Фотосессия в джаз стиле: D0 b4 d0 b6 d0 b0 d0 b7 картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b6 d0 b0 d0 b7

Содержание

Фотосессия музыкальной группы — Записки счастливого человека — LiveJournal

Фотосессия музыкальной группы — очень важный элемент представления группы в интернете, а особенно в соцсетях. Первое, что видит человек, сталкиваясь с информацией о музыкальной команде — это картинка. Поэтому почему профессиональной фотосессией пренебрегает большинство даже не самых последних музыкантов — для меня загадка. А ей пренебрегают, как показал анализ афиш концертов в клубе Б2 и 16 тонн… Даже не в Китайском летчике Джао да или Дулин Хаусе, выступать в которых не стыдно и без качественных промо-материалов. Удивительно, честное слово. Не менее удивительно и то, что в процессе подготовки к фотосессии для своей музыкальной группы «Город внутри» я не нашла в интернете ни одной достойной подборки уже отснятых фотографий. Поэтому решила сделать и выложить такую подборку сама.

Фотосессия в стиле рок

Мы не играем тяжелую музыку, но не играем и классику или джаз. Поэтому варианты с цепями, клепками, косухами и кожаными штанами нам не подходят. Как и варианты деловых костюмов, галстуков и вечерних платьев. Мы будем снимать что-то в стиле casual, и я обязательно покажу, что у нас получится. А в этой подборке будут найденные на просторах интернета фотографии музыкальных групп разных стилей, включая все упомянутые выше.

Самое близкое нам по настроению, что мне удалось найти:

Вообще крыши — это одно из самых популярных мест для уличных фотосессий музыкальных групп. Правда, в этот раз мы таким вариантом не воспользуемся. Но посмотрите, что может получиться у вас!

Еще можно очень атмосферно сфотографироваться на мосту.

Или — внезапно — в трамвайном депо.

А, может, на фоне детской карусели?

Можно пойти по пути наименьшего сопротивления и выбрать в качестве места для фотосессии обыденный городской пейзаж на немноголюдной улице.

А также пройтись, постоять или даже посидеть возле стен различного калибра и «фасона»: как на улице, так и в помещении.

Стремитесь к естественности? Тогда съемки на природе на фоне водоема или бескрайнего русского поля — ваш вариант.

Как вы наверняка успели заметить, музыкальные инструменты чаще всего остаются за кадром. Но бывают и исключения.

Фотографии, сделанные в комнате с большим количеством интерьерных элементов, выглядят, как в американском кино, хотя снимались в Москве.

Фотосессия в стиле джаз

Джазовые музыканты практически всегда фотографируются в студии. Но их шикарные наряды и представить-то сложно где-то еще.

Креативная фотосессия

Как ни странно, креатива в фотосессиях музыкальных групп в процессе поиска материалов я встретила не так уж много. В основном креатив заключается в необычных фонах, оригинальных костюмах или неожиданной расстановке музыкантов (например, лежа).

Интересная композиция

Почему-то мне очень нравится этот кадр, хотя ничего примечательного кроме грамотной композиции в нем вроде бы и нет.

Веселье и динамика

Этот жанр стоит прописать в фотосессиях музыкальных групп отдельной строкой.

Итак, как спланировать музыкальную фотосессию?


  1. Принять во внимание жанр музыки: для рока это будет одна история, для джаза — совсем другая, а для металла — третья.

  2. Определиться с местом проведения:


  • в городе: на крыше, на мосту, в трамвайном депо, на обычной улице, в заброшенном доме, возле здания в стиле Hi-Tech и т.д.;

  • на природе: около водоема, в лесу, в поле и т.д.;

  • в студии: это может быть простой белый фон, а может — необычный антураж с множеством элементов;

  • в другом интересном пространстве.

Основная задача — найти незаурядный или просто удачный фон, подходящий именно вам.

  1. Придумать для музыкантов подходящий стиль: визуальный образ должен как минимум не противоречить концепции группы, а как максимум — ярко ее выражать.
    Если взять за основную идею музыкальной фотосессии креативные костюмы, то остальные аспекты отступят на второй план. Если вы играете веселую или просто драйвовую музыку, то ваша зажигательность и непринужденность на снимках придется как нельзя кстати.

Итоги

Идеальная фотосессия музыкальной группы — это та, которая совпадает с вашим мироощущением, стилистикой музыки и визуальным образом. Несмотря на то, что креатива в фотосессиях музыкантов не так уж много (как показал анализ нескольких сотен фотосессий), необходимость созвучия стиля музыки с вашим изображением никто не отменял.

P.S. Посмотрим, что получится у нас в ближайшую субботу. Если вы вдруг захотите в процессе фотосессии напоить нас горячим чаем из термоса, поснимать backstage или просто понаблюдать за процессом, напишите мне об этом, не стесняйтесь.

Фотосессия в стиле Ретро: обзор популярных идей

Фотосессии в стиле ретро на сегодняшний день пользуются невероятной популярностью, и это неудивительно, ведь волнительная эпоха 20-го века до сих пор будоражит воображение своей элегантностью, изысканностью, эталонами красоты и роскоши. Наверняка каждая девушка мечтает представить себя в образе утонченной дамы 20-х или 50-х годов. В нашей статье мы подробнее расскажем о том, что собой представляет стиль Ретро и как сделать красивые фото.

Итак, ретро — это абстрактное понятие, которое сочетает в себе различные направления XX века, от 20-х до 80-х годов. Такой широкий временной промежуток позволяет выбрать наиболее подходящую по характеру эпоху. Фотосессия в стиле ретро — отличная идея для тех, кто любит мюзиклы, джаз, легендарных актеров и актрис, а также необычный и авантюрный дух того времени.

Изюминкой фотографий является игра со светом и тенями, позволяющая передать мельчайшие детали. Особенно излюбленными являются черно-белые изображения и сепии, поскольку хранят в себе потрясающую винтажную атмосферу.

Чтобы создать роскошный образ для фотосессии в стиле ретро, необходимо максимально продумать и воссоздать стиль, грамотно подобрать гардероб и атрибуты для съемки. Не менее важно прочувствовать атмосферу эпохи и максимально передать ее, задействуя мимику, позы, манеру поведения.

Идеи для ретрофото: 20-е годы

Один из любимых образов современных девушек, таинственный и наполненный особой энергетикой. Идеал 20-х годов — стройная брюнетка с коротко стриженными волнистыми волосами в слегка облегающем платье с заниженной талией и откровенным вырезом на спине.

Для многих 20-е годы ассоциируются со знаменитой Коко Шанель, которая перевернула моду того времени. В качестве гардероба для фотосессии в стиле ретро можно использовать брючный костюм мужского кроя, белую рубашку, шляпку с вуалью, юбку-карандаш и т.д. Реквизитом могут стать веер, нить жемчуга, пушистое боа, мундштук, шляпка-клош, темная помада.

Фотосессия в стиле «Стиляги»: 40-е годы

Данное направление появилось в СССР в 40-х годах, когда наперекор общепринятым стандартам молодежь старалась выделиться из серой толпы. Для этого она одевалась во все яркое и броское, слушала запрещенную музыку и отрывалась на полную катушку. Как же сделать ретрофото в стиле «Стиляги»?

Воссоздать неповторимую атмосферу позволят яркий и пестрый гардероб, броские аксессуары, необычные прически, а также открытые и свободные позы. Идей для фотосессии может быть множество. Провести съемку в стиле ретро можно на улице, на танцполе, возле колоритных зданий. Яркие образы и эмоции позволят максимально передать зажигательное настроение эпохи стиляг.

Идеи для фотосессии в стиле ретро: 50-е годы

Идеал 50-х годов кардинально отличается от образа 20-х. Теперь образцом красоты является блондинка с алыми губками, большими глазами, пушистыми ресницами и размерами 90-60-90. Спорим, вы сразу вспомнили Мэрилин Монро, не правда ли? Девушкам 50-х годов присуща утонченность, сексуальность, женственность и своеобразная наивность.

Для создания образа для фотосессии в стиле ретро подходят приталенные платья с широкими поясами, юбки годе, широкополые шляпы, перчатки, небольшие сумочки-саквояжи, платки, очки и т.д. Дизайн одежды выполнен в ярких солнечных цветах с использованием простого орнамента, например гороха, квадратов, цветов и т.д.

Образ девушек в это время активно используется на обложках журналов и плакатов. Именно эта эпоха (хотя само явление появилось гораздо раньше) подарила нам такое направление, как Pin up (от англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену).

Ретрофотосессия в стиле Хиппи: 60-е годы

Простая и удобная одежда с необычными этническими орнаментами, джинсы, массивные аксессуары и объемная бижутерия — все это присуще полюбившему многим стилю Хиппи. Кстати, даже на сегодняшний день течение не теряет своей популярности. Во-первых, многим близка концепция культуры. Во-вторых, именно в этом стиле многие видят свободу от оков общественных стандартов.

Как сделать фото в стиле ретро? Подберите соответствующий гардероб в стиле «унисекс» и подходящие аксессуары. Создать антураж позволяет гитара, небольшой фургончик, венки из полевых цветов, краски холи и т.д. Проводить фотосессию рекомендуется на природе, например в лесу, парке или во время путешествия.

Фото в стиле «Горячее диско»: 80-е годы

Экстравагантный стиль, который позволит вам создать незабываемые образы. Основная идея ретрофотосессии — показать всю нестандартность и яркость личности. Главными атрибутами являются пестрые лосины, спортивная одежда, стрейчевые джинсы, очки в цветной оправе, блестящие украшения.

В стиле может сочетаться несочетаемое, главное, чтобы все было яркое и броское. Съемку можно провести в спортзале, на дискотеке, на природе. Ни стоит забывать и настроении, которое должны передавать фото: дерзкое, слегка взбалмошное, озорное.

К фотосессии в стиле Ретро и созданию образов стоит отнестись серьезно и подготовиться заранее. Необходимо продумать каждую деталь, начиная от гардероба и реквизита и заканчивая техникой. Максимально передать атмосферу выбранной эпохи позволят камеры моментальной печати Instax, с помощью которых можно создать уютные и «ламповые» фотокарточки. Такие снимки способны зарядить особенным настроением. Узнайте больше о том, как сделать ретрофото с помощью фотоаппаратов мгновенной печати, в нашем блоге.

Павел Корбут.

Эмоциональный джаз | Галерея Классической Фотографии

В экспозиции представлены уникальные снимки первых лиц мирового и российского джаза.

С 17 ноября 2016 г по 15 января 2017 г в Галерее Классической Фотографии пройдет выставка работ выдающегося джазового фотографа Павла Корбута «Эмоциональный джаз».

Выставка приурочена к 70-летию мастера.

В экспозицию вошли более 70 фотографий легендарных джазовых исполнителей. Среди работ уникальные портреты звёзд мировой величины – 22-кратного обладателя премии Grammy Чика Кориа, саксофониста Арчи Шеппа, знаменитого мультиинструменталиста Юсефа Латифа, басиста Руфуса Рейда, певца и басиста Ричарда Бона, а также Сонни Роллинза, Билли Кобема, Гари Бартца, Саскии Лару, ветерана джаза Роя Хайнса, Джеки Террассона, Дейва Гру`сина, Ларри Кориелла, Виктора Льюиса, «короля блюза» Би Би Кинга, Стинга, Кенни Гарретта, Джимми Смита и др.

Специальный раздел выставки посвящен выдающимся российским джазменам, которые представлены такими именами, как Олег Лундстрем, Алексей Козлов, Анатолий Герасимов, Игорь Бриль, Владимир Чекасин, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Аркадий Шилклопер, Аркадий «Freeman» Кириченко, Вагиф Садыхов, Сергей Летов, Анастасия Глазкова и многими другими.

Павел Корбут снимает музыкантов в разгар их выступлений, стремясь перенести на пленку ритмы и мелодии джаза. Снятые им крупные планы саксофонистов, гитаристов, вокалистов, барабанщиков, кажется, передают саму душу джазовой музыки: одухотворенной, эстетской, страстной. Фотограф не признает постановочных сцен, импровизируя вместе со своими героями. Благодаря такому подходу его работы получаются очень естественными и искренними. Каждая из них будто готова ожить под взглядом внимательного зрителя и рассказать ему свою необыкновенную историю, увлечь за собой в мир музыки. Нам открывается то, что не доступно вниманию сидящих в зале, мы слышим звуки джаза и чувствуем его невероятную энергию и эмоции исполнителей. 

«Фотография не будет звучать, если у фотографа нет двух сильных увлечений одновременно: фотографии и музыки. Я люблю джаз и люблю фотографировать. Эти две любви во мне объединились. Я стараюсь показать исполнителей музыки, их эмоциональный настрой и состояние – это для меня самое главное», – считает фотограф.

