Где изобрели глину: HTTP status 503 — server temp down, временная недоступность

Содержание

История глиняной посуды

ГЛИНЯНАЯ ПОСУДА, ГОНЧАРНЫЙ КРУГ и ПЕЧЬ ДЛЯ ОБЖИГА

   Древний человек только после многовекового изучения свойств глины научился использовать этот материал. Освоив науку выбирать из множества образцов те, которые отличались наибольшей пластичностью, связанностью и влагоемкостью, гончары изобрели несколько основных способов лепки.
   Когда в глину стали добавлять песок различной зернистости, крепость готовых изделий заметно увеличилась. Немного позже люди обнаружили удивительное изменение ее свойств после обжига. Глиняная посуда, выдержанная определенное время в огненной печи, обретала твердость камня, становилась водонепроницаемой и огнестойкой. Самыми первыми изделиями из обожженной глины были различные кухонные принадлежности: тарелки, горшки, огромные кувшины для воды и зерна, чаши и черпаки.
   Изначально гончары пользовались примитивной техникой лепки, позволявшей изготавливать изделия с толстыми (2—3 см) стенками, неправильной, грубой формы.

Самая ранняя посуда не могла служить эстетическим образцом.
   Суть древнего метода состояла в том, чтобы придать у сырой глины более округлую форму. Мастер брал комок, выдавливал середину, одновременно сдавливая бока затем осторожно лепил днище. Стенки горшка изготавливались путем крепления к днищу толстых глиняных полосок и постепенного их наращивания. Затем изделие обжигалось на костре, охлаждалось, а в дальнейшем использовалось только для бытовых нужд.
   Вторым этапом развития керамики стало изобретение гончарного круга, позволявшего создавать посуду более совершенной формы. С помощью вращения мастера получали ровные, округлые изделия, причем намного облегчали свой труд (раньше гончар крепил к днищу кусок глины и вращал его рукой). Многократно повторяя спиральные движения, мастер постепенно увеличивал стенки изделия. Позднее под заготовку стали подкладывать деревянный диск, приводимый  во вращение.
   Люди смогли создавать более совершенные изделия из глины после изобретения примитивного гончарного круга. Древним мастерам были известны три типа конструкции этого механизма: неподвижный, ручной и ножной.
   Ручной круг представлял собой диск, изготовленный из твердых пород дерева, углубленный в основание примерно на половину своей толщины. В земле укрепляли деревянный стержень, по высоте соответствующий росту мастера. Один конец стержня оставляли свободным и немного обтачивали. Диск крепился на стержне, дополнительно укрепленном неподвижной доской с отверстием. Это на первый взгляд простое сооружение хорошо удерживало вертикальное положение. В процессе работы мастер одной рукой вращал круг, а другой лепил чашу. Работая на гончарном круге, одном из первых изобретенных людьми механизмов, мастера могли создавать плотные и однородные изделия, легко придавая им многообразные формы.
   Благодаря изобретению круга изготовление керамической посуды вышло за рамки ремесла и быстро поднялось до уровня искусства. Когда в бронзовом веке ремесленники Междуречья и Египта начали использовать гончарный круг, ремесло достигло такого уровня, что им мог овладеть не каждый. Обычно секреты мастерства передавались от отца к сыну.
   В ходе совершенствования технологии гончары придумали новую форму этого инструмента — ножной круг, представлявший собой два деревянных диска, соединенных особым образом.
   Это приспособление вошло в употребление во II тысячелетии до н. э. Новое изобретение внешне напоминало прежнее, но по техническим характеристикам существенно отличалось от него. Более длинная ось вращения жестко соединялась с верхним вращающимся диском. Веретено крепилось уже двумя досками, одна из которых (нижняя) служила основой всего механизма. В ней делали мелкую выемку, в которую устанавливалась, ось вращения.  В другой (верхней) доске имелось сквозное отверстие, в которое вставлялся стержень, надежно удерживающий конструкцию в вертикальном положении.  
    Жестко прикрепленный к стержню вращающийся круг располагался в нижней части механизма. В процессе работы мастер упирался ногой в нижнее колесо и плавно вращал его. Большой размер и тяжесть этого диска превращали его в своеобразный маховик. После того как мастер снимал ногу, колесо вращалось еще некоторое время, позволяя человеку экономить силы.
   Параллельно с улучшением конструкции гончарного крута шел процесс усовершенствования способов обжига. Древние люди обжигали глину на костре, при этом температура не поднималась выше 300—400 С. Впоследствии стали применять специальные печи, которые, несмотря на примитивную конструкцию, позволяли увеличить жар до 900° С.
   Обжиг при высокой температуре способствовал улучшению качества готовой посуды, так как частички глины и песка прочно соединялись между собой. Благодаря этому ценному изобретению мастера научились создавать изделия с тонкими (2—3 мм) стенками. Постепенно глиняная посуда из необходимой кухонной принадлежности стала превращаться в произведение народного творчества.
    В основе принципа действия печи лежало свойство глины отдавать тепло. Каркас, выполненный из тонких стволов дерева, обмазывали толстым слоем глины, оставляя ряд отверстий. Это устройство располагалось над огнем, где деревянная сердцевина сгорала, обжигая глину, превращавшуюся в подобие перфорированной трубки. В печи концентрировался жар, исходящий из отверстий в раскаленной глине, благодаря чему поддерживался определенный температурный режим.
  После внедрения печей гончары получили возможность достигнуть новых вершин мастерства. Изобретение печи для обжига горшков положило начало созданию высокотемпературной технологии, до настоящего времени применяющейся во многих отраслях народного хозяйства, например в металлургии.

Грицак, Е.Н. История вещей от древности до наших дней /Е.Н. Грицак, М.И. Ткач.- М.:РИПОЛ КЛАССИК, 2003.- 608 с.

 

 

Когда глина оживает

27 сентября – 17 октября
Дата проведения

10.00–21.00
Время проведения

зал документов по искусству (пом. 306)
Место проведения

C 27 сентября по 17 октября в зале документов по искусству (пом. 306) проходит книжно-иллюстративная выставка «Когда глина оживает»: керамика и фарфор из коллекции изобразительных документов Национальной библиотеки Беларуси.

История мировой керамики чрезвычайно разнообразна и увлекательна, она впечатляет массой открытий и достижений, удивляет обилием видов и техник, богатством наследия, созданного мастерами разных эпох и стран. Ведь керамика (от греч. «keramos» – глина) известна с глубокой древности, когда люди начали осваивать глину, которая лежит в основе всего многообразия фарфоровых и керамических изделий и словно оживает в руках мастера. Не боясь экспериментов, древние египтяне, а позже и античные мастера уже смело использовали новые техники. В IV–VI вв. настоящий переворот в истории керамики совершили китайцы: богатые месторождения каолина (китайской глины) позволили изобрести фарфор – вид тонкой керамики, создаваемый из смеси различных сортов глины и просвечивающей глазури, которые подвергаются высокой температуре обжига.

К ХVIII в. китайские изделия широко распространились в Европе и способствовали дальнейшим открытиям во всем мире. Сегодня нашу жизнь уже сложно представить без керамических и фарфоровых изделий: это посуда, вазы, чайники, статуэтки, подсвечники и ещё многие предметы декора и интерьера, которые не только применяются в быту, но и являются предметами коллекционирования.

На выставке представлены альбомы репродукций, открытки, энциклопедии, каталоги выставок, статьи, посвященные истории керамики и фарфора разных стран мира. С помощью изобразительных документов пользователи проследят весь путь развития керамических и фарфоровых изделий от древности до современности, насладятся шедеврами знаменитых фарфоровых мануфактур Мейсена и Севра, керамикой Пабло Пикассо, русским императорским фарфором и изделиями частных мануфактур, среди которых мастерские Франца Гарднера, Леопольда Бонафеде, завод братьев Гулиных, товарищество М.С. Кузнецова.

Экспозиция позволяет сравнить керамические и фарфоровые изделия разных стран, таких как Китай и Корея, Узбекистан и Казахстан, Армения и Грузия, Украина, Литва и Латвия. Порадуют посетителей изображения таких знакомых из советского прошлого фарфоровых фигурок, которые некогда были почти в каждой семье, а сейчас продолжают вызывать интерес многих коллекционеров. Стоит взглянуть и на репродукции агитационного фарфора, познакомиться с творческими экспериментами мастерской Казимира Малевича, Сергея Чехонина.

Заслуживают внимания изображения, представляющие работы белорусских керамистов: Николая Михолапа, Николая Пушкаря, современных мастеров, среди которых Анатолий Концуб, Николай Байрачный, Валерий и Максим Колтыгины, Людмила и Валерий Ковальчуки, Николай Нестеревский и другие.

Дополняют выставку книги о многообразии видов керамики и особенностях технологии их создания. Благодаря красочным энциклопедическим изданиям посетители смогут разобраться в особенностях тонкой и грубой керамики, научиться отличать фарфор и фаянс, майолику и изразцы.

Время работы выставки соответствует режиму работы библиотеки.
Вход – по читательскому билету или билету социокультурного центра.

Телефон для справок: (8 017) 293 27 53.

Материал предоставлен отделом обслуживания специализированными фондами.

Полимерна глина и то, что вы еще из нее не делали

Помните, как в детстве мы вдохновенно лепили всевозможные фигурки из пластилина и мечтали, чтобы каждая поделка сохранилась навсегда. Видимо тот, кто особенно хотел сохранить свои шедевры, и изобрел полимерную глину. Этот материал давно стал источником вдохновения для творчества рукодельниц по всему миру. Многие из них создают настоящие шедевры из этого материала. А те, кто только пробует создавать что-то из полимерной глины, понимает, что это искусство, которому можно учиться вечно и бесконечно совершенствовать свои навыки.

Полимерная глина как материал для работы скульптора

 Даже такие привычные и тривиальные изделия как бижутерия, могут стать произведениями искусства, если за работу с этим материалом берется талантливый художник.

Наверняка вы встречали в интернете имя Джеффри Ллойд Девер. Если нет, то обязательно обратите внимание на его работы. Он возвел этот вид творчества до уровня высокого искусства. И почему бы вам не попробовать тоже? Может у вас откроется огромный талант?

Использование полимерной глины в аквариумистике

 Аквариумисты открыли для себя этот чудесный материал, как способ создавать уникальные по красоте аквариумы. Ведь сегодня выбор материала с разными эффектами очень большой.  Это полупрозрачная полимерная глина, с блестками, флуоресцентная, с металлическим блеском и другие варианты.

Ее используют, чтобы оформить аквариум так, как ни у одного другого. Если раньше для заднего фона использовали пенопласт и монтажную пену, то теперь создают целые панно. Из полимерной глины делают морские камни, фантастические подводные растения, и, даже некоторых подводных существ.

Домашняя посуда из полимерной глины

 Извечное желание человека быть не таким как все и обладать чем-то эксклюзивным, очень легко реализовать, если вы увлечены лепкой изделий из полимерной глины. Порадуйте себя и своих гостей тарелками собственного производства и оригинальным декором вилок, ложек и ножей. Да и привычный набор бокалов для вина может стать невероятно праздничным с новым декором.

Оригинальные техники в работе с полимерной глиной

 Итак, если вы уже уверенно работаете с этим материалом и создаете достаточно сложные изделия, вам обязательно нужно попробовать работать в таких необычных техниках.

Сутаж

 Это техника, которая позволяет создавать тончайшие объемные узоры, словно кружевная металлическая проволока. Для такой техники вам понадобится глина нескольких оттенков, тонкие лезвия, круглые формочки и экструдер. Примеры работ в технике «сутаж» можно посмотреть в нашей статье «Украшения в технике сутаж (из полимерной глины)«. Сразу хотим отметить, что техника не так сложна, как может показаться на первый взгляд.

Акварельная техника

 Эта техника лежит в основе стандартных техник – колбасной и плавного перехода. Отличается тем, что вы создаете несколько слоев разного цвета и скатываете их в один лист. Затем разрезаете лист на кусочки самых разных форм, выкладываете на основу какого-либо цвета и еще раз раскатываете. В результате должен получиться пласт с яркими элементами мозаики с обеих сторон.

Имитация под натуральный камень

С помощью этой техники можно создавать камни, которые визуально сложно отличить от настоящих агатов, ониксов и других фактурных и узорчатых природных камней. Цветные полосы глины смешиваются для того, чтобы получить мраморный рисунок. Можно просто спрессовать разную глину, не перемешивая в однородную массу.

Техника барджелло

Узко нарезанные полоски полимерной глины, смещаясь относительно друг друга, образуют различные узоры. Эту технику можно узнать по ее рисунку —  в этом стиле образуют волны, язычки пламени, дуги, пики, а постепенные переходы тонов создают красивые абстрактные узоры.

Техника Калейдоскоп в полимерной глине

Техника «калейдоскоп» — это несколько сложенных вместе брусочков с одинаковым рисунком.
И, несмотря на то, что рисунок на изделии выглядит сложно, каждая составляющая часть этого узора являет собой самую простую «колбасу», которую можно сделать в технике скиннер, или еще как-то по другому! И при соединении таких «колбасок»  раскрывает секрет сложного узора — калейдоскопа.

 

Работая с таким материалом, как полимерная глина, всегда есть шанс того, что именно вы станете автором новой уникальной идеи. А уже интернет обязательно поможет вам стать знаменитым и превратить хобби в главное дело всей жизни.

Загрузка…

Как делают изделия из глины в XXI веке | Пути-дорожки

Зачем гончару умение воспитывать? Почему вышедшие из-под рук гончара глиняные изделия нельзя сразу ставить в печь? На эти вопросы наш современник вряд ли сможет ответить. А вот те, кто побывал в мастерской гончара Сергея Масликова в уральской деревне Нижние Таволги, ответят с лёгкостью.

Сергей Масликов — хозяин гончарной мастерской в Нижних Таволгах — не только искусно владеет гончарным кругом, но и знает толк в воспитании

Сергей Масликов — хозяин гончарной мастерской в Нижних Таволгах — не только искусно владеет гончарным кругом, но и знает толк в воспитании

Керамика — лучше

Ясное дело, что в наше время нет проблемы с посудой. Пожалуйста — выбирай хоть из стекла, хоть из фарфора… Однако в глиняной посуде есть свой особенный шарм. И всегда уместна она в близком к естественному антураже. К примеру, на даче.

А еда, приготовленная в керамике, особенно вкусна. Секрет — в температурном режиме: керамика, набирая тепло, долго его не отдаёт. Оттого и аромат жаркого в керамическом горшочке вкусен необычно, и пирог, испечённый в керамической форме, буквально тает во рту.

В кафе, работающем на территории гончарной усадьбы в Нижних Таволгах, блюда подаются в посуде собственного изготовления.

В кафе, работающем на территории гончарной усадьбы в Нижних Таволгах, блюда подаются в посуде собственного изготовления.

1. Подготовка глины: перемешивание

Масликовы перед тем, как отправить глину в глиномялку, пропускают разработанный ими состав (красная глина, огнеупорная белая глина и шамот — осколки неудачных глиняных изделий, прошедших через обжиг) через глиномяльный вальцевой станок.

