Архитектура италии современная: Современная итальянская архитектура — HiSoUR История культуры

Содержание

Современная итальянская архитектура — HiSoUR История культуры

Современная итальянская архитектура относится к архитектуре в Италии в течение 20 и 21 веков.

Стили

Начало 20 века
Стиль в стиле модерн был привезен в Италию такими фигурами, как Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле (которые соответственно спроектировали Палаццо Кастильони и расширили Палаццо Монтекторио в Риме). Идеи этого нового стиля были опубликованы в 1914 году в Манифесте dell’Architettura Futurista (Манифест футуристической архитектуры) Антонио Сант’Элии. Рационализм оказался внутри Gruppo 7 (1926), но после распада группы его выдающиеся фигуры Джузеппе Террагни (Casa del Fascio Como), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Мичелуччи (станция Санта-Мария-Новелла во Флоренции, в сотрудничестве). В фашистский период процветало так называемое движение «Novecento», с такими фигурами, как Гио Понти, Петр Ашкери, Джованни Муцио. Это движение было основано на повторном открытии имперского Рима.

Пьячентиньте, который отвечал за городские преобразования нескольких городов в Италии, и вспомнил, на спорном Виа делла Conciliazione в Риме, разработал форму «упрощенного неоклассицизма».

Фашизм
Период времени после окончания Второй мировой войны был отмечен несколькими архитектурными талантами, такими как Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Джо Понти, Томасо Буцци, среди прочих; которые действительно не имели единого направления. Например, Пир Луиджи Нерви, со своими смелыми и конкретными структурами, приобрел международную репутацию и оказал влияние на Риккардо Моранди и Серхио Мусмечи. В сезоне, вдохновленном интересными дебатами, выдвинутыми критиками, такими как Бруно Зеви, преобладал рационализм, о котором можно сказать, что станция Рима Термини является одной из ее парадигматических работ. Неореализм Микелуччи (дизайнер многочисленных церквей в Тоскане), Чарльз Аймонино, Марио Ридольфи и другие (районы INA-Casa) сопровождался стилем Неолиберти (см. Предыдущие работы Витторио Греготти) и архитектурой бруталистов (Torre Velasca в группе Милана BBPR, жилое здание через Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли и работы Джанкарло де Карло).

модернизм
Карло Скарпа выполнил значительные модернистские проекты в Венето и Венеции. Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт ничего не строили в Италии, в отличие от Альвара Аалто (Успенская церковь в Риоле, Вергато), Кензо Танге (башни Болонской ярмарки, этаж центрального делового района Неаполя (CDN)) и Оскар Нимейер (дом Мондадори в Сеграте). Постмодернистский стиль в архитектуре, предвиденный Паоло Портогези c. 1960, можно увидеть в «Театре дель Мондо» (Театр мира), построенном Альдо Росси для Венецианской биеннале 1980 года.

Рационализм также повлиял на модернизм в итальянской архитектуре. В частности, этот дизайнерский дух примирил современные эстетические идеалы с религией, поскольку этот особый мотив не был враждебен приоритетам современных итальянских архитекторов. Это породило так называемую секулярную духовность — элемент итальянского модернизма, который фокусируется на концепции просвещенного рационализма. Другим аспектом итальянского модернизма является разнообразие интерпретаций в отношении того, как современность переживается.

Например, северные регионы интерпретировали неординарный дизайн как отказ от культуры и стиля.

Архитектура в стиле модерн (Liberty)
У ар-нуво были основные и самые оригинальные экспонаты в Джузеппе Соммаруге и Эрнесто Базиле. Первый из них был автором Palazzo Castiglioni в Милане, а второй — расширением Палаццо Монтекарио в Риме.

Однако в 1920-х и последующие годы был введен новый архитектурный язык, razionalismo. Эта форма футуристической архитектуры была впервые создана Антонио Сант’Элия и, следовательно, Gruppo 7, образованная в 1926 году. После роспуска группы она была принята одиночными художниками, такими как Джузеппе Террагни (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (железнодорожная станция Флоренции Санта-Мария-Новелла).

В фашистский период razionalismo был опережен Novecento Italiano, который отверг авангардные темы и нацелился вместо этого на возрождение искусства прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Гио Понти, Пьетро Аштиери и Джованни Муцио. Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини в его создании «упрощенного неоклассицизма», связанного с повторным открытием имперского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих городах Италии, наиболее важными из которых является спорным созданием Виа делла Conciliazione в Риме.

После Второй мировой войны и модернистской архитектуры

Узкий, неосновательный небоскреб с сине-зелеными стеклянными окнами посередине и коническая металлическая кожа по бокам, возвышающаяся над некоторыми деревьями на уровне земли против голубого неба

Два итальянских архитектора получили Притцкерскую премию архитектуры: Альдо Росси (1990) и Ренцо Пьяно (1998). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в конце 20-го и начале 21-го, — Ренцо Пиано, Массимилиано Фуксас и Гае Ауленти. Работы Пиани включают Стадио Сан Никола в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, ремонтные работы старого порта Генуи, церковь Падре Пио Паломничества в Сан-Джованни-Ротондо; среди проектов Fuksas (по состоянию на январь 2011 года) находятся Grattacielo della Regione Piemonte (небоскреб региона Пьемонт) и Centro Congressi Italia Nuvola в EUR, Рим. Итальянские работы Геэ Ауленти включают в себя ремонтные работы Palazzo Grassi в Венеции и Stazione Museo («Музейная станция») метро Неаполя.

Другими замечательными фигурами современной архитектуры в Италии являются швейцарский Марио Ботта (Méso d’d’Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, реконструкция Ла Скала в Милане), Мишель Валори (это: Corviale), Заха Хадид (Национальный музей 21-го Century Arts в Риме, небоскреб «Lo Storto» в Милане), Ричард Майер (юбилейная церковь и обложка Ара Пачиса, оба в Риме), Норман Фостер (железнодорожная станция Флоренции Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Il Curvo» в Милане ) и Арата Исозаки (Palasport Olimpico в Турине вместе с Pier Paolo Maggiora и Marco Brizio, небоскреб «Il Dritto» в Милане).

Постмодернизм
Среди главных архитекторов, работающих в Италии в конце 20-го и начале 21-го веков, были Ренцо Пиано (Стадио Сан-Никола в Бари, реструктуризация старого порта Генуи, Аудитория Parco della Musica в Риме, Падре Пио в Сан-Джованни Ротондо ), Массимилиано Фуксас (небоскреб в регионе Пьемонт, конференц-центр в евро), Геэ Ауленти (подземный музей железной дороги Неаполя), швейцарский Марио Ботта (Музей современного и современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств 21 века в Риме, небоскреб «Ло Сторто» в Милане), Ричард Мейер (Церковь Бога Милосердного Отца и шкатулка Ара Пасиса в Риме), Норман Фостер ( в Турине, в кампусе Луиджи Эйнауди и во Флоренции, на станции Флоренции Белфиоре), Даниэле Либескинде (небоскреб «Il Curvo» в Милане) и Арате Исозаки («Паласпорт Олимпико» в Турине, с Пирсом Паоло Мэггиорой и Марко Бризио, небоскребом «Il Dritto» в Милан).

Одной из характерных черт постмодернистской архитектуры в Италии можно назвать реакцию на модернизм и фашистский режим, который присвоил классические архитектурные формы и современность. После этих периодов была выявлена ​​попытка поиска новых направлений проектирования. Постоянные работы начали демонстрировать атмосферу ностальгии и памяти. Группа молодых архитекторов, таких как те, которые входили в группу под названием «Ла Тенденца» (например, Карло Аймонино, Джорджио Грасси и Альдо Росси), начали изучать вопрос о памяти и славе итальянского прошлого, объединяя свои мотивы в своих работах, физического присутствия и поэтического содержания. Они пытались выявить слабые стороны модернизма, такие как их критика урбанизма.

Архитектура двадцатого века
В стиле модерн в Джузеппе Соммаруге и Эрнесто Базиле два главных и самых оригинальных экспонентов (соответственно Палаццо Кастильони в Милане, расширение Палаццо Монтекариорио в Риме). Полностью новый язык был объявлен с публикацией в 1914 году «Манифеста футуристической архитектуры» Антонио Сант’Элии.

То же самое опубликовало его таблицы «Новый город», предлагая новые архитектурные модели, которые возвышают функциональность и новую эстетику.

Рационализм проявился в Группе 7 и МИАР (1926), но после роспуска группы возникли изолированные фигуры Джузеппе Террагни (Каса дель Фасье в Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Мичелуччи (станция Флоренции Санта-Мария-Новелла, в сотрудничестве). В фашистский период наиболее успешным был так называемый «Новеченто» (Гио Понти, Пьетро Аштиери, Джованни Музио), из которого он получил после повторного открытия имперского Рима упрощенный неоклассицизм Марчелло Пьячентини, автора нескольких городских преобразования в различных итальянских местах и ​​запомнились спорным Виа делла Conciliazione в Риме.

Второй послевоенный период характеризовался различными талантами (Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Гио Понти, Томасо Буцци и др.), Но ему не хватало единого направления. Пьер Луиджи Нерви с его смелыми структурами в железобетоне приобрел международную репутацию и был примером для Риккардо Моранди и Серхио Мусмечи.

В сезон, оживленный интересными дебатами, проведенными такими критиками, как Бруно Зеви, преобладал рационализм и одна из парадигматических работ, найденных на станции Рима Термини. К неореализму Микелуччи, Карло Аймонино, Марио Ридольфи и других (кварталы INA-Casa) последовал Неолиберти (найденный в ранних работах Витторио Греготти) и Брутализм (Torre Velasca of Milan из группы BBPR, жилое здание в Via Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли, работы Джанкарло де Карло).

Ле Корбюзье (проект для больницы в Венеции) и Фрэнк Ллойд Райт (проект дома на Большом канале, все еще в Венеции) ничего не строили в Италии, а Альвар Аалто (церковь Успения в Риола ди Вергато) Kenzō Tange (башни Болонской ярмарки, этаж Centro Direzionale в Неаполе) и Оскар Нимейер (дом Мондадори в Сеграте).

В 1980 году, в рамках Венецианской биеннале, был создан сектор архитектуры, в качестве директора был назначен Паоло Портогеси. По этому случаю был создан «Новиссима-роуд», созданный Костантино Дарди, и, по заказу Паоло Портогеси, Альдо Росси создал «Театр мира», плавающий и путешествующий театр, который пролегал по каналам Венеции. Альдо Росси, первый итальянец, выигравший приз Притцкера, был, несомненно, одним из самых влиятельных итальянских архитекторов нового поколения. Об этом пишет Рафаэль Монео:

«Я не думаю, что я преувеличиваю, говоря, что уже в восьмидесятые годы они были отмечены — в Италии — Альдо Росси и Манфредо Тафури и что любые комментарии, которые сделаны вокруг итальянской архитектуры тех лет, следует называть ими»

(Рафаэль Монео, «Другая современность: соображения о будущем архитектуры», стр. 113.)
Также в 1980 году в Венецианском арсенале состоялась архитектурная выставка «Присутствие прошлого», в которой главные архитекторы того времени считались постмодернистскими, в том числе Робертом Вентури, Хансом Холлейном, Фрэнком Гери и Рикардо Бофиллом. Таким образом, Паоло Портогези с серией публикаций запустил так называемую постмодернистскую архитектуру в Италии, подключившись к другим критикам, таким как Чарльз Янкс и Роберт Стерн.

Современная архитектура
Среди главных архитекторов, действующих в Италии в конце двадцатого века и в начале XXI века, помнят Ренцо Пиано (Stadio San Nicola в Бари, реструктуризацию древнего порта Генуи, Auditorium Parco della Musica в Риме, церковь Падре Пио в Сан Джованни Ротондо и др. ), Массимилиано Фуксас (небоскреб Пьемонтского района, конференц-центр в евро), Геэ Ауленти (музей станции Неаполя), швейцарский Марио Ботта (Музей современного и современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация из Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств XXI века в Риме, небоскреб «Lo Storto» в Милане), Ричард Майер (Церковь Бога-Отца) Милосердный и святыня Ара Пасиса, в Риме ), Норман Фостер (станция Фиренце Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Ил Керво» в Милане) и Арата Исозаки (Олимпийский стадион в Турине, с пирсом Паоло Мэггиорандом Марко Бризио, небоскребом «Il Dritto» в Милане).

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Основные направления и проблемы архитектуры Италии • Современная архитектура

В европейской культуре второй половины XX века Италия заняла положение несколько обособленное. Вместе с тем, в 80-е годы, когда во всем мире возрождается интерес к историческим корням художественной культуры вообще и архитектуры в частности, Италия начинает вновь привлекать к себе острое внимание.

Заметим сразу, что многие аспекты развития современной итальянской архитектуры связаны с разработкой проблем, остро актуальных и для нашей практики, таких, как связь новых произведений архитектуры с пространственно развернутым контекстом юродской среды и развернутым во времени контекстом культуры, или значение исторической традиции для формирования языка современной архитектуры.

Кроме того, тема работы обретает особую актуальность и в связи с конкретными аспектами практики строительства (реконструкция исторически сложившихся городских центров, строительство в условиях сильно выраженной пластики природного рельефа; учет активной солнечной радиации; использование широкого ассортимента естественного камня и т. п.).

В книге рассматриваются основные направления и проблемы архитектуры Италии за последние 10-15 лет, прежде всего те тенденции, которые лишь набирают силу, но завтра могут стать определяющими в архитектуре Италии.

Семидесятые годы избраны потому, что именно в этот период происходил активный пересмотр концепции современной архитектуры, осуществлялась ее переориентация на фоне роста социального и культурного кризиса страны. По сравнению с предыдущим периодом строилось сравнительно мало, прогрессивные творческие идеи оказались практически неосуществимыми.

Начало 70-х годов — время разочарования в способности архитектуры достичь высокой цели — стать средством решения социальных проблем, которая ставилась пионерами современной архитектуры.

Стихийный протест студенчества стал детонатором взрыва отрицания, разочарования во многих ценностях, которые, быть может, еще долго казались бы непреходящими. Итак, кризис в архитектуре, который совпал с исследуемым периодом и который обозначился прежде всего в сфере идей, социальных установок и эстетических ценностей, это лишь часть всеобщего кризиса капиталистического общества.

Рубеж между архитектурой 70-х годов и архитектурой предыдущего десятилетия очевиден, но его оценивали прежде всего как результат поисков новых средств художественной выразительности, реакцию против безликости архитектуры.

Однако при переменах преобладало не утверждение нового, а отрицание недавно общепринятого, не призыв, но сомнение. В условиях кризисной ситуации, когда строится мало, архитекторы переключились па историко-теоретическую и публицистическую деятельность, больше участвовали в конкурсах, вели экспериментальное проектирование и педагогическую работу.

Отсюда — обилие архитектурных выставок, разнообразие книг по теории и истории современной архитектуры.

В последнее время процесс радикального изменения в развитии архитектуры Италии становится заметнее. Проблема художественного языка и образности поставлена в центре внимания; язык архитектуры расширяется за счет местных диалектов и традиций.

Наиболее важно, на наш взгляд, в современных тенденциях желание вернуть архитектуре утраченную связь с историей и культурой, утвердить ее право на создание новых художественных ценностей в наш индустриальный век.

В связи с этим новое звучание приобретает историзм как, самостоятельное направление. Обращение современных итальянских архитекторов к архитектурному наследию формирует внутри современного течения самостоятельные направления:

  • необарокко,
  • неолиберти,
  • неорационализм,
  • исторический радикализм,
  • неоиллюминизм,
  • постмодернистический классицизм.

Общее для всех этих направлений — свободное обращение с историей, в которой архитекторы видят не только возможность связать новые здания с окружением, но и средство гуманизации современной архитектуры.

