Как заработать на музыке своей: Как заработать на музыке / Skillbox Media

Содержание

Как зарабатывать на своих треках

Музыкант не должен быть голодным. И композитор не должен. И саунд-продюсер. С треков можно получать неплохие деньги, если знаешь, на что смотрят (да, именно смотрят) клиенты, когда просить больше и как устроена система выплаты роялти.

О том, как как заработать деньги музыкой, на SKVOT-лекции рассказал Саша Филоненко — автор музыкальных проектов Monoconda, Aero Benin и Tape Flakes, основатель студии саунд-продакшена Handbag House и автор треков для рекламы Puma, McDonald’s, Lenovo, Samsung, MasterCard, Skoda. А еще Саша работает с Театром на Подоле и шоу ютуб-канала «Телебачення Торонто». Мы сделали короткий конспект его лекции.

 

Где авторам музыки платят гонорары

Кроме шоубизнеса, есть еще несколько сфер, в которых композитор или саунд-продюсер может получать нормальные деньги: 

#1. Реклама. Что бы ни случилось, люди всегда будут ходить в магазин (онлайн или офлайн), где на полке лежат два одинаковых товара в разной упаковке.

И откуда-то людям нужно будет узнавать, почему стоит купить один, а не другой.

#2. Кино и сериалы. Такие проекты могут приносить колоссальные авторские отчисления — роялти. Особенно если пишешь музыку для крупных клиентов вроде Netflix и HBO. Это, наверное, мечта любого продюсера. 

#3. Театр. Не уверен, что это может стать основным источником дохода, но у меня есть позитивный опыт с Театром на Подоле. У них сильная продюсерская команда, которая умудряется находить деньги, грамотно работает со спонсорами и делает творческий проект еще и коммерчески успешным (что редкость).

#4. Видеоигры. Как и Netflix, разработчики игр — клиенты мечты. Эта индустрия растет на глазах. В 2018 году Red Dead Redemption 2 только за первые выходные продаж заработала $725 млн (это больше, чем собрали «Мстители: Война бесконечности») и стала самым коммерчески успешным медиарелизом в истории.

#5. Аудиостоки. Это хранилища, куда можно загружать и продавать свои треки. Для меня стоки — неоднозначная история. В такой нише много работы по кругу без творческого роста. Но мой друг, например, поднимает на музыке для стоков до $5 тыс. в месяц. Так что стоки + саунд = вполне рабочая история.

#6. Авторские проекты и лицензирование. Если ты только начинаешь погружаться в музыкальную индустрию, скорее всего, залипаешь по ночам в Ableton — пытаешься что-то свести или просто хорошо проводишь время. Вдвойне приятно, когда этот трек у тебя кто-то покупает. Например, использует для веб-шоу — и вот, у тебя уже получается заработать на музыке в ютубе или на другой стриминг-площадке.

Гонорар, или Как заработать на своей музыке 

Средний гонорар рекламного композитора за ролик хронометражем 30 секунд — $600. На размер вознаграждения влияет:

Ситуация на рынке. В Украине и Лос-Анджелесе экономические условия сильно разные.

Портфолио. Есть ощущение, что сами треки даже не слушают — просто открывают вкладку «Клиенты».

Договор и связанные с ним нюансы. Сам гонорар может быть небольшим, а основную часть денег будет приносить роялти.

Сроки. Если трек нужен на вчера, то и стоить он будет дороже.

Можно просить больше за:

  • — вокал и текст в музыке (как было у меня в треке для рекламы Samsung)
  • — несколько версий трека с разным хронометражем
  • — смену референса клиентом
  • — количество правок и комментариев
  • — саунд-дизайн
  •  

Роялти в Украине и мире

Авторское право на композицию не нужно регистрировать — оно возникает автоматически с момента ее создания, действует в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти. Важно другое — зафиксировать свой статус как автора в договоре с заказчиком. Только в таком случае ты сможешь получать роялти — отчисления за использование своих треков.

Авторские отчисления должен платить любой телеканал, пространство или заведение, где трек играет публично. Деньги с них собирают организации по управлению авторскими правами: композитор подписывает с ней договор и отдает какой-то процент. Я, например, сотрудничаю с «Украинским агентством по авторским и смежным правам».

На Западе эта история работает. Так, трек для британского ролика Veet за полтора года принес мне почти $3 тыс. только авторских отчислений, без учета гонорара. В Украине с роялти пока все очень грустно.

Еще один важный нюанс, когда создаешь музыкальный проект: зарегистрировать его название как торговую марку. Этим занимаются патентные поверенные. Я знаю случаи, когда человек со стороны (например, продюсер) получал торговую марку на имя музыкальной группы, а потом продавал ей же — и наживался на этом.

Лицензирование музыки

В 2016 году я продал песню своей группы Tape Flakes для использования в рекламном кампейне Skoda (я тогда работал с компанией-агрегатором Ease&Taste). Причем это был какой-то последний в альбоме трек, сделанный мизинцем левой ноги. 

Для меня это был настоящий переворот в карьере: кто-то большой заценил то, что я сделал вот этими вот руками, и теперь это крутится по телику в нескольких странах! Так что не бойтесь сотрудничать с агрегаторами.

Когда ты записал альбом, он как будто обжигает тебе руки, хочется срочно его выпустить — чтобы все как можно быстрее услышали. Но сделать просто хорошую музыку недостаточно — нужно грамотное промо. Поэтому иногда лучше подождать, найти хороший лейбл с нормальной фанбазой — и только тогда выпускать свой трек в мир. Ожидание окупится.

«Самое время браться за голову»: как музыканту зарабатывать в кризис


Для меня это третий кризис в моей профессиональной музыкальной деятельности. В 2008 году у меня была DJ-школа, клуб, я занимался продакшном за деньги, делал аранжировки, мастеринг, писал песни. Кризис 2014 года меня тоже коснулся. Сейчас с наступлением пандемии происходит все то же самое, что и в предыдущие два кризиса, но более эпично и кинематографично: у людей нет денег, людям страшно. 

Кризис — это тот момент, когда нужно посмотреть фактам в лицо и задуматься, как зарабатывать на музыке, а не только занять первое место в музыкальном чарте «ВКонтакте». 


Какой вы музыкант/автор/исполнитель
  • Если вы думаете, что вы классный, то эту классность можно превратить в ваш личный бренд. Если у вас он есть — особый звук, треки, песни, клипы, — порадуйтесь за себя. Если нет, самое время браться за голову.
  • Если на ваш стрим в Instagram приходят сотни людей, значит у вас есть взаимосвязь со слушателем, до вас можно достучаться. Сейчас очень важно не быть снобом, а быть более человечным. Асоциальное поведение в музыкальном бизнесе будет равносильно приговору.
  • Если у вас есть терпение делать что-то филигранное, глубокое (тексты, аккорды, фонограммы), это может вознести вас в глазах аудитории до уровня мастера. Качество очень востребовано в кризис, потому что, тратя свое время, люди подсознательно тратят деньги.
  • Если до кризиса вы были востребованным сессионщиком или же вы играете на необычных инструментах, поете в необычной манере, это большой плюс для выживания в кризис. Суматоха, которая была раньше, сейчас утихла, и вы словно открываете новый канал.



Реалии музыкального бизнеса

На чем обычно зарабатывают музыканты:

  • Концерты. Вы получаете либо фиксированный гонорар, либо процент с продажи билетов. Если вы зарабатываете больше, чем тратите, тогда это бизнес.
  • Права на музыку. Вы сотрудничаете с людьми, передаете им исключительные, смежные или иные права, чтобы они ими пользовались, могли исполнять вашу музыку, а вы получаете за это роялти.
  • Реклама. Вы интегрируете рекламу в свою деятельность — например, играете диджей-сет и получаете деньги за бутылку воды в кадре.
  • Мерч. Это все атрибуты — футболки, майки и даже винил, который многие воспринимают как музыку.
  • Стриминг. Если сравнить доходы от стриминга с доходами от концертов у любого артиста, у которого выстроена карьера, то, как правило, стриминг на фоне концертов приносит копейки. 

Никто не знает, что будет дальше и что будет популярно.


А теперь — реалии музыкального бизнеса в кризис
  • Музыкальный бизнес в кризис — это ваш успех до кризиса плюс ловкость, приспособленность и ваше сообщество. Самое время договариваться о бизнесе с людьми, с которыми вы занимаетесь похожими вещами, и с теми, кто потребляет контент, похожий на ваш.
  • Стриминг — возможно, ваш плюс к доходу, но медленный
    . Кризис будет длиться 1–2 года, стриминговый сервис рассчитывается с человеком раз в квартал, иногда раз в полгода или раз в год.  

Стриминг — классный инструмент рекламы, но плохой инструмент заработка. 

Ваша музыка в стриминге стоит в тысячу раз дешевле, чем условно при покупке альбома, потому что все стриминговые подсчеты формируются из того, что тысяча прослушиваний приравниваются к одной продаже. Это несправедливо по отношению к музыкантам, но, тем не менее, люди привыкли к этим деньгам.

Все точно знают, что дальше будет хуже, и если у вас есть какие-то технологические или музыкальные ноу-хау, вы можете сейчас начать строить свой новый большой бренд на фоне общего безрыбья и стагнации.



Что делать уже сейчас
  • Гордость еще не помогла выжить ни одному биологическому виду. Если у вас нет суперактивной аудитории и спонсорских контрактов, придется залезать в музыку во всех ее проявлениях. Какие-то заказы, которые я бы не стал рассматривать месяц назад, я начинаю брать в работу, потому что у меня освободилось время. Я трезво понимаю, что если я эти условные 5 тысяч сейчас не заработаю, возможно, завтра мне нечем будет платить за коммуналку. Поэтому позицию своей гордости ставить наверх сейчас не время.
  • Каждый контакт — на вес золота. Доллар и евро могут скакнуть дальше в цене, и мы можем попасть в жесткий вихрь обесценивания денег. Но люди — это то, что стоит очень дорого. Сейчас время переоценить все ваши контакты, написать всем, с кем вы давно не общались, с кем поссорились, нарушили какие-то договоренности, поднять все это и починить. Лучшего момента не будет.
  • В любом бизнесе доход — это сумма небольших денежных потоков. Крупный звукозаписывающий лейбл зарабатывает не с того, что у него один суперартист. У него десятки-сотни не очень больших артистов плюс продакшн-библиотеки, клипы, лицензии. Если вы начнете рассматривать себя в роли бизнеса, то поймете, что можете собирать большое количество денежных потоков и через какое-то время они усилятся и придут к вам в троекратном размере. Важно быть благодарным за то, что к вам будут приходить хоть какие-то деньги.
  • Осваивайте другие аспекты, новые жанры, инвестируйте время в самообразование. Самообразование — это не значит, что вы должны все блоги посмотреть, все книги прочитать. Это значит, что вы должны нарисовать себе себя: кто вы, что вы, каких навыков вам не хватает. Если вы еще не знаете иностранный язык, учите срочно. Никто не знает, какие рынки восстановятся первыми, но у меня есть ощущение, что Россия далеко не раньше всех придет в себя и будет готова вкладывать большие деньги в корпоративы, ивенты и прочее.
  • Ведите стримы в YouTube, Facebook, Instagram, подключайте donation alerts. Людям нужно сейчас, чтобы кто-то был с ними рядом и чтобы это были не семья или коллеги, потому что с ними уже выстроена стрессовая связь. Вы как музыкант помогаете справляться со стрессом, с обстоятельствами, с тем, что жизнь оказалась несправедлива.
  • Заявите о своих способностях в YouDo, Fiverr, SoundBetter, Avito, Behance, Kwork, Profi. ru… Не жадничайте, изучите рынок, продумайте ваш спектр услуг. Если вы умеете делать что-то в области музыки более-менее профессионально — писать песни, оказывать услуги по сведению и мастерингу, — ищите способ это размножить. В Fiverr люди продают свои самые дешевые услуги за $5. За $5 с вас никто не будет спрашивать гениальную мелодию или четверостишие на английском. И такие биржи микрозаказов с хорошим портфолио и хорошим оформлением профиля позволят зарабатывать нормальную сумму в неделю или месяц. Главное — подойти к этому как к работе.

Напрашивается вопрос: не слишком ли много нагрузки для автора/исполнителя, ведь большей частью таких вещей должен заниматься менеджер артиста? Я занимаюсь музыкой 20 лет. Менеджера, который бы делал все это, я до сих пор найти не смог. Может, не там искал. Компетентные менеджеры сейчас появляются благодаря образовательным программам, на которых их выращивают, тренируют и так далее. Но этот процесс только начался.



Как получить максимум

Нужно понимать две вещи:

  1. Если вы не зарабатывали на музыке до кризиса, вряд ли в кризис вы на ней заработаете.  Если вы работали на дневной работе, перебивались подработками в музыке или это было просто хобби и в кризис вы решили на этом заработать — вряд ли. У 95% это не получится. Хотя исключения есть всегда.
  2. Музыка — это не про зарабатывание денег. А бизнес — про зарабатывание. Основа бизнеса — это когда вы можете сделать много чего-то и добавить от себя в эту реальность (при условии, что у людей есть потребность в этом товаре или услуге). Первым музыкальным бизнесом был торговля нотами. Вторым — создание фонограмм. Потом — концерты, гастроли. Музыкальный бизнес на языке больших доходов появился только в середине XX века, ему не так уж много лет. 


Книги по теме, которые стоит прочитать
  • Дэвид Бирн «Как работает музыка»
  • Ari Herstand “How To Make It in The New Music Business”
  • Brian M. Jackson “The Music Producer’s Survival Guide”


Полезные сайты 
  • SoundBetter — сайт международной биржи авторов, композиторов, музыкантов, продюсеров, саунд-дизайнеров и так далее.
  • Fiverr — если вам нужны коллабораторы, чтобы продавать музыку за рубеж, а вы не очень владеете английским и не очень понимаете, как это работает. Здесь можно размещать свои услуги за небольшие деньги.
  • Kwork — то же самое, только на русском языке. Можно выполнять работы по аудио, озвучке. То же на YouDo, Avito и в специализированных группах в Facebook и «ВКонтакте».
  • Soundcloud с недавнего времени прикрутил финансовый саппорт, через него можно зарабатывать небольшие донаты.
  • Bandcamp / Apple Music / Spotify. Если есть своя лояльная аудитория, которая готова поддержать рублем, то лучше Bandcamp. Если есть желание выкладывать музыку там, где люди варятся в тусовке, где есть плейлисты и нормальные аккаунты, то Spotify. Если мы говорим про витрины, позиционирование артиста и быстрый старт, то Apple Music, но опять же с учетом того, что вы можете на эти витрины попасть.

Фото: Moscow Music School

Как заработать деньги на музыке без гастролей

В наши дни артистам приходится проявлять изобретательность, чтобы зарабатывать на жизнь своими музыкальными увлечениями. А в условиях, когда мир находится в режиме ожидания, попасть в поле зрения слушателей уже не так просто, как заказать тур. Если вы артист, группа, диджей или музыкальный продюсер, ищущий новые способы заработать на своем творчестве, вы, возможно, удивитесь, узнав, что это можно сделать прямо у себя дома. Читайте дальше, чтобы узнать, как вы можете получать прибыль от своей музыки, не заказывая концерты.

Прямая трансляция

Благодаря современным технологиям у нас есть инструменты, позволяющие обращаться к нашим поклонникам множеством новых и интересных способов. Благодаря таким платформам, как Twitch и Youtube, вы можете получать прямую обратную связь и оплату от своих подписчиков в виде пожертвований и советов — но на этом возможности не заканчиваются. Так как же начать и какой контент следует создавать?

Здесь вы можете заняться творчеством. Вы можете просматривать прошлые проекты, вести прямые трансляции, демонстрировать свои последние мелодии, микшировать музыку и многое другое. Цель прямой трансляции — развлечь зрителей, поэтому чем более увлекательным вы сможете сделать трансляцию, тем лучше! Если у вас уже есть фанбаза, которая узнает вас по определенному звуку или технике, освещайте этот процесс в своем стриме. Если вы только начинаете, поэкспериментируйте с несколькими идеями, пока люди не начнут вас понимать. Что бы это ни было, обязательно делайте это последовательно. 8BitDrummer — отличный пример того, кто ведет регулярный поток и вознагражден за это множеством вариантов монетизации и более чем 4 000 подписчиков!

Потоковое вещание не ограничивается тем, что вы можете делать перед камерой. Вы также можете проводить виртуальные концерты или участвовать в них. Люди даже использовали такие видеоигры, как Minecraft , для организации мероприятий, так что выходите и устраивайте виртуальные вечеринки!