В нём вращаются два вальца с зазором в 2 миллиметра. Глина проходит через этот зазор и меняет свою структуру. Дробятся крупные фракции, а крупинки сминаются.

В прежние времена такого механизма не существовало, и вместо него вначале надо было глину воспитать — именно это слово применяли для обозначения подготовки глины к гончарному кругу и лепке. Как именно?

«В прежние времена пласты глины выкладывали на пол, а затем по ней голыми пятками ходили женщины», —

рассказывает хозяин гончарной мастерской Сергей Масликов. Под весом человеческого тела из глины выходили ненужные пузырьки воздуха и глина приобретала вид однородной массы. А голые пятки нужны были затем, чтобы, чувствуя плотные комочки, выбирать их из глиняной массы.

2. Отдых глины

После подготовки глину укладывали в кучу и закрывали выделанными шкурами животных. Несколько дней — около недели — она должна была так вылежаться, отдохнуть.

«Её же до этого так мучили, мяли и били»,

— поясняет Сергей Масликов.

В наше время поступают так же, только вместо шкур используют какой-нибудь современный плотный и сырой материал.

3. И снова — воспитание!

После гончар брал кусок глины и перед тем, как уложить его на круг, ещё хорошенько бил по нему кулаком.

«Это нужно, чтобы ещё удалить оставшийся в глине воздух»,

— поясняет таволжский мастер гончарного дела.

Но в конце позапрошлого столетия люди изобрели спецальный пресс, который выдавливает из глины воздух, и теперь удаётся обходиться без этого битья по глине кулаками и муторного хождения по ней босыми пятками.

Есть такая машина и у Сергея Масликова — по его признанию, она досталась ему от деда, и ей уже 100 лет. Несмотря на свой преклоеный возраст шнековая глиномялка продолжает отлично работать.

Сергей Масликов использует шнековую глиномялку возрастом 100 лет

Сергей Масликов использует шнековую глиномялку возрастом 100 лет

Удивительно, что эта старинная машина пережила страшный пожар, случившийся в мастерской 2 года назад. Дом сгорел, машина провалилась…

«Я нашёл её на пепелище, достал, и оказалось, что она продолжает работать»,

— вспоминает гончар.

Мы заворожённо смотрим на работающий шнек: он натужно шумит, и из узкого отверстия вылазит толстая глиняная колбаса.

«Вот эта глина уже готова для гончарного круга!» — довольно восклицает мастер, берёт большой шматок глины и со всей силы бросает его на гончарный круг.

Надевает передник и садится на скамью перед кругом…

Вышедшие с гончарного круга изделия украшает узорной лепкой Светлана Масликова

Вышедшие с гончарного круга изделия украшает узорной лепкой Светлана Масликова

➡️ Часть 1 о путешествии в Таволги.

➡️ Часть 2 о путешествии.

➡️ Знакомимся с таволжской керамикой

Подписывайтесь на мой канал, и сможете узнавать много интересного о народных традициях, о жизни глубинки, о путешествиях по родной стране и о воспитании детей.

История красоты: от белой глины до «Лебяжьего пуха»

 Картинка из детства. На маминой полочке стояла круглая металлическая коробочка. На крышке — гордый всадник на коне. Меня, пятилетнюю, распирало любопытство: что там внутри, какие сокровища? И однажды, оставшись одна, я открыла крышечку…

Увидела и выдохнула: «Ах!». И тут же мое лицо покрылось «какой-то мукой». Так произошло мое первое знакомство с пудрой. А всадник на коне, кстати, оказался памятником Петру Первому в Санкт-Петербурге. Конечно, моим расспросам — а зачем этот порошок нужен — не было конца. Любая женщина во всем мире знает ответ на этот вопрос.

«Волшебный порошок» — самая знаменитая и удачная маскировка. С его помощью женщина скрывает множество недостатков, портящих ее лицо. Скрывает морщинки (мелкие, конечно), делает незаметными не вовремя вскочившие пупырышки и прочие дефекты, скрывает последствия неожиданных слез, меняет цвет кожи, скрывает тени под глазами. Так что пудра обязательно лежит в косметичке. Даже если женщина не пудрится каждый день.

Красота важнее чистоты

Удивительно, но этому немудреному средству для красоты уже много тысяч лет. Изобрели пудру догадываетесь где? В Древнем Египте. Хотя можно считать изобретателями и людей из древних племен, которые покрывали лица белым порошком. Считалось, что это защищает от злых духов.

А в Египте мистическое значение порошок утратил. Египтянки делали пудру из белой глины, которую они вначале сушили, а затем растирали в пыль. Говорят, знаменитая Клеопатра вместо глины использовала, простите, экскременты крокодила. Любопытно, что пудра тогда имела и социальное значение. Кожа рабов от многочасового труда на солнце была темной, и, чтобы отличаться, люди знатного происхождения старались сделать кожу как можно белее. С помощью пудры.

Затем «волшебный порошок» завоевал Древний Рим. Римские женщины — вот отважные! — изготавливали пудру из смеси мела и ядовитых свинцовых белил. Был и другой вариант — более дорогой: смесь из пшеничной или бобовой муки. Именно тогда римский поэт Гай Валерий Катулл сравнил женщину, не напудрившую лицо, с «пищей без соли». Так что знатные дамы никогда не выходили в общество, не напудрившись. И пусть упомянутые свинцовые белила наносили здоровью колоссальный вред. Красота, ведь, как известно, требует жертв. Об этом еще римские женщины догадывались.

В Средние века дамы пудру не жаловали. Ею пользовались лишь актеры и женщины легкого поведения. Моду вернул XIV век. К тому времени нашлось решение проблемы единственного белого цвета — в пудру стали добавлять ингредиенты для цвета. Белой покрывали лоб, розовой — щеки, голубую наносили под глазами. Но главное — в Испании появилась первая «компактная» пудра! На листы пергамента, покрытые клеем, наносили пудру разных оттенков. Оторвав кусочек листа, им можно было быстро натереть лицо. Думаю, что испанкам есть чем похвастаться.

Пик популярности к пудре приходит в XVIII веке, во времена Людовика XV. Пудрили даже огромные парики, введенные в моду маркизой де Помпадур. В целях экономии пудры ее не смывали неделями. Красота — ну та самая, что требует жертв, — важнее чистой кожи! Тогда же свершилась практически революция — пудру стали делать из талька. Такая пудра не слипалась в корку, не вызывала раздражения кожи и легко смешивалась с разными красителями и ароматами. И наконец из пудры окончательно изгнали свинец.

Барыня влезала в шкаф

В Россию пудру привез Петр I вместе с модой на все европейское. До этого русские девушки, чтобы выглядеть белокожими, мазали лицо белилами, потом шли в баню и намертво впаривали их в кожу.

В XVIII веке красота стала делом более хлопотным. Дамы и кавалеры пользовались рисовой и пшеничной пудрой, которую ароматизировали, подкрашивали. Известный бытописатель Михаил Пыляев так описывал туалет щеголих: «Употребляли пудру разных цветов — розовую, палевую, серенькую, а-ля ваниль, а-ля флер де оранж, миль флере. .. Некоторые имели особые шкафы, внутри пустые, в которых пудрились, барыня влезала в шкаф, затворяла дверцы, и благовонная пыль нежно опускалась на голову».

Пудреница с памятником

Конечно, «волшебный порошок» давно усовершенствовался. Ведь откроется ненароком коробочка — и вся сумка «в мелу». С 1958 года в СССР, кроме порошкообразных, стали выпускать компактные, а с 1960-го — жидкие тональные и крем-пудры. Самыми лучшими считались «Бархатистая», «Восток», «Балет», просто хорошими — «Сказка», «Красная Москва», «Кремль», чуть похуже — «Лебяжий пух», «Маска», «Камелия», а самые дешевые — «Кармен», «Ландыш», «Фиалка», «Сирень».

Пудреница, которую мы знаем сейчас, — с зеркальцем и спонжем — появилась в Европе в 30-е годы прошлого века. А в СССР порошкообразные пудры выпускались в картонных коробочках. На крышках были нарисованы букеты цветов, которые и давали название пудре. Пуховки в коробочках не предусматривались. Их иногда продавали в магазинах, и считалось за счастье их приобрести. Чем же пудрились? Угадайте с трех раз. Конечно, ватой!

Между прочим, в начале 20-х в нашей стране среди пудрениц встречались настоящие произведения искусства, были среди них и серебряные, и посеребренные. Но после вой­ны их в основном заменили пластмассовые и картонные образцы. Но можно было найти и металлические. Такая пудреница была и у моей мамы — с упомянутым выше изображением «Медного всадника». А были еще с эмблемой МХАТа (чайка на занавесе), станциями московского метро, с изображениями достопримечательностей СССР.

…Китайские мудрецы говорили: «Любоваться красавицей за утренним туалетом лучше после того, как она напудрит лицо». А я вот думаю, что женщине легко можно обойтись и без пудры. В молодости личико и так свежее и румяное, а если мордашка с веснушками — вообще красота! Дамам среднего возраста, конечно, хочется лицо «подправить», но подумайте, что скажет мужчина, когда вы пудру смоете. Если же не пудриться, то он привыкнет к вам естественной. Ну а пожилым дамам, на мой взгляд, пудра совсем ни к чему. Застрянет она в ваших морщинах — можно снимать триллер про пудру. Но коробочка с «волшебным порошком» в моей косметичке все-таки имеется. На всякий случай.

 

Только факты

— Английская королева Елизавета, недовольная цветом своего лица, пудрилась так густо, что для естественности ей приходилось прорисовывать на слое пудры чуть заметные кровеносные сосуды.

— Фаворитка Людовика XV маркиза Помпадур довела моду на напудренные парики до абсурда: сооружала на голове целые картины — морской бой или пасторальный пейзаж. На это уходили килограммы пудры.

— Сенат немецкого Франкфурта-на-Майне в XVII веке издал указ, по которому брак с женщиной, скрывшей при помощи косметики дефекты внешности, мог быть расторгнут.

— Французский философ Вольтер в XVIII веке ядовито насмехался над девицами, которым «пудра позволяет исправить все недостатки, кроме одного — отсутствия ума».

— Cтатистика утверждает, что ежегодное потребление пудры в мире достигает 700 тысяч тонн.

 

Анна ГРИГОРЬЕВА,
Ульяновск

Что такое полимерная глина


Что представляет собой полимерная глина и как её сделать своими руками

У полимерной глины несколько названий: пластика, холодный фарфор. Это мягкий пластичный материал, одним главных компонентов которого является поливинилхлорид. Полимерная глина широко применяется в изготовлении предметов декоративно-прикладного творчества небольших размеров. Технику работы с пластикой легко усвоить даже новичку и со временем добиться значительных результатов. Необходимые материалы можно повсеместно купить в отделах для творчества, стоят они недорого, а готовые изделия будут очень долго радовать глаз. Аналоги этого материала можно создать в домашних условиях своими руками.

Интерьерный декор из полимерной глины

Полимерную глину изобрели в конце прошлого века и первоначально пластичную массу использовали для изготовления кукол. Затем область применения стала расширяться. Сейчас из такой глины делают не только сувениры и бижутерию. Благодаря пластичности и податливости материала из него можно изготовить сложные изделия причудливых и замысловатых форм. Поэтому всё чаще его применяют при отделке и декорировании квартир, гостиниц, офисов, кафе и ресторанов, везде, где уместно применение дополнительных украшений. Из полимерной глины можно делать и мелкие элементы декора, и достаточно большую лепнину на проволочном каркасе или деревянной заготовке.

Декоративными элементами украшают и самодельную и фабричную мебель: шкафы, тумбочки, вешалки, ключницы и т.п. Такое оформление, выполненное в едином стиле, сделает помещение индивидуальным и неповторимым. Для того чтобы приклеить декоративные элементы из полимерной глины на деревянную поверхность используют клей ПВА, а для приклеивания на другой твердый материал – акриловый клей. Чтобы защитить декоративные изделия от выцветания на солнце, их покрывают лаком на основе акрила в 3-4 слоя или наносят 1-2 слоя специального лака для защиты от ультрафиолетовых лучей.

Из чего состоит полимерная глина

На ощупь и по внешнему виду полимерная глина очень похожа на обычный пластилин, но есть специфический запах. Чтобы разобраться, что это такое полимерная глина нужно вспомнить уроки химии. Основными компонентами глины являются поливинилхлорид и пластификаторы, которые придают материалу пластичность. Частички ПВХ, как желатин, обладают способностью впитывать, и при воздействии высоких температур пластификаторы вступают в реакцию с поливинилхлоридом. Они впитывают пластификаторы и набухают. Чем выше доля пластификаторов в составе полимерной глины, тем мягче получается готовый материал.

Благодаря пластификаторам полимерная глина становится устойчивой к перепадам температур. Если полимерную глину нагреть то, пластификаторы испарятся, и глина затвердеет.

Затвердевшие изделия раскрашивают акриловыми красками, склеивают между собой и приклеивают на другие материалы, шлифуют, вырезают нужную форму. Изделия отличаются долговечностью, водостойкостью и не выгорают на солнце. Производители делают полимерную глину бесцветной, т.е. почти прозрачной, так и окрашенной, в неё также добавляют блестки, и флуоресцентные красители.

Советы по работе с полимерной глиной и техника безопасности

Прежде чем начать работу с полимерной глиной, её нужно подготовить. Берут небольшой кусочек глины и разминают руками, пока он не станет теплым и эластичным. Затем по чуть-чуть нужно добавлять и разминать остальную часть. Остаток глины, который пока не нужен в работе, нужно герметично упаковать и убрать в прохладное место, иначе она засохнет и из неё уже нельзя будет ничего сделать.

Начинать работу с полимерной глиной нужно подготовки рабочего места и необходимых инструментов:

  • рабочая поверхность должна быть гладкой и ровной, лучше из керамики или стекла;
  • ножи должны быть с очень тонким острым лезвием;
  • булавки пригодятся, чтобы закреплять элементы изделия при лепке и при запекании;
  • скалки подойдут обычные деревянные или силиконовые, можно использовать для раскатки пласта стеклянную бутылку;
  • перчатки не только защитят руки, но и не оставят отпечатков на изделии;
  • фольга понадобится для обертывания изделия в процессе запекания в духовом шкафу.

Готовые изделия для запекания в духовом шкафу ставят на фаянсовое блюдце или керамическую плитку. Выступающие элементы для равномерного высыхания насаживают на металлические булавки, и затем всё изделие оборачивают фольгой и ставят в духовку.

Не стоит сразу вынимать предмет из духовки. При резком перепаде температур могут возникнуть трещины, и работа будет безнадежно испорчена. Наберитесь терпения, немного приоткройте дверцу духового шкафа и оставьте его в духовке до полного остывания.

Хотя производители уверяют потребителей, что полимерная глина безвредна, при работе следует соблюдать простейшие меры безопасности.

