт-сквер, спроектированная Уильямсом и построенная в 1954 году для миссис Перл и мистера Дж. П. Тейлора, чья внучка Лоран Смит живет там сейчас. Смит подозревает, что ее бабушка и дедушка попросили своего светлокожего друга, который мог сойти за белых, купить землю от их имени, прежде чем расовые ограничительные заветы были признаны не имеющими законной силы. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Даже сегодня в доме Тейлора сохранились почти все оригинальные детали 1954 года.Смит, внучка первоначальных владельцев, говорит, что планирует прожить в доме всю оставшуюся жизнь. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

После того, как он утвердился, по словам Ирландии, Уильямс выбрал проекты, которые улучшили бы чернокожее сообщество.Он спроектировал все: от банков и церквей в преимущественно черных кварталах до доступного жилья для чернокожих ветеранов, вернувшихся со Второй мировой войны. Ирландия говорит, что он считал, что «хороший дизайн предназначен не только для богатых», что он подходит всем, независимо от расы или класса.

Ирландия впервые узнала о работе Уильямса около четырех лет назад, когда архитектор из Лос-Анджелеса Барбара Бестор попросила Ирландию сфотографировать несколько проектов Уильямса.

Исследуя его жизнь, Ирландия говорит, что обнаружила параллели со своим собственным опытом чернокожего художника.

Этот четырехгранный шпиль стоит рядом с собором ангела-хранителя на Лас-Вегас-Стрип. Обе структуры, спроектированные Уильямсом в начале 1960-х годов, были построены в 1963 году для обслуживания служащих казино, которые жили и работали в этом районе. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Дом в районе Вью-Парк в Лос-Анджелесе.Архитектор Клод Койн спроектировал этот дом для Paul R. Williams and Associates. Построенный в 1962 году, это первый дом, который Джанна Айрлэнд сфотографировала для своей книги, но позже узнала, что на самом деле он не был спроектирован Уильямсом. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Пол Р.В юном возрасте Уильямс знал, что хочет стать архитектором. Но когда Уильямс поделился своими мечтами с белым учителем, ему сказали, что чернокожие никогда не смогут позволить себе его, а белые никогда не возьмут его на работу.

Почти столетие спустя, в другом классе, Ирландия сидела и мечтала стать фотографом. Но когда она сказала учителю, тоже белому, что надеется поступить в Нью-Йоркский университет, чтобы изучать фотографию, он сказал ей, что это «не место для людей со скромным началом.«

» Я много думал о том, что он имел в виду с тех пор, как «говорит Ирландия», и имел ли он в виду, что это не место для меня, потому что я черный.

Его комментарии глубоко затронули ее; она впала в депрессию и почти не подавала заявление.

Храм Аль-Джолсона в Мемориальном парке Хиллсайд — мемориал и место захоронения еврейской общины — в Калвер-Сити, Калифорния. Джолсон, выдающийся исполнитель в начале 20-го века, был известен тем, что играл в стиле blackface.Ирландия отмечает иронию того, что Уильямс спроектировал храм Джолсона, но говорит, что, когда он был построен в 1951 году, блэкфейс считался приемлемым. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

В мавзолее в Мемориальном парке Хиллсайд Уильямс создал множество укромных уголков со скамейками и зелеными насаждениями, чтобы можно было спокойно размышлять. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Но, в конце концов, она получила степень своей мечты в Нью-Йоркском университете, а позже — в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Изучая Уильямс, Ирландия узнала о других способах, которыми раса повлияла на его карьеру: как он научился рисовать вверх ногами, чтобы его клиентам, часто белым, не приходилось сидеть рядом с ним, и как это на много За свою карьеру Уильямс проектировал дома в районах, в которых он не мог жить сам, из-за ограничительных по расовых соображений договоренностей, связанных с имущественными актами в разных частях Лос-Анджелеса в то время.

Ирландия говорит, что много думала о «унижении», которое Уильямсу пришлось вынести на протяжении всей своей жизни. «Эти истории разозлили меня за него», — говорит она.

Подпитываемый этим гневом и желанием пролить свет на то, насколько глубоко влияние Уильямса было, Ирландия продолжала фотографировать его работы, кульминацией которых стала новая книга.

Айрлэнд говорит, что это не энциклопедический справочник по творениям Уильямса, а ее интерпретация его работ.

