Портрет с пленкой своими руками: Портрет своими руками от Flip Flop

Содержание

Портрет своими руками с доставкой по всему миру

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т. д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Портрет с плёнкой своими руками в Нижнем Новгороде

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Портрет по фото своими руками в стиле флип-флоп, поп арт, красками: 600 грн

Предлагаем не просто портреты, а возможность принимать участие в создании подарка своими руками, причем, справится с этим может даже ребёнок! Специально для вас мы создали 2 удивительных направления по созданию подарков своими руками: Флип-флоп и Звёздное шоу своими руками. Если вы хотите подарить близким по-настоящему оригинальный и яркий подарок, ФЛИП-ФЛОП именно для вас! Вы подарите не просто вещь, а эмоции — ведь вы дарите участие в увлекательном совместном создании шедевра, который не может не получиться. При заказе ФЛИП ФЛОП портрета, Вы сразу получаете всё необходимое для создания Вашего подарка СВОИМИ РУКАМИ! Все что от вас требуется — фотография! Как это работает: 1. Отправьте фотографию, желательно в хорошем качестве, на наш адрес; 2. Выберите цветовую палитру и размер для Вашего портрета; 3. Подождите 2-3 дня пока наши художники обработают фотографию, перенесут готовое изображение на холст и подготовят ваш ФЛИП-ФЛОП набор; 4. Получите свой ФЛИП-ФЛОП набор! Мы отправим ваш подарок в любую точку мира) (по городу Полтава доставка бесплатная) 5. Получив набор, внимательно ознакомьтесь с инструкцией и приступайте! Наносите, найденные в наборе краски на холст в произвольном порядке, главное — не оставляя пустых мест. Привлекайте к этому веселому занятию компанию и получайте удовольствие от того, что Вы делаете))) 6.

Подождите около 40 минут пока краска полностью высохнет; 7. Наклейте монтажную пленку, которая входит в набор, хорошенько ее прижмите и аккуратно снимите с холста! Если некоторые участки изображения не отошли с монтажной пленкой — снимите их самостоятельно. 8. Ваш шедевр готов!!!) ДЛЯ КОМПАНИЙ есть интересные предложения на корпоративы — подготовка логотипа предприятия в технике филип-флоп, где гости мероприятие и работники фирмы смогут поучаствовать в коллективном создании картины.Финал вечера будет более ярким, когда будет представлен результат совместного творчества) Еще более интересным вариантом будет составная картина.

Пошаговые инструкции по управлению снимками | Nikon

Standard

Подходящий для портретов, моментальных снимков, пейзажей и практически любого другого типа фотографий, стандартный Picture Control дает вам стандартные, сбалансированные изображения. В стандартном режиме вы можете настроить резкость, контрастность, яркость, насыщенность и оттенок (цвет) по отдельности. Quick Adjust обеспечивает легкую и сбалансированную регулировку.


Нейтральный

Создает изображения, максимально приближенные к исходной сцене.Чтобы воспроизвести уникальные цвета и градации объекта с максимальной достоверностью, избегайте чрезмерных улучшений. По сравнению со стандартным, Нейтральный дает более успокаивающее общее впечатление. С помощью параметра «Нейтральный» вы можете индивидуально настроить резкость, контрастность, яркость, насыщенность и оттенок (окраску).


Яркий

Для четких, красочных, свежих изображений с правильным акцентом на контрасте и резкости объекта. По сравнению со стандартным режимом Vivid создается более эффектное общее впечатление.Он идеально подходит для ситуаций, когда вы хотите подчеркнуть основные цвета, такие как яркая мода, городские улицы, свежие фрукты и цветочные композиции. С Vivid вы можете настроить резкость, контрастность, яркость, насыщенность и оттенок (цвет) по отдельности. Quick Adjust позволяет легко и сбалансированно регулировать настройки.


Монохромный

Обеспечивает монохроматические оттенки, такие как черно-белый или сепия. Вы также можете выбрать «Эффекты фильтра», чтобы добиться результатов, которые вы получаете при съемке с цветным фильтром для черно-белых фотографий; и Тонирование, чтобы настроить общий тон изображений таким образом, который раньше требовал работы в темной комнате с фотобумагой при съемке на пленку.В режиме «Монохромный» вы можете индивидуально настроить резкость, контрастность, яркость, эффект фильтра (Y/O/R/ ・G) и насыщенность тонирования.


Дополнительные элементы управления снимками

«Портрет» и «Пейзаж» — это дополнительные элементы управления снимками (предварительно установленные в некоторых цифровых зеркальных фотокамерах), которые можно загрузить для установки в цифровые зеркальные фотокамеры D3X, D3S, D3, D700, D300S и D300. Количество дополнительных элементов управления снимками, которые можно установить, может различаться в зависимости от модели камеры, поэтому еще раз сверьтесь с руководством. Nikon также предлагает элементы управления снимками, приближенные к возможностям зеркальных фотокамер D2X и D2XS; их можно установить и использовать в некоторых цифровых зеркальных фотокамерах Nikon.

Загрузите дополнительные Picture Controls с веб-сайта Picture Controls.


Портрет

Использование режима «Нейтральный» в качестве основы для режима «Портрет» придает коже более естественный вид, поэтому оттенки кожи становятся более реалистичными, создавая реальное ощущение глубины — как будто снято на пленку профессионального качества — для четкого, аутентичного результата . С помощью «Портрета» вы можете индивидуально настроить резкость, контрастность, яркость, насыщенность и оттенок (цвет). Quick Adjust обеспечивает легкую и сбалансированную регулировку.


Пейзаж

Обеспечивает более заметную интенсивность, чем Стандартный. По сравнению с Vivid, Landscape создает более спокойные, непринужденные цвета, подходящие для любой сцены природы; для изображений с богатыми градациями и повышенной яркостью. С помощью Пейзажа вы можете настроить резкость, контрастность, яркость, насыщенность и оттенок (цвет) по отдельности. Quick Adjust обеспечивает легкую и сбалансированную регулировку.


Плоский

Плоский обеспечивает минимальную драматизацию при сохранении характеристик материала.По сравнению с нейтральным, отделка менее контрастна и выглядит не так живо, как есть. Flat чаще всего используется при съемке видео. Когда вы добавляете корректировку к видео после съемки, редко возникают пересветы, затененные участки или чрезмерная насыщенность цветов, что обеспечивает богатую тональность как яркости, так и цветовых тонов. Благодаря большому количеству информации от светлых до темных областей этот режим рекомендуется, когда вы снимаете сцену с учетом последующей корректировки.

Режим Flat Picture Control был добавлен в цифровую зеркальную камеру Nikon D810, и его можно найти в камерах, представленных после D810.Для настройки Flat Picture Control на изображениях используйте Picture Control Utility 2, которую можно найти в программах Nikon Capture NX-D или Nikon ViewNX2 (по состоянию на 26 июня 2014 г. ) или в программе Nikon ViewNX-i (по состоянию на март 2015 г.).

D-ID запускает «Говорящий портрет», способ превращать фотографии в собственные фотореалистичные видеоролики – TechCrunch

Компания, чья технология легла в основу сенсационного приложения MyHeritage, которое превращало классические семейные фотографии в реалистичные движущиеся портреты, вернулась с новой реализацией своей технологии: преобразование неподвижных фотографий в ультрареалистичное видео, способное сказать все, что вы хотите.

Говорящие портреты

D-ID могут выглядеть как пресловутые «дипфейки», которые попали в заголовки газет за последние пару лет, но на самом деле базовая технология совершенно другая, и для базовых функций не требуется никакого обучения.

D-ID, который на самом деле дебютировал на TechCrunch Battlefield в 2018 году с совершенно другой направленностью (технология шифрования лиц), представил свой новый продукт Speaking Portraits в прямом эфире на TechCrunch Disrupt 2021.

Компания продемонстрировала ряд вариантов использования, в том числе использование своего новая технология создания многоязычного телеведущего, способного выражать различные эмоции; создание виртуальных персонажей чат-ботов для взаимодействия со службой поддержки; разработка учебных курсов для профессионального развития; и создание интерактивных киосков для видеорекламы.

И этот новый продукт, и партнерство D-ID с MyHeritage, в результате которого приложение последней компании ненадолго возглавило чарты Apple App Store, очевидно, являются серьезным отклонением от первоначальной цели компании. Вплоть до мая прошлого года D-ID продолжала привлекать финансирование, основываясь на своем предыдущем подходе, но ее партнерство с MyHeritage дебютировало в феврале, после чего последовала аналогичная сделка с GoodTrust и эффектное сотрудничество с Warner Bros. фильм Хью Джекмана «Воспоминания», который позволил фанатам вставить себя в его трейлер.

Поворот

D-ID может показаться более драматичным, чем у большинства, но с технической точки зрения его новый акцент на оживлении фотографий не так уж далек от его программного обеспечения для деидентификации. Генеральный директор и соучредитель D-ID Гил Перри сказал мне, что компания выбрала новое направление, потому что было очевидно, что существует очень большой адресный рынок, когда дело доходит до такого рода приложений.

Крупные клиенты, такие как Warner Bros., а также доминирующее в App Store приложение от относительно неизвестного бренда, похоже, подтверждают эту оценку.Говорящие портреты, однако, предназначены как для больших, так и для малых клиентов и позволяют любому создавать видео в формате Full HD из исходного изображения, а также записанной речи или печатного текста. D-ID запускает продукт с поддержкой английского, испанского и японского языков, но планирует добавить и другие языки в будущем, поскольку клиенты запрашивают поддержку для них.

D-ID предлагает две основные категории говорящего портрета, в том числе «одиночный портрет», который можно сделать, используя всего одно неподвижное изображение, на котором изображена анимированная голова, но другие части остаются статичными. Это также будет работать только с существующим фоном на фотографии.

Для более жуткой реальности есть вариант «Обученный персонаж», который требует отправки 10-минутного обучающего видео запрошенного персонажа в соответствии с инструкциями, предоставленными компанией. Преимущество этого заключается в возможности работать с пользовательским заменяемым фоном и имеет некоторые предустановленные параметры анимации для тела и рук персонажа.

Посмотрите пример говорящего портрета диктора, созданного с помощью приведенного ниже метода обучения персонажей, чтобы понять, насколько реалистичным он может быть:

Демо, которое Перри показал нам сегодня вживую на Disrupt, было создано из его фотографии в детстве. Фотография была сопоставлена ​​с выражением лица, выполненным кем-то вроде человека-кукловода, который также озвучил сценарий того, что Гил в версии «Говорящего портрета» сказал во время взаимодействия между его нынешним и более молодым «я». Вы можете посмотреть видео о том, как выражения лиц говорящего были отражены анимированной фотографией ниже:

Очевидно, что возможность создавать фотореалистичные видеоролики всего из одной фотографии, которые могут убедительно передать любые строки, которые вы хотите, — это немного пугающая перспектива.Мы уже видели далеко идущие дебаты об этичности дипфейков, а также усилия отрасли, направленные на то, чтобы попытаться определить, когда ИИ давал реалистичные, но искусственные результаты.

Перри сказал в Disrupt, что D-ID «стремится убедиться, что его используют во благо, а не во вред», и что для этого они собираются в конце октября вместе с партнерами дать обещание, которые подчеркивают их приверженность «прозрачности и согласию», когда дело доходит до использования таких технологий, как «Говорящие портреты».Цель указанного обязательства — гарантировать, что «пользователи не будут сбиты с толку тем, что они видят, и что вовлеченные лица дадут свое согласие».

В то время как D-ID хочет дать гарантии в своих условиях использования и публичной позиции в отношении неправомерного использования такого рода технологий, Перри говорит, что «не может сделать это в одиночку», поэтому он призывает других участников экосистемы объединить усилия. в попытках избежать злоупотреблений.

25 лучших пользовательских фотоподарков, которые понравятся всем

— Рекомендации выбираются редакторами Reviewed независимо друг от друга.Покупки, которые вы совершаете по нашим ссылкам, могут принести нам комиссию.

Старая поговорка гласит, что картинка стоит тысячи слов. Мы говорим, что они стоят еще больше, когда их дарят дорогому человеку. Фотографии могут увековечить память об особом опыте или человеке, а также послужить забавным визуальным напоминанием о прошлых хороших временах. Это праздничный сезон, так что подарите эти памятные радости тем, кого любите.

Совершите праздничные покупки, получая специальные предложения и советы экспертов прямо на свой телефон. Подпишитесь на текстовые оповещения от команды по поиску сделок в Reviewed.

В том же ключе, здесь, в Reviewed, мы проводим весь год, исследуя и тестируя новейшие продукты, чтобы убедиться, что мы можем с уверенностью рекомендовать наши фавориты как раз к сезону праздников. Вот 23 фотоподарка, которые нам очень нравятся: от лучшей камеры для ведения блога, которую мы когда-либо тестировали , до фотоальбома из нашего любимого сервиса фотопечати.

В этот праздничный сезон вас не пугают задержки с доставкой или распроданные товары. Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку, чтобы получать советы по покупкам, предложения, обзоры продуктов, руководства по подаркам и многое другое.

1. Для друга, который отмечает знаменательный момент: Фотосервис Make My Book

После тестирования нескольких сервисов фотопечати мы признали Shutterfly лучшим полиграфическим сервисом 2021 года. конкурентов, таких как Snapfish и Amazon Print, впечатляющая коллекция фотоподарков Shutterfly достойна внимания.Сервис Make My Book выделяется среди фотокниг, тщательно созданных дизайнером Shutterfly и готовых к отправке всего за три дня.

Получите фотокнигу Make My Photo Book от Shutterfly по цене от 29,98 долл. США

2. Для новых домовладельцев: Pallet Photo Art Gift

При выборе подходящего подарка для пары в их первом доме этот предмет одновременно стильный и сентиментальный. Уникальный древесный материал придает деревенский оттенок этому декору, который подходит для любой гостиной или прихожей. Нам также нравится, что его производитель, Raw Kraft, бесплатно заменит предмет, если он будет поврежден по почте.

Получите подарок для фотоискусства на поддоне на Etsy по цене от 12,99 долларов США

3. Для ностальгирующих членов семьи: фотоальбом Layflat 

Artifact Uprising может не иметь такого же уровня узнаваемости, как Shutterfly или Snapfish, но как фотография сервис, его качество на высоте. Если у вас есть кто-то, кто любит вспоминать со всевозможными гостями дома, фотоальбом Layflat станет сентиментальным, но шикарным дополнением — в комплекте с индивидуальными цветами фольги и отделкой бумаги — к кофе или журнальному столику.Кроме того, получатель подарка может оставить книгу открытой для определенных страниц, когда ему заблагорассудится, вдохновляя на беседу, когда вы приходите в гости.

Получите фотоальбом Layflat от Artifact Uprising по цене от 152 долларов США

4. Для вашего соучастника преступления: пользовательский портрет лучшего друга

Не знаете, что подарить близкому другу в вашей жизни? Отправляйтесь по личному маршруту с этим принтом лучшего друга. Этот магазин Etsy создает идеальный личный подарок, позволяя вам настроить тон волос и кожи для портретной версии вас и вашего лучшего друга.Вы также можете добавить персонализированное сообщение вверху, чтобы сделать его еще более

Получите пользовательский портрет лучшего друга на Etsy, начиная с 20 долларов США

сердце бабушки и дедушки с радостью, как маленькие в семье. В этот праздничный сезон вы можете сделать их счастливыми, заполнив их свободное время с помощью специальной фотоголоволомки, созданной с одной или несколькими личными фотографиями. Эта головоломка от Shutterfly может быть создана в четырех разных размерах, от 60 до чуть более 1000 элементов, поэтому даже самый любитель или профессиональный любитель головоломок будет доволен.

Получите пазл Merry Happy Joyful Always от Shutterfly по цене от 21,99 долл. США

6. Для тех, с кем у вас столько воспоминаний: Heart Snapshot Mix Photo Art

Если в вашей жизни есть друг или член семьи, который Этот коллаж из фотографий в стиле полароид станет идеальным подарком. Это искусство доступно на Minted, онлайн-рынке, где вы можете приобрести специальные репродукции и товары от независимых художников и дизайнеров.Для этой печати вы можете выбрать из широкого выбора рамок и размеров или получить картину без рамы. Вот совет: дизайн в форме сердца также станет отличным подарком для вашей второй половинки.

Получите фотоискусство Heart Snapshot Mix от Minted по цене от 29 долларов США

7. Для поклонников кофе или чая: кружка с фотографией на заказ

Может ли человек, который пьет кофе или чай, выпить слишком много кружек? Напомните своему любимому поклоннику Java о веселых моментах, которые вы провели вместе, подарив ему эту кружку Tervis, на которую можно нанести личную фотографию.Эта качественная кружка с теплоизоляцией, получившая высокие оценки, предназначена для того, чтобы ваш напиток был более прохладным или горячим, чем в обычной чашке (как и все продукты Tervis). С каждым согревающим душу глотком им будут напоминать о хороших воспоминаниях.

Получите специальную кружку с фотографией от Tervis за 19,99 долларов США. поднялся на вершину праздничных списков пожеланий.Мы протестировали лучшие маски для лица на рынке, но эта настраиваемая маска с высоким рейтингом стала фаворитом благодаря своим бесконечным возможностям. Их можно персонализировать фотографиями домашних животных, знаменитостей, семейных приключений и т. д.