  1. Работать с полимерной глиной нужно в перчатках. Если не используете перчатки, то обязательно мойте руки с мылом после того как закончили работу.
  2. Заготовки из полимерной глины нельзя запекать в духовом шкафу одновременно с продуктами.
  3. После запекания обязательно приблизительно 10-15 минут проветривайте духовку.
  4. При запекании в духовке обязательно соблюдайте температурный режим, иначе изделия просто сгорят. При сгорании полимерной глины выделяется едкий дым, которым можно отравиться. В этом случае следует выключить духовку, открыть форточки и уйти из комнаты полностью проветрить помещение.

Как сделать полимерную глину своими руками

В полной мере назвать полимерной, то есть, синтетической, глину, сделанную в домашних условиях, нельзя, так как её состав будет кардинально отличаться. Но если ставить во главу угла пластичность материала и способность к застыванию, то из него также можно изготавливать различные изделия. В домашних условиях сложно добиться богатой цветовой гаммы, но полученная масса вполне подойдет, чтобы освоить технику лепки из пластичного материала.

Приготовление полимерной глины своими руками в домашних условиях вполне возможно, при этом по себестоимости выйдет даже дешевле покупки готовой массы. Рецептов приготовления много, у каждого есть свои недостатки и достоинства, нужно лишь выбрать тот, который вас полностью устроит.

Основными компонентами самодельной глины выступают крахмал (картофельный или кукурузный) и клей ПВА. Крахмал – это наполнитель, а клей становится связующим фактором в массе. Но учитывая, что фракция картофельного крахмала более мелкая, тонкая, то изделия из него сохнут равномернее, поверхность выходит гладкой. Барельефы и лепнина, сделанные из самодельной глины на картофельном крахмале, получаются лучше и привлекательнее.

В состав добавляют растительные масла, обязательно рафинированные, они будут играть роль пластификаторов. Масло нужно брать глубокой очистки, без намёка на желтизну. А лучше использовать средства на основе косметического масла какао.

Для придания определенного цвета добавляют соответствующий красящий пигмент. Красители добавляются в массу перед изготовлением изделий. Для этого тонко раскатывают пласт, посыпают порошком краски и сворачивают рулетом. Затем тщательно разминают, пока масса не приобретет равномерный окрас. Для окрашивания подходят и пищевые красители, и продукты с красящим пигментом, например, какао, кофе, куркума, можно также использовать и краски для театрального грима. Покрасить можно и готовое изделие краской на основе акрила и затем покрыть лаком.

На свойства приготовленной в домашних условиях полимерной глины влияет один из основных компонентов – клей. Он должен быть качественным, без комков и не просроченным. Нельзя нагревать смесь на сильном огне, иначе глина станет очень жесткой.

Чтобы сделать своими руками полимерную глину, следует учесть особенность исходного материала: при высыхании он теряет до 30 процентов массы. Поэтому при изготовлении изделия закладывайте дополнительный объем на такую усушку.

Рецепты полимерной глины в домашних условиях

Полимерная глина повышенной прочности

Этот способ подойдет для изготовления крупных декоративных элементов, молдингов и лепнины.

Ингредиенты:

  • 1/2 чашки крахмала, желательно кукурузного;
  • 1 чашка клея ПВА;
  • по 1/2 ст. ложки стеариновой кислоты и сока лимона;
  • по 1½ ст. ложки глицерина и вазелина.

Этапы приготовления:

  1. в посуде с керамическим покрытием смешать глицерин, клей ПВА, вазелин, сок лимона и стеариновую кислоту;
  2. поставить смесь на слабый огонь;
  3. не переставая помешивать смесь, постепенно равными частями всыпать кукурузный крахмал;
  4. интенсивно мешать пока она не начнет легко отделяться от стенок посуды;
  5. теплую массу выложить на подготовленную поверхность и тщательно вымешивать руками не менее 20 минут, пока поверхность массы не станет гладкой и упругой;
  6. затем дать остыть, завернуть в пленку так, чтобы не попадал воздух, и убрать в прохладное темное место на трое суток.
С добавлением сока лимона

Ингредиенты:

  • 1 чашка кукурузного крахмала;
  • приблизительно по 3 чайных ложки вазелина и крема для рук без силиконовых компонентов;
  • 1 чашка клея ПВА;
  • 6 чайных ложек сока лимона.

Этапы приготовления:

  1. в стеклянной посуде смешайте до однородного состояния клей, вазелин и крахмал;
  2. к полученной массе добавьте лимонный сок и ещё раз тщательно перемешайте;
  3. поставьте посуду с полученной массой в микроволновку и нагревайте при высокой мощности около 30 секунд;
  4. не давая остыть ещё раз тщательно выместить;
  5. опять поставить в микроволновку ещё на 30 секунд;
  6. по истечении времени теплую массу нужно выложить на подготовленную поверхность, которую предварительно смазали кремом для рук, ещё раз тщательно выместить;
  7. когда масса станет достаточно упругой, из неё нужно сформовать шар, обернуть полиэтиленовой плёнкой и хранить лучше в прохладном темном месте.
Без нагревания (холодный фарфор)

Ингредиенты:

  • по 200 граммов кукурузного крахмала и клея ПВА;
  • приблизительно 6 чайных ложек вазелинового масла.

Этапы приготовления:

  1. перемешать вазелиновое масло и клей до однородной консистенции;
  2. в полученную смесь по чуть-чуть всыпать крахмал и хорошо вымесить, пока не получиться приятная на ощупь пластичная масса.

Приготовленная таким методом полимерная глина быстро твердеет. Поэтому, если в процессе лепки масса начнет крошиться и подсыхать, нужно добавить немного крема для рук и тщательно вымесить. Изделия из такого материала не будут долговечными, но для начинающих такой рецепт вполне подойдет, чтобы научиться работать с пластикой.

Подводя итоги

Полимерная глина открывает новые горизонты для творчества от создания детских поделок и аксессуаров до крупных элементов для декора помещений. Производители постоянно работают над качеством материала, экспериментируют с палитрой цветов. При таком многообразии выбрать правильную полимерную глину довольно сложно. И сделать это можно только поработав со многими марками несколько месяцев, а может быть и лет, изучив различные техники, на собственном опыте убедиться какая полимерная глина самая идеальная. А приготовить своими руками в домашних условиях полимерную глину сможет даже начинающий мастер.

polimerinfo.com

Что такое полимерная глина? Применение полимерной глины

Полимерная глина и её популярность

Сейчас настало то время, когда ручная работа не только высоко ценится, но и очень популярна и востребована. Это огромная радость и новый океан вдохновения для любителей рукоделия и искусства hand-made.

Всё большее количество людей пробуют свои силы в различных направлениях, стилях, техниках и многие из них добиваются не малого успеха в этом нелёгком деле. Одним из таких направлений является работа с полимерной глиной.

Наверняка многие слышали об этом чудесном материале для работы, а может даже и пробовали его в действии, так сказать тестировали его свойства и характеристики.

Если же не было такой возможности, то уж точно видели изделия из полимерной глины. Яркие браслеты, причудливой формы кольца и серьги, огромное количество разнообразных образов в виде брелоков, подвесок и дополнительных аксессуаров, броши тончайшей ручной работы, всевозможные причудливые статуэтки и удивительно «живые» цветочные композиции.

И этот перечень можно расширять, кажется, до бесконечности, так как невероятно талантливые руки мастеров, их фантазия и неиссякаемый кладезь новых идей производит огромное количество милых вещей. И в этом легко убедиться, посмотрев снимки по запросу «полимерная глина фото».

Лепка из полимерной глины это отличное занятие, как для взрослых, так и для детей. Однако это увлечение требует строжайшего выполнения мер безопасности, чтобы в дальнейшем избежать негативных последствий.

Если всё выполнять по правилам, то это занятия с полимерной глиной станут не только увлекательным хобби, но и развивающим способности делом.

Что такое полимерная глина?

Пожалуй, лучше начать самого определения. Итак, полимерная глина – это пластичная масса, некий материал, который используется для лепки небольших изделий, украшений, кукол, аксессуаров и других вещей, а также применяется в моделировании; полимеризующийся, то есть затвердевающий, при нагревании до температуры примерно в 110°С. Все виды полимерной глины в своей основе содержат поливинилхлорид, или ПВХ.

Кроме этого в состав полимерной глины входит большое количество дополнительных компонент, которые и обеспечивают глине пластичность, прочность после термообработки, определяют температуру обжига, а также яркость и насыщенность цвета.

Иногда этот материал ещё называют пластиком. Сама полимерная глина очень напоминает привычный всем с детства пластилин, из которого таким же образом лепились животные, цветочки и прочие вещи.

Купить полимерную глину стало возможным примерно с 1964 года, именно в это время всемирно известная марка производителя Fimo запустила свою линию и начала массивно производить этот чудо-материал.

Конечно, на рынке товаров очень большая конкуренция, поэтому в продаже появляется полимерная глина других производителей. Конечно, такая конкурентоспособность товаров очень выгодная для потребителя и ценителя прекрасного, потому что есть возможность выбора.

Свойства полимерной глины

Конечно, основным свойством полимерной глины является пластичность. Этого свойства достигают производители путём добавления в состав, так называемых, пластификаторов.

Это вещества, которые придают полимерной глине особой консистенции, однако при нагревании они улетучиваются. Именно поэтому изделия из полимерной глины затвердевают, то есть при температуре 100-130 градусов по Цельсию, в зависимости от марки производителя пластика, происходят необратимые процессы внутри вещества, и оно полимеризируется.

Цвет полимерной глины может быть каким угодно. В настоящее время цветовая палитра значительно расширена, поэтому нет проблем даже с выбором оттенка одного цвета.

Кроме этого, многие лидирующие производители в данной отрасли выпустили целую линию полимерной глины с различными эффектами, например, полимерная глина, светящаяся в темноте, или же полупрозрачная, блестящая, металлик.

Кроме этого, готовое изделие можно подвергать окрашиванию. Многие мастера советуют делать это акриловыми красками, это является наиболее распространённым и удобным вариантом.

Полимерная глина может быть представлена и в жидком виде. Она выпускается теми же производителями, что и обычная полимерная глина. Используется такой жидкий пластик в качестве эмали и клеящего вещества. Она также затвердевает при запекании в духовом шкафу. Кроме этого, она имеет ещё одно важное качество.

С помощью этой жидкости можно скопировать изображение с бумаги на изделие. Этот прием получил широкий спрос и популярность среди мастеров по работе с полимерной глиной. Мастер класс по работе с полимерной глиной откроет все тайны этого загадочного процесса переноса изображения на изделие.

Применение полимерной глины

Полимерную глину можно считать довольно универсальным материалом, поэтому работать с ней можно в различных направлениях и создавать неповторимые уникальные творения.

Однозначно можно утверждать, что декоративно-прикладное значительно обогатилось с изобретением такого рода пластика. Итак, для чего нужна полимерная глина и что можно из неё сделать:

  • Сувениры и подарочки, приятные мелочи жизни, которые радуют наши глаза и души.

  • Небольшие предметы интерьера и домашнего быта

  • Цветы, букеты и всевозможные флористические композиции.

  • Оригинальные рукотворные ёлочные украшения

  • Уникальные авторские куклы из полимерной глины

  • Бижутерия – украшения, которые в некоторых случаях могут конкурировать на достойном уровне с ювелирными шедеврами.

Относительная простота в работе и доступность этого материала открывает всё новые пласты применения полимерной глины.

Бусины из полимерной глины

Украшения из полимерной глины одно из ведущих и самых модных направлений в работе с пластиком. Пожалуй, не найдётся ни единого мастера, который не потратил несколько часов своего времени и таланта на создание какого-либо украшения, будь то серьги, кольцо, браслет, брошь, камея или бусы. Одним из основных элементов для создания бижутерии из полимерной глины является бусина.

Это хороший вариант работы с полимерной глиной для начинающих. Однако некоторые варианты и способы создания бусин из этого материла неподвластны даже мастерам с большим опытом работы, поэтому не стоит отчаиваться если с первого раза не получится достигнуть желаемого результата. Опыт и терпение помогут вам достигнуть поставленной цели.

Разнообразие полимерных бусин просто ошеломляет и завораживает. Они могут быть как круглой традиционной формы, так и иметь совершенно непривычный вид.

Спирали, кубы, пирамиды и объекты неправильной формы, все что только может придумать человеческий разум можно воплотить в реальность. Они могут быть как одного цвета, так и иметь вкрапления, рисунок и переливы.

Поверхность бусин также разнообразна: гладкая, шероховатая, с выпуклым рисунком, и так далее. Кроме этого бусины могут быть даже полыми. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем услышать. А ещё лучше, если будет возможность попробовать сделать их самостоятельно или хотя бы приобрести в свою собственность изделие из таких бусин.

Цветы из полимерной глины

Наверное, о цветах можно также бесконечно говорить и писать, как и о воде и огне. Цветы так красивы, что описать их не хватает всего богатства русского языка. Они притягивают взоры и заслуживают должного внимания. Поэтому неудивительно, что цветочные мотивы так популярны в этом виде искусства.

Тем более, что большинство изделий из полимерной глины – это украшения, а слабый пол нашего человечества ничто так не красит, как изысканные цветы и композиции из них. Полимерная глина даёт возможность создать ромашки, васильки, розы, орхидеи и другие цветы и наслаждаться ими гораздо дольше, чем живыми цветами.

Работа с полимерной глиной превращается в тончайшее искусство, где мельчайшие детали играют решающую роль при воссоздании образа живого прототипа. Кропотливая и очень трудоемкая работа приводит к потрясающим результатам.

Цветы из полимерной глины станут прекрасным украшением и дополнением к нежному и чувственному женскому образу. Интерьер вашего дома также будет более уютным и тёплым, если в него добавить маленький букетик из цветов. Цветами из полимерной глины можно декорировать посуду и столовые принадлежности, это выглядит очень свежо и необычно.

tvoi-uvelirr.ru

Что такое полимерная глина и как из нее лепить? Что делают из полимерной глины: идеи, фото

Полимерная глина считается популярным материалом для творчества. В нашей статье мы расскажем, как ей пользоваться и что можно слепить.

Полимерная глина представляет собой пластичный материал, похожий на пластилин. Его можно использовать для создания разных изделий. Обычно это украшения, сувениры и другие интересные поделки. С материалом приятно работать и легко обращаться.

Глина по виду напоминает пластилин, но только она твердеет. Если сделать фигурку из запекаемой глины, то можно ее разместить в горячей печи и немного там подержать. Тогда изделие затвердеет и закрепит форму. Если говорить о простой глине, то достаточно оставить ее на день и она сама застынет.

Чем различается полимерная глина и гончарная: отличия

Если сравнивать гончарную и полимерную глину, то с первой работать очень сложно и под силу это только профессионалам. С ней возникает много сложностей. Она может оказаться очень влажной и не сохранять форму, а может быстро высыхать и покрываться трещинами. Полимерная глина больше напоминает пластилин и работать с ней сможет даже начинающий мастер.

Отличие полимерной глины от гончарной

Полимерная глина — из чего состоит: состав

На самом деле, у полимерной глины довольно простой состав — это ПВХ основа и жидкий пластификатор.

В основу входят желатиноподобные частицы, а под пластификаторами понимаются вещества, позволяющие во время нагрева глине застывать и сохраняют ее форму.