Дома из секции Carver Manor в Уиллоубрук, Калифорния.Черный агент по недвижимости по имени Велма Грант приобрела землю для этих 250 домов и наняла Уильямса, чтобы спроектировать их для черных ветеранов, вернувшихся со Второй мировой войны. Вместо того, чтобы создавать дома типа «печенья», Уильямс придал каждому дому разные особенности. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Это футуристическое здание в стиле Гуги, спроектированное Уильямсом, когда-то было вестибюлем мотеля La Concha в Лас-Вегасе.В 2005 году мотель был снесен, но вестибюль был перенесен и сохранен Музеем неона в Лас-Вегасе. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Ирландия говорит, что она надеется, что ее желание запечатлеть «отношения между людьми и отношения между объектом и камерой» будет видно в том, как она решила фотографировать здания Уильямс.

«Большая часть архитектурной фотографии дает представление о том, как должно функционировать пространство, но не дает вам понимания мелких деталей», — говорит Ирландия. «Когда я говорю об интимности в связи с работой Пола Р. Уильямса, я имею в виду крупные планы, которые можно увидеть при прогулке по пространству».

Например, на многих ирландских фотографиях работ Уильямса есть изогнутые линии на краю потолка или тень, падающая на угол церковного здания.

В то время как Уильямс известен своим использованием кривых для создания интимной обстановки или сложных лестничных клеток, чтобы создать ощущение грандиозности пространства, возможно, самое примечательное в его работе то, что он не был привязан к определенному «фирменному» стилю.

Вместо этого он удовлетворил потребности целого ряда клиентов, от тех, кто вводил в эксплуатацию особняки, до тех, кто искал доступное жилье, — и все это при соблюдении высоких стандартов качества проектирования. Ирландия предполагает, что универсальность Уильямса была вызвана необходимостью, потому что он должен был быть более ловким, чем белые современники.

Бассейн и трамплин на заднем дворе дома, построенного для комика Леона Эррола в 1940 году в районе озера Толука в Лос-Анджелесе. Следующим владельцем был актер Уильям Холден, который устроил там свадебный прием Рональда и Нэнси Рейган в 1952 году. Дензел Вашингтон в конце концов жил в этом доме, хотя с тех пор переехал. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Разнообразие экстерьеров домов, спроектированных Уильямсом в районе Лос-Анджелеса, демонстрирует широкий спектр архитектурных стилей, которые он использовал.Уильямс за свою жизнь спроектировал около 3000 структур, около 2000 из которых находятся только в Лос-Анджелесе. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

Ирландия говорит Что касается Пола Р. Уильямса — это не конец ее поисков, чтобы познакомиться с архитектором, которого, по ее словам, «преступно недооценивают и недооценивают».»

Архив рисунков и заметок Уильямс, который считался утерянным во время пожара 28 лет назад, был недавно обнаружен заново и будет доступен для публики. Это, по словам Ирландии, откроет новые двери. Она говорит, что планирует продолжаю фотографировать здания Уильямс, но не знаю точно, какую форму примет будущая работа.

«Мне кажется, что часть проекта, описанная в книге, завершена, — говорит она, — и, возможно, пришло время чтобы начать новую главу ».

Какое-то время внучка Уильямса жила в доме, который он спроектировал для себя и своей жены Деллы, на площади Лафайет. Жанна Ирландия скрыть подпись

переключить подпись Жанна Ирландия

советов по архитектурной фотографии с Эммой Дезира

Я всегда очарован архитектурой — еду ли я 10 минут по дороге в центральный деловой район Сиднея или полмира.Меня поражает, как что-то может быть таким функциональным и в то же время таким приятным для глаз.

Мне нравится запечатлевать эту расчетливую красоту с помощью фотографии, и за эти годы я узнал множество советов, делая это все больше и больше. В этой статье я поделюсь самыми важными советами по творческой архитектурной фотографии. Надеюсь, вы сможете использовать их и развивать свой собственный творческий потенциал.

Как снимать архитектурную фотографию

Все сводится к истории, которую вы хотите рассказать.Архитектура может многое рассказать о месте и часто меняет то, как мы взаимодействуем с пространством. Архитектура может означать рост и развитие или упадок. Он представляет изменения во времени. Он может включать в себя знаковые символы или международные достопримечательности. Так какую историю вы хотите рассказать?

В Сиднее, где я живу, нет недостатка в очаровательных зданиях для фотографирования. Когда я пытаюсь создать изображение, подчеркивающее историю места, я ищу образцы старой и новой архитектуры в непосредственной близости.Композиционно это создает контраст, подчеркивая различия между предметами.

