Видео о художниках на ютубе: 7 англоязычных YouTube-каналов об искусстве, для которых вам хватит Intermediate — Skyeng Magazine

Содержание

7 англоязычных YouTube-каналов об искусстве, для которых вам хватит Intermediate — Skyeng Magazine

SM собрал интересные YouTube-каналы, которые погрузят в историю искусства и познакомят с мировыми трендами. Из роликов вы узнаете, как искусственный интеллект захватывает музеи, почему Поллока сложно спутать с другими художниками и чем вдохновляется режиссер «Темного рыцаря» Кристофер Нолан. И, конечно, выучите много классной английской лексики.

Крупнейшая британская галерея Tate каждую неделю публикует видеоролики об искусстве и художниках со всего мира. Форматы самые разные: интервью, прогулки по выставкам (exhibition walkthroughs) и живые выступления (live performance).

Во всем этом — ни капли занудства, зато много неожиданностей: звезда «Доктора Кто» Питер Капальди увлекательно рассказывает об основных приемах сюрреализма, а режиссер Кристофер Нолан объясняет, как философ Фрэнсис Бэкон вдохновил его при работе над образом Джокера.

Ключевые слова:

ARTIFICE — выдумка

CONCEPTUAL ART — концептуализм

PERFORMANCE ART — искусство перформанса

UNCONSCIOUS MIND — бессознательное

WOOD ENGRAVING — гравюра на дереве

Нью-Йоркский музей современного искусства первым начал собирать и выставлять видео как произведения искусства. Спустя годы интерес к видеоформату только вырос: в коллекции MoMA больше 27 тысяч фильмов, а на YouTube-канале — сотни любопытных роликов. Например, здесь учат писать как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, рассказывают об устройстве современного музея и показывают, как реставрируют культовые картины вроде «Синего монохрома» Ива Кляйна.

Ключевые слова:

ACTION PAINTING — живопись действия: художественная техника, когда вместо традиционного нанесения на холст краска разбрызгивается, наливается и т.д.

CONSERVATION AND RESTORATION OF PAINTINGS — консервация и реставрация картин

COUNTERCULTURE AESTHETIC — эстетика контркультуры

DISTINCTIVE STYLE — исключительный стиль

TO DECIPHER SYMBOLS — дешифровать символы

Музей современного искусства «Гараж» регулярно публикует тизеры выставок, лекции по истории современного искусства и

public talks с художниками и кураторами. Большая часть роликов, что объяснимо, — на русском, но есть отдельный плейлист Garage in English. Обратите внимание на выступление британского художника Мэта Коллишоу об искусстве в эпоху цифрового прогресса и серию лекций о культурном лидерстве от главных экспертов арт-рынка.

Ключевые слова:

ART MARKET — арт-рынок

AUCTION HOUSES — аукционные дома

CULTURAL LEADERSHIP — культурное лидерство

DIGITAL ART — цифровое искусство

Уже четверть века аукционный дом Christie’s продает предметы искусства и антиквариат, а с некоторых пор еще и рассказывает об этом на своем YouTube-канале. Из их видео вы узнаете, как проходил аукцион, на котором продали самую дорогую в мире картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира», какие находки обнаруживают специалисты Christie’s сегодня, чьи картины коллекционировала семья Рокфеллеров и каких художников любила легендарная голливудская звезда Грета Гарбо.

Ключевые слова:

APPRAISAL — оценка

BID — ставка

HAMMER PRICE — финальная цена лота (после удара молотка)

MASTERPIECE — шедевр

Meet Google Arts & Culture — самый технологичный YouTube-канал про искусство. Авторы предлагают в формате виртуальной реальности рассмотреть картину фламандца Питера Брейгеля «Падение мятежных ангелов», отправиться в путешествие по истории мирового кинематографа (видео — 360 градусов) и узнать, как современные музеи используют машинное обучение. Но есть и традиционные форматы: например, дети смешно описывают произведения искусства, а видные искусствоведы и арт-критики пытаются их отгадать.

Ключевые слова:

BEHIND THE SCENES — за кулисами

CONTRIBUTION — вклад

LEGACY — наследие

TO BREAK DOWN BOUNDARIES — ломать границы

TO IMMERSE — погружать, вовлекать

Smarthistory охватывает главные явления истории искусства, начиная с эпохи палеолита и заканчивая сегодняшним днем. На YouTube-канал стоит подписаться, если вы давно хотели научиться понимать и интерпретировать картины, скульптуры и другие произведения. Автора канала доступно объясняют инструменты визуального анализа картин, рассказывают, как менялось изображение человеческого тела на протяжении веков, и подробно разбирают мировые шедевры (например, «Рождение Венеры» Боттичелли).

Ключевые слова:

AGE OF ENLIGHTMENT — эпоха Просвещения

FORESHORTENING — ракурс

MARBLE STATUE — мраморная статуя

TANGIBLE — осязаемый

Art with Mati & Dada — YouTube-канал для детей. Анимационные ролики рассказывают о крупнейших художниках в истории искусства: главные герои Мати и Дада знакомятся с Казимиром Малевичем и исследуют супрематизм, изучают скульптуру эпохи Возрождения вместе с Микеланджело и оказываются внутри полотен Джексона Поллока. Лексика в видео довольно простая, поэтому создатели канала рекомендуют его детям с пяти лет. Но и взрослым будет полезно.

Ключевые слова:

CANVAS — холст

LANDSCAPE — пейзаж

PAINTBRUSH — кисть

SISTINE CHAPEL CEILING — потолок Сикстинской капеллы

VIBRANT — энергичный, полный жизни


Ролики на английском языке постепенно помогут лучше воспринимать английскую речь. Но если вы хотите подтянуть язык побыстрее — лучше записывайтесь на бесплатный вводный онлайн-урок. На нём преподаватель определит ваш уровень и посоветует, на каких аспектах изучения языка сосредоточиться.

8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.me

На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.

Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube.

Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.


Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.

Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.

Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.

Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.


Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.

Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.

Лектор –  Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.


Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.

«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.


Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.

Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».


Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.

Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.


Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.

Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?


Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.

Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!


Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.

Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.


Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.

Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?

В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.

Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.

РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН.

Видео сюжеты о художниках и искусствоведах Республики Башкортостан

 


Касим Давлеткильдеев

Александр Тюлькин

Ахмат Лутфуллин

Ахмат Лутфуллин (произведения из фондов Абзелиловского историко-краеведческого музея)

Александр Бурзянцев

Адия Ситдикова

Павел Салмасов

Михаил Назаров

Мухамед Арсланов

Фёдор Кащеев

Виктор Поднов

Эвелина Фенина, искусствовед

Валентина Сорокина, искусствовед

Ирина Оськина, искусствовед

Виктор Суздальцев

Иван Фартуков

Николай Пахомов

Ильгиз Насибуллин

Георгий Прокшин

Раис Гаитов

Рифкат Арсланов

Вагиз Шайхетдинов

Алексей Петриков

Михаил Спиридонов

Лейсан Рахматуллина

Ринат Харисов

Амир Мазитов

Джалиль Сулейманов

Рафаэль Кадыров

Расих Ахметвалиев

Рашит Хабиров

Ринат Миннебаев

Владимир Лобанов

Виталий Николаев

Борис Самосюк

Ольга Самосюк

Борис Самосюк, Ольга Самосюк

Салават Гилязетдинов

Талгат Масалимов

Рамиль Мигранов

Михаил Таран

Игорь Тонконогий

Валерий Мельников

Ляля Галеева

Ильдар Гильманов

Ильдар Валеев

Владимир Калабухов, Инна Калабухова

Мишар Фельдери (Флюр Исмагилов)

Радик Гарифуллин

Ильдар Бикбулатов

Филарет Шагабутдинов

Абдулла Абдулатипов

Стелла Маркова

Исмагил Газизуллин

Глеб Голубев

Зимфира Галимова

Елена и Ольга Литвиненко

Анна Хардина

Вера Фролова

Нелли Акчурина

Галия Байгужина

Айгуль Ишбердина

2. Хот Культур

 «Об искусстве, о тех, кто им занимается, и тех, кто его любит». Каждый новый выпуск — это интервью с режиссерами, художниками, кураторами, музыкантами, издателями. Ведущий канала — Александр Малич — телеведущий, журналист, продюсер из Петербурга. Уже побеседовал с Борисом Пиотровским, Дмитрием Озерковым и Теодором Куртензисом.  

3. Отто

«Нравственно-эстетические обзоры на искусство» от петербургского художника. Точка зрения, новости, акции, разборы известных работ современных художников доступным языком.

4. Faina Yunusova

Канал ведёт художница, которая живёт сейчас в Германии. Училась в Москве в Строгановке, но неравнодушна к современному искусству — сейчас изучает экспериментальное искусство. Канал о жизни и искусстве, новости, обзоры, мысли вслух.   

5. ARTПАТРУЛЬ

Юра Омельченко делает обзоры выставок, ярмарок, посещает события мира современного искусства в Москве и не только, делает интервью с художниками и кураторами.  

 

 

«Зеленые слоники» русского YouTube. Как художники, артисты и музыканты становятся влогерами

Олег Мавроматти — известный художник, режиссер (фильмы «Выблядки», «Дуракам здесь не место», «Страус, обезьяна и могила» и «Полупроводник»), один из основоположников московского акционизма. Наиболее известные его акции — «Не верь глазам» (2000) и онлайн-шоу «Публичная народная казнь „Свой/Чужой“» (2010). Широкой публике Мавроматти известен как продюсер фильма Светланы Басковой «Зеленый слоник».

С 2007 года он ведет несколько влогов на ютубе.

В одном из интервью он так говорит о роли влогинга в искусстве: «Сам по себе YouTube не валиден в художественной среде. Хотя тенденции таковы, что скоро там будут сидеть многие художники. Раньше, когда начиналась эпоха видеоарта, то люди тоже не понимали, что это такое. Пока видеоарт стал общедоступным мейнстримом, прошло лет 15. Сам по себе YouTube уже тоже не новинка. Но процесс, когда эксперименты и новаторство переходят в полный мейнстрим, может занимать довольно много времени».

Один из принципов трансгрессивного искусства заключается в том, что действительность понимается как художественный проект, в котором преодолеваются обыденные установки, и в этот процесс вовлекается зритель. Это характерно и для творчества, и для влогов Мавроматти. Основной канал художника ultrafuturo ultral посвящен фильму «Зеленый слоник», созданию кино, современному искусству, истории московского акционизма и его основным представителям, обсуждению актуальных политических тем. Редакции «Ножа» удалось поговорить с Олегом Мавроматти о его влоге и особой стилистике.
— Почему вы пришли на ютуб?

— В свое время я прочитал книгу Майкла Ли Уэша — американского художника, который преподавал антропологию в университете Канзаса и в качестве эксперимента начал вести блог. Почему он, в отличие от меня, стал успешным блогером? Это была платформа, в чем-то похожая на LiveJournal, где он постил самодельные мемасики и задался целью полностью внедриться в эту сферу как художник, чтобы получить кучу просмотров. И ему это удалось. Он написал, как и почему блогеры становятся известными, на что люди реагируют, на что не реагируют. Мне эта книга очень понравилась, и я решил: почему бы мне не стать отчасти фейковым блогером-исследователем, создать свой канал. Исследовательская функция была важна, а не то, что это модно и популярно.

— Как видение художника соотносится с ведением влога?

— Я черпаю отклики, как люди реагируют на те или иные события, что это вообще за среда, насколько они хоть как-то способны внятно, логично реагировать на определенные раздражители, что для них этими раздражителями является — и на основании этого я стремлюсь делать уже свои работы. Это отражается в тех же фильмах, потому что я бы не смог создать какой-то полноценный образ.

Олег Мавроматти записывает на своих каналах прямые эфиры с коллегами и единомышленниками Виктором Лебедевым и ПО98.

Стримы — его особенный стиль ведения влога, их можно назвать продолжением онлайн-шоу «Публичная народная казнь „Свой/Чужой“». В течение всей акции художник сидел на электрическом стуле, а зрители могли голосовать за или против его смерти.