Получите маску для лица Custom Picture на Etsy по цене от 13 долларов США

9. Для представителей поколения Z со старой душой: мини-фотоальбом

Организуйте быстрые и актуальные снимки в одном месте с помощью этого винтажный альбом, в котором можно безопасно хранить до 120 фотографий с камеры мгновенной печати.Альбом выпускается в семи различных цветах и ​​текстурах, а также есть раздел для заметок, где можно указать дату и место.

Получите мини-фотоальбом на Amazon по цене от 11,88 долларов США

10. Для тех, кто ценит искусство семейного портрета: картина на заказ по фотографии

Знаете кого-нибудь, у кого есть коллекция произведений искусства? Нарисованная версия заветной фотографии может стать их прекрасным подарком. В PaintYourLife работает команда профессиональных художников-портретистов, которые воссоздают фотографию, используя различные материалы, включая масло, акрил, уголь, карандаш или акварель.Эти художники стремятся создавать наилучшие картины, допуская неограниченное количество правок и бесплатную онлайн-проверку.

Получите индивидуальную фотокартину от PaintYourLife по цене от 189 долларов. Используйте код REVIEW60, чтобы получить скидку 60 долларов США на каждый заказ.

11. Для друга, который работает из домашнего офиса: Brass Easel & Calendar 

Поскольку удаленная работа становится неотъемлемой частью нашей жизни, важно создать рабочее пространство, которое чувствует себя хорошо и так же очаровательно, как и все остальное. дома.Этот элегантный календарь из цельной латуни от Artifact Uprising — изящное прикосновение к настольной установке, предлагающий 12 воспоминаний — один месяц — о прошлых приключениях.

Получите медный мольберт и календарь от Artifact Uprising за 49 долларов США  

12.

Для занятых родителей: Google Nest Hub Max

Мы окажем им огромную услугу, подарив им Google Nest Hub Max. Этот смарт-планшет оснащен встроенным помощником Google для управления задачами без помощи рук, совместимостью с интеллектуальными телевизорами и динамиками и многим другим, но он включен в этот список, потому что он также может функционировать как цифровая фоторамка, демонстрируя вашу коллекцию фотографий, хранящихся в Google. Фотографии.Мы протестировали именно эту модель ранее в этом году, и нам понравилось, насколько она удобна и полезна.

Получите Google Nest Hub Max в магазине Best Buy за 229,99 долларов США

13. Для любителей дизайна и большой семьи: набор рамок для фотогалереи

Друг, который хотел построить собственную стену-галерею, оценит этот координирующий набор из 9 деревянных рам в девяти разных цветовых коллекциях. Это стильный домашний акцент и забавный проект по декорированию, сделанный легко.

Получите набор из 9 деревянных фоторамок Boulware Three Posts на Wayfair за 91,99 долларов США

лента, чтобы сохранить ваши моменты в целости и сохранности.

Нам нравится, что в коробке есть специальное место для хранения USB-накопителя, что позволяет легко делиться значимыми фотографиями и видео вместе с коробкой. Этот подарок идеально подходит для тех, кто любит показывать и рассказывать свои любимые воспоминания и сувениры.

Получите льняную фотокоробку на Etsy за 42,69 доллара США

15. Для одержимого домашними животными человека, который любит обниматься: подушка для домашних животных на заказ

Мы все знаем кого-то, кто относится к своему пушистому малышу как к своему ребенку — и это подарок для них. Эти нестандартные подушки для домашних животных изготовлены вручную с использованием представленной фотографии, напечатанной на мягком шелковистом бархате. Это милые и уютные предметы для дивана или кровати, особенно для бывших родителей домашних животных, которые хотят продолжать прижиматься к своему заветному Рексу.

Получите подушку для домашних животных на Etsy по цене от 20,59 долларов США. во время праздников — особенно эти пары с индивидуальным принтом. Вы можете выбрать до 10 разных лиц для отображения, включая домашних животных. Они станут фантастическим подарком, будь то обмен янки в офисе или семейный Тайный Санта.

Купите носки Custom Photo на Etsy по цене от 25 долларов.99

17. Для приверженцев минимализма в дизайне: Картинная витрина из мелиорированного дерева

Какой лучший подарок для человека, который не любит беспорядок, но ценит хороший дизайн? Выберите что-то маленькое, изысканное и, самое главное, функциональное. Эти подставки из переработанного дерева ручной работы могут вмещать множество предметов (не сразу), включая карточки для заметок, рассадочные карточки и заветные фотографии. Не говоря уже о том, что обозреватели очень любят их за высокое качество изготовления.

Получите подставку для фотографий из мелиорированного дерева на Etsy по цене от 21 доллара США

18.Для тех, кто любит причудливые украшения: изготовленные на заказ магниты для фотогалереи

Принесите немного веселья в любой холодильник , на котором изображены списки продуктов, школьные объявления и визитные карточки. Члены семьи, дети и домашние животные веселятся, глядя на высококачественные стеклянные фотомагниты. Такой подарок обязательно добавит сентиментального прикосновения к их кухонному пространству.

Получите магниты для фотогалерей от Shutterfly по цене от 7,25 долларов США

19. Для гордых родителей очаровательного ребенка: брелок с фотографией и гравировкой недавнее школьное фото.А так как в их глазах их ребенок явно

лучший , любой старый брелок не подойдет. Нам нравится этот высококачественный брелок из воловьей кожи и нержавеющей стали, и неудивительно, что он стал бестселлером на Etsy. Рецензенты в восторге от мягкого кожаного материала и красивого тиснения инициалов, которые поднимают качество брелока на новый уровень.

Получите фото и брелок с гравировкой на Etsy по цене от 24,50 долларов США

20. Для семей, путешествующих по дорогам: фотоколлаж с картой 50 штатов

Многие семьи решили отправиться в путешествие в этом году, когда массовые путешествия практически прекратились. .Эта прекрасно составленная вручную карта путешествий по 50 штатам, получившая 5 звезд, поможет тем, кто любит путешествовать, отслеживать свои поездки по стране. Просто используйте онлайн-ресурс, предоставленный продавцом, чтобы распечатать ваши фотографии в формах состояния, а затем используйте клейкие точки, включенные в подарок, чтобы закрепить их после посещения. Этот подарок также побуждает к дальнейшим исследованиям.

Получите фотоколлаж с картой 50 штатов на Etsy по цене от 48,99 долларов США

21. Для видеоблогера-любителя: цифровая камера Panasonic Lumix GH5 4K

Цифровая камера Panasonic Lumix GH5 с разрешением 4K

все еще много шума вокруг того, что произошло в течение этого беспрецедентного года, и что ждет впереди в 2021 году.Из всех камер для видеоблогов, которые мы тестировали здесь, в Reviewed, мы выбрали Panasonic Lumix как лучшую в целом. Она проста в использовании, чрезвычайно надежна и снимает потрясающее видео в формате 4K, что делает ее подходящей камерой для большинства нужд видеоблогеров.

Купите цифровую камеру Panasonic Lumix GH5 4K 4K на Amazon за 1297,99 долларов США

22. Для тех, кто ищет фотографии, которые можно использовать в качестве декора: светодиодные фотогирлянды

Мерцающие огни с индивидуальным подходом могут дополнить уютное пространство, например мужская пещера или сарай для женщин, и эти высоко оцененные светодиодные светильники с питанием от батареек являются выбором Amazon для струнных светильников.Получатель может получить интерактив, вырезав любимые фотографии или однодневки (открытки, заметки и т. д.). Бонусные баллы за подарок с несколькими уже включенными любимыми фотографиями.

Приобретите светодиодные фотогирлянды на Amazon по цене от 11,99 долларов США

23. Для подростка с самым модным стилем и гаджетами: Fujifilm Instax Mini 40 Instant Camera

Мгновенные фотокамеры становятся обязательными для фотоодержимых подростков, которые люблю винтажные фильтры. Из всех камер моментальной печати, которые мы тестировали, наш любимый выбор — пленочная камера мгновенной печати Fujifilm Instax Mini 90 Neo Classic. Мы обнаружили, что эта камера имеет массу удобных (и забавных) функций и является отличным подарком для любого возраста.

Приобретите камеру мгновенной печати Fujifilm Instax Mini 90 Neo Classic на Amazon за 209,95 долларов США. в ближайшем одеяле или большом свитере. Конечно, Snuggie или slanket всегда найдут применение, но если вам нужен более личный подарок для любителей уютного Netflix, попробуйте это плетеное одеяло.Это одеяло из 100% хлопка от Collage.com может содержать от одного большого изображения до восьми изображений меньшего размера, вплетенных прямо в него. Если вы еще не слышали о Collage.com, этот интернет-магазин является авторитетным поставщиком обширной коллекции настраиваемых фотоподарков, включая чехлы для телефонов, сумки и многое другое.

Получите флисовое одеяло Woven Image на сайте Collage.com по цене от 14,99 долларов США.Fracture создает ультрагладкие стеклянные отпечатки, сохраняя при этом углеродно-нейтральную устойчивость на протяжении всего производственного процесса. Прочный, но легкий предмет станет прекрасным украшением любого дома. Соедините его с полкой для раскадровки Fracture, изготовленной из красивой твердой древесины с ребрами, чтобы надежно хранить ваши глянцевые фотографии.

Получите распечатку Fracture от Fracture по цене от 25 долларов США

В этот праздничный сезон вас не смущают задержки с доставкой или распроданные любимые товары. Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку, чтобы получать советы по покупкам, предложения, обзоры продуктов, руководства по подаркам и многое другое.

Эксперты по продукту Reviewed предоставят все ваши потребности в покупках. Следите за отзывами на Facebook , Twitter , Instagram , TikTok или Flipboard , чтобы быть в курсе последних предложений, обзоров продуктов и многого другого.

Цены были точными на момент публикации этой статьи, но со временем могут измениться.

Кейси Масгрейвс защищает борющийся фотомагазин Лос-Анджелеса

Кейси Масгрейвс была в городе в начале этой недели на два аншлаговых вечера в Греческом театре. В свободное время кантри-артистка, обладательница Грэмми, и ее сестра наткнулись на неприметный маленький фотомагазин в корейском квартале.

Пытаясь проявить пленку, они нашли «жемчужину»: семейный магазин, работающий только за наличные, без присутствия в Интернете, но с большим количеством сделанных вручную фонов, ретро-фотосессий и очаровательной фотолаборатории старой школы. выжить.

Но теперь все меняется.

Масгрейвс, получившая в этом году премию «Грэмми» в номинации «Альбом года» за свой знаменитый «Golden Hour», в среду создала аккаунт в Instagram для фотостудии и лаборатории Tom’s One Hour Photo Studio and Lab. Масгрейвс и ее сестра случайно наткнулись на небольшой семейный бизнес по адресу 4158 Beverly Blvd. в корейском квартале.

Певица «High Horse» некоторое время болтала с владельцем магазина и узнала, что когда-то шумный бизнес, открытый в 1991 году, со времен цифровой волны замедлился до минимума. (Но по мере роста интереса к культуре фотосъемки 90-х все может пойти на поправку.)

Решив придать ей столь необходимый импульс, Масгрейвс заручилась поддержкой своих 1,6 миллиона подписчиков в Instagram и 811 000 поклонников в Twitter.

«Давайте сохраним этот очаровательный бизнес на плаву!» — написала Масгрейвс в своем Instagram. Ее усилия с лихвой окупаются. По состоянию на утро четверга у магазина было почти 28 000 подписчиков в Instagram. И счастливый и ошеломленный Том был завален звонками и просьбами о портрете.

Сама Масгрейвс позировала для серии мечтательных портретов в студии и поделилась изображениями в своем Instagram.

🌹Сделал свой портрет в этом УДИВИТЕЛЬНОМ маленьком месте в Корейском квартале Лос-Анджелеса под названием Tom’s One Hour Photo. Он не изменился с тех пор, как он открылся в 91-м. Это только наличные и нет интернета. Его бизнес стал настолько медленным после цифровой волны 😞, поэтому мы сделали его инстаграмом: @tomsonehourphotolab pic. twitter.com/Y2RPmw1aN7

— KACEYMUSGRAVES (@KaceyMusgraves) 28 августа 2019

«Наша страна построена на основе этих малого бизнеса», — сказал Масгрейвс фанатам в оперном театре Санта-Фе в среду вечером, который был снят в Instagram и опубликован на недавно созданном аккаунте Тома.«Мои родители владеют небольшим бизнесом, сколько я себя помню… они сводят концы с концами, работая вместе, просто делая то, что могут. Так что я знаю, что это такое».

Сын владельца, Ник, большой поклонник Масгрейвса, он был переполнен благодарностью и обязательно выразил ее.

«БОЛЬШОЕ СПАСИБО, что посетили нас и поддержали нас!!!», — написал он в Instagram. «…Наш семейный бизнес развивался медленно, поскольку достижения в области технологий привели к тому, что одночасовая фотосъемка и ретро-студийная фотография пошли на спад.Но благодаря вам и любителям фотографии мы до сих пор живы!»

Связаться с Томом для получения комментариев не удалось, но его старый фотомагазин, зажатый между зоомагазином и мастерской по ремонту компьютеров, похоже, все-таки выживет.

Фотограф воссоздает вид широкоформатной пленки с помощью цифровой камеры

Украинский фотограф Алексей Шпортун создал устройство захвата изображения, которое сочетает в себе цифровую камеру с системой, напоминающей широкоформатную пленочную камеру, для создания фантастических фотографий и портретов с эффектом боке.

Полная система камер Шпортуна огромна и медленна в использовании по современным стандартам, но она позволяет ему получать изображения с малой глубиной резкости и мечтательным качеством, которые в обычных условиях были бы невозможны при использовании более традиционных методов съемки.

Он говорит, что его идея заключалась в том, чтобы создать цифровую версию аналоговой фотографии большого формата, но избежать процесса цветной фотографии, связанного с пленкой такого размера.

«Этот метод не требует какой-либо утилизации фотохимии», — говорит он.«По сравнению с фотографированием через видоискатель этот метод дает более качественное изображение, так как лишен проблем с зернистостью, виньетированием, кольцами от линзы Френеля и конструкция всей камеры более компактна, чем у камер, созданных по принципу съемки сквозь матовое стекло».

Шпортун говорит, что эта идея пришла ему в голову, когда он экспериментировал с объединением цифровой и аналоговой философии, когда делал фотографии на фотобумагу на самодельную широкоформатную камеру.

«Долгое время я не мог добиться приемлемого качества изображения при съемке через матовое стекло, — говорит он. «Я искал лучшие материалы для матового экрана, различные кальки и пленки, линзы Френеля, и в какой-то момент подумал, а почему бы не подойти к этой проблеме с другой стороны?»

Внешний вид его устройства напоминает широкоформатную камеру.

«Разница в том, что задний стандарт представляет собой просто подвижную стену размером 40 × 40 сантиметров с белым матовым экраном, обращенным к камере», — объясняет он.На иллюстрации ниже он показывает положение переднего объектива и цифровой камеры относительно экрана.

«В переднем стандарте находится широкоформатный объектив, который имеет поле изображения диаметром более 40 сантиметров при фокусировке на бесконечность. При этом расстояние от задней части объектива до белого экрана составляет 30 сантиметров. Цифровая камера с зум-объективом (в моем случае 14-42мм) устанавливается над объективом и направляется через отверстие в переднем штативе на белый экран.

Шпортун проецирует изображение с широкоформатного объектива и фиксирует его своей цифровой камерой на обращенную внутрь к экрану для создания законченного изображения.

Вид изнутри камеры.

«Во время съемки вам сначала нужно посмотреть в видоискатель цифровой камеры и сфокусировать белый экран на снимаемом объекте, чтобы кадрировать изображение», — объясняет он. «После этого необходимо дополнительно сфокусировать объектив цифрового фотоаппарата на белый экран.

Он говорит, что, конечно, можно напрямую подключить широкоформатный объектив к своей цифровой камере с помощью адаптера, но он утверждает, что это дало бы ему только «мизерную» часть поля изображения объектива и поэтому было не решение, которое он был готов принять.

Его техника медленная и методичная, но, по словам Шпортуна, она позволяет ему создавать цифровые изображения в стиле большого формата.

«Мы получаем цветные цифровые фотографии с удивительной глубиной резкости, имея в своем распоряжении только компактную камеру с зум-объективом, — объясняет он.

Чтобы увидеть больше фотографий Алексея Шпортуна, подпишитесь на его страницу в Instagram или посетите его сайт здесь.


Изображение предоставлено: Фотографии сделаны Алексеем Шпортуном и используются с разрешения.

Полное руководство по моделированию пленки Fuji; ГЛУБОКОЕ погружение, чтобы разоблачить одну из лучших функций Fuji

Режимы «Имитация пленки» в камерах Fujifilm — это основная функция Fuji, о которой я хотел написать уже много лет.Они действительно уникальны среди всех производителей камер, и в них гораздо больше, чем думает большинство людей. Тем не менее, это  большая тема (как вы увидите из более чем 12 000 слов и более 90 иллюстраций ниже 😉 мне никогда не удавалось оправдать время, необходимое для того, чтобы отдать должное теме, внутри и вокруг все ежедневные потребности работы сайта IR.

Однако, чтобы навязать себе эту проблему, в конце 2019 года я предложил Fuji спонсировать статью, и они согласились.Оказалось, что рассказать всю историю было намного, гораздо  более серьезной задачей, чем я ожидал, и в сочетании с продажей IR поездка в Японию в начале марта этого года (которую я до сих пор не успел много пишите) и вся эта штука с COVID-19, я только сейчас успеваю опубликовать эту историю в середине августа 2020 года.