Свои работы Корбут представляет зрителям, как в цветном, так и в черно-белом варианте. Однако в последнее время все большее число его снимков выходят в классической черно-белой печати. Автор объясняет это тем, что цвет отвлекает внимание зрителя. 

«Я все же более склонен к черно-белым фотографиям, потому что игра света и тени передает нечто более эмоциональное, нежели цвет. Иногда цвет даже мешает восприятию образа. Он отвлекает зрительское внимание от важных конкретных деталей», – считает Павел Корбут.

Об авторе:

Павел Корбут – современный мастер художественной фотографии, признанный джазовый фотограф. В его коллекции фотоснимков самые известные российские и зарубежные звёзды джаза. 

Профессионально занимается фотографией с 1998 года. Основные темы творчества – джаз, захватывающий дух импровизаций, чувства и эмоции исполнителей.

В 2000-м году «за большой вклад в пропаганду российского джазового искусства, преданность жанру, высокое профессиональное мастерство, создание огромной коллекции фотодокументов о джазе» стал лауреатом Международного фестиваля «Богема-Джаз-2000». Является лауреатом конкурсов «Серебряная камера-2002» (Москва) и «Золотой объектив-2003» (Новгород Великий). В июне 2012 года в Нью-Йорке победил в конкурсе Jazz Awards 2012, проводимом международной Ассоциацией джазовых журналистов, в номинации «Фото года» с фотографией Чика Кориа.

Постоянный сотрудник портала и печатного журнала «Джаз.Ру». Его работы публиковали самые известные издания, среди которых российские: «Известия», «Московские новости», «Вечерняя Москва», Moscow Times, «Jazz квадрат», «Огонек», «Афиша», «Эксперт», «Итоги», «7 дней», «Музыкальный магазин», Moscow Today and Tomorrow и зарубежные: Down Beat, Washington Post, New York Times, десятки других журналов и газет.

Фотографии Павла Корбута украшают обложки более трех десятков CD-дисков, как отечественных, так и зарубежных джазовых исполнителей современности.

Торжественное открытие выставки «Эмоциональный джаз» состоится 17 ноября в 20.00. Место проведения: Галерея Классической Фотографии, Саввинская набережная, дом 23 стр. 1 (м. «Спортивная», последний вагон из центра). На церемонию открытия фотографической выставки приглашены известные артисты, выдающиеся деятели культуры, друзья и коллеги Павла Корбута. В рамках вечера предусмотрены выступления джазовых музыкантов и фуршет.

Информационные партнеры:

Генеральный радио партнер – радио Jazz 89.1 FM.

Информационные партнеры – газета «Собеседник», газета «Мир новостей», Time Out Москва, Geometria.ru, Exclusive Man`s View (E.M.V.), Cetré, портал и журнал «Джаз.Ру», бортовой журнал авиакомпании РусЛайн #NewJet, журнал «Российское фото», журнал о фотографии Fototips.ru, интернет-портал Worldpics.pro, телеканал Fusion Style TV, профессиональный сайт о мировой фотографии Photographer.ru, афиша событий современного искусства ArtTube, информационный портал о событиях сферы культуры и искусства «АртМосковия».  

Партнеры – джаз-клуб «Эссе», издательство ArtBeatMusic, фотоцентр «ФотоПро».

Как документалист изменил фотожурналистику — Bird In Flight

Идеализм и реализм

Самые известные фотоэссе Смита, которые сегодня считаются классикой, были опубликованы в журнале Life. В 1948-м там вышла серия «Сельский доктор», повествующая о враче из городка Креммлинг, штат Колорадо. Жизнь и работа простого человека Эрнеста Цериани, единственного доктора на всю округу, предстали перед Америкой. Фотоэссе о враче, отражавшее радости, печали и страхи послевоенной страны, — по сути, портрет нации. Цериани потом рассказывал о творческом методе Смита: «Он всегда присутствовал. Он всегда был в тени. Я представлял его остальным, а затем занимался своими делами, словно он был всего лишь дверной ручкой».

В 1951 году вышла еще одна знаковая серия — «Испанская деревня. Жизнь в древней нищете и вере». В рамках кампании доброй воли между Испанией и Соединенными Штатами Юджину Смиту разрешили въехать в страну. Вместе со своим помощником Тедом Кастлом он преодолел тысячи километров в поисках подходящего места для съемки и в итоге оказался в Делейтосе, деревне с 2 300 жителями в Эстремадуре, одном из самых слаборазвитых регионов Испании. Серия оттуда получилась пронзительной и глубокой, словно классическая черно-белая фотография никогда до этого момента не была столь величественной и столь трагичной.

Луч света выхватывает из темноты шесть фигур в черном и покойника в гробу, в центре красивое лицо молодой женщины — композиция идеальна благодаря суровой правде. Это крестьянские похороны в Испании середины прошлого века, и снимок американского фотографа отсылает зрителя к работам старых мастеров. Критики часто прибегали к терминологии, существующей вне мира фотографии, чтобы описать работы Смита. К примеру, так говорил о нем Джим Хьюз: «Его фотографии — светящиеся репродукции с четкими и точными посланиями — представляли собой сплав из продуманных репортажей, светотени кьяроскуро, тонкой постановки и беспредельной храбрости».

Несмотря на успех своих работ, Смит в 1955 году покинул журнал Life, объяснив такое решение в письме главному редактору Эду Томпсону: «Журналистика, идеализм и фотография — три элемента, которые должны стать единым целым, прежде чем моя работа сможет полностью удовлетворить меня».

«Swing Couture» (Санкт-Петербург)


В мире моды термин “haute couture” означает тонкую ручную работу, выдающееся произведение портновского искусства. Назвавшись “Swing Couture”, четверка молодых петербуржцев поставила перед собой серьезную задачу — создавать музыкальный эквивалент утонченности и хорошего вкуса.

История коллектива началась в 2004 году, когда Алексей Станков и Виктор Рапотихин создали дуэт, превратившийся со временем в трио: Алексей пригласил своего давнего друга Максима Белицкого, вместе с которым они учились в Санкт-Петербургской Академии Культуры в классе Гасана Багирова. Разумеется, трио из двух техничных джазовых гитаристов и одного не менее техничного скрипача не могло не тяготеть к музыке Джанго Рейнхардта и стилю hot club. Формирование концепции заняло около полугода, после чего в состав вошел Владимир Черницын, чей стиль игры идеально вписался в созданный формат. Официальной датой рождения группы можно считать август 2005 года, когда музыканты впервые выступили именно этим составом и именно под названием “Swing Couture” в эфире телеканала СТО. Вскоре группа уже выступала на сцене одного из лучших джазовых клубов Петербурга — JFC Jazz Club.

Год — срок относительно небольшой, но у “Swing Couture”, кажется, в сутках 25 часов. Помимо обширного репертуара, состоящего из номеров, традиционных для стиля hot club, была сформирована программа джазовых аранжировок старых советских песен, а также созданы композиции собственного сочинения. Музыканты не ограничивают себя рамками стиля и продолжают расширять свой репертуар, причем в первую очередь за счет редких и малоизвестных джазовых композиций.

Несмотря на свою молодость, музыканты состава являются серьезными профессионалами. Достаточно упомянуть, что Виктор стал лауреатом Европейского фестиваля цыганских скрипачей, а Максим и Алексей — лауреаты конкурса молодых джазовых исполнителей «Осенний марафон», ежегодно проводящегося в Санкт-Петербурге. Стоит также отметить, что Максим и Владимир были участниками программы «Открытый мир».

Поражает открытость “Swing Couture” для творческого сотрудничества — за прошедший год они успели выступить вместе со скрипачами Алексеем Баевым и Сергеем Лудиновым, гитаристами Ильдаром Казахановым и Александром Суворовым, саксофонистом Эриком Голицыным, биг-бэндом Сергея Гусятинского, баянистом Николаем Бакулиным и устроили дружеский джем с командой Hot Club de Norvege, выступавшей на фестивале “Jazz-Q”. Но творческие связи не ограничиваются музыкальной стороной — танцевальные выступления известных петербургских степистов Евгения Лагранского и Ярослава Воронцова стали органичной и неотъемлемой частью концертов группы.

Команда высоко востребована в Санкт-Петербурге, выступая на лучших площадках города — JFC Jazz Club, Street Life, OpenCafe, клуб «Че», сцена Петропавловской крепости. “Swing Couture” играли на пароходах джаз-клуба «Квадрат», а также выступили на сцене Джазовой Филармонии со специальной программой. В активе группы и публикации в прессе, и интервью в радиопрограмме «Swing Time» на Радио Рокс, и несколько телеэфиров на канале СТО — но, в первую очередь, конечно же, преданные поклонники, причем не только петербуржцы. После выступлений команды в Москве, там тоже успел сформироваться круг почитателей творчества “Swing Couture” — некоторые из них даже специально приезжают в северную столицу на концерты группы. Концертные записи состава вошли в сборник «Любимые группы клуба «Че»», а в ближайшее время ожидается выход первого диска “Swing Couture”.

Автор текста (специально для «Джаз.Ру»): Мэган Виртанен.
 

EverJazz — Главная страница

Лучшие джазовые вокалисты – из Италии!

Джаз – исконно афроамериканская музыка, но среди остальных народов особое место занимают итальянцы. В преддверии концерта 5 декабря римских музыкантов Conosci mia cugina в EverJazz, мы рассказываем о ведущих джазовых вокалистов Итальянского происхождения!

“Дух нашего времени” – UralSib Jazz Project 24 ноября

В среду, 24 ноября состоится концерт авторского джаза UralSib Jazz Project. В преддверии концерта мы поговорим с гитаристом Андреем Злояном о проекте, современном джазе и уникальном стиле.

Пилот, гольфист, саксофонист — 5 фактов о Kenny G

23 июля в EverJazz – концерт-посвящение королю смус-джаза Kenny G! Мастодонты уральского джаза исполнят композиции Кенни в авторских интерпретациях. Пилот, гольфист и саксофонист – в преддверии концерта рассказываем 5 неожиданных фактов о Кенни Джи!

Квартет Владимира Желтовских в EverJazz — «Особая аура романтизма»

В субботу, 12 июня состоится концерт квартета Владимира Желтовских «Скрипка в джазе» в EverJazz! В преддверии концерта мы поговорили с лидером ансамбля о том, как сочетаются скрипка и джаз, и о его творческом пути!

«Sing Sing Sing». История создания песни

Февраль в джаз-клубе проходит под знаменем Бенни Гудмена, культового джазового композитора и дирижера. Пожалуй, самой известной композицией, исполняемой резидентами в рамках этой программы, является, конечно, «Sing Sing Sing». Мы подготовили небольшой текст, посвященный истории создания этого хита.

 

 

 

 

 

Бенни Гудмен — «король свинга» и «расовый дальтоник»

Февраль пройдет в джаз-клубе под знаменем Бенни Гудмена! Первый из четырёх февральских концертов, посвященных великому композитору, состоится в эту пятницу, 5 февраля. Джаз, проверенный временем, исполнят мастодонты уральского джаза Трио Александра Титова и Игорь Паращук. В преддверии ближайшего концерта мы подготовили для вас материал, собрав самые интересные факты о композиторе!

«Нести людям добро, свет и любовь!» — интервью с Рафом Минеевым

24 января в 20:00 состоится концерт одного из лучших пианистов Екатеринбурга Рафа Минеева и вокалистки Юлии Марчевской. В ожидании концерта, мы пообщались с Рафом об искусстве, вдохновении и ближайшем концерте.

Рубрика #спросирезидентаEverJazz / Блиц-интервью с Яной Гимаевой (участница трио «IN FLY»)

Мы хотим, чтобы вы знали о резидентах EverJazz больше! Сегодня на наши вопросы отвечает Яна Гимаева, скрипачка, участница трио «IN FLY».  

Как снять немую короткометражку в XXI веке? Kickin’ Jass Orchestra о съёмках «Variety Stomp»

Год назад мы презентовали наш первый видеоклип в стиле немого черно-белого кино на композицию Variety Stomp. Давайте вспомним, как это было.

Знаменитый трубач из США Виталий Головнев в EverJazz — история музыканта в 5 фактах

Вокальный фестиваль «JAZZ VOICE» — интервью с организатором Денисом Давыдовым

Лучшие джазовые вокалисты Екатеринбурга на одной сцене! 17 декабря, в 20:00 состоится фестиваль «JAZZ VOICE»! В преддверии фестиваля мы поговорили с его организатором Денисом Давыдовым о том, как будет проходить фестиваль, кто будет выступать, и чего ждать слушателям!

