Узор арт деко: D0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b4 d0 b5 d0 ba d0 be: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Главный символ стиля ар деко

Стиль ар деко, пик популярности которого пришелся на первую треть XX века, сегодня вновь возвращается в интерьеры, конечно же, обогащаясь новыми современными фактурами и дизайнерскими решениями. Одним из самых распространенных орнаментов, украсивших современный ар деко, стал орнамент дамаск или, как его еще называют, «королевский орнамент». Присущая ему декоративность прекрасно подчеркивает экзальтированную роскошь стиля ар деко. Чаще всего этот узор встречается в текстиле и обоях, но он также может принимать вид экзотической настенной росписи или загадочного оттиска на зеркальных поверхностях. Орнамент дамаск – это стилизованный растительный орнамент, который может интерпретироваться достаточно разнообразно. В зависимости от интерпретации, он может принимать характерно европейские или даже египетские очертания. Графичный и ритмический орнамент привносит в интерьер нотки театральности и исторического колорита.

Европейский дамаск предполагает витиеватые очертания узора и спокойные, сдержанные оттенки.

Чаще всего орнамент лишь на один-два тона отличается от фона, что делает его элегантным и ненавязчивым.

Египетский вариант дамаска весьма узнаваем – он был одним из самых излюбленных узоров еще в начале XX века во время всеобщего увлечения египтологией, основанного на невероятных археологических открытиях в Долине Фараонов. В основе узора лежит стилизованное изображение лотоса, который в Древнем Египте был атрибутом верховной власти и символом мироздания.

Особенную торжественность дамаску в интерьере ар деко придает его необычная фактура. Симметрично расположенные пышные гирлянды, как правило, выделяются блеском – будь то глянец или шелк. В коврах орнаменты выделяются также более высоким уровнем ворса, что делает ковры еще более мягкими и выразительными. Некогда невозможно было себе представить интерьер в стиле ар деко без слоновой кости, эбенового дерева, черепахового панциря и акульей кожи в отделке. Сегодня же его практически невозможно представить без декоративного орнамента дамаск, — настолько прочно он теперь ассоциируется с самой сутью стиля ар деко.

Ар Деко стиль в интерьере (Арт-Деко) > Что это такое

Мода на ар-деко возвращается снова и снова добрую сотню лет. Все дело в энергии – нарядная геометрия делает образ невероятно сильным.

Немного истории

Стиль арт деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство») появился в Париже в 1920-х годах, в период «ревущих двадцатых» – когда Запад восстанавливался от самой крупной на их памяти войны. Для многих стиль ар деко (арт-деко) в интерьере стал символом праздника и желанной свободы.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

В то время активно развивались наука и промышленность: в моду вошли геометрические узоры с жесткими углами, зигзагообразные формы, строгая симметрия. Прибавьте к этому активное использование золота, стали, дорогих материалов – то есть всего, что намекало на богатство новых отраслей.  

Мотивы

 

Стиль ар-деко (арт деко) – это блеск и сила из четких узоров и ярких красок. На этом празднике жизни встречались несколько повторяющихся мотивов:

Геометрические фигуры: трапеции, ромбы, квадраты, зигзагообразные узоры, ступенчатые формы. Хорошо зайдут смелые обои с геометрией – четкие линии на них мгновенно бросаются в глаза. Визитная карточка стиля – зеркала с сияющими лучами.

Элементы природы: листья, ветви, перья, стилизованные животные принты. В 1930-х годах путешествия стали популярны как никогда раньше, это отразилось на стиле: начался бум на африканское сафари, животные принты, экзотическую отделку жемчугом и черепашьими раковинами. 

Эклектика: в стиле представлены черты французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. На фото выше золотая колонна прекрасно уживается с классической бежевой, а лакированный стол – с цветочными мотивами.

Геометрическое освещение ар-деко

 

Ар деко (арт-деко) любит освещение слоями – бра и торшеры разворачиваются одновременно вверх и вниз. В ходу также “индустриальные” светильники – полированные и блестящие, хромированные или латунные.

Мебель в стиле интерьера арт деко

 

Стиль ар-деко в интерьере – это мебель из полированной и лакированной древесины и металла, предметы, окрашенные глянцевой краской. Мебель крупная, украшена зигзагами, полосками, шелковым текстилем. Предметы обтекаемые и сильные – большие буфеты, шкафы, кресла.

Цветовая гамма ар деко

Цвета в стиле ар-деко яркие и смелые, со множеством контрастов. Сочные и глубокие желтый, красный, зеленый, синий и розовый цвета хорошо сочетаются с хромом, серебристым и глянцевым черным цветами.

Если вам хочется что-то более мягкое – добавьте кремовые и бежевые оттенки. Эти цвета прекрасно контрастируют с лакированной древесиной и блестящей обивкой диванов и кресел.

Материалы

И снова зеркало с восходящими лучами. Ар-деко может быть в очень разных трактовках – в этой комнате господствует минимализм

Большинство материалов мы уже упоминали, но остановимся на них подробнее: для стиля характерно использование нержавеющей стали, зеркал, стекла, экзотических шкур зебры или акулы. Часто используются роскошные материалы: эбеновое дерево, мрамор, другие редкие виды деревьев, что делало некоторые предметы стиля ар-деко доступными только для богатых.

В современной интерпретации стиля обратите внимание на стеклянную мебель, блестящие ткани, металлические краски и зеркала. 

Полы в стиле ар-деко

 

Абстракции на линолеуме или черно-белые плитки также типичны для стиля, как и лакированные полы. Идеально для пола подойдет полированный паркет. Обратите внимание на то, что в прошлом полы часто были покрыты большими коврами с геометрическими узорами.

На этом фото мы видим все те же правильные линии, выполненные на этот раз в черно-белом варианте. Комната выглядит очень свежо за счет больших окон и узоров на потолке

Арт деко в интерьере дома – решение для сильных и уверенных. Пожалуй, самый стильный способ использовать декор сегодня – включить в интерьер всего несколько элементов, оставив остальной дизайн нейтральным. Остались сомнения, подходит ли ар-деко лично для вас? Пройдите наш тест на подбор идеального стиля в интерьере.

%d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80 %d0%b0%d1%80%d1%82 %d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов

    2003*2003

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • be careful with fire pay attention to fire pay attention to fire warning icon

    2000*2000

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • flowering in summer flower buds flowers to be placed lotus

    2000*2000

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация

    4167*4167

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • Как создать великолепный узор в стиле ар-деко в стиле Гэтсби

    Арт-деко является культовым стилем дизайна 1920-х годов, который недавно получил новую жизнь благодаря фильму «Великий Гэтсби».

    Геометрические, угловатые формы и симметрия являются одними из ключевых особенностей стиля ар-деко, которые создают красивый графический дизайн при использовании в качестве фона, рамок и узоров. В сегодняшнем уроке мы будем использовать Illustrator для создания детального рисунка в стиле ар-деко, а затем переключимся на Photoshop, чтобы отшлифовать его блестящими эффектами медного металла.

    Дизайн, который мы будем создавать в этом уроке, представляет собой сложную комбинацию угловых линий для создания сложной модели стиля ар-деко. Чтобы по-настоящему придать ему экстравагантный вид Великого Гэтсби, мы будем использовать Photoshop, чтобы добавить реалистичные блестящие металлические и световые эффекты. Используйте это руководство для создания рамок и фонов для ваших тематических дизайнов в стиле арт-деко для стильных свадебных приглашений, листовок, визиток и т. Д.

    Можно создавать геометрические рисунки непосредственно в Photoshop, но, поскольку Illustrator разработан специально для работы с векторными фигурами, почему бы не использовать его мощные инструменты? Создайте новый документ Illustrator и начните с рисования горизонтальной и вертикальной линии через монтажную область. Используйте панель «Выровнять», чтобы центрировать их по отношению к артборду, чтобы сформировать идеальный крест.

    Скопируйте (CMD + C) и вставьте одну из линий (CMF + F), затем поверните ее на 45 °. Удерживайте клавишу ALT и вытяните линии, чтобы они соответствовали ширине исходного креста. Скопируйте и вставьте дубликат и поверните его, чтобы пересечь в противоположном направлении.

    Перетащите выделенную область вокруг всех линий, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сделать направляющие» в меню. Отмените выбор всего, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Блокировать направляющие», чтобы избежать их случайного перемещения.

    Выберите инструмент «Перо» и удалите белую заливку по умолчанию. Увеличьте вес хода до 20pt и нарисуйте путь между диагональной и горизонтальной направляющими. Удерживайте Shift, чтобы линии оставались прямыми.

    Уменьшите вес штриха до 10pt и продолжайте рисовать линии, которые текут в случайных направлениях. Удерживание CMD и нажатие на артборд — это быстрый способ завершить путь перед началом нового.

    Далее уменьшите вес штриха, затем используйте инструмент «Перо», чтобы добавить более мелкие детали. Не забудьте удерживать клавишу Shift, чтобы ограничить углы до 45 ° или 90 °.

    Выберите и сгруппируйте (CMD + G) все пути, затем перейдите в Object> Transform> Reflect. Выберите опцию «Вертикально», затем нажмите «Копировать».

    Удерживайте Shift, поворачивая этот дубликат фигур на 90 °, затем выровняйте их так, чтобы они соответствовали следующему сегменту направляющих. Включение Smart Guides (CMD + U) упрощает выравнивание элементов.

    Сделайте несколько дубликатов этой группы линий и вращайте или отражайте их, чтобы создать симметричный макет вокруг всего дизайна.

    Откройте панель «Слои» и заблокируйте первый слой, чтобы элементы не могли быть выбраны. Добавьте новый слой перед добавлением следующей серии фигур.

    Выберите инструмент «Прямоугольник», удерживайте клавиши «ALT» и «Shift», затем щелкните и перетащите идеальный квадрат, исходящий из центра направляющих. Придайте этой форме 10-тактный ход, затем создайте дубликат (CMD + C и CMD + F) и поверните его на 45 °.

    Выбрав обе квадратные фигуры, выберите параметр «Объединить» на панели «Навигатор», чтобы смешать эти фигуры и создать 8-точечную геометрическую звезду.

    Вернитесь к инструменту «Перо» и продолжайте добавлять декоративные элементы между двумя направляющими. На этот раз используйте более мелкие штрихи для мелких деталей.

