Дизайн гитары: Топ-30 самых необычных гитар | Статьи на Струнки.ру

Содержание

Топ-30 самых необычных гитар | Статьи на Струнки.ру

5 грифов у гитары, акустический гибрид с 42 струнами, Франкенстрат, гитара-топор и другие знаковые необычные инструменты, которые попали в рейтинг Топ-30 необычных гитар по версии Gigwise.

 

Самые необычные в мире гитары

Сегодня изготовление гитар – это не простой промышленный процесс, а нечто большее. Просто посмотрите репортажи с последних выставок NAMM, изучите галереи готовых кастомных инструментов от известных гитарных мастеров, в конце концов взгляните на прототипы новых серийных моделей гитар от крупнейших производителей. На сегодняшний день гитара – это не просто музыкальный инструмент, это объект дизайна, а в некоторых случаях и настоящее произведение искусства.

В конце 00-х известное интернет-издание Gigwise составило список из 30 наиболее необычных и известных инструментов, которыми пользовались Стив Вай, Пол Маккартни, Эдди Ван Хален, Слэш и многие другие.

Только взгляните на них!

 

30. Gretch Rectangular – Bo Didley

Данный инструмент выделяется среди других своей оригинальной декой – она имеет прямоугольную форму! Сделано это было частично из-за отсылки к традиции игры на сигарбоксах, однако сам Бо всегда говорил, что такая форма для него обеспечивает максимально свободу в движении руками.

 

29. 1983 Hamer “Unkle Dick” – Rick Nielsen

Данный весьма чудной инструмент был произведен компаний Hamer по заказу гитариста коллектива Cheap Trick Рика Нилсена. Для подбора дизайна был проведен конкурс среди слушателей коллектива – в результате сами музыканты совместно с производителем гитар отобрали наиболее оригинальный дизайн, который и воплощен в данном инструменте.

 

28. B.C.Rich Mockingbird от Слэша

Да, как ни странно маэстро Slash играет не только на гитарах Gibson Les Paul. По признанию самого музыканта, данная гитара является его скрытой любовью, и он иногда очень жалеет, что не использует его чаще.

 

27. Jackson Y2KV KFC – Buckethead

Странная музыка, странный музыкант – и немного странная вариация стрелы от Jackson. Свое название инструмент получил из-за ведра из-под крылышек KFC, которое Buckethead носит на своей голове как часть сценического имиджа.

 

26. Gretsch Jupiter Thunderbird – Billy Gibbons

Среди музыкантов старой школы в ходу история, что оригинальный прототип Gretsch Jupiter Thunderbird был разработан для Бо Диддли (сложно не заметить параллели в дизайне обоих инструментов) – но он по неизвестным причинам подарил его Билли Гиббонсу из ZZ Top. Гиббонсу очень сильно понравился этот весьма дорогой инструмент, но он не хотел его портить и обратился в Gretsch с идеей о разработке под данным названием схожей гитары, но с некоторыми индивидуальными правками.

 

25. ESP Flame Boy – George Lynch

Ветеран heavy-метал сцены известен своей любовью к броским и необычным инструментам. И одной из них стала Flame Boy – гитара, стилизованная под инструмент, состоящий из костей.

 

24. JFrog Skull & Bones – George Lynch

Да, этот парень действительно любит черепа и кости. Пожалуй, самый известный инструмент гитариста группы Dokken, которую он называл «Мама». Первоначально подписную модель для Линча сделала мастерская JFrog, но позже по аналогичной спецификации для него начали выпускать подобные гитары ребята из ESP.

 

23. Epiphone Union Jack Supernova – Noel Gallagher

Винтажный, мощный и очень патриотичный инструмент мастермайнда группы Oasis.

 

22. Dean VMNT – Dave Mustaine

На заре своей музыкальной карьеры Дэйв отдавал предпочтение в основном гитарами от Jackson и ESP. Чуть позже ему в руки попал первый Dean – и он моментально влюбился в эти инструменты. Сам Мастейн говорит, что для него Dean звучат намного лучше, чем любые другиее гитары, на которых он играл. VMNT – это стрела с уникальным дизайном, фирменной головой от Dean и мощнейшим звучанием.

 

21. Hofner 500/1 – Paul McCartney

Этот инструмент знаком, пожалуй, всем гитаристам и уж тем более басистам. 21 место в рейтинге – известнейший бас с декой в форме корпуса виолончели, созданныйкомпаний Hofner и олицетворяющий целую эпоху рок-музыки. Сложно поверить, но этой гитаре уже более полувека!

 

20. Ed Roman Bootsy Collins Bass – Bootsy Collins

Первый и не последний эпатажный исполнитель фанка и соула в нашем рейтинге – Бутси Коллинз, для которого мастера из Washburn создали такую же яркую, как и он сам, бас-гитару. Автор сего инструмента Эд Роман – известный хейтер гитар Gibson Les Paul. Советуем почитать на досуге его посты о классических гибсоновских инструментах.

 

19. ESP Queensryche

Фантазеры из ESP любят необычные формы и сложные спецификации. Одна из их безумных идей, воплощенных в виде гитары – сделать инструмент на основе логотипа американской прогрессив-метал группы Queensryche.

 

18. Vigier Bumblefoot Guitar – Ron “Bumblefoot” Thal

Принято считать, что рок-музыканты очень щепетильно и серьезно относятся к проработке собственного имиджа. Рон Таль доказывает своим подходом к выбору дизайна гитар, что немножко несерьезности и самоиронии никому не помешает. Инструмент создан в далеком 1988 году по индивидуальным чертежам Рона…

 

17. Vigier Swiss Cheese Guitar — Ron “Bumblefoot” Thal

…как и этот экземпляр, и снова от Vigier. Снова абсолютно безумный по дизайну инструмент, который подпортил немало нервов менеджменту группы Guns N’ Roses. Когда Рон примкнул к коллективу, его было практически невозможно заставить выбирать гитары с более классическим дизайном.

 

16. Triple Neck Arch-Top Mandolin – John Paul Jones

Мультиинструменталист Джон Пол Джонс, наиболее известный как участник группы Led Zeppelin, всегда любил причудливые эксперименты, связанные с музыкой. Один из таких экспериментов – трехгрифовая мандолина от Энди Мэнсона и Manson Guitars, выпущенная в единственном экземпляре в 2000 году.

 

15. 1965 Fender Stratocaster – Jimi Hendrix

Ничем непримечательный серийный страт Джими Хендрикса, который в миг стал легендарным. Именно эту гитару в 1967 талантливейший музыкант поджег во время известного перформанса в Лондоне в Finsbury Astoria.

 

14. Cort Axe Bass – Gene Simmons

Да-да, Cort – это не только дешевые гитары из небольших гитарных магазинов. Axe Bass – знаменитый инструмент Джина Симмонса из Kiss, прекрасно дополняющий его сценический образ.

 

13. Ibanez Jem – Steve Vai

Целое семейство инструментов, без которых наш список явно был бы неполным. Безупречное качество от Ibanez, изящный дизайн и практичность в виде ручки для удобной переноски инструмента.

 

12. B.C.Rich KKV – Kerry King

Сотрудничество Керри Кинга из Slayer и компании B.C.Rich дало миру немало злых инструментов. Но любимая стрела музыканта под названием B.C.Rich KKV стоит особняком – это злая, суровая и в то же время очень изящная гитара, созданная специально для мощного и раскатистого метала.

 

11. 1979 Karl Sandoval Flying V – Randy Rhoads

За несколько месяцев до того, как покинуть группу Quiet Riot, Рэнди подумал о создании кастомовой гитары, которая максимально соответствовала бы его потребностям. Рэнди выбрал в качестве мастера известнейшего инженера Карла Сандовала, а итоговая стоимость гитары составила 740 долларов.

 

10. Manson DL-1 guitar – Matthew Bellamy (Muse)

Мэттью Беллами из Muse уже много лет выбирает инструменты от Хью Мэнсона. Серийные и подписные модели Manson отличаются огромным количеством необычных и, порой, очень странных технологических решений, в частности в гитарной электронике.

 

9. Dean Dixie Rebel – Dimebag Darrell

В арсенале Даймбэга в разные годы было более 20 инструментов – большая часть из них вышла из-под пера инженеров компании Dean Guitars. Пожалуй, наиболее знаковым и известным инструментом Даймбэга стала модель Dean Dixie Rebel, дека которой оформлена в стиле флага Конфедерации.

 

8. Dean Double-Guitar – Michael Angelo Batio

Крайне необычный инструмент, выпущенный опять же компанией Dean Guitars по эскизам виртуоза Майкла Анджело Батио. Представляет собой, по сути, две воединенных гитары, на которых можно одновременно играть правой и левой рукой.

 

7. Pikasso Guitar – Pat Metheny

Угадаете, сколько тут струн? 42! Сложно сказать, все ли из них используются, но данный инструмент, спроектированный и созданный Линдой Манзер, Мэтини использует и на записи, и для живых выступлений.

 

6. Prince Symbol Guitar — Prince

Символ, под который стилизован данный инструмент, впервые был изобретен в начале 90-х годов и использовался на обложке пластинки Love Symbol Album. Электрогитара специально для Принца была спроектирована и изготовлена в середине 90-х и получила название Purple One.

 

5. Hamer Five-Neck – Rick Nielsen

5-грифовая гитара от Hamer. Выглядит не очень изящно, но очень убедительно.

 

4. Frankenstrat – Eddie Van Halen

Данный инструмент создан непосредственно самим музыкантом. Эдди пытался совместить во Frankenstrat черты гитар от Gibson и Fender – и это ему в некоторой степени удалось. Сегодня данный инструмент является одним из самых узнаваемых на рок-сцене.

 

3. Ibanez Triple Neck Heart Guitar – Steve Vai

Всего этих гитар в мире 2 штуки. Первая из них была подарена Стивом Ваем сети Hard Rock Cafe, а вторая продана на благотворительном аукционе. Впервые данные инструменты были замечены в клипе David Lee Roth на песню Just Like Paradise.

 

2. Quad-Guitar — Michael Angelo Batio

На проектировании двухгрифовой гитары Майкл не остановился – специально для него Уэйн Чарвел при помощи инженеров из Gibson создал четырехгрифовый инструмент. Интересный факт: оригинальный прототип был украден у музыканта в 2006 году во время тура в США. Спустя несколько месяцев мастера производства необычных гитар из Dean сделали для виртуоза точную копию.

 

1. Gibson EDS-1275 – Jimmy Page

Гитара, олицетворяющая целую эпоху. 18-струнный двухгрифовый Gibson Джимми Пейджа, который знаком всем гитаристам. Примечательно, что эти гитары производились серийно и до Пейджа, однако по-настоящему популярными они стали после появления музыканта на сцене с одним из них.

Пейдж приобрел себе такой инструмент в середине 70-х годов из практических соображений: ему надоело постоянно менять 6- и 12-струнную гитары во время исполнения композиций Stairway to Heaven и The Song Remains the Same.

Выбираем свой гитарный стиль. Краткий гид по жанрам

Выбираем свой гитарный стиль. Краткий гид по жанрам

На гитаре можно учиться играть всю жизнь. Здесь нет предела совершенству. Но с чего же начать? Для начала нужно определиться со стилем, в котором вы хотите играть. Это необходимо по следующим причинам:

  • Если вы планируете брать уроки у педагога, вас обязательно спросят о стиле игры, который вы хотите освоить.
  • Занятия будут проходить более эффективно, если вы сфокусируетесь на каком-то одном стиле игры.
  • Вы быстрее добьетесь результатов, если будете играть ту музыку, которую любите.

В этой статье мы расскажем о нескольких наиболее типичных направлениях в гитарной музыке. Прочитайте о них и спросите себя, какой стиль вам наиболее близок.

Классическая гитара


Освоить классическую гитару непросто, но оно того стоит. На занятиях вы будете изучать музыкальную теорию и технику, которые большинству гитаристов даже и не снились.

Вы получите базу, которая позволит вам играть в таких стилях, как фламенко, классика, босса-нова, фолк.

Минусом классической гитары является ее сложность. От вас потребуется много труда и терпения. Но ваши усилия будут вознаграждены сполна.

Известные классические гитаристы: Андрес Сеговия, Кристофер Паркенинг, Пако де Люсия, Пепе Ромеро.

Известные произведения: Romance for Guitar, Bourrée in E Minor, BWV 996 (J.S. Bach), Variations on a Theme (Mozart), Recuerdos de la Alhambra (Tárrega)


Джазовая гитара

Джазовая гитарная школа по сложности мало в чем уступает (если вообще уступает) классической гитаре.

Джазовый гитарист должен быть продвинут в музыкальной грамоте, импровизации и технике куда в большей степени, чем гитаристы многих других направлений.

Освоив джазовую гитару, вы сможете играть во многих смежных музыкальных направлениях, таких как биг бэнд, блюз, поп, босса-нова, свинг.

Известные джазовые гитаристы: Чарли Крисчен, Уэс Монтгомери, Грант Грин, Джим Холл, Кенни Беррелл, Расселл Малон, Патрик Брюс Мэтини, Джо Пасс.

Известные песни: I Got Rythym, Autumn Leaves, ‘Round Midnight, My Funny Valentine, So What, Fly Me To The Moon, Girl From Ipanema.


Блюзовая гитара

Блюз — парадоксальное направление, потому что при всей своей кажущейся простоте, он способен принимать очень сложные и разнообразные формы. Блюз лежит в основе музыки многих рок-групп, таких как, например, Led Zeppelin.

Блюз станет отличным стартом для начинающего гитариста. Он не так требователен, как классика и джаз, при этом дает хорошую базу для исполнения многих современных композиций. Выбрав блюзовую гитару, вы будете изучать гаммы, блюзовые аккорды и ритм, а также игру соло.

Известные блюзовые гитаристы: Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Джеф Бек, Стиви Рей Вон.