Павел Альбрехт в EverJazz 10. 12.20 — 5 фактов о музыканте

10 декабря, в четверг, в 20:00 состоится концерт великолепного джазового пианиста из Санкт-Петербурга Павла Альбрехта, который исполнит нетленные джазовые стандарты с невским изяществом. В предвкушении концерта предлагаем вам познакомиться с музыкантом получше. Мы подготовили для вас 5 самых интересных о Павле!

5 причин прийти на концерт Антона Горбунова!

Уже в этот четверг, 1 октября, в 20:00 состоится концерт-встреча с легендарным бас-гитаристом и композитором Антоном Горбуновым.

Причин пойти на мероприятие катастрофически много, поэтому мы взяли на себя эту задачу и выделили для вас пять основных.

Умная Среда — «Искусство терпения»

На предыдущей встрече проекта “Умная среда” спикеры обсудили проблему терпения. Важными вопросами в ходе дискуссии стали: что есть терпение? Какую пользу оно приносит и какой вред может нанести? Как проявляется терпение в различных сферах? Как развиваться терпение в себе и своих детях?

Диалоги. Дмитрий Перетятько, профессиональный дайвер: Мне хочется показать людям восторг

3 августа в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с профессиональным дайвером и совладельцем семейного дайвинг-центра Wet Frog Divers Дмитрием Перетятько о том, как уехать жить на острова Индийского океана и найти любимую работу. А также о скуке и о том, сколько стоит жизнь в раю. Приводим цитаты гостя и видео интервью.

Джазовые портреты. Раф Минеев: Импровизация – это связь с космосом

30 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с пианистами Александром Титовым и Рафом Минеевым о музыке и летнем настроении. Приводим главные цитаты спикеров и видео эфира.

Диалоги. Лариса Лазарева, руководитель МОО «Аистёнок»: о том, как стоит делать мир лучше и о важности личностного начала в благотворительности и не только

30 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с руководителем межрегиональной некоммерческой организации “Аистенок” Ларисой Лазаревой. Приводим цитаты гостя и видео интервью.

Джазовые портреты. Сергей Чашкин и Данияр Баяманов

Продолжая серию материалов клуба “Джазовые портреты” 29 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с музыкантами и резидентами клуба EverJazz Сергеем Чашкиным и Данияром Баямановым. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

Диалоги. Максим Смагин: Карикатура — синтетический жанр искусства

27 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с художником карикатуристом, директором екатеринбургского музея карикатуры Максимом Смагиным. Приводим цитаты гостя и видео интервью.

Джазовые портреты. Евгений Гуренко, Денис Давыдов

27 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с саксофонистом Денисом Давыдовым и аккордеонистом Евгением Гуренко о первой встрече друг с другом, совместных проектах и будущих планах. Приводим главные цитаты спикеров и видео эфира. 

Джазовые портреты. Данияр Баяманов: Быть музыкантом — определенно стиль жизни

23 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с джазовым музыкантом и резидентом EverJazz Данияром Баямановым. 

Джазовые портреты. Дмитрий Рябов: Гитара имеет много пространства и недосказанности

22 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с гитаристом и резидентом клуба EverJazz Дмитрием Рябовым. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

Диалоги. Андрей Базаров, психолог, психотерапевт: Даже здоровой психике порой требуется капитальный ремонт, обновление.

22 июля  в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей 
Глазырин поговорил с психологом Андреем Базаровым о том, что такое удовольствие, как его получать и о психологической ситуации во время карантина и счастье. 
Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Виталий Владимиров: о праздниках в карантин, мыслях о будущем и музыке

22 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz Анастасия Пушина встретилась и поговорила с Виталием Владимировым, дирижером, композитором и аранжировщиком. Представляем вам «Джазовый портрет» музыканта — видео интервью, концерт и самые яркие цитаты резидента EverJazz.

Диалоги. Елена Кондрашкина, детский психолог: о том, чем занять детей в период карантина

21 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с детским психологом Тренингового центра «Новый опыт» Еленой Кондрашкиной. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Артём Иванов: Темп- это тонус композиции

20 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с резидентом клуба, барабанщиком Артёмом Ивановым о любви к ударным и о их специфике. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира. 

Диалоги. Мария Гузикова: Мы даём востребованный навык, который позволяет устроиться в глобальном мире

21 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с Марией Гузиковой – директор департамента международных отношений Уральского гуманитарного института. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира. 

 

Джазовые портреты. Сергей Чашкин и Юрий Псянчин: о преподавании музыки и об отношениях между музыкой и характером

17 июля  в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz Анастасия Пушина встретилась с Сергеем Чашкиным (гитара) и Юрием Псянчиным (саксофон). Представляем вам «Джазовый портрет» музыкантов — видео интервью, концерт и самые яркие цитаты резидентов EverJazz. 

Диалоги. Анна Балтина: Чтобы спасти парки и скверы необходим общественный договор

16 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с Анной Балтиной– активисткой и лидером «Парки и скверы Екатеринбурга» об экологии и охране любимых зеленых мест отдыха горожан. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира. 

Джазовые портреты. Евгений Ханчин: Я пишу не для инструмента, а для человека

16 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с композитором, аранжировщиком и участником группы Изумруд Евгением Ханчиным. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

Диалоги. Араик Акопян: Думаю, многие ещё стесняются обращаться за помощью из-за внутренней гордости, но если все это продлится, таких обращений будет намного больше

14 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с арт-директором джаз-клуба А.Козлова в городе Москва Араиком Акопяном о том, что сейчас происходит в джазовом мире. 
Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Юрий Псянчин и Дмитрий Рябов: Мы не верили своим глазам, когда Брэнфорд Марсалис поднялся к нам на сцену

14 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с саксофонистом Юрием Псянчиным и гитаристом Дмитрием Рябовым о творчестве Джона Колтрейна и о своей программе. Приводим главные цитаты спикеров и видео эфира. 

Блюзовые портреты. Вася Беля о новой музыке и о своем творческом пути

Продолжая серию материалов клуба “Блюзовые портреты”, 14 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с музыкантом, солистом группы Bob and The Monsters  и резидентом EverJazz Василием Беля. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

Диалоги. Светлана Петракова: Красота находится в голове, нужно в это только поверить.

13 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором конкурса «Мисс Екатеринбург» Светланой Петраковой о том, что такое конкурсы красоты и почему они все еще актуальны. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира. 

Джазовые портреты. Анна Семёнова и Александр Соколов: Люблю быть в поиске новых форм и нового звучания.

10 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с молодой певицей Анной Семёновой и резидентом EverJazz, гитаристом Александром Соколовым о музыке, творческом продвижении и увлечениях на карантине. Приводим главные цитаты спикеров и видео эфира.

Диалоги. Юлия Мокерова: Шоколад — продукт, где цена имеет значение

10 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с соучередителем студии шоколада “ОАХАКА” Юлией Мокеровой.
Приводим цитаты гостя и видео интервью.

Блюзовые портреты. Евгений Чемякин, Стефан Бостер

9 июля в прямом эфире во всех соц.сетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с американским блюзменом Стефаном Бостером и резидентом EverJazz Евгением Чемякиным. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

 

Диалоги. Олег Дозморов: Сейчас уникальная эпоха, в которой сосуществуют все типы поэтов

9 июля  в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей 
Глазырин поговорил с Уральским поэтом Олегом Дозморовым о том, как писатели творят в современности. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

 

Джазовые портреты. Евгений Гуренко, Иван Даниленко, дуэт ProVans

Продолжая серию материалов клуба “Джазовые портреты”, 9 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с дуэтом ProVans. Приводим цитаты музыкантов и видео интервью и концерта.

Джазовые портреты. Владислав Талабуев: У меня не бывает периодов, когда мне не хочется играть

7 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с музыкантом, саксофонистом, постоянным резидентом клуба EverJazz, заслуженным артистом России – Владиславом Талабуевым. Приводим главные цитаты гостя, а также видео интервью и концерта.

Диалоги. Анна Клещева: Количество людей с аутизмом растёт, поэтому необходима активная инклюзия

7 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором некоммерческой организации «Открытый город» Анной Клещевой о том, как осуществляется помощь людям с расстройствами аутистического спектра во время карантина и повседневной жизни. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Диалоги. Андрей Чувашов: Частные организации — самая уязвимая прослойка культуры

6 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с исполнительным директором Союза концертных организаций России и директором Тюменской государственной филармонии Андреем Чувашовым о том, как живут на карантине концертные организации.

 

Джазовые портреты. Анастасия Бова: о детстве, любви к музыкальным инструментам и об окончании училища

6 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с молодым джазовым музыкантом, ударником– Анастасией Бовой. Приводим цитаты музыканта и видео интервью и концерта.

Блюзовые портреты. Владимир Демьянов: о любви к живой музыке, музыкальном общении и открытости артиста перед слушателями.

5 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz Анастасия Пушина встретилась с Владимиром Демьяновым, лидером Blues Doctors. Представляем вам видео интервью с музыкантом, концерт и самые яркие цитаты резидента EverJazz.

Джазовые портреты. Дмитрий Матушкин: о Синатре, репетициях и будущих планах

2 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz со-продюсер клуба Алексей 
Глазырин поговорил с певцом и ведущим Дмитрием Матушкиным  о стиле пения Фрэнка Синатры.
Приводим главные “цитаты” гостя и видео эфира.    

 

Джазовые портреты. Алла Туровская: Мне очень важен контакт с музыкантами

1 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с петербургской джазовой вокалисткой и актрисой театра Аллой Туровской и резидентом EverJazz, гитаристом Сергеем Чашкиным об особенностях работы в период самоизоляции и о силе уральских джазменов. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.
 

Диалоги. Сергей Мартьянов: Даже государственные музеи сейчас уходят от советского вида в сторону более свободной коммуникации с аудиторией.

1 июля в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с хранителем коллекции музея компьютерной техники Екатеринбурга Сергеем Мартьяновым о том, как компьютеры изменили нашу жизнь, и зачем собирать старые машины в частном музее. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Диалоги. Константин Джултаев: Журналистика — адская работа

29 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с заместителем главного редактора по спецпроектам Octagon.media Константином Джултаевым о том, как журналистика изменилась в период коронавируса, и в чем заключается смысл журналистских расследований. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Сергей Пронь: Музыка обеспечивает логику мироздания

29 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz ведущая Анастасия Пушина поговорила с Заслуженным артистом Российской Федерации, лауреатом премии губернатора Свердловской области, композитором, педагогом, музыкантом Сергеем Пронем, о профессии трубача, индивидуальности музыкантов, о поиске вдохновения и мотивации написания произведений.  

Приводим главные цитаты гостя и видео эфира.    

 

Диалоги. Андрей Микушин: Рынок виски — это пузырь, который скоро может лопнуть

26 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с сомелье Андреем Микушиным о том, как виски стал популярен во всем мире, и есть ли у России возможность производить хороший виски. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Никита Новиков о благотворительности, музыке вне времени и о том, почему он играет на стиральной доске.

26 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер джаз клуба Алексей Глазырин поговорил с барабанщиком Kickin Jass Orchestra о благотворительности, музыке вне времени и о том, почему он играет на стиральной доске.

Диалоги. Екатерина Сибирцева: Педагог ради ребенка готов на все

25 июня в прямом эфире EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с главой Департамента образования Екатеринбурга Екатериной Сибирцевой о том, как будут проходить экзамены в 2020 году, и какие плюсы есть в системе онлайн-образования. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Юрий Псянчин о жизни в Москве и о планах на будущее

24 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорила с саксофонистом Юрием Псянчиным о жизни в Москве и о планах на будущее.

Диалоги. Людмила Будрина: Мы с вами были воспитаны на стерильных музеях

23 июня в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с заместителем директора Фонда семьи Шмотьевых, доцентом Уральского гуманитарного института УрФУ, Людмилой Будриной о декоративно-прикладном искусстве. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Алена Поль о поиске вдохновения и о том, как занятие вокалом помогает понять себя.

23 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорила с певицей Аленой Поль о поиске вдохновения и о том, как занятие вокалом помогает понять себя.

Диалоги. Джефф Эдельман: Музыка убьет весь негатив, который принес вирус

22 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с джазовым промоутером Джефом Эдельманом о джазовых клубах в Нью-Йорке, и о том, какие убытки понесли музыканты в период карантина. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Анна Рогозина (вокал) и Сергей Чашкин (гитара)

22 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорила с вокалисткой Анной Рогозиной и гитаристом Сергеем Чашкиным о работе в дуэте, подборе репертуара и о особенностях джаза.

Джазовые портреты. Александр Волостников о работе в дуэте и о ностальгии по старой музыке.

