Фото скульптур: D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 картинки, стоковые фото D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0

Содержание

39 креативных и необычных скульптур и памятников — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Необычные скульптуры со всего света (17 фото)

Современные скульпторы создают удивительные скульптурные композиции и памятники, которые не только украшают собой города мира, но и заставляют задуматься и подумать о важных вещах.

«Жители реки», Сингапур

Скульптура, которая была установлена в 2000 году, посвящается не только детям, но и новому поколению свободных людей Сингапура, получивших независимость в 1965 году. Всей жизнерадостной, юной нации, которая только начинает возводить своё будущее.

«Гиппопотамы», Тайбэй, Тайвань

Эта скульптура, установленная в городском зоопарке, служит своеобразным напоминанием о важности охраны диких животных.

«Прорыв», Филадельфия, США


Символическое изображение борьбы за свободу через творческое созидание.

«Расширение», США

Пэйдж Брэдли, автор скульптуры, уверена, что внутри каждого человека есть внутренний свет, который нужно суметь в себе найти и дать выход.

«Завязанный пистолет», Нью-Йорк, США

Скульптура в виде пистолета с дулом, завязанным узлом, является символом против жестокости, установленным у здания, где располагается штаб-квартира ООН.

«Пьедестал»

Автор — Александр Ривз

«Паук», Токио

Скульптура, паучихи, несущей мешок с 26-ю мраморными яйцами, созданная Луизой Буржуа, представляет собой символ материнской заботы и любви.

«Мустанги Лас-Колинаса», США

Автор скульптурной композиции Роберт Глэн изобразил девять диких лошадей, которые являются олицетворением движущей силы, инициативы и раскрепощённого духа, которые были присущи Техасу в тот период, когда его осваивали.

«Сила природы»

Замечательное творение итальянского скульптора Лоренцо Куинна, изображающая мать-природу, вращающую Землю.

«Переход», Вроцлав, Польша

Скульптурная композиция, установленная на одной из улиц города, посвящена непобедимому духу Польши, на долю которой выпало немало тягот и трагедий во время Второй мировой войны.

«Шутка над полицейским», Брюссель, Бельгия

У этой скульптурной композиции в виде коварного сантехника, хватающего за ногу полицейского, созданной по заказу городского комитета, есть и неофициальное название: «Не торопись, а то успеешь».

«Туфли на набережной Дуная», Будапешт, Венгрия

Памятник посвящён почти 20 тысячам евреев, которых в годы Второй мировой войны выводили к берегам Дуная и, заставив разуться, жестоко расстреливали. Убитые и раненые, они падали в холодную и замерзающую реку. Эта скульптурная композиция — вечная память невинным жертвам и напоминание о том, что подобное никогда не должно повториться.

Памятник женской сумочке

«Зевака», Братислава, Словакия

По словам создателя этой скульптуры, Виктора Гулика, она не претендует на звание «большое искусство». Как правило, статуи изображают известных исторических личностей и устанавливаются на высоких постаментах, зачастую отдаляясь от тех, кто на них смотрит. Зевака же, в отличие от них, очень близок к людям — он разглядывает проходящих мимо девушек.

Памятник Михаю Эминеску, Онешть, Румыния

Оригинальный памятник классику молдавской литературы, который на закате становится ещё прекраснее.

«Путешественники», Марсель, Франция

Автор этой скульптуры призывает задуматься о жизни, мечтах и целях в ней. Каждый человек в течение всей жизни должен заполнять имеющуюся в нём пустоту, отправившись в путешествие к самому себе.

«Келпи», Гранджемут, Великобритания

Гигантские 30-метровые скульптуры в виде голов лошадей, созданные Энди Скоттом, служат напоминанием о значимой роли лошадей в истории Шотландии. Творение получило название в честь мифических водяных духов, обитающих в шотландских озёрах и реках, которые могут превращаться в различных животных. Чаще всего они принимают облик лошадей.

Необычные скульптуры мира фото и описание. Это нужно увидеть своими глазами

Вы знаете, что есть люди, которые совсем не удивляются вопросу о том, как пройти к призраку и отвечают: «Да вон он, на мост поднимается». «Может быть, это город со странными людьми», — подумаете Вы. Нет, это самый обычный город и люди, но у них есть не совсем обычные скульптуры.

Таких произведений искусства в нашем мире много. Одни из них заставляют нас смеяться, другие – плакать, третьи – задуматься о жизни, четвертые – восхищаться. Они настолько разные, но всех их объединяет одно. Они не оставляют нас равнодушными. Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по странам мира и увидим своими глазами потрясающие особенные скульптуры.

Начнем с Литвы, а точнее с г. Клайпеда.

Оказавшись в Литве, мы идем смотреть достопримечательности. Но вдруг видим из воды на мост влезает странный человек, облаченный в длинные одежды. В одной руке он держит фонарь. Подойдя поближе, мы замечаем, что у него нет лица. Это привидение. Мурашки бегают по коже, и становится жутковато.

А вот жители г. Клайпеда совсем не удивляются и даже напротив, радуются незваному гостю. А все потому, что по легенде, призрак спас их город от голода. В далеком 16 в. к охраннику Мемельского замка подошел незнакомец. Он был в длинном одеянии и с капюшоном на голове. Призрак спросил, много ли у них осталось еды и топлива. На отрицательный ответ стража, тот рассердился и исчез. Жители расценили это как знак, предупреждение.

В 2010 году группа из нескольких архитекторов (Вайдотас Дабкявичюс, Владас Балсис)  и скульпторов (Сваюс Юркус, Сергей Плотников) представили вниманию общественности скульптуру «Черный призрак».

Он сразу полюбился жителям и туристам. Считается, если его потрогать, он приносит успех и богатство. А фонарь в его руке олицетворяет веру и надежду на лучшее будущее.

А сейчас мы отправимся прямиком в Бельгию. И посмотрим, чем же там нас удивят скульпторы.

Прогуливаясь по улочкам Брюсселя, можно встретить немало интересных произведений искусства. Свернув в район Моленбик, не торопитесь бросаться на помощь падающему полицейскому. Это всего лишь скульптура.

Она была установлена здесь в 1985 г. Бельгийским скульптором Т.

Франценом. Вся композиция напоминает кадр из комедии. Где молодой парень, хулиган, высовывается из канализационного люка и хватает полицейского за ногу. Говорят, что в этом районе проживало много торговцев. Все они славились нахальным характером. Юноша в скульптуре и является их олицетворением.

Данный памятник был заказан городским комитетом. Композиция выполнена в жанре «zwanze» (в переводе с бельгийского – шутка, народный анекдот). В этой стране очень любят данный стиль. Сочетание юмора и оригинального подхода в скульптуре привлекают внимание и вызывают интерес у окружающих.

Если и дальше рассматривать произведения, выполненные в юмористическом стиле, нельзя обойти вниманием корову из Швеции.

На центральной улице в Стокгольме нас приветствует корова. Она выглядит  очень необычно. Скафандр и луноходы украшают домашнее животное. Многие могут подумать, что корова в Швеции была первой, кто покорила просторы космоса, поэтому к ней столь пристальное внимание. Но нет, все гораздо проще.

Это просто своеобразный юмор шведов.

Установили эту красавицу в 2004 году. Как раз перед выборами в парламент. В то время весь город был буквально усеян коровами, а точнее их скульптурами. Одни читали газеты на лавке в парке, другие лежали посреди улицы, были и коровы необычных цветов. Всего их было более семидесяти. После выборов всех убрали.

Но «Корова в скафандре» так всем полюбилась, что ее решили оставить. Теперь она дарит улыбки и смех прохожим.

Помимо смешных и веселых скульптур, есть те, которые заставляют задуматься. Именно за этими эмоциями мы отправимся в США, г. Филадельфия.

 

На одной из улиц города рядом со зданием штаб-квартиры известной фармацевтической компании «GlaxoSmithKline» мы видим человека. Он выбегает из этого здания, устремляя грудь и руки к небу. Кажется, что вот-вот и он взлетит. Счастье, легкость и свобода читаются на его лице.

«Свобода»  — именно так многие называют скульптуру Зеноса Фрудакиса. «Вырвись из своего шаблона» ее официальное название.

Оглядевшись вокруг, становится понятно, что этот незнакомец радуется не потому что выбежал из этого здания. В стене штаб-квартиры расположилась целая композиция. На ней показан путь, как человек постепенно выделяется из общей массы и становится свободным.

Эта скульптура была создана в 2000 году. Для того чтобы показать людям, как важно выделяться. Не идти за толпой, а иметь собственное мнение. Быть собой. Творчество – один из вариантов.

На пустом месте в стене, откуда вырвался один из участников композиции, есть надпись «Стой здесь». Любой желающий может встать туда. Автор хочет, чтобы мы прочувствовали, как тяжело находиться под гнетом окружающего мнения. И какую легкость можно ощутить, обретая себя и  свободу.

Дальше мы отправимся в пустыню. Да, даже в таком месте скульпторам удалось создать шедевр.

Если передвигаться по пустыне на автомобиле, то среди зыбучих песков появляется силуэт руки. Приближаясь к нему, мы видим, что он огромен. И это совсем не мираж, это реальная скульптура.

Ее высота – 11 метров. Он сделана из бетона на металлическом каркасе.

Из песка виднеется часть руки – пальцы и половина ладони. Создается впечатление, что там внизу есть продолжение. Что там закопали кого-то огромного и ему срочно требуется помощь

Автор работы Марио Ираррасабаль, вложил в нее глубокий смысл. Он хотел показать, как мы ничтожны и беспомощны перед силами природы. А размер прямое тому доказательство. Даже если ты сильный и большой, это ничего не означает. Неправильно думать, что ты всемогущ. В любое время ты можешь оказаться в ловушке природы.

Эту статую установили в 1992 году. Она сразу приобрела популярность, и пользуется ей по сегодняшний день. Все туристы хотят с ней сфотографироваться и оставить на гигантской руке свой автограф.

Продолжим путешествием по местам со скульптурами, которые заставляют поразмышлять, и отправимся в Нью-Йорк.

В знаменитом городе США стоит столь же знаменитая скульптура Пейдж Брэдли «Расширение».

Двухметровая обнаженная женщина приняла позу «лотоса» и прикрыла глаза. Но бурю эмоций вызывает совсем не это. Из ее тела пробивается свет. Он будто разламывает женщину на куски и хочет вырваться наружу. Эта статуя приобрела известность за очень короткое время. Потому что от нее исходит мощная энергетика и никого не оставляет равнодушным.

Что же хотела сказать Пейдж данной фигурой. По ее словам, ей стало обидно за то, что в современном искусстве совсем мало внимания отведено человеку. Она решила показать и доказать, что человек – это главное. Можно изобразить его таким образом, чтобы вызвать у зрителей интерес. У нее это вышло очень хорошо.

Сначала она лепила фигуру женщины из воска, потом бросила ее на пол. Повсюду появились трещины. Она поняла, что это именно то, что ей нужно. То, что сможет зацепить.

Почему «Расширение»? Автор объяснила это тем, что каждый человек живет своей привычной жизнью (ходит на работу, занимается спортом, творчеством). Редко кто выходит за рамки своих возможностей. А этой скульптурой она говорит, что нужно расширить границы и выпустить весь свой потенциал наружу.

Есть в нашем мире и такие скульптуры, которые заставляют сердце сжиматься. Глядя на них, ком подкатывает к горлу и глаза наполняются слезами. Именно такая композиция находится в Венгрии.

Прогуливаясь по набережной р. Дуная в г. Будапешт, натыкаешься на целый ряд различной обуви. Издалека кажется, что кто-то оставил свои ботинки на берегу, чтобы искупаться и скоро за ними вернется. Но это не так.

Здесь расположен памятник жертвам Холокоста. Он был открыт в 2005 году. Скульптор – Дьюла Пауэр.

Во времена Второй Мировой войны евреев безжалостно истребляли. В Будапеште зверствовала нацистская партия «Скрещенные стрелы». Каждый день они выводили на берег Дуная евреев и расстреливали. Делали это возле реки, чтобы не тратить свои силы на захоронение. Всех заставляли разуться. Их обувь в дальнейшем продавали, или забирали себе.

На набережной стоят и взрослые туфли, и совсем маленькие детские ботиночки. Нацисты никого не жалели. Им было все равно ребенок это, или взрослый. Точное число расстрелянных до сих пор неизвестно. Счет идет на тысячи. Длина набережной около 40 метров. Можете представить, сколько человек туда вмещалось за один раз.

Венгрия перевернула эту страшную страницу истории. Но забывать об этом нельзя. Такие памятники нужны нам для того, чтобы помнили о тех бесчеловечных событиях и никогда такого не повторили.

В скульптурах запечатлены не только истории, но и определенные личности, которые этого заслуживают. Одной из них стал Нельсон Мандела.

Это один из самых ярких политиков ЮАР, который до победного конца боролся за справедливость и равенство «черных» и «белых». За свои высказывания и действия он был отправлен за решетку в 1962 году. Он просидел там долгих 27 лет. С триумфом был освобожден. И в 1994 году стал первым чернокожим президентом ЮАР.

В честь него была сооружена скульптура. Это был не просто памятник на постаменте. Скульптор Марко Чианфанелли проявил фантазию. 50 металлических шестов высотой до 9,5 метров возвышаются около города Дурбана. Они напоминают о том, что долгое время президент находился в тюрьме. А еще символизируют 50 лет со дня его ареста.

Если Вы находитесь вблизи памятника, Вы не увидите ничего, кроме длинных металлических прутьев. Интересно то, что с определенной точки просматривается портрет Нельсона Манделе. Он будто смотрит на нас из-за решетки. Это очень символично.

Продолжим рассматривать личностей, увековеченных в скульптурах. И отправимся в Румынию. Здесь представлен не менее интересный памятник поэту – Михаю Эминеску.

В городе Онешти, на пересечении двух главных улиц – Молодежи и бульвара Отиц,  два металлических дерева склонились друг напротив друга. Их ветви образуют портрет румынского поэта. Кажется, будто сам Михай смотрит на нас сквозь деревья.

Михай Эминеску – поэт-классик. Годы его жизни приходятся на конец XIX века (1850 -1889). Его произведения известны не только в Румынии. В Молдавии, Одессе, Швейцарии, Париже есть улицы, названные в его честь. Выпускали почтовые марки и денежные банкноты с его изображением. Даже кратер на планете Меркурий назвали его именем.

В 2000 году состоялось открытие необыкновенного памятника в г. Онешти. Скульптор — Эремия Григорску. В разное время года памятник выглядит по-своему. Легкий, прозрачный и запоминающийся. Именно такой, как произведения поэта. Эта композиция сразу завоевала сердца зрителей.

На этом мы закончим наше увлекательное путешествие по странам и необычным композициям. Но это совсем не означает, что список заканчивается. Произведений, достойных внимания, очень много.

Все скульптуры уникальные и удивительные. Авторы своими произведениями разговаривают с нами. Кто-то напоминает о событиях истории, кто – то поднимает глобальные проблемы и вопросы человечества, а кто-то, напротив, хочет, чтобы мы просто улыбнулись и оставили свои заботы на время.

Талантливых людей с каждым днем становится все больше. Сейчас перед нами открывается море возможностей. В мире столько всего интересного, нужно быть лишь чуточку внимательнее. Каждый может проявить себя и создать что-нибудь оригинальное. Главное не бояться и пробовать. И, возможно, о Ваших произведениях тоже будут слагать легенды.

