Как стать знаменитым художником: Как стать известным художнику — технология, которая работает

Содержание

Лайфхак от художника Алексея Зимина — как стать известным и дорогим художником

Молодой, но уже снискавший славу российский художник Алексей Зимин поделился ценными советами о том, как построить карьеру в сфере искусства. Рекомендации известного живописца пригодятся всем, кто хочет не просто писать картины «в стол», для себя и близких, а стать настоящим мастером своего дела с приобретением таких приятных бонусов, как популярность и богатство.

Итак, какие же шаги следует предпринять начинающему художнику?

Путь к звездному Олимпу тернист и требует большой самоотдачи. Мы поинтересовались у Алексея, каким он видит план работы по достижению народного признания.

Прежде всего, говорит художник, необходимо систематически создавать новые произведения и тренироваться в том направлении, которое максимально привлекает вас.

Вдохновение — это замечательный стимул для творчества, однако не нужно забывать и о рутинном труде, ведь оттачивание навыков происходит постепенно.

В этой связи важно отметить терпимую и ровную реакцию на возможную критику со стороны окружающих, особенно если она исходит от настоящих экспертов. Кропотливое отношение к работе, желание совершенствоваться обязательно проявят себя на практике.

Для себя из собственного опыта я сделал важный вывод: у любого художника должно быть накоплено хорошее портфолио, из которого галеристы и организаторы выставок смогут выбрать наиболее понравившиеся им картины, рисунки и  плакаты. Если вам есть что предложить куратору или менеджеру мероприятия, это будет существенным плюсом, так как возникает вероятность того, что на ваши произведения обратит внимание состоятельный коллекционер.

Значимым слагаемым будущего успеха может выступить и ваш индивидуальный стиль в живописи. Необходимо делать особый акцент на данном аспекте, ведь узнаваемый почерк художника заставляет зрителей выделить конкретного автора из серой безликой массы, мгновенно вспомнить его имя и ассоциировать именно этого человека с яркими, выдающимися работами, чьи названия у всех на слуху.

Опять-таки, для преуспевающих ценителей искусства ваша раcкрученность тоже является фактором, склоняющим их к покупке вашей картины, что приносит художнику двойную выгоду — имя превращается в бренд, а прибыль от продажи произведений выводит творца на новый коммерческий уровень. Алексей, в чьем послужном списке уже есть сделки с коллекционерами из Forbes, говорит:

«Везение, профессионализм и неординарность художника способны стать вашим счастливым шансом на получение известности, ввиду того, что каждое арт-приобретение миллиардеров широко освещается прессой».

Нелишним будет отметить необходимость иметь персональный сайт, где ваши работы быстрее будут найдены и оценены коллегами по цеху, поклонниками и теми, кто пожелает их выкупить, либо сделать заказ. Алексей Зимин уверен, что современный художник находится в более привилегированном положении, чем творцы прежних эпох, потому что сегодня вы можете арендовать платный хостинг и запустить собственный сайт.

Всем, кто хочет посвятить жизнь творчеству, художник дает напутственную рекомендацию: дерзайте и не бойтесь трудностей, усердно работайте над техникой и манерой письма, принимайте участие в выставках, занимайтесь промоушеном своих произведений и уверенно держите цены на них, тем более, если вашими картинами заинтересовались акулы бизнеса, у которых сильно развито чутье на по-настоящему перспективных авторов.

Рекомендуем также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Как стать знаменитым художником? — svaaan — LiveJournal

Самая идеальная работа, эта та работа, которая приносит удовольствие. А какая работа может приносит удовольствие? Та, что раньше была хобби. Одна из таких профессий — художник. И есть шесть шагов, для того, чтобы стать известным, среди всех художников.

1) Образ жизни. Вы должны жить этим. Если вы решили стать художником, чтобы не сидеть в офисе и не работать на дяденьку, а лежать на диване, ковырять в носу, рисовать раз в год картину и продавать её за миллион, то скажу сразу, что у вас ничего не получится. Кто купит картину у неизвестного художника? А у всех известных художников есть своё портфолио.

2) Теперь, когда у вас есть портфолио, нужно, чтобы о нём узнали люди. И как же это сделать? В интернете миллион сайтов, на которые зарегистрировано миллион художником со своим миллионным портфолио. Зарегистрироваться можно. Даже нужно. Но это не должно быть основным способом раскрутки. Даже второстепенным не должен быть. Он должен быть, как факт наличия портфолио в интернете. Но основным способом раскрутки должны стать самые необыкновенные способы заявить о себе. Выставки, принятие участия в мероприятиях, договора с известными людьми в соц. сетях о раскрутке на взаимовыгодных условиях.

3) Нужен шедевр. Работа, по которой вас будут помнить. Так что начинайте сейчас. Оттачивайте мастерство на портфолио и параллельно создавайте свою неповторимую картину.

4) Творите для себя. Не пытайтесь угнаться за модой. Не подражайте никому, а создавайте свой неповторимый стиль, который будет вдохновлять других художников на создание картин в вашем стиле. Всегда будут недовольные люди. Не слушайте их, ведь скорее всего они просто завидуют вам.

5) Найти поклонников не легко. Но ещё сложнее удержать их. Поклонников всегда нужно подкармливать новыми, свежими и оригинальными работами. Вы должны быть всегда на шаг впереди. Смотрите, наблюдайте, следите за мировыми тенденциями моды, анализируйте и никогда не останавливайтесь.

6) Не ждите, что слава обрушиться вам на голову сразу. Это долгий и упорный путь. В истории известны случаи, когда ныне известные художники при жизни были не то что не востребованы, их картины за бесплатно не хотели брать. При жизни Ван Гог не продал ни одной картины. Но лучше не повторять этот опыт. Художник не должен работать ради славы, но и не должен забывать о том, что это его профессия. «Художник должен быть голодным не спорю, но только в начале. Голодный художник по жизни – это печально» (Смоки Мо).

(фото Gabriel Wickbold https://www.google.ru/search?q=%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA+%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C&newwindow=1&hl=ru&biw=1680&bih=944&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwiakruajaXPAhUBZCwKHd60AxsQsAQIGw#newwindow=1&hl=ru&tbm=isch&q=Gabriel+Wickbold&imgrc=JUawEX7yA2npzM%3A)

Tags: svanstudio, svanсоветы, искусство, мысли, советы, художник

Вопрос: Как стать знаменитым художником? — Искусство и развлечения

Содержание статьи:

 

Как набрать аудиторию в инстаграме художнику! ♡ (Советы и ошибки) + примеры ♡

Видео взято с канала: Geexy


 

КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ ХУДОЖНИКОМ в соцсетях // 10 рекомендаций Антонина Flimp

Видео взято с канала: Антонина Flimp


 

Как стать популярным в интернетах

Видео взято с канала: Asinastra


 

КАК СТАТЬ УСПЕШНЫМ ХУДОЖНИКОМ? Как продвигать свое искусство?

Видео взято с канала: Art Shima


 

ХУДОЖНИК-МИЛЛИОНЕР.

КАК ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ТВОРЧЕСТВЕ. ЕГОР МАТИТА

Видео взято с канала: DO-Sketch


 

Как стать самым знаменитым художником в мире?

Показать описание

Добавляйтесь в друзья: https://vk.com/pr_maslennikov.
Подписывайтесь: https://www.facebook.com/roman.pr.maslennikov.
Запись на консультации: http://piar.bz/.
Дневник пиарщика. День 5. Видео №7 #100дней.
Как стать популярным художником?.
Сейчас я расскажу, как стать самым известным художником в мире.. Для начала, в вашем городе, потом в Москве, России, мире… А потом во всей, нахрен, галактике!
Итак, художник рисует картину, которая изначально никому не нужна. Это надо понимать. Нужна она тогда, когда она что-то стоит..
Я рекомендую вам вокруг картин обязательно устраивать пиар-акции. Необязательно что-то делать с картинами, обязательно что-то делать с вами!
Вы можете, во-первых, с кем-то бороться, вступать в политическую борьбу, собирать инициативу в защиту бездомных животных; чтобы российская сборная победила; биткоин рос, как на дрожжах. С вами должно что-то происходить. Когда человек будет гуглить, кто вы такой, должен натыкаться на ваш сайт. И тут мы переходим к тому, что, во-вторых, у вас должен быть свой сайт, в-третьих, социальные сети. В соц. сетях обязательно публикуйте вашу real life..
Попробуйте растиражировать ваши картины на каком-то массовом продукте. Ваша картина должна оказаться там, где очень много трафика..
Чувствуйте себя известным художником, делайте все так, как будто вы уже стали самым знаменитым художником. Это работает!
Быть известным художником это реальная производственная необходимость..
Лайфхак: если вы женщина-художник, выходите замуж за вашего будущего продюсера ;).
Я желаю вам стать известным художником, чтобы искусства в этом мире было больше..
Успехов!
Роман Масленников.

Видео взято с канала: Роман Масленников


 

КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ В ИНТЕРНЕТЕ ТВОРЧЕСКОМУ ЧЕЛОВЕКУ?

Видео взято с канала: CG Speak


Как стать известным художником | Как становятся известными художниками

Если вы человек творчества  — художник, портретист и тд и тп, то в данной статье вы узнаете как стать известным художником.

Как становятся известными художниками?  Существует несколько способов. Самые известные, как всегда являются, аморальными методами.Например, предложить интим, деньги или еще какую-то выгоду для высокопоставленного человека, который мог бы протолкнуть имя автора в нужном месте в нужное время. И те, у кого есть физические привлекательные данные, или много свободных денег, могут с помощью этого пробиться и стать известным. Это не для всех приемлемо. Поэтому, мы поговорим о вполне нормальном методе продвижения имени художника и его картин.

Как становятся известными художниками в интернете

В последнее время, появилась возможность раскручивать себя через социальные сети. Это далеко не совсем эффективный метод. Сами социальные сети создаются в первую очередь, чтобы заработать деньги на пользователях соцсетей. Им предлагают всякую замануху, рекламные услуги и все подобное, что стоит немалых денег. Но главное в том, что от этих дорогостоящих услуг нет никакого эффекта. Деньги на ветер, а результат нулевой.