Если бы голосов «за» оказалось вдвое больше, сработало бы автоматическое устройство, запускающее казнь на электрическом стуле. К счастью, художник не пострадал. Эта акция отчасти положила начало радикальному стрим-стайлу и социальным экспериментам Олега Мавроматти в сети.
— Был такой движок — LiveStream, на котором я занимался стримами, это было для меня чем-то совершенно новым. Причем никто не знал, как это всё работает, это было тогда что-то очень экзотическое. Мы наладили трансляцию, но, конечно, было очень мало людей, которые смотрели.

Это был совершенно другой формат: я поднимал там интеллектуальные темы, то есть это всё было недоступно широкой аудитории, даже до сих пор. Со временем я изменил формат: начал говорить примитивно, подстраиваться, потому что было совершенно очевидно, что какая-то интеллектуальная аудитория не сформировалась. То есть мы начали так изучать нравы простого интернет-народа. Стрим — это что-то живое.

Со временем мне разонравилось записывать видео как персональные высказывания без чата, без мнения, без общения. Когда всё происходит вживую, это намного интереснее.

Мавроматти не определяет себя как популярного блогера, ютуб — скорее часть его исследовательских практик и работы с аудиторией.

Российская премьера нашумевшего на международных фестивалях фильма «Страус, обезьяна и могила» состоялась в ютуб-стриме. Условия были просты: если на канале наберется 100 зрителей, как в онлайн-кинотеатре, фильм будет показан. Но и эти немногочисленные зрители набирались в течение часа (несмотря на то, что, очевидно, в российском прокате зрители его не увидят).

Эту непопулярность Мавроматти объясняет плохим информационным сопровождением и самой аудиторией ютуба.

— Мой манифест «Постсинема», конечно, направлен на изучение этой среды, но он не может быть востребован теми людьми, которые смотрят меня в ютубе. То есть они не понимают, зачем это всё, это слишком сложно для них, какая-то конструкция, совершенно вылетающая из их голов. Меня смотрит определенная прослойка фанатов «Зеленого слоника». Для них я человек, который появляется в этом фильме, и всё, они оценивают меня по паре фраз оттуда и даже не хотят признавать, что я сделал больше для «Зеленого слоника», чем эти фразы. То есть это такие очень узконаправленные фанаты. Это фанаты Епифанцева, в меньшей степени Пахома. Поэтому мой манифест направлен к внешней среде, к киношной, фестивальной, искусствоведческой.

Ютуб-аудитория, по мнению Мавроматти, не готова к восприятию информации о совриске:

— У меня опыт по поводу интереса к современному искусству резко негативный. Люди не принимают, пугаются, негодуют. Для них это что-то за гранью дозволенного, художник воспринимается просто как павлин, распускающий хвост, нарцисс, который говорит непонятными, бессмысленными словами. И поэтому это вызывает резкое неприятие. Из таких вот серьезных институций кто вообще, кроме Гутова, пользуется популярностью? Никто. Понятно, что его рассуждения о Лифшице — это совсем дебри, а популярны лекции «Всё о современном искусстве за полчаса». Поклонники современного искусства поглядывают в ютуб одним глазом, они не внутри, это совершенно разные аудитории.

— Что вы хотите сказать людям в своих влогах?

— Я хочу создать альтернативную радикальную стендап-среду, своеобразное дигитальное юродство. Среду, которая ни на что не похожа и материалом для которой является актуальное кино, какие-то сплетни в интернете, но с точки зрения стендап-комедианта.

Когда я пришел в ютуб, я обратил внимание, что он чаще всего связан с циническим юмором, с каким-то суррогат-комизмом, то есть ты должен научиться шутить прежде всего. А поскольку я люблю это делать, решил — а почему бы не попробовать себя в этом? И это уже иной, второй выход после электрического стула — там я как-то не очень шутил, там всё было серьезнее. Здесь я решил опуститься ниже плинтуса и постараться работать на самых низменных темах, которые только возможны. Например, в одном из последних стримов мы обсуждали эпизод, в котором в игре убивают суфражистку. В стриме он не зацепил никого, то есть людям это вообще почему-то не интересно — ни с точки зрения хейтерства, ни с точки зрения гуманизма. Это другая аудитория, они не реагируют на это. Их какой-то Фейс интересует: почему-то зрителей стрима куда больше интересовали его отмененные гастроли!

Виктор Лебедев — актер и главный герой фильмов Олега Мавроматти «Страус, обезьяна и могила» и «Полупроводник». Кроме того, он снимает фильмы и ведет влог ViA MEDIA в противовес популярному Николаю Соболеву.

Его канал пока набирает мало просмотров. Виктор пришел в кино из блогерства и сейчас снова пытается вернуться в интернет:

— Вернувшись из кино, я пытаюсь делать то, что многие делают, только, конечно, в своем стиле. Сейчас многие каналы переходят на новостные рельсы, самобытность уходит на второй план. Один из моих пунктов возвращения был такой: раскручу канал, чтобы прокатывать кино! Это первая цель. Вторая — это возможность высказывания. И тут, конечно, есть вопрос, почему и где художники? Я вам отвечу: большинство работает по старинке, интернет для них чужой, а некоторые и вовсе считают известность пороком!

Лебедев создает разоблачительные сатирические видео, посвященные звездам влогосферы, например Соболеву, Сардалову, Марьяне Ро:

«На Vin4Anna Live мы препарируем известных медиаличностей, разбираем хайповые ситуации и проводим стримы с героями интернета».

Он снимает бэкстейдж киносъемок и продакшна, а также ведет стримы вместе с Олегом Мавроматти и ПО98, где они обсуждают фильмы, вышедшие в прокат, и актуальные политические события.

Кроме того, Виктор Лебедев — часть манифеста нового кинематографа «Постсинема», и сам создал фильм «Пес» в контексте этого направления. Часть его стримов посвящена процессу этих съемок.

Художник и поэт Андрей Монастырский, один из основателей московского концептуализма и арт-группы «Коллективные действия», ведет свой ютуб-канал podjachev с 2010 года.

Творчество Монастырского до сих пор остается загадочным и провокационным для искусствоведов и зрителей. Соединив поэтический текст, визуальные образы и философские учения в единый метасюжет, он создал целое самостоятельное направление в современном искусстве.

Художник выступает и как теоретик совриска: так, он обосновал новую идеологию эстетического и пространственно-временного созерцания. Он стал соавтором многотомника «Коллективных действий» — состоящего из документации акций и их интерпретаций каждым из участников.

На своем канале Андрей Монастырский играет роль Семена Подъячева — малоизвестного крестьянского писателя начала ХХ века. Его проза, основанная на традиционном фольклоре, так поразила художника, что он решил создать такого персонажа и играет эту роль в отдельных сюжетах своего канала.

Образ Подъячева для Монастырского — это продолжение перформансов, некая драматургия, где он сам исполняет главную роль.

В одном из интервью Андрей Монастырский рассказывает: «Я вышел из литературы, из поэзии, и для меня естественна такая структура, как некий план, то есть драматургия, пьеса, написанная предварительно, и потом ее исполнение».

Контент канала можно условно разделить на три направления: во-первых, это истории самого Подъячева, где он читает художественные тексты, рассуждает о протестантизме и православии, рассказывает о философии или психических заболеваниях, выходит из онейроида или танцует. Эти видео, по сути, самостоятельные перформансы, произведения искусства. Вторая важная составляющая канала — это сам Андрей Монастырский, его личность как художника и теоретика искусства: здесь выложены записи его лекций и чтения стихов, интервью искусствоведов, художников, участников КД. И третья группа роликов — это снятые на видео перформансы и акции, архивные записи КД 80–90-х, а также актуальные перформансы, которые Монастырский создает и записывает по сей день.

С 2011 года Монастырский зарегистрировал еще один канал: «У меня есть канал podjachevdva на YouTube, там постоянно выкладываю новые видосы. Они так же важны для меня, как тексты и акции».

На podjachevdva Монастырский размещает новые видеоисследования согласно своей пространственно-временной концепции: съемки поездов, сараев, природных и городских пейзажей.

Каналы Монастырского — это продолжение общего метасюжета «Коллективных действий».

Сам он определяет вектор своего творчества так: от постмодернистской практики к модернистской, от созерцания пространства к созерцанию временному, к преодолению себя. Современные технологии он включает в контекст своего творчества как новый художественный дискурс и новые пространства.

Пока что видео Монастырского существуют как вещь в себе: у них почти нет аудитории, как и у творчества КД или произведений никому не известного крестьянского писателя Подъячева.

Сториз Епифанцева — новый раблезианский юмор

Владимир Епифанцев — актер театра и кино, режиссер, клипмейкер, создатель и ведущий телепередачи «Дрема». В инстаграмных сториз и влоге на ютубе он предстает в качестве мачо, сексиста, бунтаря — безумного и нетерпеливого, крушащего всё вокруг, одержимого спортом, сексом, оргиями, покупками.

Истоки этого образа  в 90-х, когда Епифанцев был студентом Щукинского училища, слушал индастриал с двухкассетного магнитофона, занимался карате, «опасно одевался», а потом, став героем фильмов Басковой, навсегда закрепил за собой образ Братишки.

В интервью он рассуждает об особенностях эпохи так: «В эпоху постмодерна художники почти исчезли. Быдло сделало всё, чтобы любые новые веяния в искусстве стали работать на него. Когда быдло было под контролем, еще могло что-то существовать, но быдло имеет свойство объединяться и совершать варварские набеги. Но их цель лишь физические блага — им не нужны ощущения и знания».

Это во многом определяет бунтарский и многозначный образ актера на ютубе и в инстаграме.

В профиле инстаграм-аккаунта Епифанцев предупреждает подписчиков: «Вступая со мной на этой странице в разговор, вы становитесь частью глобального психологического эксперимента».

Так и есть, ведь ты попадаешь в ту самую реальность «Зеленого слоника», где безумные персонажи вовлекают тебя в сумасшедшие действия.

Сториз Владимира Епифанцева — это маленькие короткометражки, где он выступает автором сценария, режиссером и актером, играющим самые разные роли. Вот он в образе озабоченного извращенца в эпопее «В поисках ***** [вагины]», вот он хамоватый водитель, нетерпеливый и прожорливый покупатель, сумасшедший путешественник, нервничающий в самолете; он устраивает скандалы в вагончике на съемочной площадке, в гостиницах и магазинах.

Его ролики наполнены безумием, осмеянию подвергается «низовое», ущербное, телесное, сексуальное («Ссаная ваза», «Биороботы», «Сатанизм», «Вечеринка»).

Сториз сопровождаются альтернативной или популярной музыкой, абсурдными сентенциями, инстаграмными фильтрами и гифками.

Как рождаются такие видео и персонажи, Владимир Епифанцев рассказывает в интервью: «Оно спонтанно получилось, я не задумывал этого. Просто снял сториз про то, как я типа ***** [краду] картины, а потом мне понравились эти сториз, и я переснял их в минутный ролик. А потом подумал: а почему бы не сделать такую одиссею — „В поисках ***** [вагины]“. И понял, что это может быть, с одной стороны, — обманка. Потому что все думают: „А, ***** [блин], Епифанцев, всё ему ***** [вагину] искать, всё ему только ***** [вагина] да жопа, потому что сам он тупой дебил — только трэш, трэш“. Я никогда трэшем не занимался. Вообще не люблю трэш — я люблю высокохудожественные вещи. Так вот. Парень ищет ***** [вагину]… А на самом деле — не ***** [вагину]. А что же он ищет — это *** [болт] знает. Мне интересно самому.

То он попадает к богу, вдруг возникла идея объединения рая и ада, теперь его кидают обратно на Землю. На Земле он становится каким-то странным психиатром — его так народ нарек: он по улицам просто как бомж ходил и давал советы. Дальше должна произойти цепная реакция, с людьми станет какой-то ****** [капут] происходить. Потом все начнут стреляться — начнется массовое самоубийство. Потом окажется, что это ***** [ни разу] не бог был, и мы увидим бога настоящего, знаешь, такого, как в карикатурах рисуют — а он сидит в тюрьме на самом деле. Жанр будет меняться — то это такая почти божественная комедия, то серьезная криминальная драма, то психологическая драма, очень тонкая, связанная с очень важными вещами, которые люди — особенно молодежь — хотят знать. Например, как познакомиться с девушкой — это самое сегодня насущное».