19 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с гитаристом Александром Волостниковым о работе в дуэте и о ностальгии по старой музыке.

Диалоги. Евгений Аверин: Домашняя кухня — это хранительница нашей культуры

19 июня в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с руководителем Инженерной группы «Прософт-Системы» Евгением Авериным о рациональном подходе к приготовлению еды и об уральской кухне. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Дмитрий Рябов: «Джазовая музыка сродни шаманству»

18 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с гитаристом Дмитрием Рябовым о состоянии перед днем рождения и о том, почему джаз — музыка для снобов.

Диалоги. Артур Зиганшин: Проект реконструкции Шарташского парка доведу до конца!

18 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором «Шарташского лесного парка» Артуром Зигашином о том, как происходит облагораживание лесопарковой зоны на Шарташе, и какие новые проекты вскоре будут реализованы. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Евгений Гуренко: «В музыканте мне в первую очередь важна его личность»

10 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорил с аккордеонистом и композитором Евгением Гуренко о разнице между песнями и стихами, о честности и хейте в социальных сетях.

Умная среда + ТЕОРИЯ ЗАГОВОРА

На прошедшей 17 июня “Умной среде” спикеры обсудили актуальную тему теорий заговора, попытались разобраться, кто управляет мировыми событиями и кто входит в мировое правительство, если таковое, конечно же, существует. Приводим яркие цитаты участников.

Джазовые портреты. Денис Давыдов: о перезагрузке во время карантина, преподавании и музыке

9 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Пушина Анастасия поговорила с саксофонистом Денисом Давыдовым о перезагрузке во время карнтина, преподавании и музыке . Приводим главные цитаты музыканта и видео эфира.

Наталья Оборина: Пока у турфирм есть последний неулетевший в отпуск клиент — мы будем работать

16 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором туристической сети ЭЛИТА Трэвэл Натальей Обориной о том, как туротрасль переживает карантин. Приводим главные цитаты гостя и видео эфира.

Джазовые портреты. Владимир Желтовских о русской народной музыке, мифе Страдивари, и о скрипке в джазе

16 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорил с Владимиром Желтовских о русской народной музыке, мифе Страдивари, и о скрипке в джазе.

Алексей Шахов: Скоро в Екатеринбурге будет около тысячи стрит-арт объектов, но закон об аттестации экскурсоводов грозит стагнацией в культурном плане.

15 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с журналистом 66.ru и экскурсоводом по объектам стрит-арта Алексеем Шаховым о том, возможно ли музеефицировать стрит-арт, и насколько популярны нестандартные экскурсии в Екатеринбурге. Приводим главные цитаты гостя и видео эфира.

Ирина Гуткина: Образ жизни еврея — результат двухстороннего договора с Богом

В минувшую субботу, 13 июня в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер EverJazz Алексей Глазырин поговорил с директором Екатеринбургского еврейского культурного центра «Менора» Ириной Гуткиной о традициях еврейского народа и о кошерной еде. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Владимир Демьянов: » Я убежден — интернет никогда не заменит живого выступления»

3 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с гитаристом группы Blues Doctors Владимиром Демьяновым о кулинарии, саморазвитии и творчестве на карантине . Приводим главные цитаты музыканта и видео эфира.

Джазовые портреты. Аркадий Клейн: «В Екатеринбурге публика более музыкально искушенная»

11 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер джаз-клуба Алексей Глазырин поговорил с скрипачом Аркадием Клейном о жизни в Израиле и о балканской музыке в России.

Петр Стражников: Новое здание Театра кукол станет арт-объектом

10 июня в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин с директором Екатеринбургского театра кукол Петром Стражниковым о реконструкции театра, нынешней площадке и, что удивительно в наше время, о премьерах театра в новом сезоне. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Джазовые портреты. Владислав Талабуев: «Музыка остается с музыкантом до конца»

Говорить о музыке сложно — слишком уж эта противоречивая вещь и неуловимая материя. Впрочем, не влюбиться в музыку — невозможно! В новой серии материалов джаз-клуба Екатеринбурга EverJazz смотрите интервью с резидентами.
Парадоксальные мысли, уникальные музыкальные находки и интеллектуальная беседа — наблюдайте как талантливо и тонко музыканты говорят со слушателем вне сцены.
Раскрыться музыканту в диалоге поможет профессиональный интервьюер, сопродюсер джаз клуба Алексей Глазырин. Будет интересно!

Джазовые портреты. Кирилл Кирпичев: «Барабанщиком быть легче всего»

8 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz менеджер клуба Анастасия Пушина поговорила с барабащиком Кириллом Кирпичевым о пути к джазу и любимой музыке.

Виктория Деменова: Я не думаю, что карантин — это потерянное время для студентов, наоборот, они становятся более самостоятельными

2 июня в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором департамента искусствоведения и культурологии УрФУ Викторией Деменовой о том, как изменилась культурная жизнь во время карантина и проще ли теперь будет поступить в университет онлайн-форме. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

#резиденты_рекомендуют: плейлист Александра Ашбеля

Сегодня своим плейлистом поделится с нами Александр Ашбель — музыкант, лидер фанк-группы «Funky Bizness Gang».

Антон Бутаков: Пока не получается жить богато, но кое-какие успехи есть!

1 июня в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором и главным режиссёром Центра современной драматургии Антоном Бутаковым о том, что такое спектакль в прямом эфире и о том, как центр выживает в период пандемии. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

 

#резиденты_рекомендуют: плейлист Анастасии Бовы

Сегодня своим плейлистом поделится с нами Анастасия Бова — молодой музыкант, ударник, основатель одноименного джазового трио и участник команды Seven Note Collective.

Джазовые портреты: гитарист Дмитрий Рябов о прошлых профессиях, переезде в Екатеринбург и музыкальной свободе

Говорить о музыке сложно — слишком уж эта противоречивая вещь и неуловимая материя. Впрочем, не влюбиться в музыку — невозможно! В новой серии материалов джаз-клуба Екатеринбурга EverJazz смотрите интервью с резидентами.
Парадоксальные мысли, уникальные музыкальные находки и интеллектуальная беседа — наблюдайте как талантливо и тонко музыканты говорят со слушателем вне сцены.
Раскрыться музыканту в диалоге поможет профессиональный интервьюер, сопродюсер джаз клуба Алексей Глазырин. Будет интересно!

Марина Иванова: В эпоху развития технологий очень острым стал вопрос баланса интересов общества и авторов

28 мая в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с юристом Юста Аура Мариной Ивановой о том, как проблематично соблюдать авторские права и как все же удалось отстоять право на использование изображения памятника Татищеву и де Геннину. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

 

Вячеслав Самодуров: Как бы ни было тяжело, я уверен, что театры вернутся в прежнее русло, но сколько это займет времени, никто не знает.

26 мая в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с художественным руководителем Урал Опера Балет о том, как актеры театра репетируют в период самоизоляции и стоит ли ожидать премьер в этом году. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Елена Авраменко: Мы справились с задачей перевода университета на онлайн режим в условиях форс-мажора

25 мая в прямом эфире во всех соцсетях EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с заместителем проректора по учебной части Уральского федерального университета Еленой Авраменко о том, как проходит сейчас обучение и как будет осуществляться набор в университет на новый учебный год. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Элина Кержковская: Безусловно финансовые потери коснулись музыкальных школ

21 мая в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с педагогом и соорганизатором проекта EverJazz Дети Элина Кержковская. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Илья Борзенков: Смешно — люди, которые высадили деревья, становятся “экологическими террористами”

20 мая в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с бывшим вице-мэром Екатеринбурга и бизнесменом Ильей Борзенковым об общественных событиях в нашем городе и общей ситуации в период пандемии. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

Никита Корытин: ЕМИИ в “Ночь Музеев 2020” посетило более 60 тысяч виртуальных гостей

19 мая в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с директором Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никитой Корытиным о том, как живет культура на карантине, какие новые форматы появились в музейном деле, как прошла “Ночь музеев 2020” и когда откроется пространство “Эрмитаж-Урал”. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

#резиденты_рекомендуют: плейлист Дмитрия Рябова

Сегодня своим плейлистом делится Дмитрий Рябов — молодой гитарист, основатель одноименного джазового квинтета, исполняющего авторские композиции и джазовые стандарты.
 

Семён Гальперин: в споре с арендодателем “Дома печати” закон на нашей стороне

28 апреля в прямом эфире в Инстаграм джаз-клуба EverJazz сопродюсер клуба Алексей Глазырин поговорил с арт-директором “Дома печати” Семёном Гальпериным о ситуации вокруг знакового для концертной индустрии Екатеринбурга места. Приводим главные цитаты спикера и видео эфира.

10 интересных джаз-альбомов марта 2020

Европейские и американские джазовые СМИ ежемесячно составляют список интересных джаз-альбомов, мы решили не отставать и создали свой — если пропустили джазовый март, обязательно прочитайте!

Обнаженная классика и балконный джаз — лучшее из мира музыки в условиях самоизоляции

Лайфхаки от джазменов по поднятию настроения и лучшие джазовые концерты в режиме online — почитайте, как музыканты живут в режиме на самоизоляции.

10 джаз-альбомов 2019го года, которые вы могли пропустить

Вынужденная самоизоляция — в том числе, и возможность узнать что-то новое. С удовольствием делимся с вами подборкой самых сочных джаз-альбомов 2019го года, которые вы могли пропустить.

Резиновые свинки и Элтон Джон — самоизоляция джазменов

10 фактов о Фрэнке Синатре

10 фактов о Фрэнке Синатре

В ближайшую пятницу, 6 марта, в 22:00 пройдет концерт, посвященный Фрэнку Синатре. Каждый из нас слышал его композиции с детства, но немногие знают о тайнах и секретах певца — большой, фактурной и неординарной личности!

В преддверии концерта рассказываем 10 малоизвестных фактов из жизни певца.

III Всероссийский конкурс EverJazz — зачем музыканту участвовать?

27 февраля в джаз-клубе Екатеринбурга EverJazz пройдет Третий конкурс-фестиваль джазовой музыки для молодых ансамблей. За два года конкурс стал хорошей стартовой площадкой для 17 молодых коллективов страны, помог музыкантам попасть в программу джазовых фестивалей России, помог продвижению и развитию их карьеры. Рассказываем, по каким причинам молодым музыкантам стоит принять участие в конкурсе в 2020м году!

10 фактов о Чете Бейкере

В это воскресенье, 8 марта, в 22:00, в EverJazz пройдет концерт, посвященный великому трубачу и вокалисту Чету Бейкеру, внесшему большой вклад в развитие джаза. Именно поэтому мы решили поделиться с Вами некоторыми фактами из его жизни:

5 причин сходить на концерт Калила Уилсона

В субботу, 21 декабря, в 22:00 гостем EverJazz впервые станет выдающийся американский вокалист Калил Уилсон (Kalil Wilson).

В преддверии этого замечательного концерта, мы хотим рассказать вам о 5 причинах, после которых вы точно решитесь посетить его выступление!

5 фактов о Эрике Клэптоне!

Дорогие друзья, уже 15 декабря, в 19:00 пройдёт уникальный концерт «Истории блюза» от Алексея Коршуна (RockArsenal) и группы Blues Doctors! Концерт посвящён легендарному Эрику Клэптону (Eric Clapton).

Специально для Вас буду исполнены его лучшие песни, а ведущий радио Рок Арсенал и меломан, Алексей Коршун расскажет наиболее захватывающие истории его биографии.

В преддверии этого замечательного концерта мы хотим предложить вам 5 интересных фактов о легендарном Эрике Клэптоне!

 

Джэйми Дэвис — «Музыка в моём сердце.»

Если вы любите джаз, вы непременно полюбите бархатный вокал Джэйми Дэвиса», — говорят американские меломаны. В пятницу, 19 апреля, в EverJazz при поддержке резидентов джаз-клуба гостит джазмен старой школы, великолепный вокалист Джэйми Дэвис!

«Музыка — моё счастье!» Соул-гёрл Джэки Гэйдж в EverJazz

Рэй Блу: Джаз — это сторителлинг!

30 марта в EverJazz гостит титулованный американский саксофонист Рэй Блу (Ray Blue). В сопровождении резидентов клуба он даст большой сольный концерт с программой классического американского джаза 40x-60x годов. И есть как минимум три причины, почему этот концерт музыканта — стоящий!

Трюфели, трэп и contemporary — в EverJazz выступит титулованный пианист из Италии

В воскресенье, 18 ноября, в EverJazz состоится концерт молодого итальянского пианиста Фабио Джиакино. Фабио играет авторскую музыку — смесь джаза и неоклассики — любителям джаза трио «Шалош», Нитая Гершковица, Андреа Манзони, Авишая Коэна обязательно придется по душе его музыка! 