Лучшие сайты потокового вещания

Но где же провести свою цифровую фиесту? Сайт Twitch , принадлежащий компании Amazon, по-прежнему занимает первое место в списке, особенно при монетизации ваших прямых трансляций. Как только вы становитесь аффилированным партнером, перед вами открываются несколько способов получения прибыли, помимо обычных пожертвований. Вы можете собирать доходы от рекламы, получать платные подписки, сотрудничать с компаниями и многое другое! Платформа YouTube для прямых трансляций имеет аналогичные возможности — она позволяет делать пожертвования и размещать рекламу. Facebook, Instagram и некоторые другие сайты также позволяют пользователям зарабатывать на своих прямых трансляциях. Важно помнить, что вы также можете направить своих зрителей на внешние платформы, такие как Patreon, где они также могут подписаться и пожертвовать в знак поддержки.

Потоковая передача музыки

У некоторых людей есть время только на то, чтобы послушать вашу музыку, и это тоже нормально. Современные платформы потокового воспроизведения музыки дают возможность заработать немного денег. По состоянию на 2020 год Spotify платил около 3 долларов за каждую 1000 прослушиваний. Это увеличивается по мере роста вашей аудитории, поэтому не забудьте обновить свой профиль исполнителя на Spotify , чтобы ваша музыка попала на как можно большее количество платформ потокового вещания!

Для того чтобы ваша музыка попала на желаемые платформы, у вас есть два варианта. Первый вариант — воспользоваться услугами дистрибьюторов, таких как Tunecore или Distrokid , которые за определенную плату выполнят за вас большую часть работы. Второй вариант — пойти по истинно независимому пути и вручную загружать музыку на каждую платформу. Независимо от того, какой метод вы выберете, вам понадобится художественное оформление и надежный маркетинговый план для сопровождения вашей песни или альбома, чтобы убедиться, что вашу музыку услышат как можно больше людей.

Социальные медиа

Двадцать лет назад социальные сети и продвижение себя в Интернете часто игнорировались как способы получения дохода в качестве музыканта. Сейчас было бы глупо не разместить свой проект на максимально возможном количестве платформ. Как и стриминг, социальные сети — это шанс для вашей музыки работать на вас вне традиционных средств. Создателям контента нужна музыка, а брендам нужна реклама — поэтому вы должны постоянно заниматься сетевым взаимодействием и созданием контента, чтобы быть в курсе событий. Чем больше вы себя выставляете, тем больше вам могут заплатить!

Существует масса социальных сетей, так какая же из них лучше всего подходит для размещения вашей музыки и, в конечном счете, приносит вам деньги? Youtube выделяется как фантастическое место для долгосрочного хранения вашей музыки и служит стартовой площадкой для ваших социальных начинаний. Вы можете размещать на своих видео короткую рекламу, которая со временем будет приносить вам деньги, а также получать отзывы о своей музыке в разделе комментариев — беспроигрышный вариант! Еще несколько отличных платформ социальных сетей — это Instagram, Twitter и Tiktok. Все они обладают уникальными функциями, но их объединяет возможность размещать аудио- и видеозаписи со ссылками. С такими инструментами вы можете довольно творчески подойти к маркетингу через социальные сети.

Товары

Мерчандайз — это очевидный, но неиспользуемый вариант дохода для многих артистов. Если у вас есть творческая сторона помимо музыки, это ваш шанс ее реализовать! Конечно, вы можете продавать одежду и аксессуары, но небо — это предел, когда речь заходит о том, что вы можете создать. Вы можете создавать что угодно — от наборов сэмплов ваших любимых звуков до иллюстраций, сопровождающих вашу музыку. А с развивающимися рынками, такими как NFT , возможности для получения прибыли постоянно расширяются!

Развлечения

Один из лучших способов зарабатывать на жизнь своей музыкой — использовать ее в развлекательных проектах. Видеоигры, фильмы и телевидение — это примеры проектов, которые всегда находятся в поиске свежего звучания, соответствующего их видению. Вы можете привлечь внимание проекта к своей музыке, разместив ее на сервисах потокового вещания, в социальных сетях или самостоятельно — никогда не знаешь, кто ищет!

Обучение

Вы владеете каким-либо инструментом или программным обеспечением? Вы можете использовать свои музыкальные навыки, обучая других в тех областях, в которых они могут испытывать трудности. Существует множество сайтов, где можно зарегистрироваться в качестве репетитора, но вы также можете самостоятельно рекламировать свои услуги в Интернете. Предложение записи или микширования в студии — это тоже отличный способ расширить свое поле деятельности. Некоторым людям просто не хватает инженера, гитариста или других специалистов , чтобы сделать свою сессию. Если вы сможете их заменить, то у вас в кармане будет еще немного бумаги!

Местные события

Наконец, по мере того, как мы постепенно возвращаемся к нормальной жизни и начинают открываться заведения, в вашем регионе будет появляться все больше возможностей. Обращайтесь к менеджерам, отправляйте электронные письма и используйте любую возможность выступить в своем городе. Бары, рестораны и клубы — все это отличные места для начала поиска. Это не только позволит вам получать хороший постоянный доход без необходимости далеко ездить, но и поможет вам пустить корни в своем городе и вырастить свою основную аудиторию, что еще на один шаг приблизит вас к тому, чтобы зарабатывать на жизнь своей музыкой! Прежде чем вы начнете работать на себя, убедитесь, что ваша музыка звучит как можно лучше.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

Как зарабатывать на жизнь музыкой • Менеджмент артиста • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

10 советов на тему того, как зарабатывать на жизнь музыкой

Перевод и публикация этой статьи произведены с письменного разрешения автора. Любое полное или частичное копирование запрещено. Вы можете связаться с автором, чтобы получить разрешение на перевод и публикацию этой статьи: [email protected]

Горячая Десятка советов, как добиться успеха — любимое развлечение нашего общества. Это забавный способ создать иллюзию того, что всё просто в этом сложном мире. Ну и… почему бы и нам не составить Горячую Десятку советов по теме того, как можно заработать на жизнь занятиями музыкой? В этой статье мы рассмотрим десять привычек, которые вам нужно развить, если вы в самом деле хотите зарабатывать музыкой. Разумеется, есть миллион способов достичь чего-либо. Основываясь на своих многолетних наблюдениях за успешными музыкантами, автор решил составить список тех их профессиональных привычек, благодаря которым эти музыканты смогли добиться успеха в этом абсолютно непредсказуемом музыкальном бизнесе.

1. Найдите способы заинтересовать своей музыкой обычных меломанов

Мы живем в такое время, когда буквально каждый желающий может сочинять и записывать свою музыку. Однако это не значит, что ваша музыка достаточно хороша, чтобы рекорд-лейблы начали вкладывать свои деньги и время в развитие, продвижение и продажу этой музыки. Испытайте свою музыку на обычных слушателях, и выслушайте их мнения так же внимательно и трепетно, как слушаете мнения представителей A&R. Представители A&R постоянно контактируют с обычными «уличными» меломанами и ориентируются по слухам и музыкальным предпочтениям улицы. Помните, что ваша музыка должна действительно выделяться своей оригинальностью и творческими находками. 95% песен независимых музыкантов содержат в себе идеи, содранные у других, более талантливых артистов. Докажите индустрии, что простые смертные меломаны вашего города любят вашу музыку. Распространяйте свои песни, бесплатно раздавая свои сингловые диски прохожим на улице, зрителям на концертах групп, играющем в том же стиле, что и вы (обязательно указывайте на каждом своем CD свою контактную информацию, кому бы вы не дарили этот компакт-диск). Кроме того, публикуйте свою музыку на MySpace и на сайтах всех остальных музыкальных социальных сетей. Это факт — если людям что-то нравится, то они начинают рассказывать об этом своим знакомым. Проделав всё это, вы быстро узнаете, чего на самом деле стоит ваша музыка.

2. Часто выступайте живьем и не волнуйтесь (в первую очередь), что вам иногда придется выступать бесплатно

Вы сами знаете, в чем заключается разница между музыкантом, который играет ради денег и музыкантом, играющим ради музыки. Преданный своему делу музыкант просто не сможет НЕ выступить, если ему предоставляется шанс это сделать. Зацикленные на деньгах музыканты постоянно жалуются, что им негде выступить, поскольку в клубы, где хоть что-то платят трудно пробиться.

Если вы и впрямь думаете, что сможете жить за счет одних занятий музыкой в первые три-четыре года вашей музыкальной карьеры, то вы будете разочарованы. Подумайте об этом… почти каждый одаренный музыкант, внесший большой вклад в нашу культуру и ставший легендарным — это музыкант, который долго и упорно боролся и… никогда не сдавался.

Выйдите на улицу, там полно мест, где можно сыграть — в школах, в скверах, на ярмарках, на фестивалях, устраивайте мероприятия, помогайте другим. Предложите свою помощь некоммерческим и благотворительным организациям, церковным учреждениям, любым другим компаниям и организациям, которые могут придти в вашу голову. Болтайтесь по клубам, ищите возможности для джемов или проведите свой джем-сешн. Прогуляйтесь по своему городу и вы увидите множество мест, где может выступить музыкант. Часто выступая, вы будете набирать популярность, и всё больше людей будет посещать ваши концерты, и вот тогда вы чаще сможете выступать за деньги. Помните… живая игра, живая игра и еще раз живая игра — это изначальная функция музыканта, по мнению общественности.

3. Знайте досконально свой инструмент

В конце 1970-х было любопытное массовое течение — резко возросло количество гаражных групп, панк-групп, рэпперов, и «сделай-самов», которые только купили себе инструмент или начали петь с друзьями, а через полгода уже записывались и выступали живьем. Несколько отличных песен и даже музыкальных направлений появились тогда. Но сегодня, 30 лет спустя, дилетантский треш — уже далеко не новинка и слушается довольно уныло.

Большинство написанных в семидесятые годы музыкальных произведений, которые стали бессмертными, были созданы музыкантами, боготворившими великих мастеров блюза, джаза, фолка и прочих жанров. Они вдохновлялись творчеством мастеров и стремились превзойти их. Полезной привычкой этих музыкантов было их постоянное стремление к самосовершенствованию. Они не хотели оставаться «достаточно хорошими», эти музыканты всё время работали над тем, чтобы стать ЛУЧШИМИ.

Зачем довольствоваться малым? На какой бы стадии музыкального развития вы ни находились, выйдите за её рамки, пересмотрите свою технику игры на вашем инструменте или ваши вокальные способности. Возьмите уроки, или еще лучше, если вы играете на гитаре, сядьте и внимательно послушайте компакт-диск своего любимого гитариста. Затем попробуйте сыграть то, что слышите, пробуйте снова и снова. Бросьте себе вызов и забудьте об ограничениях. Кто знает, возможно вы откроете что-то новое в себе, в своем звучании, и увеличите свои шансы вырваться из всей этой серости и посредственности, с которой вы сейчас конкурируете. Верите или нет, но рекорд-лейблам нравится слушать нестандартные, инновационные, но в то же время, понятные вещи. На самом деле, в глубине души они надеются услышать именно это в каждой новой демо-записи, которую им присылают, в каждом новом артисте, который к ним приходит и на каждом концерте, который они посещают. Лейблы говорят: «Когда мы в музыкальном бизнесе слышим кое-что новое, оригинальное и понятное простым людям, мы можем вложить в вас свои деньги с меньшим риском, полагая, что если мы добавим к вашему творчеству бренд своего лейбла, то с нашими талантами продвигать и продавать музыку, у нас есть какие-то шансы. Ваша музыка становится нашей музыкой и мы работаем вместе с вами, чтобы усилить вашу привлекательность для слушателей». Это своего рода партнерство… что-то вроде «Искусства и Коммерции»… они могут сотрудничать, вы в курсе?!

4. Защитите свою работу… зарегистрируйте авторские права на свои песни должным образом

Автор не перестает удивляться тому, как мало музыкантов регистрируют права на свои песни в авторском обществе. Кстати, о защите авторских прав очень часто не заботятся как раз те музыканты, которые жалуются, что им не заплатили за использование их неизвестных песен. Когда изобретатель придумывает что-то новое, считается вполне нормальным, если он регистрирует патент на свое изобретение, прежде чем начнет афишировать его и предлагать потенциальным клиентам. Точно так же должен относиться к защите своих песен и каждый серьезный музыкант. Если вы действительно намерены упорно трудиться развивать свою карьеру автора и исполнителя, то не тяните с этой простой, и в то же время важной процедурой — регистрацией авторских прав на свои произведения. Если вы в самом деле верите, что ваша музыка интересна и оригинальна, то вам следует изучить основы охраны авторского права. Вы можете получить всю необходимую информацию по этому вопросу как в библиотеке, так и в Интернете. Сделайте это сейчас! Посетите сайт РАО и прочтите всю информацию, предоставленную на их сайте.

5. Оформляйте и пишите свои промо-материалы так, чтобы они выделялись

Поговорим об оформлении и написании эффективных промо-материалов — биографий, фактов, сопроводительных писем, цитат и все остальных вещей. Если вы хотите, чтобы ваши промо-материалы работали на вас, т.е. помогали вам продвигать ваши музыкальные карьеры и позволяли вам получать деловые предложения от профессионалов музыкальной индустрии, то постарайтесь сделать свои промо-материалы настолько неотразимыми и информативными, насколько это возможно. Не торопитесь, вспомните свои прошлые достижения, положительные обзоры и отзывы о вашей музыке, награды, объемы продаж ваших CD, ваши лучшие концерты. Из всех этих достижений выберите самые значимые и, опираясь на эти достижения, сделайте несколько вариантов профессионально написанной биографии. Закончив с написанием биографий, потратьте время на то, чтобы точно определить, кому вы пошлете свои промо-материалы. Изучите персонально каждого потенциального получателя, выясните, какая информация ему нужна. Никаких «шаблонных» пресс-китов быть не должно, для каждого работника масс-медиа или музыкальной индустрии нужно составлять отдельный пресс-кит, соответственно интересам этого человека.

6. Узнайте всё о лейблах и издательствах, с которыми вы планируете сотрудничать

Прежде чем устроиться на работу в какую-нибудь фирму, вы потратили бы время на выяснение того, насколько стабилен бизнес этой компании, какова репутация этой фирмы, насколько опытны руководители и насколько честно они платят своим работникам. Точно так же нужно подходить и к сотрудничеству с рекорд-лейблом или музыкальным издательством. Некоторые музыканты начинают очень сильно волноваться, когда какой-нибудь лейбл или музыкальное издательство предлагают им сотрудничество. Естественно, получить такое предложение очень приятно, ведь это значит, что издатель или рекорд-компания оценили вашу музыку. Но спешно подписывать договор о сотрудничестве, не зная необходимых подробностей о компании — это, как минимум, глупо. Прежде, чем сделать это, выясните:

  • Как они работают конкретно с вашим музыкальным жанром?
  • Что конкретно они вам предлагают?
  • Кто управляет лейблом или музыкальным издательством?
  • Какова их репутация в музыкальном бизнесе?
  • Насколько вы нравитесь им, как люди?

Ответы на эти и другие вопросы крайне важны для принятия осмысленного, здравого решения о сотрудничестве. Учтите, что от этого вашего решения может зависеть вся ваша музыкальная карьера.

7. Заведите себе личного «юридического представителя в области индустрии развлечений»

При подписании любых договоров в музыкальном бизнесе всегда требовались, требуются и будут требоваться юристы, специализирующиеся в области индустрии развлечений. Шутки здесь неуместны, потому как любые отношения между музыкантом и звукозаписывающей компанией или музыкальным издательством, мерчандайзером и т.д. начинаются с долгих переговоров двух юристов, обсуждающих условия договора между артистом и соответствующей компанией. Стоит отметить, что сам музыкант никогда не присутствует во время переговоров юридических представителей. Юридический представитель артиста и юрист музыкальной компании встречаются, ведут переговоры по телефону, отправляют друг другу предложения по факсу, но всё это они делают только между собой. Этот факт говорит о том, что вам нужно найти достаточно уважаемого, компетентного, честного юридического представителя в области индустрии развлечений, если вы серьезный музыкант и хотите, чтобы ваши права охранялись должным образом.

8. Вашим менеджером должен быть уважаемый человек с хорошими связями

На первых этапах становления вашей музыкальной карьеры, единственно верным вариантом для вас будет самостоятельный менеджмент. Вы вполне можете научиться тому, как организовывать свои концерты, заниматься паблисити, планировать концертные туры, улаживать проблемы, возникающие между музыкантами вашей группы, а также тому, как вести переговоры с представителями A&R и всем остальным персоналом рекорд-лейблов и музыкальных издательств. Однако со временем объем всей этой работы увеличится, и наступит момент, когда вам потребуется помощь в выполнении этих задач. Вот в этот момент вам могут очень пригодиться услуги хорошего менеджера. Автор этой статьи никогда не сомневался, что если группа долго и упорно трудилась, и смогла самостоятельно достичь некоторого успеха, то у этих музыкантов есть шанс «привлечь» услуги профессионального, уважаемого менеджера, имеющего хорошие связи.