 

Автор статьи: Александра Царева

8 самых необычных памятников планеты :: Город :: РБК Недвижимость

Среди множества классических памятников, которые можно найти практически в любом городе, иногда встречаются очень оригинальные работы. Их авторы не ограничивали себя ни формальными нормами, ни изобразительными средствами. И вот что у них получилось

Фото: Gunther Willinger/Global Look Press

Мир полон загадочных, причудливых и футуристических монументов, которые не вписываются в традиционные представления о том, как должны выглядеть памятники. Иногда идеи скульпторов бывают настолько креативными, что их воплощения становятся главными достопримечательностями и символами целых городов. Так, путешествуя по Швейцарской ривьере, можно наткнуться на гигантскую вилку, торчащую из озера. А в пригороде Парижа — набрести на 18-тонный бронзовый палец. «РБК-Недвижимость» рассказывает об этих и других странных памятниках, которые впечатлят даже искушенного туриста.

Столовая вилка, Швейцария

В Женевском озере рядом с живописным городком Веве стоит восьмиметровая столовая вилка из нержавеющей стали. За свои размеры в 2014 году она даже попала в Книгу рекордов Гиннесса. Незаурядный монумент под названием La Fourchette был заказан скульптору Жан-Пьеру Зауггу к десятилетию Музея питания Alimentarium в 1996 году. Правда, вскоре его демонтировали. Власти Веве не разрешили сделать столовый прибор частью постоянной экспозиции по эстетическим соображениям. Его восстановили на прежнем месте лишь спустя десять лет — во многом благодаря подписанию петиции. Местные жители и туристы настояли, чтобы его вернули. По словам сотрудников музея, эта вилка помогает лучше «распробовать» восхитительные пейзажи Женевского озера.

Фото: Udo Bernhart/Global Look Press

Большой палец, Франция

Туристы, которые окажутся в деловом районе Ла-Дефанс в пригороде Парижа, обязательно обратят внимание на работу Сезара Бальдаччини. Речь идет о 12-метровой бронзовой копии большого пальца авангардиста. Вес скульптуры — 18 тонн. А ее смысл очень прост: это международный жест, символизирующий, что все хорошо. Необычный монумент, вырастающий прямо из-под земли рядом с торговым центром CNIT, был установлен в 1994 году. Он настолько вжился в облик Ла-Дефанс, что сегодня район уже невозможно представить без гигантского пальца Бальдаччини. Кстати, это не единственная подобная работа скульптора. Точные копии монумента находятся в Сеуле и Марселе, но они сильно уступают размерам пальца в Ла-Дефанс.

Фото: XinHua/Global Look Press

Акула на крыше, Англия

Смысл этой скульптуры намного больше, чем может показаться на первый взгляд. Акула из стекловолокна, угодившая головой в крышу старого дома на Нью-Хай-стрит в пригороде Оксфорда, посвящена жертвам атомной бомбардировки Нагасаки. Оригинальный памятник установили в 1986 году. В то время особняком владел радиоведущий и писатель Билл Гейне. Именно у него возникла идея создать монумент, который бы выражал отчаяние, гнев и чувство бессилия. Проект подготовил скульптор Джон Бакли, друг Гейне. А уже через три месяца, как раз на 41-ю годовщину трагедии, памятник появился на крыше. Вот только понравилась акула далеко не всем соседям журналиста — долгие годы шли споры о ее ликвидации. Тем не менее скульптура все еще на месте.

Фото: Wikimedia. com

Висящий человек, Чехия

Чешский скульптор Давид Черны прославился своими специфическими провокационными работами. Одна из таких — памятник Зигмунду Фрейду, созданный в 1996 году. Фигура знаменитого психолога висит, «ухватившись» одной рукой за крышу дома на Гусовой улице. Прогуливаясь по вечерней Праге, путешественники нередко принимают его за висельника-самоубийцу. А в 2007 году на выставке в Чикаго, где был представлен «Висящий человек», творение Давида Черны не на шутку встревожило пожарных и полицейских. Сотрудники экстренных служб получили десятки звонков от неравнодушных прохожих. Кстати, некоторые чехи видят в этом памятнике политический подтекст — они убеждены, что скульптор изобразил не Зигмунда Фрейда, а Владимира Ленина.

Фото: instagram. com/derek_letters

Памятник бюрократу, Исландия

«Неизвестный бюрократ» художника Магнуса Томассона, пожалуй, самая выразительная и провокационная скульптура в Рейкьявике. Она изображает человека в помятом деловом костюме, который несет портфель и направляется к ратуше. Только вместо головы и плеч у него массивная базальтовая плита. Одни предполагают, что это острая сатира на бюрократизм. По мнению других, так художник хотел выразить уважение к труду рядовых чиновников, от которых во многом зависит жизнь простых людей. Изначально «Неизвестный бюрократ» находился позади отеля Borg by Keahotels, но в 2012 году его решили перенести поближе к зданию мэрии. Сегодня уменьшенные копии этого неоднозначного изваяния пользуются особой популярностью у местных жителей и туристов.

Фото: celandin8days. com

Колонны с секретом, Южная Африка

В 2012 году в небольшом южноафриканском городке Ховик появилась странная конструкция из 50 стальных прутьев. На первый взгляд, она не несет в себе никакого смысла. Однако под определенным углом внимательный турист разглядит профиль лауреата Нобелевской премии мира и первого чернокожего президента ЮАР Нельсона Манделы. Автор памятника — Марко Чианфанелли. По словам скульптора, стальные колонны олицетворяют тюремную решетку, за которой политик провел долгие 27 лет заключения. Во всем мире Нельсон Мандела известен как борец за права человека, ставший примером мужества, сострадания и самопожертвования для многих соотечественников. Мемориал установили к 50-летию его ареста сторонниками режима апартеида.

Фото: Gunther Willinger/Global Look Press

Обручальные кольца, Канада

На берегу Английского залива в Ванкувере можно увидеть одну из самых романтических и оригинальных скульптур. Это два обручальных кольца в стиле поп-арт, выполненные из стекла, алюминия и стали. Вместо дорогих камней их украшают два компактных домика-фонаря, которые закреплены на вершине конструкции. С наступлением темноты они зажигаются и эффектно освещают территорию вокруг памятника. Со стороны кажется, что конструкция вот-вот упадет. Добиться подобного эффекта архитектору Деннису Оппенгейму помог точный расчет — он расположил кольца под наклоном друг от друга. На самом же деле они надежно закреплены у основания. Таким способом автор хотел донести мысль: чтобы сохранять баланс, над отношениями необходимо работать.

Фото: instagram. com/ming_squared

Человек-невидимка, Россия

В России тоже есть много причудливых монументов. Один из таких находится в Екатеринбурге, на территории библиотеки имени В. Г. Белинского. Это первый в мире памятник человеку-невидимке. Он посвящен герою одноименной новеллы Герберта Уэллса. Скульптура состоит из небольшой бронзовой плиты, гравюры и двух отпечатков босых ступней. Авторы проекта — писатель Евгений Касимов и художник Александр Шабуров. По их утверждению, у этого мемориала есть дополнительный смысл: он символизирует одиночество человека и недостаток реального общения в современном мире. Каждый создатель захотел оставить свой отпечаток на плите, из-за чего следы получились несимметричными. Зато идею смогли воплотить в рекордный срок: на создание памятника ушла неделя.

Фото: instagram. com/liudmilazholnerova

Автор

Ульяна Смирнова

Где искать 10 самых необычных памятников Москвы

Смешные, трогательные, символичные, полезные и непонятные монументы, которые словно просят сфотографироваться с ними на память – в нашей подборке.

Мы не беремся подсчитать, сколько всего сейчас памятников в столице, зато можем рассказать, в каких районах находятся самые оригинальные варианты.

1. Памятник Ерунде

Фото: Елизавета Васильева

Одни называют это клумбой для цветов, другие — декором для маскировки вентиляционной решетки, третьи просто говорят «да просто ерунда какая-то». Так и есть — появившаяся в 2011 году на севере столицы необычная скульптура — памятник Ерунде (даже если он задумывался просто центральным элементом цветочной клумбы). Не сразу, но к оригинальной достопримечательности района жители привыкли и даже обжились приметами «на удачу».

Зачем нужно посетить: загадать желание, бросить монетку в одно из углублений памятника, а потом три раза обойти вокруг него против часовой стрелки ─ если желание достаточно ерундовое, то сбудется.

2. Памятник пчеле Кузе

Фото: ИВА Афонская / Фотобанк Лори 

Пчела Кузя поселилась в Кузьминском парке в 2005 году. Памятник посвятили проходившему в районе экологическому фестивалю, а по неофициальной версии, отметили им место любимой пасеки известного пчеловода Юрия Лужкова, тогда еще мэра Москвы. 25-килограммовая бронзовая пчела, имя которой дали посетители парка, сидит на средней из трех колонн шестигранной формы, имитирующих соты.

Зачем нужно посетить: показать ребенку, как «устроено» насекомое, зайти музей меда в Кузьминках, потереть крыло пчелы на счастье.

3. Памятник Яйцу

Фото: ИВА Афонская / Фотобанк Лори 

Гениальный в своей простоте памятник находится во дворе Многопрофильного технического лицея № 1501 — это большое светлое яйцо, установленное под наклоном на невысокой опоре. Замысел прост: подобно тому, как птенец вылупляется из яйца, ученик лицея выходит из стен альма-матер во взрослую жизнь. Интересно, что школьная эмблема по форме также напоминает яйцо, но вот спорить, что в этой истории было первичным — дело неблагодарное. На самом деле, памятник яйцу — история очень популярная. Яичные монументы, например, есть в Санкт-Петербурге, Иркутске и Белгороде, а также за рубежом — в Эстонии, Испании и Канаде.

Зачем нужно посетить: сделать фото для Instagram

4.

Скульптура «Мальчик, делающий колесо»

Фото: открытые источники 

Радшлегер (нем. radschleger) ─ мальчик, делающий колесо ─ символ Дюссельдорфа. Фонтан со скульптурами кувыркающихся мальчиков украшает площадь Бургплац, а в схематическом изображении растиражирована по всему городу и за его пределами. Свой мальчик, делающий колесо, есть и у нас: прибывшая из Германии скульптура была подарена Москве в 2009 году бургомистом Дюссельдорфа в честь 15-летия дружбы городов-побратимов и сегодня украшает Дюссельдорфский парк в Марьино. Памятник в прямом смысле красочный: скульптура выполнена из металла, но целиком декорирована принтом из вкладышей от жевательной резинки.

Зачем нужно посетить: вдохновиться настоящим арт-объектом и сфотографироваться в Х-образной позе

5. Памятник табурету

Фото: Владимир Приземлин / Фотобанк Лори 

Огромный деревянный трехметровый табурет — был подарком столице от Музея мебели. Забираться на него было запрещено, а вот любоваться — сколько угодно. Необычный памятник, который появился на Таганке в 2000 году, сейчас демонтирован. Музей мебели тоже закрыт, но, как уверяет администрация, временно. Это вселяет оптимизм — надеемся на возвращение легендарной табуретки в список неординарных памятников столицы.

Зачем нужно запланировать посетить: почувствовать себя гостем из страны лилипутов

6.

Памятник плавленому сырку «Дружба»

Фото: ИВА Афонская / Фотобанк Лори 

Еще один московский памятник-призрак — монумент культовому продукту советской эпохи. Двухсоткилограммовый бронзовый сырок «Дружба» в оригинальной цветной упаковке заботливо держат помирившиеся на почве любви к сыру персонажи из басни Ивана Крылова — Ворона и Лисица. Памятник был торжественно установлен в 2005 году во время Фестиваля сыра возле здания завода плавленых сыров «Карат». К нему сразу же потянулись молодожены из ближайших ЗАГСов — прикоснуться к сырку и сфотографироваться с ним, чтобы жить дружно. В 2008 году фрагмент скульптуры — сырок «Дружба» ─ был похищен, но вскоре возвращен на место, а в 2015-м безвозвратно пропал сам памятник. Почему — остается только гадать.

Зачем нужно знать: вспомнить гастрономическую историю Советского Союза и предаться ностальгии

Угол пересечения улицы Руставели и Огородного проезда, завод плавленых сыров «Карат»
(м. Бутырская)

    Смотреть на карте

7.

Памятник влюбленным улиткам

Фото: Тамара Заводскова / Фотобанк Лори 

В одном из куркинских дворов в далеком 2006-м появилась пара симпатичных целующихся улиток. Автором скульптуры стал Филипп Рукавишников — сын известного скульптора Александра Рукавишникова, автора многих известных московских памятников (например, скульптуры Коровьева и Бегемота и памятника Юрию Никулину у цирка Никулина). Улитки довольно внушительного размера, и если проявить фантазию, можно сделать оригинальное фото.

Зачем нужно посетить: поразмышлять над тем, что такое настоящая любовь

8. Памятник «Дорогу утятам!»

Фото: Shutterstock 

Восемь маленьких утят и маму-утку — персонажей сказки «Дорогу утятам!» американского писателя Роберта Макклоски — Москва получила в подарок от Бостона. Именно там в Общественном саду находится оригинал этой милой скульптурной композиции. В 1991 году Бостон с официальным визитом посетили супруги Горбачевы, и супруге президента СССР тогда очень приглянулись утята. Дипломатический подарок был найден: супруга Джорджа Буша-старшего, Барбара Буш, подарила Раисе Горбачевой копию бостонской скульптуры. Утиное семейство решено было прописать в красивом и романтичном месте — на берегу пруда в сквере у Новодевичьего монастыря. Не известно, посещала ли это место Лора Буш, супруга Джорджа Буша-младшего, во время своего визита в Москву в 2002 году, а вот в Российской государственной детской библиотеке она сделала остановку. Зачем? Чтобы прочитать находившимся там ребятам «утиные истории» Макклоски.

Зачем нужно посетить: покормить уток

9. Памятник студенческим приметам

Фото: Тамара Заводскова / Фотобанк Лори 

В 2008 году в конце июня, словно отмечая большой праздник всех студентов — окончание летней сессии, в Парке 850-летия Москвы торжественно открыли памятник студенческим приметам. Автором композиции — круглая гранитная плита, пятак образца 1978 года в центре, пара башмаков и зачетная книжка с оценкой «отлично» ─ стала группа студентов Московского архитектурного института. К набору прилагается подробная инструкция по «эксплуатации»: чтобы хорошо сдать экзамен или зачет, «необходимо взять 5-копеечную монету, встать в башмаки и бросить монетку так, чтобы она попала на главную пятерку в центре памятника» или «встать в центр памятника на главную пятерку, взять 5-копеечную монету, закрыть глаза и бросить ее через плечо в название своего ВУЗа». Монумент оказался востребованным: одно время студенты ловили халяву так усердно, что памятник остался без башмаков.

Зачем нужно посетить: вспомнить жизнь «от сессии до сессии»

10. Композиция «Союз дерева и водозаборной колонки»

Фото: открытые источники 

Эксклюзивом может похвастаться Южнопортовый район столицы, не избалованный достопримечательностями — таких памятников в прямом смысле натурального искусства в мире немного. Союз могучего дерева и старой водозаборной колонки, вцепившейся в него мертвой хваткой, обещает быть вечным (или пока дерево не спилят).

Зачем нужно посетить: удивиться натурально-урбанистическим экспериментам, которые рождаются в тесном соседстве человека и природы

Самые интересные и необычные скульптуры и арт-объекты в России.