Известные песни: Pride and Joy (Стиви Рей Вон), Mannish Boy (Мадди Уотерс), Little Wing (Джимми Хэндрикс).


Рок-гитара

Самое популярное гитарное направление 70-х, 80-х и 90-х. Но и в наши дни тысячи музыкантов по всему миру продолжают собираться на репетиционных базах, чтобы поиграть рок. Наверное, в каждом городе мира есть свои местные рок-звезды.

Но что же такое рок-гитара? Не так-то просто дать точное определение. Рок-музыка многообразна, и к ней можно причислить много самых разных исполнителей: от REO Speedwagon до Pearl Jam.

Но некоторые отличительные особенности рок-гитары все же можно выделить. Рок-гитаристы часто «снимают» на слух любимые песни, большое внимание уделяют разучиванию аккордов, а песни строят на основе «риффов» — коротких повторяющихся музыкальных фраз.

Рок-гитаристы довольно быстро собирают собственные группы, ключевую роль в которых, как правило, играет ритм-секция.

Известные рок-гитаристы: Дэвид Гилмор, Джимми Пейдж, Эдди Ван Хален, Слэш, Джо Сатриани.

Известные песни: Comfortably Numb (Pink Floyd), Iron Man (Black Sabbath), Paradise City (Guns’n’Roses), Enter Sandman (Metallica), Smells Like Teen Spirit (Nirvana).

    


Кантри и блюграсс

Эти стили особенно удобны для новичков, потому что в большинстве кантри- и блюграсс-песен используются только базовые аккорды и элементарный бой.

То есть, уже на ранней стадии обучения гитарист в состоянии играть и петь любимые кантри-песни.

Осваивая кантри и блюграсс, вы познакомитесь с игрой медиатором, пальцами, ритмом, основными аккордами и диатоническими гаммами.

Известные кантри- и блюграсс-гитаристы: Джонни Кэш, Чет Аткинс, Мерл Трэвис, Гарт Брукс.

Известные песни: Ring of Fire (Джонни Кэш), Friends in Low Places (Гарт Брукс), Jolene (Долли Партон).

 

Custom Shop

ESP Custom Shop представляет наш высочайший уровень ручного производства. Любой музыкант может сделать заказ персональной версии существующей модели ESP, или заказать совершенно новый и совершенно уникальный инструмент, который представляет Вашу мечту об идеальной гитаре или бас гитаре. Гитарные мастера в ESP Custom Shop являются одними из лучших в мире, они создают гитары с любовью к деталям, при этом они сочетают высокую производительность с лучшим художественным мастерством в музыкальном оформлении музыкальных инструментов.

Компания ESP была одной из первых в мире, кто начал заниматься изготовлением инструментов по индивидуальным заказам. С момента основания в 1975 году, в ESP Custom Shop собирали гитары и бас-гитары ручной работы из тщательно отобранной древесины самого высокого качества. С тех пор накоплен огромный опыт, все это время политика компании по созданию гитар вашей мечты оставалась неизменной. Сегодня компания ESP продолжает создавать уникальные инструменты, оставаясь верной своим принципам.

Вы можете использовать существующую модель ESP, как основу для вашей будущей гитары или баса, а можете придумать свою конфигурацию и дизайн. Лучшие мастера ESP Custom Shop смогут воплотить любую, даже самую необычную идею, которая может прийти вам на ум – инструмент будет изготовлен полностью вручную точно по вашей спецификации, с использованием самых качественных материалов. У каждого музыканта есть свои требования к древесине, электронике, дизайну, отделке, звучанию, и бывает трудно найти то, что подойдет вам на 100%. Если вы находитесь в такой ситуации, если поиск подходящей гитары затянулся, ESP Custom Shop готов реализовать вашу мечту об уникальном инструменте!

Процесс заказа
1. Заполните форму заказа ESP Custom Shop и отправьте форму заказа авторизованному представителю ESP в России компании Аваллон.. Если вы хотите заказать инструмент оригинальной или нестандартной формы, приложите эскиз этой формы.

2. Через некоторое время вы получите ответ, в котором вам сообщат стоимость заказа. Возможно, от вас потребуется более детальная информация для точного определения стоимости заказа. Если вам все подошло, переходите к следующему пункту. В противном случае ваш заказ будет пересматриваться до тех пор, пока результат полностью вас не устроит. 

3. Вам сообщат условия размещения заказа и сроки его исполнения. Если вы готовы, еще раз точно проверьте вашу спецификацию и сделайте окончательный заказ.

4. Через 6-8 месяцев гитара вашей мечты будет готова и вскоре она будет у вас в руках! Срок изготовления инструмента зависит от заданной спецификации.

ESP Guitar Company хочет дать Вам все, что вам нужно, чтобы сделать персональную гитару быстро и качественно. Вы можете скачать форму заказа ниже и выбрать необходимоые особенности из всех мыслимых комбинации вариантов дизайна гитары. Затем отправьте форму заказа авторизованному представителю ESP в России компании Аваллон.

редкие и неповторимые Самые странные гитары

Чего только не придумают изощрённые музыканты, чтобы сделать свой любимый инструмент особенным, не похожим, на те, которыми пользуются их коллеги по цеху.

Предлагаем вам подборку из самых странных гитар, многие из которых сегодня стоят в музеях, вот только до сих пор не понятно как же на них играют.

1. В 70-х годах прошлого века легендарный гитарист-виртуоз, стоявший у истоков группы Led Zeppelin Джимми Пейдж популяризировал гитары с двумя грифами. Двадцать лет спустя гитарист Стив Вай пошёл дальше со своей трёхгрифовой моделью Ibanez . Одной из самых интересных её особенностей является голографический «магический глаз», который смотрит на игрока, когда гитара переходит в игровую позицию. В любом случае, гитара настолько дорогая и хрупкая, что пока только один Вай умудряется на ней играть.

2. «Chapman Stick» был изобретён в начале 1970-х Эмметом Чепмэном. Этот инструмент позволяет гитаристу играть большее количество нот сразу, чем на обычной гитаре. Гриф работает в большей степени как клавиатура. Трудно будет играть на этой гитаре, не приобретая напыщенного выражения лица.

3. Ошибочно называемая «BC Rich Bitch», эта порнографического вида пользовательская гитара была разработана Джоном Кристом и метал-группы Danzig в 1995 году. Он назвал её «Rich Bich» — да-да, без буквы «t» — и продолжает играть на ней по сей день.

4. Продающаяся за $2,400 на www.guitarcenter.com , эта «огнестрельная» бас-гитара действительно оснащена лазерным прицелом.

5. «Abstract Rockingbat» — роскошная гитара ручной работы, которая продаётся почти за £3,500. Если бы Бэтмен был металлистом, то он играл бы именно на ней.

6. Один из самых быстрых гитаристов в мире, Майкл Анджело Батио пользовался известностью в 80-х, играя с волосатыми металлистами Nitro. Он также был учителем молодого Тома Морелло из Rage Against The Machine. Хотя двойная гитара «Quad guitar» с необычным вырезом, которую он помогал разрабатывать, — это, пожалуй, его лучший подарок миру.

7. Созданные по дизайну Abstract, эти пушистые гитары получили имя «Dean Powder Puff Zee». Каждая из них обойдётся вам в немалые £7000.

8. Благодаря очень низкой седьмой струне, эта явно уродливая модель – «Damien Death Cross» — готический крест, инкрустации на грифе и стрела на хэдштоке. Ух, остро.

9. Гитара «Angel Sword» стала незначительным интернет-открытием 2007 года, когда эта модель была найдена на eBay, и продавалась она тогда за $4500, что вызвало шквал комментариев. Идеальный подарок для фанатов Iron Maiden или «World Of Warcraft».

10. Скорее всего, эта гитара была изготовлена с ироническим замыслом. В любом случае, недавно её название «Wangcaster» было занесено в словарь жаргонных и нецензурных слов.

11. Этот инструмент, вызывающий головную боль, получил название «The Picasso» за стилистическое сходство с работами Пабло Пикассо. Уникален он тем, что имеет 7 грифов и 42 струны. Один музыкант таки сумел овладеть гитарой. Им оказался джазовый гитарист Пэт Мэтэни, который даже умудрился с её помощью записать песню «Into The Dream». Повод, чтобы похвастаться.

12. Когда американский певец Принс в 1992 сменил своё имя на символ, он заказал себе гитару, сделанную в форме этого символа. Оригинальный инструмент, сделанный мастером Джерри Ауэрсвальдом, был покрыт золотом. Фиолетовая версия, которую вы видите здесь, была выпущена фирмой «Schecter» и даже поступила на прилавки. Правда, за немалую цену.

13. Что вы получите, если соедините гитару с арфой? Арфогитару, конечно же. На этом популярном среди итальянских трубадуров XIX века инструменте, учился играть Джимми Пейдж из Led Zeppelin. Cтранно, что он так и не использовал арфогитару ни в одной из записей группы.

14. А это верх безвкусицы среди гитар 80-х. В то время, как Стив Вэй использовал свой трёхгрифовый Ibanez, участник группы Дэвида Ли Рота играл на этом «сердце»: вы можете увидеть его в действии в клипе «Just Like Paradise».

15. Басист Van Halen Майкл Энтони имеет много гитар, но самая знаменитая — это его модель «Jack Daniels». Будучи хорошим предпринимателем, Майкл также выпускает собственную линию острого соуса.

Как Вы думаете, что для крутого музыканта является важным кроме умения отлично играть на инструменте и быть известным? А вот что! Каждый музыкант мечтает добиться индивидуальности и в музыке и в имидже. Отличительные особенности могут выделить Вас из большого числа исполнителей. Многие группы продумывают детально свой имидж, свои атрибуты. Сегодня остановимся на одном аспекте имиджа музыканта. Это будет изменение облика гитары.
Одно из направлений – это изменение дизайна инструмента. Первое, на что я хотел обратить Ваше внимание – это нанесение аэрографии на гитару. Профессионалы этого дела придадут индивидуальности Вашей гитаре и сделают на ней практически любую картину по Вашему желанию. Главное – придумать или подобрать подходящее для Вас изображение. Предлагаю посмотреть несколько интересных работ.

Аэрография на гитарах

Кстати, интересный дизайн посуды я смотрел на одном из сайтов.
Следующей доработкой может быть изменение самого корпуса гитары. Простор для фантазии тут тоже достаточно широкий. Ниже представлены несколько примеров.

Необычные корпуса гитар

А теперь я хотел бы представить Вам несколько известных музыкантов, которые играют на необычных гитарах.

Александр Хамер (гр. Kruger) и его гитара-дракон

5 грифов у гитары, акустический гибрид с 42 струнами, Франкенстрат, гитара-топор и другие знаковые необычные инструменты, которые попали в рейтинг Топ-30 необычных гитар по версии Gigwise.

Самые необычные в мире гитары

Сегодня изготовление гитар — это не простой промышленный процесс, а нечто большее. Просто посмотрите репортажи с последних выставок NAMM, изучите галереи готовых кастомных инструментов от известных гитарных мастеров, в конце концов взгляните на прототипы новых серийных моделей гитар от крупнейших производителей. На сегодняшний день гитара — это не просто музыкальный инструмент, это объект дизайна, а в некоторых случаях и настоящее произведение искусства.

В конце 00-х известное интернет-издание Gigwise составило список из 30 наиболее необычных и известных инструментов, которыми пользовались Стив Вай, Пол Маккартни, Эдди Ван Хален, Слэш и многие другие. Только взгляните на них!

30. Gretch Rectangular — Bo Didley

Данный инструмент выделяется среди других своей оригинальной декой — она имеет прямоугольную форму! Сделано это было частично из-за отсылки к традиции игры на сигарбоксах, однако сам Бо всегда говорил, что такая форма для него обеспечивает максимально свободу в движении руками.

29. 1983 Hamer “Unkle Dick” — Rick Nielsen

Данный весьма чудной инструмент был произведен компаний Hamer по заказу гитариста коллектива Cheap Trick Рика Нилсена. Для подбора дизайна был проведен конкурс среди слушателей коллектива — в результате сами музыканты совместно с производителем гитар отобрали наиболее оригинальный дизайн, который и воплощен в данном инструменте.

28. B.C.Rich Mockingbird от Слэша

Да, как ни странно маэстро Slash играет не только на гитарах Gibson Les Paul. По признанию самого музыканта, данная гитара является его скрытой любовью, и он иногда очень жалеет, что не использует его чаще.

27. Jackson Y2KV KFC — Buckethead

Странная музыка, странный музыкант — и немного странная вариация стрелы от Jackson. Свое название инструмент получил из-за ведра из-под крылышек KFC, которое Buckethead носит на своей голове как часть сценического имиджа.

26. Gretsch Jupiter Thunderbird — Billy Gibbons

Среди музыкантов старой школы в ходу история, что оригинальный прототип Gretsch Jupiter Thunderbird был разработан для Бо Диддли (сложно не заметить параллели в дизайне обоих инструментов) — но он по неизвестным причинам подарил его Билли Гиббонсу из ZZ Top. Гиббонсу очень сильно понравился этот весьма дорогой инструмент, но он не хотел его портить и обратился в Gretsch с идеей о разработке под данным названием схожей гитары, но с некоторыми индивидуальными правками.

25. ESP Flame Boy — George Lynch

Ветеран heavy-метал сцены известен своей любовью к броским и необычным инструментам. И одной из них стала Flame Boy — гитара, стилизованная под инструмент, состоящий из костей.

24. JFrog Skull & Bones — George Lynch

Да, этот парень действительно любит черепа и кости. Пожалуй, самый известный инструмент гитариста группы Dokken, которую он называл «Мама». Первоначально подписную модель для Линча сделала мастерская JFrog, но позже по аналогичной спецификации для него начали выпускать подобные гитары ребята из ESP.

23. Epiphone Union Jack Supernova — Noel Gallagher


Винтажный, мощный и очень патриотичный инструмент мастермайнда группы Oasis.