Для получения нужного цвета в нее добавляются дополнительные пигменты. К примеру, чтобы добиться перламутрового или металлического оттенка, используется слюда. Это только один из возможных вариантов, как можно добиться нужных результатов.

С момента появления этой глины прошло почти сто лет и сначала она применялась для создания кукол. После этого, со временем она была усовершенствована и так появилась глина FIMO. Наиболее часто ее сегодня используют для создания игрушек.

Какие бывают марки полимерной глины?

Марки полимерной глины

Сегодня в магазинах насчитывается несколько десятков производителей полимерной глины. Вы можете приобрести, как классическую глину, так и с разными свойствами. Однако, самая популярная и лучшая по-прежнему — FIMO.

Еще неплохая продукция производится брендами Cernit, Polyform Products Co, Viva DECOR Pardo, Kato Polyclay, ClayColor, Sonnet. Есть и российские производители — Хобби, Цветик, Артефакт и другие. Они могут стать хорошей альтернативой для пластилина. Несмотря на то, что глина абсолютно безопасна для детей, стоит следить, чтобы они ее не брали в рот и не глотали.

Хоть применение глины считается универсальным, чаще всего сегодня из нее делают ручные подарки. Удовольствие, как правило, получают не только те, кто получают такие подарки, но и сам автор. Процесс настолько интересный и приятный, что просто сложно считать его какой-то нудной работой. К тому же, за такие вещи очень хорошо платят, ведь ручная работа сегодня в цене.

Кроме украшений и подарков еще можно создавать интересные детские игрушки. Это могут быть любые персонажи из книг или мультфильмов, тут уже все дело в вашей фантазии. Кстати, срок службы таких игрушек очень высокий, потому что после запекания они становятся очень твердыми.

Как лепить из полимерной глины?

Помните, что работа с полимерной глиной, хоть и творческая, но требует определенного таланта. Нужно, чтобы хотя бы руки были прямыми. Если у вас с детства получаются хорошие человечки из пластилина, то это еще не говорит о вашей богатой фантазии и большом потенциале.

Если вы хотите просто заниматься творчеством для себя, то вы можете не особо сильно стараться и не бояться, что все получится плохо. Но для бизнеса вам следует создавать оригинальные изделия, и очень качественные. Чтобы стать успешным в этом деле, практикуйтесь как можно больше. Так что если вы видите, что с каждым разом у вас получается все лучше, то не останавливайтесь и развивайтесь дальше.

Создание фигурок осуществляется в несколько этапов и мы поговорим далее о каждом из них.

Шаг 1. Лепка

Прежде всего, для создания нового шедевра нужно размять глину в руках, чтобы она стала мягче и вы могли задать ей подходящую форму. Начните работать с простеньких элементов и потихоньку научитесь выполнять сложные.

К примеру, попробуйте сделать листочек с цветком. Для листика сначала слепите овал и придавите его. На одной стороне вылепите острый краешек, а с другой оставьте как есть. Зубочисткой выдавите прожилки на листочке:

Листочки

Цветок начните делать с лепестков. Сначала раскатайте пять шариков на ровной поверхности. Края сделайте округлыми. После этого сформируйте из лепестков цветочек. Стоит отметить, что брать их лучше не руками, а лопаткой, чтобы не испортить форму. Разложите лепестки кругом, чтобы края перекрывали друг друга.

Цветок
Шаг 2. Выпекание

Если глине требуется, то нужно ее запечь. Нагрейте духовку и поместите изделие туда. Но лучше обернуть его пищевым рукавом, чтобы никаких посторонних запахов не было. Дело в том, что глина выделяет пары, остающиеся на стенках, а они будут очень вредны и повлияют на качество еды в дальнейшем.

В зависимости от глины требуется разное время и температура. Как правило, эта информация указывается на упаковке. Еще не стоит держать изделие слишком долго, потому что оно потемнеет и будет выделять много дыма. В таком случае как можно быстрее проветрите помещение.

Этап 3. Обезжиривание

Жир снимается любым моющим средством. Нанесите его немного на ватку и аккуратно натрите фигурку.

Этап 4. Шлифовка
Наждачная бумага

Не всем фигуркам нужна шлифовка. Она проводится при наличии неровных участков. Если вы еще новичок, то идеальной поверхность вряд ли будет получаться сразу. Еще полировка обязательна, если вы собираетесь раскрашивать фигурку.

Для процедуры потребуется наждачная бумага и кусочек ткани. Лучше использовать джинсы, вельвет или замшу. Наберите немного воды и разбавьте в ней моющее средства. После этого опустите наждачку в нее и начните работу по краям сзади. Водой убирайте пыль и частички от полировки. После завершения работы поменяйте воду и отшлифуйте фигурку еще раз уже мелкой бумагой. Спереди полируйте осторожно, иначе испортите вид фигурки.

В самом конце вымойте фигурку еще раз и просушите его. После этого натрите его тканью.

Этап 5. Лакирование
Лак для полимерной глины

Чтобы покрыть готовую фигурку, нужно пользоваться специальным средством. Кто-то делает это лаками для ногтей или декупажа на основе акрила, но это неправильно. Да, для себя их можно использовать, но если вы собрались продавать свое творчество, то такие средства не подойдут. Некоторым изделиям даже не требуется дополнительного покрытия.

Помните, что при прямом контакте с кожей глина может привести к появлению аллергии или других нежелательных реакций. Бывает это нечасто, но лучше не рисковать. Так что для работы используйте резиновые перчатки, можно медицинские, так как они очень тоненькие. Кроме того, выбирайте посуду, из которой вы точно не будете есть, потому что она станет для этого непригодной.

Какие инструменты требуются для работы с полимерной глиной?

Инструменты для лепки из глины

У каждого мастера есть определенный набор инструментов, который важен для работы:

  • Поверхность. Специальные пластиковые или стеклянные поверхности, желательно больших размеров. Использовать для работы другие не стоит, так как они имеют разные недостатки.
  • Ножи и лезвия. Требуются разные по толщине и размерам. Они отличаются хорошей остротой и не деформируют изделия во время их резки.
  • Наждачная бумага. Она предназначена для полирования поверхностей или, наоборот, создания неровностей.
  • Ткань. Также используется в полировке для создания дополнительного блеска.
  • Иглы и спицы. Также должны быть нескольких размеров. Нужны для создания отверстий или небольших вмятин.
  • Клей. Позволяет соединять некоторые детали изделия.
  • Экструдер. Чем-то похож на шприц. Из него выдавливается полимерная глина. У таких инструментов есть разные насадки и потому можно делать изделия разной формы. Если говорить проще, то это что-то вроде кондитерского шприца.

Что можно сделать из полимерной глины: идеи, фото

Профессионалы способны делать с полимерной глиной настоящие чудеса. Так что сегодня можно встретить:

  • Серьги
  • Кольца
  • Подвески или кулончики
  • Красивые бусы, браслеты и другую бижутерию
  • Украшения на волосы
  • Брошки
  • Брелоки
  • Рамки для фото
  • Игрушки
  • Фигурки и сувениры
  • Украшения для елки
  • Куклы
  • Картины

Чтобы выполнить работу, не всегда нужна одна только глина. Многие поделки требуют и дополнительных украшений. К примеру, может потребоваться для украшений основа, цепочки, нитки, бусинки, блестки и другие элементы.

Ломтики апельсина Клубника Кабошон Украшение Фигурки

Видео: Мастер-класс: стулья в миниатюре 1:12 из полимерной глины

heaclub.ru

Использование полимерной глины: приготовление и лепка

Эластичная как пластилин и твердая после высыхания как фарфор полимерная глина – подходящий материал для создания красивых и долговечных украшений для интерьера и изготовления аксессуаров ручной работы.

Полимерная глина заводского производства стоит довольно дорого и быстро приходит в негодность после вскрытия емкости. Для домашнего творчества можно использовать материал собственного изготовления, по свойствам он не отличается от купленного в магазине, а стоимость в разы ниже. Приготовить состав несложно: потребуется несколько недорогих ингредиентов и немного времени.

Что такое полимерная глина?

Материал представляет собой пластичную массу, в основе которой поливинилхлорид и пластификаторы, обеспечивающие мягкость и затвердевание при обработке высокими температурами. Специальные добавки придают нужный внешний вид и фактуру. Цветовая палитра очень широка и включает по нескольку вариантов одного оттенка. Существуют и особенные виды, например, прозрачная, светящаяся в темноте, с металлическим отливом или с бликами. Изделия можно собирать из глины разных цветов или окрашивать уже готовый аксессуар акриловыми красками.

Особенный вид полимерной глины в жидком состоянии позволяет переносить любые напечатанные изображения с бумаги на изделие. Также этот состав используют в качестве эмали и клея.

Что можно сделать из полимерной глины:

  • Небольшие предметы декора для интерьера;
  • Цветочные композиции;
  • Сувениры и брелоки;
  • Детские игрушки;
  • Елочные украшения;
  • Аксессуары для украшения тела.

Лепка из полимерной глины – это интересное и развивающее занятие для детей и взрослых. А профессиональные мастера способны творить из этого материала дорогие и уникальные изделия ручной работы.

Отличие полимерной глины от холодного фарфора

Многие ошибочно считают, что это один и тот же материал. Но на самом деле между полимерной глиной и холодным фарфором есть существенные различия.

Полимерная глина обладает более мягкой текстурой. Изделия из нее могут полимеризоваться в печи при высоких температурах или высыхать самостоятельно – это зависит от вида материала. Из глины не рекомендуется лепить тонкие изделия, так как она хрупкая. Готовые аксессуары длительное время сохраняют внешний вид и не впитывают влагу.

Холодный фарфор больше подходит для профессиональной работы. Его можно очень тонко раскатывать. Это более прочный материал для лепки цветочных композиций, готовые лепестки будут выглядеть как живые. Фарфор сохнет самостоятельно при комнатной температуре.

Приготовление своими руками

Существует множество рецептов приготовления состава для лепки в домашних условиях. В основе смеси три ингредиента:

  1. Крахмал – наполнитель;
  2. Клей ПВА – связующий;
  3. Масло – пластификатор.

Крахмал можно использовать картофельный и кукурузный. Первый больше подходит для лепки крупных изделий, так как сохнет равномерно и не растрескивается, второй – идеален для мелких деталей, состав на его основе более прочный, но не годится для больших аксессуаров, потому что при сушке поверхность может покрыться трещинами.

Упаковка с клеем обязательно должна быть новой. Состав, который контактировал с воздухом, уже не пригоден. Для глины подойдет клей ПВА для дерева или канцелярский.

Особенные требования предъявляются к качеству пластификатора. Масло должно быть прозрачным и без желтого оттенка, лучше всего подойдет косметическое или детское.

Для приготовления смеси потребуется эмалированная или стеклянная посуда. Подойдет банка и кастрюля, так как массу нужно будет подогревать на водяной бане. Предварительно необходимо подготовить хозяйственные перчатки и пластиковую доску для замеса.

Ингредиенты:

  • Крахмал 100 гр;
  • Клей 100 мл;
  • Масло 2 ч.л;
  • Крем для рук (белый, на натуральной основе, без силикона) 1 ч. л.

Сначала нужно разогреть стеклянную банку на водяной бане и налить в нее клей ПВА, сразу же добавить ложку крема и тщательно перемешать до полного растворения. Затем ввести в смесь масло и засыпать тонкой струйкой крахмал, постоянно помешивая состав. Когда масса створожится и соберется в единый комок, нужно вынуть банку из кастрюли с водой и накрыть полотенцем. Дать немного остыть и извлечь из емкости полученный состав – он еще должен быть горячим.

Месить на смазанной кремом доске несколько минут и попробовать скатать смесь, если получился ровный шар, без складок, значит, глина приготовлена правильно. Ее нужно смазать кремом и упаковать в целлофан, удалив весь воздух.

Состав нужно выдержать в прохладном, темном месте, около 12 часов. Когда смесь дозрела можно использовать ее по назначению, остатки глины хранятся в холодильнике в течение 2 месяцев.

Как придать материалу форму, фактуру и цвет?

Окрашивать полимерную глину лучше до формовки изделий. Для этого нужно раскатать массу и посыпать пигментом, затем тщательно вымесить до достижения равномерного оттенка. В качестве красящего вещества подойдут пищевые красители, какао, молотый кофе и краски для грима.

Покрасить можно и готовое изделие, но покрытие со временем будет истираться. Для защиты цвета рекомендуется покрывать такие изделия 1 или 2 слоями лака.

Для получения интересного эффекта, можно вымесить кусочек глины не до конца, чтобы участки отличались по насыщенности оттенка, или смешать таким же образом два разных цвета.

Если в изделиях нужно сделать отверстия, то не следует откладывать этот процесс до высыхания глины. Сверление полимеризовавшегося предмета может привести к образованию неаккуратного или острого края. Лучше всего дать глине немного покрыться твердой корочкой, наметить зубочисткой контуры отверстия и, вращательными движениями, попеременно с двух сторон, высверлить отверстие. Как сделать это быстро и аккуратно можно наглядно увидеть в видеоролике.

Если глине нужно придать шероховатую поверхность, то можно использовать соляную технику. Для этого подсохший аксессуар нужно обвалять в мелкой кухонной соли и опустить в воду. Вынимать можно, когда посыпка полностью растворится.

Мастер класс по изготовлению розы

Цветы из полимерной глины можно использовать для украшения интерьера. Розы из этого материала выглядят эффектно, но делать их очень просто.

  1. Для изготовления цветка потребуется скатать несколько одинаковых шариков диаметром 1 см;
  2. Раскатать каждый из них в тонкую пластинку. Один ее край должен быть тоньше – он будет внешним, второй – более толстый, станет основой;
  3. Аккуратно свернуть первый лепесток в трубочку, затем намотать на него следующий, формируя розочку. Не нужно бояться, что на поверхности глины остаются следы от пальцев – когда роза будет собрана, они придадут фактуру, характерную для живого цветка;
  4. Следующие лепестки так же зафиксировать у основания розы и слегка отогнуть верхние края;
  5. Плотно приплюснуть основание цветка и удалить лишний кусочек полимерной глины.

Из таких маленьких розочек можно собрать целое панно или цветочную корзину, которая украсит интерьер дома. Композицию лучше дополнить зелеными листиками, их можно вырезать из раскатанного тонким пластом комочка глины и нанести рисунок, имитирующий прожилины.

Лепка из полимерной глины – это широкий простор для домашнего творчества. Приготовить ее совсем не сложно и можно запасти впрок. Из этого материала легко и увлекательно создавать любые изделия для украшения интерьера.

guru-remonta.ru

гравирование по полимерной глине, общий обзор техники: pm_clay_plus — LiveJournal

В принципе это именно обзор техники и некоторое обобщение размышлизмов по поводу того как на мой взгляд делать проще, тут вероятно будет много букв, довольно много почти однотипных фотографий и скорее всего совсем не будет про то как делалась конкретная вещь. Кроме собственно гравирования в планах затронуть вопросы по тонировке пастелью и заполнению полимерной глиной.
Вероятно это всё изобретение велосипеда, но как по мне это не так страшно, страшно когда из-за боязни его изобрести перестаёшь изобретать вообще.
Из забавного, в момент фотографирования внезапно обнаружил, что у меня всего две руки, потому фотографии… эээ… вырваны из процесса. 😉 Ещё интересно понаблюдать как менялось освещение на улице, поскольку я постоянно забывал корректировать баланс белого. На этом многобуквенное вступление будем считать закрытым, далее пойдут уже более конкретные вещи.
Да, фотографии кликабельны.