5 вещей, необходимых на фестивале EverJazz

Уже завтра, 23 июня, в живописном месте Урала, в сосновом лесу, на берегу реки Сысерть состоится VI Международный фестиваль EverJazz! 

Объявлены хедлайнеры Международного фестиваля EverJazz!

Ровно через 10 дней, 23 июня, состоится джазовый фестиваль EverJazz — в живописном месте Урала, на берегу чистой реки и под сенью вековых сосен, пройдет 9-ти часовой концерт 60 джазменов. Все стили джаза — от мейнстрима до современного, от классического до этно ждут Вас на фестивале. Всего два дня осталось до повышения цены билетов на фестиваль. Знакомим Вас с коллективами, которые выступят на джазовом празднике!

Флейта, красотки и Brown Sugar — любимые клипы Квентина Мура!

В ближайшую пятницу 13 апреля в клубе EverJazz гостит невероятный атлет с чёрным поясом по soul-музыке, певец и мультиинструменталист Квентин Мур!

 

Джаз и Билли. ..

9 марта в джаз-клубе гостит всенародно-любимый музыкант, обаятельный и харизматичный БИЛЛИ НОВИК! Помимо таланта исполнителя авторской музыки в BILLY’S BAND, с которыми он записал 15 альбомов музыки, Билли активно продвигает джаз в России. В прошлом году Билли завершил запись трилогии «Джазовые стандарты», в которую вошли 30 самых любимых произведений мирового джаза, а еще музыкант является джазовым продюссером и владельцем The Hat Bar, который входит в ТОП -150 лучших джазовых мест мира по версии Downbeat.

На сцене клуба Билли и профессиональные джазмены, резиденты EverJazz, которые выступят под названием Екатеринбургский Джазовый Актив, покажут программу хулиганского джаза — вас ждут ритмичные композиции и романтические джаз-баллады с лёгким петербургским акцентом.

В преддверии концерта, мы отобрали наиболее яркие высказывания музыканта из его интервью. Читайте мысли Билли Новика о самых важных вещах — джазе, вдохновении, алкоголе и женщинах в нашей подборке и приходите на концерт!

Лучшие видеоклипы американского соул-боя Камерона Корвета

Представляем яркую подборку видеоклипов американского соул-певца Камерона Корвета!

5 причин пойти на концерт Кори Харриса на Большом фестивале блюза в EverJazz!

4 февраля на площадке EverJazz пройдет Фестиваль блюза, который объединит лучшие блюз-коллективы Урала, Blues Doctors, Mama Siberian Street Band, The Travelling Orchestra, в большом концерте. Хедлайнером фестиваля в этом году станет американский музыкант Кори Харрис, и у Вас есть, как минимум, 5 причин прийти посмотреть горячий сет блюзмена!

Владимир Ильич Винницкий

Юрист, адвокат

Алексей Глазырин

Со-продюсер клуба EverJazz

 

 

Ирина Киселева

Редактор радиостанции «Эхо-Москвы»

Борис Демидов

Эксперименты с черным снегом

Все счастливчики, кто забрел вчерашним вечером в уютное кафе «Everjazz», не пожалели, что променяли дела на музыку: инструментальными джазовыми композициями на популярные темы лучших авторов пришедших побаловал проект «Black Snow Experiment».

Псой Короленко-поэт, перформансье и экспериментатор

Как бы вы могли охарактеризовать свое творчество? К какому жанру Вы его относите?

Это песенно-поэтическое кабаре. И в жанровом отношении оно относится отчасти к европейскому кабаре, отчасти к французскому шансону, еврейской театральной и уличной песни, к русскому городскому романсу, детской советской песни, по-видимому, к разным видам фольклорной песни, к звуковой поэзии, рэпу.

Бернард Швентер — швейцарский музыкант, банджист-виртуоз

Бернард, когда вы впервые взяли в руки банджо?
— Я очень люблю старый джаз, а также такие музыкальные направления, как «Новый Орлеан» и диксиленд. Это, можно сказать, музыка моего детства. Мечта научиться играть на банджо вызревала внутри меня очень долго. Когда я стал осваивать этот инструмент, мне было уже около тридцати. Тогда же я купил свое первое банджо – так называемое тенор-банджо.

Вера Тарасова

Директор журнала «Бизнес и жизнь»

Владимир Ильич Макеранец – председатель уральского отделения Союза кинематографистов России

Что Вы можете пожелать джаз-клубу EverJazz?
Поскольку жизнь – это джаз. А кино – это жизнь, и на этом все замыкается. Расскажу одну замечательную историю. Когда я в первый поехал в Китай, мне сказали, что обязательно нужно посетить один из клубов, мне дали адрес.
Я был в Китае уже пятнадцать дней и только на пятнадцатый день пребывания в этой стране, мне удалось записаться и пойти в этот клуб. Там играли старый джаз, все первое отделение выступали старые китайцы, во втором отделении на сцену вышла молодежь. Это был замечательный клуб, очень надеюсь, что в городе Екатеринбурге появилось такое же место, куда можно будет записываться за пятнадцать дней вперед. Я желаю вам это!

Константин Киселев

Максим Путинцев

Журналист, редактор

Виталий Краев

Телеведущий, музыкант

Эльвира Сагдиева

Импровизация в джазовом стиле  от Эльвиры Сагдиевой

Впервые джаз я услышала, будучи ещё маленькой девочкой. Это был гениальный Луи Армстронг.
Джаз — это музыка настроений, открывающая тонкие грани души как у музыкантов, так и у слушателей. Эмоции искренней радости и восторга живут во мне, когда я слушаю эту музыку.
Почему её слушают не все это, я думаю, вопрос вкуса и внутренних желаний. Иногда любовь к джазу приходит с возрастом. Каждому свое!
За что я люблю джаз? Ответ очень простой! Эта музыка делает меня счастливой!

МУЗЫКА ЮМОРА И ЗАГАДОК

Почему вы любите джаз?
О.С.: Джаз — это свобода! Это как акварель: или получилось или только в корзину. Не исправишь. При этом джаз — творчество коллективное, но дающее возможность самовыражения. В этой музыке масса юмора и загадок, которые заставляют соучаствовать в действии, и это объединяет слушателей и исполнителей.

ДЖАЗ И МОИ МУРАШКИ…

За что Вы любите джаз?
А.Н.: Я люблю джаз за то, что это музыка души, это живая музыка, от которой бегут мурашки по телу. Вот за мои мурашки и люблю.

ДЖАЗ — ЭТО ПАРОЛЬ

За что вы любите джаз?
Д. Б.: Никогда не задавался вопросом — за что я люблю джаз? Особенно теперь…

МАЛЕНЬКОЕ ЭССЕ

За что люблю джаз, сказать не могу. Вообще, любить за что то, по-моему, невозможно. Ты просто любишь или не любишь. Джаз созвучен моему настроению, причем, любому. У каждого человека внутри заложен определенный ритм, в такт которому он живет. Как-то так случилось, что у меня с какого-то момента — точно не помню, с какого — пришло понимание, что это моя музыка. Я был еще совсем маленьким, когда впервые увидел Великую «Серенаду Солнечной долины».

Дмитрий Стровский

Почему вы любите джаз?
Д. С.: Потому что… я его не понимаю. А то, что не понимаю, представляет для меня повышенный интерес, хотя бы, потому что вот эти аккорды и диссонанс, который содержит джаз, они алогичны часто, а это значит, что идет импровизация. Импровизация — или творчество — мне кажется это главная составляющая человеческой жизни, если конечно сама личность хочет развиваться. Творчества в нашей жизни и не хватает… А джаз как раз воспроизводит его. И это прекрасно!

Свадьба в стиле джаз: дух свободы и молодости

Недавний выход в прокат экранизации романа Фицджеральда «Великий Гэтсби» вызвал новую волну интереса к эпохе джаза и Америке 20-30-х годов. Мы предлагаем читательницам портала Свадебка.ws идею для проведения свадьбы под звуки саксофона.

Музыка правит балом

Свадьба в стиле джаз подразумевает главенствующую роль музыкального сопровождения мероприятия. Реализовать это можно, пригласив на торжество саксофониста или трубача, одетого в соответствующий духу той эпохи клетчатый костюм и элегантную шляпу.

Еще один вариант – пригласить целый джаз-бэнд, который погрузит всех гостей и виновников торжества в ту самую незабываемую атмосферу джаза.

Если невеста умеет играть на рояле, было бы замечательно предоставить ей возможность продемонстрировать свой талант всем собравшимся гостям.

Музыка должна присутствовать во всем: это может быть нотный рисунок на свадебных приглашениях, соответствующее оформление зала, свадебного торта и т.п.

«Гангстерский» дресс-код

Веселье, скорость и яркость – отличительные особенности свадьбы с джазовой тематикой. Поэтому наряды жениха и невесты (равно как и гостей) должны ослеплять. Для невесты выбор фасона платья определяется модными тенденциями эпохи джаза: прямой крой платья, заниженная талия, глубокое декольте. Также популярны асимметричный подол и обилие вышивки и бахромы. Выбеленное лицо, растушеванные темные тени и темно-красные губы – основные черты «джазового» свадебного макияжа.

Жених может выбрать для себя стиль итальянского гангстера с контрастной полоской на костюме и двуцветными ботинками. Возможен также и более классический вариант: строгий смокинг. В этом случае образ удачно дополнит трость.

Бабочки могут стать обязательным элементом наряда всех мужчин, приглашенных на торжество. Для дам роль такого элемента удачно сыграет шляпка или перчатки.

Берем уроки у прошлого

Множество интересных идей для джазовой свадьбы можно почерпнуть, ознакомившись с духом той самой послевоенной Америки 20-х годов. Портал www.svadebka.ws рекомендует к просмотру такие легендарные фильмы, как «В джазе только девушки», «Возвращение в Брайдсхед», «Оскар». Такое кино действительно вдохновляет и наталкивает на новые невероятные идеи, связанные с джазовой тематикой!

К примеру, тогда огромной популярностью пользовались сигары, существовали даже целые сигарные клубы. Эту идею можно реализовать, организовав отдельный столик для любителей хороших сигар.

Помня о существовавшем в то время «сухом» законе, можно придать свадьбе атмосферу нелегальной вечеринки, когда на столе нет бутылок с алкоголем, а пьют его из обычных чашек, дабы не обнаружить себя в случае неожиданного визита полиции.

Грандиозный свадебный фейерверк в конце вечера будет гармонично вписываться в атмосферу веселья, шума и праздника.

Можно сказать, что свадьба в стиле джаз – выбор смелых и экстраординарных молодых людей, не боящихся экспериментировать и желающих не просто организовать хорошую свадьбу, а устроить целое представление, которое надолго запомнится всем участникам торжества.

  • 7943 просмотра

  • 5 фото

Статья A Higher Place @ All About Jazz

Японский фотограф Масаёси Сукита — гигант фотографии 20-го века, и его вклад неизмерим. Его работа варьируется от документирования городской жизни, моды и путешествий до съемки портретов знаменитостей и съемки съемочных площадок. Он родился в Ногата Ши, Япония, в 1938 году. Его карьера фотографа началась, когда он получил свой первый фотоаппарат в подарок от матери и использовал это устройство, чтобы сделать ее портрет. По словам Сукиты, эта фотография — самая важная, которую он когда-либо делал, поскольку она указала ему путь, по которому он идет по сей день.В детстве его дядя брал его с собой в кино, и это влияние преследовало его всю жизнь. Он смотрел фильмы с Марлоном Брандо, Джеймсом Дином и Элвисом Пресли, где впервые столкнулся с рок-н-роллом. Позже он признался, что мир кино и музыки научили его самовыражению в фотографии.

В 1970 году он начал работать фрилансером и уехал в Нью-Йорк, где увлекся субкультурой Энди Уорхола. Но судьба Сукиты навсегда изменилась, когда в 1972 году он отправился в Лондон, где впервые встретил и сфотографировал Марка Болана и Ти Рекса.Затем он встретил Дэвида Боуи. Еще до того, как услышал его музыку, Сукита увидел афишу концерта Боуи в период Зигги Стардаста и почувствовал необходимость пойти. Он был поражен новаторским стилем исполнения Боуи и устроил с ним фотосессию, положившую начало рабочим отношениям, которые продлились 40 лет. Он является автором культового портрета Боуи, украшающего обложку альбома Heroes (RCA, 1977). С тех пор Сукита сам стал легендой, снимая знаменитостей рока, панка и поп-музыки как на Востоке, так и на Западе, и запечатлевая образы звезд, когда они становились частью поп-небосвода.