Кроме того, что в соцсетях сложно что-то продать, потому что туда приходят отдыхать, а не покупать, там еще и нередко можно оказаться забаненным администрацией. Потерянное время и деньги. Но тогда где и как стать известным художником?

Так же социальные сети – это место, где высокая конкуренция буквально на все товары и услуги. Так как завести аккаунт – это халява, то именно потому, что это бесплатно, там куча конкурентов. Продать свои картины будет сложней, да и свой стиль отличный от всех в сетях не создашь, слишком уже там все примитивно для этого.

Самым эффективным и качественным методом является ведение своего профессионального блога.

Как стать известным художником с помощью блога

Профессиональный блог – это инструмент, с  помощью которого собирают целевую аудиторию. Целевая аудитория – это пользователи интернет, которым нужно найти то, что их интересует. В нашем случае – это продвинуть имя художника, продать его работы, получить индивидуальные заказы на картины.

Стать просто известным и при этом не иметь прибыли от своей известности – пустая затея. Известным нужно становиться и для авторитета и для хорошего заработка.

Как работает профессиональный блог

Профессиональный блог будет профессиональным инструментом в том случае, если его делал и настраивал профессионал – мастер своего дела. Кустарщина, никогда не достигала высоких целей. Поэтому, чтобы стать известным художником, надо изначально делать все грамотно и не скупиться на создание эффективного инструмента для привлечения целевой аудитории, которая будет покупать картины, рекомендовать их другим, делать индивидуальные заказы для подарков и других целей.

Ближе к делу. Создается блог, соответствующий стилю художника. Собирается Семантическое Ядро, которое и будет продвигать блог ТОП самостоятельно, бесплатно. Нужно лишь систематически писать сео-заметки, новости и все такое. В общем, вести свой блог в соответствии с сео-стратегией, которую разработает и спланирует специалист.

На заметки со временем будут заходить целевые посетители с Поисковых Систем и Соц Сетей. Там у них будет возможность прочитать все о художнике и его творчестве. Посмотреть каталог картин. Так же на блоге можно создать магазин с корзиной, чтобы клиенты могли заказать с доставкой одну две или более картин. В общем возможности предложить свои работы интересно и заманчиво – вариантов множество. Это не соц сети, где собираются люди, которым картины могут вообще не интересны. С поисковых Систем придут именно те, кто уже целенаправленно ищет картины в нужном стиле, чтобы купить или художника, чтобы сотрудничать с ним.

Вот в принципе, и все. Конкретно с коммерческой точки зрения показано, как становятся известными художниками умные люди.

Если вам нужен профессиональный хорошо настроенный блог, заказать его можно на этом сайте.

Подробнее

Сергей

Рисуем вместе » Как художнику стать известным?

Опубликовано 08 Июл 2014 в рубрике «Творческая жизнь»

Вначале закономерный вопрос: нужно ли это, быть известным?

Не всем и не всегда. Все мы уникальны, имеем разные потребности и  находимся в различных обстоятельствах. Но вообще, сама профессия (подчеркну, профессия, не увлечение) художника предполагает наличие зрителей. Как и профессия актера, музыканта и так далее… Зрители  — это возможность получить обратную связь от мира, понять, хорошо ли то, что ты делаешь, есть ли в этом смысл, и в каком направлении двигаться дальше. Зрители могут как хвалить, так и критиковать, но и то, и другое необходимо для роста.

Так что, известность, предполагающая расширение аудитории, — вещь для художника полезная не только с экономической точки зрения (что на поверхности), но и в моральном плане.

Но как же стать известным?

  • Первый вариант, — стать ходячей рекламой своего творчества.

Ну, или нанять агента, если самому хвалить продвигать себя неловко.

Однако агента позволить себе (особенно вначале) может не каждый, к тому же, если саморекламой заниматься не хочется, то как убедить потенциального агента вообще иметь с тобой дело? Так что, по крайней мере, начинать придется самому…

Назовем это условно «методом продвижения имени Сальвадора Дали». Не то, чтобы другие художники не занимались саморекламой, просто Дали делал это с восхитительной непосредственностью! Почитайте его книги, мне они всегда поднимают настроение) Несколько цитат я приводила здесь.

Очевидно, что этот способ подходит, мягко говоря, не всем. Если нет железобетонной уверенности в том, что ты лучший, других в этом тем более не убедишь. Фальшь заметят все, и очень велика возможность получить не ту репутацию, которую хотелось бы…

Плюс, есть еще один неприятный момент. Последовательно продвигая идею «я — лучше других», рано или поздно придешь к необходимости говорить «другие хуже меня». Тот же Дали может быть примером. Будь ты хоть трижды гениален, вокруг всегда найдется множество других гениев. И чтобы убедить людей предпочесть тебя, когда поднять личную планку уже не можешь, придется слегка утопить конкурентов.

В общем, исходя из этого, понятно, почему большинство художников отнюдь не склонны заниматься саморекламой и так и остаются неизвестными.

  • К счастью, самопиар по методу Сальвадора Дали — не единственный способ приобрести имя и расширить аудиторию.

Ему можно противопоставить метод продвижения Остина Клеона, подробно изложенный им в книге «Покажи свою работу».

Чем мне понравилась эта книга: прежде всего, хотя это руководство написано американцем, все, в нем изложенное прекрасно ложится на нашу ментальность. «Быть знаменитым некрасиво», «ты ничем не лучше других» — не знаю, полезны или деструктивны эти убеждения, но у многих из нас они лежат глубоко в подсознании. И — хорошая новость, — совершенно не нужно себя ломать. Не нужно доказывать себе и другим, что ты лучше всех, что ты гениален.

А что нужно? В первую очередь, быть открытым и доброжелательным. Не дистанцироваться от других, а идти им навстречу.

Говорить о себе — безусловно, да. Но не о том, что «я — лучший». Остин Клеон предлагает сфокусировать свое внимание на том, что ты можешь дать

людям. Не случайно 2-е название книги, напечатанное с обратной стороны обложки: «Делись как художник».

Итак, 10 советов Остина Клеона художнику, который хочет, чтобы его заметили:
  1. Гением быть необязательно. Лучший способ начать делиться своей работой — подумать о том, чему вы хотите научиться и взять на себя обязательство делать это на глазах у других. Отбросьте мысли о профессионалах и экспертах — полностью войдите в роль любителя, который занимается тем, что ему по душе. Делитесь тем, что любите, и к вам придут люди, которые любят то же самое.
  2. Важен процесс, а не результат. Отведите зрителей за кулисы. Люди интересуются другими людьми и тем, чем эти люди занимаются.
  3. Делитесь успехами понемногу каждый день. Ежедневный отчет даже лучше, чем резюме или портфолио, потому что он показывает то, над чем вы работаете в эту минуту.
  4. Покажите, что вы нашли. Источники вашего вдохновения достойны того, чтобы вы о них рассказали, потому что они помогают людям понять, кто вы и что вы делаете, — иногда даже лучше, чем собственно ваши работы.
  5. Рассказывайте хорошие истории. Слова имеют значение. Истории, которые вы рассказываете о ваших работах, существенно влияют на то, как их воспринимает и как понимает зритель.
  6. Учите тому, что знаете. Передача вашего мастерства не означает, что у вас незамедлительно появятся конкуренты. Передача ваших знаний другим не снижает ценность того, что вы делаете, а, наоборот, приумножает ее.
  7. Не превращайтесь в ходячую рекламу. Независимо от уровня популярности дальновидные художники нашего времени ищут не поклонников или пассивных потребителей их искусства, а потенциальных соавторов или сообщников (!).
  8. Научитесь держать удар. 
    Показывайте много работ. Чем больше критики вы услышите, тем скорее поймете, что она не может причинить вам вреда. Но — защищайте уязвимые места. Не кормите троллей.
  9. Продавайтесь! Попросив людей достать из кошелька деньги, вы узнаете, насколько они оценивают то, что вы делаете, — будьте к этому готовы.
  10. Продолжайте. Нельзя быть довольным уровнем своего мастерства, заставляйте себя становиться учеником снова и снова.

Это выжимка, квинтессенция. В принципе достаточно, хотя в книге, конечно, больше. Некоторые рекомендации вполне очевидны, некоторые — неожиданны, как, например, предложение читать некрологи. Но в целом книга  интересна, снабжена любопытными примерами и точно подобранными цитатами. Для вдохновения — хорошо читать полностью.

Или можно уложиться в одну фразу:

Все, что вы должны сделать, — это показать всем свою работу.

КНИГА НА САЙТЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА 

Содержание

Вернуться на главную

Как стать известным в современном мире: полезные советы, идеи

О славе, деньгах и признании мечтают многие. Каждый без исключения хотя бы раз представлял себя знаменитой личностью, жизни которой можно только позавидовать. Но реальность совсем другая. Сейчас стать знаменитым просто так практически невозможно.

Чтобы заявить о себе и найти свою аудиторию, придется хорошенько постараться. Однако есть сферы деятельности, которые актуальны как никогда. К этой категории относят блогеров, певцов, художников, актеров и писателей.

Как стать известным блогером

Основными площадками для продвижения являются YouTube и Instagram

Вне зависимости от рода деятельности, строят успешную карьеру на обоих ресурсах. В первую очередь стоит рассмотреть YouTube. Здесь попытать удачу могут те, кто хочет показать публике оригинальный контент.

Всем давно уже не интересно наблюдать за реакциями и челенджами. Поэтому первое, с чего нужно начать, – проработать контент. Например, если создается канал для фитнеса, необходимо придумать такую фишку, которая будет отличать от других контент-мейкеров. При этом потребуется много времени и сил, чтобы завоевать интерес публики. А чтобы структурировать работу, рекомендуется ввести расписание публикаций. Так пользователи точно будут знать, когда именно ждать новое видео.