Это был масштабный проект, но я счастлив, что наконец-то смог углубиться в тему, о которой мечтал много лет. Спасибо Fujifilm за то, что потворствовали моему внутреннему фанату и спонсировали эту экскурсию в глубину !

Гораздо больше, чем просто «Режимы сцены».

..

Я никогда не был большим поклонником обычных «сценарных» или «творческих» режимов цифровых камер; они всегда казались мне чем-то нишевым и дилетантским. Конечно, я мог бы увеличить насыщенность на снимке заката или уменьшить контраст и насыщенность для портретной съемки, но у меня никогда не было хорошего чувства 90×100 в точности 90×101, что мог бы сделать для меня средний сюжетный режим за пределами его обычно очень узкое определение. Я всегда просто снимал в обычном режиме и планировал повысить насыщенность по мере необходимости для заката или пейзажа, снятого постфактум.Если бы это была портретная съемка, я бы, возможно, немного уменьшил насыщенность цвета вручную, но всегда просто предполагал, что потрачу некоторое время на обработку файлов RAW, чтобы получить желаемый вид.

Когда дело доходит до этого, режимы сцены и различные творческие фильтры всегда казались мне уловкой.

Однако моделирование фильмов Fuji отличается; это одна из немногих настроек изображения в камере, которые я действительно считаю ценными как часть моего творческого процесса.

Имитация пленки — неотъемлемая часть моего творческого процесса, когда я снимаю на камеру Fuji, а не бесполезные, глупые фильтры Instagram.

Режимы Fuji Film Simulation делают именно то, что следует из их названия: они имитируют внешний вид классических цветных и черно-белых пленок. Однако мало кто понимает, что это на самом деле означает; большинство предполагает, что они могли бы сделать то же самое с помощью нескольких настроек ползунков в Photoshop.

Тем не менее, моделирование пленки Fuji включает в себя гораздо больше, и использует много глубоких наук о цвете для достижения своих эффектов. В этой статье я собираюсь подробно рассказать о том, что они делают и как они это делают, а также о том, чем разные типы пленок отличаются друг от друга.

Быстрые ссылки для моделирования отдельных фильмов:

Здесь лотов текста; если вы хотите перейти к моделированию конкретной пленки или, возможно, к части о сторонних имитациях, не соответствующих тому, что производит ваша камера Fuji, просто нажмите на одну из ссылок ниже:

Старые времена: смени пленку, чтобы изменить свой образ

Еще во времена кино именно пленка создавала изображение, а не камера, и разные пленки имели очень разные «внешности» друг от друга. Ищете сверхнасыщенные цвета с глубоким зеленым, насыщенным синим и ярким красным? Загрузите рулон Velvia. Снимаете в студии и хотите контролировать контраст с помощью освещения? Цветной негатив Fuji NS160 (NPS160 в США) — это билет.

Однако различия между пленочными эмульсиями выходят далеко за рамки высокой и низкой контрастности или насыщенности цвета. Детали, которые вошли в образ фильма, невероятно сложны. Одна пленка может давать довольно нейтральную, технически точную цветопередачу, а другая одновременно:

— Насыщать темные оттенки зеленого больше, чем более светлые
— Насыщать все оттенки зеленого больше, чем тона кожи.
 – Значительное изменение оттенка оранжевого и небесно-голубого цветов.
 – Оставьте оттенок ярко-красного тем же, просто увеличьте его насыщенность.

Как мы увидим, именно эти сложные цветовые сопоставления придали фирменный вид многим классическим фильмам. Когда я писал эту статью, меня снова и снова поражало, насколько некоторые из симуляций фильма соответствовали моим воспоминаниям об обувных коробках, полных фотографий, и коробках с цветными слайдами из моего детства.
 

Внешний вид фильма запечатлелся в нашей душе

Так же, как это произошло с виниловыми пластинками в мире аудио, в наши дни пленка переживает своего рода возвращение в фотографию. И не только среди хипстеров. Внешний вид различных фотоэмульсий может придать вашим фотографиям разные оттенки ощущений.

Я думаю, что возрождение интереса к кино во многом связано с тем, что отличительные цвета, тональность и зернистая структура пленки укоренились в нашей душе благодаря фотожурналистике, творческой и личной фотографии, на которой мы выросли, или стали ассоциироваться с историческими изображениями.Использование этих глубоких и в значительной степени бессознательных культурных воспоминаний может помочь создать настроение и рассказать наши собственные истории.

 

Новый аналог: моделирование фильмов

Каким бы привлекательным ни был «пленочный вид», немногие фотографы готовы тратить время, деньги и усилия, которые являются неотъемлемой частью пленочной фотографии. Более того, почти никто не хочет отказываться от таких современных удобств, как возможность просмотреть свои фотографии после их съемки или возможность разместить тысячи фотографий на карте памяти размером с почтовую марку, которая стоит меньше, чем один рулон бумаги. пленка и обработка в старину.(Не говоря уже о возможности поделиться своими фотографиями в Интернете с друзьями и семьей, всего несколькими щелчками мыши.) Помимо всего этого, некоторые классические фотоэмульсии даже больше не производятся, а коммерческая обработка пленки становится все сложнее и сложнее. труднее найти.

Вот тут и приходит на помощь система Fuji Film Simulations. С момента основания компании как производителя кинопленки в 1934 году Fuji имеет более чем 85-летний опыт работы с цветом и глубокое понимание всех сложностей работы пленки.Они использовали этот фон и чрезвычайно подробные характеристики различных типов пленки для создания режимов камеры, которые имитируют аналоговый вид различных типов как цветных, так и черно-белых пленок.

Режимы имитации пленки, предлагаемые в камерах Fujifilm, дают нам лучшее из обоих миров. С помощью быстрого изменения настроек вы можете воссоздать цвета, тональный отклик и структуру зерна классической фотопленки, выбирая тип пленки, который лучше всего подходит для вашего объекта во время съемки.
 

Наконец-то повод (для меня) снимать в RAW 🙂

Вот действительно крутая часть: если вы снимаете необработанные файлы, вы можете изменить свое мнение о том, какую симуляцию пленки вы хотите использовать постфактум! Нажатие кнопки меню в режиме воспроизведения предоставит вам функцию обработки RAW, встроенную прямо в саму камеру. Переключение между различными типами пленки на вашем компьютере занимает всего несколько щелчков мыши с помощью прилагаемого программного обеспечения X RAW STUDIO или RAW FILE CONVERTER EX, а многие популярные сторонние приложения, такие как Capture One и Lightroom, также поддерживают профили моделирования пленки Fuji.(Хотя, как мы обсудим ниже, эти сторонние версии не дают идентичных результатов с тем, что делает камера; единственное программное решение, которое обеспечивает точное соответствие собственным преобразованиям камеры, — это X RAW STUDIO, которое фактически использует процессор камеры. для выполнения преобразования.)

Это лучше, чем снимать настоящие фильмы. Изменение внешнего вида ваших фотографий больше не означает жонглирование рулонами пленки, и вы даже можете создать внешний вид нескольких разных пленок из одного изображения.При желании вы можете получить великолепное черно-белое изображение ACROS и глубокое, насыщенное изображение Velvia из одного кадра.

Это довольно забавно; Обычно я просто снимаю в формате JPEG, а в RAW стараюсь снимать только тогда, когда сталкиваюсь с особенно сложным объектом. Простой факт заключается в том, что я обычно снимаю для удовольствия, а не для искусства, и, проводя десятки часов каждую неделю перед экраном компьютера по работе, мне трудно снова вернуться к компьютеру в свободное время.

Вот классический пример внешнего вида Velvia от Fujifillm и классический вариант его использования.Velvia обеспечивает сочные, сверхнасыщенные цвета, особенно красный и зеленый. Это сделало его фаворитом фотографов-пейзажистов как в пленочную, так и в цифровую эпоху, и естественным выбором для съемки восходов и закатов.
[Изображение автора IR Джереми Грея]

В отличие от этого, я всегда снимаю в формате RAW на камеры Fujifilm. Возможность так легко получить совершенно разные образы из одного и того же изображения слишком привлекательна, чтобы ее упустить. Я также снимаю в формате JPEG, выбирая различные имитации пленки в зависимости от сюжета, и чаще всего я очень доволен результатом.Но мне действительно нравятся некоторые из доступных уникальных видов, и особенно мне нравится великолепная тональность черно-белого профиля ACROS. Изображения, созданные с помощью этой имитации пленки, возвращают меня во многие (многие) счастливые часы, которые я провел в юности, работая с пленкой и отпечатками в фотолаборатории.

Имея в наличии RAW-файлы, я могу снимать в любом режиме, который мне нравится для данного объекта, но затем вернуться постфактум (или даже когда карта еще находится в камере) и выбрать что-то совершенно другое.Я упомянул о своей любви к ACROS, но я также обнаружил, что беру что-то, изначально снятое в PROVIA или Velvia, и делаю версию этого в Classic Chrome или Classic Neg. Эти две симуляции, в частности, возвращают меня к обувным коробкам с отпечатками, которые были у нас дома, когда я рос. Classic Neg — это очень новый профиль, впервые появившийся в X-Pro3, поэтому я не сталкивался с ним, пока не написал эту статью. Вау, поговорим о путешествии по переулку памяти! Трудно описать почти интуитивный опыт просмотра изображений, созданных с его помощью; Я чувствовал себя перенесенным через время и пространство обратно в дом моих родителей, когда я рос.

В более тонком направлении, хотя я обычно использую PRO Neg.Hi для портретных снимков, я также часто хочу попробовать что-то вроде Astia, в зависимости от освещения и тона кожи объекта. Или я могу перейти к PRO Neg.Std, если освещение очень контрастное и мне нужны более приглушенные тона. В других случаях я могу использовать Provia для большей насыщенности и контрастности.

Самое замечательное, что эти и все остальные параметры доступны мне в любой момент в будущем, если у меня есть файл RAW для работы.

Почему я не могу просто сделать это в фотошопе?

Как я сказал выше, вот почему я уже много лет хочу написать поясняющую статью о симуляциях пленки Fuji: они выходят далеко за рамки того, что вы можете сделать с помощью всего лишь нескольких ползунков или настройки кривых в Photoshop. Чтобы понять почему, давайте углубимся в детали того, как работают эмульсии для цветных пленок. (Справедливое предупреждение, следующий раздел будет довольно глубоким. Если вы предпочитаете его пропустить, просто нажмите здесь.)

Эмульсии пленки связаны с невероятно сложным взаимодействием света и химии, и множество различных факторов определяют взаимосвязь между цветами в исходном объекте и результирующую цветопередачу и тональность в конечном изображении.Здесь мы поговорим о пленках с обращением цвета (слайд), но те же принципы применимы и к пленкам с цветным негативом.

Цветные пленки имеют несколько светочувствительных слоев для каждого из трех основных цветов (красный, зеленый и синий свет) с цветовой фильтрацией и интерфейсными слоями между ними. Каждый из светочувствительных слоев имеет сложные кривые чувствительности относительно цвета входящего света, а на выходе цветные красители, в которые в конечном итоге преобразуется изображение, также имеют уникальные и очень разные кривые зависимости плотности от цвета.В результате между пленочными эмульсиями может быть много различий в том, как они записывают цвета.

Цветная пленка представляет собой сложный набор из 9 или более слоев материала со сложным взаимодействием между спектральными характеристиками различных светочувствительных слоев и кривыми спектральной плотности красителей, которые формируют окончательное изображение.

В качестве примера возьмем пару цветных перевернутых (слайдовых) пленок Fujifilm: Provia 100F и Velvia 100F. Provia — это более или менее «сбалансированная» эмульсия, предназначенная для обеспечения естественных, реалистичных цветов.С другой стороны, Velvia стремится к драматическому виду с высокой насыщенностью цветов, особенно в зеленых и красных тонах. (Velvia уже давно пользуется популярностью у фотографов-пейзажистов за яркую передачу листвы.) 

Вот кривые спектральной чувствительности для двух разных пленок Fujifilm для цветных слайдов, PROVIA и Velvia. Они показывают, как светочувствительные слои реагируют на разные цвета или длины волн света. (Синие — это более короткие волны, слева на графиках, красные — это более длинные волны, справа.) Интересно отметить, что зеленый слой Velvia более чувствителен, чем слой PROVIA, что помогает объяснить ярко-зеленый цвет Velvia. Странно, что цветочувствительные слои Velvia больше реагируют на другие цвета, чем слои PROVIA. (Обратите внимание, в частности, насколько перекрываются кривые для зеленого и красного цветов.) Обычно такая перекрестная цветовая реакция снижает насыщенность цвета, но у Velvia насыщенность намного выше. Как мы увидим ниже, кривые чувствительности — это лишь часть истории. В истории PROVIA и Velvia спектральные кривые красителей имеют большее значение.

Графики выше показывают, как светочувствительные слои двух пленок реагируют на разные цвета спектра. Цифры в нижней части графиков представляют собой длину волны света в диапазоне от синего (короткие волны) слева до красного (длинные волны справа). Кривые чувствительности для Провиа слева, для Вельвии справа. Различия между двумя пленками легко увидеть: обратите внимание, что зеленая кривая для Provia ниже, чем для Velvia; неудивительно, что Velvia больше акцентирует внимание на зелени.В то же время кривые чувствительности Velvia для трех основных цветов перекрываются гораздо больше, чем у Provia, а это означает, что красный и синий слои реагируют на оттенки зеленого больше, чем у Provia. Обычно это означало бы более низкую насыщенность цвета, но, как мы увидим ниже, спектральная чувствительность различных слоев пленки является лишь частью уравнения; спектральные кривые трех используемых цветных красителей также имеют решающее значение.

На этих графиках показаны кривые поглощения красителей, используемых в PROVIA и Velvia. Перевод субтрактивного поглощения цвета (голубого, пурпурного и желтого) в красный/зеленый/синий аддитивные основные цвета, с которыми мы знакомы в файлах изображений, может немного сбить с толку. Проверьте эту страницу Майка Даути, чтобы найти хорошее и быстрое объяснение аддитивного и субтрактивного цвета. Спектральные кривые идеальных красителей не должны перекрываться. Кривые красителей Velvia имеют гораздо меньшее перекрытие кривых, чем в PROVIA, что во многом объясняет более высокую насыщенность цвета Velvia.

На приведенных выше графиках показаны кривые плотности красителей, используемых в пленках Provia и Velvia.Здесь пики показывают, сколько света поглощается в зависимости от цвета/длины волны. (Для тех, кто интересуется, почему мы смотрим на голубой, пурпурный и желтый красители, когда мы начинали с красного, зеленого и синего света, вот краткий обзор аддитивных и субтрактивных цветов.)

У идеальных красителей не было бы перекрытий кривых, поэтому пурпурный краситель блокировал бы только зеленый свет, желтый — только синий свет, а голубой — только желтый свет. На практике, однако, реальные красители блокируют цвета, которые им не положено.Это приводит к нечистым, менее насыщенным цветам на результирующих изображениях. Здесь мы видим еще более существенные различия между двумя разными типами пленки; когда дело доходит до красителей, используемых для создания цветного изображения, в красках Provia гораздо больше «переходов» от одного цвета к другому, чем в красках Velvia. В частности, пурпурный и голубой красители Provia поглощают на 90 574 лота 90 575 больше синего света, чем Velvia.

Это помогает объяснить, почему воссоздание всего этого в Photoshop может быть сложным или совершенно невозможным.Это не просто вопрос изменения кривой тона или индивидуальной настройки кривых тона для красного, зеленого и синего каналов, поскольку красный или синий слои для конкретной эмульсии также могут иметь некоторый уровень чувствительности к различным оттенкам зеленого, и наоборот, и используемые красители могут иметь еще более сложные спектральные профили.

Суть всего этого в том, что цветопередача в фильме — чрезвычайно сложный процесс, который практически невозможно воспроизвести с помощью простых настроек ползунка в графическом редакторе.Ниже мы рассмотрим особенности того, что входит в конкретный «внешний вид» различных типов пленок, но я хотел дать некоторое представление о том, насколько сложными могут быть цветовые характеристики различных пленок.

(В качестве примечания: пока я говорил только о цветной пленке, то же самое верно даже для черно-белых эмульсий. Даже если не используются цветные красители, реакция черно-белых эмульсий цвет меняется по всей карте, и разные эмульсии могут совершенно по-разному реагировать на разные части спектра.Наиболее очевидным примером является то, что панхроматические пленочные эмульсии реагируют на все длины волн света, в то время как ортохроматические пленки вообще не чувствительны к красному свету, а только к зеленому и синему. Ситуация может быть не такой сложной, как с цветной пленкой, но цветовые характеристики черно-белых эмульсий все еще сложны. Тогда есть зерно пленки; мы поговорим об этом, когда будем говорить о великолепном симуляторе пленки Fuji ACROS.)

В итоге требуется 90 100 лотов 90 101  данных, чтобы охарактеризовать пленочную эмульсию не только по всему цветовому спектру, но и по всему тоновому диапазону для каждого цвета.(Мы говорили о цвете и контрасте отдельно, но в реальном мире тональные характеристики разных цветовых слоев также могут несколько различаться.) Правильное выполнение требует огромных усилий, но это было фундаментальной частью производства пленки Fuji. бизнес за последние семь с лишним десятилетий, поэтому у них уже была масса необходимых данных, когда они решили создать свои симуляции фильмов. Они также получили преимущество в том, что для создания их легендарных минилабораторий Frontier потребовалось огромное количество инженерных разработок.Пленочные сканеры в этих машинах должны были преобразовывать пленок любого типа в цифровой формат для печати и сохранения, что было очень сложной задачей для технологий 1990-х годов. Однако Fujifilm справилась с этим и смогла использовать многолетние усовершенствования и реальные данные из этой линейки продуктов, когда дело дошло до имитации различных типов пленки в их камерах.