    Нажмите CMD + A, чтобы выбрать все. Только элементы на разблокированном слое будут выбраны. Перейдите в Object> Transform> Reflect и выберите вариант Vertical, затем нажмите Copy.

    Поверните и разместите дубликаты этих элементов, чтобы создать еще один симметричный макет.

    Дубликаты в форме центральной звезды создавались, когда мы делали копии элементов. Выберите и удалите ненужные дополнения.

    Заблокируйте этот текущий слой и добавьте новый слой для следующей серии элементов в центре дизайна.

    Используйте смесь весов линий, чтобы заполнить пустое пространство. Если вы проектировали этот шаблон в стиле ар-деко в виде рамки, выделите области, в которые можно добавить текстовые элементы.

    Когда пространство заполнено, выделите все элементы и сгруппируйте их вместе. Продолжите процесс отражения и вращения фигур, чтобы заполнить макет.

    Сложный узор в стиле ар-деко обретает форму, но мы добавим еще один слой для некоторых штрихов.

    Нарисуйте маленький квадрат и вращайте его, чтобы сформировать ромбовидную форму. Поместите эту форму в любое пустое место на всех четырех углах дизайна.

    В длинных тонких пустых областях макета нарисуйте маленький прямоугольник. Удерживайте ALT и вытяните дубликат, оставляя небольшой промежуток между ними.

    Нажмите и удерживайте комбинацию клавиш CMD + D для Transform Again, пока вся область не будет заполнена прямоугольниками с равными интервалами. Формы, вероятно, не подойдут идеально, поэтому уменьшите их, чтобы оставить одинаковый зазор на обоих концах.

    Скопируйте (CMD + C) и вставьте вперед (CMD + F) дубликат линий, затем выберите инструмент «Поворот». Удерживая ALT, установите точку поворота в центре направляющих, затем удерживайте Shift и поверните фигуры на 90 °, чтобы вписаться в другие стороны дизайна.

    Несмотря на то, что он создан из нескольких простых линий, общий рисунок выглядит действительно сложным и определенно отражает тему ар-деко. Это выглядит немного скучно в черно-белом!

    Разблокируйте только первый слой фигур и скопируйте их в буфер обмена, затем откройте Adobe Photoshop.

    Создайте новый документ, размер которого по умолчанию будет соответствовать размеру скопированных элементов. Вставьте элементы как смарт-объект.

    Вернитесь в Illustrator и разблокируйте второй слой (повторно заблокировав первый слой). Выберите все и скопируйте эти элементы. Вставьте их в документ Photoshop.

    Повторите процесс копирования каждого слоя по отдельности в Photoshop. Масштаб документа Photoshop, вероятно, будет намного меньше, поэтому увеличьте холст и масштабируйте все слои смарт-объектов.

    Придайте фону черную заливку, затем дважды щелкните первый слой и добавьте стиль слоя с наложением градиента. Настройте образцы цветов на чередующиеся светлые и темные золотые или медные тона. Я использую # 775320 и # ba9c72.

    Затем добавьте эффект Bevel & Emboss. Измените технику на Chisel Hard, отрегулируйте размер до 1px и измените глубину в соответствии.

    Скопируйте этот стиль слоя и вставьте его на другие слои. Возможно, вам придется изменить порядок расположения слоев, чтобы скрыть перекрывающиеся элементы.

    Отредактируйте стили слоя и измените угол направления градиента, чтобы течь в различном направлении для каждого слоя, чтобы рандомизировать цвета.

    Добавьте другой стиль слоя для каждого слоя. Выберите Drop Shadow и настройте параметры Linear Burn с большим размером тени. Уменьшите непрозрачность, чтобы оставить тонкий эффект затенения, который помогает поднять элементы с экрана.

    Найдите поцарапанную металлическую текстуру в сети и вставьте ее в верхнюю часть стопки слоев. Поверните текстуру так, чтобы зерно текло вертикально.

    Измените режим наложения текстурного слоя на Overlay и уменьшите его непрозрачность примерно до 30%, чтобы создать тонкий эффект текстурирования.

    Создайте новый слой и выберите инструмент «Градиент». Настройте чередующийся черно-белый градиент и перетащите его по диагонали через холст.

    Измените режим смешивания этого нового градиентного слоя на Soft Light и немного уменьшите непрозрачность до 95%. Этот слой добавляет больше световых эффектов, чтобы придать узору блестящий вид.

    Откройте свойства стиля слоя слоев образца и отрегулируйте непрозрачность, изменяя величины, чтобы получить немного разные тона между элементами.

    Добавьте новый слой вверху стопки и установите небольшую круглую мягкую кисть. Добавьте белые пятна на дизайне в пустое пространство между линейными элементами, позволяя лишь мягкому краю кисти касаться рисунка.

    Измените режим смешивания этого слоя белых пятен на Overlay, чтобы получить серию тонких бликов.

    Окончательный образец имеет все геометрические особенности стиля ар-деко и классные металлические эффекты от постера фильма The Great Gatsby. Если оставить центральную область свободной и просто украсить края, можно создать красивую рамку для размещения текстовых элементов, или законченные рисунки, подобные этому, можно использовать для заполнения обратной стороны визитной карточки или листовки.


    Поделитесь в соц.сетях:

    Оцените статью:

    Загрузка…

    формы для пряников, трафареты, скалки с узором Lubimova.com

    SKU (Артикул): LC-00010668

    Скалка с узором Арт деко. Рецепт печенья в подарок.

    Прокачай домашнее печенье! Скалка с узором от lubimova.com изготовлена с любовью в России из дерева твердой лиственной породы. Она прекрасно подходит для печенья, пирогов, мастики. Скалка с узором для печенья может стать частью вашей кухни или отличным сувениром, ведь это прекрасная идея для подарка на любой случай. Идеально подходит для дней рождения, новоселья, Рождества, Дня матери, подарка на 8 марта или другого знаменательного дня.

    Выпечка со скалкой с узором — это очень весело, особенно для детей! Мы провели множество испытаний,  испекли печенье и пряники по десяткам различных рецептов, пока не нашли лучшие образцы и не создали лучший дизайн для скалок, чтобы получить глубокий рельеф и красивое печенье. С помощью скалок с узором от lubimova.com приготовление красивого печенья станет для Вас сплошным удовольствием!

    Как пользоваться узорной скалкой?

    • Для начала приготовьте тесто по рецепту, который мы высылаем со скалочкой.
    • После этого вам нужно раскатать тесто с помощью скалки с узором и придать форму печенью, для этого Вы можете использовать формочки для печенья или вырубки от lubimova.com.
    • Отправьте печенье в духовку и через несколько минут можете наслаждаться домашней выпечкой.

    МАТЕРИАЛ:


    Скалка изготовлена из дерева твердой лиственной породы и вручную покрыта льняным маслом. Обращаем Ваше внимание, что натуральное масло льна имеет специфический запах.

    РАЗМЕРЫ И ВЕС:


    Общая длина скалки 35 см

    Диаметр скалки 4 см

    Длина рисунка 18,5 см

    Вес: 230 гр

    УХОД И ХРАНЕНИЕ:

    • После получения скалки необходимо освободить её от пакета.
    • Перед использованием скалки с узором, смажьте её растительным или оливковым маслом.
    • После использования скалки чистите ее сухой щеткой, чтобы освободить ее от остатков теста и муки. Скалку можно мыть вручную с мылом.
    • Не мойте скалку в посудомоечной машине и старайтесь избегать длительного контакта с водой.
    • Чтобы скалка служила вам долгие годы, периодически покрывайте ее льняным или подсолнечным маслом.
    • Скалка, изготовленная из натурального дерева, должна дышать, поэтому храните ее без пакета.


    Сделано в России.


    Embossing rolling pin «Art Deco»
    Decorate your pastry in just one moment! Beautifully designed cookies are easy to create by using this engraved rolling pin on rolled-out cookie dough, then cutting out your cookies and baking.
    Cookie recipe and care instructions included.


    MATERIAL:
    The rolling pin is made of deciduous tree species and covered with linseed oil. Please note that natural linseed oil has a specific smell.

    SIZE & WEIGHT:
    Total length with handles is 35 cm (14″). The length of pattern is 18,5 cm (7,28″). The rolling pins are 4 cm (1,57″) diameter, and weight about 230 gr. (8 oz.)


    CARE & STORAGE:
    Release the rolling pin from the packaging after receiving

    Clean your rolling pin with a dry brush, free from dough and flour residues after use. Wash it by hand with soap. It is not recommended to wash the rolling pin in the dishwasher and allow prolonged contact with water. Periodically cover your rolling pin with linseed or sunflower oil to make it serve you for many years.

    The rolling pin is made of natural wood, it must breathe, so store it without packaging.


    Made in Russia.

    Оформление портьерами окна в стиле арт деко: эффективный дизайн гостиной

    Дословно «арт деко» переводится с французского как «декоративное искусство». Отправной точкой в возникновении этого направления считается Парижская выставка 1925 года. Став популярным во Франции 20-х годов, в 30-х этот стиль распространился по всему миру.

    Шторы в стиле Арт-Деко

    Стиль art deco представляет собой гармоничное сочетание элементов разных стилей, с акцентом на декоративности, новой роскошности. Зародившись в области изобразительного искусства, арт деко постепенно стал пользоваться популярностью у производителей техники, мебели, посуды. Большую роль арт деко сыграл в архитектуре, кинематографе и моде того времени. Став одной из черт времени, этот стиль вновь становится актуальным в наши дни поиска гармонии между красотой и современностью.

    С одной стороны, деко использовал новые, экспериментальные средства выразительности, с другой стороны, в нем ощущалось влияние классицизма и характерной для него пышности. Обилие узоров, декоративных текстур и геометрических форм и линий отличает art deco и в наши дни. В своей сущности направление сочетает респектабельность, функционализм и экзотику.

    Стиль арт деко перекликается с направлением модерн. Изначально, обозначенные тенденции в искусстве, в отсутствии специального термина, называли «джазовым модерном» или «обтекаемым модерном».