Часть 14 (14 фото) — Блог / Заметки
Конь Ярыж

По трассе М4 со стороны Москвы в 15 км от Воронежа расположена гостиница «ЯР Hotel&SPA». Эпатажная хозяйка отеля установила около отеля скульптуру здоровенного коня с мужским фаллосом и рельсом в зубах. Отель прославился на всю Россию и ближнее зарубежье, об этом чуде скульптурной мысли, в своё время, написали все СМИ.


На въезде в Воронеж со стороны Москвы, на границе города, установлена красная пирамида из оргстекла, устроена аллея из фонарей (которые первоначально, до доработки вандалами, были красными с пирамидальными светильниками). Ввиду этого, злые языки тут же окрестили это градостроительное улучшение «Памятник генералу Хеопсу», «улица Красных Фонарей», «Памятник морковке или Неизвестному Зайцу».


«Памятник морковке или Неизвестному Зайцу».


Аллея фонарей когда-то была красной.


Меня многие спрашивали: действительно ли в Воронеже есть такая улица? Да, есть. Причём улица Генерала Лизюкова.


Собственно, на этой улице несколько лет назад и установлен памятник легендарному местному коту.

Воронеж, Транспортный сквер на пересечении улиц Транспортной и Бурденко.


Робот из автодеталей. Близлежащий автомагазин прикололся 🙂 молодцы какие!

Бим у Кукольного театра — любимец детворы, с надраенными ладошками до блеска носом и ушами.


«Лечебный стул» — забавный современный арт-объект. Побольше бы таких!

Ораниенбаум (Ломоносов)


Символ Ораниенбаума, воплощённый в скульптуру.


Памятник «Богиня Ника». В народе — «женщина играет в боулинг».

Предыдущие заметки:
Самые интересные и необычные скульптуры и арт-объекты в России. Часть 1 (мозаичные кариатиды, самая тёплая и ламповая скульптура России — кошечка на батарее, бурлаки на Волге)

Часть 2 (Любочка, слесарь Степаныч, дети кормят пингвинов)

Часть 3 (Зилант, Шурик и Лида, Грибы с глазами)

Часть 4 (Птица-говорун, Дворняга на люке, буква «О», самый смешной медведь России)

Часть 5 (конь в яблоках, Афоня, филёр и шалопай, кот учёный)

Часть 6 (глобус Смоленска, фонарный оркестр, воробьишко, чистильщик обуви)

Часть 7 (играющие тигрята, Землячок Лукьян, Счастье не за горами, кошка на батарее, жук-скарабей)

Часть 8 (Сэргэ, рудознатец, сквер Сибирских кошек, Кот Матроскин и пёс Шарик, Шапокляк, Винни-Пух и его друзья, Дама с собачкой)

Часть 9 (тигрята, воспоминание о моряке загранплавания, фонтан Менора, джентельмен, раввин с шофаром)

Часть 10 (фараон, Ёшкин кот, казак и медведь, кот Бегемот, театр начинается с вешалки, студенческий хвост)

Часть 11 (торшер, байкальская нерпа, Мыслитель, иркутская кошка, первая учительница, Трус, Балбес и Бывалый, турист, Бабр, корги)

Часть 12 («Дядя Яша и стажёр», инспектор ГАИ, «Лошадь белая», кедровая шишка)

Часть 13 («Домик Куницы», девочка с котом, «светофорное дерево», «пензяк толстопятый», «Первый кошачий банк»)

120 фото вариантов необычных форм и особенности декорирования

Сад – лицо каждого частного дома. Каждая хозяйка хочет создать неповторимый образ своего участка. Часто хочется видеть не просто ухоженный сад, но и создать нечто уникальное. Чтобы разнообразить буйство цветов или украсить газон, хорошо подойдут скульптуры для сада. Они могут как подчеркнуть его колорит, так и стать основой дизайна всего участка.

Скульптуры для садового декора в огромном ассортименте продаются в специальных магазинах «Все для сада и огорода». Также многие предпочитают создать скульптуру самостоятельно.

Краткое содержимое статьи:

Материалы

Самыми распространенными материалами для изготовления фигурок для сада являются гипс, дерево, бетон, натуральный камень, полистоун и металл. Также набирают популярность скульптуры из растений – топиарии.

Каждый из этих материалов имеет свои плюсы и минусы. Чтобы сделать правильный выбор при покупке изделия, следует знать их основные характеристики. Еще больше идей о ландшафтном дизайне можно найти на этом сайте: https://landshaftblog. ru/

Скульптуры из гипса достаточно хрупкие и требуют тщательного ухода, чтобы сохранить свою структуру. Плюсом материала является его невысокая цена и возможность использовать в домашних условиях для самостоятельного изготовления фигур.

Важно помнить, что при изготовлении крупных гипсовых фигур, Вам понадобится металлический каркас и основа изделия, чтобы усилить их устойчивость.

Дерево используется для создания необычных, живых композиций. Материал легко доступен и хорошо поддается обработке. Чтобы Ваша скульптура из дерева не поддалась гниению, появлению паразитов и грибка, обрабатывайте ее специальными химическими составами не реже одного раза в год, а после покрывайте лаком или выбранной Вами краской.

Хорошим решением будет убирать скульптуру на зимнее время в гараж или любое другое помещение без сильных перепадов температур и высокой влажности.

Бетон – весьма крепкий материал с интересной структурой. Он пригоден для самостоятельной работы и имеет достаточно демократичную цену. Чтобы скульптура из бетона не рассыпалась за пару лет от воздействия перепада температур и влажности, важно чаще обновлять ее защитное покрытие.

Для изготовления скульптур из натурального камня обычно используют гранит и мрамор – красивые, износостойкие материалы. Они подчеркивают высокий статус владельца изделий. Эти виды камня весьма дорогие и подходят только под классический или античный дизайн сада.

Более бюджетным вариантом являются изделия из песчаника. Они достаточно крепкие и долговечные, при этом их цена гораздо ниже.

За необычным названием полистоун скрывается искусственный камень на основе акриловой смолы. Благодаря тому, что материал полностью однороден, не имеет микротрещин и пор, изделия из полистоуна не подвержены воздействию влаги, мороза и прямых солнечных лучей.

Еще одним его плюсом является возможность изготовления изделий с мелкими деталями – благодаря отменной прочности скульптуры прослужат без повреждений не один сезон.

Металлические скульптуры редко используются на частных приусадебных участках. Чаще всех для создания фигур используют медь и бронзу, долговечные и эффектно выглядящие металлы. Хорошо проработанная, изысканная композиция из бронзы – выбор далеко не из дешевых, но и прослужит такое украшение не один десяток лет, не теряя своей привлекательности.

Благодаря правильной обрезке садовой скульптурой может стать живой кустарник или дерево. Раньше мы могли видеть только фото этих садовых скульптур в западных журналах и каталогах. Теперь же появилась возможность пригласить профессионала, который благодаря тщательной, правильной обрезке кроны создаст заданную Вами фигуру за большие деньги, а можно сделать похожую работу и самостоятельно.

Достаточно сделать своими руками каркас нужной величины и формы, наполнить его качественным грунтом и высадить в него семена растений. После того, как семена взойдут, нужно всего лишь подрезать растения, поддерживая форму скульптуры.

Форма

Несмотря на широкий ассортимент скульптур и статуй для сада, их выбор все так же остается тяжелым. Как же выбрать скульптуру, которая будет не только крепкой и долговечной, но и хорошо вольется в общий дизайн участка?

Старайтесь выдерживать все элементы сада в одном стиле. Например, к деревенскому пейзажу больше подойдут деревянные композиции, фигурки животных и птиц, а для утонченного сада со множеством цветов используйте однотонные белые фигуры людей или растений.

Не стремитесь сделать скульптуру центром Вашего сада. Пусть она будет ярким акцентом, а не основой дизайна.

Чтобы определиться с месторасположением скульптуры, сделайте ее эскиз на картоне в натуральную величину.

Крупные скульптуры гармонично смотрятся рядом с фигурно подстриженными кустарниками, высокими деревьями и фонтанами. Мелкие фигуры напротив лучше смотрятся на открытой местности: на газоне, около клумб и декоративных заборчиков.

Самодельные скульптуры

Чтобы получить идеально подходящую фигурку под дизайн Вашего сада не обязательно проводить множество часов в магазинах и отдавать большие деньги. При желании можно сделать садовую скульптуру своими руками. Самостоятельно легче всего работать с бетоном, деревом и гипсом.

Скульптуры из бетона

Чтобы сделать изделие из бетона, Вам понадобится:

  • Цемент
  • Песок
  • Толстая проволока
  • Вода

Защитная пропитка для бетона (на основе акрила, полиуретана или эпоксидной смолы)

Сначала согните из толстой проволоки каркас будущей фигуры. Это поможет Вам легко создать изделие и укрепит его. Смешайте цемент и песок (3:1), добавьте по инструкции воду. Наносите получившийся раствор на каркас слоями.

Время застывания раствора зависит от температуры окружающей среды. В жаркое время года он затвердеет за 3 суток (при температуре 25-30 градусов),  в более холодное — около 5.

Нельзя работать с бетоном на улице или в помещении, если температура составляет менее 10 градусов – цементный раствор не сможет как следует застыть и изделие быстро придет в негодность. После полного застывания фигуры покройте ее защитным спреем или пропиткой. Это сохранит Ваше творение надолго.

Скульптуры из гипса

Для изготовления изделия из гипса, необходимо иметь:

  • Сухой гипс
  • Вода
  • Клей ПВА
  • Влагостойкий клей
  • Парафин или вазелин
  • Просеянная глина
  • Водостойкие краски (предпочтительно акриловые)

Гипс хорошо подходит для «клонирования» уже имеющихся скульптур. Сначала из глины и воды делается смесь, в которую будет вдавливаться уже имеющееся изделие. Регулируйте ее густоту, чтобы смесь была эластичной, не текла и не была слишком сухой. Сделайте слепок необходимого изделия с двух сторон и оставьте высыхать на сутки.

Не стоит ставить глиняные слепки на солнце – быстрое высыхание заставит глину лопаться, что приведет слепок в негодность. При возникновении мелких трещин можно замазывать их пластилином.

После высыхания глины необходимо приготовить гипсовый раствор консистенции густой сметаны. Чтобы фигурка могла Вас радовать гораздо дольше, замените 10-20% воды на клей ПВА – это сделает раствор гораздо крепче. Смажьте оба слепка изнутри парафином или вазелином (это поможет Вам без труда вытащить половинки скульптуры), после залейте туда гипс.

Оставьте гипс высыхать в теплом помещении на сутки. После обработайте неровности и шероховатости на стыках и соедините их водостойким клеем. После этого можно приступать к разукрашиванию фигурки.

Деревянные скульптуры

Для создания изделия из дерева нужно:

  • Деревянная заготовка нужного размера
  • Инструменты для обработки дерева
  • Мелкая наждачная бумага
  • Пропитки от паразитов, плесени и гниения
  • Грунтовка
  • Краска или лак

Для новичков хорошо подойдут заготовки из таких деревьев как сосна или береза – они легко поддаются обработке и при этом достаточно прочны.

Здесь можно включить свою фантазию и вырезать из дерева все, что пожелаете – цветы, фигурки животных или сказочных существ. Главное – это конечная обработка изделия.

Пропитайте древесину составами от плесени и паразитов, прогрунтуйте и только после этого наносите краску – это поможет сохранить плод Ваших стараний на множество сезонов.

Не бойтесь экспериментировать с материалами, формами и способами обработки. Немного фантазии и свободного времени помогут сделать Ваш сад небольшим сказочным островком, который будет радовать окружающих своей красотой и оригинальностью.

Фото садовых скульптур

Сохраните статью себе на страницу:

Пост опубликован: 09. 10

Присоединяйтесь к обсуждению: Copyright © 2021 LandshaftDizajn.Ru — портал о ландшафтном дизайне №1 ***Сайт принадлежит Марии Козак

Хозяева пражских крыш: необычные скульптуры чешской столицы

Пражский фотожурналист Амос Чаппл, не теряя попусту времени, в период карантина совершал прогулки по крышам Праги. Делал он это не из праздного любопытства и не в поисках очередной порции адреналина. Во время своих вылазок Амос фотографировал самые интересные скульптуры, которые только можно встретить на крышах чешской столицы.

Итак, давайте вместе с ним отправимся в интересное фотопутешествие и познакомимся с необычными обитателями пражских крыш.

Скульптура пожарного, спасающего женщину из золотых языков пламени:

Фото: Амос Чаппл

Скульптурная композиция размещена на крыше старого здания Пражской страховой компании на Староместской площади. Эта эпическая скульптура была одной из последних работ чешского скульптора Богуслава Шнирха, созданная им незадолго до смерти в 1901 году.

Женщина в окружении двух воинов в капюшонах:

Фото: Амос Чаппл

Встретить эту компанию можно на парапете дворца Коруна, построенного в 1914 году компанией по страхованию жизни. Надпись под этой троицей, возможно, является самой старой рекламной заметкой о страховании жизни в Праге. Она гласит: “Только страхование жизни доказывает любовь к семье, гарантирует заботу о больном и поддержку пожилых”.

Лучи утреннего солнца освещают одну из четырехкрылых женских фигур, размещённых по краям Чехова моста:

Фото: Амос Чаппл

Автором этих скульптур был Антонин Попп (1850–1915).  

Антрацитово-чёрные дети карабкаются по Жижковской телебашне — самому высокому сооружению в Праге:

Фото: Амос Чаппл

Каждый из этих 3,5-метровых “малышей” весит около 250 килограммов. Автор этого арт-объекта — а современный чешский художник Давид Черни. 

Крылатая фигура в Национальном музее Богуслава Шнирха смотрит на Вацлавскую площадь:

Фото: Амос Чаппл

До реставрации в 2018 году фасад здания музея хранил на себе следы обстрела пулемётами в 1968 году во время “Пражской весны”.

«Висящий человек» — ещё одна художественная инсталляция Давида Черни, появившаяся в Праге в 1996 году:

Фото: Амос Чаппл

Скульптура изображает Зигмунда Фрейда, небрежно повисшего на одной руке на кровельной балке.

Две мужские фигуры:

Фото: Амос Чаппл

изготовленные немецким скульптором Францом Метцнером (1870–1919), держат щит с буквами WB, обозначающие, скорее всего “Wiener Bankverein” (Венская ассоциация банков). До 1918 года Прага была частью Австро-Венгерской империи.

Загадочное существо на вершине жилого дома на набережной пражской реки Влтавы:

Фото: Амос Чаппл

К сожалению, Амос Чаппл так и не смог найти предысторию этого странного персонажа. может быть, вы что-нибудь знаете об этой статуе?

Статуя со светильником вместо головы (современное чешское искусство может быть странным) на крыше Деймского дворца:

Фото: Амос Чаппл

Святой Георгий Победоносец убивает змея на здании на Парижской улице, что неподалеку от Староместской площади:

Фото: Амос Чаппл

Присмотритесь к фото ещё раз: Сможете ли вы найти на нём голубя и ворону?

Статуя Атласа, держащего «небесную сферу» на крыше Клементинума — старинного комплекса зданий, включающего в себя в том числе действующую с 1775 года метеорологическую станцию:

Фото: Амос Чаппл

Автор статуи — скульптор Матиас Бернар Браун (1684-1738) — также создал несколько скульптур на пражском Карловом мосту.

Вторая фигура на крыше старой пражской страховой компании под названием «Призыв к тревоге»:

Фото: Амос Чаппл

По-видимому, изображает женщину и ребенка, предупреждающих людей о пожаре. Богуслав Шнирх не успел закончить эту скульптуру. Начатую Шнирхом работу закончил его ученик — Ладислав Салун.