Свой канал на YouTube

С Instagram дела обстоят немного иначе. Если на YouTube достаточно публиковать 2-3 видео в неделю, то здесь активность блогера должна быть регулярной. Достаточно публиковать 1 фото или видео в день. Что касается контента, он также должен быть оригинальным. Если совсем нет идей, для начала можно вдохновиться любимыми блогерами.

В  Instagram особое внимание необходимо уделять визуальной составляющей профиля. Все публикации должны быть выдержаны в одном стиле, чтобы привлекать интерес публики. При этом необходимо регулярно поддерживать связь с подписчиками. Обратная связь с фанатами всегда идет на пользу развития профиля. Для этого достаточно отвечать на комментарии пользователей, ставить лайки и устраивать различные конкурсы.

В обоих случаях эффективно работает реклама. Ее можно заказать на самой площадке или у других блогеров

Такой вариант развития подойдет только тем, кто готов на начальном этапе инвестировать в свой канал или аккаунт в Instagram.

Как стать известным певцом

Сейчас, чтобы стать популярным артистом, не обязательно искать продюсера или подписывать контракт с лейблом. В 2020 году получить известность можно благодаря интернету. В сети существует большое количество артистов, которые стали популярны благодаря социальным сетям. К их числу можно отнести Клаву Кока, Дору, Александру Капустину, Моргенштерна, Эльдара Джарахова и многих других.

Но чтобы стать популярным, недостаточно иметь хорошие вокальные данные и красивую внешность. Сейчас публика ценит харизму, оригинальность и душевность песен. Сегодня очень много зажигательных треков, которые не несут в себе никакой смысловой нагрузки. Со временем такая музыка начинает быстро надоедать. Поэтому стоит сделать акцент на тексте песен. В них можно отражать различные проблемы, личный опыт или истории людей. Такой подход к делу публика точно оценит, а начинающий артист в скором времени найдет свою аудиторию.

Начинающая певица

Как стать известным художником

Существует стереотип, что на изобразительном искусстве нельзя заработать

Поэтому многие отказываются от мечты стать художником, так как это дело не воспринимают всерьез. Но не стоит совершать распространенную ошибку. Сейчас гораздо проще заявить о себе, чем несколько лет назад.

Художник, который живет своим делом, всегда найдет аудиторию. Сейчас свои поиски можно начать в Instagram или Patreon. Чаще всего художники реализовывают себя на первой площадке. Это обусловлено тем, что Instagram использует более 1 млрд пользователей. Кроме того, тут много ценителей искусства среди русскоязычных людей. Patreon подойдет для тех, кто хорошо владеет английским языком. Здесь можно найти свою аудиторию за рубежом.

Чтобы заинтересовать людей, необходимо регулярно делиться своим творчеством. Особенно людям интересно наблюдать за процессом создания работы. Поэтому большое количество художников выпускают обучающие видео, в которых детально рассказывают, как нарисовать тот или иной объект. На начальном этапе можно проводить конкурсы на рисунки. Это подойдет для художников, которые, в основном, пишут портреты.

YouTube также подойдет для продвижения творчества. К этой площадке стоит присмотреть художникам, которые создают анимации. Сейчас многие блогеры заказываю анимированные ролики, поэтому спрос всегда будет. А по-настоящему талантливым художникам предлагают работу в крупных компаниях.

Художница

Как стать известным писателем

Ответ на этот вопрос прост. Чтобы стать известным писателем, необходимо грамотно излагать свои мысли и создавать по-настоящему оригинальный контент. Что касается жанра, то он может быть любым. Однако в последнее время большую популярность набирают книги по саморазвитию и обучающие тренинги.

Первое, с чего необходимо начать, – написать книгу

После этого отправляют напечатанное творение различным издательствам. Если от них не поступит положительный ответ, выдвигают продукт в социальные сети. В случае писателей необходимо обязательно заказывать рекламу, чтобы пользователи интернета могли узнавать о новой книге. Также автор может создать собственный сайт или аккаунты в социальных сетях, чтобы самостоятельно продвигать работу.

Писательница

У каждого есть шанс стать знаменитым и востребованным. Все зависит от целеустремленности, таланта и трудолюбия человека. Не стоит надеяться на удачу, лучше рассчитывать только на свои силы.

Дополнительную информацию о том, как стать известным, вы узнаете, посмотрев видео:

Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма | Музей «Гараж»

Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма 
Проект осуществляется при грантовой поддержке Департамента культуры города Москвы

Организатор: галерея «Беляево»
При участии Фонда Дмитрия Пригова и Музея современного искусства «Гараж»


Проект «Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма» – один из 22 победителей конкурса социокультурных проектов, проводимого Департаментом культуры г. Москвы весной 2014 года с целью выявления инициатив, направленных на развитие современной городской культуры и формирующих образ Москвы как современного мегаполиса, комфортного для жизни и перспективного в области творческой и профессиональной самореализации.

Проект «Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма», реализуемый в период с мая по октябрь 2014 года, включает серию интерактивных культурно-просветительских мероприятий: пешеходные и велоэкскурсии по маршрутам московского концептуалиста Дмитрия Пригова (на русском и английском языках), приключенческие игры (квесты), развивающие дворовые воркшопы «Как стать современным художником», «Как стать знаменитым художником» при участии ведущих художников-концептуалистов, проведение конкурса на создание объектов паблик-арта и текстовых граффити для воспроизведения работ победителей в пространстве дворовых территорий микрорайона Беляево и на фасадах домов.

Программа по созданию нового культурно значимого концепта микрорайона Беляево, запускаемая галереей «Беляево» при участии Фонда Дмитрия Пригова и Музея современного искусства «Гараж», предполагает максимальное раскрытие потенциала локальной территории современного города и направлена на сохранение нематериального культурного наследия Москвы.

В основе проекта – исследование польского архитектора Кубы Снопека «Беляево навсегда».


Дополнительная информация

Беляево – микрорайон в юго-западной части Москвы, который с точки зрения архитектуры практически не отличается от других микрорайонов города. Изначальная планировка Беляево была разработана выдающимся советским архитектором Яковом Белопольским, но впоследствии застройка серийными многоэтажками привела к трансформации микрорайона в типичную спальную зону.

Между тем среди монотонных окраинных районов Москвы Беляево выделяется своим богатым нематериальным наследием. Произошедшие в этом районе важные события культурной жизни страны сыграли свою роль в становлении одного из ведущих направлений в русском искусстве второй половины ХХ века – московского концептуализма. В Беляево 15 сентября 1974 года прошла «Бульдозерная выставка», которая позволила выйти из тени художникам, запрещенным в Советском Союзе. Здесь жил и работал поэт и художник Дмитрий Пригов, один из самых ярких представителей московской концептуальной школы. Пригов, называя Беляево «герцогством», а себя – «герцогом Беляевским», совершал пешие прогулки по району с москвичами и гостями города.

С момента проектировки и застройки района Беляево прошло полвека. Этого времени оказалось достаточно, чтобы наполнить микрорайон историческими событиями и персонажами, а вслед за этим – ностальгией и желанием сохранить наследие Беляево. Однако Беляево – это типовой, перефабрикованный район, слишком большой и лишенный архитектурной уникальности. Ценность Беляево – в его нематериальном наследии. Поэтому для сохранения этого наследия необходимо поддерживать в широких общественных кругах постоянную дискуссию о культуре и истории района.

Сейчас наступил идеальный момент, чтобы вспомнить об этих событиях и о важности истории Беляево. Архитектура позднего модернизма (архитектурный стиль Беляево) и московский концептуализм становятся всё более и более популярными как в Москве, так и на Западе. Несколько лет назад коллекция Пригова была куплена Эрмитажем, через год выставка Пригова была представлена на Венецианской биеннале, в мае 2014 года в Москве одновременно открылись две выставки, посвященные художнику: «Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее» в Третьяковской галерее и «Дмитрий Пригов – герцог Беляевский. Гений места» в галерее «Беляево». В сентябре галерея «Беляево» при участии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) готовит масштабный проект к 40-летию «Бульдозерной выставки».

 

Расписание

12 июля, 13:00
Квест «Живите в Москве»
Городской лабиринт от Спиридоновки до Беляево. По мотивам биографических зарисовок Д. А. Пригова.
Вход свободный по предварительной регистрации.

26 июля, 13:00
Пешеходная экскурсия «Маршруты московского концептуализма» (на русском языке)
Команды участников в сопровождении экскурсоводов передвигаются по заданному маршруту. Во время прогулки в зону внимания участников попадают стикеры-шарады с текстами из произведений Д. А. Пригова.
Вход свободный по предварительной регистрации.

9 августа, 13:00
Велоэкскурсия «Маршруты московского концептуализма» (на русском языке)
Вход свободный по предварительной регистрации. Наличие велосипеда обязательно.

23 августа, 13:00
Велоэкскурсия «Маршруты московского концептуализма» (на русском языке)
Вход свободный по предварительной регистрации. Наличие велосипеда обязательно.

15 сентября, 19:00
В рамках 40-летнего юбилея «Бульдозерной выставки»
Воркшоп «Как стать современным художником»
*На создание воркшопа с таким названием нас вдохновила книга Леонида Тишкова «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта».
При участии художников-концептуалистов. В ходе воркшопа под руководством консультантов участники на практике знакомятся с историей современного искусства. Итогом работы являются коллективные инсталляции – объекты паблик-арта.
Вход свободный по предварительной регистрации.

20 сентября, 13:00
Пешеходная экскурсия «Маршруты московского концептуализма» (на английском языке)
Команды участников в сопровождении экскурсоводов передвигаются по заданному маршруту. Во время прогулки в зону внимания участников попадают стикеры-шарады с текстами из произведений Д. А. Пригова.
Вход свободный по предварительной регистрации.

27 сентября, 13:00
Интерактивная игра «Беляево-квест. Бульдозер»
Маршрут квеста включает посещение места исторической «Бульдозерной выставки».
Вход свободный по предварительной регистрации.

4 октября, 13:00
Дворовый развивающий воркшоп «Как стать знаменитым художником»
*На создание воркшопа с таким названием нас вдохновила книга Леонида Тишкова «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта».
При участии ведущих художников-концептуалистов. Задача воркшопа – создание выставочного проекта объектов паблик-арта на территории «реликтового» яблоневого сада.
Место проведения: Беляево, яблоневый сад.
Вход свободный по предварительной регистрации.