    Правила оформления окон в стиле арт деко

    Шторы арт декор могут стать не просто дополнением к дизайну помещения, но выглядеть как самостоятельная деталь интерьера. Основные приметы арт деко:

    1. Декоративность. В материалах должна присутствовать роскошь, обилие узоров и орнаментов. Этого также можно достичь через богатство расцветки.
    2. Объем. Ткани арт деко должно быть много, она должна ниспадать до самого пола.
    3. Своеобразие. Броские геометрические формы, ассиметрия и необычные сочетания фактур — обязательный признак арт деко. Шторы в этом стиле не могут быть просто фоновым элементом интерьера, они бросаются в глаза, обращают на себя внимание.
    4. Разнообразие. В шторах должны присутствовать сочетания разных элементов. Это могут быть переливы цвета, вкрапления золотых и серебристых деталей. Типично для арт деко использование нескольких тканей, подойдут такие сочетания как органза и бархат или шелк и тафта.
    5. При всей декоративности и легкомысленности стиля, предметы интерьера должны обладать функциональностью. Именно благодаря функциональной пригодности стиля он так был распространен в век технического прогресса. Шторы деко должны быть удобно управляемыми, присутствующая ассиметрия может быть приспособлена под балконную дверь. Модным и современным решением будут рулонные шторы deco.

    Арт деко относится к элитному классу оформления интерьеров. Его можно встретить в роскошных отелях, известных во всем мире, в дорогих ресторанах. Шторы в стиле арт деко в интерьере смотрятся богато и подчеркивают независимость владельцев помещения. Декор деко шторами совершенно противоположен аскетичности и минимализму, наоборот, они придают помещению оттенок шика.

    Для стиля характерна легкость и некая игривость. Шторы в стиле арт деко должны создавать атмосферу непринужденной роскоши.

    Подбираем ткани и длину

    Цвет

    Выбранная ткань должна включать в себя элементы яркого, богатого цвета. При этом предпочтительны теплые оттенки, создающие уют в помещении, но допускаются и темные цвета, вплоть до черного.

    Существует ряд цветовых сочетаний, часто применяемых в дизайне штор арт деко:

    • Черный сочетается с белым и золотым, образуя орнаменты или последовательность участков ткани. Это сочетание считается классическим для направления.
    • Проверенное сочетание: синий с оранжевым на шоколадном фоне. Это сочетание восходит к культовому художнику направления арт деко — Густаву Климту, оно использовалось в самых знаменитых его работах. Отдельные элементы в этом сочетании выделяются золотым контуром, по образу того как знаменитый художник оформлял свои полотна позолотой.
    • Современные дизайнеры нередко используют кофейный или светло-клубничный. В качестве дополнительного цвета в этом сочетании можно использовать серебристый или жемчужный цвет.
    • Применяются и смелые, оригинальные сочетания. Например, малиновый и кофейный или синий с ярко-лиловым и желтым, голубой в сочетании с золотым. Все больше появляется поклонников красивого переливающегося фиолетового.

    Узоры

    В качестве узора на шторах хорошо подойдут этнические мотивы. В этом стиле, созданном в нелегкие 20-е годы, чувствуется некая ностальгия по прошлому. Будут уместны стилизованные узоры, ассоциирующиеся с примитивным искусством древности, этникой. Разнообразные орнаменты и абстракции также будут кстати.

    Шторы арт деко с орнаментом

    Активно применяются ламбрекены, арт деко украшения, такие как золоченые кисточки. Другие характерные для стиля рисунки:

    • зигзагообразные фигуры;
    • полосы, имитирующие лучи, египетский полукруг, солнечная символика;
    • ступенчатость;
    • кривые линии, особенно завитушки, спирали;
    • чередование темного и светлого;
    • мифологические сюжеты, архаика;
    • контурность, обрамления для элементов рисунка.

    Материал

    Art deco допускает использование как натуральных, так и новых, синтетических материалов. Самые распространенные ткани, успешно применяемые в оформлении помещения в данном стиле:

    • Распространено применение хорошего сатина. Слегка блестящая поверхность сатиновой ткани, украшенная причудливыми анималистическими или цветочными рисунками, идеально впишется в данную стилистику.
    • Тяжелые ткани, такие как велюр, бархат. Они могут выполнять как функцию портьер, так и стать отдельным элементом, деталью отделки или подхватом. С помощью таких тканей можно создать богатое оформление портьерами окна в стиле арт деко.
    • Легкие ткани: органза, тафта. Летящая материя, особенно, украшенная необычными узорами хорошо впишется в замысел оконного декора.
    • В качестве дополнительного материала может быть использован шелк. Он не характерен для арт деко в качестве основного материала, но может успешно дополнять подобный дизайн.
    • Гобелен с использованием золотых нитей, особенно украшенный рисунками с восточными мотивами могут стать основой для оконной композиции в стиле арт деко. Он выглядит основательно и роскошно.
    • В композиции могут быть использованы шторы-нити, тканевые панели.

    Длина

    Для этого направления не характерны укороченные шторы. Поэтому такие занавески чаще используются в комнатах, допускающих большие шторы до пола. Утонченный вкус обнаруживают спальни, залы, гостиные в стиле арт деко. Дизайн гостиной в стиле арт деко подчеркивает хороший вкус и творческую активность владельца квартиры. Для кухни тоже можно подобрать вариант в стиле арт деко, но с большим акцентом на функциональность и практичность.

    Модные тенденции

    Шторы арт деко хорошо вписываются не только в интерьер арт декор, чаще они дополняют концепцию какого-то другого стиля оформления помещения. Они могут быть уместны почти в любом направлении дизайна. Рассмотрим, как сочетаются шторы арт деко с модными современными стилями.

    Хай-тек

    Арт деко сочетается с хай-тек в аспекте своей функциональности. Поэтому deco шторы в интерьере хай-тек должны отличаться простотой, удобством. Хорошо будут смотреться тяжелые, длинные модели с металлическими элементами. Из цветов больше всего подходят радикально черный или белый. В моду входит также глубокий синий цвет, а также фиолетовый.

    Модерн

    Примеров сочетания может быть много, так как эти стили являются родственными и органично вписываются друг в друга. Портьеры в стиле арт деко характерны для интерьера в стиле модерн. В русле модерна будут уместно выглядеть сочетание богатого гобелена и органзы с вышивкой.

    Прованс

    Плотные занавески в стиле арт-деко смогут вписаться в уютный, домашний дизайн прованса. В рамках этого стиля используются более нежные, смягченные расцветки. Особенно применимы светлые, бежевые варианты.

    httpv://www.youtube.com/watch?v=cMgwfWxm7QI

    Стиль арт деко популярен у людей, любящих неповторимые вещи ручной работы, существующие в единственном экземпляре. Поэтому не найдя подходящего варианта в интернете, вы можете изобрести собственный дизайн штор в стиле арт-деко, придерживаясь определенных правил стиля, описанных выше.

    Стиль ар-деко (арт деко): роскошь с экзотическими мотивами — Пуфик

    Стиль ар-деко – легкое, изящное, эклектичное направление в дизайне, которые успешно объединяет в себе отпечатки различных культур: африканской экзотики, индийских мотивов, египетского искусства и ампира. Этот экзотический микс предназначен удивлять и вызывать восхищение, как у владельцев, так и у гостей.

    Содержание:

    1. Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере
    2. Детали интерьера
    3. Мебель
    4. Дизайн кухни
    5. Aр-деко в интерьере спальни
    6. Aр-деко в интерьере гостиной
    7. Ванная комната
    8. Интерьер дома в стиле ар-деко

    В буквальном смысле ар-деко означает “декоративное искусство”. Это направление появилось в 30-х годах ХХ века в странах Америки и Западной Европы в результате синтеза нескольких стилей, успешно заменив Модерн. Дизайн интерьера в этом направлении чаще всего выбирают представители элитного класса, обладающие утонченным, изысканным вкусом и не представляющие свою жизнь без роскоши. Они не боятся смелых и утонченных форм, умеют ценить и удивлять других эксклюзивными предметами.

    Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере

    Отличительная черта интерьера в стиле ар-деко – строгие геометрические формы. Другие характерные черты:

    • четкие линии;
    • ступенчатые формы
    • декор в виде изгибов и зигзагов;
    • контрасты и яркие контуры;
    • массивные зеркала.

    Дорогие и редкие природные материалы обязательны в использовании при оформлении пространства в данном направлении. Стекло, дерево, натуральная кожа, лакированные поверхности, слоновая кость, алюминий, нержавеющая сталь, глянцевая керамическая или каменная плитка – все это неотъемлемая часть ар-деко.

    В основном стиль интерьера оформляется в нейтральных тонах: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый. Иногда встречаются оттенки металла, а также добавление роскошного золотого, зеленого, голубого, красного или бордового.

    Детали интерьера

    Одной из важных деталей интерьера является цвет, который подчеркивает статусность дизайна квартиры. Например, спальне класса люкс подойдет бежево-золотистая гамма, которую стоит подчеркнуть блеском зеркал и хрусталя. Для оформления кабинета подойдут более темные оттенки. Несколько дорогих светильников, кожаная мебель с золотыми вставками и деревянная отделка панелями из лакированного дерева придаст комнате завершенный вид.

    Чаще всего в дизайне интерьера в стиле ар-деко используются такие принты:

    • тонкая или толстая полоска;
    • повторяющиеся круги, ромбы или квадраты;
    • растительные мотивы в оформлении текстиля;
    • животные принты.

    Мебель

    Мебель в этом направлении подбирается по такому принципу: если стены светлые, то мебель должна быть темной и наоборот. Чтобы придать пространству целостность и шикарный вид, сочетание предметов мебели должно выглядеть целостно и дорого. Ножки и упоры для столов и стульев очень часто выполняют в различных необыкновенных формах. Для декорирования сидений используют обивку из натуральной кожи.

    Яркой чертой данного направления является использование фурнитуры с плавными силуэтами. Также фурнитуру украшают декоративными вставками из стекла с орнаментом. Благодаря этому строгие детали интерьера визуально выглядят гармонично и сбалансировано.  Владельцам картин желательно использовать не более двух произведений искусства в интерьере, чтобы не перенасыщать комнату мелкими предметами.

    Дизайн кухни

    Кухня в стиле ар-деко уже сама по себе является особенной и уникальной. Она отличается изюминкой (красивая ваза, подсвечники или оригинальная бронзовая статуэтка), которая привлекает внимание, как только ты попадаешь в эту комнату. В дизайне кухни используется лакированное и полированное дерево, а также кожа, стекло, нержавеющая сталь.

    В цветовой гамме чаще всего встречается черный и белый, которые можно сочетать также с другими цветами. Например, черный будет хорошо смотреться с серебристым цветом, а белый с цветом темного шоколада. Мебели на кухне не должно быть много. Выбирать ее нужно в соответствии с последними достижениями техники. Центральное место в просторной кухне принадлежит обеденной зоне. Посреди комнаты лучше всего разместить остров с варочной панелью, раковиной и рабочей зоной.