Однако эта инженерия заключалась не только в чистых числах и статистике, но и в глубоком изучении так называемых «цветов памяти».«Люди склонны запоминать цвета не так, как они были в реальной жизни. Во многих случаях абсолютно точная передача не так приятна, как та, которая немного искажена в сторону того, как люди вместо этого склонны вспоминать цвет. частью кинотехники с самого начала и были важной частью разработки системы Frontier при переводе этих цветов в цифровую форму. «приятное» и установление правильного баланса — это не только наука, но и искусство.(Хорошим примером этого являются эмульсии Astia и Provia и их имитация в современных камерах Fujifilm.)

По-прежнему требовалось много работы, чтобы преобразовать все эти знания в код, который мог бы выполняться процессорами цифровых камер, но Fuji могла использовать данные, с которыми не может работать ни один другой современный производитель камер.
 

Краткая история Fujifilm Film Simulations

Однако даже у Fuji ушли годы на разработку всех имитаций пленки, которые мы видим сегодня.Первый вариант технологии появился в 2003 году в составе камеры FinePix F700 компании, хотя в то время она называлась FinePix COLOR и предлагала на выбор всего три вида пленки: F-Standard, F-Chrome или F-B&W. Хотя они были основаны на большом количестве исторических данных Fuji, эти настройки не были предназначены для точной имитации внешнего вида любого фильма.

Нынешнее название Film Simulation впервые появилось вместе с цифровой зеркальной фотокамерой Fujifilm S3 Pro в 2004 году, но, хотя она и последующая S5 Pro (2007) предлагали больше типов пленки, чем F700, это произошло только после дебюта FinePix F200EXR в 2009 году. что Fuji впервые начала маркировать свои модели фильмов названиями своих классических типов фильмов.

Первоначальный набор пленок, которые можно было смоделировать с помощью F200EXR, включал в себя PROVIA, Velvia и ASTIA от Fuji, а также более общие изображения B&W и SEPIA. В 2012 году Fuji X-Pro1 добавил внешний вид PRO Neg.Hi и Standard, переименовал B&W в MONOCHROME и одновременно добавил выбор из трех черно-белых фильтров. CLASSIC CHROME был добавлен в список в 2014 году с Fuji X30, а ACROS — в 2016 году с X-Pro2. Моделирование ETERNA дебютировало с X-h2 в 2018 году, CLASSIC Neg.появился с Fuji X-Pro3 в конце 2019 года, а ETERNA BLEACH BYPASS появился только в конце февраля 2020 года, с появлением X-T4.

Цветные графики помогут нам увидеть, что происходит «внутри» Film Simulations

.

Как фотографы, мы, естественно, склонны больше думать о внешнем виде и визуальном воздействии наших окончательных изображений, а не о внутренней работе технологии, которая их создает. Тем не менее, я нашел графики, показывающие, как различные симуляции фильмов отображают различные цвета объектов, которые действительно помогают понять, чего от них ожидать, и сравнить одно с другим.

В приведенных ниже рецензиях для каждой симуляции фильма мы рассмотрим определенный тип цветового графика; вот откуда это и как это работает:

X-Rite MacBeth ColorChecker — это общепринятый стандарт, используемый для измерения точности цветопередачи. Образцы цветов на самом деле представляют собой краски с очень тщательно контролируемыми цветовыми характеристиками. Показанные здесь значения красного/зеленого/синего – это то, что, по словам X-Rite, должно быть снято теоретически идеальной камерой в цветовом пространстве sRGB.Мы будем использовать программу Imatest Master для анализа изображений ColorChecker, чтобы увидеть, как различные имитации пленки отображают различные цвета предметов.

Imatest Master — невероятно глубокое приложение для анализа всех мыслимых характеристик качества изображения; Я использую его уже более 15 лет, но никогда не касался его функций.

Мы собираемся использовать только одну из его возможностей анализа цвета, инструмент, который просматривает изображения карты X-Rite ColorChecker и сравнивает значения, полученные камерой, с теоретически идеальными значениями, основанными на тщательно контролируемых цветах в графики.

На изображении выше показано сгенерированное компьютером изображение диаграммы ColorChecker с теоретически идеальными числами RGB для каждого образца в цветовом пространстве sRGB, которое используется по умолчанию для многих камер и компьютерных мониторов. Сами образцы сделаны с использованием специально разработанных и очень строго контролируемых красок с пигментами, которые очень устойчивы к выцветанию. Они являются хорошо известным и очень надежным эталоном для анализа цветопередачи, будь то пленка или цифра.

Именно такой цветовой график мы собираемся использовать, чтобы помочь понять, что происходит в различных симуляциях фильма ниже.Маленькие квадраты показывают точное числовое расположение каждого цвета, а большие кружки показывают, что Imatest Master нашел в файле.

График выше показывает цвета в так называемом цветовом пространстве CIELAB. Вы можете прочитать эту страницу Википедии, чтобы узнать все подробности, но суть в том, что горизонтальная ось а* идет от зеленого слева к красному справа, а вертикальная ось b* идет от синего внизу к желтому справа. верх. Отличительной особенностью цветового пространства La*b* является то, что оно разработано таким образом, чтобы соответствовать тому, как наши глаза видят цвета, поэтому расстояние между цветами примерно соответствует тому, насколько разными они кажутся нашим глазам. Цвета, которые выглядят очень похожими, находятся близко друг к другу, а те, которые выглядят по-разному, находятся дальше друг от друга. (Вот почему градация между цветами там кажется такой плавной.)

Вы также можете видеть, что расстояние от центра диаграммы соответствует насыщенности. Белые и серые цвета находятся прямо посередине, а самые насыщенные цвета — по краям.

Я нахожу этот тип диаграммы очень удобным, потому что он позволяет мне одновременно очень легко видеть изменения как оттенка, так и насыщенности.Я много раз использовал его, чтобы понять различия между цветопередачей разных камер, и это особенно полезно для того, чтобы сразу увидеть, что каждая из симуляций пленки делает с цветом.
 

Ну наконец то! Давайте посмотрим на некоторые симуляторы фильмов!

Со всем этим в качестве фона мы, наконец, готовы ясно увидеть, что делает различные симуляции фильмов уникальными и чем они отличаются друг от друга. Мы рассмотрим детали того, как каждый из них обрабатывает цвет, а затем посмотрим, как это проявляется на некоторых конкретных изображениях. Во всех случаях мы будем смотреть на то, что производят сами камеры, будь то непосредственно в камере или с помощью программного обеспечения Fuji X RAW STUDIO. (Оказывается, сторонние программы конвертации RAW не совсем соответствуют тому, что делают камеры, даже если они предлагают те же возможности для имитации пленки. Мы рассмотрим этот вопрос более подробно в конце, как только мы посмотрели сами различные симуляции фильмов.) 

Когда я пишу эту статью в начале августа 2020 года, сейчас доступно 17 различных симуляций фильмов, охватывающих 10 различных типов фильмов.Вот как они разбиваются:

ПРОВИА/Стандарт

PROVIA — это «стандартная» цветопередача Fuji, используемая по умолчанию для всех современных камер Fujifilm. Это хороший выбор, с приятными цветами и умеренным контрастом, и это хороший компромисс для обычной съемки.

FUJICHROME PROVIA — это профессиональная переворачивающая (слайдовая) пленка, предназначенная для обеспечения сверхмелкозернистой структуры, яркой, но достоверной цветопередачи и хорошо сбалансированной градации. Fujifilm рекомендует это в качестве стандартной имитации цветной пленки (это значение по умолчанию для каждой камеры), поскольку оно должно наиболее широко применяться независимо от предмета съемки. Он занимает золотую середину как по насыщенности, так и по тональности. В своих маркетинговых материалах компания называет ее тузом пик — «самая сильная карта из всех, и вы можете быть уверены в результате, даже если не знаете, чего ожидать». Это может быть немного светящимся, но это хороший выбор по умолчанию.Когда я сам снимаю камерами Fuji, я также использую это по умолчанию, но я очень часто выбираю другие симуляции, в зависимости от объекта.

Цветовая диаграмма для PROVIA максимально приближена к «стандартному» виду. Некоторые цвета немного насыщены, а темно-голубой цвет смещается в сторону синего, что очень типично для цифровых камер. По большому счету, это очень консервативная, но приятная цветопередача.

2D-график a*b* рассказывает, по сути, ту же самую историю; это в значительной степени то, что вы ожидаете от «стандартной» фотоэмульсии. Однако есть несколько моментов, которые стоит отметить. Во-первых, мы можем видеть, что насыщенность чистых красных слегка повышена, и вы могли также заметить, что оранжевые оттенки на образцах 12 и 7 немного смещены в сторону желтого. Я заметил, что камеры, которые не делают такого сдвига, имеют тенденцию производить слегка мутные желтые и оранжевые цвета, которые трудно различить визуально.

Один из самых больших цветовых сдвигов происходит в светло-голубом образце 18, чей более голубой цвет сдвинут в сторону чистого синего.Это очень распространено в управлении цветом цифровых камер; Я видел это в той или иной степени почти в каждой камере, которую я тестировал. Я никогда не получал подтверждения от инженера компании, занимающейся производством камер, но я думаю, что его функция состоит в том, чтобы создавать более красивое голубое небо. Очень ранним цифровым камерам было трудно заставить цвета неба выглядеть правильно; Я думаю, что такой сдвиг — это то, на чем остановилась индустрия, чтобы сделать небо более привлекательным.

Мне нравится имитация пленки PROVIA по умолчанию; его цветопередача хорошая, не слишком перенасыщенная и не недонасыщенная, а уровень контрастности соответствует тому, что большинство людей сочло бы «нормальным».
[Изображение автора IR Джереми Грея]

С практической точки зрения Provia дает довольно нейтральный цвет, ни недо-, ни перенасыщенный, с контрастом, который большинство людей считает «нормальным». Как уже отмечалось, мне удобно использовать его по умолчанию, когда я снимаю камерой Fuji, но очень часто я использую один из других профилей для других объектов. (На самом деле, если мне действительно не нужна большая емкость буфера для непрерывной съемки, я всегда снимаю в формате RAW на камеры Fujifilm, поэтому позже у меня будет возможность выбрать другие имитации пленки.В повседневной жизни я гораздо больше склонен полагаться только на JPEG-файлы камеры, но имитация пленки Fuji — убедительная причина выделить мне место на карте и жестком диске для файлов RAW 🙂 
 

Вельвия/Яркий

Velvia очень насыщенная и несколько контрастная. Пейзажи, закаты и цветы являются для него естественными сюжетами, но см. примечания ниже в разделе имитации пленки ASTIA, где приводятся сведения о фотосъемке цветов. Вельвия очень драматична, но не всегда может быть вашим лучшим выбором.

По сравнению с PROVIA, FUJICHROME Velvia также представляет собой профессиональную переворачивающую пленку со сверхмелкозернистой структурой, которая также обеспечивает сверхвысокую насыщенность и контрастность. Впервые представленный в 1991 году, он особенно популярен среди фотографов-натуралистов, и компания также рекомендует его для пейзажной, коммерческой, предметной и интерьерной фотографии. Несмотря на высокую насыщенность, Фудзи, тем не менее, разработал эту пленку с намерением представить сцены такими, какими их помнят фотографы. (Возможно, просто более яркое и счастливое воспоминание об оригинале 🙂 Синий, в частности, немного смещается в сторону пурпурного, что больше похоже на королевское синее небо.Из-за его интенсивной насыщенности вам следует избегать Velvia для портретной съемки.

Вау, Velvia — это насыщенность! Обратите внимание, как далеко от центра проходят линии для большинства цветов спектра. Светло-голубой на самом деле немного недонасыщен, а чистый желтый немного сдвинут по оттенку в сторону оранжевого, но все остальные цвета имеют от заметно до резко высокой насыщенности.

Глядя на 2D-график a*b*, легко увидеть, насколько кардинально отличается Velvia.Вы можете видеть по всем линиям, уходящим дальше к краям цветового пространства, что все цвета более насыщенные, чем с Provia, но особенно насыщенными являются темно-зеленый, темно-синий и чистый красный. Интересно, что светло-голубой (образец № 6) смещен немного меньше, в конечном итоге приближаясь к своему технически точному значению, чем Provia, но более интенсивный голубой участок смещен немного больше в сторону синего. Это плюс гораздо более высокая насыщенность темных и средних тонов синего цвета объясняет яркие, ясные небесные цвета, которыми славится Velvia.Однако, как уже отмечалось, тона кожи также действительно перекачиваются, поэтому вы, вероятно, захотите избежать этой имитации пленки для портретных снимков.

Это показывает версию PROVIA слева и версию Velvia справа. Это классический результат для снимка Velvia, с более яркими цветами вокруг; особенно заметно на желтом подсолнухе и более интенсивном синем небе. Это также показывает, что речь идет не только о насыщенности цвета, но и о тональном отклике. Цветы показывают, что ярко-желтые цвета отображаются с большей контрастностью, чем некоторые другие цвета.
[Изображение предоставлено сотрудником IR Джереми Греем]
 

Вот то же сравнение, PROVIA слева и Velvia справа. Это показывает интенсивную насыщенность красного цвета Velvia и богатую зелень, которые любят фотографы-пейзажисты. Обратите внимание, что очень яркие красные цвета могут легко выйти за рамки цветового пространства sRGB, что приведет к потере деталей, которые вы можете видеть здесь в наиболее насыщенных частях красных цветов.
[Изображение Уильяма Броули]

Вельвия была моей любимицей еще во времена кино. В то время я снимал больше пейзажей, и мне нравилась их зелень и великолепные, насыщенные цвета неба. Он также был очень мелкозернистым, поэтому слайды выглядели великолепно, даже когда проецировались на экран очень большими размерами. (Вау, *это* взрыв из прошлого! Мой слайд-проектор и экран до сих пор спрятаны где-то в углу моего подвала. Темная комната, яркое изображение и запах горячей лампы проектора переносят меня в другое время. . Наверное, я выказываю свой возраст, когда кто-нибудь из ваших знакомых в последний раз смотрел слайд-шоу со слайдами и проектором, а не просто на экране компьютера?)
 

АСТИЯ/Софт

Цветопередача ASTIA более насыщенная, чем у PROVIA, но кавказские телесные тона немного более плоские и без розоватости, которая может подчеркнуть недостатки кожи.Кривая тона сглажена в светлых областях, но быстрее спадает в тенях.

Опять же, по сравнению с более нейтральной пленкой PROVIA, FUJICHROME ASTIA — еще одна профессиональная переворачивающая пленка с очень мелким зерном. ASTIA особенно подходит для спонтанной портретной фотографии при естественном освещении. В меню имитации пленки он описан как «мягкий», но я считаю, что это немного вводит в заблуждение. Я склонен думать о soft vs hard как о словах, описывающих контраст. У ASTIA немного меньше контраста, чем у PROVIA, но я склонен думать о его мягкости больше с точки зрения того, как он обрабатывает оттенки кожи, а не о его контрасте.

Несмотря на то, что ASTIA обеспечивает превосходную точность цветопередачи в сочетании с ярким внешним видом, которого можно ожидать от перевернутой пленки, он обеспечивает более мягкие и приятные тона кожи, чем PROVIA или некоторые другие профили. Он также разработан, чтобы не удерживать детали в светлых участках, но делает тени немного жестче для большей четкости. Вот почему я не считаю его «мягким» с точки зрения контраста, и из-за этого последнего свойства Fuji также рекомендует его для использования со старыми объективами с байонетом, контрастность которых ниже, чем у современной оптики.

Цветовая диаграмма ASTIA La*b* показывает повышенную насыщенность большинства цветов по сравнению с PROVIA, и ее обработка оттенков кожи особенно интересна. Цвета кожи европеоидов воспроизведены почти абсолютно нейтрально, без небольшого сдвига в сторону красного, который мы видели на графике PROVIA. Однако с более темными тонами насыщенность увеличивается. У меня нет портретного снимка черной модели для сравнения, но я держу пари, что более высокая насыщенность ASTIA в этой части спектра даст более насыщенные, яркие и живые цвета кожи.

2D-график a*b* показывает, что цветовое отображение Astia сильно отличается от Provia. Во многом ASTIA выглядит как нечто среднее между Provia и Velvia. Темно-зеленые насыщеннее, чем с Провией, чуть менее желтые и оранжевые. Сдвиги голубых и светло-голубых оттенков в сторону чистого синего более выражены, а более темные оттенки синего заметно более насыщены. Интересно, что в то время как кавказский тон кожи слегка смещен в сторону желтого и почти полностью соответствует своему истинному цвету, более темные тона кожи несколько более насыщены, возможно, создавая более насыщенные тона для более темных цветов лица.
 