22. Dean VMNT — Dave Mustaine

На заре своей музыкальной карьеры Дэйв отдавал предпочтение в основном гитарами от Jackson и ESP. Чуть позже ему в руки попал первый Dean — и он моментально влюбился в эти инструменты. Сам Мастейн говорит, что для него Dean звучат намного лучше, чем любые другиее гитары, на которых он играл. VMNT — это стрела с уникальным дизайном, фирменной головой от Dean и мощнейшим звучанием.

21. Hofner 500/1 — Paul McCartney

Этот инструмент знаком, пожалуй, всем гитаристам и уж тем более басистам. 21 место в рейтинге — известнейший бас с декой в форме корпуса виолончели, созданныйкомпаний Hofner и олицетворяющий целую эпоху рок-музыки. Сложно поверить, но этой гитаре уже более полувека!

20. Ed Roman Bootsy Collins Bass — Bootsy Collins

Первый и не последний эпатажный исполнитель фанка и соула в нашем рейтинге — Бутси Коллинз, для которого мастера из Washburn создали такую же яркую, как и он сам, бас-гитару. Автор сего инструмента Эд Роман — известный хейтер гитар Gibson Les Paul. Советуем почитать на досуге его посты о классических гибсоновских инструментах.

19. ESP Queensryche

Фантазеры из ESP любят необычные формы и сложные спецификации. Одна из их безумных идей, воплощенных в виде гитары — сделать инструмент на основе логотипа американской прогрессив-метал группы Queensryche.

18. Vigier Bumblefoot Guitar — Ron “Bumblefoot” Thal

Принято считать, что рок-музыканты очень щепетильно и серьезно относятся к проработке собственного имиджа. Рон Таль доказывает своим подходом к выбору дизайна гитар, что немножко несерьезности и самоиронии никому не помешает. Инструмент создан в далеком 1988 году по индивидуальным чертежам Рона…

17. Vigier Swiss Cheese Guitar — Ron “Bumblefoot” Thal

…как и этот экземпляр, и снова от Vigier. Снова абсолютно безумный по дизайну инструмент, который подпортил немало нервов менеджменту группы Guns N’ Roses. Когда Рон примкнул к коллективу, его было практически невозможно заставить выбирать гитары с более классическим дизайном.

16. Triple Neck Arch-Top Mandolin — John Paul Jones


Мультиинструменталист Джон Пол Джонс, наиболее известный как участник группы Led Zeppelin, всегда любил причудливые эксперименты, связанные с музыкой. Один из таких экспериментов — трехгрифовая мандолина от Энди Мэнсона и Manson Guitars, выпущенная в единственном экземпляре в 2000 году.

15. 1965 Fender Stratocaster — Jimi Hendrix

Ничем непримечательный серийный страт Джими Хендрикса, который в миг стал легендарным. Именно эту гитару в 1967 талантливейший музыкант поджег во время известного перформанса в Лондоне в Finsbury Astoria.

14. Cort Axe Bass — Gene Simmons

Да-да, Cort — это не только дешевые гитары из небольших гитарных магазинов. Axe Bass — знаменитый инструмент Джина Симмонса из Kiss, прекрасно дополняющий его сценический образ.

13. Ibanez Jem — Steve Vai


Целое семейство инструментов, без которых наш список явно был бы неполным. Безупречное качество от Ibanez, изящный дизайн и практичность в виде ручки для удобной переноски инструмента.

12. B.C.Rich KKV — Kerry King


Сотрудничество Керри Кинга из Slayer и компании B.C.Rich дало миру немало злых инструментов. Но любимая стрела музыканта под названием B.C.Rich KKV стоит особняком — это злая, суровая и в то же время очень изящная гитара, созданная специально для мощного и раскатистого метала.

11. 1979 Karl Sandoval Flying V — Randy Rhoads

За несколько месяцев до того, как покинуть группу Quiet Riot, Рэнди подумал о создании кастомовой гитары, которая максимально соответствовала бы его потребностям. Рэнди выбрал в качестве мастера известнейшего инженера Карла Сандовала, а итоговая стоимость гитары составила 740 долларов.

10. Manson DL-1 guitar — Matthew Bellamy (Muse)

Мэттью Беллами из Muse уже много лет выбирает инструменты от Хью Мэнсона. Серийные и подписные модели Manson отличаются огромным количеством необычных и, порой, очень странных технологических решений, в частности в гитарной электронике.

9. Dean Dixie Rebel — Dimebag Darrell

В арсенале Даймбэга в разные годы было более 20 инструментов — большая часть из них вышла из-под пера инженеров компании Dean Guitars. Пожалуй, наиболее знаковым и известным инструментом Даймбэга стала модель Dean Dixie Rebel, дека которой оформлена в стиле флага Конфедерации.

8. Dean Double-Guitar — Michael Angelo Batio

Крайне необычный инструмент, выпущенный опять же компанией Dean Guitars по эскизам виртуоза Майкла Анджело Батио. Представляет собой, по сути, две воединенных гитары, на которых можно одновременно играть правой и левой рукой.

7. Pikasso Guitar — Pat Metheny

Угадаете, сколько тут струн? 42! Сложно сказать, все ли из них используются, но данный инструмент, спроектированный и созданный Линдой Манзер, Мэтини использует и на записи, и для живых выступлений.

6. Prince Symbol Guitar — Prince

Символ, под который стилизован данный инструмент, впервые был изобретен в начале 90-х годов и использовался на обложке пластинки Love Symbol Album. Электрогитара специально для Принца была спроектирована и изготовлена в середине 90-х и получила название Purple One.

5. Hamer Five-Neck — Rick Nielsen

5-грифовая гитара от Hamer. Выглядит не очень изящно, но очень убедительно.

4. Frankenstrat — Eddie Van Halen

Данный инструмент создан непосредственно самим музыкантом. Эдди пытался совместить во Frankenstrat черты гитар от Gibson и Fender — и это ему в некоторой степени удалось. Сегодня данный инструмент является одним из самых узнаваемых на рок-сцене.

3. Ibanez Triple Neck Heart Guitar — Steve Vai

Всего этих гитар в мире 2 штуки. Первая из них была подарена Стивом Ваем сети Hard Rock Cafe, а вторая продана на благотворительном аукционе. Впервые данные инструменты были замечены в клипе David Lee Roth на песню Just Like Paradise.

2. Quad-Guitar — Michael Angelo Batio

На проектировании двухгрифовой гитары Майкл не остановился — специально для него Уэйн Чарвел при помощи инженеров из Gibson создал четырехгрифовый инструмент. Интересный факт: оригинальный прототип был украден у музыканта в 2006 году во время тура в США. Спустя несколько месяцев мастера производства необычных гитар из Dean сделали для виртуоза точную копию.

1. Gibson EDS-1275 — Jimmy Page


Гитара, олицетворяющая целую эпоху. 18-струнный двухгрифовый Gibson Джимми Пейджа, который знаком всем гитаристам. Примечательно, что эти гитары производились серийно и до Пейджа, однако по-настоящему популярными они стали после появления музыканта на сцене с одним из них.

Пейдж приобрел себе такой инструмент в середине 70-х годов из практических соображений: ему надоело постоянно менять 6- и 12-струнную гитары во время исполнения композиций Stairway to Heaven и The Song Remains the Same.

На звучание гитары и её характеристики влияет множество факторов. Одни из основных факторов — это размеры корпуса и формы гитар . Давайте разберёмся подробнее, как виды корпусов гитар бывают.

Формы акустических гитар

Традиционно выделяют пять основных форм акустической гитары. Классическая форма, дредноут, джамбо, фолк и гранд аудиториум.

Стоит отметить, что практически все вышеперечисленные формы имеют свои аналоги в уменьшенных размерах (3/4, 1/2). Причем конструктивные особенности уменьшенных образцов не претерпевают каких-либо значительных изменений.

Небольшое видео по акустическим гитарами с примерами звучания:

Формы электрогитар

Цельнокорпусные электрогитары, в отличие от своих акустических собратьев, имеют большее разнообразие по формам корпусов. В их числе можно встретить гитары необычной формы. Итак, перечислим основные формы электрогитар и их названия.

  • Stratocaster . Самый узнаваемый и копируемый инструмент – Fender Stratocaster. Округлое основание корпуса, верхняя же часть корпуса венчается двумя рогами. Узкий гриф с 21-22 ладами, голова грифа имеется форму C-neck, а колки ориентированы на одну сторону. Укомплектован тремя датчиками типа «сингл». Имеет характерный «стеклянный» звук.
  • Telecaster . Еще одно детище Лео Фендера, снискавшее популярность на заре становления компании; один из самых первых цельнокорпусных инструментов. Имеет довольно грубые очертания. Оригинальный гриф телекастера выполнен из единого куска древесины, чаще всего кленовой. Особого внимания заслуживает крепление струн; на редких старинных моделях можно обнаружить систему B-Bender для регулирования натяжения второй струны.
  • Superstrat – обширная группа гитар различных производителей. По форме напоминают фендеровский Stratocaster, однако имеют и свои конструктивные отличия. Например, часто встречаются разновидности с более длинными и острыми рогами, что способствует более комфортной игре на последних ладах.
  • Les Paul . Разработка формы гитары принадлежит небезызвестному Лестеру Полфуссу. Гитара Gibson Les Paul часто копируется, особенно в азиатском секторе. Имеет классическую форму, округлые очертания, верх корпуса имеет характерный вырез под левую руку. Гриф с 22 ладами, симметричной головкой с колками, установленными по схеме 3х3. Оригинальные модели изготовлены из красного дерева, укомплектованы двумя хамбакерами.
  • SG – самая рогатая гитара от Gibson. По техническим показателям схожа с моделями Les Paul. Обладает округлыми очертаниями, верхняя часть грифа с двумя короткими острыми «рогами», значительно облегчающими игру на последних ладах.
  • Warlock производства B. C. Rich — электрогитара необычной ассиметричной формы с остроконечной декой и рогатым грифом. В целом, корпус гитары напоминает русскую букву «Х».
  • Explorer . Еще одна легко узнаваемая легенда Гибсона. Корпус напоминает четырехконечную несимметричную звезду. Удобная цельнокорпусная электрогитара с легким грифом и вынесенным с поверхности деки на край переключателем звукоснимателей.
  • Flying V . Легендарная гитара производства Gibson, напоминающая по форме наконечник стрелы. По техническим характеристикам приближена к гитарам Explorer и SG. Колки расположены по схеме 3х3.
  • Randy Rhoads от Jackson по форме очень похожа на образцы серии Flying V. Имеет более острые окончания. Колки расположены с одной стороны, что подчеркивает несимметричность корпуса.

Гитара не всегда может быть гитарой – играть можно и на лопате, на топоре, на весле и вообще на чем угодно, лишь бы хватило фантазии. Некоторые изобретатели придумывают оригинальный дизайн и форму для своих инструментов, дабы выделиться или привнести в искусство какую-то свежую метаморфозу. Не все экземпляры вполне удачны – излишняя вычурность, на наш взгляд, говорит о неискренности. А вот инструмент с определенной идеей действительно интересная находка. Давайте рассмотрим некоторые гитары необычной формы.

Спорный вариант гитары необычной формы – гитара-бабочка

Гитары необычной формы: смотрим и удивляемся!

Гитара-лопата

Определенно первое место. Пожалуй, лучший вариант. Ведь, что такое лопата? Это инструмент, которым копают, то есть это символ тяжелого труда. А лабать на предмете, который несет за собой четкий символ, многого стоит. Думается, создание такого предмета – некий укол в сторону молодого поколения, мол, смотри, сынок, на чем «батя» играет. На просторах интернета иногда можно наткнуться на видео инженеров, собирающих гитары-лопаты, но самое популярное для русскоязычного населения – это творение Павла Яцыны из «Красной плесени». В имении группы имеются запатентованные гитара-грабли, гитара-лопата и гитара-весло.


Гитара-лопата

Гитара-топор и гитара-винтовка

Джин Симмонс и его знаменитая гитара-топор Гитара-винтовка

Гитара-топор явно предназначена для металла. Когда-то «топор» стал визитной карточкой группы «KISS». В 1978-м году знаменитый мастер Стив Карр разработал с Джимом Симмонсом прототип данной бас-гитары. По образу инструмента можно сказать: особенно агрессивно, когда сочетается и внешний вид, и адский перебор струн. Только не стоит, конечно, меситься с ней в толпе – а то, это будет настоящее рубилово! В продолжении «убойной» темы – гитара-винтовка. С такой действительно можно сразить наповал!

Гитара в виде женской фигуры

Какие-то экземпляры этой гитары необычной формы пошлые, какие-то эстетичные – но, в любом случае, оригинальные. Да, сейчас эротичной темой никого не удивишь – это было свежо во второй половине ХХ-го века, когда подобными темами удивляли публику. Однако иметь подобную вещицу в коллекции всегда приятно. Кстати, выражение «подруга шестиструнная» обретает таким образом некую актуальность.

Гитара с несколькими грифами

Не стоит проходить и мимо совсем уж невиданных гитар с двумя-тремя-четырьмя и так далее грифами. В 1970-е подобные «конструкции» популяризировали Джимми Пейдж, Джон Маклафлин, Стив Вай. Согласитесь, нужно обладать особым мастерством, дабы уметь управляться с подобными чудами мысли!

Авторские гитары необычной формы и дизайна

В завершении следует вспомнить несколько авторских гитар. Перед вами коллекция гитар Prince, знаменитая расписная гитара Егора Летова , любимый Fender Курта Кобейна (Nirvana) и именная модель гитары истинного британца Ноэля Галлахера (Oasis).



А вот заострять внимание на видах вроде гитар-бабочек или гитар-вилок как-то не хочется. Это уже попахивает эстетикой постмодернизма – каждый стремится выдумать нечто сверх оригинальное, но не у всех это выходит. В итоге получаются бесформенные и безыдейные нагромождения. Не стоит забывать, Рок – это идея, а не попса. А какая ваша гитара?