Если я создаю изображение, которое говорит о структурных качествах современной архитектуры, я думаю о том, как подчеркнуть такие детали, как линии здания или узоры, часто встречающиеся в этом архитектурном стиле.

Во многих случаях архитектурные объекты симметричны, в этом случае я очень стараюсь, чтобы мои изображения передавали ту же симметрию. Это простой, но технический подход, который может иметь большое значение.Этот метод основан на внимании к деталям, поэтому не забудьте выровнять себя по центру здания, которое вы фотографируете.

Ищите свет

Фотография — это все о свете, и иногда разница между хорошим снимком и отличным снимком сводится к планированию и расчету времени. По возможности я не тороплюсь, чтобы понаблюдать за объектом, и внимательно осматриваюсь перед съемкой. Это позволяет мне определять интересные углы и особенности здания, а также дает мне возможность искать свет.

Когда я ищу место для стрельбы, я избегаю стрельбы по зданиям, которые находятся в плоском свете или в тени других зданий. Чтобы избежать плоского света, ищите ярко освещенные объекты, яркий объект на темном фоне создает сильное ощущение контраста и улучшает композицию вашего изображения, позволяя вашему объекту выделяться на фоне.

Если вам представлено высококонтрастное освещение, обратите внимание на любые интересные тени, которые могут образоваться.Ситуации с высококонтрастным освещением часто открывают новые узоры или формы, которые могут уникальным образом улучшить вашу композицию.

Когда я ищу свет, я постоянно наблюдаю, как свет попадает на фасад объекта и открывает ли он какие-либо новые детали.

Я часто посещаю свои любимые архитектурные достопримечательности в разное время дня. При повторном посещении объекта в разных условиях освещения часто можно увидеть разные детали, что делает каждую съемку уникальной.

Рекомендуемое оборудование для архитектурной фотографии

Вы можете снимать архитектуру с любым объективом, просто подумайте, как вы будете использовать это оборудование, поскольку оно повлияет на вашу композицию.

Обычно здания представляют собой довольно большие объекты, поэтому для размещения всего объекта требуются более широкие фокусные расстояния. Хотя у вас может возникнуть соблазн наклонить камеру, чтобы запечатлеть высоту объекта, старайтесь держать датчик параллельно объект съемки, чтобы избежать сходящихся вертикальных линий.

Широкоугольные объективы также отлично подходят для съемки с более высоких точек и городских пейзажей — они позволяют снимать сразу несколько зданий.

Я люблю модернистскую архитектуру — в ней очень много особенно фотогеничных структурных деталей. Я часто снимаю такие примеры деталей с помощью более длинного объектива. Находясь дальше и увеличивая масштаб, также сводятся к минимуму искажения при съемке высоких объектов, если вы можете приподняться, результаты часто еще больше улучшаются.

Я люблю снимать архитектурные фотографии с помощью объективов Tilt Shift, особенно Canon TS-E 24mm f / 3.5L II Tilt Shift.Без сомнения, это мой любимый объектив, за которым следует Canon TS-E 17mm f / 3.5L II Tilt Shift, когда я снимаю объекты немного большего размера и интерьеры.

Этот тип линз позволяет управлять эффектом конвергенции, что означает, что вы можете управлять тем, как линии появляются, например, на высоких зданиях — сохраняя их параллельность, а не сходясь в точку схода. Регулируя функцию сдвига объектива Tilt Shift, я могу лучше контролировать перспективу и искажения.Это позволяет мне держать датчик камеры параллельно снимаемому объекту, сохраняя при этом высоту здания.

Используйте штатив. Это поможет держать камеру параллельно объекту, когда вы снимаете объект спереди. Штативы особенно полезны, если вы снимаете с объективами Tilt Shift — вам понадобятся свободные руки для регулировки функций сдвига и наклона.

Настройки камеры для архитектурной фотографии

Когда дело доходит до фотографирования архитектуры, снимайте в режиме приоритета диафрагмы (AV) или ручном режиме.Ваш объект неподвижен, поэтому при необходимости вы можете снимать с более длинной выдержкой. Просто помните, что для всего, что меньше 1/60 секунды, требуется штатив.

Мои предпочтительные настройки камеры для архитектурной фотографии:

• Ручной режим экспозиции
• ISO: 100
• Диафрагма: от f / 8 до f / 14
• Скорость затвора: варьируется в зависимости от освещения, но вы можете начать с 1/125 секунды и продолжить оттуда.