Философ и культуролог Михаил Бахтин писал: «Рабле провозглашали величайшим поэтом „плоти“ и „чрева“… обвиняли его в „грубом физиологизме“, в „биологизме“, „натурализме“… Между тем образы материально-телесного начала у Рабле являются наследием народной смеховой культуры, того особого типа образности и шире — той особой эстетической концепции бытия, которая характерна для этой культуры».

Образы Епифанцева — часть того самого карнавального всенародного смеха, который понятен аудитории «Зеленого слоника».

Маска гориллы регулярно появляется в современном искусстве: ее используют, чтобы «партизанить», скрывшись под маской, обличать то, с чем не согласен. Самые известные партизанки — активистки основанной в 1985 году феминистской группы The Guerrilla Girls.

Русский мужской вариант Guerrilla — музыкант-влогер Паша Техник, рэпер в обезьяньей маске, известный по клипу «Нужен Xanax» (более 2 млн просмотров).

Павел Ивлеев после окончания школы поступил в ПТУ и стал участником рэп-группы Kunteynir. Музыканты записывали матерные стишки на квартирниках, но в баттлах не участвовали. Со временем Павел начал записывать и выкладывать в сеть биты и треки, постепенно обретая популярность. В 2004 году у «Контейнера» вышел первый альбом «Эдвард Руки Ножницы Бумага». С этого момента и до ареста Паши Техника они выпустили еще 3 альбома: «В г#вно» (2005), «Вес» (2006) и «Блевбургер» (2007). Основная тема треков — употребление запрещенных веществ: тексты напоминали галлюциногенный бред из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Хантера Томпсона.

Образ Паши Техника и его манера поведения провоцировали зрителей: музыканты после выступлений выкрикивали в зал оскорбления, показывали fuck, однако благодаря этому эпатажу они стали популярными среди молодежи. Kunteynir многие называют авангардным рэпом — их отличают неровная некачественная запись и «наркоманские» тексты, начитанные в дешевые микрофоны.

В 2009 году Техник попал в тюрьму за хранение, употребление и распространение наркотиков, поэтому группа временно прекратила записываться и выступать.

Пять лет заключения сказались и на творчестве Павла — он стал агрессивнее выражать свою позицию против системы. В нескольких интервью, рассказывая о своем тюремном опыте, он говорит о применении пыток: как зеки-активисты избивают человека за протесты и отказ от приема пищи, как насилуют женщин.

Пашина карьера блогера и звезды ютуба началась после рэп-баттла Versus. Вместо того чтобы читать рэп, он превратил свое выступление в настоящую акцию: в маске гориллы снимал штаны, кривлялся, поливал зрителей пивом — и, хотя Паша и проиграл, его популярность только возросла. Техник ведет свой канал как альтернативу «успешным и продаваемым влогам». В своих видео он всегда неадекватный «торчок»; ради смеха он учится быть моделью, готовить, водить экскурсии; появляется в самых популярных ютуб-шоу, где акцентирует внимание на употреблении наркотиков.

Технику нравится троллить людей и вызывать у них негативные эмоции: он то употребляет спайс на камеру, то демонстрирует гениталии в клипе «Хочешь быть сильным». С одной стороны, Паша Техник — это рупор и оценка того поколения пэтэушников, кежуалов, гопников, которое складывалось с конца 90-х и в нулевые и обнаруживается сейчас. Для человека в наркотическом угаре не существует рамок и границ, он честно и без ограничений может обличать общество, представляя его таким, какое оно есть. С другой стороны, он свой пацан, пэтэушник, футбольный фанат. Впрочем, в одном из интервью Паша говорит: «Все думают, что я отмороженный ******* [дебил]. Но я в образе».

Во влогосфере существует особый юмористический жанр — YouTube Poop, шокирующие и абсурдные коллажи. Пуперы (от англ. pooper) — это художники-влогеры, которые монтируют в своих специфических роликах мемы, известных персонажей и видео с помощью анимации и редакторов голоса. Niggacommunist, ранее известный как vsevolod2008, — один из первопроходцев так называемого Русского YouTube Poop (RYTP). Популярными источниками («сурсами») для пуперов являются фильм «Зеленый слоник» и ютуб-мемы Опасный поцык, Сашко, Иван Гамаз, Влад Борщ, Буйный Славик, Никита Литвинков, где они сами одновременно и персонажи, и производители контента юмористических роликов.

Niggacommunist придумал Почтальона Пэта — это главный герой одноименного мультсериала и некогда очень популярный персонаж русского пупа. Когда Пэт приближается, обязательно что-нибудь да взорвется, к тому же другие герои в пупах могут применить голову Почтальона в качестве гранаты или бомбы. Пэт обычно представлен как неживой объект, поэтому не обладает никакой личностью, и таких голов может быть несколько.

Кроме того, Niggacommunist адаптировал под RYTP Мистера Тыкву и создал множество жанров от простейших анимаций до музыкальных клипов и пуп-сериалов. Яркий пример — знаменитая серия абстрактных видео под названием «Ыстык Пиштер Шоу», а позже «Ыстык Пиштер фильмер». Сегодня это ситуационная скетч-комедия, героями которой являются Муслим Магомаев, Валдис Пельш, Адам Сэндлер. В пупах Niggacommunist’а персонажи показаны в виде троллфейсов — говорящих голов со своими функциями, вроде того же Почтальона Пэта.

Влог Niggacommunist’а создает гиперреальность: это видеоколлаж из городских пейзажей, аниме, популярных видеоклипов, советских мультфильмов. Для него характерно жанровое разнообразие — это и пародии («****** [Достал] мой кот», «Охотник на педиков», «Рок-опера о неравенстве по причине цвета волос»), и гейм-анимации («Гомер Симпсон выучил русский и ******** [сошел с ума]», «Спидран игры Азбука-раскраска»), и музыкальные клипы, и шоу.

Наибольший интерес представляет «Ыстык Пиштер фильмер» — это сериал, главный герой которого, Нурсултан Назарбаев, всё время пытается спасти Казахстан: его постоянно кто-то пытается то похитить, то взорвать, то уничтожить.

В своих видео Niggacommunist нарушает привычную логику повествования, использует глитч-арт, создает карикатурных персонажей. Его ролики представляют собой бессмысленное нагромождение образов, фактов, поступков, алогичных действий и диалогов. Иррациональность и парадокс производят комический эффект — через смех открывается бессмысленность и нелогичность существования, как и в театре абсурда.

YouTube Poop отражает клиповое сознание современного человека, живущего в потоке информации, которая поступает из разных источников: ТВ, радио, sms, мессенджеров, социальных сетей, рекламы, игр.

Автотюн и коллажи Enjoykin

Анонимный исполнитель Enjoykin — самый успешный пупер. Он начал свою творческую карьеру в 2012 году с монтажа фрагментов фильма «Зеленый слоник» (ролик «Братишка»), видео «Полковник» на мелодию «Би-2» и с музыкального коллажа песен Виктора Цоя «Кукушка», «Группа крови», Михаила Круга «Кольщик». На экране появлялись Братишка и Пахом, а клипы состояли из популярных мемов фильма.

Enjoykin — часть масскульта: самые популярные персонажи, события, мемы становятся источником клипов, которые набирают миллионные просмотры. Кроме того, сами его клипы превращаются в мемы: например, Nyash Myash, в котором собраны отрывки речей бывшего прокурора Крыма Натальи Поклонской, набрал за два года 30 млн просмотров, а «Котлетки с пюрешкой» — более 40 млн просмотров.

Сам себя Enjoykin называет саунд-дизайнером: он использует вокодер-автотюн, меняет частоты голосов оригинала, чтобы получилась мелодия песни. Видеоклипы создаются с помощью коллажирования. Влогер рассказывает, что «за исключением нескольких месяцев занятий гитарой еще в школе больше музыке нигде не учился. Пробовал всё сам. Возможно, поэтому получается творить вне каких-либо академических рамок, а именно так, как хочется».

В Рунете Enjoykin использует самый популярный и известный материал: любимые советские фильмы, мультфильмы и сериалы («Улицы разбитых фонарей», «Иван Васильевич меняет профессию», «С легким паром», «Винни Пух»). Его героями и персонажами становятся политические лидеры (Ельцин, Горбачев, Брежнев) и хайповые личности (Ламповая Няша, Сергей Дружко, Диана Шурыгина, Марьяна Ро), поведение гопников он трансформирует в популярные мемы. В сентябре Enjoykin выпустил ностальгический клип «Брат», посвященный Сергею Бодрову, который представляет собой нарезку эпизодов из фильмов с самыми известными фразами. Клип набрал уже более 4 млн просмотров. Влогер ведет еще один канал, англоязычный — Enjoyker, где выкладывает клипы с голливудскими звездами, однако больше всего просмотров (20 млн) набрал ролик с котятами Space Cats — Magic Fly.

Работы Enjoykin — это вирусное видео: «Можно сказать, что не я попал в информационный поток, а информационный поток попал в меня. Он стрелял отовсюду — из многочисленных роликов на YouTube, с экранов телевизоров, из всевозможных статей на развлекательных сайтах и т. д. Стрелял, стрелял и в итоге попал. И мне, израненному медиапулями, ничего не оставалось, как сделать видео».

С одной стороны, он тянется к андеграунду («Зеленый слоник», фильмы Балабанова, песни Виктора Цоя), а с другой, его клипы — часть народной смеховой культуры. Клипы Enjoykin — некий микс удовольствий среднестатистического человека, который любит смотреть телевизор, мемасики, котиков, котлетки с пюрешкой и фильмы Эльдара Рязанова. Enjoy, рядовой пользователь интернета!

Помимо влогинга, в современном искусстве существуют специфические направления нет-арт, постинтернет-арт исследующие возможности взаимодействия художника и сетевых технологий. В них сеть оказывается обязательным условием для выражения идей художника и восприятия его произведений. Как правило, для какого-то арт-проекта создаются собственные платформы, сайты, однако влог-проект Рейчел Маклиан и сам оказывается единым произведением.

Открывая влог художницы Рейчел Маклин, поражаешься обилию ярких цветов и ванильного приторного арта. Но вот ты уже погружаешься в неоновые видео и понимаешь — в этом что-то есть!

«Приторно розовая» Рейчел — шотландская мультимедийная художница, актриса и режиссер. Она снимает видеоролики, фильмы, в которых сама играет все роли, участвует в крупных выставках современного искусства. Маклин изобретает неоновые приторные символы, этаких клонов общества потребления, которые превращаются в мультяшных личностей, фантомов.

Рейчел Маклин пытается объединить эстетику клип-арта и компьютерных игр с японскими аниме и мангой, а также с контекстами Возрождения или Иеронима Босха. Так художница исследует личность — «момент самопотребления, когда подросток, увидев поп-сенсацию, начинает жадно вгрызаться в собственный образ». Арт-влогеров в социальных сетях можно сравнить с персонажами фильма «Зеленый слоник». Они и настоящие, и фейковые, и абсурдные, и трешевые — но за трешем скрываются серьезные смыслы часто бунтарского, протестного искусства.
Эпоха постинтернета активно влияет на культуру и предлагает новые формы взаимодействия со зрителями. Влоги для художников стали еще одним способом общения и исследования своей аудитории.

Например, они создают персонажей-троллей, которые зачастую изображают их самих в ироническом и мем-контексте и с их помощью выражают свое мироощущение. С помощью интернета художники получают моментальную реакцию своей целевой аудитории на свое творчество, которое расходится на мемы: смеховая культура влогов становится одним из способов художественного высказывания.