В его книге « Вечность » представлены его лучшие работы и собрано более 200 его фотографий за 50 лет, в том числе незабываемые изображения Дэвида Боуи, Игги Попа, Марка Болана, Yellow Magic Orchestra, Рона Картера и многих других. фотографии с различных съемочных площадок, путешествий и многое другое. Eternity — великолепный визуальный праздник для любителей музыки и фотографии.

. Все о джазе: Какую историю, по вашему мнению, рассказывает книга Вечность ? Расскажите, пожалуйста, как вы подошли к содержанию этой книги и как она была структурирована.

Масаёси Сукита: Я думал сделать ретроспективную фотокнигу о себе, затем Iconic Images, которая работает с Терри О’Нилом и т. д., предложили мне сделать такую ​​книгу — для меня это было идеальное время. Карантин из-за Covid сработал для меня хорошо, у меня было достаточно времени, чтобы выбрать фотографии и подумать о книге. Я очень доволен этой книгой, потому что она показывает людям много моих фотографий, не только Боуи.

AAJ: Вы освещали различные области фотографии, от моды до музыки, от съемок фильмов до фотографии путешествий.Может быть, любопытство — самая важная черта фотографа?

MS: Абсолютно. Меня интересовали такие вещи, как музыка, фильмы или даже пейзажи, которые привлекали меня с тех пор, как у меня появилась первая камера. Eternity все показывает.

AAJ: Как бы вы объяснили мощную связь между музыкой и фотографией?

MS: Я думаю, что они имеют своего рода «множительный эффект» друг на друга. Иногда хорошие портреты или фотографии на обложках альбомов поднимают артистов на более высокие места и наоборот.Надеюсь Heroes один из примеров.

AAJ: На что вы обращаете внимание при поиске своего портретного фотографа?

MS: Я пытаюсь расквитаться с объектом. Я имею в виду, что я не заказываю позы объектам, насколько это возможно, и иногда прошу человека о спонтанных действиях. Конечно, это зависит. В случае с Боуи мой метод сработал почти идеально.

AAJ: Вы работали с Боуи 40 лет. Что такого было в Дэвиде Боуи, что сделало его хорошим объектом для ваших фотографий?

MS: Я что-то интуитивно почувствовал на первой фотосессии… Я не видел, что это было, но я чувствовал удар.

AAJ: Осознавали ли вы в то время, когда вы работали вместе, что многие из изображений, сделанных в разное время, будут иметь такое значение много лет спустя?

MS: Были. Особенно сессия Heroes, , хотя это была просто моя частная съемка — она не предназначалась для обложки пластинки или рекламных акций.

AAJ: Фотография обложки альбома Heroes, поистине культовая.В книге представлено множество фотографий с сеанса, на котором было создано изображение. Можете ли вы рассказать мне о предыстории сессии? Чего он пытался добиться во время этой сессии?

MS: Он посетил Японию с Игги Попом для продвижения своего нового альбома The Idiot (RCA, 1977). На этот раз потому, что он продюсировал альбом. Я слышал, что их графики были не очень плотными, потому что это был не тур, поэтому я попросил его и Игги устроить фотосессию. Он только что попросил Якко, координатора, достать ему для этого несколько кожаных курток.Сеансы длились по 1 часу с каждым — Боуи и Игги — и выглядели очень расслабленными, и это было как в жизни. После сеансов я отобрал и распечатал несколько лучших и отправил ему распечатки. Несколько дней спустя он сказал мне, что хотел бы использовать одну для обложки своего нового альбома Heroes, Я был очень польщен и доволен этим!

Концертная фотосъемка | Советы экспертов и руководство для начинающих

Уважительно относитесь к событию.

Когда вы фотографируете концерт, вы делаете свою работу.«Лично я стараюсь держаться подальше от фанатов, иначе я спущусь вниз, чтобы фанаты могли увидеть, зачем они пришли», — говорит Брэд. Будьте в курсе людей, купивших билеты и пришедших насладиться шоу, чтобы убедиться, что вы не блокируете им обзор. А в небольших, более интимных шоу помните о щелчках вашей камеры.

 

Кроме того, уважительно относитесь к исполнителям. «Когда вы там, вам доверяют быть рядом с художником. Вы не хотите злоупотреблять этой привилегией.Если артист находится прямо перед вами, не тяните руку и не хватайте его», — говорит Тепшич. Также не отвлекайте художника. Выключите оранжевый фокусировочный свет и вспышку на камере и не делайте дополнительных фотографий после того, как первые три песни будут закончены. Если вы нарушите правила, вы рискуете потерять доступ и возможность снимать в этом месте в будущем.

 

Помните о других людях, работающих на концерте. Освободите место для других фотографов и не тратьте все три песни на лучшее место в фотояме.«Я держусь подальше от людей, насколько это возможно, поэтому я всегда осознаю это», — говорит Брэд. «Еще одна хорошая практика — всегда быть милым. За эти годы я даже подружился с охранниками, которые находятся в яме». У всех, кто работает в сериале, есть своя работа, и со временем вы познакомитесь с людьми за кулисами.

 

Отправьте на пост-продакшн.

Когда пришло время редактировать ваши фотографии, вы можете применить журналистский или художественный подход.С журналистской точки зрения сохраняйте фотографии в их истинном виде и только слегка улучшайте их. С творческой точки зрения можно использовать Adobe Photoshop для вырезания отвлекающих объектов, таких как рука фаната или шнур микрофона в кадре.

 

«Я много работаю в Adobe Photoshop Lightroom. И я бы сказал, что конкретно для концертной фотографии 90% моей работы по постобработке выполняется в Lightroom», — говорит Тепшич. Независимо от того, настраиваете ли вы контрастность, применяете личную предустановку или улучшаете яркость изображения, небольшие корректировки могут помочь вам улучшить ваши фотографии.

 

«Я не слишком много редактирую свои фотографии, потому что это журналистика. Я хочу всегда сохранять атмосферу шоу», — говорит Брэд. Когда вы решите, сколько редактирования нужно сделать, просто учитывайте своего клиента и его потребности. Если издание заплатило вам за фотографии, убедитесь, что вы знаете, какие изображения они ожидают получить. Если им нужна четкая журналистика, вам следует отредактировать их легкими штрихами. Если это редакционная статья, у вас может быть больше возможностей для творчества.

 

Концертная фотосъемка — это увлекательный способ улучшить свои навыки и создать интересное портфолио. Кроме того, вы можете наслаждаться прекрасной музыкой по пути. Так что, снимаете ли вы в маленьких уютных клубах или на огромных стадионах, просто оставайтесь в моменте и сосредоточьтесь на энергии выступления.

уроков стиля из одной из самых известных фотокниг о джазовой музыке

Позвольте мне начать эту историю с некоторого контекста: мне действительно нравится джаз. Я слушаю его прямо сейчас и слушаю, пока писал свою последнюю статью. Но я одержим не только музыкой.В моей квартире на каждой стене в рамах висят джазовые фотографии. Для меня это то же, что бейсбольные карточки или плакаты групп для других, способ сохранить энергию той эпохи.

На снимках питтсбургского фотографа Тини Харрис я нахожу Дюка Эллингтона, раздающего автографы публике, затянувшейся после шоу; сквозь призму Арта Кейна я вижу 57 легенд, собравшихся на крыльце в Гарлеме; на кадрах Уильяма Клэкстона я замечаю Элвина Джонса, выпускающего сигаретный дым из носа.

Каждое фото приятно рассматривать, но изображения Клэкстон завораживают больше всего. Хотя его снимки часто носят редакционный характер — для своей книги Jazzlife он и репортер путешествовали по США на арендованной машине, чтобы запечатлеть джазовые сцены страны — обычно они носят драматический характер. Клэкстон делает поездку в метро с трубачом Дональдом Бердом романтичной, а репетиция с Диззи Гиллеспи похожа на спектакль.

Что все это значит для тебя, читатель? Что мои бредни о джаз делают в разделе стиля ? Что ж, мои бесчисленные часы, листающие страницы в фотокнигах Клэкстона, помогли мне узнать кое-что о переодевании.В 50-х и 60-х джазовые музыканты (и поклонники джаза) часто так поступали: весь день ходили в рубашках с воротником, всю ночь носили костюмы. Я не говорю, что в наши дни это необходимо — определенно нет, — но забавно копировать образы из таких книг, тех, где не обязательно ожидать вдохновения в стиле, но приятно много. Вы уходите с указателями своего личного стиля и нечетким планом их реализации.

Вот несколько простых советов по стилю, которые можно взять у некоторых из самых стильно одетых мужчин, представленных в недавно переизданной книге Клэкстона Jazzlife , его более чем 600-страничном фоторепортаже о джазе, который теперь доступен через Taschen.

Не бойся помады

Предоставлено Уильямом Клэкстоном

Увиденный здесь, в Голливуде (и с сигаретой, свисающей изо рта), 31-летний Андре Превин ясно понимал важность небольшого продукта. Эта часть трудна! Хотя это не должно выглядеть так, будто вы нанесли смолу на линию роста волос, не стесняйтесь быть либеральным с правильными продуктами . Найдите что-то без заметного блеска, а затем придайте волосам форму по своему вкусу — просто постарайтесь, чтобы они были полунатуральными.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Отнесите костюм портному

Предоставлено Ташен

Я не вижу на этом фото плохого костюма. Джимми Арчи, Эрл Хайнс и Попс Фостер явно были постоянными посетителями своих местных портных. Их плечи выглядят округлыми, даже когда руки вытянуты для съемки, а размер их рубашек идеально соответствует их размерам. Все также следуют квази-законам костюма. Каждый помнил, что нужно застегнуть только одну пуговицу; все они правильно сложили свои нагрудные платки; их галстуки были связаны талантливыми руками.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Получите хорошую рубашку

Предоставлено Уильямом Клэкстоном

Посмотрите на полосатую рубашку Ларенса Марбла (справа) с короткими рукавами. Теперь посмотрите на футболку Филли Джо Джонса (слева). У Филли стильная шляпа, часы и кольцо, а также пара солнцезащитных очков. Оба мужчины явно владели повседневными рубашками, а это означало, что они знали, какой воротник они предпочитают и какие модели носят.

Предоставлено Ташен

Вот фото Элвина Джонса, о котором я упоминал ранее.Схваченный Клэкстоном возле Birdland, джаз-клуба на Манхэттене, он несет что-то вроде красивого кожаного портфеля и одет в нечто среднее между шалью и свитером с круглым вырезом. Я бы не рекомендовал фетровую шляпу сегодня, но свитер все еще достаточно крут. И я говорю это не для того, чтобы спровоцировать ночные поиски на eBay мертвой версии свитера Джонса. Просто помните, что, как и он, не бойтесь выходить за рамки нормы, когда дело касается трикотажа.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Учтивость

Уильям Клэкстон: Джазлайф

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Джаз Джем! Устроить джем-сейшн в стиле Ньюарк на концерте Jazz At The Berrie Center в колледже Рамапо. Трио проведет Jazz Jam!, старомодный джем-сейшн в стиле Ньюарка, на презентации

Jazz at the Berrie Center в колледже Рамапо в Нью-Джерси в пятницу, 30 ноября, в 20:00.m.. Во главе с квартетом Дона Уильямса на сессии будут представлены молодые артисты и признанные музыканты со всего штата и за его пределами. К барабанщику Дону Уильямсу, гитаристу Гири Муру и органисту/пианисту Дэйву Браму присоединится тростниковый музыкант Джеймс Стюарт, который в настоящее время работает с группой Фрэнка Фостера и был завсегдатаем Peppermint. Стэн Мейерс, Джаз в Берри-центре, собственный ведущий , снова окажет почести.

Джем Berrie Center будет отображать характеристики классического джем-сейшена во всех его вариантах.В нем примут участие признанные джазовые музыканты, живущие в Нью-Джерси, местные профессионалы джаза и новички. Барабанщик Дон Уильямс, как и другой великий барабанщик Бадди Рич, начал свою карьеру как чечеточник. Только когда он учился в средней школе, он серьезно увлекся барабанами. Он с благодарностью вспоминает перкуссиониста из Ньюарка Уолтера Колдуэлла за то, что он признал его приверженность и предоставил ему бесплатные инструкции и предложения. Уильямс вспоминает джем-сейшны в таких ньюаркских заведениях, как Pitts’ Rendezvous и People’s Choice, а также в более часто упоминаемых Sparky J’s, Key Club и Cadillac Club.Волнение Уильямса становится очевидным, когда он обсуждает, что видел Хьюстон Персона, Грачена Монкура III, Большого Джона Паттона, Лу Доналсона и Эдди Галддена на многих из этих площадок. Иногда, если покровителям и музыкантам везло, Сара Вон, Кармен МакКрей, Дайонн Уорвик, Глория Линн или Этта Джонс появлялись и пели с места в баре.