Обзор бас-гитары Ibanez Talman TMB100

Почему мы называем дизайн Talman новым “старым” дизайном? Всё дело в том, что Talman — линейка, созданная Ibanez достаточно давно, но вернувшаяся на рынок относительно недавно после её переиздания. Инструменты серии Talman — одни из самых бюджетных вариантов среди всех линеек Ibanez, однако это, само собой, не значит, что их стоит недооценивать! Мы уделяем особое внимание каждой нашей гитаре, поэтому можете быть уверены: наши бюджетные инструменты могут поразить не меньше топовых серий. Если вы находитесь в поисках бас-гитары с ретро дизайном, на Talman однозначно стоит обратить внимание!

 

Конструкция

Модель TMB100 немного напоминает модели старой серии ATK, за исключением хромированной подставки под бридж. Если сравнивать физические ощущения от игры на этих инструментах — многим они покажутся очень схожими. Все модели серии Talman обладают звукоснимателем с отсечкой в неке и синглом или хамбакером в бридже.

Корпус TMB100 имеет удобные контуры, благодаря чему играть на таком инструменте — одно удовольствие. Верхний закругленный рог с глубоким вырезом обеспечивает комфортный доступ к верхних ладам, как и нижний — к нижним. Трёхслойный черепаховый пикгард защищает корпус инструмента от царапин и выигрышно гармонирует с любой из представленных расцветок этой модели.

Голова грифа TMB100 — достаточно массивная, однако конструкция баса прекрасно сбалансирована, и инструмент не перевешивает несмотря ни на что, играете ли вы сидя или стоя, повесив бас на ремень.

Задняя поверхность грифа TMB100 обладает глянцевым покрытием, которая позволяет вашей руке комфортно скользить вверх-вниз по грифу, что особенно кстати, если вы играете скоростные партии. Лады инструмента бережно и аккуратно закатаны и отшлифованы, поэтому вы можете не переживать из-за того, что ваши пальцы когда-либо пострадают от их острых концов. Расстояние между струнами — 19 мм — комфортное для игры в большинстве стилей и техник. Горизонтальный вход для кабеля обеспечивает его надёжное крепление без лишней возможности отсоединения в самый неподходящий момент.

Кому-то может показаться, что модель TMB100 выглядит слишком “просто”, но мы склонны употреблять слово “изысканно”. Более того, отдельная часть её красоты состоит именно в простоте.   

 

Звучание

Независимо от того, что в каком стиле или в какой технике вы играете, TMB100 подойдёт вам благодаря своему универсальному сбалансированному звучанию: слэп, фингерстайл, игра медиатором — этот инструмент справится с любой вашей задачей. Talman звучит в лучших традициях бас-гитар Ibanez: живо и богато с отличной читаемостью по всей длине грифа. Его тёплое звучание раскроет характер любой композиции и приятно впишется в любой микс инструментов. Вы можете использовать встроенный эквалайзер, чтобы добиться того звучания, которого хотелось бы именно вам: добавьте низов, если вам требуется более “жирное” звучание или верхов, если вам кажется, что вашему звучанию не хватает яркости.  

TMB100 — превосходная модель, которая, при всей своей визуальной простоте, является отличным “оружием” в любой ситуации. Она отличается высоким качеством сборки и универсальным звучанием, которое подойдёт для любой вашей затеи.

Учебное пособие ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ ГИТАРЫ | Udemy

Этот начальный уровень обучения самый важный , после него можно действовать самостоятельно опираясь на терминологию и  базу этого уровня

1 Урок .Введение, выбор и наладка акустической гитары, какие бывают гитары, как сделать тюнинг гитары самостоятельно, отличие хорошей гитары от плохой, советы при покупке новой.

2. Постановка рук, запись аккордов на аккордовой сетке , такт, аккорды Am,Dm,E. Что такое «Тоника» , перебор № 1, чередование баса, аккордовая последовательность

3. Система занятий, уровни памяти, ошибки первого урока, доминант септаккорд B7и новые аккорды C, Em ,аккорды через дробь,B7 или H7? .

4. Метроном, размер 4/4 и 6/8,такт -углубленный анализ, затакт, реприза, повторы тактов и вольты, два аккорда в такте, последовательность к песне «там за туманами», как настроить гитару через мобильное приложение «гитарный тюнер»

5. Как петь песни, достоинства и недостатки информации в интернете, метроном- углубленный анализ, тампы, новый прием звукоизвечения «щипок» Песня для первого разбора «там за туманами»

6. Ошибки по предыдущим темам, проанализируем как правильно играть и петь песни, тема чередование баса, завершение темы аккорда H или B и новый прием- щипок 12/8

7. Шаблон для песен, игра боем, переходы между приемами звукоизвлечения, аккорд G и варианты его прижатия, игра боем и новая песня » звезда по имени солнце,»

8. Ошибки по предыдущим темам, барре и аккорд F, перебор №2

9. Новая песня «кукушка» ,анализируем, учимся править аккорды в песне из интернета, новый аккорд Fmaj7

10. обьеденим полученные знания в песне КУКУШКА, сделаем переходы между приемами звукоизвлечений и научимся пользоваться мобильным приложением МЕТРОНОМ

11. Звезда по имени солнце»» по нотам, как отредактировать аккорды в интернете, понятия сеньо,фонарь

12.  Закончим разбор песни «звезда по имени солнце» и начнем разбор песни «прогулки по воде» щипком 6/8, и новый аккорд D

13 Урок .Закрепляем перебор №2 песней «Мой рок н ролл», новый бой № 2 на примере песни Ю.Шевчука «Что такое осень», сравнение двух тональностей для этой песни

14 Урок Два аккорда в такте на примере песни Цоя «восьмиклассница», хроматическая гамма и ноты на грифе, что такое позиционная игра и игра по нотам4. Метроном, размер 4/4 и 6/8,такт -углубленный анализ, затакт, реприза, повторы тактов и вольты, два аккорда в такте, последовательность к песне «там за туманами», как настроить гитару через мобильное приложение «гитарный тюнер»

15 Урок  Новая песня «Никто не услышит», вариация с боем №2, два аккорда в такте боем №2, понятие ОКТАВА и более углубленный анализ нот на грифе через октавы на примере ноты F6. Ошибки по предыдущим темам, проанализируем как правильно играть и петь песни, тема чередование баса, завершение темы аккорда H или B и новый прием- щипок 12/8

16 Урок .Ответ Д/З из предыдущего урока аккорды к песне «пачка сигарет», размер 2/4 и 4/4 в чем разница, новый аккорд D7 и продолжим изучать гриф понятие ТОН и 1/2 ТОН

17 Урок. Будем учиться петь по нотам гамму на примере тональности C magor, как играть по табулатуре, что такое ПОЗИЦИЯ и техника игры соло двумя пальцами правой руки, как работает вместе голос ,гитара и импровизация

18 Урок  Будем учиться читать ноты и находить их на грифе, начнем петь песню «Там за туманами» по нотам , продолжим петь интервалы и проанализируем гриф по нотам где они совпадают10. обьеденим полученные знания в песне КУКУШКА, сделаем переходы между приемами звукоизвлечений и научимся пользоваться мобильным приложением МЕТРОНОМ

19 Урок. Ответ на Д/З предыдущего урока, начнем разбор новой песни «кофе мой друг» гр Нервы , аккорды с надстройками, аккорды Fmaj 7/6, E7, Am/G, Что такое внутренний и внешний перебор и в конце пение гаммы по терциям12.   Закончим разбор песни «звезда по имени солнце» и начнем разбор песни «прогулки по воде» щипком 6/8, и новый аккорд D

Безголовые гитары: кто их создал и зачем?

Гитара была преобразована во множество способов: от покрытия поверхности зебра-принтом  до потери головы грифа. Безголовые гитары, однако, пережили и зебра-принт, и лайкру.

 

Голова грифа часто воспринимается, как данность в дизайне гитары, так же, как дека и гриф. Но такие креативные мастера, как Штайнбергер, десятилетиями бросали вызов этому стандарту, производя высококачественные инструменты без голов, а иногда даже и без дек.

 

За десятилетия их существования, безголовые гитары по-прежнему довольно редко встречаются, и в значительной степени невидимы в мире гитарного мейнстрима, что придает этим футуристическим инструментам атмосферу экзотики.

 

Так откуда же они берутся и как работают?

 

Особенности и преимущества

 

Наверное, самый вопиющий вопрос, касающийся дизайна безголовых гитар — это куда девать колки? Есть ли вообще у безголовых гитар колки?

 

На самом деле, колки мигрировали на противоположный конец гитары, расположенный за бриджем. В этом нетрадиционном, но продуманном дизайне все гитарное оборудование расположено в одном месте. Благодаря этому отпадает необходимость в верхнем порожке, что благотворно сказывается как на игре на открытых струнах, так и на звучании инструмента в целом.

 

Существует также ряд эргономических преимуществ. Так, отсутствие дополнительного дерева и фурнитуры на конце грифа способствует смещению баланса гитары к корпусу, уменьшая давление гитарного ремня на плечо  музыканта. Многие производители безголовых гитар, наподобие Strandberg, предлагают гитары с пустотелым корпусом, что уменьшает их вес от 2,2 кг до 2,7 кг.

 

Полная длина тела безголовой гитары также намного короче. Нижняя часть инструмента срезана у основания колков.

 

Ранние инновации в безголовых гитарах

 

По общему мнению, Нед Штайнбергер был первым дизайнером, который достиг реального успеха с безголовыми моделями, появившимися, когда тот работал на бас-гитарного мастера Стюарта Спектора.

 

Его первой безголовой моделью, изготовленной для компании Spector, стал бас L2, который впоследствии получил несколько дизайнерских наград. Штайнбергер создал свою собственную компанию в 1980 году и продолжил выпускать такие модели, как знаменитый Spirit, а совсем недавно — и ZT-3. Штайнбергер также создал TransTrem — уникальную тремоло систему, позволяющую настроить величину изменения тона при работе тремоло индивидуально для каждой струны.

 

Стоит также упомянуть модель Birdfish, изготовленную компанией Teuffel. Даже в странном мире безголовых гитар это действительно уникальное произведение искусства. Детище Ульриха Теуфеля — Birdfish — дебютировало в 1995 году и получило признание за свой дизайн и безупречное звучание.

 

У Birdfish нет корпуса в обычном понимании этого слова, но вместо этого есть два съемных деревянных бруска (называемые «тонбарами» Теуфеля), которые выступают в качестве основной резонансной структуры. Как тонбары, так и все три звукоснимателя гитары можно легко заменить, что придает инструменту еще больше универсальности.

 

Современные экземпляры

 

Steinberger

“Предки” современных безголовых гитар все еще живы и здоровы, а дизайн инструментов Неда Штайнбергера меняется и совершенствуется с 80-х годов.

 

Spirit — самая известная модель гитар и басов Штейнбергера, а серия Synapse включает в себя инновации Неда за все годы производства. Обе модели регулярно в продаже, и стоят около $ 1 000.

 

Самая последняя модель — ZT-3, имеет более традиционную форму. Главной особенностью гитары стала новая версия тремоло TransTrem, позволяющая транспонировать инструмент в пяти тональностях с шагом в полтона.

 

Гитары Steinberger использовали такие известные артисты, как Майк Рaзерфорд (Genesis), Эдди Ван Хален (Van Halen), Дэвид Боуи, Стинг, Аллан Холдсуорт.

 

Strandberg

Основанная в 2007 году шведским производителем Ola Strandberg, эта компания стала известна благодаря универсальным эргономичным инструментам, которые нашли свою нишу в прогрессивных и металлических сообществах.

 

У Страндберга есть несколько интересных подходов к дизайну грифа. Почти все составляющие инструментов запатентованы. Среди инноваций производителя — уникальная форма грифа Endurneck, позволяющая руке меньше уставать при игре, а значит — играть быстрее; гриф с гибридной мензурой; система крепления струн из легчайших сплавов высокого качества, универсальный корпус, который можно разместить в нескольких позициях при игре сидя и многие другие.

 

Гитары бюджетной линейки Boden OS стоят от $ 1500 до $ 2000. Новая линейка Boden J является, по сути, той же Boden OS, только производится в Японии из дерева премиум класса и стоит от $ 3200.

 

И если вы ищете идеальную гитару, адаптированную “под вас”, у Strandberg есть линейка «Made to Measure». Инструмент полностью кастомизирован: все спецификации делаются под покупателя, с учетом стиля игры и максимального удобства. Но и стоит такая гитара дороже: от $ 4000, в зависимости от набора спецификаций.

 

Гитары Strandberg используют такие музыканты, как Пол Масвидал из Cynic, Пэр Нильсон из Scar Symmetry, Тосин Абаси из Animals As Leaders, Сара Лонгфилд из The Fine Constant и другие.

 

Большинство гитаристов, рискнувших однажды приобрести безголовую гитару, остаются довольны покупкой. А вам приходилось играть на таком инструменте? Поделитесь своим опытом в комментариях!

Дизайн гитары в программе Inkscape

Раньше я воплощал свои идеи гитары на бумаге. Затем я начал использовать Photoshop, и он работал намного лучше для меня, я мог проектировать, изменять столько, сколько хотел, а затем печатать на нескольких страницах.

Но Photoshop — это программа, основанная на пикселях, и она не идеальна для планирования и дизайна гитар. Adobe Illustrator — гораздо лучшая альтернатива для этой задачи, потому что это инструмент для векторного дизайна. Однако Illustrator стоит дорого.

Введите Inkscape

Inkscape — это редактор Scalable Vector Graphics (SVG) с открытым исходным кодом, аналогичный Adobe Illustrator и Corel Draw. Однако, в отличие от Illustrator, Inkscape бесплатен!

Не позволяйте слову «бесплатно» ввести вас в заблуждение, Inkscape — полнофункциональный инструмент.