Как обычно, PROVIA слева и ASTIA справа. ASTIA имеет более плоскую тоновую кривую в светлых областях, которые вы можете увидеть в светлых участках лица модели, а также в воде позади нее. Тем не менее, тени темнее, поэтому общий контраст изображения все еще достаточно высок. Обработка оттенков кожи здесь очень типична для ASTIA. Насыщенность ниже, и тон кожи обычно менее розовый. У этой юной леди почти идеальная кожа, поэтому мы не можем понять большую часть того, почему фотографы-портретисты любят ASTIA, а именно то, что она имеет тенденцию скрывать недостатки кожи.Его более плоский и менее розовый оттенок кожи означает, что он не привлекает столько внимания к акне или незначительным пятнам, как другие пленки.
[Изображение предоставлено сотрудником IR Джереми Греем]
 

Я упоминал ранее, что Velvia иногда может вытеснять ярко-красные или розовые оттенки за пределы гаммы для цветового пространства sRGB. Это хороший пример того, почему вы можете выбрать ASTIA для таких снимков. Изображение слева визуализировано с помощью моделирования Velvia, а изображение справа было создано с помощью моделирования ASTIA.Цветы по-прежнему приятно яркие и живые, но обратите внимание, насколько больше деталей присутствует в версии ASTIA. Зелень ASTIA не такая чистая и интенсивная, но все же довольно приятная, с большей насыщенностью, чем у PROVIA. Velvia может быть лучшим выбором для закатов, когда вас больше интересуют яркие яркие цвета, чем поддержание тонких тональных градаций, но ASTIA может быть отличным выбором, когда вы хотите ярких цветов, но не хотите, чтобы яркий цветок превратился в пятна цвета.

Как вы могли догадаться по двум снимкам выше, мне нравится ASTIA для портретов и фотосъемки цветов. Цифровые камеры, как правило, подчеркивают недостатки кожи или пятна на коже европеоидов, и ASTIA отлично справляется с этим. Это не заменит тщательной ретуши официальных портретов, но облегчит вашу работу, а результаты, полученные прямо с камеры, не приведут к уродливому улучшению дефектов, которое так часто встречается на цифровых изображениях.

КЛАССИЧЕСКИЙ ХРОМ (см. также здесь)

Профиль Fuji CLASSIC CHROME не соответствует какой-либо конкретной фотоэмульсии, но в целом вызывает ассоциации не только с фотослайдами или отпечатками, но и с журнальными изображениями ушедшей эпохи.

Моделирование CLASSIC CHROME от Fujifilm специально предназначено для уличных и документальных фотографов, имитируя классический вид перевернутой пленки Kodachrome. По сравнению с PROVIA он имеет гораздо более низкую насыщенность — ниже, чем у большинства других имитаторов пленки, — но с несколько более жесткой тональностью. Однако это немного сложнее, потому что, хотя тени имеют более высокий контраст, блики все же придают несколько более мягкий вид.

CLASSIC CHROME представляет собой сложную смесь различных сдвигов насыщенности и оттенков в различных частях спектра.Он предназначен для пробуждения воспоминаний о старых фотографиях из цветных журналов.

Многим классическим эмульсиям для цветных пленок не хватало насыщенности цвета, которую обеспечили более поздние разработки в технологии красителей. Это отражено в цветовом профиле CLASSIC CHROME. Каждый цвет менее насыщен, чем при относительно нейтральной симуляции PROVIA, при этом желтые, желто-зеленые и темно-синие тона через пурпурные все значительно отступают. Ярко-зеленые и красные цвета также менее насыщены: от слегка высокой насыщенности до слегка низкой в ​​случае зелени и от слегка высокой до нейтральной в случае красных.Глядя на наше стандартное тестовое изображение «Натюрморт», можно отметить более высокую контрастность CLASSIC CHROME.

Цветовой профиль CLASSIC CHROME — еще один пример того, почему просто нецелесообразно дублировать имитацию пленки Fuji в Photoshop; обработка цвета не только радикально отличается в разных частях спектра, но также зависит от начальной насыщенности и яркости. Посмотрите, как по-разному обрабатываются холодные оттенки от голубого до фиолетового. Ярко-голубой образец почти полностью совпадает с истинным цветом, в то время как светло-голубое пятно (технически это цвет между голубым и зеленым) обесцвечено и значительно смещено в «голубом» направлении. Между тем, средний и темно-синий цвета обесцвечены и больше смещены в сторону голубого. В то время как элементы управления «Выборочный цвет» и «Оттенок/Насыщенность» в Photoshop дают вам большой контроль над различными частями спектра, а инструмент «Цветовой баланс» позволяет вам настроить общий цветовой баланс отдельно для светлых участков, полутонов и теней, изменения, наблюдаемые в классическом Chrome, просто невозможно с помощью какой-либо ручной настройки.

Fuji говорит, что они стремились воспроизвести атмосферу документальных фотографий и журналов с помощью CLASSIC CHROME.(Подумайте о том, какие изображения вы видели в журнале LIFE Magazine в США еще в 70-х годах.) Именно так это ощущается сегодня. Сравните версию PROVIA на этом снимке слева и CLASSIC CHROME справа. Мне нравится, как выглядят уличные музыканты с таким профилем. Это естественно для съемки уличных сцен. (И всегда помните, что если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко создать другие версии позже, в любом профиле, который вам нравится. )
[Изображение предоставлено сотрудником IR Эймоном Хики.]
 

В описании разработки CLASSIC CHROME компания Fuji особенно упомянула об обработке небесных цветов.Они отметили, что когда цвет неба содержит оттенок пурпурного, он делает цвет более насыщенным, но они пошли в противоположном направлении с CLASSIC CHROME и почти полностью удалили пурпурный компонент. Как и выше, этот вид действительно напоминает мне, как цветные изображения выглядели в печатных журналах в былые дни.

Я думаю, что этот снимок от самих Fuji дает хорошее представление о разнице между CLASSIC CHROME, PROVIA, Velvia и ASTIA. (Интересно, эта иллюстрация, должно быть, была сделана до того, как они остановились на брендинге, написанном заглавными буквами 🙂 Обратите внимание на различия в цветах неба между различными визуализациями и на более резкий, более контрастный вид пшеницы на переднем плане.

Я уже сказал все это в подписях выше, но CLASSIC CHROME имеет действительно уникальный внешний вид, который напоминает то, как выглядели печатные журналы несколько десятилетий назад. Я нахожу его очень своеобразным и отличным выбором для уличной фотографии. (Должна признаться, я не очень хороший уличный фотограф; у меня не хватает смелости подойти и ткнуть камеру кому-нибудь в лицо. — Но мне нравится снимать людей в откровенных моментах с помощью длиннофокусного объектива и КЛАССИЧЕСКОГО ХРОМА. мой любимый вид для этого.)

PRO отр.Стандарт

Pro Neg.Std был разработан для удовлетворения потребностей студийных фотографов. Он имеет очень низкую контрастность, что упрощает управление контрастом снимка с помощью студийного освещения.

Моделирование PRO Neg появилось в ответ на некоторые профессиональные пользователи Fuji, которые хотели получить очень мягкие тона, похожие на то, с чем они были знакомы по цветной негативной эмульсии Fujifilm NS 160, ориентированной на профессионалов. NS 160 (называемый в США NPS160) был фаворитом студийных фотографов-портретистов.Он создает очень низкоконтрастные изображения с приглушенными цветами, и если вы снимаете с его помощью в типичных условиях на улице, результаты будут очень тусклыми и плоскими.

Однако в студии фотографы могут контролировать общий контраст, организуя освещение. При общем контрасте, заданном освещением, плоская тоновая кривая NS 160 означает, что градации оттенков кожи могут быть очень плавными, а дефекты кожи или неровный цвет лица будут приглушены. NS 160 также имел уникальный четвертый, чувствительный к голубому цвету эмульсионный слой, который дал специалистам по цвету Fuji лучший контроль над воспроизведением телесных оттенков.

PRO Neg.Std задуман как точное воспроизведение эмульсии NS 160, и, как вы увидите на фотографиях ниже, ее цвет и оттенок довольно приглушены. Как и в случае с пленкой, которую он имитирует, он определенно предназначен для использования в студии, где вы можете контролировать контраст с помощью освещения.

Pro Neg.Std обесцвечивает цвета, внося относительно небольшие сдвиги оттенков. Темно-голубые по-прежнему немного смещены в сторону синего, а желтые через оранжевые немного больше повернуты в желтом направлении на диаграмме, но цветопередача в целом довольно точная, просто приглушенная.

С точки зрения цвета PRO Neg.Std похож на CLASSIC CHROME, но многие цвета не такие ненасыщенные. Сравнивая его цветовую диаграмму с диаграммой для CLASSIC CHROME выше, вы можете видеть, что линии, соединяющие истинные и измеренные цвета, обычно указывают в одном и том же направлении, но изменения оттенка и насыщенности не такие экстремальные. Тем не менее, тоновая кривая PRO Neg.Std совсем другая, она гораздо менее контрастна. Это приводит к тому, что некоторые более темные цвета (например, образец зеленой ткани на снимке с натюрмортом) выглядят менее насыщенными, чем при использовании CLASSIC CHROME, даже несмотря на то, что насыщенность этого цвета практически одинакова на двух снимках.

Вот девушка, которую мы видели выше, на этот раз сравнивающая Pro Neg.Std справа с PROVIA слева. Это точно так, как рекламируется, с гораздо более плоским контрастом и относительно нейтральной цветовой ненасыщенностью. В этом кадре он работает лучше, чем во многих других, учитывая довольно контрастное освещение. Мне очень нравятся оттенки кожи Pro Neg.Std, но я использую Pro Neg.Hi (см. ниже) для портретных снимков, так как он более контрастный.
 

Это студийный снимок, но освещение не было слишком контрастным.Тем не менее, мне нравятся оттенки кожи Pro Neg.Std (справа), и я бы предпочел его PROVIA в качестве отправной точки.

Pro Neg.Std делает именно то, для чего он предназначен, давая точные, но ненасыщенные цвета и очень плоскую тоновую кривую. Работая в студии, освещение чего-либо естественным образом увеличивает контрастность сцены. Поскольку мы работаем с концентрированными источниками света, гораздо проще добавить контраста, чем убрать его, поэтому имитация пленки, такая как Pro Neg.Std, значительно упрощает жизнь.Низкая контрастность в сочетании с очень нейтральной обработкой оттенков кожи (будь то черный, кавказский, азиатский или любой другой) помогает скрыть дефекты кожи и морщины. Это отличный выбор для студийной съемки, но я нахожу повышенную контрастность Pro Neg. Hi гораздо более полезной для той съемки, которой я занимаюсь.

PRO Нег.Привет

Pro Neg.Hi очень похож на Pro Neg.Std, только с большей насыщенностью и контрастностью.

PRO Neg.Hi похож на PRO Neg.Std, но не так далеко в этом направлении.Его цвет ближе к нейтральной насыщенности, а тоновая кривая немного контрастнее. Fujifilm говорит, что это предназначено для профессионалов, которым нужны отличные тона кожи, но в ситуациях, когда им нужно немного больше контраста, потому что у них нет такого большого контроля над освещением. (Вспомните, например, свадебную или уличную фотографию.)

PRO Neg.Hi можно было бы назвать «Pro Neg.Std Lite». Он похож по общему характеру, но с меньшей недонасыщенностью и большей контрастностью. Лично я считаю, что это отлично подходит для случайных портретов на открытом воздухе.

Как и следовало ожидать, цветовой график для PRO Neg.Hi очень похож на график для PRO Neg.Std, только с большей насыщенностью и контрастностью. Фактическое увеличение насыщенности не так велико, как вы могли бы подумать, глядя на его образцы изображений по сравнению с изображениями для PRO Neg.Std; некоторые из более ярких цветов, которые вы видите, связаны с более крутой кривой тона. Повышенная контрастность делает более темные оттенки более насыщенными.

Вместо того, чтобы сравнивать его с PROVIA, я подумал, что было бы полезнее сравнить PRO Neg.Hi (справа) с PRO Neg.Std (слева). Меня немного удивляет, насколько похож цвет; оттенки выглядят практически одинаково, только немного больше контраста и насыщенности. Pro Neg.Hi — мой личный стандарт для съемки случайных портретов при естественном освещении.
 

Это был студийный снимок, поэтому само освещение было немного более контрастным, благодаря чему PRO Neg.Std выглядел довольно хорошо. Это тот тип настройки, для которого предназначен PRO Neg.Std, но мне очень нравится добавленная насыщенность PRO Neg.Привет губам, татуировкам и топу модели. В целом, однако, для этого снимка я бы выбрал PRO Neg.Std в качестве отправной точки, а затем начал работать с ней.

PRO Neg.Hi — мой личный помощник для случайных портретных снимков. ASTIA помечена как «официальная» имитация пленки для случайных портретов, но лично я предпочитаю внешний вид PRO Neg.Hi. Мне кажется, что его цветопередача более точна, чем у ASTIA (технически так оно и есть), но в конечном итоге все сводится к вопросу вкуса, и я нахожу комбинацию точности оттенков, насыщенности и уровня контрастности PRO Neg.Привет как раз для случайных снимков людей, которые я делаю. (Но, как я уже не раз говорил здесь, я всегда снимаю в формате JPEG+RAW на камеры Fujifilm, чтобы иметь возможность вернуться позже и повторно отрендерить кадр с помощью другой симуляции 🙂 
 

Классический отр.

КЛАССИК Нег

Хотя ему не дали названия фильма, Классический Нег. профиль наиболее точно основан на ориентированной на потребителя цветной негативной пленке Fujifilm SUPERIA 100, впервые представленной в 1998 году. Хотя у меня нет хорошо сохранившихся отпечатков SUPERIA, чтобы сравнить их, на мой взгляд, CLASSIC Neg очень похож на старые отпечатки из обувных коробок моих родителей. Профиль дает очень контрастные и слегка красноватые изображения. Возможно, больше, чем любой другой профиль, он имеет «старый» вид. Он имеет меньшую насыщенность профилей PRO Neg, но гораздо более высокую контрастность.

Особенно стоит отметить, что тоновая кривая различается между цветами в этом профиле больше, чем в любом другом. Некоторым цветам придается более плоская тоновая кривая, чем другим, для увеличения контраста между цветами.

подпись

Вау, у КЛАССИЧЕСКОГО Нега дикий цвет! Происходит так много всего, что на первый взгляд это немного сложно интерпретировать, но в целом похоже, что симулятор фильма ненавидит ярко-желтый и зеленый, а также ярко-фиолетовый и синий, но любит красный. Как будто цветовая гамма была сжата, чтобы избежать зеленых и пурпурных оттенков, но затем расширилась в красных тонах.

Глядя на снимок «Натюрморт», вы поймете, что я имею в виду, говоря, что он напоминает мне старые репродукции, которые лежали в ящике стола несколько десятилетий.Я не знаю, использовали ли когда-нибудь мои родители Superia, но это очень похоже на то, что я видел во многих обувных коробках, когда рос.

Изображение слева (PROVIA) выглядит как любой случайный снимок, но тот, что справа (классический Neg), мог быть вытащен из обувной коробки 40-летней давности. Эффект более экстремальный, чем с CLASSIC CHROME, и я предпочитаю последний, но, на мой взгляд, никакая другая имитация пленки так сильно не напоминает прошлую эпоху, как эта.
 

Хотя Classic Neg обычно мне не по вкусу, мне нравится то, что он сделал с этими ярко-розовыми цветами. Я мог представить себе эту фотографию на съемочной площадке, на съемочной площадке 1960-х годов.

Больше, чем любой другой симулятор фильма, Classic Neg возвращает меня в прошлое. Это действительно придает фотографиям вид цветных отпечатков, снятых на классические цветные негативы 1960-х — 1980-х годов. Хотя это вызывает сильные воспоминания, я не очень часто ищу этот взгляд, но я легко понимаю, почему так много людей находят его таким привлекательным.Это действительно классный внешний вид, и написание этой статьи убедило меня изучить его больше в будущем.

ETERNA/Кинотеатр (а также здесь)

ETERNA — это ненасыщенный, очень низкоконтрастный профиль, который в основном предназначен для видеооператоров, чтобы дать им большую свободу действий при постобработке. Большинству фотографов, вероятно, лучше подойдет одно из других имитаций цветной пленки, которое с большей вероятностью даст результаты, более близкие к конечному намеченному результату.

Если вы не кинематографист, возможно, вы не слышали об ETERNA, но это симуляция, о которой должны знать даже фотографы. ETERNA — это кинопленка, которая никогда не была доступна потребителям, а предназначалась для киноиндустрии. В то время как имитация фильма ETERNA понравится видеооператорам, по причинам, стоящим за этим, она должна найти место и в рабочих процессах фотографов. Камеры, которые предлагают этот профиль на момент написания этой статьи (август 2020 г.), включают X-h2, X-T3, X-T4 и GFX 100.Акцент здесь делается на обеспечении более широкого 12-ступенчатого (!) динамического диапазона с более мягкими тенями и светлыми участками и более низкой насыщенностью, чем у PROVIA, что дает расширенную широту экспозиции без перехода к крайним логарифмическим гамма-кривым.

Равномерно низкая цветовая насыщенность ETERNA — это только часть ее истории: очень плоская кривая контрастности делает ее очень привлекательной для видеооператоров, предоставляя широкие возможности для цветокоррекции при постпродакшне.

Глядя на цветовую карту ETERNA, она имеет сжатую цветовую палитру, похожую на CLASSIC Neg, обесцвечивая зеленые, пурпурные и фиолетовые оттенки больше, чем другие части спектра, хотя и не так сильно, а ее тоновая кривая составляет . кстати льстить.В Fujifilm сказали мне, что их внимание также было сосредоточено на очень точных цветах с меньшим изменением оттенка, чем во многих других имитациях пленки. В отличие от большинства других симуляций фильмов, ETERNA не предназначена для получения результатов, которые будут использоваться в качестве конечного продукта, а скорее для предоставления очень нейтральной отправной точки с большой свободой выбора тона и цвета там, где вам это нужно. Видеооператорам и кинематографистам приходится работать с кадрами, снятыми в самых разных условиях освещения, и каким-то образом доводить их до единообразного «вида» для всего фрагмента.Многие фотографы, как правило, просто настраивают тот цвет, который по умолчанию дает им камера, но если вы стремитесь к конкретному, уникальному виду, Eterna даст вам гораздо больше возможностей для маневра, чем более контрастные, более насыщенные и обычные изображения. было бы.