Позитивным началом, на наш взгляд, стал средовой подход, который уже сегодня побуждает отказаться от хирургического вмешательства в структуру городов, успешно заменяя его бережным развитием целостной средовой ткани.

Утверждается новая этика экологии культуры. Рядом с призывами защищать природную среду раздается призыв защищать и среду, созданную культурой, сохранить старое, вписать в его контуры новое. Архитекторы сочетают новую архитектуру со сложившейся структурой города, не нарушая исторического культурного контекста.

Новые явления противоречивы, к ним нельзя отнестись однозначно, хотя и возникают отдельные яркие, впечатляющие примеры.

Анализ архитектурно-строительной практики Италии 70-х годов выявляет сложность ее социального и идейно-эстетического содержания; он позволяет отделить то, что в произведениях итальянских архитекторов определяется объективными достижениями научно-технического прогресса, профессиональным мастерством и талантом зодчих, от того, что связано с социальной структурой и противоречивостью современного буржуазного общества.

итальянский дизайн и его главные герои • Интерьер+Дизайн

Итальянский дизайн отмечает юбилей. В 2017 году исполняется 85 лет со дня основания B.B.P.R. Группа архитекторов прежде всего прославилась знаменитой Torre Velasca в Милане. Их вещи 50-60-х сегодня успешно продают галереи: итальянский рационализм в моде и украшает самые рафинированные европейские интерьеры.

Стул Elettra, Arflex. 1954 год.

Torre Velasca — символ 1950-х, ее называли то грибом, то тюльпаном, то небоскребом с подтяжками. Авторы постройки — Джан Луиджи Банфи (Gian Luigi Banfi, 1910–1945), Лодовико Барбиано ди Бельджойозо (Lodovico Belgiojoso, 1909–2004), Энрико Перессутти (Enrico Peressutti, 1908–1976) и Эрнесто Натан Роджерс (Ernesto Nathan Rogers, 1909–1969). Первые буквы их фамилий составили акроним BBPR, который и дал название группе.

По теме: Геррит Ритвельд (Gerrit Rietveld): изобретатель кресел и домов

В 1932 четыре друга создали объединение, в 1935 оно присоединилось к Международному конгрессу современной архитектуры (CIAM). C 1939 года они открыли собственное бюро BBPR: их рабочие столы и чертежные доски стояли в здании XVI века, принадлежавшего монастырю Сан Симпличиано. В 1930-х BBRP развивали идеи итальянского рационализма. Проектировали частные дома, оформляли выставки, сотрудничали со знаменитым Пьером Порталуппи.

Во время войны Роджерс вынужденно уехал в Швейцарию. Жизнь Банфи трагически оборвалась: он принимал активное участие в итальянском сопротивлении, погиб в концлагере в Матхаузене в самом конце войны. Оставшемуся в Италии Бельджойозо удалось выжить. Тяжелый опыт 40-х годов оказал сильное влияние на творчество архитекторов. В историю монументальных мемориалов ХХ века вошел их памятник жертвам нацистских лагерей Германии на кладбище в Милане, созданный в 1946 году.

В Башне Веласка снимали знаменитые фильмы 1970-х годов. В нижней, более узкой, части располагаются офисы и магазины, в верхней, широкой, – жилые помещения.

Благодаря этому проекту группа BBPR впервые получила международное признание, а самим архитекторам еще удалось создать пять памятников жертвам тоталитарных режимов. В начале 1950-х уже втроем (часто послевоенные постройки подписываются сокращенным акронимом BPR) друзья работали над реконструкцией Кастелло-Сфорцеско. В 1951 году BBPR привлекли к подготовке IX Триеннале в Милане. Именно они придумали и осуществили выставку «Форма бесполезного», с которой началась важная страница в истории промдизайна Италии.

Стул Elettra, Arflex. 1954 год. Светильник из кинотеатра Mediolanum, Милан, 1971 год. Рабочий стол, Olivetti Arreda, 1962. Светильник mod 2045/a, Arteluce, 1962. Стеллаж Libreria, 1960. Стул Urania, Arflex, 1954. Настольный светильник Ro, Artemide, 1962. Рабочий стол Arco, Olivetti, 1963. Стул Giulietta, Arflex, 1958. Стул Elettra, Arflex, 1954. Кофейный столик, 1965.

В 2017 году знаменитую Torre Velasco купила китайская Gruppo Suning за 100 млн евро.

Конечно, самой известной постройкой BBPR стал 106-метровый миланский небоскреб Башня Веласка (Torre Velasca). Здание, которое часто причисляют к памятникам брутализма, считается полемическим вызовом, брошенным архитекторами Интернациональному стилю. По замыслу архитекторов постройка должна была напоминать о средневековых башнях Милана. Так случилось, что сам проект стал результатом философских дебатов 50-х годов, которые положили начало развитию постмодернизма в итальянской архитектуре.  

В 2017 году знаменитую Torre Velasco купила китайская Gruppo Suning за 100 млн евро.

Споры начались в 1953 году в Экс-ан-Провансе прошел очередной съезд Международного конгресса современной архитектуры (CIAM). Итальянский журнал Casabella, начиная с 1957 года, начал серию публикаций программных статей итальянских архитекторов: Альдо Росси, Витторио Греготти, Джанкарло Де Карло, Гвидо Канеллы и других в поддержку нового направления, связанного с локальной исторической архитектурой, которое называлось неолиберти. Редакцией журнала тогда руководил Эрнесто Натан Роджерс (именно он утверждал, что тщательно изучив обычную ложку, можно определить, какой город построит общество, в котором она была сделана).

Башня Веласка в подсветке от Ingo Maurer.

Этот стиль развивали Гае Ауленти, Джорджо Раньер, Паоло Портогезе, Джанкарло Де Карло, Игнацио Гарделла, BBPR и другие. Башня Веласка стала ключевым аргументов в этой дискуссии, ведь в форме, которую многие посчитали откровенно уродливой, сквозил миланский вернакуляр: общий силуэт, имитирующий крепостную ломбардскую башню, темный красно-коричневый цвет, балки, подпирающие верхний объем, напоминающие аркбутаны готических соборов. Сами архитекторы считали, что форма и образ здания вовсе не вызов, а результат «технического задания»: все объясняется необходимостью вписаться в городское ограничение по высоте здания, а также требованием разместить много квартир на верхних этажах. Кроме того, BBPR оппоненты интернационального стиля, избегали высветленной модернистской гаммы и хотели подчеркнуть традиционные материалы Милана — кирпич и темный камень. Узкие окна подсмотрены в Кастелло-Сфорцеско.

Стул Giulietta, Arflex, 1958.

Группа BBPR оставила свой след и в истории дизайна. Среди популярных вещей — кресла и стулья для Arflex (Elettra, Giulietta, Neptunia, Urania), которые производятся и продаются до сих пор. Отличными образцами стиля BBPR- дизайнеров служат передовые коллекции офисной мебели Spazio (1956) и Arco (1960), спроектированные для знаменитой итальянской фабрики Olivetti, серебряный чайник для Сalderoni и эстетская дверная ручка Emma для Olivari.

Сегодня здания, построенные по проекту культовой группы, стоят в Риме, Турине, Палермо, Виченце, Барселоне, Бомбее, Бари, Эр-Рияде, и, конечно, в самом Милане. Дольше cвоих товарищей прожил архитектор Лодовико Барбиано ди Бельджойозо, еще в 1990-х годах он продолжал проектировать под брендом BBPR.

Московский музей современного искусства — СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ГЕРМАНИИ, ФРАНЦИИ, ИТАЛИИ, ВЕЛИКОБРИТАНИИ, ИСПАНИИ, НИДЕРЛАНДОВ И СКАНДИНАВСКИХ СТРАН

 

Цель курса – познакомить слушателей с традициями, новейшей историей и особенностями современного развития крупнейших национальных школ архитектуры и дизайна современности Германии, Франции, Великобритании, Италии, Нидерландов, Испании и Скандинавских стран, самыми яркими архитекторами и дизайнерами, работающими в разных областях этой индустрии– от пректирования мебели до графического дизайна, наиболее значительными современными объектами архитектуры и дизайна.

Автор и лектор курса Илектра Канестри.
Лекции проходят по четвергам в 19:30 оффлайн в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, дом 17) с онлайн-трансляцией на платформе Webinar.ru.

Запись курса НЕ ВЕДЕТСЯ.

Стоимость разового посещения лекции — 450 ₽ (полный), 200 ₽ (льготный, приобретается на кассе Образовательного центра).

 

Купить курс

 

3 ФЕВРАЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 1. Виртуозы функции: немецкая школа архитектуры и дизайна

Купить билет

От «Веркбунда» — объединения архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, занявшихся в начале 20-го века реорганизацией строительства и художественных ремёсел на современной промышленной основе, школы «Баухауз», разработавшей в 1920-х основы современного, технически рационального, «функционального» художественного конструирования, до современных архитекторов и дизайнеров: в Германии традиции функционализма и синтеза искусства и технологий всегда были особенно сильны. Сегодняшние «наследники» Петера Беренса, Миса ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Дитера Рамса и других выдающихся немецких зодчих и дизайнеров развивают их идеи сквозь призму поиска новых материалов, технических средств и эстетических концепций.

 

10 ФЕВРАЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 2. Большие оригиналы: школа архитектуры и дизайна Франции

Купить билет

От конструктивиста, пионера современной архитектуры и дизайна Ле Корбюзье, до создателя элегантного хай-тека Жана Нувеля и самобытных новаторов Кристиана де Потзампарка и Одиль Декк, современное зодчество Франции характеризуется своим оригинальностью, динамизмом, стремлением к новым формам и функциональным решениям. Поскольку современная французская архитектура существует в контексте богатейшего архитектурного наследия, одним из ее главных направлений являются реконструкция исторической застройки и вкрапление в нее отдельных уникальных зданий. Оригинальность и новаторство — главный «рецепт» и современного французского дизайна, представленного такими выдающимися именами, как Андре Путман, Филип Старк, братья Буруллек, Ора Ито и др.

 

3 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00
ТОЛЬКО ОНЛАЙН!

Лекция 3. Красота, традиции, инновации: школа архитектуры и дизайна Италии

Купить билет

В современной итальянской архитектуре представлены все передовые тренды зодчества 20-21 вв. Но в чем же особенность школы, и историю которой вошли творчество Альдо Росси, Луиджи Качча Доминиони, Микеле де Луки, архитекторов бюро Fuksas и других мастеров? И в чем же секрет успеха знаменитого на весь мир, обладающего безоговорочно репутацией мирового лидера отрасли, итальянского дизайна, представленного такими корифеями, как Гаэтано Пэше, Фабио Новембре, наследниками гениев дизайна 20-го века, Джо Понти, Пьеро Форназетти и Акиле Кастильони? Конечно же, это знаменитый итальянский стиль — идет ли речь о мебели, автомобилях или моде, поражающий элегантностью, оригинальностью, инновационным подходом и идеальным балансом между функциональностью и эстетикой.

 

5 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 4. Гости из будущего: британская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

От перестроенных фабричных комплексов 19-го века до эффектных зданий в стиле хай-тек от классиков современной британской архитектуры Нормана Фостера и Ричарда Роджерса – несмотря на обилие исторических объектов, архитектурный облик Лондона и других крупных городов Великобритании несет в себе печать постоянного обращения к будущему и самым прогрессивным технологическим и эстетическим решениям. И это не случайно, ведь именно здесь в середине XIX столетия началась Промышленная революция. Она же стала толчком для зарождения индустрии дизайна, остающейся уже полтора века одной из самых креативных отраслей экономики страны и подарившей миру Джонни Айва, Росса Лаувгрова и другие талантливейшие имена.

 

10 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 5. Роман природы и человека: скандинавская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

Трепетное отношение к природному материалу и традициям народных ремесел, постоянное внимание к человеку и его нуждам – без этих основополагающих принципов скандинавской школы архитектуры и дизайна сегодня невозможно представить философию западного дизайна в целом. Скандинавское отношение к предметной среде сочетает функциональность, внимание к цвету и фактуре, простоту, доступность бескомпромиссный гуманизм – все для человека и только для него. И это определило его безоговорочное признание во всем мире. От Алвара Аалто, Ээро Сааринена, Арне Якобсена, Вернера Пантона, Тапио Виркала и других легендарных имен скандинавской архитектуры и дизайна до их современных последователей.

 

24 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 6. Новаторство и ответственность: школа архитектуры и дизайна Нидерландов

Купить билет

Эффектность, образность, многообразие форм, передовые идеи и решения и абсолютная рациональность сделали архитектуру Нидерландов, представленных такими выдающимися зодчими, как Рем Колхас и Винни Маас, наследниками Геррита Ритвельда и других талантливых модернистов, одной из самых уважаемых в мире. Голландский дизайн в лице мировой звезды Марселя Вандерса, Studio Job, Droog Design, Хеллы Йонгериус и др., также очень многогранен и ярок и отражает совершенно разные направления – он может быть провокационным, высокотехнологичным, традиционным, ярким и забавным, обладать яркой ремесленной составляющей, экологически-ориентированным, оставаясь всегда очень самобытным и «штучным».

 

7 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 7. Дерзкие мечтатели: испанская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

Обладающая богатейшей архитектурной историей и традицией, в последние годы Испания подарила миру таких выдающихся зодчих, как приверженец био-тека, архитектор-футурист Сантьяго Калатрава и «аскетичный» модернист Рафаэль Монео. Эта страна стала одним из международных центров архитектурной инновации и олицетворением качественной, отвечающей новейшим стандартам 21-го века, архитектуры. Постоянное обращение к технологическим новшествам является определяющим и для деятельности ведущих испанских промышленных дизайнеров, таких как Хайме Айон, Эктор Серрано, Патриция Уркиола. В их работах новизна сочетается с ясной и простой формой, цитатами из традиции, юмором и парадоксом.


архитектура Вечного города. Поиски национального стиля в архитектуре в 19 веке

Мы перешли к 19 веку. Отдельные итальянские регионы находились под руководством то французов, то испанцев, то австрийцев — однако Италии удалось вернуть независимость.

⚔️ В 1870 году завершилось Рисорджименто — национально-освободительное движение, целью которого было объединение раздробленной Италии и избавление от иноземного господства. Одним из лидеров Рисорджименто был Джузеппе Гарибальди, национальный герой Италии. Взятие Рима стало последним этапом воссоединения Италии.

Посмотрим, как эти драматические события отразились на архитектуре 👇

⁉️ Проект Наполеоновского дворца на Капитолийском холме. В 1800-х годах, когда Наполеон владел Европой и в том числе Италией, многие итальянцы предлагали свои амбициозные проекты в надежде на поддержку императора. Проект Сципиона Перозини был одним из них: он предлагал снести площадь Микеланджело, а на этом месте построить Наполеоновский дворец.

▪️ Центральным элементом дворца должен был стать Палаццо Сенаторов. По проекту от дворца спускались террасы к Римскому форуму, который предлагалось снести, вместо него построив Наполеоновский форум. План Перозини также включал здания двадцати министерств, апелляционный суд, префектуру, таможню, казармы для Имперской гвардии и палаты для конституционных собраний.

▪️ Проект оказался слишком дорогим, к тому же предполагал разрушения античных и более поздних памятников, которые не снились даже варварам.

🆕 Braccio Nuovo («Новый рукав»). Ответвление от основного музея Кьярамонти в Ватикане. Его построили по желанию папы Пия VII, который хотел расположить там классические скульптуры, возвращенные Францией. Архитектором стал Рафаэль Стерн. Он спроектировал галерею в неоклассическом стиле, архитектурный язык и цветной мрамор отсылают к зданиям эпохи Римской империи. Стены украшены барельефами в античном духе.