При этом Inkscape никогда не создавался для дизайнеров гитар, поэтому это не идеальный инструмент. Inkscape можно улучшить во многих областях, например. измерительный инструмент. Но в целом Inkscape — отличный инструмент, который я предпочитаю использовать.

Что можно делать с Inkscape?

  • трассировочные гитары
    • собственные разработки (для сохранности и модификации)
    • любая гитара из интернета
    • по фотографии
  • изменить дизайн
    • с помощью инструмента Кривые Безье
    • легко вносить изменения в любую часть гитары
    • удлинение, масштабирование, скручивание, выпрямление, изгиб, удлинение и т. д.
  • создать базу данных дизайнов и идей гитар
    • хранит множество дизайнерских идей корпуса, грифа, грифа, грифа, бриджа и т. д.
  • будь креативным
    • создание совершенно новых дизайнов
    • создавать гибридные дизайны (сочетать разные элементы разных гитар в один)
    • Включите идеи разных гитар в свой собственный
  • вкладыши
  • распечатайте его, только когда ваш дизайн будет готов
    • на обычном принтере, на нескольких листах
След корпуса гитары Schecter. Непрозрачность корпуса гитары уменьшена.Путь выбран.

Если вы новичок в этом типе программного обеспечения, вам может потребоваться некоторое время, чтобы изучить его. В Интернете есть много руководств, но для создания гитары сосредоточьтесь на инструменте «Перо Безье» и контурах.

Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии.

Принципы динамики и дизайна гитары — Эрвин Шомоджи

Эрвин Шомоджи

Я собираю гитары уже 22 года. Я начал делать гитары фламенко, которые стали моей первой настоящей любовью.Я до сих пор играю в них. Фламенко рано вонзил в меня свой гарпун и не отпускает; это замечательная музыка.

Толпа фламенко, как я вскоре узнал, не в состоянии поддерживать мастера. У них достаточно денег, чтобы купить себе сигареты Gaulois, но не более того. Следующим логическим шагом было изготовление классических гитар. Я быстро обнаружил, что классические исполнители для мастера не очень удобная группа. Они придирчивы и критичны, и, поскольку я в основном не знал, что делаю, я не мог угодить им.Это не был счастливый опыт.

Люди, играющие на гитаре со стальными струнами, имеют совсем другой склад ума. Они в целом склонны к некритическому дружелюбию, принятию и поощрению. Их комментарии обильно приправлены заявлениями вроде «Вау!» и «Это здорово!» Я нашел их компанию очень привлекательной. Таким образом, я мог обманывать себя, что делаю что-то стоящее — до 1977 года, когда меня пригласили участвовать в качестве одного из семи мастеров-экспонентов на важном фестивале классической гитары в Кармеле. Это был поворотный момент для меня. Увидев свои инструменты рядом с инструментами серьезных и компетентных мастеров, я переоценил качество своей работы. До этого момента мне удавалось жить фантазиями и зарабатывать на этом очень скудно. С тех пор я решил одну из этих проблем, но я все еще работаю над второй.

Несмотря на свою критическую позицию, у классической толпы есть очень полезный инструмент: дисциплинированный подход, которого в значительной степени не хватает музыкантам со стальными струнами.Классические гитаристы, с которыми я встречаюсь, действительно, кажется, обращают внимание на то, что они делают организованно. Они измеряют, слушают, гораздо свободнее и изощреннее взаимодействуют с гитаристами. У них больше общего словарного запаса о цвете тона, о том, что гитары делают, а чего нет. У людей, играющих на стальных струнах, еще нет традиции такого рода дисциплины, но я думаю, что это изменится, когда более свободный характер мира гитар со стальными струнами осознает преимущества и преимущества этого.

Гитара относительно недавно появилась на сцене струнных инструментов. До появления гитары самым популярным щипковым инструментом в западном мире была лютня. Лютня служила очень специфической музыкальной цели, которую она больше не могла выполнять, поскольку природа музыкальных вкусов и развлечений изменилась с ростом европейского среднего класса. Лютня все меньше и меньше становилась придворным камерным инструментом, и от нее все чаще ожидалось, что она будет выступать для новой буржуазии в больших залах и комнатах.Вот тогда и начались проблемы. Лютни были действительно недостаточно громкими. Производители инструментов продолжали делать лютни больше и добавлять струны, но с этими подходами было много проблем. Фортепиано появилось в этот период по той же причине: его звук мог разноситься.

Насколько я понимаю, гитара заменила лютню как самый популярный щипковый струнный инструмент, потому что она смогла решить проблему, которую лютня не могла решить: быть услышанным в большой комнате. Это было сделано за счет разработки трех конструктивных особенностей: бридж с седлом, расположенным посередине деки; вибрирующая спинка; и продольные распорки.

Сначала поговорим о мосте. Бридж лютни — это просто блок для галстука. Силы, действующие на подставку лютни, почти полностью совпадают с натяжением струн. Это приводит в движение лицо специфическим и ограниченным образом, стремясь к высокочастотным движениям с низкой амплитудой. (См. Рис. 1 ) Важным моментом в конструкции современного гитарного бриджа является то, что на него действует не только продольная сила, как в лютне, но и угол излома струн, когда они проходят через седло. создается векторная сила, которая фактически давит на лицо вниз.Это по-другому управляет лицом, создавая разные тональные возможности. (см. рис. 2 )

Тот факт, что гитарный бридж находится в середине нижней части, создает еще больше тональных возможностей, но я вернусь к этому позже.

Седло, помимо того, что помогает создать толчок струн вниз, является важным механизмом соединения между струнами и лицевой панелью гитары. Если вы ничего не сделаете с гитарой, кроме как смените седло с плотного на свободное, вы абсолютно потеряете громкость.Подгонка имеет решающее значение. Физики обнаружили, что гитара — очень неэффективная система воспроизведения звука. В среднем при каждом ударе струн около 95 % генерируемой таким образом кинетической энергии идет на механическую вибрацию, а также рассеивается в виде тепла и трения. Только около 5% энергии движения струн становится звуком — и если вы потеряете часть этой энергии на седле, вы получите непропорциональные потери для инструмента. Я беспокоюсь о том, чтобы материал, из которого сделано седло, был несжимаемым, твердым и жестким.Я не использую пластик, потому что чувствую, что он будет поглощать и гасить часть энергии колебаний струны. Я почти всегда использовал кость, за исключением одного случая, когда я использовал меламин из разрезанных обеденных тарелок.

Среднее седло имеет ширину от 3/32″ до 1/8″. Я использую седла шириной 3/16″ или больше, потому что это делает седло достаточно широким, чтобы обеспечить достаточную компенсацию интонации на гитаре со стальными струнами. Обоснование компенсации интонации — тема отдельного разговора, но я хочу сказать кое-что о характеристиках контакта между струнами и порожком.Если у вас есть две практически идентичные гитары, у одной из которых струны лежат на одной высокой точке седла, а у другой струны опираются на значительную часть верхней части седла, я думаю, вы обнаружите, что эта вторая гитара работает лучше. . Благодаря этому расширенному контакту происходит лучшее и более эффективное соединение кинетической энергии струны с седлом. Я не могу этого доказать, но подозреваю, что если вы обратите на это внимание, вы получите лучшие результаты. (см. рис. 3 )

Второй особенностью гитары, сделавшей ее более успешной, чем лютня, была вибрирующая дека.У лютни есть звуковая камера с собственной естественной резонансной частотой воздуха, как и у гитары. Но в силу своей конструкции обечайка и задняя часть лютни цельные и очень жесткие. Если у вас есть вторая вибрирующая диафрагма, которой является дека гитары, появляется больше возможностей, потому что дека гитары активна — она действительно что-то делает. Попробуйте следующее: положите гитару в футляр и слегка постучите по бриджу или рядом с ним и послушайте, какой звук вы получите. Это звук только верха, с задемпфированным тылом.Затем частично вытащите гитару из футляра, чтобы она не лежала на спине, и снова постучите по ней таким же образом. Вы услышите совсем другой звук. Это звук активного взаимодействия верха с задником. Точно так же, когда вы играете на гитаре, струны возбуждают бридж и лицевую часть, а затем воздушную массу, которая, в свою очередь, возбуждает заднюю часть, и задняя часть начинает вибрировать с некоторой частотой, связанной с движением верхней части. У самых успешных гитар задняя часть настроена по отношению к верхней, так что они действуют вместе и создают гитару, которая действительно проецируется.В физике это явление называется конструктивной интерференцией. Когда верх и зад не совпадают в вибрационной активности, они, по сути, борются друг с другом, и это называется деструктивной интерференцией. Это то же самое явление, которое вы наблюдали на уроке физики в старшей школе, когда вы подвешивали груз к резиновой ленте и пытались переместить груз, потянув за резинку: вы должны были делать это с определенной частотой, и когда вы нашли эту частоту вес перемещался без особых усилий с вашей стороны. В противном случае масса груза создавала сопротивление его движению. В этом примере вы похожи на верхнюю часть гитары — драйвер, а вес — на заднюю часть гитары. В гитаре задняя дека способствует проекции и сустейну — или их относительному отсутствию, если верхняя и нижняя пластины работают друг против друга.

Третьим фактором успеха гитары стало новаторское использование продольных распорок в сочетании с более центральным расположением подставки. У лютней были только лестничные распорки, а перемычка находилась на 1/6 длины лица от его низа.Продольная распорка позволяет бриджу соединяться с большей частью деки, чем в противном случае, и побуждать ее к движению. В этом помогает расположение моста ближе к середине деки, потому что центральная точка начального импульса обычно означает, что вы можете управлять большей пластиной и большей воздушной массой. Это просто приводит к увеличению объема. Нажмите на край любой гитарной деки, а затем нажмите на середину и слушайте только громкость отклика, независимо от тона: вы сразу услышите, что я имею в виду.

Важность продольной распорки имеет решающее значение для успеха гитары, потому что гитара, по сути, представляет собой воздушный насос, а в лютерии нам нужно заботиться о том, насколько эффективно гитара может качать воздух. Все другие соображения, такие как выбор дерева и его красота, должны быть подчинены этому, если вы хотите сделать успешную гитару.

Один из способов, которым вы можете получить показания этой функции накачки воздуха, — это осторожно постучать по верхней деке гитары у бриджа, удерживая другую руку перед резонаторным отверстием.Вы почувствуете вытеснение воздуха из звуковой полости. Вы можете почувствовать, как гитара дышит на вас. На лучших гитарах вы можете почувствовать больше воздуха, потому что верхняя дека более чувствительна; он больше реагирует на энергию вашего пальца. Мертво звучащие гитары не будут так сильно на вас дышать.

Второй способ получить представление о том, насколько свободно гитара способна качать воздух, заключается в звуке постукивания, которое вы только что произнесли, если выполнили это упражнение. Опять же, это очень субъективный, но все же очень полезный сравнительный способ получить некоторый смысл, некоторый ключ к тому, что происходит.Если верхняя дека гитары тугая, жесткая, перегруженная, тяжелая выше определенных пределов (что характерно для большинства коммерческих гитар), она будет звучать как дека стола — высокая, плотная и прочная. Если верхняя дека гитары может свободно двигаться, высота тона постукивания понизится, и издаваемый звук станет заметно более открытым. Очевидно, что в изготовлении легких дек есть пределы, за которые вам не следует выходить, потому что вы разрушите целостность гитары, но большинство гитар настолько перегружены, что я не думаю, что вам нужно бояться двигаться в этом направлении.Если вы осмотрите гитары в выставочном зале, я очень удивлюсь, если вы не обнаружите, что лучшие из них просто более отзывчивы, когда вы делаете что-то такое простое, как постукивание.

Существуют и другие способы указать, насколько чувствительна гитара, насколько чувствительными к вибрации и энергии струн могут быть верхняя и нижняя дека гитары. Один из забавных способов — использовать так называемый супермяч. Если что-то имеет сильное внутреннее демпфирование, то энергия, поступающая в систему — в данном случае кинетическая энергия, генерируемая под действием силы тяжести при падении этого мяча на землю, — рассеивается механическими искажениями на тепло и внутреннее трение, и этот мяч не отскакивает обратно. очень высоко.Этот конкретный мяч отскакивает от пола почти до исходной точки, поэтому он не имеет сильного внутреннего демпфирования. Вы можете взять один из этих мячей и пройтись по выставочному залу… (смех) …и ударить им по верхней части некоторых гитар. Некоторые гитары будут давать более сильный отскок, чем другие. Это по-детски глупо, но очень весело (смеется). Некоторые гитары поучительны, и вы действительно можете чему-то научиться у них: чем выше отскок, тем прочнее конструкция верхней деки; чем меньше отскок, тем более податлив и отзывчив верх.На самом деле это не сильно отличается от того, что делают струны, за исключением того, что струны должны воспроизводить музыку, когда они двигают деку.

Хотя я считаю, что успех гитары напрямую зависит от того, насколько вы можете освободить деку для нагнетания воздуха, это только часть истории. Существует много конкретных способов, которыми верхняя дека гитары движется, вибрирует и изгибается при использовании энергии струны, чтобы генерировать широкий спектр тонов. Нижняя часть, окружающая мост, является основной ареной для этой деятельности.Давайте посмотрим, что здесь происходит, когда мост движется.

Как работает мост? Каким образом мост будет сочетаться с лицом? Каким образом мост передает кинетическую энергию струн остальной системе, чтобы мы могли в конечном итоге услышать музыку? Гитарный бридж движется в трех режимах: (1) он качается вверх и вниз как единое целое; (2) он качается назад и вперед в соответствии с натяжением струн; и (3) он качается вбок вокруг центральной линии под прямым углом к ​​струнам.(См. Рис. 4 ) Вы можете на практике почувствовать, насколько мост перемещается в поперечном направлении, следующим образом. Слегка коснитесь кончиками пальцев одного конца моста, затем постучите по другому концу. Если гитара не сильно перетянута, вы почувствуете боковое смещение, когда бридж раскачивается из стороны в сторону. Вы почувствуете движение на одном конце моста, постукивая по противоположному концу. Вы можете чувствовать много или мало, но что-то вы почувствуете. Классические гитарные бриджи перемещаются в поперечном направлении намного больше, чем гитарные бриджи со стальными струнами, благодаря как конструкции, так и креплению.