26 октября, 12:00–15:00
Завершение проекта «Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма»
Подведение итогов конкурса среди участников проекта «Беляево-квест» на создание объектов паблик-арта и текстовых граффити.
Презентация конкурсных выставочных проектов в зонах общественной активности.
Вход свободный по предварительной регистрации.


По вопросам аккредитации и для получения дополнительной информации:
Екатерина Литвинова
Отдел общественных связей, выставочный зал «Галерея «Беляево»
+7 985 294 97 78
[email protected]

советов художникам, как стать известным и заработать много денег

и заработать много денег

Q: Не могли бы вы взглянуть на мою работу и сказать, что вы думаете? Кроме того, что вы думаете о моем Instagram и веб-сайте? Я ищу национальные и международные представления и шоу. У вас есть списки лучших галерей, агентов или представителей художников? Можете ли вы показать, продать или представить мое искусство?

A: Художники рассылают тонны этих случайных запросов галереям и другим профессионалам арт-бизнеса, таким как я, послания в бутылках, выброшенных в море, веря, что кто-то где-то в конечном итоге ответит — возможно, Добрая Фея, возможно, Белый Рыцарь. , может быть, меня — и спасти их, и привести их к славе, богатству и несметным золотым долларам.Я полагаю, что это возможно, но не рассчитывайте на это. Пока вы ждете, когда ударит молния, давайте посмотрим, что работает, а что нет, когда дело доходит до того, чтобы представить ваше искусство миру, где его можно будет увидеть, оценить, выставить, наградить и, самое главное, продать.

Во-первых, отправка сообщений по электронной почте людям, которых вы не знаете, с просьбой сделать для вас кучу вещей бесплатно не поможет. Как вы думаете, сколько времени есть у владельцев галерей или других людей искусства, чтобы критиковать ваше искусство, критиковать ваш веб-сайт, делать предложения о том, в каком направлении двигаться в вашей карьере, отправлять вам списки агентов или представителей, и, на всякий случай, кинуть какой-нибудь контакт? информация для лучших национальных и/или международных галерей? Мало того, что для них это ничего не значит, и у них, вероятно, нет времени, но даже если бы они и были, они никогда не встречались с вами. Они понятия не имеют, кто вы, что вы из себя представляете, на что способны, насколько вы продуктивны, насколько легко с вами работать, как вы справляетесь со сроками, какова ваша репутация и так далее, и тому подобное. на. Независимо от того, что они думают о вашем искусстве, они не собираются ставить под угрозу свои существующие деловые отношения и контакты, рекомендуя совершенно незнакомых людей, или рисковать потенциально неприятным обменом мнениями, добровольно высказывая свое мнение о вашей работе.

Ты тоже понятия не имеешь, кто они.Что, если они не имеют права критиковать ваше искусство? Что, если они ничего не знают о вашем виде искусства или рынке для него? Что, если они продают скульптуры, а ты рисуешь? Что, если у них репутация не платящих художникам, чье искусство они продают? С таким же успехом вы можете бросать дротики в мишень для дартс с завязанными глазами и надеяться, что попадете в яблочко.

Вера в то, что вы можете случайным образом продавать свое искусство, без квалификации или рекомендации, галереям, консультантам или представителям по всему миру, пока кто-то не влюбится в него до такой степени, что он будет вынужден взять на себя все ваши деловые дела, в то же время предоставляя вам свободу для счастливого творчества в студии — это чистая фантазия. Если бы вы знали, сколько существует произведений искусства, сколько из них хорошего и насколько их больше, чем все торговцы во вселенной могли бы когда-либо надеяться продать за сотню жизней, вы бы согласились, что изучение как эффективно представить и, надеюсь, продать свое искусство, намного важнее, чем появляться из ясного неба и просить людей, которых вы не знаете и никогда не встречали, смотреть на него снова и снова, надеясь на какое-то чудо.

Что касается галерей, дилеров или представителей, о которых вы спрашиваете, они выставляют только те произведения искусства, которые, по их мнению, могут продать.Если они не думают, что могут это продать, они не показывают этого, потому что, если они не могут это продать, они разоряются. Они не в бизнесе, чтобы выяснить, как продать ваше искусство. Вы должны понять это сами, и как только вы это сделаете, убедите их, что, если они возьмут вас на работу, вы вдвоем сможете продать больше произведений искусства и получить больше прибыли, чем каждый из вас может получить в одиночку. Но даже это сложно, потому что у дилеров уже есть механизмы для поиска произведений искусства и художников, которых они могут представлять и продавать.Факты таковы, что продавать искусство действительно сложно, зарабатывать на жизнь художником еще труднее, и если вы собираетесь зарабатывать на жизнь как художник, вы должны убедить людей проявить интерес и купить его, по крайней мере, так же хорошо, как вы можете создать его.

Я часто удивляюсь, почему так много художников так мало знают о том, как работает арт-бизнес и что им нужно делать, чтобы продать свое искусство. Отвечая на этот вопрос, я часто оказываюсь в одном и том же месте — художественной школе, художественных курсах, художественных мастерских и художественном образовании в целом, лично или онлайн.Инструкторы тратят так много времени на разговоры о том, как это сделать, и так мало времени на разговоры о том, что с этим делать после того, как оно будет сделано. Но продолжайте читать, ходили ли вы в художественную школу, думаете об этом или научились рисовать самостоятельно. Каждая часть этой статьи связана с вашим выживанием как артиста, плюс я оставляю лучшее напоследок.

Основная причина, по которой вы идете в художественную школу, состоит в том, чтобы научиться создавать качественные произведения искусства, которые достаточно хороши для продажи, или, по крайней мере, вы думаете, что идете именно поэтому, верно? Школы могут идентифицировать себя или определять себя с помощью более возвышенного жаргона, но покажите мне студента-искусствоведа, который, по крайней мере, не мечтает зарабатывать на жизнь художником после получения степени, и я покажу вам пятиухого слона.Где-то в глубине души вы, вероятно, верите, что с качественным художественным образованием вы можете зарабатывать на жизнь как художник, как студенты-медики думают о медицинской школе, а студенты-юристы думают о юридической школе. Мы все знаем, сколько денег зарабатывают врачи и адвокаты, но нам не так ясно, сколько денег зарабатывают художники, не говоря уже о том, что они должны делать, чтобы заработать.

В наши дни приличное художественное образование стоит около 100 000 долларов. Художественным школам нужно много 100 000 долларов, чтобы оставаться в бизнесе.Если бы абитуриенты знали, как тяжело зарабатывать на жизнь художником, какими хорошими они должны быть, чтобы зарабатывать на жизнь, и как трудно продавать искусство, художественные школы получали бы на 100 000 долларов меньше, чем сейчас. . Таким образом, художественные школы не говорят об аспектах выживания художника, они предлагают очень мало инструкций о том, как заработать достаточно денег, чтобы выжить, продавая искусство, и, что хуже всего, они, кажется, отговаривают своих выпускников от рисков за пределами академически ориентированных сфер, чтобы изучите практические виды навыков выживания, которые работают в реальном мире.Конечно, они знакомят студентов с формальной галерейной системой и, возможно, показывают свое искусство местным дилерам и коллекционерам, но этого недостаточно, чтобы противостоять реалиям рынка.

Некоторые художественные школы полностью отказываются от художественного бизнеса, намекая, что искусство — это чистое дело, а зарабатывание денег — нет, создание искусства — это «призвание», а другие профессии — нет (да, правда?), что продажа произведений искусства не только неуместна, но и это обесценивает опыт художника. Однако один факт, который школы, похоже, упускают из виду, заключается в том, что если вы не можете зарабатывать деньги, занимаясь искусством, вы должны либо устроиться на дневную работу (что означает меньше времени для творчества), либо вообще перестать заниматься искусством.Однако художественные школы не должны беспокоиться о том, что произойдет после того, как вы закончите обучение. У них уже есть ваши деньги.

До тех пор, пока художественные школы не предложат курсы и постоянную помощь, специально посвященные тому, как продавать искусство, которые преподают квалифицированные профессионалы арт-бизнеса, вам придется получать это образование самостоятельно. Это касается и художников-самоучек. Хорошая новость для тех из вас, у кого есть проблемы с продажей своего искусства, заключается в том, что вы всегда можете научиться продавать его и найти квалифицированных профессионалов в области арт-бизнеса, которые научат вас.Кроме того, вы можете найти всевозможные полезные статьи и информацию в Интернете, например, прямо здесь, на сайте artbusiness.com. Самое главное, чем раньше вы поймете, что обучение тому, как продавать искусство, не снижает ваш авторитет как художника, а, наоборот, повышает его, тем лучше. Между прочим, если вам придется заплатить несколько долларов за опытного профессионала, который поможет вам вместе с вашим образованием в области художественного бизнеса, это, вероятно, будет каплей в море по сравнению с тем, что вы могли бы заплатить за художественную школу.

А пока ваши ежедневные достижения — это то, что продвигает вас в вашей художественной карьере, а не порка вашей страницы в Instagram, веб-сайта или портфолио по всему Божьему Творению и просьба бесплатного совета или имен, номеров и контактной информации. Сосредоточьте свои усилия на создании и продаже произведений искусства, где бы вы ни жили или работали, или где бы у вас ни были поклонники и последователи (национальные и международные выставки могут подождать). Делайте искусство, продвигайте его всеми возможными способами, слушайте, что говорят люди, почувствуйте, кому что нравится и почему, придумайте, как установить цену, чтобы оно продавалось, и покажите его, когда и где вам представится возможность, и то, и другое. онлайн и в физических местах.По пути вы встретите множество людей, заведете множество связей, и те люди, на которых вы произвели наибольшее впечатление, в конечном итоге либо купят ваше искусство, либо познакомят вас с другими людьми, которые могут еще больше продвинуть вашу карьеру вперед. Вот как вы получаете галереи, представителей, продажи и все виды других хороших вещей. Так работает арт-бизнес.