👑 Витториано. Монумент в честь первого короля объединенной Италии Виктора Эммануила II. Задуман как современный трехуровневый форум, соединенный лестницами, с доминирующим портиком с колоннадой. Именно в таком сочетании неоклассицизма, эклектики и ампира видели тогда возрождение национального итальянского стиля.

⚖️ Дворец правосудия. Еще один пример поиска национального стиля после объединения Италии. Грандиозное здание 170 на 155 метров в необарочном стиле украшено бронзовой квадригой, статуями и богатым декором.

⚪️ Площадь Республики. Круглая площадь повторяет форму экседры — полукруглой ниши Терм Диоклетиана, которые находились на этом месте. Портики вокруг площади построены на месте античных зданий. Пример того, как итальянская архитектура демонстрирует преемственность с античным Римом.

11 Архитектура италии — Архитектура италии

Архитектура италии

Архитектура Раннего Возрождения. Начало Возрождения в архитектуре связано с Флоренцией, достигшей к XV веку необычайного экономического расцвета. Здесь в 1420 г. началось возведение купола собора Санта Мария дель Фиоре. Работа была поручена Филиппо Брунеллески, сумевшим убедить городской совет в правильности конкурсного предложения.

В 1421 году Брунеллески приступил к перестройке Сан-Лоренцо и сооружению при ней Старой сакристии – небольшой капеллы. Капелла была первым в архитектуре Возрождения опытом работы над центричными зданиями.

Брунеллески построил и капеллу Пацци – одно из самых изящных произведений раннего Возрождения. Здание капеллы, завершено куполом на невысоком барабане, открывается зрителю легким коринфским портиком с широкой аркой.

Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи; в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. Несмотря на определенные различия, эти дворцы имеют общую схему пространственного решения: высокое трехэтажное здание, помещения которого группируются вокруг центрального двора, обрамленного арочными галереями. Основной художественный мотив – обработанная рустом или декорированная ордером стена с величественными проемами и горизонтальными тягами, соответсвующими этажным членениям. Сооружение венчалось мощным карнизом.

Стены выполнялись в кирпичной кладке, иногда с бетонным заполнением, и облицовывались камнем. Для междуэтажных перекрытий кроме свода применялись балочные деревянные конструкции. Арочные завершения окон заменяются горизонтальными перемычками.

Большую работу по изучению античного наследия и разработке теоретических основ архитектуры выполнил Леон Батиста Альберти.

Крупнейшими работами Альберти как практика являются кроме дворца Ручеллаи перестройка церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, где в композиции фасада впервые использованы волюты, получившие широкое распространение в архитектуре барокко, церковь Сант-Андреа в Мантуе, фасад которой решен наложением двух ордерных систем. Для творчества Альберти характерно активное использование закономерностей ордерных членений фасада, развитие идеи большого города, охватывающего несколько ярусов здания.

В конце 15 века размах строительства сокращается. Турки захватившие в 1453 году Константинополь, отрезали Италию от торговавшего с ней Востока. Экономика страны приходит в упадок.

Рекомендуемые материалы

Гуманизм утрачивает свой боевой характер, искусство рассматривается как средство ухода от реальной жизни к идиллии, в архитектуре ценятся изящество и утонченность.

Архитектура Высокого Возрождения. Зодчество итальянского возрождения достигает вершины своего развития в Риме в начале 16 столетия. Столицей папского государства завершаются важнейшие идейно-художественные искания итальянской архитектуры, развивающейся до того в несколько обособленных очагах и складывается единый общенациональный стиль. Стремление к обобщенному монументальному образу, исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, — такова характерная черта нового стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры.

Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато де Анжело Браманте (1444 – 1514). Его творчество имело также основополагающее значение для высокого возрождения, как творчество Брунеллески для предшествующего этапа.

Первая и наибольшая часть деятельности Браманте прошла в Милане. Родившись близ Урбина, он учился живописи у Мантеньи, Пьеро дела Франческа, фра Карневале и развивался как архитектор под влиянием Лаураны и Альберти. Около 1472 – 1474 Браманте появился в Милане, первоначально выступив в качестве живописца.

В области зодчества Милан был необычайно консервативен. В Ломбардии почти до конца 15 века господствовали средневековые архитектурные формы, связанные с крепкими народными традициями кирпичного строительства и терракотового декора. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в “классической” палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в IX веке церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане в 1479 году.

Браманте перестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро – IX век, у северного конца трансепта, превратив ее из крестообразной постройки в круглую с нишами и пилястрами, образующими свободный ритм, подчеркнутый светотенью. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом. Контрастные противопоставления родственных по формам, но различных по пропорциям церкви и крохотной, однако пластически выразительной, крупномасштабной по своим деталям часовне наглядно подчеркивает особенности каждого из этих сооружений.

Если северная часовня является своеобразным примером внешнего облика центрического здания воплощенного в миниатюрных масштабах, то пространственная композиция центрического интерьера разработана мастером в его лучшем раннем произведение – сокристии церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро, встроенной в углу между правой ветви трансепта и продольного нефа.

Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и набросках, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте. Они, в частности сказались в успешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – создания совершенного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центрально-купольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и связано с реальным природным окружением. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его эскизах идеальных городов со множественными дифференцированными по своему назначению улицами, с движением в разных уровнях. Его увлекали идеи создания сложных жилых комплексов, ирригационных сооружений и судоходных каналов, церквей, общественных зданий и монументов, а также многие конструктивные проблемы, на пример вопросы построения сводов.

Творческие устремления Браманте полностью развернулись с его переездом в папскую столицу.

Первая засвидетельствованная документально постройка Браманте в Риме – окончена в 1502 году маленький храм Темпьетто во дворе монастыря Сан Пьетро ин Манторио.

Следующая работа – квадратный двор церкви Санта Мария дела Пачи.

С восшествием на папский престол Юлия второго Браманте становиться в Риме главным архитектором. В 1505 году он начал ряд строительных работ в Ватикане папского дворцового комплекса называемого Бельведер – летняя резиденция папы, расположенная невдалеке от Ватикана. Проект содержал множество архитектурно-пространственных композиционных приемов, использованных в последствии зодчими итальянского ренессанса в сооружение вилл и городских ансамблей.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора святого Петра в Риме. Интерес к центрально-купольному сооружению и все предшествующие постройки этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Браманте создал целый ряд планов, среди которых, по видимому, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленными ветвями, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели меньшие по размеру купольные капеллы и башни по углам дополняющие план почти до полного квадрата.

Брамантовский проект собора святого Петра не был осуществлен, но заложенные в нем идеи центрально-купольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых различных городах Италии. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло старшим.

Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем связывается в его ватиканских фресках, замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора святого Петра.

Первая постройка Рафаэля маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орифичи. К церкви Санта Мария дель Пополо Рафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу. Рафаэль работал также над проектированием и строительством собора святого Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514г.

Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Если в палаццо Ведони – Кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни, то в палаццо дель Аквила он разработал новый вид фасада: внизу – просторная ордерная аркада, вверху – оштукатуренная и, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной, сдержанной простоты. Великолепный карниз с широким фризом, рустированные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства.

В ясном и величавом фасаде палаццо Пандольфини Рафаэль отразил характерные черты своего дарования и воплотил лучшие современные представления об архитектуре частного городского дома.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы.

 Важной вехой в истории итальянской архитектуры – так же как в судьбах ренессансной культуры Италии в целом оказались трагические события истории Италии в конце 20х гг. 16века. Они способствовали проявлению многих давно уже назревавших экономических и социальных сдвигов в итальянском обществе, сказавшихся теперь и на зодчестве.

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Примерно сначала 1530г процесс развития зодчества утратил ту целостность и единую направленность творческих устремлений, которые были ему свойственны в первой трети века. Определилось несколько различных направлений, связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, в которых приходилось работать архитекторам. Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло — младший, которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, — пытались здесь найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями. В архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, породившие в творчестве и архитекторов, как Вазари и Амманати, качество, сближающие их с принципами маньеризма. Микеланджело, архитектурное творчество которого само по себе представляло целое направление, в своей трагической борьбе за высокие гуманистические идеалы внес в зодчество несвойственные ему дотоле элементы напряженной пластической выразительности, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил. Наконец, в городах северной Италии – Венеции, Вероне, Виченце, Генуи – нашли свое преимущественное развитие прогрессивные архитектурные тенденции. Здесь в творчестве Санмикеле, Сансовино, Палладио и Млесси были найдены новые, исторически-перспетивные решения в области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений.

Бальдассаре Перуцци (1481 – 1536 г.), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059 – 1511 г.), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду совершенно новый характер. Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей, что придает его фасаду совершенно иную ритмическую структуру.

Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485 – 1546 г.), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

Почти все известные зодчие, находившиеся в Риме в первой половине 16века, поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, осуществленной в Италии в эпоху возрождения, — сооружение на месте древней базилики грандиозного собора святого Петра. Строительство его приобретало особое значение в связи со стремлением пап утвердить позиции католицизма и папского государства. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Здание должно было затмить собой руины языческих храмов и предшествующие ему христианские постройки.

С 1506 по 1514 г строительство собора было в руках Браманте, который, однако, успел частично вывести центральные устои и подпружные арки храма.

Дальнейшая история собора показывает неоднократное изменение основного замысла при переходе руководства строительством от одного мастера к другому и изменением политической ситуации.

Непосредственный последователь Браманте Рафаэль возвращается к традиционной форме плана церковных сооружений в виде латинского креста. Он задумывает купольную постройку с тремя одинаковыми апсидами, четвертая сторона развита в сильно вытянутую трехнефную базилику.

Работавший вслед за Рафаэлем Перуцци снова вернулся к центрической композиции сооружения, но военные действия прервали строительство, возобновленное лишь в 1534г Антонио да Сагалло младшим. В этот период в связи с усилением католической реакции и возросшим влиянием клерикальных кругов было решено вернуться к традиционной вытянутой форме плана, которая и была положена в основу большой модели Сангалло. В соответствии с ней мастер возвел южную и восточную ветви креста.

После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546г к Микеланджело.

С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Микеланджело опять возвратился к центрическому плану, в чем проявилось торжество гумманистических идеалов. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Пожертвовав сложной расчлененностью пространств и объемов, он достиг большей слитности всей композиции. Главное пространство получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения, которые утеряли самостоятельную значимость. Микеланджело возвел центральный барабан, окруженный колоннадой, и начал строительство грандиозного купола, который, однако, был завершен лишь в 1588-1590гг. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Из 4х малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были в последствии возведены Веньолой. Внешний облик собора в том виде, как он был задуман Микеланджело, в наибольшей мере сохранился со стороны алтарной опсиды, пластика которой обогащена пилястрами колоссально ордера и сочными наличниками окон. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем, или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму.

Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, последний из великих мастеров великого возрождения вступил в архитектуру уже, будучи зрелым скульптором и живописцем. Не пройдя обычной архитектурной школы он оставался в большей мере скульптором в своем архитектурном творчестве. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Композиция строилась на основе двухъярусной ордерной схему и должна была быть до предела насыщенна скульптурой. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Однако ритм членений здесь тяжелее, а цветовой контраст производит резкое драматическое впечатление. Здесь уже выражен ярко индивидуальный почерк мастера с его пластичностью и внутренним драматизмом.

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Стремясь сделать более значительным тесный вестибюль, предшествующий сильно вытянутом и расположенному на более высоком уровне главному залу, Микеланджело применил в первом необычный прием: он лишил членящие стену спаренные полуколонны конструктивного смысла, заглубив их по сравнению с плоскостью стены и архитравом. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. После поражения флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 году переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария, и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Его идейный замысел связан с некогда высоким общественным значением Капитолийского холма, являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима. Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здания, симметричное по расположению и тождественное по архитектуре мастерски подчинив их оба центральному сооружению ансамбля- палаццо Сенаторов, значение которого было повышено при помощи большого ордера, крупных членений и богатой двойной лестнице. Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город. Используя особенности рельефа, Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход – широкую и пологую лестницу, на верху которой он поставил античные статуи диоскуров. Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 веке, была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538году. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

Примечательна пространственная связь площади Капитолия с окружающим городом – не только со стороны главного подхода, откуда открывается широкий обзор города, но и через разрывы по бокам палаццо Сенаторов (в последствии завершенные Виньолой широкими лестницами).

Те же новые черты в понимании ансамбля Микеланджело проявил и при завершении начатого Сангалло палаццо Фарнези, который он предполагал связать мостом с расположенной по другому берегу Тибра виллой Фарнезина. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Микеланджело выполнил также и огромный карниз главного фасада, который в сочетании с центральным порталом и балконом над ним придал композиции исключительную цельность и монументальность.

В середине XVI века, в период усиления общественной реакции, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения, которых обычно связывают с маньеристическим направлением. Маньеризм в архитектуре не составляет полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве, особенно в живописи. Это направление не получило в зодчестве столь широкого распространения, и в сооружениях архитекторов, причисляемых к маньеристическому лагерю, негативно-разрушительные черты не выразились в такой отчетливой форме. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Многие из них были учениками и последователями Микеланджело, но, переняв от него некоторые приемы и архитектурные мотивы они утратили его главные содержательные качества – гуманистическую направленность и героический характер его образов. То нарушение архитектурных канонов, которое у Микеланджело воспринималось как необходимое выражение его глубоких замыслов, у них выглядит как самоцель, как проявление субъективного произвола. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла, индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511 – 157), автор известных “жизнеописаний”, отличался большой свободой обращения с формой. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560 г.) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Этот узкий коридор, фланкированный с двух сторон одинаковыми фасадами, с сильно выступающими карнизами, производит впечатление сценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, постеленному над сквозной колоннадой и аркой, которые раскрываются на реку Арно.

Барталомео Амманати (1511 – 1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно; колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивная кладка – декорации. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринити во Флоренции, переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

В 40 – 50 гг. XVI века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое», или «академическое», течение. Поддерживаемое последними представителями меценатов-гуманистов прежнего типа (крупнейшим из них был кардинал Аллесандро Фарнези), это течение характеризовалось глубоким интересом к античной архитектуре, стремлением осмыслить корни ее закономерностей и создать теоретическое обоснование, канонов классического искусства. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.

Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме, и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. Ансамбль развивается по глубинно оси и включает два расположенных на разных уровнях павильона, обращенных своими лоджиями в два полукруглых двора с гротами, нимфеями и фонтанами. Различная трактовка родственных в своей основе элементов и продуманная сценически эффектная смена перспектив, последовательно раскрывающаяся сквозь павильоны и завершающихся обнесенным стеною садом, составляет особенность этого ансамбля, явившегося важным этапом в развитие глубинных пространственных композиций. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. мастерам.

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Веньола был, кроме того, автором многих фонтанов, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов – в городе Витербо, эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды.

Огромный замок Капраролла, построенный близ Витербо для кардинала Форнезе, — мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей. Так возникло это сооружение наделено чертами почти гипертрофированной монументальности и представляющее уникальное в своем роде соединение укрепленного замка и великолепного дворца, геометрически четкая масса, которого господствует над окружающим ландшафтом. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568 – 1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Виньоло развил намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами, достигнув большей выразительности и цельности главного пространства. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Трудно определить личный творческий вклад Романо в архитектуру виллы, но в ее замечательном декоре и росписях роль мастера был без сомнения значительна. В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Он был начат в качестве полуутилитарного сооружения при знаменитом коневодческом хозяйстве герцогов Гонзага, для недолгих наездов которых имелось несколько жилых и парадных комнат, и только в процессе строительства превратился в великолепную резиденцию увеселительного типа. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. Это каре является лишь ядром большого ансамбля, включающего хозяйственные постройки, конный двор и обширный сад с бассейном и замечательными садовыми павильонами. Композиция ансамбля развивается по глубинной оси с запада на восток и завершается полукруглой в плане ордерной аркадой. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Портал на противоположной стороне двора выходит на обращенную в сад лоджию, перекрытую цилиндрическим сводом, опирающимся на устои, каждый из которых образован четырьмя колоннами. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Воздушность аркады галерей и светлая оштукатуренная плоскость стены над ними резко отличают этот фасад от остальных, придавая ему легкость и сложную пространственную структуру, объединяющий его с садом, куда из главной лоджии переброшен мостик. Лепнина, орнаменты, фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров самого Рафаэля и Перуцци, указывая на отход от стиля высокого возрождения.