Первоначально, объясняет Уильямс, сессия Peppermint проводилась трио, состоящим из пианиста Билла Харриса, басиста Кэлвина Ридли и барабанщика Руди Уокера, который все еще активен.Позже, когда группа была основана на органе, Корки Колдуэлл удерживал место на клавишных, прежде чем уступить место Дэйву Браму, а затем Радаму Шварцу. Уильямс и Гири Мур были вовлечены в процесс со времен Корки Колдуэлла, когда он был органистом. Ведущие джем-сейшена, кроме того, что они отличные музыканты, должны обладать энциклопедическими знаниями мелодий, которые могут называться участниками.

У джем-сейшна уникальная и почти мистическая история. С появлением больших свинг-бэндов в 1930-х годах джаз стал высокоорганизованной и формализованной музыкой.Большую часть музыки можно было найти в виде аранжировок или диаграмм, которые были записаны, как музыка, исполняемая классическими оркестрами, концертными оркестрами и оркестрами. Импровизация сводилась к коротким сегментам, состоящим от четырех до 32 тактов. Даже тогда самые популярные солисты самых известных групп часто были вынуждены запоминать свои собственные соло, чтобы удовлетворить знающих поклонников, которые сами научились петь или насвистывать их нота за нотой.

Единственным форумом джазовых музыкантов, на котором они могли проявить свою виртуозность, была неформальная джазовая сессия, в которой участвовали музыканты из одной или нескольких групп после того, как они закончили играть в клубах, и приветствовали только лучших исполнителей.Джем-сейшны только для музыкантов до сих пор можно встретить на международных джазовых фестивалях, где музыканты играют друг с другом. Вход на эти сеансы ограничен, и билеты на них часто распроданы.

Джазовый импресарио, продюсер и менеджер Норман Гранц, побывав свидетелем джем-сейшена, решил представить величайших музыкантов в контексте формата джем-сейшена в серии концертов, которые стали известны как «Джаз в филармонии». На этих сессиях были представлены такие светила, как Коулман Хокинс, Чарли Паркер, Лестер Янг, Рой Элдридж, Бадди Рич, Рэй Браун, Диззи Гиллеспи и Элла Фицджеральд.Гранц записал концерты JATP для своего очень успешного лейбла Verve.

Билеты на Джаз Джем! составляют 15 долларов США, 12 долларов США для пожилых людей и 7 долларов США для студентов с действительным удостоверением личности. Музыкантов, пришедших на джем, пускают бесплатно. Для получения дополнительной информации звоните по телефону (201) 684-7844.

###

Колледж Рамапо в Нью-Джерси является ведущим государственным гуманитарным колледжем штата и стремится к академическим успехам посредством междисциплинарного и практического обучения, а также международного и межкультурного взаимопонимания.Колледж занимает первое место среди государственных учреждений Нью-Джерси по версии College Choice; признан лучшим колледжем штата в списке лучших школ для инвалидов по версии Great Value Colleges ; был назван одним из 50 самых красивых кампусов колледжей в Америке по версии CondeNast Traveler ; и признан лучшим колледжем журналами US News & World Report , Kiplinger’s , Princeton Review и Money , а также другими журналами. Колледж Рамапо также отмечен CollegesofDistinction как Колледж развития карьеры.com, может похвастаться лучшим жильем в кампусе в Нью-Джерси на сайте Niche.com и назван «Колледжем, дружественным к военным» в справочнике Victoria Media по школам, дружественным к военным .

Колледж Рамапо, основанный в 1969 году, предлагает степень бакалавра в области искусства, бизнеса, науки о данных, гуманитарных, социальных и естественных наук, а также в области профессионального обучения, включая бизнес, образование, уход за больными и социальную работу. Кроме того, Колледж предлагает курсы, ведущие к сертификации учителей на начальном и среднем уровнях, а также предлагает программы для выпускников, ведущие к получению степени магистра в области бухгалтерского учета, делового администрирования, творческих музыкальных технологий, науки о данных, образовательных технологий, лидерства в образовании, сестринского дела, социальной работы и Специальное образование, а также степень доктора сестринского дела.

Архив пресс-релизов

| 2022 | 2021 | 2020 | 2019 | 2018 | 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010 | 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002 | 2001 | 2000 | 1999 |

фотографий легенд джаза Дюка Эллингтона, Билли Холидей, Диззи и других

Автор: Бен Косгроув

Фотограф LIFE Гьон Мили (который также снял классический короткометражный фильм 1944 года « Jammin’ the Blues ») часто устраивал джем-сейшны в своей фотостудии в Нью-Йорке в 1940-е годы.Фотографии в этой галерее свидетельствуют о наличии таланта как музыкального, так и фотографического на этих ночных вечеринках. Дюк Эллингтон, Билли Холидей, Диззи Гиллеспи, Каунт Бэйси, Лестер Янг, Рой Элдридж, Кози Коул, Джин Крупа. . . как и сами джем-сейшны, имена великих людей, игравших в студии Мили, продолжаются и продолжаются.

Родившийся в Албании, выросший в Румынии, Мили эмигрировал в Америку, чтобы изучать электротехнику в Массачусетском технологическом институте. Вдохновленный в 1937 году разработкой Гарольдом Эдгертоном из Массачусетского технологического института стробоскопического света, Мили продолжил экспериментировать со вспышками, светочувствительностью пленки, необычными композициями и предметами, короче говоря, он применил свое потрясающее техническое мастерство и посвятил свой взгляд художника новым способам съемки. видеть.

Время, понял он, «можно действительно остановить. Текстура могла сохраняться, несмотря на резкое резкое движение». Эти идеи в сочетании с его любовью к джазу помогли ему создать одни из самых интимных, уникальных портретов легенд джаза, когда-либо сделанных любым фотографом, и все это в том, что журнал LIFE назвал его «задымленным потным сараем студии».

Что касается самих джем-сейшнов, LIFE (услужливо) написал в номере от 11 октября 1943 года, в котором впервые появились некоторые из этих фотографий:

Джем-сейшн — это неформальное собрание близких по темпераменту джазовых музыкантов, которые играют неотрепетированную и неиспользованную музыку для собственного удовольствия. Обычно это происходит в ранние утренние часы после того, как участники закончили свою обычную вечернюю работу с большими группами. . . . Он представляет собой отказ от оков, наложенных работой с группой, которая ночь за ночью играет You’ll Never Know и All or Nothing в одних и тех же лишенных воображения аранжировках. Он представляет собой окончательную свободу музыкального самовыражения.

Недавно такая сессия состоялась в нью-йоркской студии фотографа LIFE Гьона Мили.Незадолго до 9 часов вечера до 4 часов утра одни из самых выдающихся джазовых талантов выступали перед публикой, которая в прокуренном потном сарае студии получала настороженное, зачарованное, почти бешеное удовольствие от услышанного.

Лиз Ронк отредактировала эту галерею для LIFE.com. Подпишитесь на нее в Твиттере @LizabethRonk.

Дюк Эллингтон, Нью-Йорк, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Перл Примус исполнила композицию «Жимолая роза» в исполнении звездной группы, состоящей из Тедди Уилсона (фортепиано), Лу МакГэрити (тромбон), Сидни Кэтлетта (ударные), Бобби Хакетта (труба) и Джона Саймонса (бас).

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Билли Холидей спела свой стандарт «Fine and Mellow» в сопровождении Джеймса П. Джонсона на фортепиано и других, Нью-Йорк, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Дюк Эллингтон сидел за фортепиано в роли Диззи Гиллеспи (сидит позади Эллингтона) и другие аккомпанировали, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Дюк Эллингтон и Диззи Гиллеспи, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Дюк Эллингтон сыграл «Don’t Get Around Many More», которая на тот момент была его самой продаваемой композицией.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Дюк Эллингтон, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Вокалистка Ли Уайли пела в сопровождении своего мужа, пианистки Джесс Стейси, с Эдди Кондоном на гитаре, Сидом Вайсом на басу и Кози Коулом на барабанах, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Вокалистка Ли Уайли пела в сопровождении своего мужа, пианистки Джесс Стейси, с Эдди Кондоном на гитаре, Сидом Вайсом на басу и Кози Коулом на барабанах, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Ли Уайли, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Президент Conde Nast Ива Пацевич (в полосатом костюме), главный редактор Vogue Эдна Вулман Чейз (крайняя справа, в шляпе) и другие представители СМИ тусовались в студии Гьона Мили во время джем-сейшена, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Неизвестные джазовые музыканты, Нью-Йорк, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Джош Уайт спел и сыграл на гитаре свой «Hard Time Blues».

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

«Милфред «Мифф» Моул взял на себя припев в «Royal Garden Blues», вечном джем-сейшене. Моул в свои 45 лет был признанным отцом горячего стиля тромбона, который широко копировали.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Оркестр Дж. К. Херда, 1943 г.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Дюк Эллингтон и друзья, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Легендарная Билли Холидей спела «Fine and Mellow», блюз, записанный для лейбла Commodore.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Франц Джексон играл на саксофоне в сопровождении Джеймса П. Джонсона на фортепиано, Уилбура Де Пари на тромбоне, Ирвинга Фазола (пятый слева) на кларнете, Эла Мотта на басу и Кози Коула на барабанах.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Джин Крупа.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Руки Эдди Хейвуда, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пальцы неизвестного басиста, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Каунт Бэйси, Лестер Янг и другие великие джазмены в студии Гьона Мили в Нью-Йорке, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Джеймс П. Джонсон (фортепиано) и друзья, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

В этом джем-сейшене участвовали Лестер Янг (стоит в шляпе) на саксофоне и Каунт Бэйси за фортепиано, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Джеймс П.Джонсон, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Кози Коул на барабанах, Эл Мотт на басу и Ирвинг Фазола отдыхает от игры на кларнете, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Рой Элдридж играл на трубе во время джем-сейшена барабанщика Джина Крупы в студии Гьона Мили, 1940-е годы.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Мэри Лу Уильямс (аранжировщик группы Эллингтона) джемовала в студии Гьона Мили, Нью-Йорк, 1943 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Кот Гьона Мили Блэки осторожно ступил среди пустых стаканов, оставленных на пианино после ночного джем-сейшна в его (Мили, а не кота) студии, 1942 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

На следующее утро студия Гьон Мили была завалена окурками, разбитыми стаканами и пролитым ликером.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Фоторепортаж — Гигантские шаги: великие джазовые исполнители

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Уверенная аристократическая осанка Эдварда «Дюка» Эллингтона вполне могла быть оправдана, поскольку он был одним из самых популярных и важных джазовых композиторов двадцатого века.Привлеченный к игре на фортепиано в раннем возрасте, Эллингтон все больше интересовался композицией во время турне со своей первой группой в 1920-х годах. Его склонность нарушать музыкальные правила и работать вместе со своими коллегами-музыкантами привела к тому, что Эллингтон заработал репутацию крупного американского композитора. Это также привело к тому, что его группа заключила долгосрочный контракт с нью-йоркским Cotton Club, где он превратил такие песни, как «Mood Indigo» и «Sophisticated Lady», в джазовые стандарты. Последующие записи с Колумбией и Виктором привели к появлению хитов «Take the Train» и «Cotton Tail», которые стали фирменными номерами.Хотя Эллингтон не был столь уникальным новатором, как некоторые другие джазовые музыканты, он создал большой объем работ, в который вошли многие классики современной американской музыки. Эта фотография была сделана примерно в 1946 году.

Предоставлено Culver Pictures.

Как и Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси был успешным пианистом и руководителем оркестра, который стал иконой стиля биг-бэнда и популярной джазовой музыки. Поначалу разрываясь между сценой и музыкальной карьерой, Бэйси полностью посвятил себя музыке после того, как познакомился с блюзовым стилем Канзас-Сити, который процветал во время сухого закона в 1920-х годах. Смешав влияние Канзас-Сити с его опытом игры на фортепиано в Гарлеме, Бэйси сформировал успешный биг-бэнд, который привлек внимание всей страны через радиопередачи. Бэйси продолжал руководить своей группой почти пятьдесят лет, продолжая играть свинг и биг-бэнд-джаз в то время, когда многие другие группы распадались из-за смены музыкальных вкусов. Готовность Бэйси интегрировать свою группу в мейнстрим американской музыки привела к сотрудничеству с такими популярными иконами, как Фрэнк Синатра и Тони Беннетт, а также к тридцати турам по Европе.