Вот еще то, чему вам нужно научиться, чтобы стать успешным художником:

* Как говорить и писать о своем искусстве так, чтобы люди его понимали, независимо от того, как мало или как много они знают об искусстве.

* Как справедливо оценивать свои работы и отвечать на вопросы о ценах так, чтобы люди могли их оценить и понять.

* Как помочь людям познакомиться с вашим искусством и дать им понять, почему им стоит владеть.

* Как реагировать, когда люди критикуют ваше творчество.

* Как узнать, когда у вас достаточно произведений искусства и достаточный выбор, чтобы начать показывать и продавать.

* Как организовать, представить и продать свое искусство в Интернете.

* Как представить свое искусство так, чтобы оно привлекало внимание потенциальных покупателей.

* Как задокументировать свое искусство таким образом, чтобы повысить его привлекательность для потенциальных покупателей.

* Как сделать так, чтобы каждый, кто интересуется вашим искусством, мог что-то купить, независимо от того, сколько или мало он должен потратить.

* Как продать свое искусство за пределами галерейной системы.

* Как продать свое искусство, если это не то искусство, которое галереи могут продавать.

* Как найти рынки сбыта для вашего искусства в физических местах, кроме галерей.

* Как обменять или обменять свое искусство на товары или услуги.

* Как представить себя и свое искусство таким образом, чтобы не саботировать ваши шансы на участие в выставках, известность или продажи.

Способов продать искусство и добиться успеха как художника столько же, сколько художников. И каждый из этих способов хорош. Никогда не забывайте об этом.

***

Нужна помощь в организации, презентации, представлении или продаже вашего искусства? Хотите убедиться, что вы делаете это правильно? За эти годы я помог тысячам артистов решить подобные проблемы, я знаю, что делаю, и могу помочь и вам.Если вы хотите записаться на прием или у вас есть вопросы, вы можете позвонить по телефону 415.931.7875 или написать по адресу [email protected]

(искусство Бена Петерсона)

Расшифровано: Как стать богатым и знаменитым художником

С его писсуарами за 2 миллиона долларов и другими загадочными оценками цены на изобразительное искусство могут показаться слишком произвольными, слишком непрозрачными, слишком сильно столкнувшимися со случайностью, чтобы поддаваться научному исследованию. Тем не менее статья в журнале Science за этот месяц обещала объяснить, почему некоторые талантливые художники становятся богатыми и знаменитыми, а другие не могут бросить свою обычную работу.

Ответ, который был получен в результате сотрудничества физиков, социологов, экспертов по данным и искусствоведа, представляет собой научную формулировку старой поговорки о том, что важно не то, что вы знаете, а то, кого вы знаете, а также то, кто люди, которых вы знаете. знаю, знаю, и кто эти люди знают. Выводы, хотя и не противоречащие здравому смыслу, противоречат этому светскому американскому учению о тяжелой работе как единственном верном пути к успеху.

Вскоре я узнал, что один из авторов статьи, Альберт-Ласло Барабази, только что опубликовал популярную книгу об успехе в более широком смысле: «Формула: универсальный закон успеха.Он сказал мне, что люди думают, что газета Science посвящена искусству, но на самом деле она о том, как сети отделяют звезд от неудачников во многих областях. Будучи физиком, он интересовался наукой о сетях в природе и, в конце концов, увлекся человеческими сетями и их хорошо связанными узлами. Как, задавался он вопросом, это влияет на траектории нашей жизни?

Он обнаружил, что чем менее точно можно измерить качество работы человека, тем больше положение в сети влияет на ход его карьеры.На одном конце спектра находятся индивидуальные виды спорта, где результативность является ключом к успеху (вы не можете стать звездой тенниса, если не знаете, как побеждать в матчах, независимо от того, насколько вы связаны).

Изобразительное искусство находится на другом конце этого спектра, сказал он. В книге он использует в качестве примера писсуар, который Марсель Дюшан купил в магазине сантехники, затем пометил «Фонтан» и отправил на художественную выставку. В 1999 году копия произведения была продана за 1,7 миллиона долларов. вверху кривая выравнивается.По его словам, эксперты могут отличить хорошее вино от плохого, но нет единого мнения о том, какое вино следует относить к высшему разряду. Точно так же различия между высококвалифицированными практиками во многих областях часто бесконечно малы, но звезды получают на порядки больше денег.

Успех в разной степени зависит от производительности и сетевого позиционирования. Удивительно, но сетевая часть более предсказуема, по крайней мере, когда у вас достаточно данных. Барабаси сказал, что расследование в области искусства началось, когда один из его коллег обнаружил набор данных, содержащий информацию о выставках и продажах 5 000 000 художников за 35-летний период.Исследователи смогли использовать что-то вроде системы ранжирования страниц Google, чтобы увидеть, как различные галереи и музеи в этом наборе данных связаны друг с другом.

Сетевой эффект был настолько сильным, что исследователи обнаружили, что могут предсказывать успех на десятилетия вперед, основываясь только на названиях первых пяти галерей, в которых выставлялся художник. Решающим фактором успеха для художника было подключение к одному из центральных узлов сети — Музею современного искусства, Гуггенхайму и Метрополитен-музею, а также к нескольким другим весьма избирательным местам. Если вы можете попасть в любой из них, вы можете попасть в другие и получить огромные суммы за свое искусство. Но как туда добраться?

Один из способов состоял в том, чтобы начать с самого верха, показывая галереи, которые напрямую связаны с крупными. Перспективы были более туманными для тех, кто был вынужден начинать снизу, но некоторые все же достигли славы, выставляясь в менее престижных галереях, которые обменивались искусством с другими галереями, которые, в конечном счете, обменивались с желанными центрами.

Беда в том, что никто не знает, у каких меньших галерей лучший путь к этим узлам, сказал Барабаси.Многие художники будут потеть и трудиться, чтобы выставить свое искусство, но они ходят кругами, потому что не осознают, что, с точки зрения сети, застряли на острове. Те, кто выбрался с островов, занимались тем, что Барабаси назвал «неустанным случайным поиском». То есть им повезло, но они увеличили свои шансы, разместив свои работы в разных галереях.

Качество, конечно, имеет значение в искусстве, но, поскольку его нельзя измерить, Барабаси сказал, что кураторы редко делают независимый выбор, а вместо этого зависят от одобрения со стороны других. Вот почему картина под названием «Человек в золотом шлеме» была самой популярной работой в музее Боде в Берлине, когда люди думали, что она написана Рембрандтом, но профессионалы в области искусства и посетители музеев потеряли интерес, когда поняли, что картина была в на самом деле, работа меньшего художника.

Благодаря науке о сетях ценности, приписываемые искусству, становятся намного менее загадочными. Для тех, у кого есть нужные связи, возможно почти все, включая превращение обычного писсуара в произведение искусства стоимостью 2 миллиона долларов.

Как стать художником, не посещая художественную школу в 2022 году

Вы всегда были творческим человеком и всю жизнь любили заниматься искусством. Но стать профессиональным художником по-прежнему кажется недосягаемым. Подумайте еще раз!

Сосредоточиться на искусстве можно на любом этапе жизни. Вам не нужно изучать его, чтобы стать художником!

Есть несколько веских причин не ходить в школу. Вы меня правильно поняли! Художественная школа не является необходимостью. Это может даже негативно сказаться на вашем творчестве и уникальном стиле.

Если вы думаете: «Я хочу стать художником», но не знаете, с чего начать, читайте дальше. Я расскажу вам, как стать художником с нуля и без официального обучения.

Кроме того, я поделюсь своими советами для начинающих художников, чтобы дать вам преимущество.

Я написал эту статью, потому что самовыражение через искусство играет огромную роль в моей жизни. Не имея возможности работать художником, я не чувствовал бы себя наполненным и довольным.

Я провел годы в нескольких школах, таких как изобразительное искусство и изобразительное искусство.Я также понимаю, что не у всех есть возможность изучать искусство или поступать в колледж.

Вот почему я составил это руководство о том, как стать художником и построить художественную карьеру или арт-бизнес, не посещая художественную школу.

Почему вам не нужно ходить в художественную школу

Пойти в школу кажется очевидным выбором для любого начинающего художника. Но быть художником означает придумывать новые способы самовыражения .

Занятия в художественной школе часто сосредоточены на изучении стилей, техник и истории других художников.Вы проведете время, изучая различные художественные направления или копируя известные произведения искусства.

Но вы не обязательно узнаете, как развивать свой стиль. На самом деле, вы можете даже сбиться с пути.

Вы также можете найти несколько полезных советов в приведенном выше видео от AKB Illustrations.

Кроме того, есть очевидный факт, что художественная школа стоит дорого. У многих талантливых художников нет денег или времени, чтобы посвятить четыре года обучению в колледже.

Вместо этого есть гораздо более эффективные и доступные способы изучения техник.

Вы можете записаться на занятия, пройти онлайн-курс или даже посмотреть видео на YouTube. Наиболее важным аспектом является то, что вы уделяете необходимое время.

Вам нужно практиковаться, практиковаться, практиковаться. Потому что только применяя себя и совершая ошибки, вы становитесь лучше.

Как стать лучше в рисовании

Даже если вы хотите использовать другие средства выразительности, каждый художник должен уметь рисовать. Очень важно уметь рисовать изображения и понимать перспективу.

Затем, когда вы освоите эти навыки, вы сможете заняться творчеством.

Может быть, вы думаете, что этот рисунок не для вас. Вам может быть интересно, почему я так плохо рисую? Но никто не рождается со знанием того, как рисовать эффектные рисунки.

Каждый должен практиковаться. Вы тоже можете овладеть искусством рисования!

Прежде всего, я рекомендую вам сосредоточиться на основных приемах. После этого вы можете сходить с ума со своим уникальным стилем.

Но убедитесь, что у вас есть основы искусства, которые помогут вам прогрессировать.

Эскиз — отправная точка для многих художников. Лучший способ учиться – это практика, практика и еще раз практика. И под этим я имею в виду каждый день, пока вы можете!