Дальше очень много букв.


Инструмент.
Пробовал достаточно большое количество различных вариантов, в итоге наиболее удобными из легкодоступных счёл следующие инструменты: 1. бумажная растушёвка; 2. макетный нож; 3-4. циркули козья ножка; 5-6. металлические стеки; 7-8. кисти.

Теперь чуть подробнее о каждом.
Бумажная растушёвка применяется для тонировки, удобна тогда когда нужно наносить пастель наподобие того как она наносится пальцем, но нужна большая точность. Бывают разных диаметров, продаются обычно наборами, иногда поштучно, водятся в магазинах канцтоваров или художественных магазинах. Во время тонировки бумага разумеется пачкается, но испачканную часть легко срезать, на мотив заточки карандаша, да и стоят растушёвки не очень дорого.

Циркули и макетный нож. Как по мне — наиболее удобные и часто используемые инструменты. Циркуль выбран из-за своей дешевизны и достаточно острой и толстой иглы, игла циркуля при гравировке по полимерной глине не гнётся, а сам циркуль достаточно удобно лежит в руке, в результате иглой циркуля легко выполняются самые тонкие работы, а за счёт изменений угла можно варьировать ширину линии. Плюс дешевизна данного вида циркуля позволяет ставить эксперименты над формами иглы.
Макетный нож также позволяет делать достаточно тонкие и равномерные линии, но более по сравнению с иглой линии шире и сложнее выполнять закруглённые элементы.

Важный момент, фактически одна из хитростей. Вот как выглядят лезвие и иглы вблизи.

Как видно на фотографии кончик лезвия обломан, обламывался он не специально, но именно этот момент очень облегчает гравировку. Каким образом? Слом лезвия имеет шероховатости за счёт структуры металла, а благодаря им пластика легко царапается, фактически происходит нечто наподобие снятия стружки.
Опять же, если присмотреться к фотографии то видно, что кончик одной иглы тупее, это уже делалось специально. Имела место попытка сделать что-то подобное кончику ножа, но поскольку самый кончик иглы обломать довольно сложно, то он был сплющен плоскогубцами, получилось что-то вроде миниатюрной плоской стамески, тоже иногда бывает полезно.

Стеки в принципе можно использовать также как иглы и макетный нож, причём не обязательно именно такие, тоже позволяют достаточно просто достичь результата, но дают более широкую линию. У меня в основном не используются, они здесь больше для демонстрации того что гравировку в принципе можно делать чем угодно.

Кисти используются для тонировки. Кроме того, в процессе гравирования образуется стружка и пыль, они имеют тенденцию скапливаться в проделываемых углублениях из-за чего кажется что линия недостаточно глубокая. Потому полезно периодически проходиться по линиям кистью выметая из них лишнее. Гипотетически можно конечно поступать аналогично шлифованию, периодически смачивая пластику или работая в воде, но я не пробовал.


Метод, материал и его состояние.
Нанести рисунок на полимерную глину методом гравировки можно двумя основными способами: 1. по сырой полимерной глине; 2. по запечённой полимерной глине.
По сырой полимерной глине. Способ достаточно прост и его часто используют. Плюсом и одновременно минусом в данном случае выступает то, что полимерка пластичный и вязкий материал. Если при использовании различных штампов высокая пластичность выступает однозначным плюсом, позволяющим добиться точных и детальных оттисков, то при нанесении рисунка другим способом пластичность может мешать. Нанесение рисунка по сырой полимерной глине вряд ли необходимо рассматривать особо детально, берётся любой достаточно твёрдый предмет (те же стеки, спицы, иглы, макетные ножи, шариковые ручки и т. д. и т.п.) и вдавливанием, аккуратными повторяющимися рисующими движениями, либо за счёт прорезания наносятся линии. Проблема в данном случае будет выражаться в том, что за рисунком надо постоянно следить, временами за счёт вытеснения объёма и движения глина может стремиться закрыть образованные линии, за счёт этого довольно сложно сделать тонкие детали и пересекающиеся линии. Плюс нет чёткой уверенности что линия, если она не очень большая не деформируется или вообще не закроется в процессе обжига.
В целом метод интересен, с его помощью можно добиться очень мелких деталей, особенно если для создания рисунка использовать нож или иглу, а глину держать в слегка охлаждённом состоянии.
По запечённой полимерной глине. С уже запечённой полимерной глиной история несколько иная, она становится достаточно твёрдой, но при этом сохраняет некоторую пластичность, слегка тянется, особенно это заметно там где дело доходит до мелких деталей и тонких линий.
Здесь в дело вступает вторая хитрость, а именно частичное запекание. Хитрость состоит в том, чтобы поместить полимерку в разогретую духовку на небольшое время. Свойства полимерной глины при этом достаточно сильно отличаются как от не запечённой, так и полностью запечённой. Материал становится достаточно твёрдым, теряет пластичность, очень легко обрабатывается, шлифуется, режется, но становится весьма хрупким, склонным к сколам. Благодаря твёрдости на заготовке можно делать эскиз или не делать.
Заготовки, с эскизом и без.

Как по мне, оптимальное время для частичного обжига примерно 2 минуты. Но пробовались образцы которые обжигались в интервале от 1 до 7 минут, тоже вполне можно работать.
Проверял следующие марки полимерной глины: Ёзки, Сонет, Артефакт и Фимо. В этих марках свойства при частичном обжиге разнятся незначительно, но всё же они есть.
Ну и, в принципе, если используемый инструмент достаточно хорошо снимает стружку с полимерки, то и с частичным обжигом можно не особо заморачиваться.


Процесс и приёмы.
Основным приёмом при гравировании выступает процарапывание.
При использовании частично обожжённых заготовок важно учитывать, что поскольку материал хрупкий, то инструмент по отношению к заготовке должен занимать положение наиболее близкое к перпенлкуляру, это позволит избежать нежелательных сколов.
Опять же за счёт хрупкости и склонности к сколам, не стоит особо применять силу, основа — лёгкие царапающие движения, особенно в начале. Однако чем дольше длился обжиг тем большую силу можно применять не опасаясь повредить заготовку.
В начале не стоит особенно торопиться, главное сделать небольшое углубление, колею для инструмента, когда она появится темп можно увеличить.
Опять же в некоторых случаях в начале работы над линией по бокам образуются заусенцы, выглядит это примерно так.

Их лучше не обламывать, а срезать лёгким движением макетного ножа параллельно поверхности для того чтобы избежать сколов, которые потом приведут к тому что линия будет выглядеть лохматой.
Также заусенцы можно срезать под углом. При срезе под углом на стенках краёв линии образуется небольшая фаска, что по идее больше способствует стабильности стенок. Но сам процесс длительнее и кропотливее, также можно сначала срезать заусенцы ножом параллельно поверхности, а потом легко пройтись по краям линий иглой под углом к поверхности, даст примерно тот же результат.
Фото со срезанными заусенцами.

В итоге обработки у меня получилось следующее.

А здесь я слегка задумался над осуществимостью моих же советов по созданию разноуровневого рисунка.

В принципе процесс гравирования на этом завершён, если не планируется тонировать и заполнять, то можно делать окончательный обжиг.

Тонировка и заполнение.
Тонировка.Честно смотрел несколько уроков где использовалась тонировка сухой пастелью, что смущает так это процесс измельчения. Кто-то советует пользоваться для этого зубочисткой, кто-то использует лезвие, пробовал с лезвием, долго и не всегда удовлетворительный результат как по мне. Потому будем проще, берём лист бумаги, сухую пастель и просто водим пастелью по листу без особого нажима. Какой бы не осыпающейся не была сухая пастель в этом случае она всегда даст достаточное количество мелкой пудры с минимумом усилий. Пудра легко берётся кистью, легко смешивается. Выглядит как-то так.

После тонируем заготовку, в данном случае просто мазнул пальцем.

Если результат удовлетворяет, то на этом можно остановиться и делать окончательное запекание. Но предположим, что не удовлетворяет, а хочется чуть более сложной тонировки. Или рисунка цветом основы. Берём макетный нож и лёгкими движениями снимаем пастель там где собираемся тонировать другим цветом. Тут сказывается ещё один плюс частичного обжига, таким образом очень легко зачистить тонировку вплоть до цвета основы. В процессе этих манипуляций будет сниматься часть полимерной глины, это стоит учитывать. На фото начало манипуляций, но в принципе видно как проходит чистка.

Процесс можно проводить многократно, добиваясь желаемого эффекта. Не сказал бы что результат на фотографии мне совсем уж нравится, но он вполне неплохо иллюстрирует приём.

Если нет желания работать кисточкой, тонируя углубления, то можно просто пововодить по заготовке мелком пастели, пудра сама забьётся в углубления. Излишек потом можно будет убрать той же кисточкой, а можно не убирать.

Единственное, поверхность после такого способа однозначно придётся слегка зашлифовать шкуркой, поскольку поверхность заготовки тоже довольно сильно окрасится. Влажные салфетки в этом случае не особо помогают, пастель вымывается из углублений.
Как вариант можно воспользоваться предложением nadval: «если тонировку нужно сохранить только в углублениях, то со всей выступающей поверхности пастель (во всяком случае основное ее количество) можно снять скотчем». Сам не пробовал, но идея мне кажется логичной.
Результат.

Заполнение полимерной глиной. Ничего нового, никаких особых хитростей, берём небольшой кусок глины, которой собираемся заполнять, вдавливаем, срезаем излишки не особо усердствуя и так пока не заполним весь рисунок. Встречал совет для этих целей разводить глину гелем, но особого смысла не вижу.

По совету yata_kaya попробовал снимать излишки полимерки влажной салфеткой, действительно легко снимается, но в моём случае это привело к таким вот результатам, белая глина сильно окрасилась, лучшего результата с помощью салфетки достичь не удалось. Думается, что тут всё дело в частичном запекании, глина слишком хорошо воспринимает цвет. Возможно следовало допечь перед заполнением.

Но ориентируясь на тот же совет подумалось, что вода и мелкая шкурка помогут. Действительно помогли, результат достигнут с гораздо меньшим количеством усилий нежели при шлифовании после запекания.

Итог. Влажная салфетка сильно облегчает работу, большой плюс в том, что до запекания нормально видно весь рисунок и если в заполнении есть какие-то огрехи, то сразу же можно подправить. Хотя есть возможность что ограничиться только лишь влажной салфеткой не удастся.

Результаты после окончательного запекания и лёгкой шлифовки. Фотографии темноваты, но в принципе видно, что в случае с чёрной заготовкой слегка изменился цвет тонировки. Не думаю, что проблемы пастели, скорее моя ошибка в тонировании, накладывал новый цвет поверх белого и не растирал цвета, в результате этот слой не вошёл в пластику при обжиге и после пребывания в воде его просто вымыло.

И маленький бонус тем, кто осилил до этого момента. Аналог классической техники сграффито в полимерной глине, на заготовке из двух слоёв полимерки. Опять же увы, тени слишком длинные и забивают белый цвет основы. На деле основу видно сквозь все линии.

Не оставляет ощущение что что-то забыл. Возможно будет слегка меняться на предмет исправления опечаток.

Керамика, керамика, скульптура и ремонт кинцуги



#лейксайдпоттери

#кинцугигалерея

Страница обновлена:
26. 01.2022


Lakeside Pottery, основанная в 2001 году как учебное заведение по керамическому искусству, является признанной на национальном уровне студией реставрации керамики и скульптуры.Мы известны своим превосходным качеством изготовления, производительностью, инновациями и заботой о клиентах. Мы также предлагаем изготовление керамики на заказ и искусство кинцуги.

РЕСТАВРАЦИОННЫЕ УСЛУГИ
Керамика, фарфор, керамика, скульптура, кинцуги


Профессиональные услуги по ремонту и реставрации бесшовной керамики, фарфора, фарфора и гончарных изделий.Наша художественная реставрация включает в себя практически любые 3D-объекты или бренды, современные, антикварные или старинные. Как видно из нашей страницы примеров «До и после», диапазон ремонтных работ, которые мы можем выполнить, разнообразен. Недостающие части можно вылепить и прикрепить без проблем, чтобы восстановить первоначальный вид, блеск и ощущение.

Запросы онлайн-оценки t

Мы предлагаем бесшовный ремонт и реставрацию статуй, скульптур и статуэток с использованием широкого спектра материалов, включая камень, мрамор, алебастр, шона, гранит, керамику, гипс, смолу и металл.

Онлайн-запрос оценки



ИСКУССТВО КИНЦУГИ

Широкий спектр искусства кинцуги, сделанный с использованием 23. 5-каратное золото или наш запатентованный более дешевый вариант из прочной реалистичной смеси металлов с эффектом золота, внешний вид которого практически неотличим от настоящего золота.
Мы можем восстановить любые разбитые керамические сосуды или фигурки, используя наши процессы ремонта Кинцуги на уже сломанном или целом предмете или керамике, выбранной из нашего инвентаря.

ГРАФИЧЕСКАЯ ПОСУДА НА ЗАКАЗ
Если у вас есть что-то особенное

Керамика на заказ Индивидуальная и уникальная керамика.Индивидуальные проекты из керамогранита на заказ любой степени детализации

** Извините! В настоящее время мы не беремся за новые гончарные проекты

Примеры проектов

ИНТЕРНЕТ-РУКОВОДСТВА
Пошаговые уроки

Уроки и учебные пособия по гончарному делу и керамическому искусству

Пошаговые уроки, учебные пособия и ответы на часто задаваемые вопросы, включая проекты, оборудование и управление студией. Эта информация была составлена ​​с использованием нашего многолетнего опыта управления гончарной школой, мастерской и объектами художественной реставрации.

Уроки ремонта и реставрации

Несколько уроков и ярких иллюстраций по большинству аспектов ремонта и реставрации 3D-искусства. Уроки охватывают сломанные, треснувшие, отколотые или отсутствующие гончарные изделия, керамику, фарфор, фарфор, скульптуру и статуэтки.




Наше обещание: Мы стремимся к высочайшему качеству и с особой тщательностью относимся к каждому доверенному нам объекту.

Материалы, с которыми мы работаем: Мы ремонтируем и реставрируем широкий спектр материалов, включая керамику, керамику, фарфор, фарфор, терракоту, каменную посуду, камень, металлическую скульптуру, искусство кинцуги, гипс и смолу.

Наша студия: Мы используем самое современное оборудование и материалы в идеальной студийной среде, подходящей для оптимальных процессов.

Керамика древности — Энциклопедия всемирной истории

Керамика — первый синтетический материал, когда-либо созданный людьми.Этот термин относится к предметам из глины, которым придали желаемую форму, высушили и обожгли или обожгли, чтобы зафиксировать их форму. Из-за своего изобилия и долговечности керамика является одним из наиболее распространенных предметов, находимых археологами во время раскопок, и может предоставить ценную информацию о прошлом человечества.