    Ар-деко в интерьере спальни

    Кровать в спальне в стиле ар-деко является центральным объектом, который привлекает к себе больше всего внимания. Лучше всего оснастить ее хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной. Необычная форма пуфика и туалетного столика очень характерна, даже обязательна для этого интерьера. Дизайн спальни не обходится без наличия зеркал, которые делают ее светлой и просторной. Поэтому большие зеркала должны быть везде: на двери шкафа, в прикроватной зоне и у туалетного столика.

    Для отделки спальни используются спокойные цвета: белый и бордовый, серый и черный, бежевый и шоколадный. Часто можно увидеть использование трех цветов, один из которых является элементом роскоши, а два остальных служат фоном. Последним и немаловажным штрихом спальни является люстра из хрусталя или необычного стекла.

    Ар-деко в интерьере гостиной

    Дизайн гостиной в стиле ар-деко должен соответствовать основным критериям этого направления. Здесь смело можно применять красивую мебель со стильными металлическими ручками, зеркальными вставками и четкими геометрическими формами. Мебель должна иметь нестандартную форму, при этом быть удобной, практичной и комфортной.

    Комнату для гостей оформляют преимущественно в темных тонах. Яркость и пестрота недопустимы в цветовой гамме этой комнаты. В качестве декора в гостиной можно использовать различные изделия из кожи, натурального дерева, слоновой кости, бамбука и полудрагоценных камней. При помощи этих материалов можно создать интересное украшение, которое привлечет внимание гостей.

    Ванная комната

    Дизайн ванной комнаты в стиле ар-деко должен быть эффектным и роскошным. Данный стиль позволяет применять необычные элементы. Например, душ в форме головы оленя или леопарда. Лучше всего в ванной использовать стекло, нержавеющую сталь, керамику и мрамор. На стенах можно выложить рисунок, который визуально будет напоминать шкуру леопарда. На полу будет гармонично смотреться черно-белая плитка. Потолок не стоит делать в темных оттенках, так как это может визуально украсть просторность комнаты. Мебель для ванной выбирается согласно размеру комнаты.

    В изготовлении ванны и раковины используют сталь, чугун и акрил. Унитаз стандартной формы. Смесители и другие элементы лучше выбирать из хромированного материала или нержавеющей стали. Если позволяет площадь, ванную в стиле ар-деко можно украсить кованым фонтаном либо статуэткой из бронзы.

    Интерьер дома в стиле Ар-деко

    Оформление дома в стиле ар-деко будет смотреться выигрышно за счет простора и большой площади помещения. Основываясь на главных принципах оформления, в дизайне дома можно воплотить в жизнь намного больше интересных решений. И даже присущие стилю темные оттенки не будут выглядеть мрачно за счет естественного света, который будет способствовать визуальному расширению пространства. Дизайн в стиле ар-деко создаст в доме атмосферу роскоши и богатства.

    Давайте посмотрим как выглядит интерьер в стиле ар-деко в реальной жизни:

    На нашем сайте мы ежедневно публикуем красивые и вдохновляющие интерьеры со всего мира, вот некоторые из них:

    — Элементы ар-деко в интерьере дома в Подмосковье

    — Необычная съемная квартира в Риме

    Самые красивые примеры узоров ар-деко

    Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов — это узора ар-деко , потому что это, безусловно, был один из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне. и изобразительное искусство в этот период истории искусства. Столь же впечатляющий, как и другие движения, такие как ар-нуво и баухаус, ар-деко оставил след благодаря своим узнаваемым образцам, которые применялись во многих областях, и наиболее заметно в архитектуре и дизайне . В каждом из примеров, представленных в этой статье, видны узоры в стиле ар-деко, используемые на стенах зданий, на внутренних или наружных дверях, даже на автомобилях. Именно эти узоры сделали ар-деко известным во всем мире.

    Узоры в стиле ар-деко Дизайн

    Рисунок в стиле ар-деко известен своими четкими и четкими линиями, геометрическими формами и декоративностью – эти узоры выполняются на поверхности или прикрепляются к конструкции. Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями.Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne и также характеризуется насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и роскошным орнаментом. Творцы и дизайнеры использовали эти узоры в стиле ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалы используют их в картинах, плакатах и ​​рисунках.


    Восточный узор в стиле ар-деко

    Ар-деко, безусловно, был одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами. Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по всему миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением.Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие дизайна ар-деко можно найти в странах по всему миру.

    Совет редактора: Art Deco Designs (справочные материалы по дизайну)

    Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах схожие узоры – резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее. Узор ар-деко характеризуется декоративными и свободными, часто абстрактными элементами, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво.Вектор и векторы задают образ дизайна и в нем часто присутствуют винтажные элементы.

    Прокрутите вниз и взгляните на узоры в стиле ар-деко и увидите несколько прекрасных примеров его применения в дизайне и архитектуре!

    Избранное изображение: Интерьер Fisher Building, Детройт, 1928 г. / Лифт Chrysler Building, 1930 г. / Салон шведско-американского парохода Kungsholm, 1928 г. / Peter Behrens — Schiedmayer Piano / Art Deco Oriental Pattern

    Лифт Крайслер Билдинг

    Узоры ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно административных зданий.Один из самых потрясающих примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом здании Chrysler Building в Нью-Йорке. Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Уильям ван Ален . Он намеренно украсил вестибюль здания, чтобы он отражал современность снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

    Избранное изображение: Лифт Крайслер-билдинг, 1930 год

    Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

    Эмиль-Жак Рульманн часто называют гением ар-деко.Он создал некоторые из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн в стиле ар-деко, и помимо того, что он был известен созданием экстравагантных узорчатых ковров и ярких тканей и обоев, Рульманн также производил простые по форме, но богато украшенные произведения с использованием ценных пород дерева и инкрустаций. . Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм в стиле ар-деко.

    Характерное изображение: Эмиль-Жак Рульманн — Кабинет, 1926 г.

    Шидмайер Фортепиано

    Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайне в стиле ар-деко .Этот рояль Schiedmayer с корпусом в стиле ар-деко украшен геометрическим орнаментом из лазурита и малахита. Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

    Характерное изображение: Peter Behrens — Schiedmayer Piano

    Двери в стиле ар-деко

    Одной из основных характеристик узоров в стиле ар-деко является использование математических геометрических форм , а также граненых архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных сооружений.Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одним из основных мотивов в узорах ар-деко, часто украшенных предметами , такими как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

    Рекомендуемое изображение: Двери в стиле ар-деко

    Бугатти Тип 57SC

    Более поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он возник в середине 1930-х годов и находился под влиянием современных аэродинамических принципов, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов.Эти так называемые формы пули в стиле ар-деко использовались для промышленного дизайна, как в случае с Bugatti Type 57SC .

    Характерное изображение: Bugatti Type 57SC (1937 г.)

    Салон парохода Swedish-American Lines Kungsholm

    Салон парохода шведско-американских линий Kungsholm является типичным образцом интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения.Первоначальный рейс океанских лайнеров из Швеции в США был открыт в 1915 году. Но что касается дизайна и стиля ар-деко, то корабли оформлялись в этом стиле с 1925 года. Этот конкретный Салон был спроектирован и создан в 1928 году.

    Художественное изображение: Салон шведско-американского парохода Kungsholm (1928 г.)

    Жан Дюнан и Жан Гульден — Лакированный шкаф

    Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым известным художником по лаку периода ар-деко.Он был одним из самых видных деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами. Дюнан наносил лак на различные предметы и поверхности , от ваз и украшений до панелей и мебели, украшая их характерными формами в стиле ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Джин Гулден .

    Главное изображение: Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф, 1921 г.

    Крайслер Билдинг

    Крайслер-билдинг является классическим образцом архитектуры ар-деко и считается многими современными архитекторами одним из лучших зданий в Нью-Йорке.Венец здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры в стиле ар-деко. Орнамент, который украшает башню, делает это здание одним из наиболее представительных образцов дизайна механизма .

    Избранное изображение: Крайслер-билдинг

    Мюзик-холл Радио-Сити, Нью-Йорк

    Мюзик-холл Radio City в Нью-Йорке — еще один потрясающий пример дизайна и архитектуры в стиле ар-деко.Интерьер зала особенно хвалят за строгие линии ар-деко, представляющие собой разрыв с традиционным витиеватым орнаментом рококо. Внутренний декор был создан дизайнером Дональдом Дески. Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает в себя стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для настенных покрытий театра, ковров, светильников и мебели.

    Главное изображение: Radio City Music Hall, Нью-Йорк

    Интерьер Фишер Билдинг, Детройт

    Изысканное здание Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году.Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates. В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

    Арт-деко — концепции и стили

    Начало ар-деко

    К концу 19-го -го -го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии Стиль модерн признал, что он становится все более устаревшим .В конце века, когда произошла промышленная революция, современная жизнь сильно изменилась по сравнению с несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 й век» со стильных модернистских крыш.

    Общество художников-декораторов Франции

    Стремясь двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). художников-декораторов).В состав группы входили как известные деятели, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

    Одной из основных целей новой группы было бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая отводила художникам-декораторам более низкий статус, чем более классическая живопись и скульптура.Известно высказывание Журдена: «Поэтому мы решили вернуть декоративному искусству, с которым бесцеремонно обращались как с Золушкой или бедной родственницей, допущенной к трапезе со слугами, на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во все времена». стран земного шара». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративно-прикладного искусства, был первоначально задуман для 1914 года, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

    Выставка, официально положившая начало движению

    Французское правительство, принявшее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый и Большой дворцы по обеим сторонам Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. На выставке представили свои работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев выставки более 16 миллионов человек посетили множество отдельных экспонатов.Эта выставка стала катализатором начала движения.

    Ар-нуво и ар-деко

    Арт-деко был прямым эстетическим и философским ответом стилю модерн и более широкому культурному феномену модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что сложные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля не подходят для сложного, неустроенного и все более механизированного современного мира.В то время как движение ар-нуво черпало свои замысловатые, стилизованные формы из природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

    Арт-деко и модернизм

    Международная выставка объединила не только работы в стиле ар-деко, но и поместила ремесленные изделия рядом с образцами авангардной живописи и скульптуры в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де стиль и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был буйным, но в значительной степени мейнстримным, противовесом более интеллектуальной эстетике Баухауза и Де Стейла.Все трое разделяли акцент на чистых, четких линиях как организующем принципе дизайна. Практикующие ар-деко использовали технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стали ценить поклонники, которые шли в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли на выставке второстепенную роль, за исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

    Ар-деко после Великой депрессии

    Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. На самом деле строгость может быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам для этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была вертикально ориентирована с небоскребами, взбирающимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном неукрашенным экстерьером, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В худшие годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американский ар-деко перешел от следования тенденциям к их установлению.