 Джулио Романо, один из первых познакомивший северную Италию с достижением римского зодчества, в позднем периоде своего творчества изменяет простоте и правдивой тектоничности своих ранних композиций. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами — пилястрами, и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, — проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484 – 1539). Несмотря на то, что он был на 15 лет старше Джулио Романо, начало самостоятельного творчества Санмикеле относится уже к 1530г. Быть может, это объясняется тем, что годы его ученичества в Риме оборвались в самом начале подъема римского зодчества и что со многими его художественными достижениями и приемами мастер ознакомился уже позднее по внеримским работам Сангалло, Джулио Романо и других. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. В качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции и кончая Кипром. С 1533 года Санмикеле занят укреплением родного города – Вероны, где впервые раскрылась в полной мере его своеобразное дарование и зрелое мастерство и где сосредоточенно большинство его позднейших и более важных произведений. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). В архитектуре этих сооружений видно дальнейшее развитие приемов, введенных в употребление Сангалло и Джулио Романо, применение ордерной системы к обратной стене и в то же время распространение рустовки на колонны.

В своих великолепных веронских дворцах Сан Микеле создал первые образцы нового типа зданий широко распространившегося в европейской архитектуре в последующие два столетия. Палаццо Бекилаква в Вероне — характерный пример этих сооружений. мощная рустованная стена внизу, а в верху – огромные арочные окна, обработанные наподобие античных триумфальных арок с изящным, иногда почти вычурным ордером, придают дворцам небывалое прежде великолепие. Палаццо Каносса и особенно Помпеи представляют более строгие примеры веронских дворцов мастера. Палаццо Гримане в Венеции – переработка того же архитектурного типа соответственно условием этого своеобразного города, в котором главные фасады зданий выходят на каналы: нижний этаж палаццо Гримане обработан не рустом, а пилястрами и включает открытую на Большой канал лоджию.

Во дворцах Сан Микеле необходимо отметить и более глубокие качественные отличия: в то время как во всех предшествующих палаццо помещения статически располагались вокруг двора, у веронского мастера главным ядром сооружения служат нарядные помещения верхнего, второго этажа, вокруг которых и завязывается вся композиция, торжественно разворачивающаяся по пути гостей от входа (в Венеции причала) через парадную лестницу – к пиршественному залу с огромными окнами и – в Венеции – с традиционной лоджией.

Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Ее расцвет начался с середины XVI века, когда один из крупнейших итальянских архитекторов этого времени Галеацо Алеси прошедший серьезную школу в Риме на изучение построек Микеланджело, перенес свою основную деятельность в Геную. Главное достижение генуэзских мастеров связаны с дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие. Генуэзские палаццо отличаются большей живописностью своего облика, деференцированности объемов и пространственной сложностью нежели дворцы Тосканы и Рима. Так, известные постройки Алесси – палаццо Саули и палаццо Ларкали-Пароди – представляют собой чередование расположенных на одной оси закрытых и открытых помещений. Благодаря мастерскому использованию характерного для Генуи крутого рельефа эти помещения расположены на разных уровнях, поднимаясь уступами от входа до завершения анфилады. Те же приемы еще более последовательно применены в палаццо Дория-Турси, сооруженном наиболее даровитым из учеников Алеси – архитектором Рокко да Лурага. Своими пространственными композициями работы алесси и его школы прокладывали путь дворцовым постройкам эпохи барокко. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Нижний этаж обычно обработан рустом, второй и третий этажи объеденены каннеллированными пилястрами большого ордра. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Разлагающее влияние феодально-католической реакции, политический застой и экономический упадок, охвативший Италию в 16 столетии, меньше, чем где либо, сказывались в Венецианской купеческой республике, которая,правда, постепенно утрачивала былое могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу. По прежнему верная духу просвещенного эпикуризма и меценатства, венецианская знать позволяет развиваться в своих сооружениях прямым традициям предшествующего века, что и составило те благоприятные условия, в которых расцвело искусство Сансовино и особенно Палладио.

 Якопо Татти, прозванный Сансовино (1486 – 1570), был известен при жизни прежде всего как скульптор. Однако именно его архитектурная деятельность, в многом определившая последующее развитие венецианской архитектуры, явилась основой его посмертной славы.

Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений: палаццо Корнер делла Ка-Гранда, выделяющеяся среди предшествующих дворцовых сооружений особенно торжественным масштабным строем, великолепную Библиотеку Сан Марко, строгое здание Монетного двора, Лоджетту, расположенную у подножия кампанилы Сан Марко и напротив входа во дворец Дожей, характерную для исконной венецианской любви к декору. Он придал монументательный характер старому торговому центру Венеции в районе моста Риальто, построив большое торгово- административное здание, известное под названием Фаббрикке Нуове. Но особое значение для формирования архитертурного облика Вениции имели градостроительные работы Сансовино по застройке общественного центра города.

Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по-итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Тем самым он открыл великолепные возможности для организации излюбленных венецианцами празднеств и торжественных церемоний, утверждавших могущество венецианской республики. Сансовино, таким образом, создал одни из самых прекрасных ансамблей мирового зодчества, завершенный, правда, уже после его смерти Палладио, который возвел на расположенном напротив Пьяцетты небольшом острове Сан Джорджо Маджоре церковь и кампанилу, включив тем самым в ансамбль городского центра водный простор лагуны. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в XVII веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале XIX века).

Возведенная Сансовино, Библиотека Сан Марко, которая протянулась на 80 метров параллельно западному фасаду дворца дожей и выходит торцем на Большой канал, выполнено целиком из белого мрамора. Чтобы не конкурировать с собором, здание тактично решено мастером без собственного композиционного центра и представляет собой двухъярусную ордерную аркаду, необычайно богатую по пластике и светотени. нижняя аркада образует глубокую лоджию, гостеприимно открывающуюся на площадь; библиотечный зал, занимающий половину верхнего этажа, также связывается через огромные арочные окна с пространством площади. Богатый и сильно развитый скульптурный фриз и балюстрада увенчанная скульптурами, помогают верхнему карнизу объединить оба этажа в единую архитектурную композицию, непревзойденную по праздничному великолепию и торжественности.

В палаццо Корнер делла Ка-Гранде Сансовино делает шаг вперед в использование композиционных приемов, сложившихся в процессе разработке типов итальянского ренессансного дворца.

Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Быть может, ни в одном другом городе ренессансной Италии массовая застройка не отличается столь эффективным использованием природных условий в функциональных и эстетических целях. К началу 16 века здесь были выработаны своеобразные конструктивные и архитектурно-планировочные приемы, сохранившие свою жизненность и в последующие столетия. Жилые дома обычно строились в три – четыре этажа на свайных основаниях, стены предельно облегчались. Сложившиеся типы зданий – отличались экономной ассиметричной композицией и максимальной обособленностью каждого жилища. Дворы, в условиях невероятной тесноты представлявшие особую ценность, часто составляли ядро целого комплекса многоэтажных домов. В центре двора устраивались резные, каменные, мраморные и даже бронзовые колодцы, из которых брали отстоенную дождевую воду. Среди этой массовой застройки выделялись внушительные особняки богатых негоциантов с огромными складами, загружавшимися прямо с каналов, и монументальные дворцы венецианской знати. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов.

 Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов XVI века был Андреа Палладио. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры; его “четыре книги об архитектуре”, трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. В творчестве Палладио ярко проявилось характерное для позднего расцвета гуманистической венецианской культуры отношение к античности. Если для поколения Браманте это наследие являлось источником закономерностей, познание которых открывало путь для коренной переработке форм и дальнейшего глубокого и своеобразного развития зодчества, то для Палладио та же античность явилась также идеалом, который он пытался оживить, приспособив к требованиям своих заказчиков и к условиям своего времени. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, “классичны” в своей гармонической цельности.

Первая значительная постройка Палладио — знаменитая Базилика в Виченце (1549 – 1514). Ее архитектурный облик проникнутый глубокой серьезность, торжественной монументальность отличается в то же время благородной простотой форм и богатством материала – белого истрийского мрамора. В основу фасадов базилики положен так называемый палладианский мотив строенных пролетов, средний и наиболее широкий из которых перекрыт аркой, что позволило сочетать пролеты старого ядра здания с наружным шагом колонн. Крайние пролеты Базилики несколько уменьшены, зрительно закрепляя углы здания и завершая его фасады.

Подавляющее большинство построек в богатейшем творческом наследие Палладио составляют дворцы и виллы.  Одной из таких работ является Вилла Ротонда (Винченца, Италия), которая показана на иллюстрации.

С падением международной торговли и отечественной промышленности венецианское купечество стремилось обзаводиться титулами и вкладывало капиталы в сельское хозяйство. Это привело к тому,что с середины ЧМШ века в материковых владениях венецианской республики (т.н. терра – ферме) развернулось строительство городских палаццо и сельских резиденций.

Каждый дворец Палладио отличается глубоким своеобразием.

Героизированный образ ренессансного жилого дома получает в композициях Палладио дальнейшее развитие и углубление. В то время как фасад и внутренний двор во всех предшествующих палаццо Флоренции и Рима более или менее контрастно противопоставлялись, сложная связь и сопоставление этих элементов стали у Палладио основной темой архитектурной композицией дворца, раскрывающейся зрителю в последовательной смене впечатлений.

Творчество Палладио, его дворцы, виллы, а также трактат, выдержавший множество изданий, оказали огромное влияние на последующие развитие европейской архитектуры, особенно в Англии, Франции и России, в большой мере предопределив композиционные приемы и эстетические идеалы архитектурного стиля классицизма.

Архитектура Германии.

Среди стран Западной Европы, обладавших развитой феодальной системой отношений, в Германии изживание средневековых устоев шло наиболее извилистым, усложненным путем. В экономическом и политическом отношении Германия развивалось противоречиво и затрудненно; не Меньшей противоречивостью отличалась ее духовная культура, и в частности ее искусство.

На исходе средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других государствах Европы: усиливалась роль городов, развивалось мануфактурное производство, все более важное значение приобрело бюргерство и купечество, распадался средневековый цеховой строй. Аналогичные сдвиги совершались в культуре и в мировоззрении: пробуждалось и возрастало самосознание человека, росли его интерес к изучению реальной действительности, желание обладать научными знаниями, потребность найти свое место в мире; шло постепенное обмирщение науки и искусства, освобождение их от вековой власти церкви. В городах зарождались ростки гуманизма. Немецкому народу принадлежало одно из величайших культурных завоеваний эпохи — крупнейший вклад в развитие книгопечатания. Однако духовные сдвиги совершались в Германии медленнее и с большими отклонениями, нежели в таких странах, как Италия и Нидерланды.

 На рубеже 14 — 15вв. в немецких землях не только не наблюдалось, тенденции к централизации страны, но, наоборот, усиливалась ее раздробленность, содействовавшая живучести феодальных устоев. Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не приводило к объединению Германии. Она представляла собой множество крупных и мелких княжеств и самостоятельных имперских городов, которые вели почти независимое существование и всеми способами старались сохранить такое положение вещей. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. В своей работе “Крестьянская война в Германии” Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу XVI в. : “… разные сословия империи – князья, дворяне, прелаты, патриции, бюргеры, плебеи и крестьяне – составляли чрезвычайно хаотическую массу с весьма разнообразными, во всех направлениях взаимно перекрещивающимися потребностями “Враждебные, узкоместные интересы сословий часто приводили их к противоречиям и взаимным столкновениям, что мешало главному делу – борьбе с феодализмом, преодолению средневековых традиций в экономике, политике, культуре, в укладе общественной жизни. Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, еще не приняло в это время характера всенародного революционного движения, охватившего Германию в первые десятилетия XVI века.

Противоречия общественного развития Германии нашли свое отражение в немецком зодчестве XV века. Как и в Нидерландах, здесь не было того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку архитектурных форм, который характеризует зодчество Италии. Хотя готика как Господствующий архитектурный стиль была уже на исходе, ее традиции были еще очень сильны; подавляющее большинство сору сооружений 15в. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Ростки нового, были вынуждены пробиваться в трудной борьбе сквозь толщу консервативных наслоений.

Удельный вес памятников культового зодчества в Германии XV века был более велик, нежели в Нидерландах. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа; нефы одинаковой высоты при отсутсвии трансепта способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Особое внимание уделялось декоративному решению сводов: преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и церковь в Анаберге. Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам – хор церкви святого Лаврентия в Нюрнберге и хор церкви Богоматери в Эсслингене. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте.

Все более значительное место в немецкой архитектуре 15 века начинают занимать памятники светского зодчества. Это прежде всего городские коммунальные постройки, в которых уже заметна меньшая, нежели прежде, зависимость от форм церковного зодчества. Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремени и в Госларе – пример монументального каменного строительства. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Их художественный эффект основан на пластике сильно вынесенных вперед верхних этажей и на великолепной орнаментации деревянных частей в особенности венчающих карнизов. Богатству убранства отличались также гильдейские и цеховые дома, например фахверковое здание гильдии разносчиков в Гильдейсгейме. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое.

В архитектуре жилых домов представителей городского патрициата в Германии, как и в Нидерландах, еще не произошло того переворота, который ознаменовало собой появление в городах Италии монументальных палаццо, принадлежаших богатейшим фамилиям, но в сравнение со средневековьем заметны нововведения – более сложная и свободная планировка, применение на фасадах богато украшенных фронтонов и фонарей – эркеров, а во дворах – крытых галерей.

Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Здесь на ряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. В создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами, и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг.

Как и в других западноевропейских странах, в Германии с начала 16 века ведущую роль начинает играть светское зодчество. Жилой городской особняк, ратуша или торговый дом – таковы доминирующие в эту эпоху типы строений. В крупных немецких торговых городах, переживавших свой расцвет в начале XVI века, велось большое строительство.

Несмотря на многообразие форм немецкой архитектуры эпохи Возрождения, связанное с раздробленностью страны и наличием множества более или менее обособленных областей, в немецком зодчестве явственно выражены некоторые общие принципы. Традиции средневековой готической архитектуры не умирают в немецком зодчестве на протяжение всего столетия, накладывая свой отпечаток на образные строй ренессансных сооружений Германии.

В основы немецко-ренессансной постройки положены два принципа: утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности в живописности внешних форм. План как организующее начало, в котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, отсутствует; он образуется как бы стихийно в зависимости от потребностей владельца и назначения дома. Выступа стены, различные по форме и размеру башни, фронтоны, зубцы, арки, лестницы, карнизы, слуховые окна, богато орнаментированные порталы, рельефно выступающие, резко очерченные обрамления окон, полихромные стены создают совершенно своеобразное и чрезвычайно живописное впечатление.