Менеджеры, для которых управление музыкантами является единственным источником дохода, будут работать только с теми артистами, которые уже приносят прибыль. Зарабатывать деньги, занимаясь менеджментом артистов, не так-то просто. Однако многие начинающие музыканты забывают, что для того, чтобы стабильно зарабатывать, занимаясь музыкой, нужно работать несколько лет. Итак, развивая свою карьеру самостоятельно или пользуясь помощью менеджера-любителя, со временем группа набирает свою популярность, и наступает момент, когда ей требуются услуги профессионального менеджмента.

За годы работы в музыкальной индустрии, автор этой статьи слышал несколько ужасных историй о «менеджерах», которые подходят к начинающим музыкантам и говорят, что за столько-то долларов они сделают то-то и то-то для этих артистов. Нет… эти люди не имеют ничего общего с легальным музыкальным менеджментом. Настоящие профессиональные менеджеры со связями, получают договорную оплату за свои услуги и все осуществляемые ими бизнес-транзакции, согласно указанному в письменном договоре проценту (например, 15-20%) от общего дохода в течение определенного срока (времени действия договора). Пожалуйста, обратите внимание… Никогда, ни при каких условиях музыканты не должны платить так называемому «менеджеру», который работает только по предоплате. Мошенников все еще достаточно много в этом бизнесе… будьте внимательны.

Одна из самых важных составляющих работы менеджера в музыкальной индустрии — обеспечить своим клиентам заключение договоров с рекорд-лейблами и музыкальными издательствами. Именно поэтому так важно для музыканта найти себе уважаемого менеджера с хорошими связями. Музыкальный бизнес — это бизнес отношений. Кто кого знает, кто с кем может познакомить, и кто что сделал для кого — в этом и заключается работа менеджмента в музыкальной индустрии. Поэтому когда будете выбирать себе человека, который будет вашим представителем во всех бизнес-связях, выбирайте внимательно.

9. Не прислушивайтесь к советам, если вы не уверены, что советчик знает, о чем говорит

В начале этой статьи автор говорил вам, что существует множество способов достичь одной и той же цели, и что десять советов, приведенные в этой статье — это только комментарии, родившиеся в результате его многолетнего опыта работы в музыкальном бизнесе и непосредственного общения со множеством музыкантов. У каждого из этих музыкантов есть свои представления о правильном и неправильном. Единственная цель этой статьи — поделиться с вами некоторыми мнениями относительно того, что вы можете сделать, чтобы развить свою музыкальную карьеру.

Будем откровенны с вами — истинное понимание правил музыкального бизнеса вы сможете получить только из собственного опыта построения вашей музыкальной карьеры. Только взаимодействуя с персоналом лейблов, с представителями СМИ, с менеджерами, с организаторами концертов, вы сможете выяснить что является верным, а что ошибочным конкретно для вас. Из каждого правила есть свои исключения. В течение многих лет автор слышал дельные советы и от тех, кто занимается делом, и от тех кто только болтает. Если вы чувствуете, что источник информации заслуживает доверия, если у людей, которые дают вам советы, есть некоторый опыт в том, что вас интересует, то поддерживайте связь с этими людьми долгие годы. Старайтесь получать информацию из первых рук. Будьте внимательны при выборе информационных источников.

10. Музыкант… учитесь! Если вы хотите, чтобы вас подписал лейбл, то узнайте всё о договорах с рекорд-лейблами, и узнайте как можно больше о музыкальном бизнесе

Наивный или дезинформированный музыкант — сам себе враг. Хватит уже! За последние десятилетия накопилось бесчисленное множество историй, когда музыкантов грабили лейблы и музыкальные издательства. Почему? Потому что раньше была очень распространена эксплуатация, и, к сожалению, она довольно распространена и сейчас. Сокрытие от музыкантов достоверной информации всё еще является стандартной практикой многих, работающих в этом бизнесе. Однако вы не должны вести себя наивно, как многие артисты, которые сначала подписывают договор с рекорд-лейблом, а только после этого изучают, что же они подписали (в такой ситуации музыкант может винить только себя).

Сегодня есть множество книг по каждой теме, касающейся музыкального бизнеса. Современные музыканты могут найти эти книги в книжных магазинах, библиотеках, в Интернете. Кроме того, сегодня уже существует множество школ, которые предлагают всем желающим 2-4-годичные программы обучения музыкальному бизнесу и менеджменту в музыкальной индустрии. Консультанты, юридические представители, бизнес-организации говорят о проблемах, с которыми сталкивается современный музыкант — мифы, дезинформация, недостаток опыта и знаний о бизнесе, который построен на эксплуатации музыки доверчивых музыкантов.

Всё это не только важно, это является жизненно важным для современных артистов. Занимайтесь самообучением — это самый главный совет, который может дать вам Кристофер Кнаб. Только самообучение поможет вам добиться успеха.

Если вы не хотите сами изучать деловую сторону музыкальной индустрии, то неужели вы и вправду думаете, что придет некий профессионал, который сядет и будет учить вас? Спуститесь с небес на землю!

Пожалуйста… потратьте свое время и деньги на самообучение музыкальному бизнесу. Несколько часов, потраченных на это сейчас, защитят ваше будущее навсегда!

Об авторе. Кристофер Кнаб — преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса. Проживая в Сиэтле (штат Вашингтон), Кристофер читает лекции по музыкальному промоушну и маркетингу в Институте Искусств Сиэтла. Являясь владельцем консультационной службы FourFront Media and Music, сегодня он консультирует музыкантов и независимые рекорд-лейблы по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию. Кроме того, Крис регулярно выступает на конференциях и семинарах по музыкальной индустрии в США и Канаде.
Кристофер Кнаб удостоен звания «Одного из самых влиятельных людей в Северо-Западной музыкальной индустрии».

Еще о менеджменте

Как зарабатывать музыкой на стоках | Наушники | Блог

Стоки — это сайты-посредники для продажи творчества. Авторы могут размещать на них фотографии, иллюстрации, 3D-модели, видеофутажи и, в том числе, аудиозаписи. Здесь важно, что продается не само произведение, а лишь права на его использование. Правом собственности владеет автор. Поэтому задача стока — создать удобную для продажи контента среду — хороший поиск и возможности для презентации произведения. 

Зарабатывают на аудиостоках все, кто хочет попробовать себя в музыке — от учителей до гитаристов малоизвестных групп, которых не тянет ходить с гитарой по вагонам. Попробовать может каждый.

Кто там покупает?

В первую очередь, всевозможные маркетинговые агентства — производители рекламных роликов для ТВ, радио, торговых центров, прероллов ютуба и т.п.

Ютуберы также активно пользуются стоками. Подложки, отбивки, интровки и прочие элементы музыкального оформления делают видео интереснее и поднимают престиж канала. Когда стоит задача его монетизировать, то нужно заботиться об авторских правах на выкладываемый контент.

Завсегдатаями стоков являются создатели игр для ПК и смартфонов. Музыку с этих сайтов иногда можно услышать даже в независимых фильмах и низкобюджетных сериалах. Продюсерам не нужно постоянно выплачивать авторский гонорар: купил один раз — используй сколько хочешь.

Какие есть аудиостоки?

  • audiojungle — один из лидеров среди музыкальных стоков, многие рекомендуют начинать с него. Обладает большой аудиторией, благодаря чему продаются даже не самые востребованные жанры, не требователен к материалу и его качеству, удобно выводить деньги.
  • pond5 — конкурент с аудиоджангл по популярности, удобный, работает с большим спектром жанров.
  • jamendo.com — сервис для прослушивания музыки, на котором авторам можно ее продавать для коммерческого использования.
  • motionarray.com — периодически сайт закрывает регистрацию для новых авторов, но если следить за этим, то зарегистрироваться можно.
  • premiumbeat.com — музыкальный сток от shutterstock с высокими требованиями к авторам и только эксклюзивным контентом, но можно попытаться.

В Гугле можно найти еще с десяток стоков поменьше.

Сколько можно заработать?

Здесь все зависит от размеров портфолио, качества материала, его востребованности и личного везения. Если зайти на популярные каналы и посчитать их продажи, то получаются немыслимые суммы. Подсчитать реальные цифры не очень сложно: если разместить 30 треков по $10, и каждый из них за месяц купят всего по разу, то получится $300, из которых по базовой лицензии, например, audiojungle, останется $99. При работе сразу с пятью стоками, получится неплохой бонус к зарплате.

Стоит иметь в виду, что на стоках есть два основных вида лицензии, по которым продаются произведения — для индивидуального некоммерческого использования и расширенная, для коммерческого. Первая стоит 5–50 долларов за трек, вторая — в 10–20 раз дороже. Чем качественнее материал, тем охотнее его берут по второй лицензии.

Также нужно учитывать, что аудиосток платит эксклюзивным авторам больше. Эксклюзивный — тот, чьи треки представлены только на выбранном аудиостоке. На аудиоджангл он получит до 50–70% с продаж, в то время как обычный — 33%. Зато последний сможет размещаться и на других аудиостоках, что, чаще всего, себя окупает.

Как выбрать жанр?

При выборе направления можно руководствоваться двумя способами:

1. Индивидуальные вкусы. Если уже есть опыт создания музыки и получается работать в определенном жанре, например, музыка для трейлеров фильмов ужасов — тогда можно, как минимум, начать с него. Однако стоит понимать — если заниматься только им, то и больших прибылей ждать не стоит. Это не значит, что нужно подстраиваться и все время писать то, что не нравится — разумно чередовать с тем, что популярно.

2. По популярности жанра. Чтобы понять, что сейчас в топе, нужно с ним ознакомиться в соответствующем разделе стока и послушать 20–50 композиций. В основном это будут:

  • Inspiring\motivational\corporate — используются как подложки для корпоративных видеороликов — презентаций, рекламы и т.п. Несут в себе характерное «воодушевляющее» настроение.
  • Cinematic\action — в этих жанрах равняются на музыку из трейлеров недавних блокбастеров.
  • Chill\ambient — несет в себе более спокойное настроение, используется в рекламе, любим ютуберами.
  • Pop, electronic, рок и остальное, что сейчас в тренде. Например, благодаря популярности хип-хопа хорошо продаются биты и различный экспериментал, а дабстеп внес немалую лепту в музыку для экшна.
  • Sound fx — вся мелочевка для создания отбивок, эффектов типа «вжух» в презентациях и «тыдышь» в трейлерах. Также это журчание воды, топот копыт, эмбиент города и т.п. Но нужно понимать, что цены на такие звуки ниже, поэтому для серьезного заработка понадобится не менее серьезная библиотека собственных семплов.

Что понадобится?

  • Компьютер. Если вкратце, то почти любой ПК с четырехъядерным процессором и хотя бы 4 Гб ОЗУ подойдет для начинающего. Здесь написано подробнее о требованиях к компьютеру для домашней студии, а здесь есть подборка подходящих ноутбуков.
  • Софт — сегодня существует предостаточно бесплатных DAW, библиотек сэмплов, синтезаторов и плагинов обработки. Здесь можно найти все, что нужно.

Требования к треку

У композиций на стоках почти всегда наблюдается специальная структура, состоящая из «лупов». Музыка развивается очевидными кусками, с постепенным подключением групп инструментов. Часто эти куски можно сочетать друг с другом по-разному. Такие треки продаются дороже, поскольку удобны для видеографов, они позволяют более точно подобрать композицию под видеоряд.

В целом, можно выделить следующие требования к композиции:

  • Хороший трек цепляет сразу и начинается с характерного мотива, который выражает общее настроение композиции. Необходимо понимать, что покупателю приходится слушать их десятками, поэтому в среднем он уделяет каждому треку лишь 5–15 секунд своего внимания. За это время музыка должна чем-то зацепить — оригинальным мотивом или ключевым приемом. Слишком растянутое вступление будет в минус. Идеальная длина всего трека — минуты две.
  • Часто вокруг главного мотива развивается вся композиция, но можно и чередовать несколько разных по динамике кусков, чтобы получить более песенную структуру с условными куплетом и припевом. Эти два нехитрых композиторских приема можно найти в большинстве треков со стоков. Чтобы получить полное представление, стоит послушать пару десятков композиций и разобрать их структуру, расписав на бумаге, где начинается вступление, когда идет часть «а», часть «б», и т.п. Если обращать внимание на то, какие партии добавляются и какой результат они дают, можно быстро научится десятку самых характерных приемов.
  • Аранжировка должна хорошо читаться. Не нужно усложнять себе работу — витиеватые ходы, авангардные приемы и трехминутное соло на басу только отпугнут покупателя, ведь он хочет, чтобы музыка подчеркнула картинку, а не наоборот. Музыка для стоков должна быть в меру простой. Также не стоит сразу пытаться сделать шедевр — есть риск зависнуть на месяцы и не довести до конца даже один трек.

 

  • Итоговый трек должен звучать хорошо и цельно, без бубнящего баса и скрежещущих смычком по уху скрипок. Соответственно, нужно уделить время сведению — устранить частотные конфликты эквалайзерами, выровнять динамику компрессорами, чтобы все инструменты хорошо прослушивались, добавить пространства и эффектов по вкусу.
  • Средний RMS трека при мастеринге желательно держать в пределах от -10 до -8 Дб. Предпочитаемый формат для рендера — *.wav, 16 бит, 44.1 КГц. В конце можно сделать укороченную версию на 30–15–10 секунд для коротких видеороликов. Также многие стоки требуют создания превью композиции в MP3 от 128 Кбит с водяным знаком. Например, для аудиоджангла нужно наложить ватермарку самостоятельно и так, чтобы даже в самых громких местах она была слышна.
  • Наконец, есть нюансы при загрузке самого файла — тот же аудиоджангл требует упаковки его в zip-архив. При добавлении трека стоит указать в названии темп, тональность, формат и битрейт. Также часто потребуется добавить короткое описание на английском. Следует проставить и теги — ключевые слова, по которым можно найти произведение. Чем их больше — тем проще будет найти трек, поэтому разумно будет провести вечер и заготовить пачки тегов заранее под каждый жанр.

Заключение

Чтобы получить больше прибыли, необходимо следить за тенденциями и актуальным звучанием, обращать внимание на свежие библиотеки сэмплов и новые синтезаторы. Тут есть прекрасная возможность выделиться уникальным звуком, если хорошенько покопаться в недрах интернета.

Также стоит следить за популярными стилями в массовой музыке — она оказывает влияние и на стоковую. Например, еще недавно популярный дабстеп сегодня уступил дорогу future bass — треки с использованием элементов стиля последнего продаются лучше. В остальном, как и везде, многое зависит от личного упорства и трудолюбия.

Сытый художник: как продвигать свою музыку и начать на ней зарабатывать

Известный казахстанский музыкальный продюсер, выведший на сцену Ninety One и буквально создавший направление q-pop, Ерболат Беделхан видит большой потенциал музыки в Казахстане. По его словам, качественному и количественному росту отечественной музыкальной сцены способствовал общемировой тренд диджитализации, а теперь продюсер надеется и на государственную поддержку креативных индустрий:

«За последние десять лет музыкальная индустрия выросла, она не стояла на месте. Причем этот рост связан не с поддержкой со стороны государства или бизнеса, а с общемировой тенденцией: благодаря диджитализации и трендам музыкальный рынок Казахстана существенно вырос. Одно из доказательств этому — мы сами, группа Ninety One. Если рассматривать с точки зрения государства, то я до сих пор не вижу, чтобы с этим что-то делали. Но в этом году, по словам нашего президента Токаева, на креативную экономику обратят внимание. Это очень радует», — рассказывает Беделхан.

В начале 2021 года Касым-Жомарт Токаев обозначил необходимость развития креативной индустрии в стране, как потенциального для экономики. Руководительница проектов по культуре и креативной экономике Британского Совета Галина Корецкая одна из первых выступила с институциональной поддержкой креативных проектов в Центральной Азии от лица Британского Совета несколько лет назад. По ее словам, креативная экономика относительно новое направление, которое активно развивается с начала двухтысячных, и сейчас она становится все более актуальной:

«Наше государство понимает, что нужно искать альтернативные методы развития экономики, кроме уже существующих традиционных. Невозможно всегда зависеть от природных ресурсов, нужно вкладывать в людей, в идеи, в креативные индустрии, чтобы не отставать от других стран», — объясняет она.

По словам Корецкой, в стране разрабатывается концепция развития креативных индустрий, закладываются общие направления, включающие в себя создание законодательной базы в области креативных индустрий, льготы и программы поддержки креативных предпринимателей.