У вас есть основная информация, которая вам нужна, чтобы попробовать свои силы в архитектурной фотографии.А теперь иди и попробуй.

Изображения и текст Эммы Дезира.

Изображений

Трассировка импортированного файла для создания трехмерного плана этажа

Главный архитектор не может преобразовать цифровое изображение в 3D-модель; однако вы можете использовать изображение или план этажа или PDF-файл в качестве шаблона для трассировки.

Добавление пользовательского фонового изображения к просмотрам с камеры

Фоновые изображения — это изображения, которые отображаются позади модели в трехмерных видах, а новые фоны могут быть созданы с использованием различных форматов графических файлов.

Создание снимка экрана

Создать снимок экрана легко, следуя приведенным здесь инструкциям, применимым к вашей операционной системе.

Сохранение вида моего плана как изображения

Использование инструмента «Экспорт изображения» аналогично созданию снимка экрана всего в текущем окне просмотра.Изображения можно сохранять в файлах различных форматов и использовать в других приложениях.

Импорт изображений растений

Изображения растений могут быть импортированы в главный архитектор и изменены для отображения в обзорах вашей камеры так же, как изображения растений, содержащиеся в каталогах нашей библиотеки.

Использование инструмента захвата экрана для создания рисунка, фона, материала или изображения

Инструмент «Захват экрана» позволяет добавлять фоны, изображения или материалы непосредственно в библиотеку или создавать графические объекты.

Создание изображения для использования в брошюре, флаере или веб-сайте

Создавайте двухмерные виды в плане с визуализированными трехмерными характеристиками для публикации в портфолио, на веб-сайте или в брошюре путем наложения плана этажа поверх трехмерной модели.

Оптимизация плана главного архитектора для экспорта в программу 3D-просмотра

Поскольку мобильные устройства обладают разными возможностями, разумно упростить проект перед экспортом планов главного архитектора для использования в программе 3D Viewer.

Как фотографировать архитектуру: полное руководство

Искажение объектива может испортить отличное архитектурное фото. Он может создавать неестественную деформацию, которая нарушает пропорции объектов или заставляет прямые линии здания казаться кривыми.

К счастью, с помощью программного обеспечения для редактирования вы можете решить эту проблему одним нажатием кнопки. Такие программы, как Photoshop и Lightroom, включают профили линз, которые компенсируют искажения и позволяют настраивать изображения до тех пор, пока они не будут выглядеть так же, как невооруженным глазом.

Как убрать людей

Если вы пытаетесь снять здание, которое является популярной достопримечательностью, вы можете обнаружить, что всегда кто-то проходит мимо. И если вы пытаетесь получить четкое представление о структуре без людей, это может стать настоящей проблемой. Однако есть способ сделать это при редактировании, и он использует тот факт, что структура не будет двигаться.

Начните с съемки серии фотографий, не перемещая камеру или штатив. По мере того, как люди перемещаются по сцене, вы должны иметь возможность снимать беспрепятственный обзор вашего объекта по частям.Затем вы можете наслоить все снимки в Photoshop и стереть людей с каждого слоя, открывая слои под ними с четким обзором.

Знайте, когда использовать Photoshop

Как и в случае с любым другим видом фотографии, пост-обработка — важный этап в создании высококачественных изображений. Поэтому понимание того, как редактировать изображения в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования, необходимо для любого архитектурного фотографа.

Также важно понимать, когда можно использовать эти инструменты для редактирования фотографий.Если вы планируете создавать абстрактные архитектурные фотографии как художественный проект, вы можете манипулировать своими фотографиями сколько угодно. Но структурная фотография часто используется для документирования структур, и в таких случаях люди ожидают, что ваши изображения будут максимально отражать реальность.

Допустим, вы снимаете здание, которое будет использовано его дизайнером в качестве заявки на награду. Убрать неприглядный элемент дизайна с этих фотографий, вероятно, будет нельзя.

Но есть некоторая серая зона, так как в большинстве случаев принято вносить незначительные изменения (например, удалять отвлекающую электрическую розетку). Поэтому, если вы снимаете архитектурную фотографию для клиента, неплохо было бы поговорить с ним о том, какие виды редактирования фотографий приемлемы.

Работа в архитектурной фотографии

Теперь, когда вы знаете некоторые основы построения фотографии, вы, возможно, решили, что это карьера, которую вы хотели бы изучить. Что ж, начать этот путь может быть проще, чем вы думаете.