В немецкой архитектуре XVI века в основном можно проследить два течения. Архитектура северо-западной Германии, Шлезвиг-Гольштейна, Меклинбурга, многих областей Пруссии в целом исходит из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, лишь приспособляя их к новым запросам. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. Именно здесь складывается облик частного городского особняка и ратуши – двух типов построек, нашедших в Германии особенно широкое применение. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с чрезвычайно высокой крутой кровлей. Выходящий на улицу фасад по большей части непосредственно переходит в огромный ступенчатый фронтон, не редко занимающий более трети высоты здания. Этажи отделяются один от другого карнизами: фронтон завершается остроконечными шпилями или какими-либо другими украшениями. Плоскость стены разбивается многочисленными соединенными по два и по три окнами, узкие пространства между которыми покрыты рельефным и живописным орнаментом. Иногда фронтоны отсутствуют и заменяются крутой высокой крышей с многочисленными слуховыми окнами. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

В первую половину XVI века своими общественными постройками, в особенности ратушей выделяется Кельн. В последствии к фасаду ратуши была сделана пристройка в форме двухярусной арочной галереи, где элементы классической ордерной архитектуры получили своеобразное истолкование. Образцом Вестфальской архитектуры является цеховый дом в Мюнстере с трехэтажным нарядным фронтоном и многочисленными соединенными по четыре вместе окнами.

Во многих из северно-немецких зданий начала и середины 16 века можно наблюдать результаты воздейтствия нидерландской архитектуры. В это время в Германию приезжало множество нидерландских архитекторов, которые возводили целый ряд первоклассных построек. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная антверпенским архитектором Лауренсом Ван Стеенвинкелем. Здание это, близко напоминает своими формами ратушу в Антверпене, в то же время отвечало господствующему в германии стилистическому направлению. Здесь с особой силой сказывается идущее от готики стремление замаскировать плоскость стены и превратить ее в живописно разработанную поверхность. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов, и Вестфалии (группа вестфальских замков).

Рекомендация для Вас — 28 Основы расчета дождевой водоотводящей сети.

Второе течение немецкой архитектуры в течение 16 века охватывает главным образом области южной Германии и ее главнейшие центры Ульм, Нюрнберг, Ауксбург. В постройках южной германии выступают такие ренессансные черты, как гармоничность пропорций, упорядоченность плана и распределение архитектурных масс по горизонтали. Тяготение к живописности архитектурного построения, типичное для немецкого искусства не пропадает и в этих зданиях, а сосуществует в них рядом с упомянутыми чертами. Так, несмотря на четкость членения стены, последняя и здесь не выявлена как конструктивная несущая часть здания, а продолжает трактоваться как поле для живописной разработки. Башенки, выступы стены, фронтоны применяются и здесь, подчиняясь законом новой упорядоченности.

Так, общая композиция дворца Ландсгут в Баварии строится по принципу расположения замкнутых пространств и галерей вокруг удлиненного двора, окруженного колоннадой с полукруглыми арками. Создается впечатление большой четкости и ритмичности, которое в значительной мере распространяется так же и на оформление внутренних помещений. Античное явление встречается в герцогском дворце в Мюнхене, где работали итальянские архитекторы.

Правда, в южной Германии воздвигались здания более свободные по композиции, сохранявшие близость к старым традициям немецкого зодчества даже при применение новых архитектурных форм, например ратуша в Ротенбурге. Продолжалось использование фархверковых построек, в особенности в небольших городах, где они образуют привлекательные уголки в городской застройке. Примером этого может служить украшенная старинным фонтаном маленькая площадь в Мильтенберге. Постепенно на протяжение всего 16 века из названных направлений вырабатывается своеобразный стиль, который подготовляет создание барочных форм. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т.д.), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Параллельно возрастает тяготение к повышенной декоративности и нарядности, которая имеет много точек соприкосновения со средневековой архитектурой. Огромные богато декорированные ступенчатые фронтоны, нарядные украшенные скульптурой порталы, разнообразные по форме и размерам выступы стены, башни, лестницы, подчиняясь единству замысла, приобретают иной смысл. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы. Примерами могут служить памятники юго-западной Германии – так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями, окружающими внутренний двор. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Фасад сплошь заполнен предельно живописной декорацией, не оставляющей не единого участка стены свободным. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533 – 1535 гг. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. В плане здесь обнаруживается большая четкость и распределение внутренних помещений, которые не нанизываются случайно одно за другим, а следуют определенному замыслу. В этом же стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, в том числе в крупных городах – Нюрнберге, Бремене, Любеке и других.

Непрерывно растущая склонность к пышному и богатому оформлению интерьера с особой силой дает о себе знать в церковном строительстве. Активизирующий орнамент, массивные колонны, заменившие пучки колонн средневековых соборов, в некоторых церквах сочетаются с готическими арками, свободные пространства стены заполняются сплошь живописной декорацией (Мюнхен церковь св. Михаила).

Во второй половине XVI века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Во главе Страсбурской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Рядом с ним в Страсбурге выступает Ганс Штох, принимавший участие в постройке Гейдельбергского замка. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине XVI века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

Итак, Возрождение, или Ренессанс — эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки.

Италия — Франция: Лион — современная архитектура


Ночной переезд автобусом  — и я в Лионе
Лион тоже не получается впихнуть в один пост, поэтому делю на части.
Сначала расскажу о современной архитектуре города — я действительно всегда начинаю экскурсию по городу с нее.
Туристический сайт Лиона.

Музей Слияния  — он только что открылся, работает   с 2014 года. Создание нового общественного пространства вокруг и работы по благоустройству еще продолжаются.



Музей абсолютно безумной архитектуры, что интерьер, что экстерьер . Построен в месте слияния рек Роны и Соны, откуда и получил свое название Музей Слияния.


Сказано, что архитекторы вдохновлялись образами облака и алмаза. Что общего между облаком и алмазом и почему в фасаде дырка, не знают, наверное, и сами архитекторы.

Сайт музея.

Билет 9 евро, и это один из случаев, когда тема музея не интересна вообще, но в здание очень хочется зайти.

За свои деньги получаешь пару постоянных выставок и пару временных.
Проблема абсолютного большинства новых музеев в том, что артефактов и шедевров на всех  не хватает. Поэтому в шикарных зданиях, вроде этого, приходится выставлять непонятно что.

В Музее современого искусства в Риме (архитектор Заха Хадид) долгое время люди приходили посмотреть просто на голые стены, и только со временем на тех стенах повесили какие-то картины, которые  до сих пор там выглядят вторичными.

Здесь же картинами пока не  обзавелись, поэтому в одном из залов вот такое странное . Temoin Turak — никто не убедит меня, что это искусство, но хотя бы забавно.

В остальных залах — экспозиции, посвященные эволюции, магии и сознанию, разнообразию видов, возникновению музейного дела во Франции и открытию Южного полюса.
При чем тут Южный полюс? Наверное,  чтобы каждый нашел что-то для души, раз уж деньги все равно уплачены.

Все выставки, без преувеличения, прекрасные — умные, содержательные, интерактивные. Их даже подписали на английском, что во Франции делают далеко не везде и не всегда.

Выставка о  Южном полюсе просто великолепная. Но кондиционеры работают так и температура в выставочном зале такая, что я там чувствовала себя лайкой Амундсена во льдах Антарктиды. Замерзнуть вусмерть при +35 на улице — это нужно уметь.

Наверное, деньги можно было и не тратить — слоняться по зданию, кататься на эскалаторах и фотографировать с верхних площадок никто не запрещает.



Отдельным бонусом в коридоре стоял макет здания, а возле него девочка с ноутом, которая с удовольствием рассказывала любым свободным ушам про деконструктивизм и про создателей музея, архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au

Деконструктивизм — стиль уникальный. За все время существования архитектуры обычно все же  была возможность определить где в здании заканчивается потолок и начинаются стены,  где потом стены переходят в пол, и  что из этого окна и  двери. И в расположнение всего этого угадывался какой-то смысл.


Деконструктивизм же отметает все наши представления о мере, функции, рациональности и целесообразности. Что из этого стены? Где начинается потолок? Какова функция этой дырки в центре? — Да какая разница?

Другие известные работы Coop Himmelb(l)au это Мир БМВ Мюнхене, церковь Мартина Лютера Кинга в Гамбурге и реконструкция газгольдера в Вене (но здесь как-то все  очень скромно для для Coop Himmelb(l)au)

Девочка особенно убивалась за  этот нереализованный проект: «Посмотрите, какая красивая церковь, но ее, к сожалению, не построили!»
Действительно ужас! Для меня абсолютно неочевидно, что это церковь, да и гугл считает, что это проект выставочного центра. В таком дизайне это может быть чем угодно.

Такое впечатление, что главный челлендж Coop Himmelb(l)au построить здание никак не привязанное к земле.

А в целом музею зачет, очень понравилось.

Общественное пространство вокруг него еще не доделано. И новый район, который возникнет на месте старых доков, пока только строится.

Официнальное название этого оранжевого куба с дыркой  «Оранжевый куб с дыркой».   Не у меня одной проблемы с неймингом.

Берусь предположить, что это «Зеленый куб с двумя дырками».


Внутри все очень просто, даже аскетично, но яркие фасады привлекают внимание.

Хороший район. Люблю такие перестройки.


Как обычно в  доках, оставили рельсы, козловые краны, причальные пушки просто как элементы дизайна.
Сколько видела проектов по переустройству доков — и в Германии, и в Великобритании — это везде получается здорово.


Наверняка район недешевый — висит объявление о продаже апартаментов, построенных по проекту Жана Нувеля.


Что бы ни построили по проекту Жана Нувеля, хоть  пирамиду из картонных ящиков, это все равно не будет дешево.


Район хороший, со своим настроением, атмосферой, общественной жизнью. Народ гуляет, проходит какой-то фестиваль, который рекламируют по всему городу.

И пару слов о лионских парковках. Парковке не обязательно быть жутким и вонючим местом — это не новая идея. Но в Лионе мало того, что последовательно ее воплотили, здесь еще и возвели парковки в ранг самостоятельных достопримечательностей.

Вот эта моя любимая —  Колизей наизнанку. Красиво, светло и музыка играет.
Правда, пока я разобралась, как попасть внутрь, я сломала мозг себе и вынесла  нескольким водителмя, перекрыв, между делом, движение транспорта.
Архитектор Жан-Мишель Вильмотт

Говорят, где-то сверху есть перископ, позволяющий заглянуть внутрь без долгих поисков входа. На дне огромное вращающееся зеркало.

Еще одна парковка, не такой фейерверк, как предидущая, но тоже хороша. В Лионе  если  видишь вход в подземную парковку,   туда стоит зайти.


Автовокзал и железнодорожный вокзал Лион Perrache архитектор Rene Gages, ученик  Корбюзье.
Вокзал постройки 50-70х, сейчас полностью реконструирован.


Раньше он был даже лучше — слегка безумным,   с оранжевыми плексигласовыми колпаками. Но   и сейчас очень хорошо — со всеми этими достроенными парковками с вертикальным озеленением, переходами, эскалаторами и фонтанами вокруг.



Кстати, по запросу «вокзал Лион» Гугл выдает исключительно аэропорт Сантьяго Калатравы — одна из лучших его работ, здание,  похожнее на птицу с распростертыми крыльями. Взяла здесь

И пару мест, куда я хотела попасть, но не успела. Может, кому-то пригодится.

На туристическом сайте Лиона есть упоминание об этом  районе Quarter des  Etoiles. Архитектор  Jean Renaude, один из лучших французских архитекторов 70-х.

Я обожаю такие брутальные бетонные постройки, и сюда можно было доехать по обычному городскому билету, но это очень на отшибе, мне просто не хватило времени
Взяла здесь

А это место, куда очень хотелось, но поездка сюда заняла бы целый день, которого у меня не было.
Монастырь  Ла-Туррет, архитектор  Ле Корбюзье.
Это действующий монастырь, пстроенный для лионских доминиканцев. Там проводятся экскурсии по выходным, но ехать поездом полтора часа, а транспорт ходит нечасто.

Я глубоко убеждена, что церкви Ле Корбюзье  —  лучшее, что было построено в храмовой архитектуре 20 века. Когда-нибудь расскажу о них отдельно.


А я еду искать  знаменитые лионские муралы — и о них будет дальше.

итальянская современная архитектура, итальянский архитектурный модернизм, современные здания италия

Тема архитектуры в Италии обычно напоминает классические здания, такие как Колизей в Риме, Пантеон или площадь Сан-Марко в Венеции.

На рубеже 20-го века выдающиеся итальянские архитекторы стремились найти национальный модернистский язык и личную идентичность в рамках различных столпов модернистского движения и под властью фашистского правительства.

Однако в конце 20-го и 21-м веках в Италии наблюдается растущая тенденция к возрождению городов с современной архитектурой и городским планированием. Многие известные архитекторы, как итальянские, такие как: Ренцо Пиано, Карло Скарпа и Альдо Росси, так и международные, такие как: Рем Колхас (Нидерланды), Заха Хадид (Ирак) и Ричард Мейер (США), спроектировали выдающиеся здания.

Несмотря на уже развитую индустрию туризма в Италии, многие города испытывают искушение нанять «звездных архитекторов» для проектирования культовых зданий.«Эффект Бильбао», как известно, относится к музею Гуггенхайма Фрэнка Гери в ранее сонном испанском городе Бильбао. Эти проекты, вероятно, являются средством продвижения Италии как страны инноваций, а также являются самостоятельными туристическими достопримечательностями.

Ниже приведены некоторые из современных зданий, которые стоит посетить в Италии:

Рим

Музыкальный парк — Ренцо Пиано

Юбилейная церковь — Ричард Мейер

MAXXI — Национальный музей искусств 21 века — Заха Хадид

Венеция

Выставочный зал Olivetti и Галерея Академии (реставрация) — Карло Скарпа

Понте-делла-Коститузионе — Сантьяго-Калатрава

Милан

Свободный университет Луиджи Боккони — Grafton Architects

Башня Веласка — BBPR

СС. Церковь Джованни Э. Паоло — Луиджи Фигини и Джино Поллини

«Городская жизнь» (архитектура и градостроительство) в стадии строительства, завершение в 2014 г. — Арата Исодзаки, Даниэль Либескинд, Заха Хадид и Пьер Паоло Маджора

Церковь Сан-Паоло — Массимилиано и Дориана Фуксас

Нембро

Муниципальная библиотека — Studio Archea

Паломническая церковь Падре Пио — Ренцо Пьяно

Равелло

Аудитория Оскара Нимейера — Оскар Нимейер

Верона

Ка Ди Коцци — Альдо Росси

Музей Кастельвеккьо (реконструкция) — Карло Скарпа

Форум Вероны — Марио Беллини Архитекторы

Итальянские архитектурные проекты, Здания в Италии

Итальянская архитектура, Строительство в Италии, Архитекторы, Современные проекты, Дизайн, Фото

Ключевая недвижимость + Архитектурные разработки, Застроенная среда Южной Европы

Архитектура в Италии

Мы выбираем то, что, по нашему мнению, является ключевым примером новой Итальянской архитектуры . Наше внимание сосредоточено на современных итальянских зданиях.

Architettura Italia

У нас есть 5 страниц выбора итальянской архитектуры.

Итальянская архитектура в крупных городах: новости + ключевые проекты (эта страница)

Итальянская архитектура в крупных городах: AF

Итальянская архитектура в крупных городах: GP

Итальянская архитектура в крупных городах: QZ

Итальянские здания : Проекты за пределами крупных городов

Новости итальянской архитектуры

Архитектурные туры в Италии

Палермо Архитектурные пешеходные экскурсии, Италия – последние архитектурные прогулки, запущенные e-architect
Наш 55-й город в мире – опытные гиды по строительству

image : HOK
Палермо — столица острова Сицилия на юге Италии.В городе проживает около 855 000 жителей, и ему более 2700 лет. Основные современные здания на Сицилии включают Центр биомедицинских исследований и биотехнологий Ri. MED и виллу GM в Марина-ди-Рагуза от Architrend Architecture.