Светоносец и Лев, завершенный в 1898 году скульптором Антонином Поппом:

Фото: Амос Чаппл

Скульптура венчает крышу Чешского национального банка. В 2019 году внутри памятника была установлена ​​временная капсула, посвященная 100-летию образования национальной валюты — короны. Капсулу времени планируется вскрыть в 2069 году.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Home — Крутые фото скульптуры

Позвольте Cool Photo Sculptures. com превратить вашу фотографию или цифровую фотографию в трехмерную фото-скульптуру, которую иногда называют вырезками из фотографий или статуэткой из фотографий. Вырезки из фотографий — отличные уникальные фото-подарки.

Что может быть лучше для кадрирования и отображения вашей цифровой фотографии. Мы создадим классную фото-скульптуру ручной работы, вырезанную из вашей фотографии или цифрового изображения, которая станет особенным предметом для разговора.

Вырезки из фотографий — отличный вариант для подарка!


Ваши фото-скульптуры станут уникальным и привлекательным дополнением к вашей коллекции фотографий.

Наш художник превратит вашу фотографию или цифровую фотографию в инновационные индивидуальные 3D-скульптуры, вырезанные из фотографий, которые еще больше подчеркнут долговечность фотографии.

Вырезы из крутых фото-скульптур — отличные подарки и памятные подарки. Это впечатляющий способ подчеркнуть драгоценные моменты жизни. Эта особенная фотография на вашем столе будет еще более ценной, как классная фото-скульптура!

Вырезанные фото-скульптуры и фотоподарки превращают фотографии дня рождения, свадьбы, праздника и спорта в захватывающие 3D-фотоизображения, которые заметят все. Отличный способ превратить эти цифровые фотографии в увлекательные фото-подарки.

Наши клиенты продолжают комментировать, какие замечательные вырезы — это крутые фото-скульптуры! Мы получаем много повторных заказов на дополнительные вырезанные фото скульптуры, когда другие члены семьи видят вырезанные фото скульптуры. Вы можете приобрести здесь свои фото-скульптуры или посетить одного из наших многочисленных партнеров по обработке фотографий в столичном районе Толедо, штат Огайо.


Позвольте нам сделать ваше цифровое фото или фотографию незабываемым!

  • Наш художник начинает с редактирования вашей цифровой фотографии или отсканированной фотографии, чтобы она соответствовала размеру скульптуры по вашему выбору: 4X6, 5X7 или 8X10.Ваша исходная фотография будет отсканирована и отправлена ​​вам.
  • Этот процесс обеспечивает максимально возможную скульптуру для указанного размера, сохраняя правильное соотношение высоты и ширины объекта на фотографии без искажений.
  • Отредактированная фотография затем распечатывается, ламинируется и прикрепляется к подложке из оргстекла.
  • Ваша фотография вылеплена с удалением фона и прикреплена к основе из оргстекла.

Представляем наш новейший продукт — Cool Clear Photo Panels

Размер нашей прозрачной полупрозрачной акриловой фоторамки составляет 5 x 7 дюймов.22 дюйма с квадратными углами. Цвета этого прочного акрила яркие и четкие. Свет усиливает эффект окна, и изображение выглядит красивым спереди или сзади. Классно смотрится с чайной свечкой за ним!


Не теряйте любимую цифровую фотографию в компьютере или снимайте в ящике стола! Выделите их как крутые фото-скульптуры!

Фото-скульптуры, фото-вырезы, магниты для фотографий на холодильник, украшения для фото-вырезок, забавные фото-вырезы, карикатурные фото-вырезы и многие другие вариации оригинальных фото-скульптур доступны в нашем магазине Etsy по адресу coolphotosculptures. etsy.com. Приходите к нам сегодня, чтобы заказать вырезы для фотографий.

Блог — Крутые фото скульптуры

Автор: admin | 18 февр.2019 г. | Блог

Я часто думаю, что мы на самом деле не смотрим на фотографию или, по крайней мере, не думаем о конечном продукте, который создаст фотография, когда отправляем фотографию в фотоподарок. При выполнении вырезки из фото или фото скульптуры лучше всего, когда все предметы «расходятся» …

Автор: admin | 22 янв.2019 г. | Блог

Вы устанавливаете связь со своим питомцем, и когда вы терпите убыток, это причиняет вам боль.Наши изогнутые акриловые фотопанели — отличное напоминание о вашем желании. Это уникальный фотоподарок, который вам понравится смотреть и показывать своим друзьям. Используя вашу фотографию вашего питомца и выбор …

Автор: admin | 13 дек.2018 г. | Блог

Магниты на холодильник делают отличные фото-подарки, особенно фото-подарки домашних животных. Фотография вашего питомца на холодильнике — отличный способ показать фотографии домашнего питомца. Они являются отличной альтернативой полному вырезу статуэтки из фото-скульптуры, экономичному милому воспоминанию…

Автор: admin | 12 дек.2018 г. | Блог

Спортивные фотографии — отличные фото-подарки, если их превратить в статуэтки, вырезать, фото-скульптуры, что бы вы ни выбрали. Вот пример пары спортивных фотографий, которые я превратил в фото-скульптуры размером 4X6 с дубовой деревянной основой. Вы будете гордиться …

Автор: admin | 11 дек.2018 г. | Блог

Я уже указывал, что лучшие вырезки для фотографий — это те фотографии, на которых изображены все руки объекта и другие соответствующие части.Я думаю, люди настолько приходят в восторг от фотографии, что не видят обрезанных частей. Иногда бывает …

Автор: admin | 10 дек.2018 г. | Блог

Представляем классные отдельно стоящие металлические отпечатки для настольных ПК, которые станут отличной альтернативой любимым фотографиям, которые обрезаны так, что из них не получатся хорошие вырезки, но они по-прежнему являются изображением, которое вы хотите запомнить и отобразить. Превратите свои селфи, фотографии в Instagram, Facebook …

Автор: admin | 31 окт.2018 г. | Блог

Pet Memorial Мы снова встретимся на Радужном мосту.Персонализировано с фото вашего питомца. Уникальный подарок от потери питомца на память о собаке или кошке — пользовательское фото, наклеенное на изогнутую акриловую фотопанель. Отдельностоящая акриловая фоторамка. Включает * Дизайн …

Автор: admin | 31 окт.2018 г. | Блог

5X7 Custom Photo Sculpture Классические вырезы для фотографий из вашей фотографии на оргстекле с вырезом для фона на подставке Размер 5X7 — наш самый популярный и представляет собой прекрасную идею для подарка с вырезом из Photo Sculpture. Теперь доступен с основой из натурального дуба.Позвольте нам сделать ваше цифровое фото или …

Автор: admin | 31 окт.2018 г. | Блог

Сегодня я добавил эти классные новые 3-дюймовые круглые акриловые фото Рождественские украшения, которые мне больше всего нравятся. Цвета этого прочного акрилового орнамента яркие и четкие. Вы можете видеть изображение четко и ярко с обеих сторон, а свет усиливает …

8 самых необычных произведений искусства, найденных на SOFA

Фотография Льва | © Бенита Джингерелла

Выставка скульптурных объектов, функционального искусства и дизайна, сокращенно SOFA, прошла в минувшие выходные на военно-морском пирсе Чикаго.В настоящее время Expo является самой продолжительной ежегодной выставкой в ​​Чикаго. Тысячи художников и галерей со всего мира приезжают, чтобы показать свои последние творения. Вот некоторые из наиболее необычных и уникальных произведений искусства, найденных в рамках The Culture Trip.

Фото туфель на шпильке | © Benita Gingerella

Эти туфли на шпильке — работа двух художников из Восточного Лондона, Марианы Фантич и Доминика Янга. Туфли на шпильке вместе с другой обувью и скульптурами являются частью их последней серии под названием Darwinian Voodoo .Фантич и Янг черпали вдохновение в противоречии смешения теории эволюции Дарвина с вуду и другими сверхъестественными практиками.

Фото ожерелий | © Benita Gingerella

Издалека эти ожерелья выглядят так, как будто они сделаны из только что собранных цветов и листьев; однако на самом деле они сделаны из резины. Голландская художница Аннемике Броенинк создает эти ожерелья с 2004 года и во многом вдохновлена ​​традиционными кружевными ожерельями и украшениями, которые носили в 17 веке.

Фотография Льва | © Бенита Джингерелла

Эта голова льва с таксидермией является частью серии под названием Urban Heard . Художница из Чикаго Кортни Тиммерманс создала эту и остальные головы таксидермии, представленные в сериале, полностью из пуль для пневматических винтовок. Использование этого необычного материала придает головам пиксельный вид, если смотреть с близкого расстояния.

Фотография направленного полевого цветка | © Бенита Джингерелла

Художник по стеклу Престон Синглетари и художник по керамике Харлан Реано объединились, чтобы создать эти фигурки на основе фигур Кочити, которые были примерно в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Singletary и Reano намеренно сделали фигуры супергеройскими, как их вдохновляли герои комиксов.

Фотография Paper + Air Мебель | © Бенита Джингерелла

Эти семь надувных предметов мебели являются частью серии Paper + Air, созданной студентами Института Пратта. Целью этой серии было создание нескольких предметов мебели, которые можно было бы легко транспортировать, устанавливать и изменять в зависимости от среды, в которой была размещена мебель.

Фотография женщины Honky Tonk, мачо-мачо | © Бенита Джингерелла

Донна Розенталь создает платья из необычного материала — текста. Журналы, комиксы, атласы и газеты — лишь малая часть того, что она использует для создания мини-одежды. Розенталь говорит, что через свое искусство она изучает гендерные роли, социальное положение и культурные нормы.

Фотография бижутерии из переработанной бумаги | © Бенита Джингерелла

Жанна Сивяноя — художница, создавшая эти красивые и изящные украшения.Syvänoja раскладывает бумагу из книг, карт, каталогов и словарей один за другим, образуя замысловатые формы. Затем бумага закрепляется на металлической проволоке, чтобы сохранить форму.

Фотография Turquoise Diner | © Бенита Джингерелла

Стекло принимает форму замысловатых архитектурных структур в этой серии, созданной художницей из Нью-Мексико Эмили Брок. Брок использует различные методы обжига стекла для создания замысловатых стеклянных скульптур, изображающих посетителей, библиотеки и кафе — обычные места, которые люди посещают ежедневно.
Бенита Джингерелла

Будь художником! Превратите свои фотографии в потрясающие произведения искусства

Deep Art Effects: станьте художником! Превратите свои фотографии в потрясающие произведения искусства

+++ Даже во время COVID-19 наша команда Deep Art Effects, а также поддержка по-прежнему доступны для вас. #stayhome #staysafe #makeart +++

Deep Art Effects позволяет легко и новаторски редактировать изображения с помощью искусственного интеллекта.

Полная мощность образа на вашем ПК

Узнайте больше о мощных средствах обработки изображений на основе искусственного интеллекта.

Повсюду улучшайте качество изображения

Создавайте уникальные произведения искусства из снимков на ходу. Попробуйте бесплатное приложение прямо сейчас!

Расширьте свои собственные приложения

Используйте наш API для включения сложных фильтров и других технологий обработки изображений в свои приложения.

Использование технологий обработки изображений для вашего бизнеса

Благодаря нашему опыту, мы будем рады проконсультировать и поддержать вас в сложных проектах по обработке изображений.

Мощная обработка изображений одним щелчком мыши с помощью искусственного интеллекта

Создавайте уникальные произведения искусства из ваших фотографий.Масштабируйте изображения до четырехкратного исходного размера без потери качества. Оптимизируйте или раскрашивайте изображения автоматически, имитируйте дорогие зеркальные фотоаппараты, автоматически вырезайте фон. Все это офлайн, а картинки останутся с вами! С помощью Deep Art Effects мы хотим максимально упростить для вас доступ к новейшим интеллектуальным технологиям обработки изображений.

Цвета изображений в оттенках серого автоматически

Время сложной и дорогой раскраски черно-белых картинок прошло! С помощью простого в использовании программного обеспечения от Deep Art Effects легко оживить старые изображения.

Offline и немецкая защита данных

Права на созданные работы, конечно же, остаются за вами. В программном обеспечении для настольных ПК все изображения обрабатываются локально. Таким образом фотографии остаются с вами и защищены. Deep Art Effects не отправляет и не обрабатывает изображения в облаке.

Интеллектуальное масштабирование фотографий

Интеллектуальное масштабирование изображений с помощью эффектов Deep Art. 4-кратное увеличение с использованием искусственного интеллекта.

Возможность индивидуального редактирования с предварительно заданными художественными фильтрами

Фильтры Deep Art Effects делают каждого художником.Искусственный интеллект изучает различные художественные стили, а также может улучшать ваши фотографии.

Какая версия вам больше подходит?

Протестируйте сейчас различные возможности с помощью нашего мобильного приложения или программного обеспечения для ПК.

Попробуй бесплатно!

Оригинальные фотографии на продажу | Saatchi Art

В 1826 году, когда было создано первое стабильное фотографическое изображение на бумаге, никто не мог предвидеть того широкого влияния, которое фотография окажет на ход истории — и, в частности, на мир искусства.Великолепная фотография не только кадрирует и фиксирует короткий момент времени, но и говорит о многом благодаря сложному взаимодействию между предметом, светом, контрастом, текстурой и цветом. Любите ли вы натюрморт, природу, пейзаж или уличную фотографию, мы уверены, что вы найдете работу, которая вам понравится, в широком ассортименте художественной фотографии Saatchi Art, выставленной на продажу некоторыми из самых талантливых начинающих фотографов.

Джозеф Нисефор Ньепс в 1826 году использовал камеру-обскуру для создания первого стабильного фотографического изображения (негатива) на бумаге, покрытой нитратом серебра, но это изображение заняло несколько дней выдержки, и полученное изображение было нечетким. Позже Луи Дагер разработал технику проявления изображений на металле, которая сократила время экспозиции и создавала более резкие и стабильные изображения. Его процесс «дагерротип» был коммерчески выпущен в 1893 году и помог популяризировать фотографические технологии во всем мире среди среднего класса, особенно в области портретной живописи. Бумажные методы (с использованием полупрозрачных негативов), впервые разработанные Генри Фоксом Талботом, в конечном итоге заменили дагерротип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на нововведениях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Однако эти процессы оказались слишком дорогими для широкой публики, и только после того, как в 1936 году появилась пленка Kodachrome (более доступный и быстрый процесс), цветная фотография получила широкое распространение. Следующая крупная революция в фотографии произойдет в 1990 году, когда была выпущена первая коммерчески доступная цифровая камера Dycam Model 1.

Помимо выбора подходящей камеры, объектива и пленки, а затем кадрирования и синхронизации кадра, фотографы могут использовать фильтры, освещение, специальные процессы в темной комнате и цифровое улучшение (среди других инструментов и методов), чтобы получить максимальную отдачу. уровень контроля над своими изображениями.Выбранное оборудование и методы во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего настроения / эффекта, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты и фотографы-животные, желающие сделать отдельный объект (или группу) фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект (-ы), сохраняя при этом размытый фон. Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное. Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь увести взгляд от элементов, которые отвлекают от предполагаемого фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого вида, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Среди известных фотографов 19 века — Оскар Рейландер (известный своими фотомонтажными изображениями), Джулия Кэмерон (портреты знаменитостей), Эдвард Мейбридж (пейзажи Калифорнии) и Альберт Бирштадт (пейзажи американского Запада).Эти первые пионеры художественной фотографии помогли добиться признания фотографии как формы искусства, а не как простого метода документирования. Среди известных фотографов начала 20-го века — Альфред Штиглиц (фотограф и основатель одной из самых известных в мире галерей фотоискусства, Little Galleries of the Photo-Secession), Эдвард Уэстон (пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты) и Man Рэй, фотограф-авангардист, сторонник дадаизма и сюрреализма. Среди известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Мартин Парр и Альфред Эйзенштадт. Ансель Адамс и Уильям Генри Джексон — гиганты в области пейзажной фотографии, а известные имена в портретной фотографии — Доротея Ланге, Эдвард Кертис, Сейду Кейта, Синди Шерман, Дайан Арбус и Энни Лейбовиц. Среди известных модных фотографов Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Херб Риттс, Марио Тестино и Патрик Демаршелье.