Это хороший пример того, что ETERNA может сделать с контрастной сценой. Полная степень его эффекта не сразу видна на мониторе компьютера, но он сохраняет гораздо больше деталей как в светлых, так и в тенях, чем профиль PROVIA по умолчанию.Цвета на этом изображении изначально не очень насыщенные, но даже здесь вы можете видеть, как ETERNA приглушает цвета.
 

Тот факт, что ETERNA предназначен для видеопрофиля, не означает, что вы не можете использовать его и для фотографий. Мне нравится приглушенный цвет и контраст, который он придает этому снимку, но, по правде говоря, я бы с большей вероятностью использовал здесь КЛАССИЧЕСКИЙ ХРОМ.

Как упоминалось выше, в то время как ETERNA может больше понравиться видеооператорам, вы можете найти ее полезной для некоторых снимков, и если вы сохраните файлы RAW из своих изображений, вы всегда можете проверить их в каждом конкретном случае постфактум.
 

Байпас для отбеливателя ETERNA

Как следует из названия, ETERNA Bleach Bypass имитирует внешний вид переворачивающей цвет пленки после пропуска фазы отбеливания при обработке. В результате получается гораздо более низкая насыщенность и более высокая контрастность с очень темными тенями. Это интересный, суровый вид, который может быть интересно исследовать с целым рядом предметов

.

ETERNA Bleach Bypass — это новейшая имитация пленки Fuji, доступная только в X-T4 и GFX100, когда я пишу это в начале августа 2020 года.Его название относится к этапу обработки цветного негатива, когда серебро, используемое для записи изображения, удаляется из эмульсии, оставляя только цветные красители. Это называется этапом обесцвечивания, и полное его уменьшение или полное отсутствие приводит к получению изображения, похожего на контрастную черно-белую фотографию с наложенным на нее небольшим количеством цвета. Контраст настолько высок, потому что серебро, оставшееся на пленке в светлых областях (помните, мы говорим о процессе негативной печати), приводит к очень ярким, размытым бликам, а если напечатать с сохранением средних тонов, тени заканчиваются. очень темно.По этой причине кадры, предназначенные для обработки обхода отбеливателя, часто снимаются с остановкой вверх или с меньшей экспозицией, чем обычные изображения.

Вау, теперь 90 100 это 90 101, какая-то низкая насыщенность! Цветопереворачивающая пленка, обработанная с помощью шага отбеливания, либо уменьшенного, либо полностью удаленного, имеет очень уникальный вид, и ETERNA Bleach Bypass отлично воспроизводит его.

Как видите, цветовая карта для ETERNA Bleach Bypass сильно недонасыщена, или , даже больше, чем CLASSIC Neg.Но недонасыщенность ETERNA Bleach Bypass довольно однородна по всему спектру, и сдвиги оттенков очень незначительны. С точки зрения цвета, его оттенки и относительное обесцвечивание между цветами почти точно соответствуют ETERNA; просто общая насыщенность намного, намного ниже, а контрастность намного выше.

Глядя на лабораторный снимок, вы можете увидеть размытые блики, которые являются отличительной чертой обработки пленки отбеливателем. Однако, в отличие от пленки, это изображение было «проявлено» из правильно экспонированного файла RAW, поэтому вам не нужно беспокоиться о потере ярких деталей в ваших оригиналах, если вы сохраняете RAW. Если вы планируете напрямую использовать встроенный в камеру JPEGS, возможно, вы захотите уменьшить экспозицию на стоп или около того, но если вы обрабатываете из RAW, вы можете выполнить регулировку экспозиции как часть этого и при этом получить правильное изображение. открытый файл RAW для использования с моделированием пленки.

ETERNA Bleach Bypass — идеальный образ для городских образов в стиле гранж. Мне нравится, как он подчеркивает контраст на этом снимке, а приглушенные цвета естественно вписываются в образ.
 

Хотя я склонен думать о шероховатых, грубых снимках, когда рассматриваю ETERNA Bleach Bypass, он также может дать очень интересные результаты со снимками природы и других объектов.Трудно поверить, что оба этих изображения сделаны с одной и той же экспозиции(!)

Даже в большей степени, чем сама ETERNA, я думаю, что многие фотографы будут привлечены к ETERNA Bleach Bypass своим уникальным, суровым видом. Я сам не собираюсь использовать его часто, но мне очень нравится его сырой, шероховатый вид для городских сцен, и это интересный выбор для того, что в противном случае было бы ярко окрашенным, например, цветы выше. И, рискуя преувеличить, если я решу, что мне не нравится, как с ним выглядит снимок, я всегда могу просто перерендерить RAW-файл в другом профиле 🙂

ACROS (+ дополнительный желтый/красный/зеленый фильтр)

ACROS Film Simulation — мой любимый инструмент для черно-белой фотографии.Сам я никогда не снимал на оригинальную пленку ACROS, но ее внешний вид возвращает меня к моим ранним годам работы в фотолаборатории.

Наконец, мы подошли к моделированию монохромной пленки Fujifilm, во главе с великолепной. профиль АКРОС. ACROS — это единственная имитация монохроматической пленки, которая имитирует определенное семейство пленок Fuji, в частности серию Neopan ACROS. Многие люди не понимают, что традиционные черно-белые фильмы по-разному реагировали на разные части цветового спектра. Эти различия в цветопередаче в сочетании с деталями тоновой кривой каждой пленки создают уникальный «внешний вид» каждой эмульсии.Изменение цветового режима с RGB на оттенки серого в Photoshop просто удаляет информацию о цвете из изображения, оставляя данные яркости или яркости. Контрастность и эффективная цветовая чувствительность во многом зависят от характеристик цветного оригинала, но в целом такое преобразование только яркости дает скучные изображения. Конечно, вы можете просто увеличить контрастность в Photoshop или даже использовать элемент управления «Кривые», чтобы создать пользовательскую тоновую кривую, но лично я никогда не был так доволен результатами, которых мог достичь, как с черно-белыми отпечатками, которые я сделано в фотолаборатории (много) лет назад.
 

Большая часть уникального внешнего вида ACROS — это кривая тона. Как показывает эта иллюстрация от Fuji, его тоновая кривая более жесткая или более контрастная от нижних средних тонов к средним бликам, в то время как нижние средние тона через тени намного мягче. Вы можете сопоставить это в Photoshop с помощью инструмента «Кривые», но тональное отображение также зависит от используемого основного цвета, а затем возникает вопрос о зернистости (см. Ниже).

Еще во времена черно-белой пленки производители фотопленки приложили много усилий к деталям того, как их эмульсии реагируют на цвет и как выглядят их кривые тона.Я помню, как впервые увидел изображение, смоделированное ACROS, и подумал: «О, , ага!»  Я еще не смог понять, что такого в симуляции ACROS, которая так тесно связана со мной, но изображения выглядят хорошими  на мой взгляд. Я бы, конечно, по-прежнему осветлял и выжигал критическое изображение по мере необходимости и, возможно, даже немного возился с инструментом Кривые, но ACROS обеспечивает хорошую отправную точку, и изображения, снятые прямо с камеры, радуют глаз.

Вот почему простое изменение цветового режима в Photoshop с RGB на оттенки серого приводит к таким безвкусным изображениям.Контрастность черно-белого изображения, сделанного из цветного, очевидно, будет во многом зависеть от того, насколько контрастным был цветной оригинал, но тонкости цветочувствительности черно-белых пленок будут отсутствовать.

Мне нравятся тонкие оттенки на этом снимке Джереми Грея, автора IR. Оригинал был снят с использованием программы Velvia Film Simulation, которая позволила передать мягкие пастельные тона снега. Тем не менее, мне нравятся тонкие градации, которые ACROS привнесла в черно-белый ререндеринг, и я могу легко потеряться в изображении на несколько минут.
 

Этот снимок от Fuji показывает, как красиво ACROS может передавать тона кожи на портретах, и иллюстрирует разницу между грязным изображением, которое получается в результате черно-белого преобразования, которое просто удаляет информацию о цвете, и великолепной тональностью, которую вы можете получить с помощью ACROS.

Имитация зерна ACROS

Однако у ACROS есть еще одна проблема, которая отличает его от простой обработки в Photoshop, и это симуляция гран .Зернистость пленки выглядит совсем иначе, чем цифровой шум, и даже довольно сложные «наложения зернистости» в Photoshop и других программах не точно воспроизводят реальную зернистость пленки.

Большинство из нас знает, как выглядит зернистость пленки: даже если вы никогда не снимали на пленку, вы наверняка видели множество старых черно-белых отпечатков или журнальных фотографий. Однако большинство людей не осознают, насколько отличается зернистость пленки от шума при высоких значениях ISO, который мы видим на наших цифровых изображениях. Зерно пленки имеет совершенно другую структуру, чем цифровой шум, и каждая эмульсия пленки имеет свою уникальную структуру зерна.

Откуда берется зернистость пленки?

Химия черно-белой пленки — очень сложная тема. Полная история выходит далеко за рамки того, что мы можем рассказать здесь, но посмотрите это превосходное, подробное и удивительно понятное описание того, как работает химия черно-белой пленки, написанное Тимом Джонсоном из Университета Висконсина, если вам интересны подробности. Я постараюсь поделиться здесь основами, не заходя слишком далеко в сорняки.

Фотопленка обязана своей светочувствительностью крошечным кристаллам галогенида серебра. На этой электронной микрофотографии показаны зерна пленки, выделенные из пленки Fujicolor SUPERIA 100; они всего около одного микрона или 0,001 мм в поперечнике.
(Изображение отсюда)

Все начинается с крошечных кристаллов галогенидов серебра, химических веществ, таких как хлорид серебра, бромид серебра и йодид серебра. Когда фотоны света попадают на эти молекулы, они расщепляют их на части, образуя отдельные атомы серебра и любого другого элемента. В пленочной эмульсии только несколько молекул в каждом зерне пленки расщепляются таким образом, но в процессе проявления весь кристалл галогенида превращается в серебро, даже если первоначально были затронуты лишь несколько молекул.

Вот наш приятель-собачка из прошлого; мы собираемся использовать его для изучения имитации зернистости пленки.
[Изображение предоставлено сотрудником IR Джереми Греем]
 

Вот обрезка изображения выше в масштабе 1:1, сделанная с использованием ACROS Film Simulation с опцией Strong Grain. Это изображение с ISO 3200, поэтому эффект зернистости более выражен, чем при базовом ISO.

Чем больше кристалл галогенида серебра, тем больше вероятность того, что несколько его молекул будут затронуты падающим светом, и что весь кристалл в конечном итоге превратится в серебро в процессе проявления.Таким образом, более крупные кристаллы более чувствительны к свету, что помогает объяснить, почему пленки с высоким ISO имеют гораздо более крупную зернистость, чем пленки с более низким ISO. (Кроме того, любая пленочная эмульсия имеет диапазон различных размеров зерна; распределение размера зерна является частью того, как производители пленки контролируют кривые контрастности.)
 

Цифровой шум сильно отличается от зернистости пленки, но внешний вид основного шума на изображении может сильно различаться в зависимости от используемой обработки. Эти снимки взяты из того же изображения X-T2 с ISO 3200, что и выше.Кроп слева обработан с помощью «быстрого» алгоритма демозаики в программе RawTherapee, тот что справа из Photoshop. У обоих отключено шумоподавление, и оба изображения увеличены на 200 % с помощью параметра Preserve Detail 2 в Photoshop (все кадры, которые вы увидите ниже, используют одну и ту же обработку.

Змеевидные узоры из Photoshop немного напоминают симуляцию зерна ACROS. с камер Fujifilm, но они кажутся общим артефактом, вызванным демозаикой Photoshop, поскольку я вижу довольно похожие структуры на изображениях с высоким ISO с ряда камер, как Bayer, так и X-TRANS.

Но даже когда отдельные частицы серебра полностью превращаются в серебро, они, как правило, слишком малы, чтобы их можно было заметить сами по себе. В процессе проявления частицы серебра фактически слипаются, образуя зернистость пленки, которую могут видеть наши глаза.

Первоначальный размер и форма кристаллов галогенида серебра, а также то, как полученные частицы серебра слипаются друг с другом во время проявления, влияют не только на размер, но также на форму и общий вид того, что мы воспринимаем как зернистость пленки. Как будто этого было недостаточно, структура зерна может сильно отличаться в светлых областях, чем в тенях.

Как и в других режимах имитации пленки, в ACROS камера позволяет выбрать три уровня зернистости: от «Выкл.» (слева) до «Сильный» (справа). Рисунок смоделированного зерна также имеет несколько змеевидный рисунок, но то, как зерно «слипается» в более плотных областях, более структурировано и похоже на пленку, чем то, что вы получаете в Photoshop.

ACROS Film Simulation компании Fuji моделирует весь этот процесс. В результате получается не просто набор случайных цифровых точек, а алгоритмическое воссоздание структуры исходной зернистости пленки ACROS, включая изменение текстуры при переходе от светлых к темным областям изображения.

Я значительно увеличил представленные здесь примеры, чтобы мы могли увидеть больше деталей того, что происходит. При двух пикселях экрана на исходный пиксель камеры это пиксельный просмотр доведен до крайности (!) Нет хорошего способа перевести то, как изображения выглядят при печати на экране компьютера; впечатление, вызванное имитацией структурированного зерна из профиля ACROS, гораздо более тонкое, чем можно было бы предположить по посевам здесь. Это трудно передать словами; Воспользуйтесь следующими ссылками, чтобы загрузить версии приведенного выше изображения в полном разрешении с зернистостью, установленной на «Нет», «Слабая» и «Сильная», и распечатайте их самостоятельно, чтобы получить представление о том, как выглядит зернистость ACROS.

Два фактора влияют на зернистость изображений ACROS Film Simulation

ACROS представляла собой мелкозернистую эмульсию с относительно низким значением ISO, если только она не подвергалась принудительной обработке до более высоких значений ISO. Встроенная зернистость ACROS в сочетании с естественным шумом при более высоких значениях ISO дает более зернистый результат, чем при более низких значениях ISO, как на пленке.Мне сказали, что базовая обработка зернистости ACROS всегда одинакова, но на практике вы увидите больше «зернистости» при более высоких значениях ISO, поэтому, если вы знаете, что хотите получить зернистость на данном снимке, снимайте оригинал с более высоким значением ISO даже при более ярком освещении.

Второй способ управления зернистостью в ACROS точно такой же, как и во всех других симуляциях, а именно: отсутствие зернистости/слабая зернистость/сильная зернистость, которые камера предоставляет вам в отдельном меню «зернистость».

Photoshop дает вам параметры силы, размера и «шероховатости» эффекта зернистости при разработке файлов RAW.Здесь снова у нас есть результат Photoshop слева и ACROS/Strong Grain X-T2 справа. Я мог бы провести весь день, возясь с настройками в Photoshop, но эта комбинация 50/25/100 имела такой же общий визуальный эффект, как и исходная обработка ACROS. Имитация зернистости Adobe имеет меньшую структуру, чем зернистость ACROS, которая становилась все более очевидной, чем сильнее я на нее нажимал.

Имитация зернистости в профиле ACROS доступна только в ACROS: Имитация монохромной/черно-белой пленки также предлагает варианты «зернистости», но это скорее случайный цифровой узор, а не тщательно сконструированная и более естественно выглядящая зернистость. предоставлено АКРОС.

Как я уже сказал выше, моя немедленная реакция на фотографии, обработанные с помощью ACROS Film Simulation, была примерно такой: «аааа, теперь , это , о чем я говорю!» Это, безусловно, мой любимый черно-белый режим на всех камерах, которыми я снимал до сих пор, и он привлекает меня к съемке в черно-белом гораздо больше, чем раньше, в мои ранние цифровые дни.

Дополнительные желтый, красный и зеленый фильтры

Если вы когда-либо снимали на черно-белую пленку, вполне вероятно, что у вас в сумке был хотя бы один или два цветных фильтра.Я часто использовал желтый фильтр, чтобы сделать облака более заметными на небесном пейзаже, или даже красный фильтр, если хотел получить действительно драматичный эффект и одновременно затемнить зеленую листву.

Оба средства имитации черно-белой пленки Fujifilm позволяют применять к изображению желтые, красные или зеленые фильтры перед преобразованием в черно-белое, воспроизводя их эффекты с черно-белой пленкой.

нормальный

Для справки, вот базовая версия образа ACROS, которую мы будем здесь рассматривать.
(Наведите курсор мыши, чтобы увидеть оригинал PROVIA)
[Изображение Дэйва Пардью]
 

Вот версия того же снимка, отрендеренная с зеленым фильтром. (Наведите курсор мыши, чтобы увидеть версию без фильтра.)
Зеленый фильтр слегка затемняет небо, но основное воздействие заключается в смягчении контраста зеленой листвы.
(Возможно, это не лучший снимок для демонстрации эффекта зеленого фильтра;
снимок пейзажа с более насыщенной зеленой листвой даст лучшее представление о влиянии зеленого фильтра)
 

Желтый фильтр был классическим способом выделить облака на пейзажных снимках еще в эпоху кино.Он очень мало влияет на листву; все, что он делает, это затемняет синие оттенки, как цвет неба здесь. (Наведите указатель мыши, чтобы сравнить с версией без фильтра, которую мы видели выше. )
 

Красный фильтр похож на желтый, только сильнее. Небо становится очень темным, но это также немного осветляет листву. (Как и раньше, наведите указатель мыши, чтобы сравнить с исходным кодом ACROS по умолчанию.)