Архитектурные пешеходные экскурсии по Венеции, Италия – последние архитектурные прогулки, организованные электронным архитектором
Наш 53-й город в мире – опытные гиды по строительству

image © Адриан Уэлч .
Ключевые современные здания Венеции включают в себя судебные офисы LCV и кондоминиум Jesolo Lido Village. Важной новой структурой является Quarto Ponte sul Canal Grande — мост через Гранд-канал, построенный Сантьяго Калатравой. Известные архитекторы, построившие здания в городе, включают Richard Meier & Partners Architects и OMA.

Архитектура в Италии — Последние дополнения к этой странице, расположены хронологически:

10 сен 2021
Bistro Bergsteiger , Sesto Dolomites, северо-восток Италия
Дизайн: Plasma Studio

Фото: Флориан Jaenicke
Подходящий бистро Bergsteiger Sesto
Расположенное посреди зоны природного наследия ЮНЕСКО в Доломитовых Альпах Сесто, в месте, используемом в качестве туристического центра, бистро Bergsteiger правильно и тщательно вписывается в его естественный и застроенный контекст.

12 августа 2016 г.
Двухфункциональное временное сооружение в Италии
Дизайн: Паям Фахеми и Самира Харазан Нахаванди

фото: Паям Фахеми и Самира Харазан Нахаванди носить навес в сезон дождей. Точно так же в сухой сезон функциональность становится навесом.

UniCredit Tower, Милан, северная Италия – 30 сентября 2013 г.

фото : Джованни Занги
Самое высокое здание Италии видно с расстояния до шести миль.Башня увенчана конструкционным шпилем из нержавеющей стали. Башня, ее дочерние здания Porta Nuova Garibaldi Tower B и Porta Nuova Garibaldi Tower C и их подиум составляют крупнейшие компоненты Porta Nuova Garibaldi, многофункционального комплекса к северу от центра города.

Дом в Мильонико, Базиликата – 16 августа 2013 г.
Дизайн: OSA Architettura E Paesaggio

фото: Massimo Acito
Строгая геометрия растения создает теплое внутреннее пространство; объемы служб (ванные, кладовые, кухня, прачечная) определяют помещения дома, расположенные последовательно по линейной траектории. Из всех номеров открывается панорамный вид на озеро внизу. Распределительные помещения сочленены в задней части, опосредуя отношения с внутренними дворами. Широкие окна обрамляют пейзаж, чередующийся с глухими стенами.

Новый способ кемпинга, Каваллино Трепорти недалеко от Венеции, северо-восточная Италия – 1 августа 2013 г.
Дизайн: Matteo Thun & Partners

фото архитектора di Venezia Camping, расположенный напротив Венеции.Группа из 32 небольших домиков-патио под названием «Садовые виллы» представляет собой современную интерпретацию кемпинговых бунгало, обеспечивающих комфорт и тесный контакт с природой.

Велодром Маспес – Вигорелли, Архитектурный конкурс Милан, северо-западная Италия – 1 августа 2013 г. Вигорелли — здание со славной историей, однако в настоящее время оно мало используется из-за врожденных проблем плохой функциональной гибкости и несоответствия действующим правилам спорта и безопасности.Конкурс дизайнеров, объявленный муниципалитетом Милана в конце 2012 года, был направлен на устранение этого неуклонного ухудшения состояния в поисках решений, которые вдохнули бы в здание новую жизнь за счет большего удобства использования и экономической устойчивости, которые не ложились бы на карманы сообщества.

Доступное жилье в Прато, Тоскана, центральная Италия – 19 июля 2013 г.
Дизайн: studiostudio architettiurbanisti

фото: Бруно Пелукка
Планировка поселения основана на распознавании рельефа.Проект повторно предлагает скрытые правила урегулирования, но консолидированные, способные восстановить структурирующую способность планировки и ее ландшафтную ценность.

Hotel Pupp , Бриксен, северная Италия
Дизайн: bergmeisterwolf architekten

фото : Jürgen Eheim возможно. Снаружи трехчастная переплетенная конструкция снабжена специальной штукатуркой (по-немецки «Besenputz»), как и жилые дома, расположенные недалеко от города, но выдвинута на первый план чистым белым цветом.

Oficina Vidre Negre, Пьемонт, Северная Италия
Дизайн: Damilanostudio Architects

фото: Андреа Мартирадонна этакая городская площадь в сопровождении входа. Площадь здания составляет 1400 кв.м, а площадь участка — 25500 кв. м. Динамизм клиента проявляется в архитектуре, изменении объема, призме, полностью покрытой граненым черным стеклом и интегрированными фотогальваническими панелями.

Jesolo Lido Village Condominium , северо-восток Италии
Дизайн: Richard Meier & Partners Architects

фото : Roland Halbe
Jesolo Lido Village Condominium – 12 июня 2013
Richard Meier & Partners Complete Новый проект представляет собой красивый кондоминиум у воды и является частью комплекса, состоящего из комплекса Jesolo Lido Village, построенного Richard Meier & Partners в 2007 году, и отеля Jesolo Lido.Этот проект также недавно был удостоен награды AIANY Architecture Award 2013. Здание является частью комплекса, состоящего из комплекса Jesolo Lido Village, построенного Richard Meier & Partners в 2007 году, и отеля Jesolo Lido.

Hotel Panorama , Южный Тироль, северная Италия
Дизайн: *noa Network of Architecture

фото: Martina Jaider ? Когда-то можно было представить себе более динамичное вмешательство.

Дом в Бозене , Северная Италия
Дизайн: монолитная архитектура+дизайн

фото © M&H Photostudio
Дом в Бозене – 19 мая 2013 г. отдельные этажи. Из-за его точечного фасада на севере и востоке он кажется закрытым для подъездной дороги. Оштукатуренный цоколь служит опорой для меньшего верхнего этажа, покрытого облицовочными листами.В сад – на юг и на запад – дом открывается благодаря большому стеклянному фасаду.

Дом в Меране , Северная Италия
Дизайн: монообъемная архитектура+дизайн

фото © M&H Photostudio
Дом в Меране – 19 мая 2013 г. тихий район Obermais. Концепция дизайна заключалась в том, чтобы играть с прозрачными и твердыми поверхностями, что влечет за собой увлекательные идеи и перспективы.Интерьер сливается с внешним пространством. Ландшафт проходит через здание и находит свое обновление в бассейне и на лугу. Из-за изысканного внешнего дизайна и расположения бассейна, газона, сада и дома вся концепция кажется единым целым с плавным переходом.

Штаб-квартира ENI по разведке и добыче , Милан, северо-запад Италии
Дизайн: Andrea Maffei Architects

изображение : Miller Hare Limited
Штаб-квартира по разведке и добыче ENI – 24 апреля 2013 г. -промышленный комплекс в Метанополи, первый поселок ЭНИ, созданный в Сан-Донато-Миланезе, недалеко от Милана.В этом новом проекте желателен характер, функциональный, динамичный, коммуникативный и самобытный, который включает в себя ценности и потенциал ENI.

Последние итальянские проекты зданий

Новая библиотека Маранелло , Эмилия-Романья, Северная Италия
Дизайн: Andrea Maffei Architects

фото: Alessandra ChemolloIC Площадью 850 кв. м., расположен в хорошо зарекомендовавшей себя жилой среде в Маранелло, а библиотека заменяет бывший промышленный склад, поддерживающий стены по периметру.Типичная идея классической библиотеки изменена органичной прозрачной формой, помещенной внутри первоначального периметра промышленного здания.

Ceno House , Бриндизи, юго-восток Италии
Дизайн: Даниэле Корсаро

фото: Дарио Миалет
Дом в Бриндизи – 12 апреля 2013 г. строгие отношения с окружающей средой и почти навязчивое стремление не изменить пейзаж.В данном случае это сделано, разбив его на три дома. С одной стороны есть здание для спальной зоны, а с другой две: одна для гостиной/столовой и пристройка.

Italcementi i.lab , Бергамо, северо-запад Италии
Дизайн: Richard Meier & Partners Architects LLP и центр разработки для Italcementi, и он призван отражать лидирующую позицию компании, технологический прогресс и приверженность исследованиям в области использования бетона.

Dolomitenblick , Sesto, провинция Флоренция, Тоскана, центральная Италия
Plasma Studio

фото : Hertha Hurnaus
Dolomitenblick – 14 Jan 2013
В здании есть 6 щедрых праздничных мест, вид на Доломитовые Альпы. Каждая приватная часть спроектирована так, чтобы обеспечить максимальную приватность: за счет разделения всего объема здания на 2 части, благодаря ступенчатым балюстрадам, которые не позволяют видеть вышеприведенную часть и проходящую улицу.

Офис La Serenissima , Турати, Милан, северо-запад Италии
Park Associati

фото : Andrea Martiradonna
Офис La Serenissima – 7 января 2013 г.
Когда это здание было построено, оно считалось современным и технологичным. , даже экспериментальный. Однако сегодня многие из его бесспорно привлекательных аспектов устарели по отношению к современным стандартам строительства зданий. По этой причине новый владелец, зная о его качестве и эффектности, решил привлечь архитекторов для реконструкции комплекса.

Hotel Valentinerhof , Кастельрут, северная Италия
noa*

фото : Daniele Iodice / Lorenz Sternbach
Hotel Valentinerhof – 4 января 2013
ок. 1200 метров над уровнем моря. Семейное заведение было улучшено и расширено за счет нового оздоровительного центра и нового вестибюля с примыкающим баром и рестораном.

Питомник Benetton , Тревизо, северо-восток Италии – добавлен
Alberto Campo Baeza

фото архитектора
Питомник Benetton – 19 ноября 2012 г. стены.Открытые к небу четыре двора созданы в соответствии с четырьмя элементами: воздухом, землей, огнем и водой.

Церковный комплекс Пескара , восточная Италия
Architetto Angelo Campo

фотография архитектора
Церковный комплекс Пескара – 6 июля 2012 г. расположение домино: открытый вопрос для его нового городского измерения состоит в том, чтобы указать новые центральные районы с точки зрения планирования и реализовать их; приоритет может быть представлен общественными местами и/или зданиями.

Дом-музей Энцо Феррари , Модена
Системы будущего

фото © Андреа Морганте
Дом-музей Энцо Феррари – 20 марта 2012 г.

Сменное жилье , Кремона, северная Италия
AquiliAlberg

фотография: Фабрицио Маркези
Кремона Жилье – добавлено 1 марта 2012 г. в лучшем случае характеристики места и контекст, который является природным парком реки Серио.

Архитектурный конкурс Сан-Пардо , Матера, юг Италии
Международный архитектурный конкурс – проект благоустройства жилого и коммерческого района, расположенного в районе Сан-Пардо в Матере, Италия: «Конкурс дизайнерских идей»
Итальянская архитектура Конкурс

зданий в Италии — по городам

Флорентийские здания

Genoa зданий

Milan Architection

Reggii Emilia зданий

REMINI зданий

Rome Architecture

Туринские здания

URBINO зданий

Венецианские здания

Верона

Bergamo зданий

итальянская архитектура — крупные здания

итальянские здания по городу в алфавитном порядке:

ARA Pacis Museum , Rome
Richard Meier Architects
ARA Pacis Museum

Art Museum Showeroli 9 0072
Coop Himmelb (L) Au
Calabrian Architection

Calabrian Архитектура

British Embassy , Рим
BASIL SPENGE Architect
British Embassy Rome

Domus Technica , Brescello, Reggio Emilia

Итальянское здание

Isolo Magica Complex , Венеция
Zaha Hadid Architects
Isolo Magica Venice Images

Maxxi , Rome
Zaha Hadid Architects
Maxxi

Milanofiori Counter , MILAN
OBR Открытое здание Исследования
Итальянский Корпус

Monte S Angelo Metro Angliss + Link
Amanda Levete Architects + Anish Kapoor
Naples Subway Subway

Музыка Аудитория , Rome
Дизайн: Renzo Piano Строительная мастерская (RPBW)
Музыкальный комплекс Rome

Новая торговая ярмарка Корпус 9009 7 Massimiliano E Doriana Fuksas Architects
Новая выставка Milan

Музей Nuragic и современного искусства
Zaha Hadid Architects
Музей Nuragic и современного искусства, Cagliari, Sardinia

Palazzetto Dello Sport , Рим
Pier Luigi Nervi
Palazzetto Dello Sport

Quarto Ponte Sul Canal Grande , Венеция
Santiago Calatrava Grand CanaL Bridge Venice

Luigi BoCconi , Milan
Grafton Architects
Университет Луиджи Bocconi

больше Итальянская архитектура онлайн скоро

Местоположение: Италия, Европа

Итальянские архитекторы

Итальянские дома

Итальянские офисные здания

Итальянский архитектор: Карло Скарпа

Итальянские здания Фотографии: Современная архитектура в Риме 09003

Венеция Конкурс Cava de’Tirreni , провинция Салерно, Кампания, южная Италия

фотография архитектора
Конкурс архитектуры Cava de’Tirreni

Конкурс итальянского дизайна: Сделано в Масефе

Здания / фотографии для Итальянская архитектура страница

Лучшие итальянские архитекторы и их величайшие здания

Лучшие итальянские архитекторы и их величайшие здания


Итальянские архитекторы , безусловно, являются хорошим примером качества и инноваций, которые можно найти в этой области, и это неудивительно, поскольку эта работа не очень далека от области дизайна. Сегодня Milan Design Agenda решила представить вам шесть хороших примеров итальянских архитекторов Bespoke, которые определенно оставили след своей работой.

 

Известный как Mostro Sacro  (священный монстр) итальянской архитектуры, Андреа Бранци известен тем, что многие его работы выставлены в основных столицах мира. Он родился во Флоренции в 1938 году, получил диплом архитектора в 1966 году и переехал в Милан в 70-е годы. Он известен такими творениями, как Superonda, диван, который он разработал в 1966 году для Poltronova, а также No Stop City (1969–1972).

Вам также может понравиться: ЭТО 6 ИТАЛЬЯНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРА, КОТОРЫЕ СЛЕДУЮТ В INSTAGRAM

Пиано родился в Генуе, Италия, в семье строителей. Его известные здания включают Центр Жоржа Помпиду в Париже (с Ричардом Роджерсом, 1977 г.), Осколок в Лондоне (2012 г.), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015 г. ) и Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016 г.). ). В 1998 году он получил Притцкеровскую архитектурную премию.

Одним из самых известных проектов Ренцо 2020 года является Музей кино Академии . Он официально откроет свои двери 14 декабря 2020 года в Лос-Анджелесе. Обладая уникальной эстетикой, подчеркивающей круглый купол, музей будет считаться «главным в мире кинематографическим учреждением».

Известный под номером « Лучший архитектор Милана» , архитектурная студия Cino Zucchi находится в постоянном поиске новых пространственных решений для современной жизни в тонком и быстро меняющемся контексте европейского ландшафта.Родившийся в Милане в 1955 году, Чино имеет площадь Pasila Central Tower, Хельсинки, Финляндия (2009) , как одно из его величайших достижений в архитектуре. Миланский архитектор спроектировал и реализовал множество коммерческих, общественных, промышленных и жилых зданий, общественных пространств, планов реконструкции и генеральных планов сельскохозяйственных, промышленных и исторических районов.

Марио Беллини — итальянский архитектор, окончивший Миланский политехнический институт — архитектурный факультет в 1959 году и начавший работать архитектором в начале 1960-х годов.25 работ Марио Беллини находятся в постоянной коллекции дизайна Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), посвятившей ему личную ретроспективу в 1987 году. Он также получил международное признание за такие проекты, как расширение Миланской торговой ярмарки; новый Культурный центр города Турин; выставочный и конгресс-центр Villa Erba в Черноббио на озере Комо; Токийский центр дизайна в Японии; Штаб-квартира Natuzzi в США

 

Вы также можете прочитать об этом: Новая брутальная архитектура на окраине Милана | Винченцо Де Котис

 

Park Associati — студия архитектурного дизайна, созданная в 2000 году Филиппо Пальяни и Микеле Росси.Проекты городского и архитектурного масштаба являются хорошим примером способности группы искать решения, которые могут сочетать местную идентичность и технологические инновации. Проекты Park Associati были представлены на нескольких выставках и опубликованы в итальянских и международных архитектурных журналах.