18 известных скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы.И с наших самых ранних времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно. От безрукой красоты Венера Милосская до огромной армии из терракотовых воинов , построенных для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И все же классика присутствует всегда, будь то иконическая статуя Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы познакомимся с 18 известными скульптурами в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики. Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:

Венера Виллендорфская (ок.30,000-20,000 до н.э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире. Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба была предназначена для статуи плодородия или «фигурки Венеры». ”

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона. Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.

Терракотовые воины (конец III века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock.ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Терракотовые дочери» рассказывают о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это собрание статуй в Сиане, Китай, изображающих армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора.Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. — 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

Со времени раскопок 16 века, Лаокоон и его сыновья привлекали как археологов, так и любителей искусства.Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе. Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.

Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры. Изображая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».

Венера Милосская (около 130 г. до н.э.)

Фото: lornet / Shutterstock

Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви. Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, нередки случаи, когда у древних скульптур отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал картину «Венера Милосская» с ящиками .

Давид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до « Давида » Микеланджело итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и более задумчив, только что убив Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для сооружения. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство. Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons

Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело демонстрируется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений. Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральное чутье делают его архетипом искусства барокко.

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876-1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас. В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)

Фотография: Attila JANDI / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( The Thinker ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1913, отлит в 1931 году)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Хотя он умер в 33 года, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства. Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его Уникальные формы непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в нью-йоркском музее современного искусства, являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Взрываясь энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать.
Фонтан Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым фарфоровым писсуаром Fountain . Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал множество реплик в 1960-х, которые существуют до сих пор. Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.
Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят. На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

Птица в космосе Константина Бранкузи (1923)

Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая отлитая в 1923 году. Семь сделаны из мрамора, девять — из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и туловище, вырисовывается гладкая форма. Мастер-класс симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда она была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Собака-воздушный шар Джеффа Кунса (1994-2000)

Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину ростом 45 футов в Рокфеллер-центре Нью-Йорка

Люби его или ненавидь, Джефф Кунс создал одни из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его модель Balloon Dog (Orange) , сделанная из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, установила рекорд для живого художника, когда она была продана на Christie’s за 58 долларов. 4 миллиона в 2013 году. Являясь частью серии, которая превращает забавную детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

Maman Луизы Буржуа (1999, отлит в 2001)

Фото: Руди Марил / Shutterstock

Высотой более 30 футов, Louise Bourgeois Maman в Гуггенхайме в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую мощь. Впечатляющая своими размерами большая паучья скульптура ассоциируется с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок из 26 мраморных яиц, вызывающего страх своими размерами, но уязвимостью из-за ходулистых ног, которые, казалось бы, могли опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Паук в 1996 году.

Cloud Gate , Аниш Капур (2004)

Фото: фото.ua / Shutterstock. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающие произведения искусства в США

Когда он не вызывает споров, эксклюзивно лицензируя самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей скульптурой, которая создает заголовки. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate в парке Миллениум в Чикаго, была вдохновлена ​​жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайна, и, хотя дизайн был спорным — многие считали, что цельный дизайн невозможно построить и поддерживать в хорошем состоянии, — теперь он стал любимой частью города.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Изучение новейшей истории и эволюции коллажей

Собакам в искусстве более 2000 лет, от древних мозаик до селфи в Instagram

Beautiful Bizarre Magazine — искусство | культура

Изучите детали, включенные в эти два произведения искусства с тематикой животных, созданные Кайлин Деджесус (@kayleendaa), и вы сможете увидеть линии — так много линий — подавляющее большинство из которых она добавляет черным пером. Если вы увеличите масштаб рыбьей чешуи (изображение № 3), вы поймете, сколько у нее терпения.

Иллюстратор из Бронкса, Нью-Йорка, из Санта-Круса, который разработал ряд узоров. для старинной коллекции Levi’s — в основном фокусируется на уязвимости дикой природы «в беспомощных ситуациях». Она объясняет: «Это странным образом напоминает мне, что есть вещи, которые мы просто не можем контролировать».

Две работы Кайлин в настоящее время можно увидеть на шоу группы 10 художников @ palettesf.gallery «Зло среди нас», которое продлится до 6 ноября.

УЧАСТНИКИ!
@spinestealer
@analynakat
@diannehoffmanart
@shaneizykowskiartist
@ac_mccarthy
@chetzar
@stephanieinagaki
@kayleendaa
@linfeife Paletteiart
@kayleendaa
@linfeife Paletteropaiart
сегодня поддерживает выставку вашего творчества 9hardestyot @ 9hardestyot.com

ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ ГРУППЫ

👉ЧТО: Выставка Dark Art Group «Зло среди нас»

👉 КОГДА: С сегодняшнего дня по субботу, 6 ноября 2021 года.

👉ГДЕ:

Palette Gallery
816 Folsom Street
San Francisco, CA, 94107
United States
415.865.0529

www. palette-gallery.com

👉NOT IN SAN FRANCISCO? ПОСМОТРЕТЬ ВЫСТАВКУ ОНЛАЙН:
https://www.palette-gallery.com/shop?category=The%20Evil%20Among%20Us

🎨 ДЕТАЛИ ИСКУССТВА 🎨

Изображение первое: Кайлин Дежесус, «Усаги», масло / акрил / акварель, холст, 48 х 36 дюймов (2021 г.).

Изображение второе: Кайлин Деджесус, «Никаких ожиданий», акварель и тушь на бумаге холодного отжима, 20 x 20 дюймов (2021 г.).
•••
#beautifulbizarre #palettegallery #palettesf #kayleendaa #theevilamongus #artshow #artexhibit #art #artist #artwork #artgallery #animalart #con Contemporaryart #con Contemporarygallery #creative #dark #darkart #darkartshow #ustfish #groups #how смешанное искусство # новое современное # новое современное искусство # акварель …

.

ᐅ Скульптура по фото — цена в Москве, цена скульптуры на заказ по фото

Если нужен оригинальный подарок для неординарного человека или у вас появилось желание украсить свой дом эксклюзивным произведением искусства, скульптура на заказ по фотографии — именно то, что нужно. Найти в Москве мастерскую по изготовлению скульптур можно через сервис YouDo.

Преимущества сотрудничества с исполнителями Юду

На сайте зарегистрированы лучшие столичные художественные студии. Их работы имеются во многих солидных частных коллекциях. Изделия работающих здесь мастеров удовлетворят вкус самого взыскательного эстета.

Исполнители Юду – это талантливые художники и скульпторы, имеющие опыт, а также перспективные молодые мастера с отличной профессиональной подготовкой. Они способны изготовить для вас настоящее произведение искусства.

Готовый заказ вы сможете забрать в оговоренный срок. Высокое качество услуг и умеренные цены на эксклюзивные изделия ручной работы гарантированы.

Прежде чем заказывать изделие, можно ознакомиться с профессиональными портфолио скульпторов и выбрать того, чья манера исполнения придется по вкусу.

Какое скульптурное изображение можно заказать и как это сделать?

Для оформления заказа на услуги скульптора не нужно никуда ехать, достаточно оставить на сайте заявку, после чего исполнители сами свяжутся с вами. Через Юду заказывать оригинальные дизайнерские изделия в подарок могут как жители Москвы, так и других городов.

Фотографию, по которой мастер будет изготавливать скульптурное изображение с эксклюзивным дизайном, можно отправить по электронной почте. Таким же образом исполнитель будет периодически присылать вам снимки, отображающие ход работ. По окончании вы сможете лично забрать готовое изделие из мастерской или заказ отправят со службой почтовой/курьерской доставки по указанному адресу.

Исполнители Юду примут заказ на изготовление по фотографии:

  • монументальной скульптуры и миниатюры (размер изделий — от нескольких сантиметров до высоты человеческого роста и более)
  • станковой скульптуры (ее устанавливают на специальной подставке – станке)
  • портретной и бытовой скульптуры (изображающей людей за привычными занятиями)
  • скульптурного ансамбля (человек и животное; пара или группа людей и т.д.)
  • анималистической композиции (изображающей домашних любимцев или других животных)

Опытный художник может сделать скульптуру на заказ в старинном стиле (скульптурные изображения людей в образах выдающихся исторических деятелей или в одежде и с аксессуарами в стилизации под прошлые века). Изготовление таких сложных и оригинальных вещей, являющихся настоящими произведениями искусства, требует большого мастерства.

Какие материалы идут на изготовление скульптурных работ?

Художественные студии изготавливают скульптуры на заказ из различных материалов, в том числе:

  • гипса
  • камня (натурального и искусственного)
  • бронзы и других цветных металлов
  • керамики (терракота)
  • майолики
  • бетона
  • пластмассы

Независимо от того, из чего изготавливается скульптура на заказ, хороший мастер обеспечит ее максимальное портретное сходство с базовым изображением на фото.

Стоимость дизайнерских изделий и сроки их изготовления

Если вам необходим эксклюзивный подарок к юбилею или другому торжественному событию и решено, что это будет скульптура с уникальным дизайном, то с оформлением заказа стоит поторопиться. Чтобы изготовить высокохудожественное произведение ручной работы, мастеру потребуется не один день.

Сроки окончания работ в каждом случае просчитывают индивидуально. Чем сложнее работа, тем больше на нее потребуется времени. Многое также зависит:

  • от выбранного материала
  • от размера изделия
  • от техники исполнения и других нюансов

Цена зависит от того, из чего изготовлены скульптуры (заказы из гипса, пластика и других недорогих материалов обходятся на порядок дешевле, чем из камня или цветного металла). Расчет стоимости услуги по изготовлению скульптурного изображения также производится индивидуально.

Обязательное условие

Для скульптур, заказы которых делают мастерам, необходимо предоставлять базовые снимки высокого качества. Только в этом случае скульптура на заказ по фотографии будет точной портретной копией оригинала.

Скульптуры Даши Намдакова | Русское географическое общество

Его работы выставлялись в Третьяковской галерее и Историческом музее, в Эрмитаже и Русском музее, галереях Лондона, Флоренции и Нью-Йорка. Его скульптуры находятся в коллекциях известных деятелей политики и культуры. Он получил премии «Ника» и «Белый слон» как художник-постановщик фильма «Монгол» Сергея Бодрова-старшего. Всемирно известный скульптор Даши Намдаков представит на IV Фестивале Русского географического общества свои новые работы.

Даши Намдаков родился в бурятском селе Укурик в Забайкалье, шестым ребёнком в многодетной семье, принадлежащей к древнему роду кузнецов-дарханов. Семейная легенда гласит: в возрасте пятнадцати лет мальчик заболел и долго не выздоравливал. Ситуация изменилась, когда за дело взялись шаманы. Они же и объяснили юному Даши, что это духи указывают ему путь: он должен стать шаманом. Но Даши хотел быть художником и сумел настоять на своём. C ним согласились, признав, что творчество тоже может рассматриваться как «шаманская практика».

«Энергия шаманизма – это энергия человека, которую он наследует или развивает, – поясняет сам скульптор. – Мой род, наверное, больше род творческих людей. И наше стремление найти красоту в предметах и передать её другим – благородная миссия, которую мы несём».

Даши окончил Красноярский художественный институт, где учился у академика Льва Николаевича Головницкого в мастерской скульптуры. До 2004 года он жил в Улан-Удэ, потом – в Москве. В 2010 году началось сотрудничество скульптора с лондонской галереей «Хельсион», и в 2014 году он переехал в столицу Великобритании. Работа требует от него постоянных перемещений: отливает свои скульптуры Даши в Италии, где находятся две лучшие литейные мастерские Европы, а за вдохновением регулярно возвращается в родной Укурик. Он постоянно находится в движении.

«Создав работу, я иду дальше и стараюсь не привязываться к прежним своим идеалам, надо развиваться, – говорит Даши. – Время такое. Моя жизнь сейчас проходит и в Лондоне, и в Италии, и в России – это ритм и множество новой информации, которая держит в тонусе. Пока есть силы, надо успевать».

Две из скульптур Даши Намдакова, которые он везёт на Фестиваль РГО, будут показаны в открытом пространстве. И «Медитация», и «Мадонна с птичкой» были созданы в 2011 году. Одна из версий скульптуры «Медитация» находится на экспозиции в садах Этрета в Нормандии. «Мадонну с птичкой» критики сравнивают с первобытными палеолитическими Венерами.

Мадонна с птичкой

«Мадонна с птичкой» появилась после моей выставки в Эрмитаже, – рассказывает Даши Намдаков. – Композиция скульптуры со сложенными под грудью руками перекликается с композицией древнего сибирского каменного Балбала (каменной бабы в тюркской культуре – прим. ред.), она стояла на первом этаже Эрмитажа недалеко от залов с моей выставкой. Ходил мимо каждый день, и что-то передалось».

Идол евразийских степей, вдохновивший скульптора на создание «Мадонны», был выточен из цельного камня и тоже держал у груди ритуальный предмет, играющий большую роль в символике кочевников.

«Мотив вечный и глобальный, – объясняет Даши. – Это символ плодородия и вечной жизни, символ материнства и любви. Птичка может быть и душой, и ребёнком, это понятный всем образ».

Черты лица у Мадонны этнические, название ассоциируется с европейской культурой, а сама тема близка людям по всему миру, как и тихая задумчивость женщины, полностью сосредоточенной на своих ощущениях. Спецпроект, объединяющий все представленные на Фестивале работы, называется «Утерянные цивилизации», но мы находим потерю в нормах и ценностях цивилизации современной.

Наряду с другими скульптурами спецпроект включает коллекцию работ «Изнутри», которую мастер считает новым витком в своём творчестве. Чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, для коллекции создают особое пространство. Скульптуры будут собраны в одном зале, оформление которого с первого шага погрузит посетителей в атмосферу потаённых находок и древних загадок. Из темноты каждую работу будут выхватывать прицельно направленные лучи света, вызывая у зрителей ассоциации со старым заброшенным храмом. Драматический эффект освещения дополнит специально подобранное звуковое сопровождение.

«Выставки всегда рассчитаны на зрителя, и нам показалось, что для показа этой коллекции нужен особый дизайн или театрализованное пространство, – делится Даши. – Надо создать условия для восприятия внутренних процессов, которые происходят в образах-скульптурах. Это и магия, и попытка максимально достоверно передать замысел. Поэтому мы привлекаем и цвет, и свет, и музыкальные ассоциации».

Но самое главное впечатление посетители, конечно, получат от самих работ.

«Эта коллекция появилась после поездки Даши на родину в деревню Укурик, – рассказывает куратор выставки, искусствовед Татьяна Бортник. – По возвращении в Англию буквально за месяц он вылепил из глины двадцать работ, готовых к отливке в бронзе. Коллекция родилась в едином порыве, каждый образ тянул за собой следующий. Все составляющие тесно связаны друг с другом».