«На данный момент очень важно решить эти общие вопросы, которые актуальны для любой креативной индустрии будь то музыка, дизайн, мода или что-то еще. Никто лучше представителей музыкальной индустрии не знает, что делать для ее развития. Думаю, если представители сектора соберут документы с рекомендациями по вышесказанным направлениям (образование, программы поддержки, инфраструктура и другое), которые будут касаться непосредственно музыкальной индустрии, то можно будет обратиться с ним к государству и начать диалог, что можно сделать», — объяснила Галина Корецкая.

Музыкант и сын композитора Талгата Сарыбаева — Кайсар Сарыбаев в этом году возглавил новое управление креативных индустрий города Алматы. Он рассказывает, что акимат открыт для сотрудничества с креативными предпринимателями и готов выслушать их предложения:

«Наша работа — это оказание системных мер поддержки для развития сфер креативных индустрий, в том числе музыкальной отрасли. С учетом имеющихся ресурсов и действующих нормативно-правовых актов, мы планируем систематизировать работу по оказанию грантовой поддержки по отраслям», — рассказывает Сарыбаев. По его словам, встречи с экспертным сообществом проходят регулярно, а акимат Алматы активно участвует в разработке концепции и вносит свои предложения.

По словам руководителя управления, Казахстану на нынешнем этапе нужно генерировать много качественного творческого материала, который сможет конкурировать на международном уровне, и в поддержку креаторам ведомство разрабатывает систему финансовой поддержки: «Хочу напомнить, что Алматы — единственный город во всей Центральной Азии, который есть в списке креативных городов ЮНЕСКО по направлению «музыка». И так как музыка является сильной стороной креативных индустрий города, то мы разработаем меру финансовой поддержки по музыкальному направлению. Идейный замысел грантовой поддержки заключается в записи аудио-контента, отвечающего техническим требованиям таких мировых платформ, как iTunes, Spotify. Тем самым отечественный музыкальный продукт будет достойно представлен на мировой арене», — заключил он.

Крайне важным для развития креативных индустрий является авторское право, которое служит своеобразным фундаментом. Юрист по авторскому праву и член рабочей группы по разработке концепции развития креативной экономики Темирлан Тулегенов считает, что пока в стране мало знакомы с тем, что такое авторское право и как оно работает, условия работы для творческих людей и дальше будут оставаться не самыми выгодными: «В основе развития креативной экономики лежит авторское право. Прежде всего нужно понять, что авторское право — это в первую очередь возможность монетизировать созданный вами творческий продукт. То есть авторское право в сфере юридических наук квалифицируется как предпринимательское право. Это самая главная возможность заработать (…) Акцентирую внимание на том, что развитие креативной индустрии — это в первую очередь развитие креативного предпринимательства. То есть это не раздача денег творческим людям, потому что у творческого человека своя задача — создать уникальное произведение. У него, как правило, нет задачи монетизировать его. Он должен передать право на эту монетизацию профессионалам, которых у нас, к сожалению, нет. Это самая главная проблема и камень преткновения, которые могут сейчас ярко проявиться при развитии индустрии: у нас нет предмета «авторское право», которое знали бы все люди, у нас нет менеджмента и третье — самое веселое — у нас нет юридической специальности именно по интеллектуальной собственности», — объясняет эксперт.

По словам Тулегенова, эта тема актуальна не только для сфер музыки и кино, но и для литературы, медиа, архитектуры и дизайна. Поэтому основы авторского права нужно вводить в образовательные программы университетов.

«К сожалению, происходит такая ситуация, что люди приходят на творческую специальность и их там учат создавать интеллектуальную собственность, но никто не учит, как ее монетизировать. Поэтому взаимовыгодного разговора между пользователем и автором произведения не происходит, к сожалению», — говорит юрист.

Вместе с тем юрист отмечает, что рынок Казахстана небольшой, и при правильном подходе страна может в короткий срок модернизировать его «по последним требованиям мировой креативной индустрии».

Вы — музыкант. Как продолжить зарабатывать деньги во время пандемии? | by Эффективное продвижении музыки

Запрет массовых мероприятий из-за коронавируса обрушил планы многих музыкантов. Концерты и туры отменяются или переносятся на более поздние даты, ставя артистов в трудное положение.

Рассказываем, что можно сделать в этой ситуации, если вы — артист:

Даже если вы никогда раньше не устраивали трансляций, бояться не нужно. Так же как и вы, большинство слушателей сейчас остаются дома и думают о развлечениях. Предложите им собраться на стриминговой платформе, купить билеты или поддержать вас с помощью донатов.

Подготовьте техническую сторону:

  1. Выберите платформу, на которой вы хотите провести онлайн-концерт.

Это может быть трансляция в социальных сетях Instagram, Vk, Facebook, уже привычный YouTube Live или игровые площадки для стримов: Twitch и Mixer.

Для более индивидуального подхода к слушателям обратите внимание на Facecast, с платной подпиской здесь можно продать билеты на онлайн-мероприятие, защитить видео от копирования и сохранить запись концерта.

Еще одна полезная площадка для музыкантов — Patreon. Использовать можно и нужно не только во время кризисных ситуаций. Сервис работает по платным подпискам: вам нужно установить размер ежемесячных донатов и написать, что вы готовы дать за это своим слушателям. Отличный вариант для дополнительного стабильного дохода.

Обратите внимание на то, где сосредоточена ваша аудитория. Если у вас много подписчиков в социальных сетях, будет легче позвать их на уже известный им сервис.

Решите, где будете проводить стрим. Многие концертные площадки сейчас пустуют, а значит, можно договориться на более выгодных условиях. Буквально вчера Фестиваль Боль провел онлайн-марафон в клубе “16 Тонн”. Ещё один хороший вариант — оставайтесь дома. И проводите трансляцию прямо из своей квартиры! Такой домашний концерт в инстаграме уже устроил Дэн Смит из Bastille, похожие концерты становятся трендом.

2. Подумайте над системой монетизации: продавайте билеты и устанавливайте систему донатов.

Продавать билеты на онлайн-концерт можно через наш сервис Билеты BandLink. В справке мы подробно рассказали, как начать продавать билеты через наш сервис.

Как работают донаты? Донаты — это добровольные денежные пожертвования, которые вам могут отправлять ваши фанаты. Вы можете собирать деньги для какой-то цели или использовать их для любых своих идей.

Чтобы добавить ссылку с донатами на свою трансляцию, выберите и зарегистрируйтесь на подходящем сервисе: Я. Стример, DonationAlerts или DonatePay.

Изучите программы OBS и XSplit, чтобы настроить камеры, звук, добавить виджеты с донатами на экран трансляции. С помощью этих же программ можно устроить онлайн-концерт сразу на нескольких площадках, например, в VK Live и YouTube Live.

3. Сделайте анонс онлайн-концерта

Пример готовой страницы онлайн-концерта

Используйте уже доступный и проверенный вами способ: расскажите о мероприятии, создав страницу концерта на BandLink.

Для удобства мы добавили 2 новых модуля: Стримы и Сбор Средств.Модуль “Стримы”Модуль “Сбор Средств”

В этих модулях можно написать заголовок и описание, чтобы призвать слушателей к действию. Не забудьте добавить все ссылки на платформы, где будете проводить концерт и собирать донаты.

Соберите все ссылки в одном месте и распространите смарт-линк. Используйте рекламу и свои социальные сети, чтобы собрать максимальную аудиторию.

Не забывайте про другие способы заработка

Продавайте мерч и размещайте контент на платных стриминговых площадках.

Сконцентрируйтесь на новых идеях, поддерживайте связь со своими слушателями и не бойтесь просить поддержки.

10 способов, которыми музыканты могут зарабатывать деньги из дома (плюс более 30 подработок) — Делаем это с Крисом Г.

Товары

Это довольно просто. Создавайте товары, которые можно продавать в Интернете. Если вы не хотите иметь инвентарь, вы можете передать свой товар в службу печати по требованию. Лучший способ — создавать ограниченные выпуски товаров разного дизайна и типа. Даже изделия ручной работы могут быть очень популярны при создании различных товаров в течение года.Вам не нужно выпускать новый мерч только с альбомом или туром. Вы можете создавать товары вокруг синглов, другого типа контента, который вы выпустили, вокруг своего блога, подкаста или канала YouTube, времен года и многих других сценариев. Главное — выбрать мерч-релизы, релевантные вашему бренду.

Уроки музыки онлайн

Уроки музыки онлайн могут принести мгновенный доход из дома. Люди всегда хотят научиться играть на инструменте, и многие люди, возможно, никогда не собираются писать музыку или играть вживую.Есть миллионы музыкантов-любителей, которые ищут уроки игры на всех типах инструментов. Вы можете проводить уроки через такие платформы, как Skype, Zoom или любую другую платформу, которая имеет функцию живого видеочата. Мой любимый — Zoom, потому что вы можете обмениваться документами вместе с видео в режиме реального времени. Это платформа, которую я использую для обучения.

Подписки / Patreon

Лучший тип клиента — это постоянный клиент. Вот где действительно здорово иметь платную подписку или учетную запись Patreon.Зарабатывание денег с помощью подписки — это то, как такие компании, как Netflix, вытеснили Blockbuster из бизнеса и быстро стали мировым лидером в области потокового и оригинального видеоконтента. Именно так компании очень быстро растут. Если у вас было 1000 настоящих поклонников, которые платили вам 10 долларов в месяц, это 10 тысяч долларов в месяц и 120 тысяч долларов в год (ознакомьтесь со статьей Кевина Келли «1000 настоящих фанатов»). У вас может быть план подписки на ваши товары, контент, живые онлайн-выступления, пользовательские песни или любую другую ценность, которую вы можете предложить своей аудитории.Наличие службы подписки, такой как Patreon или самостоятельной, может создать очень хорошую основу для вашей музыкальной карьеры, которая может быстро помочь вам стать музыкантом на полную ставку.

Создание Beats

Еще один очень простой способ. Создавайте биты и продавайте их онлайн. Это может стать отличной подработкой. Мало того, что эта практика создания битов даст вам больше практики для ваших 10 000+ часов, она также может стать очень прибыльным бизнесом, поскольку вы становитесь все лучше и лучше продюсером.Кроме того, это откроет много дверей для потенциальных артистов, с которыми вы можете сотрудничать и гастролировать.

Fiverr/Upwork

В современном музыкальном бизнесе музыканты обладают многими навыками. Нам часто приходится создавать собственные листовки, веб-сайты или редактировать собственные видео или аудио. Это дает нам много практики и улучшает навыки проектирования и редактирования. Вы можете использовать это в своих интересах и продавать свои услуги по созданию листовок, веб-сайтов или редактированию видео или аудио для других на таких платформах, как Fiverr или Upwork.Вы можете создавать подкасты, снова создавать биты, рекламные листовки, видео, промо-материалы и многое другое. =

Пишите для музыкальных блогов

Опять же, в современном мире музыкантов, занимающихся своими руками, вы приобретаете бесконечное количество музыкального бизнеса. навыки и умения. Обычно артисты сами себе являются первым менеджером, агентом по бронированию, публицистом, лейблом и т. д. Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше вы узнали в этих категориях. У каждого есть свой уникальный опыт и способ поделиться этим опытом.Если вы увлечены написанием музыки помимо музыки и обучением других, есть отличный способ заработать дополнительные деньги. Обычно это может платить от 25 до 100 долларов за статью. Лучшее, что здесь можно сделать, — проявить инициативу, заранее написав статьи, а также поделившись ими и разместив их в разных блогах. Блоги всегда ищут контент и новых авторов с другой точкой зрения.

Одним из самых успешных художников с этим является Ари Херстанд, у которого есть очень популярный музыкальный блог «Сделай сам» Ari’s Take.

8 способов зарабатывать деньги для музыкантов в 2022 году

Не нужно полагаться исключительно на продажи музыки и гастроли, чтобы заработать большие деньги. Вот еще 8 способов заработать на музыке в 2022 году. Давайте углубимся…

8 способов заработать больше денег для музыкантов в 2022 году

Потоковое

Наличие вашей музыки на потоковых платформах, таких как Spotify, Apple Music, Deezer и т. д., не составляет труда. К счастью, у нас есть куча статей, которые помогут вам разместить музыку на этих платформах и оптимизировать их производительность.

Издательские отчисления

Сбор лицензионных отчислений — сложный бизнес. Двумя наиболее распространенными видами роялти за публикацию музыки являются роялти за исполнение, и лицензионные платежи за механическое воспроизведение. С нашей администрацией Symphonic Publishing это будут два основных типа гонораров, которые мы будем собирать для вас.

Несмотря на то, что мы делаем всю сложную административную работу за вас, очень важно понимать, как они работают и как вы можете наилучшим образом использовать их, чтобы максимизировать свой доход.Не уверены, что уже зарабатываете их? // Этот пост разбивает его для вас.

Хотите узнать больше?

Прямая трансляция

С началом карантина прямые трансляции захватили музыкальную сцену. Тем временем художники стали более творческими и технически подкованными, чем когда-либо. Не отставай! С личными шоу в страхе, прямая трансляция — следующая лучшая вещь.

Если вы хотите получить устойчивые результаты, монетизируя свои потоки, вам нужно проявить творческий подход.

Вот несколько идей, которые помогут вам:
  • Организуйте прямую трансляцию вопросов и ответов // Рекламируйте предстоящий релиз, включив прямую трансляцию и пообщавшись со своими поклонниками в течение 30 минут. Все, что вам нужно сделать, это зайти в Интернет и начать разговор. Проведение вопросов и ответов не только дает вашим поклонникам возможность пообщаться с вами, но и дает вам ценные отзывы о том, что ваши поклонники хотят видеть в будущем или даже о том, какие песни они хотят на следующем альбоме! — Вы получаете бесплатные мгновенные данные И доход от продажи билетов и чаевых.
  • Запланируйте серию прямых трансляций // Эрика Баду пошла дальше и создала «Карантинную серию концертов: Апокалипсис» из своего дома в Далласе. Сериал состоит из трех отдельных потоков, каждый из которых уникален и полон жизни. В качестве цены она взяла 1 доллар за первую, 2 доллара за вторую и 3 доллара за третью. — Стриминг не ограничивается тем, что вы сидите в одной комнате и включаете камеру ноутбука. Проявите творческий подход!
  • Трансляция из-за кулис // Подарите своим поклонникам закулисный опыт, который они не смогут получить больше нигде.Покажите свой творческий процесс, то, как вы делаете биты, задавайте вопросы и отвечайте на них, возможно, даже принимайте запросы на песни и джемуйте со своими поклонниками. Держите его привлекательным, приземленным и личным. Эта связь привлечет больше преданных поклонников, которые будут поддерживать вас в долгосрочной перспективе

В этой статье «Креативные способы монетизации ваших прямых трансляций»  разбирается еще больше.

YouTube

YouTube — еще одна платформа, которая продолжает приносить большой успех независимым исполнителям.Самый простой способ заработать деньги на YouTube — это Content ID, система цифровых отпечатков пальцев, которую создатели контента (например, звукозаписывающие компании и артисты) могут использовать для простой идентификации и управления своим контентом, защищенным авторским правом, на YouTube.

  • Если вы являетесь клиентом Symphonic, вы загрузите свою музыку к нам, а мы загрузим ее в систему идентификации контента YouTube. Когда это происходит, любая загруженная песня сравнивается с аудио- и видеофайлами, загруженными многими пользователями по всему миру.
  • Если совпадение будет найдено, мы монетизируем видео, которое было сопоставлено и заявлено, что принесет вам больше гонораров и гарантирует, что ваши работы не будут незаконно распространяться и монетизироваться другими.

Видеоигры

Самые увлекательные видеоигры сопровождаются отличным саундтреком. Есть причина, по которой игроки так погружаются в свои виртуальные миры, и музыка является важной частью этого. — Рассмотрите возможность выпуска инструментальной версии одного из ваших лучших треков только для игровых плейлистов.

Товар

Merch всегда был основным источником дохода для независимых музыкантов. Хотя живые выступления уже не те, что были раньше, прямые трансляции — это отличная возможность поддерживать высокие продажи ваших товаров. // Проверьте, «Как продавать больше товаров во время прямых трансляций» , чтобы узнать, как это сделать.

Улучшите свою торговлю с помощью этих полезных ресурсов:

Лицензирование синхронизации

Каждый раз, когда ваша песня появляется в телешоу, фильме, рекламе или любых визуальных средствах массовой информации, это называется «место размещения синхронизации».В дополнение к гонорарам за исполнение, которые вы получаете за трансляцию по телевидению, за синхронизированные места размещения также взимается авансовый «лицензионный сбор», который определяется на основе рыночной стоимости песни, а также различных деталей того, как музыка использовалась в производстве. // «Как оптимизировать написание песен для синхронизации» может помочь увеличить ваши шансы на получение места.