    Streamline Moderne

    Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим источником вдохновения для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения «Новая объективность» в Германии, которое возникло в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в начале XX в. -20 в.Художников и архитекторов Новой Объективности вдохновлял тот же трезвый прагматизм, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы новой объективности сосредоточились на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, отражающие требования реальной жизни. Они предпочли, чтобы их проекты адаптировались к реальному миру, а не заставляли других приспосабливаться к непрактичной эстетике. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных домов (помогая быстро и эффективно разместить бедняков Германии).

    Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, так как не совсем белый, бежевый и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль был сначала представлен архитектуре, а затем распространен на другие объекты, подобно традиционному стилю ар-деко.

    Ар-деко назван задним числом

    Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным недоброжелателем, архитектором-модернистом Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнаментальность, характеристику, которую он считал ненужной. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как упрощенный модернистский ответ на чрезмерное украшение, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, модерном, поскольку любое украшение было для Ле Корбюзье излишним.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» был положительно использован британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллером.

    Ар-деко и США

    В США восприятие стиля ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, министр торговли США в то время, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что страна еще не придумала отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить увиденное к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США

    К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов». из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» путешествовал по многим Ю. S. городов, таких как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные выставки в Чикаго (1933 г.) и Нью-Йорке (1939 г.) широко демонстрировали дизайн в стиле ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже такие американские корпорации, как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

    Среди самых известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные здания.Фактически, американская итерация ар-деко в проектировании зданий была названа зигзагообразным модерном из-за его угловатых и геометрических узоров в виде сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко часто менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо четких линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, насыщенных цветов и иногда богатого орнамента, американская версия более урезана. По мере того как важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым. Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота хромом, перламутра бакелитом, гранита бетоном и т. д. возрождение веры в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было бы считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных публичных фресок.WPA была призвана дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места на общественных работах, и стремилась служить обществу, создавая рабочие места и прививая американские ценности в дизайне. Таким образом, использование американского ар-деко привело к выражению демократии через дизайн. Некоторые материалы, часто используемые в творчестве ар-деко, были дорогими и поэтому недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий ассортимент доступных товаров и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу. Ар-деко вдохновил на дизайн и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

    Глобальный рост ар-деко

    Стиль ар-деко прижился в самых разных столицах мира, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым районом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метро в значительной степени включает этот стиль. Порт Шанхая содержит более пятидесяти сооружений в стиле ар-деко, большинство из которых были спроектированы венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, города, такие как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

    Арт-деко: концепции, стили и тенденции

    Основные визуальные характеристики ар-деко основаны на повторяющемся использовании линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации, упрощения или упрощения варьируются в зависимости от региональной версии стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика изящно стройна и ослаблена, в то время как «Атлас » Ли Лори (1937 г.) за пределами Рокфеллер-центра является прочным и крепким с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба считаются прекрасными представителями стиля деко.

    В соответствии с акцентом движения на современные технологии художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда требовался всплеск богатства и утонченности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и шкура зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусств и ремесел, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высшим формам визуального искусства: живописи и скульптуре.

    Дизайн

    Стиль ар-деко оказал свое влияние на графику таким образом, что проявляется влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машин.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выходили из-под колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

    С точки зрения изображения, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте гравюры на дереве образец для создания своих собственных отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

    Мебель

    До конца 1920-х годов авангардный дизайн мебели во Франции представлял собой в основном вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. По прошествии десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал выдающимся дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его проекты были в основном вдохновлены изделиями 18 -го -го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его произведения часто были слишком дорогими, чтобы их мог приобрести кто-либо, кроме самых богатых.

    В отличие от роскошных проектов Рульмана, которые, казалось, сочетали в себе стили ар-нуво и ар-деко, дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Лелеу.Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на палубе первого класса элегантного парохода «Нормандия».

    В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной, лишенной орнамента версии стиля ар-деко, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, особенно стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, сделать их доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка, Radio City Music Hall, выполненный Дональдом Дески, является прекрасным примером дизайна мебели в стиле американского ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

    Архитектура

    Архитектура ар-деко характеризуется резкими, часто богато украшенными конструкциями, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы привлекать взгляд вверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически, с добавлением шпилей на крыше и / или изогнутых декоративных элементов для создания обтекаемого эффекта. Небоскребы Нью-Йорка и здания Майами в пастельных тонах считаются одними из самых известных американских образцов, хотя этот стиль использовался в самых разных строениях по всему миру.

    В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре в стиле ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

    Более поздние разработки — после ар-деко

    Ар-деко вышел из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, а суровость военного времени сделала этот стиль всегда безвкусным и декадентским.Металлы использовались для изготовления вооружений, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, вытеснив потребность и популярность дизайнеров в стиле ар-деко.

    Движение, которое во многих отношениях стремилось оторваться от прошлого, теперь стало ностальгической, любимой классикой. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне модерна середины века, который продвигает обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауза. Деко также вдохновил Memphis Group, движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также черпал вдохновение из поп-арта и китча в качестве источников для своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

    Геометрия 30-х годов — американский ар-деко и геометрические узоры

    Декоративное искусство, расцветшее в период между двумя мировыми войнами во Франции, широко известно как ар-деко .Геометрические узоры, обнаруживающие сильную индивидуальность даже на первый взгляд, можно назвать символом периода ар-деко, и этот новый стиль произвел сильное впечатление на людей того времени.

    Арт-деко, в котором прямые линии или круги, треугольники и квадраты и другие простые элементы были расположены динамически, или фактические формы были заменены геометрическими формами для создания совершенно новых выражений, находился под сильным влиянием индустриального общества, возникшего в результате промышленной революции конца 19 века, а также кубизмом и другими современными новыми художественными движениями. Термин ар-деко возник в связи с Международной выставкой современного промышленного и декоративного искусства ( L’Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes ), проходившей в Париже в 1925 году. Там в более чем 100 павильонах были представлены новейшая архитектура, промышленные товары, мода и т. д., и посетители были очарованы линейными образами, напоминающими машины. Полное изменение по сравнению с ар-нуво конца 19-го века, характеризующееся изящными изгибами, этот яркий, свежий стиль, отражающий приход новой эры, охватил весь мир в 1930-х годах и применялся во многих различных областях.

    Специально для Соединенных Штатов производилось большое количество особенно современных, очень прочных конструкций, которые подчеркнуто включали образы и формы машин, которые разрабатывались так быстро, и высотных зданий, которые появлялись в городских районах в то же самое время. период. Смелые геометрические фигуры и узоры, напоминающие небоскребы ступенчатой ​​формы, приветствовались в мебели, электроприборах, моде и украшениях, которые напоминали американскую современную жизнь.

    ■Экспонаты

    Compact /Эпоха: середина 1930-х (слева)
    Шейкер и поднос для коктейлей в виде небоскреба /Дизайнер: Norman Bel Geddes/Год: 1934 (справа)

    Набор для гостиной /Дизайнер: Пол Теодор Франкл/Год: 1929

    Ожерелье с геометрическим рисунком / Эпоха: начало 1930-х (слева)
    Зритель (журнал в театре) / Эпоха: начало 1930-х (справа)

    Плакат для выставки: Плакаты и художественные процессы /Дизайнер: Ричард Флоете/Год: 1937

    Тостер /Эпоха: конец 1920-х (слева)
    Радиочасы небоскреба /Год: 1930 (справа)

    Коллекция музея дизайна Выставочная серия, том.14
    Геометрия 30-х годов – американский ар-деко и геометрические узоры
    В этом томе мы представили объекты современного дизайна с геометрическими аспектами. Всего было представлено 70 предметов, начиная от двухмерных графических и тканевых узоров и заканчивая мебелью и техникой, на которые узор наносится в трех измерениях.
    Период: 27 марта – 10 мая 2009 г.
    Место проведения: Музей дизайна, Международный центр дизайна NAGOYA
    Организатор: Международный центр дизайна NAGOYA Inc.

    Откройте для себя дизайн в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать о культовом механизме

    Все началось как праздник.В 1925 году, то самое десятилетие, которое дало нам Великого Гэтсби, доступный автомобиль, первый фильм со звуком, термин «графический дизайн» и (что наиболее важно) небольшой коктейль, известный как мимоза, парижское художественное сообщество собралось вместе для влиятельная художественная выставка.

    Фантастический дизайн плаката, вдохновленный ар-деко, созданный Hadynoody

    . На выставке было все, от металлических деталей до полностью оформленных комнат, и все это в новом современном стиле. Среди участников было более 16 миллионов любителей искусства со всего мира.Цель состояла в том, чтобы прославить и узаконить «декоративное искусство» для публики и прессы. Результатом стало создание одного из самых устойчивых стилистических движений в истории: ар-деко.

    На протяжении многих лет ар-деко находил свое выражение во всех сферах: от графического дизайна до мебели и цифровых миров видеоигр. Хотя его расцвет давно миновал, движение оставило после себя ряд памятников своего правления, в первую очередь архитектурные подвиги, которые усеивают многие небоскребы по всему миру и продолжают делать его частью нашей повседневной жизни.Для дизайнеров, которые хотят придать своим проектам величие, соответствующее зданию Chrysler, ар-деко — это стиль, который вы не захотите пропустить. Читайте дальше, чтобы понять, что такое движение ар-деко и чему вы можете научиться у него для своих собственных дизайнов.

    Характеристики дизайна ар-деко


    Как и многие стилистические направления, характеристики дизайна в стиле ар-деко, многие из которых предшествовали придумыванию официального названия в 1925 году, были рождены вне исторического контекста той эпохи.

    ЯВЛЯЮСЬ. Знаменитые постеры Cassandre в стиле ар-деко стилизованы под чудеса современной техники. Через pimg.com.