Энергия

«Начало и конец творческого процесса – это относительные величины, всё идёт как-то параллельно и складывается из множества эскизов всех моих лет, с подросткового возраста до нынешнего момента. Даты ничего не значат. Но если уж говорить о первой из созданных скульптур коллекции, пусть будет «Энергия».

Работа над бронзовыми скульптурами – трудоёмкий процесс и требует много сил. Сначала мастер переносит появившийся у него в воображении образ на бумагу, делая огромное количество эскизов. Из них он выбирает считаные единицы, на основе которых начинает работать с глиной. В процессе лепки Даши тщательно прорабатывает все детали будущей скульптуры, порой немного меняя стилистику первоначального образа, чтобы добиться идеального результата. Только после этого можно приступать к формовке и литью – этот процесс проходит уже в Пьетрасанте.

Работы для коллекции «Изнутри» скульптор формовал и отливал примерно год. Затем настало время покрыть их патиной – это тоже происходило в мастерской в Пьетрасанте под личным присмотром художника. «В этой коллекции Даши много экспериментировал, достигнув небывалой цветности работ», – отмечает Татьяна Бортник.

«Энергия» – один из центральных образов коллекции. Внешние поверхности запатинированы чёрным, изнутри прорывается ярко-красный и золотой.

«Эта скульптура связана с моим мироощущением, – рассказывает Даши. – Это своего рода мой «автопортрет». В образе античного торса мы можем увидеть атлета, несгибаемого и непадшего, но устоявшего и поднимающегося. Внутренняя энергия позволяет ему сделать этот рывок. Цвета скульптуры – как нутро вулкана, ещё недавно спавшего, но уже грозно пробуждающегося».

Настолько яркая колористика – новый приём для Даши, поиск патины оказался очень интересным процессом. Чтобы получить сложные оттенки на финальных скульптурах, он шёл путём проб и ошибок.

Укрощение Минотавра

«Цвет в скульптуре использовался с древности, достаточно вспомнить, что античные греческие статуи было принято раскрашивать, просто они дошли до нас в римских повторах и без цвета, – объясняет художник. – Или возьмём скульптуры Египта и Переднего Востока – это симфония пластики и колористических эффектов, которые имеют огромное символическое значение. Поэтому и мне хочется обновления выразительной палитры, чтобы передать свои импульсы».

Именно патинирование позволяет играть с оттенками. Кроме того, слой патины защищает скульптуру от повреждений и даёт ей благородный налёт «старины».

«В современных технологиях много разных методов защиты поверхностей бронзы и одновременно придания цветности, – делится тонкостями Даши. – Мастерские Пьетрасанты используют цветные патины. С 2010 года я постоянно экспериментирую вместе с мастерами – литейщиками и инженерами, варьируя химические составы патин. Такое сотрудничество даёт мне большую свободу для творчества».

Одна из скульптур, где потребовалась серьёзная работа с цветом, – «Укрощение Минотавра», очень выразительная и сложная как по форме, так и по фактуре. К древнегреческому образу человека-быка скульптор обращается не в первый раз. В 2007 году он создал работу, которая оставляет ощущение незавершённости: её контуры только намечены, поверхность неровная. В 2010 году появилась ещё одна скульптура на ту же тему, в ней линии Минотавра отличаются плавностью и филигранностью проработки. Посреди лба на гладкой бычьей голове с раскидистыми рогами выступает третий глаз.

«Минотавр – это сложный хтонический персонаж, и мне он нравится своей энергией: не положительной или отрицательной, а космической, которая выше нашего понимания, – размышляет Даши. – Но её можно ощутить. В мифе это божество сторожит вход в Нижний мир. Он хранитель особых знаний. Он грозен, но у него такая судьба. Поэтому я искал параллели на Востоке в Центральной Азии, в буддизме, где все существа связаны цепью перерождений. И глаз во лбу – это прозрение. Маски грозных божеств с рогами и страшными гневными выражениями надевали монахи, участвующие в буддийской мистерии Цам. Мне это интересно для познания, для размышления о жизни и её явлениях. Мифы хранят много увлекательного, пробую проникнуть туда и в новых своих коллекциях».

цены и фото от Арт-Эш

Не сумели подобрать подходящую модель? Закажите ростовой костюм с индивидуальными параметрами. оформить заказ

Когда-то над облагораживанием парковых городских зон и частных имений трудились специально обученные мастера-скульпторы. Это было настоящее искусство, которому уделялось должное внимание, которое ценили и развивали. Со временем культ такого декорирования экстерьеров начал идти на спад, но актуальные тенденции свидетельствуют о возрождении былых традиций.

Все чаще в парках можно увидеть целые композиции из статуй, а владельцы частных домов и просторных придомовых территорий стремятся украсить участок садовыми скульптурами. Наша компания поддерживает полезные тренды и предлагает изготовление таких конструкций. У нас есть каталог готовых композиций, но большинство изделий производятся на заказ. Технологические ресурсы фирмы и креатив команды позволяют успешно воплощать любые проекты для обустройства садов в Москве и по всей стране.

Поможем изготовить садовые композиции из гипса

Наша команда комплексно подходит к делу и предоставляет компетентные консультации по разработке дизайна декоративных скульптур с учетом пространства, в котором они будут устанавливаться. Небольшие статуи в виде животных хорошо смотрятся возле лужаек, улитки можно размещать на возвышениях, а лебедей или аистов возле водоемов. С помощью парковых статуй в саду можно создать настоящее сказочное королевство – установить композицию из персонажей сказок, легенд, мультфильмов.

Скульптуры идеально дополняют классический, монументальный стиль. Если Вы владелец большого загородного коттеджа, то величия имению можно придать, поставив статуи во дворе или оформив композициями из гипса мансард.

Скульптуры для парков преимущественно исполняются из гипса. Это наиболее простой, недорогой, но отменный по свойствам и виду материал. Он красиво и естественно выглядит, а полимерные добавки делают конструкции более прочными.

Заказать скульптуру в несколько кликов

Садовые статуи от «Арт-Эш» отличаются высокой реалистичностью и проработанностью деталей. Мы сможем максимально точно изготовить скульптуру персонажа по фото или вместе с Вами разработать эскиз. Такие элементы оформления сада создают атмосферу имения, подчеркивают статус и вкус владельцев. Звоните для согласования деталей – дизайна, цен, сроков.

Ледяные послания из глубины веков

В Ольхонском районе открылся третий фестиваль культуры, творчества и спорта Olkhon Ice Fest – 2022. 19 февраля он стартовал с церемонии награждения победителей конкурса ледовых скульптур, в котором приняли участие восемь команд из России и Монголии. Конкурс стал этапом международного чемпионата, где соревнуются резчики по льду. Оцифрованные копии ольхонских скульптур будут выставлены на продажу на цифровой площадке OpenSea по цене 1 млн евро каждая, покупатель для одной из работ уже нашелся. Подробности – в репортаже.

 

Фото ледовых скульптур будут демонстрироваться в российском культурном центре в Париже, рядом с Эйфелевой башней. Проведены переговоры на уровне посольства РФ во Франции и достигнута договоренность о проведении там фотовыставки в июне этого года во время работы конференции, посвященной Байкалу.

 

Чудеса байкальского льда

Они кажутся почти невесомыми, когда солнце прячется в облаках, скульптуры словно сливаются с небом. И лишь Шаманка и другие ольхонские скалы просматриваются сквозь рукотворные изваяния из байкальского льда. Каждый участник фестиваля в этом году реализовал свое видение заданной темы – «Из глубины веков». На конкурс поступило около 60 эскизов из Ирана, Монголии, разных регионов России. Но организаторы выбрали только восемь.

 

 

– Мы выбрали те, что наиболее глубоко отражают нашу тему с разных сторон, – комментирует концепт-дизайнер ледового городка фестиваля Любовь Бешнова. – Где-то глубокая связь человека с собой, со своим внутренним миром. Где-то речь идет об очень древнем микроскопическом живом существе, которое составляет более 90% биомассы Байкала и формирует вкус его воды. Либо это посыл к связи с предками, народные традиции, верования.

Погода разъяснивается, начинается игра света и тени, и как по волшебству хрустальные миражи обретают реальные очертания, где проявляется художественное воплощение замысла автора.

 

О чем говорят скульптуры?

Некоторые посылы считываются сразу. Так, глядя на уходящих куда-то в глубины мифических полулюдей-полулосей, сразу вспоминаешь книгу Алексея Иванова «Сердце Пармы» о том, как сопротивлялись приходу людей с запада коренные народы Урала. И точно, скульптура авторов из Перми Алексея Васюкова и Максима Верта называется «Чудь белоглазая».

 

 

Есть миф, что племя ушло под землю, чтобы не взаимодействовать с пришельцами, и по легенде до сих пор живет в подземелье. А напоминает о нем лишь найденное культовое бронзовое литье с зооантропоморфными существами и рассказы о шаманах в лосиных шкурах, которые проходят через символические круги забвения, напоминающие ловцы снов.

О сне шамана в одноименной скульптуре говорят и авторы команды «Мама-анархия» из Хабаровска Даниил Цой и Илья Текин. Их герою – служителю древнего дальневосточного культа – пригрезился дух сэвэн. Его визуализация не всегда очевидна.

 

 

Как и вполне реальный персонаж другой работы авторства Алексея Татарникова и Кирилла Кривощекова из Перми. Это байкальский рачок эпишура. Слоистая структура в определенном ракурсе скрывает его изображение, что напоминает о хрупкости экосистемы Байкала.

На фоне ледяного байкальского рачка часто фотографируются гости фестиваля. Еще один популярный объект для фото – работа Василия и Анатолия Аргуновых из Якутии «Модут» – «Дух воды Эбэ Хотун». Это красивая женщина изо льда – олицетворение этого духа воды, реки Лены, самой многообразной жизни.

– Очень тонкая, красивая работа. Сделана изящно, много деталей, – говорит глава Хужирского сельского поселения Вера Шарыгина. – Сам фестиваль стал ярким событием для района. Он привлекает к нам большое внимание. Проходит зимой, летом же у нас и так туристов хватает. А лед Байкала вызывает настоящий восторг!

В этом году фестиваль является частью мирового чемпионата по ледовой скульптуре наравне с соревнованиями, которые проходят в семи странах мира. Международное представительство на ольхонском этапе World Ice Carving Association обеспечивают мастера из Монголии Тсаган Мунх-Эрдене и Энхтайвен Угантсетсег. Сделанное ими изваяние скульптуры «Из хуннов» очень напоминает дракона. Но это другое мифическое животное. Его образ очень давно создали мастера народности хунну, населявшей степи к северу от Китая.

– Наши археологи нашли три года назад новый артефакт – изображение однорогого мифического животного. Мы показали, чтобы люди знали об этом археологическом открытии, и о том, что древние художники сделали две тысячи лет назад, – рассказывает Тсаган Мунх-Эрдене. – Мы второй раз участвуем в этом фестивале. Очень любим озеро Байкал и Ольхон. В первые два дня работы было сложно, дул ветер, замерзли. Но здесь теплая атмосфера, есть друзья – знаменитые на весь мир талантливые художники.

 

Победителям мешали ветер и хрупкость льда

Пришло время официального открытия фестиваля. Зрителей много. Это жители Ольхонского района, Иркутска, туристы. Мэр района Андрей Тыхеев приветствует участников. Фестиваль продлится всю неделю. Запланированы концерты, лазерное шоу, турнир по хоккею с мячом, показательные заплывы и обливания «моржей» и даже чемпионат по валенкоболу.

 

 

 

А самое яркое событие первого дня – награждение победителей Olkhon Ice Fest – 2022. Слово берет представитель жюри, известный скульптор из поселка Тельма Усольского района Иван Зуев. Судить, по его словам, было очень сложно, все участники суперпрофи. В результате споров третье место жюри присудило команде из Хабаровска, второе – монгольским мастерам, а первенство досталось супружеской паре из Сочи – Сергею и Алене Корольковым.

 

 

В основу их композиции «Из века в век» заложен смысл силы духа и священной охоты. А вдохновение дал знаменитый древний промысловый календарь охотника, он был найден на территории Республики Коми и относится к концу I – началу II тысячелетия нашей эры.

– Мы работаем с разными материалами – со снегом, деревом, бетоном, песком, камнем, костью. И нас часто спрашивают, как мы тренируемся со льдом. Говорим, что берем тазик, ставим его в морозилку и потом начинаем резать. А на самом деле у нас на Красной Поляне есть снег и лед, – улыбаются победители. – Здесь, на Байкале, самым сложным показалась погода. Ветер был очень сильным, в лицо. Ты не можешь нормально смотреть. И лед становится настолько прозрачным, что ты многие вещи не видишь, когда солнце неяркое, делаешь практически наощупь. Вчера в ночи доделывали скульптуру под светом фонарика телефона. Что касается льда, то если брать среднюю полосу России, то там лед более пластичный. Почти как пластилин. А в Байкале много кислорода, поэтому он хрупкий. Здесь пришлось очень постараться, многие детали переделывали по 10–15 раз. Но мы справились.

 

 

Судейство, впрочем, вызвало вопросы у многих зрителей. Например, работа участников из Якутии получила лишь шестое место. Немного не дотянула до пьедестала почета команда «Сарматы», это представители Сергиева Посада и Ижевска Лев Брюханов и Мария Соловатова. Они сотворили из байкальского льда «Оттаявшую легенду» – фрагмент скифской татуировки, чьи останки были найдены в одном из Пазырыкских погребений.

– Это мистическая возможность воплотить во льду то, что лед уже спас для нас однажды, на протяжении 25 веков, сохранив в своих объятиях великую драгоценность для археологии. Это одежда, ткани, ковры, деревянная утварь и забальзамированные тела жителей той далекой эпохи, левое плечо мумии принцессы Укока украшено татуировкой с фантастическим животным. Крыло лунной полуарки символизирует сон продолжительностью в 25 веков и истекает солнечными языками, символизируя оттаивание, – сообщают авторы.

 

История ледяного мамонта

Впрочем, некоторым мастерам ничего доказывать жюри не пришлось. Скульптор из Алтайского края Александр Парфенов за свою творческую карьеру побеждал в подобных состязаниях уже 27 раз. В этом году он выступал вне конкурса. Нерпа, старый мамонт, гриф – в технике «ледовая пластика» Александр сотворил несколько скульптур. Вернее, их прямо на скалах из наплесков и сосулек сделала сама природа, а мастер сумел разгадать образы и только немного «огранил».

 

 

– У меня натренированный взгляд. Голографическое мышление. С 14 лет занимаюсь корнями горных деревьев, превращаю их в фигурки. Вот здесь сначала увидел скалу – это же мамонт. Начал работать, а потом эти сосульки наверху навели мысли о грифе. Так родилась целая сцена из реального палеолита. Старый мамонт пришел умирать на кладбище мамонтов. А гриф караулит новую жертву. Но когда мамонт его видит, глаза его вспыхивают – мы еще посмотрим, кто кого переживет. В этом животном осталось много энергии, жизни. Я на двух фестивалях уже делал скульптуры в этой технике, но работать на Байкале – просто неописуемо. Это явление в истории искусства. Меня дрожь до сих пор берет, – делится впечатлениями Александр.

Человек нередко пытается спорить с природой, с Творцом, стремится улучшить, добавить, приукрасить сотворенное не им. Но в работах Александра нет этой горделивой борьбы. Есть огромное уважение к высшему творчеству. И становится понятно, почему он однажды выиграл конкурс по вырезанию из кости фигурок нэцке в Японии, ведь в этой стране любование природой не просто отличительная черта культуры, а важный духовный ритуал. И если организаторы фестиваля будут дальше следовать подобным принципам и подвинут площадку чуть подальше от священной и сакральной скалы Шаманка, то их детище может ждать еще более светлое будущее.