Дополнительные желтые, красные или зеленые фильтры, которые мы только что показали, доступны как в ACROS, так и в стандартных имитациях монохромной пленки.Камеры, начиная с X-T3 и X-T30, также имеют параметр «Настройка черно-белого изображения», который позволяет настраивать цветовой тон черно-белого изображения с девятью шагами в любом направлении от нейтральных до теплых или холодных тонов. (Многие фоны и белая бумага для печати имеют отличительные тона; это позволяет вам имитировать эти характеристики. Например, вы можете выбрать более теплый общий тон для портретного снимка или гораздо более холодный для зимнего снежного пейзажа.)
 

МОНОХРОМНЫЙ (+ дополнительный желтый/красный/зеленый фильтр)

Имитация монохромной пленки — это в основном профиль PROVIA с удаленной информацией о цвете.

Профиль МОНОХРОМНЫЙ, изначально называвшийся Ч/Б в более ранних камерах Fujifilm, основан на моделировании пленки PROVIA, но с удаленным цветом. По сравнению с профилем ACROS кривая тонов становится более плоской, а зернистость не так сильно подчеркивается. Однако, как и в случае с ACROS, вы можете выбрать желтый, красный или зеленый фильтры и придать полученному изображению теплый или холодный оттенок на камерах, начиная с X-T3 и X-T30.

Хотя для большинства объектов я предпочитаю вид ACROS, более плоская тональность монохромного профиля придает более мечтательный вид зимнему пейзажу вверху слева и помогает сохранить яркие детали в оперении птицы вверху справа.
[Изображение слева от сотрудника IR Джереми Грея; Правое изображение Дэйва Пардью]

Я потратил много времени, расхваливая славу ACROS, но это не значит, что стандартная имитация монохромной пленки бесполезна. На самом деле более ровная тональность может быть предпочтительнее для некоторых объектов, независимо от того, хотите ли вы добиться более мягкого, мечтательного вида пейзажа или имеете дело с очень контрастным объектом с сильными бликами. Я не могу вспомнить, когда я в последний раз стрелял из него, но я уверен, что буду благодарен, что он все еще там в какой-то момент в будущем 🙂
 

СЕПИЯ

Как следует из названия, SEPIA повторяет внешний вид тонирования сепией, который был популярен еще в конце 19-го и начале 20-го веков.

Наконец, мы подошли к симуляции SEPIA, дающей результат, аналогичный профилю MONOCHROME, но с теплым оттенком сепии, который придает вашим изображениям ощущение ретро.

Тонирование сепией было важным явлением на заре фотографии, но тогда это был не просто эстетический выбор. Тонирование сепией включало замену частиц серебра в отпечатке сульфидами серебра. Сегодня вечером сепия придавала отпечаткам характерный теплый оттенок, но ее главное преимущество заключалось в том, что сульфид серебра гораздо меньше подвержен влиянию загрязнителей окружающей среды, особенно серы, основного загрязнителя от сжигания угля, приведшего в действие промышленную революцию. Тонирование сепией также позволило избежать возможных проблем с выцветанием из-за не полностью закрепленных или вымытых отпечатков.

Его практические преимущества сделали тонирование сепией почти повсеместным среди формальных портретов того времени, поэтому мы прочно ассоциируем его со старыми портретами. Если вы ищете атмосферу старины на фотографии, попробуйте имитацию пленки Sepia на вашей камере Fuji.
 

Профили пленки Fuji в стороннем ПО: то же самое или… нет?

Ряд сторонних приложений для преобразования RAW поддерживают камеры Fujifilm и предлагают имитацию пленки, аналогичную той, что используется в камерах.Или они? (Совпадение, то есть.)

Когда я впервые начал работать над этой статьей, я с удовольствием работал в Photoshop, преобразовывая изображение за изображением из файлов RAW, используя различные профили пленки Fuji, встроенные в Adobe Camera Raw. Но потом мне довелось увидеть тот же кадр в формате JPEG, снятый с камеры, который я только что конвертировал с тем же профилем в Photoshop. Результаты были разные — много разные!

Правда? Я только что потратил несколько часов на преобразование десятков фотографий только для того, чтобы обнаружить, что «PROVIA», «Velvia» и т. д. в Photoshop на самом деле не выглядят так, как эти симуляции в камерах.Я был немного… взволнован.

Когда я сравнил изображения, преобразованные X RAW Studio с использованием собственных процессоров различных камер, с изображениями из Photoshop, различия были очевидны. Некоторые киносимуляции были, по крайней мере, на правильном общем уровне, но другие были совершенно другими, обычно так, как мне не нравилось. Если бы это был просто вопрос настройки тона, я всегда мог бы компенсировать это экшеном в Photoshop, но цветопередача тоже была другой.

Любопытный? Проверьте эти примеры…

Вы можете предпочесть тот или иной внешний вид, но вид «Вельвии» в профиле сильно отличается от собственного тщательного моделирования Fujifilm их классической слайд-пленки.

Профили пленки в Adobe Camera Raw, по крайней мере, условно похожи на то, что делают различные имитации пленки (Velvia более насыщенная, чем по умолчанию, Pro Neg более плоская и т. д.), но вы можете видеть, насколько существенны различия в изображения выше и ниже.

На этих снимках сравнивается исполнение «Астии» в Photoshop с собственным моделированием фильма ASTIA от Fujifilm.Версия Photoshop привлекательна, но она склоняется к ярко-розовым оттенкам кожи потребительских камер и имеет гораздо более жесткую и контрастную кривую тона, теряя (или, по крайней мере, затемняя) множество ярких деталей, сохраненных Fuji ASTIA Film Simulation. Когда мне нужен более мягкий профиль для контрастного объекта, настоящая имитация ASTIA — это то, что мне нужно.

Конечно, вам может понравиться внешний вид симуляторов фильмов в ACR или Capture One, и это совершенно нормально. Но рабочие процессы, которые не задействуют процессор камеры, будут выглядеть иначе, чем вы получите прямо с камеры. Как я уже сказал, вы можете предпочесть рендеринг в Photoshop, Capture One, Silkypix или чем-то еще собственному выходу камеры, но вы должны знать, что они разные; часто очень разные.

Различия между версиями ASTIA Film Simulation от Fuji и Adobe неуловимы, но очевидны. Комбинация цветовых и тональных различий делает практически невозможным сопоставление изображений, обработанных в формате RAW в Photoshop, с изображениями, полученными с камеры.

В итоге, несмотря на то, что различные программы обработки RAW могут предлагать те же возможности имитации пленки, что и в камерах Fujifilm, единственный способ воспроизвести то, что на самом деле делает камера, — это использовать сам процессор камеры, будь то встроенный в камеру или через Fuji X. -RAW STUDIO .

(Одно важное примечание: Adobe и CaptureOne обрабатывают эскизы JPEG, встроенные в файлы Fujifilm RAW. Миниатюры в файлах создаются камерой на основе имитации пленки, выбранной во время захвата. RAF в Lightroom, Adobe игнорирует встроенную миниатюру, созданную камерой, и вместо этого создает свою собственную, визуализированную с использованием стандартного вида Adobe «Fujifilm».Напротив, Capture One отображает миниатюру в том виде, в котором она была получена с камеры.В случае, когда у вас есть версии ваших снимков как в формате JPEG, так и в формате RAW, подход Adobe может немного сбить с толку, поскольку миниатюры файлов в формате RAW могут сильно отличаться от их аналогов в формате JPEG.)

Фу… Вопросы/комментарии?

Судя по нашим обсуждениям с ними, мы ожидаем, что Fujifilm продолжит добавлять еще типов пленки в ближайшие годы. (Помимо того, что компания продолжает улучшать и улучшать внешний вид своих существующих симуляций, что она уже делала не раз, когда были анонсированы новые камеры и стали доступны более мощные процессоры обработки изображений.)

Какие киносимуляции вы хотели бы добавить в список? Есть ли у вас какие-либо мысли или вопросы о технологии Fujifilm Film Simulations, на которые вы хотели бы получить ответы? Если это так, выскажите свое мнение в комментариях ниже — я буду следить за комментариями в течение как минимум пары недель после публикации этой статьи и сделаю все возможное, чтобы получить ответы, которые вы ищете!

Фрида Кало | Искусство и культура

Фрида Кало Викисклад

Фрида Кало, которая писала в основном небольшие, очень личные работы для себя, семьи и друзей, вероятно, была бы поражена и удивлена, увидев, какую широкую аудиторию теперь достигают ее картины. Сегодня, спустя почти 50 лет после ее смерти, культовые изображения мексиканской художницы украшают календари, поздравительные открытки, плакаты, булавки и даже бумажных кукол. Несколько лет назад французский кутюрье Жан Поль Готье создал коллекцию, вдохновленную Кало, а в прошлом году ее автопортрет, написанный в 1933 году, появился на почтовой марке США за 34 цента. В этом месяце по всей стране выходит фильм «Фрида» с Сальмой Хайек в роли художницы и Альфредом Молиной в роли ее мужа, известного художника-монументалиста Диего Риверы. Режиссер Джули Теймор, творческий волшебник, стоявший за давним бродвейским хитом «Король Лев », фильм основан на биографии Хайдена Эрреры 1983 года «Фрида».Искусно составленное графическое изображение Теймора по большей части остается верным фактам жизни художника. Хотя некоторые изменения были внесены из-за нехватки бюджета, фильм «верен по духу», — говорит Эррера, которая впервые обратила внимание на Кало из-за «этой вещи в ее работе, которая повелевает вами — этой срочности, этой потребности в общении».

Сосредоточив внимание на творчестве Кало и бурном романе с Риверой, фильм смотрит не только на икону, но и на человека. «Меня полностью поразила ее история, — говорит Теймор.«Я знал это поверхностно; и я восхищался ее картинами, но плохо их знал. Когда она рисовала, то для себя. Она превзошла свою боль. Ее картины – это ее дневник. Когда ты снимаешься в кино, тебе нужна такая история». В фильме родившийся и выросший в Мексике 36-летний Хайек, который был одним из продюсеров фильма, принимает позы с картин, которые затем превращаются в полные действия сцены. «Как только у меня появилась идея оживить картины, — говорит Теймор, — я захотел это сделать».

Кало, умершая 13 июля 1954 года в возрасте 47 лет, как сообщается, от тромбоэмболии легочной артерии (хотя некоторые подозревали в самоубийстве), уже давно признана выдающейся художницей.В 2001–2002 годах на крупной передвижной выставке ее работы были представлены вместе с работами Джорджии О’Киф и Эмили Карр из Канады. Ранее в этом году несколько ее картин были включены в знаменательную выставку сюрреализма в Лондоне и Нью-Йорке. В настоящее время работы Кало и Риверы выставлены до 5 января 2003 года в Художественном музее Сиэтла. Как отмечает Джанет Лэндей, куратор выставок в Музее изящных искусств в Хьюстоне и один из организаторов выставки работ Кало в 1993 году, «Кало сделала личный женский опыт серьезными предметами для искусства, но из-за их интенсивного эмоционального содержания, ее картины выходят за гендерные границы.Интимные и мощные, они требуют, чтобы зрители — мужчины и женщины — были тронуты ими».

Кало написала всего около 200 картин, в основном натюрморты и портреты себя, семьи и друзей. Она также вела иллюстрированный журнал и сделала десятки рисунков. Используя методы, которым научились ее муж и отец, профессиональный архитектурный фотограф, она создала запоминающиеся, чувственные и потрясающе оригинальные картины, в которых элементы сюрреализма, фантазии и фольклора соединились в мощные повествования. В отличие от тенденции 20-го века к абстрактному искусству, ее работы были бескомпромиссно фигуративными. Хотя она время от времени получала заказы на портреты, за свою жизнь она продала относительно немного картин. Сегодня ее работы продаются на аукционах по астрономическим ценам. В 2000 году автопортрет 1929 года был продан более чем за 5 миллионов долларов.

Биографии художника, переведенные на многие языки, читаются как фантастические романы Габриэля Гарсиа Маркеса, поскольку в них прослеживается история двух художников, которые не могли жить ни друг без друга, ни друг без друга.(Теймор говорит, что рассматривает свою экранизацию жизни Кало как «великую, великую историю любви».) Дважды женатые, один раз разведенные и расстававшиеся бесчисленное количество раз, Кало и Ривера имели множество романов, дружили с коммунистами, капиталистами и литераторами и сумели создать одни из самых убедительных визуальных образов 20-го века. Наполненная такими светилами, как писатель Андре Бретон, скульптор Исаму Ногучи, драматург Клэр Бут Люс и изгнанный русский революционер Лев Троцкий, жизнь Кало разыгралась на фантасмагорическом полотне.

Она родилась Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон 6 июля 1907 года и жила в доме (Casa Azul, или Голубой дом, ныне Музей Фриды Кало), построенном ее отцом в Койоакане, тогдашнем тихом пригороде Мехико. Третья из четырех дочерей своих родителей, Фрида была любимицей отца — самой умной, как он думал, и самой похожей на него самого. Она была послушным ребенком, но обладала вспыльчивым характером. (Незадолго до того, как Кало и Ривера поженились в 1929 году, отец Кало предупредил своего будущего зятя, у которого в 42 года уже было две жены и множество любовниц, что Фрида, которой тогда был 21 год, была «дьяволом».Ривера ответил: «Знаю».)

Немецкий еврей с глубоко посаженными глазами и густыми усами, Гильермо Кало иммигрировал в Мексику в 1891 году в возрасте 19 лет. После того, как его первая жена умерла при родах, он женился на Матильде Кальдерон, католичке, в родословную которой входили как индейцы, так и индейцы. испанский генерал. Фрида изобразила свою гибридную этническую принадлежность в картине 1936 года «Мои бабушка и дедушка, мои родители и я» (напротив).

Кало обожала своего отца. На портрете, который она нарисовала в 1951 году, она написала слова: «Характер великодушный, умный и прекрасный.Ее чувства к матери были более противоречивыми. С одной стороны, художник считал ее «очень милой, активной, интеллигентной». Но она также считала ее фанатично религиозной, расчетливой и иногда даже жестокой. «Она не умела ни читать, ни писать», — вспоминал художник. «Она умела только считать деньги».

Пухленькая девочка с обаятельной улыбкой и блестящими глазами, Кало переболела полиомиелитом в возрасте 6 лет. После выздоровления ее правая нога оставалась тоньше левой, а правая ступня отставала в росте.Несмотря на свои недостатки или, возможно, чтобы их компенсировать, Кало стала сорванцом. Она играла в футбол, боксировала, боролась и плавала на соревнованиях. «Игрушки у меня были мальчишеские: коньки, велосипеды, — вспоминал позже художник. (Во взрослом возрасте собирала кукол.)

Отец учил ее фотографии, в том числе ретуши и раскрашиванию отпечатков, а один из его друзей давал ей уроки рисования. В 1922 году 15-летняя Кало поступила в элитную, преимущественно мужскую Национальную подготовительную школу, которая располагалась недалеко от собора в самом центре Мехико.

Так случилось, что Ривера работал в актовом зале школы над своей первой росписью. В своей автобиографии « Мое искусство, моя жизнь » художник вспоминал, как однажды ночью он рисовал высоко на эшафоте, когда «внезапно дверь распахнулась, и девочка, которой на вид было не больше десяти или двенадцати лет, вышла на улицу. продвигается внутрь. . . . Она обладала, — продолжал он, — необыкновенным достоинством и самоуверенностью, и в ее глазах был странный огонь. Кало, которой на самом деле было 16 лет, видимо, разыграла художника.Она украла его обед и намылила ступеньки у сцены, где он работал.

Кало планировала стать врачом и прошла курсы биологии, зоологии и анатомии. Ее знание этих дисциплин позже добавило бы реалистичности ее портретам. У нее также была страсть к философии, которую она любила выставлять напоказ. По словам биографа Эрреры, она кричала своему парню Алехандро Гомесу Ариасу: «Одолжи мне своего Шпенглера. Мне нечего читать в автобусе». Ее непристойное чувство юмора и страсть к развлечениям были хорошо известны среди ее друзей, многие из которых впоследствии стали лидерами мексиканских левых.

Затем, 17 сентября 1925 года, автобус, на котором она и ее парень ехали домой из школы, был протаранен троллейбусом. Металлический поручень оторвался и пронзил ей таз. Несколько человек погибли на месте, и врачи в больнице, куда доставили 18-летнюю Кало, не думали, что она выживет. Ее позвоночник был сломан в трех местах, ее таз раздавлен, а правая нога и ступня сильно сломаны. Первая из многих операций, которые она перенесла за эти годы, принесла лишь временное облегчение от боли.«В этой больнице, — сказала Кало Гомесу Ариасу, — смерть танцует вокруг моей кровати по ночам». Она провела месяц в больнице, а позже ей надели гипсовый корсет, разновидности которого она будет вынуждена носить на протяжении всей своей жизни.

Прикованная к постели в течение трех месяцев, она не смогла вернуться в школу. «Не особо задумываясь об этом, — вспоминала она, — я начала рисовать». Мать Кало заказала переносной мольберт и прикрепила зеркало к нижней части балдахина своей кровати, чтобы зарождающаяся художница могла быть ее собственной моделью.