Старайтесь каждый день посвящать час рисованию и наброскам. Вы можете рисовать предметы из реальной жизни, копировать с фотографий или книги. Еще одна полезная техника рисования — следовать пошаговым инструкциям.

Вот мой урок по рисованию собаки. Вы найдете бесчисленное множество руководств на YouTube для всего, что вы могли бы придумать.Так что нет причин не начать рисовать!

Ресурсы и советы для начинающих художников

Если вы решите не ходить в художественную школу, вам нужно будет найти другие ресурсы, которые помогут вам учиться. Вот все, что вам нужно, чтобы научиться тому, как стать профессиональным художником:

Онлайн-курсы 

Изображение: Льюис Киган

Есть отличные недорогие ресурсы для художников-любителей. Я рекомендую пройти доступные онлайн-курсы, чтобы улучшить свои навыки.

Постоянно появляются новые платформы для онлайн-курсов — читайте мой обзор лучших мест, где можно найти онлайн-курсы по искусству здесь.

Обязательные книги по искусству и истории искусств

Изображение: Кари Ши

Книги — еще один отличный ресурс, который нельзя упускать из виду. Особенно, когда вы выбираете правильные названия!

Начинающим художникам я рекомендую инвестировать в несколько информативных, но доступных книг. Они являются достойным вложением для понимания художественных методов и изучения новых навыков. Художественная книга предлагает вдохновение и руководство.Кроме того, вы можете обращаться к нему в любое время.

Если вы хотите узнать больше об истории искусства, не пропустите мой список обязательных книг для энтузиастов. Они обеспечивают мягкое введение в различные направления искусства на протяжении веков.

Но если вы хотите освоить более практические навыки, такие как рисование, вам нужна книга с пошаговыми инструкциями. Не забудьте прочитать мои обзоры лучших книг по рисованию.

Вам понравятся простые, но подробные инструкции о том, как научиться рисовать лучше.

Основные инструменты для начинающих художников

Изображение: Рифки Али Ридо

Теперь у вас есть список книг и курсов, которые вам понадобятся, чтобы стать опытным художником. Но вам также нужно будет запастись некоторыми расходными материалами. Лучше купить несколько качественных инструментов и материалов, чем покупать много, которые вы не будете использовать.

Итак, вот мой список инструментов и расходных материалов, которые вам понадобятся для начала работы!

Художнику не обойтись без хороших цветных карандашей. Ознакомьтесь с моими рекомендациями для лучших наборов здесь.

Покупка художественного набора — отличный способ запастись художественными принадлежностями. Вы получаете все, что вам нужно, и это, как правило, дешевле, чем покупка отдельных предметов.

Вот мой путеводитель по лучшим наборам для рисования!

Прежде чем приступить к рисованию, вам понадобится поверхность для работы. Взгляните на мой обзор мольбертов и столов для рисования здесь.

Ящик для рисования — еще один полезный инструмент. Это удобно для отслеживания и создания эскизов точных конструкций.Кроме того, это дает вам яркую поверхность для работы, чтобы увидеть эти сложные детали.

Ознакомьтесь с моим руководством для покупателей по лучшим световым коробам для отслеживания, чтобы выбрать правильный вариант.

Если у вас скоро день рождения, ваши друзья и семья могут не знать, что вам подарить. Я предлагаю вам порекомендовать этот список отличных идей подарков для художников.

Тогда вы обязательно получите то, что будете использовать и ценить!

Изображение: ConvertKit

Цифровым художникам тоже нужны правильные инструменты. Существует множество вариантов, от автономных планшетов до планшетов для рисования с экранами.

Если вы ищете ноутбук, вам понадобится тот, который соответствует вашим требованиям. Ноутбук художника должен иметь быстрый процессор и изысканную графику.

Но выбор бесконечен и огромен. Вместо того, чтобы часами ходить по магазинам, узнайте здесь, какие ноутбуки я рекомендую для художников.

Когда я составляю свои руководства, я ищу только лучшие варианты, отвечающие потребностям художника.Таким образом, вы можете быть уверены в любой своей покупке.

Я ищу лучшие функции, а также выискиваю выгодные предложения.

Как стать художником: полезные советы

  • Поделитесь своим искусством через социальные сети, блоги
  • Обратитесь за советом к сообществу художников
  • Обязательно посетите художественные галереи и выставки.
  • Усильте свой творческий процесс, проявляя любопытство
  • Раскройте свой уникальный талант

Если вам понравилась эта статья, вы можете поделиться ЭТИМ ПИН-кодом на своих досках «Советы для художников» или «Как стать художником»

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Ты тоже можешь стать художником!

Стать художником возможно! Любой может это сделать, если у него есть решимость и желание учиться. Если вам интересно, как стать профессиональным художником, просто следуйте этим советам!

Обязательно тренируйтесь каждый день и не сдавайтесь. Пробуйте новое и не бойтесь ошибаться . Именно тогда вы узнаете больше всего!

Тогда вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным художником. Это нелегкий путь, но если вы чувствуете призвание, это будет вознаграждением. Удачи на дорогах, коллега-художник!

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их в комментариях ниже.Мне всегда приятно слышать от моих читателей, и я скоро свяжусь с вами!

Эта статья доступна на французском языке

Как стать известным художником

Как стать известным художником является предметом многих горячих споров. Если вы спросите людей, кого они считают известным художником, они, скорее всего, скажут вам, что это художник с характерным стилем. Это может быть правдой, но дело в том, что не так-то просто прослыть знаменитым художником. На самом деле, часто бывает трудно даже получить комнату в музее или художественной галерее, полную картин некоторых известных художников.

Но вам не нужно бороться, чтобы вас узнали. Есть несколько способов создать себе репутацию, которая сделает вас известным другим. Во-первых, убедитесь, что ваша работа имеет свой собственный отличительный стиль. Один из способов сделать это — убедиться, что ваше искусство поражает не только дизайном, но и потратить время на более глубокое изучение конкретной области живописи или фотографии.

Часто говорят, что картина может сказать тысячу слов, и многие люди часто принимают это близко к сердцу при выборе любимого жанра или определенного стиля живописи.Некоторые замечательные примеры этого можно увидеть в таких произведениях, как «Ночное кафе» Поля Гогена и «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. Хотя каждый из них является шедевром, у них есть определенные элементы, общие для всех, включая уникальную технику, фирменный стиль или запоминающуюся обстановку.

Однако еще один ключевой элемент достижения известности можно измерить тем, как долго произведение остается в общественном достоянии. Многие известные произведения искусства существуют уже несколько столетий, и их долговечность часто объясняется их неизменной привлекательностью.Еще один элемент, который может оказать огромное влияние на то, примечательна ли картина, — это состояние, в котором она была найдена. Например, большая часть известных картин была обнаружена в музеях, но большинство из них было повреждено. Картины, извлеченные из поврежденных музеев, часто считаются ветхими или в плохом состоянии. Это могло негативно сказаться на их репутации, но чаще всего работы все еще можно увидеть в некоторых музеях.

Есть много разных способов повысить свои шансы стать знаменитым, и это будет полностью зависеть от того, каким художником вы хотите быть.Одна из самых известных техник — участие в конкурсах на призы, которые время от времени разыгрываются по всему миру. Помимо того, что это отличный способ узнать о различных стилях и новых техниках, вы также можете многое узнать о своих способностях. Конкурсы также могут выступать в качестве средства саморекламы, и вы можете узнать, как привлечь внимание к своей работе. Хотя это не обязательно поставит вас в ту же категорию, что и Пикассо или Дали, оно, безусловно, даст вам представление о том, что требуется.

Как упоминалось ранее, то, как стать известным с помощью искусства, зависит от вашей индивидуальности и вашей способности создавать оригинальные и интересные работы. Если вы проведете много исследований в области различных форм искусства и выясните, что вам нравится, то, скорее всего, у вас будет долгая карьера, связанная с продажей собственных произведений искусства. Многие известные художники начинали как маловероятные перспективы, и теперь они известны во всем мире.

Если вы хотите стать известным художником, требуется много тяжелой работы и творчества, и многие из них достигли своих целей с течением времени.Из этого не обязательно следует, что это сложно, если вы подходите к своему виду искусства с правильным отношением, вы можете достичь всего. Просто убедитесь, что вам нравится то, что вы делаете, не беспокойтесь о том, как другие люди воспримут вашу работу, и, прежде всего, просто наслаждайтесь собой!

Как только вы поймете, как стать известным художником, вам нужно начать думать о том, чтобы ваши произведения заметили. Один из лучших способов сделать это — выставлять свои работы на различных мероприятиях. Крайне важно, чтобы вы узнали, какие события происходят в вашем районе, и планировали показать там свою работу.Это один из самых быстрых и простых способов стать известным в своем сообществе. Помимо демонстрации своих работ, вы должны думать о налаживании связей и установлении новых контактов везде, где это возможно.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

Райан Браун, «Рождение творческого разума (думать, мечтать, творить)», 2016, холст, масло, 20 x 30 дюймов.

Советы художникам > Райан Браун делится советами о том, как дать себе наилучшие шансы добиться успеха и стать экспертом в своем деле.

Что нужно, чтобы стать профессиональным художником

РАЙАН С. БРАУН (RyanSBrown.com)

Каждый художник начинает свой путь со страсти к искусству. Страсть, которая побуждает их создавать новые вещи, воплощать мечты в жизнь и погружаться в область, которая их очаровывает. Это страсть, которую я хотел бы, чтобы больше людей имели и развивали. Но слишком часто благоразумие и практическое мышление могут порождать страх и опасения, которые могут увести людей от творческих занятий к более «ответственным» занятиям.Но служит ли занятие просто для того, чтобы занять ваше время, или ваше время служит для того, чтобы занять вашу страсть? Нет правильного ответа. Обеспечить себе жизнь и, возможно, семью — дело нужное и благородное. Но для тех, кто рассматривает возможность того, что жизнь творческой страсти может быть чем-то, что вы хотели бы делать, я могу сказать вам, что это возможно, и я не вижу другого способа жить, кроме как с этой страстью и через нее.