 

Наконец, что не менее важно, у нас есть Ричард Роджерс. Названный лордом Роджерсом из Риверсайда в 1996 году, он стал наиболее известен благодаря таким зданиям, как Центр Помпиду в Париже, штаб-квартира Lloyd’s в Лондоне, Европейский суд по правам человека в Страсбурге и Купол тысячелетия в Лондоне.

Подпишитесь, поделитесь этой статьей и не пропустите предстоящие статьи на более вдохновляющие темы о Милане, дизайне интерьера и многом другом!

Не забудьте подписаться на нас в Instagram и Pinterest.

 

 


10 итальянских архитекторов, которых вы должны знать — RTF

Италия была домом для многих великих художников и архитекторов.В 14 веке мир стал свидетелем периода итальянского Возрождения. Первый в мире учебник по архитектуре De Architectura был написан итальянским архитектором Маркусом Витрувиусом Поллио. История оценила многих влиятельных итальянских архитекторов, которые известны своими работами во всем мире, таких как Андреа Палладио, Джакомо Виньола, Филиппо Брунеллески, Микеланджело Буонаротти и Рафаэль Санцио. Следующий список посвящен некоторым выдающимся и влиятельным итальянским архитекторам, начиная с 19 века.

1. Ренцо Пиано

Получивший признание за такие проекты, как Центр Жоржа Помпиду в Париже, The Shard в Лондоне, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Ренцо Пьяно является одним из самых знаменитых архитекторов в мире. Он был награжден Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito Della Repubblica Italiana в 1990 году, Киотской премией в 1990 году, Притцкеровской премией в 1998 году, золотой медалью Международного союза архитекторов в 2002 году, премией Соннинга в 2008 году, и это лишь некоторые из них. Жюри престижной Притцкеровской премии сравнило Фортепиано с Микеланджело и да Винчи и приписало ему новое определение современной и постмодернистской архитектуры. В 1981 году он основал Renzo Piano Building Workshop, а позже, в 2004 году, возглавил Renzo Piano Foundation. В августе 2013 года он был назначен пожизненным сенатором в Сенате Италии после того, как создал команду молодых архитекторов под названием G124, которые стремятся работать над преобразованием пригородов крупных городов Италии.

Ренцо Пиано_©www.bing.com

Стефано Боэри, итальянский архитектор и градостроитель, родился в Милане. Он работал профессором городского планирования в Миланском политехническом институте и приглашенным лектором в Высшей школе дизайна Гарвардского университета, Институте «Стрелка», Институте Берлаге и Федеральной политехнической школе Лозанны.На данный момент он назначен директором лаборатории Future City Lab в Университете Тунцзи в Шанхае. Он основал студию Stefano Boeri Architetti, чья работа варьируется от «производства городских концепций и архитектуры до дизайна интерьеров и продуктов», уделяя основное внимание геополитическим и экологическим последствиям для городской среды. Среди его известных работ Bosco Verticale в Милане, Blloku Cube в Албании, Palazzo Verde в Бельгии, Liuzhou Forest City в Китае и Ca’ Delle Alzaie в Италии.

Стефано Боэри_©Stefano Boeri Architetti

3. Массимилиано Фуксас

Массимилиано Фуксас, главный архитектор Studio Fuksas, вместе со своей женой Дорианой Мандрелли Фуксас имеет офисы в Риме, Париже и Шэньчжэне. Фуксас, выпускник Римского университета, получил Гран-при Национальной архитектуры Франции в 1999 году и был также назван в честь Национальный академический Сан-Лука. Studio Fuksas — международная многопрофильная компания, которая работает над различными проектами, такими как аэропорты, музеи, культурные центры, офисы и городские мероприятия, используя инновационные подходы.Некоторые из его глубоких проектов включают Башню-близнец в Вене, комплекс FieraMilano в Милане, Мюзик-холл Zénith в Страсбурге, фасад PalaLottomatica в Риме.

Массимилиано Фуксас_©фуксас

4. Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс был архитектором и дизайнером и был значительной личностью в истории дизайна. После колледжа он служил в итальянской армии, а затем открыл свою архитектурно-дизайнерскую фирму в Милане, Италия. Там он работал с различными медиа, такими как керамика, освещение, мебель, фотография, ювелирные изделия, архитектура и дизайн интерьера.Его работы были связаны с поп-культурой и предпочитали яркие цвета, выразительные произведения. Соттсасс был членом Международного движения за имажинистский Баухаус. Позже он ушел в отставку из-за непрофессионализма. Он был разносторонним дизайнером и работал с разными материалами для создания изделий. Он был ведущим членом группы Memphis, основанной в 1981 году, главной целью которой было возродить радикальный дизайн. В 1970-х он был видным деятелем «Радикального движения», а позже, в 1980-х, сыграл решающую роль в «постмодернизме».

Этторе Соттсасс_©artslife

5. Марио Беллини

Всемирно известный архитектор и дизайнер Марио Беллини — восьмикратный лауреат премии «Золотой компас». Он окончил Миланский политехнический институт на архитектурном факультете и начал работать в начале 1960-х годов. С 1963 года он начал свою карьеру в качестве дизайнера продуктов и мебели. Позже, с 1985 по 1991 год, он работал редактором журнала Domus Magazine. После 1980-х годов Беллини снова переключил свое внимание на архитектуру и с тех пор спроектировал известные сооружения, включая торгово-выставочный район Портелло в Милане, выставку Villa Erba, штаб-квартиру Deutsche Bank во Франкфурте и многие другие.Двадцать пять его работ принадлежат постоянной коллекции дизайна Нью-Йоркского музея современного искусства.

Марио Беллини_©theitaliantouch

6. Чино Цукки

Чино Цукки, выпускник Массачусетского технологического института, Кембриджа по специальности «Искусство и дизайн», а затем изучал архитектуру в Миланском политехническом университете. Он довольно активно занимается теорией и преподаванием и постоянно принимает участие в семинарах и конференциях в различных престижных институтах. Помимо преподавания архитектурного и городского дизайна, Цукки также практикует и проектирует жилые, общественные здания и частные музеи. Его список известных проектов включает порт Эпано-Скала, Митилене-Лесбо в 1996 году, восстановление горнодобывающих районов в Хертене на Руре в 2001 году, центральный район башни Пасила, Хельсинки в 2009 году, жилой комплекс на территории бывшего завода Rossi & Catelli, Парма в 2009 году. 2011 г. и план благоустройства в Nuvola Lavazza, Турин. В своем дизайне он стремится определить «новых пространственных решений для современной жизни в сложном, деликатном контексте европейского ландшафта».

Чино Цукки_©marazzigroup

7.Пьеро Лиссони

Пьеро Лиссони, архитектор и дизайнер, вместе с Николеттой Канези основал Lissoni Associati в Милане, студию, специализирующуюся на архитектуре, интерьере и дизайне продуктов. В центре внимания дизайнеров Lissoni всегда были люди. Его работы включают международные проекты в области архитектуры, ландшафта, интерьера, продукта и графического дизайна. Некоторые из его работ включают Grand Hotel Billia в Сент-Винсенте, отель Conservatorium в Амстердаме, расширение Национального театра в Милане, отель Mamilla в Старом городе Иерусалима и магазины De Padova и Fantini в Милане. Кроме того, он также работал креативным директором в Alpi, B&B Italia, Living Divani, Lema, Porro, Boffi, Lualdi и Sanlorenzo.

Пьеро Лиссони_©лемамобили

8. Андреа Бранци

Андреа Бранци родился во Флоренции в 1938 году. Он дизайнер, архитектор и художник. Он окончил Флорентийскую школу архитектуры и работал в области промышленного дизайна, архитектуры, городского планирования и продвижения культуры. Бранци был одним из самых уважаемых голосов в движении радикальной архитектуры.Он был одним из основателей Archizoom Associati и был частью группы с 1964 по 1974 год. Чтобы сосредоточить свое внимание на архитектуре, городском планировании, дизайне интерьеров и промышленном дизайне, он открыл свою студию. Он был одним из основателей Академии Domus в Милане, а в 1994 году был награжден золотым компасом за жизненные достижения. Его проекты регулярно выставляются на всеобщее обозрение.

Андреа Бранци_©DelightFULL

9. Алессандро Мендин

Выпускник Миланского политехнического университета, Мендини начал свою карьеру в мастерской Марчелло Ниццоли. Он работал там до 1970 года, а после этого руководил такими журналами, как Casabella, Modo и Domus. Одновременно он также основал Global Tools в 1973 году, коллектив, который решительно выступал против традиций и продвигал радикальный дизайн. Алессандро в 1989 году основал Atelier Mendini в Милане, где работал дизайнером и консультантом в сотрудничестве с другими компаниями, а также одновременно над мебелью и инсталляциями. Как архитектор, он спроектировал такие здания, как резиденция Алесси в Оменье, Театрино делла Биккьерайя в Ареццо, мемориальную башню в Хиросиме и казино Ароза в Швейцарии, и это лишь некоторые из них.В 2014 году он получил награду ADI Compasso d’Oro Career Award.

Алессандро Мендини_©Dedece

10. Витторио Магнаго Лампуньяни

Архитектор, теоретик архитектуры, историк, профессор истории градостроительства Швейцарского федерального технологического института в Цюрихе, В. М. Лампуньяни родился в 1951 году. Некоторые из его выдающихся работ включают офисное здание в Берлине, жилую группу в Марии Ланковиц недалеко от Граца, входную площадь Audi Forum в Ингольштадте, а также его широко известные архитектурные публикации, такие как «Архитектура 20-го века в рисунках», «Архитектура и город». Планирование ХХ века, Энциклопедия архитектуры ХХ века переведены на несколько языков.Он практикует и продвигает устойчивую форму архитектуры без модернистского или постмодернистского гламура.

Vittorio Magnago Lampugnani_©ethz.ch

Артикул:

  • Притцкеровская премия в области архитектуры. [онлайн]. Доступно по адресу: Жюри Цитата: Ренцо Пиано | Притцкеровская премия в области архитектуры (pritzkerprize.com) [по состоянию на 31 июля 2021 г.].
  • Г124. Ренцо Пиано, пожизненный архитектор и сенатор [онлайн]. Доступно по адресу: La Squadra – G124 (renzopianog124.com) [по состоянию на 31 июля 2021 г.].
  • Стефано Боэри Аркиетти. Стефано Боэри [онлайн]. Доступно по адресу: Боери | Стефано Боэри Арчитетти [По состоянию на 31 июля 2021 г.].
  • Фуксас. Обо мне.[онлайн]. Доступно по адресу: Массимилиано Фуксас — Фуксас. [По состоянию на 30 июля 2021 г.].
  • Технология проектирования. Этторе Соттсасс [онлайн]. Доступно по адресу: https://design-technology.org/ettoresottsass.htm. [Проверено 30 июля 2021 г.].
  • Архитекторы Марио Беллини. Марио Беллини. [онлайн]. Доступно по адресу: архитекторы Марио Беллини. [По состоянию на 30 июля 2021 г.].
  • Архитектура и поверхности Floornature. Биография Чино Цукки. [онлайн]. Доступно по адресу: Биография архитектора: Чино Цукки (floornature.com). [По состоянию на 30 июля 2021 г.].
  • Лиссони и партнеры. О нас.[онлайн].Доступно по адресу: Lissoni & Partners | Пьеро Лиссони | О нас | Милан | Нью-Йорк (lissonianandpartners.com). [По состоянию на 30 июля 2021 г.].
  • Слабый и широко распространенный. Профиль.[онлайн].Доступно по адресу: Андреа Бранци | СЛАБЫЙ И ШИРОКИЙ. [По состоянию на 31 июля 2021 г.].
  • Касати.Биография Андреа Бранци. [онлайн]. Доступно по адресу: Биография Андреа Бранци | Галерея Casati. [По состоянию на 31 июля 2021 г. ].
  • Мемфис. Алессандро Мендини. [онлайн]. Доступно по адресу: Алессандро Мендини – Мемфис-Милано (memphis-milano.com). [По состоянию на 31 июля 2021 г.].
  • ETHzurich.Vittorio Magnago Lampugnani, заслуженный профессор Curriculum Vitae

.[онлайн].Доступно по адресу: Витторио Магнаго Лампуньяни — почетный профессор — Биографическая справка — Кафедра истории искусства и архитектуры Др.Витторио Магнаго Лампуньяни — Institute gta — ETH Zurich. [Доступ осуществлялся 31 июля 2021 г.]

итальянская современная и современная архитектура — HiSoUR История культуры

Итальянская современная и современная архитектура относится к архитектуре Италии в 20-м и 21-м веках.

Стили

Начало 20-го века
Стиль ар-нуво был привнесен в Италию такими деятелями, как Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле (которые соответственно спроектировали Палаццо Кастильони и расширили Палаццо Монтечиторио в Риме).Идеи этого нового стиля были опубликованы в 1914 году в Manifesto dell’Architettura Futurista (Манифест футуристической архитектуры) Антонио Сант’Элия. Рационализм нашел себя в Gruppo 7 (1926), однако после роспуска группы ее выдающиеся деятели Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio Como), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (вокзал Санта-Мария-Новелла во Флоренции, в сотрудничестве). В фашистский период процветало так называемое «движение Новеченто» с такими фигурами, как Джо Понти, Петер Аскьери, Джованни Муцио.Это движение было основано на повторном открытии имперского Рима. Марчелло Пьячентини, который отвечал за городские преобразования нескольких городов в Италии и запомнился оспариваемой Виа делла Кончилиационе в Риме, разработал форму «упрощенного неоклассицизма».

Фашизм
Период времени после окончания Второй мировой войны был отмечен несколькими архитектурными талантами, такими как Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Джо Понти, Томазо Буцци и другими; таланты, которым действительно не хватало единого направления.Например, Пьер Луиджи Нерви с его смелыми и конкретными конструкциями приобрел международную репутацию и оказал влияние на Риккардо Моранди и Серджио Мусмечи. В сезон, вдохновленный интересными дебатами, выдвинутыми такими критиками, как Бруно Цеви, преобладал рационализм, одним из образцовых произведений которого можно назвать вокзал Термини в Риме. За неореализмом Микелуччи (проектировщик многочисленных церквей в Тоскане), Чарльза Аймонино, Марио Ридольфи и других (районы INA-Casa) последовал стиль неолиберти (заметен в более ранних работах Витторио Греготти) и бруталистская архитектура (Торре Веласка в Миланской группе BBPR, жилой дом via Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли и работы Джанкарло Де Карло).

Модернизм
Карло Скарпа реализовал важные модернистские проекты в Венето и Венеции. Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт ничего не строили в Италии, в отличие от Алвара Аалто (Успенская церковь в Риоле, Вергато), Кензо Танге (башни Болонской ярмарки, этаж центрального делового района Неаполя (ЦДН)) и Оскара. Нимейер (дом Мондадори в Сеграте). Постмодернистский стиль в архитектуре, предвосхищенный Паоло Портогези ок. 1960 г., можно увидеть в «Театро дель Мондо» (Театре мира), построенном Альдо Росси для Венецианской биеннале 1980 г.

Рационализм также повлиял на модернизм в итальянской архитектуре. В частности, этот дух дизайна примирил современные эстетические идеалы с религией, поскольку этот конкретный мотив не противоречил приоритетам современных итальянских архитекторов. Это породило так называемую светскую духовность — элемент итальянского модернизма, — который ориентируется на концепцию просвещенного рационализма. Другой аспект итальянского модернизма связан с разнообразием интерпретаций того, как переживается современность.Например, в северных регионах безорнаментный дизайн интерпретировался как отказ от культуры и стиля.