 

Комментарий

Игорь СМОЛЕНЦЕВ, партнер фестиваля:

– Впервые в мире здесь, на Ольхоне, будут оцифрованы ледяные скульптуры. Каждая будет выставлена по одному миллиону евро на международной площадке OpenSea. У нас уже есть покупатель на одну скульптуру. Пока мы не определились какая, это будет сделано случайным образом. Ледяные скульптуры вскоре уничтожит сама природа. Но ее цифровая 3D-модель будет существовать вечно.

 

 

 

Уровень фестиваля растет

Olkhon Ice Fest занял первое место в номинации «Лучшее туристическое событие в области культуры» премии Russian Event Awards по итогам 2020 года. Фестиваль придумали руководитель ольхонской туристической компании Семен Майор и меценат из Франции Филипп Дютей, который часто приезжал на остров отдыхать.

– Конечно, первый успех нас приободрил, – отметил француз. – Прошлый год был достаточно тяжелый в связи с пандемией. Однако мероприятие на открытом воздухе, и мы решили, что нужно делать его ежегодным. Наша команда стала более профессиональной.

 

 

– Помимо создания популярного фестиваля в Иркутской области, была вторая задача – скорректировать имидж Сибири и Байкала на международной арене, – прокомментировал Семен Майор.К сожалению, до сих пор на Западе стереотипы о России – медведях в ушанках, питье водки из бутылки – как ни странно для нас, живы и плотно засели в головах людей. Мы хотим показать наш регион как место потрясающей красоты, которое населено дружелюбными, творческими жителями. Мы учли прошлый опыт, в этом году проделали огромную работу с точки зрения экологической безопасности. Все генераторы, инструменты использовались так, чтобы не было соприкосновения со льдом. Представители «Заповедного Прибайкалья», прокуратуры прекрасно знают, что у нас экологическая безопасность была обеспечена на высоком уровне.

Скульптура Древней Греции: обзор и фото

Гомеровский период
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

  1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
  2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма — статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

Stella Island Luxury Resort & Spa

Этот отель призван стать идеальным направлением для влюбленных пар и тех, кто проводит свой медовый месяц. Подробнее

15% скидка

10% скидка на Раннее Бронирование, плюс 5% доп. скидка от Грекомании

Amada Colossos Resort

5-звездочный отель с видом на пляж Каллифея — на восточном побережье Родоса, с прямым выходом на 430-метровый золотистый пляж и Эгейское море. Подробнее

Скидка 15%

10% скидка по спец-предложению отеля, плюс 5% доп. скидка от Грекомании

Pomegranate Wellness Spa Hotel

Новый суперсовременный пятизвездочный отель Pomegranate Spa Hotel, расположенный на узком перешейке, между двумя заливами. Подробнее

20% Скидка

До 15% скидка отеля, плюс 5% доп. скидка от Грекомании

А также почитайте:

Скульптура «Рабочий и колхозница» в Москве



Содержание

Скульптура «Рабочий и колхозница» — это известная композиция, расположенная у северного входа ВДНХ в Москве и выражающая идеологию Советского государства в период строительства социалистического строя.


Адрес

Москва, проспект Мира, дом №123Б, проезд до станции метро «ВДНХ».


Как доехать до скульптуры «Рабочий и колхозница»

Ехать до станции метро «ВДНХ». Если Вы едете со стороны центра, то Вам нужно подняться через выход, который ближе к первому вагону. В выходные и праздничные дни большая часть отдыхающих направляется к главному входу ВДНХ. Вам же нужно пройти около 700 метров дальше по проспекту Мира. Через несколько минут Вы увидите слева скульптуру «Рабочий и колхозница».

Описание

Памятник сооружен для Всемирной выставки в Париже 1937 года, идея его создания принадлежит архитектору Борису Иофану, а воплотила в жизнь проект скульптор Вера Мухина.

Можно ли назвать скульптурную группу «Рабочий и колхозница» памятником? В каком-то смысле — да, поскольку это памятник советской эпохе.

Композиция представляет собой динамичные фигуры девушки и юноши, в поднятых руках которых — серп и молот, эмблема СССР. Работая над проектом, Борис Иофан хотел показать единство, дружбу и целеустремленность рабочего класса и крестьянства, что именно они являются хозяевами страны Советов.

Монумент выполнен из нержавеющей стали, его высота составляет 23,5 метра. Памятник установлен на павильоне-постаменте высотой 34,5 метра, в котором размещается Музейный комплекс «Рабочий и колхозница», общий вес композиции — около 185 тонн.

Экспонаты музея рассказывают об истории сооружения памятника, в его залах представлены проекты, макеты и фотографии, личные вещи создателей монумента.


История создания монумента

Выставка во Франции проходила под девизом «Искусство и техника в современной жизни». Стране Советов важно было не только принять участие в этом мероприятии, перед участниками выставки стояла задача — показать достижения страны Советов и преимущество социалистического строя.

Проект павильона и самого памятника выполнил архитектор Борис Иофан, Павильон длиной в 150 метров представлял собой несколько уступов, на самом верхнем из которых были установлены скульптуры девушки и юноши, держащих в руках серп и молот. Композиция павильона СССР отражала динамику развития Советского государства, успехи в строительстве социализма в годы первых пятилеток.

Замысел архитектора воплотили в жизнь скульптор Вера Мухина, а также профессор, инженер-конструктор Петр Николаевич Львов, руководивший работами по сборке монумента.

На создание памятника ушло 3,5 месяца, а затем, чтобы доставить скульптуру в Париж, пришлось распилить ее на 65 частей и погрузить в 28 вагонов. На границе с Польшей ящики не проходили в туннель и отдельные части скульптур еще раз разрезали.

В Париже монумент под руководством П.Н. Львова был собран за 11 дней. Рабочий и колхозница, установленные на пьедестале высотой 34 метра, словно парили над всей выставкой. Павильон облицевали самаркандским мрамором, а его вход украсили барельефы, герб Советского Союза и одиннадцати Союзных республик.

Внутри павильона в одном из залов была представлена карта Советского Союза, выполненная с использованием драгоценных и полудрагоценных камней. На карте указывались места природных богатств и достижения индустриализации страны, а столицы союзных республик украсили рубиновые звезды. Удивили посетителей и многие другие экспонаты выставочных залов.

Жюри Всемирной выставки присудило её участникам, представителям СССР — предприятиям и организациям, а также отдельным ученым и инженерам 593 награды, причем из них 139 — дипломов гран-при, 62 — почетных дипломов и 92 — золотых медалей. Гран-при был вручен и Вере Мухиной за скульптуру «Рабочий и колхозница», увековечившую ее имя.

Эта победа явилась триумфом советского искусства, а монумент Мухиной стали называть памятником триумфа, хотя сама скульптор называла свою работу ласково «Рабочий и крестьянка».

В Москве было решено смонтировать монумент перед северным входом на ВСХВ — Всесоюзную сельскохозяйственную выставку, ныне ВДНХ, которая должна была открыться в 1938 году.

Правда, установить скульптурную группу на такой же высокий постамент, как в Париже, не было возможности и она была водружена на пьедестал высотой в 10 метров, то есть втрое меньше парижского.

Надо отметить, что Вера Мухина до самой смерти мечтала, чтобы ее работа была перенесена на Воробьевы горы или на стрелку Москвы-реки, там, где сейчас стоит памятник Петру I работы Церетели.

Вскоре монумент «Рабочий и колхозница», выражавший идеологию социалистического государства, появился на экранах фильмов «Подкидыш», «Светлый путь» и «Здравствуй, Москва», а с 1948 года изображение скульптуры стало эмблемой киностудии Мосфильм.

В 2003 году монумент был разобран на 40 частей и началась его реконструкция. Открытие скульптурной группы «Рабочий и колхозница» состоялось в ноябре 2009 года. Основанием памятника служит специально построенный павильон музейно-выставочного центра, по своей форме, напоминающий тот, что был сооружен на выставке в Париже в 1937 году.


Официальный сайт музея «Рабочий и колхозница»

Скульптура и павильон является частью ВДНХ: vdnh.ru

Фотоскульптура | Уникальные скульптуры на заказ

Кто сказал, что фотография в подарок должна быть скучной и двухмерной? Наша фотоскульптура предоставляет вам невероятно отличный способ показать любимую фотографию лично или передать ее в качестве подарка любимому человеку, другу или коллеге.

Фотоскульптура включает в себя создание трехмерного произведения искусства с использованием ваших личных фотографий в качестве основного дизайна. В результате получается действительно привлекающий внимание портрет, семейная фотография или пейзаж, которым будете дорожить вы или получатель вашего подарка.

Заказывая фотоскульптуру в FotoART, вы имеете дело с компанией, которая работает в этом бизнесе уже много лет. У нас есть репутация качества и приверженности удовлетворенности клиентов, которую невозможно остановить. В FotoART мы работаем напрямую с вами, чтобы ваши фотоподарки выглядели эффектно. Вы можете заказать продукцию на нашем веб-сайте и отправить нам свои фотографии в цифровом виде. Если вы предпочитаете, вы также можете работать с нами по телефону и отправлять нам свои фотографии для создания фотоскульптуры.Независимо от того, какой метод вы предпочитаете, мы можем учесть ваши пожелания.

Наши скульптуры заключены в акриловый корпус с защитой от УФ-излучения спереди и сзади и установлены на черном основании для долговечности в течение многих лет. Мы предлагаем невероятный выбор продуктов, которые идеально подходят для личных фотоподарков. Наш инвентарь скульптуры включает:

Значки для фотографий Наши булавки для фотоскульптур красиво смотрятся на одежде и других тканях. Эти вырезы обязательно привлекут внимание и станут прекрасным подарком для родителей, бабушек и дедушек и многих других.

Всплывающие окна Этот дизайн фотоскульптуры включает в себя взятие простой стандартной фотографии и превращение ее в трехмерное произведение. Например, люди могут буквально выделяться на фоне.

Новогодние украшения Повесьте любимые фотографии на елку с помощью любой из идей фотоскульптуры из этой категории.

Вырезанные скульптуры Чтобы сделать эти фотоскульптуры, мы берем ваши фотографии и вырезаем людей или нужные элементы, чтобы создать автономный дизайн людей или предметов.Они эффектно смотрятся на групповых снимках и семейных фотографиях.

Украшения для свадебного торта Почему жених и невеста не украшают торт? Мы можем помочь этому случиться.

Снежные шары Эти персонализированные подарки позволяют сделать ребенка или другого близкого человека звездой снежного шара.

Комплект для монитора . С помощью этой идеи подарка вы можете персонализировать внешний вид своего монитора с помощью фотоскульптуры, изображающей ваш любимый снимок. Скульптура сидит на мониторе и не мешает обзору экрана.

Hi Mom Эта линия предлагает идеальные личные фотоподарки для особенных мам. Мы также предлагаем подборку скульптур Hi Dad.

Сердца Создайте свою собственную фотоскульптуру на фоне сердца, чтобы показать любовь всей своей жизни.

Если вам надоело однообразное представление ваших заветных фотографий, мы можем помочь. Просто выберите свою фотоскульптуру из нашего каталога, отправьте нам свои фотографии и приступайте к работе над созданием произведения искусства, которым вы будете дорожить. Если вы предпочитаете заказывать по телефону, просто позвоните нам напрямую для получения помощи. Обработка заказов занимает до трех недель.

Снежные скульптуры в Стиллуотере [ФОТО]

В эти выходные в Стиллуотере проходит чемпионат мира по скульптурам из снега. Люди неустанно работали в эту холодную погоду (хотя она идеально подходит для лепки из снега), чтобы получить самое сложное произведение искусства.

Это начало, на самом деле это какая-то середина и ближе к концу лепки.По этим фотографиям видно, что люди действительно вкладывают много труда в свои скульптуры. Они такие креативные и веселые! Не терпится увидеть, как они выглядят в собранном виде и ночью? Может быть, с каким-то прохладным освещением.

Команды со всего мира и некоторые из штатов. Три команды из Висконсина, есть команда из Миннесоты, две из Канады. Есть команды из Германии, Эквадора, Турции и Аргентины. Большинство мероприятий, которые пройдут в эти выходные, бесплатны и завершатся в это воскресенье, 23 числа, в 17:00.

Все развлечения и мероприятия в Лоуэлл-парке БЕСПЛАТНЫ ДЛЯ ОБЩЕСТВЕННОСТИ (плата взимается в пивной палатке, концессиях и снежном магазине). Рядом с местом проведения мероприятия будет оборудована специальная парковка для инвалидов. Пешеходные дорожки для осмотра скульптур с обеих сторон по Миртл-стрит будут обслуживаться для обеспечения безопасных условий.

Итак… есть пиво…

Если вы ищете, чем заняться на выходных, отправляйтесь в Стилуотер. Похоже, что есть что-то для всех.Идеальный зимний семейный отдых.

Взгляните на некоторые из создаваемых скульптур:

Чемпионат мира по скульптуре из снега – в процессе

ВЗГЛЯД: История еды с года вашего рождения год с 1921 года, согласно новостям и правительственным источникам.

 

ВЗГЛЯД: Вещи того года, когда вы родились, которых больше не существует

Знаковые (и временами глупые) игрушки, технологии и электроника были узурпированы с момента их грандиозного появления либо благодаря достижениям в области технологий, либо прорывам в общем смысл. Посмотрите, сколько вещей в этом списке вызывают детские воспоминания, и какие из них были здесь и исчезли так быстро, что вы полностью их пропустили.

 

Легкая конструкция: Фотоскульптуры Дуга Принса

Легкая конструкция: Фотоскульптуры Дуга Принса

Художественная галерея Университета Нью-Гэмпшира

Дарем, Нью-Хэмпшир

603-862-3712

http://www.unh.edu/art-gallery.html



 

Легкая конструкция: фотоскульптуры Дуг Принс

 

Инновации естественны к Дугу Принсу.Используя новую технологию с классически красивым черным и белые изображения, Принц умеет создавать настоящие и сюрреалистические фотографии которые возбуждают воображение. Принц родился в Де-Мойне, штат Айова. его B.A. из Университета Айовы, а затем M.F.A. в фотографии. Принц в настоящее время работает в Университете Нью-Гэмпшира в офисе Учебной службы в качестве штатного фотографа. В свободное время он является всемирно известным фотографом.

Фотоскульптуры Принца, которые художник называет «фотобоксами», представляют собой трехмерные работы площадью примерно шесть квадратных дюймов.Художник печатает изображения на полупрозрачной пленке, размещает их между панелями из плексигласа и слоями их в смотровой коробке из плексигласа. Коробки освещены сзади, что дает многослойные изображения жуткого трехмерного качества. Профессор Роберт Крэйвен Нью-Гэмпширского колледжа пишет: «В фотоскульптурах Дуга Принса мы находим чувствительность метафизического поэта, который создает другие миры из разрозненных элементов вокруг нас. Разница в том, что в Принце творения, эти поэтические элементы становятся видимыми, приглашение увидеть мир по-новому, чтобы установить новые связи.(слева: Человек Над Манхэттеном , 1996, фотоскульптура, полиграфия, пленка и пластика, 5 x 5 2,5 дюйма)

Оглядываясь назад на свое раннее влияние, Дуг Принс отмечает: «[Создание изображений с помощью полиграфической пленки и пластика], вероятно, вернуться к обычным детским играм с небольшими средами: миниатюрные пейзажи под дубом, электрички, бревна Линкольна, пасхальные яйца, содержащие пейзажи, пластиковые модели самолетов и катеров. Такая игра позволяет ребенку понять большую реальность внешнего мира и сделать ее внутренний мир, который можно лучше понять и контролировать.Магия этих миниатюрных миров продолжает очаровывать меня». Принц видит себя работает в двух параллельных режимах. Один из них — реалистическое видение, в котором различные элементы расположены в логическом порядке, «перегоняются в более четкую видение повседневности». Второе — более сюрреалистическое видение, в котором «обычные объекты помещаются в окружающую среду при чрезвычайных обстоятельствах которые ставят под сомнение естественный порядок вещей». Приказ Дуга Принса, как он устраивает, это то, что забавляет, озадачивает, а иногда и огорчает.Эти маленькие фотоскульптуры производят неизгладимое впечатление.