Хотя она знала работы старых мастеров только по репродукциям, Кало обладала сверхъестественной способностью включать в свои работы элементы их стилей. Например, на картине, которую она подарила Гомесу Ариасу, она изобразила себя с лебединой шеей и суженными пальцами, назвав ее «Ваш Боттичели».

В течение месяцев, проведенных в постели, она обдумывала изменившиеся обстоятельства. Гомесу Ариасу она написала: «Жизнь скоро раскроет тебе [свои секреты]. Я уже все это знаю. . . . Я был ребенком, который бродил по миру красок.. . . Мои друзья, мои компаньоны медленно становились женщинами, а я старел мгновенно».

По мере того, как она становилась сильнее, Кало начала участвовать в политике дня, которая была сосредоточена на достижении автономии для государственного университета и более демократического национального правительства. Она вступила в коммунистическую партию отчасти из-за своей дружбы с молодым итальянским фотографом Тиной Модотти, которая приехала в Мексику в 1923 году со своим тогдашним компаньоном, фотографом Эдвардом Уэстоном. Скорее всего, на вечере, устроенном Модотти в конце 1928 года, Кало снова встретила Риверу.

Необычная пара. Самый знаменитый художник Мексики и убежденный коммунист, харизматичный Ривера был ростом более шести футов и весил 300 фунтов. Кало, моложе его на 21 год, весила 98 фунтов и была ростом 5 футов 3 дюйма. Он был неуклюж и немного уродлив; она была душераздирающе соблазнительна. По словам Эрреры, Кало «начала с драматического материала: почти красивая, у нее были небольшие недостатки, которые усиливали ее магнетизм». Ривера описал ее «прекрасное нервное тело, увенчанное изящным лицом» и сравнил ее густые брови, сходившиеся над носом, с «крыльями черного дрозда, их черные дуги обрамляют два необыкновенных карих глаза.

Ривера ухаживал за Кало под бдительным оком ее родителей. По воскресеньям он посещал Casa Azul якобы для того, чтобы критиковать ее картины. «Для меня было очевидно, — писал он позже, — что эта девушка — настоящая художница». У их друзей были сомнения по поводу отношений. Один приятель Кало назвал Риверу «пузатым, грязным стариком». Но Лупе Марин, вторая жена Риверы, поражалась тому, как Кало, «эта так называемая девчонка», пила текилу «как настоящий мариачи».

Пара поженилась 21 августа 1929 года.Позже Кало сказала, что ее родители описали этот союз как «брак между слоном и голубем». Портрет Кало в колониальном стиле 1931 года, основанный на свадебной фотографии, передает контраст. Молодожены провели почти год в Куэрнаваке, пока Ривера выполнял фрески по заказу американского посла в Мексике Дуайта Морроу. Кало была преданной женой, каждый день приносила Ривере обед, купала его, готовила для него. Спустя годы Кало нарисует обнаженного Риверу, лежащего у нее на коленях, как если бы он был младенцем.

С помощью Альберта Бендера, американского коллекционера произведений искусства, Ривера получил визу в США, в которой ранее ему было отказано. Поскольку Кало вышла из коммунистической партии, когда Ривера, находившийся в осаде сталинистов, был исключен, она смогла сопровождать его. Как и другие левые мексиканские интеллектуалы, теперь она была одета в яркую местную мексиканскую одежду — вышитые топы и красочные юбки до пола — стиль, связанный с матриархальным обществом региона Теуантепек.Новая жена Риверы была «маленькой куклой рядом с Диего», — писал Эдвард Уэстон в своем дневнике в 1930 году. «Люди останавливаются на своем пути, чтобы посмотреть в изумлении».

Ривера прибыли в Соединенные Штаты в ноябре 1930 года, поселившись в Сан-Франциско, в то время как Ривера работал над фресками для фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств, а Кало рисовала портреты друзей. После непродолжительного пребывания в Нью-Йорке для показа работ Риверы в Музее современного искусства пара переехала в Детройт, где Ривера наполнил сад Института искусств неотразимыми индустриальными сценами, а затем вернулся в Нью-Йорк. , где он работал над фреской для Рокфеллеровского центра.Они прожили в США три года. Диего чувствовал, что живет в будущем; Фрида скучала по дому. «Я считаю, что американцам совершенно не хватает чувствительности и хорошего вкуса», — заметила она. «Они скучные, и у всех лица, как у сырых булочек».

Однако на Манхэттене Кало пришла в восторг от возможности воочию увидеть работы старых мастеров. Ей также нравилось ходить в кино, особенно те, в которых снимались братья Маркс или Лорел и Харди. А на открытиях и обедах они с Риверой встречались с богатыми и знаменитыми.

Но для Кало отчаяние и боль всегда были рядом. Перед отъездом из Мексики она пережила первый из серии выкидышей и терапевтических абортов. Из-за трамвайных травм она, казалось, не могла родить ребенка, и каждый раз, когда она теряла ребенка, она впадала в глубокую депрессию. Кроме того, ее часто беспокоили больные полиомиелитом и сильно поврежденные правая нога и ступня. Находясь в Мичигане, выкидыш прервал еще одну беременность. Потом ее мать умерла. До этого времени она держалась.«Я более или менее счастлива, — писала она своему врачу, — потому что у меня есть Диего, мои мать и отец, которых я так люблю. Я думаю, этого достаточно. . . . Теперь ее мир начал разваливаться.

Кало приехала в Америку художницей-любителем. Она никогда не посещала художественную школу, не имела мастерской и еще не сосредоточилась на каком-либо конкретном предмете. «Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю одна, потому что я тот человек, которого я знаю лучше всего», — говорила она годы спустя. Ее биографы сообщают, что, несмотря на травмы, она регулярно посещала строительные леса, на которых работал Ривера, чтобы принести ему обед и, как они предполагают, отогнать соблазнительных моделей.Наблюдая за тем, как он рисует, она постигала основы своего ремесла. Его образы повторяются в ее картинах вместе с его палитрой — выжженными на солнце красками доколумбового искусства. И у него — хотя его масштабные настенные росписи изображают исторические темы, а ее небольшие работы связаны с ее автобиографией — она научилась рассказывать историю в красках.

Работы американского периода раскрывают ее растущее мастерство рассказчика. В «Автопортрете на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» тоска Кало по дому находит выражение в образе самой себя, стоящей между доколумбовыми руинами и местными цветами с одной стороны и дымовыми трубами Ford Motor Company и вырисовывающимися небоскребами с другой.В «Госпитале Генрифорда», снятом вскоре после ее выкидыша в Детройте, начинает проявляться фирменный стиль Кало. Ее отчаяние и боль наглядно переданы в этом мощном изображении ее обнаженной и плачущей на окровавленной кровати. Как она делала бы снова и снова, она изгоняет разрушительный опыт посредством рисования.

Когда они вернулись в Мексику в конце 1933 года, и Кало, и Ривера были подавлены. Его фреска в Рокфеллер-центре вызвала споры, когда владельцы проекта возражали против героического портрета Ленина, который он включил в нее.Когда Ривера отказался рисовать портрет, владельцы уничтожили фреску. (Позже Ривера воссоздал копию для Дворца изящных искусств в Мехико.) Подруге Кало писала: Диего «думает, что все, что с ним происходит, — это моя вина, потому что я заставила его вернуться [вернуться] в Мексику. . . . Сама Кало заболела физически, как она была склонна делать во время стресса. Всякий раз, когда Ривера, известный аферист, связывался с другими женщинами, Кало поддавалась хронической боли, болезни или депрессии.Когда он возвращался домой из скитаний, она обычно выздоравливала.

В поисках нового начала Ривера переехали в новый дом в престижном районе Сан-Анхель в Мехико. Дом, в котором сейчас находится музей-студия Диего Риверы, представлял собой его и ее, ярко окрашенные (его был розовым, ее — синим) здания, похожие на Ле Корбюзье, соединенные узким мостом. Хотя в планы входила студия для Кало, она мало рисовала, так как в 1934 году трижды попадала в больницу. Когда Ривера закрутил роман со своей младшей сестрой Кристиной, Кало переехала в квартиру.Однако несколько месяцев спустя, после непродолжительного романа со скульптором Исаму Ногучи, Кало помирилась с Риверой и вернулась в Сан-Анхель.

В конце 1936 года Ривера, чьи левые симпатии были более выражены, чем когда-либо, ходатайствовал перед президентом Мексики Ласаро Карденасом о допуске в Мексику изгнанного Льва Троцкого. В январе 1937 года русский революционер поселился на два года со своей женой и телохранителями в Casa Azul, доме детства Кало, доступном, потому что отец Кало переехал к одной из ее сестер.За считанные месяцы Троцкий и Кало стали любовниками. «Эль-вьехо» («старик»), как она его называла, подсовывал ей записи в книгах. Она нарисовала завораживающий портрет себя в полный рост (крайняя справа) в буржуазном наряде в подарок русскому изгнаннику. Но эта связь, как и большинство ее других, была недолгой.

Французский сюрреалист Андре Бретон и его жена Жаклин Ламба также проводили время с Ривера в Сан-Анхеле. (Позже Бретон предложил провести выставку работ Кало в Париже.) Прибыв в Мексику весной 1938 года, они остались там на несколько месяцев и присоединились к Ривера и Троцким в экскурсионных прогулках. Три пары даже рассматривали возможность публикации книги своих бесед. На этот раз сблизились Фрида и Жаклин.

Хотя Кало утверждала, что ее искусство выражало ее одиночество, она была необычайно продуктивна во время, проведенное с Троцкими и бретонцами. Ее образы стали более разнообразными, а ее технические навыки улучшились. Летом 1938 года актер и коллекционер произведений искусства Эдвард Г.Робинсон посетила Ривера в Сан-Анхеле и заплатила по 200 долларов за каждую из четырех картин Кало, которые были одними из первых проданных ею. О покупке Робинсона она позже писала: «Для меня это было таким сюрпризом, что я удивилась и сказала: «Таким образом, я смогу быть свободной, я смогу путешествовать и делать то, что хочу, не прося Диего об этом». деньги».

Вскоре после этого Кало отправилась в Нью-Йорк на свою первую персональную выставку, состоявшуюся в галерее Жюльена Леви, одном из первых мест в Америке, продвигавших сюрреалистическое искусство. В брошюре к выставке Бретон похвалил Кало за «смесь откровенности и дерзости». В списке гостей на открытии были художница Джорджия О’Кифф, которой Кало позже написала письмо от поклонников, искусствовед Мейер Шапиро и редактор Vanity Fair Клэр Бут Люс, которая поручила Кало написать портрет покончившего жизнь самоубийством друга. Однако, расстроенная графическим характером завершенной картины Кало, Люси хотела уничтожить ее, но в конце концов ее убедили не делать этого. Шоу имело успех у критиков.Журнал Time отметил, что «трепет недели на Манхэттене был вызван первой выставкой картин знаменитого художника-монументалиста Диего Риверы. . . жена Фрида Кало. . . . Картины Фриды, в основном написанные маслом на меди, отличались изысканностью миниатюр, яркими красными и желтыми цветами мексиканской традиции, игривой кровавой фантазией несентиментального ребенка». Чуть позже рука Кало, украшенная кольцами, появилась на обложке Vogue .

Окрыленная успехом, Кало отплыла во Францию ​​и обнаружила, что Бретон ничего не сделал для обещанного шоу. Разочарованная Кало писала своему последнему любовнику, фотографу-портретисту Николасу Мюрею: «Сюда стоило приехать только для того, чтобы увидеть, почему гниет Европа, почему все эти люди — ни на что не годные — являются причиной всех Гитлеров и Муссолини». Марсель Дюшан — «единственный, — как выразилась Кало, — кто твердо стоит на земле среди всей этой кучи сумасшедших сукины сыновей сюрреалистов» — спас положение. Он устроил Кало ее шоу. Лувр приобрел автопортрет, свою первую работу мексиканского художника 20-го века.На выставке, по словам Риверы, художник Василий Кандинский поцеловал Кало в щеку, «по его лицу текли слезы эмоций». Также поклонник Пабло Пикассо подарил Кало пару сережек в форме рук, которые она надела для более позднего автопортрета. «Ни Дерен, ни я, ни ты, — писал Пикассо Ривере, — не способны написать голову, подобную той, что у Фриды Кало».

Вернувшись в Мексику после шести месяцев за границей, Кало обнаружила, что Ривера запутался с еще одной женщиной, и переехала из их дома в Сан-Анхеле в Casa Azul. К концу 1939 года супруги договорились о разводе.

Стремясь достичь финансовой независимости, Кало рисовала более интенсивно, чем когда-либо прежде. «Рисовать — это самое потрясающее, что есть на свете, но делать это хорошо очень трудно», — говорила она группе студентов, известных как Los Fridos, которых она обучала в середине 1940-х годов. «Это необходимо . . . очень хорошо научиться этому искусству, иметь очень строгую самодисциплину и, прежде всего, иметь любовь, чувствовать большую любовь к живописи.Именно в этот период Кало создала одни из своих самых стойких и самобытных работ. На автопортретах она изобразила себя в национальном мексиканском платье с волосами на макушке, заплетенными в традиционные косы. Окруженная домашними обезьянами, кошками и попугаями среди экзотической растительности, напоминающей картины Анри Руссо, она часто носила большие доколумбовые ожерелья, подаренные ей Риверой.

На одном из двух больших полотен, когда-либо написанных Кало, «Две Фриды», двойном автопортрете, написанном во время ее развода, одна Фрида носит разорванный европейский наряд, обнажая «разбитое» сердце; другой одет в местный мексиканский костюм. На фоне грозового неба «сестры-близнецы», соединенные единственной артерией, идущей от одного сердца к другому, держатся за руки. Позже Кало писала, что картина была вдохновлена ​​​​ее воспоминанием о воображаемом друге детства, но тот факт, что сам Ривера родился близнецом, также мог быть фактором в ее композиции. В другой работе того же периода, Автопортрет с короткой стрижкой (1940), Кало в мужском костюме держит ножницы, которыми она обрезала пряди вокруг стула, на котором она сидит.Не раз, когда она заставала Риверу с другими женщинами, она обрезала длинные волосы, которые он обожал.

Несмотря на развод, Кало и Ривера остались на связи. Когда здоровье Кало ухудшилось, Ривера обратилась за медицинским советом к общему другу, врачу из Сан-Франциско Лео Элоссеру, который считал, что ее проблема связана с «нервным кризисом». Элоэссер предложил ей уладить отношения с Риверой. «Диего очень любит тебя, — писал он, — и ты любишь его. Дело также в том, и вы это лучше меня знаете, что, кроме вас, у него есть две большие любви: 1) Живопись 2) Женщины вообще. Он никогда не был и не будет моногамным». Кало, очевидно, признала истинность этого наблюдения и смирилась с ситуацией. В декабре 1940 года пара снова поженилась в Сан-Франциско.

Однако примирение не уменьшило беспорядков. Кало продолжала бороться со своим развратным мужем и завязывала романы с разными мужчинами и женщинами, в том числе с несколькими его любовниками. Тем не менее, Кало никогда не уставала накрывать на красивый стол, готовить изысканные блюда (ее падчерица Гваделупе Ривера заполнила кулинарную книгу рецептами Кало) и расставлять цветы в своем доме из любимого сада.И всегда были поводы для празднования. Во время этих приемов пищи, вспоминала Гваделупе, «смех Фриды был достаточно громким, чтобы перекрыть шум криков и революционных песен».

В последнее десятилетие своей жизни Кало перенесла болезненные операции на спине, стопе и ноге. (В 1953 году ей пришлось ампутировать правую ногу ниже колена.) Она много пила — иногда выпивала по две бутылки коньяка в день — и пристрастилась к болеутоляющим. Когда наркотики овладели ее руками, поверхность ее картин стала шероховатой, ее манера письма взволновалась.

Весной 1953 года Кало наконец-то провела моноспектакль в Мехико. Раньше ее работы там можно было увидеть только на групповых выставках. Выставка, организованная ее подругой, фотографом Лолой Альварес Браво, прошла в Галерее современного искусства Альварес Браво. Хотя Кало все еще была прикована к постели после операции на ноге, она не хотела пропускать премьеру. Приехавшая на скорой помощи ее отнесли к кровати с балдахином, которую привезли из ее дома. Изголовье было украшено фотографиями семьи и друзей; С балдахина свисали скелеты из папье-маше.Окруженная поклонниками, тщательно одетая Кало устроила суд и присоединилась к пению своих любимых мексиканских баллад.

Кало оставалась убежденной левой. Даже когда ее силы иссякли, она писала портреты Маркса и Сталина и посещала демонстрации. За восемь дней до своей смерти Кало в инвалидной коляске и в сопровождении Риверы присоединилась к 10-тысячной толпе в Мехико, протестовавшей против свержения ЦРУ президента Гватемалы.

Хотя большая часть жизни Кало была связана с ее изнуренным физическим состоянием и эмоциональными потрясениями, фильм Теймор фокусируется на изобретательности художницы, наслаждении красивыми вещами и игривом, но едком чувстве юмора.Кало тоже предпочитала подчеркивать свою любовь к жизни и хорошо проводить время. Всего за несколько дней до своей смерти она включила слова Viva La Vida (Да здравствует жизнь) в натюрморт с арбузами. Хотя некоторые задаются вопросом, могла ли художница намеренно покончить с собой, другие отвергают это мнение. Конечно, она наслаждалась жизнью сполна и страстно. «Не стоит, — сказала она однажды, — покидать этот мир, не повеселившись в жизни».

Художники Картина портретная живопись

Рекомендуемые видео

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.