    Начало 1900-х отставало от индустриальной эпохи. Это означало, что машиностроение больше не было доминирующей силой, позволив дизайну занять центральное место. Поезд, на котором вы решили ехать, имел не столько отношение к мощности двигателя, сколько к роскоши его кабин. Производители конкурировали друг с другом, делая эти новые современные удобства более роскошными и эффектными.Это заставило людей ассоциировать механические чудеса с экстравагантностью и классом — «Титаник» — самый очевидный пример.

    В то же время другие художественные течения того периода закладывали основу для стилистического направления ар-деко. Движение заимствовало смелую абстракцию и прямолинейные формы кубизма, а также видение вершин цивилизации футуризма, которые привнесли в стиль безудержное и непримиримое украшение.

    Каждый из этих факторов превратил дизайн ар-деко в ряд узнаваемых стилистических характеристик:

    • Симметрия
    • Многослойные формы
    • Сложный штриховой рисунок
    • Прямолинейная геометрия
    • Аэродинамические кривые
    • Металлические цвета, такие как золото и хром

    Сам по себе этот список может показаться произвольным и, возможно, применимым к любому количеству других художественных стилей. Наиболее важные качества, определяющие, является ли дизайн действительно ар-деко, гораздо более абстрактны. Подумайте о театральности и избытке; амбициозный оптимизм в отношении современного мира и его будущего.

    Мы рассмотрим эти качества, чтобы лучше понять, как они обычно выражаются в дизайне в стиле ар-деко.

    Театральные и световые мотивы


    — Таймс-сквер была символом вспышки городской жизни 1920-х годов. Через walksofnewyork.com.

    Ар-деко – это прежде всего смелый стиль, беззастенчиво привлекающий к себе внимание.В этом смысле он отражает ликующий дух своего времени — веселье перед лицом сухого закона. Тогда новые современные удобства, такие как электрическая лампочка, сами превратили крупные города в роскошные зрелища, а Таймс-сквер в Нью-Йорке стал культурным центром театра, музыки и электрифицированных рекламных площадок.

    Часто дизайн в стиле ар-деко отражает это зрелище благодаря размеру, контрасту и авантюрному орнаменту. В более буквальной интерпретации треугольные формы, сужающиеся снизу наружу, часто используются в дизайне в стиле ар-деко для имитации сценического освещения. Или эти треугольники могут быть выдвинуты наружу как солнечные лучи, дизайн буквально сияет, как маяк. Важно то, что финальный дизайн — это не дополнительная линия припева, а самостоятельная звездочка.

    Тонкие треугольники, направленные вверх, создают лучи. By ChiChiya. Белый цвет и пунктирные линии могут имитировать внешний вид светящихся вывесок. По EARCH. Вложенные треугольники создают псевдосвет сцены. Автор: Богемская душа.

    Симметричная геометрия и современный штриховой рисунок


    На выставке 1925 года, которая положила начало ар-деко, экспонаты должны были соответствовать только одному правилу: они должны были быть современными.Современность всегда была главной задачей дизайна в стиле ар-деко.

    Художники обычно выражают абстрактную концепцию «модерна» с помощью геометрии. В то время как природа имеет тенденцию быть более пышной и органичной, рукотворная архитектура является точной и математической. Линии являются строительными блоками чертежей небоскребов, которые были новыми в те дни и возникали по всему городскому миру. В результате город — эпицентр современной жизни — выразился в резких, вложенных друг в друга линиях, тянущихся вверх, вверх, вверх.

    Линии в дизайне в стиле ар-деко часто кажутся механически сложными, как шестеренки в часах, а симметрия делает композицию такой же стабильной, как самое высокое здание.Это может быть особенно полезно для украшения прямоугольных конструкций, таких как упаковка или визитные карточки. Здесь в качестве рамки выступает штриховой рисунок в стиле ар-деко. Используйте хромированную или золотую отделку, чтобы придать ей яркий, машинный вид.

    Типографика в стиле ар-деко использует угловатую геометрию и высокие перекладины, чтобы имитировать небоскребы. От ONIC. Даже менее замысловатый штриховой рисунок может создать эффект ар-деко, если сочетать его с правильным шрифтом. Минималекса.

    Кривые движения и аэродинамики


    Как упоминалось ранее, округлые формы обычно ассоциируются со статичными элементами природы, такими как деревья и холмы, но дизайнеры в стиле ар-деко использовали кривые для представления движения.

    Промышленный дизайнер Норман Бел Геддес представлял будущее круглым. Через UT Остин.

    20-е и 30-е годы были посвящены движению. Мало того, что городской пейзаж быстро разрастался, способы передвижения за одну ночь сменились с лошадей и повозок на самолеты, поезда и автомобили. В результате, были ли вы одним из тысяч, прибывающих в город на новом локомотиве, или вы мчались по городу в такси, чтобы успеть на последнюю вечеринку, у вас было ощущение, что городская жизнь движется быстро.Это побудило художников и дизайнеров представить движение вперед с помощью аэродинамических изгибов, подобных дирижаблю, и преувеличить черты современной машины, придав ей футуристический вид.

    С чисто эстетической точки зрения круги также обеспечивают отличный контраст с более грубыми геометрическими формами, поэтому во многих шрифтах в стиле ар-деко жесткие линии сочетаются с преувеличенными кривыми. Дизайнеры также могут использовать жесткие линии, наклоняя их, чтобы изобразить движение.

    Этот стеклянный автомобильный талисман того времени использует жесткие линии для обозначения не стабильности, а движения. «Дух ветра» Рене Лалика. Наклонные линии создают ощущение движения в этом дизайне. Автор gonzalodago. Типография в стиле ар-деко с использованием жестких линий, контрастирующих с кривыми. Автор LianaM.Треугольники здесь не только создают линии движения, но и подчеркивают машину. С. Китанович.

    Древнеегипетские влияния


    — Египетский тростник на дверях лифта здания Крайслер. Через pimg.com.

    Помимо инженерных и промышленных достижений, в начале 1900-х годов в древнем Египте произошел ряд археологических прорывов, кульминацией которых стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году.Возникшее в результате повальное увлечение средствами массовой информации и культурой было названо египтоманией и коснулось кино («Мумия» и «Клеопатра»), моды (свободные платья и повязки на голове, которые носят хлопушки) и архитектуры (обелиск монумента Вашингтона).

    Хотя может показаться, что древняя история будет целым миром, если не считать машинного вдохновения, к которому часто стремился ар-деко, у египтян бронзового века было много общего с горожанами 1920-х годов. А именно, их одержимость монументальной архитектурой, святость их материальных благ и кричащая экстравагантность их моды.В результате большая часть ар-деко, как правило, имеет египетский вид, основанный на пирамидальных формах, веерных тростниках и стилизованных крыльях.

    Пропагандистские плакаты и точеные иллюстрации


    — Этот барельеф в стиле ар-деко того периода переосмысливает промышленного рабочего, сочетая классическое греческое благоустройство с современными линиями. Рене Пол Чамбеллан, через Дина Джонсона.

    В тандеме с возрождением древнеегипетского искусства многие художники периода ар-деко были вдохновлены переосмыслением религиозной иконографии классического искусства через призму городской жизни, с небоскребами, выступающими в роли храмов современности.В то время как художники эпохи Возрождения были в основном озабочены фотореалистичными изображениями Библии и греческой мифологии, изобретение камеры и кино означало, что изобразительное искусство больше не должно быть буквальным. Таким образом, фризы и статуи старого мира были переосмыслены в стиле ар-деко с многослойной резьбой и мускулатурой, нарисованной острыми угловатыми линиями.

    Это возрождение вдохновило живопись и иллюстрацию в стиле ар-деко, где фигуры стилизованы под мифические рельефы, иероглифы и исторические фигуры, вырезанные на повседневных монетах.Эффект заключался в том, чтобы приравнять тему плаката к божественности, что соответствовало периоду времени, когда зародилась знаменитость. Хотя это часто имело пропагандистский подтекст, сегодня дизайнеры могут более благожелательно перепрофилировать эту эстетику с помощью в основном двухмерных иллюстраций, которые имеют плоские цвета, тонкие тени и жесткие линии для создания многослойного вида.

    by C!N «Прогресс» Ли Лори, расположенный в Рокфеллер-центре, объединяет живопись со скульптурой. Фото Джо Шумахера.

    Десятилетия спустя дизайн в стиле ар-деко продолжает жить


    Как и многие направления в дизайне, эпоха ар-деко в конце концов была вытеснена своей противоположностью. С началом Второй мировой войны и последовавших за ней пайков стилистические тенденции тяготели к утилитарности и скудости. Наша нынешняя эпоха, сосредоточенная на интерактивном дизайне и простоте использования, иногда кажется еще более минималистичной. Арт-деко — лебединая песня века о экстравагантности и смелом дизайне. Последнее ура для снисходительного украшения.

    Интересно, что ар-деко продолжает находить выражение в дизайне и сегодня, учитывая, что это во многом стиль своего времени. Всякий раз, когда вы видите произведение в стиле ар-деко, вы не можете не думать о 1920-х и 30-х годах. Вы не можете не слышать звон бокалов с шампанским, рев джазовых духов и многолюдный смех одетых в жемчуг светских львиц. Вы не можете не думать о будущем, которое могло бы быть, если бы не тени экономической депрессии и мировой войны. Возможно, то, что делает ар-деко таким устойчивым, — это не только смелость его стиля, но и радость жизни, которую ему удается воплотить в жизнь.

    Ищете дизайнера, который сможет воссоздать великолепие дизайна в стиле ар-деко?
    Просмотрите наше удивительное дизайнерское сообщество здесь.

    Арт-деко Афганский узор CAL от Мелинды Миллер

    Наслаждайтесь отдыхом этим летом и присоединяйтесь к Cascade Yarns и мне для CAL с использованием Cascade Yarns Anthem. Арт-деко Афган — это 8-частная клиентская лицензия, которая действует с 7 июля по 25 августа. Каждую среду в течение восьми недель будет выходить новая часть.Вы будете делать указанные разделы каждую неделю, пока не создадите свое собственное прекрасное произведение искусства. Готовые размеры после блокировки будут 42 x 58 дюймов. Прекрасная Таня Лейс, захваченная TJ, предоставит свои замечательные видеоуроки для этого CAL.