Моя работа — мечтать, наблюдать красоту того, что меня окружает, и любить то, что я наблюдаю.Моя работа состоит в том, чтобы поделиться этой любовью с другими как можно изящнее и поэтичнее. И я рассматриваю это как ориентированное на обслуживание стремление. Конечно, мое искусство расцветает из моего личного видения, но его цель состоит в том, чтобы удовлетворить большую потребность в красоте, правде и эстетике для тех, кто может его видеть. Значение моего времени расширяется, если я трачу это время на создание произведений, которые помогают другим поднять настроение или мысли. Без этой конкретной мысли то, что я делаю, казалось бы бесконечно своекорыстным и своенравным.Эти два элемента — наблюдение за красотой и служение другим — определяют мою карьеру художника. В этом стремлении есть такая радость и удовлетворение, что я надеюсь, что все, кто может подумать о творческом пути в своей жизни, могут сделать это.

Райан Браун, «Материнство», 2016 г., холст, масло, 36 x 51 дюйм.

Итак, как сделать или построить карьеру художника, чтобы жить этой страстью? Для меня первым шагом было просто начать творить. Нужно иметь смелость, чтобы начать что-то делать, даже если вы понятия не имеете, что делаете.Ныряйте с головой в темную воду, даже если думаете, что утонете.

Но — и это, пожалуй, самая важная часть — имейте смирение, чтобы быть обучаемым, всегда. Чтобы приложить реальные усилия, чтобы стать художником, у вас должны быть две вещи. Во-первых, вы должны быть достаточно высокомерны с наивной самоотверженностью, чтобы предположить, что вы можете сделать это, и просто пойти на это. Но у вас также должно быть достаточно мудрости, чтобы понять, что у вас (как и у всех нас) есть пределы. Есть много вещей, которые вы можете изучить самостоятельно, но вы добьетесь гораздо большего прогресса в достижении своих целей, если будете достаточно честны с собой, чтобы понять, что изучение необходимо.Никто не становится врачом без медицинского образования. Многие люди в искусстве проявляют только наивную самоотверженность и пропускают ступень образования. Вы должны понять, насколько неэффективно быть самоучкой. Ведь когда ты самоучка, у тебя самый невежественный учитель.

Сегодняшняя система художественного образования представляет собой хаотичную мешанину из случайных фрагментов информации, а зачастую и дезинформации, которая оставляет перед студентом ненужной задачи разгадывания сложностей теории, философии и методов, чтобы попытаться расшифровать последовательный путь, по которому они могли бы продвигаться к своим целям.Когда я учился во Флорентийской академии художеств, я испытал силу организованного подхода к рисунку и живописи, которую никогда раньше не видел. За первые три недели академического обучения я узнал больше, чем за четыре с половиной года в университете. Для многих из тех, кто посещал художественную академию, подобную этой, моя история настолько обыденна, что стала почти клише.

В книге Peak: Secrets from the New Science of Expertise соавторы Андерс Эрикссон и Роберт Пул подробно обсуждают основные реалии человеческого развития. Он расширяет концепцию правила 10 000 часов и включает три ключевых фактора. Один из них — это время, проведенное на практике, конечно. Второй фактор заключается в том, что это время на практике проводится в хорошо продуманной прогрессивной системе, предназначенной для развития навыков или знаний от простого к более сложному. И в-третьих, чтобы эта организованная практика наблюдалась и подвергалась критике со стороны того, кто освоил элементы данной области исследования.

Райан Браун, «Красный», масло, 16 x 30 дюймов.

Многое из того, что я слышу в качестве советов в мире искусства, заканчивается просто «практикой».«Рисуй, рисуй, рисуй» — цитату Дега я часто слышу. «Увеличьте пробег вашей щетки» — еще одна фраза, которую я часто слышу. Но без организованного или преднамеренного подхода к практике человек, скорее всего, просто станет все более эффективным в выполнении чего-то посредственного, а не разовьет более высокие навыки и более глубокие знания. А наличие последовательной критики из проверенного источника помогает привлечь внимание к элементам знаний, которые вряд ли можно обнаружить самостоятельно. Мы все не осознаем того, чего не осознаем.

Приобретение знаний и развитие навыков должно происходить как можно раньше в карьере художника. Но никогда не поздно. Если вы верны себе и своему видению, вы не позволите ничему встать на пути вашего развития.

Я надеюсь, что те, кто читает это, воспримут этот совет скорее как призыв к действию. Я не пытаюсь проповедовать, я просто поддерживаю вас, чтобы вы могли это сделать. ТЫ МОЖЕШЬ ЭТО СДЕЛАТЬ!! Просто дайте себе лучший шанс добиться успеха и стать экспертом в том, что вы делаете.

Теперь давайте представим, что вы развили этот навык и начинаете делать хорошо продуманную, хорошо продуманную работу. Что теперь? Как вы можете позволить себе продолжать это делать? Если вы не можете ответить на этот вопрос, это просто превращается в очень дорогое хобби. Есть два основных пути, по которым я прошел в своей карьере (что является чрезмерным упрощением для целей этой статьи). Один путь определяется деньгами, а другой — искусством.

Райан Браун, «Нестор», 2008 г., уголь и белый мел на Кансоне, 35 x 40 дюймов.

Важно решить для себя, каковы ваши приоритеты, и быть верными им. Для многих необходимость зарабатывать на жизнь реальна и должна учитываться. Но если вы не будете осторожны, это может неблагоприятно направить ваши усилия и контролировать то, что вы делаете. Неизбежно, в какой-то момент вы создадите одну или две работы, которые всем понравятся. И галереи, увидев такой положительный отклик на конкретную тему, размер, композицию или цветовую гармонию, попросят еще что-то подобное. И вы дадите им это, потому что продавать — это круто, а получать положительный отклик на свою работу — еще приятнее.

Опасность в том, что это может невольно стать вашей визитной карточкой, вашим стилем, вашим брендом. Без какой-либо преднамеренной попытки или преднамеренного выбора вы можете заклеймить себя и обнаружить, что десятилетиями извергаете одну и ту же работу.

Многие считают, что в этом нет ничего плохого. Преимущество заключается в том, что вы создаете бренд на ранней стадии и развиваете растущую клиентуру, которая хочет бренд искусства, который вы создаете. Легче продать известный товар. Галереи любят понятный бренд, а коллекционеры любят известные бренды.Такую работу и таких художников легче продать и легче установить установленную стоимость.

Но на личном уровне вы должны спросить себя, будет ли вам удовлетворять создание подобной работы в течение столь долгого времени. Здесь вам должны быть ясны ваши личные приоритеты. Радость от продажи, радость от того, что ты станешь более известным, и радость от того, что ты зарабатываешь на жизнь как художник, может быть именно тем, чего ты хочешь для себя. И если вы это знаете и выбираете осознанно, то вы выиграли. Направление брендинга и маркетинга этого бренда — это то, что я бы назвал приоритетом, в большей степени ориентированным на деньги.Возможно, это может восприниматься как негатив, но это не так. Я не разделяю мнение, что счастье нельзя купить за деньги. Деньги покупают время и свободу, которые могут привести к счастью. И многие действительно великие произведения искусства созданы художниками с такими приоритетами. Приоритет финансового успеха не лишает никого права создавать долговечные произведения великой красоты.

Райан Браун, «Шарлотта», масло, 19 1/2 x 31 дюйм.

Направление, которое больше ориентировано на искусство, мало заботится о стиле или конкретном брендинге.Этот путь склонен рассматривать каждое произведение в отдельности как отдельное произведение искусства. Художник, отдающий предпочтение искусству, в большей степени озабочен ремеслом, эстетикой и исполнением каждого произведения, чаще всего в ущерб маркетингу своей работы. Развитие, понимание и совершенствование знаний, мастерства и опыта, которые используются в их искусстве, гораздо больше заботит этих художников, чем маркетинговый аспект. Создание и выполнение процесса приносит большее удовлетворение, чем продажи и маркетинг.С этим приоритетом проделана большая работа, и таким образом можно добиться больших финансовых успехов. Но для таких артистов отсутствие маркетинга всегда сулит потенциальную реальность длительной анонимности.

Оба набора приоритетов действительны , и ни один из них не выше другого. Я считаю, что многое из того, что приводит художников к тому или другому, основано на их индивидуальном темпераменте и интересах. Я пытаюсь донести мысль, что лучше всего, когда художник может делать этот выбор обдуманно и уверенно, без извинений.Требуется определенный уровень зрелости в видении, чтобы серьезно поговорить с самим собой и определить свои приоритеты. При наличии четкого определения приоритетов требуется много дисциплины и усилий, чтобы создать план и следовать ему, чтобы реализовать свое видение. Требуется равное количество определенного внимания, чтобы оставаться нацеленным в желаемом направлении. Это подводит меня к моему последнему совету.

Художнику очень легко отвлечься. Там так много потенциала, так много возможностей.Как творческие существа, мы любим исследовать, экспериментировать и открывать новое. Мы хотим попробовать разные техники, новые подходы, новый предмет и т. д. И все это хорошо. Следуй за своим сердцем. Только будьте осторожны, чтобы не следовать своему непостоянному сердцу. Вы можете очень легко перестараться, пытаясь сделать все, участвовать во всех конкурсах, подавать заявки на каждую выставку и присоединяться к каждой организации. Вы можете сделать это в начале, чтобы привлечь внимание или признание. Это неплохая идея.Это не единственный способ, но он определенно работал для некоторых. Но эти выставки и конкурсы могут быть обманчивы. Они могут заставить вас сделать работу, которую вы в противном случае не сделали бы, угадывая, что хочет увидеть этот судья или эта галерея. И если вы выиграете или проиграете, это может заставить вас поверить, что и то, и другое было заработано.

Райан Браун, «Цветение сакуры», 2016 г., холст, масло, 18 x 24 дюйма.