Англоязычные Youtube-каналы про искусство — ARTANA

Цикл постов про Youtube-каналы по искусству и философии завершит сегодняшний пост с десятью англоязычными каналами про искусство.

The Art Assignment

На канале каждый четверг выходит новое видео от кураторки Сары Урист Грин. Особенность канала — изучение искусства и его истории сквозь призму происходящих сегодня событий.

Little Art Talks

На этом канале уже три года не выходят новые видео, однако уже опубликованные достойны внимания. В них вы узнаете о теории, истории искусства и создании новых произведений искусства.

Art21

Канал некоммерческой организации “Art21” посвящён современному искусству. Их миссия — вдохновлять на созидание посредством рассказа о практике художников от первого лица. Некоторые фильмы Art21 удостоены различных наград и номинаций (например, Эмми).

The Museum of Modern Art

Музей современного искусства в Нью-Йорке имеет в своей коллекции более 200 тысяч работ. На канале музея публикуются видео с событий, проходящих в музее, а также небольшие интервью и беседы с деятелями искусства.

Tate

Канал британской галереи “Тейт”. Их миссия — увеличить вовлечение и понимание аудиторией британского искусства от XVI в. до наших дней. В своих видео галерея рассказывает об искусстве и художниках со всего мира: это интервью, видеозаписи перформансов, превью выставок и многое другое.

The MET

Канал Метрополитен-музея посвящён экскурсиям, обзорам выставок, лекциям о художниках и их произведениях.

The Art Institute of Chicago

Канал Чикагского института искусств содержит большое число лекций и обзорных видео о предметах искусства и художниках, а также теории и истории искусства.

Smarthistory

Видео канала посвящаются музею или культурным пространствам со всего мира. Smarthistory — самый посещаемый ресурс по истории искусства в мире. Их видео охватывают предметы искусства и культуры, которые варьируются от палеолита до наших дней.

Art with Mati & Dada

Канал об искусстве для детей с анимационными видео. Правда, новинки не выходили уже несколько лет. Семилетняя девочка Мати с её другом Дада перемещаются во времени и знакомятся с художниками из разных стран и эпох.

Harvard Art Museums

На канале выходят видео о выставках и событиях художественных музеев Гарварда. Гарвардские художественные музеи, входящие в число ведущих мировых художественных институтов, включают три музея (музеи Фогга, Буша-Рейзингера и Артура М. Саклера) и четыре исследовательских центра (Центр консервации и технических исследований Штрауса, Центр технического изучения современного искусства, архивы гарвардских художественных музеев и археологические исследования Сардис).

The 15 Best Painting YouTube Channels to Get Inspiration From

YouTube уже давно стал одной из главных онлайн-площадок, куда люди отправляются за новыми навыками и знаниями. Изобразительное искусство – не исключение. Скажите нам, чем и в каком стиле вы хотите научиться рисовать – и мы скажем, на какой канал вам нужно подписаться. Представляем вам подборку из 13 отличных русскоязычных YouTube-каналов про рисование в разных стилях и разными материалами.  

1. Азбука Рисования

Стартовый канал для тех, кто только начал погружаться в мир изобразительного искусства. Здесь и уроки по штриховке, и туториалы по акварельным пейзажам, и основы цифровой живописи. Много видеоуроков, посвященных рисунку в стиле фотореализма. В общем, если вы пока даже не определились с любимым материалом и не метите в суровый академизм, возможно, вам подойдут ролики «Азбуки рисования».

2. DREAM & DRAW

Еще один неплохой канал для новичков – DREAM & DRAW. С помощью уроков от его создателей вы научитесь простым акварельным скетчам, разберётесь в разных художественных материалах и выберете свои первые краски. Простые и быстрые уроки – как раз для тех, кто интересуется рисованием, но пока не готов погружаться в многочасовые практики и выезжать на долгие пленеры.

3. Art Shima

Art Shima – канал чуть посложнее. Здесь вам не просто покажут легкие туториалы, но и подробно расскажут о том, как рисовать складки на ткани, набирать тон для портрета, превратить простенький набросок в большую завершенную работу. Если вы уже освоили уровень предыдущих каналов, о которых мы рассказали, Art Shima поможет вам прокачаться и наработать новые навыки.  

4. Студия Олега Торопыгина

YouTube-канал московской художественной студии, где выкладывают записи эфиров с мастер-классами, лекции о мировой живописи и другие полезные материалы. Основной упор на письмо маслом. Полезно, если вы только начали работать с этим материалом.

5. Художник Online

Художник Online – это площадка с простыми мастер-классами для начинающих художников. Здесь вы сможете ознакомиться с основными техниками рисования, которые подойдут новичкам, научитесь скетчингу акварелью или маркерами, освоите базовые правила графики. Загляните на канал, чтобы разнообразить свои художественные практики и набраться новых идей.

6. akademika 

Канал с уроками от профессиональных художников для тех, кто хочет разобраться с академическим рисунком и живописью. Здесь и карандашная графика, и акварель, и масло. Темы классические: ботаника, архитектура, портреты, гипсовые головы всяких античных философов. Есть даже несколько роликов о материалах – например, о типах бумаги. Если готовитесь к поступлению в художественный вуз или просто хотите лучше разбираться в техниках и материалах – вам сюда.

7. Александр Рыжкин

Александр – профессиональный художник, доцент Художественно-промышленной академии им. Строганова. На его канале нет роликов в стиле «Где искать вдохновение» и «Что рисовать на карантине». Это прокачанный уровень и тяжелая артиллерия для тех, кто уже кое-что умеет и готов погрузиться в анатомию с головой. Прячете руки персонажей за рамки портретов и не можете разобраться с тем, как натурально изобразить ключицу? Поверьте, после уроков рисования онлайн от Рыжкина вы со всем разберетесь. 

8. Lesya Poplavskaya 

Леся Поплавская – типичный YouTube-блогер с разговорными видео, ответами на вопросы, обзорами покупок и подборками фаворитов. Поскольку Леся – художница, все это крутится вокруг изобразительного искусства. Разговоры по душам проходят на фоне рисования очередного портрета, q&a-ролики сфокусированы на творчестве, а покупки на обзорах – из художественных магазинов. И хоть Леся не снимает классических мастер-классов, у нее есть чему поучиться. В конце концов, просто наблюдать за тем, как опытный художник создает произведения – уже полезная практика для начинающих артистов.  

9. Asinastra 

Если вы хотите уйти от академизма в сторону милых мультяшных рисунков на планшете, вам на канал Asinastra. Блогер создает рисунки и анимации в разных программах, а также рассуждает на важные для художников темы: как пережить творческий кризис, каких ошибок стоит избегать новичкам, как определиться со своим стилем. Кроме того, на канале есть очаровательные видео с экспериментами в сфере нецифрового творчества: рисунки акрилом на зеркале, печать изображений на футболках, шитье брошек с котами.

10. Geexy

Гикси – еще одна замечательная YouTube-артистка, которая учит зрителей рисовать на планшете, рассказывают про свою учебу на иллюстратора в США и рассуждает об имидже артистов в онлайн-пространстве. Красивые портреты с легким налетом стиля аниме, разборы рисунков от подписчиков и забавные зарисовки из жизни художников – заходите, тут интересно.

11. Wailet WAI 

На этом канале – все о том, как рисовать трогательных сказочных монстров, а также лайфхаки по диджитал-живописи в Photoshop CC. Создательница канала Саша знает много интересных приемов, придумывает захватывающие челенджи для себя и зрителей, иногда рисует своих подписчиков.

12. Mystical Buttons

Канал с мрачноватыми рисунками от художницы Дарьи – отличный помощник для начинающих артистов и иллюстраторов. Стиль Дарьи только на первый взгляд кажется слегка незамысловатым. На самом деле, художница отлично разбирается в своем деле, помогает подписчикам разобраться с теорией цвета и показывает крутые упражнения для прокачки креативности.  

13. Asiya Mironova

Ну и напоследок – милый канал иллюстратора Аси Мироновой, которая показывает, как рисовать разные предметы акварельными и акриловыми красками, а также вдохновляет на то, чтобы развивать в себе творческую жилку. А еще на канале есть честные рассуждения о том, каково быть фрилансером-иллюстратором, и забавные рассказы из личного опыта. 

Вам тоже есть чем поделиться с аудиторией YouTube? Начните создавать свой канал уже сегодня.

Для всех читателей блога Movavi Video Editor Plus со скидкой 10%:

Скачать Movavi Video Editor Plus со скидкой 10% для Windows 

Скачать Movavi Video Editor Plus со скидкой 10% для Mac

 

Топ-10 художественных каналов YouTube, которые вы не хотите пропустить! | by Jae Johns

Вы хотите улучшить свои художественные навыки? Вы ищете лучшие художественные каналы на YouTube, чтобы улучшить свои художественные навыки? Говорить да? Не волнуйтесь, так как сегодняшний блог поможет вам!

Знаете ли вы, что лучший способ чему-то научиться — это посмотреть, как кто-то это делает? Да, это правда! То же самое касается и арт-каналов на YouTube. Эти каналы — отличный способ узнать что-то новое.

Все мы знаем, что всегда есть возможность улучшить свои художественные навыки, будь вы новичок или опытный художник. Прошли те времена, когда люди посещали художественные школы, чтобы освоить базовые художественные навыки и приемы.

Теперь, если вы хотите точно увидеть, какие инструменты, программное обеспечение и конкретные методы используются для создания определенного произведения искусства, просмотр видео на YouTube — лучший вариант. Художественные видеоролики могут помочь вам узнать все об искусстве — от базовых навыков рисования, живописи и черчения до рисования более сложных вещей, рисования пейзажа или человеческого глаза.

Большинству художников нравится стратегия «показать», а не «рассказать». Это означает, что они хотят смотреть советы и рекомендации, которые могут улучшить их навыки, предпочитая видео на YouTube вместо уроков рисования. Если вы один из них, вам будет приятно узнать, что в этом блоге мы собираемся поделиться 20 лучшими художественными и рисованными каналами YouTube, которые вы не хотите пропустить.

Так что, если вы хотите творчески продвигаться вперед, эти арт-каналы на YouTube вам очень помогут. На YouTube есть много художественных каналов, а контент, связанный с рисованием и живописью, настолько разбросан по сети, что иногда становится сложно выбрать канал, который может улучшить ваше искусство.

Вот почему мы выбрали 20 лучших каналов с таким отличным контентом, чтобы вы могли лучше улучшить свои художественные навыки. Поверьте, это самые рекомендуемые художественные каналы на YouTube. Мы надеемся, что вы получите не только вдохновение от этих каналов, но и много инструкций и поддержки.

Готовы ли вы исследовать эти невероятные, но информативные художественные каналы на YouTube? Давайте углубимся в эти каналы, чтобы узнать о них больше. Но сначала давайте узнаем, что такое арт-канал!

Художественный канал – это канал на YouTube, на котором размещен контент, непосредственно связанный с искусством.Владелец художественного канала может загружать видеоролики, посвященные рисованию, скетчингу, лепке, а также живописи.

Записаны видео шагов, связанных с созданием художественных работ, чтобы вы могли ознакомиться с каждым шагом вместе с инструментами, необходимыми на каждом этапе, пытаясь устранить все ошибки. Наряду с записанными видео могут быть и живые видео.

Основная цель создания прямых трансляций на арт-канале — не только подробно показать каждый шаг, но и задать вопросы в чате.

Ниже приведен список 20 лучших художественных каналов YouTube, которые могут быть очень полезны для начинающих и опытных художников. Мы разделили эти каналы на пять основных категорий. К ним относятся:

  • Лучшие каналы YouTube об истории искусства
  • Лучшие художественные видео на YouTube

Давайте обсудим их по порядку.

Лучший арт-канал YouTube в нашем списке — The Art Assignment. Это, безусловно, лучший канал, если вы ищете историю искусства.Этот канал, разработанный PBS Digital Studios, загружает видео, привлекающие внимание к современному искусству.

Видео этого канала связаны с искусством, которое так и не было закончено, искусством, которое было создано в невзгодах, а также художественной кулинарией: голландский и фламандский натюрморт. Его недавнее видео на тему: Почему я замедляюсь.