    Ар-деко — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, который впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны. Ар-деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, моды, автомобилей, кинотеатров, поездов, океанских лайнеров и повседневной жизни. объекты, такие как радиоприемники и пылесосы.Он сочетал в себе современные стили с тонким мастерством и богатыми материалами. Работы в стиле ар-деко симметричны, геометрически обтекаемы, часто просты и радуют глаз. Имея это в виду, я был вдохновлен многими произведениями искусства, выбранными для наборов пряжи. В результате получается яркое афганское платье, готовое для демонстрации в вашем собственном доме или для гордого подарка другому человеку.

    Для афганской ткани в стиле ар-деко потребуются:
    Крючок I (5,5 мм)
    Гобеленовая игла
    Маркеры петель
    Ножницы

    ПРЯЖА (рекомендуется Cascade Anthem, но подойдет любая камвольная пряжа.)
    Цвет A — 1488 ярдов.
    Цвет B – 372 ярда.
    Цвет C — 558 ярдов.
    Цвет D — 372 ярда.
    Цвет E — 372 ярда.
    Цвет F — 372 ярда.
    Всего – 3534 ярда.

    3 СПОСОБА УЧАСТИЯ

    1. Подпишитесь на информационный бюллетень Cascade Yarns – бесплатно.
    2. Следите за моим блогом – бесплатно.
    3. Обновления библиотеки Ravelry — можно приобрести здесь за небольшую плату. Загрузите файл «Материалы и информация» в формате pdf, и каждую неделю вы будете автоматически получать обновления по мере публикации каждого раздела CAL.

    CAL SCHEDULE
    16/06 Заказ комплектов пряжи. Соберите материалы. Скачать информацию в формате PDF.
    07/07 Неделя 1 – Раздел 1
    07/14 Неделя 2 – Раздел 1
    21/07 Неделя 3 – Раздел 1
    28/07 Неделя 4 – Раздел 2
    04/08 Неделя 5 – Раздел 3
    08/11 Неделя 6 – Раздел 3
    18.08 Неделя 7 – Раздел 4
    25.08 Неделя 8 – Граница

    НАБОР ПРЯЖИ
    Куртка Art Deco афганец представлена ​​в девяти цветовых решениях Cascade Anthem: Bast, Chevron, Delauney, Dunand, Lempicka, Lepape, Movie Star, Erte и Seattle.

    Наборы доступны в следующих местных магазинах пряжи:

    Магазин пряжи Анжелики — Индепенденс, Миссури
    Aranea Craft Studio — Хейвуд, Калифорния (открытие 1 июля 2021 г.)
    Knit Knot & Natter — Pompton Plains, NJ
    The Knitting Cottage — Waynesboro, PA
    Simply Yarn — Norwood, NY
    Webs — Магазин пряжи в Америке — Нортгемптон, Массачусетс,
    Yarnify — Чикаго, Иллинойс,

    Что такое дизайн ар-деко? Этюд в роскоши

    Peter_visual/ Getty Images

    Вы большой поклонник «Великого Гэтсби»? Вы мечтаете о бурных двадцатых с платьями-хлопушками, свинговыми танцами и всем, что между ними? Тогда вам понравится эта часть нашей серии «Определение стиля». На этот раз мы занимаемся дизайном в стиле ар-деко. Ар-деко относится к периоду дизайна, который возник между двумя мировыми войнами. Это время в истории характеризовалось невиданным ранее уровнем технологических инноваций, а также сильной приверженностью к самовыражению. Детали того и другого хорошо видны в интерьерах в стиле ар-деко. Если эти черты хорошо сочетаются с вашим личным чувством стиля, читайте дальше. Мы покажем вам, как создать образ в стиле ар-деко, который останется верным оригинальному стилю, но будет соответствовать 21 веку.С нашими советами вы сможете без усилий совместить прошлое и настоящее.

    Peter_visual/ Getty Images

    Яркий цвет Embrace

    Дизайн в стиле ар-деко не для слабонервных. Роскошь — это ключевое слово, которое определило большинство эстетических решений движения, и его можно увидеть во всех аспектах этого стиля, включая цветовые палитры. При выборе оттенков для этих пространств есть два разных пути, которые вы можете выбрать. Первый — относительно нейтральный подход. Однако вместо того, чтобы сосредотачиваться на тонких оттенках ваших любимых нейтральных оттенков, выбирайте насыщенные варианты. Создайте образ вокруг кремово-белых, шоколадно-коричневых и насыщенных черных тонов. Затем завершите яркими акцентными цветами. Второй вариант гораздо менее сдержан. В некоторых помещениях в стиле ар-деко стены, мебель, напольные покрытия и аксессуары украшены богатыми оттенками. В частности, на этот период указывают темно-желтые, красные, зеленые и синие цвета. Чтобы добиться такого эффекта, ограничьтесь тремя или четырьмя оттенками и в разной степени используйте их по всей комнате.

    Мгновенно получайте предложения по декору для дома!

    Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

    Посмотреть предложения

    Нинун / Getty Images

    Выберите красивую мебель

    Элегантные формы – важная составляющая стиля ар-деко. Чаще всего это проявляется через мебель, используемую для заполнения пространства. Фирменный стиль этой эстетики зависит от включения элементов, которые устанавливают пышное тело поверх угловатых ног.При выборе мебели для комнаты всегда следует учитывать масштаб. На языке дизайнеров этот термин относится к физической высоте и весу каждого предмета, а также к тому, какой визуальный вес он придает пространству. В других, более современных формах дизайна (например, в скандинавском стиле) акцент делается на выборе легкой мебели для создания более минималистского дизайна. Тем не менее, ретро-атмосфера ар-деко включает в себя тяжелые, почти негабаритные предметы. Не бойтесь выбирать шкалу, которая лучше всего подходит для вас.Помимо масштаба, стоит отметить и отделку. Поскольку дизайн в стиле ар-деко вращается вокруг роскоши, нередко можно увидеть мебель с ультраблестящей отделкой. Ищите предметы, которые были покрыты зеркалами или украшены полированными металлами.

    imaginima / Getty Images

    Добавить геометрические узоры

    Смелый геометрический рисунок — обязательный элемент любой комнаты в стиле ар-деко. Считается, что увлечение этим дизайном возникло как противовес линиям, используемым в стиле ар-нуво, ранее популярной эстетике.В то время как узоры в стиле ар-нуво, как известно, замысловатые и цветочные, эти линии намного проще и откровеннее. Если вы не готовы сделать такой постоянный выбор, текстиль — еще один естественный выбор. Подумайте о том, чтобы добавить один из этих узоров в комнату с помощью ковра, одеяла или декоративных подушек. Вы также можете наслоить один или два из этих вариантов, чтобы придать комнате особенно роскошный вид.

    Нинун / Getty Images

    Сосредоточьтесь на соответствующих эпохе аксессуарах

    Как всегда, аксессуары определяют стиль помещения. Для тех, кто пытается создать образ в стиле ар-деко, успех заключается в поиске элементов дизайна, которые вернут зрителей в 1920-е и 1930-е годы. Популярные темы той эпохи включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи. Кроме того, в моде были артефакты из других культур, особенно из наследия коренных американцев и египтян. Вы также можете поискать определенные материалы, чтобы создать ощущение ар-деко в комнате. В то время в моде были натуральные элементы, такие как нефрит, слоновая кость, обсидиан и горный хрусталь, а также отделка из хрома и серебра. Для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на предметах, особенно на зеркалах, лампах и настенных рисунках, которые сочетают в себе две или более из этих деталей.

    Дизайн в стиле ар-деко — это взрыв из прошлого. Хотя этот стиль уходит корнями в 1920-е и 1930-е годы, это не значит, что он слишком старомоден для современных интерьеров. На самом деле, его приверженность смелости и самовыражению делает его идеально подходящим для современной жизни.Используйте советы из этого поста, чтобы использовать вдохновение в стиле ар-деко для создания действительно современного образа. Что вы думаете о дизайне в стиле ар-деко? Будет ли он первым в вашем списке, когда начнется следующая реконструкция? Дайте нам знать в комментариях ниже.

    Art Deco: A Research Guide

    Art Deco был международным декоративным стилем, существовавшим с 1919 по 1939 год. Первоначально известный как «le style moderne» или «Jazz Moderne», стиль получил свое нынешнее название в 1968 году, в период научная переоценка.Ар-деко сначала развился во Франции и привлек международное внимание благодаря спонсируемой правительством выставке, состоявшейся в 1925 году. Захватывающий набор экспонатов включал в себя широкий спектр авангардных, роскошных и беззаботных художественных приемов.

    После 1925 года дизайн все чаще отражал стремительные художественные и технологические инновации периода между двумя мировыми войнами, объединяя шикарную элегантность, эклектичные исторические и национальные образы и формы Эпохи Машин в искрящееся декоративное видение.Ар-деко возник во времена интенсивных эстетических экспериментов; художественные движения, такие как Баухаус, конструктивизм, кубизм, де стиль, футуризм, орфизм и сюрреализм, помогли определить присущий стилю модернизм.

    Дизайн в стиле ар-деко олицетворял роскошное потребление, грубую коммерциализацию и ускорение современной жизни, выраженные в кредо футуристов «Скорость — это красота». Однако величайшее достижение ар-деко произошло в его зрелой фазе, когда дизайнеры освободили машину от давнего художественного презрения.

    Коллекция искусства и архитектуры имеет превосходные запасы основных справочных материалов по ар-деко, включая книги с образцами, руководства по дизайну и каталоги с оригинальной Парижской выставки 1925 года. Многие вторичные справочные материалы также доступны в коллекциях Библиотеки, из монографий по искусству. , архитектура и дизайн для обзора истории того периода.

    Использование каталога библиотеки

    При поиске в каталоге библиотеки имейте в виду, что в нем используются термины предметных заголовков из Предметных заголовков Библиотеки Конгресса .В результате получается прямая предметная рубрика по архитектуре ар-деко:

    Ар-деко (архитектура)

    Для поиска ар-деко как более узкого термина попробуйте:

    Украшения и украшения — ар-деко

    Также можно использовать географические подразделения, например:

    Ар-деко — Франция

    Можно также исследовать выставки в стиле ар-деко:

    Ар-деко — каталоги
    Арт-деко — коллекционеры и коллекционеры
    Ар-деко — выставки
    Ар-деко — библиография

    Связанные заголовки использования могут быть:

    Франция — Общественная жизнь и обычаи — 20 век
    Нью-Йорк — Общественная жизнь и обычаи — 20 век

    Истории опросов

    Эти названия дают обзор периода времени и предлагают социальные контексты для развития стиля ар-деко.