Если вы ищете способ развить свои навыки, вам стоит изучить курсы архитектурной фотографии, будь то онлайн или в школе. Есть также много бесплатных ресурсов для уроков по архитектурной фотографии.

Наконец, самое важное, что вы можете сделать, — это начать создавать веб-сайт онлайн-портфолио, который включает в себя различные структурные фотографии. Когда у вас есть веб-сайт, который показывает вашим потенциальным клиентам ваши навыки, вы можете начинать искать концерты.

Хотите узнать больше об архитектурной фотографии? Ознакомьтесь с этими функциями!
Крупный план архитектурных элементов Токио
5 советов Майкла Вольфа по съемке городских пейзажей
10 архитектурных портфолио для вдохновения в дизайне

Советы по архитектурной и строительной фотографии

Работа с временем суток и погодными условиями.

«Есть два основных кадра. Действительно хорошее дневное фото, на котором голубое небо и, возможно, облака », — говорит Уливьери. «А потом наступит синий час».

Синий час — это время сразу после захода солнца, когда небо приобретает розовый, синий или фиолетовый оттенок, и фотографии зданий в это время могут помочь выделить элементы внешнего освещения, одновременно освещая внешние аспекты, например фасады. Кроме того, фотографии, сделанные в синий час, могут позволить внутреннему освещению придать зданию внутреннее сияние.Яркий свет, глубокие цвета и резкие контрасты фотографий с синим часом делают эти снимки популярным выбором для больших бегущих изображений, которые часто доминируют на веб-сайтах, брошюрах и других объектах.

Хотя некоторые архитектурные фотографии носят художественный характер, многие клиенты хотят продемонстрировать здания или недвижимость — в коммерческих целях — в ясный день или сразу после захода солнца. Для таких снимков при дневном свете избегайте попадания прямых солнечных лучей. Фотосъемка, когда солнце светит над головой, приведет к резким контрастам и глубоким теням.«Внешний вид — это в основном время суток», — говорит фотограф Кентон Вальц. «Съемка в волшебный час — это здорово, потому что вы не получите резких различий в экспозиции». Волшебный час, также известный как золотой час, наступает примерно через час после рассвета или до заката. Он известен тем, что дает много мягкого теплого света.

Разные здания часто лучше смотрятся в разные погодные условия и в разное время суток. «Если вы создаете более брутальную структуру, в которой контраст является частью дизайна, возможно, вы захотите снимать в полдень, когда у вас будет больше теней», — говорит Уолтц.Точно так же металлические и бетонные промышленные сооружения могут выглядеть особенно впечатляюще, когда они залиты дождем, старые викторианские особняки могут выглядеть преследующими под пасмурным небом. А если вы хотите подчеркнуть высоту небоскреба, вы можете снимать его, когда вершина здания окутана облаками. Все дело в поиске подходящей обстановки для каждого здания.

Чем занимается архитектор?

Помимо общей картины, изучение видов услуг, которые мы предоставляем, поможет вам лучше понять, что мы делаем и как мы можем помочь вам в вашем следующем проекте.

Когда к нам обращается потенциальный новый клиент, нам нравится побеседовать с ним. Нам нравится узнавать больше об их проекте, их личности, о том, что они ищут от архитектора, и об их общих ожиданиях от проекта. Делиться своими замечательными идеями иногда бывает непросто, но вот несколько полезных советов, как поделиться с нами идеями вашего проекта. Многие люди не совсем понимают, в чем им нужна помощь и как работает процесс, поэтому мы тратим время на то, чтобы обсудить с ними это.В зависимости от каждого клиента и каждого проекта наши услуги могут сильно различаться, но обычно мы предоставляем либо полные архитектурные услуги, либо конкретные дизайнерские услуги.

Полные архитектурные услуги

Для тех из вас, кто желает использовать наши знания и опыт на протяжении всего проекта от начала до конца, мы предоставляем полный спектр услуг по архитектурному проектированию. В отношении этих услуг наши проекты, как правило, разбиты на фазы: предварительное проектирование, схематическое проектирование, разработка проекта, строительная документация, торги и переговоры, а также управление строительством.Мы рассмотрим особенности этих этапов в следующих публикациях. Но, по сути, мы проведем вас через весь процесс от анализа участка и требований к зонированию до разработки вариантов дизайна, а затем проработаем один из выбранных проектов, чтобы увидеть, как он претворяется в жизнь.