В этом видео ведущая Сара Урист Грин (куратор популярного американского художественного музея и жена Джона Грина) делится своим опытом о том, почему она делает перерыв и замедляет производство, поскольку на создание картины ушло более шести лет. канал.Она также поделилась тем, что узнала во время всего процесса создания видео на канале YouTube.

Помимо этого видео, большинство видео на этом канале YouTube посвящено интервью с художниками со всего мира, чтобы зрители могли узнать, какие художественные задания они должны учитывать на протяжении всей своей карьеры.

Плюс артисты, у которых Сара Грин берет интервью, тоже дают задание зрителям. Такие видеоролики также знакомят людей с современным искусством.

Кроме того, YouTube-канал «Художественное задание» также посвящен традиционным методам скульптуры и рисования.Его плейлист, известный как Art Trip, посвящен художественной культуре и истории, включая посещение местных и национальных музеев.

Еще один популярный канал на YouTube, посвященный истории искусств, — Тейт. Этот канал на YouTube популярен среди многих начинающих и опытных художников. Его видео не только развлекательные, но и довольно информативные.

Он загружает образовательный контент по современному искусству, включая широкий спектр учебных пособий по искусству. Еженедельные видеоролики об искусстве и художниках привлекли внимание людей со всего мира!

Его последнее видео «Как рисовать, как Паула Рего» набрало более 150 тысяч просмотров и стало одним из самых просматриваемых видео на канале.В этом видео художница поделилась пошаговым руководством, как рисовать пастельными тонами.

Паула Рего, известная художница в области фольклорных сказок и рисунков, поделилась своим личным опытом, а также изменила традиционные сюжеты в своем искусстве. Кроме того, еще одно видео этого канала также стало популярным, поскольку в нем показано, как такая художница, как Энн Харди, собирает интересные предметы и материалы для создания иммерсивной среды на картинах.

На этом YouTube-канале представлены не только художественные выставки и лучшие короткометражные документальные фильмы об истории искусства, но и интервью с известными художниками мира, в том числе знаменитыми любителями искусства.

Более того, просматривая обучающие видеоролики, вы можете не только вдохновиться великими художниками того времени, но и узнать, с помощью каких приемов они создавали свои шедевры. Независимо от типа видеоконтента, этот канал является отличным ресурсом для художников, особенно для тех, кто хочет войти в область изобразительного искусства.

Короче говоря, если вы хотите смотреть новые фильмы об искусстве каждую неделю, Tate — лучший канал на YouTube!

Итак, еще один арт-канал на YouTube — это Mary Doodles, который много внимания уделяет искусству и культуре, предлагая смесь того и другого, известную как визуальная культура.Это один из лучших каналов YouTube, на котором можно найти бесплатные уроки и советы по рисованию.

На этом художественном канале YouTube публикуются художественные видео для начинающих, средних и опытных художников. Из этих видеороликов вы узнаете об основных художественных навыках, в том числе о том, какие инструменты вам нужны для создания базовых художественных работ.

Большинство видео на этом канале также предназначены для опытных художников. Мэри Дудлс, создательница этого канала, рисует и раскрашивает красивые произведения искусства, включая рисование теней и света, раскрашивание тушью, наброски и каракули, а также рисование Билла Гейтса и Стива Джобса.

Итак, ищете ли вы пошаговые уроки рисования или ищете классические произведения искусства, это канал, видео которого вы должны посмотреть сегодня!

Кроме того, есть еще один канал на YouTube, созданный Мэри Дудлс. Он известен как Here Be Mary. Этот канал YouTube также содержит удивительный художественный контент.

Видео этого канала также побуждают зрителей делиться своими рисунками и идеями рисования и говорить о жизни как о творческом человеке.

Поверьте, смотреть ролики Мэри Дудлс одно удовольствие!

Итак, вы предпочитаете смотреть онлайн-видео, а не посещать уроки истории искусств. Верно? Лучший способ найти познавательные видеоролики по истории искусства — посетить самый популярный художественный канал YouTube, известный как Smarthistory.

Да, вы правильно прочитали! Это удивительный канал YouTube, который позволяет зрителям глубже заглянуть в известные произведения искусства истории. Его разговорные видео, а также эссе изображают музеи и культурное искусство для учащихся со всего мира.

Благодаря информативным художественным видео и разъяснениям терминов истории искусства этот канал день ото дня становится популярным среди широкого круга художников.

Знаете ли вы, что Smarthistory — самый посещаемый канал истории искусства на YouTube?

Smarthistory считает, что искусство позволяет нам воображать, вдохновлять и создавать что-то новое и удивительное. Вот почему этот канал YouTube создает такие видео, которые могут позволить вам интерпретировать изображения, которые вы смотрите в видео.

Кроме того, чтобы расширить границы истории искусства, Smarthistory запустила новый проект, известный как Расширенная инициатива Возрождения, который показывает видео, связанные с Ренессансом в Испании, а также с небесной музыкой.

Недавно на этом YouTube-канале было загружено очень информативное видео, в котором показан процесс реконструкции шедевра.

Хотите погрузиться в искусство прошлого и узнать истории величайших картин 13-20 веков? Если вы говорите «да», вот канал YouTube, который вы не можете пропустить. Это Национальная галерея!

Здесь можно посмотреть не только основы искусства, рисунка и живописи, но и посмотреть интервью с самыми прекрасными художниками века.Кроме того, последние художественные выставки с живыми записями художественных событий можно посмотреть на YouTube-канале The National Gallery.

Ищете видео на YouTube, которые научат вас основам рисования и анатомии? Иди и найди Проко. Это известный канал на YouTube, который идеально подходит не только для начинающих художников, но и для опытных художников.

Его видеоролики полны информации, включая полезные советы, короткие документальные видеоролики, а также базовые и профессиональные скетчи.Если вы новичок в рисовании, рекомендуем посмотреть видео этого канала.

Самые популярные, но информативные видео этого канала, которые вы должны посмотреть, если вы новичок, включают:

  • Как держать карандаш и управлять им
  • Принадлежности для рисования, используемые в видео
  • Основные элементы формы, значения, цвета , и edge

Видео на Proko выглядит так, как будто вы смотрите и слушаете информативный урок. Да, это правильно! Почему? Потому что видео достаточно сосредоточены на искусстве.

Большинство видеороликов также включают в себя задачи, которые зрители должны выполнить в течение определенного периода времени, улучшая навыки зрителей в больших масштабах. Рисование фигуры, рисование жестов, рисование черт лица — все подобные видео доступны на YouTube-канале Proko.

Еще одна причина популярности его видео? Громкое чувство юмора и живой характер артиста Стана Прокопенко делают видео еще веселее и увлекательнее!

Лучшие художественные видео на YouTube можно найти на сайте Animal Art by LAW. Это отличный канал на YouTube, созданный художником по цветным карандашам, известным как Лиза Энн Уоткинс.

На этом канале размещены информационные и развлекательные видеоролики, связанные с рисованием и живописью, в том числе:

  • Учебники по цветным карандашам
  • Уроки
  • Связанные вопросы и ответы
  • Советы экспертов
  • Прямые трансляции и многое другое!

Что делает этот канал на YouTube популярным среди артистов, так это видео из серии «За дверями студии».В этих видеороликах показаны интервью художников, которые не только поощряют начинающих художников, но и сообщают им о ключе, который может открыть двери успеха как художника.

Приемы стирания острых краев, переноса рисунка на черную бумагу, а также подбор лучших белых водорастворимых цветных карандашей — все это показано в видео этого канала.

Это факт, что если вам нравится процесс обучения, вы учитесь лучше и получаете мотивацию для практики.Видео от Animal Art by LAW — прекрасный тому пример.

Из этих видеороликов мы также можем узнать об истории творческого пути известных художников и о том, какое оборудование они используют для создания произведений искусства, какие техники они используют и как они организуют свои инструменты и расходные материалы.

Еще один лучший художественный канал на YouTube, на котором можно найти разнообразный художественный контент, — Bobby Chiu. Да, это отличный ресурс для художников, если они хотят получить информативные видео-инструкции по рисованию.

Созданный и принадлежащий художнику Бобби Чиу, этот канал очень полезен для художников всех уровней. Лучшие видео этого канала включают интервью с малазийским иллюстратором Зином Чином, концепт-художником Пабло Домингесом, а также интервью с отмеченными наградами художниками.

В своих видеороликах Бобби Чиу объяснил мысли и философию, которые помогали ему на протяжении всей его творческой карьеры. Делясь такими видео, он поощряет и помогает зрителям изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Кроме того, самые популярные загруженные видео этого канала включают в себя:

  • Техники рисования карандашом
  • Упражнения по рисованию, чтобы начать свой день
  • Плохие привычки художника, которых вам следует избегать
  • Советы по улучшению вашего портфолио

Все его ролики выглядят вполне профессионально, так как сделаны с использованием качественных камер, звукового и светового оборудования. Этот канал на YouTube ориентирован на тех художников, которые хотят сделать первые шаги в живописи и рисунке.

Ролики этого YouTube-канала обычно становятся вирусными сенсациями. Короче говоря, все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на Bobby Chiu!

Следующий по величине, но популярный художественный канал на YouTube, видео которого не только информативны, но и забавны, называется Sycra. Этот канал YouTube подходит для всех типов художников и охватывает множество тем, которые могут быть связаны с рисованием, набросками, живописью, советами экспертов, основными инструментами и художественным вдохновением.

От базовых пошаговых руководств до обмена сложными художественными видеороликами — Sycra предоставит вам все, что связано с искусством.Большинство видео на этом канале шаг за шагом проведут вас через процесс рисования и раскрашивания.

Видео этого канала под названием «Как рисовать с помощью ползунков цвета RGB» набрало много просмотров. В этом видео автор объяснил, почему ему нравится использовать ползунки цвета RGB, когда он собирается рисовать на цифровых платформах. Кроме того, в большинстве своих видеороликов он объяснял, почему рисование фигур важно и как к этому может подойти художник.

Отличный контент, представленный в развлекательной форме, является плюсом Sycra.Даже общие темы наполнены обучающими элементами и весельем. Большинство видео на этом канале представляют собой замедленные видео и разделены на эпизоды, которые показывают весь художественный процесс от начала до конца.

Короче говоря, видео этого канала пригодятся начинающим и опытным художникам. Поэтому говорят, что это отличное место для художников, которые хотят научиться рисовать акриловыми красками, акварелью, пастелью и многим другим.

Следующим по величине художественным каналом YouTube является Lachri Fine Art, который популярен среди художников своими уроками и советами по работе с цветными карандашами, масляной живописью, акрилом, графитом и обзорами художественных продуктов.

Этот канал принадлежит известной художнице Лизе Клаф. Почти каждую неделю она выкладывает прямые эфиры, посвященные искусству, в которых рисует розу углем, рисует одуванчик цветными карандашами, рисует коалу акриловыми красками и многое другое.

Самое лучшее, что видео этого канала не только обучающие и информативные, но и развлекательные. В видеороликах Lachri Fine Art Лиза Клаф всегда старается подсказать художникам, как играть с цветами, чтобы создавать удивительные произведения искусства.

В большинстве своих видео она также рассказывает о своей борьбе за то, чтобы стать художником. Популярные загрузки этого канала включают в себя «Нарисуй лес углем», «Нарисуй птицу акриловыми красками», «Нарисуй закат акриловыми красками» и «Цветные карандаши».

Теперь на этом YouTube-канале также размещены различные влоги, что делает его еще более эффективным и популярным среди артистов. Его влоги связаны с ценами на искусство, вопросами авторского права, планированием, а также с различными другими темами, связанными с искусством.

Youtube для художников (обновление 2021 г.) Чаевые для арт-канала

 

№1: Начните свой канал сегодня.

Лучшее время для запуска канала было вчера. Второе лучшее время — сегодня. Вам пока не нужно загружать видео. Просто дайте своему каналу имя, сделайте логотип, напишите несколько строк «обо мне», и все готово! Если вы планируете трансляцию, убедитесь, что ваша учетная запись подтверждена.