    Общий номер

    Маргулис, Филипп, изд. Бурные двадцатые . Сан-Диего: Greenhaven Press, 2004. Хронологическая запись с упором на историю Соединенных Штатов.

    Стрейссгут, Томас. Бурные двадцатые . New York: Facts on File, 2007. Формат этой книги обеспечивает быстрый доступ к фактическим данным и устанавливает связи между событиями в США и Европе.

    Франция — Социальная история

    Скарлетт, Фрэнк и Таунли, Марджори. Художественно-декоративное искусство 1925 года: личное воспоминание о парижской выставке. Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1975.
    Взгляд из первых рук на выставку, которая определила ар-деко. Оценивает различные павильоны и дизайнерские экспозиции, смотрит презентации национального искусства и дает живое представление о том, что происходило в Париже в то время.

    Зельдин Теодор. Франция, 1848-1945 гг. Оксфорд: Clarendon Press, 1973-77.
    Подробный обзор социальных, экономических и политических событий до, во время и после десятилетий ар-деко. Особенно хорош текст о последствиях Первой мировой войны.

    Нью-Йорк — социальная история

    Кейбл, Мэри. Верхний ящик: американское высшее общество от позолоченного века до бурных двадцатых . Нью-Йорк: Атенеум, 1984.
    Взгляд на общество кафе, которое стимулировало развитие джаза и современного искусства. Американцы высшего сословия впитали в себя последние разработки из Европы, в том числе le style moderne.

    Олсон, Джеймс Стюарт. Исторический словарь 1920-х годов: от Первой мировой войны до Нового курса, 1919-1933 гг. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1988.
    Еще одно полезное хронологическое исследование важного периода времени.

    Уилсон, Ричард Гай, Дайэнн Х. Пилгрим, Дикран Ташджян. Эпоха машин в Америке, 1918-1941 гг. . Нью-Йорк: Бруклинский музей совместно с Абрамсом, 1986.
    Объясняет появление машинного искусства в Америке, поджанра стиля ар-деко.

    Избранные исторические названия

    Первичный исходный материал эпохи ар-деко включает в себя: книги с образцами, книги с гравюрами, периодические издания и каталоги с выставок и показов. Иллюстрации из многих из этих публикаций были богато воспроизведены в технике pochoir . Форма гравюры, pochoir художников использовали кропотливый процесс ручного нанесения с использованием гуаши, акварели и трафаретных пластин.

    Ниже приведены образцы различных книг с пластинами, которые можно найти в Коллекции искусства и архитектуры:

    • Бенедикт, Эдуард. Relais, 1930: quinze planches donnant quarante-deux motifs decoratifs, enluminure d’art de J.Saudé, préliminaires de Y. Rambosson . Париж: Винсент, 1930.
      В этой книге иллюстраций показаны типы изображений, которые были популярными мотивами этого стиля.
    • Камю, Жак . Идеи 1: облить доски . Париж: [А. Калавас, 1922?].
      Инновационная книга выкроек, показывающая раннее развитие стиля.
    • Делоне, Соня. Композиции, цвета, идеи . Париж: Шарль Моро, ок. 1930.
      Геометрические рисунки известного художника моды.
      • Саде, Ж. Трайте. Traité d’enluminure d’art au pochoir, автор Жан Соде; précéde de notes by M. Antoine Bourdelle, Lucien Descaves … et Sem [псевдоним] Aquarelles de Beauzée-Reynaud, Benedictus [e. а.]. Paris: Éditions de l’Ibis, 1925.
        Это трактат о технике пошуар с полезными техническими пояснениями и иллюстрациями, а также галереей иллюстраций, показывающих различные аспекты нанесения трафарета и краски.
      • Сеги, Э.A. Предложения для etoffes et tapis: 60 мотивов в цвете. Paris: C. Massin, 1927.
        Один из многочисленных сборников выкроек мастера техники pochoir .
      • Соня Делоне; ses peintures, ses objets, ses тканей simultanes, ses modes. Париж: Библиотека декоративного искусства, 192-.
        Иллюстрации этого дизайнера используют кубистское сокращение для человеческой фигуры и показывают, как ар-деко использовал геометрическую абстракцию, чтобы люди могли смотреть на объекты по-новому.

    Справочные ресурсы по темам

    Стиль ар-деко

    Арвас, Виктор. Ар-деко. London: Academy Editions, 1992. Полезный обзорный текст оценивает стиль и предлагает важные художественные примеры.

    Баттерсби, Мартин. Декоративные двадцатые. Лондон: Герберт, 1988. Более осторожный отчет об эпохе ар-деко с упором на художественные влияния.

    Дункан, Аластер. Энциклопедия ар-деко Нью-Йорк: Э.П. Даттон, 1988. Алфавитное расположение соответствующих тем.

    Encyclopédie des art decoratifs et industriels modernes au XXème siècle: двенадцать томов, документирующих парижскую выставку 1925 года. New York: Garland, 1977. Переиздание исходных каталогов выставки с комментариями.

    Хиллер, Бевис. Ар-деко 20-х и 30-х годов. Лондон: Studio Vista, 1968. Основополагающий текст британского искусствоведа, который ввел термин «ар-деко».

    Хиллер, Бевис и Стивен Эскрит. Стиль ар-деко. Лондон: Phaidon, 1977. Переоценка истории искусства на основе выставки.

    Морис Пиллар-Верней: художник-декоратор в стиле модерн, 1869–1942 гг. Paris: Somogy Editions d’Art, 2000. Каталог известного дизайнера, работавшего как в стилях ар-нуво, так и в стиле ар-деко.

    Шлейнинг, Сара. Модерн: оформление французского интерьера . Пляж Майами; Нью-Йорк: Международный университет Вольфсона-Флориды; Принстонская архитектурная пресса, 2008.Основано на важной выставке дизайна интерьера в стиле ар-деко с помощью значительных публикаций.

    Вуд, Гислен. Эфирное ар-деко. London: V&A Publications, 2003. Краткое изложение стиля, его влияния на искусство и дизайн и наследие.

    Архитектура в стиле ар-деко

    Байер, Патрисия. Архитектура в стиле ар-деко: дизайн, отделка и детали двадцатых и тридцатых годов . Лондон: Thames & Hudson, 1992. Охватывает все основные моменты архитектурного применения стиля.

    Бриз, Карла. Американский ар-деко: архитектура и регионализм . Нью-Йорк: WW Norton, 2003. Этот обзор показывает, как этот стиль распространился по Соединенным Штатам, принимая различные формы, например. Пуэбло Деко.

    Робинсон, Сервин и Розмари Хааг Блеттер. Стиль небоскреба: арт-деко, Нью-Йорк. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1975. Академическое исследование помещает небоскребы в стиле ар-деко в их надлежащий архитектурный контекст. Акцент на инновации в этих зданиях.

    Мода в стиле ар-деко

    Баттерсби, Мартин. Мода в стиле ар-деко: французские дизайнеры 1908-1925 гг. . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1974. Этот хорошо иллюстрированный текст описывает инновации в одежде, которые привели к эпохе ар-деко.

    Костантино, Мария. > Мода десятилетия: 1930-е . Нью-Йорк: факты в файле, 1992. Охватывает все аспекты одежды и одежды в течение этого десятилетия, включая причуды и изменения в одежде, влияние Голливуда и т. Д.

    Геральд, Жаклин. Мода десятилетия: 1920-е . Нью-Йорк: факты в файле, 1991. Записывает визуальные изменения, причуды и стилистические тенденции десятилетия.

    Люссье, Сюзанна. Мода в стиле ар-деко. London: V&A, 2003. Краткий обзор одежды с достоверной информацией о социальных влияниях и воздействии.

    Сэмюэлс, Шарлотта. Текстиль в стиле ар-деко. London: V&A, 2003. Эта работа иллюстрирует богатый дизайн тканей, созданный в 1920-х и 1930-х годах.

    Арт-деко Нью-Йорк

    Бриз, Карла. Нью-Йорк Деко . Нью-Йорк: Риццоли, 1993. Еще одно краткое руководство по зданиям в стиле деко по типу использования, например. коммерческие, жилые, общественные, церковные и т. д.

    Лоу, Дэвид Гаррард. Ар-деко Нью-Йорк . Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2004. Бесценный ресурс по социальной истории города, памятникам и городскому духу.

    Мессье, Норбер. Небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке. Нью-Йорк: П.Ланг, 1986. Практическая архитектурная история великого века башен в стиле деко.

    Стравиц, Дэвид. Крайслер-билдинг: день за днем ​​создавая икону Нью-Йорка. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2002. Показательная хроника возвышения одного из главных памятников ар-деко.

    Периодические издания

    Аполлон . Лондон: Аполлон, 1925-.

    Искусство и декор. Париж: Издание Альберта Леви, 1897-1935.

    Gazette des Beaux Arts Париж, 1859-1959.

    Gazette du bon ton: искусство, моды и легкомыслие . Париж, 1912-1925 гг.

    L’Art Décoratif: обзор художественной, древней и современной жизни. Париж, 1898 г.

    Поиск журнальных статей

    Периодические указатели

    Статьи, написанные об ар-деко, можно найти в следующих соответствующих онлайн-каталогах, найденных в файле избранных электронных ресурсов библиотеки под заголовком «Искусство и архитектура»:

    Если журнал находится в одном из этих указателей, на следующем шаге необходимо найти название журнала в каталоге, чтобы узнать, принадлежит ли Библиотеке это периодическое издание, а затем найти классный знак, по которому можно запросить элемент.

    * представляет индексы, которые содержат более высокую долю статей, связанных с историей одежды

    Визуальные электронные ресурсы

    Веб-сайт библиотеки www.nypl.org предоставляет доступ к цифровой галерее, где можно найти тысячи изображений, связанных с ар-деко. Цифровая галерея также является онлайн-ресурсом Коллекции изображений, содержащей более 30 000 изображений из этой коллекции. Коллекция изображений содержит более миллиона физических изображений в файлах в папках и находится в библиотеке Мид-Манхэттен на 5-й авеню и 40-й улице.Ограниченное количество исторических изображений в стиле деко можно найти, выполнив поиск в базе данных научных изображений ARTstor, в которой собраны произведения искусства и иллюстрации из музейных и других культурных коллекций.

    Избранные интернет-ресурсы

    Интернет-ресурсы, посвященные ар-деко, могут быть проблематичными, поскольку большинство этих сайтов носят коммерческий характер. Полезны следующие:

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.