Трудно описать, что мы делаем на этих этапах, всего несколькими предложениями, потому что задач очень много (если только у вас нет нескольких часов, чтобы послушать)! Но чтобы сделать этот вводный пост более общим, мы можем резюмировать, сказав, что наш типичный процесс для полных архитектурных услуг включает следующее:

Есть предварительные задачи, которые мы выполняем до начала проектирования, чтобы ознакомиться с целями проекта, масштабом, площадкой и нормативными требованиями.Затем мы погружаемся в проектирование, придумывая варианты дизайна и исследуя прецеденты. В это время мы также проводим небольшое исследование кода и обзор планирования с местными властями, чтобы убедиться, что мы можем получить разрешение на строительство. После проектирования мы переключаемся на строительство, где наблюдаем за проектом по мере его создания, чтобы обеспечить соблюдение замысла проекта и соответствие стандартам, установленным для проекта.

Вот краткое изложение типичных задач, которые мы выполняем в большинстве наших проектов: (некоторые упомянуты выше)

Предварительный дизайн

• Обзор целей проекта на основе ваших целей, потребностей и желаний для проекта
• Просмотрите свой бюджет и предлагаемый график проекта
• Определите любые разрешения агентства или конкретные коды, которые могут повлиять на проект

Дизайн

• Проанализировать площадку и существующие условия с учетом дневного света, видов, шума, топографии, тени, ветра для естественной поперечной вентиляции и других факторов площадки
• Придумайте варианты дизайна для вашего обзора исходя из целей проекта
• Разработка проекта путем тщательной интеграции различных строительных систем, компонентов и отделки
• Управляйте консультантами, такими как инженеры-строители, консультанты по освещению и геодезисты

Утверждения и разрешения

• Проведите вас через процесс обзора планирования с архитектурными надзорными советами или другими местными агентствами, если необходимо
• Содействовать в процессе утверждения строительства, проверки норм и разрешений, необходимых до начала строительства
• Подтвердите, что ваш проект соответствует местным строительным нормам

Наблюдение за строительством

• Помогите выбрать подходящего подрядчика
• Получить соответствующие расценки на строительство
• Наблюдать и контролировать ход строительства на предмет соответствия чертежам и другим стандартам
• Рассмотрение и утверждение платежей подрядчику

Услуги по специальному дизайну

Помимо полных архитектурных услуг, некоторые архитекторы, такие как мы, предоставляют меньшие индивидуальные дизайнерские услуги в зависимости от различных потребностей наших клиентов.Иногда мы сталкиваемся с энергичными людьми, которым просто нужен базовый совет или помощь в процессе утверждения. В других случаях люди нуждаются в помощи, чтобы придумать несколько вариантов дизайна ремонта. Каждый проект и каждый клиент индивидуальны и требуют от нас разных услуг. Мы здесь, чтобы помочь вам в этом процессе и попытаться стать доступными для тех, кто занимается небольшими проектами, или тех, кому нужны ограниченные дизайнерские услуги. Хорошая новость заключается в том, что мы обладаем опытом в различных областях и обладаем широким набором навыков, что делает нас уникальными для оказания вам помощи практически в любом виде дизайнерских услуг.

Помимо типичных задач, которые мы выполняем для полных архитектурных услуг, мы также выполняем консультации, небольшие обзоры проекта для проверки ваших собственных планов этажей, анализ зон и кода, исполнительную документацию, презентации трехмерного моделирования, обзоры устойчивости, анализ энергосбережения, материалы выбор и множество других конкретных задач проектирования в зависимости от ваших потребностей.

Работа с архитектором над вашим проектом дает множество преимуществ. И, скорее всего, преимущества обычно перевешивают стоимость, обеспечивая вам более приятный дом и лучшую окупаемость ваших инвестиций.

Итак, надеюсь, вы можете увидеть, просто прикоснувшись к поверхности, что архитекторы делают самые разные вещи.

Недостаточная осведомленность общественности о том, чем занимаются архитекторы, и о ценности, которую мы можем привнести в проекты, может частично объясняться недостаточной вовлеченностью со стороны нашей профессии. В совокупности мы недостаточно информировали вас, общественность, о нашей роли в обществе или в объяснении преимуществ наших услуг. Нам нужно больше говорить о том, что мы делаем, и нам нужно продемонстрировать дополнительную ценность, которую может принести работа с нами.Мы надеемся, что с этим постом и многими будущими постами вы начнете понимать и ценить многие аспекты нашей работы и нашей профессии.

Прочтите наш пост «Нужен ли мне архитектор для моего жилого проекта», чтобы узнать больше о том, подходит ли вам работа с архитектором.