Раннее развитие гончарного дела

Глина в изобилии, дешева и легко адаптируется, что делает ее удобной для эксплуатации человеком. Поскольку пригодная для использования глина широко доступна, гончарные изделия были независимо изобретены во многих частях мира в разное время. Самые ранние зарегистрированные свидетельства использования глины относятся к периоду позднего палеолита в Центральной и Западной Европе, когда фигурки из обожженной и необожженной глины создавались как форма художественного самовыражения. Еще 30 000 лет назад мы также можем увидеть свидетельства некоторых экспериментов с глиной: на месте, известном как Долни Вестонице (Чехия), были найдены фигурки из глины, смешанной с дробленой мамонтовой костью.

Появление гончарного дела обычно совпадает с переходом к сельскохозяйственному образу жизни, когда необходимы прочные и прочные сосуды и контейнеры.

Самые старые свидетельства изготовления гончарных изделий были обнаружены на археологическом участке, известном как Одай Ямамото в Японии, где фрагменты определенного сосуда были датированы примерно 16 500–14 920 лет назад. Около 13 000 лет назад неземледельческие народы Японии периода Дзёмон производили искусно украшенные глиняные горшки для приготовления пищи.

Хотя причинно-следственной связи между оседлым образом жизни и гончарным делом не обязательно существует, внедрение гончарного дела обычно совпадает с принятием земледельческого образа жизни, когда необходимы прочные и крепкие сосуды и сосуды. Первоначально глиняную посуду изготавливали на открытом огне. Однако в эпоху раннего неолита, около 8000 г. до н.э., на Ближнем Востоке строились специальные печи, используемые для подсушивания злаков и выпечки хлеба, которые позволяли людям контролировать огонь и создавать высокие температуры в закрытых помещениях. Использование печей добавило новые возможности развитию гончарного дела. Примерно в то же время в некоторых районах Южной Америки также развивались гончарные технологии.

Техническая сложность гончарного производства

Методы открытого обжига использовались для производства самой ранней керамики.С помощью этого метода температура может варьироваться от примерно 600 до примерно 800-900 градусов Цельсия, что является относительно низкой температурой. Японская керамика Дзёмон (датируемая 13 000 лет назад) и египетские сосуды Среднего Нила (около 10 000 лет назад) являются некоторыми примерами керамики, изготовленной с использованием этой техники.

Керамическая посуда периода Урук

Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

Обжиг гончарных изделий в печи — еще один метод производства гончарных изделий. Помещение керамики в камеру дает ключевые преимущества: температура, которую можно достичь, выше, дольше сохраняется, а тепло можно контролировать более эффективно. Самыми простыми формами печей являются шахтные печи, представляющие собой ямную огневую установку, в которой топливо помещается на дно, за ним гончарные изделия и больше топлива в верхнем слое. Другой тип печи — это печь с восходящим потоком воздуха, которая обычно представляет собой цилиндрическую конструкцию, разделенную на два отсека: в нижний отсек помещается топливо, а в верхний отсек помещается гончарная посуда.Это позволяет нагреваться, и керамика обжигается при температуре от 1000 до 1200 градусов по Цельсию.

Любите историю?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

В древнем Китае методы обжига допускали температуру около 1300-1400 градусов Цельсия, а в некоторых случаях даже выше. При этих температурах минеральные компоненты глины плавятся, в результате чего получается тонкая, полупрозрачная, белая стекловидная керамика, известная как фарфор. Не все виды глины могут выдерживать такие высокие температуры, а только некоторые особые виды глины, которые практически не содержат примесей.

В некоторых случаях общий цвет керамики можно изменить с естественного красноватого на серый без использования пигментов, просто регулируя температуру и приток воздуха в печь во время процесса обжига. Этот тип знаний обычно является последним шагом в длинной последовательности экспериментов, указывающим на то, что гончарное производство в этом конкретном обществе не было чем-то новым и, вероятно, развивалось в течение нескольких тысяч лет.

Керамический портрет Moche

Патрик Шарпиа (CC BY)

Знакомство с керамикой и археологическими памятниками

В зависимости от контекста, в котором была найдена керамика, существует несколько методов, которые можно применить для ее датировки. Керамику можно датировать на основе стратиграфической последовательности: это означает, что во время раскопок археологи изучают разные слои почвы и анализируют, как разные найденные в них предметы соотносятся друг с другом. Если слои не нарушены, то объекты, найденные в нижних слоях, старше, чем находящиеся в верхних слоях. Некоторые из этих объектов могут быть датированы независимо друг от друга: радиоуглеродное датирование может быть применено к останкам людей и животных и даже к древесному углю. Фрагменты керамики могут быть найдены, например, в том же слое, где найден кусок древесного угля, и радиоуглеродные даты, полученные для древесного угля, могут быть распространены на фрагменты керамики, что дает нам приблизительную дату керамики.

Если найденные фрагменты керамики принадлежат к хорошо известному типу керамики (например, широко изученной китайской или греческой керамике), то датировка может быть основана на так называемой типологической последовательности. Существуют устоявшиеся типологические системы керамики для большинства регионов мира: изменения в стилях украшения поверхности и в форме сосудов, как правило, происходят постепенно, поэтому, когда фрагмент керамики может быть отнесен к известной типологии керамики, он обеспечивает основание для назначения даты произведению.

Египетская керамика Балла

Осама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

Другой метод, который может быть применен для современной керамики, называется термолюминесцентным. Этот метод датирования можно применять к глиняной посуде и другим керамическим материалам, которые были обожжены и зарыты в землю. Термолюминесценция часто используется, когда нет другого метода, главным образом потому, что существуют ограничения на его применение, а его точность редко превышает +/- 10% возраста образца.

Керамика может быть использована для датирования археологических раскопок. Это особенно важно для мест, где письменные записи не могут дать хронологических ссылок либо потому, что их невозможно найти, либо потому, что они остаются нерасшифрованными. Известным примером является остров Крит, где Артур Эванс смог датировать раскопки Кносского дворца на основе найденных там импортированных египетских артефактов, включая керамику, что позволило исследователям распространить египетскую хронологию на Крит. Это подводит нас к еще одному важному аспекту гончарного дела: оно может свидетельствовать о торговых и обменных сетях. Во время раскопок на Крите Артур Эванс также доказал торговые и культурные связи между Критом и Египтом на основании того, что египетские артефакты были найдены на Крите, а также критская керамика была идентифицирована в Египте.

Керамика может быть проанализирована на основе нескольких признаков: формы, типа поверхности, цвета, рисунков и декоративных стилей. Все эти элементы, детально изученные для каждой конкретной культуры и времени, могут помочь понять художественное развитие общества, а также могут позволить специалистам идентифицировать фрагменты керамики, когда они находятся в местах, удаленных от центра их производства, отражающих торговую деятельность и обменные сети.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Где была изобретена глина? — Керамика

Ответь на вопрос

Похожие вопросы

  1. Где была впервые открыта глина
  2. Кто первым изобрел глиняного гончара
  3. Где была сумасшедшая глина
  4. Когда изобрели гончарное дело используется fo
  5. Как глина использовалась в истории
  6. Когда люди впервые использовали глину
  7. Какая найдена самая старая керамика
  8. Как узнать, сколько лет керамике i
  9. Как узнать дату древней керамики
  10. Какие химические вещества содержатся в cla
  11. Каковы характеристики cla
  12. Что сделано из cla
  13. Какие существуют 4 типа cla
  14. Как узнать, является ли почва cla
  15. Является ли глина сделанной из dir

Asked By: Rodrigo Martin Дата: создана: 01 марта 2022 г.

Где был впервые обнаружен Клей

Ответил: Питер Купер Дата: создана: 04 марта 2022 г.

— Археологи обнаружили доказательства того, что глина использовалась для изготовления статуэток, были обнаружены на месте археологических раскопок под названием Долни Вестонице, где сегодня находится Чешская Республика.

Автор вопроса: Zachary Hernandez Дата: создано: 12 ноября 2021 г.

Кто первым изобрел глиняную посуду

Ответил: Ян Эванс Дата: создано: 14 ноября 2021 г.

Гончарный круг был изобретен в Месопотамии где-то между 6000 и 4000 г. до н.э. (период Убайд) и произвел революцию в гончарном производстве. Формы использовались в ограниченной степени еще в 5-м и 6-м веках до нашей эры этрусками и более широко римлянами.

Автор вопроса: Исайя Нельсон Дата: создано: 23 ноября 2020 г.

Где была сделана глина

Ответил: Роберт Петерсон Дата: создано: 25 ноября 2020 г.

Глина добывается из-под земли, обычно в местах, где когда-то протекали ручьи или реки.Она состоит из минералов, растений и животных — всех составляющих почвы. Со временем давление воды разрушает остатки флоры, фауны и минералов, превращая их в мелкие частицы.

Автор вопроса: Кевин Бейкер Дата: создано: 07 марта 2021 г.

Когда была изобретена керамика

Ответил: Джек Хилл Дата: создано: 07 марта 2021 г.

Считается, что первое использование функциональных керамических сосудов для хранения воды и пищи относится к 9000 или 10 000 г. до н.э. Глиняные кирпичи также были сделаны примерно в то же время.Считалось, что стекло было обнаружено в Египте около 8000 г. до н.э., когда перегрев печей привел к цветной глазури на глиняной посуде.

Автор вопроса: Шон Родригес Дата: создано: 22 марта 2022 г.

Из чего состоит глина

Ответил: Стэнли Дженкинс Дата: создано: 24 марта 2022 г.

Геологические отложения глины в основном состоят из филлосиликатных минералов, содержащих различное количество воды, захваченной в минеральной структуре. Глины пластичны из-за размера и геометрии частиц, а также содержания воды и становятся твердыми, хрупкими и непластичными при сушке или обжиге.

Автор вопроса: Джейсон Гриффин Дата: создано: 16 мая 2021 г.

Из чего состоит глина

Ответил: Морган Хьюз Дата: создано: 19 мая 2021 г.

Глина производится в результате медленного химического выветривания силикатсодержащих пород, таких как гранит, полевой шпат и другие магматические породы. Обычно выветривание происходит от слабокислого раствора, в других случаях это геотермальное воздействие. Он превращается в гидролизованный филлосиликат алюминия.

Автор вопроса: Патрик Эванс Дата: создано: 15 мая 2021 г.

Для чего традиционно использовалась глина

Ответил: Джейден Райт Дата: создано: 15 мая 2021 г.

Возникла необходимость защищать и хранить воду.Они веками использовались для изготовления горшков, а также для изготовления кирпичей для зданий.

Автор вопроса: Уолтер Паркер Дата: создано: 24 марта 2022 г.

Как глина использовалась в истории

Ответил: Ной Батлер Дата: создано: 25 марта 2022 г.

Египтяне делали печи для обжига глиняных горшков. Печь была облицована чем-то вроде изоляционного кирпича, сделанного из смеси соломы и глины, высушенной на солнце. Позже древние египтяне использовали более тонкую глину с высоким содержанием кварца для изготовления своей тонкой керамики.

Автор вопроса: Джон Холл Дата: создано: 24 ноября 2020 г.

Когда люди впервые использовали глину

Ответил: Себастьян Ривера Дата: создано: 27 ноября 2020 г.

Когда люди обнаружили, что глину можно найти в изобилии и превратить в предметы, сначала смешав ее с водой, а затем обжигая, родилась ключевая отрасль. Самый старый известный керамический артефакт датируется 28 000 г. до н.э. (до н.э. = до нашей эры), в период позднего палеолита.

Автор вопроса: Эйдан Беннетт Дата: создано: 31 декабря 2020 г.

Какая найдена самая старая керамика

Ответил: Джесси Роджерс Дата: создано: 31 декабря 2020 г.

Обломкам керамики, найденным в пещере на юге Китая, было подтверждено, что им 20 000 лет, что делает их древнейшей известной глиняной посудой в мире, говорят археологи.

Автор вопроса: Калеб Гриффин Дата: создано: 04 мая 2021 г.

Как узнать, сколько лет глиняной посуде

Ответил: Итан Мерфи Дата: создано: 05 мая 2021 г.

Заключение

  • Проверьте вес, затем днище.
  • Проверьте цвет, а затем дизайн дна – будь то сухое основание, плоское дно, клиновидное дно, ребристое дно или ходули.
  • Затем идентифицируйте изделие по стилю, глазури или другому идентификатору.
  • Подтвердите свой вывод, заглянув в книгу или в Интернет.

Автор вопроса: Колин Петерсон Дата: создано: 13 декабря 2020 г.

Как датируется древняя керамика

Ответил: Ангел Прайс Дата: создано: 15 декабря 2020 г.

Процедура датирования включает измерение массы образца керамики и последующее нагревание его примерно до 500 градусов Цельсия в печи, при которой удаляется вода. Повторно обожженная керамика затем немедленно взвешивается с помощью высокоточных микровесов для точного определения скорости рекомбинации воды.

Автор вопроса: Джозеф Уайт Дата: создано: 26 февраля 2021 г.

Какие химические вещества содержатся в глине

Ответил: Джесси Робертс Дата: создано: 28 февраля 2021 г.

Глинистые минералы представляют собой водные филлосиликаты алюминия, иногда с переменным содержанием железа, магния, щелочных металлов, щелочноземельных металлов и других катионов, обнаруженных на поверхностях некоторых планет или вблизи них.

Автор вопроса: Генри Лопес Дата: создано: 15 января 2022 г.

Каковы характеристики глины

Ответил: Гарольд Дэвис Дата: создано: 16 января 2022 г.

Каковы характеристики глины? Пластичность – липкость, способность образовывать и сохранять форму под действием внешней силы, имеет уникальную «кристаллическую» структуру молекул, пластинчатую, плоскую, двумерную, на нее воздействует вода.

Автор вопроса: Джейден Петерсон Дата: создано: 27 февраля 2022 г.

Что сделано из глины

Ответил: Карлос Стюарт Дата: создано: 01 марта 2022 г.

Изделия из конструкционной глины изготавливаются из глины или глинистых (глинистых) сланцев от 35 до 55 процентов, кварца от 25 до 45 процентов и полевого шпата от 25 до 55 процентов.

Автор вопроса: Закари Паттерсон Дата: создано: 20 октября 2021 г.

Какие существуют 4 типа глины

Ответил: Логан Перес Дата: создано: 21 октября 2021 г.

Несмотря на то, что для покупки доступны тысячи глиняных тел, есть 3 основных типа: фарфор, керамика и фаянс.

Автор вопроса: Кристиан Кларк Дата: создано: 28 января 2021 г.

Как узнать, глинистая ли почва

Ответил: Шон Райт Дата: создано: 29 января 2021 г.

Предлагаемый клип · 104 секунды

Как определить, является ли ваша почва песком, суглинком или глиной – YouTube

Ютуб

Начало предлагаемого клипа

Конец предлагаемого клипа

Автор вопроса: Джейк Райт Дата: создано: 26 декабря 2021 г.

Глина сделана из грязи

Ответил: Джейк Диас Дата: создано: 27 декабря 2021 г.