Участие в шоу или получение награды может быть замечательным, и это может быть здорово с точки зрения признания вашей работы. Это также может привести вас к циклу создания работы за работой, который предназначен исключительно для попытки выиграть следующую награду или угодить следующему судье. А отсутствие победы, отказ от участия в выставках может привести к сокрушительному ощущению неадекватности. Вы должны найти способ любить то, что вы делаете, несмотря ни на что. Вы должны получать прямые и честные критические отзывы от надежных коллег. И вы всегда должны двигаться вперед и совершенствоваться, независимо от наград, выставок или отзывов галерей. Это легче сказать, чем сделать.Отвлечений много, и ваша способность оставаться сосредоточенным, несомненно, будет связана с ясностью ваших приоритетов и необычностью видения.

Заключительное слово

Райан С. Браун

Я чувствую, что мне бесконечно повезло, что я нашел Флорентийскую академию искусств и получил там образование. Опыт открытия глаз, рассеивания тумана и развития осознания того, как видеть и интерпретировать окружающий мир, изменил мою жизнь. Это дало мне инструменты для построения собственного видения.Этот преобразующий опыт заставил меня захотеть поделиться этим образованием с как можно большим количеством людей.

Помня об этом, я основал Академию искусств в Юте. Наша цель в академии состоит в том, чтобы понять индивидуальные потребности и цели каждого студента, чтобы помочь им найти более эффективный и экономичный способ приобрести навыки, необходимые им для реализации их личных видений, с максимально возможным опытом. Это важно, потому что независимо от того, насколько велико или ясно ваше видение, глубина, с которой вы можете визуализировать это видение для других, всегда будет зависеть от мастерства, с которым вы способны его реализовать.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Учитесь у Райана Брауна, члена Консультативного совета Realism Today, с его премиальным художественным видео «Рисование классических портретов» от Streamline Publishing (превью ниже).

Чем занимается художник и как стать художником: шаги

Хороший художник зарабатывает на жизнь своим искусством и может создавать произведения для выставок, художественных галерей или интернет-магазинов.Разница между ремесленным художником и прекрасным художником заключается в уровне образования или подготовки. Художник считается прекрасным художником, когда его работа считается очень ценной, и он овладел своей техникой.

Посмотрите видео, чтобы узнать, что делает хороший художник.

Как стать художником

Многие художники продолжают свое образование, получая степень бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы, которые может пройти художник, включают историю искусства, студийное искусство и основные предметы, такие как социальные науки, английский язык и естественные науки.Независимые школы дизайна и искусства также могут предлагать сертификаты по специальности, связанной с искусством, а также иметь программы младшего специалиста, бакалавра или магистра.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) в 2013 году аккредитовала около 330 школ и колледжей с программами дизайна и искусства. Вы можете проверить аккредитованные художественные учреждения через веб-сайт Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD.org) (ссылка открывается в новом браузере).

Должностная инструкция художника

Художники-художники используют различные техники для создания произведений искусства, такие как ткачество, рисование, выдувание стекла или лепка.Они стремятся разработать новые методы или идеи для создания искусства. Они могут создавать искусство, чтобы послать сообщение через свою работу, вызвать споры или просто вызвать чувство у человека, наблюдающего за их работой. Они могут использовать живых людей или объекты в качестве ссылки на работу и руководить своей работой или работой инстинктивно. Художники должны выбирать подходящие материалы для своей работы. Визуальные элементы, такие как пространство, цвет, композиция и перспектива, используются для получения творческого эффекта, который они хотят передать. В зависимости от того, как эти художники зарабатывают на жизнь, им также может потребоваться разработать и обновить портфолио, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, стиль и талант. Это может также включать онлайн-портфолио их работ.

Большую часть времени художники тратят на создание себе репутации и продвижение своего искусства. Только самый успешный художник может содержать себя за счет своего творчества. У некоторых прекрасных художников есть другая работа, например, в художественных музеях или художественных галереях. Другие могут преподавать искусство в школах или мастерских.

Актер интерпретирует и изображает персонажей, чтобы развлечь аудиторию на телевидении, в кино, театре и…

Что делает Архитектор?

Архитекторы проектируют такие структуры, как офисные здания, предприятия, стадионы, школы, торговые центры и жилые дома. Они могут…

Чем занимается архивариус?

Архивариус играет ключевую роль в сохранении важных исторических документов и материалов. Они обучены …

Бесплатные ресурсы для учителей и учащихся

Знаете ли вы, что некоторые из самых впечатляющих музеев мира предлагают бесплатные виртуальные экскурсии? Некоторые экскурсии по художественным музеям, которые вам могут понравиться, включают онлайн-тур по Луву в Париже (ссылка открывается в новой вкладке) и онлайн-тур по музею Гуггенхайма (ссылка открывается в новой вкладке) в Нью-Йорке.

Цитаты статей

Бюро трудовой статистики, У.S. Министерство труда, Справочник по профессиональным перспективам, Ремесленные и изобразительные художники.

Национальный центр развития O*NET. 27-1013.00. О*NET ОнЛайн.

Видео о карьере находится в открытом доступе Министерства труда, занятости и обучения США.

Как мне стать известным художником?

Как стать известным художником? Этот вопрос часто задают молодые художники, которые хотят знать, как стать успешным художником. Можете ли вы быть художником? Что вы можете. Сможете ли вы стать известным художником? Конечно. Возможно, нет. Возможно. Но в искусстве нет никаких гарантий. В недавнем реалити-шоу австралийский хореограф Джейсон Коулман заметил, что знаменитость — это не то, что вы выбираете, а то, что случается с вами.

Иногда художники делают отличные работы и при жизни перестают быть известны, несмотря на их ближайший круг или несколько коллекционеров, в то время как посредственные художники, попадая в правильную культурную ноту или взятые у правильного дилера, могут стать именами нарицательными.Слава — это динамичный бизнес.

Узнайте, что вы хотите.

Вы знаете, что такое художник? Удивительно, как много историй люди понимают о том, что значит быть художником. Некоторые из них могут стать настоящей проблемой, если относиться к ним слишком серьезно. Удивительно, но жажда крыши, дилемма с наркотиками и даже необычная прическа не являются обязательными. Многие великие художники — довольно хорошие люди, которых вы, вероятно, приняли бы за сантехников или маляров, если бы увидели их на улице.

Стань известным художником

Первое, что вам нужно сделать, чтобы стать знаменитым, это быть художником на первой позиции! Как ты делаешь это? Вы делаете искусство.Почему я ставлю этот шаг перед художественной школой?

Поскольку для поступления в художественную школу требуется ответственность, художественная школа может сделать вас лучшим художником, но в первую очередь вам нужно иметь инстинкт и желание заниматься искусством. Вы можете развивать навыки по мере продвижения, но вы начинаете с того, что начинаете творить. Альбом для рисования — отличная отправная точка.

Изучение искусства

Вы должны быть выше среднего, если хотите прославиться. Вам нужно будет узнать о теории искусства и истории искусства и понять методы, которые вам нужны, будь то крутой рисунок и живопись, методы цифрового искусства, скульптура или современные методы инсталляции и видеопроизводство.Художественная школа поможет вам во всем этом и побудит вас глубоко задуматься о философии и нетворкинге с другими художниками. Вы также можете развивать себя посредством самостоятельного изучения, чтения, вечерних занятий и семинаров. Чтобы помочь вам подумать о некоторых вопросах, влияющих на ваш выбор, ознакомьтесь с этой статьей о том, стоит ли вам идти в художественную школу.

Составьте план

Чтобы построить карьеру в искусстве, нужно время. Библиотекари должны знать, что искусство. Покупка будет расти в цене, а художник продолжит строить и развивать.Так что людям все равно нужно будет покупать работы. Поэтому вам нужно составить свое портфолио, связаться с галереями и дилерами и принять участие в конкурсах, чтобы заявить о себе. Односторонний подход — это ключ к успеху, он спасает вас от пустой траты времени и отвлечения от важной задачи создания искусства.

Сделай много искусства

Это не очевидно. Ключ к славе — имя нарицательное.

Это означает популярность. В искусстве, кажется, есть два основных способа сделать это. Нужно быть очень преданным своей работе, сделать ее значимой и обладать хорошими техническими навыками , быть настолько хорошим и честным, чтобы дилеры, покупатели и весь мир «подключились» к ней на глубоком уровне. Они признают, что у вас есть уникальное видение мира, которое они также в некотором роде понимают. Но недостаточно работать как этот великий художник: вам нужно найти то, что делает вас таким же уникальным видением, как и они. Арт-резиденция может дать вам время сосредоточиться.

Другой способ — попытаться угодить вкусам публики, выбирая самые продаваемые темы, выполняя работу, которая, как вы знаете, будет популярна. Иногда это преднамеренно «нервная» или фанковая работа, чтобы соответствовать текущей тенденции, которая может сработать, если вы достаточно быстры, чтобы добраться до хвоста законодателей моды.

Чаще всего это квазиреалистично дешево, со странными зажженными свечами для одного рынка или «зародышеобразными» нюдами для другого. Если вам это удобно, то дерзайте.

Продайте свою работу

Иногда эта часть может быть интересной, но также может быть тяжелой работой и отвлекать. Не впадайте в саморекламу и не пренебрегайте временем в своей мастерской. Чтобы стать знаменитым, вы хотите, чтобы ваше искусство присутствовало при разговоре — у большой аудитории. Вы хотите обратиться в галерею и работать над тем, чтобы ее представили на крупной художественной ярмарке.Для серьезного искусства этот традиционный подход — лучший путь. Большинство значительных галерей поддерживают свои веб-сайты художников, но создание собственной веб-галереи — хорошая идея, если вы представляете. Некоторые художники предпочитают продавать свои работы самостоятельно и через Интернет, но вам нужно использовать обычные арт-сети, чтобы привлечь внимание коллекционеров. Тем не менее, интернет-рынок может стать отличной остановкой для начинающего художника, а также популярен среди художников, работающих в нишевых жанрах, а также среди известных работ массового рынка, особенно гравюр и плакатов.

Об этой славе

Сообщение происходит, а не то, что вы предпочитаете. Если вы хотите стать знаменитым, вам стоит попробовать сняться в реалити-шоу или жениться на Кардашьян.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.