Уильям П. Готтлиб, из коллекции Библиотеки Конгресса

Выйдя из трудного и часто травмирующего детства в рабочем Балтиморе, Билли Холидей стала одной из самых влиятельных джазовых певиц всех времен и, возможно, величайшей. Обнаруженный в восемнадцать лет уникальный звук Холидей, новаторский ритм и глубоко эмоциональное исполнение сделали ее мощной и творческой силой в джазе. Получив прозвище «Леди Дэй» от своего друга, альт-саксофониста Лестера Янга, во время пения с оркестром Каунта Бэйси, Холидей в конечном итоге прославилась не своей работой с биг-бэндами, а небольшими лаунж-выступлениями, которые позволили ей продемонстрировать тонкие тона ее голос и ее предпочтение медленных темпов. Преследуемая на протяжении всей своей жизни наркозависимостью и расизмом, с которыми она сталкивалась как во время турне по югу Джима Кроу, так и во время выступлений с белыми группами в Нью-Йорке, Холидей использовала свою музыку как выход для своих страданий и как средство протеста. Ее песня «Strange Fruit», протест против разгула линчевания на Юге на протяжении всей ее жизни, стала визитной карточкой, которую она исполняла почти на каждом выступлении. Эта фотография была сделана Уильямом П. Готлибом в 1947 году, за год до того, как Холидей выступил перед аншлаговой публикой в ​​Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Верный своему прозвищу, профессиональная и личная жизнь Диззи Гиллеспи характеризовалась высокой энергией и вихревой скоростью. Под влиянием как Луи Армстронга, так и афро-кубинских танцевальных ритмов Диззи поднял игру на трубе на новый уровень, используя быстрые мелодии и очень сложные последовательности аккордов. Гиллеспи принимал активное участие в развитии бибопа и сотрудничал с такими новаторами, как Чарли Паркер и Теолониус Монк. Он также всю жизнь интересовался биг-бэндами и несколько раз руководил ими. Яркий и комедийный, он прославился игрой с согнутым рожком и эффектно надутыми щеками. Неутомимая энергия Гиллеспи принесла ему ряд наград, в том числе Национальную медаль искусств, награду Центра Кеннеди, назначение французским Commendaur des Artes et Lettres и выступление дуэтом с президентом Джимми Картером в «Salt Peanuts» в Белом доме. Джазовый фестиваль 1978 года.

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Уникальный подход к музыке другого одного из основоположников бибопа Телониуса Монка оказал сильное влияние на развитие современного джаза.Как и многие его современники, он находился под влиянием гарлемского стиля игры на фортепиано, но Монк продолжил разработку совершенно уникального стиля, который включал в себя неожиданные ритмические паузы и начала, преднамеренное использование диссонанса и блестящую импровизированную смену аккордов. Нонконформист как в музыкальном, так и в личном плане, Монк не был так известен, как другие пионеры бибопа, такие как Майлз Дэвис и Чарли Паркер, но в более поздние годы Монк приобрел популярность и в конечном итоге стал третьим джазовым музыкантом, изображенным на обложке журнала Time в 1964 году. .

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Элла Фицджеральд, «Первая леди джаза», была, пожалуй, самой популярной и техничной вокалисткой в ​​истории джаза. Как и Сара Воган после нее, карьера Фицджеральд началась, когда она выиграла любительский вечер в Театре Аполло в 1934 году, и повторила эту победу на любительском вечере в Гарлемском оперном театре три месяца спустя. С этого момента она начала наслаждаться долгой и невероятно продуктивной карьерой. Мягкий голос Фицджеральд и безупречный ритм помогли ей оставаться бешено популярной среди публики на протяжении меняющихся музыкальных вкусов 1960-х и 1970-х годов.Ее открытость к новым типам музыки и появление в более чем двухстах телевизионных программах повысили ее привлекательность, как и ее сотрудничество со всеми великими именами джаза, включая Луи Армстронга, Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона, Диззи Гиллеспи и многих других. Неутомимая исполнительница, которая умело исполняла все, от медленных баллад до яростных скат-импровизаций, она является одной из самых продаваемых джазовых исполнительниц в истории. Среди ее многочисленных наград Элла Фицджеральд выиграла тринадцать премий Грэмми за свою карьеру.

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Выросший в Канзас-Сити в разгар музыкального брожения, неудивительно, что Чарли «Берд» Паркер стал одной из самых влиятельных фигур в джазе. Хотя Паркер всю свою жизнь страдал от проблем с наркотиками и личных демонов, его гений как альт-саксофониста и как композитора изменил современный джаз и породил новый стиль бибоп. Паркер мог запомнить аранжировку после одного прочтения, но, тем не менее, разработал стиль игры, который вращался вокруг длинных импровизированных соло, необычных акцентов и очень сложных мелодий.Многие из его композиций были уникальными переработками старых песен, таких как «У меня есть ритм» или «Как высоко луна», которые оказались настолько популярными, что сами по себе стали джазовыми стандартами. Гениальность Паркера сделала его гигантом среди джазовых музыкантов, многие из которых считали его кумиром. Его влияние было настолько велико, что в 1949 году в его честь был открыт знаменитый клуб Birdland. Хотя Паркер умер всего шесть лет спустя, в возрасте тридцати пяти лет, он остается одной из выдающихся икон современного джаза.

Предоставлено Библиотекой Конгресса США

Как и Элла Фицджеральд до нее, певческая карьера Сары Воган началась, когда она выиграла конкурс вокалистов в нью-йоркском театре Аполло в 1942 году, приняв участие в вызове от друга.Ее впечатляющий диапазон и способность резко модулировать голос привлекли внимание руководителя оркестра Билли Экстайна, который познакомил Воана с джазом и такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер. Красивый вокал Воана вызвал заслуженную похвалу, хотя в несколько моментов ее карьеры она подвергалась критике со стороны джазовых пуристов, которые возмущались тем фактом, что она также записывала поп-музыку. Со временем Воан отошла от поп-музыки, которая ей никогда не нравилась, и посвятила свою жизнь гастролям.Ее медленное, эмоциональное исполнение «Send in the Clowns», записанное с оркестром Каунта Бэйси в 1982 году, получило всеобщее признание, а Вон был удостоен премии «Грэмми» за жизненные достижения в 1989 году.

Предоставлено Фотофестом.

Музыкальное образование Дины Вашингтон началось с госпела, который она пела в местном церковном хоре, где ее мать была пианисткой. Стремясь сделать себе имя и избежать нищеты своей юности, она обратилась к популярной музыке и быстро добилась успеха благодаря своему исключительному голосу.Вашингтон начала свою карьеру как популярная исполнительница ритм-энд-блюза и получила широкое признание, когда ее сингл «What a Difference a Day Makes» возглавил популярные музыкальные чарты и принес ей премию «Грэмми». Разочарованная расизмом, когда ее звукозаписывающий лейбл отказался продвигать ее для некоторой белой аудитории, она все чаще обращалась к небольшим импровизационным джазовым группам, где исполняла некоторые из своих лучших работ. Хотя она была хорошо известна как «Королева блюза», умелые отношения Вашингтона с инструментальными джазовыми музыкантами доказали, что она является одной из величайших вокалисток этого жанра.

Предоставлено Библиотекой Конгресса.

Майлз Дэвис был вовлечен в зарождающееся движение бибоп в 1940-х годах, рано играя с Чарли Паркером, а позже став, возможно, величайшим новатором в истории джаза. В то время как его интересовали быстрые пробежки, длинные соло и творческий хаос бибопа, Дэвиса также привлекала медленная игра и тихие моменты, он сыграл важную роль в развитии нового «крутого» стиля джаза и почти полностью отошел от бопа. Вместо того, чтобы подражать парящим нотам Диззи Гиллеспи и быстрой импровизации, Майлз разработал медленный, задумчивый тон, запечатленный в знаковом альбоме Kind of Blue (1959), возможно, самом продаваемом джазовом альбоме всех времен.Больше всего Дэвис определял себя противоречиями и экспериментами, переключаясь с «горячих» бибоп-групп на «крутые» интроспективные квартеты и обратно. После того, как он стал электрическим с альбомом In a Silent Way (1969), оставался короткий шаг до революционного альбома Bitches Brew (1969/70), положившего начало фьюжн-движению в джазе. Его музыкальные интересы в конечном итоге охватили классическую и мировую музыку, влияние испанского фолка, фанк, рок и электронику. На этом снимке 1947 года в центре Дэвис сидит на сеансе с Говардом МакГи.

Предоставлено Чарльзом Стюартом.

Выросший в семье, где религия и музыка высоко ценились, Джон Колтрейн стал профессиональным музыкантом после того, как во время Второй мировой войны был отправлен на Гавайи, где играл на кларнете в военном оркестре. Переключившись на тенор-саксофон, его виртуозный стиль обеспечил ему место в биг-бэнде Диззи Гиллеспи, после чего он продолжил сотрудничество с Майлзом Дэвисом и Телониусом Монком. Колтрейн основал свою собственную группу в 1960 году и начал создавать музыку, которая характеризовалась агрессивными фрагментарными соло и групповой импровизацией.Используя экспериментальные стили и авангардную технику, Колтрейн раздвинул границы джаза и прославился как своим инструментальным мастерством, так и гением импровизации. Колтрейн умер в возрасте сорока лет, на пике своей карьеры инструменталиста и руководителя оркестра, в разгар изучения авангардного джаза, эксперимент, трагически прерванный раком.

Игрушечная фотография Джаз — Игрушечные фотографы

Ранее в этом месяце Шелли писала о том, как поет блюз игрушечной фотографии, выходя из своей зоны комфорта.Я искренне сочувствую ей, когда дело доходит до ухода с фотосессии с большим разочарованием, чем с фотографиями. И все же я не мог не заметить, что, несмотря на то, что у нас на тарелках есть несколько похожих вещей, я испытываю противоположное. Думаю, можно сказать, что я играю игрушечную фотографию джаз.

Как и у Шелли, часто шел дождь (в конце концов, мы живем с разницей всего в 3 часа), и я только что купил новый объектив для камеры. Мы с женой даже серьезно подумываем завести собаку! Но для меня эти вещи помогли отлично начать 2019 год в художественном плане.

В конце прошлого года я начал вырабатывать твердый ритм фотографии. Я экспериментировал и расширял свои возможности, пробуя новые игрушки для своих объектов и , наконец, , посвятив себя изучению некоторых технических аспектов фотографии. Это самая забавная фотография игрушек, которая когда-либо была для меня, и это дает мне прилив адреналина и творческой энергии.

Новый год, новый стиль

Найдя свой ритм, я думаю, что наконец-то нашел и свой личный стиль.За 5 с лишним лет, которые я занимаюсь фотографией игрушек, я всегда чувствовал, что мои работы на самом деле не отражают моего художественного видения и действительно не выделяются как мои собственные. Теперь, когда я знаю, как запечатлеть фотографии в своем воображении, я чувствую себя не только более уверенно, но и могу сказать больше. Узнав, как уверенно управлять такими вещами, как диафрагма, освещение и композиция, я могу использовать их, чтобы рассказывать истории через свои фотографии.

Великий интерьер

В результате в новом году я еще больше экспериментирую и мастерю.Из-за погоды я в основном не выходил из дома (даже больше, чем обычно), что означало больше времени в моей студии. Я уже писал ранее о создании других миров с помощью внутренних установок и планирую улучшить свои диорамы в 2019 году. Я переделал некоторые из своих офисных помещений, и теперь у меня есть место для хранения расходных материалов и два стола для фотографирования. Я также взял из хранилища дополнительный телевизор и использовал его для цифрового фона. На этой неделе у меня была сцена с озером и горами на одном столе (с использованием 90 508 украденных 90 509 одолженных камней и противня) и горизонт Нью-Йорка на другом.

Озеро прекрасно в это время года
Привет из Большого Яблока!

Мне не терпится увидеть, куда новые знания, которые я узнаю, приведут меня в Новом году. И я искренне надеюсь, что любой человек, находящийся в творческой колеи, найдет путь обратно к месту положительной фотографической энергии. Это хорошее чувство, и я буду наслаждаться им, пока оно длится.

В этом году в блоге моя цель — рассказать больше о моем процессе и работе в студии.Если у вас есть что-то конкретное, что вы хотели бы, чтобы я обсудил или даже попробовал, дайте мне знать в комментариях ниже!

Джеймс

Хотите быть в курсе всего, что связано с Toy Photographers? Подпишитесь на нашу еженедельную сводку новостей по электронной почте, чтобы никогда не пропускать публикации, и подпишитесь на подкаст  ! Вы также можете продолжить обсуждение в наших новых сообществах на MeWe и Flickr .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.