Керамика — это не что иное, как земляная глина, которая была добыта, очищена, рассеяна, просеяна на более мелкие частицы и отстояна для использования.Независимо от того, какой тип керамики, грязь является вашим основным материалом. Но еда и грязь связаны не только через изготовление глиняной посуды.

Керамика

Древнее искусство

С тех пор, как первый кусок глины попал в огонь и превратился в стекловидный материал, люди использовали глину для изготовления предметов домашнего обихода, ритуальных знаков и декоративных предметов. Самые старые известные фрагменты керамики относятся к хеттской цивилизации, 1400-1200 гг. до н.э.

Откуда берется глина

Глина добывается из-под земли, обычно в местах, где когда-то текли ручьи или реки.Он сделан из минералов, растений и животных — всех компонентов почвы. Со временем давление воды разрушает остатки флоры, фауны и минералов, превращая их в мелкие частицы. Более крупные частицы отфильтровываются через камни и песок, оставляя ил оседать в слоях глины. То, насколько далеко ил перемещается от своего источника и насколько чистый ил определяет тип глины, в которую он превращается.

Виды глины

Три наиболее распространенных типа глины: фаянс , фаянс и каолин . Фаянс , или обычная глина, содержит много минералов, таких как оксид железа (ржавчина), и в необработанном состоянии может содержать немного песка или небольшие кусочки камня. Фаянс — это вторичная глина, которая была перенесена водой на некоторое расстояние, собирая минералы и другие материалы, прежде чем осесть в русле реки. Из-за большого количества примесей глиняная посуда плавится при более низкой температуре, чем другие глины. Глиняная посуда, называемая низкотемпературной, обжигается (или выпекается) в диапазоне температур от 1700 до 2100F (926–1150C).После обжига он все еще пористый и, если не глазурованный, часто бывает белым или серым. Глиняная посуда обычно используется для изготовления терракотовых горшков, кровельной черепицы и других изделий с низким уровнем огня.

Керамогранит – это твердая и прочная глина, которая обжигается при температуре от 2100 до 2300F (1205–1260C). Его естественный цвет варьируется от светло-серого или коричневого до темно-серого или шоколадно-коричневого. Исторически керамическая посуда использовалась для изготовления черепков и кувшинов, а теперь обычно используется для изготовления столовой посуды.

Самая чистая глина каолин или фарфоровая глина.Названный первичной глиной, потому что он находится очень близко от источника, каолин имеет мало примесей и является основным ингредиентом, используемым при изготовлении фарфора. Поскольку размер его частиц больше, чем у других глин, он не очень пластичен. Это означает, что во влажном необожженном состоянии каолин рвется при изгибе. Каолин представляет собой огнеупорную глину, для стеклования которой требуется нагрев от 2335 до 2550°F (1280-1400°C). Обожженный фарфор может стать очень твердым и полупрозрачным, его расплавленная поверхность становится настолько гладкой и блестящей, что глазурь не нужна.

Техника изготовления керамики

Самый ранний метод изготовления чаш и кувшинов – ручное ?использование только рук и глины. Этот подход используется и сегодня. Шарик глины зажимают или прессуют, чтобы сформировать чашу. Или глина скатывается в веревки или мотки, которые затем обматываются восходящими кругами, пока не будет достигнута желаемая высота. Затем витки часто сглаживают, чтобы они больше не были различимы.

Глиняные катушки

Еще один метод ручного строительства – это строительство из плит.Большой шар глины сплющен в плиту, похожую на блин. Затем плита разрезается на прямоугольники, которые соединяются влажной глиной, образуя стенки глиняного ящика. Чтобы сделать чашу, вся плита помещается на круглую форму.

Около 5000 г. до н.э. гончарный круг был изобретен, вероятно, шумерами бассейна Тигра и Евфрата или китайцами. Гончарный круг позволяет гончару создавать ровные, симметричные формы за гораздо меньшее время и с гораздо меньшими усилиями.Считается, что они использовались еще до того, как для транспорта стали использовать колеса.

Существует множество различных типов гончарных кругов. Некоторые приводятся в движение руками или ногами, которые вращают блюдо, на котором лежит глина. Другие используют педали, такие как ножные насосы, которые можно увидеть на старых швейных машинах. Многие колеса вращаются электричеством.

А теперь огонь

После того, как глиняная посуда сформирована и полностью высушена, ее необходимо обжечь, чтобы добиться долговечности.Без химической трансформации, которая происходит при обжиге, сырая миска снова растворяется в грязи при контакте с водой.

Бутылочные печи. Используется с разрешения Музея керамики Гладстона, Сток, Великобритания.

Гигантские печи для обжига бутылок, работающие на угле, широко использовались для обжига глины в 18-м и 19-м веках и в первой половине 20-го века, и были заменены более чистыми видами топлива, такими как природный или пропановый газ, древесина и электричество. .

Некоторые люди сжигают свою работу в ямах в земле. Они засыпают горшки сеном, водорослями или другими горючими материалами. Огонь горит сверху вниз в течение дня или двух. Химические вещества в сене или другие химические вещества, добавленные в огонь, впитываются в горшок и окрашивают глину.

Керамика на дровах

Японцы создавали глиняные изделия на протяжении тысячелетий. Они известны своей дровяной керамикой, обожженной в анагама (однокамерная туннельная печь) или ноборигама (многокамерная печь).Использование этих дровяных печей распространилось по всему миру.

Печи Noborigama

Обжиг таких специализированных дров может занять до недели. Огонь разводят крошечными кусочками дерева, а печь топят каждые пять минут. Когда печь становится горячей, в нее через равные промежутки времени добавляют большие куски глиняной посуды. Огонь горят 24 часа в сутки в течение нескольких дней, пока глина не созреет. Печь оставляют остывать еще на несколько дней. Если ее открыть слишком рано, горшки треснут и разобьются.Поскольку это очень трудоемко, гончары, использующие эти печи, часто топятся только один раз в год. Они экономят весь год работы, возможно, сотни горшков, для одного обжига.

Большинство гончарных изделий, обжигаемых на дровах, не покрыты глазурью. По мере того, как огонь становится более горячим, сквозняки затягивают древесную золу через печь, где она оседает на горшках. Горшки настолько горячие от пламени (они светятся красным, как угли в барбекю), что пепел тает на глине и создает собственную глазурь. Создаваемые узоры непредсказуемы.


Типы, история и развитие глиняных судов

 

Европа

Хотя керамическая скульптура была известна в Восточной Европе (Чехия) примерно с 25 000 г. до н.э. (Венера Дольни Вестонице), указывая на то, что европейские охотники-собиратели были знакомы с предметы из обожженной глины, по крайней мере, из Граветта период и позже, неизвестно, чтобы керамика производилась в Европе до около 5000 г. до н.э.[Примечание: существует значительная разница между низким качественная обожженная глина, используемая для скульптуры и высококачественной керамической посуды.]

Однако в 2006 году археологи обнаружили черепки палеолитической керамики в пещере Вела Спила на острове Корчула, у побережья Хорватии, датируемый между 15 500 и 13 000 годами до нашей эры. Эти фрагменты, которые сейчас выставлены в Центре культуры Вела Лука, являются старейшими образцами керамики в Европе, хотя возможно, они более скульптурны, чем утилитарны.Пещера Якас, еще одна Палеолитическая стоянка на острове Корчула, недалеко от села Зрново, также раскапывается.

В любом случае керамика попала в Европу из Ближний Восток в седьмом тысячелетии до нашей эры. Под влиянием техник прибывающие из современной Сирии и Ирака, греческого региона Фессалия это первый регион Европы, где, как известно, изготовляли глиняную посуду, около 6300 г. до н.э. В течение следующего тысячелетия эта греческая неолитическая культура превращается в более существенная культура Sesklo , которая является источником неолита экспансия на европейском континенте.Культура сескло распространилась на север через реки Тиса и Дунай, превратившись в протолинейную керамику культура и меньшая культура Hamangia (Румыния). (См. также Керамическая скульптура Hamangia «Мыслитель» Чернаводы», 5000 г. до н.э.) Первый затем рождает двух культурные движения — Восточная линейная керамика Культура (около 5000 до н.э.) и культура Western Linear Pottery (около 4500 г. до н.э.).Восточный филиал распространяется в Болгарию, Венгрию, Украину; Западная ветвь расширяется в Чехию, Польшу, Германию, а затем во Францию, Бельгию и Нидерланды. Отдельное направление развития, известное как Cardium. Керамика Культура — шла из Греции на запад в Средиземное море. и Адриатики, простирающейся на Балканы, Италию, долину Роны во Франции, и Восточной Испании. Вся эта неолитическая культурная экспансия по Европе произошло примерно между 6000 и 4500 годами до нашей эры.

Персия

Царство Древней Персии (современный Иран) располагался отвесно посередине сухопутных торговых путей, направились на запад из Китая. Неудивительно поэтому, что керамика достигла (и обосновался) в Персии не позднее 8000 г. до н.э., много веков до появления на Ближнем Востоке. Найдена древняя глиняная посуда. например, во многих местах в западной Персии, включая Гандж Дарех. (Долина сокровищ) и Теппе Сараб в провинции Керманшах, а также места в горах Загрос и вокруг них.Терракота людей и животных статуэтки были особой специальностью Ганджа Даре. Центры гончарного дела были также найден в Сузах и Чога-Миш на юго-западе Ирана.

Ближний Восток

Однако стало очевидным, что керамика улучшилась, когда палеолит уступил место мезолиту и, наконец, неолит. Фактически, когда люди начали принимать более оседлый земледельческий образ жизни эпохи неолита, значительные успехи были замечены в гончарном производстве.Первые печи появились около 6000 г. до н.э. на Ближнем Востоке (Ярим-Тепе, Ирак) — сначала печи для обжига, затем облицовка камнем. печи — позволяют достигать гораздо более высоких температур, тем самым улучшая надежность и долговечность горшков. Кроме того, гончарный круг был изобретен и разработан в Месопотамии (и во всем мире), между 6000 и 4000 г. до н.э., что привело к резкому увеличению количества керамических сосудов всех типов. и размеры. (См.: Месопотамское искусство. 4500-539 гг. до н.э.) По мере того, как города начали формироваться на Ближнем Востоке и вокруг Средиземноморья спрос вырос на все виды керамических изделий, в том числе терракотовая скульптура, а также напольная и кровельная плитка — и соответственно улучшилась техника.

На Ближнем Востоке, вокруг Большой Месопотамии, Производство керамики эпохи неолита можно разделить на четыре основных периода: период Хассуна (7000-6500 до н.э.), период Халаф (6500-5500 до н.э.), период Убайд (5500-4000 до н.э.) и период Урук (4000-3100 до н.э.).Самые ранние типы сосудов (около 7000 г. до н.э.) были изготовлены вручную из плит. из красновато-коричневой глины и остались неукрашенными и неглазурованными. Но по 6000 г. до н.э. был введен ряд декоративных техник, в том числе сложные расписные узоры.

Керамика Хассуна (7000-6500 до н.э.), названный в честь типового памятника Телль Хассуна, появился в центральной Месопотамии. и характеризуется характерным кремовым шликером с красноватой окраской. и линейные конструкции.

Керамика Халаф (6500-5500 до н.э.), названный в честь типового городка Телль-Халаф на северо-востоке Сирии. больше цветов с геометрическими и животными мотивами оранжевого, красного, коричневый и черный. Керамика в стиле позднего халафа отличалась высокой качественная полихромная роспись, обычно отполированная до глянцевого блеска. Конечно, Галафийская керамика достигла уровня технической сложности, невиданного до более поздней греческой керамики в виде коринфских и аттических изделий.Халаф Керамика также известна своей белой посудой с замысловатыми узорами черного цвета. точками, а также его банки с расклешенными горлышками и овальными горлышками.

Убайдская керамика (5500-4000 до н.э.), названный в честь типового городища Телль аль-Убайд близ Ура, был первым гончарные изделия преобладали во всей Месопотамии. В целом убейдская керамика оформлены более приглушенно, с небольшим блеском халафа и цвет. Вместо этого он известен своим более строгим стилем баффа или тарелки и сосуды зеленоватого цвета, украшенные зигзагами, шевронами, параллельные линии и другие геометрические узоры. Позже керамика Убайда была колесо, обычно зеленоватого цвета, украшенное широкими черными горизонтальные линии и простые кривые. Формы включали чашки с плоским дном.

Керамика уруков (4000-3100 гг. до н.э.), назван в честь шумерского города Урук, совпавшего с возникновением городской жизни в Месопотамии, а затем и в Шумере. В это время керамика стал преобладающим средством месопотомского искусства: производство стало более специализировались, поскольку гончарные круги стали вращаться быстрее, а мастера достигли лучше контролировать процесс обжига.Конструкция печи также улучшилась. Пришествие Энеолитическая технология выплавки металлов также привела к улучшению гончарных мастерских, а также перенос гончарных мастерских на места на окраинах населенных пунктов. Керамическая посуда Урук славится своей высокой полированная монохромная посуда, сделанная из красных или серых накладок, но в остальном относительно неукрашенный. Кувшины в стиле урук характеризуются большим горлышком, короткими шеи и толстые тела.

К 4000 г. до н.э. более совершенные конструкции печей. мог обжигать глиняную посуду до 1200 градусов по Цельсию, что вызывало диапазон новых технических возможностей.Значительное количество глиняной посуды было теперь производится небольшими группами гончаров, как правило, для небольших городов, а не чем отдельные мастера, изготавливающие керамические сосуды для семьи. Так как регион стал богаче и организованнее, типы и характеристики керамических сосудов стало более разнообразным, и спрос вырос. Больше форм было использовались для ускорения производства, и остекление получило широкое распространение.

Древняя Индия

Керамика эпохи неолита практиковалась в Индия не позднее 5500 г. до н.э., в течение г. Мехргарх Период II г. (5500-4800 гг. до н.э.), особенно на территории современной северо-западной Индии и Пакистана. [ Мехргарх Культура I (7000–5500 гг. До н.э.) была керамической. Керамика получила дальнейшее развитие. в период Мерхгарх III (4800-3500 до н.э.), и особенно во время цивилизации долины Инда, который процветал вдоль рек Инд и Гаггар-Хакра. Также называемый Хараппанская Цивилизация, по типу сайта Хараппа, в Пенджаб, эта цивилизация длилась примерно с 3500 по 1300 г. до н.э., пройдя пять этапов производства керамики.В 1300 г. до н.э. за ним последовали индо-гангские традиции железного века. «расписная серая посуда» и «северная черная полированная посуда». См.: Индия: Живопись. & Скульптура.

Америка

Керамика эпохи неолита в Северной и Южной Америке — включая сосуды для приготовления пищи, сосуды для хранения, погребальные урны, бытовые плитка, терракотовая скульптура — датируется как минимум шестым тысячелетием до н.э.