Микросинхронизация

Точно так же, как художнику будут выплачиваться лицензионные сборы и гонорары за размещение в телешоу или фильме, им также будут причитаться гонорары за «микросинхронизацию» и гонорары за более мелкие функции.

Некоторые примеры типов общих мест размещения микросинхронизации включают:

  • Пользовательский контент, например YouTube
  • Посты в социальных сетях
  • Внутренние видео компании
  • Видеопрезентации на мероприятиях и конференциях
  • Профессиональное свадебное видео
  • Подкасты

В заключение…

2021 год был тяжелым для всех нас. Этот сумасшедший год, наконец, подходит к концу, и пришло время смотреть в будущее с надеждой.Что бы ни принес Новый год, идите вперед с оптимизмом! Если вы пережили глобальную пандемию, вы сможете пережить что угодно.

 

35 способов — как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

35 советов — как заработать на музыке в Интернете в 2021 году

Зная, как трудно молодым музыкантам финансировать свою группу, я задался вопросом, сколько создать группу? Это дороже, чем я себе представлял. 15 000 долларов США (около 12 000 фунтов стерлингов) — это то, что я придумал, исходя из стоимости коллективного оборудования, репетиционной площади, веб-сайта и хостинга, фотографии, дизайна, обучения игре, товаров, первого тиража компакт-диска и т. д.Сюда не входят расходы на транспорт, проживание, гастроли, рекламу и рекламу. Это большие деньги для группы из четырех или пяти человек, и расходы продолжают расти как снежный ком каждый месяц. Следующий вопрос — как заработать на музыке в Интернете, на концертах и ​​из других источников. Ниже я объясню свой подход и лучшие советы о том, как зарабатывать деньги на своей музыке и финансировать свою группу.

Часть, которую пропускают все

Прежде чем углубляться в конкретные потоки доходов и способы заработка на музыке в Интернете, давайте рассмотрим процесс и стратегию.Первые 10 пунктов охватывают это. Если вы хотите пропустить шаги, этот блог не для вас. Но если вы хотите понять, как я подходил к продажам на Sony Music и Fearless Records в течение последних 15 лет, вот оно. Вот 35 советов о том, как зарабатывать на музыке в Интернете, по всему миру и во многих других местах, которые вы, возможно, упустили из виду.

Подход к продаже музыки

1. То, что вы создаете, является ценным активом

Музыка, которую вы создаете, и бренд, который вы создаете, являются ценными активами. Вот почему в 2015 и 2016 годах несколько крупных независимых лейблов были выкуплены более крупными лейблами и инвестиционными компаниями. Поймите, что у вас есть. Записанный ресурс, объект публикации, тексты песен и что-то, что можно монетизировать десятками способов, перечисленных ниже. Таким образом, актив — это то, что, если его подпитать, может обеспечить деньги на вечность и может приносить вам деньги, пока вы спите.

2. Руководствуйтесь своими лучшими вещами

По данным Ecology.com, каждый день в мире рождается 360 000 человек.Если вашим целевым поклонникам 18 лет, это означает, что каждый день вы можете привлечь около 300 000 новых потенциальных поклонников. Думайте о них, когда выпускаете контент. Потому что каждый день у вас есть шанс выложить свои лучшие песни, лучшие фотографии, лучший продукт, чтобы люди могли сделать выбор. И наоборот, когда вы публикуете плохой материал, вы упускаете возможность. Время от времени просматривайте свой контент, фотографии, изображения. Наконец, если вы не гордитесь этим или у вас есть что-то, что является улучшением, снимите их или закопайте.

3. Зарабатывание денег подготовит вас к подписанию контракта

Что? Потерпите меня. Большинство групп изо всех сил пытаются свести концы с концами, поэтому, когда лейбл предлагает им аванс в размере 25 000 долларов, это кажется такой большой суммой денег и возможностью заработать еще больше. Но если ваша группа уже финансово стабильна, 25 тысяч долларов не покажутся такой уж большой проблемой. Когда лейбл выпускает «Доктора Зла» с мизинцем и говорит: «Мы предложим вам 25 000 долларов в качестве аванса», вы хотите быть в состоянии договориться о более выгодной сделке со звукозаписывающей компанией.Возможно, совместное предприятие. Кроме того, вы можете заключить сделку, по которой больше этих долларов будет направлено на маркетинг, музыкальные клипы, рекламу или обновление вашего живого выступления.

4. Подготовка в стиле Авраама Линкольна

Запомните эту цитату Авраама Линкольна. «Если попросят срубить вишневое дерево за четыре часа; Я тратил три часа на то, чтобы точить топор, и один час, чтобы срубить дерево». Примените это к своим предприятиям по зарабатыванию денег. Это прекрасно сочетается с лидированием вашего лучшего контента.

20 советов по продвижению плейлиста Spotify на 2021 год — скачать PDF бесплатно

5. Покупки — как вам?

Мы не хотим приравнивать продажу музыки к покупке электроники, обуви или одежды. Я хочу подчеркнуть, что прослушивание вашей музыки должно быть отточенным и легким. Подумайте о процессе покупки продукта Apple или покупок на Amazon. Если они вам не нравятся, подумайте о своем любимом бренде и о том, почему вам нравится покупать у них снова и снова.Пройдите процесс поиска и покупки бренда и продуктов вашей группы. Это идеально? Ваши лучшие вещи появляются первыми? Вы нашли трек, который вы хотите, чтобы он был первым? Что мешает людям открыть для себя или купить вашу музыку и товары? Это алгоритм? Цена? чужой контент? Оптимизируйте процесс обнаружения и преобразования для вашей группы.

6. 1000 настоящих фанатов

Возможно, вы слышали об этой концепции. Он был создан Кевином Келли, основателем Wired Magazine, в своем блоге под названием «1000 True Fans».Это математическое уравнение имеет большое значение для музыкантов, особенно для неподписанных групп. Если вы создатель, и у вас есть прямой доступ к своим поклонникам и у вас нет звукозаписывающей компании или издателя, вы можете максимизировать доход от 1000 настоящих поклонников и при этом зарабатывать на жизнь так же, как если бы вы имели гораздо большую аудиторию.

Настоящие фанаты потребляют все, что вы создаете, и только и ждут, чтобы купить то, что вы сделаете дальше. Они первыми покупают билеты. Они купят все издания, версии и все 5 цветов ваших виниловых оттисков.

Математика, которую он использует, просто говорит, что если вы зарабатываете 100 долларов на 1000 фанатов (100 000 долларов), это лучше, чем 1 доллар на 100 000 фанатов. Однако это не для всех. Требуется много энергии и инвестиций, чтобы накормить эту 1000 фанатов. Если вам не нравится идея обслуживать тысячу или несколько тысяч поклонников и привлекать их напрямую, возможно, это не для вас. Идея иметь меньше поклонников не кажется хорошей идеей. Но на самом деле суть в том, чтобы показать вам, что в начале, если вы сосредоточитесь на 1000 человек и действительно будете служить этой аудитории, количество ваших поклонников будет естественным образом увеличиваться и дальше.Кроме того, вы будете лучше понимать свою аудиторию и будете знать, что им нравится.

7. Целевая аудитория – есть ли она у вас?

Можете ли вы описать своего идеального поклонника? Где они проводят время? Убедитесь, что у вас есть сильное присутствие, где бы они ни находились. Чтобы узнать больше об этом, прочитайте мой пост о музыкальном маркетинге, который я считаю самым важным постом в этом блоге.

8. Мощный трафик

Думайте о трафике как о любом, кто ищет что-то и получает указание потреблять вашу музыку.Примерами являются поиск Google, ваш веб-сайт, Facebook, Pandora, YouTube, Instagram, Twitter и т. д. Убедитесь, что во всех этих местах легко найти ссылку на Spotify, Apple, Amazon, YouTube, когда потенциальный поклонник сталкивается с ними.

9. Реклама, ммм… Что?

Не ожидали увидеть рекламу в посте о том, как заработать? Вам нужен трафик и осведомленность. Реклама достигает обоих. И если вы правильно конвертируете свой трафик, это принесет вам деньги. Реклама бывает не только у альбомов.Вам нужно рекламировать синглы, EP и даже потоковую передачу. Реклама в Facebook может приносить 3-кратную прибыль.

10. Предварительные заказы более важны, чем рекламные кампании

Чем больше ваш предварительный заказ (или предварительное сохранение), тем лучше будут ваши продажи в первую неделю, и ваш проект займет гораздо больше места. В результате всей подготовки, осведомленности и брендинга в процессе предварительного заказа вы увеличите свои продажи в течение всего срока действия проекта.

Все способы заработать деньги

11.Сумасшествие — не заниматься краудфандингом

Если для создания группы требуется 15 000 долларов, вы можете себе представить, что расходы продолжают увеличиваться с течением месяцев и лет. Сбор средств или краудфандинг был блестящим использованием технологий. Есть много отличных вариантов на выбор. Например, Kickstarter, Indiegogo, GoFundMe. Не делайте этого в этом пространстве, потому что эксперты в этой области обнаружили несколько отличных приемов для увеличения количества предварительных заказов. Обязательно делайте то, что делали лучшие и самые успешные группы, и проявляйте творческий подход.

12. Продажи в формате MP3

iTunes, Amazon и Google Play являются основными поставщиками музыки в формате MP3. Хотя этот поток доходов резко сокращается, он по-прежнему является важным источником продаж. Если бы у вас было 100 поклонников, купивших MP3, вы бы заработали около 60 долларов. Если 100 фанатов прокрутят песню по 10 раз каждый, вы заработаете всего около 4 долларов.

13. Магазины потокового вещания

В совокупности стриминг приносит 79% всех доходов от записанной музыки (согласно отчету RIAA на конец 2019 года). Spotify, Apple Music, Pandora, YouTube, Amazon, Google Play и Deezer составляют большинство потоков. Вопреки распространенному мнению, в потоковом вещании есть деньги. Покажите свою музыку миллионам новых слушателей в плейлистах, и вы также будете зарабатывать на продаже билетов и товаров. Узнайте больше о том, как получить плейлиста и подписчиков на Spotify.

Нравится то, что вы изучаете? Я преподаю свою полную стратегию формирования поклонников в Band Builder Academy. Узнайте больше ЗДЕСЬ

14. Музыкальный пластик… компакт-диски и винил

компакт-диски и винил могут быть основным источником дохода в зависимости от вашего распространения.В то время как продажа компакт-дисков и винила на концертах может составлять 25% вашего дохода каждую ночь, прибыль от физической музыки выше, чем от футболок или одежды. Кроме того, если у вас нет подписи или вы работаете с небольшим независимым лейблом, у которого нет физического распространения, есть еще один хороший вариант. CDBaby сотрудничает с Alliance Entertainment, крупнейшим оптовым поставщиком музыки, фильмов и видеоигр в США. В Северной Америке постоянно сокращающийся физический рынок составляют Target, Amazon, Wal-Mart, FYE и независимые магазины.

Кроме того, продажи винила для определенных стилей музыки продолжают расти. Например, поп-панк, продажи винила могут быть эквивалентны или лучше, чем в формате компакт-диска.

Прибыль от 500 винилов примерно равна 1 000 000 стримов. Это унылая мысль, но кажется гораздо более полезным и осязаемым, когда 500 суперфанатов, любящих винил, платят вам, чем сотни тысяч безымянных стримеров, которые слушали, но внесли лишь несколько копеек. Этот винил останется в ваших коллекциях фанатов на всю жизнь.

15. Мерчандайзинг и прямые поставки покупателю (D2C)

Для групп с молодой аудиторией мерчандайзинг может быть источником жизненной силы их бизнеса. Чтобы преуспеть в мерчендайзинге, вы должны следовать тем же принципам, которых придерживается любой бренд одежды или модной одежды. Так что я буду делать пост об этом и давать советы о том, как избежать ошибок в товарах.

16. Не только продажа билетов…

Конечно, продажа билетов — это огромный источник дохода для вашей группы. Но знаете ли вы, что ASCAP и BMI PRO имеют систему, позволяющую получать гонорар за каждое живое выступление, отправляя свой сет-лист?

17.Пакеты VIP-билетов / VIP-опыт / Фан-клубы

Если вы из тех, кто любит раздавать автографы и тусоваться с фанатами, то вы можете рассчитывать на продажу им улучшений с помощью этих компаний, предлагающих VIP-билеты. Это хорошо согласуется с упомянутой выше концепцией 1000 настоящих фанатов. Повышение класса билетов — это мощный источник дохода, и артист всегда должен стремиться сохранить его (при заключении контракта со звукозаписывающей компанией). Чаще всего не продают эти права. В этом пространстве есть несколько фантастических игроков, с которыми можно сотрудничать.

Wonderful Union, Sound Rink и Terrific Ticketing — вот лишь некоторые из них.

18. Серия заголовков, выходящая раз в два месяца

Выступления в качестве хэдлайнеров на выходных могут стать лучшими заработками в первые дни. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это создать и прорекламировать выходящее раз в два месяца шоу для вашей группы, имеющее определенную тему. Это творческий подход к местному рынку. Кроме того, вы можете каждый раз приглашать разные службы поддержки, чтобы поддерживать актуальность счета и создавать сообщество на своей сцене. Теперь, если вы не можете придумать интересный способ привлечь людей и вернуть их, не используйте эту стратегию.

Мне нравится эта стратегия по нескольким причинам. Это дает вам концентрацию. Вы можете вкладывать свою энергию в его продвижение регулярно. Кроме того, это предотвращает переигрывание вашего рынка. Вы все еще можете выступать в качестве поддержки крупных национальных групп здесь и там. Но у вас будет меньше желания делать это, когда вместо этого вы можете стать заголовком. Наконец, используйте это, чтобы укрепить свой бренд и показать свое творчество. Сделайте это весело.

19. Издательства для администраторов

Издательства для администраторов, такие как SongTrust, Audiam, CD Baby Pro и TuneCore Publishing, созданы для неподписанных артистов-сделай сам. Все это лучшие в своем классе услуги и полностью выше планки. Кроме того, они значительно упрощают работу, поэтому вы можете сосредоточиться на написании, создании фан-базы и всех других вещах, которые отнимают ваше время. Административные издательские компании упрощают управление различными компонентами публикации, поэтому вам не нужно регистрироваться и отслеживать десятки учетных записей по всему миру. Например, они зарегистрируют вас в PRO по вашему выбору в США (ASCAP, BMI, SESAC) и других PRO по всему миру. Несмотря на то, что есть административная плата, это намного проще, чем делать это самостоятельно.

20. Роялти за исполнение

Роялти за исполнение — это глобальный поток доходов, получаемый от трансляций по радио, музыкальных площадок, торговых центров, баров, спортивных площадок, университетских городков и т. д. роялти будет. Поэтому, чтобы узнать больше о роялти за эффективность, прочитайте этот пост.

21. Роялти за механическое использование

Если вы распространяете через CD Baby или Tunecore, я рекомендую вам использовать их издательские организации CD Baby Pro или TuneCore Publishing. Еще один хороший вариант — SongTrust, потому что они хорошо разбираются в коллекции YouTube. Если вы подписаны на лейбл или ваш мастер принадлежит третьему лицу, вы можете создать свою собственную издательскую компанию и поручить управление этой частью ваших прав на публикацию агентству Harry Fox (теперь принадлежащему SESAC).

Все еще нравится то, что вы здесь изучаете? Я преподаю полную маркетинговую стратегию Spotify в Band Builder Academy. Я также разработал бесплатное программное обеспечение (только для участников), которое подключается к Spotify API
. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

22. SoundExchange оплачивает Pandora, SiriusXM и Music Choice

Роялти Digital Performance за неинтерактивные потоковые сервисы в Интернете, такие как Pandora, SiriusXM и Music Choice. Узнайте больше о SoundExchange. На SoundExchange вас могут ждать деньги. Они хранят невыплаченные гонорары на временном счете до тех пор, пока их не потребует надлежащий владелец.

23. У YouTube есть четыре способа монетизации. Знай их.

Есть четыре способа заработать деньги на YouTube, поэтому убедитесь, что вы собираете деньги на всех уровнях.Если вы не используете TuneCore Publishing или CD Baby Pro, вы можете зарегистрироваться в этих компаниях по сбору платежей, которые могут автоматизировать сбор доходов от YouTube. Это InDmusic, AdRev и Audiam.

Four Ways YouTube Pays

1) Роялти владельца звукозаписи (Audio/Master), взимаемые вашим дистрибьютором (CDBaby/Tunecore/и т. д.)

2) Роялти владельцу контента (Visual), взимаемые вашим администратором Co.