Я собираюсь полностью обойти тему выбора навершия, так что давайте пока предположим, что мы выбрали хороший кусок дерева для навершия. Затем мы должны выяснить, как работать и формировать его. Я попытаюсь упростить для вас свое представление о том, как вибрирует верхушка. У меня есть внутренности маленькой музыкальной шкатулки. Это мелочь, но это полезный показатель фундаментального принципа гитарной динамики. (Заводит музыкальную шкатулку и протягивает зрителям). Теперь эта штука здесь, ее никто не слышит.Вы не должны это слышать. Резонатора на нем нет. Это недостаточно волнующий воздух, чтобы кто-то мог его услышать. В тот момент, когда вы поместите это на поверхность, которая может принять его вибрационную энергию и возбудить больше воздуха… что ж, посмотрим, что произойдет. (кладет музыкальную шкатулку на поверхность стола) Может быть, вы, люди в первых рядах, слышите это? Это уже не гитара, а предмет прекрасной мебели. (Смех). Когда я кладу музыкальную шкатулку на верхнюю часть этой гитары, звук, вероятно, можно услышать еще в нескольких рядах сзади.Так что гитара возьмет энергию и взбудоражит ею еще больше воздуха. А что конкретно по качеству звука? Короче говоря, когда я кладу эту штуковину по периметру деки гитары, я слышу яркий и жестяной звук: высокие ноты действительно пронзительны и пронзительны. Басовые ноты в песне по качеству не очень отличимы от высоких нот. Теперь я ставлю музыкальную шкатулку, этот сложный генератор частоты, на эту гитару рядом с бриджем — очень важное место. Я замечаю, что диапазон намного больше.Находясь над мостом, я слышу как низкие, так и высокие частоты. Это не генератор сигналов за 4000 долларов, но он показывает, что будет делать гитара при стимуляции в разных местах. Если бы мы сделали это достаточно, мы бы пришли к выводу, что движение средней части лицевой панели гитары приводит к общему фундаментальному, басовому, полному и громкому звуку. Активация периметра приводит к тройной активности. Это вполне логично, так как центр деки является наиболее податливой частью и, таким образом, способен поддерживать высокоамплитудную низкочастотную активность.Край, будучи более жестким, является логическим местом для возникновения высокочастотной низкоамплитудной активности. Крышка может двигаться, как показано на Рис. 5 , действуя более или менее как единое целое. Это бас. Верхняя часть также может двигаться, как в Рисунок 6 , трясясь и дрожа, как миска с желе, оставленная в стиральной машине во время цикла отжима. Это высокие частоты.

Это важный ключ к конструкции брекетов. При планировании системы раскосов вам необходимо предусмотреть следующие виды движения верхней части, и спланировать их по отношению к точке первичного возбуждения деки, в дополнение к соображениям выбора древесины, толщины и крепления.То есть, что бы вы ни делали, вы должны планировать это относительно того, где будет мост.

Исторически сложилось так, что бридж располагался прямо посередине нижней части ранних гитар, а гриф с двенадцатью ладами торчал из корпуса. (см. , рис. 7, ). В 1930-х годах, в ответ на желание музыкантов получить более доступную накладку грифа, производители гитар со стальными струнами обнаружили, что у музыкантов может быть накладка на два дополнительных лада, если сделать накладку с четырнадцатью ладами на корпусе. шея.Это включало смещение точки крепления моста намного ближе к звуковому отверстию, но избавляло от необходимости устанавливать вырез в инструмент. Это было быстрое решение, и успешное. Но это также потребовало планирования крепления вокруг новой точки крепления моста. Если вы установите бридж в положение грифа с четырнадцатью ладами на гитаре, предварительно настроенной для грифа с двенадцатью ладами, у вас будут акустические помехи от крепления, и гитара будет менее чем удачной. Работа по растяжке включает в себя позиционирование, а также формирование.

Bracing — сложная и бесконечная головоломка. Я уверен, что на протяжении всей моей жизни, а может быть, даже при жизни моих детей и внуков будут бушевать споры о том, какая система фиксации является лучшей. Дело в том, что успешные гитары были построены практически со всеми мыслимыми системами крепления. Превосходные гитары построены с симметричными системами крепления. Замечательные гитары построены с асимметричными системами. Меня заставили поверить, что корсетная система как рецептурный подход не имеет большого значения.Лучше всего, когда это часть контекста, продуманного процесса. Сказать только, что я использую X-образную распорку или ситхинскую ель, само по себе относительно бессмысленно. Я коснусь этого снова через несколько минут.

Традиционно гитары были натянуты на живую струну и произошли от европейской традиции отдельных людей, таких как мы, работающих в небольших магазинах. Они уделяли много внимания тому, что они делали, навыки передавались лучшими мастерами в их семьях из поколения в поколение. Однако традиция изготовления гитар со стальными струнами является американской и почти всегда была фабричной.До недавнего времени было очень мало независимых мастеров, производящих гитары со стальными струнами.

Вы все уже видели такой гитарный топ: это гитарный топ Martin. Это стандарт на сегодняшний день. Это образец, самый распространенный в мире способ изготовления и крепления гитары со стальными струнами. Почти все копируют. Это версия Somogyi верхней деки для гитары с распорками X. Позвольте мне поговорить с вами о том, как эти два отличаются. Прежде чем я углублюсь в это, я хочу сказать, что я не придираюсь к дизайну гитары Martin; У меня есть эта футболка Martin, потому что люди из Martin были достаточно любезны и дали мне ее, когда я попросил. Другие компании, у которых я спросил, не ответили.

Чтобы понять, что я думаю о дизайне гитарной деки, я хочу поговорить с вами о соотношении прочности и веса дерева и об основных динамиках гитары. Отношение прочности к весу — это число, которое выражает, насколько прочным или жестким является что-то на единицу массы. Я считаю, что важно знать это о древесине, которую вы используете. Я помещаю грузы на свои бревна, когда они доведены до определенных стандартных размеров, и измеряю прогиб; вес в граммах для меры массы.Динамика гитары — это изучение того, как движется дека гитары.

В своей книге Understanding Wood Брюс Ходли говорит, что несущая способность куска дерева уменьшается на 50%, когда вы уменьшаете его высоту на 20%. Это довольно поразительная статистика. Итак, если вы возьмете, например, балку пола размером 2 x 10, а затем возьмете другую балку размером 2 x 8, последняя будет иметь только половину несущей способности первой. Это отношение прочности к высоте имеет некоторое отношение к конструкции гитарных расчалок.

Это поперечное сечение обычной гитарной скобы. (См.  , рис. 8 ) Обычно это распил на четверть или почти на четверть. Возможности для создания брекетов практически безграничны, они варьируются от низких и плоских до высоких и тонких, и осложняются любым контуром зубчатых и высоких точек, существующих по их длине. То, чего я хочу достичь при изготовлении гитары, частично достигается за счет выбора древесины, которая имеет благоприятное соотношение прочности и веса. Я хочу, чтобы дерево было прочным и легким.Поэтому одно из отличий моих брекетов от стандартных заключается в выборе материалов. Во-вторых, я и другие мастера, такие как я, озабочены максимальным соотношением прочности и веса наших дек. Мы хотим сделать гитару настолько прочной, насколько это возможно, и при этом сделать ее максимально легкой. Мы не хотим значительно уменьшать высоту брекетов, потому что, как указывает г-н Ходли, затраты на укрепление брекетов значительны. Но мы хотим уменьшить массу. Я хотел бы пригласить вас позже подойти сюда и взять оба этих образца топов и сравнить, сколько дерева в каждом из них.Вы заметите, что одно кажется заметно тяжелее другого. Мой способ добиться этой разницы состоит в том, чтобы оставить высоту на скобе, но уменьшить массу, сделав скобу тоньше. Это, вероятно, лишает силы, но я считаю, что это происходит в благоприятном отношении к потерянному весу. Мой подход заключается в том, чтобы на всех моих гитарах были тонкие и высокие скобы. (см. рис. 8 )

Фред Диккенс: Кажется, вы используете термины жесткость и прочность как синонимы.Это ваше намерение?

Я уменьшаю свою древесину до стандартной толщины, которая больше, чем окончательная толщина, кладу на нее груз и измеряю величину прогиба. Я называю это жесткостью и использую это слово взаимозаменяемо с силой.

О динамике гитары: есть некоторые принципиальные различия между стальными струнами и классическими гитарами, влияющие на растяжку. Отчасти из-за того, что гитара со стальными струнами приводится в движение гораздо более тяжелой металлической струной, она имеет тенденцию быть очень яркой и высокой.Гитара с нейлоновыми струнами, с другой стороны, хочет быть тяжелым басом (в пределах возможностей отклика нейлоновой струны), когда предоставлена ​​сама себе. Работа мастера состоит в том, чтобы обрабатывать дерево так, чтобы сместить спектр отклика в желаемом направлении. Очень сложно сделать хорошо сбалансированную классическую гитару с четкими звонкими высокими частотами: в этом весь фокус. Точно так же очень сложно сделать гитару со стальными струнами с богатым, глубоким и приятным басом. Вы должны делать определенные вещи с деками, чтобы достичь этих вещей.Кроме того, мастеру необходимо придумать, как добиться сбалансированного звучания — как получить энерговклад от точки первичного возбуждения грани — бриджа — в обоих типах гитар, чтобы адекватно воздействовать как на высокочастотные низкоамплитудные колебания, так и на низкочастотные. частота, высокая амплитуда движения. В то время как можно бесконечно говорить о системах крепления, планах и распределении, а также о выборе древесины для крепления, я хочу напомнить вам об индикаторе, который мы получили ранее от той маленькой музыкальной шкатулки, где мы услышали яркие, пронзительные ноты. от края деки и услышал более мягкие ноты из центра деки.Это показывает, что следует обращать внимание на периметр, если вы хотите манипулировать высокочастотной характеристикой гитары, и обращать внимание на область вблизи и вокруг бриджа, если вы хотите манипулировать низкими частотами. (См. Рисунок 9 ) По этим причинам вы заметите, что профили распорок на деке моей гитары отличаются от профилей распорок на деке гитары Martin, хотя их расположение примерно одинаково в обоих случаях: мой X ниже, а моя распорка по периметру выше.

В гитаре со стальными струнами X-образная скоба почти всегда имеет насечку на пересечении двух основных скоб. Это важная точка опоры, и она возвращает нас к нашим размышлениям об отношении прочности к весу и формуле Брюса Ходдли. Главный эффект надрезов на ножках X-образной скобы, чтобы их можно было соединить вместе, состоит в том, чтобы превратить две большие прочные скобы в эквивалент двух гораздо меньших и более слабых, но все же массивных скоб. (См. Рисунок 10 ) Это обстоятельство обязательно повлияет на реакцию, которую вы получаете от гитары.Типичный заводской способ закрыть открытый X-образный вырез — приклеить сверху небольшой кусочек муслиновой ткани. Если вас беспокоит соотношение прочности к весу и грузоподъемность ваших брекетов, я думаю, что нет смысла стрелять себе в ногу, вырезая огромную выемку в брекетах, после всей проделанной вами работы, не пытаясь чтобы восстановить их первоначальную прочность, перекрыв надрез. (См. Рисунок 11 ) Перемычка или заглушка Х-образного выреза свяжет одну часть прерванной скобы с другой частью и предотвратит открытие и закрытие выреза при движении деки.

Несмотря на то, что X-образная скоба якобы предназначена для обеспечения определенной прочности, но в ту минуту, когда вы вырезаете в ней выемку и оставляете выемку открытой, она становится намного, намного слабее, чем раньше.

Один из способов узнать, что это важно, — это протестировать его. Несколько лет назад я сделал гитару с Х-образной распоркой, но ее звук меня не удовлетворил. Я подумал, что распорка слишком жесткая для нужного мне звука, и пришел к выводу, что добьюсь лучших результатов, если уменьшу X-образную распорку.Я просунул руку в резонатор с помощью рубанка и сбрил около 3/16 дюйма прямо через колпачок. С недавно опущенными X-скобами и открытым X-шарниром характер басового отклика этой гитары радикально изменился. Я слишком сильно изменил отношение прочности к весу X. Я переделал скобу X в месте ее пересечения, и снова звук заметно изменился в лучшую сторону. Какая поразительная разница в удалении и повторном склеивании части унции дерева, если она находится в нужном месте.Прорезание этой маленькой шапочки оказалось для меня полезной ошибкой.

Многие люди, в том числе японцы, в настоящее время закрывают свои X-образные скобки колпачками. Они, кстати, больше внимания уделяют деталям в конструкции своих гитар, даже заводских, чем любой известный мне американский производитель.

Аудитория: вы когда-нибудь брали тканевую заплатку с пересечения Х-образной скобы и заменяли ее деревянной перемычкой?

У меня есть, но вам придется немного обрезать, чтобы получить достаточно плоскую поверхность для склеивания, на которую можно надеть колпачок.Это больше похоже на операцию, чем вы думаете. Одна вещь, которую вы заметите на деке моей гитары, это то, что хотя мои X-скобы имеют конусообразную форму в поперечном сечении, они прямоугольные в поперечном сечении в месте их пересечения: это создает очень плотное и очень эффективное соединение. (См.  Рисунок 12 ) Я не беру древесину внутри выемки, как это происходит, когда раскосы скругляются до того, как они будут соединены вместе.

Аудитория: вы говорили о форме раскосов, но не могли бы вы немного рассказать об угле пересечения Х раскоса?