В Южной Америке кастрюли высочайшего качества производился в Андах и на западном побережье, особенно в Перу и Боливии. Сосуды и кувшины обычно украшались расписными фигурками животных. и люди. Горшков из Эквадора, Колумбии, Аргентины и Чили было меньше. хорошо обработано. Самая ранняя южноамериканская керамика, найденная при раскопках Педра Пинтада, недалеко от Сантарена, Бразилия, была датирована углеродом до 5500 г. до н.э. Горшки из Тапериньо, также недалеко от Сантарена, датируются 5000 годом до нашей эры. Из бассейна Амазонки керамика распространилась на запад и юг, а затем и на север. через Мезоамерику.Керамика культуры алака, сделанная в Гайане, была датирована до 4000 г. до н.э., в то время как керамические сосуды культуры Сан-Хасинто в Колумбии датируются примерно до 4500 г. до н.э., а в Пуэрто-Ормиге в Колумбии — примерно до 3800 г. до н.э. В Эквадоре керамика впервые появилась во время культуры Вальдивии около 3200 г. до н.э., а в культуре панданче в Перу около 2450 г. до н.э. К концу третьем тысячелетии до нашей эры его производили в Центральной Америке, распространяя в Панаму к 2140 г. до н.э., Коста-Рику к 1890 г. до н.э., южную Мексику (Пуррон традиция) к 1805 г. до н.э., Гватемала к 1680 г. до н.э. и северная Мексика (Чахил традиции) к 1600 г. до н.э.

Гончарное дело зародилось в Северной Америке более чем за тысячу лет до того, как он появился в Мексике, предполагая либо, что до США он дошел по морю с отдельного континента, или что его изобрели независимо коренными жителями Северной Америки. Таким образом, керамические горшки из Долина реки Саванна в Джорджии и Южной Каролине датируется около 2890 г. до н.э., при приготовлении посуды из культур Норвуд и Оранж. во Флориде датируется 2460 годом до нашей эры.Смотрите также: доколумбовый Искусство (ок. 1200 г. до н. э. — 1535 г. н. э.)

Африка

Самая старая известная керамика в Африке. из Африки южнее Сахары. В 2007 году швейцарские археологи нашли керамические черепки. в Оунджугу, в Центральном Мали, датируемом не менее 9500 г. до н.э. Горшок в этой зоне Африки издавна связывают с распространением языков банту, но до настоящего времени было проведено мало исследований.

Две важные гончарные мастерские в Центральной В Судан входят больница Хартум и Шахейнаб, два типовых полигона Хартумский мезолит и хартумский неолит соответственно.Осколки керамика на этих стоянках принадлежала к погребальным сосудам и была найдена в могильные ямы рядом с останками скелетов. Суда характеризовались волнистая линия и пунктирная волнистая линия украшения.

Еще один африканский памятник керамики эпохи неолита. каменное убежище Такаркори в горах Акакус на юге Ливия, откуда британцы раскопали черепки керамики, датируемые 5200 г. до н.э. археологи. В полузасушливом пограничном районе Сахеля между Сахарой пустыня и тропическая Африка (охватывающая части Гамбии, Сенегала, Мавритании, Мали, Алжир, Нигер, Нигерия, Камерун, Чад, Судан, Эритрея), различные на участках были обнаружены фрагменты глиняной посуды, датируемой 3000 г. до н.э.Смотрите также: Африканское искусство.

Пожалуй, самый известный тип африканских керамика Египетский фаянс , керамика на не глиняной основе, освоенная египетскими керамистами, хотя он возник в Уре, в Месопотамии. Самая старая фаянсовая мастерская с современными печами для обжига футерованного кирпича. был обнаружен в священном египетском городе Абидос, датируемом 5500 г. до н.э. Египетский фаянс был изготовлен путем измельчения кристаллов кварца и песка. с кальцием, магнием, калием, натрием и оксидом меди.Результирующий пасте придавали форму, а затем обжигали. Во время нагрева формы затвердеть и развить яркие цвета и стеклянную поверхность. Египетское слово ибо фаянс означает «сияющий», а фаянсовая керамика считалась чтобы отразить свет бессмертия. Смотрите также: египетский Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.).

Когда впервые был изобретен гончарный круг?
Никто не знает, кто изобрел гончарный круг и когда он был изобретен. Все, что мы можем сказать с уверенностью, это то, что она широко использовалась начало раннего бронзового века, около 2400 г. до н.э. Мы знаем, что определенные примитивные формы гончарного круга (известные как турниры или турнеты) использовались около 4500 г. до н.э. на Ближнем Востоке. Более того, некоторые ученые придерживаются мнения, что собственно колесо было изобретено в Месопотамии. (современный Ирак) несколько раньше: не в последнюю очередь потому, что каменщик колесо было найдено в городе Ур, датируемом примерно 3129 годом до нашей эры.Однако, есть много других возможностей. Румыния и Китай были упомянуты как возможные места происхождения, как и крупные города долины Инда Цивилизация в Индии. Между тем, другие исследователи считают, что гончарный круг был изобретен в Египте. Ведь это был Египет в 3000 году до н.э., где был разработан вал поворотного стола.

Древняя Греция

На западе древняя керамика достигла своего расцвета. апогей классической Греции в изготовлении и украшении ваз, амфоры и другие предметы.Полную историю см. На греческом языке. Керамика (с 3000 г. до н.э.).

Истоки греческого совершенства восходят к период 3000-2000 гг. до н.э., когда Эгейское искусство вытеснило Фессалию как ведущий центр гончарного дела. Минойский искусство также способствовало этому возрождению Эгейского моря, как и новые формы керамики с Киклад, включая посуду Sesklo, с ее геометрическим декор и морские мотивы. Но лучшая работа была сделана на Крите во время минойский протодворцовый период (2000–1800 гг. до н. э.), когда были построены дворцы Феста и Кносса, а также в Неопалатиальный период (1650-1425 гг. до н.э.).Минойская керамика пользовалась большим спросом. по всему Средиземноморью. Микенский искусство, которое заменило минойскую культуру после того, как Крит был захвачен Микенцы около 1400 г. до н.э. оказались тусклыми. Затем в 12 в. до н.э. Греция была оккупирована вторгшимися племенами с севера. к упадку декоративно-прикладного искусства в большинстве районов страны.

Возрождение греческого языка искусство началось около 900 г. до н.э., с появлением Геометрического стиля Греческая керамика (ок.900-725 гг. до н.э.), где были созданы одни из лучших произведений греческого керамического искусства. За этим последовали примерно с 725 г. Восточный стиль греческой керамики (ок. 725-600 до н.э.), под влиянием Греческие колонии в Малой Азии. На материковой части Греции два основных центра керамики были Афины и Коринф, чье соперничество повлияло на развитие пересечь границу.

Наступил расцвет греческой керамики. в период 600-480 гг. до н.э., с развитием «черных фигурка» керамика — в которой рисунки были нарисованы черным цветом на вазы из красной глины, за которыми следуют «краснофигурные» гончарные изделия в незапланированная область была закрашена черной краской для контраста с прорезанными рисунками, окрашенными в красный цвет. Смотрите также: греческий Скульптура (от 650 г. до н.э.).

За исключением техники White Ground , Греческая керамика классического периода (около 480–330 гг. до н. э.) антиклимакс. Среда становилась устаревшей с меньшим количеством возможностей для экспериментов. Греческое керамическое искусство отпало как в технике, так и в творческие достоинства, поддерживаемые только рядом региональных стилей в колониях, хотя эллинистическая керамика и живопись продолжали оказывать большое влияние над возникающими керамическими центрами этрусков искусстве, а на римском искусстве до имперского эпоха.

Разработки в Китайская керамика (2000 г. до н.э. — 200 г. н.э.)

Ся Династическая культура (2100-1600 гг. до н.э.), от первой династии железного века в Китай известен своей белой керамикой, иногда украшенной бирюзой. и ракушки. Самые ранние керамические горшки для сильного обжига были изготовлены в Китае. в период Шан искусство династии (1700–1050 гг. До н.э.) в таких местах, как Иньсюй и Эрлиган. китайский язык Мастера-гончары продолжали совершенствовать высокотемпературные методы наряду с различных типов глин, пока, в конце концов, они не разработали настоящий фарфор .Керамисты Шан также добились заметных успехов в производстве глазурей для высокотемпературного обжига . В следующую эпоху Чжоу Искусство Династии (1050-221 гг. до н.э.) разнообразие керамических предметов было очень велико. расширены, а технологии производства усовершенствованы. В гончарных центрах по долине нижнего течения реки Янцзы, керамогранит была произведена — предшественник глазури селадон разработанная позже гончарами династии Тан.Хан Dynasty Art (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) отвечала за два вида глазурованных изделий. посуда. На севере производили свинцовую глазурь слабого обжига бутылочно-зеленого цвета; в восточной части провинции Чжэцзян высокотемпературная коричневато-оливковая глазурь был сделан. Помимо достижений в области фарфора и высокообожженной керамики, период 2000 г. до н.э.-200 г. н.э. в Китае наблюдался прогресс по всем направлениям в производство керамических изделий, в том числе: методы обжига и технология обжига; создание и использование шликеров и глазурей при различных температурах; в использование и разработка различных видов минеральных пигментов; и увеличение в ассортименте керамических сосудов, особенно в области церемониальных и погребальные сосуды.Чтобы узнать больше о мастерстве Китая в производстве терракоты, обожженной из глины технология, см.: китайский Терракотовая армия (ок. 246–208 до н. э.).

ДЛЯ БОЛЬШЕ ОБ АНТИЧНОМ ИСКУССТВЕ, ПОСМОТРЕТЬ
НАШ А-Я ИНДЕКС ДОИСТОРИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

История гончарного дела | HowStuffWorks

Самая старая из известных гончарных изделий датируется 10 000 лет назад во время неолитической революции. Образ жизни на Ближнем Востоке и в Африке менялся от кочевых охотников и собирателей к фермерам, которые пускали корни и выращивали урожай.Корзины были полезным ремеслом, использовавшимся для собирательства, но они не могли вместить жидкости. Имейте в виду, что это было задолго до того, как появились шланги или ирригационные системы, и фермерам нужно было иметь возможность поливать свои посевы. Необходимость диктовала необходимость найти материал, который был бы доступным и недорогим, достаточно податливым для придания формы и достаточно легким, чтобы его можно было носить с собой. Глина соответствовала всем требованиям и была богатым ресурсом в регионе. Ранние горшки строили, складывая кольца из глины, которые затем разглаживали и обжигали в яме в земле под костром.Эти горшки были неукрашенными и одноразовыми — они были созданы просто как средство для транспортировки жидкостей, а иногда использовались только после того, как их утилизировали.

Грекам приписывают превращение гончарного дела в искусство, хотя в то время гончары все еще были известны как мастера. Их горшки и вазы носили утилитарный характер и в основном предназначались для питья и наливания или хранения вина и оливкового масла. Но эти мастера украшали свои сосуды персонажами из греческой мифологии и первыми экспериментировали с добавлением цвета, комбинируя глину с другими природными ингредиентами, такими как охра и поташ.

Точно неизвестно, когда появился гончарный круг, но это был важный шаг в развитии гончарного дела. В начале бронзового века, около 3000 г. до н.э., гончары использовали медленное колесо . Это была просто подвижная платформа, которая позволяла им поворачивать горшок во время работы, вместо того, чтобы вставать и ходить вокруг него. К началу следующего века большинство гончаров в Европе и Азии использовали быстрое колесо , в котором использовалась платформа, аналогичная медленному колесу, за исключением того, что платформа вращалась на оси, очень похожей на игрушечный волчок.Гончары начинали с куска глины, сидящего на колесе, затем хорошо вращали колесо или толкали его, что позволяло им вытягивать горшок из глины посредством вращательного движения. Быстрое колесо было большим технологическим прорывом, потому что оно позволяло работать быстро и воспроизводить один и тот же дизайн. Изобретение электричества принесло нам моторизованный гончарный круг, который мы знаем сегодня.

Следующий большой прорыв в гончарном деле произошел в 600 году нашей эры во времена династии Хань в Китае, когда гончары начали изготавливать фарфор.Эти изящные и искусные изделия, теперь известные как тонкий фарфор, были созданы из белой каолиновой глины в сочетании с молотым гранитом, который был обожжен при очень высоких температурах. Транспортировка была очень дорогой, поэтому гончары в Западной Азии изобрели свинцовую глазурь, чтобы имитировать внешний вид фарфора. Эти глазури были важны, потому что они не только добавляли декоративный элемент гончарному делу, но и делали пористую глиняную посуду водонепроницаемой. Европейские гончары вскоре последовали их примеру, создав красочные глазури для своей керамики.На протяжении веков гончарное дело продолжало развиваться как ремесло и как искусство.

ПОЧЕМУ ГЛИНЯНЫЕ ГОРШКИ ДЛЯ БЕРЛИ? | Берли Клей Магазин

В 1893 году Движение искусств и ремесел начало оказывать влияние на гончарную промышленность в Огайо. Многие гончары начали создавать художественную керамику, а также кувшины и черепки для домашнего использования. На рубеже веков Огайо стал лидером в производстве художественной керамики. Однако после Второй мировой войны и появления продукции иностранных конкурентов большинство этих компаний из Огайо закрылись.

В 1923 году Зейн В. Берли и его брат, доктор Сэмюэл В. Берли, основали компанию Burley Clay Products Company. До основания несколько членов семьи Берли занимались гончарным бизнесом. Оригинальными предметами мануфактуры были глиняные черепки и кувшины для домашнего использования. С 1933 года производство Burley Clay сосредоточилось на более декоративных товарах для сада, таких как ванночки для птиц и кашпо.

Burley Clay Products сформировала маркетинговый альянс с гончарной компанией Robinson Ransbottom Pottery Company в 1996 году. В рамках этого особого альянса Burley производила почти все ванночки и пьедесталы для птиц, продаваемые под брендом Robinson Ransbottom с 1996 по 2002 год. В 2003 году имя Burley стало лидером на рынке газонов и садов с новой специально разработанной линией ванночек для птиц и садовых горшков. Robinson Ransbottom прекратил свою деятельность в 2005 году. Сегодня гончарная мастерская Burley Clay является единственным американским производителем садовой керамики ручной работы, работающим в юго-восточном Огайо.

Керамика имеет долгую и богатую историю в восточных и юго-восточных районах Огайо.К сожалению, с наплывом импортных товаров многие гончарные мастерские закрылись. Керамика Burley Clay остается сильной, следя за тенденциями и изменяясь по мере изменения вкусов потребителей. Сегодняшний потребитель знает, что американское производство означает качество и ценность. Недавно команда Burley Pottery решила заземлиться и переориентироваться на свои сильные стороны — производство уникальной керамики ручной работы американского производства.

Вот почему глиняные горшки Берли!

ИЗ НАШИХ РУК В ВАШ ДОМ – ИЗДЕЛИЯ ИЗ ГЛИНЫ БЕРЛИ

Burley Clay Products с гордостью предлагает красивую продукцию американского производства.В настоящее время наша продукция продается в садовых и газонных магазинах, питомниках, специализированных магазинах для птиц и хозяйственных магазинах в США и Канаде. Мы также предлагаем нашу продукцию в нашем интернет-магазине Burley Pottery Online по адресу burleyclaystore.com или в нашем магазине Burley Clay Pottery Store, расположенном по адресу 455 Gordon Street Roseville, Ohio. Позвоните нам 740-697-0221.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.