3) Роялти за публичное вещание песни (Исполнение), собранные вашим PRO

4) Механические гонорары за интерактивную трансляцию песни (Композиция/Публикация), собранные вашим Admin Co.

24. Роялти AARC

Альянс артистов и звукозаписывающих компаний — некоммерческая организация, представляющая известных американских исполнителей и владельцев авторских прав на звукозаписи по всему миру. Они собирают и распределяют лицензионные платежи от лицензионных отчислений за домашнюю запись / частное копирование и лицензионные отчисления от аренды. Кроме того, они собирают для AHRA, которая собирает гонорары, полученные от продажи чистых компакт-дисков, персональных аудиоустройств, автомобильных систем, медиацентров и устройств спутникового радио, которые могут записывать музыку.Узнайте больше здесь.

25. Сборы за синхронизацию (синхронизацию) ТВ, фильмов, видеоигр и рекламы.

Размещение музыки на телевидении, в видео, кино, видеоиграх и рекламе. Чтобы компания или частное лицо могли использовать вашу композицию для «синхронизации» с кинофильмом, им нужна лицензия на «синхронизацию» и согласованная плата, чтобы заплатить вам за это использование. На самом деле им нужно две лицензии. Один для композиции и один для основной лицензии. Обычно существует лицензия и плата за «основное использование» и отдельная плата за «композиционное использование».Если вы являетесь владельцем своего мастера, они должны получить у вас основную лицензию. И если лейбл владеет вашим мастером, им необходимо получить основную лицензию от лейбла.

Каждая «синхронизация» требует двух сборов; Плата за мастер (запись) и плата за публикацию (сочинение). Поэтому они должны быть согласованы в двух отдельных контрактах. Для начала изучите и свяжитесь с музыкальными руководителями самостоятельно. Будьте осторожны, подписывая какие-либо эксклюзивные соглашения о продвижении своей музыки, иначе вы рискуете не получить контракт от издателя или лейбла.

26. Партнерство и платные выступления

Каждый год коммерческие бренды выплачивают музыкантам и владельцам прав на музыку миллиарды долларов. Это требует работы с кем-то, кто имеет отношения с брендами (во всех секторах экономики), рекламными агентствами (которые представляют бренды), личными менеджерами и агентами знаменитостей, а также с кино и телевидением. Они могут использовать эти отношения для развития партнерских отношений с брендами, которые платят вам. Часто называется «завязкой». Иногда это просто игра на корпоративе и получение за это гонорара.

27. InStore Media Play

Вы можете лицензировать свою музыку непосредственно у нескольких глобальных компаний Instore Media Play, таких как Mood Media, PlayNetwork или ScreenPlay. Когда вы заходите в магазин одежды, лифт или ресторан и слышите музыку, она лицензирована одной из этих компаний.

28. Распространение музыкального видео

Помимо размещения вашего музыкального видео на YouTube, существуют сотни, если не тысячи каналов, которые воспроизведут ваше музыкальное видео. Чтобы добраться до них, вы можете заручиться услугами компаний по распространению музыкального видео.Некоторые примеры здесь.

HIP Video Promo, Rive Video и Trendsetter — мои любимые. Лично я использовал все три. Это талантливые трудолюбивые люди, и они могут разместить ваше музыкальное видео в Интернете, в закрытой сети и транслировать. Кроме того, это принесет вам больше гонораров за исполнение, не говоря уже о том, что ваша музыка будет доступна более широкой аудитории.

29. Государственные программы и гранты

Некоторые примеры государственных программ приведены ниже.Вы должны быть гражданином страны, чтобы получить право. Большинство правительств предлагают гранты и помощь для финансирования искусства, некоторые лучше, чем другие. Разочаровывает то, что музыка является таким мощным культурным источником, но выделяет музыкантам менее 10% своего культурного бюджета. Соединенные Штаты находятся под угрозой полной потери своей организации, поэтому музыкантам важно заявить об этом сейчас. В зависимости от того, как ведет себя Конгресс, можно найти возможности для грантов (здесь).Я нашел адрес электронной почты директора, если вы хотите выразить свою поддержку программе и проявить активность. Энн Мейер Бейкер [email protected]

Национальный фонд искусств (США) https://www.arts.gov/grants/apply-for-a-grant

Factor (Канада) https: //www.factor.ca/

Музыкальный фонд Онтарио (Канада) http://www. omdc.on.ca/music/the_ontario_music_fund.htm   

Совет искусств Англии (Англия) www.artscouncil.org.uk

Австралийский совет искусств (Австралия) http://www.australiacouncil.gov.au/

Шведский совет искусств (Швеция)l http://www.kulturradet.se/ en/In-English/

Кроме того, у нас есть благотворительных организации, подобных тем, которые можно найти в этом списке на сайте Inside Philanthropy. https://www.insidephilanthropy.com/fundraising-music-grants/

Наконец У организации Грэмми тоже есть хороший список. https://www.grammy.org/musicares/disaster-relief

Пройдите курс Fan Building в Band Builder Academy.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

30. Международное лицензирование

Если вы хотите, чтобы ваши физические компакт-диски и виниловые пластинки продавались и продвигались за пределами вашей территории, у вас есть возможность лицензировать вашу мастер-запись иностранному звукозаписывающему лейблу или дистрибьютору. Приятно, когда местные жители продвигаются на территории, на которую вы ориентируетесь. Физический рынок в Японии по-прежнему велик, поэтому нередко можно услышать от японских лейблов, стремящихся лицензировать ваш мастер для японского рынка.В Европе, поскольку говорят на нескольких языках, важно работать с партнером, у которого есть сотрудники на каждой важной территории для рок-музыки (Скандинавия, Бенилюкс, Германия и Великобритания). Следовательно, большинство европейских компаний захотят работать на европейском континенте, и это нормально. Это лучше, чем делить его пополам, потому что это создает массу проблем с распространением и сбором роялти. Кроме того, Австралия является уникальным рынком, который также может быть полезен для лицензирования.

Наконец, важно помнить, что эксклюзивные права предоставляются партнеру только на ограниченный период времени и только на той территории, в которой вы доверяете ему.Потому что они могут попытаться захватить землю на других нетрадиционных музыкальных рынках, таких как Южная Африка, Израиль, Китай, Филиппины, Индия. Не позволяй им. Так что сохраняйте свои цифровые права на этих территориях, поскольку они не будут активно заниматься маркетингом на них, а вы будете (с социальными сетями и маркетингом по электронной почте).

Полезные стратегии, которые помогут вам увеличить доход от музыки 

31. Планы развития треков — новые маркетинговые планы

На новом доминирующем рынке стриминга планы развития треков являются ключом к успешному выпуску альбомов.Так что, если вам интересно посмотреть мой план развития гусениц, я много писал об этом в другой статье здесь.

32. Сосредоточьтесь и правило 80/20

Это безумно длинный список. Не отвлекайте своих клиентов слишком много, но, по крайней мере, дайте им знать о каждом варианте во время цикла вашего альбома. Правило 80/20 доказывает, что 80% вашего дохода будет приходиться на 20% этих потоков доходов. Поэтому, когда вы просите клиента купить или транслировать, лучше всего сосредоточиться на двух или трех лучших точках потоковой передачи, двух лучших торговых точках MP3, двух лучших физических торговых точках. Также вы можете использовать инфографику или виджет, чтобы направлять свою аудиторию туда, где вы хотите, чтобы они совершали покупки.

33. Что сегментирует ваших поклонников?

Направляйте новых поклонников к вашему лучшему контенту. Скорее всего, музыкальное видео или ваш фокус-трек. Заманчиво каждый месяц пополнять список новыми песнями, но не забывайте предлагать свои лучшие вещи при поиске новых поклонников. Направляйте старых поклонников к НОВЫМ вещам через сообщения в социальных сетях, вашу рассылку новостей и ссылки на вашем веб-сайте и в новостных лентах.Так что разделите свой список адресов электронной почты на суперпоклонников, чтобы вы могли напрямую доставлять им новый контент. И самое главное, не забивайте своих лучших поклонников одним и тем же фокусом снова и снова.

34. Не продавайте себя подешевле

Следите за треком или делитесь треком Рекламные акции — это круто. Также исключением являются благотворительные акции. Но в остальном получайте деньги за свое время и работу и не делайте слишком много бесплатных вещей.

35. Сэкономленный пенни — это заработанный пенни

Наконец, давайте будем разумнее обращаться с нашими деньгами.Держите все в доме, где это возможно, ищите одобрения и спонсорства (струны, барабанные палочки, барабанные пластины). Использованная шестерня. Старайтесь получать скидки для артистов, где это возможно. Просите об этом каждый раз, даже если вы знаете, что это не предлагается. Оставайтесь в домах людей во время тура.

Заключение

Надеюсь, вы узнали кое-что и узнали, как зарабатывать на музыке в Интернете и других местах. Больше всего я хотел бы услышать ваши комментарии, вопросы и дополнения в комментариях ниже.

Нравится то, что вы здесь узнали? В Band Builder Academy я расскажу о своей полной стратегии Spotify и привлечении поклонников.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

В течение последних двух десятилетий лидер музыкальной индустрии Тодд Маккарти работал генеральным директором независимого рок/панк-лейбла Fearless Records и старшим вице-президентом по продажам в Sony Music USA. Он по-прежнему консультирует звукозаписывающие компании, но активно ведет блог и обучает новых артистов через BandBuilderAcademy.com и Heat On The Street.

Последние сообщения Тодда Маккарти (посмотреть все)

Креативных способов заработать деньги с помощью музыки

Сейчас музыканты имеют больше контроля над успехом своей карьеры, чем когда-либо прежде.Прошли те времена, когда нужно было произвести впечатление на руководителей ради сделки со звукозаписывающей компанией, которая изменила их жизнь.

Возможности безграничны.

Вы можете самостоятельно записывать, распространять, продавать, транслировать и продвигать свою музыку, используя доступные, а иногда и бесплатные инструменты и платформы.

Тем не менее, зарабатывать деньги в качестве музыканта иногда все еще может казаться столь же неуловимым, как эти звукозаписывающие компании.

К счастью, есть творческие стратегии, которые вы можете использовать, чтобы зарабатывать деньги как музыкант, даже если вы не знаменитость. Ниже мы рассмотрим некоторые из этих идей.

Содержание

 

Бесплатные образцы

Если у вас есть страсть к созданию музыки и вы делаете ее много, ваш жесткий диск, скорее всего, забит незаконченными звуками.

Лучший способ использовать эти неиспользуемые треки — превратить их в бесплатный набор сэмплов. Вы можете легко найти музыкального продюсера, который будет платить артистам за качественные сэмплы для использования в своих собственных произведениях.

Для получения доходов от бесплатных образцов соберите пакет примерно из 100 образцов и выставьте его на продажу.Вы можете сделать это через свой собственный веб-сайт или с помощью торговой площадки.

Это отличный способ превратить все свои мозговые свалки во что-то ценное для кого-то еще — и набить свои карманы!

Зарабатывайте на музыке с помощью прямых трансляций

Когда в 2020 году были отменены живые выступления, многие музыканты начали искать возможность прямых трансляций, чтобы продолжать выступать для своих поклонников. Даже известные артисты устраивали интимные выступления в прямом эфире.

К счастью, стали возвращаться традиционные очные шоу.Однако это не означает, что прямые трансляции больше не представляют ценности. Это по-прежнему отличный способ мгновенно связаться с вашей аудиторией.

С помощью прямых трансляций вы можете охватить бесчисленное количество слушателей по всему миру. Среди них много слушателей, у которых никогда не было возможности увидеть ваше выступление лично.

У вас также есть масса возможностей для прямых трансляций. Вы можете продавать билеты на прямые онлайн-трансляции или сделать это бесплатно и настроить онлайн-банку для чаевых.

Безусловно, в музыкальной индустрии можно зарабатывать деньги на продаже билетов в прямом эфире и чаевых.На случай, если вы пропустили, мы написали целую статью о том, как сделать отличный музыкальный прямой эфир.

 

Написать песни

Это кажется очевидным, но его часто упускают из виду. И когда дело доходит до хорошего написания песен, это определенно легче сказать, чем сделать.

Когда вы пишете и продаете песни, вы можете получать механические гонорары или гонорары за исполнение. С механическими лицензионными платежами вы будете получать установленную законом ставку в размере 0,09 доллара США за трек в Соединенных Штатах.

Таким образом, если вы напишете песню, которая войдет в 10 000 альбомов, вы заработаете около 900 долларов.

Вы будете получать гонорар за каждое исполнение написанной вами песни.

Застряли в процессе написания песен? Возникли проблемы с созданием той музыки, которую вы хотите? Ознакомьтесь с нашими советами по написанию отличных песен.

 

Персональные уроки для музыкального магазина или музыкального магазина

По всей стране есть музыкальные магазины, которые нанимают музыкантов для проведения уроков музыки в своих магазинах.

Это отличный способ заработать на музыке, и в то же время вы наладите связи.

Общение с музыкальными магазинами может оказаться бесценным, и школьников будет очень легко превратить в фанатов.

Спросите в местных музыкальных магазинах о преподавательских должностях. Если это то, чего они никогда раньше не делали, посмотрите, сможете ли вы договориться о возможном партнерстве.

Если вы не хотите идти по пути музыкального магазина, вы также можете проводить уроки, не выходя из дома. Вам просто нужно будет приложить немного больше усилий к маркетингу, чем к обучению в известном магазине.

 

Комиссии

Если вы композитор, комиссионные могут быть самым популярным способом заработка денег за оригинальное произведение.

Существует два вида комиссий:

  • Концертно-музыкальная комиссия
  • Заказы на коммерческую музыку

С комиссией по концертной музыке вам платят определенную сумму денег за написание музыки для ансамбля.

Комиссионное вознаграждение за коммерческую музыку может быть в форме единовременной выплаты за разовый проект, например, музыку к фильму, или в форме повторяющегося контракта, например, музыки для телесериала.

Некоторые композиторы находят постоянную работу, когда им заказывают музыку для телевидения.

 

Товары (без накладных расходов)

Хотя продажа товаров не обязательно является уникальной идеей, все зависит от того, как вы это делаете.

Если вы постоянно участвуете в шоу и нуждаетесь в товарах под рукой, вам, скорее всего, придется пойти по пути накладных расходов. Однако, если вы просто хотите прикрепить торговую платформу к своему исполнителю, группе или музыкальному веб-сайту, вам следует проверить такие платформы, как TeeSpring и TeePublic.

Вам никогда не придется платить за один товар или за отправку чего-либо. Вместо этого просто продвигайте свой товар в социальных сетях и смотрите, как поступают деньги.

Обратной стороной является то, что эти платформы забирают от 50% до 60% от общей прибыли, но вы можете установить цену, которую хотите, и вам все равно не придется беспокоиться об обращении с предметами. Все, что нужно от вас, это файлы дизайна, которые будут отображаться на ваших продуктах.

В дополнение к товарам эти платформы также позволяют продавать цифровые продукты, такие как MP3S, демоверсии, EP.

 

Лицензия на вашу музыку

Использование песни в фильме, телешоу или рекламе принесет вам лицензионный сбор.

На самом деле два лицензионных сбора.

Во-первых, плата за лицензию на использование записи.

Второй — плата за лицензию на синхронизацию для авторов песен и издателей. Эти гонорары сильно различаются и зависят от бюджета проекта и того, насколько они используют вашу песню.

Музыка для кино и телевидения или лицензионные песни, которые вы уже записали, могут стать значительным источником дохода для музыкантов.

 

Внештатная запись, сведение и мастеринг

Профессиональный музыкант, хорошо разбирающийся в записи, микшировании или мастеринге, может зарабатывать значительные суммы денег.

Если у вас есть время и опыт для работы над чужим проектом, вы можете стать внештатным звукоинженером.

Хотя для приобретения этих навыков требуется большой практический опыт, если вы являетесь опытным продюсером собственной музыки, вы внесете большую пользу в чужой проект.

Если вы хотите улучшить свои навыки создания музыки, есть гораздо лучшие способы, чем бесплатные обучающие программы на YouTube. Вам следует подумать о поступлении в аккредитованный музыкальный колледж, который предлагает программу создания музыки.

Практический музыкальный опыт, курсы, нетворкинг и техники могут легко ускорить вашу карьеру.

Фан-клуб или членский сайт

Вы также можете получать доход с сайта членства.

Вы можете выпускать премиальные и эксклюзивные материалы для пользователей, которые платят ежемесячную абонентскую плату за доступ к ним в фан-клубе.

А когда у вас есть фан-клуб, у вас также будет его адрес электронной почты, поэтому вы можете использовать электронный маркетинг, чтобы вызвать интерес к своей музыке.

Их не так много, но вполне приемлемый вариант.