#2: Покажи себя.

Многие художники не хотят показывать свои лица на камеру, потому что стесняются камеры. Но если вы действительно хотите снимать увлекательные видео, гораздо лучше показать себя и рассказать свою историю. Трудно одновременно рисовать и говорить на камеру. Если это сложно, вы можете записать голос за кадром, когда закончите редактирование видео.

№ 3: подумайте о размере вашей аудитории.

Вы хотите снимать видео для других художников или коллекционеров произведений искусства? Какой формат? На каких языках вы будете говорить? У каждого решения есть плюсы и минусы. Учитывайте размер вашей аудитории. Если вы решите снимать видео для своих коллекционеров, вы можете не набрать 1000 подписчиков в ближайшие несколько лет.

#4: Кросс-ниша.

Если вам просто нравится рисовать акварелью, это нормально. Но это только привлечет любителей акварели. Если вы рисуете какаду акварелью, вы привлекаете людей, которые любят акварель И какаду. Гораздо лучше начать с двух групп аудитории, чем с одной.

№ 5.

Принесите пользу своей аудитории.

Спросите себя: считаете ли вы свои видео ценными? Когда ваши зрители закончат ваше видео, узнают ли они или почувствуют что-то новое? Если вы можете принести пользу и помочь людям, вы получите вознаграждение взамен.

#6: Делайте более длинные видео.

На многих небольших художественных каналах есть очень короткие видеоролики, например, 1–3 минуты. У художников все еще может быть эта привычка к «Инстаграму». На YouTube время просмотра имеет значение, потому что вам потребуется 4000 часов, чтобы достичь монетизации. Чем длиннее ваши видео, тем меньше видео нужно для монетизации.

#7: Микшируйте видеоисточники.

Под влиянием моего обучения в киношколе я не решался микшировать видеоклипы с экшн-камеры или веб-камеры.Я хотел использовать одну и ту же модель камеры, чтобы получить гармоничный визуальный стиль. Но должен признать, что в этом не было необходимости. Многие крупные каналы используют веб-камеры, экшн-камеры, мобильные видео, чтобы рассказать свою историю (например, The Dodo). Если у вас есть хорошая история, не имеет значения, как вы ее записали.

№ 8. Не используйте музыку вне YouTube.

Покупка лицензионной музыки может обойтись дорого. Использование чужой музыки без лицензии обойдется очень дорого (если у вас возникнут проблемы с законом). Я рекомендую вам использовать бесплатную аудиотеку YouTube. Доступ к нему прост: войдите в свою «Студию YouTube», вы найдете «Аудиобиблиотеку» в нижней части левой боковой панели.

#9: Не делайте контент для детей.

После введения в 2020 году правила COPPA стало намного сложнее монетизировать создание видео для детей на YouTube. Вы можете легко демонетизироваться, если не сможете достичь их «стандартов», или даже когда вы сможете монетизировать, ваш доход будет ниже, чем у обычного канала.

#10: Не используйте YouTube в качестве рекламной площадки.

Многие художники приходят на YouTube в первую очередь для продвижения своего искусства. Можно время от времени упоминать об этом, но не в каждом видео. Относитесь к своим первым 1000 подписчикам как к друзьям. Вы бы рекламировали свое искусство или товары своим друзьям каждый раз, когда встречаетесь с ними? Они приходят на ваш канал, чтобы провести с вами время. Не отнимайте у них слишком много времени ради собственной выгоды.

 

Как использовать YouTube для продвижения своего арт-бизнеса

Не секрет, что YouTube популярен для просмотра и загрузки видео.Но знаете ли вы, что у YouTube более миллиарда пользователей — почти треть всех людей в Интернете? Представьте, что многие люди имеют доступ к вашему творчеству!

Сделайте еще один шаг в своем арт-маркетинге с помощью YouTube, размещая видеоролики о своем искусстве, которые дадут вашим клиентам уникальную возможность заглянуть в вашу жизнь как художника. Так с чего же начать?

Мы собрали девять советов YouTube для художников, чтобы произвести впечатление на потенциальных покупателей и рассказать о своем арт-бизнесе, чтобы вы могли продавать больше произведений искусства.

1. Снимите забавное видео

Если вы не можете решить, чем поделиться на YouTube, попробуйте одну из этих идей. Поделитесь историей своего любимого произведения, выразив свое вдохновение и то, как все это сложилось. Продемонстрируйте свой опыт художника с помощью демонстраций, замедленной съемки вашего рисунка или обзора ваших инструментов и материалов во время создания. Или просто сядьте и расскажите о своем лучшем совете по художественному бизнесу.

О чем бы вы ни решили поговорить, создайте красивый фон для своих видеороликов, выставив на продажу другие готовые произведения искусства, которые привлекут внимание потенциальных покупателей.

Художник Макс Боуден поделился таймлапс-видео, на котором он создает гиперреалистичный портрет.

2. Ориентируйтесь на свою аудиторию

Как бы вы ни хотели, чтобы все наслаждались вашим стилем искусства, бесполезно пытаться продавать абстрактные металлические скульптуры тому, кто коллекционирует картины импрессионистов, написанные маслом. Ваше драгоценное время и ресурсы лучше использовать, когда вы продвигаете свое искусство среди нужной аудитории.

Подумайте, какие ключевые слова клиенты будут использовать для описания и поиска вашего искусства в Интернете.Независимо от того, иллюстрируют ли ваши ключевые слова материал, цвет или стиль вашего искусства, включите эти слова в заголовок, описание и теги ключевых слов вашего видео, чтобы помочь вашей целевой аудитории легче найти путь к вашему искусству.

3. Помните о длине

Удерживайте внимание потенциального покупателя, сохраняя видео продолжительностью не более пяти минут. В «Руководстве художника по Youtube» художница и блогер Наташа Вескоут предлагает стремиться к видео продолжительностью от тридцати секунд до трех минут.Редактируйте видео с помощью бесплатного программного обеспечения для редактирования, например iMovie.

4. Призыв клиентов к действию

«Что вы хотите, чтобы люди сделали после просмотра вашего видео? Присоединиться к вашему списку рассылки? Принять участие в аукционе за свое искусство? — спрашивает художница Лори МакНи. Ответьте на этот вопрос, а в конце видео упомяните, чего бы вы хотели, чтобы фанаты сделали дальше.

Упомяните, что зрители должны переходить по ссылкам в описании вашего видео. Скажите им, чтобы они увидели больше работ на общедоступной странице вашего архива произведений искусства, посетите веб-сайт вашего художника, чтобы подписаться на рассылку новостей, или приходите посмотреть свои работы на вашем последнем показе.

Художник Matt LeBlanc привносит творческую интерпретацию в видео своего творчества на YouTube.

5. Бренд вашего бизнеса

Лори МакНи также рекомендует включать свой логотип и быстро представлять себя и название своего арт-бизнеса в начале и в конце видео. Это поможет вашему бренду остаться в сознании ваших зрителей.

Еще один способ рассказать о своем бренде? Будьте общительны на YouTube. Ставьте лайки видео других исполнителей, добавляйте комментарии или делитесь увлекательными видео, которые вы нашли, в социальных сетях.

Что делать после создания видео?

6. Продвигайте свое видео

Не тратьте время на ожидание, пока люди увидят ваше видео. После того, как вы загрузили его на YouTube, поделитесь видео в социальных сетях, новостной рассылке и блоге исполнителя. Убедитесь, что вы включили ссылку на свой канал YouTube на своем веб-сайте исполнителя. Чем больше потенциальных покупателей узнают и увидят ваше искусство, тем лучше!

7. Получить информацию

Последний шаг — отследить, насколько хорошо ваши видео работают с помощью YouTube Analytics.Узнайте, насколько вовлечена ваша аудитория, какие географические местоположения смотрят, эффективность видео в течение определенного периода времени и многое другое.

Используйте эти идеи, чтобы дополнить свою стратегию арт-маркетинга и узнать, какие видеоролики больше всего помогают вашему арт-бизнесу.

Теперь приступайте к съемке!

Если вы не опытный актер, не волнуйтесь. Мы знаем, что ваше видео может показаться немного тревожным, но поклонники и потенциальные покупатели оценят вашу искренность и то, что вы можете сказать о своем творчестве.Просто будьте собой и делайте то, что кажется вам правильным как художнику, потому что YouTube — еще один ценный канал арт-маркетинга, который может помочь вашей карьере в искусстве процветать.

Хотите больше советов по арт-маркетингу? Ознакомьтесь с 8 советами по маркетингу от успешных работающих художников.

100 идей художественного видео для YouTube

Не можете придумать идеи для художественных проектов, постов в художественных блогах или художественных видео на канале YouTube? В этом посте я перечислил 100 (или 101) названий художественных видео или идей тем для YouTube.Многие из них работают и для постов в блогах. Некоторые из них вы можете использовать в качестве идей для своих художественных проектов, которые вы даже не публикуете в Интернете. Я разделил список на разделы: общие идеи названий арт-видео, арт-челленджи, арт-уроки, тематические арты и арт-серии. У некоторых художественных задач есть много версий (задача с 3 маркерами, задача с 2 маркерами и задача с 1 маркером или задача по рисованию на 10 и 30 минут), но я просто назову одну из версий. Вы можете скачать список в формате PDF, чтобы сохранить его или распечатать.

Я дам ссылку на официальный сайт с правилами арт-челленджей, когда он появится. Часто бывает трудно выяснить, кто изобрел арт-челлендж. В общем, я нашел много таких идей, особенно для художественных задач, от художников YouTube, таких как Бейли Джэ, Мэри Дудлс и Мира Байлер, и это лишь некоторые из них. Я составлял этот список тем для себя для идей будущих видео, но решил, что он может быть полезен и другим. Если у вас есть еще предложения или вы знаете, кто начал одно из испытаний, вы можете оставить их в комментариях, и я могу добавить их в список.

1.     Коллекция книг по искусству / Мои любимые книги по искусству
2.    Распродажа произведений искусства
3.    Экскурсия по арт-комнате / Экскурсия по рабочей станции / Экскурсия по рабочему пространству / Экскурсия по арт-студии
4.    Art Supply Haul
5.    Отзывы о Art Supply
6.    Art Supply Распаковка
7.    Моя коллекция товаров для творчества / Мои любимые товары для творчества
8.    Принадлежности для творчества ASMR
9.    АСМР-раскраска
10.    Мое путешествие в искусство
11.    Лайфхаки для искусства
12.    Моя коллекция произведений искусства
13.Моя старая работа
14.    Экскурсия по эскизам
15.    Вещи, которые люди говорят художникам
16.    Нарисуйте мой ад
17.    Нарисуйте мою жизнь
18.    Как преодолеть блокировку искусства
19.    Раскрась вместе со мной
20. .    Рисуйте вместе со мной
22.    Рисуйте вместе со мной
23.    Эскиз вместе со мной


Художественные вызовы


24.   10-минутное задание по рисованию
25.    30-дневный конкурс рисования
26.    30-дневный конкурс альбомов для рисования
27.Шариковая ручка Challenge
28.    Задание по рисованию с завязанными глазами
29.    Конкурс дешевых предметов искусства
30.    Дешевый акварельный конкурс
31.    Crayola Crayon Challenge
32.    Вызов «Нарисуй это снова»
33.    Вызов «Рисуй ногой»
34.    Ничья слабой рукой
35.    Вызов рынка хайлайтеров
36.    Inktober Джейка Паркера
37.    Вызов искусства макияжа
38.    Можно рисовать каждый день
39.    Мой парень участвует в конкурсе по рисованию
40.Рисование приправами Challenge
41.    Вызов пастельных тонов
42.    Основное испытание цвета
43.   Соревнование по рисованию каракулей
44.     Вызов вторичного цвета
45.    Вызов Шарпи
46.   Вызов стиля от Beautifulness87
47.    Три цвета
48.    Три маркера
49.    Три акварельных задания
50. Неделя акварели
51.   Witchy Art Challenge от Modern Witches Daily