Мое мышление состоит в том, чтобы сконцентрироваться на работе с мостом в связи с позицией расчалки. Они всегда работают во взаимосвязи друг с другом. В качестве примера возьмем расчалку Martin X: крылья моста обычно соединяются с ножками расчалки X, как вы можете видеть здесь, на , рис. 13.  Вы помните мой пример постукивания по одному крылу несколько минут назад? моста и ощущая движение другого крыла? Во всех гитарах это важное движение бриджа. В гитаре со стальными струнами это соединение определяется углом X и допускает определенную степень раскачивания бриджа.Это движение будет способствовать созданию звука гитары со стальными струнами. Таким образом, этот звук возникает в зависимости от эффективности соединения моста и скобы.

В классической гитаре бридж имеет больше свободы для движения в этом режиме качания, потому что классическая гитара обычно имеет продольные скобы, которые более или менее допускают это поперечное движение. Те из вас, кто был на мастер-классе Роберта Рака, возможно, слышали, как он говорил, что некоторые из его моделей с угловыми скобами вентилятора реагировали по-разному. Я считаю, что эти угловые скобы динамически и акустически воспроизводят анкерную работу X-образной скобы, которая препятствует раскачиванию моста по сравнению с продольными скобами.

Следовательно, если мы изменим угол X на гитаре со стальной струной так, чтобы бридж не был так полностью сдержан в своем качающем движении, если бридж освободили или каким-либо иным образом поощряли к более активному движению таким образом, то отклик спектр гитары сместится в сторону классической гитары — вы получите более высокий и яркий звук.Так что это мой способ ответить на это.

Колин Камински: не могли бы вы прокомментировать размер заплаты моста, выбор и жесткость, а также какой звук вы можете ожидать от этих переменных.

Несколько лет назад со мной произошла очень поучительная катастрофа. построил гитару, у которой был самый чудесный, божественный бас из всего, что я когда-либо делал. Высокие частоты были в порядке, но у баса был великолепный, прекрасный тон, как мед, полный и богатый, и не обремененный гармониками, которые можно было различить. Я одолжил его другу, который плохо с ним обращался. Он вернул его через месяц, за это время другой мастер срезал мост. Это было непростительно глупо с его стороны, и я был очень расстроен. Но главное, у гитары больше не было тона. Я заменил мост. Я все взвешиваю: я думаю, что один из самых полезных лютеринских инструментов — это тройные весы. Работа с соотношением прочности к весу означает необходимость знать, сколько весят предметы, и я не хочу, чтобы мои мосты были тяжелее или легче определенного оптимального диапазона около 35 граммов.Так или иначе, этот другой мастер испортил мой бридж, поэтому я поставил новый, восстановив первоначальные параметры инструмента. Но тонус не улучшился. Я не знал, что еще делать, поэтому повесил гитару на стену. Однажды я проходил мимо него и заметил, что свет из окон, отражаясь в лаке лица, обнаруживает заметную деформацию. Я осознал это тогда, потому что свет был сфокусирован на нем. Лицо было заметно искажено и покрыто ямочками именно на переносице и вокруг нее. То, что начиналось как прямой, плоский кусок дерева, изогнулось вокруг бриджа из-за натяжения струн. И это было допущено, потому что под мостом практически ничего не предохраняло от такой деформации. В этот момент я начал устанавливать на свои гитары бриджевые патчи большего размера. (см. рис. 14 )

Одна из вещей, которым я научился в лютерии, это думать в долгосрочной перспективе. Гитара уже не будет прежней.Через год или около того лес осядет, струны что-то выровняют или разъединят, и это одна из сил, которым подвержены гитары. Искажение на этой гитаре было вызвано тем, что я вставил очень маленькую заплатку в бридж, и я больше так не делаю. Это стоило мне самого замечательного баса, который у меня когда-либо был, но я кое-чему научился.

Аудитория: Вы когда-нибудь знали, что стало причиной потери этого великолепного звука?

Нет, я никогда ничего не знаю наверняка.Все в лютерии — умные догадки. Мое предположение заключалось в том, что, поскольку я заметил внезапную заметную деформацию лица вокруг моста, произошло физическое изменение, которое повлияло на силу растяжения лица и повлияло на его движение. Мой ответ состоял в том, чтобы заменить мост, потому что он был срезан, и я решил не ставить под него новую заплату позже. Я не верю, что он исказился бы так, как это было, если бы у него был большой участок моста для начала — и, возможно, тогда он не имел бы того же тона, поскольку масса была бы другой.Но что бы у него ни было, оно, вероятно, сохранило бы свой звук. Я держал гитару на стене, и она была продана кому-то, кто был ею очень доволен.

Это еще один фактор в лютерии. Инструменты, которые понравятся вам, могут не понравиться другим; инструменты, к которым вы можете чувствовать себя равнодушным, другие, возможно, не смогут жить без них. Так что у этой истории был счастливый конец. У кого-то была хорошая гитара, и я кое-чему научился.

Аудитория: вы что-нибудь говорите о местной древесине, которая используется вместо традиционной импортной древесины?

Да. Вы помните мои комментарии о характере конструктивного взаимодействия верхней и нижней деки гитары в лучшей гитаре? Что ж, переход от традиционного розового дерева к «альтернативной» древесине должен будет с этим смириться. Это не будут плохие леса, но они будут делать разные вещи, и нам нужно с этим справиться.

Бразильский палисандр подобен стеклу, и когда вы постукиваете по нему, он издает звук «pinnnnnnngggg». У него очень мало внутреннего демпфирования, а это значит, что когда вы вкладываете в него энергию в виде постукивания (или игры на струне), она не рассеивается в виде тепла и внутреннего трения.Оно сохраняется в виде механической вибрации, возбуждения воздуха, а значит, и звука. В кленах, красном дереве и грецких орехах этого гораздо меньше. Итак, когда задняя часть начинает двигаться, если задняя часть имеет большее внутреннее демпфирование, вы получите другой звук, характеризующийся более короткой продолжительностью тона. В той мере, в какой вы можете совместить действие тыльной стороны с действием верха, вы получите выступ, но это соотношение необходимо прорабатывать для каждого дерева индивидуально. Нет никаких причин, по которым у вас не может быть хорошей гитары не из палисандрового дерева.Но я нахожу, что говорить о лесе категорически не очень полезно, потому что внутри одного вида могут быть такие большие различия. клены прекрасны; другие меня не интересуют. То же и с грецким орехом. Некоторые коа столь же плотны, как палисандр, а некоторые практически настолько легки, что если вы чихнете, доска упадет. Точно так же красное дерево гораздо больше отличается от доски к доске, чем палисандр. В этом преимущество палисандрового дерева: оно гораздо более однородно по своим рабочим свойствам. Я могу только сказать, удачи вам в ваших поисках лучшего звука, который вы можете сделать.Удачи всем нам.

 

(перепечатано из American Lutherie, #36, Winter, 1993)

Guitar Pedal X — Блог GPX

Мои любимые 3 или 4 гитары по порядку — это, вероятно, PRS, затем Music Man, Ibanez и Schecter. Я часто рассматриваю другие производители, такие как Fender и Gibson, но затем сам проверяю форму передней бабки, точность настройки, подгонку и отделку, качество сборки, универсальность и т. д. и обычно возвращаюсь к своим 4 любимым брендам.

 

Первой гитарой, которую я когда-либо купил, была Ibanez Roadstar RG-440 (еще в 1986 году), когда я смотрел на Fenders и Gibson как на несколько устаревшие реликвии.С самого начала я был модернистом, а не классиком — искал инновации и улучшения, лучшее качество и эргономику, а не что-то с историей и рок-н-ролльной родословной. Сегодня я также смотрю на Strandberg и более инновационных производителей, которые еще больше ломают старые нормы и двигаются вперед, создавая более обтекаемые, более эргономичные, умные и качественные гитары.

 

Когда вы покупаете PRS или Music Man, вы знаете, что получаете самое лучшее качество.Fender и Gibson благодаря своей родословной в значительной степени позволили почивать на лаврах — и во многих отношениях большая часть их инноваций застопорилась в 60-х годах — им действительно не нужно ничего менять, чтобы продать кучу гитар. В то же время другим многообещающим производителям необходимо вносить значительные улучшения только для того, чтобы конкурировать. В настоящее время вы можете получить более качественные, лучше звучащие и более надежные гитары в стиле Fender и Gibson от других производителей. Тем не менее, рынок перепродажи по-прежнему принадлежит этим двум брендам, поскольку покупательская публика привязана к традициям.Так что, если ваша главная мотивация — это ваши финансовые вложения и цена перепродажи, то вам придется выбрать старый 2. Если вам нужны инновации и качество сборки, обратите внимание на PRS, Music Man, Ibanez, Schecter и Strandberg. Существует также множество более мелких операций, выполняемых на заказ, таких как Framus и Kiesel, но там вы открываете себя для других уязвимостей и даже более низких цен перепродажи — в зависимости от вашего личного выбора.

 

Тем не менее, при покупке гитары самое главное — это «ощущение гитары», и я имею в виду, насколько хорошо вы ощущаете гриф на самом деле.Вы можете настроить и настроить все остальное в значительной степени, но если профиль грифа кажется вам неправильным, вы никогда не будете особенно хорошо работать с этой гитарой.

Перед покупкой гитары — вам действительно следует провести с ней добрых 10-20 минут, убедиться, что все ноты звучат, и попробовать изменить все положения на грифе, чтобы убедиться, что нет мертвых нот или зон, которые могли бы указывать на неправильной формы гриф, а также лады и другие потенциальные проблемы с настройкой. На самом деле я должен был упомянуть «Прямую шею» выше — я считаю это само собой разумеющимся на уровне 800 фунтов стерлингов и, конечно же, на уровне 2000 фунтов стерлингов.

 

Кроме того — вы должны составить свои собственные правила и разработать свои собственные тесты. У людей будут разные критерии, и вы должны принимать свои собственные независимые решения, которые должны в основном касаться вопросов «хорошо ли это звучит?», «хорошо ли звучит» и «великолепно звучит» — если вы можете ответить на все эти вопросы. положительно, тогда вы становитесь победителем — небольшие дефекты отделки помогут вам договориться о скидке, но не так важны для динамики владения гитарой и игры на ней — хотя они могут повлиять на стоимость перепродажи. По иронии судьбы нетронутая гитара с одной крошечной царапиной в 2 мила может стоить намного меньше, чем новая гитара, которая выглядит так, будто упала со 100-этажной лестницы и ударяется о каждую ступеньку на пути вниз — так что не поддавайтесь ажиотажу. способ — просто делай свое дело…

Основы дизайна электрогитары, часть 1. – Обзоры дизайна гитары

Целью этих статей является установление системы анализа и терминологии , которая позволит любому понять и описать любой дизайн неакустической гитары, а также подвергнуть визуальной критике или улучшить его.Многие из лежащих в основе принципов довольно очевидны, но я собираюсь представить, что описываю их относительному новичку. Прошу прощения у более продвинутых.

Я не пытаюсь претендовать на высшую власть, я просто буду называть вещи , как я их вижу, . Хотя я разработал более 200 новых моделей гитар, реализованы были только две, и я ни дня не провел в индустрии, что может быть хорошо или плохо. Между тем, я сделал несколько выводов.

Первое, что нужно помнить, это то, что некоторые аспекты этих гитар воспринимаются как прочитанные…

Во-первых, они практически всегда проектируются вокруг центральной длинной оси .(Позвоночник) Проекты, пренебрегающие этой фундаментальной реальностью или противоречащие ей, всегда будут иметь проблемы и показывать их.

Человеческий масштаб

Во-вторых, гитары созданы для игры людьми и должны соответствовать нашему размерному диапазону. Эргономика играет важную роль в создании гитар, которые нравятся людям, покупаются и остаются у них. Почти каждый когда-либо сделанный корпус гитары был заключен в конверт размером 18×24 или около того, плюс-минус. Твердые тела обычно имеют размер 13 × 20 или меньше, поскольку они тяжелее, если только они не имеют камеры.Большинство грифов имеют длину от 16 до 22 дюймов, в зависимости от длины мензуры. Подавляющее большинство из них имеют переднюю бабку, и большинство из них попадают где-то в пределах площади около 4 × 10 дюймов, максимум. Так что, если вы намереваетесь разработать новую модель гитары в рамках , она, вероятно, поместится в эти «конверты».

Естественно есть исключения из каждого правила, но если вы сможете закончить разработку всех возможных гитар с такими параметрами, позвоните мне. (Физика показала, что конечное пространство может вместить бесконечное!) Я много думал об этом на протяжении многих лет, и действительно, большинство корпусов гитар относятся к только шести общим типам , в зависимости от их общего Тяга .Способ обнаружить это состоит в том, чтобы систематизировать структуру видимых Осей, которые они имеют, проведенные перпендикулярно через самые широкие и самые узкие точки их формы.

Типы осевой тяги конструкции гитары, нажмите, чтобы увеличить изображение

Человеческий мозг улавливает эти крайности как способ быстрого определения форм . Наши глаза эволюционировали, чтобы запоминать горизонты, скальные образования, животных, деревья и растения, а также орудия повседневной жизни. Помимо показанных, должны быть странные комбинации, но они достаточно несопоставимы, чтобы их можно было свалить в «неправильную» группу .Остальные: Статический, Авидный, Лежачий, Бабочка и… Седельные сумки , за неимением более серьезного термина. (Я имел в виду более забавный вариант, но он наверняка доставил бы мне неприятности!) В любом случае, это малоиспользуемый тип, и его трудно заставить работать. Если кто-нибудь придумает лучший термин, я готов выслушать его.

Причина, по которой большинство дизайнов гитар соответствуют первым трем категориям , заключается в том, что они основаны на симметрии поперек позвоночника. Не все гитары требуют симметрии, но это способ гарантировать «безотказность»… это всегда работает.Акустические архетипы, от которых произошли электрики, были симметричными, потому что 90 247 правильных форм издают обычные звуки 90 248… они просто звучат лучше. (Поскольку они вводят меньше частот колебаний, которые плохо влияют на физическую структуру. ) Таким образом, симметрия также визуально предполагает хороший звук . Единственная проблема заключается в том, что большинство дизайнов симметричных гитар были сделаны , поэтому найти новые сложно.