После того, как вы вызвали интерес к своей работе и появились на Facebook, Twitter и создали список адресов электронной почты, вы можете легко заключить сделку на сайте членства.

Если вам нужна «встроенная» платформа членства, которая чуть менее прибыльна, попробуйте Patreon.Они позволяют вам создавать несколько уровней для ваших посетителей, чтобы вы могли предлагать различные формы дополнительного музыкального контента в разных ценовых диапазонах.

Это может включать в себя процентную скидку на ваши товары, ранние демонстрации, эксклюзивный доступ, закулисный контент и многое другое.

Распространение музыкальных видеоклипов

Все знают, что нужно размещать свои музыкальные клипы на YouTube, но существуют сотни, если не тысячи, точек, которые воспроизведут ваше музыкальное видео.

Чтобы связаться с ними, вы можете воспользоваться услугами компаний по распространению музыкальных видеоклипов.Дистрибьюторские компании могут распространять ваше музыкальное видео по всему миру через онлайн, закрытую сеть и трансляцию.

Это также принесет вам больше гонораров за исполнение и представит вашу музыку более широкой аудитории.

 

Сессионная внештатная работа

Артисты, продвинутые в игре на определенном инструменте, должны рассмотреть возможность работы сессионным музыкантом.

С помощью Интернета вы можете связаться с продюсерами, которые оплачивают работу профессиональных музыкантов.Это отличный способ для артистов получить дополнительные оплачиваемые концерты.

Вам нужно знать, как записывать свои стебли и отправлять их обратно продюсеру.

Онлайн-сессия — это простой способ превратить свои навыки в дополнительные деньги.

 

Начало работы

Все это отличные способы заработать на музыке. Надеюсь, вы делали заметки, думали о своих уникальных навыках и нашли некоторые из этих вариантов действенными.

Когда дело доходит до дела, чтобы зарабатывать деньги своей музыкой, все, что вам нужно сделать, это заставить себя делать это.

Немного усердной работы, правильные инструменты и самоотверженность — и каждый может зарабатывать на своей музыке. Если у вас есть талант и сила воли, вы можете это сделать.

Хотите резко начать свою музыкальную карьеру?

Как мы уже упоминали, один из лучших способов ускорить свою музыкальную карьеру — это посещать аккредитованную музыкальную школу.

Если вы интересуетесь музыкальным производством, гитарой, вокалом, басом, барабанами или клавишными, Институт музыки и медиа Атланты подготовил для вас обширные музыкальные программы.

Погрузитесь в захватывающую атмосферу непрерывной музыки, где ваши навыки гарантированно расцветут. Если у вас есть стремление добиться успеха в музыкальной индустрии, но вы не знаете, с чего начать, пусть Атлантский институт музыки и медиа направит вас по правильному пути.

Если вы хотите следовать своей страсти и сделать первый шаг сегодня, нажмите ниже, чтобы узнать, как AIMM может помочь вашей музыкальной карьере.

Как зарабатывать деньги в качестве музыкального исполнителя

В наши дни много говорят о том, как трудно зарабатывать деньги в качестве музыкального исполнителя.Хотя никто не спорит, что это может быть проблемой (именно поэтому вам нужны другие причины, чтобы заниматься музыкой, кроме как просто зарабатывать деньги), факт остается фактом: если вы преданный своему делу и находчивый человек, вы можете получать доход. от твоего таланта. Важно не слушать скептиков, которые говорят вам о шансах — у вас будет гораздо больше шансов заработать деньги на своей музыке, если вы сосредоточитесь на том, что вы МОЖЕТЕ делать, а не на том, что вы НЕ МОЖЕТЕ делать.

ДИВЕРСИФИКАЦИЯ – ЭТО КЛЮЧ

Учитывая нынешнее состояние музыкального бизнеса, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы заработать деньги как музыкальный исполнитель, — это разнообразить .Другими словами — не делайте что-то одно . Ваши музыкальные таланты могут быть использованы по-разному, а песни, которые вы пишете, могут принести хороший остаточный доход, если вы разместите их в нужных местах. Если вы сосредоточитесь на том, чтобы заниматься только одним музыкальным делом, вероятность того, что это поддержит вас в финансовом отношении, намного меньше — просто сейчас так обстоят дела в бизнесе, особенно для тех, у кого еще нет платиновых продаж пластинок. С другой стороны, если вы работаете над несколькими аспектами своей музыки, вы можете найти несколько источников дохода, которые будут лучше поддерживать вас, плюс, если один из источников иссякнет, вы не разоритесь полностью, потому что у вас будут другие потоки, из которых можно черпать.Большинство независимых музыкантов сегодня получают деньги за свою музыку, комбинируя разные вещи.

ЧТО МОЖНО СДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ЗАРАБОТАТЬ МУЗЫКОЙ

Есть много способов, которыми ваша музыка может принести вам деньги, в том числе некоторые, которые, как вы могли бы подумать, не входят в этот список. Но вот несколько идей для начала — и помните, ключ не в том, чтобы сделать что-то одно, а в том, чтобы выбрать несколько , которые, по вашему мнению, вы можете сделать, и начать с них.

Участвуйте в живых выступлениях. Если вам нравится выступать вживую, планируйте для себя концерты на местных площадках.Домашние шоу также становятся все более популярными, и вы будете удивлены, насколько хорошо вы можете там выступать. Свадьба также может быть отличным источником дохода. Если у вас есть записанный альбом (а вы должны это сделать), приносите пластинки для продажи на каждом концерте.

Будь музыкальным «наемником». Если вы хороший инструменталист или вам нравится заниматься бэк-вокалом (BGV), нет ничего постыдного в том, чтобы нанять себя для музыкальных концертов, живых выступлений или даже работы в студии. Скажите «да» всему, на что вы можете претендовать.Есть музыканты, которые остаются занятыми, зарабатывают на жизнь просто потому, что готовы браться за любые концерты, которые попадаются им на пути.

Используйте свои песни. Это может показаться неправильным выражением, но все «эксплуатация» означает, что вы можете использовать свою интеллектуальную собственность для получения дохода любым доступным вам способом. Если вы создаете оригинальную музыку, есть много способов сделать ее доступной, а не только записывать и продавать ее в iTunes. Например, музыкальные руководители постоянно ищут песни для лицензирования и синхронизации с телевидением, фильмами и рекламными роликами; оплата мгновенная, обычно хорошая, а иногда и остаточная.Вы также можете отправить свои песни издателям, чтобы попытаться заставить записывающихся исполнителей нарезать их. (Многие успешные артисты сегодня начинали с написания песен для других.) Суть в том, чтобы найти как можно больше способов использовать свою оригинальную музыку для получения дохода. Художники, которые особенно хороши в этом, могут иногда даже жить на остаточный доход и гонорары через некоторое время.

Используйте Интернет. Социальные сети не всегда напрямую приносят доход (хотя и могут), но они делают ваше имя и бренд известными, и если это приводит к увеличению количества поклонников, это может привести к увеличению продаж пластинок.Многие из сегодняшних музыкальных звезд начали свое существование не с того, что их заметил лейбл, а с того, что их заметили на YouTube. На самом деле, распространение «вируса» на YouTube также может означать больший доход, потому что, когда видео набирает определенное количество просмотров, YouTube начинает делиться рекламными долларами с этими пользователями. Так что используйте это по максимуму. Узнайте, как использовать социальные сети в своих интересах.

Учить. Это не самое гламурное занятие, но почти с тех пор, как существует музыка, музыканты пополняют свой доход, обучая других играть.Это обычная практика для музыкантов давать уроки в течение дня, а вечером давать концерты, сочинять и записывать музыку, и многие из них могут жить музыкой полный рабочий день, занимаясь этим.

Итог: не используйте «состояние музыкального бизнеса», чтобы определить, собираетесь ли вы зарабатывать на жизнь своей музыкой. Да, сегодня есть препятствия, но раньше были разные препятствия, а до этого были разные препятствия. Всегда будут причины, по которым люди говорят, что вы не можете этого сделать, но преуспевают те, кто ищет (и использует) способы, которыми они МОГУТ это сделать.

«Состояние музыкального бизнеса» не должно решать за вас, можете ли вы зарабатывать деньги как музыкальный исполнитель. Этого никогда не было. Это всегда зависело от вас. И это все еще так.

7 простых способов начать зарабатывать реальные деньги на своей музыке

Любой артист мечтает зарабатывать на жизнь своей музыкой, но как на самом деле начать зарабатывать деньги? Помимо физической продажи музыки, что вы можете сделать, чтобы начать зарабатывать себе на жизнь, продолжая при этом создавать музыку, которую вы любите?

Ключевым моментом для музыкантов в 2019 году является диверсификация их источников дохода.Ни один музыкант не зарабатывает деньги исключительно на Spotify или только на гастролях, поэтому в этом посте мы дадим вам 7 простых советов, которые помогут вам быстро заработать деньги на своей музыке.

1. ДОХОД ОТ ЦИФРОВОГО ПОТОКА

Цифровое потоковое вещание стало причиной самого большого роста продаж в Великобритании за последние два десятилетия. Spotify платит в среднем 0,00437 пенсов за поток, то есть, если вы получите 1 миллион потоков, вы получите чуть более 4000 фунтов стерлингов. Это может показаться не такой уж большой суммой денег, но Spotify — это простой способ заявить о себе и использовать другие возможности для получения денег, такие как живые мероприятия.В 2017 году продажи билетов на Spotify составили более 40 млн долларов США, что свидетельствует о том, что это эффективный путь ко многим другим источникам дохода в сфере музыки. Кроме того, этот миллион потоков и доход в размере 4000 фунтов стерлингов стало легче получить, чем когда-либо, благодаря мощному алгоритму Spotify.

Чтобы действительно начать получать деньги от Spotify, разместите свою музыку в курируемых пользователями плейлистах Spotify, поделитесь своим Spotify в социальных сетях и блогах, и со временем алгоритм Spotify поймет, что ваши потоки увеличиваются, что вас добавляют в плейлисты и какие группы могут быть похожи на вас, то есть вы появляетесь в еженедельных рекомендациях, лучших рекомендациях и, в конечном итоге, в официальных плейлистах Spotify.

Благодаря новому инструменту отправки Spotify, позволяющему отправлять предстоящие материалы официальным лицам Spotify, продвигать Spotify самому намного проще. Вы можете оказаться в большом плейлисте, мгновенно генерируя большое количество потоков, что в конечном итоге приводит к получению оплаты.

Люди иногда жалуются на гонорары, которые они получают от Spotify, но, помимо оплаты дистрибьютору за его загрузку, платформа бесплатна для вашей музыки. Вам предлагается возможность зарабатывать деньги на бесплатной платформе, и это возможность, на которую вы не можете жаловаться!

2.ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ

Людям нравится слушать живую музыку, а музыкантам нравится ее играть, так что это идеальное сочетание для создателя и потребителя. Концерты – одна из самых прибыльных частей музыкальной индустрии. По оценкам, в 2022 году индустрия живой музыки во всем мире будет стоить 31 миллиард долларов.

Скорее всего, вы будете зарабатывать деньги на билетах, проданных через Интернет, купленных на входе, или на оговоренном проценте от продаж вашего промоутера/владельца заведения. Тем не менее, есть еще два способа начать приносить деньги с живых событий.

ФЕСТИВАЛИ

Помимо концертов, есть и фестивали, на которых хорошо платят. Фестивали дают возможность играть вместе с более крупными группами, получать музыкальное продвижение, а также собирать аудиторию, что было бы невозможно на концерте. Все это также приводит к различным источникам дохода.

ЖИВЫЕ РОЯЛТЫ

Вы можете легко начать собирать авторские отчисления за исполнение. Если вы зарегистрированы в PRS и исполняете написанную вами песню, которая зарегистрирована в PRS, они заплатят вам за это исполнение.Каждое заведение имеет лицензию PRS (а они должны!), чтобы покрыть расходы на выплату этих гонораров, поэтому убедитесь, что вы провели свое исследование и воспользовались этим. Каждая копейка на счету, поэтому не бойтесь спрашивать своего промоутера, агента по бронированию или людей на самом месте.

3. ТОВАРЫ

Красиво привязываться к живым выступлениям — это товар. Если люди будут на ваших живых выступлениях, они будут поклонниками вашей музыки, а это значит, что они с гордостью говорят, что слушают вашу музыку, так что, конечно же, они будут гордиться тем, что будут носить вашу мерч, верно? Неправильно! Они не будут гордиться тем, что будут носить плохо сшитую, дешево сшитую футболку с наклеенным на груди только названием вашей группы.

Проявите творческий подход к дизайну товаров. Создайте дизайн, который не только представляет вас как артиста, но и является дизайном, который люди будут носить, даже если они не знакомы с вашей музыкой. В конце концов, мерчандайзинг — это то, что может быть очень прибыльным, поэтому не экономьте на нем, возможно, наймите графического дизайнера, чтобы он присоединился к вам, или купите более дорогие футболки, чем вы делали в прошлом. Если вы делаете что-то визуально приятное, качественное и в целом сильное, вы можете в конечном итоге брать больше, и люди все равно будут с радостью вкладывать средства.

4.

ДОХОД НА ЮТУБЕ

Много лет назад артисты, которые хотели, чтобы их заметили, должны были отправить свои демо-записи на лейблы, а затем сидеть и надеяться, что их подпишут. В сегодняшнюю цифровую эпоху вы можете использовать множество инновационных способов распространения своей музыки, что позволит вам зарабатывать деньги на преданных поклонниках и слушателях по всему миру. Одной из платформ, которая идеально подходит для этого, является YouTube.

 YouTube работает с артистами по всему миру, чтобы получать доход и помогать музыкантам зарабатывать больше.Исполнители, размещающие свою музыку через сторонних дистрибьюторов, которые могут размещать вашу музыку на YouTube и получать деньги за рекламу и премиум YouTube. Кроме того, дистрибьюторы, использующие систему идентификации контента YouTube, могут получать доход от других видео на YouTube, например влогеры, которые могут использовать вашу музыку.

Еще один способ заработать на YouTube — начать создавать контент самостоятельно, что станет источником дохода. На самом деле вы не зарабатываете деньги на основе количества просмотров, которые вы получаете, вы зарабатываете деньги на основе взаимодействия людей с рекламой до или во время вашего видео, которое, очевидно, будет выше, если ваши видео просматривает больше людей.Таким образом, создание качественного контента, привлекающего большую аудиторию, начнет приносить вам деньги. Простые способы начать делать это как музыканту: вести гастрольные дневники, вести видеоблог о своей повседневной жизни в качестве группы или даже отвечать на вопросы, заданные вашими поклонниками в Twitter. Будьте изобретательны с вашим контентом, и вы будете вознаграждены лояльной фан-базой и вскоре доходом.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ

В случае получения дохода от Content ID от ютуберов, которые используют ваш трек и имеют большую базу подписчиков, мы всегда рекомендуем не собирать доход, поскольку продвижение от ютубера с более чем 1 миллионом подписчиков намного выгоднее, чем сумма денег. вы получите. Заявить о себе как о начинающем артисте намного сильнее, и это принесет вам финансовую выгоду в долгосрочной перспективе.

5. КРАУДФАНДИНГ

Краудфандинг — это получение небольшой суммы денег от большого количества людей. В случае с музыкантом это означает, что каждый из фанатов жертвует небольшую сумму денег с конечной целью собрать большую сумму. Ваши поклонники хотят поддержать вас и вашу музыкальную карьеру, поэтому краудфандинг — это фантастический способ собрать деньги, а также связаться со своими поклонниками и отдать их им.

Так как ты это делаешь? Во-первых, вам нужно создать платформу, которую вы хотите использовать для краудфандинга. Есть из чего выбирать, но Kickstarter и Patreon являются наиболее популярными и простыми в использовании. Вы ставите цель того, чего вы хотите достичь, и крайний срок. Если вы достигнете своей цели вовремя, вы получите все деньги, которые вам удалось собрать (Kickstarter и Patreon берут 5%). Однако, если вы не достигнете своей цели вовремя, все пожертвования, сделанные вашими поклонниками, будут полностью возвращены. Итак, не будьте нереалистичными и поставьте цель в 1 миллион фунтов стерлингов, но также не скупитесь и поставьте цель в 100 фунтов стерлингов, чтобы вы могли быстро заработать деньги. Докажите своим поклонникам, что вы хотите работать вместе, чтобы сделать что-то, и поставьте задачу, которую вы можете решить вместе.