Архитектура в стиле модерн (либерти)
Главные и самые оригинальные представители стиля модерн — Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле. Первый был автором Палаццо Кастильони в Милане, а второй проектировал расширение Палаццо Монтечиторио в Риме.

Однако в 1920-е и последующие годы был введен новый архитектурный язык — рационализм. Эта форма футуристической архитектуры была впервые создана Антонио Сант-Элиа и, следовательно, Группой 7, созданной в 1926 году. После роспуска группы его приняли такие артисты-одиночки, как Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio, Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (вокзал Флоренции Санта-Мария-Новелла).

В фашистский период razionalismo уступил место Novecento Italiano, который отвергал авангардистские темы и вместо этого стремился возродить искусство прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Джо Понти, Пьетро Аскьери и Джованни Муцио.Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини на создание «упрощенного неоклассицизма», связанного с повторным открытием имперского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих итальянских городах, самой важной из которых является спорное создание Виа делла Кончилиационе в Риме.

Послевоенная и модернистская архитектура
Узкий небоскреб без орнамента с окнами из сине-зеленого стекла посередине и конической металлической обшивкой по бокам, возвышающийся над деревьями на уровне земли на фоне голубого неба

Два итальянских архитектора получили Притцкеровскую премию в области архитектуры: Альдо Росси (1990) и Ренцо Пиано (1998). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в период с конца 20-го века до начала 21-го, — это Ренцо Пьяно, Массимилиано Фуксас и Гэ Ауленти. Работы Фортепиано включают Стадион Сан-Никола в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, ремонтные работы Старого порта Генуи, паломническую церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо; Среди проектов Фуксаса (по состоянию на январь 2011 г.) — Grattacielo della Regione Piemonte (небоскреб региона Пьемонт) и Centro Congressi Italia Nuvola в EUR, Рим.Итальянские работы Гаэ Ауленти включают ремонтные работы Палаццо Грасси в Венеции и Stazione Museo («Музейная станция») неаполитанского метро.

Другими выдающимися фигурами современной архитектуры в Италии являются швейцарец Марио Ботта (Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, реконструкция Ла Скала в Милане), Микеле Валори (it:Corviale), Заха Хадид (Национальный музей Искусства 21 века в Риме, небоскреб «Ло Сторто» в Милане), Рихард Мейер (Юбилейная церковь и здание Ара Пацис, оба в Риме), Норман Фостер (железнодорожный вокзал Флоренции Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб «Иль Курво» в Милан) и Арата Исодзаки (Palasport Olimpico в Турине, совместно с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио; небоскреб «Иль Дритто» в Милане).

Постмодернизм
Среди главных архитекторов, работавших в Италии между концом 20-го и началом 21-го века, были Ренцо Пьяно (Стадион Сан-Никола в Бари, реструктуризация Старого порта Генуи, Аудитория Parco della Musica в Риме, Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо), Массимилиано Фуксас (небоскреб в регионе Пьемонт, конференц-центр в Европе), Гае Ауленти (Железнодорожный музей Неаполя под землей), швейцарец Марио Ботта (Музей современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация Театра Ла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств 21 века в Риме, небоскреб «Ло Сторто» в Милане), Рихард Мейер (Храм Божьего Милосердного Отца и ларец Ара Пацис, в Риме) ), Норман Фостер (в Турине, кампус Луиджи Эйнауди и во Флоренции, флорентийский вокзал Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб Il Curvo в Милане) и Арата Исодзаки (Palasport Olimpico в Турине, с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио). , небоскреб «Иль Дритто» в Милане).

Одной из характерных особенностей постмодернистской архитектуры в Италии можно назвать реакцию на модернизм и фашистский режим, присвоивший себе классические архитектурные формы и современность. После этих периодов была очевидная попытка поиска новых направлений дизайна. Новые работы стали демонстрировать атмосферу ностальгии и памяти. Группа молодых архитекторов, таких как те, кто входил в группу под названием «La Tendenza» (например, Карло Аймонино, Джорджио Грасси и Альдо Росси), начала исследовать вопрос памяти и славы итальянского прошлого, интегрируя их мотивы в свои работы как физическое присутствие и поэтическое содержание.Они пытались разоблачить слабые стороны модернизма, такие как их критика урбанизма.

Архитектура двадцатого века
Стиль ар-нуво имел в лице Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле двух основных и наиболее оригинальных представителей (соответственно Палаццо Кастильони в Милане, продолжение Палаццо Монтечиторио в Риме). Совершенно новый язык был объявлен с публикацией в 1914 году Манифеста футуристической архитектуры Антонио Сант’Элия. Там же опубликовал свои таблицы «Нового города», предложив новые архитектурные модели, возвысившие функциональность и новую эстетику.

Рационализм проявился в Группе 7 и МИАР (1926), но после роспуска группы проявился в отдельных фигурах Джузеппе Терраньи (Каса дель Фашио на Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте на Капри) и Джованни Микелуччи (вокзал Флоренция Санта-Мария-Новелла, в соавторстве). В фашистский период наибольшим успехом пользовалось так называемое «новеченто» (Джо Понти, Пьетро Аскьери, Джованни Муцио), из которого, после повторного открытия имперского Рима, вытекает «упрощенный неоклассицизм» Марчелло Пьячентини, автора нескольких городских работ. трансформации в разных итальянских местах и ​​запомнился спорной Виа делла Кончилиационе в Риме.

Второй послевоенный период характеризовался разнообразием талантов (Луиджи Моретти, Карло Скарпа, Франко Альбини, Джо Понти, Томазо Буцци и др.), но ему не хватало единого направления. Пьер Луиджи Нерви с его смелыми конструкциями из железобетона приобрел международную репутацию и был примером для Риккардо Моранди и Серджио Мусмечи. В сезон, оживленный интересными дебатами, проведенными такими критиками, как Бруно Цеви, преобладал рационализм, и одна из парадигматических работ была найдена на римском вокзале Термини. За неореализмом Мичелуччи, Карло Аймонино, Марио Ридольфи и др. (кварталы INA-Casa) последовали неолиберти (найдены в ранних работах Витторио Греготти) и брутализм (Миланская Торре Веласка группы BBPR, жилой дом в Via Piagentina во Флоренции, Леонардо Савиоли, работы Джанкарло Де Карло).

Ле Корбюзье (проект больницы в Венеции) и Фрэнк Ллойд Райт (проект дома на Большом канале, до сих пор в Венеции) ничего не построили в Италии, в то время как Алвару Аалто (церковь Успения в Риола-ди-Вергато) удалось , Кензо Танге (башни Болонской ярмарки, этаж Centro Direzionale в Неаполе) и Оскар Нимейер (дом Мондадори в Сеграте).

В 1980 году в рамках Венецианской биеннале был создан сектор архитектуры, директором которого был назначен Паоло Портогези. По этому случаю была проложена «дорога новиссима», созданная Костантино Дарди, и по заказу Паоло Портогези Альдо Росси создал «Театр мира», плавучий и путешествующий театр, который путешествовал по каналам Венеции. Альдо Росси, первый итальянец, получивший Притцкеровскую премию, несомненно, был одним из самых влиятельных итальянских архитекторов нового поколения. Рафаэль Монео пишет об этом:

«Я не думаю, что преувеличиваю, говоря, что уже в восьмидесятых годах они были отмечены — в Италии — Альдо Росси и Манфредо Тафури и что любой комментарий, сделанный вокруг итальянской архитектуры тех лет, должен относиться к ним»

(Рафаэль Монео, Другая современность: размышления о будущем архитектуры, стр. 113.)
Также в 1980 году в Венецианском Арсенале проходила архитектурная выставка «Присутствие прошлого», на которой были представлены основные архитекторы того времени. быть постмодернистами, включая Роберта Вентури, Ганса Холлейна, Фрэнка Гери и Рикардо Бофилла.Таким образом, Паоло Портогези с серией публикаций запустил так называемую постмодернистскую архитектуру в Италии, связавшись с другими критиками, такими как Чарльз Дженкс и Роберт Стерн.

Современная архитектура
Среди главных архитекторов, работавших в Италии в конце двадцатого и начале двадцать первого века, помнят Ренцо Пьяно (стадион Сан-Никола в Бари, перестройка древнего порта Генуи, аудитория Parco della Musica в Риме, церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо и др. ), Массимилиано Фуксас (Небоскреб в регионе Пьемонт, Конференц-центр в ‘EUR), Гае Ауленти (Вокзал-музей столичного района Неаполя), Марио Ботта из Швейцарии (Музей современного искусства Тренто и Роверето, реструктуризация Театро алла Скала в Милане), Заха Хадид (Национальный музей искусств XXI века в Риме, небоскреб «Ло Сторто» в Милане), Ричард Мейер (Церковь Бога-Отца) Милосердного и усыпальница Ара Пацис, в Риме), Норман Фостер (станция Firenze Belfiore), Даниэля Либескинда (небоскреб «Il Curvo» в Милане) и Арата Исодзаки (Олимпийский стадион Турина, с Пьером Паоло Маджора и Марко Брицио, небоскреб «Il Dritto» в Милане).

Источник из Википедии

Родственные

Современная архитектура в Риме — Разыскивается в Риме

Список наиболее важных образцов современной архитектуры в Риме.

За последние пару десятилетий в Риме появилась впечатляющая архитектура. Имея так много всего, что можно увидеть, современное здание в Риме часто упускают из виду. Но за последние три десятилетия в разных частях города было открыто несколько впечатляющих новых сооружений всемирно известных архитекторов.Все они вызвали споры как до, так и во время строительства, и на их завершение ушло больше времени, чем предполагалось. Большинство из них также столкнулись с трудностями финансирования.

Мечеть

Мечеть в Париоли была спроектирована Паоло Портогезе. После долгих дискуссий с Ватиканом о том, следует ли строить мечеть в Риме, в 1984 году был заложен первый камень в районе Аква Ацетоса, и она была открыта в 1995 году. Она была основана покойным афганским принцем Хасаном, который в то время жил в изгнании в Риме и финансировался королевской семьей Саудовской Аравии.Он также является центром Ассоциации культурных исламов в Италии. Виале делла Мошеа.

Мечеть

МАКРО

МАКРО, Музей современного искусства в Риме. Две городские галереи современного искусства были преобразованы из двух выведенных из эксплуатации промышленных зданий: старой пивной фабрики Peroni в районе Порта Пиа в Риме и старой бойни в Тестаччо. Строительство началось в 1989 году, первая часть была открыта в 1999 году, а официальное открытие состоялось в 2002 году.Французскому архитектору Одиль Декк было поручено спроектировать расширение участка Porta Pia, который был открыт в 2010 году. Via Nizza 138 и Mattatoio, Piazza Orazio Giustiniani.

MACRO, Via Nizza

 Аудиториум Parco della Musica

Аудитория Parco della Musica была спроектирована Ренцо Пьяно. Он был открыт в 2002 году после десятилетий дискуссий и трудностей. Важный древнеримский фермерский комплекс был обнаружен вскоре после закладки фундамента, что задержало работы на несколько лет, пока его раскапывали.Затем части останков были включены в новую структуру, и они видны под стеклом в главном фойе. Via Pietro de Coubertin 30.

Auditorium Parco della Musica

Chiesa Dio Padre Misericordioso 

Chiesa Dio Padre Misericordioso, спроектированный Ричардом Мейером в пригороде Tor Tre Testa. Церковь, которая должна была открыться в рамках празднования тысячелетия в Риме, столкнулась с инженерными трудностями из-за революционного дизайна трех изогнутых конструкций, известных как паруса, которые искусно встроены в основной корпус церкви.Первый камень был заложен в 1998 году, а церковь была открыта в 2003 году. Piazza Terzo Millennio 8.

Chiesa Dio Padre Misericordioso

Ara Pacis

Ara Pacis. Новое покрытие Алтаря Мира, датируемое 9 г. до н.э., было разработано Ричардом Мейером и открыто в 2006 году после семилетней работы. Алтарь был посвящен богине мира по возвращении императора Августа в Рим после трехлетнего пребывания в Испании и Галлии. Дизайн его современного стеклянного защитного покрытия, которое заменило разрушающуюся структуру 1930-х годов, разработанную Витторио Морпурго, изначально задумывалось как часть реконструкции всей площади Мейером.Однако этого так и не произошло из-за ожесточенной оппозиции со стороны консервативных политиков и искусствоведов. Пьяцца Аугусто Императоре, которая была разрушена Муссолини в 1930-х годах, теперь представляет собой многослойную смесь древнеримского, барочного, фашистского и современного стилей. Пьяцца Аугусто Императоре.

Ara Pacis

MAXXI

MAXXI, Национальный музей искусств XXI Secolo, был спроектирован покойной Захой Хадид, которая выиграла международный конкурс в 1999 году.Он был построен из неиспользуемых военных казарм в районе Фламиния и был открыт в 2010 году. Via Guido Reni 4.

MAXXI

La Nuvola

La Nuvola Массимилиано Фуксаса. Футуристический конференц-центр Рима был наконец открыт в декабре 2016 года после многих лет споров и финансовых перерасходов. Виа Кристофоро Коломбо и Виале Азия, евро.

La Nuvola

Мэри Уилси

Эта статья была опубликована в декабрьском выпуске журнала Wanted in Rome за 2016 год.

Top ph: Fabio Pagani / Shutterstock.com

Почему итальянский модернизм остался таким культовым

AD: Как получилось, что так много мебели B&B Italia можно использовать в самых разных эстетических условиях?

RU: B&B Italia всегда культивировала способность отражать современную культуру, реагировать на изменения вкусов и жизненных потребностей, предчувствуя и предвосхищая тенденции. Наши коллекции являются результатом уникального сочетания творчества, инноваций, промышленных ноу-хау и совершенства.На протяжении многих лет мы старались продолжать развиваться, чтобы предлагать не только уникальные дизайнерские продукты, но и предлагать тип международного образа жизни, привнося творчество и индивидуальность в любой дом и жилую среду, независимо от того, где находится дом и неважно, какой. архитектурный стиль у него есть.

Модель сидит на кресле из коллекции Coronado Афры и Тобии Скарпа, разработанной в 1966 году.

Фото: предоставлено B&B Italia

AD: Что вам больше всего нравится в B&B Italia?

RU: Довольно сложно выбрать среди множества удачных произведений, так как по многим причинам некоторые из них представляют собой важные главы нашей жизни.Если я выберу давний бестселлер, то это будет диван Charles, разработанный в 1997 году Антонио Читтерио. Это модульная система сидений, которая обязана своим огромным международным успехом своей сильной концепции дизайна, представляющей новый жилой ландшафт. Одной из главных особенностей, сделавших Charles современной классикой, является использование перевернутых L-образных алюминиевых ножек, которые подчеркивают легкий и простой дизайн системы. Что касается вневременного дизайна, я бы сказал, что диван Diesis, современная классика, созданная в 1979 году, до сих пор выглядит удивительно современно.Список явно длиннее, так как я считаю несколько проектов своими детишками!

AD: Что сделало самые узнаваемые изделия компании такими знаковыми?

GB: На мой взгляд, продукт можно назвать иконой, когда он способен выразить универсальную идею, выдержавшую испытание временем. Иконка находится между частью дизайна и произведением искусства. Тот факт, что люди во всем мире годами покупают или стремятся купить продукт, подтверждает, что это икона.В нашей коллекции есть несколько культовых предметов, но я бы упомянул все три кресла: Up5_6, спроектированный Гаэтано Пеше (1969 г.), Grande Papilio Наото Фукасавы (2009 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.