Легкое строительство было организовано Галерея американского искусства Аддисона, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс.

Подробнее об университете Художественной галереи Нью-Гэмпшира в Resource Журнал библиотеки

Нажмите на миниатюру изображения, обведенную красной линией. увидеть увеличения.


Эта страница была первоначально опубликована в Resource Журнал библиотеки .См. раздел Обзор библиотеки ресурсов для больше информации. ред. 06.04.11

Поиск Ресурс Библиотека для тысяч статей и эссе об американском искусстве.

Copyright 2011 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация из Аризоны. Все права сдержанный.

Веселые фотографии людей, слишком увлекающихся статуями (37 фото) — Atchuup!

Эти статуи могут выглядеть так, будто они застыли на месте до скончания века.Но это не значит, что вы не можете оживить их и сделать так, чтобы они выглядели забавно.

Это именно то, что эти забавные люди делают, чтобы статуи выглядели живыми, а также дают нам забавные способы узнать больше о статуях и по-новому взглянуть на них. Спасибо, веселые люди!

1. Этот парень дергает маленькую девочку для равновесия.

изображение

2. Эта маленькая девочка находит партнера по танцам.

по всему мируinterweb

3.Щекотать, щекотать, щекотать.

по всему мируinterweb

4. Наконец-то хороший человек, понимающий, что нужно статуе.

по всему мируinterweb

5. Эта молодая женщина болтается в объятиях свирепого гризли.

по всему мируinterweb

6. Купидон в бешенстве.

по всему мируinterweb

7. Ох уж эти двое!

колледжюмор

8.Только нос. Хорошо.

9. Нет, не в лицо!

изображение

10. Итак, статуя действительно делает селфи.

по всему мируinterweb

11. Ах ты, статуя, ты.

по всему мируinterweb>

12. О нет! Это плохо.

изображение

13. Им обоим это нравится.

по всему мируinterweb

14. Потому что никому не нравится видеть волосатую статую, верно?

изображение

15. Хороший выстрел, Ленин.

по всему мируinterweb

16. Ребенок очень голоден.

по всему мируinterweb

17. Это будет все твое, сынок, если ты просто слезешь с меня.

по всему мируinterweb

18.А теперь покажи мне что-нибудь удивительное, Человек-Паук.

по всему мируinterweb

19. Вор.

изображение

20. Этот парень позирует с собакой. Собаке это не нравится.

21. Попался!

изображение

22. Ого! Что ты делаешь, ковбой?

по всему мируinterweb

23. Хорошо, мы можем дружить на Facebook.

24. Этот резвый.

по всему мируinterweb

25. Здесь стало слишком жарко.

26. Макдональд, неееет!

27. Дай ПЯТЬ!

лук

28. Уууууууууууууууууууууууууууууууууууууу

лук

29. Выглядит ужасно.

30.Это один озорной дракон.

изображение

31. Это твой новый телефон, братан?

лук

32. Просто хочу тебе кое-что показать. Потом пойду бриться.

лук

33. Поцелуй меня скорее.

лук

34. Убедитесь, что никто не смотрит.

лук

35.Не могу понять это.

изображение

36. Это Щелкунчик.

изображение

37. Пошли танцевать.

изображение

Ой! Осторожно, маленькая девочка.

4gif

Вырезы-Фотовырезки-Всплывающие фото-Скульптуры-Цены-Веселые фотографии


Чтобы определить цену, начните со «стандартных» цен, указанных ниже, в зависимости от размера изображения.(неважно, сколько людей или животных на фотографии!) Затем добавьте любые «дополнения», которые вы хотите, если таковые имеются, а также стоимость доставки и налог с продаж, если применимо. Форма заказа или корзина на странице Заказ поможет Вам в расчете стоимости.

Обратите внимание: Для каждой заказанной скульптуры требуется фотография. Если вы планируете загружать/отправлять/переносить свое изображение/фотографию через Интернет, то нам нужно будет распечатать ваши фотографии, а вам следует заказать «фотопечать».RE: Если вам нужны вырезы 3-5×7, вам следует заказать фотографии 3-5×7.

СТАНДАРТ
«ВЫРЕЗЫ» Только объект — фон удален.

из фото 4×5/4×6 $21,95 за каждую скульптуру (одно фото)

из фото 5х7 26 долларов.95 каждая скульптура (одно фото)

из фото 8×10/8×12$31,95 каждая скульптура (одна фотография)

из фото 11×14 $45,95 каждая скульптура (одно фото)

СТАНДАРТ
«ВЫКЛАДЫВАЮЩИЕСЯ» Фон остается, объект выдвигается на 1/4 дюйма.
  Пожалуйста, подождите 4-6 недель для доставки.

из фото 4×5/4×6 $32,95 каждая скульптура

из фото 5х7 $37,95 за каждую скульптуру

из фото 8×10/8×12$47,95 каждая скульптура

из фото 11х14 65$.95 каждая скульптура

МАГНИТЫ, УКРАШЕНИЯ, БРЕЛКИ, ШПИЛЬКИ

из фото 3х4, 3,5х5 или 4х6. $10.00 каждый.

СВАДЕБНЫЕ ФОТОСКУЛЬПТУРЫ НА ЗАКАЗ Все включено. Включает вырез, фон с сердечками, графику,
искусственные цветы и ленты. Разрешить 4-6 недель.

с 1 фоном сердца 35 долларов.00 каждый

с фоном 2 сердца $40.00 каждый

с фоном 5 сердец $45.00 каждый

Указанные выше цены не включают фотопечать, доставку и доставку.


погрузочно-разгрузочные работы или налог с продаж.Фото необходимо для каждого товара
заказал. Предлагаются две точные фотографии одного и того же изображения
для всплывающих окон, хотя и не требуется. Вы можете предоставить
«печатные» фотографии или мы можем распечатать для вас. Применяется плата за печать.

~ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ~

Дополнительный вырез (4×6 или 5×7) на том же основании…$12 каждый.
(самое большое фото по полной цене выше.)

Фотопечать… по 3 доллара за штуку 3×4-4×6… по 4 доллара за штуку 5×7… по 5 долларов за штуку 8×10.
Профессиональное качество.

Пользовательское сообщение или графика… 7 долларов за штуку.
Рекомендуется не более шести слов.

Юбилейный пакет… $20.00 дополнительно
Включает в себя основу, графику, серебристый на черном или белом акриле или золотой на черном или белом акриловом цвете.
Вырезы заказываются отдельно. Разрешить 4-6 недель для завершения.

~НАЛОГИ—ДОСТАВКА~
(автоматически добавляется при оформлении корзины)

резидента Индианы добавляют 7% налога с продаж.

Добавить доставку и обработку на основе общей стоимости приобретенных товаров…

до 24 долларов.99………$6.00 25,00–49,99 долларов США….. 7,50 долларов США 50,00–74,99 долл. США….. 8,50 долл. США 75,00–99,99 долларов США….. 10,50 долларов США 100 долларов США и выше………. 15,50 долларов США
Вырезать или выдвинуть?
Является ли фон вашей фотографии уникальным, интересным или помогает рассказать историю о предмете?
Если это так, вы можете рассмотреть возможность заказа всплывающего окна (включая фон).
Если нет, то «вырезанный» (удаленный фон), вероятно, лучший формат для вашей фотоскульптуры.

Как вы предоставите изображение? Вы можете отправить по обычной почте «печатные» фотографии или изображения. по электронной почте, и мы можем распечатать фотографии для вас. Печать необходима для каждой заказанной скульптуры/предмета. Приветствуются фотографии профессиональных фотографов или ваши снимки.Если вы пойдете по пути «печатной копии», в процессе будет использоваться настоящая фотография, поэтому не отправляйте «единственные в своем роде» ценные фотографии. Предоставьте копию. Помните, что поскольку для создания скульптуры будет использована фактическая «печатная» фотография, которую вы отправляете, размер объекта на фотографии будет соответствовать размеру готового выреза. Fun Fotos может сделать копию для вас, что потребует платы за печать. Часть нашего процесса печати включает в себя обрезку ненужного фона и определение размера предмета в соответствии с размером заказанной скульптуры. (это на самом деле сделает вашу скульптуру больше) «Заказать» фото и включить стоимость печати

Цифровые или отсканированные изображения можно отправить в Fun Fotos по электронной почте по адресу [email protected] с разрешением не менее 200 dpi (до 5×7) или 300 dpi (более 5×7). Отправляйте цифровые фотографии прямо с камеры, чтобы избежать ограничений по размеру в электронной почте. Мы максимально приблизим размер вашей фотографии к размеру заказанной вами скульптуры, сохранив при этом исходное соотношение сторон (ширину к высоте) для предотвращения искажений.Сохраните файл фотографии в формате .jpg (JPEG) перед отправкой, чтобы сократить время передачи. Пожалуйста, прочитайте больше об использовании отсканированных или цифровых изображений на нашей странице faq .

 Пожалуйста, дайте Fun Fotos творческое решение в отношении того, как лучше всего вылепить фотографию и какого цвета акрил. Это может включать обрезку изображения. Спасибо!

 Доставка в течение 2–4 недель. Большинство стандартных скульптур (без дополнительных услуг) изготавливаются и отправляются в течение 10 дней-2 недель.Доставка осуществляется почтой USPS Priority Mail в течение 2-3 дней с отслеживанием и страховкой.

Забавные фотографии



Уэст-Мейпл-стрит, 228 Кембридж-Сити, Индиана.47327

«Новый выдвижной ящик — это больше, чем я надеялся.
Большое спасибо за образцовое обслуживание клиентов.
Вы подарили нам самое прекрасное воспоминание.»
Нэнси М.
Милфорд, NH
Краткое руководство по созданию качественных фотографий

Photo Cutouts — это красивые, долговечные, вырезанные лазером акриловые фотостатуи, сделанные из ваших фотографий.

Красивые, стойкие, вырезанные лазером акриловые фотостатуи


Сделано из ваших фотографий, логотипов и графики!

Запечатлейте этот особенный момент!

Спортивная команда Cutouts
(*15% командная скидка)

Корпоративная награда и продукт
Вырезы

Стороны и
Юбилеи

«Вырезки вышли такими красивыми, а качество просто потрясающее. Спасибо!» Кристина Р.

Исходное фото

Фотоформы Вырезка фото

Гордые получатели фотоформ

Спорт и команды:
Вот команда поддержки старшей школы
с гордостью демонстрируют свои фотовырезки
*Спросите о нашей скидке 15% для школьной команды

Награды и признание:
Вот два участника The Barbershop Quartet
Общество принимает награды Photo Cutout за свой
50 лет

Доступен в любом размере от
От 4″х6″ до 20″х30″!

Больше отличных идей для фотоформ Фотовырезки

Вам нужно много одинаковых вырезок для фотографий?

Отлично подходит для корпоративных клиентов, наш процесс позволяет нам сделать большое количество одинаковых вырезок для фотографий с высокой эффективностью и значительными затратами сбережения. Вырезки фотографий динамичны и привлекают внимание, поэтому они идеально подходят для дисплеи и награды в точках продаж. Пожалуйста, запросите пользовательская цитата если вам нужно много одинаковых фотовырезов, чтобы мы могли дать вам лучшую цену.

Фотовырезки также называются фотостатуэтками, фотостатуэтками, вырезками-картинками, Фототрофеи, Фотоскульптуры или просто «Лазеры» (если они сделаны нами).Мы называем их «Фотоформы». Мы производим фотовырезки Fotoforms с 1993 года, когда мы были называется Fun Shots. Несколько наших сотрудников были здесь в самом начале, когда те пришли первые заказы на фотовырезки, и все собрались вокруг, обсуждая, как трансформировать фотографии в самые красивые фотообрезки, какие только можно вообразить. Мы все еще принимаем это позаботьтесь сегодня, чтобы вы были в восторге от своих фотовырезок и продолжали работать как наш клиент на долгие годы. Спасибо за посещение.

*Командные заказы на 10 фотоформ и более получат возврат 15% после размещения заказа. Пожалуйста, подождите 1-2 рабочих дня для обработки возврата.

3D-скульптуры: инновационные фотоскульптуры

Можно сказать, что цель современного искусства — удивить зрителей и заставить их расширить свое понимание «искусства». Используя совершенно новые методы и/или материалы, художники заставляют нас переоценивать наши ожидания.Именно это и делает со своими скульптурами корейский художник Осанг Гвон. Они совершенно не похожи на то, что вы ожидаете от скульптуры, но они столь же выразительны и красивы, как и более традиционные скульптуры.

Скульптуры Гвона не вырезаны из мрамора и не отлиты из металла; они состоят из сотен фотографий, наложенных на световое ядро. Гвон берет двумерную форму искусства — фотографию — и объединяет ее с трехмерной формой искусства — скульптурой — для создания совершенно нового вида искусства. Его скульптуры переопределяют сам жанр, в котором он работает; на самом деле, ему много раз приходилось защищать их статус скульптур.

Уникальный стиль Гвона родился из простой заботы: традиционные материалы для лепки были слишком тяжелыми. Он решил, что никогда не создаст скульптуру, которую не сможет передвинуть он и один друг. Стремление к более подвижной скульптуре в сочетании с его двойной любовью к скульптуре и фотографии привели к его необычным произведениям искусства. Он назвал новаторский скульптурный стиль «Дезодорантный стиль».

Метод, который Гвон использует для создания этих копий в натуральную величину, сложен и может занять два месяца на одну скульптуру. Он начинает делать тысячи фотографий своего предмета со всех мыслимых ракурсов. Затем он лепит ядро ​​​​в натуральную величину из легкого пенопласта и начинает кропотливый процесс прикрепления фотографий, а затем покрывает всю скульптуру. Результат чем-то напоминает кубистическую картину, но с гораздо большей глубиной и характером. Он не стремится к сверхреальности; вместо этого он хочет изобразить, как все, что мы видим, каким-то образом искажено.

Но пена с фотопокрытием — не единственный материал, которым известен Осанг Гвон. Одна из его инсталляций, «Квартира», была создана с использованием изображений, вырезанных из журналов, а затем вставленных в скульптуры из проволоки. Он объединил отдельные скульптуры в более крупные скульптуры из сгруппированных объектов, а затем сфотографировал получившуюся экспозицию. Эта выставка вызвала у художника еще больше споров, потому что, хотя художник определял ее как скульптуру, многие зрители отказывались воспринимать ее как нечто иное, чем фотография.

(изображения через галерею Арарио)

Гвон часто черпает вдохновение из реальной жизни. Ему нравится лепить людей, которых он знает, таких как друзья и члены семьи, но к нему часто обращаются другие. В 2008 году он создал скульптуры группы Keane, чтобы соответствовать выпуску их альбома Perfect Symmetry .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.