Одна вещь, о которой стоит задуматься, это почему фанат должен давать вам деньги? Если бы кто-то случайно подошел к вам на улице и попросил 5000 фунтов стерлингов на создание их следующего EP, вы бы дали им эти деньги? Скорее всего, нет, и ваши поклонники будут реагировать так же, если вы не предложите им что-то взамен.Будьте изобретательны и работайте со своими поклонниками, чтобы понять, чего они хотят. Возможно, любой, кто пожертвует более 10 фунтов стерлингов, получит записанное сообщение с благодарностью. Каждый, кто отправит более 50 фунтов стерлингов, получит песню специально для него. Любой, кто пожертвует более 100 фунтов стерлингов, получит живое выступление у себя дома. Создать краудфандинговую страницу легко, но получить пожертвования непросто, поэтому докажите, что вы работаете для этого и что вы благодарны за каждую потраченную копейку.

6. СПОНСОРСТВО/СОТРУДНИЧЕСТВО С БРЕНДАМИ

У вас много поклонников, вы продаете концерты и начинаете собирать солидную сумму денег со стримов, но на что вы смотрите дальше, чтобы начать получать больший доход? Пришло время обратиться к спонсорам и брендам, с которыми вы хотите сотрудничать.

Начните с вашего региона. Определите местные бренды, которые соответствуют вашему стилю, имиджу и образу жизни. Если вы серф-рок-группа из Австралии, возможно, вы представитесь местному магазину для серфинга. Если вы крупная инди-рок-группа из Великобритании, возможно, вы обращаетесь к линии одежды, такой как P&Co, которая недавно сотрудничала с The Hunna для выпуска эксклюзивных товаров.

Звоните людям, пишите по электронной почте или пишите в Instagram, предлагая им то, перед чем они не смогут устоять. Будь то публикации в социальных сетях, которые увеличат число подписчиков, или ношение их одежды на концертах, что укрепит их общий бренд.Работайте с брендом, чтобы договориться о сделке, которая устроит обе стороны.

К КАКИМ МАРКАМ ПОДХОДИТЬ

Прежде чем обратиться в компанию, узнайте, с кем они уже работают. Например, Jägermeister и Dr Martens сотрудничают исключительно с рок-группами, поэтому, если вы поп-дуэт, не смущайтесь, связываясь с ними. Точно так же найдите бренд, который находится на том же уровне, что и вы. Если вы только что достигли отметки в 5000 стримов и у вас меньше 3000 лайков в Facebook, то шансы на то, что Coca Cola предложит вам партнерское соглашение с брендом на 1 миллион долларов, очень малы!

Написание питча потенциальному спонсору похоже на питчинг в блогах, на радиостанциях и в плейлистах Spotify, вам нужно продать себя.Используйте части вашего текущего пресс-релиза, биографию, статистику социальных сетей и Spotify, чтобы убедить их в том, что вам стоит инвестировать.

7. СОЗДАЙТЕ ЦЕННОСТЬ

Продажи музыки — не проблема для независимых исполнителей, а неизвестность. Никто на самом деле не знает и в настоящее время не заботится о том, кто вы, поэтому не будет платить за вашу музыку. Вместо этого относитесь к своей музыке как к маркетинговому инструменту, а не как к форме дохода. Если вся ваша бизнес-модель для вашей музыки состоит в том, чтобы продавать альбомы, ваша модель старомодна и неэффективна.Вместо этого сделайте свою музыку доступной для всех, и тогда вы сможете сосредоточиться на создании ценности.

Подумайте о долгосрочной перспективе. Если вы берете с людей плату за музыку, которую они никогда не слышали, ее не купят, но если вы создадите преданную фан-базу, давая им как можно больше музыки, ваш продукт скоро будет пользоваться спросом, а это означает, что вы можете начать думать о продажах. Если вы делаете что-то достаточно ценное, люди будут платить за это, и это работает точно так же с вашей музыкой.

ОТ КОГО ВДОХНОВЛЯТЬСЯ

Пример, понятный многим, — это YouTube и бизнес-модель ютубера.Ютубер Алфи Дейес создает ежедневные влоги на своем канале YouTube. Его влоги абсолютно бесплатны для зрителя; следовательно, его продукт отдается потребителю бесплатно. Однако Альфи создал такую ​​большую базу поклонников из более чем 4 миллионов подписчиков, что начал продавать им товары, которые сейчас пользуются большим спросом. Поскольку его фан-база так лояльна и предана его бесплатному контенту, они покупают его мерч, платят за встречи и приветствия и даже покупают его многочисленные книги. Это доказательство того, что раздача бесплатного контента создает фан-базу, которая в долгосрочной перспективе приносит значительный доход.Эта теория актуальна для музыкальной индустрии и обязательно должна применяться на практике.

Деньги во внимании, так что заручитесь вниманием, и вы сможете монетизировать и зарабатывать деньги на чем угодно.

В ЗАКЛЮЧЕНИЕ…

Обеспечить солидный доход в качестве независимого артиста стало проще, чем когда-либо, благодаря бесплатным платформам, позволяющим расширять число поклонников, монетизировать и продавать продукты так, как никогда раньше. В эту цифровую эпоху деньги находятся во внимании, которое вы можете привлечь, поэтому воспользуйтесь каждой из этих 7 вещей, указанных выше, и вы сразу же начнете приносить деньги.

Как заработать на музыке — Вдохновение

Как современный музыкант, вы всегда будете думать о том, как заработать на музыке. Этот пост не задуман как путеводитель по сделкам с крупными лейблами, сверкающим лимузинам и рекам шампанского (хотя нет ничего плохого в том, чтобы ставить перед собой высокие цели). Речь идет о поиске способов для работающих музыкантов оставаться на плаву и оставаться творческими, помогая вам следовать своей страсти, оплачивая счета.

Спросите своих коллег на BandLab, и у вас не останется сомнений в том, что музыканты усердно работают за свои деньги.В 2018 году опрос показал, что средняя зарплата музыканта в США составляла менее 25 000 долларов, в то время как в том же году средний британский музыкант зарабатывал 23 059 фунтов стерлингов (по сравнению со средним показателем в Великобритании в 29 832 фунта стерлингов). Но это не значит, что вы должны довольствоваться низкооплачиваемой работой. Профессионалы согласны с тем, что лучший способ зарабатывать деньги в качестве музыканта в современной индустрии — это диверсифицироваться, используя все источники дохода и строя прибыльную карьеру в портфолио.

Будучи самым популярным в мире социальным музыкальным сайтом, BandLab стремится устанавливать связи, делиться советами и помогать друг другу двигаться вперед.Но для начала вот введение в 14 лучших способов заработать деньги на своей музыке.

Подробнее: Лицензирование синхронизации: как лицензировать музыку для фильмов, телепередач, игр и рекламы

1. Разнообразьте свой товар

Количество транзакций выросло на 9,4% в годовом исчислении и составило 3,1 миллиарда долларов по всему миру в 2016 году, поэтому стол с сувенирной продукцией может стать лучшим другом музыканта. Но чтобы получить свой кусок, вам нужно более разумно торговать и выделяться из толпы черных футболок. Подумайте о причудливых, персонализированных и ограниченных сериях.

Канадская R&B-звезда The Weeknd, например, продает все, от брелока с куклой до золотой пепельницы, в то время как популярные британские рокеры Massive Wagons и These Wicked Rivers сохраняли прибыль во время пандемии с помощью порошка карри и чайных пакетиков под брендом группы. Предлагайте товары любой ценовой категории — от винила до открывалок для бутылок — и убедитесь, что логотип вашей группы и веб-сайт видны на видном месте для бесплатного маркетингового продвижения.

Мерч — это проверенный и надежный способ увеличить свой доход для музыкантов, и чем больше вы разнообразите, тем лучше.Британские рокеры These Wicked Rivers придумали набор «Оставайся дома» во время карантина, включающий кружку, подставку, чайные пакетики и шоколадные конфеты! Изображение предоставлено: Элоиза Вятт и Льюис Хатчинсон

На данный момент Covid-19, возможно, убил личные продажи, но не закрывайте магазин: создайте специальную страницу товаров на своем веб-сайте и подталкивайте к ней поклонников, используя свои социальные каналы. .

2. Получите лицензионные отчисления за синхронизацию

Слушать свою музыку в фильмах, телешоу, видеоиграх и рекламных роликах — это не только непревзойденное удовольствие, но и настоящий источник дохода, благодаря щедрой предоплате за синхронизацию и постоянным лицензионным платежам.Соперничество с мультимедийным успехом Happy Фаррелла Уильямса может быть амбициозным, но вам не нужно быть мировой звездой, достаточно просто написать атмосферный материал, который привлечет внимание синхронизатора или музыкального руководителя. Недавно мы опубликовали на BandLab функцию подробного лицензирования синхронизации.

3. Договариваться о стоимости живых выступлений

Covid-19, возможно, закрыл концертную деятельность, но это по-прежнему краеугольный камень дохода современного музыканта. Главное не продавать себя дешевле.Подсчитайте, сколько вам нужно заработать, чтобы концерт был прибыльным (с учетом расходов, от топлива до страховки), и вежливо договоритесь с букером, предоставив доказательства вашей живой фан-базы и социальных сетей, а также отзывы профессионалов отрасли и до -дата ЭПК.

Официально самая трудолюбивая группа в металле (или любом другом жанре, если на то пошло), в 2019 году Killswitch Engage отыграли 148 живых выступлений. Изображение предоставлено: Трэвис Шинн

Если в заведении написано «плати за игру», уходи.Самое главное — последовать примеру американских металлистов Killswitch Engage — самой результативной группы 2019 года, отыгравшей 148 концертов — и заполнить свой дневник.

4. Используйте стриминг музыки для привлечения поклонников

После пандемии ставки на стриминг для музыкантов стали предметом пристального внимания, и такие кампании, как Fix Streaming Now, требуют большей доли прибыли основных платформ. Если у вас нет мирового хита, стриминг сам по себе вряд ли вас поддержит — но не забывайте о дополнительных преимуществах случайных поклонников, пробующих вашу музыку бесплатно, становящихся преданными, а затем активно ищущих платные предложения, такие как шоу и мерч.Вы не можете позволить себе не быть там.

5. Продавайте свою музыку напрямую своим поклонникам

Такие платформы, как BandLab, позволяют вам как исполнителю или независимому лейблу зарабатывать деньги на своей музыке и полностью контролировать свой собственный контент. Возьмем, к примеру, функцию «Альбомы» BandLab — вы можете совершенно бесплатно загрузить альбом, LP, EP, микстейп или сингл в BandLab, а затем вы можете решить, как вы хотите брать за это плату. BandLab не будет брать процент с вашего дохода.

6.Попробуйте краудфандинг для финансирования альбома

От новичков до таких легенд, как The Libertines и Public Enemy, приглашение фанатов профинансировать ваш альбом может быть разумным способом обойти традиционную индустрию. Но есть много ошибок в краудфандинге. Во-первых, подсчитайте свои суммы, рассчитав прогнозируемые затраты, которые учитывают все, от оборудования до 5%-го сокращения, взимаемого такими сайтами, как Kickstarter.

Чтобы вас заметили, вам понадобится отличная презентация с убойным углом, а также умная рекламная стратегия, которая предлагает разовые акции, такие как онлайн-уроки игры на гитаре или партизанское выступление в доме фаната. У вас будет гораздо больше шансов на успех, если вы поделитесь видео и фотографиями, а когда дело доходит до маркетинга, действуйте быстро и усердно, стремясь провести кампанию от начала до конца за месяц.

7. Присоединяйтесь к музыкальной компании, занимающейся выплатой лицензионных отчислений

Для музыкантов с портфельной карьерой существует больше гонораров, чем вы можете себе представить, от механического и синхронного исполнения до публичного исполнения. Вы не можете требовать гонорары напрямую — и в любом случае у вас не будет времени добиваться того, что вам причитается, — поэтому жизненно важно присоединиться к соответствующим компаниям, занимающимся выплатой лицензионных платежей за музыку.Эти общества собирают гонорары от вашего имени и выплачивают вам причитающиеся вам деньги. В Штатах это означает ASCAP, BMI и, только по приглашению, SESAC. В Великобритании это PRS, MCPS и PPL. Не пугайтесь единовременного вступительного взноса — если вы настроены на музыкальную карьеру, это многократно окупится.

8. Уличные представления могут создать ваш бренд

Это было достаточно хорошо для Эда Ширана и мексиканского акустического дуэта Родриго и Габриэлы, а уличное выступление — отличный импровизированный источник дохода, не говоря уже о бесценном опыте обращения с шумной толпой.Убедитесь, что вы разобрались с документами (например, в Великобритании минимальный возраст составляет 14 лет, и вам часто потребуется разрешение местного совета, а также лицензия PRS). Найдите хорошее предложение, будьте внимательны к местным лавочникам и увеличьте свои дневные доходы, привезя с собой товары.

9. Преподавание расширяет потоки ваших доходов

Есть веские причины, по которым многие профессиональные музыканты совмещают свои творческие усилия с репетиторством. Легко сочетать дневные уроки с вечерними занятиями и может быть стабильным источником дохода в нестабильные времена с разумной приблизительной оплатой более 39 долларов США / 30 фунтов стерлингов в час. Если вы исследуете этот маршрут, имейте в виду, что, инвестируя в высококачественную веб-камеру, вы можете сэкономить время и сократить транспортные расходы, предлагая уроки по Skype или Zoom.

10. Получить спонсорство

Компании всегда стремятся привести свой бренд в соответствие со следующими крупными вещами, и они хорошо заплатят, если вы будете соответствовать всем требованиям — просто посмотрите на недавнее сотрудничество Stormzy с Adidas. Но спонсорские сделки — это улица с двусторонним движением. Вы можете ожидать, что любой бренд будет чрезвычайно разборчив, попросив вас доказать, что вы особый потенциал с неудержимой динамикой.Точно так же вам нужно быть избирательным в отношении того, к кому вы обращаетесь за спонсорством: связывайтесь со злым корпоративным кровопийцей, чье имя позорит музыкальную сцену, и в конечном итоге это навредит вам.

11. Спешка для сессионной работы 

Домашняя запись сократила мир сессий со времен золотого века лос-анджелесской Wrecking Crew, но для лучших игроков все еще есть деньги — MU предлагает, чтобы трехчасовая сессия стоила не менее 172 долларов / 130 фунтов стерлингов. Если у вас еще нет репутации, отправляйтесь на отраслевые мероприятия и джемовые вечера в своем городе, ставя себя перед каждым промоутером, букером, боссом студии и менеджером площадки.Помните, что виртуозность — это хорошо, но ваш телефон будет звонить чаще, если вы сможете играть в любом жанре, побеждать в любой сессии и никогда не ошибаться.

12. Зарабатывайте деньги как группа для вечеринок

Возможно, это не так престижно, как клубное выступление, но работа в качестве группы по найму может заполнить пробелы в вашем дневнике и обеспечить стабильный круглогодичный заработок, когда сезон фестивалей остынет. Стоимость концерта MU предполагает 222 доллара / 170 фунтов стерлингов за четырехчасовой сет на таких мероприятиях, как свадьбы (плюс 82 доллара / 63 фунта стерлингов в час за сверхурочную работу), но помните, что вы можете и должны брать больше за корпоративные концерты.Ключ к подсчету повторных заказов — быть пунктуальным, профессиональным, хорошо отрепетированным и в равной степени уметь исполнять как старые фавориты, так и современные хиты, в которых нет аналоговых инструментов.

13. Заработайте в качестве участника выставки MI

Не стоит на повестке дня, пока мир не вернется к нормальной жизни, но как только торговые выставки возобновятся, если вы хорошо ладите с публикой, хорошо играете и разбираетесь в тонкостях музыкального оборудования, вы можете внести ценный вклад доход от торговых выставок.Фирмы MI часто ищут музыкантов для демонстрации своего новейшего оборудования, будь то выставка NAMM в Калифорнии или ежегодная выставка Musik Messe во Франкфурте. Начните с поиска в LinkedIn контактных лиц по связям с артистами в ваших любимых компаниях по производству оборудования, отправьте им сообщение с изложением вашего предложения и ваших полномочий и посмотрите, к чему это приведет.

14. Подать заявку на финансирование

Ни один музыкант не хочет жить на подачки, но в эти трудные времена нет ничего постыдного в подаче заявок на гранты и фонды помощи нуждающимся – для этого они и существуют.В Штатах ищите возможности от таких организаций, как New Music USA, The Alice M. Ditson Fund и The Foundation For Contemporary Arts, в то время как британские артисты могут использовать удобный мастер финансирования Help Musicians и ознакомиться с советами по финансированию MU.

Вот и все. Зарабатывать деньги с помощью музыки непросто, но 13 путей, которые мы определили, дадут вам шанс победить, так что попробуйте их все и продолжайте вкалывать – потому что, как только вы добьетесь успеха одним из этих способов, шансы улетучатся. эффект больше будет следовать.

Исследуйте BandLab

Подробнее: BandLab Albums: представьте миру свою музыку и получите 100% от всех продаж альбомов

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.