Дизайны асимметричных гитар обычно приятны тем, что они достигают Баланса между своими разрозненными элементами, и именно это и делает симметрия в более структурированном виде.Это просто делается с помощью визуального взвешивания.

Electrics развились из акустических гитар Box, и их «зауженная» конструкция (которая придает жесткость корпусу) осталась с ними, , хотя я еще не увидел для этого какой-либо количественной причины, , кроме истории и, возможно, комфорта, с небольшой намек на то, чтобы они выглядели несколько органично или женственно. Таким образом, с таким большим количеством наследственности создание новых цельных моделей без талии в лучшем случае рискованно… хотя мне удавалось несколько. По крайней мере, нужно помнить, , что на гитарах играют в разных положениях, а пояс помогает удерживать их от соскальзывания с ноги исполнителя в сидячем положении.

Так что, если вы рисуете новую модель, часто бывает желательно сначала проработать «кости» , а затем уже оттуда конкретизировать. Каждый из типов Thrust будет иметь свои 90 247 плюсов и 90 248 минусов, которые необходимо проработать в зависимости от положения игрока, поэтому рекомендуется работать в полную силу. Зайдите в гитарный магазин и измерьте несколько удачных дизайнов гитар, чтобы понять соотношение высоты и ширины, типичное для определенных «семейств» гитар, которые люди узнают и к которым тяготеют.Греки обнаружили, что определенные соотношения, такие как Золотая середина (1:1,6), обычно обеспечивают приятный для глаз баланс… и корпус Strat довольно близко подходит к 1:1,5. Но опять же, нет жестких правил .

Естественно, инструменты с более длинной мензурой позволят немного увеличить размеры корпуса, а грифы с короткой мензурой потребуют меньших размеров. Просто поймите, что почти наверняка будет какой-то компромисс в «висячем весе» прототипов полноразмерной модели, будь то уменьшение корпуса, удлинение головки, добавление камеры и т. д.Проектировать гитары на бумаге — это одно, а 3D-изделия — совсем другое дело.

Концепция дизайна гитары «Радиус» на чертежной доске

Третье «Данное» заключается в том, что гитары ценятся человеческими глазами, и у них есть собственные желания и причуды . Они «читают» объекты по-разному. Они сканируют периметр [и разные культуры захотят «читать» с той или иной стороны]. Они «взвешивают» массу целого и его частей, соотносят формы с известными мотивами и склонны приписывать свойства объектам на основании того, что они знают о сходных по форме объектах в своей памяти.Например, каждый раз, когда я показываю кому-то новый дизайн гитары, они неизменно стремятся сказать мне, к чему он ближе всего. Никогда не подводит.

Таким образом, понимание того, как мы видим, является отличным началом в обучении тому, как радовать глаз. Есть хорошая книга под названием «Удивительная гипотеза», в которой этот процесс описан во всех научных подробностях. Но вам также следует изучить скульптуру, архитектуру, планировку, фотографию, каллиграфию и даже аранжировку цветов, чтобы понять, как мы видим красоту и функциональность.

Четвертым в списке вещей, которых мы не можем избежать , является то, что другие пришли до нас и разработали многие из архетипических конструкций гитар, которые определяют, что работает (или продается), а что нет (или нет). . Дело в том, что у любого нового дизайна есть ОЧЕНЬ малый шанс вытеснить доставшиеся нам всем по наследству значки, а это еще более верно в зависимости от осведомленности покупателя. Чем меньше они знают, тем жестче их предубеждения и склонность цепляться за это невежество.Запрыгнуть на популярную подножку намного проще, чем думать. (Это немного похоже на покупку «Харлея»: человек омывается его аурой и получает определенную известность. ) Вот почему так много людей чувствуют себя вправе продавать работы других людей, это работает, а иногда и законно, в определенных случаях. Тем не менее, важно помнить, что Fender проиграл дело против всех копировщиков Strat, потому что тринадцатилетние покровители Guitar Center не знали, кто разработал его изначально, потому что так много людей украли дизайн так долго, что каким-то образом он стал приемлемым для всех. считайте это честной игрой.Я не шучу. И это могло случиться с тобой. (Я просто уберу это с дороги и скажу, что считаю этически неправильным воровать чужие работы.)

Таким образом, любому предполагаемому дизайнеру гитар необходимо изучить то, что было сделано до нас , внимательно и объективно глядя на то, что было сделано. И, соответственно, чего НЕТ. Многие модели гитар, которые почитаются, не обязательно этого заслуживают, они просто появились раньше… многие из них просто уродливы . Тем не менее, следует искать способы совмещения хороших идей или исследовать ниши между ними, которые не были заработаны. Конечно, все мы ищем тот момент настоящего вдохновения , порождающего что-то действительно новое и архетипическое из ничего.

Гитара Radius: от теории до векторной графики Adobe Illustrator.

Тем не менее, на начальном этапе ничто не заменит исследования, и тема практически бесконечна. К счастью, большинству из нас не хватает гитар!

В следующий раз… как я описываю вещи, и еще несколько принципов для реального видения форм. Комментарии и вопросы приветствуются ниже, также вы можете связаться со мной напрямую через страницу «О нас». Керри Крюгер.

Серия гитар Silent

— Yamaha Design

2011 / БЕСШУМНАЯ ГИТАРА

GOOD DESIGN LONG LIFE DESIGN AWARD
Награда Red Dot

Превосходное звукопоглощение и отличная играбельность.

Минимум

Дизайн Silent Guitar выражает основные характеристики и природу гитары в простом силуэте. Шаг за пределы функциональной концепции инструментов Silent, это инструмент, который стимулирует чувства, предлагая ощущение гитары, а также ощущение реверберации, когда звук проходит через инструмент к телу исполнителя.

Возлюбленный

На дизайн Silent Guitar повлияло то, как некоторые гитаристы во время игры прижимают гитару к груди; что-то, что вдохновило нас обратить пристальное внимание на форму инструмента и материалы, используемые в областях, которые соприкасаются с телом музыканта. Дизайн также позволяет снять одну сторону корпуса инструмента для большей портативности, что делает эту гитару, с которой музыканты могут взаимодействовать где угодно и когда угодно.

Революционный

Уникальный внешний вид гитары Silent Guitar стал результатом идеи покончить со всем, кроме тех материалов и структур, которые связаны с качеством звука и удобством игры на гитаре. Этот дизайн остается верным объединяющей концепции серии Silent по устранению резонирующего корпуса инструмента. В данном случае остался только «рожок» выреза, культовое представление его идентичности как гитары. (Здесь представлен инструмент, выпущенный к 10-летнему юбилею)

Вечный

С момента своего выпуска в 2001 году инновационный дизайн гитары Silent Guitar получил почти всеобщее признание, завоевав уникальную позицию в мире гитар.


Казухито Накадзима
Дизайнер
Лаборатория дизайна Yamaha


Почему гитаристы любят бесшумную гитару

С момента выпуска SLG100N с нейлоновыми струнами в 2001 году линейка бесшумных гитар расширилась за счет классических моделей со стальными и нейлоновыми струнами и завоевала солидную репутацию в гитарном мире.
Первоначально единственная концепция, которую выбрала команда дизайнеров, заключалась в отказе от корпуса инструмента для приглушения звука. Мы придумали множество идей, которые использовали для создания макетов для оценки. А так как наши рисунки и чертежи не давали никаких сведений о том, какие ощущения будет ощущаться на инструменте, когда его держат в руках или на нем играют, мы построили модели и рассмотрели такие аспекты, как то, какая именно часть гитары соприкасается с корпусом, и где игроки прикладывали силу во время работы. по нашему дизайну.Было несколько предложений сделать раму из алюминия, где гитарист прикладывает усилия, из алюминия, который легкий и прочный. Однако, протестировав прототип с несколькими людьми, мы остановились на тепле деревянного каркаса.
В 2011 году Silent Guitar отпраздновала свое 10-летие, и я думаю, что тот факт, что серия продолжилась без каких-либо существенных изменений в ее форме или технических характеристиках, является свидетельством нашего решения поставить восприятие гитаристов на первое место в наших умах при создании. эти инструменты.

Посмотреть продукты с тем же ключевым словом дизайна

Дизайн и сборка современной акустической гитары — 2-е издание

Дизайн и сборка современной акустической гитары — 2-е издание

Тревор Гор и Джерард Жилет
Подробное двухтомное руководство по применению науки для создания превосходно звучащих акустических гитар.

Окончательный научный подход к конструкции гитары
Красивый подход к изготовлению гитар, основанный на данных. Гор и Джиле применяют физику, науку о слухе, передовые материалы и строительные технологии в своем стремлении создать «идеальную гитару». Каждый пункт подкреплен математическим моделированием, проверяемыми результатами и экспериментами. Гор и Джиле подробно обсуждают, как каждый элемент и часть гитары влияет на ее общий звук и производительность. Тщательно оценивая каждый из этих элементов с научной точки зрения, они разрабатывают то, что они считают оптимальным способом проектирования, формы и установки каждой грани инструмента.

Второй том применяет эти принципы к четырем различным конструкциям: акустическим гитарам с двумя стальными струнами и двумя нейлоновыми струнами. Они демонстрируют процесс строительства от выбора древесины до отделки и окончательной установки. Включены четыре полноразмерных плана, с подробно проиллюстрированными четырьмя различными методами верхних связей: крестообразные, веерные, решетчатые и серповидные. Каждый шаг тщательно объяснен с изображениями, диаграммами, измерениями и уравнениями.

От авторов: «Книга охватывает теорию звука и гитары, охватывает науки об акустике, человеческое восприятие звука и слуха, вибрационные и резонансные свойства материалов, акустическое излучение, его применение к гитаре, процесс построения гитара на основе грубого пиломатериала до отделки и настройки и включает в себя планы для четырех типов гитар (классическая с веерной распоркой, классическая с решетчатой ​​распоркой, стальная струна с крестообразным раскосом и стальная струна с фалькатной распоркой)».

Стереть грань между искусством и наукой
Если вы любите данные и науку, вам понравится их подход к проектированию и созданию.Они предназначены для строителей, которым нравится углубляться в физику и инженерные аспекты изготовления гитар. Эти тома являются отличным справочником, если вы хотите улучшить свои собственные сборки. Если вы стремитесь улучшить звук и характеристики создаваемых вами гитар, не ищите идей дальше этих книг.

Это курс по современному дизайну и строительству, который на долгие годы послужит источником технических знаний.

390 и 480 страниц, твердый переплет, полноцветный и четыре полноразмерных плана.

«Эти ребята — мировые лидеры в производстве гитар». Томми Эммануэль

Поднимите свою сборку на новый уровень с помощью этого экспертного руководства!

Краткое содержание:
Том 1 — Дизайн
Принципы вибрации и акустики для дизайнеров гитар
Простое гармоническое движение
Введение в механику балок
Чувствительность к резонансу и вибрации
Колебания струн и действующие на них силы
Введение в вибрацию стержней и пластин
Звуковое излучение от гитары
Аналитические модели гитар и их использование
Моделирование АЧХ гитары
Цель дизайна — идеальная гитара
Играбельность
Музыкальность
Конструкция компонентов
Гитара Вудс
Свойства древесины, которые имеют значение
Проектирование раскосов и скрепляющих систем
Дизайн табличек
Формы кузова
Мостовая конструкция
Интонация

Том 2 — сборка
Краткий обзор систем сборки
Наш подход к зданию
Мастерская, инструменты, оборудование и приспособления
Инструменты для заточки и процесс
Измерительные инструменты и инструменты для разметки
Зажимы
Специальные инструменты, приспособления и приспособления
Клеи и общая практика склеивания
Отделка
Шея
Обрезка шипа шейки
Соединение и утолщение панелей
Изготовление розеток
Окончательное рейсмусование
Усиление звукового отверстия
Вырезание звукового отверстия
Утолщение сторон
Изготовление брекетов
Сгибание сторон
Изготовление концевых блоков и подкладок
Крепление панелей
Крепление верха
Х-образный верх
Верхняя часть раскоса вентилятора
Верх с решетчатым каркасом
Верх с распорками Falcate
Сборка верхней, задней и боковых сторон
Переплет и пурфлинг
Установка шеи
Изготовление грифа
Шейный шарнир с болтовым креплением
Отделка
Мост и седло
Установка колков, гайки и седла
Регулировки

Гитары

RKS — Дизайн RKS Design

Переосмысление электрогитары для обеспечения устойчивости и повышения удобства использования для оптимального игрового процесса

Промышленный дизайн | Человеческий фактор

Команда RKS вынашивала RKS Guitars в 2000 году как внутренний проект, который быстро превратился в гитарную компанию, которая производила и продавала гитары на заводе RKS, спроектированном в соответствии с собственным производством и заказными гитарами в Калифорнии. Команда дизайнеров, все любители всех видов музыки с множеством гитаристов. Эта любовь к музыке и дружба с членом Зала славы рок-н-ролла Дэйвом Мэйсоном впервые за несколько десятилетий зажгли идею заново изобрести электрогитару. Благодаря этому сотрудничеству команда провела оценку конкурентной среды гитар, используя нашу методологию психоэстетики, чтобы определить критические взаимодействия и точки соприкосновения с гитарой, чтобы определить области, которые можно улучшить, и использовать опыт Дэйва, чтобы понять, что должно быть одинаковым.В результате была создана новая платформа гитарной системы с интеллектуальной собственностью вокруг усовершенствованного сердечника, грифа и головы грифа «сквозь гриф», которые прикреплены к токопроводящей системе алюминиевых ребер, что позволяет платформе заменять внешние оболочки, обеспечивая при этом качество звука и диапазон, которые у них есть. стать известным. Кроме того, новая гитара RKS была первой «устойчивой» гитарой и устранила необходимость в экзотических тонах древесины, которые являются причиной большей части обезлесения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.