Уроки рисования


52.Как рисовать глаза (или волосы/нос/рот)
53.    Как рисовать лица
54.    Как смешивать оттенки кожи
55.    Как сделать чернила
56.    Как растушевывать карандаши
57.    Как загрунтовать Canvas
58.    Как покрыть картины лаком
59.    Как редактировать иллюстрации для отпечатков
60.    Как сделать световой стол своими руками
61.    Как настроить интернет-магазин произведений искусства
62.    Как сделать раскраски


Тематические произведения искусства


63.    Иллюстрация к детской книге
64.Сделать раскраску
65.    Дизайн игральной карты
66.    Дизайн карты Таро
67.    Галактическая картина
68.    Рисунок мандалы
69.    Коллаж из смешанной техники
70.    Картина, вдохновленная песней
71.    Картина с кофе
72.    Роспись чаем
73.    Автопортрет
74.    Автопортрет в детстве
75.    Рождественское искусство
76.    Хэллоуин Арт
77.    Новогодний Арт
78.    Первоапрельское искусство
79.    Икона лета Арт
80.Карнавальное искусство


Арт Серия


81.     Культура Серия
82.    Национальность Серия
83.    Танцевальная серия
84.    Сезон, серия
85.    Животные серии
86.    Цветочная серия
87.    Элемент серии
88.    Любимые ютуберы
89.    Любимые исполнители
90.    Любимые фильмы
91.    Любимые книги
92.    Любимый сериал
93.    Любимые актеры
94.    Любимые видеоигры
95.Серия существ Хэллоуина
96.    Мифическое существо, серия
97.    Сказка Серия
98.    Религия Серия
99.    Сказка Серия
100.    Фестивали разных культур
101.    Art Talk Series

YouTube — Заявление и объединение тематических каналов исполнителей с вашим собственным/официальным каналом

После запуска YouTube Music многие артисты стали видеть «автоматические» каналы, созданные на YouTube под их именем, но не связанные с их именем. собственный официальный канал на YouTube.На YouTube эти автоматические каналы называются «тематическими каналами».

Эта статья поможет вам «заявить права» на тематический канал и «объединить» этот канал с вашей собственной/официальной учетной записью YouTube.

Вот что вам нужно знать:

  • Вся музыка, появляющаяся на тематическом канале, будет перемещена/объединена на вашу собственную/официальную страницу YouTube.

  • Вы не потеряете воспроизведение перемещаемых видео.

  • Вы не потеряете ни одного фолловера из тематического канала: они будут добавлены в фолловеры вашей собственной официальной страницы!

Пошаговое руководство.Если тематический канал с вашей музыкой содержит музыку других исполнителей, вам нужно написать [email protected] и попросить их удалить музыку, которая вам не принадлежит, прежде чем продолжить.

Теперь вы готовы написать на YouTube с просьбой помочь объединить ваши тематические каналы. Для этого отправьте электронное письмо с вашей учетной записи электронной почты, зарегистрированной на вашей собственной странице YouTube! В противном случае YouTube не сможет подтвердить, что вы являетесь владельцем канала.

Адрес для письма: [email protected]ком. После написания, пожалуйста, подождите 2-3 недели для ответа. Если вы не получили ответа, и вы являетесь музыкальным лейблом или исполнителем, использующим распространение Proton, вы можете обратиться за помощью к нашей команде: [email protected]

Уважаемая служба поддержки исполнителей YouTube,

Можем ли мы Помогите с объединением тематических каналов, пожалуйста?

Это мой официальный / собственный художник страницы:
вставка вашего URL здесь

Пожалуйста, объедините эту тему канал (ы) на мою страницу:
вставка URL-адреса темы здесь

продвигать!

Хотите узнать что-то новое об искусстве? Вот 14 самых захватывающих видео на YouTube из музеев по всему миру

Поскольку в обозримом будущем мы будем сидеть на корточках в своих домах, наша культурная диета будет все больше зависеть от Интернета.К счастью, на YouTube есть обширная коллекция видео практически из всех музеев, о которых вы только можете подумать, и многие из них являются скрытыми жемчужинами, которые мы иначе никогда бы не обнаружили.

От закулисных обзоров самых престижных коллекций мира до причудливых интервью с ведущими современными художниками — вы можете войти в мир искусства, не выходя из собственного дома, просто нажав кнопку воспроизведения.

Мы прочесали видеосервис в поисках самых восхитительных и информативных видеороликов, выложенных музеями для вашего удовольствия.

 

Воссоздание прически укиё-э

От кого: Художественный институт Чикаго

Дата публикации: 18 декабря 2018 г.

Длина: 5:19

Что это такое: Культивирование идеальной красоты — как в себе, так и в искусстве — было в основе японской культуры эпохи Эдо в 17-19 веках. Актеры, гейши и куртизанки пытались воплотить эту совершенную бидзин (красоту) через гармонию косметики, одежды и прически, которую мы видим на картинах укиё-э. В этом видео вы увидите, как 90-летняя Минами Томико создает серию замысловатых причесок эпохи, которые затем представлены вместе с произведениями искусства с похожими прическами в коллекциях музея.

Почему стоит посмотреть: Минами — один из немногих оставшихся парикмахеров юсоку. Ее бабушка открыла парикмахерскую в Киото в эпоху Мэйдзи (1868–1912) и укладывала там всех, от дам из высшего общества до молодых танцовщиц. Майами тренировалась у собственной матери 30 лет.Положенное только на музыку видео представляет собой гипнотизирующий взгляд на прошлое, живущее в настоящем, в котором мы можем лучше понять, как мода, косметика, театр и искусство переплелись, чтобы создать ослепительную красоту «плавающего мира» Японии.

— Кэти Уайт

 

Джон Бальдессари о Рене Магритте

От: Музей искусств округа Лос-Анджелес

Дата публикации: 17 августа 2016 г.

Длина : 1:39

Что это? качественное времяпрепровождение с «» Рене Магритта «Вероломство образов» .Более известная как «Это не трубка », картина является одной из самых известных работ в музейной коллекции.

Почему это стоит посмотреть: Великий художник-концептуалист восхищается тем, как сюрреалистический шедевр Магритта, написанный за два года до рождения Бальдессари, ставит под сомнение само определение искусства — цель всей его собственной практики. «Я нахожу это невероятно интригующей картиной, потому что в ней нет ни одного признака живописи. Там нет следов кисти.Как будто это сделал коммерческий художник», — говорит Балдессари. «Говорить, что это не трубка, идея отрицания, это не то, что вы думаете, — мне нравится, что этот вопрос действительно интригует меня и дает информацию о многих моих работах… Если бы я мог сделать это в своем собственном искусстве, Я бы чувствовал себя действительно успешным. Это подняло бы целый вопрос о том, что такое искусство». Кроме того, знаете ли вы, что у Baldessari была коллекция из 50 трубок?

—Сара Касконе

 

За кулисами монастыря

От кого: Метрополитен-музей

Дата публикации: 10 июля 2010 г.

Длина: 11:28

Что это такое: Экскурсия по самому уединенному (извините) месту Метрополитен-музея — парку Форт-Трион в Нью-Йорке.Клойстерс — абсолютная жемчужина: святыня средневекового искусства, построенная из французского монастыря 12-го века, который был разобран и доставлен по частям в район Инвуд на Манхэттене. Одна только эта история примечательна. Но вдобавок ко всему музей полон шедевров. Как говорит в этом видео Питер Барнет, бывший куратор коллекции, потрясающие работы Монастырей могут соперничать даже с картинами и скульптурами в главном здании Метрополитена на Пятой авеню.

Почему это стоит посмотреть: Если вы никогда не были в Монастырях или если вы были и хотите понять их более полно, нет лучшего места для начала.Барнет вместе с бывшим директором Метрополитена Томасом Кэмпбеллом дает обзор того, как был построен музей, а также комментарии к некоторым из его величайших произведений искусства, включая гобелены с единорогами, алтарь Мероде и сам монастырь в центре здания.

Пак Побрич

 

 Жемчужины мудрости Улая

Откуда: Канал Луизиана, Дания

Дата публикации: июль 2017 г.

Длина: 2:57

Что это: Умерший в этом году художник-перформансист дает несколько практических советов молодым художникам, которые хотят пойти по его стопам (или по стопам своего бывшего сотрудника и партнерши Марины Абрамович). Короткое интервью с Улаем является частью продолжающейся серии с участием таких художников, как Эд Руша, Ай Вэйвэй и Кэндис Брайтц, подготовленной цифровым каналом Музея современного искусства Луизианы в Дании.

Почему это стоит посмотреть: Если вы хотите по-настоящему наладить контакт с аудиторией, «тогда не целуйте ее задницы», — предупреждает Улай. Вы оставляете их желать большего — примерно на 30 процентов больше, если быть точным, — посоветовал он. Чтобы найти вдохновение, не ищите его в художественной школе или слишком часто ходите в музеи и галереи, где все готово.Вместо этого он предложил: «Иди за Центральный вокзал» и найди его в реальной жизни.

Хавьер Пес

 

Магия открытия MoMA

От: Музей современного искусства

Дата публикации: 20 сентября 2019 г.

Длина: 7:11

Что это такое: Увлекательный подробный обзор геркулесовых усилий, связанных с закрытием, реконструкцией и повторным открытием МоМА прошлой осенью, что привело к радикальной перестройке менее чем за год.Как человек, который присутствовал на пресс-конференции и был ошеломлен увиденным, я впечатляюще и забавно видеть как монументальные, так и мельчайшие детали, которые вошли в этот поворот.

Почему это стоит посмотреть: Мне нравится, что эта серия видеороликов (и таких закулисных документальных фильмов немало на канале MoMA в YouTube) варьируется от рабочих-металлургов, поднимающих и балансирующих многотонные скульптуры Ричарда Серры, до Бети Саар сомневается в необходимости рентгенологического анализа ее недавно перевешенных работ, а охранник говорит о безопасности бесценных произведений искусства, стоя перед массивной фреской Клода Моне.В то время, когда многие из нас #WFH и ищут, за что бы зацепиться, а музей не будет открыт по крайней мере в течение следующих нескольких недель, эти видео не только захватывают, но и, вероятно, вдохновят зрителей бежать обратно в MoMA, когда как только сможем.

— Эйлин Кинселла

 

Дэвид Хокни о Винсенте Ван Гоге

От кого: Музей Ван Гога

Дата публикации: 4 марта 2019 г.

Длина: 8:11

Что это такое:  Восхитительный фрагмент импровизации от любимца восьмидесятилетнего мира искусства, выступающего по случаю его выставки в Музее Ван Гога в Нидерландах.Хокни часто говорил о поиске вдохновения в вихревых цветах и ​​изобретательном использовании пространства, которые определяют картины Ван Гога, и в этом видео показано, как он рассказывает о произведениях искусства, перемежающихся архивными кадрами работы Хокни на протяжении десятилетий, и о местах, которые вдохновляли обоих художников. .

Почему это стоит посмотреть:  Честно говоря, я бы посмотрел, как Дэвид Хокни читает инструкцию по сборке книжной полки ИКЕА, так что представьте себе мою радость, когда я обнаружил видео, на котором он рассказывает отрывки из собственных дневников Ван Гога с ритмичным британским акцентом, так отчетливо восхищаясь словами и образами художника, которым он так восхищался. Добавьте к его очаровательному голосу архивные фотографии молодого Хокни с висячими волосами, которые появляются на экране за работой в студии, прогуливаясь по садам Англии или сидя у бассейна в (слишком коротких) плавках, и я м продано.

Кэролайн Гольдштейн

 

Как Нам Джун Пайк предсказал будущее

От кого: Тейт

Дата публикации: 20 декабря 2019 г.

Длина: 4:24

Что это такое: Краткий обзор пяти способов, которыми Нам Джун Пайк, покойный корейско-американский художник, ставший героем поучительной ретроспективы в галерее Тейт, завершившейся в феврале, предсказал будущее.Перечитывая свои произведения, рассказчик убедительно объясняет, что Пайк, похоже, не предвидел ничего, кроме: Интернета, видеоарта, климатического кризиса, глобальных СМИ и смартфонов.

Почему это стоит посмотреть: Нарезанные вместе отрывки из старинных телешоу 70-х, новостные передачи и рекламные ролики, которые вдохновили большую часть творчества Пайка, сами по себе стоят платы за вход (который оказывается бесплатным). Но что оставит неизгладимое впечатление, так это слова художника. Еще в 1974 году Пайк предсказал создание «электронных супермагистралей», которые позволят проводить «конференции между людьми в разных местах с помощью цветного видео».«Хотя другие ранее выдвигали идею цифровой сети, Пайк, по словам Тейта, был первым, кто предположил, что ее основной целью будет общение. Я никогда не верил, что все художники автоматически являются предсказателями, которые могут видеть будущее гораздо яснее, чем обычные люди, но, ну, он действительно попал в самую точку с этим, не так ли?

Юлия Гальперина

 

 Пешеходная экскурсия по Нью-Йорку Эдварда Хоппера

 

От кого: Музей американского искусства Уитни

Дата публикации: 22 мая 2013 г.

Длина : 5:01

Что это такое: Здесь Картер Фостер — в то время куратор рисунков в Уитни, а ныне заместитель директора Музея Блэнтона в Техасском университете — приглашает зрителей на прогулку по Вест-Виллидж, останавливаясь, чтобы прокомментировать улицу. уголки и обеденные прилавки, которые часто посещал Эдвард Хоппер, включая его студию для ходьбы — 74 ступени! — и различные фасады витрин, которые вдохновили его знаменитую картину Nighthawks .

Почему стоит посмотреть: Фостер — очаровательный и информативный ведущий пешеходной экскурсии, а блестящее редактирование позволяет реальным зданиям в деревне плавно переходить в картины Хоппера, весьма интуитивно оживляя шедевры. А вид шумных магазинов и ресторанов на Гринвич-авеню, кишащих счастливыми, здоровыми жителями Нью-Йорка, на самом деле является целебным бальзамом, если вы изгнаны из города или заперты в своей квартире в обозримом будущем.

Нейт Фриман

 

Зависимость Джейн

Откуда: Государственный музей

Дата публикации: 14 августа 2019 г.

Длина : 3:24

Что это такое: У заведующей типографским отделом Рейксмузеума Джейн Тернер есть собственная мини-серия под забавным названием «Пристрастие Джейн», в которой она делится интересными сведениями о работах на бумаге, гравюрах и рисунки в коллекции.

Почему это стоит посмотреть: В этом видео Тернер исследует забавное растение, изображенное на коллекции из 750 акварелей, заказанной пражским императором Рудольфом II. Император попросил своего частного врача Ансельма де Будта записать окружающий его мир естественной истории, включая животных, птиц и цветы. Врач также протащил в стаю несколько мифических существ, в том числе дракона и странного гибрида рыбы-коня. Когда Тернер наткнулась на растение с маленькими черепами на листьях, она предположила, что это одно из этих фантастических творений, но в ходе дальнейших исследований обнаружила, что на самом деле это растение львиный зев, семенные коробочки которого выглядят как мини-черепа.Кто сказал, что ботаника должна быть скучной?

Наоми Ри

Люсьен Фрейд в последний день своего творчества

От: Художественно-исторический музей, Вена

Дата публикации: октябрь 2013 г.

Длина: 3:05

Что это: Всемирно известный британский художник, умерший в 2011 году, запечатлен на камеру во время написания своей последней работы за три месяца до смерти. В преддверии посмертной выставки художника в 2013 году Художественно-исторический музей поделился этими откровенными кадрами.

Почему стоит посмотреть: Редко можно увидеть великих художников за работой. В этом видео есть что-то еще более особенное, потому что оно снято дорогим другом Фрейда, помощником и частым портретистом Дэвидом Доусоном, который позирует на земле для последней картины Фрейда. Фрейд кажется совершенно непринужденным и безразличным к камере, которую держит Доусон, и короткое видео пронизано множеством удобных и сосредоточенных пауз, пока Фрейд работает в своей забрызганной краской студии.

—Кейт Браун

 

Мероприятия музея Фреда Уилсона

От: Музей современного искусства Сан-Франциско

Дата публикации: 3 июня 2019 г.

Длина: 3:06

Что это? в простой (хотя и резкий) вид.

Почему это стоит посмотреть: Что делает серию видео SFMOMA особенной, так это то, как она возвышает голубое пламя мышления великих художников с динамичным созданием фильмов и монтажом. В целом, музей разбивает подробные интервью на небольшие тематические сегменты, каждый из которых публикуется в виде отдельных видеороликов, а не обширных одиссеев. Здесь Уилсон анализирует одну из центральных проблем музейного сектора в то же время, что и поп-песня, в то время как команда SFMOMA дополняет интервью идеальным музыкальным сопровождением, а также кадрами и видео некоторых из рассматриваемых вмешательств, в том числе когда Уилсон вставил столб для порки в галерею, посвященную прекрасной американской мебели 19 века.

Тим Шнайдер

 

Создание инсталляции Джеймса Таррелла

От кого: Музей Гуггенхайма

Дата публикации: 8 декабря 2016 г.

Длина : 4:42

Что это такое: Дизайнеры выставки и специалисты по производству в Гуггенхайме рассказывают, как они установили Aten Reign Джеймса Таррелла, превратив культовую ротонду музея в захватывающий небесный пейзаж для ретроспективы художника 2013 года.

Почему стоит посмотреть: Для тех, кто приходит на выставку и интересуется не тем, как было создано произведение искусства, а тем, как оно было установлено, канал Гуггенхайма для вас. Музей — архитектурное чудо, но сложное место для демонстрации искусства — перенесет вас за кулисы в то, как были собраны его самые амбициозные ротонды, из сети перекрещивающихся труб, которые составляли Мотонага Садамаса Работа (Вода) в выставка 2013 года «Гутай: великолепная игровая площадка» до выставки Маурицио Каттелана 2012 года «Все», в которой все работы художника были подвешены к потолку.Но иммерсивная инсталляция Таррелла получает здесь голосование из-за изобретательности дизайна, которая так идеально объединила видение Таррелла с видением Фрэнка Ллойда Райта.

Тейлор Дефо

 

Керри Джеймс Маршалл о значении процесса

От кого: Музей современного искусства Лос-Анджелеса

Дата публикации: 31 марта 2017 г.

Длина: 2:56

Что это такое: Музейный видеосериал «Процесс» посещает художников в их мастерских и берет у них интервью о том, как они работают.В этом выпуске Керри Джеймс Маршалл заглядывает в свою чикагскую студию по случаю своей передвижной ретроспективы 2017 года «Mastry».

Почему стоит посмотреть: Некоторые обсуждения процесса могут быть сухими и техническими. Но Маршалл доходчиво объясняет, что для него процесс состоит как из создания физических картин, так и из переосмысления парадигмы того, какой живопись может быть. «Вы можете направить свои действия так, чтобы попасть в уже созданные институты, или вы можете направить свои действия так, чтобы создать новое место, которое находится рядом с ним», — говорит он в видео. Для Маршалла и то, и другое было необходимо: «Да, мне нравится этот музей, но я тоже хочу быть в этом музее».

Рэйчел Корбетт

 

Научитесь рисовать, как Яёи Кусама

От кого: Музей современного искусства

Дата публикации: 22 марта 2017 г.

Длина : 20:07

Что это такое: В этом самом популярном эпизоде ​​из серии MoMA «In the Studio» на YouTube, набравшей три миллиона просмотров, ведущий Кори Д’Огустин, художник и реставратор, демонстрирует тонкости создания композиции, подобной Yayoi. Кусама, японская художница, наиболее известная своими зеркальными комнатами.

Почему это стоит посмотреть: Поскольку Д’Августин создает картину перед вашими глазами, вы действительно получаете довольно волшебное представление о том, как создаются всеохватывающие композиции Кусамы и какие усилия в них вложены.

Нэн Стюарт


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

7 художественных каналов YouTube для детей

YouTube (и Интернет в целом) подобен Дикому Западу. На каждое отличное видео можно найти пять не очень хороших, что создает серьезную проблему для родителей, чьи дети любят проводить свободное время на сайте.

Но пусть это вас не смущает — существует множество каналов, которые серьезно относятся к своей «дружелюбности к детям» и создают контент, который обеспечивает хороший баланс между вдохновением, образованием и развлечением.

Мы сузили область поиска до семи каналов на YouTube, посвященных искусству, на которых четко показаны все этапы выполнения увлекательных проектов по рисованию и рукоделию. Мы рекомендуем просмотреть многие из этих видеороликов полностью один раз, а затем перезапускать, приостанавливать и возобновлять просмотр видео после выполнения каждого шага.

За какие проекты вы и ваши дети беретесь в первую очередь? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Crafts for Kids

Если вы застряли в раздумьях, чем заняться после обеда, Crafts for Kids поможет вам с идеями, начиная от проектов с глиной или красками и заканчивая быстрыми и легкими научными экспериментами на кухне.Эти видео работают быстро, поэтому их определенно стоит посмотреть, вдохновиться, а затем подготовиться, чтобы попробовать позже. Будь то милый, забавный или функциональный, этот канал, скорее всего, принесет много часов удовольствия вам и вашим детям!

Art for Kids Hub

Независимо от возраста вашего юного художника, вы обязательно найдете то, что соответствует его интересам и уровню способностей в Art for Kids Hub. От милых животных и еды до исторических фигур и знакомых анимационных персонажей, эта семья из семи человек любит рисовать вместе! Ваш ребенок практически прыгнет туда вместе с ними, и ему не понадобится ничего, кроме чистого листа бумаги, черного маркера и множества цветов.

Creativeful Kids

Не ищите ничего, кроме Creativeful Kids для уроков рисования для детей, с детьми и даже иногда от детей! Учебники на этом сайте включают в себя видео и проекты в самых разных средах: акварель, глина, масляная пастель, акриловая краска и традиционные инструменты рисования. Уникальная серия видео на этом канале включает в себя уроки истории искусства в сочетании с пошаговыми руководствами, вдохновленными известными художниками. Вы, без сомнения, получите достойный кадр (или, по крайней мере, достойный дверцы холодильника) арт из этих видео!

«Я люблю рисовать»

Используя различные техники, «Я люблю рисовать» – это отличный канал, который вдохновит вашего молодого художника на расширение своей библиотеки дудлинга и рисунков.Видео короткие и приятные, и варьируются от быстрых уроков рисования до уроков по технике и истории искусства — и все это только с коробкой маркеров и пустой страницей.

Карла Сонхейм 

Эта опубликованная учительница рисования публикует на своем канале YouTube широкий спектр уроков (для начинающих и продвинутых для взрослых и детей), но эта рекомендация предназначена специально для ее серии уроков Kids Art Week. Серия из шести уроков Карлы Сонхейм, от вдохновленных Пикассо собак до искусства с листьями, поможет вашему ребенку создать и изучить несколько различных художественных сред, а также узнать интересные факты об известных художниках.Спокойный характер и темп ее видеороликов помогут подготовить почву для творческого дневного арт-проекта с вашими детьми (и вы тоже захотите принять в нем участие)!

Уроки рисования для детей

Рисование, акварель, рисование — что угодно. У Ким с уроками рисования для детей есть обучающее видео, которое поможет вашему ребенку узнать о новой технике или художнике и создать красивое искусство на этом пути. Большинство ее уроков длятся около 10 минут, а некоторые растягиваются до часа. Благодаря широкому спектру проектов у вас не возникнет проблем с поиском того, который вызовет интерес у ваших детей!

Paint it Kids

Paint it Kids — еще один канал с веселыми пошаговыми видео о рисовании для детей.Но что действительно отличает их от других каналов YouTube, так это время, которое они тратят на конкретные и простые мини-уроки по элементам искусства — форме, контрасту, цвету, узорам, текстуре, пространству, форме.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.